Seperti yang disusun oleh N.V. Gogol, tema puisi itu adalah seluruh Rusia kontemporer. Dengan konflik jilid pertama Jiwa-Jiwa Mati, penulis mengambil dua jenis kontradiksi yang melekat dalam masyarakat Rusia pada paruh pertama abad ke-19: antara konten imajiner dan ketidakpentingan aktual dari lapisan masyarakat yang berkuasa dan antara kekuatan spiritual dari orang-orang dan budak mereka.

Memang, "Jiwa Mati" dapat disebut studi ensiklopedis tentang semua masalah mendesak saat itu: keadaan rumah tangga pemilik tanah, karakter moral tuan tanah dan bangsawan birokrasi, hubungan mereka dengan rakyat, nasib rakyat. dan tanah air. “...Betapa hebatnya, sungguh cerita yang orisinal! Sungguh kelompok yang bervariasi! Seluruh Rusia akan muncul di dalamnya,” tulis Gogol kepada Zhukovsky tentang puisinya. Secara alami, plot multifaset seperti itu menentukan komposisi yang aneh.

Pertama-tama, konstruksi puisi dibedakan oleh kejelasan dan kejelasan: semua bagian saling berhubungan oleh pahlawan pembentuk plot Chichikov, yang bepergian dengan tujuan mendapatkan "juta". Ini adalah pengusaha energik yang mencari koneksi yang menguntungkan, memasuki banyak kenalan, yang memungkinkan penulis untuk menggambarkan realitas dalam semua aspeknya, untuk menangkap hubungan sosial-ekonomi, keluarga, domestik, moral, hukum, budaya dan moral di Rusia yang memiliki budak .

Pada bab pertama, eksposisi, pengantar, penulis memberikan gambaran umum tentang kota provinsi provinsi dan memperkenalkan pembaca kepada karakter utama puisi itu.

Lima bab berikutnya dikhususkan untuk penggambaran tuan tanah dalam kehidupan keluarga mereka sendiri, di perkebunan mereka. Gogol dengan terampil mencerminkan dalam komposisi isolasi pemilik tanah, isolasi mereka dari kehidupan publik (Korobochka bahkan belum pernah mendengar tentang Sobakevich dan Manilov). Isi dari kelima bab ini dibangun sesuai dengan satu prinsip umum: penampilan perkebunan, keadaan ekonomi, rumah bangsawan dan dekorasi interiornya, karakteristik pemilik tanah dan hubungannya dengan Chichikov. Dengan cara ini, Gogol menggambar seluruh galeri tuan tanah, dalam totalitas mereka menciptakan kembali gambaran umum masyarakat budak.

Orientasi satir puisi itu dimanifestasikan dalam urutan penyajian tuan tanah, dimulai dengan Manilov dan berakhir dengan Plyushkin, yang telah "berubah menjadi lubang dalam kemanusiaan." Gogol menunjukkan degradasi jiwa manusia yang mengerikan, kejatuhan spiritual dan moral dari tuan feodal yang mementingkan diri sendiri.

Tetapi cara penulis yang paling realistis dan menyindir menyindir memanifestasikan dirinya dalam penciptaan gambar pemilik tanah Rusia. Gogol menyoroti esensi moral dan psikologis sang pahlawan, sifat-sifat negatif dan ciri khasnya, seperti, misalnya, lamunan indah Manilov dan kesalahpahaman total tentang kehidupan; kebohongan yang kurang ajar dan keterusterangan di Nozdryov; kulak dan misantropi di Sobakevich, dll.

Luasnya generalisasi gambar secara organik dikombinasikan dengan individualitas yang ditandai dengan jelas, wujud vital, yang dicapai melalui konkretisasi berlebihan dari fitur-fiturnya yang khas, garis besar sifat moral yang tajam dan individualisasi mereka dengan teknik penajaman didukung oleh deskripsi penampilan. dari karakter.

Potret close-up pemilik tanah disusul dalam puisi itu dengan penggambaran satir tentang kehidupan birokrasi provinsi, yang merepresentasikan kekuatan sosial dan politik kaum bangsawan. Sungguh luar biasa bahwa Gogol memilih seluruh kota provinsi sebagai subjek citranya, menciptakan citra kolektif seorang birokrat provinsi.

Dalam proses menggambarkan tuan tanah dan pejabat, citra karakter utama cerita, Chichikov, secara bertahap terungkap di hadapan pembaca. Hanya di bab terakhir, kesebelas, Gogol mengungkapkan hidupnya dalam semua detail dan akhirnya mengekspos pahlawannya sebagai pemangsa borjuis yang cerdas, penipu, bajingan beradab. Pendekatan ini karena keinginan penulis untuk lebih mengekspos Chichikov sebagai tipe sosial-politik, mengekspresikan fenomena baru, masih matang, tetapi sudah cukup layak dan cukup kuat - modal. Itulah sebabnya karakternya ditampilkan dalam perkembangan, dalam bentrokan dengan banyak rintangan berbeda yang muncul di jalannya. Sungguh luar biasa bahwa semua karakter lain dalam Jiwa-Jiwa Mati muncul di hadapan pembaca secara psikologis sudah terbentuk, yaitu, tanpa perkembangan dan kontradiksi internal (pengecualian sampai batas tertentu adalah Plyushkin, yang diberi latar belakang deskriptif). Karakter statis seperti itu menekankan stagnasi kehidupan dan seluruh cara hidup pemilik tanah dan membantu untuk fokus pada fitur karakter mereka.

Melalui seluruh puisi, Gogol, sejajar dengan alur cerita pemilik tanah, pejabat, dan Chichikov, terus menggambar satu sama lain - terhubung dengan citra orang-orang. Dengan komposisi puisi itu, penulis terus-menerus mengingatkan akan adanya jurang keterasingan antara rakyat jelata dan kelas penguasa.

Sepanjang puisi, penegasan rakyat sebagai pahlawan positif menyatu dengan pemuliaan tanah air, dengan ekspresi penilaian patriotik dan sipil penulisnya. Penilaian ini tersebar di seluruh karya dalam bentuk penyimpangan lirik yang menyentuh hati. Jadi, di bab 5, Gogol memuliakan "pikiran Rusia yang hidup dan hidup", kemampuannya yang luar biasa untuk ekspresi verbal. Dalam bab 6, ia membuat seruan berapi-api kepada pembaca untuk melestarikan perasaan yang benar-benar manusiawi dalam dirinya sampai akhir hayatnya. Bab 7 membahas peran penulis, tentang berbagai "takdir" mereka. Tanggal 8 menunjukkan perpecahan bangsawan provinsi dan rakyat. Bab terakhir, 11, diakhiri dengan himne antusias untuk Tanah Air, untuk masa depannya yang indah.

Seperti yang dapat dilihat dari bab ke bab, tema penyimpangan liris memperoleh signifikansi sosial yang lebih besar, dan orang-orang yang bekerja muncul di hadapan pembaca dalam kemajuan yang terus meningkat dari jasa mereka (referensi kepada petani Sobakevich dan Plyushkin yang mati dan buron).

Dengan demikian, Gogol mencapai komposisi puisi yang terus meningkatkan ketegangan, yang, bersama dengan meningkatnya drama aksi, membuat Jiwa Mati sangat menghibur.

Dalam komposisi puisi itu, seseorang harus secara khusus menekankan citra jalan yang melewati seluruh karya, yang dengannya penulis mengungkapkan kebencian terhadap stagnasi dan perjuangan maju, cinta yang kuat untuk sifat asalnya. Gambar ini meningkatkan emosionalitas dan dinamisme dari keseluruhan puisi.

