Perangkat leksikal puisi modern. Realitas, vernakular, jargon, prosaisme, arkaisme, istilah. Stilisasi: stilasi sejarah dan puisi sejarah.
Contoh perangkat leksikal. Teknik puitis modern, bagian 5.

Kamus puisi.

Perangkat puitis modern, bagian 5

Puisi tidak mungkin tanpa pidato kiasan, mis. tuturannya lincah (tidak klerikal), cerah, ekspresif, bernilai estetis. Peran penting dalam penciptaan pidato kiasan dimainkan oleh pemilihan kosa kata, mis. lapisan kata-kata tertentu dari seluruh konteks bahasa yang luas, lapisan yang secara organik cocok untuk tugas penulis ketika dia menulis karya tertentu. Seharusnya tidak diasumsikan bahwa tidak masalah kosakata apa dan di lingkungan apa yang digunakan dalam puisi: setiap lapisan bahasa memiliki pewarnaannya sendiri dan efeknya sendiri ketika digunakan, terutama jika kata-kata dari lapisan kosakata yang berbeda digabungkan dalam konteksnya. Pada ini mereka didasarkan perangkat leksikal dalam puisi - penggunaan sadar lapisan bahasa tertentu dalam karya dan variasi kombinasi mereka dalam konteks.
Setiap penyair di atas rata-rata memiliki gaya penulisnya masing-masing, gaya kreatif khusus - inilah yang membedakannya bahkan di antara mereka yang menulis dengan nada yang sama dan membuatnya dapat dikenali. Perangkat leksikal yang khas untuk penulis tertentu sebagian besar membantu pengenalan ini, individualitas.
Dalam puisi, perangkat leksikal berikut digunakan untuk membuat ekspresi::

kenyataan

1. Realitas - konsep kehidupan modern murni, tanda-tanda kehidupan, fakta budaya, kehidupan politik, peristiwa penting baru-baru ini, dll.; perangkat leksikal yang membantu membangun hubungan spiritual yang erat antara penulis dan pembaca kontemporer:

Dimana hari-hari mencair seperti setengah stasiun.
Dimana bukan "Stop tap", tapi "Delete".
(Alexey Torkhov)

Kata "Hapus" yang disebutkan dalam contoh ini diketahui sepenuhnya oleh semua pengguna komputer, termasuk mayoritas pecinta puisi.

bahasa daerah.

1. Bahasa sehari-hari adalah perangkat leksikal yang didasarkan pada penggunaan kata-kata dan ungkapan sehari-hari rakyat yang memberikan karakter humor yang mudah dan kasar:

Ya, Polyakov yang baik, kemalasan adalah ibu kita.
Tapi kata-kata yang menarik - jangan membatasi.
Untuk cha mackerel kuda dari seluruh Taurida mengerti?
Dia mengunyah sendiri - mengunyah sesekali.
(Stanislav Minakov)

Penyair suka secara tidak sengaja memasang ekspresi sehari-hari ke dalam konteks gaya tinggi. Ketika cocok dalam nada, suasana pekerjaan dan konten, perangkat leksikal menggunakan vernakular menekankan aliran alami pidato sehari-hari. Namun, sayangnya, dengan penggunaan vernakular dan vulgar - terutama dalam parodi dan karya-karya lucu - mereka sering "melangkah terlalu jauh", mencoba untuk "lebih dekat dengan orang-orang". Kelihatannya hambar dan primitif.

Warna lokal.

1. Cita rasa lokal - pengenalan unsur-unsur yang mencirikan kehidupan lokal, adat istiadat, alam, dll, termasuk semboyan khas lokal.
   "Kata-katanya digabungkan menjadi ucapan, seperti amber low" (Stanislav Minakov) - kata Ukraina "rendah" (manik-manik, kalung) digunakan di sini.

Setidaknya untuk durasi ayat,
Pergerakan makhluk hidup melintasi langit, melintasi langit,
Selamatkan diri kita dari pelukan kuat dosa,
Meninggalkan hari - zradu dan kebenciannya.
(Ibid.)

Ukraina "zrada" berarti "pengkhianatan, pengkhianatan."

Apakah untuk diriku sendiri. Dan tumbuh besar.
Dan Anda muncul, sangat hebat -
menjatuhkan saya dari pikiran saya, dari kaki saya, dari jalan dan dari pantalik.
Jadi aku hidup, dengan jiwa yang tercabik-cabik.
(Elena Buevich)

Di sini penulis menggunakan idiom Ukraina, yang juga memiliki suara sehari-hari dan berarti "membingungkan". Bahasa sehari-hari, kata yang hidup dan ekspresif, sangat khas dari pidato Ukraina sehari-hari, terlebih lagi, dalam deretan pencacahan yang sama dengan makna literal dan bukan kiasan (knock down), berkontribusi pada pewarnaan ekspresif yang kuat dari puisi liris yang pedih ini.
Penggunaan realitas lokal dan Ukrainisme ("Surzhik" kata-kata yang dibentuk dari akar bahasa Rusia sesuai dengan norma tata bahasa Ukraina, atau kata-kata yang terdengar sama dalam kedua bahasa, tetapi memiliki aksen di tempat yang berbeda), sangat khas dari lirik Rusia Ukraina :

Ah, sungai itu menyenangkan!
Handuk digantung
Ke air jerawat - kepang tangan - pohon willow A...
Dan dalam garis-garis gandum -
Membakar rambut
Api dahlia di dahi yang curam!
(Igor Litvinenko)

Perangkat leksikal warna lokal dapat membantu mencapai beberapa tujuan sekaligus: menciptakan kedekatan emosional dengan pembaca - perwakilan dari komunitas linguistik tertentu yang menggunakan realitas ini; pengenalan pembaca - penduduk asli tempat lain dalam lingkungan bahasa tertentu, pengenalan fitur-fitur menarik dari pidato di area tertentu, yang memungkinkan Anda untuk "terjun ke pidato langsung"; dan juga - terkadang - penciptaan efek komik ringan - misalnya, dalam beberapa tahun terakhir, kecenderungan yang terlihat jelas telah memanifestasikan dirinya dalam puisi Rusia Ukraina untuk menulis puisi dengan orientasi satir atau politik dalam apa yang disebut "ukr-rus " (istilah Mikhail Perchenko). Itu. menggabungkan baris dalam bahasa Rusia dan Ukraina dalam satu puisi, serta kalimat dari tipe campuran (dengan kata-kata dari dua bahasa dan dengan neoplasma penulis di Surzhik).

