Hari ini saya berhasil menonton bagian dari program "Pengamat" di saluran Kultura dan mendengar dua puisi oleh penyair garis depan Mikhail Lukonin: satu tentang kehebatan seorang wanita, yang lain "Lega. Saya lupa." Dan saya ingat kata-kata salah satu peserta program bahwa generasi penyair garda depan dibedakan oleh kemampuan berteman dan kemampuan menjaga harga diri. Saya menyukai puisi, dan ekspresi presenter Andrey Maksimov: "Mungkin dia melewati saya ...

23 Februari bukan hanya Hari Pembela Tanah Air, tetapi juga hari mengenang salah satu peserta Perang Patriotik Hebat - penyair David Samoilov. 06/01/1920 - 23/02/1990 David Samoilov adalah seorang penyair dan penulis prosa Soviet. Pertama kali diterbitkan sebelum perang. Pada tahun 1941 ia mengajukan diri untuk garis depan, pada tahun 1945 ia mengakhiri perang di Berlin. Terluka parah. Pria…

Hari ini saya meneteskan air mata setelah menonton film Vladislav Vinogradov "My Contemporaries". "My Contemporaries" - sebuah film dokumenter yang disutradarai oleh Vladislav Vinogradov, difilmkan pada tahun 1984 dan menceritakan tentang mereka yang masa mudanya jatuh pada era "pencairan". Film ini adalah pernyataan cinta yang disutradarai oleh Vladislav Vinogradov ke tahun 60-an dan generasinya - tahun enam puluhan. Kali ini berbeda, tetapi hal utama di dalamnya adalah ...

Puisi-puisi Natalia Krandievskaya-Tolstoy sedikit diketahui oleh pembaca umum. Kehidupan wanita berbakat, pemberani, dan luar biasa cantik ini tidak mudah. Natalya Vasilievna Krandievskaya-Tolstaya - penyair dan penulis Soviet Rusia 02 02 1888 - 09 17 1963 Dia dikenal tidak hanya karena pekerjaannya, tetapi juga karena peran besar yang dia mainkan dalam kehidupan suaminya - Alexei Nikolaevich Tolstoy, ...

Hari ini, 25 Januari 2018, Vladimir Vysotsky akan berusia 80 tahun - tidak pernah diizinkan, tetapi terkenal dan dicintai oleh semua penyair. 25 Januari 1938 - 25 Juli 1980 Vladimir Semyonovich Vysotsky - penyair, aktor, dan penulis lagu Soviet; penulis karya prosa. Pemenang Hadiah Negara Uni Soviet. Aktor Teater Drama Komedi di Taganka di Moskow ....

Saya tidak banyak menonton TV akhir-akhir ini. Tapi, hari ini, untuk beberapa alasan, saluran budaya telah dihidupkan. Ada program yang didedikasikan untuk peringatan 85 tahun Yevgeny Yevtushenko. Saya menonton sisa potongan film “Will the Clover Field Make Noise” dan konser di State Kremlin Palace. Ada lagu berdasarkan puisi Yevtushenko, dan puisinya dibacakan. Saya terharu sampai meneteskan air mata. Entah masa muda Soviet saya dikenang, atau konser ...

Robert Rozhdestvensky akan berusia 85 tahun, dia pergi ke dunia lain 23 tahun yang lalu. Puisi-puisi yang saya posting di bawah ini, hari ini saya dengar di "Pengamat" di saluran Budaya. Dan saya mengambil Semyon Katz di halaman (Terima kasih). Robert Rozhdestvensky - penyair Soviet 20 Juni 1932 - 19 Agustus 1994 Dari puisi terakhir Robert Rozhdestvensky: .... Ah, bagaimana kita dulu berjalan ...

All of Yaroslavl sedang merayakan Hari Kemenangan hari ini. Demonstrasi dan pertunjukan oleh kelompok-kelompok kreatif diadakan di berbagai bagian kota, musik dan lagu masa perang dimainkan. Saya mengunjungi hanya tiga tempat Pemakaman Militer Museum Kemuliaan Militer - konser. Pembicaranya adalah remaja dan anak-anak. Mendengarkan seorang siswa kelas dua Yaroslav membaca kutipan dari puisi "Requiem" oleh Robert Rozhdestvensky, saya tidak ...

