Gaya tampilan keluarga semakin populer setiap tahun dan memenangkan hati banyak keluarga di seluruh dunia. Setiap gadis ingin menjadi seperti ibunya pada usia berapa pun. Jika Anda melihat ibu dan anak perempuan secara lahiriah, maka paling sering anak itu adalah salinan mini dari orang dewasa.

Pakaian yang sama tidak hanya modis, cantik dan bergaya. Psikolog mengatakan dengan lantang bahwa Family Look Style membentuk jiwa anak yang benar. Jika seorang ibu memahami putrinya dan mendukungnya dalam segala hal, maka akan mungkin untuk mencapai hubungan yang baik di antara mereka dan anak akan dapat memberi tahu semua orang bahwa ibunya adalah sahabatnya.

Cara tampil gaya ibu dan anak

Saat ini, pakaian bergaya dan modis sangat populer, berkat itu Anda dapat menonjol di antara banyak orang abu-abu. Pakaian yang sama populer tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Membolak-balik halaman majalah yang mengilap, Anda dapat melihat model yang menarik dan unik. Saat ini, hampir semua rumah mode mencoba memasukkan pakaian berpasangan ke dalam koleksi mereka, karena diminati oleh pembeli. Dolce & Gabbana adalah merek yang semua orang tahu tidak terkecuali dan setiap tahun menghadirkan koleksi tampilan Keluarga baru.

Anda bisa melengkapi penampilan Anda dengan aksesoris yang sama. Untuk ini, syal yang cocok dengan gaun, diikat di leher atau lengan, perhiasan, jepit rambut atau sepatu yang dibuat dengan gaya yang sama cocok.

Semua gadis menjadi tertarik pada kehidupan dewasa lebih awal daripada anak laki-laki: mereka mencoba lemari pakaian ibu mereka, menggunakan kosmetik, mulai membaca majalah, dan karena itu pakaian berpenampilan keluarga wanita lebih diminati daripada pria.

Penampilan Keluarga Bintang

Jika Anda melihat jejaring sosial bintang, Anda akan dapat menemukan bahwa selebriti menggunakan gaya ini. Ksenia Borodina, Angelina Jolly, Natalia Ionova - ini adalah perwakilan cerah dari tampilan Keluarga. Seringkali mereka mengambil bagian dalam pertunjukan dan berpose untuk mengisi katalog dengan pakaian modis.

Perwakilan mencolok dari gaya ini dapat disebut Victoria Bonya, yang menanamkan rasa pada putrinya yang berusia tiga tahun sejak usia dini. Di lemari pakaian seorang sosialita dan anaknya, ada banyak backgammon keluarga: gaun identik, pakaian renang, gaun malam. Perwakilan lain dari acara bincang-bincang House 2 - Ksenia Borodina terlihat setara dengan putrinya Marusya.

Alsou juga mengikuti tren mode dan mendandani putrinya Mikella dan Safina seperti dirinya. Dengan mempertahankan gaya ini, sang bintang tetap muda dan dapat merasakan gelombang yang sama dengan para gadis. Dan mereka berpura-pura menjadi orang dewasa. Seringkali, Glukoza muncul di halaman majalah mode, ditemani oleh putrinya Lida dan Vera, yang mengenakan set pakaian yang identik.

Madonna pertama kali meminta perancang busana untuk membuatkan pakaian untuk putrinya Lourdes, persis sama dengan miliknya. Bintang itu bahkan tidak dapat membayangkan bahwa setelah beberapa saat itu akan menjadi tren tersendiri dalam mode, yang akan diikuti oleh orang tua yang bergaya.

Apakah perlu terlihat sama?

Tentu saja, Anda dapat mencocokkan model pakaian seperti itu, karena itu Anda akan terlihat seperti dua tetes air bersama anak Anda. Tetapi desainer percaya bahwa tidak ada gunanya "bercanda" dengan gambar Anda seperti itu, Anda perlu mengambil elemen yang membedakan ibu dari anak perempuan.

Jadi, jika Anda telah memilih T-shirt yang sama, maka bagian bawah pakaian bisa berbeda untuk setiap orang. Biasanya dipilih dari pakaian yang ada di lemari. Itu akan cukup jika skema warnanya serupa. Namun, Anda bisa menggunakan gaya yang berbeda saat memilih pakaian.

Ada beberapa opsi bagaimana Anda dapat menggunakan Family Bow:

1. Sama terlihat 100%. Ini tidak mudah untuk dicapai, karena anak perempuan dan ibu memiliki aksesori, gaya rambut, dan rias wajah yang berbeda. Karena itu, desainer jarang menggunakan gaya ini. Sulit untuk mengamatinya, karena ibu akan terlihat seperti anak kecil, dan anak perempuan, sebaliknya, akan terlihat seperti orang dewasa, yang tidak cocok untuk semua anak.
2. gaya tunggal. Arahan yang paling umum adalah ketika ibu dan anak perempuannya memiliki satu barang identik di lemari pakaian mereka. Pakaian lainnya mungkin berbeda, tetapi Anda harus mematuhi gaya gambar secara umum.

Perlengkapan pemotretan

Mengenakan gaun yang serasi, ibu dan anak bisa pergi ke mana saja. Seseorang membeli model seperti itu untuk pemotretan dalam gaya tampilan Keluarga untuk mendapatkan gambar asli yang akan diingat keluarga selama setahun. Model yang cocok untuk mengisi album foto keluarga:

• Set gaun Keluarga Cari ibu dan anak "Rompi" -258

Yang pertama memperhatikan tren mode seperti itu adalah fotografer yang menjahit pakaian yang dibuat khusus untuk keluarga dan mengatur pemotretan mode yang tidak begitu populer beberapa tahun yang lalu.

Pakaian liburan untuk ibu dan anak

Jika Anda ingin semua orang memperhatikan idyll keluarga Anda, Anda bisa datang dengan pakaian ini ke kelulusan taman kanak-kanak atau sekolah dasar anak Anda. Percayalah, dengan memilih katalog gaun kami, tidak ada tamu yang akan meninggalkan Anda tanpa perhatian. Dan anak itu akan bangga dengan keluarganya yang kuat dan ramah, yang bahkan berpakaian sama. Paling sering, waktu kelulusan diadakan di musim panas, yang berarti bahwa model gaun paling trendi dapat dicatat:

• Set gaun Keluarga Cari ibu dan anak "Mermaid" -232

Awalnya, gaya ini berasal dari Amerika Serikat pada awal abad terakhir. Di Rusia, pakaian yang sama ternyata secara tidak sengaja: ibu menjahit pakaian untuk diri mereka sendiri, dan gaun untuk anak perempuan juga dibuat dari potongan kain.

Jika Anda pergi berlibur bersama seluruh keluarga, maka semua orang dapat berpakaian dengan cara yang sama, misalnya, ibu dan anak perempuan dapat memilih gaun yang sama untuk diri mereka sendiri, dan ayah dan anak laki-laki dapat mengenakan celana panjang, kemeja, dan dasi dengan gaya yang sama. . Katalog busur keluarga berisi model yang cocok untuk seluruh keluarga. Yang paling relevan adalah: Kuartet atau TRIOmengamati gaya yang ketat, Terbang, dibuat dalam warna biru dan kuning, Tartancocok untuk seluruh keluarga.

Set untuk dipakai sehari-hari

Dan bahkan pakaian kasual pun mudah diubah menjadi gaya ini. Katalog TM Mosa berisi set yang sama untuk orang dewasa dan anak-anak untuk dipakai sehari-hari atau berjalan. Pergi ke jalan dengan pakaian seperti itu, Anda tidak akan meninggalkan orang yang lewat dengan acuh tak acuh, semua orang akan tersenyum setelah Anda. Dan perhatian orang lain sangat penting bagi anak dan memiliki efek positif pada harga dirinya. Berikut ini diakui sebagai model katalog busur keluarga yang paling nyaman dan praktis.

Bagaimana menurut Anda, jika Anda membagi setengah dengan setengah, berapa banyak yang akan Anda dapatkan?

Menjawab

Menurut Anda tanda apa yang harus ditempatkan antara 0 dan 1 untuk mendapatkan angka yang lebih besar dari 0 tetapi kurang dari 1?

Menjawab

Menurut Anda berapa banyak tepi pensil heksagonal yang belum pernah diasah?