Ukrainomovniy, jangan lakaysya kata Rus!
Berbahasa Rusia, jangan takut dan jangan takut!
Saya mempresentasikan bahu masa depan saya.
Ya, saya berjanji untuk menciptakan kembali kesatuan:
Rusia, Ukraina, Belarusia -
Kesatuan kekuatan dan ucapan Slavia.
(Mikhail Perchenko "bahasa Inggris-Rusia")

"Jangan mencibir" - dalam bahasa Ukraina "jangan takut", "maybutn" - "masa depan".

Jargon.

1. Jargon adalah kata-kata dari lapisan leksikal yang digunakan oleh berbagai kelompok sosial: pemuda, unsur kriminal, kelas sosial, dll.

Berikut adalah keinginan tersebut. Ini sangat bodoh.
Tidak membiarkan Anda tertidur, menginjak-injak seperti dosis.
Saya ingin menjadi kuda. Sivka-Burka yang terhormat.
Dan buru-buru Anda menjauh dari cermin dan prosa.
(Alexey Torkhov)

Angsa, teriak, angsa, teriak.
Ceria, teriak, lihat sebentar!
Selama pemiliknya, suram di malam hari,
Anda tidak terpikat.
Sampai plum masuk ke semak-semak ...
(Stanislav Minakov)

Perangkat leksikal menggunakan jargon dalam kasus-kasus tertentu jelas memberikan puisi efek modernitas yang kuat, meskipun - saya memperingatkan Anda - tentu saja, selalu ada bahaya "memutar ulang", cukup banyak, yang dapat merusak kesan pekerjaan.

Prosaisme.

1. Prosaisme adalah ekspresi dari kosakata sehari-hari, klerikal, ilmiah, dan prosa lainnya yang digunakan dalam puisi sebagai elemen luar yang asing, tetapi dengan motivasi internal untuk validitas dan integritas plot:

"Saya ditanya setiap pagi tentang kesia-siaan hari ini" (Elena Morozova), "Saya menandatangani lanskap dengan cabang willow pirus, / Jadi, Maret menebus tiket perjalanan saya sampai musim semi" (Lyudmila Nekrasovskaya). Metode leksikal menggunakan prosaisme menuntut penulis untuk memiliki rasa bahasa yang berkembang, kemampuan untuk menggabungkannya dengan gaya yang tinggi. Bagi seorang penulis yang tidak memiliki sifat-sifat ini, prosaisme yang diperkenalkan secara sewenang-wenang mengurangi suara tinggi dan memberi situasi keanehan, kelucuan, bahkan ketika menyangkut hal-hal romantis dan menyedihkan. Baca selengkapnya di sini:.

Penyesuaian dgn mode.

1. Stilasi - reproduksi ciri-ciri gaya era lain, gerakan sastra, gaya penulisan, ciri-ciri bahasa strata sosial atau kebangsaan tertentu:

di! Petarung palu itu meretakkan tangan kanannya di atas meja,
Dan wajah saingan intelektual itu meledak.
Dan apa? Kami baru-baru ini terhubung ke sabuk
Dua calon ilmu dari apartemen kedelapan dan ketiga puluh!..
(Stanislav Minakov)

Tampaknya bagi kita seperti tembakan ungulata:
“Tarik-taritam. Tarik-taritam."
(Svetlana Skorik)

Dan ini adalah kutipan dari puisi-dilogi saya "Trizna", dari siklus "Polovchan". Saya menggunakan stilisasi untuk bahasa Turki dan pada saat yang sama - untuk derap kuku kuda (walaupun yang terakhir sudah merupakan teknik onomatopoeia).

Dalam hal ini, pantas untuk mengingat film "The Diamond Hand", di mana aktor Andrei Mironov sangat mirip meniru bahasa Inggris, tanpa mengucapkan sepatah kata pun dalam bahasa Inggris.

Dalam puisi cerita, teknik umum gaya sejarah.
Contoh gaya sejarah yang baik adalah puisi Lyudmila Nekrasovskaya "The Vault of Fire", diplot dengan larangan cinta untuk pendeta-pelayan kuil Api. Pahlawan puisi - pendeta tinggi kuil - harus membuat pilihan hidup: baik menelepon, atau menemukan orang yang dicintai, apalagi, dengan bantuan suap. Pengenalan masalah dan ide-ide yang melekat pada modernitas ke dalam plot, tanpa mengganggu deskripsi era sejarah, membantu ide utama penulis - untuk mempertimbangkan situasi yang dihadapi dalam kehidupan dengan cara yang orisinal:

Vault of Fire adalah jalan Anda.
Apakah Anda, O Yang Agung, tidak tahu?
Apa yang tidak bisa diperintahkan untuk dicintai?
Jika murka dewa-dewamu yang murka,
Seperti tukang kebun, menandakan kematian,
Saya lebih suka cinta pemula,
Karena aku bisa memiliki keluarga dengannya.

Namun, penerimaan stilisasi sejarah tidak menuntut pengarangnya memiliki pengetahuan yang baik tentang realitas sejarah, kondisi, budaya, reproduksi detail peristiwa, oleh karena itu, puisi semacam itu harus dibedakan dari puisi. puisi sejarah Dengan demikian.

Kerumunan mengalir ke Ides of March.
Lihat, Spurinna: ide telah dimulai!
Pompey tertawa di patung seperti idola:
Ah, Caesar, Anda tidak menghargai hidup Anda sendiri!

Tapi Caesar seharusnya tidak menjadi pengecut,
Dan jika kematian hanya terjadi sekali,
Lalu biarkan dia diam-diam menyiapkan sengatan,
Dan orang yang ditunjuk akan berkhianat.

Tidak setiap Pria menghargai Brutus untuk dirinya sendiri, -
Gaius Cassius dan Gaius Casca tidak dihitung di sini.
Anak Anda di menit terakhir
Pengkhianatan akan memutuskan benang kehidupan...
(Yuri Gridasov "Caesar. Final")

Dalam hal ini, ini adalah puisi sejarah murni, mengingat masalah pengkhianatan orang yang dicintai - masalah kemanusiaan universal dan melekat dalam periode sejarah apa pun - dari ketinggian pendekatan universal dan dengan pengetahuan yang sangat baik tentang era sejarah khusus ini.

Arkaisme.