Musa Jalil lahir pada 15 Februari 1906 di wilayah Orenburg, dan pada 25 Agustus 1944, ia dieksekusi dengan guillotine di sebuah penjara Berlin. Musa Jalil - Penyair Tatar Soviet, Pahlawan Uni Soviet. 15 Februari 1906 - 25 Agustus 1944 Sejak hari-hari pertama Perang Patriotik Hebat, penyair berada di garis depan, pada tahun 1942 ia terluka, ditangkap. Kamp konsentrasi menjadi...

Pada 18 September, Semyon Kirsanov lahir - seorang warga negara Odessa yang mulai menulis puisi pada usia 10 tahun, pengikut Mayakovsky, pencipta prosa berirama, pemain sirkus sajak. Semyon Isaakovich Kirsanov - Penyair Soviet! 8 September 1906 - 10 Desember 1972 Saya ingat dia ketika saya mendengar lagu "Oh, ini hujan musim panas ...", ketika saya membaca puisinya tentang cinta, ketika saya membaca dongengnya. Penyimpanan…

Penyair Soviet yang bekerja pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, serta mereka yang terlibat dalam penulisan pada tahun 60-an abad terakhir, dapat dengan tepat disebut revolusioner sastra Rusia. Zaman Perak memberi kami nama-nama seperti Balmont, Blok, Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Sologub, Bryusov, dll. Pada saat yang sama, kami belajar tentang Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky, Voloshin, Severyanin.

Simbolis dan romantisme akhir abad kesembilan belas membawa kata baru untuk puisi. Beberapa menyanyikan tentang keberadaan duniawi, yang lain, sebaliknya, melihat transformasi dalam agama. Para Futuris berusaha untuk mengimbangi para pencipta Eropa, mereka ekspresif dalam keinginan mereka untuk memberontak dan keterlaluan, mereka membawa energi baru ke dalam literatur saat itu.

Puisi penyair Soviet mencerminkan semangat zaman, situasi politik negara, dan suasana hati masyarakat. Sastra, seperti negara, setelah setahun menjadi multinasional, menggabungkan karakter dan gaya pencipta yang berbeda. Dalam puisi para penyair pada periode itu, kita dapat melihat ideologi Leninis yang memanifestasikan dirinya, dan suasana hati proletariat, dan penderitaan borjuasi.

Penyair Soviet dari Zaman Perak

Pencipta paling signifikan dari pergantian abad XIX-XX. kita dapat memberi nama acmeist Akhmatova, Zenkevich, Gumilyov, Mandelstam. Motif mereka untuk pemulihan hubungan adalah oposisi terhadap simbolisme, keinginan untuk menyingkirkan teori utopisnya. Mereka menghargai gambar bergambar, komposisi terperinci, estetika hal-hal yang rapuh. Mereka bersatu sampai kemudian penyair Soviet masing-masing pergi dengan cara mereka sendiri.

Kaum Futuris juga memberikan kontribusi besar pada sastra. Khlebnikov, Burliuk, Kamensky bekerja dengan gaya ini. Penyair menganggap seni sebagai masalah dan mengubah sikap orang terhadap kejelasan dan ketidakpahaman kreativitas. Mereka mulai dari persepsi pasif ke pandangan dunia, memaksa pembaca untuk berpikir tidak secara harfiah, tetapi secara artistik, fantasi.

Adapun penulis yang karyanya telah kita kenal sejak sekolah: Tsvetaeva, Yesenin, Mayakovsky, nasib mereka tidak bisa disebut sederhana. Penyair Soviet ini selamat dari semua konsekuensi revolusi dan menghadapi kesalahpahaman dari rakyat dan penguasa, tetapi berjuang sampai akhir untuk tujuan mereka dan pantas mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Penyair Soviet selama "pencairan"

Setelah periode pencairan berkuasa. Pada saat inilah penyair mendapat kesempatan untuk berbicara secara terbuka, tidak malu dengan kecaman dan sensor. Banyak tokoh yang bekerja bahkan sebelum perang hanya menerbitkan karya mereka pada tahun 60-an. Jadi, misalnya, Yevtushenko, Voznesensky, Okudzhava menjadi sensasi politik nyata saat itu. Mereka mengumpulkan aula yang terdiri dari beberapa puluh ribu orang, tetapi hanya sedikit yang memahaminya. Tentu saja, banyak pencipta sastra paruh kedua abad ke-20 menyentuh politik dalam karya-karya mereka, tetapi ini bukan provokasi atau kecaman terhadap Stalinisme. Jadi para penyair mengungkapkan pendapat mereka dalam bentuk puisi sarkastik. Pandangan mereka dianut oleh banyak intelektual dan orang-orang terpelajar, dan para pekerja juga menerimanya. Para penyair tahun 60-an berhasil menaklukkan seluruh penduduk tanpa terkecuali.

