Tema utama karya Derzhavin. Dalam apa Derzhavin melihat nilai utama dari karyanya

Pertama, dalam karya Derzhavin, batasan genre terhapus. Dia melanggar teori tiga ketenangan, karena dia tidak pernah tahu tentang itu. Oleh karena itu, mereka berbicara tentang keberanian tertentu dalam pemikiran puitis Derzhavin. Ia menulis secara eksklusif seperti yang ia sendiri anggap benar: dengan demikian, puisinya sering mencampur gaya tinggi dan rendah, kesedihan dan komik. Ini sangat membedakannya dari penulis lain pada waktu itu. Puisi-puisinya adalah hasil refleksi panjang tentang kelemahan hidup, kematian dan keabadian. Derzhavin menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1773, meskipun ia mulai menulis selama dinas militernya. Dua buku catatan dengan puisi telah dilestarikan, yang dapat memberikan gambaran tentang periode awal karyanya: mereka masih merasakan pengaruh penyair yang diakui secara umum pada waktu itu - Trediakovsky dan Lomonosov. Selanjutnya, Derzhavin menciptakan dan sering menggunakan teknik artistik tertentu dalam karyanya, melanggar hierarki genre dan menggabungkan kosakata "tinggi" dan "rendah" dalam satu kerangka kerja. Ini memperkenalkan disharmoni leksikal tertentu ke dalam karya-karyanya: "Bersujudlah pada hari libur petani ini" ("Hari libur petani"). Ini berisi campuran kosa kata Slavonik Gereja dan akar rumput, yang secara tradisional digunakan dalam genre "rendah": fabel, epigram, komedi.
Banyak orang sezaman Derzhavin menganggapnya sebagai penyair istana. Tapi dia tidak pernah, meskipun semua upaya untuk membujuk dia untuk melakukannya. Derzhavin tidak bisa menjadi penyair yang jinak, jika hanya karena temperamennya yang panas. "Sial, sungguh," katanya tentang dirinya sendiri. Karakternya membuatnya, yang bertentangan dengan para bangsawan dan raja, mengatakan “kebenaran. dengan senyuman". Mengatasi Catherine dalam odenya "Felitsa" (Felitsa - dari psh./ёН.х - happy), Derzhavin, menurut Belinsky, "menggabungkan elemen menyedihkan dengan komik. yang tidak lain adalah kemampuan untuk menghadirkan kehidupan dalam kebenarannya. Jelas bahwa tanpa senyum yang tulus, dalam pikiran Anda sendiri, Anda tidak akan mengatakan apa pun kepada raja. Tetapi Derzhavin berbicara dan tahu bagaimana, jika tidak selalu, untuk mendapatkan apa yang diinginkannya, mengetahui bahwa kebenaran ada di pihaknya.
Dalam kesadaran akan kebenarannya, Derzhavin menyerahkan syair kepada Tuhan, kepada Penghakiman Tertinggi. Bagi Derzhavin, Tuhan adalah awal, yang tidak ada secara terpisah dari alam; “sumber kehidupan”, tidak hanya spiritual, tetapi juga kehidupan bernegara. Dalam ode "Yang Mulia Tuhan," dia menciptakan himne untuk kemuliaan Sang Pencipta, tetapi dia tidak bisa menahan diri untuk berseru:
Tapi nyala dan lidah yang berdosa
Semoga tangan kanan menghancurkannya dengan parah!
Pemikiran ini ditarik oleh penyair dari salah satu mazmur kitab Daud. Di bawah kuk pikiran menyiksa tentang penghakiman dan keadilan, penyair lagi dan lagi mengembangkan tema favoritnya, mengutip kitab Daud. Dalam puisi "Joy of Justice" Derzhavin mengatakan:
Ya, saya akan menunjukkan pengadilan yang tepat.
Mengguncang pilar bumi
Aku akan menegakkan hukum Tuhan.
Penyair lebih dari sekali memanifestasikan dirinya dalam puisi dan odenya tidak hanya sebagai warga negara, tetapi juga sebagai "penyanyi". Derzhavin menjadi inovator, atau lebih tepatnya, pencipta odes filosofis baru, di mana seseorang dianggap memiliki hubungan yang mendalam dengan alam. Salah satu kekuatan alam yang paling kuat adalah kematian: "Kematian serakah menelan kerajaan." Dalam karya-karya ini, gagasan tentang kesetaraan manusia dalam menghadapi keabadian muncul:
Memindahkan kebahagiaan mungkin.
Anda semua dapat diubah dan salah di sini:
Aku berdiri di pintu keabadian.
Merangkul dalam imajinasinya, seolah-olah, seluruh alam semesta, jurang dan ketinggian sekaligus, penyair tampaknya berusaha untuk terbang ke tempat seseorang dapat bernapas sepenuhnya, tanpa takut akan udara dingin dan dingin. Tapi dia tidak selalu berhasil. Dan jika mereka berhasil, maka bait dari ayat itu jelas dan mudah diingat: "Aku adalah cacing - aku adalah Tuhan" adalah metafora yang menggambarkan citra penyair itu sendiri. Derzhavin dengan tulus percaya bahwa penyair dipanggil untuk menggambarkan jiwa manusia, seperti seorang seniman cat air yang tidak melepaskan kuasnya dari selembar kertas sampai gambarnya selesai. Dia berhasil dalam ode "Immortality of the Soul":
Seperti cacing yang meninggalkan jaring
Dan pada kupu-kupu, dengan tampilan baru,
Di dataran udara biru
Di sayap o. lalat ieuiyuiux,
Dalam dekorasi ceria yang indah,
Dari bunga duduk di atas bunga:
Begitu juga jiwa surga di luar angkasa
Apakah Anda akan abadi?
Pada tahun 1811, Derzhavin merangkum bagian teoretis dari karyanya dengan sejumlah karya, yang utamanya adalah "Discourse on Lyric Poetry, or On the Ode." Penyair, misalnya, menjelaskan arti kata "ode" dengan cara ini: "Di zaman modern. itu sama dengan kantata, oratorio, roman, balada, bait, atau bahkan lagu sederhana.” Lebih lanjut, Derzhavin menjelaskan konsep-konsep seperti "inspirasi", "yang mulia", "gangguan liris". Penyair menulis tentang komposisi ode: “. pikiran yang antusias tidak punya waktu untuk mengatur pikiran yang mengalir terlalu cepat secara logis, oleh karena itu ode rencana tidak mentolerir. Lebih lanjut, Derzhavin berbicara tentang "kesatuan gairah" dan "keanekaragaman" pada saat yang sama, membiaskan melalui pemahamannya aturan tentang kesatuan tempat, waktu dan tindakan. Penyair berdiri untuk singkatnya ode dan untuk masuk akal, mencatat bahwa "fiksi hanya menghiasi kebenaran." Penyair menyanyikan sebuah himne untuk inspirasi, mengulangi bahwa hanya itu yang mampu “dorongan badai perasaan, pikiran ilahi yang agung. personifikasi hidup, transfer berani dan hiasan retoris lainnya. Namun, banyak dari apa yang diterapkan Derzhavin dalam praktiknya tetap tidak disebutkan dalam artikel ini dan hanya diakui setelah mempelajari warisan kreatif penulis.
Setelah memahami semua momen warisan kreatif G. R. Derzhavin ini, dapat dikatakan bahwa ia “melihat tujuan penyair, pertama-tama, dalam mediasinya antara Sang Pencipta dan manusia. Gagasan Derzhavin tentang puisi dan penyair diserap ke dalam karyanya oleh Pushkin yang hebat. Derzhavin memberkati Pushkin sebagai masa depan yang indah bagi Rusia.
G. R. Derzhavin menyelesaikan karirnya dengan ode “To Perishability”. Dia menulisnya dua hari sebelum kematiannya. Teks ode, yang ditulis di papan tulis, berangsur-angsur memudar dan hancur, menegaskan sifat-sifat "sungai waktu". Namun suara kecapinya masih terdengar, masih megah dan indah, menceritakan tentang keabadian jiwa, tentang kebenaran dan Tuhan.
* Berbagai tema puitis
Di pusat puisi Derzhavin hampir selalu ada hubungan antara manusia dan negara. Seperti Lomonosov, ia berpendapat bahwa seseorang pada dasarnya adalah pelayan negara. Namun, Derzhavin tidak memungkiri bahwa kehidupan pribadi juga ada. Perbedaan ini juga diekspresikan dalam kenyataan bahwa dalam ode Lomonosov dan Derzhavin gambar penulis terlihat berbeda.
Jika Lomonosov menulis atas nama beberapa penyair abstrak, maka pahlawan liris Derzhavin selalu otobiografi, alamatnya di ode adalah alamat dari dirinya sendiri secara pribadi. Juga, kaisar untuk Lomonosov hanyalah simbol umum tertentu Rusia, dan Derzhavin selalu berbicara tentang sikapnya terhadap orang tertentu (dalam kasus kaisar, kepada Catherine).

"Tuan dan Hakim"
Secara khusus, Derzhavin mengungkapkan sikapnya terhadap kekuasaan dalam puisi To the Rulers and Judges (1780), di mana ia mengatakan bahwa kekuasaan yang tidak benar tidak dapat dianggap ilahi. Dia marah pada kesewenang-wenangan para penguasa, mengatakan bahwa semua sama, di atas semua raja ada otoritas tertinggi - Tuhan, oleh karena itu, semuanya sama, mereka tidak berdosa, mereka juga akan dihukum. Di Rusia pada masa itu, puisi ini dianggap hampir revolusioner, karena. mereka melihat dalam dirinya kritik terhadap monarki dalam pribadi Permaisuri Catherine.

"Bullfinch"
Tidak kalah pentingnya adalah fakta bahwa dalam ode Derzhavin para pahlawan, waktu dan tempat aksi selalu secara spesifik ditunjukkan. Indikasi dalam hal ini adalah ode Bullfinch (1802), yang ditulis tentang kematian Generalissimo Suvorov, untuk menghormati kemenangannya Derzhavin mengajari bullfinch untuk bersiul pawai militer. Detail ini menekankan perhatian pada privasi. Secara umum, tema manusia adalah yang paling penting dalam karya Derzhavin. Dia adalah orang pertama yang memperhatikan hal-hal sepele - kehidupan, perilaku, kebiasaan orang. Dalam puisi-puisinya, Anda dapat melihat banyak topik dan satir, ditujukan untuk orang-orang tertentu, dan bukan untuk masyarakat secara keseluruhan.
Karya-karya terbaik Derzhavin sebagian besar telah menentukan jalur pengembangan sastra Rusia. Sebelumnya, penyair menampilkan diri mereka terutama sebagai ahli teori sastra, menulis puisi hanya untuk menggambarkan alasan mereka tentang aturan puisi. Bagi Derzhavin, opsi ini tidak mungkin, karena dia tidak tahu teorinya, dan menganggap kreativitas hanya sebagai buah inspirasi, dia tidak bisa menulis berdasarkan pesanan.

"Monumen"
Dia menentukan tempatnya dalam puisi dengan menyalin Monumen Horace yang terkenal ke dalam bahasa Rusia. Dia menciptakan puisinya sendiri, di mana dia menyimpulkan bahwa kelebihan utamanya dalam sastra adalah kenyataan bahwa dia adalah penulis Rusia pertama yang membiarkan dirinya menulis tentang orang kekaisaran dengan ironi dan objektivitas yang cukup, tidak terbatas pada kata-kata serius. Ini adalah kelebihannya - dalam mundur dari kanon klasisisme yang sudah ada dalam sastra Rusia.
Kemudian, Pushkin akan mengerjakan ulang puisi yang sama untuk dirinya sendiri, yang, omong-omong, berbicara tentang Derzhavin tua dengan tidak terlalu menyanjung:
Idola Derzhavin adalah seperempat emas, memimpin tiga perempat.
Derzhavin tidak tahu tentang gaya, atau tentang harmoni, atau bahkan tentang aturan puisi, itulah sebabnya dia harus membuat marah telinga yang jeli.
Derzhavin harus menjaga satu delapan dan beberapa bagian, dan membakar sisanya!
Berikut adalah ulasan Derzhavin baru.

pengantar

2. Lirik lanskap oleh Derzhavin

5. Ayat anakreon

6. Karya Drama

Kesimpulan

pengantar

Pada sepertiga terakhir abad ke-18, perubahan besar terjadi dalam puisi, seperti dalam dramaturgi.

Stabilitas prinsip-prinsip puitis klasisisme dilindungi oleh sistem genre yang mapan. Oleh karena itu, pengembangan puisi lebih lanjut tidak dapat dilakukan tanpa pelanggaran, dan kemudian penghancuran bentuk-bentuk kanonik dari formasi genre. Pelanggaran ini mulai diizinkan, seperti dicatat, oleh para penulis klasik itu sendiri (Lomonosov, Sumarokov, Maikov, Kheraskov, dan penyair muda dari rombongannya). Tetapi pemberontakan nyata di bidang genre dilakukan oleh Gavriil Romanovich Derzhavin.

Penyair muda itu belajar dari para pendahulunya yang terkemuka: aturan versifikasi dari Trediakovsky, praktik puitis dari Lomonosov dan Sumarokov. Tetapi biografi Derzhavin berkembang sedemikian rupa sehingga sejak langkah pertamanya dalam puisi, kehidupan itu sendiri adalah mentornya.

Memang, penyair melihat sifat sejati - dunia polifonik dan multi-warna, dalam gerakan dan perubahannya yang abadi, memperluas batas-batas puitis tanpa batas (dari plot tertinggi hingga pemuliaan cangkir bir). Tetapi musuh utama Derzhavin adalah mereka yang melupakan "kepentingan umum", kepentingan rakyat, terlibat dalam sybaritisme atau sanjungan di istana.

1. Ode dalam karya G.R. Derzhavina

Dalam "Ode for Her Majesty's Birthday, Disusun Selama Perang dan Pemberontakan 1774," penyair itu, berbicara kepada Catherine, menyatakan: "Musuh, monarki, orang yang sama," dan memanggilnya untuk berbelas kasih. Dalam biografinya "Catatan", yang sudah ditulis di akhir hidupnya, Derzhavin, mengingat Perang Tani, mencatat kejengkelan ekstrim orang-orang terhadap pasukan pemerintah dan simpati tentara biasa untuk Pugachev.

Terlepas dari kenyataan bahwa Derzhavin menghabiskan sekitar tiga tahun di tempat-tempat yang dilanda Pugachevisme, ketidakmampuannya untuk bergaul dengan atasannya merugikannya, dia ternyata benar-benar dilewati oleh penghargaan dan pada akhirnya, bertentangan dengan keinginannya, dia "dibebaskan ke dalam kehidupan sipil."

Tapi pegawai negeri juga penuh gejolak. Sebagai penasihat ekspedisi pendapatan, Derzhavin, dengan kinerja tugas resminya yang terlalu jujur dan lugas, membangkitkan kebencian bosnya, salah satu bangsawan Catherine yang paling berpengaruh, Pangeran Vyazemsky.

Dibelai oleh Catherine II setelah kemunculan "Felitsa" (1783) dan dikirim oleh gubernur ke provinsi Olonets, dia bertengkar di sana dengan gubernur Tutolmin, ketika dia mengubah posisi petani dalam deskripsinya tentang wilayah tersebut. Aktivitas gubernur penyair di Tambov (1786-1788) disambut dengan permusuhan oleh pihak berwenang. Derzhavin melakukan banyak hal untuk mendidik kaum muda bangsawan, dengan rela menyediakan rumahnya sendiri untuk pekerjaan. Dalam "Catatan" kita membaca: "Gubernur mengadakan pertemuan di rumah setiap hari Minggu, pesta dansa kecil, dan pada hari Kamis konser, pada hari-hari besar, dan terutama pada hari libur umum - pertunjukan teater pemburu, orang-orang muda bangsawan dari kedua jenis kelamin. tidak hanya hiburan, tetapi juga kelas-kelas untuk pemuda yang didirikan hari demi hari di rumah gubernur. Di percetakan yang dibuka oleh Derzhavin, surat kabar provinsi pertama di Rusia, Gubernskiye Vedomosti, mulai dicetak.

Pada 1791, Derzhavin menjadi sekretaris pribadi Catherine II untuk menerima petisi. Tetapi kedekatan dengan permaisuri juga tidak berkontribusi pada karir pelayanan penyair, yang "mencampuri" permaisuri dengan urusan ketika dia sama sekali tidak ingin berurusan dengan mereka. Selain itu, penyair dan raja sangat kecewa satu sama lain: setelah memasuki istana, Derzhavin melihat bagian bawah kehidupan istana dan "tidak mengumpulkan keberaniannya dan tidak dapat menulis pujian halus kepadanya seperti dalam ode untuk Felitsa dan sejenisnya karya-karya yang tidak dia tulis ketika dia masih di istana: karena dari jauh, benda-benda yang baginya tampak ilahi dan membakar semangatnya, muncul di hadapannya, ketika mendekati pengadilan, sangat manusiawi dan bahkan rendah dan tidak layak untuk Catherine yang agung, kemudian semangatnya begitu dingin sehingga aku hampir tidak bisa menulis apa pun dengan hati yang hangat dan murni untuk memujinya. Pada saat yang sama, Derzhavin berkomentar dengan kecaman dalam Catatan bahwa Catherine II memerintah negara lebih menurut "pandangannya sendiri daripada menurut kebenaran suci," dan dia sendiri "sering membuatnya bosan dengan kebenarannya."

Derzhavin berkenalan dengan karya-karya mentor sastranya (Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Kheraskov) di Gimnasium Kazan. Motif Lomonosov terdengar dalam puisi "Monument of Peter the Great" (1776) - bahkan judulnya menggemakan "Inscription to the Statue of Peter the Great" karya Lomonosov. Derzhavin menyanyikan Peter sebagai raja yang tercerahkan.

Derzhavin mengungkapkan kekagumannya pada Lomonosov pada tahun 1779 dalam "Prasasti" pada potretnya:

Se Pindar, Cicero, Virgil - kemuliaan Rosses,

Lomonosov abadi yang tak ada bandingannya,

Dalam kegembiraannya, di mana dia hanya menggambar pena,

Guntur masih terdengar dari gambar yang berapi-api.

Dalam ode "Untuk kebesaran" mereka, mengacu pada "rakyat" dan "raja", penyair menyatakan bahwa "kebesaran" sejati terletak pada melayani orang. "Ode to nobility" terdengar tajam, yang kemudian menjadi dasar dari puisi terkenal "The Nobleman". Derzhavin, mengikuti Kantemir dan Sumarokov, menegaskan nilai ekstra-kelas seseorang:

Tidak ada kemegahan pakaian di sini,

Apa yang setara dengan raja dan boneka,

Pandangan luar dari orang-orang bodoh,

Bahwa nama bangsawan menerima.

Saya membuat harpa dan tympanum;

Bukan kamu yang duduk di belakang kristal

Dalam busur, bersinar dengan logam,

Anda akan dihormati di sini oleh saya, bodoh.

Titik balik dalam karya Derzhavin adalah tahun 1779. Penyair itu kemudian mengenang: “Dia mencoba meniru Tuan Lomonosov dalam ekspresi dan gaya, tetapi, karena ingin melambung, dia tidak tahan sepanjang waktu, dengan serangkaian kata-kata yang indah, keindahan dan kemegahan yang menjadi ciri khas satu-satunya Pindar Rusia. Dan untuk itu, sejak 1779, ia memilih jalan yang sama sekali berbeda". Kelebihan utama Derzhavin adalah membawa puisi lebih dekat ke kehidupan. Dalam karya-karyanya, untuk pertama kalinya, gambar-gambar kehidupan pedesaan, peristiwa politik modern, sifat jalur tengah, kehidupan istana dan perkebunan muncul di hadapan pembaca Rusia. Subjek utama gambar itu adalah kepribadian manusia - bukan pahlawan fiksi bersyarat, tetapi hidup sezaman, dengan nasib nyata dan hanya fitur bawaannya. Penyair berbicara dalam syair tentang dirinya sendiri, membuka halaman biografinya sendiri - semua ini baru dan sama sekali tidak biasa untuk sastra Rusia. Kerangka klasisisme ternyata ketat untuk Derzhavin, dan, setelah mempertahankan gagasan tentang dampak pendidikan langsung seni, yang menjadi ciri tren ini, ia sepenuhnya menolak doktrin hierarki genre dalam praktik kreatifnya. Rendah dan tinggi, sedih dan lucu berpadu dalam satu karya yang sama, mencerminkan kehidupan dalam kesatuan kontrasnya.

Ciri-ciri kebaruan ditemukan, pertama-tama, dalam puisi "Tentang kelahiran anak porfiri di Utara" (1779). Tentang hal ini, ini adalah ode ucapan selamat yang ditulis pada kesempatan ulang tahun pewaris, calon Kaisar Alexander I. Ini adalah lagu lucu dalam bentuk, yang berhasil menggunakan motif dongeng tentang peri yang memberikan hadiah kepada bayi kerajaan . Berbeda dengan iambik tetrameter biasa untuk ode, itu ditulis dalam trochee, yang memberikan ritme tarian. Dewa kuno tradisional untuk ode digambarkan dalam rencana yang dikurangi: Derzhavin's Boreas adalah "pria tua yang gagah", dengan "rambut putih dan janggut abu-abu", nimfa "tertidur ... karena bosan", satir menghangatkan tangan mereka oleh api. Alih-alih gambaran umum alam dalam puisi itu - sketsa lanskap khusus musim dingin Rusia: "embun beku yang halus", "badai salju", "rantai es" di perairan cepat. Derzhavin, sampai batas tertentu, masih mengikuti Lomonosov di sini: gambar bayi tsar diberikan bersama dengan gambar ibu Rusia:

Sim Rusia senang

Air mata mengalir deras,

Di lututku,

Dia membawanya ke tangan anak itu.

Pangeran adalah kombinasi dari semua kesempurnaan yang diperlukan untuk dewa duniawi. Jenius membawanya

Kelimpahan itu, kekayaan,

Cahaya itu adalah porfiri;

Kegembiraan dan kesenangan itu.

Damai dan tenang itu...

Jadilah tuan dari hasrat Anda

Berada di atas takhta manusia! -

mencerminkan pandangan Derzhavin tentang kepribadian raja: tsar, pertama-tama, seorang pria, dan hanya seorang pria. Penyair juga mengungkapkan prinsip kreatifnya di sini - dia tidak akan menggambarkan seseorang secara umum, tetapi seseorang dengan semua kualitas bawaannya.

Dalam ayat "Saat lahir di Utara ..." sebuah polemik langsung dengan Lomonosov terungkap. Selain korea yang dicatat di dalamnya (bukan tetrameter iambik), nada main-main dalam sketsa karakter mitologis (satir dan nimfa), kami mencatat bahwa Derzhavin memulai puisinya dengan baris (dengan sedikit perubahan) dari ode terkenal tahun 1747 oleh Lomonosov ("Dengan rambut Borea putih" - dari Derzhavin, "Di mana dengan rambut Borea putih" - dari Lomonosov).

Ode filosofis "On the Death of Prince Meshchersky" (1779) condong ke genre romantis elegi. Tema kefanaan hidup, kematian yang tak terhindarkan, ketidakberartian seseorang dalam menghadapi keabadian telah lama akrab dengan sastra Rusia (mari kita ingat, misalnya, monumen abad ke-16 "Kontroversi Perut") dan Kematian"). Dan penyair menggemakan motif-motif ini ketika dia berbicara tentang hukum keberadaan yang tragis:

Tidak ada dari cakar yang fatal

Tidak ada makhluk yang lari;

Raja dan tawanan adalah makanan cacing,

Kemarahan elemen memakan makam;

Menganga waktu untuk menghapus kemuliaan:

Saat air cepat mengalir ke laut,

Jadi hari dan tahun mengalir ke dalam keabadian;

Menelan kerajaan kematian serakah

Dengan kekuatan emosional yang besar, Derzhavin menulis tentang kematian yang tiba-tiba, kedatangannya selalu tidak terduga bagi seseorang, sekali lagi mengikuti motif abad pertengahan dalam kasus ini:

Hanya manusia fana yang tidak membayangkan mati

Dan dia ingin menjadi dirinya sendiri yang abadi;

Kematian datang kepadanya seperti pencuri,

Dan hidup tiba-tiba mencuri.

"Seperti mimpi, seperti mimpi indah", masa muda berlalu. Semua kesenangan duniawi, cinta, pesta dipotong oleh kematian; "Di mana meja adalah makanan, ada peti mati."

Nasib Pangeran Meshchersky, "putra kemewahan, kesejukan," adalah perwujudan nyata dari tabrakan tragis keberadaan manusia ini. Tetapi bahkan dalam puisi ini, Derzhavin berhasil menggabungkan dua bidang persepsi dunia yang berbeda dan menggabungkan dua tata krama artistik yang berbeda. Di bagian kedua puisi, ada motif Epicurean-Horacean, terutama diungkapkan dengan jelas di bait terakhir:

Hidup adalah hadiah instan surga;

Atur dia untuk beristirahat

Dan dengan jiwamu yang murni

Berkat pukulan takdir.

Berbeda dengan bagian pertama, yang ditutup karena banyaknya pertanyaan retoris dan seruan retoris pidato oratoris, bagian kedua terdengar sangat tenang dan menyerupai percakapan ramah dengan pembaca. Sifat inovatif puisi tersebut juga diwujudkan dalam kenyataan bahwa penulis menggambarkan dirinya sebagai salah satu pahlawan puisi itu.