1. Archaisme adalah kata-kata usang dan bentuk tata bahasa lama, kebanyakan Slavia. Teknik leksikal menggunakan arkaisme digunakan dalam puisi sejarah dan puisi naratif - dalam kasus gaya sejarah - untuk menyampaikan warna zaman, dan dalam lirik gaya tinggi - untuk meningkatkan kekhidmatan:

Berdoalah, si kecil, berdoalah pada nomor itu!
Condongkan tubuh ke arah tsifiri dengan leher gemetar!
Lihat keduanya! .. Tapi jangan sampai ketinggalan
jam itu, saat itu ketika Khodyna
akan meletakkan "jari benda"
di senar dan di rombongan bulu-rumput
getar "perisai merah".
(Stanislav Minakov)

Menggunakan arkaisme dalam karya liris biasa dengan rona non-ironis dan non-romantis, penulis harus mengoordinasikannya dengan konteks leksikal, jika tidak, kata-kata ini akan terlihat konyol dan asing, dan di samping prosaisme dan jargon - hanya konyol. Tentu saja, penulis dengan rasa bahasa yang berkembang secara sempurna menggabungkan arkaisme dan jargon atau kata-kata sehari-hari berdampingan tanpa konsekuensi negatif dan bahkan tanpa sedikit ironi. Tetapi terkadang mereka dengan sengaja mengatur lingkungan yang tidak sesuai untuk mencapai suara yang ironis:

Katakan lagi? Teman saya, Anda benar-benar seekor penguin.
(Ibid.)

Dan dua ibu bersalin
membawa ayam dari toko,
dan jari-jari kenabian ayam
menonjol, terkubur di langit,
ancaman dari tas dan tas belanja.
(Ibid.)

Di sini, frasa sehari-hari "ibu bersalin" dan realitas biasa ("ayam", "toko", "tas dan tas belanja") berdekatan dengan frasa kuno "jari kenabian" (bersama dengan kata kerja yang diwarnai secara emosional "mengancam") , yang memberikan konotasi ironis yang luar biasa untuk seluruh karya yang dinyatakan sebagai "puisi".

Ketentuan.

1. Istilah adalah lapisan leksikal profesional yang sempit, biasanya hanya digunakan oleh perwakilan dari profesi tertentu dalam komunikasi satu sama lain. Istilah dapat berupa matematika, medis, komputer, filologis, dll. dll. Metode leksikal menggunakan istilah digunakan untuk "warna profesional" (ekspresi saya, dengan analogi dengan konsep "warna lokal"), serta untuk pengaruh modernitas atau ironi.

Hak cipta Anda dilindungi
dalam semua bahasa yang hidup.
(Natalia Belchenko)

Di mana chip yang tak terhindarkan disimpan di dalam diriku
Sebuah kode cinta yang melindungi jiwa anak...
(Ibid.)

Dan Anda membutuhkan audit jiwa Anda
Selesai sebelum Tahun Baru.
Kewajiban dengan aset mengarah ke nol
Menunjukkan semua kenaifanmu
Ketika pasif: Aku mencintaimu,
Dalam aset: tidak ada harapan untuk timbal balik.
(Lyudmila Nekrasovskaya)

Dan dokter, tunduk pada musim gugur,
Resep untuk semua orang:
"Keindahan sesaat. Tiga tetes kebahagiaan.
gelas fajar. Daun jatuh.
(Ibid.)

Semacam spageti.

1. Pasta - kata-kata asing dan slogannya dimasukkan ke dalam teks.

(Istilah saya berasal dari konsep "puisi macaronic" oleh A. Kwiatkowski - puisi lucu atau satir yang ditaburi kosakata asing untuk efek komik.) Metode leksikal menggunakan pasta ditandai dengan menulis kata dan ekspresi asing baik dalam huruf Latin, dalam bentuk aslinya, dan menggunakan alfabet Rusia. Sekarang perangkat leksikal berdasarkan penggunaan pasta jauh dari selalu digunakan untuk ironi - sebaliknya, digunakan untuk meningkatkan ketegangan pada saat-saat emosional atau dalam konteks "pintar", kata-kata intelektual yang digunakan demi suara modern: “Saya tidak membantah, kisah cinta itu aneh. Terutama - tutup ”(Stanislav Minakov). Dalam hal ini, relevansi pasta juga disebabkan oleh sajak internal: sengketa yu - kisah cinta (cinta samping dan).

Jangan percaya pada rukun dan jangan percaya pada ahli kitab:
di finita la comedia sunset
seperti surgawi Anda fana seperti binatang buas
rentan, dan cerdas, seperti seorang kaisar.
(Irina Ivanchenko)

Sepetak pasir dan lalu lintas semut.
(Gennady Semenchenko)

Dan sonata Reichelson. CD
Madu dari melodi mengganggu di dada ...
(Lyudmila Nekrasovskaya)

Yang sangat penting dalam menciptakan karya puitis figuratif dengan suara pengarang yang orisinal dan unik adalah neologisme pengarang. Ini adalah masalah yang sangat penting sehingga memerlukan pertimbangan komprehensif yang terperinci dalam artikel terpisah.

© Svetlana Skorik, 2012
Artikel diterbitkan, dilindungi oleh hak cipta. Distribusi di Internet dilarang.

S.I. Skorik. Sekolah Jabatan, 2012.

TEKNIK PUISI MODERN
KIASAN

Kiasan - teknik kutipan sastra menggunakan referensi ke fakta atau orang terkenal, peribahasa, pepatah, kutipan dari karya terkenal, penggunaan ekspresi berjalan dalam puisi.

Contoh kiasan:

Jadi di Kareninsky akan berbaring di tempat tidur

Kyiv sebagai Requiem perpisahan kita.

(Irina Ivanchenko)

Dan petir akan masuk

Seperti musik tanpa kata.

Seperti seorang impresionis

Ke rerumputan dimana kamu dan sarapan.

(Natalya Belchenko)

Contoh terakhir kiasan bermain pada judul lukisan "Breakfast on the Grass" oleh pelukis Impresionis Prancis Claude Monet.

Seperti yang Anda lihat, kutipan sering muncul dalam bentuk perbandingan, meskipun ini tidak perlu: gambar terkenal, bagian dari peribahasa dapat secara alami diselingi dalam teks, dengan demikian mengacu pada sumbernya dan menyebabkan asosiasi yang stabil. Sangat sering mereka digunakan sebagai lelucon:

Apa itu quixote?

apakah kita lupa?

(Marina Matveeva)

Dalam kiasan ini, nama pahlawan sastra Cervantes Don Quixote digunakan, yang dalam hal ini, melunakkan ekspresi sumpah serapah "apa sih" (atau "tujuan"), memberikan seluruh kalimat konotasi yang ironis.

