(dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi, puncak, berbunga, waktu berbunga) - gerakan sastra yang menentang simbolisme dan muncul pada awal abad ke-20 di Rusia.

Terbentuknya akmeisme erat kaitannya dengan kegiatan “Workshop Penyair”

, tokoh sentralnya adalah penyelenggara acmeismN. Gumilyov. Orang-orang sezaman memberikan istilah interpretasi lain: Vl. Pyast melihat asal-usulnya dalam nama samaranA. Akhmatova, dalam bahasa Latin terdengar seperti "akmatus", beberapa menunjuk pada hubungannya dengan bahasa Yunani "acme" - "point". Istilah acmeisme diusulkan pada tahun 1912 oleh N. Gumilyov dan S. Gorodetsky: menurut mereka, simbolisme dalam krisis digantikan oleh arah yang menggeneralisasi pengalaman para pendahulunya dan membawa penyair ke ketinggian baru pencapaian kreatif. Nama untuk gerakan sastra, menurutA. Perut, dipilih dalam panasnya kontroversi dan tidak sepenuhnya dibenarkan: dia berbicara tentang "Acmeisme" dan "Adamisme" dengan bercandaVyach.Ivanov, N. Gumilyov mengambil kata-kata yang tidak sengaja terlempar dan membaptis sekelompok penyair yang dekat dengan dirinya sebagai acmeist. Penyelenggara acmeism yang berbakat dan ambisius bermimpi menciptakan "arah arah" - gerakan sastra yang mencerminkan penampilan semua puisi Rusia kontemporer.

S. Gorodetsky dan N. Gumilyov juga menggunakan istilah "Adamisme": penyair pertama, dalam pandangan mereka, adalah Adam, yang memberi nama pada benda dan makhluk dan dengan demikian berpartisipasi dalam penciptaan dunia. Dalam definisi Gumilyov, Adamisme adalah "pandangan dunia yang tegas dan jelas."

Sebagai tren sastra, akmeisme tidak bertahan lama - sekitar dua tahun (1913-1914), tetapi ikatan leluhurnya dengan "Lokakarya Penyair" tidak dapat diabaikan, serta pengaruh yang menentukan nasib puisi Rusia abad ke-20. abad. Acmeism terdiri dari enam peserta paling aktif dalam gerakan: N. Gumilyov, A. Akhmatova,

O. Mandelstam, S.Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Dia mengklaim peran "akmeis ketujuh"G. Ivanov, tetapi sudut pandang ini ditentang oleh A. Akhmatova: "Ada enam Acmeist, dan tidak pernah ada yang ketujuh." Dalam berbagai kesempatan, karya "Lokakarya Penyair" ini dihadiri oleh:G.Adamovich, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N.Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky , S. Radlov, V. Khlebnikov. Pada pertemuan "Lokakarya", di berbeda dari koleksi simbolis, masalah khusus diselesaikan: “Lokakarya» adalah sekolah untuk menguasai keterampilan puitis, asosiasi profesional. Nasib kreatif penyair yang bersimpati dengan acmeisme berkembang dengan cara yang berbeda: N. Klyuev kemudian menyatakan non-partisipasinya dalam kegiatan komunitas, G. Adamovich dan G. Ivanov melanjutkan dan mengembangkan banyak prinsip acmeisme dalam emigrasi, acmeisme tidak memiliki efek pada pengaruh nyata V. Khlebnikov.

Majalah itu menjadi platform para acmeists

"Apollo"diedit oleh S. Makovsky, di yang mencetak deklarasi Gumilyov dan Gorodetsky. Program akmeisme di "Apollo" mencakup dua ketentuan utama: pertama, konkret, materialitas, keduniawian ini, dan kedua, peningkatan keterampilan puitis. Alasan untuk tren sastra baru diberikan dalam artikel N. GumilyovWarisan simbolisme dan akmeisme (1913), S. Gorodetsky (1913), O. MandelstamPagi acmeism (1913, tidak diterbitkan dalam Apollo).

Namun, untuk pertama kalinya ide arah baru diungkapkan di halaman "Apollo" jauh lebih awal: pada tahun 1910 M. Kuzmin muncul di majalah dengan sebuah artikel

Tentang kejelasan yang indah , yang mengantisipasi munculnya deklarasi acmeism. Pada saat artikel ini ditulis, Kuzmin sudah menjadi orang yang dewasa, ia memiliki pengalaman kerjasama dalam majalah simbolis. Wahyu Simbolis dunia lain dan samar-samar, "seni yang tidak dapat dipahami dan gelap" Kuzmin menentang "kejelasan yang indah", "clarism" (dari bahasa Yunani clarus - kejelasan). Seniman, menurut Kuzmin, harus membawa kejelasan pada dunia, bukan mengaburkan, tetapi memperjelas makna sesuatu, mencari harmoni dengan orang-orang di sekitarnya. Pencarian filosofis dan religius dari Simbolis tidak membuat Kuzmin terpesona: tugas seniman adalah fokus pada sisi estetika kreativitas, keterampilan artistik. "Gelap di kedalaman terakhir dari simbol" memberi jalan pada struktur yang jelas dan mengagumi "hal-hal kecil yang menawan." Ide-ide Kuzmin tidak bisa tidak mempengaruhitentang acmeists: "kejernihan yang indah" ternyata diminati oleh mayoritas peserta "Lokakarya Penyair".

Tiga tahun setelah publikasi artikel Kuzmin di Apollo, manifesto Gumilyov dan Gorodetsky muncul - sejak saat itu sudah lazim untuk menghitung keberadaan acmeisme sebagai gerakan sastra yang telah terbentuk. Dalam artikel "The Heritage of Symbolism and Acmeism" N. Gumilyov menggambar garis di bawah "nilai dan reputasi yang tak terbantahkan" dari para Simbolis. “Simbolisme telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang sedang jatuh,” kata N. Gumilyov