Karya terprogram Derzhavin, yang membuat pembaca segera mulai membicarakannya sebagai penyair hebat, adalah "Ode to the bijaksana Kyrgyz-Kaisak putri Felitsa, yang ditulis oleh beberapa Murza, yang telah lama tinggal di Moskow, dan hidup dalam bisnis di St. Petersburg. " Ode itu diterbitkan pada 1783 di jurnal Interlocutor of Lovers of the Russian Word. Menurut V.G. Belinsky, "Felitsa" adalah salah satu "kreasi terbaik Derzhavin. Di dalamnya, kepenuhan perasaan dengan senang hati dikombinasikan dengan orisinalitas bentuk di mana pikiran Rusia terlihat dan pidato Rusia terdengar. Meskipun ukurannya signifikan, ode ini adalah dijiwai dengan kesatuan pemikiran internal, yang dipertahankan dari awal hingga akhir yang mempersonifikasikan masyarakat modern, penyair secara halus memuji Felitsa, membandingkan dirinya dengan dia dan secara satir menggambarkan keburukannya.

"Felitsa" adalah contoh yang jelas dari pelanggaran normativitas klasik, terutama karena kombinasi ode dan sindiran: citra raja yang tercerahkan bertentangan dengan citra kolektif murza yang kejam; setengah bercanda, setengah serius, manfaat Felitsa dibicarakan; penulis menertawakan dirinya sendiri. Suku kata puisi itu, menurut Gogol, mewakili, "kombinasi kata-kata yang tertinggi dengan yang terendah."

Citra Derzhavin tentang Felitsa beragam. Felitsa adalah raja yang tercerahkan dan pada saat yang sama seorang individu pribadi. Penulis dengan hati-hati menulis kebiasaan pribadi Catherine, gaya hidupnya, karakternya:

Tidak meniru Murza Anda,

Sering jalan kaki

Dan makanannya paling sederhana

Itu terjadi di meja Anda.

Kebaruan puisi itu terletak, bagaimanapun, tidak hanya pada kenyataan bahwa Derzhavin menggambarkan kehidupan pribadi Catherine II, prinsip menggambarkan pahlawan positif ternyata baru dibandingkan dengan Lomonosov. Jika, misalnya, citra Elizabeth Petrovna di Lomonosov sangat digeneralisasi, maka di sini cara pujian tidak mencegah penyair menunjukkan tindakan spesifik penguasa, perlindungannya terhadap perdagangan dan industri, dia adalah "dewa" itu, menurut kepada penyair,

yang memberi kebebasan

Lompat ke luar negeri

Mengizinkan orang-orangnya

Carilah perak dan emas;

Siapa yang mengizinkan air?

Dan hutan tidak melarang penebangan;

Memesan dan menenun, dan berputar, dan menjahit;

Melepaskan pikiran dan tangan.

Perintah untuk mencintai perdagangan, sains

Dan temukan kebahagiaan di rumah.

Felitsa "mencerahkan sopan santun", menulis "dalam dongeng pengajaran", tetapi dia melihat puisi "baik" baginya sebagai "limun lezat di musim panas". Tetap berada dalam kerangka dithyramb, Derzhavin mengikuti kebenaran dan, mungkin tanpa menyadarinya sendiri, menunjukkan keterbatasan Catherine sang penulis, yang berusaha mengembangkan sastra dalam semangat ide-ide protektif.

Derzhavin, seperti pendahulunya, membandingkan pemerintahan modern dengan pemerintahan sebelumnya, tetapi sekali lagi ia melakukannya dengan cara yang paling konkret, dengan bantuan beberapa detail ekspresif sehari-hari:

Di sana dengan nama Felitsa Anda bisa

Singkirkan kesalahan ketik di baris ...

Dalam ode ini, penyair menggabungkan pujian untuk permaisuri dengan sindiran pada rombongannya, dengan tajam melanggar kemurnian genre yang diadvokasi oleh kaum klasik. Sebuah prinsip tipifikasi baru muncul dalam ode: citra kolektif Murza tidak sama dengan jumlah mekanis dari beberapa "potret" abstrak (prinsip tipifikasi seperti itu adalah karakteristik satir Kantemir dan bahkan "Resep" Novikov). Murza karya Derzhavin adalah penyair itu sendiri, dengan kejujurannya yang melekat, dan terkadang kelicikan. Dan pada saat yang sama, banyak ciri khas bangsawan Catherine tertentu tercermin di dalamnya. Inovasi Derzhavin juga dimasukkan dalam ode sampel benda mati - genre yang kemudian akan muncul dengan cemerlang dalam puisinya yang lain: Ada ham Westphalia yang agung, Ada tautan ikan Astrakhan, Ada pilaf dan pai ...

Sifat inovatif dari pekerjaan itu dilihat oleh orang-orang sezamannya. Jadi, penyair E.I. Kostrov, menyambut "pencipta ode yang disusun untuk memuji Felitsa, putri Kirghizkaysatskaya", mencatat bahwa ode "melonjak" tidak lagi memberikan kesenangan estetika, dan menempatkan "kesederhanaan" gayanya dalam keunggulan khusus Derzhavin:

Telinga kita tuli dari nada-nada kecapi yang keras...

Terus terang, jelas bahwa itu ketinggalan zaman

Ode yang melonjak sudah keluar.

Anda tahu bagaimana meninggikan diri Anda di antara kami dengan kesederhanaan!

Derzhavin sendiri juga sepenuhnya menyadari kebaruan Felitsa, mengklasifikasikannya sebagai "karya yang belum pernah terjadi dalam bahasa kita."

Tempat penting dalam karya Derzhavin ditempati oleh puisi-puisi yang menuduh sipil, di antaranya "The Nobleman" (1794) dan "To Rulers and Judges" (edisi terakhir - 1795) menonjol secara khusus.

Dengan mendasarkan The Nobles pada ode awal To Nobility, Derzhavin mencoba menggambar potret sosial seorang pria yang berdiri di dekat takhta dan ditunjuk untuk melaksanakan kehendak penguasa.

Ode ini didasarkan pada antitesis: citra ideal seorang negarawan yang jujur dan tidak fana ditentang oleh potret kolektif favorit kerajaan, menjarah negara dan rakyat. Sebagai seorang satiris dan penuduh, Derzhavin luar biasa banyak akal. Tema bangsawan dimulai dengan karakterisasi yang singkat dan pedas, terdengar seperti kata mutiara:

Keledai tetap keledai

Meskipun menghujaninya dengan bintang;

Dimana pikiran harus bertindak.

Dia hanya menutup telinganya.

Karakterisasi ini digantikan oleh refleksi menyedihkan penulis pada kebutaan kebahagiaan, mengangkat ke ketinggian yang tak terjangkau seorang bodoh yang tidak memiliki jasa di hadapan negara:

Hai! tangan kebahagiaan yang sia-sia,

Melawan tatanan alam

Orang gila itu berpakaian tuannya

Atau lelucon bodoh.

Penokohan yang memberatkan seorang bangsawan yang melupakan tugas publiknya, lebih lanjut dikonkretkan dalam dua lukisan yang kontras, mengantisipasi N.A. Nekrasov. Derzhavin menggambarkan, di satu sisi, kehidupan mewah "Sardanapalus kedua," hidup "di antara permainan, di antara kemalasan dan kebahagiaan," di sisi lain, penghinaan orang-orang yang bergantung padanya. Pada saat bangsawan itu masih “tidur nyenyak”, para pemohon berkerumun di ruang tunggunya: “pahlawan yang terluka, seperti seorang harrier, menjadi abu-abu dalam pertempuran”, seorang janda yang “meneteskan air mata pahit dengan bayi di gendongannya”, “bertumpu pada kruk, prajurit tua yang tak kenal takut. Dan ode untuk satire diakhiri dengan seruan marah kepada sybarite dengan permintaan untuk bangun dan mengindahkan suara hati nurani.

Dalam program positifnya, Derzhavin mengikuti Kantemir dan Sumarokov, menegaskan nilai ekstra-kelas seseorang:

Saya ingin menghormati martabat, Yang dengan sendirinya mampu mendapatkan gelar Dengan perbuatan terpuji.

Berbicara lebih jauh tentang fakta bahwa "baik keluarga bangsawan maupun martabat" tidak membuat seseorang lebih baik dari dia, Derzhavin, bagaimanapun, tetap berada dalam kerangka pandangan dunia yang mulia ketika dia memperkenalkan kepada pembaca konsep tatanan sosialnya:

Berbahagialah orang-orang! - di mana kepala raja,

Para bangsawan adalah anggota tubuh yang sehat,

Semua dengan rajin melakukan tugasnya,

Orang lain tanpa menyentuh kasingnya.

Bentuk pemerintahan yang ideal bagi penyair tetaplah monarki real feodal. Catherine II menganggap puisi "Untuk Penguasa dan Hakim" sebagai puisi Jacobin. Derzhavin cukup akurat menyalin teks mazmur ke-81. Beginilah nyanyian alkitabiah ini terdengar dalam terjemahan modern: "Tuhan berdiri di antara para dewa; penghakiman diucapkan di antara para dewa: berapa lama Anda akan menghakimi dengan tidak benar dan menunjukkan pilih kasih kepada orang jahat? Berikan penghakiman kepada orang miskin dan anak yatim ; dari tangan orang fasik. Mereka tidak tahu, mereka tidak mengerti, mereka berjalan dalam kegelapan; semua dasar bumi terguncang. Aku berkata, Kamu adalah dewa, dan kamu semua adalah anak-anak Yang Mahatinggi; tetapi kamu akan mati seperti manusia dan jatuh seperti salah satu pangeran. Bangkitlah Tuhan, hakimilah bumi, karena kamu akan mewarisi semua bangsa." Tapi apa yang tampak sangat tenang dalam mazmur itu terdengar dengan Derzhavin sebagai kecaman yang marah. Di sini "pandangan Derzhavin tentang tugas kekuasaan tercermin dan ketidakpuasan yang mendalam diungkapkan. Derzhavin mengkritik Senat yang berkuasa, mengutuk "dewa duniawi" yang membiakkan ketamakan dan kekerasan di bumi. Di mata pembaca, puisi ini memiliki karakter paling radikal.”

Puisi itu terdengar seperti seruan langsung dan marah penyair kepada "dewa duniawi". Tsar dalam bentuk "dewa duniawi" telah dimuliakan dalam puisi Rusia sejak zaman Simeon dari Polotsk. Derzhavin adalah orang pertama yang tidak hanya membawa "dewa duniawi" dari tumpuan mereka, tetapi juga menghakimi mereka secara tidak memihak, mengingatkan mereka akan kewajiban mereka terhadap rakyatnya. Puisi itu dianggap sebagai pidato oratoris yang menyedihkan: Jangan diindahkan! lihat - dan tidak tahu! Mata tertutup suap: Penjahat mengguncang bumi, Kebohongan mengguncang langit.

Ketidakberartian raja, kelemahan manusiawi mereka menjadi sangat nyata berkat antitesis "raja - budak":

Dan kamu akan jatuh seperti ini

Betapa daun yang layu jatuh dari pohon!

Dan kamu akan mati seperti ini

Bagaimana budak terakhirmu akan mati!..

Di akhir pengaturan, penyair memanggil Yang Mahakuasa untuk menghukum "raja-raja bumi."

2. Lirik lanskap oleh Derzhavin

Puisi pendek "The Key" (1779) membuka lirik lanskap Derzhavin dengan variasi warna dan suaranya yang khas.

Anda murni - dan kagumi mata,

Anda cepat - dan menghibur telinga -

tulis penyair, menoleh ke sumbernya, dan menggambar air terjun di pagi, siang, malam. Sudah di sini dia menggunakan aliterasi, salah satu trik favoritnya nanti:

Dan hutan-hutan itu tertidur dalam kesunyian:

Dan Anda sendiri, membuat kebisingan, berkilau.

Pengenalan elemen pribadi ke dalam puisi adalah langkah yang berani tetapi perlu, disiapkan oleh logika perkembangan artistik. Dalam puisi Derzhavin, citra kontemporernya, manusia alami, dengan pasang surutnya, terungkap dalam semua kepenuhan dan kontradiksinya.

Mengikuti Horace, GR Derzhavin menyebut puisi "lukisan berbicara". Contoh brilian lanskap, benda mati, dan potret diberikan oleh Derzhavin dalam karya-karyanya.

Rincian terpisah yang tersebar dalam puisi membantu pembaca untuk membayangkan dengan jelas penampilan orang-orang yang ditulis oleh penyair itu. Jadi, untuk Catherine II yang sama - "mata biru langit dan bayangan lembut di pipi", "tapak yang tenang", "rambut kayu manis" ("Gambar Felitsa"); Orlov memiliki "tangan kurus", yang dengannya ia "langsung mengepung enam kuda di hippodrome" ("Untuk ksatria Athena"). Anda dapat dengan jelas membayangkan kecantikan Milena yang dingin,

wajah pirang,

Aku kurus, aku tinggi,

Dengan alis agak bangga.

Atau gadis budak Dasha: "megah, bermata hitam dan gemuk"

Pada saat yang sama, Derzhavin tidak meninggalkan prinsip klasik menggambarkan penampilan seseorang: banyak potretnya digeneralisasi dan tidak ditujukan untuk mengungkapkan individu, dan klise verbal digunakan untuk menggambarkannya; seperti, misalnya, adalah puisi awal "The Bride", ditujukan kepada Ekaterina Yakovlevna Bastidon, pengantin penyair:

Bunga lili di bukit dadamu bersinar,

Marshmallow yang lembut diberikan sesuai dengan keinginan Anda,

Lembah di pipi adalah senyum fajar musim semi;

Di atas mawar di mulutmu, taman-taman harum.

Lanskap Derzhavin beraneka warna dan dinamis. Contohnya adalah awal dari puisi "Air Terjun":

Sebuah gunung berlian jatuh

Dari ketinggian empat batu,

Mutiara jurang dan perak

Bisul di bagian bawah, dipukuli dengan gundukan;

Dari cipratan bukit biru berdiri,

Di kejauhan, raungan bergemuruh di hutan.

Lanskap dibedakan oleh kecerahan warna dalam puisi "Kunci; "Pelangi", "Awan", "Musim Gugur selama pengepungan Ochakov", "Pagi" dan: banyak lainnya.

Ketertarikan Derzhavin pada alam yang hidup diungkapkan, khususnya, dalam deskripsi hewan yang tepat. Kekuatan pengamatan penyair mempengaruhi seni £ ekspresi burung layang-layang ("Menelan") dan burung merak ("Merak"), pa tercinta (puisi komik "Tuanku, pudelku"):

Posesif, dewasa, Anda terlihat seperti singa,

Seperti bangsawan yang sombong;

Dicuci, disisir, dikelantang,

Cantik dan dalam cangkir shaggy.

Hebat, keriting, berani:

Seperti embun beku - alis putih,

Seperti elang dengan mata hitam ...

Definisi puisi Derzhavin sebagai "lukisan berbicara" adalah adil. Dia benar-benar sangat mementingkan tidak hanya pada warna, tetapi juga pada sisi suara puisinya - "kemanisan" dan onomatopoeia mereka. Dalam "Discourse on Lyric Poetry or on an Ode" ia menulis: "Seorang penikmat akan segera melihat apakah puisi cocok dengan musik dalam konsepnya, dalam perasaannya, dalam gambarnya, dan, akhirnya, dalam meniru alam. Misalnya, apakah pengucapan syair dan arus musik ketika menggambarkan seekor ular yang bersiul atau mendesis seperti itu; apakah guntur bergemuruh, apakah sumber bergumam, apakah hutan mengamuk, apakah hutan itu tertawa - ketika menggambarkan gemuruh gemuruh yang pertama, yang lembut -gumam arus dari yang kedua, lolongan suram-tumpul dari yang ketiga dan gema ceria dari yang keempat. Prinsip imitasi alam pada bagian akustik menemukan ekspresi dalam banyak karya penyair. Jadi, misalnya, gambar alam musim gugur dalam ode "Musim gugur selama pengepungan Ochakov: menjadi hidup berkat penyebutan daun gemerisik:

Daun merah-kuning berisik

Tersebar di seluruh jalan setapak.

Pemilihan suara mendesis dan siulan memungkinkan Anda untuk menyampaikan suara daun keringnya. Contoh brilian onomatopoeia dapat ditemukan dalam puisi "The Nightingale in a Dream", "My Idol" dan lainnya.

Di antara sarana visual Derzhavin, julukannya sangat kaya. Julukan Derzhavin bervariasi. Julukan yang paling umum adalah sensual, dan di antara mereka tempat pertama milik julukan visual ... Dengan bantuan julukan visual, Derzhavin menggambar alam, menggambarkan hewan, membuat sketsa sehari-hari, memberikan potret orang. Dan dia tidak hanya membuat daftar semua yang dia lihat, tetapi, sebagai seorang seniman, dia memenuhi kanvasnya dengan warna," tulis N.B. Rusanov. Julukan favorit penyair adalah "emas". “Terkadang, mencoba menyampaikan warna seakurat mungkin,” peneliti menunjukkan, “penyair menggunakan julukan kompleks yang terdiri dari kombinasi tidak hanya dua (hitam-hijau), tetapi juga tiga (biru-abu-abu-pirus) warna Pada saat yang sama, menggabungkan warna, dia memikirkan pemilihan mereka dengan hati-hati. Sebagai aturan, bagian kedua dari julukan lebih terang dari yang pertama dan ditujukan untuk menghidupkan cat, mengentalkannya dan membuatnya lebih cerah: putih-kemerahan, hitam-merah, merah-kuning, perak-merah muda, dll. " .

Palet cerah dan beragam dari epitetik Derzhavin ("pelukis alam", menurut definisi yang tepat dari penyair I.I. Dmitriev) digunakan untuk menyampaikan kontras tajam dan luapan warna lembut dalam lukisan alam, untuk mereproduksi "horor" dan "keindahan". " dalam bentuk konkrit-sensual." dia. Pengaruh definisi warna pada penggalan di atas diperkuat dengan adanya julukan yang mengungkapkan suasana hati penyair.

Dengan bantuan visual, julukan warna, Derzhavin berhasil mengkonkretkan penampilan seseorang. Jadi, jika pendahulunya Lomonosov hanya dapat melihat pada pahlawannya hanya mata surgawi, cerah dan cerah, serta "penglihatan yang lebih indah daripada surga", maka Derzhavin melihat mata biru dewi kecantikan, tatapan penuh gairah Sappho , Dasha bermata hitam, mata kapal pesiar Varyushka, mata serakah dari pembuat berlian muda dan penuh percikan tampilan elang dari gadis-gadis Rusia. Dia melihat mata hitam elang, pudel Milord, burung hantu bermata kuning, sturgeon bermata matahari.

Derzhavin tidak hanya "melihat" alam dengan sempurna, tetapi juga "mendengarnya" dengan baik. Karena itu, tidak mengherankan bahwa dalam puisinya, dunia kehidupan ternyata beraneka warna dan polifonik. Suasana optimis yang dominan dari karya penyair menyebabkan dominasi julukan suara "keras" di atas yang "tenang" (serta yang "cerah" di atas "pucat"). Derzhavin mendengar suara terompet yang tajam, suara yang ceria, nada yang bersemangat. Tapi suara bising, gemeretak, sumpah serapah tidak menenggelamkan baginya kawanan lebah yang berdengung, harmoni nada rendah dari suara magis harpa, erangan sedih.

Derzhavin memiliki banyak julukan metaforis: iri pucat, guntur kebiruan, daun rapuh, air mata pahit dan manis, hati yang keras, mimpi indah, rasa malu yang busuk.

3. Puisi dari siklus militer-patriotik

Tempat penting dalam karya Derzhavin ditempati oleh tema heroik-patriotik. Penyair memuliakan eksploitasi militer orang-orang Rusia, mulai dari tahun 80-an, ketika perang Rusia-Turki sedang berlangsung, dan berakhir dengan kemenangan atas Napoleon. Ini adalah puisi-puisi seperti "Musim Gugur selama pengepungan Ochakov" (1788), "Pada penangkapan Ismael" (1790), "Pada kembalinya Pangeran Zubov dari Persia" (1797), "Pada kemenangan di Italia" (1799 ), "Pada transisi Pegunungan Alpine" (1799), "Snigir" (1800), "Ataman dan Tentara Don" (1807), "Zazdravny eagle" (1791 - 1801), tulisan "Untuk Field Marshal Count Alexander Vasilyevich Suvorov" (1795), batu nisan "Hitung mati Suvorov" (1800) dan lainnya. Karakter utama dari siklus ini adalah "ross" - gambar umum tentara Rusia. Pada awalnya, mengikuti sebagian besar tradisi Lomonosov, Derzhavin, dengan cara yang terangkat secara emosional, menggunakan banyak Slavia, menggambar pertempuran, di mana ia menunjukkan mukjizat keberanian ross - "raksasa", "tegas dan setia", yang "peti batu keras" dengan berani menghadapi musuh:

Api, tak terpadamkan dalam ombak,

Dinding Ochakovo makan,

Ross tak terkalahkan di depan mereka

Dan menuai kemenangan hijau di sampah;

Badai berambut abu-abu membenci,

Di atas es, di parit, di guntur terbang,

Di dalam air dan di dalam nyala api ia berpikir:

Entah mati atau menang.

Pada saat yang sama, Derzhavin sendiri menekankan hubungan dengan karya Lomonosov, mengambil sebagai sebuah prasasti untuk puisi "Tentang Penangkapan Ismael" kata-kata dari ode pendahulunya. Di dalamnya, Derzhavin juga menggambarkan eksploitasi Ross:

Kerja keras Anda menyenangkan bagi Anda;

Mahkota Anda ada di sekitar kecemerlangan guntur:

Apakah ada pertempuran di ladang - Anda menghancurkan kubah bintang,

Apakah ada pertempuran di lautan - Anda membuat jurang maut -

Di mana-mana Anda takut musuh Anda!

Namun dalam pengungkapan tema militer-patriotik, penyair tidak terbatas pada penggunaan cara-cara tradisional. Proses membawa kreativitas lebih dekat ke kehidupan menemukan ekspresi yang jelas dalam karya Derzhavin ini. Jadi, motif lagu tentara rakyat membantunya menciptakan gambar tentara Rusia yang sangat jelas dalam puisi "Zazdravny eagle" (1791): Oh! untuk digunakan, teman-teman, Anda, tentara Rusia! Bahwa Anda tidak takut, Tak terkalahkan oleh siapa pun: Kami minum untuk kesehatan Anda.

Puisi "Untuk Ataman dan Tentara Don" (1807) adalah aneh, di mana keberanian Ataman Platov dan pasukannya dinyanyikan dalam semangat epik dan dampak dari "Kampanye Kisah Igor" yang baru-baru ini diterbitkan sangat gamblang. Berikut adalah kutipan yang dekat dengan gambar pelarian Pangeran Igor dari penangkaran:

Anda berjalan di rumput - Anda sama dengan rumput,

Di hutan - dan hutan sama dengan kepala,

Anda melompat di atas kuda - kuda itu tenang, tidak menyenangkan,

Tapi angin puyuh bergegas di bawah Anda.

Aku akan menghitamkan batu dengan layang-layang hitam

Anda merangkak ke dalam malam - dan tidak ada jejak,

Dengan kelembaban atau putih angsa putih

Anda berenang di siang hari - hanya menetes di belakang.

Tetapi Derzhavin paling independen ketika memerankan Suvorov, yang sangat dia hormati sebagai seorang komandan dan bersahabat dengannya. Penyair tidak takut untuk menurunkan citra komandan, menggambar fitur manusianya - kesederhanaan, aksesibilitas, rasa hormat terhadap prajurit, dan terkadang menunjukkan keanehan. Cara hidup Spartan Suvorov dijelaskan dalam puisi "Kepada Field Marshal Count Alexander Vasilyevich Suvorov". Ternyata "itu di rumah megah kerajaan"

Dengan menggemakan guntur

Mars bersandar pada jerami

Bahwa helm dan pedangnya bahkan hijau dalam kemenangan,

Tapi kebanggaan dan kemewahan dikalahkan di kaki.

Suvorov sebagai kepribadian manusia yang unik terungkap dalam puisi liris "Snigir". Terlepas dari kekhasan genre ("Snigir" - batu nisan), Derzhavin tidak takut untuk menunjukkan seorang pria yang terlihat aneh dan bahkan lucu di mata masyarakat bangsawan

Suvorov - "pemimpin", "pahlawan", yang terbiasa "selalu menjadi yang pertama dalam keberanian yang ketat" - tidak dapat dipisahkan dari para prajurit. Begitulah dia di batu nisan bernama, seperti dia di ode "Di persimpangan pegunungan Alpine."