Penerimaan kiasan artistik sangat populer di antara semua "klasik hidup" modern, karena master asli kata selalu suka terlibat dalam dialog dengan penyair lain - pendahulu dan orang sezaman. Kiasan adalah teknik artistik yang juga populer di kalangan pembaca intelektual, karena melibatkan ingatannya dan rasa harmoni linguistiknya - pada kenyataannya, "pusat kesenangan estetika."

Namun, semua hal baik harus dalam jumlah sedang. Kelimpahan kiasan yang berlebihan dalam sebuah puisi menyebabkan peredupan makna, mengalihkan perhatian dari topik yang disebutkan dan benar-benar mengubah karya menjadi serangkaian frasa yang indah, perhiasan kecil, tanpa pemikiran menarik yang orisinal. Dalam puisi seperti itu, kiasan, dengan kedok menunjukkan pengetahuan penulis, dirancang untuk menyembunyikan fakta bahwa dia sama sekali tidak mengatakan apa-apa.

APLIKASI

Aplikasi - teknik kutipan, teknik artistik penyertaan dalam teks puisi kutipan langsung atau kutipan dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi. Sebuah baris dengan kutipan langsung tidak dikutip, tetapi secara organik memasuki teks puisi, sering kali menjadi garis referensi yang diikuti oleh beberapa kesimpulan tentang pemikiran yang dinyatakan, dan seringkali tidak memperkuat, melainkan menyangkal kutipan tersebut. Dalam kasus seperti itu, kutipan langsung harus menggunakan karya klasik terkenal atau pepatah yang benar-benar terkenal. Kalau tidak, jika kutipannya langsung, tetapi milik penulis yang tidak terlalu terkenal, itu harus terlebih dahulu ditempatkan dalam bentuk prasasti sebelum puisi itu, selalu menunjukkan milik siapa.

Contoh aplikasi:

Contoh aplikasi sebagai teknik kutipan langsung. Berdasarkan bait dalam puisi karya Evgeny Pugachev

Dan hilang di bagian bawah

Cinta adalah koin terakhir...

Tentu saja, dengan Dia tidak ada cahaya yang dibutuhkan,

Tapi apakah masih ada cahaya dalam diriku? -

Tatyana Gordienko menempatkan satu baris dari sana sebagai prasasti di atas delapan barisnya:

Tapi apakah masih ada cahaya dalam diriku...

E. Pugachev

dan mengakhiri puisinya dengan kutipan langsung, menyangkal ide yang melekat di dalamnya:

"Tapi apakah masih ada cahaya dalam diriku..."

Atau mungkin Anda tidak membutuhkan cahaya?

Bersinar koin terakhir!

Setidaknya di bagian paling bawah.

Contoh aplikasi sebagai metode mengutip dalam bentuk yang dimodifikasi:

Letakkan tali di mulutku,

tarik Firman dengan lidah yang merdu.

(Irina Ivanchenko)

Dalam aplikasi ini, pepatah "Anda tidak bisa melempar syal ke mulut orang lain" dimainkan.

Dalam penerapan Natalia Belchenko " Di toko cina artinya abadi gajah"Pepatah-perbandingan "seperti gajah di toko cina" dimainkan, dan dalam aplikasi Yuri Kaplan " Nanti Delta Danube lengan baju"- ekspresi" tanpa lengan ".

Aplikasi oleh Irina Ivanchenko “Berhenti, pengemudinya aneh, / saya berkeliaran di negara-negara, / saya berjalan dalam kegelapan”didasarkan pada penggunaan judul-judul karya yang lucu - “Perjalanan di luar tiga lautan” oleh Afanasy Nikitin dan “Perjalanan melalui siksaan” oleh Alexei Tolstoy.

Biasanya, kutipan yang disertakan dalam aplikasi tidak benar-benar memiliki hubungan langsung dengan subjek yang dimaksud dalam puisi, dan dimasukkan dengan sengaja - sebagai lelucon. Oleh karena itu, jangan bingung dengan kontaminasi (lihat di bawah). Teknik artistik dari aplikasi ini sangat populer di kalangan pembaca yang banyak membaca, karena melibatkan rasa ironi halus, imajinasi, dan pemikiran kreatif mereka.

Dalam banyak hal, justru dari teknik artistik appliqué - sebagai parodi dari gaya puisi tradisional sebelumnya - di tahun 60-an-70-an abad kedua puluh. arah baru telah tumbuh - neomodernisme, bawah tanah dan konseptualisme.

Adalah tepat untuk mengingat di sini berbagai kesalahan puitis seperti kebingungan fraseologis, ketika awal dari satu putaran fraseologis secara tidak sengaja, karena ketidaktahuan, terhubung dengan akhir yang lain. Ini menyebabkan efek humor yang sama sekali tidak terduga dan tidak diinginkan dalam sebuah kesedihan atau pekerjaan yang tulus.

Penerapan teknik artistik aplikasi membuktikan rasa bahasa yang berkembang, karena itu mengharuskan penulis untuk dapat bermain dengan ekspresi yang digunakan, bunyinya, makna langsung dan kiasan.

KONTAMINASI

Kontaminasi sebagai metode artistik mengutip- dimasukkannya ekspresi terkenal dalam teks puisi tidak dalam bentuk kutipan, tetapi sebagai detail yang relevan secara organik dalam kasus ini.

Contoh pencemaran.

Kode digital misterius

Saya ingin berinvestasi dalam ayat besi...

(Natalya Belchenko)

Contoh kontaminasi ini kembali ke Lermontov: "Dan dengan berani melemparkan ayat besi di mata mereka, / Basah dalam kepahitan dan kemarahan."

Tidak karena itu perlu

Tapi karena di sebelahnya adalah yang lain.

(L. Nekrasovskaya)

Bandingkan contoh kontaminasi ini dengan Innokenty Annensky: “Bukan karena ringan, / Tapi karena tidak membutuhkan cahaya.”

Dapatkan tinta, menangis tetap...

Ini sudah bulan Maret, dan masih belum ada istirahat!

Bandingkan contoh kontaminasi ini dan sumber literaturnya - B. Pasternak: “Februari. Dapatkan tinta dan menangis! .. "

Apakah kenang-kenangan mori?! Apa itu, paman, kenang-kenangan,

ketika ada lima enam di tangan, dan entri Vaskin!

(Stanislav Minakov)

adalah contoh kontaminasi dalam deskripsi permainan kartu.