Puisi Soviet, terjepit ke dalam kerangka sempit ideologi partai dan realisme sosialis, tetap meninggalkan bekas yang cukup mencolok pada budaya nasional. Dan perlu dicatat bahwa wanita telah melakukan tidak kurang dari pria. Kami berbicara tentang penyair Soviet yang paling penting (dan membaca puisi mereka).

Anna Akhmatova

Bakat Akhmatova begitu besar dan monolitik sehingga tidak dapat ditampung dalam satu periode, apakah kita berbicara tentang Zaman Perak, atau era realisme sosialis yang ganas. Penyair harus mengalami larangan yang hampir lengkap atas kemunculan puisinya di media cetak dan momen ibadah resmi yang sangat singkat.
Meskipun beberapa puisi Akhmatova sudah melihat cahaya di Perestroika, semua lirik cinta dicetak kembali di zaman Soviet. Dia bukan hanya ratu puisi Rusia yang tak terbantahkan, tetapi juga semacam otoritas dalam memahami jiwa wanita. Pria menyebut puisinya sebagai ensiklopedia jenis kelamin yang lebih lemah, dan wanita dari segala usia mengambil contoh dari pahlawan wanita liris dan mencoba situasi untuk diri mereka sendiri.

Lagu pertemuan terakhir

Jadi tak berdaya dadaku menjadi dingin,
Tapi langkahku ringan.
Saya memakai tangan kanan saya
Sarung tangan kiri.

Sepertinya banyak langkah
Dan aku tahu hanya ada tiga dari mereka!
Bisikan musim gugur di antara pohon maple
Dia bertanya: "Mati bersamaku!

Saya tertipu oleh kesedihan saya
Berubah, nasib jahat."
Saya menjawab: "Sayang, sayang -
Dan aku juga. Aku akan mati bersamamu!"

Ini adalah lagu pertemuan terakhir.
Aku menatap rumah yang gelap itu.
Lilin dibakar di kamar tidur
Api kuning acuh tak acuh.

Marina Tsvetaeva

Penyair-inovator, penyair-revolusioner tidak menerima Sosialis Oktober, dengan lega dia pergi ke pengasingan, di mana dia tinggal selama 17 tahun, dan setelah kembali ke Uni Soviet dia hampir tidak menulis apa-apa.

"Tsvetaevshchina" telah menjadi kata rumah tangga dalam kritik resmi. Puisi-puisinya hampir tidak pernah diterbitkan. Setelah kematiannya, koleksi pertama dirilis hanya pada tahun 1961, sementara peredarannya sangat konyol - hanya 5 ribu eksemplar.

Oleh karena itu, tidak sepenuhnya benar untuk menyebut Tsvetaeva sebagai penyair Soviet, tetapi jika kita berbicara tentang pengaruhnya terhadap kaum muda, maka tentu saja karyanya adalah bagian yang sangat penting dari kehidupan budaya negara itu. Puisi dibagikan dalam daftar, koleksi lama disimpan dengan hati-hati, buku-buku baru diburu dan dibawa untuk dibaca. Terlepas dari semua batasan, mereka menembus cukup dalam ke dalam kehidupan orang-orang Soviet.

Saya suka bahwa Anda tidak muak dengan saya

Saya suka bahwa Anda tidak muak dengan saya,
Saya suka bahwa saya tidak muak dengan Anda,
Itu tidak pernah menjadi bola bumi yang berat
Tidak akan mengapung di bawah kaki kita.
Saya suka Anda bisa lucu -
Disolute - dan jangan bermain-main dengan kata-kata,
Dan jangan tersipu dengan gelombang yang menyesakkan,
Lengan yang sedikit menyentuh.