4. Siklus lirik religi dan filosofis

Sejumlah puisi penyair membentuk siklus lirik religius dan filosofis. Kemampuan luar biasa dari orang Rusia "untuk hidup di bumi dengan mata tertuju ke langit" sangat menentukan gambaran dunia sastra Rusia. Oleh karena itu, sistem genre puisi spiritual selalu dikembangkan di dalamnya: odes, transkripsi puitis dari mazmur alkitabiah, dan doa. Karya G.R. Derzhavin memberikan contoh nyata dari semua genre ini. Ini secara alami. Penyair tumbuh dalam budaya religius, dibesarkan dengan nilai-nilai Kitab Abadi. Dalam memoar masa kecil Derzhavin ada episode yang menarik: ketika penyair berusia dua tahun, sebuah komet muncul di langit<.>, melihatnya dan menunjuk jari, berada di pelukan pengasuh, kata pertama berkata: "Tuhan" 3. Bertahun-tahun kemudian, inilah cara penyair menyebut ode yang membuatnya terkenal di dunia. Menurut D. Andreev, sastra Rusia yang hebat juga dimulai dengan ode Derzhavin "Tuhan". Pernyataan penyair ini tidak diragukan lagi benar dalam arti bahwa di sinilah pertanyaan favorit sastra Rusia pertama kali dirumuskan dengan jelas: apakah Tuhan itu? Bagaimana hubungan Tuhan dan manusia? Apa yang menanti seseorang setelah kematian? Sekarang mereka tampak sangat alami, terutama bagi penyair, pencipta kata. Tetapi abad ke-18 dalam banyak hal merupakan abad pertanyaan lain: bagaimana Rusia akan berkembang? Bagaimana membuat orang lebih tercerahkan? Apa yang seharusnya menjadi raja yang ideal? Seperti yang Anda ketahui, Derzhavin adalah salah satu rekan Catherine baik di bidang pendidikan maupun di bidang pemerintahan. Terlebih lagi, pada masa pemerintahan Catherine, kedua wilayah ini terhubung lebih dekat daripada sebelumnya. Seperti yang dicatat oleh V. Khodasevich, "aktivitas budaya apa pun, termasuk puisi, merupakan partisipasi langsung dalam penciptaan negara." Abad ke-18 tidak bisa disebut ateis. Tetapi, menurut pengakuan para tokoh agama, "Rusia dalam kebesarannya terungkap dengan begitu agung - dengan badai, begitu gembira - sehingga tidak ada alasan dan waktu untuk secara serius memikirkan jiwa - untuk dengan sadar dan menyesal merasa seperti gagasan yang hilang dari Holy Rusia." Penyair negara Derzhavin berbicara tentang jiwa. Oleh karena itu, mungkin sulit untuk setuju dengan pendapat V. Sipovsky: "Hembusan dingin dari ode-nya" Tuhan.Untuk menentukan esensinya, ia membawa begitu banyak interpretasi filosofis yang berbeda tentang esensi Ilahi sehingga tidak ada kejelasan pemahaman , yang ada hanyalah sekumpulan ide indah manusia tentang Tuhan, ide-ide yang kontradiktif, saling memusnahkan satu demi satu. Mungkin tarik-menarik berbagai hipotesis tentang Tuhan ini dilakukan Derzhavin dengan sengaja menunjukkan ketidakberdayaan pikiran manusia - tapi biarlah seperti itu mungkin, karyanya yang terkenal ini lebih filosofis daripada puitis. Ini memiliki lebih banyak pikiran, mengada-ada daripada perasaan, suasana hati. " Perdebatan tentang betapa tulusnya ode ini telah berlangsung selama dua abad. Berikut adalah beberapa pernyataan oleh para peneliti dari karya penyair:

A. Mickiewicz: "Penyair, yang ingin menggambarkan Yang Mahatinggi, bertindak seperti Spinoza, mulai menghitung apa yang bukan, untuk menunjukkan apa yang seharusnya. Oleh karena itu, ia mengulangi seribu kali bahwa Tuhan tidak pernah memiliki awal dan tidak akan pernah berakhir, menarik serangkaian negasi yang serupa dan, dalam mencari cita-cita kebesaran, menggambarkan ketidakterbatasan ruang dan waktu dalam bahasa geometris.

A. Georgievsky: "Jika moralitasnya redup, maka energi fantasinya kuat. Dan berkat energi fantasi yang tidak biasa ini, puisi Derzhavin mengambil jalan mitologisasi<...>melalui alam yang indah bermain dengan warna; melalui matahari dan bintang-bintang, penyair dan Tuhan Tertinggi dunia memahami ... "

N. Sretensky: "Inspirasi dan bakat puitis Derzhavin membantunya muncul sebagai pemenang dari tugas sulit menggabungkan perasaan tulus dengan didaktisisme rasional, ini adalah nilai langka dari odes "Tuhan" dan "Keabadian jiwa."

J. Grot (tentang ode "Tuhan"): "... alasan keberhasilannya yang tak tertandingi harus dicari dalam kekuatan pelarian lirisnya, kedalaman keyakinan agama dan keagungan gambar yang tertulis di dalamnya."

Dalam konteks ini, dua poin penting. Pertama, ingatan Derzhavin tentang bagaimana ode yang terkenal itu dibuat: “Penulis menerima inspirasi atau ide pertama untuk menulis ode ini pada tahun 1780, berada di istana di Vesper pada Minggu Cerah, dan kemudian, setelah tiba di rumah, meletakkan baris pertama di atas kertas tetapi sibuk dengan posisi dan berbagai kesibukan sekuler, tidak peduli berapa banyak dia diterima, dia tidak bisa menyelesaikannya, namun, dia menulis beberapa bait pada waktu yang berbeda. Kemudian, dari tahun 1784, setelah menerima pengunduran diri dari layanan, dia mulai menyelesaikan, tetapi juga tidak bisa dalam kehidupan kota; namun, dia terus-menerus didorong oleh perasaan batin, dan untuk memuaskannya, memberi tahu istri pertamanya bahwa dia akan pergi ke desa-desa Polandia untuk memeriksanya, dia pergi dan , setelah tiba di Narva, meninggalkan kereta dan orang-orangnya di penginapan, menyewa perdamaian kecil di kota dengan seorang wanita tua Jerman, sehingga dia akan memasak untuknya makan; di mana, dengan mengurung diri, dia menyusunnya selama beberapa hari , tetapi, tanpa menyelesaikan bait terakhir dari ode ini, yang sudah malam, dia tertidur sebelum cahaya; lihat dia terbangun dalam mimpi bahwa cahaya bersinar di matanya, dan sebenarnya imajinasinya begitu panas sehingga dia merasa bahwa cahaya mengalir di sekitar dinding, dan dengan itu aliran air mata mengalir dari matanya; dia bangun dan saat itu juga, di dekat lampu yang menyala, menulis bait terakhir ini, diakhiri dengan fakta bahwa, sebenarnya, dia meneteskan air mata syukur atas konsep yang dipercayakan kepadanya ... ""

Kedua, refleksi penyair tentang sifat genre ode. Dalam Discourse on Lyric Poetry atau on the Ode, Derzhavin memilih dengan tepat awal liris dalam ode - "api, panas, perasaan", yang sangat penting saat membuat ode spiritual, di mana "penyair terkejut dengan kebijaksanaan Pencipta, dalam arti yang dilihatnya di dunia yang luar biasa ini, tetapi dalam yang tidak terlihat - dengan roh iman yang terlihat; memuji pemeliharaan, memuliakan kebaikan dan kekuatannya; mengakui di hadapannya ketidakberartian dan dosanya.

Telah berulang kali dicatat bahwa di tengah ode "Tuhan" adalah gagasan bahwa Tuhan yang misterius, tak terbatas dalam ruang dan waktu, menciptakan menurut gambar dan rupa-Nya sendiri seorang manusia yang, sebagai makhluk fana, memiliki kesempurnaan dalam ruang dan waktu, serupa dengan Sang Pencipta dan menghubungkan dunia Tuhan dengan dunia bumi. Oleh karena itu, manusia, tidak seperti makhluk lain, yang diberi hak dan kesempatan untuk memahami Tuhan:

Hanya pikiran untuk naik kepada-Mu yang berani...

E. Etkind mencatat bahwa dalam ode "Tuhan" Derzhavin berhasil mengekspresikan yang paling tidak dapat diungkapkan secara verbal - konsep Infinity dan Eternity, yang dicapai dengan menggabungkan "abstrak dengan konkret, metafisik dengan fisik, spiritual dengan materi ":

Bagaimana percikan api mengalir, berusaha,

Jadi matahari akan lahir dari Anda;

Seperti pada hari yang dingin dan cerah di musim dingin

Titik embun beku berkilau,

Putar, kocok, bersinar,

Jadi bintang-bintang di jurang di bawah Anda ...

Dengan demikian, ide tersebut diwujudkan dalam gaya dengan kecukupan yang langka. Komposisi odenya juga harmonis "ilahi": itu milik Tuhan dan manusia secara setara. Bagian pertama - lima bait - cerita tentang Tuhan. Pada bait I, dilakukan upaya untuk mendefinisikan Tuhan dalam kaitannya dengan ruang, waktu, dan gerak. Dalam bait II, proses pemahaman Tuhan dijelaskan dan ketidakmungkinan ini terungkap; bait III menceritakan tentang Pencipta dunia, tentang karunia Firman-Nya yang tidak dapat dipahami. Bait IV adalah pengakuan bahwa Tuhan adalah awal dari semua kehidupan di bumi, sumber kehidupan. Terakhir, bait V adalah kekaguman akan kebesaran Tuhan, yang menurut hukum-Nya hidup semua dunia yang ada. Bagian kedua dari ode - lima bait - milik seseorang. Dalam bait I, penyair, sebagai salah satu umat manusia, mengakui ketidakberartiannya sepenuhnya di hadapan kebesaran Sang Pencipta; di II - menyadari dirinya sebagai ciptaan Tuhan; dalam bait III, dia memahami kebenaran bahwa dialah yang dipercayakan Tuhan untuk menjadi penghubung antara dirinya dan semua makhluk hidup. Bait IV - kegembiraan menemukan bahwa manusia adalah ciptaan Tuhan yang dikasihi dan dia telah diberikan hidup yang kekal. Bait V adalah himne manusia kepada Tuhan. "Tuhan" Derzhavin adalah lagu untuk Sang Pencipta, dan upaya seseorang untuk menembus rahasia alam semesta, dan pemenuhan mimpi abadi tentang kesempatan untuk melihat Tuhan.

Dari ode "Tuhan" itu adalah langkah alami untuk memahami mata rantai yang mengikat Tuhan dan manusia. Ini diceritakan oleh ode "Kristus", gagasan utamanya dapat dilacak dalam prasasti: "Tidak ada yang akan datang kepada Bapa, hanya aku." Dalam ode, Derzhavin beralih ke gambar Kristus, yang tidak khas puisi abad ke-18 dan menjadi fokus perhatian penyair yang hanya dimulai dengan Pushkin. Dan dalam pengertian ini, ode "Kristus" sangat penting, karena itu menandai jalan sastra Rusia dari Tuhan yang abstrak dan jauh - menuju Tuhan yang hidup dan dekat.

Ode ini dibangun di atas pertanyaan retoris: "Siapa kamu?", yang sudah berisi teka-teki, misteri, dengan penemuan "horor, kegelapan" yang menembus "tulang" manusia. Dalam odenya, Derzhavin berhasil menggabungkan kemungkinan dengan "kemustahilan" dengan menggabungkan yang ilahi dan yang duniawi dalam deskripsi Kristus:

Anda adalah Tuhan - tetapi Anda menderita siksaan!

Anda seorang pria - tetapi Anda adalah orang asing untuk membalas dendam!

Dalam ode "Kristus" hukum utama pembuatan ode dilanggar, di mana semua "elemen kata puitis ternyata<...>digunakan, dibangun pada sudut tindakan oratoris. "Ode berakhir dengan seruan kepada Kristus, dekat dengan doa dan intonasi merdunya:

Wahai Yang Maha Suci! Siy Abadi!

Cahaya Tenang Kemuliaan Tuhan!

Tuangkan milikmu, Kristus! Kecantikan

Pada semangat, pada hati dan pada adat istiadat,

Dan jangan berhenti hidup di dalam Aku;

Dan jika aku menghindar

Dari mata-Mu aku akan menjadi gelap,

Dalam air mataku, bersinar lagi!

Dalam ode "Air Terjun" Derzhavin membahas tema kefanaan keberadaan dan mengajukan pertanyaan tentang apa itu keabadian, siapa di antara orang-orang yang memiliki hak untuk keabadian. Gambar air terjun yang luar biasa, yang dengannya puisi itu dibuka, mengandung alegori: air terjun adalah waktu yang singkat, dan serigala, rusa betina, dan kuda yang datang ke sana adalah tanda-tanda kualitas manusia seperti kedengkian, kelembutan, dan kebanggaan.

Sebagian besar takdir manusia menghilang tanpa jejak dalam kekekalan, dan hanya sedikit yang tersisa dalam ingatan anak cucu. Untuk memutuskan siapa yang layak untuk keabadian, Derzhavin membandingkan dua jenis figur - Potemkin dan Rumyantsev. Potemkin favorit tsar yang kuat, yang kekuatannya selama hidupnya tidak terbatas, tidak berhak atas keabadian dalam ingatan rakyat, karena ia mencari "kemuliaan palsu". Hal lain adalah Rumyantsev, yang

Dia menyimpan keuntungan bersama,

Berbelas kasih dalam perang berdarah

Dan dia menyelamatkan nyawa musuh-musuhnya.

Melayani "kebaikan bersama", ketaatan pada kewajiban terhadap kemanusiaan - itulah makna kehidupan seorang individu, demikian kesimpulan Derzhavin. Dengan demikian, tema kefanaan kehidupan, yang pertama kali disinggung dalam puisi "On the Death of Prince Meshchersky", menerima pemahaman filosofis baru.

Pertanyaan "abadi" tentang keberadaan menjadi subjek pemahaman genre puisi spiritual lain oleh G.R. Derzhavin - doa. Doa penyair yang terkenal "Tuhan yang tidak dapat dipahami, Pencipta semua makhluk" muncul dalam edisi pertama dengan judul "Terjemahan dari Doa Tuan Voltaire" dan merupakan terjemahan bebas dari "Doa" yang mengakhiri "Puisi tentang Hukum Alam" Voltaire . Itu menyerupai doa Kristen dalam strukturnya, seperti karya penyair lainnya dalam genre ini: "Siapa, Tuhan, yang dapat mengetahui ketetapan-Mu?", "Tuhan Sang Pencipta", "Ya Tuhan, Pencipta jiwa-jiwa abadi", "Ya Tuhan ! Saya menghormati batas luminositas Anda ". Semua doa penyair diresapi oleh satu perasaan yang mendalam - rasa terima kasih kepada Sang Pencipta, kekaguman padanya:

Dan langit dan bumi, dan udara dan laut,

Dan hati dan takdir di

Di tanganmu, Raja...

aliterasi lirik ode to derzhavin

Oleh karena itu, struktur doa Derzhavin dapat diekspresikan dalam skema sederhana: pahlawan liris (I) adalah Pencipta (Dia). Seluruh dunia pahlawan liris adalah milik Tuhan, yang disebut "Pusat, Persetujuan, Cinta, Sumber kehidupan, kebaikan, kebahagiaan." Seseorang perlu mengandalkan belas kasihan Sang Pencipta, berdoa dan menangis, menangis dan berharap untuk satu hal - "Saya akan bergabung dengan Sang Pencipta!". Keinginan untuk menyatu dengan Sang Pencipta, untuk memahami rencana-Nya menentukan puitis dari genre lain puisi spiritual Derzhavin - transkripsi puitis dari mazmur alkitabiah dan tiruan dari mazmur. Seperti yang Anda ketahui, kitab mazmur Raja Daud sangat populer di Rusia. "Hampir tidak ada buku lain yang begitu berguna dan memiliki pengaruh begitu besar. Itu digunakan 1) sebagai buku liturgi, 2) sebagai buku pengajaran, 3) sebagai buku yang membangun untuk bacaan di rumah, 4) sebagai buku tabungan di beberapa kasus khusus kehidupan." Bagi Derzhavin, Mazmur bukan hanya sumber untuk menciptakan aransemen puitis. Di dalamnya, dia melihat lebih banyak - dia mencari jawaban atas pertanyaan yang menyiksanya, khawatir, bersukacita. Susunan mazmur, menurut L.K. Ilyinsky, telah menjadi "kronis suasana hati" penyair, yang, berdasarkan teks alkitabiah, menciptakan ciptaannya sendiri, unik dan tak ada bandingannya. Realitas usia Derzhavin menembus ke dalam pengaturan teks kuno, menciptakan efek artistik yang unik.

Jadi, dalam transkripsi puitis Mazmur 90, sudah dalam judul "Untuk Pemenang" ada seruan kepada orang tertentu. Teks hanya didasarkan pada gagasan mazmur - Tuhan membantu orang benar: "Dia mencintaiku, aku akan membebaskannya, karena dia memanggil namaku." Dalam transkripsi mazmur, orang tertentu, Pangeran Potemkin, tidak mengalahkan musuh abstrak, tetapi musuh tertentu dari orang-orang Rusia

Isi sejarah tertentu menentukan judul karya "Untuk Mengatasi Musuh" (1811) dan, tentu saja, lebih sesuai dengan teks transkripsi daripada mazmur itu sendiri. Derzhavin juga menyanyikan sebuah lagu untuk Tuhan, tetapi pada kesempatan peristiwa sejarah tertentu:

Dari ketinggian jatuh jeram musuh kita,

Seluruh dunia menyanyikan wajah pujian kepada Sang Pencipta:

Besar! Bagus! Bagus!

Dalam pengaturan "Khotbah", dalam gambar kerajaan kemakmuran alkitabiah, gambar kehidupan negara Rusia dibuat, seperti yang diimpikan Derzhavin untuk melihatnya:

ditanam di dalam rumah

Dewa Keberanian dari kutu daun akan naik:

Kejujuran, kebijaksanaan, iman itu ketat

Mereka akan berkembang di kerajaan Rusia.

Sementara itu - "Kejahatan mengguncang bumi, Kepalsuan mengguncang langit." Dan penyair-warga negara berbicara kepada yang berkuasa di dunia ini dengan program politik dan kemanusiaannya:

Tugas Anda adalah: untuk menjaga hukum,

Jangan melihat wajah orang yang kuat,

Tidak ada bantuan, tidak ada pertahanan

Jangan tinggalkan anak yatim dan janda...

("Tuan dan Hakim")

Kecewa pada dewa-dewa duniawi, lelah melawan ketidakbenaran, Derzhavin mencari perlindungan kepada Bapa Surgawi. Semua puisi spiritualnya adalah tangga yang tidak terlihat, di mana pada setiap langkah baru, pahlawan liris memahami gagasan tentang sifat ilahi, dibersihkan dari dosa dan naik ke atas: "Siapa, Tuhan, yang dapat mengetahui ketetapan-Mu?" (1775), "Tuhan yang tidak dapat dipahami, Pencipta semua makhluk" (1776), "Ketidakpercayaan yang tenang" (1779), "Tuan dan Hakim" (1780), "Tuhan" (1784), "Kristus" (1814). Dia bangkit sehingga di sana, di puncak, dia mengerti bahwa mustahil untuk memahami Tuhan.

5. Ayat anakreon

Sebagian besar puisi Derzhavin terdiri dari puisi anak-anak, di mana ia bekerja terutama di tahun 90-an, dan pada tahun 1804 ia menerbitkan buku terpisah. Pergantian penyair ke anak-anak mencerminkan minat baru pada zaman kuno yang muncul di antara para penulis Rusia pada akhir abad ke-18.

Koleksinya secara luas menghadirkan motif favorit Anacreontics: kegembiraan cinta, kesenangan meja, pesona feminin, keindahan alam. Dengan keterampilan yang luar biasa, penyair menggambarkan pesona kekanak-kanakan muda dalam puisi anggun "Gadis Rusia" (1799):

Seperti melalui pembuluh darah biru

Darah merah muda tertumpah

Di pipi api

Lubang-lubang itu ditembus oleh cinta;

Seperti alis mereka yang muram,

Tatapan Falcon penuh percikan,

Senyum mereka adalah jiwa singa

Dan hati elang hancur.

Derzhavin juga memulai tema "gipsi" dalam sastra Rusia.

Puisi secara tradisional dianggap anak-anak: "Untuk Euterpe" (di mana penyair menyarankan keindahan untuk menikmati hidup saat dia masih muda), "Tidur Eros", "Anacreon di kompor", "Cupid", "Lucy", "Untuk wanita" . Lainnya tidak hanya menjadi contoh lirik intim. Bagi mereka, serta untuk karya penyair secara keseluruhan, orientasi sipil adalah karakteristik. Jadi, dalam puisi "Hadiah", "Jelas", "Untuk Diriku Sendiri", "Hasrat", "Tonchia", "Diam", "Kebebasan", Derzhavin berbicara tentang perselisihannya dengan istana. Dalam lagu "The Crown of Immortality" (1798), ia menciptakan citra seorang penyair yang mencintai kebebasan yang lebih memilih kemandirian pribadi daripada bantuan kerajaan.

Dalam puisi "Clear", yang ditulis berdasarkan ode pertama Anacreon, pertanyaan tentang hubungan antara motif sipil dan pribadi dalam puisi diselesaikan dengan cara yang aneh. Pada pandangan pertama, Derzhavin, tidak seperti Lomonosov, lebih suka cinta dalam Percakapannya dengan Anacreon:

Jadi tidak perlu sistem nyaring.

Mari kita ubah string lagi;

Mari bernyanyi pahlawan

Mari kita mulai bernyanyi cinta.

Tetapi penyair menolak "laras nyaring" bukan karena kecapinya tidak mampu memuji dengan sungguh-sungguh ("guntur dari kecapi terdengar, dan api terbang dari senar"), tetapi karena "pahlawan yang ingin dia nyanyikan sedang dalam aib kerajaan Tanpa sadar meninggalkan "formasi nyaring", yaitu, dari memuji siapa pun selain Rumyantsev dan Suvorov, penyair tetap mandiri, setia pada dirinya sendiri. Karya Anacreontic Derzhavin bukanlah terjemahan literal atau tiruan dari karya asli kuno, tetapi pemrosesan dan pengubahannya dengan cara Rusia. Untuk ini, penyair beralih ke lagu-lagu Rusia dan dongeng, menggunakan kosa kata rakyat. Nama-nama dewa kuno sering diganti dengan yang Slavia. Derzhavin memperingatkan pembacanya dalam kata pengantar untuk "Lagu Anacreontic": "Memang saya menyebutkan dewa Slavia di dalamnya, bukan yang asing, untuk dicatat bahwa kita dapat menghiasi puisi kita dengan mitologi kita: Lel (dewa cinta), Zimstrela (musim semi) , Lada (dewi kecantikan), Delight (dewa kemewahan)".

Gambar puisi rakyat hadir, misalnya, dalam lagu "Cupid and Psishey". Gambar Cupid dan Psishei terjalin dengan bunga, dihubungkan oleh mereka, kembali ke tarian bundar ("Braid, wattle ...") dan lagu pernikahan. Dalam "Offering to the Beauties" penulis memberikan "lagu emas Lel" kepada gadis-gadis yang naik kereta luncur di musim dingin dan berjalan di "padang rumput dan semut" di musim panas. Lagu rakyat mengingatkan pada puisi "Persembahan Dasha", meskipun Apollo dan dewa kuno lainnya disebutkan di sana.

Anda duduk dengan saya di malam hari

Sayang, dan menyanyikan sebuah lagu:

"Kita membutuhkan taman, taman, cahayaku."

Setidaknya saya berpikir: tidak ada uang,

Tapi, sayang, bagaimana cara menolaknya?

Aku mulai berjalan dan berpikir

Apa yang bisa saya bantu.

Bagaimana jadinya sebuah taman.

Baik ukuran lagu ini, dan kosa kata ("malam", "cahaya saya", dll.), Dan penyertaan peribahasa ("tetapi karena pagi di malam hari lebih licik, besok saya akan lebih pintar") menunjukkan Orientasi sadar Derzhavin terhadap cerita rakyat. Dengan cara yang luar biasa, taman yang diimpikan oleh sang pahlawan digambarkan:

Ikan berjalan di kolam

Burung cendrawasih di semak-semak

Rusa berwarna putih, tanduk emas,

Melalui jalan kuning

Melalui bukit mereka melompat, licin,

Dan kucing-kucing itu berteriak di luar negeri.

Gambar rusa bera atau rusa dengan tanduk emas juga ditemukan dalam lagu-lagu daerah:

Apakah ada rusa putih berjalan di rumput itu,

Rusa putih, tanduk emas.

Lagu "Shooter" berdampingan dengan tradisi cerita rakyat, di mana situasi plot karya Anacreontic - pertempuran dengan Cupid - digantikan oleh duel dengan angsa putih. Tidak ada keraguan tentang pengaruh puisi rakyat dalam "Comic Desire", yang merupakan tiruan dari ode Anacreon "Untuk pacarnya", tetapi lebih mengingatkan pada lagu folk lelucon, bukan tanpa alasan "ode dari drama-drama yang diterbitkan ini. dalam buku lagu." Motif dongeng digunakan dalam "Lyubushka": penulis tidak ingin menjadi "manusia serigala" dan "tidak terlihat atau ular terbang ke gadis-gadis di menara", tetapi lebih suka membungkus dirinya dengan "emas monosy" di sekitar putih leher kekasihnya. Saat membuat "Lagu Anacreontic", Derzhavin menetapkan sendiri tugas penting lainnya: "Karena cinta untuk kata asli ... untuk menunjukkan kelimpahan, fleksibilitas, ringan dan, secara umum, kemampuan untuk mengekspresikan perasaan paling lembut, yang hampir tidak ditemukan dalam bahasa lain" 1. Dia menyelesaikan tugas ini dengan cemerlang.