Menjawab

Sebuah bejana tiga liter diisi penuh dengan tiga liter air. Untuk 2 transfusi, Anda perlu mengisi dua wadah kosong 1 dan 2 liter, sehingga masing-masing berisi 1 liter air. Dalam hal ini, Anda tidak dapat lagi menggunakan apa pun selain ketiga kapal ini.

Menjawab

Apakah menurut Anda ada garis selain lingkaran yang semua titiknya berjarak sama dari satu titik?

Menjawab

Subjek mana yang menurut Anda akan memiliki gambar yang sama ketika diambil dari sudut pandang mana pun?

Menjawab

Coba cari tahu mana dari kesimpulan berikut yang benar:

A) Ada tiga kesimpulan yang salah.
B) Ada satu kesimpulan yang salah di sini.
C) Ada dua kesimpulan yang salah.
D) Ada lima kesimpulan yang salah.
E) Ada empat kesimpulan yang salah.

Menjawab

Coba tebak berapa harga buku itu jika harga bukunya satu dolar ditambah setengah bukunya.

Menjawab

Jawab, jam berapa sekarang, jika sisa hari itu dua kali lebih lama?

Menjawab

5 nelayan makan 5 ikan mas dalam 5 hari. Menurut Anda, berapa hari yang dibutuhkan 15 nelayan untuk memakan 15 ikan mas?

Menjawab

Ada 9 kg gula di dalam kantong. Ada juga dua bobot 50g dan 200g. Pikirkan tentang bagaimana menimbang 2 kg gula dalam tiga penimbangan di timbangan?

Menjawab

Dua petani kolektif memutuskan untuk mencari tahu siapa yang memiliki lebih banyak domba. Yang pertama dari mereka berkata: "Jika Anda memberi saya kambing Anda, maka saya akan memiliki dua kali lebih banyak dari Anda." Yang kedua berkata kepadanya: "Ayo, lebih baik berikan aku satu dombamu, maka aku akan memiliki domba sebanyak yang kamu miliki." Berapa banyak domba yang dimiliki masing-masing petani kolektif? (Belum ada pemindahan domba).

Menjawab

Hanya ada 36 siswa dalam satu kelas. Ada 3 lebih banyak anak perempuan daripada anak laki-laki. Berapa banyak anak laki-laki dan perempuan di kelas ini?

Menjawab

Bisakah Anda menulis angka 1000 dengan hanya delapan 8 dan jumlah aritmatika?

24 Desember 2016 pukul 00:32

Manakah sosok benda datar identik yang akan mengintip paling jauh dari tepi meja?

• Ilmu pengetahuan populer,
• Permainan logika

• Terjemahan

Pada bulan November, majalah Quanta membingungkan pembacanya dengan pertanyaan tentang membuat gambar dari benda datar yang identik (seperti koin atau domino). Artikel ini memberikan pertanyaan dan jawaban rinci untuk mereka.

pertanyaan 1

Dalam masalah klasik membangun sosok yang menjorok, semua balok harus homogen, identik dalam ukuran dan bentuk, dan panjangnya diambil sebagai satu. Hanya ada satu blok per level bentuk. Blok tidak dapat dihubungkan atau direkatkan. Jika Anda memiliki lima balok seperti itu, berapa panjang maksimum ujung balok atas yang dapat menonjol melampaui tepi meja tempat balok tersebut berada? Bisakah Anda menyimpulkan rumus untuk overhang maksimum saat menggunakan n blok?

Secara fisik, tugas tersebut membutuhkan keseimbangan torsi gambar di kedua sisi tepi meja. Torsi masing-masing sisi adalah produk dari massa sisi itu dan jarak dari pusat massa ke tepi. Ketika pusat massa seluruh gambar berada di atas tepi, momen yang sama bekerja di kedua sisinya, dan torsi total sistem adalah nol. Untuk objek komposit, torsi total untuk setiap permukaan dapat ditemukan dengan menambahkan torsi semua bagian komponen. Oleh karena itu, kita dapat membagi dan menaklukkan masalah awal dengan hanya mempertimbangkan perubahan yang terjadi ketika blok baru ditambahkan ke tumpukan yang ada, semacam induksi matematika (sebut saja induksi fisik).

Pertimbangkan tumpukan n-1 balok, yang masing-masing beratnya satu satuan berat dan memiliki panjang satu satuan panjang. Tumpukan seimbang di tepi meja. Bayangkan bahwa garis pandang diarahkan di sepanjang tepi meja, dan meja ada di sebelah kiri - yaitu, ujung balok yang menggantung menonjol ke kanan. Karena tumpukan seimbang di tepi, pusat massa tepat di atas tepi dan torsinya nol. Sekarang bayangkan bahwa kita mengangkat seluruh tumpukan secara vertikal, dan menempatkan blok lain di bawahnya sehingga tepi kanannya rata dengan tepi meja. Dalam praktiknya ini bisa sulit, tetapi dalam eksperimen pemikiran itu sederhana.

Kami menambahkan beberapa stabilitas ke tumpukan dengan menambahkan blok ke-n dari bawah saat pusat massa seluruh tumpukan bergeser sedikit ke kiri. Sebut saja offset ini x. Ke-n balok memiliki berat n unit dan memiliki torsi total x*n di sekitar tepi meja di sebelah kiri. Ingatlah bahwa setumpuk n-1 balok memiliki momentum total nol. Kami hanya menambahkan momen balok baru - dengan massa satu satuan massa dan dengan jarak ke pusat massa dari tepi meja setengah satuan panjang.

Ternyata x*n = 1/2, yang berarti x = 1/2n, dimana x adalah jarak ke pusat massa baru dari tepi meja.

Ini berarti bahwa jika Anda memindahkan seluruh tumpukan n balok ke kanan dengan panjang 1/2n, itu akan seimbang sempurna di tepinya - dan ini adalah pergeseran maksimum yang mungkin. Untuk menyelesaikan konstruksi induksi, kita perhatikan bahwa overhang maksimum balok pertama dari tepi meja adalah 1/2 satuan panjang.

Oleh karena itu, untuk lima blok, kami mengganti n ke dalam rumus untuk setiap level dari 1 hingga 5 untuk mendapatkan overhang maksimum:

X=1/2+1/4+1/6+1/8+1/10=137/120=1,141(6)
Dapat dilihat bahwa jika Anda mulai dari atas dan kemudian menambahkan blok ke bawah, setiap shift akan menjadi setengah kebalikan dari jumlah blok yang tersedia. Urutan timbal balik seperti itu dikenal sebagai deret harmonik. Deret seperti itu secara perlahan divergen, dan karena n cenderung tak hingga, ia juga cenderung tak hingga.

Rumus jumlah umum untuk n balok diperoleh dengan menjumlahkan semua suku deret tersebut. Ternyata setengah dari suku harmonik ke-n, yang dapat ditulis sebagai:

Pertanyaan 2

Bayangkan Anda memiliki lima balok yang sama, dan Anda ingin meletakkan semacam hiasan di atasnya, pada titik seperempat panjang balok dari ujung yang menggantung. Semua balok memiliki berat satu satuan berat, dan dekorasi memiliki berat seperlima balok. Berapa panjang overhang maksimum sekarang? Bagaimana ini mengubah rumus dasar?

Pertama, mari kita perhatikan balok pertama dengan hiasan di atasnya, dan berbaring sehingga tepi kanannya rata dengan tepi meja. Pusat massa balok tanpa hiasan adalah setengah satuan panjang dari tepi meja. Dekorasi akan memindahkannya ke kanan, katakanlah x. Massa dekorasi adalah 1/5, dan jaraknya dari pusat massa baru adalah 1/4. Samakan momen dan dapatkan x \u003d 1/5 * (1/4-x), oleh karena itu, x \u003d 1/24. Karena dekorasinya, balok pertama harus dipindahkan ke kiri sebanyak 1/24 dari panjangnya, jadi overhang maksimum sekarang adalah 11/24, bukan 1/2.