. Penyair yang menggantikan Simbolis harus menyatakan diri mereka sebagai penerus yang layak dari pendahulu mereka, menerima warisan mereka dan menjawab pertanyaan yang mereka ajukan. “Simbolisme Rusia mengarahkan kekuatan utamanya ke ranah yang tidak diketahui. Bergantian dia bersaudaradengan mistisisme, lalu dengan teosofi, lalu dengan okultisme,” tulis Gumilev. Dia menyebut upaya ke arah ini "tidak suci". Salah satu tugas utama acmeisme adalah mengoreksi kemiringan ke arah dunia lain, karakteristik simbolisme, untuk membangun "keseimbangan hidup" antara metafisik dan duniawi. Para acmeist tidak meninggalkan metafisika: "selalu ingat yang tidak dapat diketahui, tetapi jangan menyinggung pikiran Anda tentang hal itu dengan tebakan yang kurang lebih mungkin" - begitulah prinsip acmeisme. Acmeists tidak meninggalkan realitas tertinggi, diakui oleh Simbolis sebagai satu-satunya yang benar, tetapi lebih memilih untuk tetap diam tentang hal itu: yang tak terucap harus tetap tak terkatakan. Acmeisme adalah semacam gerakan menuju "simbolisme sejati", berdasarkan keterikatan pada kehidupan sehari-hari, menghormati keberadaan manusia yang sederhana. Gumilev mengusulkan untuk mempertimbangkan pengakuan "nilai intrinsik dari setiap fenomena" sebagai perbedaan utama antara akmeisme - perlu untuk membuat fenomena dunia material lebih nyata, bahkan kasar, membebaskan mereka dari kekuatan penglihatan berkabut. Di sini Gumilyov menyebut nama-nama seniman yang paling disayangi akmeisme, "batu penjuru"-nya: Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gauthier. Shakespeare menunjukkan dunia batin seseorang, Rabelais - tubuh dan fisiologinya, Villon memberi tahu kami tentang "kehidupan yang tidak terlalu meragukan dirinya sendiri." T. Gauthier menemukan "pakaian yang layak dengan bentuk yang sempurna." Perpaduan keempat momen tersebut dalam seni rupa merupakan cita-cita kreativitas. Setelah menyerap pengalaman para pendahulu mereka, para penyair akmeis memulai era baru "puritanisme estetika, tuntutan besar pada penyair sebagai pencipta pemikiran dan pada kata sebagai bahan seni." Sama-sama menolak pendekatan utilitarian terhadap seni dan gagasan "seni demi seni", pendiri acmeism menyatakan sikap terhadap kreativitas puitis sebagai "kerajinan yang lebih tinggi".

S. Gorodetsky dalam artikel

Beberapa arus dalam puisi Rusia modern (1913) juga mencatat malapetaka simbolisme: ketertarikan simbolisme pada "kelancaran kata", ambiguitasnya membawa seniman dari "panggilan, dunia penuh warna" ke bidang berkabut pengembaraan tanpa hasil. "Seni adalah keseimbangan," kata Gorodetsky, "ada kekuatan." "Perjuangan untuk planet Bumi kita" adalah karya penyair, pencarian "momen yang bisa abadi" adalah inti dari kerajinan puitis. Dunia akmeis adalah "baik dalam dirinya sendiri", di luar "korespondensi" mistiknya. "Di antara para Acmeist, mawar kembali menjadi baik dengan sendirinya, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya yang mungkin dengan cinta mistik atau apa pun ...".

Pada tahun 1913, artikel Mandelstam juga ditulis

Pagi acmeism diterbitkan hanya enam tahun kemudian. Penundaan publikasi bukanlah kebetulan: perhitungan akmeistik Mandelstam berbeda secara signifikan dari pernyataan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak sampai ke halaman Apollo. Metafora sentral dari artikel Mandelstam adalah arsitektur, arsitektur. Kreativitas puitis Mandelstam mengibaratkan konstruksi: "Kami tidak terbang, kami hanya memanjat menara yang dapat kami bangun sendiri." Koleksi bintang yang sama untuk acmeism dan kaya dalam deklarasi 1913, Mandelstam disebutSebuah batu . Sebuah batu adalah "kata seperti itu", menunggu pematungnya selama berabad-abad. Mandelstam mengibaratkan karya penyair dengan karya seorang pemahat, seorang arsitek yang menghipnotis ruang.

Istilah "kata seperti itu" diusulkan oleh para futuris dan dipikirkan kembali oleh Mandelstam: bagi para futuris, kata itu adalah suara murni, bebas dari makna, Mandelstam, sebaliknya, menekankan "beratnya", sarat dengan makna. Jika Futuris berusaha untuk kembali ke dasar alam melalui suara kata, maka Mandelstam melihat dalam pemahaman maknanya jalan ke dasar budaya. Artikel itu juga mengandung kontroversi dengan Simbolis: bukan musikalitas ucapan, tetapi "makna sadar", Logos ditinggikan oleh Mandelstam. "... Cintai keberadaan sesuatu lebih dari benda itu sendiri dan keberadaanmu lebih dari dirimu sendiri - ini adalah perintah tertinggi dari acmeisme," tulis Mandelstam.

Publikasi artikel oleh Gorodetsky dan Gumilyov di Apollo disertai dengan pilihan bahan puitis yang representatif, yang sama sekali tidak selalu sesuai dengan ketentuan teoretis acmeisme, yang mengungkapkan kecepatan, ketidakjelasan, dan argumentasi yang lemah. Acmeisme sebagai sebuah tren tidak memiliki teori yang cukup: “nilai intrinsik dari fenomena”, “perjuangan untuk dunia ini” hampir tidak cukup menjadi argumen untuk menyatakan arah kesusastraan baru. "Simbolisme memudar" - Gumilyov tidak salah dalam hal ini, tetapi ia gagal membentuk arus sekuat simbolisme Rusia.

Pertanyaan tentang agama, filsafat, yang akmeisme hindari dalam teori (karena ketidakhadiran mereka, itu menyalahkan para akmeis

A. Blok), menerima suara tegang dalam karya-karya N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Masa akmeistik penyair-penyair ini tidak berlangsung lama, setelah itu puisi mereka merambah jauh ke ranah ruh, wahyu intuitif, dan misteri. Ini sebagian besar memungkinkan para peneliti, khususnya kritikus sastra B. Eikhenbaum, untuk menganggap akmeisme sebagai tahap baru dalam pengembangan puisi simbolis, yang menyangkal kemerdekaannya. Namun, pertanyaan besar tentang roh, yang menjadi pusat perhatian simbolisme, tidak secara khusus ditunjukkan oleh para akmeis. Acmeisme kembali ke sastra "seorang pria dengan pertumbuhan normal", berbicara kepada pembaca sesuai dengan intonasi yang biasa, tanpa peninggian dan ketegangan manusia super. Prestasi utama akmeisme sebagai tren sastra adalah perubahan skala, humanisasi sastra pergantian abad yang menyimpang ke arah gigantomania. Ilmuwan luar biasaS. Averintsevdengan cerdik menyebut acmeisme sebagai "tantangan terhadap semangat zaman sebagai semangat utopia." Proporsionalitas seseorang dengan dunia, psikologi halus, intonasi sehari-hari, pencarian kata yang lengkap diusulkan oleh para akmeis sebagai tanggapan terhadap sifat transenden dari para simbolis. Pengembaraan gaya dari Simbolis dan Futuris digantikan oleh ketelitian pada satu kata, "rantai bentuk yang sulit", pencarian agama dan filosofis digantikan oleh keseimbangan metafisika dan "lokal". Para akmeis lebih menyukai layanan sulit penyair kepada dunia daripada gagasan "seni demi seni" (jalur manusia dan kreatif A. Akhmatova menjadi ekspresi tertinggi dari layanan semacam itu).