Aku juga suka kamu bersamaku
Peluk yang lain dengan tenang
Jangan membacakan untukku di api neraka
Membakar kenyataan bahwa aku tidak menciummu.
Itu nama lembutku, lembutku, bukan
Anda tidak menyebutkan siang atau malam - sia-sia ...
Apa yang tidak pernah ada dalam keheningan gereja
Mereka tidak akan bernyanyi untuk kita: haleluya!

Terima kasih dengan hati dan tangan
Karena Anda saya - tidak mengenal diri sendiri! -
Jadi cinta: untuk kedamaian malamku,
Untuk kelangkaan pertemuan saat matahari terbenam,
Untuk non-perayaan kami di bawah bulan,
Untuk matahari, bukan di atas kepala kita, -
Karena Anda sakit - sayangnya! - bukan oleh saya
Karena aku sakit - sayangnya! - bukan kamu!

Vera Inber

Di masa mudanya, beberapa menempatkannya di sebelah Akhmatova. Yang lain percaya bahwa Inber hanya mengikuti jejak penyair besar, tetapi, tidak seperti banyak orang, dia melakukannya dengan bakat. Dia menulis puisi yang cerah, imajinatif, dan sangat feminin, tetapi kemudian seorang peserta aktif di salon sastra Odessa dan Moskow berubah menjadi komisaris sastra. Tampaknya Inber berusaha membenarkan dirinya untuk ikatan keluarga dengan Trotsky, masa lalu yang dekaden, kecintaan pada pakaian modis dan pekerjaan awal yang meragukan secara ideologis.
Namun demikian, jejaknya dalam budaya Soviet sangat signifikan. Bukan hanya di tahun dua puluhan dan tiga puluhan, 4-5 bukunya setahun diterbitkan. Mereka masih diterbitkan, meskipun jarang. Misalnya, pada tahun 2015, ingatannya tentang masa kecilnya di Odessa keluar. Dan puisi awalnya secara berkala muncul di blogosphere. Omong-omong, lagu Vysotsky "The Girl from Nagasaki" adalah syair Inber yang sedikit diubah.

Cinta menggantung di atasku seperti awan...

Di atasku, cinta tergantung di awan,
Menggelapkan hari-hari
Jangan siksa aku dengan kelembutanmu,
Jangan membelai.

Pergi, biarkan air mata menghalangi
Menjaga.
Pergilah, biarkan jiwa tidak tahu
Apakah Anda atau tidak.

Perpisahan, ciuman, tangisan,
Mata yang jernih.
Debu akan menggulung dalam kolom, bukan sebaliknya
Seperti badai petir

Guntur menggelegar. Berbisik seperti hidup
Gandum di lapangan.
Di mana air mata, di mana rintik hujan -
Anda tidak akan mengerti.

Satu jam kemudian dengan seember emas
Tetangga akan melihat keluar
Dan menginjak-injak dengan kaki yang kasar
Jejak manis.

Agniya Barto

Anak-anak Soviet tumbuh dengan puisi Agnia Barto. Tentu saja, dongeng Marshak dan Chukovsky juga harus diletakkan di rak, tetapi dialognya ringan, sederhana, mudah dicerna ... Kita dapat mengatakan bahwa mereka mencapai kejernihan kristal yang tidak biasa sehingga dapat dimengerti dan dekat dengan semua orang. anak-anak. Meskipun Barto sendiri adalah orang yang sangat kontroversial.
Seorang komunis yang gigih, dia mengambil bagian dalam serangan terhadap Chukovsky, meskipun dialah yang memberinya permulaan dalam kehidupan sastra, dan setelah perang dia memburu Galich. Di sisi lain, pada tahun enam puluhan, ia datang dengan, mengorganisir dan menyelenggarakan program radio untuk mencari anak-anak yang hilang selama Perang Patriotik Hebat.
Sulit untuk menghitung berapa banyak buku Agnia Barto yang dicetak di Uni Soviet. Setelah koleksi pertamanya "Mainan", yang berisi Tanya yang menangis dan banteng yang berayun, setiap buku diproduksi dalam edisi besar. Bahkan sekarang, penyair tetap menjadi salah satu penulis anak-anak paling populer. Misalnya, pada 2016, 115 bukunya diterbitkan dengan total oplah hampir 1,2 juta.

rok biru,
Pita dalam kepang.
Siapa yang tidak tahu Lyubochka?
Semua orang tahu cinta.