Untuk blok berikutnya, Anda dapat menerapkan induksi yang sama seperti pada pertanyaan pertama. Kami mendapatkan persamaan x(n+1/5) = 1/2, yang untuk n balok disederhanakan menjadi 1/2(n+1/5). Ini memberi kita urutan 1/24 + 5/12 + 5/22 + 5/32 + 5/42… menghasilkan overhang maksimum 1,057 untuk potongan lima tingkat. Perhatikan bahwa overhang blok pertama tidak sesuai dengan skema umum karena bobot tambahan dekorasi. Namun, urutan harmonik sederhana muncul di mana jumlah akhir dapat dengan mudah dihitung.

pertanyaan 3

Bayangkan Anda bersaing dengan seorang teman dalam permainan yang mengharuskan Anda membuat struktur yang menjorok. Pertama, Anda memiliki satu blok pada satu waktu. Anda menempatkan blok Anda dengan overhang apa pun dari tepi meja. Kemudian Anda diberi jumlah blok tambahan yang acak tetapi sama dari satu hingga empat. Setiap belokan dimulai dengan balok asli sebagai pangkalan, yang posisinya tidak dapat diubah nanti, dan dengan satu set tambahan dari satu hingga empat balok. Seberapa jauh Anda perlu memindahkan balok awal dari tepi meja sehingga Anda memiliki overhang maksimum yang mungkin setelah sejumlah besar gerakan?

Karena probabilitas memiliki dua hingga lima blok adalah sama, Anda perlu memaksimalkan jumlah yang menunjukkan overhang maksimum untuk keempat kasus ini. Untuk tumpukan 2-5 blok, ada posisi optimal untuk blok pertama, memberikan overhang maksimum dari seluruh tumpukan. Jika Anda memplot overhang terbesar pada grafik untuk masing-masing dari empat kemungkinan ukuran tumpukan berikutnya, Anda mendapatkan dua grafik garis dan dua grafik V terbalik. Simpulnya menunjukkan posisi awal yang optimal dari blok awal untuk tumpukan 3-4 blok. Menyimpulkan grafik, kita mendapatkan grafik overhang umum yang mengubah arah secara tajam di masing-masing dari empat posisi optimal. Ternyata overhang keseluruhan terbaik dicapai pada posisi optimal untuk ketiga blok, setelah itu grafik turun. Oleh karena itu, Anda perlu memposisikan balok asli dengan asumsi bahwa Anda akan diberikan tiga balok tambahan, dan panjangnya adalah 1/6 satuan.

Pembaca telah menunjukkan beberapa batasan yang mencegah jembatan matematis hipotetis ini menuju tak terhingga: angin, ketidakrataan, kurangnya presisi tak terbatas, elastisitas atau kekakuan balok dan meja yang tidak memadai, dll. Ini, tentu saja, benar. Tambahkan ke ini kelengkungan Bumi dan tidak adanya ruang tak terbatas. Manakah dari batasan ini yang akan meruntuhkan tumpukan kita paling cepat? Untuk menjawab pertanyaan ini, berguna untuk mempelajari yang berdekatan: jika Anda lupa tentang overhang dari tepi dan hanya menumpuk balok Jenga satu di atas yang lain, tidak ada batasan matematis pada ketinggian menara. Tetapi ketidaksempurnaan kecil di balok dan ketidakakuratan dalam konstruksinya akan merusaknya, dan getaran atau angin akan memainkan peran terakhir. Hal yang sama berlaku untuk sosok gantung kami. Jika semua faktor ini diperbaiki, di beberapa titik kekakuan balok juga akan bermain, ketika balok bawah sedikit melengkung dan menjauh dari horizontal karena torsi total semua balok di atas, yang akan mengarah ke balok atas. tergelincir.

Saya menyebutkan bahwa overhang terbesar dapat dicapai dengan mengizinkan beberapa blok digunakan pada level yang sama. Seperti dicatat oleh beberapa pembaca, solusi optimal untuk masalah ini dijelaskan dalam makalah 2009 "Maximum overhang" [

Jika Anda mengalikan tiga puluhan dengan empat puluhan, berapa banyak yang akan Anda dapatkan?

Jawaban: Ternyata bukan 12 puluhan, tapi 120 puluhan. Yaitu: 30 * 40 = 1200.

Dapatkah Anda membenarkan mengapa di hampir semua negara di dunia penutup lubang got hanya berbentuk bulat? (Penutup lubang got persegi hanya tersedia jika berengsel tambahan).

Jawaban: Jika penutup lubang got berbentuk bujur sangkar, maka mereka dapat dengan mudah jatuh ke dalam palka, karena. diagonal persegi lebih besar dari sisi persegi.
Karena itu, jika dibuat, maka hanya dengan menempelkannya ke palka dengan engsel.
Penutup lubang got bulat tidak memiliki diagonal dan samping, tetapi hanya diameter, yang selalu lebih besar dari lubang lubang untuk penutup.

Menurut Anda tanda apa yang harus ditempatkan antara 0 dan 1 untuk mendapatkan angka yang lebih besar dari 0 tetapi kurang dari 1?

Jawaban: Karakter ini adalah koma. yaitu 0,1. Angka ini lebih besar dari 0 tetapi kurang dari 1.

Menurut Anda berapa banyak tepi pensil heksagonal yang belum pernah diasah?

Jawaban: Pensil segi enam, jika tidak diasah, akan memiliki 8 tepi. 6 wajah besar dan 2 wajah akhir.

Sebuah bejana tiga liter diisi penuh dengan tiga liter air.
Untuk 2 transfusi, Anda perlu mengisi dua wadah kosong 1 dan 2 liter, sehingga masing-masing berisi 1 liter air.
Dalam hal ini, Anda tidak dapat lagi menggunakan apa pun selain ketiga kapal ini.

Jawaban: Dari bejana penuh, tuangkan tepat dua liter ke dalam bejana kosong dua liter, mis. sampai penuh.
Selanjutnya, dari bejana ini kami menuangkan tepat satu liter air ke dalam bejana satu liter (yaitu sampai penuh).

Apakah menurut Anda ada garis selain lingkaran yang semua titiknya berjarak sama dari satu titik?

Jawaban: Setiap garis yang terletak di permukaan bola memiliki jarak semua titik yang sama.

Subjek mana yang menurut Anda akan memiliki gambar yang sama ketika diambil dari sudut pandang mana pun?

Jawaban: Hanya bola yang memiliki sifat ini.

Coba cari tahu mana dari kesimpulan berikut yang benar:
A) Ada tiga kesimpulan yang salah.
B) Ada satu kesimpulan yang salah di sini.
C) Ada dua kesimpulan yang salah.
D) Ada lima kesimpulan yang salah.
E) Ada empat kesimpulan yang salah.

Jawaban: Pilihan yang benar adalah D - ada empat kesimpulan yang salah. Karena fakta bahwa satu benar, dan sisanya tidak benar.

Coba tebak berapa harga buku itu jika harga bukunya satu dolar ditambah setengah bukunya.

Jawaban: Buku itu berharga $2. Solusi: Setengah buku berharga satu dolar, jadi seluruh buku berharga $2.

Jawab, jam berapa sekarang, jika sisa hari itu dua kali lebih lama?

Jawab: Sudah jam delapan.

Seorang pengusaha tertentu ingin membawa 10.000 pasang sepatu kets mahal kelas satu ke Jepang untuk dijual.
Tetapi di Jepang, bea yang sangat besar dikenakan pada sepatu kets semacam itu.
Pikirkan dan beri tahu saya bagaimana seorang pengusaha yang cerdas dapat membawa semua sepatu kets ini ke Jepang,
sementara membayar hanya sedikit uang? Tidak ada unsur korupsi dan kriminal di sini.

Jawaban: Pengusaha itu bertindak sangat licik. Dia membagi setiap pasang sepatu kets dan mengirim seluruh volume dalam dua kelompok.
Artinya, dalam satu batch hanya ada sepatu kets untuk kaki kiri, yang kedua hanya untuk kaki kanan. Dia mengirim satu batch ke Tokyo, yang lain ke Osaka.
Di masing-masing kota, pengusaha tidak membayar bea dan barang disita dan dilelang.
Karena kenyataan bahwa tidak ada orang yang membutuhkan setumpuk sepatu kets hanya untuk satu kaki, pengusaha itu membeli sendiri kedua kelompok itu dengan sedikit uang.

5 nelayan makan 5 ikan mas dalam 5 hari. Menurut Anda, berapa hari yang dibutuhkan 15 nelayan untuk memakan 15 ikan mas?

Jawaban: 15 nelayan akan memakan 15 ikan mas dalam 5 hari juga. Jika 5 orang nelayan memakan 5 ikan mas dalam waktu tertentu,
maka 15 nelayan memiliki tingkat makan ikan gurame 3 kali lebih tinggi, oleh karena itu dalam 5 hari mereka akan memakan 15 ikan gurame.

Ada 9 kg gula di dalam kantong. Ada juga dua bobot 50g dan 200g.
Pikirkan tentang bagaimana menimbang 2 kg gula dalam tiga penimbangan di timbangan?