6. Karya Drama

Keberhasilan teater Rusia mengilhami Derzhavin untuk menciptakan karya-karya dramatis, yang, bagaimanapun, dibandingkan dengan puisi-puisinya, tidak dibedakan oleh prestasi sastra yang tinggi dan tidak berhasil. Dia menulis tragedi: "Herod and Mariamne", "Eupraxia", "Dark One", "Ataba... or the Destruction of the Peruvian Empire" (yang terakhir tidak selesai). Genre salah satu karya dramatisnya - "Pozharsky, atau Pembebasan Moskow" - ia definisikan sebagai "pertunjukan heroik." Derzhavin juga menciptakan komedi "Mess from Kondratiev". Dia juga mencoba genre opera komik yang modis - "Orang bodoh lebih pintar daripada orang pintar", "Penambang", "Mengerikan, atau Penaklukan Kazan", "Dobrynya".

Opera "Dobrynya" termasuk dalam genre "drama dengan suara" yang populer di paruh kedua abad ke-18. Di dalamnya, pidato prosa sehari-hari bergantian dengan aria puitis, duet, ansambel dan paduan suara, disertai dengan orkestra dan sering kali menari. Saat membuat karya ini, Derzhavin menetapkan tugas yang agak serius: menulis opera yang tidak akan berfungsi sebagai "hiburan hanya di pengadilan, dan kemudian hanya pada acara-acara khidmat," tetapi akan "langsung populer." "Semua tindakan," penyair menunjukkan, "sebagian diambil dari sejarah, sebagian dari dongeng, sebagian dari lagu-lagu rakyat." Namun, orang dapat berbicara tentang kebangsaan dan historisisme "Dobrynya" murni secara kondisional: mengacu pada zaman Pangeran Vladimir, Derzhavin memberi para pahlawannya ciri-ciri ksatria abad pertengahan, dan memberikan drama itu rasa sentimental secara keseluruhan. Ini dapat dimengerti, karena sumber opera Derzhavin bukanlah epik, tetapi "dongeng heroik" dari koleksi Levshin "Rusia Tales": "Tentang Pangeran Vladimir, Tugarin Zmeevich dan Dobrynya Nikitich", yang memiliki karakter petualangan magis cerita. Dobrynya dan sang pangeran memiliki sedikit kemiripan dengan pahlawan epik. Dobrynya Derzhavin adalah seorang ksatria dari ordo "bogatyr", yang didirikan, seperti dalam dongeng Levshin, oleh sang pangeran sendiri. Pangeran "besi, batu, tak terkalahkan", tidak seperti epik Vladimir the Red Sun, memiliki hati yang lembut dan sensitif. Pahlawan sentimental ini "dengan penuh semangat mencium tangan" nyonya hatinya dan bahkan pingsan. Para pahlawan bertindak dalam suasana ksatria: turnamen diadakan, pembawa berita disebutkan, karakter utama Opera Limit tinggal di "menara kubah emas Gotik" dan memainkan melodi melankolis di harpa. Pada saat yang sama, beberapa detail pribadi menunjukkan bahwa Derzhavin tetap beralih langsung ke seni rakyat.

Masuknya Derzhavin ke bidang puisi dramatis, tentu saja, adalah khayalan, tetapi karena dalam periode terakhir hidupnya, hal itu paling menyita perhatiannya dan dia menemukan kinerja yang luar biasa di dalamnya, kita, sebagai penulis biografi, harus mempertimbangkan setidaknya dalam fitur utama cabang puisinya, aktivitas, bersama dengan motif yang menariknya ke sana, dan tingkat keberhasilan yang dicapainya.

Kita tahu bahwa dia, ketika masih menjadi gubernur Tambov, dan kemudian menetap lagi di St. Petersburg, menulis beberapa komposisi pada berbagai kesempatan untuk presentasi di teater. Tetapi dia secara khusus menyukai puisi semacam ini dari tahun 1804. Sukses dalam lirik baginya terlalu mudah dan murah diperoleh. Keadaan menyedihkan di mana teater Rusia pada waktu itu juga dapat berkontribusi pada arah baru. Baru-baru ini, hanya satu karya luar biasa yang muncul, yaitu Yabeda karya Kapnist; tetapi, dilarang setelah pertunjukan pertama di masa pemerintahan Paul, komedi ini, bahkan di bawah Alexander, tidak dapat dimainkan untuk waktu yang lama dan hanya diizinkan untuk dijual. Shakhovskoy belum memulai karirnya sebagai penulis; Panggung Rusia, dengan pengecualian langka yang dimiliki oleh Ilyin dan Krylov, dilengkapi dengan drama lama oleh Knyazhnin dan Fonvizin, atau dengan terjemahan dan perubahan yang buruk. Di antara yang terakhir, opera komik sulap "Mermaid", yang dipinjam dari drama Jerman "Das Donauweibchen", yang membuat percikan di Wina dan Berlin, sangat beruntung. Salah satu penerjemah yang rajin untuk teater kami saat itu, Krasnopolsky, menerjemahkannya ke dalam kebiasaan Rusia. dengan transformasi Danube menjadi Don. Perubahan ini pertama kali muncul di panggung pada musim gugur tahun 1803 di lingkungan yang megah dan dengan partisipasi dari seniman terbaik. Terlepas dari absurditas isinya, "Mermaid" telah lama menjadi drama favorit publik St. Petersburg dan diberikan setiap hari. Arias terdengar di mana-mana, misalnya, "Pria di dunia, seperti lalat, melekat pada kita."

Sesaat sebelum itu, Katerina Semenovna Semenova, yang melakukan debutnya, menyenangkan para penonton.

Pada bulan Juli 1804, Derzhavin menulis kepada Kapnist: "Sekarang ada selera untuk opera komik di sini, yang dihiasi dengan pemandangan magis dan menghibur mata dan telinga lebih dari pikiran dengan musik. tidak seperti sebelumnya, dalam kesatuan waktu dan tidak pernah kurang dari 5 babak, sebaliknya, di bagian-bagian. Akan memberi kita tontonan lain. Anda bertanya kepada saya bagaimana ini dilakukan, karena di mana ada hubungannya, pasti ada rencana, awal dan akhir. Tapi Anda salah .deskripsi singkat dari teater saat ini".

Yakin akan keserbagunaan bakat puitisnya, setelah mencobanya dalam komposisi bentuk dramatisnya, Derzhavin ingin mengambil bagian dalam peningkatan panggung Rusia dengan karyanya sendiri. Enam bulan sebelum surat, dari mana mereka meminjam, hanya baris di atas, pada tanggal 30 Januari 1804, ia menulis kepada A. M. Bakunin: “Sekarang saya ingin mencoba di bidang drama, dan Anda akan mewajibkan saya jika dari opera Metastasia beberapa kutipan atau rencana melaporkannya secara singkat, sehingga saya, setelah mengenal watak dan semangatnya, dapat lebih andal memulai bidang ini, karena drama liris yang penting seperti itu, tampaknya, lebih merupakan karakteristik saya daripada yang lain.

Dari kata-kata ini, menjadi jelas bagi kita di bawah pengaruh apa Derzhavin menulis dua karya dramatisnya yang besar dengan musik, paduan suara, dan resitatif: Dobrynya (dalam lima babak) dan Pozharsky (dalam empat babak). Karenanya kesamaannya, dalam karakter dan komposisi, dengan karya-karya serupa Catherine II, yang pada masanya sama-sama rajin membaca Metastasio.

Peminjaman plot oleh dia dan Derzhavin dari dunia dongeng dan sejarah domestik sesuai dengan tren umum, yang pada saat itu mulai beralih dari sastra Barat kepada kita. Dalam drama pertama Derzhavin ini, orang dapat melihat upaya untuk memanfaatkan elemen puisi rakyat secara melimpah, meskipun pada saat yang sama terungkap pada tingkat rendah studi sastra kuno dan kuno saat itu masih di negara kita. . Salah satu sumber utama adalah "Puisi Rusia Kuno" (epik) Derzhavin, yang baru saja diterbitkan oleh Klyucharev, serta kumpulan dongeng oleh Popov dan Chulkov, yang sudah lama dikenalnya. Sementara itu, bagaimanapun, drama itu menyajikan keganjilan di setiap langkah: di samping pinjaman dari epos Rusia, ksatria terus-menerus disebutkan, dan Dobrynya didedikasikan untuk gelar ini di atas panggung itu sendiri. Pahlawan opera, Prelepa, pada model komedi Prancis, memiliki Metode kepercayaan, yang dengannya pelayan jahat Dobrynya Torop ditampung. Prelepa dibesarkan di Kholmograd, tempat suci bagi seluruh Utara, di mana, menurut Tatishchev, raja-raja utara pergi berziarah. Di sana, Prelepa dibesarkan bersama dengan Dobrynya di sekolah penyihir Dobrada. Ketika Vladimir ingin menikah, dia dibawa ke Kyiv dengan banyak gadis lain, dan pilihan pangeran jatuh padanya. Tetapi di sini, dalam diri Tugarin, Ular Gorynych muncul dan mengklaim bahwa dia ada hubungannya dengan dia. Vladimir menantangnya untuk berduel dan mengalahkan si fitnah, tetapi Tugarin berhasil membuktikan tuduhannya dengan bantuan beberapa surat, dan pengadilan menjatuhkan hukuman pada Prelepa. Akhirnya, bagaimanapun, kepolosannya terungkap, dan Vladimir, setelah mengetahui kisah masa kecilnya, memberkati dia untuk menikah dengan Dobrynya; pada saat yang sama Torop menikahi Metode. Aksi terus-menerus terganggu oleh paduan suara, duet, dan tarian. Di beberapa tempat, hanya bakat penulis yang dimanifestasikan dalam syair yang sukses.

Keanehan yang sama juga terlihat dalam "pertunjukan heroik" Pozharsky yang diselesaikan pada tahun 1806, oleh karena itu, setahun sebelum tragedi terkenal Kryukovsky pada subjek yang sama muncul di panggung, yang merupakan sukses besar. Mengingat situasi di Rusia saat itu, wajar jika para penulis menganggapnya sebagai tugas mereka untuk membangkitkan suasana patriotik di masyarakat. Kita sudah tahu dengan hormat apa Derzhavin memandang Pozharsky, Pozharsky "hebat", dalam kata-katanya, "yang hanya sedikit diketahui sejarah." Ia memilih bentuk opera karena, menurut pandangan yang berlaku saat itu, ia melihat di dalamnya jenis kreativitas dramatis tertinggi, menggabungkan semua cabang seni dan karena itu mampu bertindak atas penonton lebih dari ide lainnya. Di antara intrik yang diarahkan terhadap Pozharsky oleh Trubetskoy dan Zarutsky, Marina, mirip dengan kepercayaan populer, adalah penyihir Derzhavin dan ingin memikat Pozharsky ke dalam jaringannya, yang benar-benar ragu-ragu, tetapi akhirnya muncul sebagai pemenang dari perjuangan dengan hasratnya. Dan di sini keajaiban bekerja di depan mata penonton, dewa asmara, sylph, nimfa, satir muncul.

Namun, segera, Derzhavin ingin menguji kekuatan dan tragedinya. Keberhasilan Ozerov menariknya ke bidang ini: dia menganggap mungkin bagi dirinya sendiri untuk mencapai keunggulan di semua cabang puisi. Pada 23 November 1804, tragedi "Oedipus di Athena" disajikan untuk pertama kalinya, dan publik, yang tidak terbiasa mengunjungi teater Rusia, menerimanya dengan antusias, yang sudah lama tidak menjadi contoh. Ini Ekat. Sem. Semenova melakukan debutnya dalam tragedi itu. Di akhir drama, penonton dengan suara bulat menuntut penulis, tapi dia menghindar dari kehormatan ini. Masyarakat kelas atas mulai pergi ke pertunjukan Oedipus. Setelah mencetak drama tersebut, Ozerov mendedikasikannya untuk Derzhavin dalam sebuah surat yang ditulis dengan istilah yang terlalu memuji; tidak ada yang pernah memuji Derzhavin sebanyak Ozerov, "ingin memberikan penghargaan kejutan dan kegembiraan kepada jenius besar yang menunjukkan dirinya sebagai satu-satunya saingan Lomonosov." "Untuk lagu-lagu inspirasional dari inspirasi Anda," kata penyair tragis, "Saya berutang kesenangan hidup yang paling hidup." Dedikasi ini membangkitkan pesan yang tidak kalah angkuh dari Derzhavin; dalam surat terlampir dijelaskan bahwa ia lamban dalam menjawab, karena ia ingin menambahkan komentar dari "sekelompok sahabat tertentu, yang, setelah berusaha untuk memeriksa ciptaan ini, berpikir untuk memperhatikan keindahannya yang tiada tara dan beberapa kesalahannya. " Komunitas teman-teman yang disebutkan di sini tentu saja terdiri dari para pengikut Shishkov, yang beberapa tahun kemudian menjadi anggota Beseda yang terkenal. Secara alami, mereka tidak bisa menyukai banyak Ozerov. Mereka menemukan lebih banyak kekurangan dalam "Dmitry Donskoy" -nya, yang disajikan untuk pertama kalinya pada awal 1807. Derzhavin secara terbuka mengungkapkan pernyataannya tentang tragedi ini di pengadilan. Dia menemukan, antara lain, bahwa tragedi ini tidak memiliki kesetiaan sejarah, dan tidak puas dengan kenyataan bahwa di sini, tanpa alasan apa pun, Dmitry Donskoy dihadiahkan cinta dengan seorang putri yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang tiba sendirian di kamp dan, bertentangan dengan semua kebiasaan waktu itu, terhuyung-huyung di sekitar tenda pangeran Ya, dia berbicara tentang cintanya pada Dmitry. Itu datang ke Ozerov. Sudah tersinggung oleh serangan terhadap Oedipus sebelumnya, ia mulai dengan keras menganggap kritik penyair itu iri, membicarakan hal ini bahkan kepada permaisuri, dan berhenti berkenalan dengan Derzhavin. Saat itulah penyair lirik memutuskan untuk memberi pelajaran pada tragedi muda itu dan mulai menulis tragedi sendiri. Yang pertama menyandang gelar "Herodes dan Mariamne". Itu dilakukan sebagai hasil dari tantangan yang diajukan oleh Akademi Rusia pada akhir tahun 1806 kepada para penulis Rusia, mengundang mereka yang ingin menulis sebuah tragedi dalam bentuk syair. Hadiahnya berjumlah 500 rubel. dikirim ke akademi oleh orang yang tidak dikenal. Itu diberikan kepada Kheraskov untuk tragedi "Zoreida dan Rostislav". Adapun Derzhavin, ia tidak mengirimkan karyanya ke kompetisi, tetapi menerbitkannya sendiri dengan dedikasi untuk Akademi Rusia. Sebelumnya, dia melaporkan tragedinya kepada A. S. Khvostov untuk dilihat, kepada siapa dia menyampaikan pesan tentang masalah ini.

Voltaire, ketika menerbitkan "Mariamne" -nya, mencatat bahwa plot yang kaya dari tragedi ini layak untuk dikembangkan sesuai dengan rencana yang lebih luas, dan inilah yang memandu Derzhavin dalam memilih subjek untuk karyanya. Kami tidak menganggap perlu untuk masuk ke dalam analisis ini dan karya-karya dramatis lainnya; penghakiman atas mereka telah diucapkan oleh orang-orang sezaman dan anak cucu. Merzlyakov dengan jenaka menyebut mereka "reruntuhan Derzhavin". Tentu saja, di masing-masing dari mereka ada bagian yang terpisah, luar biasa baik untuk kekuatan liris mereka atau untuk pikiran bahagia mereka, tetapi secara umum mereka menderita kurangnya keaktifan tindakan, disesuaikan dengan standar yang disebut drama pseudo-klasik. ; selain itu, bahasa dialog di dalamnya sebagian besar berat dan tidak tepat.

Sejak tragedi "Herod dan Mariamne" muncul, penampilan dramatis Derzhavin menjadi luar biasa. Setelah ini, ia menulis tragedi Eupraxia, The Dark One, dan Atabalibo, atau Destruction of the Peruvian Empire. Aksi "Evpraksia" berkisar pada tindakan heroik putri Ryazan, yang bergegas keluar dari menara dengan seorang anak di tangannya saat melihat pasukan Batyev yang mendekat. Mungkin, alasan untuk menulis tragedi ini juga merupakan undangan dari Akademi Rusia, yang diterbitkan pada awal 1808, di mana ia ditulis. Uskup Eugene, setelah menerimanya untuk dilihat dan bermaksud untuk menulis ulang untuk dirinya sendiri, memberikan ulasan berikut ini dalam sebuah surat kepada penyair: "Monolog Eupraksia sangat khas, dan patriotisme dituangkan di seluruh tragedi dengan ciri-ciri mencolok yang dapat mempermalukan kita. pada saat ini." Dalam tragedi "Gelap" Derzhavin menetapkan kondisi yang dia akui perlu dalam komposisi semacam ini; seperti ketaatan terhadap kesatuan, plot penasaran, kealamian dalam tindakan, akhir yang tak terduga dan mencolok. Dia sangat mementingkan pelestarian kebenaran sejarah. "Semua aktor," katanya, "bukan fiktif, tetapi yang asli sejarah, dan masing-masing memiliki sifat yang sesuai untuk mereka." Secara umum, ia menyombongkan ketaatan pada kesetiaan sejarah dalam tragedi-tragedinya. Atabalibo, mungkin buah dari membaca Inca karya Marmontel dan The Gishpians in Peru karya Kotzebue, ditulis selama periode terakhir kehidupan Derzhavin dan tetap belum selesai. Dalam kata-kata Aksakov, yang membacanya keras-keras di rumahnya, "tragedi ini, dengan paduan suara dan penampilan luar biasa yang tidak dapat dilakukan di atas panggung, adalah karya favorit Derzhavin."

Setelah empat tragedi disebutkan, dalam beberapa tahun ia berhasil menulis lebih banyak opera: "John the Terrible, or the Conquest of Kazan", "The Fool is Smarter than the Smart" dan "The Miners", dua terakhir di populer rasa. Kembalinya dia dari tragedi ke opera dijelaskan oleh konsep luhur yang dia miliki dari jenis terakhir ini sebagai mahkota seni. Dia memimpikan kesempatan untuk memberikan opera sejarah makna yang sama dengan tragedi dengan paduan suara di antara orang-orang Yunani kuno, dan untuk bertindak melaluinya untuk membangkitkan patriotisme. Catherine II, menurutnya, sepenuhnya memahami keunggulan opera dan nilai pendidikannya. “Kami melihat dan mendengar,” katanya, “apa pengaruh pertunjukan musik heroik yang digubah olehnya di masa perang yang disebut Pemerintahan Awal Oleg.” Dalam pemikiran ini, dia n pada tahun 1814 ia menulis opera The Terrible. Pemandangan penaklukan kerajaan Kazan, menurutnya, cocok dengan keadaan Rusia setelah kemenangan atas Napoleon; dia membandingkan Prancis dengan gerombolan Tatar yang haus darah, dan menyamakan pemimpin mereka dengan seorang penyihir yang, lebih dengan tipu daya dan pesona daripada dengan seni sejati, ingin menakut-nakuti para pesaingnya.

Tetapi aktivitas Derzhavin di bidang puisi dramatik juga tidak terbatas pada ini; pada saat yang sama, ia berhasil menerjemahkan Phaedra dalam syair Racine, serta beberapa opera dari Metastasio, satu dari de Bellois, dan seterusnya. Sebagai kesimpulan, mari kita juga menyebutkan lelucon komedi kecil "Keributan dari Kondratiev", yang ditulis olehnya untuk teater rumahnya dan berdasarkan fakta bahwa ia memiliki tiga pelayan dengan nama ini, yang sering menyebabkan kesalahpahaman yang lucu. Banyak yang menduga bahwa drama ini merupakan sindiran rahasia kepada para menteri saat itu, yang menurut Derzhavin tidak mengetahui posisi mereka dan siapa di antara mereka yang pertama.

Sebagai contoh dari pemikiran yang luar biasa dan pengamatan yang bertujuan baik yang tersebar dalam drama penyair kami, kami akan mengutip beberapa ayat dari Evpraksia, menunjukkan seberapa benar dia telah memahami satu fitur karakter rakyat Rusia yang diakui oleh semua orang di zaman kita. Batu berkata kepada rekan dekatnya, Burundai:

Tentang keberanian Rusia, pujian Anda sia-sia bagi saya.

Peti batu mereka terlihat oleh semua orang;

Rusia tidak bisa dikalahkan dengan senjata,

Tetapi dengan kelicikan - dan saya melakukannya dengan tidak salah:

Saya bisa memberikan banyak contoh.

Dan Svyatoslav sendiri meninggal di kamp secara mengejutkan.

Hanya omelan hebat yang akan berlalu - kesenangan mereka adalah milik mereka,

Kecerobohan adalah elemen, pesta dan keramahan.

Di tengah dunia, mereka tidak peduli untuk memarahi penempaan.

Berapa kali mereka tiba-tiba dilukai oleh sekutu!

Sayangnya, bagian yang sama ini dapat menjadi contoh bahasa yang buruk dan nada monoton dari tragedi Derzhavin. Tentang bagaimana dia sendiri, sementara itu, sangat menghargai karya-karya dramatisnya, kita cukup tahu dari kisah-kisah S. T. Aksakov. Kita juga tahu dari korespondensi penyair bahwa ia suka mengirimnya dalam bentuk manuskrip kepada teman-teman dan pengagumnya: Dmitriev, Karamzin, Kapnist, A.S. Khvostov, Evgeny Bolkhovitinov. Terutama menghargai saran dari aktor terkenal I. A. Dmitrevsky, dia juga memberi tahu dia tentang buku catatannya untuk dilihat. Saat membacanya, dia mencatat di bagian pinggir tempat-tempat yang memerlukan penjelasan. Catatan-catatan ini sangat mengganggu Derzhavin, dan ketika Dmitrevsky, mengembalikan naskah itu kepadanya, membalik lembaran itu di hadapannya, penyair itu melihat ke depan dengan cemas dan menelusuri halaman-halamannya. Melihat ini, lelaki tua yang mengelak itu berkata kepadanya: "Yang Mulia, tenanglah sepenuhnya: Saya tidak membuat pernyataan ini untuk Anda, tetapi, Anda tahu, selalu ada bajingan di teater yang siap mencari kesalahan dengan penulis: Saya ingin memperingatkanmu terhadap mereka." Di antara para penulis yang menjadi sasaran Derzhavin dengan karya-karya dramatisnya adalah orang-orang muda pada waktu itu, Gnedich dan P. A. Korsakov (kemudian penerbit Mayak dan penerjemah dari Belanda). Yang pertama, pada tahun 1810, membaca terjemahan Derzhavin tentang Phaedra sebelum pertemuan para tamu, dan yang terakhir, atas instruksinya, kemudian (1813) membandingkan terjemahan ini dengan yang asli dan menunjukkan kepadanya tempat-tempat yang memerlukan perubahan. Segera setelah penerbitan empat jilid puisinya, Derzhavin sudah berpikir untuk menerbitkan tragedi Herodes dan Mariamne, Eupraxia, dan Phaedra. Kita telah melihat di atas bahwa yang pertama memang diterbitkan selama masa hidup penyair; lainnya tetap tidak dipublikasikan. Tentang publikasi mereka, dia berkorespondensi pada tahun 1809 dengan penerbit terkenal Moskow Beketov, yang menjawab bahwa dia "akan menjadikannya suatu kehormatan dan kesenangan untuk mencetaknya di percetakannya" dan memintanya untuk memesan gambar yang bagus untuk mengukir halaman judul. Namun, masalahnya berhenti di situ.

Keinginan Derzhavin untuk melihat tragedinya dipentaskan masih jauh dari kenyataan. Satu-satunya dramanya, yang dimainkan di teater St. Petersburg, adalah Herodes dan Mariamne. Meragukan bahwa dia bisa sukses, Pangeran Shakhovskoy, yang saat itu direktur teater, tidak setuju untuk menerimanya untuk waktu yang lama, menanggapi penulis dengan kekurangan uang untuk mementaskan karyanya dengan kecemerlangan yang tepat. Akhirnya, bagaimanapun, dia setuju, dan pada 23 November 1808, tragedi Derzhavin disajikan dengan paduan suara yang diatur ke musik oleh Davydov. Peran utama, Herodes dan Mariamna, dilakukan oleh Yakovlev dan Karatygina. Berkat dua talenta ini, kesuksesan melebihi semua harapan, dan pertunjukan itu diulang beberapa kali. Buku. Shakhovskoy semakin senang karena muridnya Valberkhova, yang memerankan Solomiya, diterima dengan baik oleh publik. Menurut Zhikharev, Derzhavin sangat ingin melihat "Evpraksia" di atas panggung; untuk memaksa Pangeran Shakhovsky menerima drama itu, dia bahkan dengan sukarela menanggung biaya pementasannya. Shakhovskoy, takut gagal, bertahan, tetapi akhirnya menyerah pada bujukan Dmitrevsky, sehingga beberapa perubahan dan pengurangan dibuat dalam tragedi itu. Derzhavin menyetujui ini; tetapi Dmitrevsky, karena khawatir drama itu masih tidak akan berhasil di teater, menjelaskan kepada penulis bahwa akan lebih menguntungkan baginya untuk mementaskannya di rumah, karena pemandangan dan kostum akan tetap ada di tangannya. Derzhavin mengindahkan nasihat ini.