Gadis-gadis di pesta
Berkumpul dalam lingkaran.
Bagaimana Lyubochka menari!
Terbaik dari semua teman.

Roknya berputar
Dan pita dalam kepang
Semua orang melihat ke Lyubochka,
Semua orang bersukacita.

Tetapi jika Lyubochka . ini
Anda akan datang ke rumah
Di sana kamu gadis ini
Cari tahu cara yang sulit.

Dia berteriak dari ambang pintu
Mengumumkan saat bepergian:
- Saya memiliki banyak pelajaran,
Saya tidak akan pergi untuk roti!

Lyubochka naik trem -
Dia tidak mengambil tiket.
Mendorong semua orang dengan siku,
Menyelinap ke depan.

Dia berkata, mendorong:
- Ugh! Apa sesak! -
Dia berkata kepada wanita tua itu:
- Ini adalah tempat anak-anak.
"Yah, duduklah," dia menghela nafas.

rok biru,
Pita dalam kepang.
Itulah yang Lyubochka
Dengan segala kemuliaannya.

Itu terjadi bahwa gadis-gadis
Sangat kasar
Meskipun belum tentu
Mereka disebut Cinta.

Olga Berggolts

Leningrad Madonna, begitu ia dipanggil selama Perang Patriotik Hebat, terkenal karena lirik sipilnya. Puisinya, yang ditulis selama blokade, dapat disebut sebagai salah satu yang paling tulus tentang topik ini. Oleh karena itu, pada masa Uni Soviet, karya Bergholz dibangun dengan erat ke dalam propaganda resmi, dan garis-garisnya direproduksi pada monumen, yang agak menyembunyikan semua aspek lain dari puisinya. Bahkan bait-bait lirik cintanya yang indah.
Pada tahun delapan puluhan, ketika generasi muda sering memperlakukan puisi Soviet dengan kejam dan tidak adil, ketulusan inilah yang menyelamatkan karya Bergholz dari terlupakan. Dan ini tidak hanya berlaku untuk Buku Harian Terlarangnya, di mana dia terus terang berbicara tentang penangkapannya pada tahun 1938. Puisi tentang cinta diterbitkan lebih sering.

Teman berkata: Segala cara baik

Teman berkata: "Segala cara baik,
untuk menyelamatkan dari kedengkian dan kemalangan
setidaknya sebagian dari tragedi itu,
setidaknya bagian dari jiwa ... "
Dan siapa bilang aku dibagi menjadi beberapa bagian?

Dan bagaimana saya bisa menyembunyikan - setengah - gairah,
sehingga dia tidak berhenti menjadi gairah?
Bagaimana saya bisa memberikan bagian dari panggilan orang-orang,
Kapan hidup terlalu singkat?
Tidak, jika sakit, maka seluruh jiwa sakit,
dan kegembiraan - semua menyala di depan semua orang.
Dan dia tidak takut untuk terbuka -
kebebasannya
yang paling kuat.

Saya sangat menginginkannya, saya percaya begitu, saya sangat mencintai.
Jangan berani-beraninya kamu menunjukkan belas kasihan kepadaku.
Aku bahkan tidak akan menyerah pada kematianku
untuk kebahagiaanmu yang dipaksakan...

Veronika Tushnova

Pada suatu waktu, artikel cukup sering muncul di mana, dengan kejutan, mereka berbicara tentang bagaimana penyair yang kurang dikenal Veronika Tushnova menjadi cukup dibahas di tahun sembilan puluhan. Kombinasi dari beberapa faktor yang harus disalahkan untuk "sedikit dikenal" ini.
Ia merilis koleksi pertamanya saat berusia 34 tahun. Tetapi puisi-puisi di dalamnya sama sekali tidak cocok dengan suasana umum di negara dan sastra, mereka "bukan tren", seperti yang mereka suka katakan hari ini. Dia mampu menembak hanya dengan buku keempat "Memory of the Heart", dan siklus puisi cinta, yang kemudian akan tersebar di seluruh negeri, hanya akan jatuh ke dalam buku "One Hundred Hours of Happiness".
Puisi-puisi ini terlalu pengakuan dan pribadi. Tushnova memutuskan untuk menerbitkannya hanya ketika menjadi jelas bahwa penyakit fatal itu tidak akan surut, pada tahun terakhir hidupnya. Misalnya, ayat "Mengasihi jangan meninggalkan" sudah ditulis pada tahun 1944. Tetapi bahkan setelah kematiannya, dia tidak segera membuat jalan ke pembaca. Ini memakan waktu hampir sepuluh tahun dan sejumlah keberuntungan, berkat koleksi ini datang ke komposer Mark Minkov.