Jawaban: Pertama, Anda perlu membagi isi tas menjadi dua pada timbangan 4,5 kg di setiap cangkir.
Selanjutnya, kami mengosongkan satu mangkuk, dan membagi 4,5 kg lagi menjadi dua dan mendapatkan 2,25 kg di setiap mangkuk timbangan.
Pada penimbangan ketiga, kedua mangkuk harus sudah dikosongkan, tetapi 2,25 kg gula dari satu mangkuk harus dimasukkan ke dalam kantong terpisah.
Dan kemudian, dengan menggunakan bobot 200g dan 50g (total 250g), timbang persis 250g dari paket dengan 2.25kg. Maka tepat 2 kg akan tetap ada di dalam paket.

Dua petani kolektif memutuskan untuk mencari tahu siapa yang memiliki lebih banyak domba.
Yang pertama dari mereka berkata: "Jika Anda memberi saya kambing Anda, maka saya akan memiliki dua kali lebih banyak dari Anda."
Yang kedua berkata kepadanya: "Ayo, lebih baik berikan aku satu dombamu, maka aku akan memiliki domba sebanyak yang kamu miliki."
Berapa banyak domba yang dimiliki masing-masing petani kolektif? (Belum ada pemindahan domba).

Jawaban: Petani kolektif pertama memiliki 7 ekor domba, yang kedua hanya memiliki 5 ekor.
Jika petani kolektif pertama memberikan satu domba kepada yang kedua dan mereka menjadi sama, itu berarti bahwa pada awalnya yang pertama memiliki 2 lebih banyak.
Jika petani kolektif kedua memberikan domba kepada yang pertama, maka yang pertama memiliki 2 kali lebih banyak, ini mungkin,
hanya jika yang pertama awalnya memiliki 7 domba, dan yang kedua memiliki 5 domba.

Hanya ada 36 siswa dalam satu kelas. Ada 3 lebih banyak anak perempuan daripada anak laki-laki. Berapa banyak anak laki-laki dan perempuan di kelas ini?

Jawaban: Jika kita membagi 36 menjadi dua, kita mendapatkan 18, mis. dua bagian dari kelas 18 orang.
Jika Anda menambahkan seorang siswa dari babak pertama ke babak lainnya, Anda mendapatkan selisih 2 orang.
Jika kita kurangi satu lagi dan tambahkan lagi ke bagian yang lebih besar, kita akan mendapatkan kelebihan 4 orang. Oleh karena itu, masalah tidak memiliki solusi.

Bisakah Anda menulis angka 1000 dengan hanya delapan 8 dan jumlah aritmatika?

Jawaban: Anda akan mendapatkan persamaan: 888 + 88 + 8 + 8 + 8 = 1000.

Ada 4 koin di atas meja, salah satunya terbuat dari logam yang berbeda dan beratnya berbeda, meskipun secara lahiriah semuanya sama.
Bagaimana cara menentukan koin ini untuk 2 penimbangan pada timbangan?

Jawaban: Opsi pembobotan: 1) taruh 1 dan 2 koin di timbangan, jika beratnya sama, maka kami mengganti satu koin dengan yang ketiga.
Selanjutnya, jika sama, maka koin ke-4 sangat baik, jika tidak sama, maka koin ke-3 berbeda dari yang lain. 2) letakkan 1 dan 2 koin di timbangan jika tidak sama beratnya,
maka alih-alih satu koin, kami meletakkan yang ke-3. Jika mereka seimbang, maka koin yang sangat baik dihapus, jika mereka tidak seimbang,
kemudian berbeda dengan koin lainnya, koin lama tetap berada di timbangan.

Bagaimana mungkin setengah dari angka 12 menjadi sama dengan 7

Jawaban: Anda perlu menulis angka 12 dengan angka romawi: IIX, lalu buat garis di tengahnya. Bagian atas akan dalam bentuk VII, yang sesuai dengan angka 7.

7 lilin menyala di atas meja pesta. 3 di antaranya berhasil dipadamkan. Berapa banyak lilin yang tersisa?

Jawaban: Akan ada 3 lilin yang padam, karena 4 lainnya akan terbakar habis.

Menggambar digital bisa sangat rumit. Tampaknya saya memuat program yang benar dan Anda dapat mulai menggambar. Alat apa pun di tangan Anda. Semua warna siap pakai, tidak ada yang perlu dicampur. Jika Anda mulai menggunakan Photoshop yang sudah memiliki keterampilan menggambar, semuanya tidak begitu sulit: Anda hanya perlu mencari pengganti yang bagus untuk alat favorit Anda. Tapi, jika Anda baru mulai mengenal masing-masing seni tersebut, maka semuanya menjadi mimpi buruk.

Photoshop tampak sederhana: ini satu set kuas, ini semua warna, penghapus, tombol Batal. Anda mulai menggambar, semuanya terlihat sangat buruk, Anda mulai mencari solusi yang dapat membantu Anda menggambar sesuatu yang lebih baik. Dan lihat saja berapa banyak alat! Anda mulai mencoba segalanya, satu demi satu, dan hanya itu - keajaiban terjadi!

Tapi semua "keajaiban" adalah bahwa Photoshop menarik untuk Anda. Anda tidak memiliki kendali atas prosesnya, tetapi hasilnya terlihat lebih baik daripada apa yang Anda - seorang pemula sederhana - bisa lakukan (setidaknya menurut Anda begitu). Anda terus bekerja, berharap semua gambar ini suatu hari nanti akan berubah menjadi karya seni.

Seniman digital profesional yang Anda kagumi menggunakan Photoshop untuk mewujudkan visi mereka tentang dunia, tetapi mereka hanya menggunakannya sebagai alat, bukan sebagai mesin pembuat seni.

Profesional membayangkan hasilnya dan membuat program menyadarinya. Pemula memaksa program untuk melakukan sesuatu dan, jika mereka puas, mereka sesuai dengan hasilnya.

1. Ukuran kanvas salah

Bahkan seorang anak dapat menangani pembuatan file baru. kamu akan File > Baru atau, jika Anda cukup mahir, gunakan Kontrol-N. Proses ini tampaknya sangat sederhana, sehingga sering luput dari perhatian.

Ada tiga masalah dengan paragraf ini.

1. Kanvas terlalu kecil

Sama seperti semua objek terdiri dari atom, setiap gambar digital terdiri dari piksel. Anda mungkin sudah mengetahui hal ini. Tapi berapa banyak piksel yang Anda butuhkan untuk membuat gambar yang detail? 200×200? 400×1000? 9999 × 9999?

Pemula sering keliru menggunakan ukuran kanvas yang mendekati resolusi layar mereka. Tapi masalahnya adalah Anda tidak bisa mengetahuinya dengan pasti dari layar mana orang lain melihat gambar Anda.

Mari kita bayangkan bahwa gambar Anda terlihat di layar seperti pada contoh 1. Tinggi gambar ini sangat cocok untuk layar Anda. Semuanya diatur ke resolusi layar maksimum Anda, 1024x600. Pengguna dengan resolusi 1280x720 (2) dan 1366x768 (3) juga tidak perlu mengeluh. Tapi lihat apa yang terjadi jika resolusi layar lebih tinggi - 1920x1080 (4) dan 1920x1200 (5). Secara konsisten, gambar memakan lebih sedikit ruang di layar.

Dan ini bukan hanya tentang "ruang putih" di sekitar gambar. "Resolusi tinggi" tidak selalu memiliki arti yang sama dengan "layar besar". Layar ponsel cerdas dapat memiliki lebih banyak piksel pada layar ringkasnya daripada beberapa komputer pribadi! Lihat saja:

1. Ukuran sama, resolusi berbeda

2. Ukuran berbeda, resolusi sama

Apa artinya? Sedangkan untuk yang lain, gambar Anda, yang seharusnya pas dengan sempurna di layar, akan terlihat seperti ini:

Tapi ukuran kanvas lebih berkaitan dengan itu. Semakin tinggi resolusinya, semakin banyak piksel dalam gambar. Pada resolusi rendah, mata dapat mengambil hingga 20 piksel. ketika lebih tinggi - dapat memiliki lebih dari 20.000 piksel! Bayangkan detail indah apa yang bisa ditambahkan!

Berikut sedikit trik untuk Anda: ketika Anda menggambar sesuatu yang kecil, tetapi dalam resolusi tinggi, meskipun sedikit asal-asalan, maka dari kejauhan gambar ini terlihat sangat menarik. Cobalah!