Kontaminasi sebagai metode pembuatan kata dan teknik grafis- menggabungkan beberapa kata menjadi satu.

tahun saya! pohon saya! (S. Kirsanov) Bersiul secara signifikan (Stanislav Minakov) - yaitu "bersiul Tuhan tahu apa."

Apa yang Anda bisikkan, bisikkan,

Cabang-baik-cabang-jahat?

Akankah aku binasa? gonggongan,

Tidak melewati hari Sabtu?

Di sini, dua contoh kontaminasi terakhir sangat menarik, yaitu teknik grafis, mis. teknik yang berkontribusi pada ekspresi artistik dengan sengaja mengubah ejaan kata yang diterima dan mendistorsi bentuk standarnya. Kontaminasi "Shepcheshtoty" didasarkan pada persimpangan dua "sh" dan pada pemotongan suara yang cocok: bisikan sh sh terus Anda. Koneksi semacam itu adalah cara untuk menyampaikan gumaman yang tidak jelas, bisikan, di mana kata-kata individu sulit dibedakan, satu shu-shu-shu terdengar dengan bantuan menulis terus menerus. Kata kerja "zavo-zalaya" adalah neologisme penulis yang lucu. Itu dibentuk oleh penulisan bersama (tetapi melalui tanda hubung) dari dua kata kerja yang berbeda, dengan akhir yang terputus dari yang pertama. Efek yang tidak terduga dan sangat lucu.

KENANGAN

Reminiscence (lat. reminiscentia, recollection) adalah teknik mengutip, teknik artistik, yang terdiri dari fakta bahwa penulis mereproduksi konstruksi ritmik-sintaksis dari puisi orang lain.

Contoh kenangan

Dan kami sendiri masih dalam keadaan sehat,

Dan anak-anak kita pergi ke sekolah di pagi hari

Di sepanjang jalan Kirov, jalan Voykov,

Sepanjang jalan Sacco-Vanzeti.

(Konstantin Simonov)

Menggunakan bait klasik sastra Soviet Konstantin Simonov, tetapi sudah menggambarkan persimpangan era stagnasi dengan periode perestroika, ketika "pemikiran baru" diperkenalkan dengan derit, Yuri Kaplan menulis:

Lagi pula, kita sendiri masih dalam kesehatan yang buruk,

Dan anak-anak kita masih sekolah

Di sepanjang jalan Zhdanov dan Voroshilov

Dan bahkan di Brezhnev Square.

INTERTEKS

Interteks adalah teknik artistik dalam postmodernisme, yang terdiri dari konstruksi sadar yang tersirat dan tersembunyi oleh penulis dari seluruh karyanya pada kutipan atau gambar orang lain dari lukisan, musik, bioskop, teater, dan pada kenang-kenangan pada teks orang lain yang perlu diurai. Pada saat yang sama, kutipan berhenti memainkan peran informasi tambahan, referensi ke sesuatu, dan, mengingat makna aslinya, berfungsi untuk mengekspresikan makna yang berbeda dalam konteks baru, mengatur dialogisme, polifoni dan membuat teks terbuka untuk multidimensi. pembaca membaca dan memahami.

Osip Mandelstam menulis: “Kutipan bukanlah kutipan. Kutipan adalah jangkrik - karakteristik yang tak terhindarkan. Anna Akhmatova mengatakan seperti ini tentang esensi puisi abad ke-20: "Tapi mungkin puisi itu sendiri adalah salah satu kutipan yang luar biasa." Namun, justru perangkat artistik "interteks" yang cenderung berdosa dengan multidimensi makna yang seharusnya tertanam dan demonstrasi yang disengaja dari pengetahuan penulis tanpa adanya perbedaan global dan asli antara pemikiran penulis dan pemikiran yang ada dalam kutipan. . Dengan demikian, teknik artistik ini dapat sepenuhnya kehilangan maknanya, karena ia berhenti menjadi teknik dan berubah menjadi tiruannya. Apa yang merugikan puisi yang terlalu sarat kiasan menciptakan lahan subur bagi interteks yang berkembang di postmodernisme, yang sudah berhenti memainkan peran dialog dan polifoni, karena dialog tidak dapat didasarkan pada replika satu dimensi yang tertanam dalam satu bidang mental. , hanya mengkonfirmasi apa yang diketahui dan sebelumnya. Jadi "polifoni" yang dinyatakan secara bertahap tergelincir ke dalam hiruk-pikuk sastra.

Contoh interteks dalam postmodernisme

Ismar membunuh Hippomedon, Timbal membunuh Eteocles...

catatan: lain, bukan itu, karena: Polyneices dan Eteocles

(Penglihatan Oedipal) di pagi hari yang baik sudah mati, bersinar dengan batu di pergelangan tangan,

begitulah berita tentang awal musim dingin yang lalu

di rumpun zaitun langka di luar warna hitam, di mana tampaknya.

Lupa. Batu putih atau gigi dalam mimpi, atau bunga lili

tart tetes di es kerikil melalui rambut perpindahan.

Tapi Amphidiac membunuh Parthenopaeus. Namun,

menurut sumber yang membara di kedua sungai dari arsip,

Bukan dia yang membunuh Partenopeus sama sekali, tetapi Periclimen tertentu, putra Poseidon.

Oh, hanya nama! .. yang juga perlu diperhitungkan

dalam terang peristiwa masa depan bergulir seperti batu giling di dataran.

Hollow Troy dengan Helen kering di dalamnya. Troy, di mana?

Elena anak-dan-tentara-dan-kacang polong - yang membangun tembok Anda

di kota anak-anak angina? Saudari berjas putih

di mana tidak ada yang seperti jantung ashmavedha,

merkuri cerah di penghalang mimpi yang diketahui semua orang.

Sedangkan Melanippus - Tydia luka di bagian perut.

(Arkady Dragomoshchenko. Kutipan dari Theban Flashback)

Tidak perlu mengutip seluruh teks, karena bahkan bagian ini menunjukkan apa yang ada di depan bagi pembaca.

Oleh karena itu, ketika menggunakan cara-cara artistik dalam mengutip, perlu diperhatikan ukuran agar tidak terjadi “efek bandul”, seperti halnya arah “puisi untuk puisi”, ketika pada awalnya dimutlakkan dan dituntaskan. pemisahan dari kehidupan, dari kenyataan, dan dalam periode sejarah selanjutnya - hanya karena ini - mereka umumnya tersingkir dari "kapal modernitas".

