Fakta menarik Matsuo mendasarkan. Matsuo Basho - Biografi - jalur saat ini dan kreatif

Halaman:

Matsuo Basho (nama samaran) bernama Kinzaku saat lahir, Munefusa saat mencapai usia dewasa; nama lain - Jinshichiro - penyair besar Jepang, ahli teori syair.

Lahir pada tahun 1644 di kota kastil kecil Ueno, Provinsi Iga (Pulau Honshu). Dia meninggal 12 Oktober 1694 di Osaka.

Para empu di masa lalu bekerja dengan sangat rajin pada puisi haikai sehingga mereka hanya mampu menulis dua atau tiga haiku seumur hidup. Sangat mudah bagi seorang pemula untuk meniru alam - itulah yang mereka peringatkan kepada kita.

Basho Matsuo

Basho lahir dalam keluarga miskin samurai Matsuo Yozaemon, adalah anak ketiganya. Ayah dan kakak laki-laki penyair masa depan mengajar kaligrafi di istana samurai yang lebih kaya, dan sudah di rumah ia menerima pendidikan yang baik. Di masa mudanya, ia menyukai penyair Cina seperti Du Fu. Pada masa itu, buku sudah tersedia bahkan untuk bangsawan kelas menengah. Dari 1664 ia belajar puisi di Kyoto. Dia melayani samurai yang mulia dan kaya Todo Yoshitada, setelah mengucapkan selamat tinggal kepada siapa, dia pergi ke Edo (sekarang Tokyo), di mana dia berada di layanan sipil sejak 1672. Tapi kehidupan seorang pejabat tak tertahankan untuk penyair, ia menjadi guru puisi. Di antara orang-orang sezamannya, Matsuo memperoleh ketenaran terutama sebagai master renga. Basho adalah pencipta genre dan estetika haiku.

Pada 1680-an, Basho, dipandu oleh filosofi aliran Buddhis Zen, menempatkan prinsip "iluminasi" sebagai dasar karyanya. Warisan puitis Basho diwakili oleh 7 antologi yang dibuat oleh dia dan murid-muridnya: "Hari Musim Dingin" (1684), "Hari Musim Semi" (1686), "Lapangan Mati" (1689), "Gurd" (1690), "Jubah Monyet Jerami" "(Buku 1, 1691, buku 2, 1698), "Sekantong batu bara" (1694), buku harian liris yang ditulis dalam prosa dikombinasikan dengan puisi (yang paling terkenal adalah "Di jalur Utara"), serta sebagai kata pengantar buku dan puisi, surat yang berisi pemikiran tentang seni dan pandangan tentang proses kreativitas puitis. Puisi dan estetika Basho mempengaruhi perkembangan sastra Jepang Abad Pertengahan dan Zaman Modern.

Kata pengantar

Pada akhir abad ke-17, seorang pria bukan pemuda pertama dan kesehatan yang buruk berkeliaran di sepanjang jalan Jepang selama bertahun-tahun, tampak seperti seorang pengemis. Lebih dari sekali, mungkin, para pelayan dari beberapa bangsawan feodal mengusirnya dari jalan, tetapi tidak seorang pun pangeran terkemuka pada waktu itu dianugerahi kemuliaan anumerta yang jatuh ke pengelana yang tidak mencolok ini, penyair besar Jepang Basho.

Banyak seniman dengan penuh kasih melukis gambar penyair yang mengembara, dan Basho sendiri tahu bagaimana, tidak seperti orang lain, memandang dirinya dengan mata tajam, dari samping.

Di sini, bersandar pada tongkat, dia berjalan di jalan pegunungan di musim gugur dengan cuaca buruk. Gaun rias lusuh yang terbuat dari kertas tebal yang dipernis, jubah tebu, sandal jerami tidak melindungi dengan baik dari dingin dan hujan. Tapi penyair masih menemukan kekuatan untuk tersenyum:

Hawa dingin menghampiri. Di orang-orangan sawah burung, atau apalah, Berutang untuk meminta lengan baju?

Hal-hal yang paling penting disimpan dalam tas perjalanan kecil: dua atau tiga buku puisi favorit, pot tinta, seruling. Kepala ditutupi topi, besar seperti payung, ditenun dari serutan cemara. Seperti sulur-sulur ivy, pola tulisan berputar di sekitar ladangnya: catatan perjalanan, puisi.