Kurang dibuktikan sebagai tren sastra, acmeisme menyatukan penyair yang sangat berbakat - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, pembentukan individu kreatif yang terjadi dalam suasana "Lokakarya Penyair", perselisihan tentang "kejelasan yang indah" . Sejarah acmeisme dapat dilihat sebagai semacam dialog antara tiga wakilnya yang menonjol. Selanjutnya, puisi akmeistik dibiaskan secara kompleks dan ambigu dalam karya mereka.

Dalam puisi N. Gumilyov, akmeisme diwujudkan dalam keinginan untuk menemukan dunia baru, gambar dan plot eksotis. Jalan penyair dalam lirik Gumilyov adalah jalan seorang pejuang, penakluk, penemu. Muse yang menginspirasi penyair adalah Muse of Far Wanderings. Pembaruan citra puitis, penghormatan terhadap "fenomena seperti itu" dilakukan dalam karya Gumilev melalui perjalanan ke tanah yang tidak diketahui, tetapi cukup nyata. Perjalanan dalam puisi N. Gumilyov membawa kesan ekspedisi khusus penyair ke Afrika dan, pada saat yang sama, menggemakan pengembaraan simbolis di "dunia lain". Gumilyov membandingkan dunia transendental para Simbolis dengan benua yang pertama kali ia temukan untuk puisi Rusia.

A. Acmeisme Akhmatova memiliki karakter yang berbeda, tanpa ketertarikan pada plot eksotis dan citra warna-warni. Orisinalitas cara kreatif Akhmatova sebagai penyair dari arah akmeis adalah jejak objektivitas spiritual. Melalui akurasi yang menakjubkan dari dunia material, Akhmatova menampilkan seluruh struktur spiritual. "Dalam bait ini - seluruh wanita," berbicara tentang Akhmatova

Lagu pertemuan terakhir M. Tsvetaeva. Dalam detail yang digambar dengan hati-hati, Akhmatova, seperti yang dikatakan Mandelstam, memberikan "semua kompleksitas dan kekayaan psikologis yang luar biasa dari novel Rusia abad ke-19." Puisi A. Akhmatova sangat dipengaruhi oleh kreativitasDalam. Annensky, yang Akhmatova anggap "pertanda, pertanda, dari apa yang terjadi pada kita nanti." Kepadatan material dunia, simbolisme psikologis, asosiatif puisi Annensky sebagian besar diwarisi oleh Akhmatova.

Dunia lokal O. Mandelstam ditandai oleh rasa kerapuhan fana sebelum keabadian tanpa wajah. Acmeisme Mandelstam adalah "keterlibatan makhluk dalam konspirasi melawan kekosongan dan non-eksistensi." Mengatasi kekosongan dan non-eksistensi terjadi dalam budaya, dalam kreasi seni abadi: panah menara lonceng Gotik mencela langit dengan fakta bahwa itu kosong. Di antara para akmeis, Mandelstam dibedakan oleh rasa historisisme yang berkembang sangat tajam. Hal itu tertulis dalam puisinya dalam konteks budaya, di dunia yang dihangatkan oleh "kehangatan teleologis rahasia": seseorang dikelilingi bukan oleh benda-benda impersonal, tetapi oleh "perkakas", semua benda yang disebutkan memperoleh nada alkitabiah. Pada saat yang sama, Mandelstam muak dengan penyalahgunaan kosakata suci, "peningkatan kata-kata suci" di antara para Simbolis.

Dari acmeisme Gumilyov, Akhmatova dan Mandelstam, adamisme S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, yang merupakan sayap naturalistik gerakan, berbeda secara signifikan. Ketidaksamaan kaum Adamis dengan triad Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam telah berulang kali dicatat dalam kritik. Pada tahun 1913, Narbut menawarkan Zenkevich untuk mendirikan kelompok independen atau pergi "dari Gumilyov" ke Cubo-Futurists. Pandangan dunia Adam sepenuhnya diungkapkan dalam karya S. Gorodetsky. Novel

Gorodetsky Adam menggambarkan kehidupan seorang pahlawan dan pahlawan wanita - "dua hewan pintar" - di surga duniawi. Gorodetsky mencoba mengembalikan dalam puisi, pandangan dunia setengah binatang dari nenek moyang kita: banyak dari puisinya berbentuk mantra, ratapan, berisi semburan citra emosional yang diambil dari masa lalu yang jauh dari adegan kehidupan sehari-hari. Adamisme naif dari Gorodetsky, upayanya untuk mengembalikan manusia ke pelukan alam yang lusuh, tidak bisa tidak membangkitkan ironi di kalangan modernis, yang canggih dan mempelajari jiwa orang kontemporer dengan baik. Blok di kata pengantar puisiRetribusi mencatat bahwa slogan Gorodetsky dan kaum Adamis "adalah seorang pria, tetapi beberapa pria lain, sama sekali tanpa kemanusiaan, semacam Adam primordial."

Adamist lainnya, M. Zenkevich, menurut definisi yang tepat dari Vyach.Ivanov, "terpikat oleh Materi dan merasa ngeri karenanya." Dialog antara manusia dan alam dalam karya Zenkevich digantikan oleh gambar-gambar suram masa kini, firasat tentang ketidakmungkinan memulihkan harmoni yang hilang, keseimbangan dalam hubungan antara manusia dan unsur-unsurnya.

Buku oleh V. Narbut

Haleluya berisi variasi tema puisi oleh S. Gorodetsky, termasuk dalam koleksiPohon willow . Berbeda dengan Gorodetsky, Narbut tidak tertarik pada "kehidupan daun", tetapi pada citra sisi realitas yang tidak sedap dipandang, terkadang jelek secara naturalistik.

Acmeisme menyatukan individualitas kreatif yang berbeda, memanifestasikan dirinya dalam berbagai cara dalam "objektivitas spiritual" A. Akhmatova, "pengembaraan jauh" M. Gumilyov, puisi kenangan O. Mandelstam, dialog pagan dengan alam oleh S. Gorodetsky, M .Zenkevich, V. Narbut. Peran akmeisme adalah dalam upaya menjaga keseimbangan antara simbolisme di satu sisi dan realisme di sisi lain. Dalam karya acmeists ada banyak titik kontak dengan simbolis dan realis (terutama dengan novel psikologis Rusia abad ke-19), tetapi secara umum, perwakilan acmeisme menemukan diri mereka di "tengah kontras", tidak tergelincir ke dalam metafisika, tapi tidak "tambat ke tanah".