Resolusi tinggi memungkinkan untuk melihat detail terbaik

2. Kanvas terlalu besar

Apakah ini berarti Anda harus selalu menggunakan resolusi tinggi untuk memastikan kualitasnya? Secara teoritis, ya. Dalam praktiknya, ini tidak selalu diperlukan, dan terkadang bahkan tidak mungkin.

Semakin tinggi resolusinya, semakin banyak piksel yang dimiliki oleh goresan paling sederhana. Semakin banyak piksel dalam satu goresan, semakin sulit bagi program untuk memprosesnya. Jadi, inilah argumen yang menentang kanvas besar - Anda memerlukan komputer yang sangat kuat untuk bekerja dengan nyaman dengan resolusi yang sangat tinggi.

Argumen kedua adalah bahwa resolusi tinggi, sebagian besar, hanya diperlukan untuk gambar yang sangat detail. Meskipun kesalahpahaman ini sangat umum di kalangan pemula, tidak semua lukisan perlu dirinci. Bahkan jika Anda ingin menggambar sesuatu yang realistis, Anda dapat dengan aman mengabaikan sejumlah besar detail yang ada dalam foto. Apa yang kita lihat tidak selalu terlihat seperti foto.

Ketika resolusi lebih dari yang diperlukan, prospek menambahkan sesuatu di sana-sini tampaknya sangat menarik. Dan begitu Anda mulai melakukannya, tidak ada jalan untuk kembali. Ada tingkat detail yang berbeda, tetapi setiap gambar hanya boleh menggunakan satu. Jika Anda ingin membuat gambar yang cepat dan cair, maka jangan menghabiskan waktu berjam-jam untuk menggambar mata atau hidung - itu akan membuat keseluruhan gambar terlihat belum selesai dan tidak rapi.

3. Ukuran gambar yang sudah jadi terlalu besar

Anggap saja Anda telah menemukan resolusi sempurna untuk gambar Anda. Tidak terlalu besar dan tidak terlalu kecil - ukuran yang sempurna untuk tingkat detail yang Anda inginkan. Tapi di sini Anda juga bisa membuat kesalahan. Resolusi sebelumnya berhasil. Anda menggunakan banyak piksel untuk mencapai detail mata, tetapi jika ukurannya salah, upaya Anda akan terlihat bahkan dari kejauhan.

Mengapa mengizinkan orang lain untuk melihat detail ini... Jika Anda dapat membuat mereka hanya melihat apa yang seharusnya terlihat?

Sebelum menyimpan gambar, ubah ukurannya. Tidak ada resolusi optimal yang cocok untuk setiap gambar. Ada aturan kecil: semakin detail pekerjaan, semakin sedikit yang hilang dalam resolusi tinggi. Jika gambarnya sedikit samar, maka akan terlihat lebih baik dalam resolusi kecil. Jika Anda ingin lebih memahami prinsip ini, maka lihatlah resolusi apa yang digunakan artis favorit Anda saat mengunggah karyanya.

Satu hal lagi: saat mengubah ukuran gambar, periksa ukuran default mana yang berfungsi paling baik. Beberapa mungkin membuat gambar sangat presisi, yang mungkin Anda suka atau tidak suka.

2. Bekerja dengan latar belakang putih

Ini mungkin tampak seperti sesuatu yang tidak penting - apa yang salah dengan latar belakang putih? Itu sesuatu yang netral, bukan? Terlihat seperti selembar kertas.

Masalahnya adalah tidak ada warna "netral". Transparansi sangat dekat, tetapi tidak mungkin untuk menggambar. Warna adalah warna apa adanya. Ketika dua warna digunakan di antara mereka, pasti hubungan. Untuk putih+warna A - hubungan: “warna A lebih gelap”. Tidak peduli apa niat Anda, Anda akan mulai dengan warna gelap karena warna paling terang sudah ada di latar belakang Anda! Semua warna lebih gelap dari putih.

Kecerahan warna apa pun tergantung pada latar belakang.

Biasanya dalam menggambar kita menggunakan background putih, karena secara teknis lebih mudah menggunakan warna gelap pada background terang dibandingkan sebaliknya. Tetapi dalam gambar digital, ini tidak diperlukan. Sebenarnya, Anda bisa memulai dengan latar belakang hitam, tapi itu sama buruknya dengan memulai dengan putih murni. Dalam praktiknya, warna yang paling netral adalah abu-abu pada kecerahan 50%.

Mengapa? Karena warna background mempengaruhi persepsi warna lain. Terhadap latar belakang putih, nuansa gelap akan tampak lebih gelap, jadi Anda akan mencoba untuk menghindarinya. Pada latar belakang hitam, aturannya sama, hanya untuk warna terang. Hasilnya adalah kontras yang buruk, yang terlihat segera setelah latar belakang diganti. Ini buktinya untuk Anda:

Seniman berpengalaman dapat memulai dengan warna apa saja dan mendapatkan hasil yang diinginkan, tetapi kecuali Anda terlalu terbiasa dengan teori warna, selalu mulai dengan sesuatu yang netral—tidak terlalu gelap dan tidak terlalu terang.

3. Kurangnya kontras

Tentu saja, terkadang persepsi warna dapat terganggu karena kualitas layar. Jika Anda menggunakan laptop, maka Anda mungkin tahu bagaimana kontras gambar berubah dari sudut yang berbeda. Lalu bagaimana Anda bisa mencapai kontras yang diperlukan, yang akan terlihat sama di semua layar?

Bahkan jika semuanya baik-baik saja dengan layar Anda, setelah Anda menatap layar untuk waktu yang lama, persepsi Anda tentang gambar menjadi bias. Jika Anda mengubah nuansa secara bertahap, langkah demi langkah, kontrasnya mungkin tampak cukup bagus. Tetapi ini hanya karena fakta bahwa gambar dengan cara ini terlihat lebih baik daripada lima langkah yang lalu. Misalnya, pekerjaan di bawah ini terlihat bagus...

… tetapi hanya sampai Anda membandingkannya dengan gambar kontras yang lebih tinggi. Dan siapa tahu, tiba-tiba, ketika Anda membandingkan gambar baru dengan yang lain, itu lagi-lagi tidak memiliki kontras yang cukup?

Photoshop memiliki alat yang akan banyak membantu Anda dalam situasi ini. Ini disebut Level, dan ini adalah histogram. Ini menunjukkan berapa banyak setiap bayangan telah digunakan dalam gambar. Anda dapat membuka layar ini dengan Gambar > Penyesuaian > Level atau menggunakan Kontrol L

Bagaimana itu bekerja? Perhatikan empat contoh berikut:

• Jumlah warna putih, hitam, dan midtone yang hampir sama.
• Hanya nada hitam dan gelap
• Hanya nada putih dan terang
• Hanya putih dan hitam, hampir tidak ada halftone

Bisakah Anda membacanya dari histogram?

Anda dapat mengubah level dengan menggerakkan bilah geser. Anda tidak hanya akan mengurangi jumlah corak, tetapi juga membantu program mendistribusikannya dengan benar dalam histogram.

Histogram menunjukkan bahwa ada banyak midtone dalam gambar ini, dan pada saat yang sama hanya ada sedikit area terang dan gelap. Tidak masalah bagaimana kita melihat gambarnya, itu yang dikatakan komputer kepada kita. Tentu saja, tidak ada resep sempurna untuk bekerja dengan level (semuanya tergantung pada kecerahan gambar itu sendiri), tetapi ketiadaan mutlak area gelap dan terang adalah pertanda buruk.

Lihat saja apa yang terjadi jika kita menggeser slider ke tengah!

Apakah ada cara untuk menggunakan nuansa yang benar dari awal? Ya, dan itu akan memakan waktu lebih sedikit! Anda harus mulai menggunakan lebih sedikit warna - gelap, terang, midtone, dan beberapa putih dan hitam.

Untuk mempraktikkan pengetahuan ini, sebelum Anda mulai menggambar, buat garis besar pencahayaan pada bola:

• Gambar lingkaran dan isi dengan warna paling gelap (hitam tidak disarankan)
• Tambahkan seminada
• Tambahkan warna paling terang (putih tidak disarankan)
• Tambahkan satu atau dua semitone
• Tambahkan beberapa hitam dan putih

Lihat bagaimana warna-warna ini diatur pada histogram? Ketika kita menggabungkannya, inilah yang terjadi. Gunakan bola ini sebagai gamma untuk membuat gambar Anda, menggambar bayangan dalam urutan yang sama: bayangan paling gelap, nada tengah, paling terang, nada lebih tengah, warna gelap dan terang. Sekarang Anda bisa menghaluskannya.