Tidak ada kesulitan jalan yang bisa menghentikan Basho: dia gemetar di pelana di musim dingin, ketika bayangannya sendiri "membeku di punggung kuda"; berjalan dari curam ke curam di tengah panasnya musim panas; dia menghabiskan malam di mana pun dia bisa - "di atas bantal rumput", di kuil gunung, di penginapan yang tidak diinginkan ... Dia kebetulan beristirahat di puncak celah gunung, "di luar jarak awan yang jauh". Burung-burung itu melayang-layang di bawah kakinya, dan masih ada "setengah dari langit" sampai akhir perjalanan.

Pada masanya, "jalan-jalan estetis" di pangkuan alam sedang modis. Tapi tidak ada cara untuk membandingkannya dengan pengembaraan Basho. Kesan jalan menjadi bahan pembangun kreativitasnya. Dia tidak menyia-nyiakan usaha - dan bahkan hidupnya sendiri - untuk mendapatkannya. Setelah setiap perjalanannya, kumpulan puisi muncul - tonggak baru dalam sejarah puisi Jepang. Buku harian perjalanan Basho dalam syair dan prosa adalah salah satu monumen sastra Jepang yang paling luar biasa.

Pada tahun 1644, di kota kastil Ueno, Provinsi Iga, anak ketiga, seorang putra, penyair besar masa depan Basho, lahir dari seorang samurai miskin Matsuo Yozaemon.

Ketika bocah itu tumbuh dewasa, dia diberi nama Munefusa, bukan nama panggilan masa kecilnya sebelumnya. Basho adalah nama samaran sastra, tetapi ia menyingkirkan semua nama dan nama panggilan penyair lainnya dari ingatan keturunannya.

Provinsi Iga terletak di tempat lahirnya budaya Jepang kuno, di tengah pulau utama - Honshu. Banyak tempat di tanah air Basho yang terkenal akan keindahannya, dan kenangan rakyat telah melestarikan lagu, legenda, dan adat istiadat kuno yang berlimpah di sana. Seni rakyat provinsi Iga juga terkenal, di mana mereka tahu cara membuat porselen yang indah. Penyair sangat mencintai tanah airnya dan sering mengunjunginya di tahun-tahun kemundurannya.

Gagak yang berkeliaran, lihat! Di mana sarang lamamu? Plum mekar di mana-mana.

Jadi dia menggambarkan perasaan yang dialami seseorang ketika dia melihat rumah masa kecilnya setelah istirahat panjang. Segala sesuatu yang dulu tampak akrab tiba-tiba berubah secara ajaib, seperti pohon tua di musim semi. Kegembiraan pengakuan, pemahaman keindahan yang tiba-tiba, begitu akrab sehingga Anda tidak lagi menyadarinya, adalah salah satu tema puisi Basho yang paling signifikan.

Kerabat penyair adalah orang-orang terpelajar, yang pertama-tama mengandaikan pengetahuan tentang klasik Cina. Baik ayah dan kakak laki-laki mendukung diri mereka sendiri dengan mengajar kaligrafi. Profesi damai seperti itu menjadi banyak samurai pada waktu itu.

Perselisihan abad pertengahan dan perselisihan sipil, ketika seorang pejuang bisa memuliakan dirinya dengan prestasi senjata dan memenangkan posisi tinggi dengan pedang, berakhir. Ladang pertempuran besar ditumbuhi rumput.

Pada awal abad ke-17, salah satu penguasa feodal berhasil mengambil alih yang lain dan membangun otoritas pusat yang kuat di negara itu. Selama dua setengah abad, keturunannya - pangeran dari klan Tokugawa - memerintah Jepang (1603-1867). Tempat tinggal penguasa tertinggi adalah kota Edo (sekarang Tokyo). Namun, ibu kotanya masih disebut kota Kyoto, tempat kaisar yang kehilangan semua kekuasaan tinggal. Musik kuno dibunyikan di istananya, dan bait-bait bentuk klasik (tanka) digubah di turnamen puisi.

"Pasifikasi negara" berkontribusi pada pertumbuhan kota, pengembangan perdagangan, kerajinan, dan seni. Pertanian subsisten masih menjadi inti dari cara hidup yang diadopsi secara resmi di negara ini, tetapi pada akhir abad ke-17, uang memperoleh lebih banyak kekuatan. Dan kekuatan baru ini dengan angkuh menyerbu takdir manusia.