Perangkat puitis sangat penting dalam puisi sehingga tidak mungkin untuk melebih-lebihkan pentingnya mereka. Mereka hanya dapat dibandingkan dengan gudang senjata penyair, yang penggunaannya akan membuat pidato menjadi lembut, liris, hidup dan melodi. Berkat mereka, pekerjaan menjadi cerah, emosional, ekspresif. Pembaca dapat lebih peka dan sepenuhnya merasakan suasana yang diciptakan pengarang.

Karakter dalam karya menjadi hidup, menjadi lebih ekspresif. Pidato Rusia sangat kaya akan perangkat puitis, yang jumlahnya lebih dari dua lusin, di antaranya:

1. Kiasan.
2. Antonomasia.
3. Purwakanti.
4. Kata Mutiara.
5. Seruan.
6. Hiperbola.
7. Inversi.
8. Ironi.
9. Permainan kata-kata.
10. Kontaminasi.
11. Metafora.
12. metonimi.
13. Banding (tanda kutip).
14. Ekspresi yang disederhanakan.
15. Pengejawantahan.
16. struktur paralel.
17. Pengulangan.
18. Oposisi (antitesis).
19. Sarkasme.
20. Sinekdoke.
21. Perbandingan.
22. Lintasan.
23. Bawaan.
24. Keuntungan (gradasi).
25. Angka.
26. Julukan.

Namun, tidak semuanya tersebar luas dalam puisi. Kami akan mempertimbangkan teknik puisi yang sering ditemui.

Perangkat puitis dengan contoh

Julukan dalam bahasa Yunani berarti "diterapkan", julukan adalah definisi ekspresif dari objek tertentu (tindakan, peristiwa, proses), yang berfungsi untuk menekankan, menonjolkan karakteristik properti apa pun dari objek ini.

Julukan adalah definisi kiasan, metaforis, jangan bingung dengan definisi sederhana dari suatu objek, misalnya, "suara keras" hanyalah definisi, "suara cerah" adalah julukan, "tangan dingin" hanyalah definisi, dan "tangan emas" adalah julukan.

Serangkaian frasa berikut juga dapat berfungsi sebagai contoh julukan: fajar kemerahan, nyala api, cahaya malaikat, malam yang indah, awan timah, tatapan tajam, bisikan menggaruk.

Sebagai aturan, kata sifat (gelombang lembut) berfungsi sebagai julukan, jarang ditemukan angka (teman pertama), kata keterangan (sangat mencintai), dan kata kerja (keinginan untuk melupakan), serta kata benda (suara yang menyenangkan).

Perbandingan adalah teknik puitis di mana sifat-sifat yang paling melekat pada objek yang dijelaskan tercermin dalam sifat-sifat serupa dari objek yang sama sekali berbeda. Selain itu, sifat-sifat objek yang dibandingkan biasanya lebih akrab dan dekat dengan pembaca daripada objek yang ditunjukkan oleh penulis. Jadi benda-benda mati dibawa analogi bernyawa, spiritual atau abstrak - materi. Contoh perbandingan dapat berupa: "mata seperti langit, biru", "daun berwarna kuning, seperti emas".

Metafora adalah ekspresi berdasarkan penggunaan kata-kata dalam arti kiasan. Artinya, karakteristik properti dari satu objek ditugaskan ke yang lain atas dasar beberapa kesamaan. Sebagai aturan, untuk menggambarkan benda mati, gunakan definisi benda hidup dan sebaliknya. Misalnya, "mata-berlian", "hati es", "saraf baja", "madu kata-katamu pahit bagiku", "abu gunung menyala dengan kuas merah", "curah seperti a ember”, “kebosanan yang mematikan”.

Personifikasi juga mengacu pada teknik puitis, yang berarti mentransfer sifat-sifat benda hidup ke benda mati. Atau menghubungkan perasaan, emosi, tindakan manusia dengan objek yang tidak dimilikinya. Dengan bantuan personifikasi, pembaca merasakan gambar yang dibuat di depannya secara dinamis dan jelas. Misalnya, "badai petir akan datang", "langit menangis", "aliran sungai mengalir", "matahari tersenyum", "embun beku menggambar pola di jendela", "daun berbisik".

Hiperbola, diterjemahkan dari bahasa Yunani "hiperbola", berarti berlebihan, berlebihan. Penyair sering menggunakan metode pidato puitis ini untuk melebih-lebihkan yang jelas, tak terbantahkan, mencolok untuk ekspresi pikiran mereka yang lebih besar. Misalnya, "Saya akan ulangi untuk yang keseratus kalinya", "kita punya cukup makanan untuk setahun". Teknik kebalikan dari hiperbola adalah litote - pernyataan yang sengaja diremehkan dari sifat-sifat objek: "seorang anak laki-laki dengan jari", "seorang pria dengan kuku".

Seperti yang telah Anda lihat, teknik puitis sangat beragam dan banyak, dan bagi penyair mana pun, ini, pada gilirannya, adalah ruang lingkup yang luas untuk menciptakan, menciptakan karya-karya mereka, memperkaya mereka dengan bahasa sastra yang indah.

Setiap orang sangat menyadari bahwa seni adalah ekspresi diri individu, dan sastra, oleh karena itu, adalah ekspresi diri dari kepribadian penulis. “Bagasi” seorang penulis terdiri dari kosakata, teknik berbicara, keterampilan dalam menggunakan teknik-teknik tersebut. Semakin kaya palet artis, semakin banyak peluang yang dia miliki saat membuat kanvas. Demikian pula dengan penulis: semakin ekspresif pidatonya, semakin cerah gambarnya, semakin dalam dan menarik pernyataannya, semakin kuat pengaruh emosional pembaca terhadap karya-karyanya.

Di antara sarana ekspresifitas wicara, yang sering disebut "perangkat artistik" (atau figur, kiasan) dalam karya sastra, metafora menempati urutan pertama dalam hal frekuensi penggunaan.

Metafora digunakan ketika kita menggunakan kata atau ekspresi dalam arti kiasan. Transfer ini dilakukan oleh kesamaan fitur individu dari suatu fenomena atau objek. Paling sering, itu adalah metafora yang menciptakan citra artistik.