Acmeisme sangat memengaruhi perkembangan puisi Rusia di pengasingan, dengan "catatan Paris": siswa Gumilyov beremigrasi ke Prancis

G. Ivanov, G. Adamovich , N. Otsupo, I. Odoevtseva. Penyair terbaik dari emigrasi Rusia G. Ivanov dan G. Adamovich mengembangkan prinsip-prinsip akmeistik: pengekangan, intonasi teredam, asketisme ekspresif, ironi halus. Di Soviet Rusia, cara para akmeis (terutama N. Gumilyov) ditiruNick.Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E.Bagritsky. Acmeism juga memiliki dampak yang signifikan pada lagu penulis.Tatiana Scriabina LITERATUR Antologi Acmeisme. puisi. Manifest. Artikel. Catatan. Memoar. M., 1997
Lekmanov O. Buku tentang akmeisme . Tomsk, 2000

Acmeisme (dari Orang yunani akme- tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, kedewasaan, puncak, tip) - salah satu tren modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, dibentuk sebagai reaksi terhadap simbolisme yang ekstrem. Acmeists bersatu dalam kelompok "Workshop of Poets", pada tahun 1912-1913. menerbitkan jurnal "Hyperborea". Gagasan utama acmeisme diuraikan dalam artikel program oleh N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" dan S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", diterbitkan pada tahun 1913 di No. 1 majalah Apollo (sastra organ kelompok pada masa jayanya) , diedit oleh S. Makovsky.

Acmeism tidak mengedepankan konsep filosofis dan estetis yang detail. Penyair berbagi pandangan Simbolis tentang sifat seni, memutlakkan peran seniman. Tetapi mereka menyerukan pembersihan puisi dari penggunaan kiasan dan simbol yang samar, menyatakan kembalinya ke dunia material dan menerimanya apa adanya.

Bagi para akmeis, kecenderungan impresionis untuk memandang realitas sebagai tanda yang tidak dapat diketahui, sebagai kemiripan yang terdistorsi dari entitas yang lebih tinggi, ternyata tidak dapat diterima. Para ahli menghargai elemen-elemen bentuk artistik seperti keseimbangan gaya, kejernihan gambar, komposisi yang terukur dengan tepat, dan ketajaman detail. Dalam puisi-puisi mereka, aspek-aspek rapuh dari berbagai hal diestetiskan, suasana kekaguman terhadap hal-hal sepele yang akrab ditegaskan.

Prinsip dasar akmeisme:

• pembebasan puisi dari daya tarik simbolis ke cita-cita, kembalinya kejelasan padanya;
• penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, kekonkritan yang terlihat, kemerduan, warna-warni;
• keinginan untuk memberi kata itu arti yang spesifik dan tepat;
• objektivitas dan kejelasan gambar, ketajaman detail;
• seruan kepada seseorang, pada "keaslian" perasaannya;
• puisi tentang dunia emosi primordial, prinsip alami biologis primitif;
• bergema dengan zaman sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas, "kerinduan akan budaya dunia"

Acmeists telah mengembangkan cara halus untuk menyampaikan dunia batin seorang pahlawan liris. Seringkali keadaan perasaan tidak diungkapkan secara langsung, itu disampaikan dengan gerakan yang signifikan secara psikologis, dengan mendaftar hal-hal. Cara reifikasi pengalaman yang serupa adalah tipikal, khususnya, untuk banyak puisi oleh A. A. Akhmatova.

O. E. Mandelstam mencatat bahwa akmeisme bukan hanya sastra, tetapi juga fenomena sosial dalam sejarah Rusia. Bersama dengannya, kekuatan moral dihidupkan kembali dalam puisi Rusia. Menggambarkan dunia dengan kegembiraannya, keburukannya, ketidakadilannya, para aktivis menolak untuk memecahkan masalah sosial dan menegaskan prinsip "seni untuk seni".

Setelah 1917, N. S. Gumilyov menghidupkan kembali "Lokakarya Penyair", tetapi sebagai tren yang terorganisir, akmeisme tidak ada lagi pada tahun 1923, meskipun ada upaya lain untuk memulihkan gerakan sastra ini pada tahun 1931.

Nasib penyair akmeis berkembang secara berbeda. Pemimpin Acmeists N. S. Gumilyov ditembak. O. E. Mandelstam meninggal di salah satu kamp Stalinis karena kelelahan yang luar biasa. A. A. Akhmatova menderita kesulitan besar: suami pertamanya ditembak, putranya ditangkap dua kali dan dihukum kerja paksa di kamp. Tetapi Akhmatova menemukan keberanian untuk membuat kesaksian puitis yang hebat tentang era tragis - "Requiem".

Hanya S. M. Gorodetsky yang menjalani kehidupan yang cukup makmur: meninggalkan prinsip-prinsip akmeisme, ia belajar membuat "sesuai dengan aturan baru", mematuhi tuntutan ideologis pihak berwenang. Pada tahun 1930-an menciptakan sejumlah opera libretto ("Terobosan", "Alexander Nevsky", "Pemikiran tentang Opanas", dll.). Selama tahun-tahun perang, ia terlibat dalam terjemahan penyair Uzbek dan Tajik. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Gorodetsky mengajar di Institut Sastra. M. Gorky. Dia meninggal pada Juni 1967.

Universitas Negeri Moskow dinamai M.V. LOMONOSOV

FAKULTAS JURNALISME

Dilakukan:

Guru:

Moskow, 2007

pengantar

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, sebuah fenomena menarik muncul dalam sastra Rusia, yang kemudian disebut "puisi zaman perak". Itu adalah waktu ide-ide baru dan arah baru. Namun, jika abad ke-19, sebagian besar berlalu di bawah tanda keinginan untuk realisme, maka gelombang baru dalam kreativitas puitis pada pergantian abad mengikuti jalan yang berbeda. Periode ini dengan keinginan orang-orang sezaman untuk memperbaharui negara, memperbarui sastra, dan dengan berbagai tren modernis, akibatnya, muncul pada waktu itu. Mereka sangat beragam baik dalam bentuk maupun isinya: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi…

Berkat arah dan arus yang begitu berbeda, nama-nama baru muncul dalam puisi Rusia, banyak di antaranya kebetulan tinggal di dalamnya selamanya. Penyair-penyair besar pada masa itu, mulai dari gerakan modernis, dengan sangat cepat tumbuh darinya, mencolok dengan bakat dan keserbagunaan kreativitas mereka. Ini terjadi dengan Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin, dan banyak lainnya.

Secara konvensional, awal "Zaman Perak" dianggap tahun 1892, ketika ideologis dan anggota tertua gerakan Simbolis Dmitry Merezhkovsky membaca laporan "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern." Jadi untuk pertama kalinya para simbolis menyatakan diri.

Awal tahun 1900-an adalah masa kejayaan simbolisme, tetapi pada tahun 1910-an krisis gerakan sastra ini dimulai. Upaya para Simbolis untuk memproklamirkan gerakan sastra dan menguasai kesadaran artistik zaman itu gagal. Pertanyaan tentang hubungan seni dengan kenyataan, tentang signifikansi dan tempat seni dalam perkembangan sejarah dan budaya nasional Rusia, sekali lagi diangkat dengan tajam.

