Pahlawan liris puisi A.S. Pushkin "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku ..." memiliki kenangan sedih tentang kehidupan masa lalu ("Ingatkan aku pada satu / Kehidupan lain dan pantai yang jauh"), cinta yang pergi ("Fitur seorang gadis miskin yang jauh"). Motif ingatan diperkuat dengan pengulangan tiga kali kata “mengingatkan”, kata kerja “saya membayangkan” bersama dengan kata benda “hantu”, dan sebaliknya kata “saya lupa” terdengar (hanya sekali). Artinya, ingatan lebih kuat daripada keinginan untuk melupakan. Penting juga untuk memperhatikan komposisi melingkar dari puisi itu, yang menciptakan perasaan terus-menerus kembali ke gambar-gambar "fatal". Selain itu, julukan dan barisan anggota homogen dengan penyatuan berulang "dan" melakukan fungsi penting: "Dan padang rumput, dan malam - dan oleh bulan / Fitur seorang gadis miskin yang jauh."
Apa peran epitet dalam mengungkapkan tema utama puisi?
Sebuah puisi karya A.S. Pushkin "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku ..." ditulis tentang cinta, tetapi tentang cinta yang telah pergi, sehingga dipenuhi dengan kesedihan yang menyiksa. Dua tema muncul dalam eksposisi: melodi yang terdengar, pemainnya, dan memori seorang pahlawan liris, tetapi kedua baris ini bergabung menjadi satu - kenangan akan cinta yang telah pergi, lahir dari musik. Suasana kesedihan, kenangan dicapai, di samping cara ekspresif lainnya, dengan bantuan julukan: "sedih" (diulang dua kali), "kejam (melodi)", "(hantu) imut, fatal", "miskin (perawan) )”. Semuanya menciptakan citra cinta, dari mana tidak mungkin untuk melarikan diri, untuk dibebaskan - "fatal". Tapi saya akan mengacu pada kategori julukan dan definisi: "jauh", "lain", "jauh", karena menurut saya, dalam puisi ini mereka adalah sarana ekspresi: pantai "tidak dapat diakses", kehidupan "hilang", Virgo yang "tidak dapat diakses".
Bandingkan puisi karya A.S. Pushkin "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku ..." dengan puisi oleh E.A. Baratynsky "Kepastian". Apa perbedaan kondisi mental yang dialami oleh para pahlawan liris dari kedua puisi itu?
Sebuah puisi karya A.S. Pushkin "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku ..." tentang cinta. Pahlawan liris puisi itu dirasuki oleh kenangan sedih. Memori "manis", tetapi pada saat yang sama "hantu fatal" sulit bagi penyair, ia berusaha melepaskan diri dari pikiran-pikiran ini. Melihat wanita lain, dia melupakan "kehidupan lain dan pantai yang jauh", tetapi lagu itu tetap membawa kembali kenangan. Jadi dia bertanya:
Namun, kenangan lebih kuat dari keinginan untuk melupakan. Oleh karena itu komposisi cincin puisi, yang menciptakan perasaan terus-menerus kembali ke gambar "fatal".
Elegi romantis Baratynsky tentang kekecewaan. Perasaan lelah karena cinta disampaikan oleh kata kerja (kebanyakan dalam mood imperatif) yang digunakan dengan partikel negatif BUKAN: “jangan menggoda”, “tidak percaya”, “jangan berlipat ganda”, “jangan mulai”, “lakukan tidak mengganggu”.
Pahlawan liris Baratynsky tidak percaya pada cinta dan bahkan tidak berusaha mengatasi kekecewaan. Kata "cinta" hanya muncul sekali dalam teks - di baris terakhir - dan kemudian dengan partikel negatif TIDAK. Pengulangan memainkan peran khusus dalam puisi itu: awalan waktu (tidak pasti, sekali terpesona), akar kata ("Saya tidak percaya", "Saya tidak percaya", "tidak percaya").
Bagian 2
Refleksi filosofis dalam lirik A.S. Pushkin. (Pada contoh setidaknya dua puisi pilihan Anda.)
Dalam kehidupan setiap orang, ada saatnya ketika dia tiba-tiba mulai memikirkan pertanyaan-pertanyaan "abadi". Dan semua orang, mungkin, mengalami rasa sakit yang luar biasa, tidak menemukan jawaban yang jelas untuk mereka. Mari kita beralih ke puisi penyair besar Rusia.
Dalam lirik filosofisnya A.S. Pushkin menimbulkan masalah abadi keberadaan: makna hidup manusia, kematian dan keabadian, baik dan jahat, kebenaran dan keadilan. Kebebasan, cinta, persahabatan, seni, alam adalah nilai filosofis tertinggi bagi penyair.
Puisi "Ke laut" Itu ditulis pada tahun 1824 selama titik balik untuk pekerjaan Pushkin, periode transisi dari romantisme ke realisme. Dia mengucapkan selamat tinggal tidak hanya pada "elemen bebas", tetapi juga pada pandangan dunia yang romantis.
Laut bagi Pushkin selalu menjadi simbol kebebasan mutlak, kekuatan kekuatan unsur alam, terlepas dari kehendak manusia. Manusia tidak berdaya di hadapan elemen yang agung, kuat, dan berkemauan sendiri ini:
Layar sederhana para nelayan,
disimpan oleh keinginan Anda,
Meluncur dengan berani di antara gelombang besar;
Tapi Anda melompat, tak tertahankan,
Dan sekawanan kapal yang tenggelam.
Gambar puitis laut dikombinasikan dengan refleksi filosofis penyair tentang nasib pribadinya, tentang nasib "penguasa pikiran" - Napoleon dan Byron. Motif kesepian penyair di dunia, dari mana orang-orang sezaman Pushkin yang brilian pergi, terdengar.
Dalam bait terakhir, penyair lagi, sekarang selamanya, mengucapkan selamat tinggal pada laut, mengamati bentangannya yang tak terbatas untuk terakhir kalinya, mengagumi "keindahan khusyuk" untuk terakhir kalinya:
Selamat tinggal, laut! aku tidak akan lupa
Kecantikanmu yang agung
Dan untuk waktu yang sangat lama aku akan mendengar
Buzz Anda di malam hari.
Secara komposisi, banyak puisi penyair didasarkan pada persimpangan cahaya dan kegelapan, hidup dan mati, keputusasaan dan optimisme.
Dalam sebuah puisi "Elegi" ("Tahun-tahun gila kesenangan yang punah ...", 1830) nada tragis bagian pertama: “Jalanku tumpul. Menjanjikan saya pekerjaan dan kesedihan / Laut yang akan datang bergolak "digantikan oleh akord mayor":
Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;
Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;
Suara elegi yang mengganggu adalah cerminan dari kenyataan bahwa dalam hidup seseorang ada penderitaan, kekhawatiran, "matahari terbenam yang menyedihkan", tetapi makna utama keberadaan tetap adalah rasa keindahan, kegembiraan kreativitas, kemampuan untuk "berpikir dan menderita", iman pada saat-saat indah cinta. Pahlawan liris menerima kehidupan, terlepas dari semua cobaannya.
Tema ketidakterbatasan keberadaan dan kesinambungan generasi, hubungan tak terpisahkan dari suara masa lalu, sekarang dan masa depan dalam puisi itu "Aku mengunjungi lagi ..."(1835), yang ditulis Pushkin selama kunjungan terakhirnya ke Mikhailovskoye. Kontemplasi tempat-tempat asli, alam Rusia memunculkan kenangan dalam dirinya dan membuatnya menjadi refleksi filosofis. Di jalan yang akrab dari Mikhailovskoye ke Trigorskoye, penyair melihat tiga pohon pinus, yang sebelumnya menyambutnya dengan gemerisik puncaknya:
Bagaimanapun, gemerisik akrab mereka -
Tapi di dekat akar usang mereka
(Di mana dulu semuanya kosong, telanjang)
Sekarang rumpun muda telah tumbuh ...
Suasana hati penyair digantikan oleh rasa percaya akan masa depan. Pemandangan tiga pohon pinus yang sekarang dikelilingi oleh "keluarga muda" mengilhami pemikiran Pushkin tentang keabadian keberadaan. Ini bukan hanya kegembiraan dari pembaruan hidup yang abadi, tetapi juga keyakinan bahwa seseorang dilahirkan kembali di generasi berikutnya, bahwa cepat atau lambat generasi baru akan datang menggantikannya, yang disambut penyair:
halo suku.
Muda, tidak dikenal! bukan saya
Aku akan melihat usia tuamu yang perkasa,
Ketika Anda melampaui teman-teman saya
Dan Anda akan menutupi kepala lama mereka
Dari mata orang yang lewat. Tapi biarkan cucuku
Dengarkan suara sambutanmu...
Dan dia akan mengingatku.
Puisi "Saya mengunjungi lagi ..." adalah tentang perubahan generasi yang abadi, tentang gerakan kehidupan yang tak terhindarkan, di mana seseorang harus mengambil tempatnya, memenuhi takdirnya dan pergi tanpa pelanggaran, merasakan diri sendiri sebagai mata rantai yang penting dan tak tergantikan di dalamnya. rantai tak berujung yang membentang dari Masa Lalu ke Masa Depan.