Tip lain - jika Anda membandingkan kedua kepala ini lagi (digambar dengan kontras yang benar dan dikoreksi), Anda akan melihat perbedaannya. Meningkatkan kontras tidak akan memperbaiki semua kesalahan jika Anda tidak memberikannya cukup waktu sejak awal - setiap elemen memiliki rangkaian coraknya sendiri. Misalnya, area tergelap pada permukaan putih akan jauh lebih terang daripada area tergelap pada permukaan hitam. Ini berarti Anda perlu menyiapkan bola sebanyak yang Anda miliki elemen yang berbeda.

Ingat: melukis bayangan benda terang dengan corak gelap sama salahnya dengan melukis benda gelap dengan corak terang.

4. Terlalu banyak kuas rumit dan sapuan besar

Saat membandingkan kuas tradisional dengan kuas Photoshop, perbedaannya sangat jelas sehingga tidak selalu jelas mengapa mereka memiliki nama yang sama. Pada akhirnya, kuas klasik hanya memungkinkan Anda untuk melukis goresan yang kurang lebih kacau, sedangkan kuas digital menciptakan karya seni sendiri.

Di sinilah kesenangan dimulai. Jika sesuatu dibuat dengan sendirinya, Anda kehilangan semua kendali atas pekerjaan itu. Seniman profesional kebanyakan menggunakan sapuan sederhana, hanya sesekali beralih ke sapuan yang lebih rumit untuk meminta bantuan. Menggunakan kuas yang rumit tidak hanya membuat Anda malas, tetapi juga menghentikan Anda dari belajar bagaimana mencapai beberapa efek sendiri.

Saat Anda baru mulai menggambar digital, mencari cara untuk melihat kemajuan secepat mungkin adalah hal yang normal. Anda ingin melihat hasilnya di sini dan sekarang. Dan kuas menjadi solusi yang jelas. Saya ingin bulu - ini sikat bulu untuk Anda; Saya ingin kuas - ini kuas kuas. Jika Anda tidak dapat menggambar sesuatu, cukup unduh kuas yang dapat melakukannya untuk Anda.

Kuas tambahan untuk Photoshop tidak selalu buruk - sebaliknya, sangat berguna. Masalah hanya muncul ketika Anda menggunakannya sebagai dasar untuk "keterampilan" Anda. Jika Anda meluangkan waktu untuk mempelajari cara menggambar bulu dengan cepat, Anda akan menyadari bahwa Anda sebenarnya tidak perlu menggambar setiap helai rambut untuk mendapatkan efek ini. Akan menjadi jelas bagi Anda bahwa cara kita memandang beberapa hal tidak selalu sesuai dengan kenyataan. Anda akan belajar untuk melihat dan kemudian menciptakan kembali apa yang Anda lihat, bukan apa yang Anda pikir Anda lihat.

Sebaliknya, Anda lebih suka menyerah setelah menghabiskan setengah jam mengerjakan satu rambut dan mencari sikat yang dapat melakukan pekerjaan itu untuk Anda. Anda menemukannya, Anda bahagia dan siap untuk melanjutkan. Proses ini sangat sederhana sehingga dengan mudah menjadi kebiasaan dan Anda berhenti belajar - mengapa, jika ada cara yang lebih mudah?

Tapi bagaimana seniman tradisional menghadapi masalah ini? Mereka tidak memiliki variasi kuas itu. Bagaimana mereka menggambar bulu? Jawabannya sederhana - dengan cara yang sama seperti yang Anda gunakan jika Anda tidak memiliki kuas. Jika Anda ingin meningkatkan keterampilan Anda, Anda harus mematahkan kutukan semua seniman pemula dan melepaskan kuas ekstra untuk sementara waktu. Mulailah dengan set sederhana seperti ini dan pelajari cara menggunakan kuas ini. Jangan mencari cara mudah, kerjakan dan Anda akan mendapatkan pengalaman yang tak ternilai, alih-alih trik murahan.

5. Pukulan terlalu besar

Kesalahan umum lainnya yang terkait dengan kuas adalah menggunakan goresan yang terlalu besar. Dan, sekali lagi, ketidaksabaran yang harus disalahkan. Aturan praktisnya adalah bahwa 80% dari pekerjaan membutuhkan 20% dari usaha, yang berarti Anda harus menghabiskan 80% dari waktu Anda untuk menyelesaikan gambar Anda. Jika Anda telah membuat sketsa, alas, memilih warna, dan mengerjakan bayangan sederhana dalam dua jam, ketahuilah bahwa Anda memiliki delapan jam pekerjaan di depan Anda. Selain itu, selama delapan jam ini, kemajuan akan kurang terlihat dibandingkan dalam dua jam pertama.

Hal ini menjadi sangat jelas ketika melihat gambar-gambar dari proses kerja menengah yang diposting oleh para seniman, seperti yang satu ini. Langkah pertama sangat besar - sesuatu diciptakan dari ketiadaan. Kemudian prosesnya melambat. Anda hampir tidak bisa membedakan antara langkah terakhir meskipun mereka mengambil banyak waktu.

Di sinilah letak seluruh masalah. Ketika gambar Anda hampir selesai, Anda ingin menyelesaikannya dengan cepat dan menikmati hasil akhirnya. Namun nyatanya, inilah saat ketika semua pekerjaan baru saja dimulai! Saya ingat komentar di bawah salah satu foto proses perantara: "Saya akan berhenti di langkah 4" (dari 10). Di sinilah letak perbedaan antara seorang profesional dan seorang pemula! Karena, akhir aturan mengatakan: 20% pekerjaan terakhir ini adalah 80% dari total hasil.

Solusi untuk masalah ini sangat sederhana. Pekerjaan Anda tidak harus berakhir dengan pukulan besar. Mereka harus digunakan di awal, pada 20% dari total pekerjaan. Gunakan mereka untuk membuat bentuk, mengatur cahaya, menambahkan warna. Dan kemudian secara bertahap kurangi ukurannya, tambah gambarnya, hapus, tambahkan detailnya. Anda akan tahu bahwa pekerjaan selesai ketika Anda mulai bekerja dengan kuas yang sangat kecil di area yang sangat luas. Secara umum, semakin banyak ruang yang disentuh kuas, semakin banyak pekerjaan yang terlihat.

Dan sekarang bagian terbaik dari aturan ini. Karena 80% pekerjaan tidak terlalu mempengaruhi hasil akhir, tidak perlu menghabiskan banyak waktu untuk itu. Mulailah dengan cepat dan hemat energi untuk nanti. Ingat, tidak semua gambar harus diselesaikan hanya karena Anda yang memulainya. Dengan menyingkirkan proyek yang membuat Anda kehilangan minat, Anda akan menghemat waktu empat kali lebih banyak daripada yang telah Anda habiskan!

6. Terlalu banyak warna

Seniman tradisional tidak memiliki banyak warna yang bisa langsung mereka gunakan. Mereka harus belajar membuat, mencampurnya untuk mencapai efek yang diinginkan. Mereka tidak punya pilihan - mereka harus belajar teori warna. Anda, bahkan sebagai pemula, sudah memiliki semua warna. Dan ini adalah hukuman yang nyata!

Kita tidak mengerti warna karena tidak ada kebutuhan untuk itu dalam kehidupan kita sehari-hari. Tetapi sebagai seorang seniman, Anda harus benar-benar mengubah sikap Anda terhadap warna. Anda harus berhenti memikirkan warna dengan cara biasa dan mulai memahami konsep seperti rona, saturasi, dan kecerahan.

Warna tidak ada dengan sendirinya. Mereka bergantung satu sama lain. Katakanlah, ketika Anda ingin membuat warna lebih cerah, Anda dapat mengambil warna yang lebih cerah, atau mengurangi kecerahan latar belakang. Merah menjadi lebih hangat atau lebih dingin tergantung pada lingkungan. Bahkan saturasi warna pun bisa berubah!

Pemula yang tidak terbiasa dengan prinsip-prinsip ini mulai melukis dengan memilih warna secara acak yang mungkin tidak cocok sama sekali: mereka mengambil biru, menambahkan hijau, dan semua ini tanpa sedikit pun gagasan tentang apa yang telah mereka pilih.

Inilah cara seorang pemula melihat warna:

1. Biru
2. biru kabur
3. Abu-abu
4. Hitam

Tetapi mengapa kita membutuhkan berbagai corak jika itu tidak berguna? Masalahnya adalah tidak. Anda hanya perlu mulai memahami dari mana mereka berasal dan apa artinya. Mari kita lihat warna yang sama ini melalui mata seorang profesional:

1. biru desaturasi
2. Biru pekat
3. Biru terang
4. biru laut

Terlihat membingungkan, bukan? Tapi itu tidak berarti Anda tidak bisa mengabaikan semuanya! Jika Anda berpikir bahwa ini adalah pekerjaan yang terlalu melelahkan, maka bekerjalah dengan abu-abu untuk sementara waktu. Warna (atau nada) seperti lapisan gula pada kue. Dia bisa membuat kue lebih manis, tapi dia tidak bisa menjadi fondasinya. Tidak ada jumlah frosting yang akan memperbaiki kue yang buruk.

7. Menyalin warna dari sumber

Sangat sulit untuk melawan godaan ini. Saya sangat memahami hal ini. Tapi sekali lagi, jika Anda benar-benar ingin belajar menggambar secara digital, sebaiknya jangan menggunakan Eyedropper.

Pemula paling sering menggunakan oranye/merah muda jenuh rendah sebagai warna kulit, tetapi efek ini sangat jauh dari kenyataan. Tapi, jika Anda menggunakan sumbernya... itu cerita yang sama sekali berbeda! Hampir setiap piksel memiliki rona warna yang berbeda, tidak hanya merah muda - Anda dapat dengan mudah menemukan warna merah, jingga, ungu, hijau, biru. Saturasi dan kecerahan berubah setiap saat, tetapi hasil akhirnya bukanlah kekacauan.

Saat Anda mengambil warna dari sumbernya, gambar itu mengambil kehidupan baru. Satu-satunya masalah adalah bahwa pekerjaan seperti itu tidak berbeda dengan menyalin. Hasilnya mungkin terlihat bagus, tetapi Anda tidak dapat mengklaim penghargaan atas pekerjaan itu untuk diri Anda sendiri.

Dan satu hal lagi: proses ini menghentikan Anda dari membuat kemajuan. Dapat dikatakan bahwa Anda "membeli" satu set warna alih-alih mempelajari cara mencocokkannya sendiri. Anda memiliki roda warna sendiri dengan semua yang Anda butuhkan: setiap warna yang Anda pilih dari sumbernya dapat dibuat ulang oleh Anda sendiri. Tetapi Anda masih lebih suka menggunakan warna yang sudah ada di aslinya - dengan cepat dan sangat efisien.

Untuk berhenti terus-menerus mengandalkan sumbernya, Anda perlu belajar melihat warna. Lihatlah objek apa pun - apa nada, saturasi, kecerahan objek ini? Sangat sulit untuk mengatakannya, bukan? Tetapi jika Anda terus memilih warna yang tepat dengan Eyedropper, Anda tidak akan pernah mempelajarinya.

Semua karya ini digambar oleh saya tanpa bantuan pipet. Anda bisa memulainya dengan sesuatu yang sangat sederhana. Semakin sedikit warna semakin baik.

8. Warna overlay di atas abu-abu

Saya menggambar gambar ini pada tahun 2011. Ini adalah karya yang sangat menyentuh dan bahkan sekarang saya sangat menyukainya. Saya ingat mengecatnya dengan warna abu-abu dan kemudian menambahkan warna menggunakan beberapa mode campuran (Color, Overlay, Multiply). Lalu saya punya satu masalah - bagaimana mencapai warna kuning dengan melukis di atas skala abu-abu?

Sayangnya, saya tidak memiliki yang asli lagi, tetapi inilah yang kemungkinan besar terlihat seperti gambar skala abu-abu ini. Perhatikan bahwa area kuning dan hijau sama-sama gelap. Sebenarnya tidak.

Ketika saya masih pemula seperti Anda, saya percaya bahwa cahaya membuat semua warna menjadi sama terang. Awalnya saya berkonsentrasi pada bayangan, dan baru kemudian saya memikirkan apa yang harus dilakukan dengan warnanya. Tapi trik ini tidak berhasil, dan butuh waktu lama sebelum saya menyadari apa yang terjadi.

Faktanya adalah bahwa warna yang berbeda memiliki kecerahan yang tidak bergantung pada cahaya. Ketika Anda mengabaikan ini, warnanya sangat keruh. Mereka kehilangan sifat yang sangat penting ketika Anda menerapkannya langsung ke abu-abu.

9. Toning menggunakan alat Dodge and Burn

Alat Dodge dan Burn adalah favorit semua pemula. Mereka sangat cocok dengan deskripsi Photoshop sebagai program menggambar. Anda hanya perlu memilih warna utama, lalu menyorot area bayangan. Segala sesuatu yang lain dilakukan dengan algoritma yang kompleks. Dan itu bagus, karena Anda toh tidak tahu. bagaimana melakukannya sendiri.

Tapi tidak semuanya begitu sederhana. Alat-alat ini tidak sepenuhnya tidak berguna, tentu saja, tetapi ketika Anda baru memulai, yang terbaik adalah menjauhinya. Mereka tidak dimaksudkan untuk diwarnai. Alat Dodge tidak sama dengan "menambahkan lampu", tetapi Burn adalah "menambah bayangan". Hanya saja alat ini sangat cocok untuk pemahaman pemula tentang proses ini, itulah sebabnya sangat sulit untuk menghindari godaan.

Masalahnya bukan pada alat itu sendiri, tetapi pada kesalahpahaman tentang prinsip-prinsip pengencangan. Pemula sering berpikir bahwa subjek memiliki warna tertentu dan menjadi lebih gelap dalam bayangan dan lebih terang dalam cahaya. Tapi semuanya tidak begitu sederhana. Prinsip ini dapat bekerja dalam animasi, tetapi bahkan di sana itu hanya solusi.

Tetapi jika teknik ini tampaknya berhasil, mengapa tidak menggunakannya?

• Ini adalah teknik lain yang memperlambat kemajuan Anda. Ketika Anda menggunakan metode ini, Anda bahkan tidak tahu apa yang salah. Mengencangkan adalah proses yang kompleks, dan Anda membatasinya pada satu prinsip sederhana. Photoshop seharusnya bekerja untuk Anda, bukan untuk Anda. Jangan biarkan hal itu menghentikan Anda dari belajar.
• Hal ini membuat objek tampak datar. Dan tidak masalah berapa banyak tekstur yang Anda tambahkan ke gambar sesudahnya. Prinsip bekerja dengan alat-alat ini sama dengan kuas - Anda bisa memulainya, tetapi Anda tidak harus mengakhirinya.
• Anda mendistorsi warna; Warna suatu objek sangat bergantung pada lingkungan, tetapi baik Dodge maupun Burn tidak tahu apa-apa tentang gambar Anda. Mereka mewarnai semuanya sesuai dengan prinsip yang sama.

Toning dengan putih dan hitam

Inti dari teknik ini adalah toning dilakukan karena warna putih di area terang, dan hitam di area bayangan. Teknik ini adalah hasil dari khayalan bahwa setiap warna dimulai sebagai hitam (dalam bayangan) dan berakhir sebagai putih (dalam cahaya). Meskipun prinsip ini mungkin berhasil dalam fotografi, prinsip ini tidak berguna dalam melukis.

Kita semua mencoba menemukan aturan sederhana yang mudah diingat. Namun bukan berarti kita harus mengarang aturan yang tidak ada, seperti menambahkan putih untuk membuatnya lebih terang dan hitam untuk membuatnya lebih gelap. Ini hanya berfungsi untuk skala abu-abu!

Toning monoton

Ketika masalah sebelumnya selesai, masalah baru mungkin muncul. Bayangkan Anda telah memilih oranye sebagai warna utama untuk pekerjaan Anda. Anda telah memutuskan bahwa sumber cahaya akan ditampilkan sebagai kuning dan cahaya menyebar sebagai biru. Jadi Anda baru saja mengubah nada warna dasar Anda menjadi kuning di sorotan dan biru di bayangan. Ini membuat proses pewarnaan lebih menarik daripada jika Anda hanya menggunakan hitam dan putih, tetapi sekali lagi ini adalah solusi yang tidak akan mencapai hasil yang diinginkan.

Mengapa ini solusi? Karena dengan hanya menyisakan tiga warna untuk dikerjakan, Anda secara otomatis memindahkan semua objek Anda ke lingkungan yang tidak alami di mana warna reflektif 100% dapat diprediksi.

Pada kenyataannya, cahaya memantulkan segalanya. Karena itu, toning jarang bisa dikurangi menjadi dua atau tiga warna.

Jika Anda mempertimbangkan hal ini dan menggunakan sumber cahaya tidak langsung untuk mendiversifikasi bayangan, Anda akan mulai menggambar dengan lebih sadar - dan itu bagus!

10. Buram dengan kuas lembut

Pada dasarnya, pemula mengaburkan bayangan dalam dua cara, yang dirancang untuk mempermudah pekerjaan:

1. Memburamkan dengan sikat lembut
2. Mengaburkan dengan Smudge/Blur Tool

Seperti yang telah kita pahami, cara kerja yang cepat menunjukkan bahwa Anda tidak mengendalikan proses tersebut. Memburamkan dengan kuas lembut membuat objek Anda terlihat rata dan halus secara tidak wajar. Bahkan jika Anda menambahkan tekstur foto, Anda tidak dapat menghilangkan "plastisitas" gambar. Sekali lagi, metode ini hanya dapat digunakan di awal.

Jika Anda menginginkan efek yang lebih halus, gunakan kuas yang lebih kasar, kendalikan Aliran dengan Tekanan Pena (semakin keras Anda menekan, semakin keras goresannya).

Kuas seperti itu akan memungkinkan Anda untuk menggunakan jumlah warna yang Anda butuhkan.

Berkat alat ini, Anda tidak perlu lagi mengaburkan batas antara dua warna. Anda hanya mulai dengan warna dasar dan menutupinya dengan yang lebih terang. Kemudian Anda dapat menambahkan lebih banyak dan lebih banyak lapisan, membuatnya semakin padat.

Jika Anda perlu membuat blur lebih halus, pilih warna antara nuansa dan cat di tepinya.

Untuk mendapatkan tekstur, gunakan kuas tekstur (dengan tepi kasar).

Menurut aturan 80-20, jangan berpikir untuk memburamkan pada tahap awal. Gunakan kuas besar, buat tepinya jelas, bayangannya tidak alami.

Setelah itu, Anda dapat menggunakan kuas yang lebih kecil dan kuas tekstur untuk mengaburkan tepinya. Jangan gunakan Smudge, sikat yang lembut. Hanya Eyedropper dan sikat kasar dengan variabel mengalir. Tetapi perlu diingat bahwa metode anti-aliasing yang sama tidak akan berfungsi di semua kasus.

11. Menggunakan tekstur 2D pada bentuk 3D.

Foto tekstur adalah harapan terakhir pemula ketika objek secara teoritis selesai, dicat dan dibayangi, tetapi masih terlihat seperti mainan plastik. Tapi, sayangnya, teksturnya sendiri hanya akan memperburuk keadaan.

Bayangkan Anda ingin menambahkan tekstur pada gambar kucing besar ini.

Anda harus mengerjakan bayangan sebelum menambahkan tekstur. Bagian yang sulit adalah tidak perlu mengecatnya sepenuhnya. Bagaimana Anda menghaluskan warna tergantung pada tekstur apa yang Anda pilih - jika Anda melakukannya tanpa gagasan yang jelas tentang jenis tekstur apa yang akan diterapkan, maka efek yang diinginkan tidak akan tercapai.

Anda dapat mengunduh tekstur dari internet atau menggunakan yang sudah ada di Photoshop - ada banyak sekali. Ini adalah tekstur favorit saya - Pintu Layar terbalik.

Jika kamu berubah Mode Campuran tekstur aktif hamparan, Anda akan melihat bagaimana tekstur dilapis di atas bayangan. Tapi perhatikan bagaimana beberapa segmen menjadi lebih ringan. Anda mungkin menyukai ini jika pewarnaan tidak dilakukan dengan benar, tetapi ini hanyalah cara lain untuk mempermudah pekerjaan Anda. Dalam kebanyakan kasus, kita tidak ingin tekstur mendikte bayangannya sendiri. Meskipun Overlay bukanlah solusi terbaik, ini memberi Anda gambaran sekilas tentang bagaimana tekstur akan terlihat pada objek.

Sekarang bagian terpenting, yang sering diabaikan. Jika sebuah objek seharusnya 3D, itu tidak dapat ditutupi dengan baik dengan tekstur 2D. Kita perlu menyesuaikan tekstur dengan bentuk yang akan dicakupnya. Ada tiga cara utama untuk melakukan ini - bereksperimen dan pilih yang paling Anda sukai:

• Alat Transformasi Gratis(Kontrol-T) dalam mode Melengkung
• Filter > Liquify
• Sunting > Wayang Warp

Untuk bola yang terbaik adalah menggunakan Filter > Distort > Spherize

Sebelum menggunakan Wayang Warp

Setelah menggunakan Wayang Warp

Mode Overlay membuatnya lebih ringan area lapisan yang ditutupi oleh bagian putih dari tekstur. Kita dapat menggunakan Multiply , (mode ini membuat area putih menjadi transparan), tetapi kemudian warna gradien (abu-abu) akan menjadi lebih gelap dari yang seharusnya. Oleh karena itu, ada mode lain yang ideal untuk menyesuaikan transparansi.

Pilih layer dan atur Blend If . Anda dapat dengan mudah mengatur transparansi putih dan hitam dengan fitur ini.

Memegang alternatif, untuk memisahkan slide dan mencapai efek yang lebih halus.

Sekarang kita perlu memahami apa tekstur ini sebenarnya. Ini bukan gambar yang tidak rata yang ditumpangkan di atas suatu objek. Ini adalah kekasaran permukaan yang sebenarnya. Ketika cahaya mencapai permukaan yang halus, itu didistribusikan secara merata, tetapi jika permukaannya tidak rata, cahaya akan menciptakan sejumlah besar bayangan. Ini adalah tekstur yang kita lihat.

Di sini kesimpulan lain muncul. Cahayalah yang menciptakan tekstur yang terlihat - tekstur tidak dapat dibuat tanpa cahaya. Kalau tidak, apa itu bayangan, jika bukan ketiadaan cahaya? Itulah mengapa kita perlu mengurangi tekstur di area gelap atau menghapusnya sama sekali (tanpa cahaya - tanpa tekstur). Anda dapat menggunakan Layer Mask untuk tujuan ini atau bekerja dengan slide Blend If. Ingatlah bahwa celah tekstur adalah bayangan, jadi tidak boleh lebih gelap dari area bayangan lainnya.

Menerapkan tekstur cepat dan mudah setelah Anda memahami cara menanganinya dengan benar. Tetapi sekali lagi, semua tekstur sangat berbeda. Dan sementara beberapa terlihat bagus saat diterapkan secara langsung, sebagian besar membutuhkan banyak pekerjaan.

Aturan 80-20 beraksi. Menambahkan tekstur itu mudah, tetapi membuatnya terlihat sesuai adalah pekerjaan yang akan memakan banyak waktu. Hal-hal seperti itu membutuhkan banyak waktu, tetapi detail ini adalah intinya!

Tekstur pertama adalah tekstur datar dalam mode Overlay, yang kedua adalah mode yang sama, tetapi dengan perubahan. Yang terakhir sudah merupakan opsi terakhir yang diusulkan.

Kesimpulan

Seperti yang telah kita ketahui, sebagian besar masalah yang dihadapi seniman pemula berasal dari keinginan mereka untuk segera mulai melukis dengan hebat tanpa banyak usaha. Jadi bukan kurangnya keterampilan, melainkan sikap terhadap Photoshop sebagai mesin penghasil seni. Ini mengarah pada fakta bahwa sebagian besar waktu dihabiskan bukan untuk belajar, tetapi untuk mencari alat dan trik.

Anda tidak dapat menjadi seniman digital dalam semalam hanya karena Anda memiliki program lanjutan. Photoshop adalah alat, lebih nyaman daripada pigmen dan kuas, tetapi, sekali lagi, hanya alat. Dia tidak bisa melakukan lebih dari apa yang Anda perintahkan kepadanya. Jika Anda ingin mulai menikmati semua manfaat program, maka perlakukan itu seperti kanvas digital dengan cat digital. Lupakan alat mewah, filter, kuas. Lukis saja seperti Anda melukis di atas kanvas.