Beberapa arah baru seharusnya muncul, mengangkat pertanyaan tentang hubungan antara puisi dan realitas dengan cara yang berbeda. Inilah tepatnya yang telah menjadi acmeisme.

Acmeisme sebagai gerakan sastra

Munculnya acmeisme

Pada tahun 1911, di antara para penyair yang berusaha menciptakan arah baru dalam sastra, sebuah lingkaran "Lokakarya Penyair" muncul, dipimpin oleh Nikolai Gumilyov dan Sergey Gorodetsky. Anggota "Lokakarya" sebagian besar adalah penyair pemula: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P.Radimov. Di berbagai waktu, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen dekat dengan "Lokakarya Penyair" dan akmeisme. Yang paling mencolok dari artis "junior" adalah Georgy Ivanov dan Georgy Adamovich. Secara total, empat almanak "The Workshop of Poets" diterbitkan (1921 - 1923, yang pertama dengan judul "Naga", yang terakhir sudah diterbitkan di Berlin oleh bagian yang beremigrasi dari "Workshop of Poets").

Penciptaan tren sastra yang disebut "acmeisme" secara resmi diumumkan pada 11 Februari 1912 pada pertemuan "Akademi Ayat", dan artikel oleh Gumilyov "Warisan Simbolisme dan Acmeisme" dan Gorodetsky "Beberapa Tren dalam puisi Rusia kontemporer ", yang dianggap sebagai manifesto sekolah baru.

Dasar filosofis estetika

Dalam artikelnya yang terkenal "The Heritage of Symbolism and Acmeism", N. Gumilyov menulis: "Sebuah arah baru menggantikan simbolisme, tidak peduli bagaimana namanya, apakah acmeism (dari kata acmh ("acme") adalah tingkat tertinggi dari sesuatu, warna, waktu mekar), atau Adamisme (pandangan hidup yang tegas dan jelas dengan berani), dalam hal apa pun, membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antara subjek dan objek daripada yang terjadi dalam simbolisme.

Nama yang dipilih dari arah ini menegaskan keinginan para seniman itu sendiri untuk memahami ketinggian keterampilan sastra. Simbolisme sangat erat kaitannya dengan akmeisme, yang selalu ditekankan oleh para ideolognya, mulai dari simbolisme dalam ide-ide mereka.

Dalam artikel "The Legacy of Symbolism and Acmeism", Gumilyov, mengakui bahwa "simbolisme adalah ayah yang layak", menyatakan bahwa ia "telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang jatuh." Setelah menganalisis simbolisme domestik dan Prancis dan Jerman, dia menyimpulkan: “Kami tidak setuju untuk mengorbankan metode pengaruh lain kepadanya (simbol) dan mencari konsistensi penuh mereka”, “Menjadi seorang Acmeist lebih sulit daripada menjadi seorang Acmeist. simbolis, karena lebih sulit membangun katedral daripada menara. Dan salah satu prinsip arah baru adalah selalu mengikuti garis perlawanan terbesar.”

Berbicara tentang hubungan antara dunia dan kesadaran manusia, Gumilyov menuntut "selalu ingat yang tidak dapat diketahui", tetapi pada saat yang sama "jangan menyinggung pikiran Anda tentang hal itu dengan tebakan yang kurang lebih mungkin." Secara negatif mengacu pada aspirasi simbolisme untuk mengetahui makna rahasia keberadaan (tetap rahasia bahkan untuk acmeisme), Gumilyov menyatakan "ketidakmurnian" dari pengetahuan tentang "tidak dapat diketahui", "kekanak-kanakan bijaksana, perasaan manis menyakitkan dari ketidaktahuan sendiri" , nilai yang melekat pada realitas "bijaksana dan jelas" yang melingkupi penyair. Dengan demikian, para ahli di bidang teori tetap berpijak pada idealisme filosofis. Program penerimaan akmeistik dunia juga diungkapkan dalam artikel oleh Sergei Gorodetsky "Beberapa tren dalam puisi Rusia modern": "Setelah segala macam "penolakan", dunia diterima tanpa dapat ditarik kembali oleh akmeisme, dalam totalitas keindahan dan keburukan .”

Maaf, kelembapan yang menawan

Dan kabut purba!

Ada lebih banyak kebaikan dalam angin transparan

Untuk negara yang diciptakan untuk kehidupan.

Dunia yang luas dan polifonik,

Dan dia lebih berwarna dari pelangi,

Dan di sini dia dipercayakan kepada Adam,

Nama Penemu.

Beri nama, kenali, sobek penutupnya

Dan rahasia kosong dan kabut tua.

Inilah prestasi pertama. Prestasi baru

Nyanyikan pujian untuk bumi yang hidup.

Fitur komposisi genre dan gaya

Perhatian utama para acmeists difokuskan pada puisi. Tentu saja, mereka juga memiliki prosa, tetapi puisilah yang membentuk tren ini. Biasanya, ini adalah karya volume kecil, kadang-kadang dalam genre soneta, elegi.

Kriteria yang paling penting adalah perhatian pada kata, keindahan ayat yang terdengar. Ada orientasi umum tertentu terhadap tradisi seni Rusia dan dunia selain tradisi Simbolis. Berbicara tentang ini, V.M. Zhirmunsky menulis pada tahun 1916: “Perhatian pada struktur artistik kata-kata sekarang tidak begitu menekankan pentingnya merdu garis liris, efektivitas musiknya, tetapi kejernihan gambar yang indah dan grafis; puisi kiasan dan suasana hati digantikan oleh seni kata-kata yang terukur dan seimbang secara akurat ... ada kemungkinan puisi muda untuk lebih dekat bukan dengan lirik musik romantik, tetapi dengan seni klasisisme Prancis dan seni yang jelas dan sadar. Prancis abad ke-18, miskin secara emosional, selalu mengendalikan diri secara rasional, tetapi kaya akan keragaman grafis dan kecanggihan tayangan visual, garis, warna, dan bentuk.

Cukup sulit untuk berbicara tentang tema umum dan fitur gaya, karena setiap penyair yang luar biasa, yang, sebagai aturan, puisi awal dapat dikaitkan dengan akmeisme, memiliki ciri khasnya sendiri.

Dalam puisi N. Gumilyov, akmeisme diwujudkan dalam keinginan untuk menemukan dunia baru, gambar dan plot eksotis. Jalan penyair dalam lirik Gumilyov adalah jalan seorang pejuang, penakluk, penemu. Muse yang menginspirasi penyair adalah Muse of Far Wanderings. Pembaruan citra puitis, penghormatan terhadap "fenomena seperti itu" dilakukan dalam karya Gumilev melalui perjalanan ke tanah yang tidak diketahui, tetapi cukup nyata. Perjalanan dalam puisi N. Gumilyov membawa kesan ekspedisi khusus penyair ke Afrika dan, pada saat yang sama, menggemakan pengembaraan simbolis di "dunia lain". Gumilyov membandingkan dunia transendental para Simbolis dengan benua yang pertama kali ia temukan untuk puisi Rusia.