Keahlian luar biasa Gogol dalam mengatur plot tercermin dalam fakta bahwa banyak episode pengantar dan penyimpangan penulis yang paling beragam, yang disebabkan oleh keinginan untuk menciptakan kembali realitas waktu itu secara lebih luas dan lebih dalam, secara ketat disubordinasikan pada perwujudan ide-ide tertentu dari penulis. Penyimpangan otoritatif seperti tentang tebal dan kurus, tentang "hasrat orang Rusia untuk mengenal seseorang yang setidaknya satu peringkat lebih tinggi darinya", tentang "tuan-tuan bertangan besar dan tuan-tuan dari tangan rata-rata", tentang kekhasan yang luas dari gambar Nozdrev, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin, merupakan latar belakang sosial yang diperlukan untuk pengungkapan ide-ide utama puisi itu. Dalam banyak penyimpangan penulis, Gogol dengan satu atau lain cara menyentuh tema metropolitan, tetapi dalam ketelanjangan yang paling menyindir "tema * berbahaya" ini terdengar dalam puisi "Kisah Kapten Kopeikin" yang termasuk dalam komposisi, diceritakan oleh provinsi kepala kantor pos. Dalam makna batinnya, dalam gagasannya, cerpen yang disisipkan ini merupakan elemen penting dalam makna ideologis dan artistik puisi Gogol. Dia memberi penulis kesempatan untuk memasukkan dalam puisi itu tema tahun kepahlawanan 1812 dan dengan demikian bahkan lebih tajam memicu kekejaman dan kesewenang-wenangan dari kekuatan tertinggi, kepengecutan dan ketidakberartian bangsawan provinsi. The Tale of Captain Kopeikin secara singkat mengalihkan perhatian pembaca dari dunia Plyushkins dan pejabat kota provinsi yang pengap, tetapi perubahan kesan ini menciptakan efek artistik tertentu dan membantu untuk lebih memahami gagasan karya tersebut, orientasi satirnya. .

Komposisi puisi tidak hanya mengembangkan plot yang luar biasa, yang didasarkan pada petualangan fantastis Chichikov, tetapi juga memungkinkan Gogol untuk menciptakan kembali seluruh realitas Nicholas Rusia dengan bantuan episode ekstra-plot. Semua hal di atas secara meyakinkan membuktikan bahwa komposisi puisi dibedakan oleh keterampilan artistik tingkat tinggi.

Adapun komposisi karyanya, sangat sederhana dan ekspresif. Ini memiliki tiga tautan.

Pertama: lima bab potret (2 - 6), yang memberikan semua jenis pemilik tanah yang tersedia pada saat itu; yang kedua - kabupaten dan pejabat (bab 1, 7 - 10); ketiga adalah bab 11, di mana latar belakang protagonis. Dalam bab pertama - kedatangan Chichikov di kota dan kenalannya dengan pejabat dan pemilik tanah di sekitarnya.

Lima bab potret yang didedikasikan untuk Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich dan Plyushkin menggambarkan kunjungan Chichikov ke perkebunan pemilik tanah untuk membeli "jiwa-jiwa yang mati". Dalam empat bab berikutnya - kerumitan memproses "pembelian", kegembiraan dan pembicaraan di kota tentang Chichikov dan perusahaannya, kematian jaksa, yang ditakuti oleh desas-desus tentang Chichikov. Bab kesebelas melengkapi volume pertama.

Dalam jilid kedua, yang telah sampai kepada kita secara tidak lengkap, ada lebih banyak tragedi dan dinamisme. Chichikov terus mengunjungi para pemilik tanah. Karakter baru diperkenalkan. Pada saat yang sama, berbagai peristiwa sedang berlangsung yang mengarah pada kelahiran kembali sang protagonis.

Secara komposisi, puisi itu terdiri dari tiga lingkaran eksternal yang tidak tertutup, tetapi saling berhubungan secara internal - pemilik tanah, kota, biografi pahlawan - disatukan oleh citra jalan, yang diplot oleh penipuan Chichikov.

“… Bukan bercanda, Gogol menyebut novelnya sebagai “puisi” dan yang dia maksud bukanlah puisi komik. Ini tidak diberitahukan kepada kita oleh penulisnya, tetapi oleh bukunya. Kami tidak melihat sesuatu yang lucu dan lucu di dalamnya; kami tidak memperhatikan dalam satu kata pun penulis bermaksud untuk membuat pembaca tertawa: semuanya serius, tenang, benar dan dalam ... Jangan lupa bahwa buku ini hanya eksposisi, pengantar puisi, bahwa penulis menjanjikan dua buku hebat lagi di mana kita akan bertemu lagi dengan Chichikov dan kita akan melihat wajah-wajah baru di mana Rusia akan mengekspresikan dirinya dari sisi lain ... ”(“ V. G. Belinsky tentang Gogol ”, OGIZ, State Publishing House of Fiction , Moskow, 1949).

V.V. Gippius menulis bahwa Gogol membangun puisinya di dua level: psikologis dan historis.

Tugas rencana pertama adalah memunculkan sebanyak mungkin karakter yang lekat dengan lingkungan pemilik tanah. “Tetapi pentingnya pahlawan Gogol melampaui karakteristik sosial awal mereka. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina menerima ... arti dari generalisasi tipikal yang besar. Dan ini bukan hanya pemikiran ulang sejarah di kemudian hari; sifat umum dari gambar disediakan dalam maksud penulis. Gogol mengingat ini tentang hampir setiap pahlawannya. (V.V. Gippius, “From Pushkin to Blok”, penerbit Nauka, Moscow-Leningrad, 1966, hlm. 127).

Di sisi lain, setiap citra Gogol bersifat historis, karena ditandai dengan ciri-ciri zamannya. Gambar yang bertahan lama untuk waktu yang lama dilengkapi dengan yang baru muncul (Chichikov). Gambar dari "Jiwa Mati" telah menerima makna sejarah yang panjang.

Novel tetap tak terelakkan dalam batas-batas penggambaran individu orang dan peristiwa. Tidak ada tempat dalam novel untuk citra orang dan negara.

Genre novel tidak mengandung tugas Gogol. “Berdasarkan tugas-tugas ini (yang tidak membatalkan, tetapi termasuk penggambaran mendalam tentang kehidupan nyata), perlu untuk membuat genre khusus - bentuk epik besar, lebih luas dari novel. Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebuah puisi - sama sekali tidak bercanda, seperti yang biasa dikatakan oleh kritik yang bermusuhan; bukan kebetulan bahwa di sampul Dead Souls, yang digambar oleh Gogol sendiri, kata puisi disorot dengan huruf besar. (V. V. Gippius, "Dari Pushkin ke Blok", penerbit "Nauka", Moskow-Leningrad, 1966).

Ada keberanian inovatif dalam puisi yang disebut Gogol sebagai "Jiwa Mati". Menyebut karyanya sebagai puisi, Gogol dipandu oleh penilaian berikut: "sebuah novel tidak mengambil seluruh kehidupan, tetapi peristiwa penting dalam hidup." Gogol membayangkan epik secara berbeda. Ini "meliputi beberapa fitur, tetapi seluruh era waktu, di antaranya pahlawan bertindak dengan cara berpikir, keyakinan, dan bahkan pengakuan yang dibuat umat manusia pada waktu itu ..." "...Fenomena seperti itu dari waktu ke waktu muncul di antara banyak orang. Banyak dari mereka, meskipun ditulis dalam bentuk prosa, namun dapat dianggap sebagai kreasi puitis. (P. Antopolsky, artikel "Jiwa Mati", puisi oleh N.V. Gogol, Gogol N.V., "Jiwa Mati", Moscow, Higher School, 1980, hlm. 6).

Puisi adalah karya tentang peristiwa penting dalam suatu keadaan atau kehidupan. Ini menyiratkan historisitas dan kepahlawanan dari konten, legenda, kesedihan.

Gogol menganggap Jiwa-Jiwa Mati sebagai puisi sejarah. Dengan sangat konsisten, ia menghubungkan waktu volume pertama setidaknya dua puluh tahun yang lalu, dengan pertengahan masa pemerintahan Alexander yang Pertama, dengan era setelah Perang Patriotik tahun 1812.

Gogol dengan blak-blakan menyatakan: "Namun, harus diingat bahwa semua ini terjadi tak lama setelah pengusiran yang gemilang dari Prancis." Itulah sebabnya, dalam pandangan pejabat dan penduduk kota provinsi, Napoleon masih hidup (meninggal tahun 1821) dan dapat mengancam tanah dari St. Helena. Itulah sebabnya kisah atau kisah tentang veteran bertangan satu dan berkaki satu yang malang - kapten tentara Rusia yang menang, yang merebut Paris pada tahun 1814, memiliki efek yang begitu jelas pada pendengar kepala kantor pos. Itulah sebabnya salah satu pahlawan volume kedua (di mana Gogol ... bekerja jauh kemudian), Jenderal Betrishchev, benar-benar meninggalkan epik tahun kedua belas dan penuh dengan kenangan akan hal itu. Dan jika Chichikov menemukan beberapa cerita mitos tentang para jenderal tahun kedua belas untuk Tentetnikov, maka keadaan ini menuangkan air ke pabrik bersejarah Gogol. (Artikel pengantar oleh P. Antopolsky, "Jiwa Mati", Moskow, Sekolah Tinggi, 1980, hal. 7). Ini di satu sisi.

Di sisi lain, Jiwa Mati tidak bisa disebut apa pun selain puisi. Karena judul itu sendiri mengkhianati esensi liris-epiknya; jiwa adalah konsep puitis.

Genre "Jiwa Mati" telah menjadi bentuk khas mengangkat materi kehidupan sehari-hari ke tingkat generalisasi puitis. Prinsip-prinsip tipifikasi artistik yang digunakan oleh Gogol menciptakan situasi ideologis dan filosofis di mana realitas dirasakan secara eksklusif dalam konteks doktrin etika global. Dalam hal ini, judul puisi memainkan peran khusus. Setelah munculnya "Jiwa Mati" perselisihan sengit pecah. Penulis dicela karena melanggar batas kategori suci, karena menyerang fondasi iman. Judul puisi tersebut didasarkan pada penerimaan sebuah oxymoron, karakteristik sosial karakter berkorelasi dengan keadaan spiritual dan biologis mereka. Citra tertentu dipandang tidak hanya dalam aspek antinomi moral dan etika, tetapi juga dalam konsep eksistensial-filosofis yang dominan (hidup-mati). Konflik tematik inilah yang menentukan perspektif spesifik dari visi penulis tentang masalah.

Gogol mendefinisikan genre "Jiwa Mati" sudah dalam judul karya, yang dijelaskan oleh keinginan penulis untuk mengantisipasi persepsi pembaca dengan sedikit epik liris dunia seni. "Puisi" menunjukkan jenis narasi khusus di mana elemen liris sebagian besar mendominasi dimensi epik. Struktur teks Gogol adalah sintesis organik dari penyimpangan liris dan peristiwa plot. Citra narator memainkan peran khusus dalam narasi. Dia hadir di semua adegan, berkomentar, mengevaluasi apa yang terjadi, mengungkapkan kemarahan yang membara atau simpati yang tulus. ("Keaslian cara naratif dalam puisi "Jiwa Mati", letter.ru).

Dua dunia secara artistik diwujudkan dalam "Jiwa Mati": dunia "nyata" dan dunia "ideal". Dunia "nyata" adalah dunia Plyushkin, Nozdrev, Manilov, Korobochka, dunia yang mencerminkan realitas Rusia kontemporer di Gogol. Menurut hukum epik, Gogol menciptakan gambaran kehidupan, yang paling rapat menutupi kenyataan. Dia menunjukkan karakter sebanyak mungkin. Untuk menunjukkan Rusia, sang seniman menjauhkan diri dari acara yang sedang berlangsung dan sibuk menciptakan dunia yang andal.

Ini adalah dunia yang mengerikan dan jelek, dunia dengan nilai-nilai dan cita-cita yang terbalik. Di dunia ini jiwa mungkin mati. Di dunia ini, tengara spiritual terbalik, hukumnya tidak bermoral. Dunia ini adalah gambaran dunia modern, di mana ada topeng karikatur sezaman, dan hiperbolik, dan membawa apa yang terjadi pada titik absurditas ...

Dunia "ideal" dibangun sesuai dengan kriteria yang digunakan penulis untuk menilai dirinya sendiri dan kehidupan. Inilah dunia nilai-nilai spiritual sejati, cita-cita tinggi. Bagi dunia ini, jiwa manusia adalah abadi, karena itu adalah perwujudan Tuhan dalam diri manusia.

Dunia “ideal” adalah dunia spiritualitas, dunia spiritual manusia. Tidak ada Plyushkin dan Sobakevich di dalamnya, tidak mungkin ada Nozdryov dan Korobochka. Ia memiliki jiwa - jiwa manusia yang abadi. Dia sempurna dalam setiap arti kata. Dan karena itu dunia ini tidak dapat diciptakan kembali epik. Dunia spiritual menggambarkan jenis sastra yang berbeda - lirik. Itulah sebabnya Gogol mendefinisikan genre karya sebagai liris-epik, menyebut "Jiwa Mati" sebuah puisi. (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., sastra Rusia abad ke-19, bagian 1, Moskow, 1995, hlm. 155).

Seluruh komposisi karya besar, komposisi semua volume "Jiwa Mati" disarankan ke Gogol secara abadi oleh "Komedi Ilahi" Dante, di mana volume pertama adalah neraka dan kerajaan jiwa-jiwa yang mati, volume kedua adalah api penyucian dan ketiga adalah surga.

Dalam komposisi "Jiwa Mati" disisipkan cerita pendek dan penyimpangan liris sangat penting. Yang sangat penting adalah The Tale of Captain Kopeikin, yang seolah-olah berada di luar plot, tetapi menunjukkan puncak nekrosis jiwa manusia.

Eksposisi "Jiwa Mati" dipindahkan ke akhir puisi - ke bab kesebelas, yang hampir merupakan awal puisi, menunjukkan karakter utama - Chichikov.

“Chichikov dipahami sebagai pahlawan yang menghadapi kebangkitan yang akan datang. Cara di mana kemungkinan ini sendiri dimotivasi membawa kita pada ide-ide baru untuk abad kesembilan belas. aspek pemikiran artistik Gogol. Penjahat dalam Sastra Pencerahan Abad ke-18 mempertahankan hak atas simpati kami dan kepercayaan kami pada kemungkinan kelahiran kembali, karena kepribadiannya didasarkan pada jenis, tetapi diselewengkan oleh masyarakat, Alam. Penjahat romantis menebus kesalahannya dengan keagungan kejahatannya, kebesaran jiwanya memastikan simpati pembaca. Pada akhirnya, dia bisa menjadi malaikat yang tersesat, atau bahkan pedang di tangan keadilan surgawi. Pahlawan Gogol memiliki harapan untuk dilahirkan kembali karena ia telah mencapai batas kejahatan dalam manifestasinya yang ekstrem - rendah, kecil, dan konyol. Perbandingan Chichikov dan perampok, Chichikov dan Napoleon,

Chichikov dan Antikristus menjadikan yang pertama sebagai sosok yang lucu, menghilangkan lingkaran bangsawan sastra darinya (secara paralel, ada tema parodik dari keterikatan Chichikov pada layanan "mulia", perlakuan "mulia", dll.). Kejahatan diberikan tidak hanya dalam bentuknya yang murni, tetapi juga dalam bentuknya yang tidak penting. Ini adalah kejahatan yang ekstrem dan paling putus asa, menurut Gogol. Dan justru dalam keputusasaannya itulah kemungkinan kelahiran kembali yang sama lengkap dan mutlaknya mengintai. Konsep seperti itu secara organik terhubung dengan Kekristenan dan merupakan salah satu fondasi dunia artistik Jiwa-Jiwa Mati. Hal ini membuat Chichikov terkait dengan karakter Dostoevsky. (Yu.M. Lotman, "Pushkin dan Kisah Kapten Kopeikin. Tentang Sejarah Desain dan Komposisi Jiwa-Jiwa Mati", gogol.ru).

“Gogol mencintai Rusia, mengetahui dan menebaknya dengan perasaan kreatif lebih baik daripada banyak orang: di setiap langkah kami melihatnya. Gambaran tentang kekurangan orang-orang, jika kita mengambilnya bahkan dalam istilah moral dan praktis, membawanya ke refleksi mendalam tentang sifat orang Rusia, tentang kemampuannya dan terutama pendidikan, di mana semua kebahagiaan dan kekuatannya bergantung. Baca refleksi Chichikov tentang jiwa yang mati dan melarikan diri (di hlm. 261 - 264): setelah tertawa, Anda akan berpikir secara mendalam tentang bagaimana orang Rusia tumbuh, berkembang, dididik, dan hidup di dunia ini, berdiri di anak tangga terendah dalam kehidupan sosial.

Semoga para pembaca tidak berpikir bahwa kita mengakui bakat Gogol sebagai sesuatu yang berat sebelah, hanya mampu merenungkan separuh negatif dari kehidupan manusia dan Rusia: oh! tentu saja, kami tidak berpikir demikian, dan semua yang telah dikatakan sebelumnya akan bertentangan dengan pernyataan seperti itu. Jika dalam volume pertama puisinya humor komik menang, dan kita melihat kehidupan Rusia dan orang-orang Rusia sebagian besar sebagai sisi negatif mereka, maka tidak berarti bahwa fantasi Gogol tidak dapat berkembang sepenuhnya dari semua aspek kehidupan. kehidupan Rusia. Dia sendiri berjanji untuk mempersembahkan kepada kita semua kekayaan semangat Rusia yang tak terhitung (halaman 430), dan kami yakin, sebelumnya, bahwa dia akan menepati janjinya dengan mulia. Selain itu, di bagian ini, di mana konten itu sendiri, karakter dan subjek aksi membuatnya tertawa dan ironi, ia merasa perlu untuk menebus kekurangan separuh kehidupan lainnya, dan oleh karena itu, dalam penyimpangan yang sering terjadi. , dalam komentar yang dilontarkan secara sporadis, dia memberi kami firasat tentang sisi lain kehidupan Rusia, yang seiring waktu akan terungkap secara keseluruhan. Siapa yang tidak ingat episode tentang kata yang tepat dari orang Rusia dan nama panggilan yang dia berikan, tentang lagu Rusia yang tak ada habisnya yang mengalir dari laut ke laut, tentang bentangan luas tanah kita, dan, akhirnya, tentang Ukhar troika, tentang ini burung troika, yang hanya bisa dia ciptakan oleh orang Rusia dan siapa yang mengilhami Gogol dengan halaman panas dan gambar yang indah untuk penerbangan cepat Rusia kita yang agung? Semua episode liris ini, terutama yang terakhir, tampaknya memberi kita pandangan yang terlempar ke depan, atau firasat masa depan, yang harus berkembang pesat dalam karya dan menggambarkan kepenuhan semangat dan hidup kita. (Stepan Shevyrev, "Petualangan Chichikov atau Jiwa-Jiwa Mati", sebuah puisi oleh N.V. Gogol).

Stepan Shevyrev juga menulis bahwa jawaban lengkap atas pertanyaan mengapa Gogol menyebut karyanya sebagai puisi dapat diberikan jika karyanya telah selesai.

“Sekarang makna kata: sebuah puisi bagi kita tampak ganda: jika kita melihat karya dari sisi fantasi yang berpartisipasi di dalamnya, maka kita dapat menerimanya dalam arti puitis yang nyata, bahkan tinggi; - tetapi jika Anda melihat humor komik yang berlaku di konten bagian pertama, maka tanpa sadar karena kata: puisi - ironi yang dalam dan signifikan akan terlihat, dan Anda akan berkata dalam hati: "haruskah kita menambah judul:"Sebuah puisi zaman kita"?" (Stepan Shevyrev, "Petualangan Chichikov atau Jiwa-Jiwa Mati", sebuah puisi oleh N.V. Gogol).

Jiwa tidak harus mati. Dan kebangkitan jiwa berasal dari alam puitis. Oleh karena itu, karya yang dikandung dalam tiga jilid "Jiwa Mati" Gogol adalah sebuah puisi; Ini bukan lelucon atau ironi. Hal lain adalah bahwa gagasan itu tidak terbawa sampai akhir: pembaca tidak melihat api penyucian atau surga, tetapi hanya neraka realitas Rusia.

Orisinalitas genre "Dead Souls" masih kontroversial. Apa itu - puisi, novel, cerita moralistik? Bagaimanapun, ini adalah karya hebat tentang yang signifikan.

FITUR-FITUR GENRE DAN KOMPOSISI PUISI “DEAD SOULS”

Mendefinisikan genre karyanya sendiri, N.V. Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebuah puisi. Definisi genre ini dipertahankan di semua tahap pekerjaan, hingga penerbitan buku. Ini disebabkan, pertama-tama, oleh fakta bahwa dalam "Jiwa Mati", yang awalnya dianggap sebagai tanda "kegembiraan" dan komedi, ada juga elemen non-komik lainnya - dalam bentuk penyimpangan liris dari sifat yang serius dan menyedihkan. Adalah suatu kesalahan untuk percaya bahwa Gogol menyebut karyanya

Sebuah puisi "untuk bersenang-senang", meskipun kritik pertama "Jiwa Mati" menyatakan pendapat berikut: "Ini hanya sebuah cerita yang ditulis oleh seorang Rusia Kecil yang rumit dan berpikiran sederhana dalam lingkaran teman baik", yang " tidak memerlukan rencana, atau kesatuan, atau suku kata, hanya sesuatu untuk ditertawakan."

Bahkan pada tahap awal mengerjakan puisi itu, Gogol melihatnya sebagai sesuatu yang besar dan hebat. Jadi, dalam sepucuk surat kepada Zhukovsky, penulis menulis: "Jika saya membuat ciptaan ini seperti yang seharusnya dilakukan, maka ... betapa besar, plot yang orisinal! .. Seluruh Rusia akan muncul di dalamnya!" Dia kemudian mengembangkan ide ini, percaya bahwa

Pahlawan puisi itu bisa menjadi orang "pribadi, tidak terlihat", tetapi pada saat yang sama penting bagi pengamat jiwa manusia.

Penulis memimpin pahlawannya melalui rantai petualangan dan perubahan dengan tujuan "menghadirkan pada saat yang sama gambaran nyata dari segala sesuatu yang signifikan dalam fitur dan kebiasaan waktu yang dia ambil, yang secara duniawi, hampir secara statistik dipahami olehnya gambaran kekurangan. , pelecehan, kejahatan dan segala sesuatu yang dia perhatikan di era dan waktu yang diambil." Seperti yang Anda lihat, Gogol memberikan makna yang mencerahkan ke dalam definisi "puisi dalam bentuk prosa": gambaran satir tentang adat istiadat, kekurangan dan keburukan masyarakat harus menjadi "pelajaran hidup untuk masa kini".

Kehidupan protagonis dari karya itu - penipu kecil dan Chichikov yang nakal - terkait erat dengan kehidupan pahlawan liris puisi itu, yang duduk tak terlihat di kursi malas Chichikov, menemaninya ke pesta, hadir dalam transaksi perdagangan yang curang, menjelaskan, menganalisis, dan mengevaluasi perilaku Pavel Ivanovich. Penulis, dalam kedok pahlawan liris, marah dan "mengolok-olok dunia, yang secara langsung bertentangan dengan gagasan abstraknya tentang kebajikan dan kebenaran." Di bab terakhir, dari saat kereta meninggalkan kota dan ladang tak berujung membentang di sepanjang jalan, pahlawan liris puisi menjadi kekuatan pendorong plot. Dia memperdalam diskusinya tentang tujuan penulis-pencela (nasibnya tidak patut ditiru), dia memutuskan untuk menyajikan kepada pembaca “semua kekuatan mengerikan dan menakjubkan dari hal-hal kecil yang telah menjerat hidup kita, seluruh kedalaman karakter dingin, terfragmentasi, sehari-hari yang dipenuhi bumi kita.” Kekuatan ajaib memberi penulis pahlawan liris kesempatan untuk berjalan beriringan dengan "pahlawan aneh, untuk melihat seluruh kehidupan yang sangat terburu-buru, melihatnya melalui tawa yang terlihat oleh dunia dan tidak terlihat, tidak diketahui olehnya air mata!"

Kita dapat dengan yakin mengatakan bahwa dalam karyanya Gogol menunjukkan bahwa satire bisa menjadi puitis, karena pahlawan lirisnya "menciptakan kembali di depan mata kita citra realitas yang rusak sedemikian rupa sehingga korupsi ini dihancurkan dengan sendirinya karena absurditasnya sendiri."

Komposisi puisi Gogol "Jiwa Mati" berada dalam ketergantungan tertentu pada plot. Anekdot yang mendasarinya dibangun di atas asumsi kondisional bahwa pejabat kota N tidak memahami arti dari tindakan Chichikov. Seorang penipu yang cerdik membeli beberapa ratus "jiwa" petani yang murah, secara fisik tidak ada, mati, tetapi secara hukum masih hidup. Membeli untuk menggadaikan mereka di pegadaian dan membantu dalam jumlah besar. Para pejabat menjadi khawatir ketika mereka mengetahui tentang pembelian Chichikov: "jiwa-jiwa mati", "yang, bagaimanapun, iblis tahu apa artinya, tetapi mereka mengandung, bagaimanapun, hal-hal yang sangat buruk, buruk." Dengan kelalaiannya sendiri, penipu itu mengkhianati rahasianya dan terpaksa buru-buru melarikan diri dari kota. Plot semacam itu memberi penulis kesempatan, di satu sisi, untuk menghadirkan berbagai macam pahlawan, dan di sisi lain, untuk menyajikan panorama luas kehidupan masyarakat Rusia. Penyimpangan liris dan refleksi penulis membangun hubungan pribadi penulis dengan dunia yang digambarkannya. Dunia ini berbalik kepadanya, dia mengharapkan kata tertentu darinya, setidaknya penulis dengan jelas melihat daya tarik ini. Contoh tipikal adalah refleksi tentang Rusia di awal Bab XI: “Mengapa lagu melankolis Anda, mengalir di sepanjang panjang dan lebar Anda, dari laut ke laut, terdengar dan terdengar tanpa henti di telinga Anda? Apa yang ada di dalamnya, dalam lagu ini? Panggilan apa, dan isak tangis, dan merebut hati? Apa yang terdengar menyakitkan mencium dan berusaha untuk jiwa dan meringkuk di sekitar hatiku? Rusia! Apa yang kamu mau dari aku? Ikatan yang tidak bisa dipahami apa yang mengintai di antara kita? ”

Di sini ada kata-kata tentang manfaat kata Rusia. Pada awalnya, penulis menekankan bahwa orang Rusia adalah pemburu yang hebat untuk memberikan semua nama dan nama panggilan mereka, banyak di antaranya tidak umum digunakan dalam percakapan sekuler, tetapi sangat tepat dan benar. Melalui serangkaian detail dan deskripsi ekspresif, melalui deskripsi komparatif dari berbagai bahasa, ia sampai pada pujian yang antusias dari kata Rusia: “Kata-kata Inggris akan merespons dengan pengetahuan yang tulus dan pengetahuan yang bijaksana tentang kehidupan, kata yang berumur pendek dari orang Prancis akan berkedip dan menyebar dengan pesolek ringan ... tetapi tidak ada kata yang akan begitu berkembang, begitu cerdas, begitu tajam, itu akan meledak dan bersama-sama akan mendidih dan bergetar begitu jelas, seperti sumur -diucapkan kata Rusia.

Terlepas dari kenyataan bahwa tempat utama dalam puisi itu diberikan pada penggambaran fenomena negatif dan kejam, prinsip positif muncul dalam teksnya lebih dan lebih jelas.

Dalam hal ini, kuncinya adalah "Kisah Kapten Kopeikin", yang dilarang dicetak oleh sensor. Protagonis dari cerita ini adalah kapten berkaki satu dan bertangan satu, Kopeikin. Setelah kembali dari medan perang, Kopeikin ditipu dan ditolak oleh masyarakat, yang karenanya ia, secara umum, kehilangan kesehatannya. Sang ayah menolak putranya, karena dia sendiri hampir tidak memiliki cukup roti. Kopeikin memutuskan untuk pergi ke St. Petersburg, "untuk bertanya kepada penguasa apakah akan ada belas kasihan kerajaan", dan di sana ia menunggu audiensi untuk waktu yang lama, atau setidaknya solusi untuk pertanyaannya. Sulit bagi penyandang disabilitas yang lemah di kota di mana “Anda berjalan di jalan, dan hidung Anda dapat mendengar bahwa baunya ribuan.”

Pada awalnya, Kopeikin menyerah pada janji-janji menipu menteri dan umpan dari toko-toko dan restoran, tetapi dia tidak menjadi korban mereka, tetapi berubah menjadi pemberontak - pembalas bagi orang-orang yang terbunuh di ibu kota. Diasingkan dari St. Petersburg ke tanah airnya, Kopeikin pergi ke tidak ada yang tahu di mana, tetapi kurang dari dua bulan kemudian, sekelompok perampok muncul di hutan Ryazan di kepala ... Ini mengakhiri cerita dan Gogol memberi pembaca kesempatan untuk menebak sendiri bahwa Kopeikin yang memimpin geng. Karena itu, dia menuntut dari dunia "jiwa-jiwa yang mati" atas kematiannya. Jadi, dalam puisi satir tentang dunia "jiwa yang mati", tiba-tiba muncul jiwa yang hidup, memberontak melawan ketidakberjiwaan sistem sosial.

Seperti yang Anda lihat, dalam puisi N.V. Gogol "Jiwa Mati" dicatat dua permulaan - deskriptif dan liris, yang menentukan fitur genre dan komposisi karya. F. M. Dostoevsky dalam "Diary of a Writer" untuk tahun 1876 menekankan bahwa konten moral dan filosofis Gogol tidak sesuai dengan kerangka masalah politik tertentu: gambar-gambar dalam puisi "hampir menghancurkan pikiran dengan pertanyaan-pertanyaan terdalam yang luar biasa, menyebabkan yang paling gelisah pikiran dalam pikiran Rusia, yang dirasakan, dapat ditangani jauh dari sekarang; apalagi, apakah kamu bisa melakukannya lagi?”

(Belum ada Rating)

1. Sejak awal kegiatan menulisnya, Gogol bermimpi menulis sebuah karya "di mana seluruh Rusia akan muncul." Itu seharusnya menjadi deskripsi muluk-muluk tentang kehidupan dan kebiasaan Rusia di sepertiga pertama abad ke-19. Jadi...
2. Meskipun konsep genre terus berubah dan menjadi lebih kompleks, namun tetap dapat dipahami sebagai jenis karya sastra yang terbentuk secara historis, yang memiliki ciri-ciri tertentu. Sudah dengan fitur-fitur ini menjadi dalam banyak hal ...
3. Sejarah penciptaan dan ide puisi "Jiwa Mati" Pada tahun 1841, Gogol menyelesaikan pekerjaan volume pertama "Jiwa Mati" dan membawanya ke Moskow. Buku itu mengejutkan semua orang yang membaca Rusia, menyebabkan ...
4. CLASSICS N. V. GOGOL MAKNA JUDUL PUISI "Jiwa Mati" N. V. Gogol, seperti M. Yu. Lermontov sebelumnya, misalnya, selalu memperhatikan masalah spiritualitas dan moralitas - dan masyarakat secara keseluruhan, .. .
5. SEJARAH PENCIPTAAN syair "Jiwa Mati" Hitung mundur dalam sejarah penciptaan abadi ciptaan N. Gogol "Jiwa Mati" dapat dimulai dari tanggal 7 Oktober 1835. Tanggal ini adalah tanggal surat Gogol kepada Pushkin: “Mulai ...
6. "Tertawa melalui air mata" dalam puisi N. V. Gogol "Jiwa Mati" I. "Jiwa Mati" adalah "sejarah kasus yang ditulis oleh tangan yang ahli" (A. I. Herzen). II. "Dead Souls" adalah sebuah sindiran brilian tentang...
7. Penemuan nyata bagi saya adalah puisi oleh N.V. Gogol "Jiwa Mati": puisi itu mendorong refleksi, menyebabkan tawa, mengajukan banyak pertanyaan kepada saya yang saya cari jawabannya. Dengan Nikolai Gogol...
8. PERcakapan CHICHIKOV DENGAN MANILOV (analisis episode 2 volume pertama puisi N. V. Gogol "Jiwa Mati") Jadi, salah satu transaksi pertama yang berhasil dari Tuan Pavel Ivanovich Chichikov, penasihat perguruan tinggi, disimpulkan ...
9. Pertemuan Chichikov dengan Nozdryov di kedai minuman (analisis episode dari bab keempat volume pertama puisi N. V. Gogol "Jiwa Mati") Rencana I. Deskripsi Nozdryov. II. Percakapan Nozdrev dengan Chichikov. AKU AKU AKU. Jenis apa...
10. Pekerjaan puisi "Jiwa Mati" N. V. Gogol dimulai pada tahun 1835. Plotnya disarankan oleh Pushkin. Keinginan awal Gogol "... untuk menunjukkan setidaknya satu sisi dari seluruh Rusia" secara bertahap berkembang menjadi ...
11. Citra pengarang dalam puisi NV Gogol "Jiwa Mati" Rencana I. Citra pengarang dalam karya sastra. II. Fitur gambar penulis dalam puisi "Jiwa Mati". AKU AKU AKU. Sikap pengarang terhadap isi puisi tersebut ....
12. Bagaimana latar belakang Chichikov membantu memahami karakternya? (Berdasarkan puisi N.V. Gogol "Jiwa Mati") Rencana I. Gambar Chichikov. II. Chichikov adalah pahlawan "formasi baru". AKU AKU AKU. Kunci untuk memahami karakter Chichikov...
13. Rusia! kemana kamu pergi? Berikan jawaban. Tidak memberikan jawaban. NV Gogol Ketertarikan pada karya Gogol tidak melemah bahkan hingga hari ini. Mungkin alasannya adalah karena Gogol bisa...
14. Puisi N. V. Gogol "Jiwa Mati" (1835-1841) milik karya seni abadi yang mengarah pada generalisasi artistik skala besar, ke masalah mendasar kehidupan manusia. Dalam nekrosis jiwa karakter Gogol ...
15. Sastra Rusia dari paruh pertama abad ke-19 Penyimpangan liris dalam puisi N. V. Gogol "Jiwa Mati" Penyimpangan liris - ekspresi penulis tentang perasaan dan pikirannya sehubungan dengan yang digambarkan dalam karya....
16. Nikolai Vasilyevich Gogol mulai menulis puisi Jiwa-Jiwa Mati pada tahun 1835 atas saran Pushkin yang mendesak. Setelah lama mengembara di Eropa, Gogol menetap di Roma, di mana ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengerjakan...
17. Sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19 Gambar jalan dalam puisi N. V. Gogol "Jiwa Mati" Tema Rusia dan masa depannya selalu mengkhawatirkan para penulis dan penyair. Banyak dari mereka mencoba untuk memprediksi...
18. Gagasan "Jiwa Mati" muncul dan terbentuk dalam pikiran kreatif Gogol di bawah pengaruh langsung Pushkin. Pushkin, setelah membaca naskah itu, berkata dengan suara penuh kesedihan: "Ya Tuhan, betapa menyedihkannya Rusia kita!". Pada tahun 1842, sebuah puisi...
19. Puisi Gogol "Jiwa Mati" ditulis di era perbudakan, yang merupakan alasan utama keterbelakangan ekonomi Rusia. Lambat laun, di bawah pengaruh Barat, hubungan kapitalis mulai muncul di Rusia. Dalam kondisi ini...
20. Gogol menciptakan karya-karyanya dalam kondisi historis yang berkembang di Rusia setelah kegagalan aksi revolusioner pertama - pemberontakan Desembris tahun 1825. Situasi sosial-politik baru telah ditetapkan di hadapan para pemimpin publik Rusia ...
21. Puisi "Jiwa Mati" adalah ciptaan Gogol yang brilian. Plot untuk pekerjaan ini diminta oleh Pushkin. Gogol berbicara tentang ini dalam "Pengakuan Penulis": "Pushkin memberi saya ceritanya sendiri, dari mana ...
22. N.V. Gogol adalah penulis hebat paruh pertama abad ke-19. Dalam karya-karyanya, ia menyinggung masalah-masalah yang relevan saat itu. Orisinalitas karyanya terletak pada kenyataan bahwa ia adalah salah satu... Gambar Plyushkin dalam puisi NV Gogol "Jiwa Mati" (versi pertama) Rencana I. Puisi "Jiwa Mati" sebagai sindiran pada masyarakat Rusia. II. Deskripsi Plushkin. AKU AKU AKU. Siapa Plyushkin? Puisi "Mati...
23. Nikolai Vasilyevich Gogol, yang mencintai Rusia dengan sepenuh hatinya, tidak dapat berdiri di samping, melihat bahwa dia terperosok ke dalam rawa pejabat yang korup, dan karenanya menciptakan dua karya yang mencerminkan keadaan negara yang sebenarnya. Satu...
24. Nikolai Vasilyevich Gogol mencintai Rusia dengan sepenuh hati dan tidak bisa berdiri di samping, menyaksikan bagaimana dia terperosok dalam rawa birokrasi yang korup. Dia menciptakan dua karya yang sangat signifikan, mencerminkan realitas yang tidak pantas ...
25. N. V. Gogol Puisi "Jiwa Mati" Sejarah penciptaan Gogol selalu menganggap puisi "Jiwa Mati" sebagai karya utama hidupnya, pengerjaannya berlangsung sekitar 17 tahun (volume pertama selesai pada ...
26. Karya "Jiwa Mati" oleh N.V. Gogol menciptakan waktu tertentu dan menyalin karakter dari orang sungguhan. Karya sastra ini secara visual menunjukkan model masyarakat saat itu. Sayangnya, dalam kehidupan hari ini ...
27. Fitur komposisi dalam komedi N. V. Gogol "The Inspector General" N. V. Gogol membangun komedinya "The Inspector General" berdasarkan plot anekdot sehari-hari, di mana, karena penipuan atau kesalahpahaman yang tidak disengaja, satu orang diterima ...

FITUR-FITUR GENRE DAN KOMPOSISI PUISI “DEAD SOULS”

Mulai menulis karya kreatifnya yang hebat, N.V. Gogol ingin mengangkat topik seluruh Rusia, untuk mengklarifikasi masalah konfrontasi antara orang-orang sederhana yang tulus dan pejabat yang tidak berdaya, yang sepenuhnya kehilangan semua kualitas manusia dan berubah menjadi nonentitas. Memang, begitulah yang terjadi. Topik paling panas saat itu diungkapkan kepada pembaca: perbuatan moral pemilik tanah, penampilan mereka yang tidak manusiawi, keadaan tanah pemilik tanah, nasib orang-orang dalam kondisi sulit seperti itu. Oleh karena itu, sejumlah topik yang berbeda untuk diskusi dan mengatur komposisi khusus untuk puisi "".

Membaca baris-baris puisi itu, kita melihat di depan kita bagian-bagian yang terhubung secara logis dari karya itu, yang disatukan oleh partisipasi di dalamnya dari orang protagonis - Pavel Ivanovich Chichikov. Dia melakukan perjalanan dan perjalanan di sekitar tanah pemilik tanah untuk mencari roh mati. Dalam episode-episode pertemuan dan tokoh-tokoh puisi lainnya, terungkap realitas hubungan antarmanusia, kita memperhatikan situasi sosial ekonomi, baik sebagian besar penduduknya maupun rakyat jelata. Penulis menggambarkan hubungan moral, budaya dan hukum di Rusia budak.

Membaca teks bab pertama, kita berkenalan dengan fitur umum kota NN, dengan karakter yang tinggal di kota ini dan distriknya. Bab-bab berikut dikhususkan untuk deskripsi pemilik tanah yang membuat kesepakatan dengan Pavel Ivanovich.

Ciri umum dari semua orang ini adalah keterasingan dan keterasingan dari dunia luar. Mereka begitu serakah dan kikir sehingga mereka tidak ingin menjalin hubungan dengan orang lain.

Deskripsi mengikuti pola yang sama: deskripsi perkebunan, pertanian, rumah pemilik tanah. Gogol memberikan perhatian khusus pada karakteristik penampilan karakter, kebiasaan dan hubungannya dengan Chichikov. Penulis puisi itu mencoba untuk menunjukkan kepada pembaca degradasi dan kehancuran yang mengerikan dari manusia dari dalam.

Dengan bantuan sindiran, ia mencoba menertawakan keterbelakangan moral setiap pemilik tanah. Semua orang kaya ini sudah lama mati, karena dunia batin mereka berhenti.

Di balik beberapa potret pemilik tanah, yang disajikan Gogol untuk dilihat semua orang, adalah massa umum pejabat pada waktu itu yang memimpin kehidupan di kota-kota dan provinsi-provinsi.

Sepanjang bab, kita menjadi semakin akrab dengan citra protagonis. Sikapnya, ciri-ciri karakter terungkap dengan cara yang sangat berbeda dalam komunikasi dengan orang-orang. Dan hanya di bagian paling akhir, di bab kesebelas, N.V. Gogol membuat deskripsi terakhir tentang Pavel Ivanovich Chichikov. Dia menyebutnya penipu dan bajingan.

Orang-orang di "Jiwa Mati" adalah citra pahlawan positif yang mencintai tanah kelahirannya, yang memuliakan Rusia yang perkasa. Dari bab ke bab, pemuliaan rakyat jelata meningkat. Dengan bantuan banyak penyimpangan liris, N.V. Gogol mencoba menunjukkan pertumbuhan progresif orang biasa, mengangkat martabatnya. Selain itu, penulis terutama sering menggunakan gambar jalan, yang melambangkan dorongan untuk bergerak maju. Selama perjalanan di sepanjang jalan, pemandangan alam yang indah dari seluruh Ibu Rusia terbuka di hadapannya.

Oleh karena itu, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa komposisi puisi "Jiwa Mati" sangat luar biasa. Ini mengungkapkan gambar protagonis yang sangat menarik, dan juga menunjukkan seluruh situasi kehidupan yang berlaku pada waktu itu di tanah Rusia.

Seperti yang disusun oleh N.V. Gogol, tema puisi itu adalah seluruh Rusia kontemporer. Dengan konflik jilid pertama Jiwa-Jiwa Mati, penulis mengambil dua jenis kontradiksi yang melekat dalam masyarakat Rusia pada paruh pertama abad ke-19: antara konten imajiner dan ketidakpentingan aktual dari lapisan masyarakat yang berkuasa dan antara kekuatan spiritual dari orang-orang dan budak mereka.

Memang, "Jiwa Mati" dapat disebut studi ensiklopedis tentang semua masalah mendesak saat itu: keadaan rumah tangga tuan tanah, karakter moral tuan tanah dan bangsawan birokrasi, hubungan mereka dengan rakyat, nasib rakyat dan tanah air. “... Alangkah besarnya, plot yang orisinal! Sungguh kelompok yang bervariasi! Seluruh Rusia akan muncul di dalamnya,” tulis Gogol kepada Zhukovsky tentang puisinya. Secara alami, plot multifaset seperti itu menentukan komposisi yang aneh.

Pertama-tama, konstruksi puisi dibedakan oleh kejelasan dan kejelasan: semua bagian saling berhubungan oleh pahlawan pembentuk plot Chichikov, yang bepergian dengan tujuan mendapatkan "juta". Ini adalah pengusaha yang lebih energik, mencari koneksi yang menguntungkan, memasuki banyak kenalan, yang memungkinkan penulis untuk menggambarkan realitas dalam semua aspeknya, untuk menangkap hubungan sosial-ekonomi, keluarga, domestik, moral, hukum, budaya dan moral di Rusia feodal .

Pada bab pertama, eksposisi, pengantar, penulis memberikan gambaran umum tentang kota provinsi provinsi dan memperkenalkan pembaca kepada karakter utama puisi itu.

Lima bab berikutnya dikhususkan untuk menggambarkan pemilik tanah dalam keluarga mereka sendiri dan kehidupan sehari-hari di perkebunan mereka. Gogol dengan ahli mencerminkan dalam komposisi isolasi pemilik tanah, isolasi mereka dari kehidupan publik (Korobochka bahkan belum pernah mendengar tentang Sobakevich dan Manilov). Isi dari kelima bab ini dibangun di atas satu prinsip umum: penampilan perkebunan, keadaan ekonomi, rumah bangsawan dan dekorasi interior, karakteristik pemilik tanah dan hubungannya dengan Chichikov. Dengan cara ini, Gogol menggambar seluruh galeri tuan tanah, dalam totalitas mereka menciptakan kembali gambaran umum masyarakat budak.

Secara satir, orientasi puisi dimanifestasikan dalam urutan penyajian tuan tanah, dimulai dengan Manilov dan berakhir dengan Plyushkin, yang telah "berubah menjadi lubang dalam kemanusiaan." Gogol menunjukkan degradasi jiwa manusia yang mengerikan, kejatuhan spiritual dan moral dari tuan feodal yang mementingkan diri sendiri.

Tetapi cara penulis yang paling realistis dan menyindir menyindir memanifestasikan dirinya dalam penciptaan gambar pemilik tanah Rusia. Gogol mengedepankan esensi moral dan psikologis sang pahlawan, sifat-sifat negatif dan ciri khasnya: seperti, misalnya, mimpi indah Manilov dan kesalahpahaman total tentang kehidupan; kebohongan yang kurang ajar dan keterusterangan di Nozdryov; kulak dan misantropi di Sobakevich, dll.

Luasnya generalisasi gambar secara organik dikombinasikan dengan penunjukannya yang jelas, individualitas, wujud vitalnya, yang dicapai dengan melebih-lebihkan konkretisasi fitur-fiturnya yang khas, garis besar fitur moral yang tajam dan individualisasinya dengan teknik penajaman didukung oleh garis besar penampilan para tokoh.

Potret close-up pemilik tanah disusul dalam puisi itu dengan penggambaran satir tentang kehidupan birokrasi provinsi, yang merepresentasikan kekuatan sosial dan politik kaum bangsawan. Sungguh luar biasa bahwa Gogol memilih seluruh kota provinsi sebagai subjek citranya, menciptakan citra kolektif seorang birokrat provinsi.

Dalam proses menggambarkan pemilik tanah dan pejabat, citra karakter utama cerita, Chichikov, secara bertahap terungkap di hadapan pembaca. Hanya di bab terakhir, kesebelas, Gogol mengungkapkan hidupnya dalam semua detail dan akhirnya mengekspos pahlawannya sebagai pemangsa borjuis yang cerdas, penipu, bajingan beradab. Pendekatan ini karena keinginan penulis untuk lebih mengekspos Chichikov sebagai tipe sosial-politik, mengekspresikan fenomena baru, masih matang, tetapi sudah cukup layak dan cukup kuat - modal. Itulah sebabnya karakternya ditampilkan dalam perkembangan, dalam bentrokan dengan banyak rintangan berbeda yang muncul di jalannya. Sungguh luar biasa bahwa semua karakter lain dalam Jiwa-Jiwa Mati muncul di hadapan pembaca yang sudah mapan secara psikologis, yaitu, tanpa perkembangan dan kontradiksi internal (pengecualian sampai batas tertentu adalah Plyushkin, yang diberi latar belakang deskriptif). Karakter statis seperti itu menekankan stagnasi kehidupan dan seluruh cara hidup tuan tanah dan membantu untuk fokus pada fitur karakter mereka.

Melalui seluruh puisi, Gogol, sejajar dengan alur cerita pemilik tanah, pejabat, dan Chichikov, terus menggambar satu sama lain - terhubung dengan citra orang-orang. Dengan komposisi puisi itu, penulis terus-menerus mengingatkan akan adanya jurang keterasingan antara rakyat jelata dan kelas penguasa.

Sepanjang puisi, penegasan rakyat sebagai pahlawan positif menyatu dengan pemuliaan tanah air, dengan ekspresi / penulis penilaian patriotik dan sipil mereka. Penilaian ini tersebar di seluruh karya dalam bentuk penyimpangan lirik yang menyentuh hati. Jadi, di bab 5, Gogol memuji "pikiran Rusia yang hidup dan hidup", kemampuannya yang luar biasa untuk ekspresi verbal. Dalam bab 6, ia membuat seruan berapi-api kepada pembaca untuk melestarikan perasaan yang benar-benar manusiawi dalam dirinya sampai akhir hayatnya. Bab 7 membahas peran penulis, tentang berbagai "takdir" mereka. Tanggal 8 menunjukkan perpecahan bangsawan provinsi dan rakyat. Bab terakhir, ke-11, berakhir dengan himne antusias untuk Tanah Air, untuk masa depannya yang indah.

Seperti yang Anda lihat, dari bab ke bab, tema penyimpangan liris memperoleh signifikansi sosial yang lebih besar, dan orang-orang yang bekerja muncul di hadapan pembaca dalam kemajuan yang terus meningkat dari jasa mereka (referensi kepada petani Sobakevich dan Plyushkin yang mati dan buron).

Dengan demikian, Gogol mencapai komposisi puisi yang terus meningkatkan ketegangan, yang, bersama dengan meningkatnya drama aksi, membuat Jiwa Mati sangat menghibur.

Dalam komposisi puisi itu, seseorang harus secara khusus menekankan citra jalan yang melewati seluruh karya, yang dengannya penulis mengungkapkan kebencian terhadap stagnasi dan perjuangan maju, cinta yang kuat untuk sifat asalnya. Gambar ini meningkatkan emosionalitas dan dinamisme dari keseluruhan puisi.

Keahlian luar biasa Gogol dalam mengatur plot tercermin dalam fakta bahwa banyak episode pengantar dan penyimpangan penulis yang paling beragam, yang disebabkan oleh keinginan untuk menciptakan kembali realitas waktu itu secara lebih luas dan lebih dalam, secara ketat disubordinasikan pada perwujudan ide-ide tertentu dari penulis. Penyimpangan otoritatif seperti tentang yang tebal dan tipis, tentang "hasrat orang Rusia untuk mengenal seseorang yang setidaknya satu peringkat lebih tinggi darinya", tentang "tuan-tuan dengan tangan besar dan tuan-tuan dari tangan rata-rata", tentang lebar kekhasan gambar Nozdrev, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin, merupakan latar belakang sosial yang diperlukan untuk pengungkapan ide-ide utama puisi itu. Dalam banyak penyimpangan penulis, Gogol entah bagaimana menyentuh tema metropolitan, tetapi dalam ketelanjangan yang paling menyindir tema "berbahaya" ini terdengar dalam puisi "Kisah Kapten Kopeikin" yang termasuk dalam komposisi, yang diceritakan oleh kepala kantor pos provinsi. Dalam makna batinnya, dalam gagasannya, cerpen yang disisipkan ini merupakan elemen penting dalam makna ideologis dan artistik puisi Gogol. Dia memberi penulis kesempatan untuk memasukkan dalam puisi itu tema tahun kepahlawanan 1812 dan dengan demikian bahkan lebih tajam menaungi kekejaman dan kesewenang-wenangan dari kekuatan tertinggi, kepengecutan dan tidak pentingnya bangsawan provinsi. "The Tale of Captain Kopeikin" secara singkat mengalihkan perhatian pembaca dari dunia Plyushkins dan pejabat kota provinsi yang pengap, tetapi perubahan kesan ini menciptakan efek artistik tertentu dan membantu untuk lebih memahami gagasan karya tersebut dengan lebih jelas. , orientasi satirnya.

Komposisi puisi tidak hanya mengembangkan plot yang luar biasa, yang didasarkan pada petualangan fantastis Chichikov, tetapi juga memungkinkan Gogol untuk menciptakan kembali seluruh realitas Nicholas Rusia dengan bantuan episode ekstra-plot. Semua hal di atas secara meyakinkan membuktikan bahwa komposisi puisi dibedakan oleh keterampilan artistik tingkat tinggi.