7. Epigram dan fabel Derzhavin

Pada tahun 1805, Count Khvostov, yang menerbitkan syair pujian untuk menghormati Derzhavin dalam bukunya Friend of Education, memintanya untuk menyumbangkan beberapa karyanya ke jurnal ini.

Menghindari tampil di majalah yang diterbitkan dengan sangat santai dan tidak menikmati rasa hormat dari publik, penyair menjawab bahwa karena ia sedang mempersiapkan edisi lengkap "taburan", ia takut untuk mengisi gigi pembaca di ujung tanduk. Pada saat yang sama, dia menyebutkan bahwa dia tidak dapat menyingkirkan seorang jurnalis Sankt Peterburg dan memberinya "sesuatu yang sepele, yang telah dia hancurkan", yaitu, prasasti pada berbagai kesempatan dan beberapa dongeng; dalam sepucuk surat kepada Bpk. Dia menambahkan kepada Khvostov bahwa dia menganggap dirinya sangat tidak terampil dan berat dalam hal ini.

Meskipun, pada kenyataannya, bagian puisinya ini, secara umum, tidak memiliki manfaat khusus, tetapi karena cukup luas dan, apalagi, bukan tanpa minat sejarah, kita harus memikirkannya sedikit. Sebagai gantinya, telah dicatat bahwa sejak awal kegiatan sastranya, Derzhavin terkadang menulis epigram dan dongeng. Kemudian, ketika mempersiapkan koleksi lengkap karyanya, ia bermaksud untuk mencurahkan seluruh volume untuk jenis puisi ini, tetapi tidak punya waktu untuk memenuhi rencananya. Di antara manuskripnya, kami menemukan dua buku catatan, salah satunya berisi hingga 25 fabel, dan yang lainnya berisi sekitar 200 karya kecil yang berbeda, seperti epigram, prasasti untuk potret, batu nisan, dll. Mereka memperkenalkan kami dengan berbagai detail literatur saat itu, serta dengan pandangan penyair pada beberapa wajah dan peristiwa kontemporer. Dari puisi-puisi awalnya semacam ini, kita telah memiliki kesempatan untuk mempelajari sikapnya terhadap Sumarokov. Dia juga memiliki beberapa epigram pada penulis kontemporer lainnya. Dia terutama suka mengolok-olok Nikolev, Struisky, Count Khvostov dan mantan rekannya Emin. Dia pernah bersaing dengan yang terakhir dalam puisi Anacreontic. Emin memulai salah satu drama ini dengan syair:

Baru-baru ini di malam yang gelap

Mengakhiri hari dengan baik

Mengusir kekhawatiran

Aku tidur dengan damai.

Pada kesempatan ini, Derzhavin, yang kemudian membuat epigram untuk komedi Emin, diakhiri dengan sebuah syair:

Hanya satu hari dalam hidupmu

Dia tahu bagaimana berperilaku sopan.

Sesuai dengan Count Khvostov, Derzhavin pada awalnya berbicara dengan ramah kepadanya tentang inspirasinya yang tak kenal lelah dan produktif, tetapi segera, seperti yang telah kita lihat, dia merasa perlu untuk menahan Pegasus-nya, dan kemudian bahkan menulis beberapa epigram padanya. Keponakan Suvorov dan, berkat hubungan ini, seorang pecandu kamar, dan kemudian seorang bangsawan, Khvostov, sejak tahun 90-an abad terakhir, mulai menikmati metromania, menerbitkan puisinya di Karya Bulanan Baru Putri Dashkova. Dalam odesnya, dia berusaha keras dan, seperti yang terlihat, berhasil mengikuti lirik yang terkenal. Kebetulan, dia juga menulis sebuah ode untuk Tuhan dan bertanya kepada Derzhavin:

Bagaimana Anda menyukai ode saya kepada Tuhan?

Dalam epigram, yang berfungsi sebagai jawaban untuk pertanyaan ini, Samokhvalov membanggakan bahwa meskipun dia tidak menyalin kuda yang dijelaskan oleh Horace, -

Di mana pun kepala berada, cat ekor di sana.

Bagaimana Derzhavin melihat majalah Friend of Education, di mana mereka begitu bersemangat merokok dupa untuknya, dapat dilihat dari epigramnya pada kesempatan perubahan warna bungkus pada buku-buku publikasi ini pada tahun 1806:

Berbaju merah tahun lalu majalah ini,

Dan pencerahan menyinari kami seperti timah merah;

Tapi sekarang biru

Apakah benar-benar lebih menyenangkan bagi kita untuk berbaring di dalamnya?

Epigram di Skryplev (Khvostov), yang dimulai seperti ini:

Gerobak yang tidak diminyaki berderit

Di padang pasir tanpa pantai

Dan kotoran membawa emas...

Di sebelah epigram ini dapat ditempatkan yang lain, "On the Rhymerist", juga luar biasa karena plastisitas ekspresinya:

Apakah Anda melihat, rhymer, di pasar Anda pancake

Dari tepung soba, dingin, kering,

Tanpa garam, tanpa ragi, tanpa mentega panggang,

Dan, singkatnya, tidak berperasaan dan tangguh,

Apa yang hanya bisa didorong ke tenggorokan dengan alu?

Bukankah sulit - menilai - untuk makan pancake seperti itu,

Bukankah hukuman mati untuk dosa besar?

Sayang! puisi Anda.

Selama hubungan persahabatan dengan Derzhavin, Khvostov bahkan berhasil melibatkannya dalam korespondensi puitis dengan dirinya sendiri, di mana Volkhov mewakili liriknya, dan lawan bicaranya muncul dengan nama sungai Kubra, yang mencuci tanah miliknya di provinsi Vladimir. Menanggapi salam penyair yang bersinar, "Teman Pencerahan" menerbitkan "Pesan Volkhov untuk Kubrz":

Sia-sia, Kubra sayang,

Anda bernyanyi tentang kemuliaan saya;

Gadis muda yang cantik!

Aku akan bernyanyi tentang kecantikanmu.

Jadi, kita melihat bahwa hubungan sastra Derzhavin dengan gr. Khvostov berbeda pada waktu yang berbeda; karena keramahan pribadi timbal balik dari keduanya, hubungan ini agak sulit untuk yang pertama dan karena itu tidak selalu tulus di pihaknya. Epigramnya untuk teman yang tidak kompeten itu, tentu saja, tetap ada di manuskrip. Jauh lebih langsung adalah hubungannya dengan sepupu penyanyi Kubra, Alexander Semyonovich Khvostov, yang pernah menjadi kolega Derzhavin di bawah Pangeran Vyazemsky. Dia termasuk dalam lingkaran sastra yang sama dengan Lvov dan Khemnitzer, menulis sangat sedikit sendiri, tetapi dikenal sebagai orang yang berbakat dan selera, dan dikenal sebagai seorang yang cerdas dan ahli kuliner. Ketika sekali gr. Khvostov mencelanya karena kemalasannya, dia menjawab:

Banyak saya malas, dan banyak tidak bisa dihindari:

Katakan padaku, sahabatku, apa yang membuatmu rajin?

Kadang-kadang senama bertengkar dengan sungguh-sungguh, seperti yang akan kita lihat di bawah, ketika kita berbicara tentang Beseda; sekarang kita hanya akan menyebutkan kasus lain yang kurang serius. Suatu ketika, terjadi perselisihan di antara mereka tentang apakah diperbolehkan dalam ayat-ayat Rusia untuk memasukkan pyrrhic, kaki yang terdiri dari dua suku kata tanpa tekanan, di sebelah iambik dan trochee. Count Khvostov, yang dituduh menggunakannya, dengan tepat berpendapat bahwa pirisme tidak dapat dihindari dan sering ditemukan di semua penyair kita, dimulai dengan Lomonosov. Menemukan bahwa dia benar, Derzhavin menulis beberapa syair lucu kepada lawannya, di mana dia mencatat bahwa Count

Bangga atas kemenangannya, Pyrrhic kembali terdengar seperti kereta yang berderit.

Alexander Semyonovich Khvostov menjawab dengan syair, meskipun buruk, tetapi penasaran dalam pandangan mereka tentang puisi kerabatnya; mereka berakhir seperti ini:

Saya hanya berharap itu menghitung seratus wanita cantik

Dan Lomonosov, dan Anda

Setidaknya satu putnenky memberikan pemikirannya

Sepanjang tahun-tahunnya dan tahun-tahun kami.

Derzhavin sangat menghargai nasihat Alexander Semyonovich dan, antara lain, menyuruhnya untuk melihat tragedi Herodes dan Mariamne pada tahun 1808 dengan pesan khusus, yang dia jawab:

Derzhavin menerima perintah itu,

Mulai sekarang, saya seorang kritikus dan piit;

Persetujuan penyanyi Felitsa

Siapa, siapa yang tidak akan dibanggakan?

Pada kesempatan lain, dia membela penyair kita dari serangan kritikus dengan cara ini:

Apakah deburan ombak mengerikan?

Rencana orang pigmi untuk Heracles tidak berbahaya;

Asap Olympus berapi-api Etna sembarangan melihat;

Zoilov tidak takut dengan tangisan lemah Omir.

Penyanyi Felitsa Lavr di tengah suara vran yang berani

Itu tumbuh dan naik untuk menghormati Parnassus Rusia.

Derzhavin, omong-omong, memiliki epigram tentang Kostrov ("Khmelnin") sebagai penerjemah Homer, bukan Kachenovsky ("sejarawan yang sombong dan pincang") dan tentang Voeikov. Yang terakhir bersalah atas fakta bahwa, bersama dengan Kachenovsky, ia dengan sangat tajam menyerang karya Stanevich, salah satu pengagum Shishkov yang paling bersemangat, di Vestnik Evropy. Juga tidak mungkin untuk mengabaikan epigram Derzhavin di Karamzin (yang telah disebutkan) dan di Zhukovsky (sehubungan dengan pertengkaran, yang akan kita untuk berbicara nanti), dan di sebelah mereka - dan tanggapan sarkastisnya terhadap ulasan berikut oleh Sergei Glinka, yang diterbitkan dalam "Buletin Rusia" pada tahun 1809 mengenai edisi baru karya penyair kami: "Di bagian ketiga ada Anacreontic odes, yang sudah dicetak, dengan tambahan beberapa komposisi baru semacam ini. Anacreon dan Sappho pasti akan mengagumi banyak dari lagu-lagu ini. Namun, harus diakui bahwa ada beberapa di antara mereka yang ingin Graces lempar kerudung...

Dalam tanggapannya terhadap ulasan ini, Derzhavin membahas pembelaan Rahmat Rusia:

Memberitahu Anda, Graces, untuk membuka tabir

Untuk lagu-lagu bijak saya yang lucu.

Untuk mengetahui bahwa dia tidak tertarik dengan apel Eden,

ibunya bukan dari tulang rusuk Adam, ayahnya bukan dari tanah liat:

Dia tidak penasaran, seperti kakeknya.

Tapi Anda, Graces, tentu saja mengikuti jejak nenek buyut Anda:

Melalui kabut Anda menutup lagu-lagu itu

Dan tersenyum pada buah terlarang.

Di sini, kemudian, adalah pembenaran penyair itu sendiri terhadap tuduhan yang, seperti telah kita lihat, lebih dari satu Glinka diajukan terhadapnya untuk beberapa lagu Anacreontic-nya.

Salah satu jenis puisi dengan epigram dapat dikaitkan dengan puisi-puisi Derzhavin di mana dia mengungkapkan pemikirannya tentang pelajaran yang dia pelajari dalam hidup atau kekecewaan, misalnya, "Bukti Bakat"

Pikiran tentang kelebihan dan kegagalannya sangat menguasai penyair tua itu. Ini dibuktikan dengan dua tulisan di batu nisan untuk dirinya sendiri:

Perak dan emas tidak memberi secara berlebihan

Dan dia tidak menerima suap dari orang yang tidak bersalah,

Saya tidak membawa Anda ke dalam perangkap dengan tipu daya

Dan tidak menempa kemalangan siapa pun;

Tetapi, dengan keyakinan-kebenaran, melampiaskan kemarahan,

Dia meninggalkan tiga raja dalam hutang.

Ayo bernafas, pejalan kaki, ke peti mati,

Aku akan mengubur tulangnya.

Di sinilah letak Derzhavin, yang mendukung keadilan;

Tapi, dihancurkan oleh ketidakbenaran, dia jatuh membela hukum.

Bangkit dari kursi curial,

Putra boyar yang tidak berpengalaman,

Dan pohon leluhur yang rimbun

Jangan bergerak, penguasa yang tidak disengaja!

Di sini penyair merujuk, tentu saja, kepada karyawan muda Alexander I, dan terutama kepada Kochubey. Dalam ayat terakhir dari perikop itu, mereka disebut bangsawan muda.

Orang-orang yang sama ini, dengan tambahan Arakcheev, Speransky dan komandan muda Kamensky, mengantarkan makanan untuk dongeng Derzhavin selanjutnya. Dalam epos pertama aktivitas sastranya, puisi-puisi semacam ini yang ditemukan dalam dirinya masih tidak memiliki penerapan pada keadaan dan orang-orang modern, dan plot mereka hanya dipinjam dari apologis Aesop dan Fedro. Belakangan, dan terutama pada masa pemerintahan Paulus, dalam dongeng Derzhavin, dasar sejarah sudah terlihat, niat untuk menyajikan secara alegoris beberapa fitur waktu atau fitur seseorang. Seperti, misalnya, adalah dongeng "Kapal dan Jarum", "Jet dan Rumah", "Nyonya". Semua fabel yang ia tulis pada masa pemerintahan Alexander I memiliki arti yang menyindir: "Sang Bangau" melambangkan Arakcheev; "Zhmurki" - penguasa muda dengan karyawannya; di sini pesan moralnya juga jelas: "Anda tidak boleh membiarkan diri Anda diperban"; dongeng "Lashmany" membuktikan perlunya kesatuan kekuasaan; "Pilihan Menteri" - untuk memiliki subjek pemilihan lebah yang rajin (Derzhavin sendiri), meskipun berisik, tetapi bersemangat dalam merawat kebaikan bersama, selain laba-laba dan semut; "Laba-laba" membidik Kochubey atau Speransky. Dalam dongeng "Merpati Tua dan Muda" ketidakandalan para pemimpin muda umumnya terungkap, dan khususnya teguran diucapkan terhadap para pemimpin militer muda, tampaknya, tentang pertempuran Austerlitz atau kegagalan dalam kampanye Turki tahun 1810. Hal ini ditunjukkan oleh fabel moral:

Tanpa pemimpin lama, tapi tanpa mengenali ford

Tusuk ke dalam air -

Berbahaya untuk bertarung menurut satu teori.

Dalam dongeng "The Loophole and the Waterfall", tentara Rusia, di bawah komando komandan lama, meskipun "seorang pria sederhana, bukan orang bijak dan bukan pahlawan", melakukan keajaiban keberanian:

Nasihat apa yang harus kita ambil dari perumpamaan itu?

Pikiran yang berpengalaman hanya melihat dan menghindari bahaya.

Dengan dongeng-dongengnya pada masa pemerintahan Alexander, Derzhavin membenarkan pepatah: "apa yang menyakiti seseorang, dia membicarakannya." Secara harfiah, mereka semua kekurangan dekorasi; meskipun di dalamnya ada keinginan yang nyata untuk kesederhanaan dan kebangsaan, bahasa dongeng Derzhavin umumnya ceroboh dan tidak benar. Krylov belum muncul di atas panggung.

Kesimpulan

Tidak seperti penyair abad ke-18 lainnya, Derzhavin berhasil memperkaya sajak, meteran, dan bait puisi Rusia. Sebelum Derzhavin, puisi Rusia menggunakan rima yang terbatas. "Faktanya, stok aktif sajak 40-60an ditentukan hanya oleh beberapa ratus konsonan, dan repertoar rima genre tinggi sangat sempit, di mana beberapa lusin kombinasi dapat dibedakan, berpindah dari satu karya ke karya lainnya dari satu penyair. ke yang lain."

Derzhavin meninggalkan standar berima. Dia secara signifikan memperluas jumlah kombinasi di akhir puisi dan menghancurkan gradasi genre dalam penggunaan sajak. "Menghancurkan gaya genre artistik sebelumnya, Derzhavin memperkenalkan ke dalam satu puisi baik asonansi, dan pemotongan, dan sajak perkiraan, dan disonansi perkusi ... Sajak Derzhavin selalu terhubung persis dengan konten (dalam arti luas) dan sepenuhnya tergantung pada konteks. Sajak Derzhavin - benar-benar "budak" konten. Tergantung pada konteksnya, jenis sajak yang sama dapat memperoleh fungsi yang berbeda - tetapi selalu pasti ekspresif. "

Derzhavin asli di bidang metrik. Dia menggunakan berbagai ukuran, sering memungkinkan untuk "ukuran pencampuran."

Keunggulan historis Derzhavin adalah pengenalannya ke dalam puisi tentang "kata puitis biasa". Bagi Derzhavin, kerangka tiga gaya yang dibangun oleh Lomonosov menjadi sempit. Dia melepasnya dan membuka jalan lebar ke bahasa sehari-hari. "Dengan demikian, Derzhavin memperkenalkan bahasa sehari-hari Rusia ke dalam puisi dan dengan penuh semangat berkontribusi pada penguatan fondasi nasional-demokrasi bahasa sastra kita."

Gogol menulis tentang gaya Derzhavin: "Semuanya besar dengan dia. Gayanya sama besarnya dengan penyair kita. Tidak seorang pun kecuali Derzhavin yang berani mengekspresikan dirinya dengan cara yang sama seperti dia mengekspresikan dirinya di satu tempat tentang pria agung yang sama. , pada saat dia telah memenuhi segala sesuatu yang dibutuhkan di bumi.

Derzhavin rela menggunakan bentuk kata kerja rakyat - untuk menakut-nakuti, melepaskan; gerunds - bersinar, menang, tersenyum; past participle terkadang digunakan dalam bentuk singkatan: membungkuk, turun; dia memiliki kata-kata rakyat - ember, ejekan, rastabar, bantuan, tazat, trik, shlendat.

Derzhavin sering menempatkan Slavikisme di sebelah ucapan rakyat, dan, menurut Ya.K. Grot, "seringkali kata Slavonik Gereja muncul di Derzhavin dalam bentuk rakyat dan, sebaliknya, kata rakyat dipakai dalam bentuk Slavonik Gereja." Derzhavin menggunakan kata-kata melolong (pejuang), seru, perut (kehidupan), cermin, kelas (telinga), katedral (pertemuan), seribu, dll., serta arkaisme seperti itu pada masanya sebagai infeksi (pencobaan), rasa malu ( tontonan), kesejukan (kesenangan, kebahagiaan), hak (hukum), dll. Derzhavin memiliki beberapa kata asing dan hanya kata-kata yang pada masanya memasuki kosakata utama bahasa Rusia: aroma, gloss, masquerade, monumen, obelisk, echo dll .

Derzhavin menciptakan kata-kata baru, tidak semuanya berakar, tetapi beberapa memasuki bahasa Rusia. Jadi, dalam "Felice" ia membentuk kata kerja atas nama pahlawan novel Cervantes "Don Quixote": "kamu sendiri tidak quixotic", setelah itu kata "quixoticism" muncul dan dengan kuat memasuki pidato kami.

Pembentukan kata menempati tempat yang signifikan dalam inovasi linguistik Derzhavin. Dia terutama bersedia untuk membuat kata sifat yang kompleks (paling sering julukan untuk menunjuk warna) dan partisip kompleks, membentuknya dengan bantuan berbagai sufiks: rasa malu yang menghancurkan kapal, helm berbulu api, buah-buahan matang yang lezat, Erata yang gembira, mata matahari ikan sturgeon, dll.

Kelebihan khusus penyair harus diakui sebagai studi artistiknya tentang dialektika keberadaan makro dan mikrokosmos. Oleh karena itu perangkat puitis favorit penyair adalah antitesis. Dia kadang-kadang berhasil mengungkapkan hubungan dialektis kontradiksi dalam kesatuan mereka.

"Gaya Rusia yang lucu" Derzhavin berkontribusi pada pembaruan puisi. Menggabungkan kata "tinggi" dan "rendah", ia membebaskan puisi Rusia dari belenggu teori "tiga ketenangan", membuka jalan bagi pengembangan bahasa yang realistis.

Memperluas objek puisi (dari cangkir bir hingga fenomena kosmik), Derzhavin semakin menghidupkannya, menjadi, menurut Belinsky, "kata kerja pertama yang hidup dari puisi Rusia kami."

Mereproduksi dalam puisi dunia multi-warna (dalam beberapa puisi penyair kita dihadapkan dengan pesta warna yang nyata, misalnya, dalam puisi "Merak") dan dunia polifonik (penyair mendengar deru meriam, dan gumam semburan mutiara, dan gemerisik daun kering), G.R. Derzhavin merintis jalan baru untuk perkembangannya.

Belinsky secara akurat mendefinisikan tempat penyair dalam sastra Rusia: "Periode baru puisi Rusia dimulai dengan Derzhavin, dan sama seperti Lomonosov adalah nama depannya, demikian pula Derzhavin adalah yang kedua. Dalam pribadi Derzhavin, puisi Rusia telah mengambil peran besar maju."

Daftar literatur yang digunakan

1. Babkin D.S. SEBUAH. Radishchev: Sastra dan kegiatan sosial

2. Baevsky SM Sejarah puisi Rusia. 1730-1980. Smolensk, 1994.

Gua YAK. kehidupan Derzavin. M., 1997.

Gukovsky GA. Sastra Rusia abad ke-18. M., 1999.

Demi A.S. Sastra Rusia paruh kedua abad ke-17 - awal abad ke-18: Ide-ide artistik baru tentang dunia, alam, manusia. M, 1977.

A.V. Zapadov Gavrila Romanovich Derzhavin. M., 1958.

7. Zapadov A.V. Keahlian Derzhavin. M., 1958. S. 207.

8. Sejarah sastra Rusia: Dalam 10 t.M.; L., 1941. T. 3-5.

9. Sejarah sastra Rusia: Dalam 3 jilid M.; L., 1958. T. 1.

Sejarah Sastra Rusia: Dalam 4 jilid L., 1980. Vol. 1.

Kalacheva SV. Evolusi puisi Rusia. M, 1986.

Levitsky A. Odes "Tuhan" Kheraskov dan Derzhavin// Gavrila Derzhavin

Moskow G.V. klasisisme Rusia. M, 1978.

Orlov P.A. Sejarah sastra Rusia abad ke-18. M., 1991.

Panchenko A.M. Asal usul puisi Rusia // puisi suku kata Rusia abad ke-17-18. L., 1970.

Rozanov E. Puisi spiritual Derzhavin//Derzhavin G.R.

Serman IZ. Klasikisme Rusia: Puisi, drama, satir. L., 1973.

Smirnov A.A. Teori sastra klasisisme Rusia. M, 1981.

Tynyanov Yu.N. Ode sebagai genre oratoris// Tynyanov Yu.N. puisi. Sejarah sastra. Bioskop. M, 1977.

Khodasevich V.F. Derzavin. M., 1988.