A. Acmeisme Akhmatova memiliki karakter yang berbeda, tanpa ketertarikan pada plot eksotis dan citra warna-warni. Orisinalitas cara kreatif Akhmatova sebagai penyair dari arah akmeis adalah jejak objektivitas spiritual. Melalui akurasi yang menakjubkan dari dunia material, Akhmatova menampilkan seluruh struktur spiritual. Dalam detail yang digambar dengan indah, Akhmatova, seperti yang dikatakan Mandelstam, memberikan "semua kompleksitas dan kekayaan psikologis yang luar biasa dari novel Rusia abad ke-19.

Dunia lokal O. Mandelstam ditandai oleh rasa kerapuhan fana dalam menghadapi keabadian tanpa wajah. Acmeisme Mandelstam adalah "keterlibatan makhluk dalam konspirasi melawan kekosongan dan non-eksistensi." Mengatasi kekosongan dan non-eksistensi terjadi dalam budaya, dalam kreasi seni abadi: panah menara lonceng Gotik mencela langit dengan fakta bahwa itu kosong. Di antara para akmeis, Mandelstam dibedakan oleh rasa historisisme yang berkembang sangat tajam. Hal itu tertulis dalam puisinya dalam konteks budaya, di dunia yang dihangatkan oleh "kehangatan teleologis rahasia": seseorang dikelilingi bukan oleh benda-benda impersonal, tetapi oleh "perkakas", semua benda yang disebutkan memperoleh nada alkitabiah. Pada saat yang sama, Mandelstam muak dengan penyalahgunaan kosakata suci, "peningkatan kata-kata suci" di antara para Simbolis.

Dari acmeisme Gumilyov, Akhmatova dan Mandelstam, adamisme S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, yang merupakan sayap naturalistik gerakan, berbeda secara signifikan. Ketidaksamaan kaum Adamis dengan triad Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam telah berulang kali dicatat dalam kritik. Pada tahun 1913, Narbut menawarkan Zenkevich untuk mendirikan kelompok independen atau pergi "dari Gumilyov" ke Cubo-Futurists. Pandangan dunia Adam sepenuhnya diungkapkan dalam karya S. Gorodetsky. Novel Gorodetsky, Adam, menggambarkan kehidupan seorang pahlawan dan seorang pahlawan wanita - "dua hewan pintar" - di surga duniawi. Gorodetsky mencoba mengembalikan dalam puisi, pandangan dunia setengah binatang dari nenek moyang kita: banyak dari puisinya berbentuk mantra, ratapan, berisi semburan citra emosional yang diambil dari masa lalu yang jauh dari adegan kehidupan sehari-hari. Adamisme naif dari Gorodetsky, upayanya untuk mengembalikan manusia ke pelukan alam yang lusuh, tidak bisa tidak membangkitkan ironi di kalangan modernis, yang canggih dan mempelajari jiwa orang kontemporer dengan baik. Blok dalam kata pengantar puisi Retribusi mencatat bahwa slogan Gorodetsky dan kaum Adamis "adalah seorang pria, tetapi beberapa pria lain, sama sekali tanpa kemanusiaan, semacam Adam primordial."

Namun, Anda dapat mencoba menganalisis fitur utama acmeisme pada contoh karya individu. Salah satu contohnya adalah puisi Theophile Gauthier "Seni", yang diterjemahkan oleh Gumilyov. Theophile Gauthier umumnya merupakan tokoh ikonik dalam pembentukan acmeisme Rusia. “Tampaknya, dalam program estetika Gauthier,” tulis I.A. Pankeev, - Gumilyov paling terkesan dengan pernyataan yang dekat dengan dirinya sendiri: "Hidup adalah kualitas terpenting dalam seni; semuanya bisa dimaafkan untuk itu"; "... kurangi meditasi, omong kosong, penilaian sintetik; hanya hal, hal, dan hal lagi" yang diperlukan.

Jadi mari kita kembali ke puisi.

Menjadi lebih indah Dari bahan yang diambil lebih tidak memihak - Ayat, marmer atau logam. Wahai teman yang cerah, Mendorong rasa malu, Kencangkan kumparan. Pergi dengan trik mudah Sepatu di semua kaki Akrab Baik orang miskin maupun para dewa. Pematung, jangan rendah hati Dan gumpalan tanah liat yang lamban, Memimpikan sesuatu yang lain. Dengan Parian atau Carrara Lawan rongsokanmu Seperti halnya kerajaan Rumah keindahan. penjara bawah tanah yang bagus! Melalui perunggu Syracuse terlihat Penampilan arogan para muse. Dengan tangan seorang saudara yang lembut Kemiringan garis besar Dan Apollo keluar.

Artis! cat air Anda tidak akan menyesal! Lelehkan email Anda. Buat sirene hijau Dengan senyum di bibirku cenderung Monster di lambang. Dalam pancaran tiga tingkat Madonna dan Kristus salib latin. Semua debu. - Satu, bersukacita, Seni tidak akan mati. Rakyat akan bertahan. Dan pada medali sederhana Buka di antara batu-batu raja-raja yang tidak dikenal. Dan para dewa itu sendiri dapat binasa, Tapi syair tidak akan berhenti bernyanyi Angkuh, Lebih kuat dari tembaga. Mint, tekuk, lawan, - Dan mimpi goyah dari mimpi Akan ikut Dalam fitur abadi.

Secara umum, kami memiliki sajak klasik: sajak, ritme, dan meteran diamati di mana-mana. Kalimat-kalimatnya biasanya sederhana, tanpa putaran multi-tahap yang rumit. Kosakata sebagian besar netral, kata-kata usang praktis tidak digunakan dalam akmeisme, kosakata tinggi. Namun, kosakata sehari-hari juga hilang. Tidak ada contoh "penciptaan kata", neologisme, unit fraseologis asli. Ayatnya jelas dan dapat dimengerti, tetapi pada saat yang sama sangat indah.

Jika Anda melihat bagian dari pidato, kata benda dan kata kerja mendominasi. Praktis tidak ada kata ganti orang, karena acmeism lebih mengarah ke dunia luar, dan bukan ke pengalaman batin seseorang.

Berbagai sarana ekspresif hadir, tetapi tidak memainkan peran yang menentukan. Dari semua kiasan, perbandingan menang.

Dengan demikian, para seniman menciptakan puisi mereka tidak dengan mengorbankan konstruksi multi-tahap dan gambar yang kompleks - gambar mereka jelas, dan kalimatnya cukup sederhana. Tetapi mereka dibedakan oleh keinginan untuk keindahan, keagungan kesederhanaan ini. Dan para akmeislah yang mampu membuat kata-kata biasa bermain dengan cara yang benar-benar baru.