Tidak meninggalkan cinta

Tidak meninggalkan cinta.
Bagaimanapun, hidup tidak berakhir besok.
Aku akan berhenti menunggumu
dan Anda akan datang secara tiba-tiba.
Dan kamu datang saat gelap
ketika badai salju menghantam kaca,
ketika Anda ingat berapa lama yang lalu
kami tidak saling menghangatkan.
Dan Anda menginginkan kehangatan,
tidak pernah mencintai,
yang tidak bisa kamu tahan
tiga orang di mesin.
Dan itu akan, seperti keberuntungan, merangkak
trem, kereta bawah tanah, saya tidak tahu apa yang ada di sana.
Dan badai salju akan menyapu jalan
di kejauhan mendekati gerbang ...
Dan di rumah akan ada kesedihan dan keheningan,
mengi dari meja dan gemerisik buku,
ketika Anda mengetuk pintu,
berlari ke atas tanpa istirahat.
Untuk ini, Anda dapat memberikan segalanya
dan sejauh ini saya percaya akan hal itu,
Sulit bagiku untuk tidak menunggumu,
sepanjang hari tanpa meninggalkan pintu.

Julia Drunina

Drunina mengambil langkah pertamanya dalam sastra dan dalam kehidupan di parit, dengan iringan tembakan dan ledakan. Publikasi dan koleksi awal hampir seluruhnya dikhususkan untuk apa yang harus dia tanggung selama tahun-tahun perang. Pada prinsipnya, mereka sudah cukup untuk meninggalkan jejak mereka pada sastra, tetapi di masa dewasanya cakrawala liriknya telah berkembang secara signifikan. Dan meskipun perang, dengan beberapa gambaran dan perbandingan, masih pecah di jalur yang berbeda dari waktu ke waktu, semua keragaman kehidupan di sekitarnya muncul ke permukaan.
Keunikan puisi Drunina adalah kombinasi yang luar biasa dari impulsif, bahkan kekasaran, dengan kelembutan dan ketulusan. Karena itu, puisi-puisi emosionalnya sangat disukai remaja. Misalnya, ayat "Sekarang mereka tidak mati karena cinta" cukup umum dalam kuesioner dan pengakuan. Puisinya tetap relevan di abad kita: koleksi dicetak ulang setiap beberapa tahun sekali.

Sekarang jangan mati karena cinta

Sekarang jangan mati karena cinta -
Sebuah era mabuk mengejek.
Hanya hemoglobin dalam darah yang turun,
Hanya tanpa alasan seseorang merasa buruk.

Sekarang jangan mati karena cinta -
Hanya jantung yang berdetak di malam hari.
Tapi "ambulans", bu, jangan panggil,
Dokter mengangkat bahu tanpa daya:
"Sekarang jangan mati karena cinta..."

Rimma Kazakova

Penyair wanita di paruh kedua keberadaan Uni Soviet memiliki satu hak istimewa yang menyenangkan. Tak seorang pun, termasuk kawan-kawan yang bertanggung jawab atas ideologi tersebut, mengharapkan puisi yang relevan secara politis dari mereka. Tidak, jika mereka sendiri yang datang dengan inisiatif seperti itu, maka itu disambut baik dan tidak lebih. Itulah mengapa fenomena seperti Rimma Kazakova muncul. Tentu saja, dalam karyanya tidak hanya puisi tentang cinta, tetapi apa pun yang dia tulis, itu adalah penampilan, pertama-tama, seorang wanita.
Kazakova dengan cepat menjadi populer sebagai penyair, pada usia 23 publikasi serius pertamanya muncul, pada usia 26 ia menerbitkan koleksi "Temui Aku di Timur". Namun, puisinya memiliki sisi lain: mereka membuat lagu yang bagus. Hampir semua bintang, terutama tahun sembilan puluhan, memiliki komposisi kepengarangannya dalam diskografi mereka.