Dua dilogi Etkind E. Derzhavin // Gavrila Derzhavin. 1743-1816. Simposium Norwich tentang sastra dan budaya Rusia. T.IV. Vermont

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

tulisannya

Derzhavin adalah salah satu penyair Rusia terbesar, yang karyanya telah dilestarikan hingga hari ini tidak hanya signifikansi historisnya yang abadi, tetapi juga pesona puitisnya yang hidup. Warisannya bertahan dari antusiasme orang-orang sezamannya dan tahun-tahun terlupakan, yang sering datang ke penyair terbesar. Namun, justru inilah kekuatan fenomena sastra yang benar-benar nasional, yang mereka kembalikan.
Biografi Derzhavin adalah kisah menarik dari abad ke-18 tentang seorang prajurit yang, berkat kejeniusan puitisnya, mencapai tingkat tertinggi di negara bagian itu; sebuah cerita tentang seorang pria yang terobsesi dengan banyak prasangka seusianya dan kelasnya dan pada saat yang sama dengan penuh semangat menyanyikan keinginan untuk keadilan dan kebenaran.
Gavrila Romanovich Derzhavin memasuki dunia sastra sebagai pria paruh baya yang telah melihat banyak hal dan selamat. Puisi-puisinya adalah hasil refleksi panjang tentang kelemahan hidup, kematian dan keabadian. Derzhavin menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1773, meskipun ia mulai menulis selama dinas militernya. Dua buku catatan dengan puisi telah dilestarikan, yang dapat memberikan gambaran tentang periode awal karyanya: mereka masih merasakan pengaruh penyair yang diakui secara umum pada waktu itu - Trediakovsky dan Lomonosov. Selanjutnya, Derzhavin menciptakan dan sering menggunakan teknik artistik tertentu dalam karyanya, melanggar hierarki genre dan menggabungkan kosakata "tinggi" dan "rendah" dalam satu kerangka kerja. Ini memperkenalkan disharmoni leksikal tertentu ke dalam karya-karyanya: "Bersujudlah pada hari libur petani ini" ("Hari libur petani"). Ini berisi campuran kosa kata Slavonik Gereja dan akar rumput yang secara tradisional digunakan dalam genre "rendah": fabel, epigram, komedi.
Banyak orang sezaman Derzhavin menganggapnya sebagai penyair istana. Tetapi dia tidak pernah melakukannya, terlepas dari semua upaya untuk membujuknya untuk melakukannya. Derzhavin tidak bisa menjadi penyair yang jinak, jika hanya karena temperamennya yang panas. "Sial, sungguh," katanya tentang dirinya sendiri. Karakternya membuatnya, menentang bangsawan dan raja, berbicara "kebenaran ... dengan senyuman." Mengatasi Catherine dalam ode-nya "Felitsa" (Felitsa - dari psh./ёН.х - bahagia), Derzhavin, menurut Belinsky, "menggabungkan elemen menyedihkan dengan komik ... yang tidak lebih dari kemampuan untuk membayangkan kehidupan di kebenarannya." Jelas bahwa tanpa senyum yang tulus, dalam pikiran Anda sendiri, Anda tidak akan mengatakan apa pun kepada raja. Tetapi Derzhavin berbicara dan tahu bagaimana, jika tidak selalu, untuk mendapatkan apa yang diinginkannya, mengetahui bahwa kebenaran ada di pihaknya.
Dalam kesadaran akan kebenarannya, Derzhavin menyerahkan syair kepada Tuhan, kepada Penghakiman Tertinggi. Bagi Derzhavin, Tuhan adalah awal, yang tidak ada secara terpisah dari alam; “sumber kehidupan”, tidak hanya spiritual, tetapi juga kehidupan bernegara. Dalam ode "Yang Mulia Tuhan," dia menciptakan himne untuk kemuliaan Sang Pencipta, tetapi dia tidak bisa menahan diri untuk berseru:
Tapi nyala dan lidah yang berdosa
Semoga tangan kanan menghancurkannya dengan parah!
Pemikiran ini ditarik oleh penyair dari salah satu mazmur kitab Daud. Di bawah kuk pikiran menyiksa tentang penghakiman dan keadilan, penyair lagi dan lagi mengembangkan tema favoritnya, mengutip kitab Daud. Dalam puisi "Joy of Justice" Derzhavin mengatakan:
Ya, saya akan menunjukkan pengadilan yang tepat.
Mengguncang pilar bumi
Saya akan menegakkan hukum Tuhan ...
Penyair lebih dari sekali memanifestasikan dirinya dalam puisi dan odenya tidak hanya sebagai warga negara, tetapi juga sebagai "penyanyi". Derzhavin menjadi inovator, atau lebih tepatnya, pencipta odes filosofis baru, di mana seseorang dianggap memiliki hubungan yang mendalam dengan alam. Salah satu kekuatan alam yang paling kuat adalah kematian: "Kematian serakah menelan kerajaan." Dalam karya-karya ini, gagasan tentang kesetaraan manusia dalam menghadapi keabadian muncul:
Memindahkan kebahagiaan mungkin.
Anda semua dapat diubah dan salah di sini:
Aku berdiri di pintu keabadian.
Merangkul dalam imajinasinya, seolah-olah, seluruh alam semesta, jurang dan ketinggian sekaligus, penyair tampaknya berusaha untuk terbang ke tempat seseorang dapat bernapas sepenuhnya, tanpa takut akan udara dingin dan dingin. Tapi dia tidak selalu berhasil. Dan jika mereka berhasil, maka bait dari ayat itu jelas dan mudah diingat: "Aku adalah cacing - aku adalah Tuhan" adalah metafora yang menggambarkan citra penyair itu sendiri. Derzhavin dengan tulus percaya bahwa penyair dipanggil untuk menggambarkan jiwa manusia, seperti seorang seniman cat air yang tidak melepaskan kuasnya dari selembar kertas sampai gambarnya selesai. Dia berhasil dalam ode "Immortality of the Soul":
Seperti cacing yang meninggalkan jaring
Dan pada kupu-kupu, dengan tampilan baru,
Di dataran udara biru
Di sayap o.ieuiyuiux terbang,
Dalam dekorasi ceria yang indah,
Dari bunga duduk di atas bunga:
Begitu juga jiwa surga di luar angkasa
Apakah Anda akan abadi?
Pada tahun 1811, Derzhavin merangkum bagian teoretis dari karyanya dengan sejumlah karya, yang utamanya adalah "Discourse on Lyric Poetry, or On the Ode." Penyair, misalnya, menjelaskan arti kata "ode": "Di zaman modern ... itu sama dengan kantata, oratorio, roman, balada, stanza, atau bahkan lagu sederhana." Lebih lanjut, Derzhavin menjelaskan konsep-konsep seperti "inspirasi", "yang mulia", "gangguan liris". Penyair menulis tentang komposisi ode: "... pikiran yang antusias tidak punya waktu untuk secara logis mengatur pikiran yang mengalir terlalu cepat, oleh karena itu ode tidak mentolerir rencana." Lebih lanjut, Derzhavin berbicara tentang "kesatuan gairah" dan "keanekaragaman" pada saat yang sama, membiaskan melalui pemahamannya aturan tentang kesatuan tempat, waktu dan tindakan. Penyair berdiri untuk singkatnya ode dan untuk masuk akal, mencatat bahwa "fiksi hanya menghiasi kebenaran." Penyair menyanyikan sebuah himne untuk inspirasi, mengulangi bahwa hanya itu yang mampu "ledakan perasaan yang hebat, pemikiran ilahi yang agung ... personifikasi yang hidup, transfer yang berani, dan hiasan retoris lainnya." Namun, banyak dari apa yang diterapkan Derzhavin dalam praktiknya tetap tidak disebutkan dalam artikel ini dan hanya diakui setelah mempelajari warisan kreatif penulis.
Setelah memahami semua momen warisan kreatif G. R. Derzhavin ini, dapat dikatakan bahwa ia "melihat penunjukan penyair terutama dalam mediasinya antara Sang Pencipta dan manusia. Pushkin yang agung menyerap ide-ide Derzhavin tentang puisi dan penyair ke dalam karyanya. Derzhavin memberkati Pushkin sebagai Rusia masa depan yang indah.
G. R. Derzhavin menyelesaikan karirnya dengan ode “To Perishability”. Dia menulisnya dua hari sebelum kematiannya. Teks ode, yang ditulis di papan tulis, berangsur-angsur memudar dan hancur, menegaskan sifat-sifat "sungai waktu". Namun suara kecapinya masih terdengar, masih megah dan indah, menceritakan tentang keabadian jiwa, tentang kebenaran dan Tuhan.

Alexey MASHEVSKY

DERZHAVIN

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743–1816) adalah penyair Rusia pertama yang diakui pada abad ke-18. Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov muncul di hadapan kita terutama sebagai inovator sistem versifikasi. Kami berterima kasih kepada mereka untuk latihan, untuk kerja keras mempelajari bahasa Rusia, untuk menanamkan fleksibilitas di dalamnya, untuk pemilihan sarana leksikal, ukuran, pembuktian genre dan gaya yang cermat. Ini adalah inovasi, tetapi, bisa dikatakan, bersifat rutin. Sebelum kita adalah ilmuwan daripada penyair. Mereka berdebat tentang preferensi untuk suku kata atau tonik, iambik atau chorea, tentang penerimaan pyrrhic, Muse mereka rasional, bahkan ketika "mengambang". Derzhavin bukanlah seorang ilmuwan. Dia sering menggunakan ekspresi yang seringkali tidak mungkin dari sudut pandang teori gaya, dia dengan mudah membentuk kata-kata baru, menggunakan giliran vernakular, bentuk ucapan acak. Pembalikan Derzhavin, kadang-kadang mengerikan, tidak datang dari perhitungan, tetapi dari perasaan yang hidup, emosi yang kuat, ketegangan yang membutuhkan semacam frase liar, canggung, tidak termotivasi. Seperti, misalnya, adalah awal dari puisi brilian "Thoughtfulness" - pengaturan soneta Petrarch:

Dengan penuh pertimbangan, sendirian, dengan langkah panjang
Saya pergi dan mengukur ruang kosong tempat ...
Kata-kata jatuh pada kita seperti tanah longsor, seperti longsoran salju.

Dan kadang-kadang rasa proporsi mengkhianatinya, tetapi bahkan ini tampaknya menjadi bagian dari sistemnya, tidak didasarkan pada kanon klasisisme, tetapi semata-mata pada kesetiaan pada pengalamannya sendiri, jiwa. “Saya menundukkan pikiran saya pada iman, / saya menghidupkan kembali iman dengan cinta,” tulisnya dalam salah satu puisinya kemudian. Upaya untuk mengikuti Lomonosov, yang dilakukan pada awal karirnya, tidak menghasilkan apa-apa. Pada tahun 1805, Derzhavin mencatat dalam catatannya: “Saya ingin meniru Tuan Lomonosov, tetapi karena bakat penulis ini tidak diilhami oleh kejeniusan yang sama dengannya, maka, karena ingin melambung, dia tidak dapat menahan set yang selalu indah kata-kata yang melekat dalam satu-satunya keindahan dan kemegahan Pindar Rusia. Dan untuk ini, sejak 1779, ia memilih jalan yang sangat istimewa "(Derzhavin menulis tentang dirinya sebagai orang ketiga. - SAYA.). Ngomong-ngomong, dia menulis bukan tanpa niat jahat.

Bahasa puitis Rusia, yang dikembangkan pada kuartal terakhir abad ke-18, memungkinkan orang yang berbakat untuk mengekspresikan dirinya sepenuhnya di dalamnya. Derzhavin tidak hanya berbakat, dia juga jenius dan sangat fleksibel. Intinya, dengan melepaskan diri dari belenggu klasisisme yang kuat, ia berhasil meletakkan dasar bagi semua sistem puisi Rusia selanjutnya. Yang paling mencolok adalah gema abad ke-20. Garis lurus mengarah dari Derzhavin ke Khlebnikov: penciptaan kata, neologisme. Dan inilah yang Derzhavin sukai: "di bawah pohon maple berenda yang berbobot tenno", "rambut keriting kacang." Ada kesamaan dengan Zabolotsky selama periode "Kolom" (kemewahan yang sama, deskripsi yang menumpuk, lompatan perhatian, detail yang tidak terduga), konjugasi dengan Pasternak (dunia materi yang membesarkan dan mendetail), dan akhirnya dengan Vvedensky (yang mewarisi setelah Baratynsky dan Tyutchev sisi metafisik puisi Derzhavin). Motif Helenistik (selalu bersinggungan dengan nasional, Rusia), yang penuh dengan anak-anak Derzhavin (menelan, lebah, tarian bundar Charit), berguna untuk Batyushkov dan Mandelstam. Dan Brodsky menulis, mengintai logaed yang terkenal ("Snigir", didedikasikan untuk kematian Suvorov), puisinya tentang Zhukov: "Zhukov yang berapi-api pergi untuk mati ..." Bahkan Mikhail Kuzmin, tampaknya, mengintip cara Derzhavin pergi satu baris di telinga dengan demikian menipu, yang menyesuaikan dengan pengulangan otomatis, dan, oleh karena itu, meningkatkan efek pengaruh syair.

Tidak ada yang bisa dikatakan tentang Pushkin. Dalam "Eugene Onegin" jejak "Felitsa" mudah ditemukan. Dalam "Poltava", "gambar" deskripsi Derzhavin tentang pertempuran diulangi. Ingat, "Swedia, Rusia - menusuk, memotong, memotong ..."? Dan inilah baris-baris dari ode "Pada penangkapan Ismael":

Saya melihat batu, inti, pitch dan log, -
Tapi apa yang ditakuti para pahlawan?
Bagaimana Ross bisa dipantulkan? -
Dia memanjat kayu di dinding;
Dan dia terbang dari tembok ke Gehenna, -
Setiap Curtius, Decius, Bouarose!

Siswa Lyceum-Pushkin akan mengulangi setelah Derzhavin:

Atur pesta untuk tamu Anda:
Di atas meja berlapis lilin
Letakkan cangkir bir
Dan semangkuk pukulan.

Gavrila Romanovich memiliki:

O persatuan persahabatan yang manis,
Dengan cangkir bir penna crouton!
Di mana Anda menyenangkan selera kami,
Mila ada di sana, pesta yang menyenangkan.

Derzhavin memiliki analogi bahkan dengan baris terakhir lagu Ketua dari "Feast while the Plague"-nya Pushkin. Ini adalah akhir dari puisi "Musim Dingin" - sebuah karya luar biasa, yang pada gilirannya menggemakan lirik penyair kuno Alcaeus.

Tanpa ode spiritual Derzhavin, tanpa "Felitsa", "Monumen", "Air Terjun", "Menelan", tanpa syair anak-anaknya dan "Kehidupan Zvanskaya" tidak mungkin membayangkan puisi Rusia. Dalam puisi Derzhavin itulah pemikiran genre normatif digantikan oleh perasaan liris yang asli. Aturan digantikan oleh "bahasa hati", intonasi oratoris tidak lagi mendominasi, piit agung memberi jalan kepada seseorang yang menjalani kehidupan sehari-hari biasa, dengan semua kekhawatiran dan kegembiraannya sehari-hari. Ungkapan Apollon Grigoriev: "Pushkin adalah segalanya bagi kita" - dalam arti tertentu, dapat diperluas ke pendahulunya yang brilian.

"Putri seperti dewa // Gerombolan Kirghiz-Kaisatsky" - beginilah Derzhavin memulai ode terkenalnya "Felitsa", yang ditujukan kepada Catherine II. Ode - aneh dengan latar belakang tradisi Lomonosov yang kuat yang sudah ada, sebuah ode yang memuliakan pembawa mahkota karena alasan tertentu tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung: pertama, melalui seruan kepada karakter sastra, dan kedua, dengan menentangnya ke bejat "Murzas". Karena keadaan yang terakhir, penyair, bahkan pada awalnya, takut untuk memindahkan karyanya, dan itu tergeletak selama hampir satu tahun di laci mejanya.

Pada 1783, "Felitsa" datang ke Putri Dashkova, yang pada saat itu telah menjadi direktur Akademi Ilmu Pengetahuan. Pada 20 Mei, ode tiba-tiba muncul di halaman buku pertama, Pembicara Pecinta Kata Rusia. Ekaterina, yang menangis karena puisi itu, berkata kepada Dashkova: "Siapa yang akan mengenal saya begitu singkat, siapa yang bisa menggambarkan dengan begitu menyenangkan sehingga, Anda tahu, saya menangis seperti orang bodoh?"

Penghargaan itu tidak lambat untuk diikuti. Pada akhir Mei, saat makan siang dengan bosnya, Pangeran Vyazemsky, Derzhavin menerima bingkisan dengan kotak tembakau emas, bertabur berlian, dan sebuah catatan: "Dari Orenburg dari putri Kirgistan ke Murza Derzhavin." Ada 500 chervonet di dalam kotak tembakau.

Penyair itu menjawab Dashkova, menyadari bahwa curahannya akan mencapai Catherine: "Mungkin, tidakkah menurutmu aku meminta ini? Tapi betapa lebih menguntungkan bagiku jika aku bisa menarik kebenaran baru dari surat-surat yang kamu minta dari Felitsa , fenomena jiwa barunya yang tidak saya sadari dari jauh, betapapun, bagaimanapun, saya tidak serakah untuk memperhatikannya. saya dan meminta bimbingan ramah Anda, siapa saya dan Bagaimana saya bisa bersyukur atas hadiah yang saya terima? Dimainkan. Namun, semua peserta dalam cerita ini bermain.

Namun, air mata Catherine bukan hanya kepura-puraan. Orang mungkin bertanya-tanya: mengapa? Mengapa komposisi penyair yang sampai sekarang tidak dikenal, komposisi yang setidaknya aneh untuk ode yang khidmat dan memuji, begitu disukai?

Kira-kira setengah dari puisi itu didedikasikan, seolah-olah, untuk penulisnya sendiri dan berisi pengakuan yang sepenuhnya non-odik, misalnya:

Atau, duduk di rumah, saya akan menunjukkan kepada Anda
Bermain bodoh dengan istriku
Lalu aku bergaul dengannya di dovecote,
Terkadang kami bermain-main dengan penutup mata;
Lalu aku bersenang-senang di tumpukan dengan dia,
Saya mencarinya di kepala saya;
Lalu saya suka mengobrak-abrik buku,
Saya mencerahkan pikiran dan hati saya,
Saya membaca Polkan dan Bova;
Untuk Alkitab, menguap, saya tidur.

"Mencari di kepala" - yaitu, menghancurkan kutu - sama sekali tidak seharusnya ada dalam sistem odik. Derzhavin melanggar semua kanon genre. Puisi, yang dulu dibandingkan dengan kunci kastalsky (dalam kasus ekstrim, seperti dalam Khotyn ode Lomonosov, dengan "air penyembuhan") disamakan dengan "limun":

Puisi itu baik untukmu
Menyenangkan, manis, bermanfaat,
Seperti limun musim panas.

Tampaknya, tidak seorang pun, kecuali Derzhavin, yang berani menggunakan ayat-ayat yang ditujukan untuk topik yang begitu tinggi, kata-katanya sepenuhnya dongeng:

Seolah-olah untuk buaya paling banyak,
Semua rahmat Anda untuk zoila,
Anda selalu cenderung memaafkan.

Derzhavin, yang membuang materi leksikal semacam itu dengan mudah dan bebas, tampaknya sampai batas tertentu didasarkan pada tradisi Lomonosov dengan kultus kebesarannya, eksotisme barok, yang dirancang untuk menyerang imajinasi pendengar dengan gambar-gambar aneh. Namun, tradisi ini benar-benar dipikirkan kembali olehnya. Spektrum emosional puisinya jauh lebih kaya. Keagungan dan eksotisme diparodikan, tetapi tidak seserius yang dilakukan Sumarokov dalam puisi-puisinya yang absurd (bagi Derzhavin, kontroversi tentang kemurnian puisi klasik sudah ada di masa lalu). Dalam baris-barisnya orang dapat melihat ironi, lelucon yang baik, secara umum, pembicaraan "bercanda". Bukan suatu kebetulan bahwa nanti dalam "Monumen" Horatian versinya dia akan berbicara tentang "gaya Rusia yang lucu". Prinsip lelucon ini, yang menjadi fitur gaya utama dari ode baru, sudah digunakan oleh Derzhavin dalam "Puisi untuk Kelahiran Anak Porphyrogenic di Utara" yang ditulis pada 1779, didedikasikan untuk Grand Duke Alexander. Alih-alih iambik kanonik, penyair memilih ode trochee - ukuran lagu, menyederhanakan kosakata, meninggalkan kesedihan Lomonosov, memperkenalkan motif cerita rakyat yang luar biasa. Sebenarnya, dia tidak mereformasi, tetapi menghancurkan genre ode, menggabungkan fitur ketenangan yang berbeda dalam satu puisi.

Tentu saja, "Felitsa" adalah puisi satir terus menerus. Apalagi sindiran ini "di wajah". Dan Potemkin "mengubah kehidupan sehari-hari menjadi liburan", dan Alexei Orlov "terbang dengan pelari lincah", dan Pyotr Panin, yang suka berburu anjing, dan Naryshkin, "menghibur dirinya sendiri dengan tanduk di malam hari" (artinya musik tanduk. - SAYA.), dapat dengan mudah mengenali diri mereka sendiri, terutama karena permaisuri, menurut rumor, mengirimi mereka salinan ode dengan garis bawah yang fasih. Namun, kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa citra penulis (bahkan, mungkin, bertentangan dengan keinginannya sendiri) telah tumbuh kuat bersama dengan citra para bangsawan yang tidak terlalu berbudi luhur ini. Bukan kebetulan bahwa rantai kejahatan yang digambarkan oleh penyair, atau lebih tepatnya, kelemahan manusia, ditutup oleh garis Derzhavin yang luar biasa, yang terdengar dengan semacam pengakuan dan pada saat yang sama intonasi licik: "Itu Felitsa, aku' aku bejat!"

Oh ya, Derzhavina menemukan sindiran, tetapi tidak berubah menjadi sindiran, karena dia segera melampaui kerangka yang terakhir. Penyair prihatin dengan pertanyaan fatal yang kita hadapi dalam Mazmur: "Setiap orang adalah dusta." Dengan demikian, motif-motif alkitabiah mulai merambah ke dalam puisi "lelucon".

Derzhavin sebenarnya sedang mencari cita-cita yang akan menyangkal vonis sedih Mazmur 115, cita-cita yang hanya diupayakan oleh penyair itu sendiri untuk diwujudkan. Felitsa, yaitu Catherine, menjadi cita-cita yang serupa tentang "pria tanpa kebohongan", tetapi orang tidak dapat tidak memperhatikan bahwa citranya bercabang. Di hadapan kita adalah penguasa yang sempurna dan wanita yang hidup. Begitu hidup sehingga Derzhavin tidak bisa menahan sedikit ironi. Memuji kebajikan permaisuri, dia akan berkata:

Mereka juga bilang itu mudah
Apa yang tampaknya selalu mungkin
Anda dan mengatakan yang sebenarnya.

Puisi itu ada berkat keajaiban harapan yang luar biasa ini bahwa yang ideal dapat ditemukan korespondensi kehidupan yang konkret, bahwa harmoni itu mungkin. Selain itu, utopia kesempurnaan tidak dibangun oleh piit biasa, dari awal melonjak ke bidang superstellar dingin kemuliaan dan kebajikan abadi, di mana kepribadian penguasa, esensi manusianya tidak penting, itu dibangun oleh seseorang. yang hidup tidak begitu banyak dengan pikirannya tetapi dengan hatinya. Pengakuannya yang lucu dan malu-malu, tidak terduga oleh ketenangan yang tinggi, membuat orang berpikir bahwa dalam pujian dia sama tulusnya. Terbiasa "menemukan kebahagiaan di rumah", tidak hanya subjek, tetapi juga lawan bicara, ia siap untuk berbicara tentang kelemahannya dan tidak siap untuk bertobat secara munafik. Dapat dikatakan bahwa kebutuhannya akan suatu cita-cita adalah manusiawi seperti "memanjat merpati", atau bermain-main dengan istrinya, atau, akhirnya, menguap sambil membaca Alkitab. Semua ini dapat dimengerti dan dekat dengan Catherine sendiri, Catherine sang nenek, yang secara pribadi terlibat dalam membesarkan cucunya: "Kamu menulis ajaran dalam dongeng // Dan ulangi Chlor di ABC ..."

Dan pada saat yang sama, ini dapat dimengerti oleh Felitsa, yang hanya layak untuk "menciptakan terang dari kegelapan".

Dapat dikatakan bahwa Derzhavin merayu permaisuri dengan utopia perwujudan citra yang ideal ini. Dia tampaknya memberi isyarat kepada Catherine dengan prospek luar biasa untuk menyatukan prinsip-prinsip duniawi dan surgawi dalam dirinya: vitalitas dan kesempurnaan. Dan dia, seorang realis ke sumsum tulangnya, tetapi juga seorang pemimpi (ingat korespondensi dengan Voltaire, pengisian kembali koleksi Hermitage, proyek untuk membangun kembali kekaisaran), tampaknya menunggu hal itu. Seolah-olah konspirasi diam-diam telah terjadi di antara mereka, mereka disatukan oleh aspirasi misterius tertentu menuju tujuan besar yang tidak sepenuhnya terwujud. Selain itu, ratulah yang diberi peran utama di sini: untuk melakukan dalam hidup apa yang ditakdirkan begitu indah dalam baris penyair. Tentu saja, dia gagal, dan realisasi ini meracuni hubungan mereka. Ironisnya, Catherine secara implisit merasa bersalah dan masih tidak ingin melepaskan Derzhavin, tidak memecatnya dari dinas, yang sudah menjadi beban langsungnya pada tahun terakhir pemerintahannya.

Apa rencana mereka? Apa yang dibahas dalam ode "bercanda" ini, yang dianggap oleh banyak orang sebagai sanjungan yang dirancang dengan elegan? Tidak kurang dari keselamatan umat manusia.

Pada bait kedua "Felitsa" dimulai dengan selip lidah yang agak aneh: "Beri, Felitsa, bimbingan, // Bagaimana hidup dengan megah dan jujur ..."

Fakta bahwa seseorang dapat hidup dengan jujur, penyair tidak meragukannya. Keberadaan ini di luar godaan duniawi, tidak berhubungan dengan lingkungan sosial - jalan asketisme dan, akibatnya, asketisme. Pada akhirnya, ini bahkan jalan kreativitas, memperoleh nilai-nilai dalam dirinya sendiri, otonom dan mandiri sedemikian rupa sehingga, seperti yang dikatakan Derzhavin dalam ode "On the Death of Countess Rumyantseva": "Tidak ada yang bisa membahayakan saya .. . // ... Tapi aku Piit dan aku tidak akan mati." Namun, kemandirian dan otonomi ini tidak melampaui pekerjaan pada ode berikutnya. Anda tidak bisa hidup hanya dengan puisi, atau lebih tepatnya, Anda bisa, tetapi kemudian itu akan menjadi keberadaan seorang pertapa dan orang buangan.