Kesimpulan

Meskipun banyak manifesto, akmeisme masih tetap lemah diekspresikan sebagai arah holistik. Kelebihan utamanya adalah ia mampu menyatukan banyak penyair berbakat. Seiring waktu, mereka semua, dimulai dengan pendiri sekolah, Nikolai Gumilyov, "mengatasi" akmeisme, menciptakan gaya khusus dan unik mereka sendiri. Namun, arah sastra ini entah bagaimana membantu bakat mereka untuk berkembang. Dan untuk ini saja, acmeisme dapat diberikan tempat terhormat dalam sejarah sastra Rusia pada awal abad ke-20.

Namun demikian, ciri-ciri utama puisi acmeism dapat dibedakan. Pertama, memperhatikan keindahan dunia sekitarnya, ke detail terkecil, ke tempat-tempat yang jauh dan tidak dikenal. Pada saat yang sama, acmeisme tidak berusaha untuk mengetahui yang irasional. Dia mengingatnya, tetapi lebih memilih untuk membiarkannya tidak tersentuh. Adapun ciri-ciri stilistika secara langsung yaitu keinginan akan kalimat yang sederhana, kosakata yang netral, tidak adanya belokan yang rumit dan metafora yang menumpuk. Namun, pada saat yang sama, puisi acmeism tetap luar biasa cerah, nyaring, dan indah.

Bibliografi

1. Acmeisme // Manifesto sastra dari simbolisme hingga hari ini. Komp.S. Jimbin. - M.: Persetujuan, 2000.

2. Acmeisme, atau Adamisme // Ensiklopedia Sastra: Dalam 11 volume - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumilyov N. Warisan simbolisme dan akmeisme // Gumilyov N. Favorit. – M.: Veche, 2001. – 512 hal. - H.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Mengatasi simbolisme: artikel [Sumber daya elektronik]. – Mode akses: http: // gumilev. ru/utama. phtml? bantuan=5000895

5. Pankeev I.A. Di tengah pengembaraan duniawi (lit.-biografi kronik) // Gumilyov N., Dipilih. – M.: Pencerahan, 1991.

6. Skryabina T. Acmeism // Encyclopedia "Round the World": Encyclopedia [Sumber daya elektronik]. – Mode akses: http: // www. krugosvet. ru/artikel/102/1010275/1010275a1. htm

Cit. oleh Acmeism // Manifesto sastra dari simbolisme hingga hari ini. Komp. S. Jimbinov. - M.: Persetujuan, 2000.

Zhirmunsky V.M. Mengatasi simbolisme: artikel [Sumber daya elektronik]. – Mode akses: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=50000895

Pankeev I. A. Di tengah pengembaraan duniawi (kronik sastra-biografis) // Gumilyov N., Dipilih. - M.: Pendidikan, 1991. - S. 11.

Acmeisme adalah salah satu tren modernis dalam puisi Rusia.

Itu harus berkembang.

Penyair N. Gumilyov dan S. Gorodetsky dianggap sebagai inspirator ideologis acmeisme Rusia.

Kematangan estetika puisi

Sepanjang keberadaannya, puisi telah mengalami banyak arus dan arah yang berbeda. Pada dekade pertama abad ke-20, bertentangan dengan simbolisme, tren modernis baru, akmeisme, dibentuk dalam puisi Rusia. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini berarti derajat tertinggi, puncak, kedewasaan, berkembang.

Orang-orang kreatif, dan terutama penyair, paling sering jauh dari konsep-konsep seperti kesopanan. Hampir semua orang menganggap diri mereka jenius, atau setidaknya bakat yang hebat. Dengan cara ini, sekelompok penyair muda, yang terhubung tidak hanya oleh kreativitas, tetapi juga oleh persahabatan pribadi, marah atas kritik keras dari salah satu dari mereka, Nikolai Gumilyov, dan menciptakan asosiasi mereka sendiri dengan nama yang agak artisanal "Lokakarya Penyair". ".

Tapi sudah dalam judul itu sendiri, ada keinginan untuk terlihat tidak hanya sebagai pecinta genre puisi liris, tetapi untuk menjadi pengrajin, profesional. Acmeists menerbitkan majalah "Hyperborea" dan "Apollo". Tidak hanya puisi yang diterbitkan di sana, tetapi ada juga polemik dengan penyair dari aliran lain dalam genre prosa.

foto penyair akmeis

Inspirasi ideologis acmeisme, Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky, menerbitkan dalam jurnal-jurnal ini semacam manifesto program dari tren puitis baru.

Konsep dasar acmeism

• Puisi harus diungkapkan dengan gaya yang jelas dan mudah dipahami;
• realitas dan vitalitas perasaan dan tindakan jauh lebih penting daripada konsep yang dikebiri, diidealkan, dibuat-buat dan sensual;
  
• simbol-simbol beku seharusnya tidak mendominasi pandangan dunia manusia;
• kredo mistik harus ditinggalkan sepenuhnya;
• kehidupan duniawi penuh dengan keragaman dan kecemerlangan, yang harus dibawa ke dalam puisi;
• kata puitis harus terdengar tepat dan pasti - setiap objek, fenomena, atau tindakan harus disuarakan dengan jelas dan dapat dipahami;
• seorang pria dengan aslinya, primordial, orang bahkan mungkin mengatakan emosi biologis, dan bukan perasaan dan pengalaman fiktif, halus dan dipernis - itu adalah pahlawan puisi yang layak;
• Acmeists seharusnya tidak menolak zaman sastra masa lalu, tetapi mengambil dari mereka prinsip-prinsip yang bernilai estetis, memiliki hubungan yang tidak terpisahkan dengan budaya dunia.

Para Acmeist menganggap Firman sebagai dasar fondasi dalam puisi mereka. Tulang punggung komposisi pertama "Lokakarya Penyair" tidak hanya terdiri dari penyair yang dekat dengan ideologi mereka, tetapi juga orang-orang yang terhubung satu sama lain oleh ikatan persahabatan. Selanjutnya, nama-nama penyair ini dimasukkan dalam Dana Emas Sastra Rusia.