Opsi nomor 1313
Bagian 1
pilihan 2
Kontradiksi apa yang dipikirkan penyair dalam puisi "Tidak dapat diungkapkan"
"Apa bahasa duniawi kita sebelum alam yang menakjubkan?" - Zhukovsky mengajukan pertanyaan retoris untuk dirinya sendiri dan kami. Bahasa kita tidak sempurna, miskin. Tetapi ciri-ciri alam yang cerah "menangkap pikiran yang bersayap, dan ada kata-kata untuk keindahannya yang cemerlang." Namun, menurut Zhukovsky, ada fenomena yang sama sekali tidak dapat diungkapkan - ini adalah "apa yang digabungkan dengan keindahan", yaitu perasaan, mimpi ... "Bahasa apa untuk mereka?" seru penyair itu dengan benar.
Pesona pagi musim dingin, ketika semuanya dibanjiri sinar matahari dan pancaran karpet salju yang megah, meningkat jika dibandingkan dengan badai salju malam.
Penyair menggambar gambar-gambar musim dingin yang dingin dan cerah dan pada saat yang sama rumah yang hangat dan nyaman, di mana "kompor yang banjir berderak dengan retakan ceria", ada sofa hangat, di dekatnya "menyenangkan untuk dipikirkan", tetapi Anda masih bisa menikmati berjalan-jalan melewati “salju pagi” dengan kereta luncur.
Pagi musim dingin
Embun beku dan matahari; hari yang indah!
Anda masih tertidur, teman saya yang cantik -
Saatnya, cantik, bangun:
Buka matamu yang tertutup,
Menuju Aurora Utara 1
Jadilah bintang utara!
1 aurora-dewi fajar pagi dalam mitos Romawi kuno. Penyair berbicara tentang "Aurora utara", yaitu fajar di utara, di Rusia.
Malam, apakah Anda ingat, badai salju marah,
Di langit berawan, kabut melayang;
Bulan seperti titik pucat
Berubah menjadi kuning melalui awan yang suram,
Dan Anda duduk sedih -
Dan sekarang ... lihat ke luar jendela:
Di bawah langit biru
karpet indah,
Bersinar di bawah sinar matahari, salju terletak;
Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,
Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui es,
Dan sungai di bawah es berkilauan.
Seluruh ruangan bersinar kuning
Tercerahkan. Kerupuk ceria
Oven yang dibakar berderak.
Sangat menyenangkan untuk berpikir di samping sofa.
Tapi tahukah Anda: jangan memesan ke kereta luncur
Larang anak kuda coklat?
Meluncur menembus salju pagi
Teman, ayo lari
kuda yang tidak sabar
Dan kunjungi ladang kosong
Hutan, baru-baru ini begitu lebat,
Dan pantai, sayangku.
Memikirkan apa yang kita baca
1. Apakah Anda setuju bahwa puisi itu adalah himne untuk alam asli, hari musim dingin yang cerah dan suasana hati penyair yang gembira?
2. Peran apa yang dimainkan bait yang menceritakan tentang badai salju malam dalam puisi itu? Apa saja gambar pagi musim dingin? Dalam puisi tersebut, penyair menggunakan teknik kontras gambar yang berlawanan dalam suasana hati. Teknik ini disebut antitesis.
3. Apa arti artistik (julukan, perbandingan) yang membantu Pushkin menceritakan dengan begitu sederhana, tulus tentang pagi musim dingin yang beku, tentang suasana hati yang muncul dalam jiwa penyair, mengingat badai salju, merenungkan gambar-gambar berkilauan dari pagi musim dingin yang beku?
Phonochrestomathy
"Pagi musim dingin"
1. Julukan apa yang ditemukan penyair untuk mengekspresikan kegembiraan, kegembiraan, kegembiraan? Julukan apa yang mencirikan malam menjelang pagi yang cerah?
2. Bagaimana seorang aktor membantu kita mengalami kegembiraan di pagi hari dan kesedihan di malam hari dengan bacaannya?
3. Apakah kegembiraan pahlawan liris konstan? Perasaan apa yang dia alami di akhir puisi? Bagaimana aktor menunjukkan perubahan suasana hati yang telah terjadi?
4. Siapkan pembacaan puisi yang ekspresif, sambil berusaha menyampaikan gerak, perubahan perasaan, suasana hati yang dialami oleh pahlawan liris.
Tingkatkan ucapan Anda
Bagaimana Anda memahami kata-kata dan baris puisi: "teman yang menawan", "buka mata tertutup Anda dengan kebahagiaan", "badai salju marah", "bulan seperti titik pucat", "Aurora Utara", "Aurora Utara", "Aurora Utara" hutan transparan saja berubah menjadi hitam”, “mari kita lari” ?
tugas kreatif
Cobalah untuk membuat komposisi lisan kecil: "Badai salju di malam hari", "Pagi yang cerah dan beku". Cobalah untuk menggunakan dalam pidato Anda sarana ekspresif bahasa yang ditemukan dalam puisi Pushkin.
Mari kita perhatikan fakta bahwa Pushkin menggunakan kata-kata biasa, banyak yang sering kita dengar dalam pidato sehari-hari, tetapi dalam puisi mereka menjadi berbobot, ditemukan dengan tepat. Itulah sebabnya, mungkin, mengamati gambar-gambar seperti itu dalam hidup, kita pasti akan mengingat “Frost and Sun; hari yang indah!"
Tyutchev dan Fet, yang menentukan perkembangan puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19, memasuki sastra sebagai penyair "seni murni", mengekspresikan dalam karya mereka pemahaman romantis tentang kehidupan spiritual manusia dan alam. Melanjutkan tradisi penulis romantis Rusia pada paruh pertama abad ke-19 (Zhukovsky dan awal Pushkin) dan budaya romantis Jerman, lirik mereka dikhususkan untuk masalah filosofis dan psikologis.
Ciri khas lirik kedua penyair ini adalah dicirikan oleh kedalaman analisis pengalaman emosional seseorang. Jadi, dunia batin yang kompleks dari para pahlawan liris Tyutchev dan Fet dalam banyak hal serupa.
Pahlawan liris adalah gambaran pahlawan tersebut dalam sebuah karya liris yang pengalaman, pikiran, dan perasaannya tercermin di dalamnya. Ini sama sekali tidak identik dengan citra penulis, meskipun itu mencerminkan pengalaman pribadinya terkait dengan peristiwa tertentu dalam hidupnya, dengan sikapnya terhadap alam, aktivitas sosial, dan orang-orang. Keunikan pandangan dunia penyair, pandangan dunia, minatnya, sifat-sifat karakter menemukan ekspresi yang sesuai dalam bentuk, dalam gaya karyanya. Pahlawan liris mencerminkan ciri khas tertentu dari orang-orang pada masanya, kelasnya, memberikan pengaruh besar pada pembentukan dunia spiritual pembaca.
Seperti dalam puisi Fet dan Tyutchev, alam menggabungkan dua bidang: lanskap eksternal dan psikologis internal. Paralel ini ternyata saling berhubungan: deskripsi dunia organik dengan mulus berubah menjadi deskripsi dunia batin pahlawan liris.
Tradisional untuk sastra Rusia adalah identifikasi gambar alam dengan suasana hati tertentu dari jiwa manusia. Teknik paralelisme kiasan ini banyak digunakan oleh Zhukovsky, Pushkin, Lermontov. Tradisi yang sama dilanjutkan oleh Fet dan Tyutchev.
Jadi, Tyutchev menggunakan metode personifikasi alam, yang dibutuhkan penyair untuk menunjukkan hubungan tak terpisahkan antara dunia organik dan kehidupan manusia. Seringkali puisinya tentang alam berisi refleksi tentang nasib manusia. Lirik lanskap Tyutchev memperoleh konten filosofis.
Bagi Tyutchev, alam adalah teman bicara yang misterius dan pendamping tetap dalam hidup, yang paling memahaminya. Dalam puisi “Apa yang kau tangisi, angin malam?” (awal 30-an) pahlawan liris beralih ke dunia alam, berbicara dengannya, memasuki dialog yang secara lahiriah berbentuk monolog:
Dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh hati
Anda terus berbicara tentang tepung yang tidak bisa dipahami -
Dan gali dan ledakkan di dalamnya
Terkadang suara kekerasan! ..
Tyutchev tidak memiliki "sifat mati" - selalu penuh dengan gerakan, tidak terlihat pada pandangan pertama, tetapi pada kenyataannya terus menerus, abadi. Dunia organik Tyutchev selalu banyak sisi dan beragam. Itu disajikan dalam dinamika konstan, dalam keadaan transisi: dari musim dingin ke musim semi, dari musim panas ke musim gugur, dari siang ke malam:
Nuansa abu-abu bercampur,
Warnanya memudar, suaranya tertidur -
Hidup, gerakan terselesaikan
Di senja yang goyah, di gemuruh yang jauh ...
(“Bayangan abu-abu bercampur”, 1835)
Waktu hari ini dialami oleh penyair sebagai "satu jam kerinduan yang tak terkatakan". Keinginan pahlawan liris untuk bergabung dengan dunia keabadian dimanifestasikan: "Semuanya ada di dalam saya dan saya ada di dalam segalanya." Kehidupan alam memenuhi dunia batin manusia: seruan kepada asal-usul dunia organik harus meregenerasi seluruh keberadaan pahlawan liris, dan segala sesuatu yang fana dan sementara harus dipinggirkan.
Teknik paralelisme kiasan juga ditemukan di Fet. Selain itu, paling sering digunakan dalam bentuk tersembunyi, terutama mengandalkan koneksi asosiatif, dan bukan pada perbandingan terbuka antara alam dan jiwa manusia.