Dan jika bukan seorang pertapa? Jika keluarga, rumah, karir, partisipasi dalam urusan publik? Artinya, segala sesuatu yang diinginkan oleh setiap orang normal dan yang berhubungan dengan "kemegahan" kehidupan. Akankah dia bisa tetap "jujur" dengan "kemegahan" seperti itu? Saya bertanya-tanya mengapa Derzhavin mulai khawatir tentang pertanyaan ini sama sekali. Lagi pula, baik Sumarokov maupun Lomonosov tidak menemukan sedikit pun konflik semacam itu. Bagi mereka, tidak ada kontradiksi antara kehidupan yang bajik dan kesuksesan sosial. Selain itu, pelayanan kepada raja, kemuliaan yang diperoleh di lapangan negara atau di medan perang, seolah-olah bahkan termasuk dalam konsep jalan yang dilalui dengan jujur, dan kekayaan serta pangkat tinggi menemani yang layak. Itu wajar, seharusnya. Ngomong-ngomong, Derzhavin juga yakin akan hal ini: dalam kehidupan publik, kehormatan dan kesejahteraan pertama-tama harus diberikan kepada orang-orang dengan kualitas moral yang luar biasa. Sebaiknya! Tapi apakah ini benar-benar terjadi? Di sinilah muncul masalah yang menyiksa tanpa henti, yang dia kembalikan dalam banyak puisinya ("Untuk Tetangga Pertama", "Tuan dan Hakim", "Bangsawan" dan lainnya).

Secara alami, praktik sosial, yang sering mengangkat bajingan dan bajingan ke puncak kesuksesan, baik sebelum Derzhavin maupun di bawahnya, dan hari ini kira-kira sama. Tetapi untuk pemahaman artistik tentang kehidupan, dan yang paling penting, untuk keadaan psikologis seseorang, untuk pemahamannya tentang tempatnya sendiri di dunia, yang penting bukan bagaimana dia hidup, tetapi apa yang dia pikirkan tentang hidupnya, di kerangka nilai apa yang dia berikan. Dan di sini, antara Lomonosov dan Sumarokov, di satu sisi, dan Derzhavin, di sisi lain, terletak garis yang tak terlihat.

Pada tahun 1762 (Catherine II baru saja naik takhta), risalah terkenal Jean-Jacques Rousseau "On the Social Contract, or Principles of Political Law" diterbitkan di Amsterdam. Kita membaca di dalamnya: "Karena tidak ada manusia yang memiliki kekuatan alami atas jenisnya sendiri, dan karena kekuatan tidak menciptakan hak apa pun, ternyata dasar dari setiap kekuatan yang sah di antara orang-orang hanya dapat berupa kesepakatan."

Pernyataan logis dan agak alami ini berarti, bagaimanapun, pemutusan dengan tradisi seribu tahun, yang melihat dalam sistem negara, dalam prinsip-prinsip organisasi kekuasaan, refleksi dari kehendak Tuhan. Gagasan kontrak sosial memperkenalkan gagasan yang sama sekali baru tentang sifat kehidupan sosial dan hukumnya. Mereka ternyata bukan kelanjutan (meskipun dalam beberapa kasus terdistorsi) dari rencana misterius yang lebih tinggi, tetapi pembentukan manusia, produk kesepakatan antara orang-orang. Dan karena setiap kesepakatan atau perjanjian didasarkan pada keuntungan bersama (Rousseau, omong-omong, dengan tegas menekankan ini dalam risalahnya), masyarakat menerima dasar hukum yang jelas untuk fungsinya. Faktanya, ini adalah pencapaian utama Pencerahan. Benar, dengan pencapaian yang memiliki sisi sebaliknya yang sangat tidak menyenangkan: masyarakat yang dipahami hanya sebagai produk dari hubungan yang jelas, alami, alami, "duniawi" antara orang-orang, kehilangan hubungannya dengan yang suci. Hukum yang timbul dari kesepakatan tentang kenyamanan tempat tinggal bersama (oleh karena itu, selalu ditentukan oleh tujuan pragmatis, gagasan tentang keuntungan) tidak dapat lagi sesuai dengan hukum yang mengatur kebutuhan spiritual seseorang, hukum moralitas dan hukum. kebaikan, pada prinsipnya, tidak mengetahui motivasi. Jika Anda memikirkannya, ini bisa dimengerti, karena semua dominan spiritual utama kita - cinta, kejujuran, kemampuan untuk mengorbankan diri sendiri, untuk percaya - sama sekali tidak ada artinya. Kebutuhan untuk bersikap baik atau tulus tidak berasal dari kebutuhan praktis apa pun, jika hanya karena jika saya, melakukan tindakan moral, mengandalkan semacam imbalan, itu tidak lagi dapat dianggap bermoral (karena tidak akan lagi mementingkan diri sendiri). Tindakan saya dalam hal ini akan diatur bukan oleh moral, tetapi dengan perhitungan.

Filsuf-eksistensialis modern yang luar biasa Merab Mamardashvili mengatakan tentang ini: "... ada istilah, atau konsep, atau kualitas seperti itu -" kebaikan ". Anda tidak dapat memberi makna pada kata atau ide "kebaikan" dalam kondisi dan batas hidup kita. Oleh karena itu jika Anda harus mendefinisikan kebaikan hanya dalam hal kondisi hidup Anda, maka itu tidak masuk akal. Ini adalah fakta yang tidak diragukan yang kita temukan, jika kita secara kompeten dan konsisten, memikirkan sampai akhir apa itu terkandung dalam kebaikan. Jika segala sesuatu yang masuk akal, memiliki makna hanya dalam kondisi dan kerangka hidup saya, maka bersikap baik, santun, sopan, dan sebagainya tidak masuk akal. Jadi, kita dapat mengatakan bahwa, mulai dari Pencerahan, kehidupan sosial mulai ditafsirkan sepenuhnya dalam kerangka kondisi pengalaman kita di dunia ini, menjadi sepenuhnya dapat dijelaskan, oleh karena itu, tidak terkait dengan hal-hal yang tidak dapat dijelaskan seperti kesopanan, kejujuran, cinta, bangsawan, dan sebagainya.

Dalam masyarakat tradisional yang konsili, kesenjangan seperti itu tidak ada. Kekuatan dianggap sangat terkait dengan tingkat suci sehingga, misalnya, raja Prancis, pada penobatannya, bersama dengan hak prerogatif negara bagian tertinggi, menerima kemampuan mistik untuk menyembuhkan skrofula dengan sentuhan. Presiden saat ini juga harus banyak berjabat tangan, tetapi konyol untuk berpikir bahwa ada orang yang berharap untuk sembuh bahkan dari pilek sebagai akibat dari prosedur ini.

Derzhavin kemungkinan besar tidak membaca Rousseau. Risalah yang terakhir, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia pada akhir abad ke-18, diterbitkan di negara kita hanya pada tahun 1903. Namun, gagasan kontrak sosial, yang dikembangkan dalam karya-karya Grotius, Locke dan Hobbes dan menjadi semacam panji Pencerahan, terkenal di Rusia. Namun, kesadaran Rusia cukup aneh menggabungkan kerentanan terhadap ide-ide pendidikan baru dengan orientasi yang sepenuhnya konsisten terhadap nilai-nilai tradisional. Inilah yang, misalnya, I.V. Shcheblygin tentang perwakilan karakteristik kaum intelektual yang mulia - ilmuwan, penulis, dan penulis memoar Andrei Timofeevich Bolotov (1738–1833): "Terdidik, berbagi gagasan pendidikan utama (kedaulatan pribadi manusia, kesetaraan alami manusia, peran pendidikan ), Bolotov pada saat yang sama adalah orang yang sangat religius dan pendukung standar moral yang ketat.

Ketegangan, antinomi kesadaran bangsawan Rusia yang tercerahkan juga dijelaskan oleh fakta bahwa layanan, pangkat adalah bukti penting dari kelangsungan hidup. Berawal dari Peter I, gagasan tentang kehormatan ditanamkan di masyarakat, yang secara langsung terkait dengan pengabdian kepada kedaulatan dan negara. Dan Tabel Peringkat yang terkenal dalam aspek utopisnya seharusnya membangun korespondensi langsung antara bisnis, kualitas moral seseorang dan posisinya dalam hierarki sosial. Yu.M. Lotman mencatat: "... dalam budaya periode sejarah Rusia St. Petersburg ("kekaisaran"), konsep peringkat memperoleh karakter khusus yang hampir mistis" . Dan kutipan lain: "Seorang pria abad ke-18 hidup, seolah-olah, dalam dua dimensi: dia mengabdikan setengah hari, setengah hidupnya untuk pelayanan publik, waktu yang tepat ditetapkan oleh peraturan, dia berada di luarnya. selama setengah hari."

Bifurkasi inilah, keberadaan dalam dua dimensi (publik dan privat), yang kini ada di tempat yang berbeda, dan menjadi mimpi buruk nyata bagi Derzhavin. Dia ingin melayani, dan melayani dengan sukses - tetapi juga jujur. Dia ingin menulis ode yang akan menerima persetujuan dan berkontribusi pada ketenarannya - tetapi pada saat yang sama mereka tidak menyanjung, tetapi setidaknya "dengan senyuman" mengungkapkan kebenaran kepada para raja. Dia ingin mendamaikan yang tidak dapat didamaikan dan memahami bahwa dalam praktiknya ini tidak mungkin.

Derzhavin, dengan kepribadiannya yang kuat, kecintaannya pada kebenaran, dan, di sisi lain, ambisi dan aktivitas sosialnya, pasti telah mengalami perselisihan semacam itu secara tragis. Itu sebabnya dia berkata dalam odenya: "Itu Felitsa, aku bejat! // Tapi seluruh dunia terlihat sepertiku." Dan kemudian dengan sedih menyatakan: "Setiap orang adalah bohong." Sindiran tentang bangsawan yang tidak terlalu berbudi luhur berubah menjadi pertanyaan tragis tentang inkonsistensi mendasar setiap orang dengan cita-citanya sendiri. Ini, tentu saja, merupakan masalah eksistensial, dan justru inilah yang menjadi inti dari ode "bercanda" Derzhavin.

Dan kemudian penyair mencoba membangun utopia. Idenya sederhana: jika spiritual (internal) dan sosial (eksternal) begitu tersebar, hanya satu yang mewujudkan moral tertinggi dan prinsip negara tertinggi dalam satu orang - yaitu, permaisuri yang berbudi luhur, yang dapat menyatukan mereka. Dia harus menjadi contoh bagi semua orang. Ia harus, setelah memperkenalkan prinsip moral ke dalam politik, mempercayai kebijaksanaan negara dengan keadilan, memulihkan kepercayaan rakyat pada kemungkinan harmoni kesuksesan dan hati nurani. Singkatnya: dia harus memberikan "petunjuk bagaimana hidup dengan megah dan jujur."

Bagi Derzhavin, perhatian Ekaterina merupakan faktor yang menyanjung dan, sampai batas tertentu, berbahaya. Orang-orang iri muncul, orang-orang muncul yang langsung takut akan pengaruhnya. Penyair itu dituduh memuji permaisuri karena motif egois, terutama karena di mata orang-orang yang mengenalnya dengan baik (tidak seperti Derzhavin), dan di samping itu, kadang-kadang bahkan menentang, Catherine bukanlah model kebajikan. Kemudian, penyair itu sendiri akan menemukan ini, menjadi sekretaris negaranya, dan tidak akan lagi terinspirasi oleh cita-cita "putri Kyrgyz-Kaisatskaya." Sementara itu, dia mencoba menjelaskan kekagumannya pada Catherine. Derzhavin menulis pada 1783–1784. sebuah puisi luar biasa "Vision of Murza", yang awalnya hanya menangkap ketegangan lirisnya:

Di udara biru tua
Bulan emas berenang;
Dalam porfiri peraknya
Bersinar dari ketinggian, dia
Menerangi rumahku melalui jendela
Dan dengan sinar rusanya
Kaca emas dicat
Di lantai pernis saya ...

Ini sudah hampir menjadi kalimat Pushkin, dan suasana di dalamnya entah bagaimana misterius secara romantis, sesuai dengan tema penglihatan. Namun, pada saat yang sama, mistisisme sejak awal digantikan oleh pesona malam yang sebenarnya, saya ingin mengatakan "lanskap" - apa yang harus dilakukan, Derzhavin juga memiliki interior seperti lanskap. Apa lagi kacamata emas yang digambar bulan di atas parket yang dipernis dengan sinar kuning pucatnya!

Kebebasan intonasi dan ketangguhan sajak Derzhavin sangat mencolok. Anda dapat memperhatikan baris, sangat intonasional menyoroti kata ganti akhir: "Bersinar dari ketinggian, dia ..." Kami sedang menunggu kelanjutannya, karena akhir baris tidak bertepatan dengan segmen sintaksis di sana-sini jeda yang tidak termotivasi secara logis. Dan sekarang frasa itu akan terus berlanjut, mengambil tidak kurang dari 12 baris.

Sungguh luar biasa bahwa beberapa baris kemudian Derzhavin akan menghubungkan bagian-bagian yang benar-benar heterogen dari pergantian partisipatif dengan serikat penghubung "dan", itulah sebabnya kita dapat melihatnya hanya seolah-olah secara bersamaan, secara keseluruhan, karena jika kita mulai menata , analisis, kita akan menjadi bingung: "Alam, dalam keheningan yang dalam // Dan dalam mimpi yang tenggelam dalam suara..." Ternyata "keheningan yang dalam" tidak memiliki persekutuan, atau "tidur" dalam kasus yang salah. Kebingungan ini hanya dibuat oleh preposisi "dan". Ini adalah kebalikannya: alam "tenggelam" dalam keheningan yang dalam dan berdiam (seperti yang disiratkan oleh kata Derzhavin ini) dalam mimpi. Karena jika dia "terbenam" dalam keduanya, orang harus menulis: alam berada dalam keheningan dan tenggelam dalam tidur nyenyak. Dengan baris berikutnya, ia akan melakukan operasi yang tampaknya terbalik - koma akan memisahkan dua kata benda, mengatur intonasi enumeratif: "Sepertinya mati di telinga, bagi mata // Di ketinggian dan di kedalaman..." Di Faktanya, intonasi enumeratif ini adalah "pendengaran" dan "mata" mengidentifikasi, dan sedemikian rupa sehingga secara tidak sadar kita menganggap daftar ini terbuka, dengan asumsi semua indera lain, dan bukan hanya penglihatan dan pendengaran.

Pengantar liris yang menakjubkan bagi Derzhavin hanyalah prasyarat untuk mengekspresikan pikiran yang tersayang di hatinya. Dia menulis tentang hal yang sama - tentang kemungkinan seseorang untuk keluar dari kehidupan yang layak:

Terberkati, - saya bernyanyi, - siapa yang puas
Dalam terang ini, dengan nasibmu,
Berlimpah, sehat, tenang, bebas
Dan bahagia hanya dengan dirinya sendiri;
Yang memiliki hati yang murni, hati nurani yang benar
Dan disposisi yang teguh tetap di usianya
Dan menempatkan semua kemuliaan-Nya di dalamnya,
Bahwa dia hanya orang baik...

Akibatnya, dasar "kemuliaan", kategori sosial, terutama adalah kriteria moral - "kebaikan". Rupanya, begitulah Derzhavin menggambarkan dirinya.

Selanjutnya, puisi itu akan menyentuh "putri-putri dari gerombolan apa pun" yang "secara diam-diam dari para abdi dalem" untuk "cerita dan rastabar" mengirimkan murza mereka "hadiah yang sangat berharga". Ngomong-ngomong, kami tidak memperhatikan bagaimana puisi itu dengan tenang beralih dari nada liris tinggi ke cerita santai yang penuh dengan kepahitan tersembunyi, tetapi juga martabat batin, ceritanya masih "bercanda" di beberapa tempat - karenanya "rastabar" dan " sembunyi".

Selanjutnya - kejutan: "dewi" menyerang refleksi mengantuk sehari-hari dari Murza, yang memanjakan diri dalam "kehidupan pribadi" (dinding terbuka). Jelas bahwa ini adalah Felitsa. Tapi inilah yang menarik: Derzhavin menggambarkan di sini gambaran yang sangat konkret tentang Levitsky, itulah sebabnya pasangan tak terduga dari fitur "transendental" dengan fitur sehari-hari yang sepenuhnya andal terjadi. "Seperti pakaian pelangi", bayangkan, terbuat dari "lenan halus hitam-api" dan setelah diperiksa lebih dekat ternyata itu adalah selempang St. Petersburg. Vladimir. Omong-omong, deskripsi dongeng tentang kamar istana Catherine memiliki makna ganda yang sama. Dikatakan tentang mereka: "dari menara kuning mereka." Dan ini bukan hanya pujian berlebihan atas kemewahan dan kekayaan, tetapi sedikit ruang kuning.

Felitsa memberi tahu Murza kebenaran bahwa hadiah puitis harus diubah bukan menjadi sanjungan, tetapi untuk pengajaran penguasa duniawi, yang, tentu saja, bertepatan dengan niat Derzhavin sendiri dan memberinya pijakan dalam permainan berbahaya yang dia mulai. permaisuri, mencoba menjadikannya raja yang ideal dalam kenyataan.

Patut dicatat bahwa bahkan pada saat yang sangat menyedihkan, ketika penyair berbicara tentang ketulusannya dan mengakui kekagumannya pada Felice, dia tidak dapat menahan diri dari kata-kata yang tampaknya tidak pantas untuk saat yang serius:

Dan singkatnya: dia menginginkan semangka,
Dan acar mentimun itu, -
Tapi biarkan muse membuktikan kepada mereka di sini,
Bahwa aku bukan salah satu penyanjung...

Tidak ada yang lebih vaudeville daripada sajak "semangka adalah inspirasi", tidak mungkin untuk dibayangkan, tetapi - lihatlah! - Derzhavin lolos begitu saja, puisi-puisinya tidak berantakan, omzetnya tampak seperti manifestasi spontanitas, penghinaan liris: "Apa hati barang-barang saya // saya tidak menjual uang ..."

Derzhavin menunjukkan dalam odesnya kebebasan gaya yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang memungkinkannya untuk memuat dalam satu puisi, seolah-olah, seluruh dunia yang kontradiktif dan tragis. Apa yang memberi kesatuan dunia ini dalam sistem liris penyair? Kepribadiannya, luar biasa utuh, kaya, tidak takut mengekspresikan dirinya tanpa memperhatikan aturan dan norma teori artistik. Dalam "The Swan" - pengaturan ode Horace - dia akan mengatakan tentang dirinya sendiri: "Di sana dia terbang, yang membuat kecapi, berbicara bahasa hatinya." Dan seumur hidupnya akan ditentukan oleh "bahasa hati", yang sama sekali tidak bertepatan dengan "kepekaan" para sentimentalis yang sedang menanjak saat itu.

Di jantung puisi Derzhavin, seperti yang dicatat oleh banyak peneliti, terdapat semacam biografi. Tapi ini tidak cukup. Akan sulit untuk menyatukan materi heterogen seperti itu hanya dengan persyaratan biografisnya. Faktanya adalah bahwa gaya Derzhavin sangat dinamis. Setiap gambar, setiap frasa yang dia miliki bergerak konstan, mereka tegang hingga batasnya. Dinamisme semacam itu memainkan peran semacam drum sinematografi, yang membuat bingkai dan gambar yang tidak bergerak dalam dirinya sendiri bergerak. Dengan kecepatan "promosi" puisi itu, kita tidak punya waktu untuk berhenti memperhatikan hal-hal khusus yang keluar dari konteks umum. Mereka dirasakan oleh kesadaran, tetapi tidak merusak struktur integral dari pekerjaan.

Pada 1794, sudah kecewa pada Catherine dan diberhentikan olehnya, Derzhavin menulis puisi "The Nobleman" (atau lebih tepatnya, ia mengerjakan ulang Chitalagai ode lamanya "To Nobility"). Itu adalah masa yang sulit bagi penyair: kematian istri pertamanya, pertengkaran dengan permaisuri dan setengah aib, masalah dengan koleksi tulisan tangan yang diberikan kepada Catherine (ini berisi pengaturan mazmur ke-81, yang dianggap Jacobin). Saya harus merangkumnya.

Dalam "Velmozh", seperti dalam "Felitsa", Derzhavin menulis tentang pemangsa kekuasaan yang tidak berharga, membengkak karena kepentingan. Tapi nadanya berubah. Sindiran yang agak tidak berbahaya digantikan oleh kecaman keras:

Keledai tetap keledai
Meskipun menghujaninya dengan bintang;
Di mana pikiran harus bertindak,
Dia hanya menutup telinganya.
Hai! tangan kebahagiaan yang sia-sia,
Melawan tatanan alam
Orang gila itu berpakaian tuannya
Atau dalam hype orang bodoh.

Belakangan, muncul garis-garis yang, tanpa berlebihan, dapat disebut sebagai prototipe puisi Nekrasov "Refleksi di pintu depan":

Dan ada pahlawan yang terluka,
Seperti harrier abu-abu dalam pertempuran,
Mantan bos Anda,
Di depanmu yang datang
Untuk menerima pesanan Anda dalam layanan, -
Di antara pelayan emasmu,
Setelah terkulai dengan kepala laurel,
Duduk dan menunggu Anda selama satu jam!

Merupakan ciri khas bahwa sekarang para bangsawan ini, yang telah melupakan segalanya kecuali kepuasan dan kedamaian mereka, tidak lagi ditentang oleh Felitsa yang bijaksana - sebuah contoh kebajikan dan pelayanan kepada orang-orang. Tentang Permaisuri dikatakan hampir dalam protokol:

Catherine dalam proporsi rendah
Dan bukan di atas takhta kerajaan
Dia adalah istri yang hebat.

Ayat-ayatnya disempurnakan, tetapi mereka tidak bisa menyembunyikan rasa dinginnya. Sekarang Derzhavin tidak lagi berharap bahwa tsarina akan mewujudkan cita-cita kebijaksanaan dan keadilan dalam hidupnya. Apa yang tersisa? Pertahankan martabat pribadi, layani negara, orang-orang seperti yang Anda pahami, sebagai kehormatan dan rasa moral Anda sendiri butuhkan.

Untuk mata yang mencintai kebenaran
Hanya kebajikan yang indah
Mereka adalah inti dari pujian fana.
Kaligula! kudamu ada di Senat
Tidak bisa bersinar, bersinar dalam emas:
Perbuatan baik bersinar.

Kebetulan, slip tentang Senat di baris yang dikutip di atas bukan kebetulan. Derzhavin diangkat menjadi senator pada tahun 1793 dan, setelah diyakinkan dalam praktik kebodohan, kepengecutan, dan ketidakmampuan rekan-rekannya untuk melakukan pekerjaan yang serius, dia benar-benar gemetar karena marah, mengingat pentingnya mereka, "penilaian" mereka, ambisi mereka. "Keledai akan tetap menjadi keledai ..." - ini hanya tentang mereka, yang ditunjukkan oleh penyair dalam penjelasan karyanya.

Dalam The Nobleman, Derzhavin juga menyentuh tema Revolusi Prancis - yang tertinggi, dari sudut pandangnya, manifestasi dari kekacauan sosial. Secara tidak langsung menunjukkan penyebab pergolakan revolusioner di Eropa - ini adalah egoisme penguasa, ketidaktahuan mereka, ketidakmampuan untuk mengurus kebaikan bersama:

"... Hanya kegembiraan bisa minum sungai,
Hanya untuk berlayar dengan angin, untuk menindas massa dengan kuk;
Malu, hati nurani - kecemasan bagi jiwa yang lemah!
Tidak ada kebajikan! tidak ada Tuhan!"
Penjahat, sial! - Suara Guntur.

Model sosial yang disetujui Derzhavin paling baik digambarkan oleh metafora organisme tunggal, yang dikenal sejak Abad Pertengahan, yang berbagai organnya memiliki fungsi independen, tetapi tidak melayani diri mereka sendiri, tetapi keseluruhan. Ini adalah gagasan tentang masyarakat yang terorganisir secara hierarkis: anggotanya tidak setara secara sosial, tetapi setara secara spiritual dalam pelayanan yang lebih tinggi yang telah ditentukan oleh Tuhan untuk manusia. Derzhavin memahami dengan baik bahwa tanpa gagasan tentang prinsip suci yang lebih tinggi, yang menerangi semua kehidupan manusia, hidup bersama orang-orang hanya akan menjadi konvensi murni, hanya konsekuensi dari kepentingan praktis dan kesepakatan formal. Dan kemudian "mengendurkan seluruh ras manusia." Kesatuan spiritual, tanggung jawab bersama hanya dapat ada dalam masyarakat yang terstruktur, dibangun menurut prinsip-prinsip tertentu yang dipelajari dari atas:

Dalam kebulatan suara - kebahagiaan,
Dalam keadilan - kesetaraan,
Kebebasan - dalam kekang nafsu!

Dari gagasan "raja penggerak utama" penyair sampai pada semacam sistem hubungan yang seimbang antara anggota "kebulatan yang membahagiakan" yang tidak ideal dan tidak mandiri.

Kepala tidak mengharapkan dari kaki pikiran
Dan tidak mengambil kekuatan dari tangan,
Dia menawarkan mata dan telinganya, -
Dia memerintahkan dirinya sendiri.

Rumyantsev tampak bagi Derzhavin sebagai anggota yang berharga dari satu kesatuan manusia. Sangat mengherankan bahwa hanya tiga bait terakhir dari dua puluh lima yang dikhususkan untuk memuji kualitasnya dalam ode. Seolah-olah Rumyantsev dibutuhkan pada saat terakhir hanya untuk menciptakan penampilan keseimbangan antara manifestasi negatif dari kebejatan dan keegoisan dan contoh positif dari kehidupan yang layak dari komandan lama.