Ada beberapa jenis metafora, di antaranya:

metonymy - sebuah kiasan yang mencampur makna dengan kedekatan, kadang-kadang melibatkan pemaksaan satu makna pada yang lain

(contoh: "Ayo ambil piring lagi!"; "Van Gogh tergantung di lantai tiga");

(contoh: “pria baik”; “pria kecil yang menyedihkan”, “roti pahit”);

perbandingan - kiasan yang mencirikan suatu objek dengan membandingkan satu dengan yang lain

(contoh: ”segar daging anak, bagai suling yang lembut”);

personifikasi - "kebangkitan" objek atau fenomena alam mati

(contoh: "kabut yang tidak menyenangkan"; "menangis musim gugur"; "badai salju melolong");

hiperbola dan litote - sosok dalam arti melebih-lebihkan atau meremehkan subjek yang dijelaskan

(contoh: "dia selalu berdebat"; "lautan air mata"; "tidak ada embun poppy di mulutnya");

sarkasme - ejekan jahat dan pedas, kadang-kadang ejekan verbal langsung (misalnya, dalam pertempuran rap yang telah menyebar luas baru-baru ini);

ironi - pernyataan mengejek ketika pembicara berarti sesuatu yang sama sekali berbeda (misalnya, karya I. Ilf dan E. Petrov);

humor - kiasan yang mengekspresikan suasana hati yang ceria dan paling sering baik hati (misalnya, dongeng I.A. Krylov ditulis dalam nada ini);

aneh - kiasan yang dengan sengaja melanggar proporsi dan ukuran sebenarnya dari objek dan fenomena (sering digunakan dalam dongeng, contoh lain adalah Perjalanan Gulliver oleh J. Swift, karya N.V. Gogol);

pun - ambiguitas yang disengaja, permainan kata-kata berdasarkan ambiguitasnya

(contoh dapat ditemukan dalam anekdot, serta dalam karya V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov, dan lainnya);

oxymoron - kombinasi dalam satu ekspresi yang tidak sesuai, dua konsep yang kontradiktif

(contoh: "sangat cantik", "salinan asli", "kawanan kawan").

Namun, ekspresifitas bicara tidak terbatas pada figur gaya. Secara khusus, kita juga dapat menyebutkan penulisan suara, yang merupakan teknik artistik yang menyiratkan urutan tertentu konstruksi suara, suku kata, kata-kata untuk menciptakan semacam gambar atau suasana hati, meniru suara dunia nyata. Pembaca akan sering menjumpai tulisan suara dalam karya puisi, tetapi teknik ini juga ditemukan dalam prosa.

• Kehidupan dan karya Sergei Mikhalkov

  Setiap anak kecil tahu puisi "Paman Styopa", "Tentang mimosa". Ini dan karya kreatif lainnya untuk anak-anak ditulis oleh Sergei Mikhalkov. Berkat anak-anak, puisi-puisi ini diketahui orang dewasa kita.

Untuk apa teknik artistik? Pertama-tama, agar karya tersebut sesuai dengan gaya tertentu, yang menyiratkan citra, ekspresi, dan keindahan tertentu. Selain itu, penulis adalah ahli asosiasi, seniman kata dan kontemplatif yang hebat. Teknik artistik dalam puisi dan prosa membuat teks lebih dalam. Akibatnya, baik penulis prosa maupun penyair tidak puas hanya dengan satu lapisan bahasa; mereka tidak terbatas pada hanya menggunakan arti kata yang dangkal dan mendasar. Untuk dapat menembus ke kedalaman pemikiran, ke dalam esensi gambar, diperlukan berbagai sarana artistik.

Selain itu, pembaca harus terpikat dan tertarik. Untuk ini, berbagai teknik digunakan yang memberikan minat khusus pada cerita dan beberapa misteri yang perlu diungkap. Sarana artistik disebut jalur yang berbeda. Ini bukan hanya elemen integral dari gambaran dunia secara keseluruhan, tetapi juga penilaian penulis, latar belakang dan nada umum dari karya tersebut, serta banyak hal lain yang terkadang tidak terpikirkan oleh kita ketika membaca ciptaan lain.

Perangkat artistik utama adalah metafora, julukan dan perbandingan. Meskipun julukan sering dianggap sebagai semacam metafora, kita tidak akan masuk ke alam liar ilmu "kritik sastra" dan secara tradisional memilihnya sebagai sarana yang terpisah.

Julukan

Julukan adalah raja deskripsi. Tidak ada satu lanskap, potret, interior yang lengkap tanpanya. Terkadang satu julukan yang dipilih dengan baik jauh lebih penting daripada seluruh paragraf yang dibuat khusus untuk klarifikasi. Paling sering, ketika membicarakannya, yang kami maksud adalah partisip atau kata sifat yang memberikan gambar artistik ini atau itu dengan properti dan karakteristik tambahan. Sebuah julukan tidak harus bingung dengan definisi sederhana.

Jadi, misalnya, kata-kata berikut dapat diusulkan untuk menggambarkan mata: lincah, coklat, tak berdasar, besar, dibuat-buat, licik. Mari kita coba membagi kata sifat ini menjadi dua kelompok, yaitu: sifat objektif (alami) dan sifat subjektif (tambahan). Kita akan melihat bahwa kata-kata seperti "besar", "coklat" dan "dibuat" hanya menyampaikan artinya yang dapat dilihat oleh siapa saja, karena terletak di permukaan. Agar kita dapat membayangkan penampilan pahlawan tertentu, definisi seperti itu sangat penting. Namun, itu adalah mata "tanpa dasar", "hidup", "licik" yang akan memberi tahu kita yang terbaik tentang esensi batinnya, karakternya. Kami mulai menebak bahwa di hadapan kami adalah orang yang tidak biasa, rentan terhadap berbagai penemuan, memiliki jiwa yang hidup dan bergerak. Inilah tepatnya properti utama julukan: untuk menunjukkan fitur-fitur yang tersembunyi dari kami selama pemeriksaan awal.

Metafora

Mari kita beralih ke kiasan lain yang sama pentingnya - metafora. perbandingan yang diungkapkan oleh kata benda. Tugas penulis di sini adalah membandingkan fenomena dan objek, tetapi dengan sangat hati-hati dan bijaksana, sehingga pembaca tidak dapat menebak bahwa kami memaksakan objek ini padanya. Itu benar, secara menyindir dan alami, Anda perlu menggunakan teknik artistik apa pun. "air mata embun", "api fajar", dll. Di sini, embun dibandingkan dengan air mata, dan fajar dibandingkan dengan api.