Penyair Acmeist

• - lahir pada tahun 90-an abad ke-19. Dia menerima pendidikan yang sangat baik dalam keluarga yang benar-benar cerdas, di mana moralitas, budaya dan pendidikan dianggap sebagai nilai-nilai utama. Pada saat penciptaan acmeism, dia adalah seorang penyair terkenal.
• - kepribadian yang tidak biasa dan berbakat, romantis dengan penampilan yang sangat berani dan jiwa yang halus. Sejak usia muda, ia mencoba memantapkan dirinya sebagai pribadi dan menemukan tempatnya dalam kehidupan yang sulit ini. Sangat sering, keinginan ini tumbuh dari posisi ke pose, yang mungkin menyebabkan kepergian awal dan tragis dari kehidupan.
• - kebanggaan, kemuliaan, rasa sakit, dan tragedi puisi Rusia. Jiwa puitis wanita pemberani ini melahirkan kata-kata pedih tentang misteri besar cinta, menempatkan puisinya di antara kreasi indah sastra Rusia abadi.
• - seorang pemuda yang berbakat secara puitis, secara halus merasakan seni. Puisi, dengan kata-katanya sendiri, membuatnya kewalahan dan terdengar seperti musik di dalam dirinya. Persahabatan dengan Nikolai Gumilyov dan Anna Akhmatova dianggap sebagai kesuksesan terpenting dalam hidupnya.
• Mikhail Zenkevich, seorang penyair dan penerjemah, satu-satunya pendiri acmeisme, hidup sampai tahun 80-an abad ke-20, berhasil menghindari penindasan dan penganiayaan.
• Vladimir Narbut, seorang penyair muda, termasuk dalam lingkaran pengunjung Menara Vsevolod Ivanov, dengan hangat memeluk gagasan akmeisme.

Hasil

Sebagai gerakan sastra, akmeisme ada selama lebih dari dua tahun. Untuk semua konsep kontroversial dari tren ini, nilainya bukan hanya bahwa itu adalah tren eksklusif Rusia, tetapi juga bahwa karya penyair Rusia yang luar biasa dikaitkan dengan akmeisme, yang tanpa karyanya tidak mungkin membayangkan puisi Rusia abad ke-20.

Akmeisme Rusia sebagai tren sastra muncul ketika kebangkitan politik di Rusia hidup berdampingan dengan kelelahan masyarakat dari pencarian badai tahun-tahun sebelumnya.

Acmeisme - sejarah definisi

(dari bahasa Yunani "Akme" - berbunga, puncak, titik).

Namun, gerakan sastra ini memiliki dua nama lagi - adamisme(Dari manusia pertama - Adam) dan klarifikasi(dari bahasa Prancis "Clare" - kejelasan).

Fitur utama dari acmeisme sebagaiarah sastra

Mereka dianggap:

• pernyataan putus dengan simbolisme
• kesinambungan dengan pendahulunya
• penolakan simbol sebagai satu-satunya cara pengaruh puitis
• "nilai intrinsik dari setiap fenomena" dalam kreativitas
• penolakan mistik
• landasan acmeisme adalah nama-nama Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, serta puisi I. Annensky
• koneksi dalam kreativitas dunia batin seseorang dengan "fisiologi bijaksana"
• "pakaian bentuk sempurna" (N. Gumilyov).

Para akmeis Rusia, pada tingkat yang lebih besar, masuk ke lingkaran tugas-tugas sastra murni. Dalam klasik Rusia dan sastra dunia, mereka memilih apa yang dalam filosofi kreativitas dikaitkan dengan elemen vitalitas langsung, dalam lingkaran budaya "tidak dipolitisasi", untuk mencari kata puitis.

O. Mandelstam

Jadi, O. Mandelstam dalam artikel "Tentang sifat kata" mengagumi "Nominalisme" bahasa Rusia.

Menjadi lebih indah

Dari bahan yang diambil

lebih tidak memihak -

Ayat, marmer atau logam.

Atau Mandelstam:

Suaranya waspada dan teredam

Buah yang jatuh dari pohonnya

Di tengah nyanyian sunyi

Keheningan hutan yang menyedihkan.

Kesatuan dalam teori semacam itu tidak mengecualikan kekhasan perkembangan kreatif setiap orang yang menganggap diri mereka sebagai bagian dari tren sastra dalam akmeisme Rusia ini.

Jadi, dalam puisi O. Mandelstam tidak ada konsentrasi pada citra pahlawan liris. Puisinya telah lama asing bagi kepastian ideologis. Pada tahun yang berbeda, berbagai lapisan budaya dunia (Gothic, Hellenism, St. Petersburg) dibiaskan dalam puisinya dengan cara yang aneh.

Diri liris penyair tersembunyi dalam subteks, dalam suasana semantik teks puitis. Mandelstam mengajukan tesis arsitektur puitis. Kata itu seperti batu, yang menjadi dasar bangunan puisi.
Kumpulan puisi pertama penyair itu disebut "Batu". Objektivitas puisi Mandelstam selalu dikaitkan dengan suasana hati karakter. Seiring dengan batu, musik, dunia ide, dan arsitektur dipuitiskan. Dunia penyair asing bagi mistisisme atau simbolisme. Kejernihan dan materialitas tertinggi adalah karakteristik dari dunia ini (“Indah adalah kuil yang bermandikan dunia…”, “Notre Dame”).

A. Akhmatova dan acmeism

Puisi Akhmatova awal adalah dunia suara dan warna, bau dan berat ("Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di sepanjang gang ..."). Ayat-ayatnya sangat jelas: kesederhanaan penglihatan, dunia objek yang mengelilingi pahlawan wanita liris, sifat sehari-hari dari pidato puitis, monolog, gravitasi menuju sifat panggung dari ayat, sedangkan yang utama adalah singkatnya puisi. plot ("Saya melihat teman saya di depan ..."). Pada saat yang sama, Akhmatova asing dengan hedonisme dan "fisiologi ilahi" dalam puisi.

Bagi N. Gumilyov sendiri, acmeisme adalah kesedihan heroik, kultus risiko pria, keberanian, keberanian, penegasan kesedihan hidup yang tinggi. Gumilyov selalu akurat dalam detail. Pada saat yang sama, ia, seperti banyak acmeist, beralih ke abad-abad sebelumnya dari budaya dunia ("Katedral Padua", "Pisa"). Pada saat yang sama, tidak seperti Blok, yang, misalnya, melihat matahari terbenam dari kebesaran sebelumnya di Italia, warna Gumilyov menguatkan kehidupan, cerah dan murni.

Presentasi kami tentang acmeism

Arti dari acmeisme Rusia

Nasib acmeisme Rusia

Nasib acmeisme Rusia, seperti banyak gerakan sastra yang mencirikan Zaman Perak budaya Rusia, sebagian besar tragis.

Acmeisme, dengan semua pernyataan kejelasan, penegasan hidup, harus membela diri dalam perjuangan. Selama bertahun-tahun dalam sejarah Soviet, para penyair ini praktis tidak dibicarakan. Nasib banyak acmeist di Rusia tragis. N. Gumilyov tertembak, V. Narbut dan O. Mandelstam dihancurkan. Nasib tragis menimpa A. Akhmatova.

Pada saat yang sama, dalam kata-kata profesor Amerika dari studi Rusia O. Ronen, "zaman platinum" puisi Rusia terkubur bersama dengan akmeisme.

Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikan