Futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan) adalah nama umum untuk gerakan avant-garde artistik tahun 1910-an - awal 1920-an. Tren ini mengklaim untuk membangun seni baru - "seni masa depan", bertindak di bawah slogan penolakan nihilistik dari semua pengalaman artistik sebelumnya. Tugas Futurisme adalah "meludahi altar seni setiap hari."

Kata-kata karya futuristik benar-benar dibebaskan dari kerangka kaku periode sintaksis, dari belenggu koneksi logis.

"Seorang pria yang benar-benar rusak oleh perpustakaan dan museum<...>tidak lagi sama sekali tidak menarik ... Kami tertarik pada kekerasan pelat baja itu sendiri, yaitu penyatuan molekul dan elektron yang tidak dapat dipahami dan tidak manusiawi ... Kehangatan sepotong besi atau kayu sekarang menggairahkan kami lebih dari senyum atau air mata seorang wanita.

Teks manifesto menyebabkan reaksi badai dan meletakkan dasar untuk "genre" baru, memperkenalkan elemen yang menarik ke dalam kehidupan artistik - pukulan tinju. Sekarang penyair yang naik ke atas panggung mulai mengejutkan penonton dengan segala cara yang mungkin: menghina, memprovokasi, menyerukan pemberontakan dan kekerasan.

Seniman avant-garde Rusia awal abad ini memasuki sejarah budaya sebagai inovator yang membuat revolusi dalam seni dunia - baik dalam puisi maupun di bidang kreativitas lainnya. Selain itu, banyak yang menjadi terkenal sebagai petarung hebat. Futuris, Cubo-Futurist dan Ego-Futurist, Ilmuwan dan Suprematis, Rayonis dan Budutlyan, semuanya dan tidak ada yang mengejutkan imajinasi publik.

Masa kejayaan avant-garde, 1912-1916, adalah ratusan pameran, pembacaan puisi, pertunjukan, laporan, debat.

Namun, pada intinya, futurisme Rusia masih merupakan tren puitis yang dominan: dalam manifesto para futuris, ini adalah tentang reformasi kata, puisi, dan budaya. Dan dalam pemberontakan itu sendiri, yang mengejutkan publik, dalam tangisan skandal para futuris, ada lebih banyak emosi estetis daripada yang revolusioner.

Salah satu tanda futurisme Rusia adalah persepsi semua jenis gaya dan tren dalam seni. "Allness" telah menjadi salah satu prinsip artistik futuristik yang paling penting.

Salah satu anggota kelompok Mezzanine of Poetry, Sergei Tretyakov, menulis: “Setiap orang yang ingin mendefinisikan futurisme (khususnya sastra) sebagai sekolah, sebagai gerakan sastra, dihubungkan oleh kesamaan metode pemrosesan bahan, gaya umum , menemukan dirinya dalam situasi yang sangat sulit. Mereka biasanya harus tersesat tanpa daya di antara faksi yang berbeda.<...>dan berhenti dalam kebingungan antara "penulis lagu kuno" Khlebnikov, "tribun-urbanis" Mayakovsky, "agitator estetika" Burliuk, Kruchenykh yang "menggertak zaum". Dan jika kita menambahkan "spesialis aeronautika dalam ruangan" Pasternak pada sintaks fokker di sini, maka lanskapnya akan penuh. Bahkan lebih banyak kebingungan akan diperkenalkan oleh mereka yang "jatuh" dari futurisme - Severyanin, Shershenevich, dan lainnya ... Semua garis heterogen ini hidup berdampingan di bawah atap futurisme bersama, dengan gigih berpegangan satu sama lain!<...>

Puisi futurisme Rusia terkait erat dengan avant-gardisme dalam seni lukis. Bukan kebetulan bahwa banyak penyair Futuris adalah seniman yang baik - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, saudara-saudara Burliuk. Pada saat yang sama, banyak seniman avant-garde menulis puisi dan prosa, berpartisipasi dalam publikasi futuristik tidak hanya sebagai desainer, tetapi juga sebagai penulis. Lukisan dalam banyak hal memperkaya futurisme. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov hampir menciptakan apa yang diperjuangkan oleh para futuris.

Fitur utama

Pemberontakan, pandangan dunia yang anarkis, ekspresi suasana hati massa;

Penyangkalan tradisi budaya, upaya untuk menciptakan seni yang melihat ke masa depan;

Pemberontakan terhadap norma-norma pidato puitis yang biasa, eksperimen di bidang ritme, sajak, orientasi pada syair yang diucapkan, slogan, poster;

Pencarian kata "buatan sendiri" yang terbebaskan, eksperimen untuk menciptakan bahasa "muskil";

Kultus teknologi, kota industri;

Patos yang keterlaluan.

munculnya

Pendiri futurisme Rusia dianggap sebagai "budetlyane", anggota kelompok St. Petersburg "Gilea" (Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky dan David Burliuk), yang pada Desember 1912 mengeluarkan manifesto "Tamparan di muka selera publik”. Manifesto itu menyerukan "melempar Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll., dll., dari kapal modernitas" dan merumuskan 4 hak penyair:

1. Untuk meningkatkan kosa kata penyair dalam volumenya dengan kata-kata sewenang-wenang dan turunan (Kata - inovasi).

2. Kebencian yang tak tertahankan terhadap bahasa yang ada sebelum mereka.

3. Dengan ngeri, singkirkan dari alis bangga Anda sebuah Karangan Bunga Penny Glory yang terbuat dari sapu mandi.

4. Berdiri di atas balok kata "kita" di tengah lautan siulan dan kemarahan.

Futurisme Rusia muncul secara independen dari futurisme Italia pada pergantian 1900-an-1910-an dan untuk pertama kalinya

secara terbuka mendeklarasikan dirinya pada tahun 1910, ketika koleksi futuristik pertama diterbitkan

Para penyair inilah, bersama dengan V. Mayakovsky dan A. Kruchenykh, yang segera menjadi yang paling banyak

kelompok futuristik besar dan berpengaruh - kubo-futuris, atau penyair

"Gilei" (Gilea adalah nama Yunani kuno untuk wilayah provinsi Tauride, tempat ayahnya

D. Burliuk adalah manajer perkebunan dan di mana pada tahun 1911 sekelompok Cubofutu-

ris). Selain "Gilea", futurisme diwakili oleh tiga kelompok lain -

egofuturisme (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov dan lainnya), sebuah grup

"Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev, dan lainnya), oleh asosiasi "Centri-

fugue” (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov, dan lainnya). Seperti moderator lainnya

Futurisme adalah heterogen di antara arus nist. Konsistensi terbesar dan

kompromi dalam gerakan futuristik dibedakan oleh kubo-futuris. Sosial

dukungan psikologis dari tren baru adalah suasana baru untuk sosial Rusia

strata - mahasiswa radikal, proletariat lumpen, pada umumnya, orang kota

jalan-jalan. Dari semua aliran modernisme, futurisme justru menonjol dengan kepastiannya

wajah sosialnya.