Perbandingan

Perangkat artistik terpenting terakhir adalah perbandingan, yang diberikan secara langsung dengan menggunakan konjungsi seperti "seolah-olah", "seperti", "seolah-olah", "tepat", "seolah-olah". Contohnya adalah sebagai berikut: mata seperti kehidupan; embun, seperti air mata; pohon seperti orang tua. Namun, perlu dicatat bahwa penggunaan julukan, metafora atau perbandingan tidak boleh hanya demi "kata merah". Seharusnya tidak ada kekacauan dalam teks, itu harus condong ke arah keanggunan dan harmoni, oleh karena itu, sebelum menggunakan kiasan ini atau itu, Anda perlu memahami dengan jelas tujuan penggunaannya, apa yang ingin kita katakan.

Teknik artistik lainnya yang lebih kompleks dan kurang umum adalah hiperbola (berlebihan), antitesis (oposisi), dan inversi (terbalik urutan kata).

Antitesis

Kiasan seperti antitesis memiliki dua varietas: dapat sempit (dalam satu paragraf atau kalimat) dan diperluas (ditempatkan pada beberapa bab atau halaman). Teknik ini sering digunakan dalam karya klasik Rusia ketika diperlukan untuk membandingkan dua pahlawan. Misalnya, Alexander Sergeyevich Pushkin dalam ceritanya "Putri Kapten" membandingkan Pugachev dan Grinev, dan beberapa saat kemudian Nikolai Vasilyevich Gogol akan membuat potret saudara-saudara terkenal, Andriy dan Ostap, juga berdasarkan antitesis. Perangkat artistik dalam novel "Oblomov" juga termasuk kiasan ini.

Hiperbola

Hiperbola adalah perangkat favorit genre sastra seperti epik, dongeng, dan balada. Tetapi itu tidak hanya ditemukan di dalamnya. Misalnya, hiperbola "dia bisa makan babi hutan" dapat digunakan dalam novel, cerita pendek, dan karya lain dari tradisi realistis apa pun.

Inversi

Kami terus menggambarkan teknik artistik dalam karya. Pembalikan, seperti yang Anda duga, berfungsi untuk memberikan pekerjaan emosionalitas tambahan. Ini paling sering diamati dalam puisi, tetapi seringkali kiasan ini juga digunakan dalam prosa. Anda dapat mengatakan: "Gadis ini lebih cantik dari yang lain." Dan Anda bisa berteriak: "Gadis ini lebih cantik dari yang lain!" Segera ada antusiasme, dan ekspresi, dan banyak lagi, yang dapat dilihat ketika membandingkan dua pernyataan.

Ironi

Kiasan berikutnya, ironi, dengan cara yang berbeda - ejekan penulis yang tersembunyi, juga cukup sering digunakan dalam fiksi. Tentu saja, sebuah karya yang serius harus serius, tetapi subteks yang tersembunyi dalam ironi terkadang tidak hanya menunjukkan kecerdasan penulis, tetapi juga memaksa pembaca untuk mengambil napas dan bersiap untuk adegan berikutnya yang lebih intens. Dalam sebuah karya humor, ironi sangat diperlukan. Master besar ini adalah Zoshchenko dan Chekhov, yang menggunakan kiasan ini dalam cerita mereka.

Sarkasme

Satu lagi terkait erat dengan teknik ini - tidak lagi hanya tawa yang baik, itu mengungkapkan kekurangan dan keburukan, terkadang berlebihan, sementara ironi biasanya menciptakan suasana yang cerah. Untuk mendapatkan gambaran yang lebih lengkap tentang jejak ini, Anda bisa membaca beberapa dongeng karya Saltykov-Shchedrin.

pengejawantahan

Langkah selanjutnya adalah peniruan. Hal ini memungkinkan kita untuk menunjukkan kehidupan dunia di sekitar kita. Ada gambar-gambar seperti musim dingin yang menggerutu, salju yang menari, air yang bernyanyi. Dengan kata lain, personifikasi adalah pemindahan sifat-sifat benda hidup ke benda mati. Jadi, kita semua tahu bahwa hanya manusia dan hewan yang bisa menguap. Namun dalam sastra, gambar artistik seperti langit yang menganga atau pintu yang menganga sering ditemukan. Yang pertama dapat membantu menciptakan suasana hati tertentu pada pembaca, mempersiapkan persepsinya. Yang kedua adalah untuk menekankan suasana mengantuk di rumah ini, mungkin kesepian dan kebosanan.

Oksimoron

Oxymoron adalah trik menarik lainnya, yang merupakan kombinasi dari yang tidak sesuai. Ini adalah kebohongan yang benar dan iblis Ortodoks. Kata-kata seperti itu, yang dipilih secara tidak terduga, dapat digunakan baik oleh penulis fiksi ilmiah maupun pecinta risalah filosofis. Terkadang hanya satu oxymoron yang cukup untuk membangun keseluruhan karya yang memiliki dualisme keberadaan, dan konflik yang tak terpecahkan, dan nuansa ironis yang halus.

Teknik artistik lainnya

Menariknya, "dan, dan, dan" yang digunakan dalam kalimat sebelumnya juga merupakan salah satu sarana artistik yang disebut poliunion. Untuk apa? Pertama-tama, untuk memperluas jangkauan naratif dan menunjukkan, misalnya, bahwa seseorang memiliki kecantikan, dan kecerdasan, dan keberanian, dan pesona ... Dan sang pahlawan juga tahu cara memancing, berenang, dan menulis buku, dan membangun rumah-rumah ...

Paling sering, kiasan ini digunakan bersama dengan yang lain, yang disebut Ini adalah kasus ketika sulit untuk membayangkan satu tanpa yang lain.

Namun, ini tidak semua teknik dan sarana artistik. Mari kita lihat pertanyaan retorisnya. Mereka tidak membutuhkan jawaban, tetapi pada saat yang sama mereka membuat pembaca berpikir. Mungkin semua orang tahu yang paling terkenal di antara mereka: "Siapa yang harus disalahkan?" dan apa yang harus dilakukan?".

Ini hanyalah teknik artistik dasar. Selain mereka, seseorang dapat membedakan parceling (pembagian kalimat), synecdoche (ketika bentuk tunggal digunakan sebagai pengganti jamak), anafora (awal kalimat yang serupa), epiphora (pengulangan akhiran), litote (meremehkan) dan hiperbola (pada sebaliknya, berlebihan), periphrase (ketika beberapa kata diganti dengan deskripsi singkatnya.Semua cara ini dapat digunakan baik dalam puisi maupun dalam prosa.Teknik artistik dalam puisi dan, misalnya, sebuah cerita, pada dasarnya tidak berbeda.