Apakah kamu mencintaiku

Anda mencintai saya dengan keras, dengan bangga, dengan penuh kasih sayang.
Langit takdir terbentang seperti burung yang membumbung tinggi.
Apakah kamu mencintaiku. Diuji oleh rasa sakit saya.
Saya tahu Anda tidak akan meninggalkan atau mengkhianati di bawah siksaan.

Apakah kamu mencintaiku.
Memahat, membuat, melukis!
Oh, itu keajaiban!
Apakah kamu mencintaiku...

Di malam hari, di siang hari, Anda akan diam-diam datang, menanggalkan pakaian.
Saya tidak mengenali plot abadi Rodin.
Saya menyerah. Sukacita tak terkalahkan
Untuk hidup dalam ciuman, sebagai makhluk tunggal.

Anda mencintai saya baik di atas kuda dan di compang-camping.
Aku jatuh cinta begitu banyak bahwa Anda hanya mencintaiku.
Saya lupa, saya berkata: "Maaf, selamat tinggal!"
Tapi tanpamu, aku menjadi tepung kebanggaan abadi.

Apakah kamu mencintaiku.
Memahat, membuat, melukis!
Oh, itu keajaiban!
Apakah kamu mencintaiku...

Bella Akhmadulina

Bahkan semasa hidupnya, Bella Akhmadulina menjadi legenda. Dia mulai menulis puisi yang matang dan bijak sejak dini. Penyair itu juga segera diperhatikan. Koleksi pertama "String" diterbitkan pada tahun 1962 dengan oplah 20 ribu eksemplar dan langsung mengalami defisit. Dia menerima ketenaran all-Union dan popularitas bintang nyata, perhatian pihak berwenang dan kerumunan penggemar. Dia dikenal di jalanan, seperti aktris atau penyanyi.
Akhmadulina masih tetap menjadi salah satu penyair paling populer. Intinya bukan hanya dia masuk ke kurikulum sekolah, tetapi karyanya dianggap oleh sejarawan seni sebagai salah satu keunggulan utama era enam puluhan untuk sastra Rusia. Puisi-puisi yang halus secara psikologis, imajinatif dan halus tentang hal-hal yang paling biasa adalah mandiri dalam diri mereka sendiri. Mereka terus dinyanyikan, diterbitkan secara teratur, dikutip dan hanya dibaca.

Perpisahan

Akhirnya saya akan memberitahu Anda:
selamat tinggal, jangan berkomitmen untuk mencintai.
Kehilangan akal sehat. saya naik
ke tingkat kegilaan yang tinggi.

Bagaimana Anda mencintai? - kamu menyesap
kematian. Tidak dalam kasus ini.
Bagaimana Anda mencintai? - kamu hancur
tapi hancur begitu kikuk.

Kekejaman seorang rindu... oh tidak
memaafkanmu. tubuh hidup
dan mengembara, melihat cahaya putih,
tapi tubuhku kosong.

Bekerja di kuil kecil
masih melakukan. Tapi tangan jatuh
dan kawanan, miring,
bau dan suara hilang.

Yunna Moritz

Selalu dilarang dan selalu laris, Yunna Moritz memulai hampir bersamaan dengan Akhmadulina. Tetapi penduduk asli Kiev tidak mendapatkan aula penuh, perjalanan bisnis asing, dan publikasi reguler di pers pusat. Penyair hanya memiliki satu jalan sempit menuju pembaca massal: sastra anak-anak. Tapi ini adalah puisi yang paling dewasa, paling bijaksana dan paling filosofis untuk anak-anak.
Warga Soviet sering bahkan tidak menyadari bahwa Moritz bukan hanya penulis "Rahasia Besar untuk Perusahaan Kecil" dan lagu-lagu lain yang diubah oleh teksnya, tetapi juga seorang penyair yang serius dengan suara aslinya dan intonasi yang tidak biasa. Mereka dapat sepenuhnya menemukan bakatnya hanya selama Perestroika.