Futurisme sastra terkait erat dengan avant-garde

kelompok artistik tahun 1910-an - terutama dengan seniman kelompok

"Jack of Diamonds", "Ekor Keledai", "Union of Youth". Dalam satu atau lain cara, penyair

futuris menggabungkan praktik sastra mereka dengan lukisan:

Saudara Burliuks, dan E. Guro, dan A. Kruchenykh, dan V. Mayakovsky juga tsami. Dan sebaliknya,

mencapai ketenaran dunia sebagai seniman K. Malevich dan V. Kandinsky pada awalnya

berpartisipasi dalam almanak futuristik dan sebagai "pembicara". Koneksi terdekat

gaya puitis para futuris dengan keterampilan teknologi melukis terwujud

dari langkah pertama futurisme sastra: mengikuti pelukis avant-garde, penyair

"Gilei" beralih ke bentuk primitif artistik, berjuang untuk utilitarian

"kegunaan" seninya.

Futurisme mengklaim tidak kurang dari misi universal; tentang globalisme

mengklaim, itu tidak ada bandingannya dengan gerakan artistik mana pun di masa lalu dan masa depan

Pergilah. Sentuhan khas: setelah Revolusi Februari 1917, futuris dan mereka yang dekat dengan

bagi mereka para seniman avant-garde membentuk "Pemerintahan Dunia" imajiner;

atas nama "Ketua Dunia" V. Khlebnikov mengirim surat dan telegram

Pemerintahan sementara dengan tuntutan pengunduran diri. Dan ini sama sekali bukan manifestasi dari sebuah tendensi

selera humor, dan juga bukan megalomania psikopatologis: ini adalah konsekuensinya

keyakinan bahwa seluruh dunia dipenuhi dengan seni. Dari keyakinan yang sama - keinginan

futuris untuk aksi teater massal, pewarnaan dahi dan telapak tangan, dibudidayakan

estetika "kegilaan". Futurisme sebagai fenomena melampaui yang sebenarnya

sastra: itu diwujudkan dengan kekuatan maksimum dalam perilaku para peserta saat ini

Keterlaluan yang disadari menjadi program perilaku hidup para futuris

orang awam. Futurisme, seperti fenomena artistik avant-garde lainnya, paling ditakuti

ada ketidakpedulian. Oleh karena itu, atmosfer menjadi syarat mutlak bagi keberadaannya.

lingkup skandal sastra. Sama seperti peran seorang raja yang dimainkan dalam kehidupan

dan di atas panggung oleh lingkungannya, futurisme tidak dapat berlangsung di luar semacam sosial

upacara mencemooh dan mencemooh. Reaksi paling penting bagi para futuris terhadap seni mereka adalah

bahkan tidak memahami teks sastra, tetapi menekankan penolakan agresif, protes

dengan cara yang paling drastis. Reaksi dari publik ini terprovokasi

kebodohan yang disengaja dalam perilaku para futuris. Semacam repertoar

mengejutkan: nama yang menggigit ("Chukuryuk" - untuk gambar; "Bulan Mati" - untuk

koleksi karya; "Pergi ke neraka!" - untuk manifesto sastra); membenci

review positif dari tradisi budaya sebelumnya dan seni kontemporer.

Dalam teks sastra, leksikal, sintaksis dan semantik

bergeser. Pembaruan leksikal dikaitkan dengan depoetikisasi bahasa puitis,

pengenalan gambar kasar, vulgarisme. Selain itu, ini bukan hanya masalah mengatasi kosa kata

larangan logis dan penggunaan kosakata tabu: rasa sadar

bias muncul karena gambar yang menghina atau vulgar digunakan di sana,

di mana tradisi mendikte gaya romantis yang tinggi. Harapan pembaca

dilanggar dengan tajam, batas antara "rendah" dan "tinggi" menghilang. pengurangan aliran

gambar - tanda umum puisi D. Burliuk, yang "bintang adalah cacing,

mabuk kabut", "puisi adalah gadis compang-camping, dan kecantikan adalah sampah yang menghujat".

Kata dicabut dari lingkaran sakramentalitas, diobyektifkan, dapat dihancurkan, kembali

mengubah, membuat kombinasi baru dari elemen leksikal. Oleh karena itu tersebar luas

eksperimen, aneh dalam futurisme, untuk membuat "bahasa muskil" yang terdiri dari

suara, yang masing-masing memiliki semantiknya sendiri: misalnya, yang paling

kalny "zaumnik" Kruchenykh menyarankan alih-alih kata "lily" yang seharusnya usang

"eyy", bersinar, seperti yang terlihat olehnya, dengan kemurnian aslinya. Sikap baru terhadap kata

sebagai bahan konstruktif mengarah pada penciptaan aktif neologisme dan non-

frasa umum (ini adalah karakteristik Khlebnikov, Mayakovsky).

Pergeseran sintaksis dimanifestasikan dalam penolakan tanda baca, pengantar

sintaks "telegrafik" (tanpa preposisi), penggunaan matematika dan musik

tanda-tanda. Jauh lebih penting dari sebelumnya diberikan pada dampak visual

teks. Oleh karena itu berbagai eksperimen dengan satu atau lain susunan kata, syair

garis kreatif, penggunaan font multi-warna (manifestasi pribadi "visual

zation" dari ayat - "tangga" Mayakovsky, penggunaan font khusus Burliuk untuk

menyoroti julukan individu, sajak internal, kata-kata yang paling penting).

Pelajaran 22
Tujuan pelajaran: untuk memberikan gambaran tentang futurisme; mengulas karya penyair futuris.
Teknik metodis: ceramah guru dengan unsur percakapan.
Selama kelas
I. Ceramah guru
Kaum modernis membela karunia khusus seniman, mampu memprediksi jalannya
baru
budaya, mengandalkan antisipasi masa depan dan bahkan pada transformasi dunia
cara
seni. Peran khusus dalam hal ini adalah milik para futuris. Sudah di judul
arah
keinginan untuk masa depan disimpulkan (dari Dan. futurum - masa depan).
Futurisme - tren avant-garde dalam seni Eropa dan Rusia pada awal abad kedua puluh
abad, menyangkal warisan seni dan moral, berkhotbah
pemusnahan formulir dan
konvensi seni demi meleburnya dengan proses kehidupan yang dipercepat.
Futurisme Rusia dikaitkan dengan tradisi budaya Eropa Barat -
filosofis
gagasan A. Bergson, A. Schopenhauer, F. Nietzsche, yang memproklamirkan intuisionisme
(pengetahuan
realitas berdasarkan intuisi), nihilisme, kritik tradisional
budaya, ideal
"superman", bebas dari batasan moral apa pun, dari kekuasaan
objektif
hukum. Pandangan ini dianggap sebagai premis filosofis Rusia
futurisme.
Latar belakang estetikanya adalah simbolisme. Berdasarkan prinsip ini
arah sastra, futuris menempatkan manusia di pusat dunia, sang
"manfaat" dan
bukan "rahasia", mereka menolak pernyataan yang meremehkan, samar-samar, terselubung,
tasawuf,
melekat pada simbolisme. Kaum Futuris menentang seluruh masyarakat dengan
pandangan radikal,
tesis "Seni untuk seni" - slogan "Seni untuk massa", diproklamirkan
anti estetika.
Diyakini bahwa cikal bakal futurisme Rusia adalah futurisme Italia.
Istilah ini pertama kali diperkenalkan oleh penulis Filippo Marinetti, yang
Surat kabar Paris
Le Figaro (20 Februari 1909) menerbitkan Manifesto Futuris. Ini
garda depan
Gerakan seni rupa Eropa menyebar di Perancis, Inggris,
Austria,
Polandia, Cekoslowakia, Jerman. Benar, para futuris Rusia mencoba
memisahkan diri dari
akar Italia.
Modernitas futurisme diwujudkan dalam penciptaan gambar artistik yang berbeda
perdamaian,
berdasarkan sistem nilai baru peradaban perkotaan. Untuk beberapa
perwakilan futurisme (V. Shershnevich, I. Severyanin), citra kota bertindak sebagai
ekspresi
esensi kehidupan, budaya modern abad kedua puluh. Puisi I. Severyanin jenuh
gambar-gambar
mobil, pesawat terbang, akan mengambil peradaban modern (misalnya,
puisi

"Prolog", 1911).
(Puisi itu dibacakan oleh seorang guru atau siswa yang telah dipersiapkan sebelumnya.)
Mayoritas futuris Rusia memperlakukan kota dengan tajam secara negatif. rumah
alasan sikap ini adalah esensi "neraka" kota, di mana seseorang tidak adil
tercengang
"teknologi baru" tanpa jiwa, tetapi juga dihancurkan oleh kekuatan gelap tanpa jiwa (V.
Mayakovsky "Adishche"
kota", 1913).
Futuris Rusia mencoba memahami dunia di sekitar mereka dengan cara baru. Dia mengerti
mereka
sebagai makrokosmos, dan manusia sebagai mikrokosmos. Perkembangan dunia dipandang sebagai
gerakan menuju
persatuan. Keberadaan umat manusia yang beradab bertindak dalam kesatuan dengan
alam semesta, tetapi kosmisme
memberikan pandangan yang holistik. Dalam puisi Mayakovsky "Hei!" (1916) pria
berbicara
subjek tindakan transformatif planet dan kosmik.
Bagi para futuris Rusia, dunia modern adalah sebuah gerakan, perjuangan menuju
masa depan.
Mereka benar-benar menjalaninya. Pergi ke masa depan berarti menciptakannya.
Futuris Rusia menganggap seni sebagai sarana refleksi yang paling penting
tren zaman, transformasi manusia dan dunia, penciptaan realitas baru. Itu
adalah, oleh
Menurut para futuris, seni memainkan peran transformatif dan kreatif. Namun
masa lalu, di
termasuk seni masa lalu, mereka menganggap hanya sebagai "kumpulan membatu"
nilai-nilai."
Waktu kelahiran futurisme Rusia dianggap 1910, ketika Anda pergi ke cahaya
pertama
koleksi futuristik "The Garden of Judges", penulisnya adalah D. Burliuk, V. Khlebnikov
dan V
Kamensky. Bersama dengan V. Mayakovsky dan A. Kruchenykh, para penyair ini segera menyusun
paling
kelompok berpengaruh dari "cubo-futurists" di saat ini, atau penyair Gilea (Gilea -
nama Yunani kuno dari wilayah provinsi Taurida, di mana ayah dari D. Burliuk
diatur
perkebunan dan di mana penyair dari asosiasi baru datang pada tahun 1911). Di samping itu,
menyolok
kelompok adalah "ego-futuris" (I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov, dll.) dan
Persatuan
"Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, dan lainnya). seperti yang lain
modernis
arus, futurisme itu heterogen, dan kontroversi dalam futuristik
kelompok adalah
terutama yang tidak dapat didamaikan.
Deklarasi pertama Futuris, "Tamparan di Wajah Selera Publik," keluar pada tahun 1912.
Penyair muda (Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Khlebnikov) menyatakan: “Hanya kita -
wajah
waktu kita... Masa lalu penuh sesak. Akademi dan Pushkin lebih tidak bisa dipahami daripada hieroglif...
berhenti
Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan seterusnya dan seterusnya. dari Kapal Uap Modernitas ... ". Ini
tesis mengejutkan publik, ungkapan "kebencian terhadap yang sudah ada sebelumnya"
bahasa",

penghinaan terhadap "Akal Sehat" dan "Rasa Baik" membuat para penyair menjadi skandal
kemuliaan dan
popularitas. Dalam manifesto dari koleksi "Judges' Garden II" (1913), program para futuris
dulu
ditentukan: penolakan tata bahasa, sintaksis, ejaan; ritme baru,
puisi,
ukuran ayat; kata-kata baru dan topik baru; penghinaan untuk kemuliaan: "kita tahu perasaan,
tidak hidup
sebelum kita. Kami adalah orang-orang baru dari kehidupan baru.”
Dalam hal cakupan klaim dan kerasnya ekspresi mereka, Futurisme tidak ada bandingannya.
Mayakovsky mengklaim "menjadi pelaku hidupnya sendiri dan seorang legislator
Untuk kehidupan
yang lain." Futuris mengklaim misi universal: sebagai artistik
program
sebuah mimpi utopis dikemukakan tentang lahirnya seni super yang mampu
mengubah dunia. Pada
Dalam melakukannya, mereka berusaha untuk secara rasional mendukung kreativitas berdasarkan
ilmu dasar -
fisika, matematika.
Futurisme melampaui ruang lingkup sastra itu sendiri, terkait erat dengan avant-garde
pengelompokan seniman tahun 1910-an: "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union
anak muda."
Kebanyakan Futuris menggabungkan sastra dan lukisan. Artis
tatlin
sayap yang dirancang secara serius untuk manusia, K. Malevich mengembangkan proyek
kota-
satelit plying di orbit bumi, V. Khlebnikov mengusulkan yang baru
bahasa universal.
Alam semesta dianggap oleh para futuris sebagai analog dari panggung megah
situs.
Revolusi yang akan datang diinginkan karena dipahami sebagai massa
artistik
aksi yang melibatkan seluruh dunia dalam game. Futuris tidak hanya menyatakan
slogan, mereka
bertindak: setelah Revolusi Februari 1917, mereka membentuk sebuah imajiner
"Pemerintah
dari Globe." Atas nama "Ketua Dunia" V. Khlebnikov mengirim
surat dan
telegram ke Pemerintah Sementara menuntut pengunduran dirinya. Hylea Futuris,
atau willlyane,
sebagaimana mereka menyebut diri mereka sendiri, memang percaya diri dengan kekuatan transformatif mereka
seni. dorongan
futuris untuk mengejutkan orang awam memanifestasikan dirinya dalam pertunjukan teater massal,
perilaku menantang dan pakaian, citra penyair hooligan dibudidayakan.
Optimal
Reaksi pembaca terhadap karya mereka adalah agar para futuris tidak memuji atau
simpati, dan
penolakan, protes. Mereka dengan sengaja memprovokasi reaksi seperti itu, setidaknya
eskalasi dalam puisi
keburukan yang mengejutkan: "bulan mati", "bintang - cacing mabuk kabut"
(Burliuk), "jalan
gagal seperti hidung sifilis" (Mayakovsky).
Futurisme bertujuan untuk memperbarui bahasa puitis. Futuris tidak hanya

memperbarui arti banyak kata, tetapi secara aktif terlibat dalam pembuatan kata,
Digunakan dalam
puisi komposisi baru dan bahkan efek grafis. Misal seperti Vasily
Kamensky di
dari "puisi beton bertulang" -nya berjajar di halaman yang salah
poligon dan
mengisinya dengan kata-kata atau potongan-potongan kata. Puisi itu berubah menjadi
berkenaan dgn percetakan
gambar. Secara umum, dampak visual dari teks sangat penting:
dilakukan
eksperimen dengan susunan kata-kata keriting, penggunaan multi-warna dan
font multi-skala, susunan garis "tangga", dll.
Para Futuris tidak berdiri pada upacara dengan kata, itu diobjektifkan, bisa jadi
pecahan,
membentuk kembali, membuat kombinasi baru dari ini terfragmentasi, hancur
kata-kata.
Sikap terhadap kata sebagai bahan konstruktif menyebabkan munculnya
banyak
neologisme dalam puisi, meskipun kata-kata ini tidak melampaui konteks puisi:
"mogatir",
"Lgavda", "Budret", "pencipta" (Khlebnikov); "tebas" peluit angin "," grezerka ",
"seratus layar" (Severyanin). Severyanin yang sama dengan terampil memainkan kata-kata, memuliakan
F. Sologub,
yang memperkenalkannya pada sastra: “Dia adalah seorang pemikat, pemikat, / Charun, dia pemikat,
tukang sihir..."
II. Percakapan tentang Puisi Khlebnikov
Eksperimen serupa dilakukan oleh V. Khlebnikov dalam The Spell of Laughter (1910):
(Guru membaca puisi itu.)
Oh, tertawa, tertawa!
Oh, tertawa, tertawa!
Yang tertawa dengan tawa
yang tertawa terbahak-bahak.
Oh, tertawa jahat!
Oh, ejekan ejekan -
Tawa tawa cerdas!
Tugas: Cobalah untuk memahami arti dari ini dan neologisme lainnya, nuansa
kata-kata dengan akar yang sama dan mengevaluasi kata-penciptaan futuris.
Khlebnikov menarik perhatian pada akar kata dan dengan bantuan berbagai awalan dan
sufiks mulai membentuk kata-kata baru yang mengingatkan pada Slavia Lama. Dengan ini dia
sedang mencoba
“untuk menemukan, tanpa memutus lingkaran akar, batu ajaib dari transformasi semua Slavia
kata-kata dari
satu ke yang lain - dengan bebas melelehkan kata-kata. Eksperimen bahasa berubah menjadi
estetis
fakta.
- Apa akar dari puisi Khlebnikov "The Spell of Laughter"?
(Puisi itu kembali ke tradisi cerita rakyat dan menyerupai konspirasi pagan.)
Ada upaya untuk menciptakan bahasa khusus yang "muskil": "Pelukis tidak akan suka
gunakan bagian tubuh, potong, tetapi pembuat pidato akan dicincang
kata-kata dan mereka
kombinasi licik yang aneh "(pernyataan para futuris" Kata seperti itu ").
spesial
peran dalam bahasa ini ditugaskan untuk fonetik: setiap suara ucapan, menurut "pencipta ucapan",
memiliki

semantik (makna). Puisi "muskil" yang terkenal oleh V.
Khlebnikov:
Bobeobi menyanyikan bibir
Veomi bernyanyi mata,
Alis pieeo bernyanyi,
Leeeey - penampilan dinyanyikan,
Gzi-gzi-gzeo rantai dinyanyikan.
Jadi di atas kanvas beberapa korespondensi
Di luar ekstensi tinggal Wajah.
Apa arti bunyi dalam puisi ini?
(Bahasa puisi itu menyerupai bahasa burung. Khlebnikov sering digunakan secara langsung
simbol - burung. (Ayah Khlebnikov adalah seorang ahli burung.) Simbol ini, menurut penyair,
Sebaiknya
menyampaikan pergerakan waktu. Satu bahasa, "seluruh bumi", seperti burung
melambangkan hubungan antara orang-orang dan benua. bahasa "muskil" untuk
Khlebnikov -
bahasa masa depan, mampu melayani untuk menyatukan orang.)
AKU AKU AKU. Kata-kata guru tentang V. Khlebnikov
Velimir (Viktor Vladimirovich) Khlebnikov (1885-1922) termasuk di antara karyanya
rekanan
otoritas tanpa syarat.
Orang-orang sezaman ingat bahwa penyair itu hidup dalam semacam dunianya sendiri yang istimewa. Dia sering
menulis
puisinya di tempat yang paling tak terduga dan tidak pantas untuk pekerjaan ini: di toko
- di
kertas pembungkus, di toko buku - di sampul buku apa pun, di tempat tidur - di
tepian
bantal, - di mana pun ada selembar kertas. Khlebnikov tidak peduli itu
menyimpan
kreasi Anda. Karena mereka mudah ditulis bersamanya, mereka menghilang dengan mudah. Dia bisa memberi
kehilangan
puisi, dia bisa menggunakannya untuk menyalakan api, dia bisa mengisi sarung bantal dengan mereka dan menggunakannya
alih-alih
bantal.
Khlebnikov dianggap oleh banyak orang sebagai orang bodoh yang suci, eksentrik. N. Aseev menulis tentang dia: “Dia tampak seperti
terutama pada burung termenung berkaki panjang, dengan kebiasaan berdiri di atas satu
kaki dan miliknya
dengan mata penuh perhatian, dengan kepergian dan kepergiannya yang tiba-tiba ke masa depan.
Memiliki
dia melihat tujuan membawa ke dunia sebuah kata "buatan sendiri" yang baru. Bukan kebetulan
dia memilih
namanya Velimir (penguasa dunia).
Khlebnikov melihat dunia dari sisi yang tidak terduga, tampilan ini, di satu sisi, kekanak-kanakan
segar dan naif, di sisi lain - analitis. Dia punya puisi, sama sekali tidak
mirip dengan
"zaum", sederhana dan dalam:
Saya tidak butuh banyak!
roti
Dan setetes susu.
Ya, ini adalah langit
Ya, awan itu!
1912
Khlebnikov berusaha keras untuk menciptakan seni masa depan, yang mampu memulihkan

harmoni dunia yang hilang. Hal utama baginya adalah masalah waktu: membandingkan
tanggal
peristiwa sejarah, penyair berusaha memahami hukum perkembangan manusia,
secara matematis
memetakan jalan menuju masa depan. Sikap Khlebnikov terhadap alam semesta terkadang
tyutchevskoe:
Tahun, orang dan bangsa
Lari selamanya
Seperti air yang mengalir.
Di cermin alam yang fleksibel
Bintang-bintang adalah pukat, ikan adalah kita,
Para dewa adalah hantu dalam kegelapan.
1915
Khlebnikov memiliki pengaruh besar pada perkembangan puisi Rusia abad kedua puluh, yang
diakui oleh penyair yang menempati posisi estetika yang sama sekali berbeda. Di Sini
apa yang dia tulis
Khlebnikov sendiri "Tentang Puisi" (1920-1921): "Mantra kata, bahkan tidak bisa dipahami, tetap ada
pesona dan bukan
kehilangan kekuatan mereka. Puisi bisa dimengerti, bisa
tidak bisa dimengerti, tapi
harus baik, harus benar ... Ucapan pikiran yang lebih tinggi, bahkan
tidak bisa dimengerti,
semacam benih jatuh ke tanah hitam roh dan kemudian dengan cara misterius memberikannya
bibit.
Apakah bumi memahami tulisan biji-bijian yang dilemparkan oleh pembajak ke dalamnya? Tidak. Tapi musim gugur
ladang jagung bagaimanapun
tumbuh sebagai respons terhadap biji-bijian ini. Namun, saya tidak bermaksud mengatakan bahwa setiap
tidak bisa dimengerti
kreativitas itu hebat. Saya bermaksud mengatakan bahwa kreativitas tidak boleh ditolak jika
itu tidak bisa dimengerti
kelas pembaca ini.
Mari coba ikuti saran Velimir Khlebnikov dan lihat lebih dekat
futuristik
puisi, dengarkan mereka.
IV. Pelaksanaan pekerjaan rumah
Kami membaca puisi yang sudah disiapkan dan mencoba memahami puisi mereka.
- Fenomena seni dan budaya kontemporer apa yang mengingatkan kita pada futurisme?
Contoh analisis puisi.
Guru membacakan puisi karya V. Khlebnikov:
Saya bisa melihat - Kanker, Aries,
Dan dunia hanyalah cangkang
Di mana mutiara
Apa yang aku muak.
Dalam peluit gemerisik, ketukan seperti "Ch" berbaris.
Dan kemudian gelombang dan pikiran tampak bagi saya - kerabat.
Melalui Bima Sakti, wanita muncul di sana-sini.
Kehidupan sehari-hari yang manis
Penuh dengan kegelapan.
Malam itu bahkan kuburan pun bisa mencintai...
Dan anggur malam
Dan wanita malam
Menenun menjadi satu karangan bunga
Aku kakak siapa.
1908

Puisi itu, pertama kali diterbitkan dalam Kumpulan Puisi 1914, ditulis oleh
enam tahun sebelumnya, ketika Khlebnikov, yang sebelumnya belajar di Kazan
Universitas,
pindah ke Petya dan memasuki universitas ibu kota (pertama secara alami
departemen, dan
kemudian ke Fakultas Sejarah dan Filologi). Hal utama yang menarik seorang pemula
penyair di
modal, - minat sastra: di sini ia menarik perhatian yang mulia
penyair Vyach.
Ivanov dan M. Kuzmin, semakin dekat dengan para penulis yang tergabung dalam "Lingkaran Muda"
(DENGAN.
Gorodetsky, A. Tolstoy, N. Gumilyov). Bagi mereka yang mengambil langkah pertama menjadi serius
literatur
wajar bagi seorang pemula untuk bergabung dengan satu atau gaya lain yang berpengaruh
tradisi, dalam
dalam hal ini simbolis. Beberapa gema citra simbolis di
dianalisis
puisi dapat dibedakan: dalam citra kolektif mistis dan puitis
"perempuan"
milik surga, Anda dapat melihat refleksi dari kultus "Wanita Cantik" dari Rusia
simbolisme;
pewarnaan "malam-malam" dari lanskap kosmik Khlebnikov cukup
sesuai
aspirasi simbolis.
Namun, sudah pada tingkat persepsi utama teks oleh pembaca yang akrab dengan
puisi simbolis, perasaan terbentuk yang pada dasarnya baru dibandingkan
dengan
dunia seni simbolisme puisi.
- Apa perbedaan utama antara puisi ini dan puisi Simbolis lho?
puisi?
(Perbedaan utama dari teks simbolis adalah nada utama yang meneguhkan kehidupan
puisi, tidak adanya konflik yang khas dari pendahulu Khlebnikov
mimpi
dan realitas, menghapus batas antara liris "Aku" dan alam semesta. Bumi
dan langit
manusia dan kosmos tidak bertentangan, tetapi membentuk satu puisi
ruang, dalam
dimana pahlawan liris dengan perasaannya ("penyakit" tinggi) adalah mahkota dan
inti
("mutiara") ciptaan. Dia memahami pergerakan tokoh-tokoh dan gemerisik kosmik
spasi,
tapi dia tidak menghindar dari "kehidupan sehari-hari yang manis" dari sensasi duniawi. Lebih-lebih lagi,
pernyataan cinta
ditujukan secara bersamaan ke bumi dan langit, perasaan ini sendiri diperoleh dalam kesadaran
liris
karakter pahlawan dari kekuatan kosmogonik universal yang mampu menghilangkan kekuatan
waktu
menghapus batas antara "di sana-sini, hidup dan mati (bahkan "kuburan" mampu
"jatuh cinta").
- Apa arti kiasan dan ekspresif yang menyampaikan gagasan "menghapus"
aspek", penghapusan kesepian, gagasan "persaudaraan" manusia dan dunia?
(Irama puisi cocok dengan tren umum dalam versi awal
Abad XX: transisi dari silabo-tonik "klasik" ke syair aksen. ciri
untuk

Puisi Khlebnikov, fitur yang memanifestasikan dirinya dalam teks ini adalah
mikropolimetri, yaitu
sangat sering (hampir di setiap baris) perubahan pola ritmik. Dari ini
pergerakan puisi menjadi tidak terduga, setiap baris berikutnya
membuat Anda melihat kembali yang sebelumnya.
Metamorfosis ritmis yang konstan dari syair meningkatkan pentingnya sajak,
menjadi faktor terpenting dalam komposisi. Khlebnikov jelas tidak acuh terhadap
gabungan
sajak: hampir setiap kali dia menghubungkan kata dengan frasa dalam pasangan berima.
Disorot secara berirama di baris pertama kata Cancer, Aries (kurangnya persatuan antara
mereka
menyebabkan jeda yang signifikan saat membaca dengan keras) berima dengan kata
tenggelam.
Konvergensi fonetik yang tak terduga ini mengungkapkan antara kata-kata dan
koneksi semantik
(Kanker dan Aries adalah rasi bintang, dan bola langit tempat mereka ditempatkan disamakan dengan
tenggelam),
dan yang paling penting, itu membuat kita merasakan sebagai unit makna tidak hanya kata-kata utuh, tapi
dan mereka
bagian - suku kata dan bahkan suara individu. Memang, dalam kata shell "ditampilkan
bukan
hanya kata Cancer dan Aries, tetapi juga kombinasi semantik lainnya. Misal seperti Ra
Dewa matahari
di antara orang Mesir kuno, dan juga, yang kurang dikenal, nama kedua Volga, yang untuk
volzhanina
Khlebnikov sangat signifikan. Minus suku kata "ra" - dalam kombinasi Kanker - Aries
tetap
kombinasi covens, dibaca sebagai anagram dari kata karangan bunga.
Sebuah karangan bunga (atau "ganda" asosiatifnya - kalung bintang) - dan yang paling penting
gambar-
simbol puisi, dan rumus komposisinya: teks ditenun dari "bintang
debu"
suara individu dan suku kata. Sementara para wanita menenun karangan bunga, penyair
memandang langit sebagai ladang bunga, dan bintang-bintang sebagai tanaman hidup. Umumnya
mengatakan ide
interpenetrasi segala sesuatu dan segala sesuatu di alam semesta, gagasan persaudaraan manusia, hewan,
tanaman dan bintang
- Ide "ramah" Khlebnikov yang paling penting.)
Mari kita lanjutkan analisis semantik-fonetik teks. Karangan bunga berima dalam
puisi
dengan anggur, ini adalah "utas" semantik dan suara lainnya; membentang melalui teks.
Suara
kompleks anggur sudah ada dalam kata-kata shell dan Aries (di sini vokal "dan"
berkurang); lagi
kombinasi dalam lebih sering diulang dalam teks (dalam mutiara dan dalam sajak yang sesuai
Aku sakit; di
dua kali menggunakan kata wanita, serta dalam kata biasa dan lajang).
Suara "dan"
diulang 27 kali dalam puisi itu. Pengulangan nada tinggi ini,
suara "menusuk"
mirip dengan sinar cahaya yang dipancarkan oleh bintang-bintang. Dalam hal ini, pantas untuk diingat bahwa
penyair itu sendiri
berpikir tentang kekuatan magis konspirasi dan mantra, dibandingkan yang serupa
"sonik

antrian" dengan "sejumlah kebenaran bergegas sebelum senja jiwa kita". Sikap terhadap
terdengar seperti
"kebenaran terbang" cocok dalam pikiran Khlebnikov dengan konsep "bahasa berbintang"
- membersihkan,
makna mendalam yang diungkapkan oleh suara.
“Kata itu terdengar terutama,” tulis Khlebnikov dalam “The Boards of Destiny”, “ketika melaluinya
bersinar melalui "makna kedua" yang berbeda ketika itu adalah kaca untuk yang samar, ditutupi olehnya
rahasia,
tersembunyi di baliknya, ketika sedetik, gelap
gubuk di jendela
kata-kata... Pidato ini cerdas ganda, cerdas ganda = cerdas ganda. Arti biasa
Pakaian untuk
rahasia."
"Kruzhetok" - neologisme Khlebnikov ini (dari puisi "Ah, andai saja! Kalau saja
ini!") paling baik menyampaikan sifat gerakan suara dalam puisinya: memutar
suku kata dan
menenun suara, penyair membangun spiral komposisi di mana gambar
diberkahi
makna sekunder. Makna-makna baru (atau, sebagaimana disebut, sesekali) ini
mengikat
bersama-sama "cangkang dunia" dengan "mutiara" manusia, menghubungkan bola surgawi dengan
luar angkasa
kesadaran: gelombang eter dunia ternyata menjadi "kerabat" pikiran manusia. Omong-omong,
Ini
persamaan metaforis ("gelombang dan pikiran adalah kerabat") adalah ekspresi dari yang dicintai
Pemikiran Khlebnikov tentang "keadaan kebenaran yang seperti gelombang".
- Bagaimana Anda membayangkan "prosesi ketukan seperti" H "? Apa yang ingin penulis katakan?
(Apa yang terjadi di "cangkir tengkorak manusia" menjadi persepsi
Khlebnikov sebagai cerminan refleksi dari proses planet. Itu sebabnya begitu
penting
gambar akustik dari "ketukan seperti "Ch" adalah indikasi langsung dari "bahasa bintang":
untuk pertama kalinya
setelah terdengar dalam kata "mutiara", dan kemudian muncul sebagai semantik independen
satuan,
suara ini menembus lebih jauh ke dalam kata "susu" dan "malam" sehingga memperkuat
hubungan antara
pribadi, perasaan intim manusia dan keadaan umum kosmos. Pada gilirannya,
nyaring
suara "m" dan "l", berdekatan dengan "ch" dalam kata "susu", juga menghubungkan kartu
bintang
langit dengan dunia emosi manusia, membuat Anda merasakan hubungan semantik
seperti
heterogen (di luar konteks puisi ini), seperti "sayang", "kabut",
"kuburan".
Kesatuan manusia dan kosmos, "gagasan" utama puisi ini, disajikan dalam
teksnya tidak
sebagai formulasi retoris, tetapi sebagai penggemar fonetik dan kiasan
pertandingan",
menghasilkan seluruh galaksi makna yang berkilauan.
Tentu saja, puisi ini dapat dipahami secara berbeda: teks Khlebnikov
bertujuan untuk mencari semakin banyak asosiasi semantik baru. Memahami
penciptaan
Khlebnikov berarti memahami seluruh alam semesta yang terkandung dalam firman-Nya.)
V. Membaca dan menganalisis puisi “Belalang” (1908-1909)

Bersayap dalam tulisan emas
vena tertipis,
Belalang dimasukkan ke dalam tubuh perut
Ada banyak tumbuhan pesisir dan vera.
"Tendang, tendang, tendang!" - Zinziver bergemuruh.
Oh angsa!
Oh bersinar!
- Tentukan bagaimana neologisme diciptakan?
("Sayap" dibentuk dari kata benda "sayap" dan memiliki tanda
gerunds - bandingkan: "menggambar", "berdampingan"; "huruf emas" adalah kata majemuk,
berpendidikan
menggabungkan kata emas" dan "angsa" menggabungkan kata "angsa", "angsa" dan
"bertanya-tanya".
Asal kata "zinziver" masih belum jelas, tetapi jelas merupakan kata benda,
Dinilai oleh
konteks dan bentuk kata, selain itu maknanya berasal dari bunyi,
fonetis
gambar.)
Apa lagi yang bisa dikatakan tentang gambar suara puisi ini?
(Asonansi jelas terdengar dalam puisi itu - suara "u" muncul lima kali,
sebelas kali - "dan" (perhatikan bahwa dalam kata-kata "yang tertipis", "hidup" surat itu
"dan"
menunjukkan suara "y"!); aliterasi untuk ledakan tuli "k", "t", "p", memberi
meredakan,
kesejukan gambar; bersuara "z", "zh" dan tuli "sh", yang mengirimkan buzz
serangga
dan gemerisik rumput; nyaring "l", "p", melengkapi gambar suara alam ringan.)
VI. Kata terakhir dari guru
Harus dikatakan bahwa Khlebnikov adalah yang pertama dalam puisi Rusia yang menggunakan konsonan -
konsonan di mana, ketika konsonan bertepatan dalam suku kata yang ditekankan, kata-kata berima
tidak cocok
vokal yang ditekankan: banyak - ikan; jelaga - menetes; memperkenalkan sajak multi-stres: dari
tas -
senyum, kebenaran - kebenaran.
Pemberontakan estetika para Futuris adalah reaksi terhadap keterbukaan, dengan cepat
dunia yang berubah dan tidak didukung. Di benak publik pembaca tetap
impuls destruktif futurisme, tetapi dalam jangka panjang, futurisme juga berfungsi
kreatif
tujuan artistik: dia mendorong batas-batas puisi, mengangkat pertanyaan tentang yang baru
fungsi
seni, menjadikan seni bukan ruang konsumsi, tetapi penciptaan bersama pembaca, berani
percobaan dengan kata telah dikembangkan dalam literatur.
VII. Tugas untuk kreativitas para futuris
Pilihan 1
1. Definisikan futurisme.
2. Apa nama koleksi futuristik Rusia pertama?
3. Apa nama deklarasi Futuris yang diterbitkan pada tahun 1912?
4. Menurut Anda, apa yang menyebabkan keinginan para futuris untuk “meninggalkan Pushkin, Dostoevsky,
Tolstoy, dll., dll. dari Kapal Uap Modernitas"?
5. Sebutkan penyair yang termasuk dalam kelompok "cubo-futurist".
6. Manakah dari penyair yang bukan bagian dari asosiasi Centrifuge?
a) B. Pasternak, b) N. Aseev, c) D. Burliuk, d) S. Bobrov.
7. Ekspresikan sikap Anda terhadap karya para futuris. Membenarkan jawabannya.
pilihan 2

1. Tahun berapa dianggap sebagai kelahiran futurisme Rusia?
2. Siapa penulis koleksi futuristik Rusia pertama?
3. Kelompok futuris apa yang paling berpengaruh pada arus ini?
4. Apa saja ketentuan utama dari program Futurist. Ekspresikan sikapmu
ke
ketentuan ini.
5. Sebutkan penyair yang termasuk dalam kelompok "ego-futuris".
6. Manakah dari neologisme yang bukan milik V. Khlebnikov:
a) "kebohongan", c) "budretsy",
b) "mogatyr", d) "fitnah".
7. Apa yang menarik Anda dalam karya V. Khlebnikov?
Pekerjaan rumah
1. Pelajari sebuah puisi karya I. Severyanin (opsional), analisislah.
2. Tugas individu: laporan atau esai "Lukisan avant-garde awal dua puluh
abad" atau "Kubisme dan Cubo-Futurisme".__

Futurisme (dari kata Latin "futurum" - masa depan) adalah gerakan avant-garde artistik dalam sastra dan seni, dibentuk di Italia pada tahun 1909 dan dikembangkan di Rusia pada tahun 1910-1921. Futuris, yang menyatakan pemutusan demonstratif dengan semua aturan dan kebiasaan tradisional, terutama tidak tertarik pada konten, tetapi dalam bentuk versi, untuk ini mereka menggunakan jargon profesional dan frasa leksikal vulgar, menggunakan bahasa dokumen dan poster, dan menemukan kata-kata baru.

Pendiri futurisme yang diakui secara umum adalah penyair Italia Filippo Tomaso Marinetti, yang, dalam Manifesto Futurisme Italia, yang diterbitkan di surat kabar Le Figaro pada tahun 1909, menyerukan "menghancurkan museum, perpustakaan, memerangi moralisme" dan, menjadi rekanan Benito Musolinni, menemukan ciri-ciri umum dalam fasisme dan futurisme.

Futurisme, seperti tren modernis lainnya, menyangkal norma-norma lama dan tradisi klasik, tetapi berbeda dengan mereka, ia dibedakan oleh orientasi ekstremis ekstrem, penolakan nihilistik total dari semua pengalaman artistik sebelumnya. Tugas sejarah dunia futurisme, menurut Marinetti, adalah "setiap hari meludahi altar seni."

(Natalia Goncharova "Pengendara Sepeda")

Pakar futurisme berdiri untuk penghancuran total berbagai bentuk dan konvensi dalam seni dan penciptaan bentuk yang sama sekali baru, yang secara organik akan cocok dengan proses kehidupan yang dipercepat pada abad kedua puluh. Arah ini dicirikan oleh motif kekaguman akan kekuatan dan agresi, peninggian kepribadian sendiri dan perasaan jijik terhadap yang lebih lemah, pemujaan fanatik terhadap perang dan kehancuran. Sebagai salah satu bidang seni avant-garde, sangat penting bagi futurisme untuk menarik perhatian sebanyak mungkin pada dirinya sendiri; untuk ini, penggunaan teknik yang keterlaluan, berbagai metode ekstrem dalam perilaku penulis, dan penciptaan karya seni. suasana skandal sastra adalah yang paling cocok. Misalnya, Mayakovsky membaca puisinya dengan blus wanita kuning, Kamensky berbicara dengan wajah yang dicat dan menulis puisi di kertas dinding, Alexei Kruchenykh pergi ke mana-mana dengan bantal sofa yang diikat ke lehernya dengan tali.

Tokoh utama dalam karya-karya futuris digambarkan sebagai penduduk kota besar yang modern, penuh dengan pergerakan, dinamika, di sini kehidupan berjalan dengan kecepatan tinggi, banyak berbagai teknologi di sekitar, kehidupan terus meningkat dan memasuki tahap perkembangan baru. "Ego" liris para futuris dicirikan oleh penolakan norma dan tradisi klasik dan adanya cara berpikir khusus yang tidak menerima aturan sintaksis, norma pembentukan kata, dan kompatibilitas leksikal. Tujuan utama mereka adalah untuk menyampaikan pandangan dunia mereka dan memahami peristiwa yang terjadi di sekitar mereka dengan cara yang dapat dimengerti dan nyaman.

(Gennady Golobokov "Monumen")

Situasi sosial-politik yang berkembang di Rusia pada awal abad ke-20 menyebabkan fakta bahwa futurisme di Rusia menarik banyak perhatian dari penyair muda avant-garde, yang pada tahun 1910-1914 menciptakan beberapa kelompok berbeda dari gerakan ini sekaligus. :

• Cubo-futuris yang bersatu dalam grup "Gilea" dan menyebut diri mereka "budetlyane": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Koleksi mereka "Dead Moon" (1913), "Gag", "Roaring Parnassus" (1914);
• Ego-futuris Moskow dari sayap moderat, yang menciptakan grup Mezzanine of Poetry - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Koleksi "Vernissage", "Krematorium kewarasan";
• Ego-futuris Petersburg - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
• Grup futuristik "Centrifuga" - Nikolai Aseev, Sergei Bobrov, Boris Pasternak. Koleksi "Rukonog", "Liren", "Koleksi Sentrifugal Kedua" (1914).

Sejarah futurisme Rusia adalah hubungan yang kompleks antara keempat kelompok ini, masing-masing menganggap dirinya sebagai perwakilan dari futurisme sejati dan bersikeras pada peran utamanya dalam tren ini, yang pada akhirnya menyebabkan permusuhan dan perpecahan di antara jajaran penyair futuris. Namun, hal itu tidak menghalangi mereka untuk terkadang mendekat dan bahkan berpindah dari satu kelompok ke kelompok lainnya.

(Nikolai Dyulgerov "Pria Rasional")

Pada tahun 1912, anggota kelompok Gileya menerbitkan manifesto "Tamparan di Wajah Selera Publik", di mana mereka dengan berani menyerukan "melempar Pushkin, Dostoevsky, dan Tolstoy dari kapal modernitas."

Dalam puisinya, penyair Alexei Kruchenykh membela hak penyair untuk menciptakan bahasanya sendiri yang "muskil", itulah sebabnya puisinya sering terdiri dari rangkaian kata yang tidak berarti.

Vasily Kamensky dan Velimir Khlebnikov dalam karya mereka (puisi "I and E" (1911-12), prosa "musik" "Menagerie" (1909), mainkan "Marquise Dezes", koleksi "Roar!", "Ayat Izbornik. 1907- 1914") melakukan berbagai eksperimen bahasa, dibedakan oleh kesegaran dan orisinalitas, yang kemudian memiliki pengaruh yang sangat bermanfaat pada perkembangan puisi Rusia abad kedua puluh.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Salah satu perwakilan futurisme paling cerdas adalah penyair terkemuka Zaman Perak Vladimir Mayakovsky, yang secara aktif menentang tidak hanya berbagai "sampah", tetapi juga untuk penciptaan sesuatu yang baru dalam kehidupan masyarakat. Puisi pertamanya, yang diterbitkan pada tahun 1912, membawa tema baru ke tren ini, yang segera membedakannya dari perwakilan futurisme lainnya. Dalam karya-karyanya (puisi "Flute-Spine", "Cloud in Pants", "Man", "War and Peace") ia menyangkal hubungan kapitalis yang ada dan mempromosikan pandangan dan keyakinan humanistiknya pada kemampuan manusia. Dia adalah salah satu penyair Rusia pertama yang menunjukkan seluruh kebenaran masyarakat baru.

(Severini Gino "Bulevar")

Setelah partai Bolshevik berkuasa di Rusia pada tahun 1917, futurisme sebagai gerakan sastra secara bertahap mulai memudar. Nasib banyak perwakilannya menyedihkan dan tragis, beberapa dari mereka ditembak (Igor Terentyev), beberapa dikirim ke pengasingan, beberapa menjadi emigran dan meninggalkan negara Soviet, Mayakovsky bunuh diri, Aseev dan Pasternak pindah dari cita-cita futurisme dan mengembangkan gaya individu mereka sendiri. Beberapa futuris yang mengadopsi cita-cita revolusioner mencoba untuk melanjutkan kegiatan mereka dan menciptakan organisasi LEF (Left Front of Art), yang tidak ada lagi pada akhir 20-an abad kedua puluh.

Futurisme sebagai tren sastra dalam puisi Rusia Zaman Perak, bersama dengan simbolisme dan akmeisme, memainkan peran yang sangat penting dalam perkembangannya lebih lanjut dan membawa banyak ide yang bermanfaat dan inovatif yang menjadi dasar puisi generasi berikutnya.