Faktanya, Derzhavin berbicara tentang pilihan pribadi setiap orang. Untuk memulihkan kesatuan aspek spiritual dan sosial kehidupan, tidak diperlukan keteladanan tertinggi sama sekali. Dan, kemungkinan besar, pemulihan seperti itu sekarang tidak dapat terjadi di tingkat global, segera menangkap semua orang. Ada kamu, kamu sendiri, yang telah menyadari semua tragedi eksistensial kondisi manusia, tanggung jawab utamamu (tidak seorang pun kecuali kamu), ada kamu, yang tidak ingin mengkhianati cita-cita yang telah kamu derita. Dan kemudian pada titik tindakan Anda, martabat Anda, perbuatan baik Anda, dunia diselaraskan: roh kembali mengubah kehidupan empiris, membawa makna yang lebih tinggi ke dalamnya. Pada akhirnya, Felicia yang ditemukan semua orang di lubuk hati mereka memberi kita bimbingan.

Makna filosofis yang mendalam dari puisi Derzhavin, akarnya dalam masalah eksistensial menjadi sangat jelas dalam nada spiritual penyair, termasuk dua mahakarya mutlak - "Tuhan" dan "Tentang Kematian Pangeran Meshchersky".

Beberapa hari sebelum kematiannya, Derzhavin, yang saat itu sedang beristirahat di tanah miliknya di Zvanka, mulai menulis ode baru tentang kebinasaan. Dia tidak punya waktu untuk menyelesaikannya. Hanya delapan baris yang tersisa di batu tulis, yang sekarang ada di Perpustakaan Umum St. Petersburg. Di sini mereka:

Sungai waktu dalam usahanya
Mengambil semua urusan orang
Dan tenggelam dalam jurang pelupaan
Bangsa, kerajaan, dan raja.
Dan jika ada yang tersisa
Melalui suara kecapi dan terompet,
Keabadian itu akan dilahap oleh mulut
Dan nasib bersama tidak akan hilang.

Sangat mengejutkan bahwa Derzhavin menyangkal ketidakterkorupan bahkan untuk nilai-nilai abadi yang tampaknya diakui seperti ketenaran dan hadiah kreatif. Selain itu, penyair, yang berada di ambang kematian, melakukan ini hanya ketika wajar baginya untuk meyakinkan dirinya sendiri tentang keabadian warisan puitisnya sendiri. Penyerapan akhir urusan manusia apa pun oleh jurang waktu yang tak terhindarkan terungkap dalam puisi tidak hanya pada tingkat semantik, tetapi juga pada tingkat fonetik. Baris "Melalui suara kecapi dan terompet" dengan r yang nyaring ditentang oleh baris, seolah-olah menghancurkan kemerduan ini dengan mendesis: "Maka keabadian akan dilahap oleh mulut ..." Sangat menarik bahwa suara r juga ada di dalamnya, tetapi entah bagaimana sangat diubah oleh w tetangga: "akan dimakan oleh lubang angin". Melalui suara kecapi dan terompet, seseorang mencoba untuk menolak ketidakberadaan, elemen yang mengerikan, tak terhindarkan, memakan semua - mulutnya. Tampaknya menjadi makhluk yang serakah dan menjijikkan. Dan ini, sesuatu yang mengerikan, menentang dunia harmonis jiwa manusia. Lagi pula, apakah "bunyi kecapi dan terompet" itu? Ini adalah harmoni. Dan kekacauan mencoba melahapnya, kekacauan melahap makna - makna yang sangat dicari seseorang dengan susah payah.

Apakah kesimpulan Derzhavin benar tentang keputusasaan total, kematian segalanya? Lalu apa arti hidup manusia?

Pertanyaan-pertanyaan ini mengkhawatirkan penyair sepanjang karirnya, dari odes Chilagai hingga hari terakhir hidupnya. Di antara banyak puisi yang ditulis oleh Derzhavin tentang topik ini, sebuah tempat khusus ditempati oleh ode "On the Death of Prince Meshchersky", yang mempesona dengan kemegahannya yang tragis. Gambar-gambar kematian kemenangan yang digambar penyair ("Dan bintang-bintang akan dihancurkan olehnya, / Dan matahari akan padam olehnya, / Dan itu mengancam semua dunia ...") - yang satu lebih mengerikan dari yang lain.

Ode dimulai dengan racun yang mengganggu dari bel yang berat. Derzhavin, tentu saja, tidak dapat mengetahui frasa terkenal John Donne, tetapi itu pasti terlintas di benak pembaca modern: "... kematian setiap orang juga mengurangi saya, karena saya satu dengan semua umat manusia, dan karena itu jangan pernah bertanya untuk siapa bel berbunyi: dia juga memanggilmu":

Kata kerja waktu! dering logam!
Suaramu yang mengerikan membuatku bingung;
Panggil aku, panggil eranganmu,
Dia memanggil - dan membawanya lebih dekat ke peti mati ...

Derzhavin mencapai ekspresi khusus dari gambar kematian dengan membuatnya benar-benar tidak bergerak. Kematian itu serakah, tetapi pada saat yang sama, secara paradoks, ia tidak terburu-buru untuk pergi ke mana pun, ia tidak melakukan apa-apa, ia hanya terlihat (oh, betapa tatapannya mempesona!), hanya menunggu, dan dalam harapan ini, beberapa jenis tidak manusiawi, abadi, itu menang. Segala sesuatu yang lain - orang, hewan, planet, bintang - hancur, terbang ke penghalang yang tak terlihat dan tidak dapat diatasi ini. Semuanya binasa, hanya dia yang abadi.

Tampaknya puisi seperti itu, yang diilhami sampai akhir dengan keputusasaan, seharusnya hanya menyiksa, menyebabkan kengerian. Dan kemudian - kejutan: menganalisis perasaan kita, kita menemukan bahwa kita tidak hanya mengalami ketakutan, keputusasaan, tetapi juga semacam pusing, dan ... kegembiraan! Mengapa pengangkatan, dari mana datangnya pengangkatan?

Faktanya, kita dihadapkan di sini dengan fenomena katarsis, yang dijelaskan oleh Aristoteles (dalam kaitannya dengan drama kuno). Peristiwa tragis yang terjadi di atas panggung tiba-tiba membawa jiwa ke kejelasan, penonton mengalami kesenangan menyakitkan yang aneh. Ini adalah pemurnian melalui penderitaan. Kami mengalami hal serupa ketika membaca "Pada kematian Pangeran Meshchersky".

Intinya, kegembiraan tercakup dari kemegahan puisi Derzhavin. Apa artinya ini? Konten itu "diatasi" dengan bentuk. Fakta bahwa kematian ditemukan di dunia dengan kekuatan skala bersama - kekuatan yang ternyata dapat menatap wajah monster ini. Apa kekuatan ini? Roh manusia.

Di sini kita dihadapkan pada properti seni yang mendasar, yang secara akurat diperhatikan oleh seorang seniman modern - Anatoly Zaslavsky, yang pernah bertanya kepada saya: "Apakah lukisan Titian mencegah Anda melihat siksaan St. Sebastian?" Memang, itu mengganggu. Memang, dalam dirinya sendiri, perenungan tentang tubuh manusia yang telanjang, menderita, terluka tidak dapat memberikan kesenangan apa pun. Melukis menyebabkan kegembiraan, kegembiraan. Gambar itu didedikasikan bukan untuk siksaan fisiologis, bukan untuk kematian daging, tetapi untuk kebesaran roh dalam menghadapi kematian. Keagungan jiwa manusia ini, yang mampu menatap wajah jurang dan sekaligus menyebutnya dengan nama, memanggilnya, merangkulnya dengan akal, adalah isi ode Derzhavin. Tantangan kematian yang paradoks, di mana saya hanya menjadi seorang pria, naik di atas alam tanpa pikiran, tanpa kata-kata.

Tapi Derzhavin melangkah lebih jauh. Monster ini, di mana dunia terletak dalam debu, kehancuran kacau yang tidak masuk akal ini, "kekaguman dan ketakutan akan alam" ini, kematian ini tiba-tiba menerima pembenaran fungsional. Mari kita lihat garis-garisnya:

Tapi begitu juga keberanian
Dan bersama dengan dia keinginan untuk kemuliaan;
Blowjob perolehan kekayaan
Dan di jantung semua gairah gairah
Dia akan meninggal, dia akan melewati garisnya.
Pergi kebahagiaan itu mungkin,
Anda semua dapat diubah dan salah di sini:
Aku berdiri di pintu keabadian!

Luar biasa! Saya berdiri di pintu keabadian - yaitu, saya menjadi proporsional dengan jurang ini, yaitu, saya mulai hidup dalam roh - hanya karena prospek kehancuran tidak masuk akal dari urusan pribadi saya, hasrat apa pun, gangguan apa pun . Jika tidak ada kematian, tidak ada yang bisa membuat roh saya keluar dari tidur, saya akan selamanya menukarnya dengan "memperoleh kekayaan", "untuk kemuliaan ... berjuang", untuk kebanggaan dan kesenangan. Tetapi bagaimanapun juga, dia tidak akan menjadi manusia - satu-satunya makhluk yang mampu melihat ke dalam mata kekacauan, satu-satunya tidak hanya makhluk fisik-mental, tetapi juga makhluk spiritual. Akibatnya, menurut Derzhavin, kematian seolah-olah merupakan kondisi yang diperlukan bagi kemanusiaan kita. Ide-ide serupa akan dikembangkan oleh para filsuf eksistensialis abad kedua puluh: kematian adalah satu-satunya fakta di mana tidak mungkin untuk tetap berada dalam keadaan otomatisme keberadaan.

Salah satu puisi lirik Derzhavin yang paling luar biasa adalah "The Swallow". Layak untuk memikirkannya secara lebih rinci:

O burung layang-layang yang jelek!
Oh burung yang manis!
Dada berwarna merah-putih, paus pembunuh,
Tamu musim panas, penyanyi!

Tidak puas dengan suara aneh dan "salah" dari baris-baris ini, teman Derzhavin, Kapnist, menyarankan apa yang menurutnya versi "benar":

Oh burung abu-abu domovita,
waletku sayang
Tamu musim semi dan penyanyi!
Saya melihat Anda di sini lagi.

Kedua kuatrain ini menunjukkan dengan sangat jelas perbedaan antara versifier dan penyair. Derzhavin jauh lebih ekspresif. Iambik empat kaki dari Kapnist benar-benar mendominasi, tidak membiarkan persepsi menembus "cangkang" ukuran. Kami mendengar ritme, kata-kata itu tampaknya ditekan satu sama lain oleh pengukur kekerasan eksternal. Mereka sempit dan tidak punya tempat untuk pergi. Ternyata sesuatu seperti mainan mekanik jarum jam. Derzhavin tidak seperti itu. Puisi itu "ditampilkan" oleh suara, di latar depan bukan ukuran yang diambil dari rak, tetapi intonasi yang memudar dan berlarut-larut yang mengungkapkan setiap kata:

Anda sering berkicau di atap,
Duduk di atas sarang, Anda bernyanyi,
Anda menggerakkan sayap Anda, Anda gemetar,
Anda memukul dengan lonceng di leher.

Kami bahkan tidak memperhatikan bahwa burung itu telah berubah menjadi alat musik yang luar biasa, bahwa gambar itu secara bertahap melampaui pembawa spesifiknya, memperoleh fitur-fitur yang halus, tetapi segera secara tidak sadar dirasakan. Bagaimanapun, burung layang-layang tidak membunyikan bel apa pun - jadi, mereka mencicit. Sejauh ini, bagaimanapun, semuanya berkembang secara logis. Sekali burung, itu akan terbang, jadi mereka "terbang":

Kamu sering terbang di udara
Anda memberikan lingkaran tebal di dalamnya;
Atau Anda merayap menuruni lembah, Anda terburu-buru,
Ile di langit gemetar, Anda berenang.
Kamu sering berada di cermin air
Anda bermain di bawah fajar gandum hitam,
Di biru tanpa dasar yang goyah
Anda berkedip dengan bayangan Anda.

Warna apa yang ditemukan, kata kerja apa yang dipilih untuk menggambarkan penerbangan ini: Anda angin, goyang, berenang, bermain, memberi lingkaran, berkedip! Kelimpahan definisi seperti itu bukanlah kebetulan. Ini membuktikan bahwa dasar puisi itu adalah fenomena hidup yang membutuhkan akurasi yang cermat, dan bukan skema spekulatif, yang komponen-komponennya diketahui sebelumnya. Penyair dengan susah payah mencari sebuah kata, mencoba untuk jujur dan sensitif (karenanya, omong-omong, bebas seperti bernafas, intonasi), ia mengikuti perasaan, mengatasi rintangan yang diberikan setiap baris, sajak, julukan untuknya. Puisi autentik selalu hidup dalam ketahanan materi ini. Hanya dalam graphomaniac semua kata sama-sama tunduk dan karena itu acuh tak acuh. Bukan kata-kata - chocks dimuat ke dalam string dengan ukuran berapa pun.

Kamu sering, seperti kilat, reesh
Seketika ke sana kemari;
Kamu tidak bisa mengikuti dirimu sendiri
Tak terlihat untuk melihat jejak...

Tampaknya tidak dapat dicerna untuk puisi liris "di sana-sini" muncul semua dari orientasi yang sama terhadap perasaan: penyair sangat tersentuh oleh burung ini, burung layang-layang ini, sehingga dia mengatakan sesuatu yang sama sekali tidak sopan, tidak pantas, tetapi manis dan akhirnya tepat, membenarkan ketulusannya. Burung layang-layang, sementara itu, tampaknya akhirnya terbang keluar dari cangkangnya sendiri. Ternyata dia terbang sangat cepat sehingga dia tidak punya waktu untuk "melihat jejak tak terlihat" di belakangnya (betapa neologisme tautologis yang luar biasa: "tidak terlihat" - ada juga penekanan pada setiap "dan"!). Ini adalah burung layang-layang yang aneh yang naik ke ketinggian yang menakjubkan sehingga:

Tapi Anda melihat seluruh alam semesta di sana,
Seolah-olah dari ketinggian di atas karpet:
Ada menara, seperti panas berlapis emas,
Dalam armada bersisik ada perak;
Ada rumpun dengan pakaian hijau,
Ada ladang di mahkota emas,
Ada sebuah bukit, hutan biru yang jauh,
Ada pengusir hama berkerumun di kolom;
Di sana mereka membungkuk dari tebing ke pertunjukan air ...

Aku tidak bisa berhenti. Seperti Yang Dikatakan! Perairan "membungkuk dari tebing". Ini tentang air terjun, tentang sungai yang mengalir menuruni gunung ke laut. Kata kerja seperti itu tidak mungkin muncul. Hal ini terkait dengan gambar visual langsung dan konkret dari pancaran air yang melengkung, "melompat" dari gulungan ke gulungan. Dan lagi-lagi pendengaran datang untuk membantu penglihatan: "mereka membungkuk dari tebing." Ini diambil dalam gelombang oleh intonasi bergulir, yang melanjutkan enumerasi yang luar biasa dan mengasyikkan:

Di sana, jet mendatar ke pantai.
Anda melihat semua keindahan alam,
Anda melihat musim panas sebuah kuil mewah ...

Mari kita evaluasi "kuil mewah musim panas" ini. Saya bahkan tidak ingin menjelaskan mengapa kombinasi yang ditemukan itu hebat. Tanpa diduga, tidak jelas (pada kenyataannya, mengapa musim panas adalah "kuil", dan bukan "rumah", misalnya, atau bukan "mimpi" - yang terakhir akan lebih logis: panas, kelelahan, dan sebagainya) , tetapi dalam pemahamannya entah bagaimana utuh, secara internal langsung dapat ditebak. Lebih dari seratus tahun kemudian, Mandelstam akan mengatakan: "Dan hanya momen pengakuan yang manis bagi kami" - tentang pertemuan semacam itu.

Tapi Anda lihat dan Anda adalah badai hitam,
Dan musim gugur adalah kedatangan yang membosankan;
Dan bersembunyi di jurang bawah tanah,
Dingin di musim dingin, seperti es.
Dan dalam kegelapan kau terbaring tak bernyawa...

Tradisi rakyat mengatakan bahwa burung layang-layang tertidur selama musim dingin, bersembunyi di cerpelai. Tapi bisakah "jurang bawah tanah" mengacu pada seekor burung?! Tidak, sesuatu yang luar biasa sedang terjadi pada kita. Hati bergetar, seolah-olah sepotong es dibawa ke sana. Ini dia, kegelapan yang tak tertahankan. Dan tiba-tiba:

Tapi begitu musim semi tiba
Dan mawar hanya akan menghela nafas,
Anda bangun dari tidur kematian;
Bangun, buka matamu
Dan Anda meminum sinar kehidupan yang baru;
Kepang pelurusan sizy,
Anda menyanyikan matahari baru.

Apakah kita sudah memahami semuanya? Ya, tapi tidak untuk diungkapkan, sepertinya. Nah, sebelum ayat-ayat tersebut, informasi resmi bahwa dalam puisi dunia burung walet selalu menjadi simbol jiwa, cinta, dan harapan. Derzhavin, bagaimanapun, tidak menggantikan makna yang sudah jadi. Di depan mata kita, dengan keajaiban, dia membuat burung - jiwa, meskipun pada saat yang sama terus menjadi burung layang-layang dengan "kuncir" kebiruan, yaitu ekor bercabang dua, dengan pupil (untuk beberapa alasan mereka tampak bulat , terkejut), membuka pada sinar pertama.

Akhir puisi itu seperti crescendo. Di situlah membubung, di situlah harapan yang menyesakkan!

Jiwaku! Anda adalah tamu dunia:
Bukankah kamu bulu ini? -
Nyanyikan keabadian, kecapi!
Aku akan bangkit, aku akan bangkit...

Saya akan bangkit - dan di jurang eter
Akankah saya melihat Anda, Plenira?

Hanya itu yang datang bersama: semacam kelembutan cinta dari baris pertama, dan penerbangan yang menakjubkan, dan jurang dingin di mana jantung berhenti, dan perasaan yang menghidupkan kembali, dan harapan gila untuk bertemu satu sama lain di suatu tempat lagi. Puisi itu telah menyerap begitu banyak sehingga sama sekali tidak mungkin untuk memilih satu hal dan mengatakan: ini tentang ini dan itu. Seolah-olah Derzhavin sendiri merangkum enam baris terakhir yang brilian, memusatkan semua ketegangan liris. Tetapi cobalah untuk membacanya secara terpisah dari yang sebelumnya, dan Anda akan melihat bagaimana ia membeku, "larut", memudar.

Lotman Yu.M. Percakapan tentang budaya Rusia. Kehidupan dan tradisi bangsawan Rusia (XVIII - awal abad XIX). SPb., 1997. S.33.

Di sana. S.22.

Pada 1774, Derzhavin, yang pada waktu itu berada di koloni Jerman dekat Saratov untuk urusan bisnis, menulis sebuah siklus ode, yang disebut "Chitalagay" (di Gunung Chitalagay).

Secara formal, ditujukan kepada P.A. Rumyantsev. Derzhavin memainkan nama keluarga penerima di akhir puisi:

Regangkan sinar terlambat Anda di antara orang-orang,
Bagaimana cara membayar hutangnya kepada alam
memerah fajar sore.

Kecenderungan untuk permainan kata-kata, alegori puitis umumnya karakteristik dia, diimbangi pada saat yang sama dengan tanggung jawab terbesar untuk makna dari apa yang diungkapkan.

Gavriil Romanovich Derzhavin lahir di Kazan dalam keluarga bangsawan yang miskin pada tahun 1743. Dia gagal mendapatkan pendidikan, baik di rumah maupun di gimnasium. Pada 1762 ia pindah ke St. Petersburg dan bergabung dengan para penjaga, di mana ia tinggal selama sepuluh tahun. Setelah itu, ia menjabat sebagai gubernur selama beberapa waktu, tetapi karirnya tidak berkembang.

Pada 1791, Permaisuri Catherine mengangkatnya sebagai sekretaris pribadi dan penyair istana. Namun, dalam posisi ini, Derzhavin menurunkan karakternya: dia percaya bahwa semua masalah negara berasal dari ketidaktahuan permaisuri tentang mereka. Catherine tidak menyukai posisi ini, dan pada 1793 Derzhavin dipecat, tetapi diizinkan untuk melayani di posisi tinggi pemerintahan. Pada tahun 1803, Alexander I memecat Derzhavin.

Pada tahun 1815, Derzhavin bertemu dengan Pushkin muda di Tsarskoye Selo Lyceum, di mana ia mencatat kemampuannya: Tuan-tuan, sebelum Anda adalah Derzhavin baru! Pujian ini sangat mengesankan pemuda itu, tulisnya kemudian Derzhavin tua memperhatikan kami dan, turun ke peti mati, diberkati. Setahun setelah pertemuan ini, Derzhavin meninggal.

Keberanian pemikiran puitis Derzhavin

Jalan Derzhavin menuju sastra sulit. Dia mulai menulis hanya pada akhir tahun 1770-an, dan sebelum itu dia tidak mencurigai kemampuannya. Kemudian dia bertemu Lvov, yang melihat bakatnya. Diyakini bahwa debut puitis penuh Derzhavin terjadi pada tahun 1779, ketika puisi Key, On the Death of Prince Meshchersky dan On the Birth of a Natural Child diterbitkan dalam jurnal St. Petersburg Bulletin. Kemudian fitur utama puisi Derzhavin menjadi terlihat.

Berbagai tema puisi

Di pusat puisi Derzhavin hampir selalu ada hubungan antara manusia dan negara. Seperti Lomonosov, ia berpendapat bahwa seseorang pada dasarnya adalah pelayan negara. Namun, Derzhavin tidak memungkiri bahwa kehidupan pribadi juga ada. Perbedaan ini juga diekspresikan dalam kenyataan bahwa dalam ode Lomonosov dan Derzhavin gambar penulis terlihat berbeda.

Jika Lomonosov menulis atas nama beberapa penyair abstrak, maka pahlawan liris Derzhavin selalu otobiografi, alamatnya di ode adalah alamat dari dirinya sendiri secara pribadi. Juga, kaisar untuk Lomonosov hanyalah simbol umum tertentu Rusia, dan Derzhavin selalu berbicara tentang sikapnya terhadap orang tertentu (dalam kasus kaisar, kepada Catherine).

"Tuan dan Hakim"

Secara khusus, Derzhavin mengungkapkan sikapnya terhadap kekuasaan dalam puisi To the Rulers and Judges (1780), di mana ia mengatakan bahwa kekuasaan yang tidak benar tidak dapat dianggap ilahi. Dia marah pada kesewenang-wenangan para penguasa, mengatakan bahwa semua sama, di atas semua raja ada otoritas tertinggi - Tuhan, oleh karena itu, semuanya sama, mereka tidak berdosa, mereka juga akan dihukum. Di Rusia pada masa itu, puisi ini dianggap hampir revolusioner, karena. mereka melihat dalam dirinya kritik terhadap monarki dalam pribadi Permaisuri Catherine.

"Bullfinch"

Tidak kalah pentingnya adalah fakta bahwa dalam ode Derzhavin para pahlawan, waktu dan tempat aksi selalu secara spesifik ditunjukkan. Indikasi dalam hal ini adalah ode Bullfinch (1802), yang ditulis tentang kematian Generalissimo Suvorov, untuk menghormati kemenangannya Derzhavin mengajari bullfinch untuk bersiul pawai militer. Detail ini menekankan perhatian pada privasi. Secara umum, tema manusia adalah yang paling penting dalam karya Derzhavin. Dia adalah orang pertama yang memperhatikan hal-hal sepele - kehidupan, perilaku, kebiasaan orang. Dalam puisi-puisinya, Anda dapat melihat banyak topik dan satir, ditujukan untuk orang-orang tertentu, dan bukan untuk masyarakat secara keseluruhan.

Karya-karya terbaik Derzhavin sebagian besar telah menentukan jalur pengembangan sastra Rusia. Sebelumnya, penyair menampilkan diri mereka terutama sebagai ahli teori sastra, menulis puisi hanya untuk menggambarkan alasan mereka tentang aturan puisi. Bagi Derzhavin, opsi ini tidak mungkin, karena dia tidak tahu teorinya, dan menganggap kreativitas hanya sebagai buah inspirasi, dia tidak bisa menulis berdasarkan pesanan.

"Monumen"

Dia menentukan tempatnya dalam puisi dengan menyalin Monumen Horace yang terkenal ke dalam bahasa Rusia. Dia menciptakan puisinya sendiri, di mana dia menyimpulkan bahwa kelebihan utamanya dalam sastra adalah kenyataan bahwa dia adalah penulis Rusia pertama yang membiarkan dirinya menulis tentang orang kekaisaran dengan ironi dan objektivitas yang cukup, tidak terbatas pada kata-kata serius. Ini adalah kelebihannya - dalam mundur dari kanon klasisisme yang sudah ada dalam sastra Rusia.

Kemudian, Pushkin akan mengerjakan ulang puisi yang sama untuk dirinya sendiri, yang, omong-omong, berbicara tentang Derzhavin tua dengan tidak terlalu menyanjung:

Idola Derzhavin adalah seperempat emas, memimpin tiga perempat.

Derzhavin tidak tahu tentang gaya, atau tentang harmoni, atau bahkan tentang aturan puisi, itulah sebabnya dia harus membuat marah telinga yang jeli.

Berikut adalah ulasan Derzhavin baru.

Butuh bantuan dengan studi Anda?

Topik sebelumnya: Peran Lomonosov dalam pembentukan bahasa sastra: teori tiga gaya
Topik berikutnya: Fonvizin - "Undergrowth": gagasan pencerahan, cita-cita Fonvizin

Portal untuk siswa. Latihan mandiri