Teknik ini sangat menarik digunakan dalam puisi "Berbisik, bernapas malu-malu ..." (1850), yang dibangun di atas kata benda dan kata sifat yang sama, tanpa kata kerja tunggal. Koma dan tanda seru juga menyampaikan kemegahan dan ketegangan saat itu dengan konkret yang realistis. Puisi ini menciptakan gambar putus-putus, yang, jika dilihat dari dekat, memberikan kekacauan, "serangkaian perubahan magis", dan di kejauhan - gambar yang akurat. Fet, sebagai seorang impresionis, mendasarkan puisinya, dan, khususnya, deskripsi pengalaman dan ingatan cinta, pada fiksasi langsung dari pengamatan dan kesan subjektifnya. Kondensasi, tetapi bukan pencampuran, dari sapuan warna-warni memberikan deskripsi ketajaman pengalaman cinta dan menciptakan kejernihan gambar yang dicintai. Alam dalam puisi itu muncul sebagai peserta dalam kehidupan kekasih, membantu memahami perasaan mereka, memberi mereka puisi, misteri, dan kehangatan khusus.
Namun, kencan dan alam digambarkan tidak hanya sebagai dua dunia paralel - dunia perasaan manusia dan kehidupan alami. Inovasi dalam puisi itu adalah bahwa alam dan tanggal ditampilkan sebagai rangkaian tanggal yang terpisah-pisah, yang harus dihubungkan oleh pembaca sendiri ke dalam satu gambar.
Di akhir puisi, potret kekasih dan lanskap bergabung menjadi satu: dunia alam dan dunia perasaan manusia terkait erat.
Namun, dalam penggambaran alam, Tyutchev dan Fet juga memiliki perbedaan besar, yang terutama disebabkan oleh perbedaan temperamen puitis para penulis ini.
Tyutchev adalah seorang penyair-filsuf. Dengan namanya arus romantisme filosofis, yang datang ke Rusia dari sastra Jerman, dikaitkan. Dan dalam puisinya, Tyutchev berusaha memahami alam, termasuk sistem pandangan filosofisnya, mengubahnya menjadi bagian dari dunia batinnya. Gairah Tyutchev untuk personifikasi ditentukan oleh keinginan untuk menyesuaikan alam dengan kerangka kesadaran manusia. Jadi, dalam puisi "Spring Waters" mengalir "berlari dan bersinar dan berbicara."
Namun, keinginan untuk memahami, memahami alam membawa pahlawan liris pada fakta bahwa dia merasa terputus darinya; oleh karena itu, dalam banyak puisi Tyutchev, keinginan untuk larut di alam, "menyatu dengan alam semesta" ("Apa yang kamu tangisi, angin malam?") Kedengarannya sangat jelas.
Dalam puisi selanjutnya, "Bayangan abu-abu bercampur ..." keinginan ini muncul dengan lebih jelas:
Senja yang sunyi, senja yang mengantuk,
Bersandarlah ke kedalaman jiwaku
Tenang, gelap, harum,
Semua tuangkan dan kenyamanan.
Jadi, upaya untuk memecahkan misteri alam menyebabkan pahlawan liris mati. Penyair menulis tentang ini di salah satu kuatrainnya:
Alam adalah sphinx. Dan semakin dia kembali
Dengan godaannya, dia menghancurkan seseorang,
Apa, mungkin, tidak dari abad ini
Tidak ada teka-teki, dan tidak ada.
Dalam lirik selanjutnya, Tyutchev menyadari bahwa manusia adalah ciptaan alam, fiksinya. Alam dilihat olehnya sebagai kekacauan, yang mengilhami ketakutan dalam diri penyair. Akal tidak memiliki kekuatan atas dirinya, dan oleh karena itu, dalam banyak puisi Tyutchev, muncul antitesis dari keabadian alam semesta dan kefanaan keberadaan manusia.
Pahlawan liris Fet memiliki hubungan yang sama sekali berbeda dengan alam. Dia tidak berusaha untuk "naik" di atas alam, untuk menganalisisnya dari sudut pandang akal. Pahlawan liris merasa dirinya bagian organik dari alam. Dalam puisi Fet, persepsi indrawi tentang dunia disampaikan. Kedekatan tayangan itulah yang membedakan karya Fet.
Bagi Fet, alam adalah lingkungan alam. Dalam puisi "Malam bersinar, taman penuh bulan ..." (1877), kesatuan kekuatan manusia dan alam terasa paling jelas:
Malam bersinar. Taman itu penuh bulan, lay
Balok di kaki kami di ruang tamu tanpa lampu.
Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Seperti hati kami untuk lagu Anda.
Tema alam dalam dua penyair ini terhubung dengan tema cinta, berkat itu juga terungkap karakter pahlawan liris. Salah satu fitur utama lirik Tyutchev dan Fetov adalah bahwa itu didasarkan pada dunia pengalaman spiritual dari orang yang penuh kasih. Cinta dalam pemahaman penyair ini adalah perasaan unsur mendalam yang memenuhi seluruh keberadaan seseorang.
Pahlawan liris Tyutchev dicirikan oleh persepsi cinta sebagai gairah. Dalam puisi "Aku tahu mata, - oh, mata ini!" ini diwujudkan dalam pengulangan verbal ("malam yang penuh gairah", "kedalaman gairah"). Bagi Tyutchev, momen cinta adalah "momen indah" yang membawa makna pada kehidupan ("Dalam tatapan saya yang tidak dapat dipahami, memaparkan kehidupan ke dasar ...").
Penyair ini membandingkan hidup dengan "waktu emas", ketika "hidup berbicara lagi" ("KV", 1870). Untuk pahlawan liris Tyutchev, cinta adalah hadiah yang dikirim dari atas, dan beberapa kekuatan magis. Hal ini dapat dipahami dari gambaran citra sang kekasih.
Dalam puisi "Aku tahu mata, - oh, mata ini!" yang penting bukanlah emosi pahlawan liris, tetapi dunia batin orang yang dicintai. Potretnya adalah refleksi dari pengalaman spiritual.
Dia bernafas (lihat) sedih, dalam,
Dalam bayangan bulu matanya yang tebal,
Seperti kesenangan, lelah
Dan, seperti penderitaan, fatal.
Penampilan pahlawan wanita liris ditampilkan tidak benar-benar dapat diandalkan, tetapi seperti yang dirasakan oleh pahlawan itu sendiri. Hanya bulu mata yang merupakan detail spesifik dari potret, sementara kata sifat digunakan untuk menggambarkan tatapan kekasih, menyampaikan perasaan pahlawan liris. Dengan demikian, potret orang yang dicintai bersifat psikologis.
Lirik Fet dicirikan oleh adanya kesejajaran antara fenomena alam dan pengalaman cinta ("Berbisik, napas malu-malu ..."). 366
Dalam puisi “Malam bersinar. Taman itu penuh bulan ..." lanskap dengan mulus berubah menjadi deskripsi gambar kekasih: "Kamu bernyanyi sampai fajar, lelah menangis, bahwa kamu sendirian - cinta, bahwa tidak ada cinta lain."
Jadi, cinta mengisi kehidupan seorang pahlawan liris dengan makna: "kamu adalah satu - semua kehidupan", "kamu adalah satu - cinta". Semua kekhawatiran, dibandingkan dengan perasaan ini, tidak begitu signifikan:
Tidak ada penghinaan terhadap nasib dan hati dari tepung yang terbakar,
Dan hidup tidak memiliki akhir, dan tidak ada tujuan lain,
Segera setelah Anda percaya pada suara isak tangis,
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu!
Lirik cinta Tyutchev dicirikan oleh deskripsi peristiwa dalam bentuk lampau ("Saya tahu mata - oh, mata ini!", "Saya bertemu Anda - dan semua masa lalu ..."). Artinya penyair menyadari perasaan cinta yang telah lama hilang, sehingga persepsinya tragis.
Dalam puisi "K. B." tragedi cinta diungkapkan sebagai berikut. Waktu jatuh cinta dibandingkan dengan musim gugur:
Seperti akhir musim gugur kadang-kadang
Ada hari, ada jam
Saat tiba-tiba berhembus di musim semi
Dan sesuatu mengaduk dalam diri kita...
Dalam konteks ini, waktu sepanjang tahun ini adalah simbol malapetaka dan malapetaka perasaan yang tinggi.
Perasaan yang sama mengisi puisi “Oh, betapa mematikannya cinta kita!” (1851), termasuk dalam "siklus Denisiev". Pahlawan liris mencerminkan apa yang dapat menyebabkan "duel dua hati yang fatal":
Oh, betapa mematikannya cinta kita!
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kami adalah yang paling mungkin untuk dihancurkan
Apa yang lebih berharga di hati kita! ..
Puisi "Cinta Terakhir" (1854) juga mengisi tragedi itu. Pahlawan liris di sini menyadari bahwa cinta mungkin menjadi bencana: "Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan cinta terakhir, fajar malam!". malapetaka tidak mengganggu pahlawan liris untuk mencintai: "Biarkan darah di pembuluh darah berkurang, tetapi kelembutan tidak berkurang di hati ..." Di baris terakhir, Tyutchev secara ringkas mencirikan perasaan itu sendiri: "Anda berdua bahagia dan keputusasan."
Namun, lirik cinta Fet juga tidak hanya dipenuhi dengan harapan dan harapan. Dia sangat tragis. Perasaan cinta sangat kontradiktif; itu bukan hanya kegembiraan, tetapi juga siksaan, penderitaan.
Puisi "Jangan bangunkan dia saat fajar" semuanya penuh dengan makna ganda. Pada pandangan pertama, gambar tenang mimpi pagi pahlawan wanita liris ditampilkan, tetapi syair kedua mengomunikasikan ketegangan dan menghancurkan ketenangan ini: "Dan bantalnya panas, dan mimpinya yang melelahkan panas." Munculnya julukan seperti "tidur yang melelahkan" tidak menunjukkan ketenangan, tetapi keadaan yang menyakitkan mendekati delirium. Lebih lanjut, alasan keadaan ini akan dijelaskan, puisi itu mencapai klimaks: "Dia menjadi semakin pucat, jantungnya berdetak lebih dan lebih menyakitkan." Ketegangan tumbuh, dan baris terakhir benar-benar mengubah seluruh gambar: "Jangan bangunkan dia, jangan bangunkan dia, saat fajar dia tidur dengan sangat manis." Akhir puisi menghadirkan kontras dengan bagian tengah dan membawa pembaca kembali ke harmoni baris pertama.
Jadi, persepsi cinta oleh pahlawan liris serupa untuk kedua penyair: terlepas dari tragedi perasaan ini, itu membawa makna bagi kehidupan. Kesepian tragis melekat pada pahlawan liris Tyutchev. Dalam puisi filosofis "Dua Suara" (1850), pahlawan liris menganggap hidup sebagai perjuangan, konfrontasi. Dan “walaupun pertarungannya tidak seimbang, pertarungannya tidak ada harapan”, pertarungan itu sendiri penting. Perjuangan untuk hidup ini meresapi seluruh puisi: “Bergembiralah, berjuanglah, hai teman-teman yang pemberani, tidak peduli seberapa keras pertempuran itu, betapa sulitnya perjuangan itu!” Puisi "Cicero" (1830) dijiwai dengan suasana hati yang sama.
Dalam puisi "Zershit" (1830), yang menyentuh tema penyair dan puisi, pahlawan liris memahami bahwa ia tidak akan selalu diterima oleh masyarakat: "Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya? Bagaimana orang lain bisa memahami Anda? Dunia pengalaman spiritual sang pahlawan ternyata penting di sini: "Hanya tahu bagaimana hidup dalam diri Anda - ada seluruh dunia di dalam jiwa Anda."
Pandangan dunia pahlawan liris Fet tidak begitu tragis. Dalam puisi "Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup" (1887), pahlawan liris merasa dirinya sebagai bagian dari Semesta: "Beri kehidupan, berikan rasa manis pada siksaan rahasia, langsung rasakan milik orang lain." Kontradiksi dengan dunia luar di sini hanya eksternal (sebuah oksimoron dari "tidak diketahui, sayang"). "Pantai berbunga" dan "kehidupan lain" adalah deskripsi dari dunia ideal yang misterius dari mana inspirasi datang kepada penyair. Secara rasional dunia ini tidak dapat diketahui karena "tidak diketahui"; tetapi, bertemu dengan manifestasinya dalam kehidupan sehari-hari, penyair secara intuitif merasakan kekerabatan dengan "yang tidak diketahui". Kerentanan halus penyair dalam kaitannya dengan fenomena dunia luar tidak bisa tidak menyebar ke karya orang lain. Kemampuan empati kreatif adalah ciri terpenting penyair sejati.
Dalam puisi "Kucing bernyanyi, matanya menyipit" (1842), Fet tidak menggambarkan objek dan pengalaman emosional dalam hubungan sebab akibat mereka. Bagi penyair, tugas membangun plot liris, yang dipahami sebagai urutan kondisi mental dari liris "Aku", digantikan oleh tugas menciptakan kembali suasana. Kesatuan persepsi dunia dipahami bukan sebagai kelengkapan pengetahuan tentang dunia, tetapi sebagai serangkaian pengalaman pahlawan liris:
Kucing itu bernyanyi, menyipitkan matanya,
Anak laki-laki itu tidur siang di karpet
Badai sedang bermain di luar
Angin bersiul di halaman.
Jadi, pahlawan liris Fet dan pahlawan liris Tyutchev memandang kenyataan secara berbeda. Pahlawan liris Fet memiliki sikap yang lebih optimis, dan gagasan kesepian tidak dikedepankan.
Jadi, pahlawan liris Fet dan Tyutchev memiliki fitur yang serupa dan berbeda, tetapi psikologi masing-masing didasarkan pada pemahaman halus tentang dunia alam, cinta, serta kesadaran akan nasib seseorang di dunia.
Salah satu teman terdekat Pushkin adalah Pangeran Pyotr Andreevich Vyazemsky. Sebagai seorang anak, Pushkin melihatnya di rumah orang tuanya; kenalan pribadi mereka terjadi pada Maret 1816, ketika Pyotr Andreevich, bersama dengan Karamzin dan Zhukovsky, mengunjungi Tsarskoye Selo Lyceum. Pushkin berusia 16 tahun, Vyazemsky 23. Sejak saat itu, persahabatan dimulai, yang sangat dihargai Pushkin.
Mereka semua adalah anggota masyarakat sastra Arzamas, di mana mereka menerima "harapan sastra kita", seperti yang ditulis Zhukovsky tentang Pushkin kepada Vyazemsky. Semua "Arzamas" memiliki julukan sastra. "Kriket", begitu Alexander Sergeevich dijuluki, adalah yang termuda di perusahaan ini dan yang paling berbakat. "Asmodeus" - Vyazemsky tujuh tahun lebih tua dari Pushkin. A. Pushkin muda menyebut "Arzamas" sebagai "sekolah presisi harmonik."
Tempat pertemuan para penulis St. Petersburg adalah salon A. O. Smirnova - Rosset, yang meninggalkan catatan indah tentang mereka. Dari mereka kita mempelajari julukan penyair terkenal: Pushkin - Cricket, Spark; Zhukovsky - Banteng; Vyazemsky - Asmodeus, kepala biara Bibi. Yang terakhir diberikan kepadanya untuk menghormati karakter terkenal yang terobsesi dengan pikiran hitam ("naga dari bibi kepala biara"), karena Pyotr Andreevich adalah seorang hipokondria yang jarang dalam suasana hati yang baik.
Pada tahun-tahun Arzamas, korespondensi intensif antara Vyazemsky dan Pushkin dimulai, yang berlangsung hingga kematian yang terakhir.
Vyazemsky dibesarkan dalam semangat patriotisme dan terbiasa dengan gagasan bahwa setiap orang harus menjaga kesejahteraan dan kemakmuran masyarakat. Karamzin sang sejarawan mengajarinya untuk berdebat dan menyelidiki kedalaman peristiwa sejarah, Karamzin sang penulis mengangkat Vyazemsky sang penyair. Vyazemsky tidak mengakui otoritas apa pun, hanya sekali dalam hidupnya dia akan membuat pengecualian - dia mengakui keunggulan spiritual Pushkin. Pengaruh Karamzin pada Pushkin juga signifikan: sejarawan dan penulis hebat adalah model kebijaksanaan dan bakat untuk seorang jenius yang bercita-cita tinggi.
Pangeran Vyazemsky menerima pendidikan yang sangat baik. Dalam hidupnya tidak hanya lantai parket di ballroom, ada juga pertempuran Borodino pada tahun 1812. Dia mendaftar untuk milisi Moskow, tidak tunduk pada peluru - dua kuda terbunuh di bawahnya. Untuk partisipasi dalam pertempuran dan keberanian pribadi, sang pangeran dianugerahi gelar ke-4 Ordo Stanislav. Setelah kebakaran di Moskow, ia diberhentikan dari tentara dan dikirim untuk bertugas di Warsawa dengan pangkat penilai perguruan tinggi.
Ide-idenya yang mencintai kebebasan akhirnya terbentuk. Dia menjadi dekat di Warsawa dengan banyak orang yang kemudian mengambil bagian dalam pemberontakan Desembris, gerakan pembebasan rakyat Polandia tahun 1830-an. Sang pangeran membuat catatan tentang pembebasan para petani, draft yang akan diserahkan untuk dipertimbangkan Kaisar Alexander I. Tetapi badai salju Desember menggantikan kaisar di atas takhta, pemikiran liberal berakhir, dan "Desembris tanpa Desember", meskipun mereka tidak ditanam di Shlisselburg atau Benteng Peter dan Paul, tetapi nama itu dicatat dan diberhentikan dari layanan "tanpa petisi." Vyazemsky menulis dengan getir kepada Zhukovsky: "Kemarahan yang mulia adalah inspirasi modern!" Baris-baris puitis Vyazemsky penuh dengan kemarahan mulia yang sama, yang tidak dapat melewati sensor, tetapi menyimpang dalam manuskrip dan menjadi dikenal oleh tokoh-tokoh pemberontakan Desembris. .
Kekalahan gerakan Desembris merupakan drama pribadi yang besar baginya. Dia kehilangan teman, orang yang berpikiran sama, hanya kenalan. Posisi Vyazemsky yang dipermalukan berlangsung selama sembilan tahun yang panjang! Pada tahun 1828, hal itu diperumit oleh tuduhan fitnah atas perilaku yang diduga cabul. Namun, gagasan untuk beremigrasi harus ditinggalkan. Anak-anak sering sakit, dananya untuk berobat. Selain itu, sebagai musuh bebuyutan reaksi, dia, sebagai seorang bangsawan, termasuk "lawan dari Yang Mulia." Sang pangeran memilih jalannya sendiri, memutuskan bahwa demi kehormatan nama kuno dan masa depan anak-anaknya, ia harus berdamai dengan pemerintah. Pada bulan Desember 1828 - Januari 1829, Vyazemsky menulis "Pengakuan" - sebuah dokumen di mana ia mengungkapkan pandangan dan gagasannya dengan bermartabat, meminta maaf kepada kaisar atas kekerasan yang ia ungkapkan. Pada bulan Februari 1829, pengakuan sang pangeran dikirim ke Zhukovsky di St. Petersburg, dan melalui dia dipindahkan ke Count Benckendorff, lalu ke Kaisar Nicholas I. Dia menuntut dari Peter Andreevich permintaan maaf kepada dirinya sendiri dan saudaranya, gubernur Warsawa. Orang yang bertobat sudah menerima pada bulan Februari 1830 penunjukan negara pertama - seorang pejabat untuk tugas khusus di bawah Menteri Keuangan. Setahun kemudian, Vyazemsky menjadi bendahara Pengadilan Yang Mulia, dan kemudian diangkat sebagai wakil direktur departemen perdagangan luar negeri. Kemudian, Vyazemsky bertugas di Kementerian Pendidikan Publik sebagai Wakil Menteri Pendidikan, dan jasanya juga merupakan buah dari reformasi saat itu dan berkembangnya Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Tapi sang pangeran tidak melupakan renungan, hidup dan puitis.
Alexander Pushkin, yang berteman dengan Pyotr Vyazemsky, mengunjungi perkebunan Vyazemsky di Ostafyevo lebih dari sekali. Penduduk perkebunan terutama mengingat kedatangannya pada bulan Desember 1830. Di musim gugur, Pushkin pergi untuk pekerjaan sastra di perkebunan Boldino. Pada saat itu, epidemi kolera pecah di Moskow dan sekitarnya, karantina diumumkan, dan penyair terputus dari Moskow, dari rumah pengantin wanita Natalya Goncharova. Segera setelah epidemi mereda, Pushkin pergi ke ibu kota, berhenti di Ostafyevo dalam perjalanan. Dan di Ostafyev, Pushkin membacakan karya barunya kepada Pangeran Peter.
Kedua penyair dihubungkan oleh persahabatan jangka panjang. Setelah pernikahan Vyazemsky, Pushkin muda berteman dengan istrinya Vera, dan kemudian berteman dengan putra mereka Pavel. Penyair lebih jujur dengan sang putri daripada dengan pangeran. Hanya padanya dia mempercayakan rahasia terakhirnya, menceritakan tentang duel yang akan datang. Pushkin menikahi Natalya Goncharova di Moskow, dan ibu yang ditanam di pernikahan mereka adalah Putri Vyazemskaya, tetapi penyakit mencegahnya datang ke Moskow. Sebelum pernikahan, penyair mengunjungi perkebunan Vyazemsky dekat Moskow untuk terakhir kalinya. Itu untuk liburan.
Vyazemsky adalah koresponden aktif untuk Pushkin selama tahun-tahun pengasingannya di selatan. Rupanya, selama periode ini dia menanggapi surat-surat Pushkin tidak kurang intensif daripada tahun-tahun berikutnya, meskipun sangat sedikit surat Vyazemsky dari tahun-tahun ini yang bertahan. Pushkin dan Vyazemsky sangat jenaka, tidak malu dalam ekspresi mereka, tanpa basa-basi menuangkan empedu sastra satu sama lain. Dalam korespondensi ini, bermain berdampingan dengan masalah serius, sejarah, politik, profesional, penerbitan buku. Vyazemsky adalah universitas Pushkin. Pushkin, di sisi lain, mewakili untuk penyair-teman bicara tipe siswa yang diimpikan oleh seorang guru sejati - bersemangat, menuntut, dengan pertanyaan yang tak henti-hentinya, tanpa kompromi dan gelisah. Pushkin, tidak diragukan lagi, dalam banyak hal memperpanjang masa muda dan kedewasaan sastra Vyazemsky, tanpa disadari mendorongnya untuk tetap berada di garis depan. Pushkin diberikan untuk melihat wawasan dan kedalaman Vyazemsky.
Sejumlah besar surat Pushkin kepada sang pangeran telah bertahan - tujuh puluh empat. Sedikit lagi hanya untuk istrinya. Mengingat Pushkin, Vyazemsky berkata: "Dia menilai pekerjaan saya dengan simpati yang hidup dari seorang teman dan otoritas seorang penulis dan kritikus berpengalaman, tepat, ketat dan cerdas. Secara umum, dia memuji lebih dari yang dikritik. Hari yang dihabiskan bersama Pushkin adalah liburan untukku".
Vyazemsky, secara sadar dan tidak sadar, berusaha menebus kesalahannya yang tidak disengaja di hadapan penyair: dia adalah teman terdekat, tetapi dia tidak bisa menyelamatkan, membantu, menyelamatkan! Vyazemsky tidak membela diri terhadap tuduhan ini - tidak langsung dan langsung. Dia membawa beban mereka sampai akhir. Suratnya tentang hari-hari dan menit-menit terakhir kehidupan Pushkin, yang ditulis atas permintaan V. A. Zhukovsky, penuh dengan cinta yang membara untuk Pushkin. Ada baris: "Tentu saja, dengan kehati-hatian yang lebih besar dan lebih sedikit panas dalam darah dan tanpa nafsu, Pushkin akan memimpin masalah ini secara berbeda. Tapi kemudian kita bisa melihat dalam dirinya, mungkin, seorang pengkhotbah yang hebat, seorang administrator yang hebat, seorang ahli matematika yang hebat. , tapi sayangnya, Providence telah memberi kita Penyair yang hebat dalam dirinya."
Pushkin hidup selama 37 tahun. Vyazemsky hidup lama, melihat banyak, mengenal semua orang dan berpartisipasi dalam segala hal. Selama hampir sembilan puluh tahun, Pyotr Andreevich hidup tidak hanya dalam oposisi, tetapi tanpa bergabung dengan siapa pun.
Ada banyak kesamaan, bahkan hal-hal umum dalam kehidupan Vyazemsky dan Pushkin, dalam banyak hal nasib mereka terulang. Dalam karya dua teman bacaan, dua puisi tampak sangat menarik bagi saya: puisi "Recollection" oleh A. S. Pushkin dan "Kehidupan kita di usia tua adalah jubah usang" oleh P. A. Vyazemsky. Saya tertarik dengan kesamaan tema puisi, tetapi pada saat yang sama perbedaan dalam sikap filosofis terhadap kehidupan, perbedaan dalam suasana hati para pahlawan liris. Saya ingin membandingkan puisi-puisi itu, untuk menemukan ciri-ciri umum dan khas di dalamnya.
Sebelum saya sendiri, saya menetapkan tujuan untuk membandingkan puisi dua teman bacaan yang ditulis dengan topik yang sama, untuk menemukan ciri-ciri umum dan khas.
Puisi "Reminiscence" dan "Hidup kita di usia tua adalah jubah usang" ditulis oleh dua teman bacaan - Alexander Sergeevich Pushkin dan Pyotr Andreevich Vyazemsky. "Seorang penyair pedas, kecerdasan yang rumit, dan kecemerlangan kata-kata halus, dan kaya akan lelucon" - ini adalah bagaimana Pushkin menggambarkan temannya-penyair dalam salah satu pesan puitisnya. Belakangan, Vyazemsky, seperti kebanyakan penyair pada masa Pushkin, diklasifikasikan sebagai sekunder.
Pyotr Andreevich adalah orang pertama yang menghargai bakat Pushkin. Inilah yang dia tulis pada tahun 1815 kepada Batyushkov: “Apa yang bisa Anda katakan tentang putra Sergei Lvovich? Keajaiban dan hanya itu. "Memoirs in Tsarskoye Selo"-nya membuat kami penasaran dengan Zhukovsky. Betapa kuatnya, presisinya dalam ekspresi, betapa keras dan ahlinya kuas dalam gambar itu. Tuhan berikan dia kesehatan dan pengajaran, dan itu akan bermanfaat, dan celakalah kita. Hancur, bajingan!"
Mari kita baca ulang puisi A. S. Pushkin "Recollection".
Ketika hari yang bising menjadi sunyi untuk manusia
Dan di atas hujan es yang bisu
Bayangan tembus pandang akan menutupi malam,
Dan tidur, kerja siang hari adalah hadiah,
Pada saat itu bagi saya untuk menyeret dalam diam
Jam-jam berjaga yang melelahkan:
Dalam ketidakaktifan malam, hiduplah membakar dalam diriku
Ular penyesalan hati;
Mimpi mendidih; dalam pikiran yang diliputi kerinduan,
Kerumunan pikiran berat yang berlebihan;
Kenangan itu sunyi di hadapanku
Gulir perkembangannya yang panjang:
Dan, dengan jijik membaca hidupku,
Aku gemetar dan mengutuk
Dan saya mengeluh pahit, dan meneteskan air mata dengan pahit, -
Tapi saya tidak menghapus garis sedih.
Dan inilah puisi Pyotr Andreevich Vyazemsky "Hidup kita di usia tua adalah jubah usang."
Kehidupan kita di masa tua adalah jubah usang:
Dan malu memakainya, dan menyesal meninggalkannya;
Kami bergaul dengan dia sejak lama, dulu sekali, seperti saudara laki-laki dan perempuan;
Anda tidak dapat memperbaiki kami dan memperbaiki kami lagi.
Saat kami bertambah tua, dia juga;
Hidup kita compang-camping, dan dia juga compang-camping,
Semuanya dicat dengan tinta, ditaburi,
Tetapi bintik-bintik ini lebih kita sukai daripada semua polanya;
Di dalamnya ada anak pena, yang pada hari-hari
Kami adalah sukacita yang cerah atau kesedihan yang mendung
Semua pikiranmu, semua sakramenmu,
Mereka menyampaikan seluruh pengakuan mereka, seluruh kisah mereka.
Ada juga jejak masa lalu dalam kehidupan:
Keluhan dan hukuman tertulis di atasnya,
Dan bayangan kesedihan dan kemalangan menimpanya,
Memori hati masih hidup dalam kehilangan,
Terkadang aku masih mencintai kehidupan lamaku
Dengan kerusakannya dan giliran sedihnya
Saya merawat jubah mandi saya dengan cinta dan kehormatan.
Kedua puisi ini dipisahkan oleh hampir setengah abad. Puisi Pushkin ditulis pada tahun 1828, ketika penulisnya berusia 29 tahun. Vyazemsky menulis puisinya dalam selang waktu antara 1875 - 1877, yaitu pada usia dewasa (82 - 84). Diketahui bahwa puisi adalah cerminan langsung dari suasana hati penulis, mereka menyampaikan nuansa spiritual hidupnya.
Apa tahun 1828 untuk Pushkin? Itu adalah periode yang sulit dalam kehidupan pribadi penyair, periode yang sulit dalam hubungannya dengan pihak berwenang. Penyelidikan lama terhadap puisi cinta kebebasan "Andrei Chenier" berlanjut, di mana Pushkin dituduh memiliki pandangan revolusioner yang ekstrem, puisi kriminal yang berani "Gavriilada" muncul dari sudut pandang gereja resmi. Departemen Urusan Sipil dan Gerejawi menuduh Pushkin menerbitkan puisinya "sebelum penyensoran diizinkan." Pada 18 Agustus 1828, gubernur jenderal ibukota Golenishchev-Kutuzov memerintahkan kepala polisi: “untuk mewajibkan penyair terkenal Pushkin untuk berlangganan, sehingga dia tidak akan berani merilis karya apa pun, tanpa pertimbangan dan penghilangan dari mereka oleh penyensoran, kepada publik di bawah bahaya hukuman yang ketat, dan antara untuk memberikan pengawasan diam padanya. Pushkin terpaksa memberikan tanda tangan memalukan yang dengan jelas mendefinisikan "status baru" -nya. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi penyair, yang merasa benar-benar sendirian.
Vyazemsky, di usia tuanya, ditinggalkan hampir sendirian - hampir tidak ada teman masa mudanya yang tersisa. Dia selalu dengan rendah hati puas dengan peran penyair sekunder, tidak berani mengklaim kemenangan Zhukovsky dan Pushkin. "Seperti yang saya tulis, karena ada tertulis: beginilah cara saya hidup, karena saya hidup," kata Pyotr Andreevich tentang dirinya sendiri, mengagumi "pertapaan" teman-temannya. Tahun-tahun terakhir hidupnya monoton dan monoton: “Sekarang sudah terlambat dan terlalu dini. Terlambat - karena setrika telah mendingin, tetapi harus ditempa saat masih panas, sampai ia terhibur dengan nama baru, objek baru. Dini - karena waktunya belum tiba ketika yang lama begitu tua sehingga tampak baru dan muda, ”tulisnya tentang proposal untuk menulis memoarnya. Pyotr Andreevich, memang, setiap tahun menjadi semakin kesepian. Satu demi satu, teman-temannya pergi, dan dia tetap menjadi orang tua yang selamat dari zamannya.
Vyazemsky menderita insomnia yang berkepanjangan, blues menjadi salah satu tema utama puisinya nanti. Penyakit saraf Vyazemsky diperparah oleh kematian kerabatnya (delapan dari sembilan anaknya meninggal), kesepian, dan pelupaannya sebagai penyair. Meskipun demikian, tema karyanya kemudian bervariasi: dari lanskap dan lirik filosofis hingga puisi politik dan satir. Vyazemsky menyebut dirinya sebagai "penyair yang berpikir". Dia meninggal pada 10 November 1878 di Baden-Baden, hanya beberapa minggu sebelum rilis volume pertama dari karyanya yang dikumpulkan - "sebuah pameran hidupnya." Dia pernah menulis: "Pidato saya masih di depan: Anda hanya perlu menunggu satu jam yang nyaman, dan itu akan menyerang tanpa saya, tetapi itu akan menyerang." Jam ini telah tiba, dan inilah saatnya bagi kita semua untuk mengingat nama-nama yang terlupakan dari masa lalu kita yang jauh, di antaranya adalah nama Pangeran Vyazemsky.
Mari kita lanjutkan dengan membandingkan puisi-puisi ini. Kedua puisi dapat dikaitkan dengan lirik filosofis, karena mereka secara langsung mengajukan pertanyaan tentang makna hidup, signifikansinya bagi seseorang.
Puisi Pushkin adalah drama liris - pengakuan, wahyu. Dalam versi cetak terakhirnya, Remembrance berisi 16 ayat. Dalam versi draf puisi itu, ada 20 baris lagi, yang dibuang Pushkin selama publikasi. Mereka mengungkapkan isi ingatan yang tepat secara rinci, memberikan petunjuk indikasi prototipe nyata. Dengan membuang detail-detail ini, Pushkin membuat puisinya lebih umum dan valid secara filosofis.
Puisi Vyazemsky, seperti Pushkin, juga memiliki lirik, karena sebagian besar perhatian diberikan pada deskripsi perasaan pahlawan liris.
Latar temporal dan semantik karya Pushkin adalah suasana malam, yang menciptakan warna narasi liris. Malam bagi penyair-filsuf adalah syarat utama untuk pengetahuan mendalam tentang dunia dan diri sendiri. Dia sering muncul seperti ini dalam drama filosofis romantisme Jerman dan filsuf Rusia. Lagi pula, bukan kebetulan bahwa permintaan akan puisi filosofis disuarakan dengan kekuatan khusus tepat setelah tahun 1825. Pada tahun-tahun penilaian ulang nilai-nilai yang tragis, pada tahun-tahun kritis bagi budaya Rusia, untuk setiap pikiran independen, dengan susah payah mencari jalan keluar dari kontradiksi kehidupan yang tak terselesaikan dan tak terpecahkan, hampir ada satu-satunya jalan yang layak tersisa: pergi dari permukaan ke kedalaman, untuk memulai pekerjaan penelitian, pekerjaan pengetahuan dan pengetahuan diri yang mendalam. . Ini menjadi kesadaran umum bagi sebagian besar kaum intelektual Rusia. Fakta bahwa Pushkin tidak secara langsung mengajukan tuntutan "puisi pemikiran" tidak mengubah masalah. Itu hidup di dalam dirinya, itu adalah keyakinan dan aspirasi batinnya, dan itulah sebabnya itu tercermin dalam pencarian kreatifnya.
Puisi "Rekoleksi" ditujukan pada kehidupan batin seseorang, jenuh dengan psikologi mendalam. "Kenangan" adalah puisi pemikiran, dan pada saat yang sama puisi ini sangat psikologis. Lebih mudah bagi pahlawan liris untuk beralih ke kenangan di malam hari, ketika "hari yang bising akan hening", ketika "bayangan akan menutupi malam". Di Pushkin, malam ada dalam waktu dan dengan tanda-tandanya sendiri: itu tidak hanya di sana, itu akan datang, itu bergerak, pembaca hampir melihatnya - "bayangan tembus cahaya akan menutupi malam." Bagi Pushkin, malam bukan hanya kondisi untuk mengenal diri sendiri, tetapi juga sesuatu yang berharga dalam dirinya sendiri. Itu ada dengan sendirinya, menjadi sesuatu yang material. Semua fitur ini memberikan kehangatan dan konkrit yang hidup pada pengakuan pahlawan liris, yang merupakan isi puisi itu.
Dalam puisi Vyazemsky tidak ada indikasi waktu tertentu, kenangan berlalu secara berurutan, mereka membanjiri, terbawa, terjun ke kehidupan masa lalu.
Pushkin dan Vyazemsky mengangkat masalah masa lalu, masalah ingatan. Tetapi sikap mereka terhadap ingatan ini benar-benar berlawanan. Mari kita membahas ini secara lebih rinci.
"Gulungan panjang" kenangan Pushkin tidak membawa kegembiraan dan kesenangan, karena penuh dengan semua yang ingin dilupakan pahlawan, untuk dihapus dari hidupnya:
Dan dengan jijik membaca hidupku,
Aku gemetar dan mengutuk
Dan saya dengan pahit mengeluh, dan dengan getir meneteskan air mata
Mungkin itu sebabnya mereka datang kepadanya di malam hari, ketika kekhawatiran hari itu berhenti mengganggu dan tidak membiarkannya lupa. Pahlawan liris Pushkin muak dengan masa lalunya: dia telah membuat banyak kesalahan, dia malu dengan tindakannya, tetapi dia tidak bisa meninggalkan masa lalu, dia tidak bisa mengubah apa pun:
Tapi saya tidak menghapus garis sedih.
Semua masa lalu adalah masa lalunya, meskipun tidak terlalu menyenangkan. "Garis" adalah metafora untuk kehidupan masa lalunya. Dalam "jam-jam berjaga yang membosankan" "ular penyesalan hati" menyala di dalamnya. Ini adalah hati nurani - hakim yang ketat, panduan terbaik dalam hidupnya. Dia tidak memberinya kedamaian, dia mendorong seluruh rangkaian "pikiran berat", menekan pikirannya dengan kerinduan. Dan meskipun ingatan ini "diam", itu sangat kuat sehingga membuat sang pahlawan gemetar dan mengutuk kehidupan masa lalu.
Sebuah metafora rinci digunakan dalam puisi oleh Pyotr Vyazemsky: hidup adalah gaun ganti. Gaun riasnya adalah simbol kehidupan, "gaun rias usang" adalah simbol kehidupan di hari tua. Bagaimana hubungan pahlawan liris dengannya? Berbeda dengan pahlawan Pushkin, ia menghargai kehidupan ini, baginya, sudah tua dan mengingat hidupnya, bahkan peristiwa menyedihkan di masa lalu memiliki pesona:
Terkadang aku masih mencintai kehidupan lamaku
Dengan kerusakannya dan giliran sedihnya
Kehilangan dan putaran hidup yang menyedihkan tidak membuatnya sedih, karena itu juga bagian dari hidupnya, jadi dia menghargainya, seperti seorang pejuang menghargai tembakan jubahnya dalam pertempuran. Pahlawan puisi itu juga sedikit "malu" ("dan malu memakai"), menyesal untuk beberapa saat dalam hidup, tetapi hidup itu sendiri lebih berharga baginya ("Sayang sekali pergi"), karena itu miliknya memiliki. Pahlawan, secara filosofis, memahami bahwa sekarang tidak mungkin untuk menulis ulang lagi, kehilangannya langsung, tetapi harus diterima sebagai saudara. Baginya, "tinta" kehidupan jauh lebih berharga daripada pola yang mahal, karena semuanya dialami secara pribadi, dirasakan secara pribadi dan merupakan barang bawaan yang paling kaya. Vyazemsky mengucapkan terima kasih atas hidupnya:
Ini memiliki legenda, berisi ulasan asli kami.
Memori hati masih hidup dalam kehilangan,
Dan pagi itu segar, dan setengah hari bersinar dan panas
Kami juga ingat saat matahari terbenam.
Baik di Pushkin maupun di Vyazemsky, motif Puisi terlihat dalam puisi itu: pahlawan Pushkin tetap setia pada garis "sedih", dan pahlawan Vyazemsky terus mengenakan gaunnya "keturunan pena", yang tahu keduanya "kegembiraan yang cerah". ” dan “kesedihan mendung”, dan “pemikiran”, dan “sakramen”, dan “kenyataan”. Bagi penyair, puisi selalu menjadi ekspresi tulus dari semua suka dan duka. Cukup dengan membaca beberapa kombinasi untuk melihat bagaimana kreativitas sangat berarti dalam hidup mereka.
Dalam puisi Vyazemsky, tidak seperti puisi Pushkin, tidak ada pemikiran menyakitkan dari pahlawan liris:
Dan bayangan kesedihan dan kemalangan menimpanya,
Tapi keindahan yang menyedihkan mengintai dalam bayangan ini.
Pahlawan dengan tegas melihat masa lalu, bahkan dalam kesedihan, tragis, ia dapat melihat pesona, seperti di dalamnya "umpan balik asli kita", "ingatan hati". Kontradiksi antara ingatan jiwa dan kehidupan nyata ini dengan sempurna ditekankan oleh oxymoron: "pesona sedih", "matahari terbenam". Tampaknya semakin naik turun dalam hidup, semakin mahal hidup ini untuk pahlawan liris:
Dan, seperti seorang pejuang di jubahnya, ditembak dalam pertempuran,
Saya merawat jubah mandi saya dengan cinta dan kehormatan.
Pahlawan liris Vyazemsky menerima kehidupan sepenuhnya: tidak hanya kegembiraan dan kemenangan yang penting baginya, tetapi juga kerugian, "dan keluhan dan hukuman." Untuk kesadaran pikunnya, setiap halaman masa muda menyenangkan untuk dibaca ulang. Pahlawan Pushkin tidak mengalami kegembiraan yang tenang, seperti Vyazemsky, tetapi intensitas emosi. Dia tidak dapat mengubah apa pun, dan semua kutukan, keluhan, dan air matanya sia-sia. Kondisinya tergambar jelas dalam puisi tersebut. Vyazemsky juga memiliki motif tidak dapat ditariknya kembali yang hilang dan ketidakmungkinan untuk mengulangi apa pun: "Kami tidak dapat diperbaiki dan dikoreksi lagi." Tetapi masa lalu sepenuhnya menggantikan masa depan dan masa kini untuk citra liris penulis, ia membicarakannya menggunakan julukan yang hangat dan lembut: "umpan balik kami yang terkasih", "ingatan hati", "kegembiraan yang cerah", "kesedihan yang mendung". Dalam julukan seperti itu, ringannya ingatan pahlawan liris Vyazemsky diungkapkan.
Pahlawan puisi Vyazemsky lebih dekat daripada siapa pun dengan penulisnya. Namun, Pyotr Andreevich tidak terlalu memperhatikan "hadiah nasib": "Dalam hidup saya yang panjang, saya ditembaki oleh pujian besar dan pelecehan besar. Semuanya sudah cukup. Saya bertahan dalam ujian dan konspirasi keheningan yang dilancarkan terhadap saya. Saya ditegur: di sekitar kuburan saya, di mana saya dikubur hidup-hidup, ada keheningan yang dalam. Apa? Semuanya bukan apa-apa. Saya tidak tumbuh dewasa, saya tidak membengkak sejak awal, saya tidak menurunkan berat badan - dari orang lain. Alam memberi saya vitalitas yang besar, baik secara fisik maupun internal. Ini mungkin mengganggu lawan saya. Saya sehat dalam kesehatan saya dan sakit dalam penyakit saya. Orang asing tidak dapat memberi saya kesehatan, mereka tidak dapat menanamkan dalam diri saya penyakit dari luar. Keyakinan dan intuisi yang ganas tidak berdaya atas saya.
Bagi pahlawan liris Pushkin, kenangan adalah beban berat yang tidak bisa dia singkirkan. Di masa lalu, dia tidak menemukan "kegembiraan yang cerah", dan kesedihan yang datang kepadanya dari masa lalu jauh dari cerah. Masa lalu menghalangi dia di masa sekarang, kembali pada malam tanpa tidur dan menyiksanya. Seberapa dekat perasaan ini dengan Pushkin sendiri, yang menerima banyak sensasi sedih dari kehidupan. Dalam kaitannya dengan ingatan, perbedaan utama antara puisi Pushkin dan Vyazemsky terletak.
Mari kita perhatikan ciri artistik kedua puisi tersebut. Bahasa puisi "Recollection" sebagian besar adalah bahasa "Derzhavinsky", bahasa yang terdengar tinggi. Yu. N. Tynyanov menyebut bahasa seperti itu "sangat kuno". Kata-kata yang diangkat dari buku, kata-kata "hiasan tradisional" ("fana", "hujan es bisu", "diam", "berjaga-jaga" - ini adalah tanda ekspresif dari bahasa ini, yang seharusnya tidak hanya mengungkapkan pikiran, tetapi juga filosofis, pemikiran umum. Dalam Pushkin, arkaisme tampaknya lebih "objektif" dan hampir tidak abstrak sama sekali. Mereka bahkan tidak objektif dalam dirinya sendiri - ini hampir tidak mungkin sama sekali - tetapi karena mereka selalu jatuh ke dalam konteks objektif. sebuah konteks, mereka tampaknya hidup, mengkonkretkan , menyerap sesuatu dari materi. Jadi, "batu es bodoh" Pushkin dirasakan justru karena mereka bodoh dalam kekonkretannya yang relatif. Penggunaan arkaisme dalam puisi itu menekankan keseriusan pahlawan pengalaman "Tembus bayangan malam" - julukan ini, menurut saya , membangkitkan asosiasi dengan malam putih St Petersburg, dan kita tampaknya melihat pemandangan.
Metafora yang digunakan oleh Pushkin dalam puisi itu cukup emosional dan ekspresif: "ular penyesalan hati membakar saya", "mimpi mendidih", "pikiran berat berlimpah". Mereka menyampaikan meluapnya sang pahlawan dengan perasaan; dengan kelambanan eksternal, kehidupan spiritual yang kompleks dan seringkali menyakitkan mendidih dalam dirinya. Metafora "gulungan kenangan" menyampaikan bagaimana pemikiran tentang masa lalu mengunjungi sang pahlawan; tatapan batinnya pergi ke hari-hari yang semakin jauh dan tidak bisa berhenti pada sesuatu yang menyenangkan - semua kenangan menyebabkan kepahitan, rasa malu, membenci diri sendiri.
Metafora Pushkin bersifat khusus. Mereka lebih bebas: mereka bukan simbol siap pakai dari makna filosofis atau lainnya, mereka tidak mengarahkan cerita puitis, tetapi, sebagai suatu peraturan, muncul seolah-olah tanpa sadar, sangat organik, selama meditasi puitis. Jadi, khususnya, dalam puisi "Recollection" yang menarik minat kita.
Puisi Vyazemsky tampak lebih puitis. Ini menggunakan sejumlah besar sarana artistik. Bagaimana julukannya membuat kami terpesona: "kegembiraan yang cerah", "sedih mendung", "belokan sedih", memungkinkan Anda untuk berhubungan dengan hidup Anda secara berbeda, bahkan jika itu memiliki kesalahan. Sebuah oxymoron menunjukkan kelenturan tertentu dari pahlawan sebelum nasibnya: "pesona sedih", "matahari terbenam". Berapa banyak makna yang dibawa oleh perbandingan yang tepat: "seperti saudara laki-laki dengan saudara laki-laki", "seperti seorang pejuang dengan jubahnya", mereka mengandung kesetiaan, pengabdian pada hidup seseorang, kesadaran akan harga dirinya. Seluruh puisi oleh Vyazemsky dipenuhi dengan metafora yang memiliki generalisasi luas dan signifikan: kain kehidupan adalah pasang surut kehidupan, tinta adalah kesedihan, keturunan pena adalah memori kehidupan. Semua ini bukan tujuan akhir bagi penulis, tetapi bukti bakat tinggi, bakat seorang penulis lirik dan filsuf.
Pertimbangkan metrik puisi. Puisi A. S. Pushkin "Recollection" tidak dibagi menjadi kuatrain dan terdiri dari 16 ayat, yang mudah dibagi menjadi kuatrain. Puisi Vyazemsky terdiri dari enam kuatrain, yang dipisahkan dengan jelas oleh spasi. Patut juga dicatat bahwa puisi Pushkin adalah satu kalimat yang kompleks, dimulai dengan tense bawahan dan suatu kondisi. Dan ini bukan kebetulan: kenangan sedih tidak memberikan kesenangan bagi pahlawan liris, dan dia "memuntahkan" mereka sekaligus, dalam satu napas, dalam satu dorongan untuk berbicara. Pahlawan Vyazemsky menikmati ingatannya, jadi dia mengucapkan banyak kalimat - pengakuan. Dalam kedua puisi, konstruksi sintaksis yang kompleks digunakan, termasuk anggota kalimat yang terisolasi. Ini juga ditunjukkan oleh sejumlah besar tanda baca yang berbeda (koma, titik koma, tanda hubung, titik dua).
Dalam melodi syair, terutama dalam suara baris pertama, Pushkin dan Vyazemsky dapat dengan mudah mendengar kesamaan yang sempurna. Kedua puisi tersebut ditulis dalam bahasa iambik. Di baris pertama, Vyazemsky memiliki sponde (suku kata ganda yang ditekankan): "Hidup kita di usia tua adalah jubah usang." Baik Pushkin maupun Vyazemsky menggunakan rima silang (avav). Di Pushkin, setiap baris kedua dan keempat dalam kuatrain ditulis dalam pentameter iambik, dan di Vyazemsky, dalam enam meter. Dalam kedua puisi tersebut, rima maskulin dan feminin bergantian secara seimbang.
Vyazemsky dan Pushkin adalah dua penyair brilian yang meninggalkan warisan emas bagi sastra Rusia dan budaya dunia. Setelah mempelajari biografi dua penyair, membaca puisi mereka, saya sampai pada kesimpulan bahwa ada banyak kesamaan di antara mereka. Kesulitan hidup yang disebabkan oleh hubungan yang sulit dengan pihak berwenang ternyata sama, dan masalah yang terkait dengan penerbitan karya-karya mereka adalah sama. Kedua pujangga itu merasakan aib dari raja.
Pyotr Andreevich, mengagumi bakat Pushkin, lebih dari sekali menyalahkannya atas ketidaklengkapan banyak ciptaannya. Sementara itu, sang pangeran sangat menghargai pendapat Alexander Sergeevich tentang karyanya. Baginya dia pertama kali membaca biografi Fonvizin yang ditulis olehnya dan senang dengan persetujuan temannya: "Hari yang dihabiskan Pushkin bersamaku adalah hari libur bagiku."
Puisi yang dianalisis menunjukkan bahwa pahlawan liris mereka memperlakukan masa lalu mereka dengan cara yang berbeda, mengevaluasi beban hidup mereka secara berbeda. Pahlawan Pushkin penuh dengan pikiran serius, merasa menyesal, tertekan oleh kerinduan. Tidak ada cahaya dalam hidupnya, sama seperti tidak ada cahaya dalam kehidupan Pushkin sendiri. Pahlawan liris adalah cerminan dari keadaan pikiran penyair di akhir tahun dua puluhan. Pushkin tidak dapat pulih untuk waktu yang lama dari rasa sakit atas kematian teman-temannya setelah partisipasi mereka dalam pemberontakan di Senat Square, masalah dengan sensor tsar terletak di pundaknya sebagai beban berat, ia juga tersiksa oleh sikap tidak ramah. masyarakat kelas atas, yang mulai menganiaya penyair. Semua ini tercermin dalam puisi.
Pahlawan liris Vyazemsky adalah seorang pria yang melihat kesulitan hidup secara berbeda. Dia tahu bagaimana memperlakukan rasa sakit dan masalah dengan bijak, dia menghargai kehidupan pada intinya, dia peka terhadap setiap saat. Dan ini juga bukan kebetulan. Vyazemsky mengalami terlalu banyak kehilangan: kehilangan anak, kerabat, dan teman. Selama upacara peringatan untuk Alexander Sergeevich, Vyazemsky dan Zhukovsky meletakkan sarung tangan mereka di peti mati. Kemudian Pyotr Andreevich meninggalkan gereja dan menangis. Orang-orang yang mengenalnya kagum dengan hal ini. Mungkin baru kali ini pria yang angkuh dan dingin ini, yang selalu menyembunyikan perasaannya dengan kedok ironi, mengeluarkan air mata. Belakangan, tidak ada yang pernah melihat mereka Vyazemsky sangat kecewa dengan kematian Alexander Sergeevich: “Pushkin tidak dipahami selama hidupnya, tidak hanya oleh orang-orang yang acuh tak acuh padanya, tetapi juga oleh teman-temannya. Saya mengaku dan meminta pengampunan dari ingatannya, saya tidak menganggapnya mampu melakukan segalanya. Betapa banyak kemurahan hati, kekuatan, pengorbanan diri yang dalam dan tersembunyi dalam jiwa yang menderita ini. Setelah kematian Pushkin, motif kesepian dan kerinduan akan masa lalu muncul dalam puisi Vyazemsky.
Secara umum, puisi dua sahabat lyceum ini adalah dua sisi, dua pandangan hidup yang berbeda. Satu - tajam, tanpa kompromi - di Pushkin muda, yang lain - logis, bijaksana - di Vyazemsky dewasa. Kedua pandangan itu benar dan dibenarkan.
Mikhail Yuryevich Lermontov, sebagai orang yang istimewa, diberkahi dengan pikiran yang tajam dan berpikir, dengan jelas melihat jarak yang sangat jauh yang memisahkannya dari masyarakat lainnya di abad ke-19. Pada usia 26, Lermontov mampu mengenal jiwa manusia dengan sangat dalam, ia mampu memahami dunia di sekitarnya, tetapi ia sendiri tidak dipahami oleh siapa pun. Kesalahpahaman ini, kesepian spiritual yang konstan tercermin dalam karya penyair, menjadi salah satu motif utama liriknya. Perlu dicatat bahwa tema di Lermontov ini, yang romantis, terungkap dari dua sisi, baik dalam gaya Byron maupun dalam gayanya sendiri.
Misalnya, puisi "Dan membosankan dan sedih ...":
Dan membosankan dan sedih, dan tidak ada yang membantu
Di saat patah hati...
Cinta... tapi siapa? untuk sementara, itu tidak sebanding dengan kesulitannya, & tidak mungkin mencintai selamanya.
Apakah Anda melihat ke dalam diri Anda sendiri? - tidak ada jejak masa lalu:
Dan kegembiraan, dan siksaan, dan segala sesuatu di sana tidak penting ...
Apa gairah - setelah semua, cepat atau lambat penderitaan manis mereka
Akan menghilang pada kata alasan;
Pahlawan liris puisinya, tidak menemukan kesenangan dalam berkomunikasi dengan orang lain, merasakan semua kemunafikan dan kepicikan karakter mereka, membenci seluruh masyarakat dan mencoba untuk memisahkan diri darinya, sambil memahami kesia-siaan keberadaan yang sepi.
Ini menyebabkan lebih banyak kemarahan dan kemarahan sang pahlawan.
Visi kesepian yang serupa disajikan dalam puisi "Saya pergi sendirian di jalan ...":
Saya pergi sendirian di jalan;
Mengapa begitu menyakitkan dan sulit bagiku?
Menunggu apa? apakah saya menyesali sesuatu?
Aku tidak mengharapkan apapun dari hidup
Dan saya sama sekali tidak menyesali masa lalu;
Saya mencari kebebasan dan selamat tinggal!
Saya ingin melupakan dan tertidur!
Pahlawan, yang membenci kesenangan dan kesenangan duniawi, secara sukarela memutuskan hubungan dengan dunia lain, memilih untuk tidak memulai hubungan yang kuat, membuat dirinya sendiri kesepian. Dan karena itu, tanpa orang dekat, pahlawan liris dari sudut pandang logis tidak melihat makna apa pun dalam hidup.
Tetapi di sini, dalam puisi "Stans", pahlawan liris menjauh dari dunia dan tetap sendirian bukan karena kehendaknya sendiri, tetapi oleh kehendak takdir. Dia penuh dengan kehidupan, dia merasakan cinta dan penderitaan, tetapi dia masih sendiri.
Saya ditakdirkan untuk mencintai sampai liang lahat sebagai pencipta!
Tapi dengan kehendak pencipta yang sama
Semua yang mencintaiku harus mati
Atau, seperti saya, menderita sampai akhir.
Jadi pasti, saya di bawah pukulan takdir,
Seperti batu, aku berdiri diam
Tapi tidak ada yang berpikir untuk menanggung perjuangan ini,
Jika dia menjabat tanganku;
Saya bukan penguasa perasaan, tetapi perbuatan saya,
Saya tidak bahagia, biarkan saya - tidak bahagia sendirian.
Berikut adalah contoh dari puisi "Biarkan aku mencintai seseorang":
Izinkan aku mencintai seseorang
Cinta tidak mewarnai hidupku.
Dia seperti tempat wabah
Di hati, itu terbakar, meskipun gelap;
Kami didorong oleh kekuatan musuh
Saya hidup dengan apa artinya kematian bagi orang lain:
Saya hidup - sebagai penguasa langit -
Di dunia yang indah - tapi satu.
Akibatnya, motif kesepian sangat dekat dengan M.Yu.
Perhatian!
Terima kasih atas perhatian Anda.
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.