Enaknya awet muda

Enaknya awet muda
Berjuang untuk cinta diri sendiri
Di depan cermin abu-abu
Tahan tanpa peduli
Hidup dengan berani - hitam,
Bermimpi tentang segalanya dengan ganas,
Jangan takut pada apapun
Bahkan terlihat konyol!

Adalah baik untuk menginginkan segalanya
Ambil milik Anda sendiri - dan jangan diam-diam,
Bergemerisik dengan surai yang bangga,
Bangga menjadi terkenal karena kebiasaan,
Untuk memulai ini dan itu,
Putus dengan ini dan itu
Selalu menjadi alasan untuk memberi
Mengipasi gosip panas!

Betapa indahnya hidup dan hidup,
Tidak takut dengan mobil yang melaju,
Hargai semua yang ada di dunia
Kecuali untuk kehidupan yang cepat berlalu!
Bagus - untuk berjalan dengan kuda,
Kekuatan untuk menahan aula penuh,
Jangan gemetar setiap hari -
Itu banyak sekali!

Itu bagus untuk menjadi muda!
Itu tidak menjadi lebih baik!
Alkohol, insomnia, dan asap -
Semua ide menginspirasi!
Tubuh muda kita
Membawa keluar hiruk-pikuk!
Itu saja, la-la
pengantar musik,

Tapi motif yang pedih
Ini dimulai! Perhatian!
Mereka tidur saling berpelukan
Muda - seperti di nirwana.
Dan dalam ketidaktahuanmu
Anak muda -
Tidak ada boom-boom tentang pantai,
Tentang padang rumput perak
Di mana orang-orang abu-abu?
Tidur berpelukan
Dan seseorang akan tertidur selamanya.
...Senang menjadi muda!..

Puisi di negara kita telah lama menikmati popularitas besar. Buku-buku dengan puisi favorit selalu menjadi objek pencarian yang intens bagi pecinta puisi. Puisi ditulis di buku catatan dan album, dipelajari dengan hati. Abad ke-19, yang menjadi zaman keemasan puisi Rusia, memberi dunia galaksi besar penyair-penyair hebat. Tongkat itu dilanjutkan pada abad ke-20. Puisi Soviet, setelah eksperimen dalam bentuk banyak kelompok dan gerakan dua puluhan, memberi dunia karya-karya seperti itu yang masih populer dan diminati. Banyak puisi menjadi lagu yang masih dinyanyikan hingga saat ini. Dan seperti halnya lagu, semua upaya untuk menutupi bayang-bayang pelupa dari penyair yang luar biasa tidak membawa kesuksesan. Segera setelah "pembaru" tidak menemukan diri mereka sendiri: mereka memberikan Nobel dan hadiah lainnya kepada grafomaniak yang menyedihkan, dan memasukkan sajak kurikulum sekolah yang dikenakan pada masyarakat oleh beberapa penyair dari 30-an dan 40-an, yang "kreativitas" benar-benar asing bagi sebagian besar orang, karena mengejar kepentingan orang yang sama sekali berbeda, dan bahkan memiliki sikap paling sederhana terhadap puisi nyata, dan mereka menerbitkan "karya" ini dalam ribuan eksemplar, pada gilirannya berhenti menerbitkan penyair Soviet. Semua sia-sia! Orang-orang membaca penyair Rusia dan Soviet dan... tidak ingin membaca "inovator". Halaman ini berisi puisi oleh penyair Soviet yang tidak dicetak hari ini. Setelah membacanya, orang dapat memahami ke dalam rawa apa budaya zaman kita telah tergelincir dan mengajukan pertanyaan - apakah itu tetap ada?

1. Mikhail ISAKOVSKY

2. Alexander FATYANOV

3. Vasily LEBEDEV-KUMAC

4. Evgeny DOLMATOVSKY

5. Lev OSHANIN

6. Nikolay TIKHONOV

7. Viktor BOKOV

8. Alexander TVARDOVSKY

9. Anatoly SOFRONOV

10. Alexey SURKOV

11. Rasul GAMZATOV

12. Konstantin SIMONOV

13. Konstantin VANSHENKIN

14. Mikhail MATUSOVSKY

15. Victor GUSEV

16. Nikolai RYLENKOV

17. Nikolay ZABOLOTSKY