Kekayaan besar terkonsentrasi di tangan para penukar uang, pedagang grosir, rentenir, pembuat anggur, sementara kemiskinan yang tak terlukiskan merajalela di jalan-jalan sempit pinggiran kota. Namun, terlepas dari kesulitan kehidupan perkotaan, terlepas dari kemiskinan dan kepadatan penduduk, daya tarik kota masih sangat besar.

Selama tahun Genroku (1688-1703), budaya urban berkembang. Barang-barang rumah tangga sederhana menjadi karya seni yang indah di tangan para pengrajin. Mantra berukir, netsuke, layar, kipas, peti mati, pelindung pedang, ukiran berwarna, dan banyak lagi, yang dibuat pada masa itu, kini berfungsi sebagai dekorasi museum. Buku-buku murah dengan ilustrasi yang sangat baik, dicetak dengan potongan kayu dari papan kayu berukir, beredar dalam sirkulasi besar pada waktu itu. Pedagang, magang, pemilik toko jatuh cinta dengan novel, puisi modis, dan teater.

Sebuah konstelasi bakat cemerlang muncul dalam sastra Jepang: selain Basho, itu termasuk novelis Ihara Saikaku (1642-1693) dan dramawan Chikamatsu Monzaemon (1653-1724). Semuanya, sangat berbeda satu sama lain - Basho yang dalam dan bijaksana, Saikaku duniawi dan Chikamatsu Monzaemon yang ironis, yang mencapai intensitas gairah yang tinggi dalam dramanya - memiliki kesamaan: mereka terkait oleh zaman. Penduduk kota mencintai kehidupan. Dari seni, mereka menuntut keaslian, pengamatan kehidupan yang akurat. Konvensinya yang sangat historis semakin diresapi dengan realisme.

Basho berusia dua puluh delapan tahun ketika, pada tahun 1672, terlepas dari bujukan dan peringatan dari kerabatnya, ia meninggalkan dinas di rumah seorang tuan tanah feodal setempat dan, dengan penuh harapan, pergi ke Edo dengan sejumlah puisinya.

Pada saat itu, Basho sudah mendapatkan ketenaran sebagai penyair. Puisi-puisinya diterbitkan di koleksi ibukota, ia diundang untuk berpartisipasi dalam turnamen puisi ...

Meninggalkan tanah airnya, ia menempel di pintu gerbang rumah tempat tinggal temannya, sebuah selebaran dengan ayat-ayat:

punggungan awan Saya berbaring di antara teman-teman ... Kami mengucapkan selamat tinggal Angsa yang bermigrasi selamanya.

Di musim semi, seekor angsa liar terbang ke utara, di mana kehidupan baru menantinya; yang lain, sedih, tetap di tempat lama. Puisi itu menghembuskan romantisme masa muda, melalui kesedihan perpisahan seseorang merasakan kegembiraan terbang ke jarak yang tidak diketahui.

Di Edo, penyair bergabung dengan pengikut aliran Danrin. Mereka mengambil bahan untuk pekerjaan mereka dari kehidupan penduduk kota dan, memperluas kosa kata puitis mereka, tidak menghindar dari apa yang disebut prosaisme. Sekolah ini inovatif pada masanya. Puisi-puisi yang ditulis dengan gaya Dunrine terdengar segar dan bebas, tetapi kebanyakan hanya berupa gambar-gambar bergenre. Merasakan keterbatasan ideologis dan kesempitan tematik puisi Jepang kontemporer, Basho beralih ke puisi klasik Tiongkok abad ke-8-12 di awal 1980-an. Di dalamnya, ia menemukan konsep luas tentang alam semesta dan tempat yang ditempati seseorang di dalamnya sebagai pencipta dan pemikir, pemikiran sipil yang matang, kekuatan perasaan yang tulus, pemahaman tentang misi tinggi penyair. Yang terpenting, Basho menyukai puisi-puisi Du Fu yang agung. Kita dapat berbicara tentang pengaruh langsung mereka pada karya Basho.

Dia dengan hati-hati mempelajari filosofi Zhuangzi (369-290 SM), yang kaya akan gambaran puitis, dan filosofi Buddhis dari sekte Zen, yang ide-idenya memiliki pengaruh besar pada seni abad pertengahan Jepang.

Kehidupan Basho di Edo sulit. Dengan bantuan beberapa simpatisan, ia mendapat pekerjaan di pegawai negeri di departemen pembangunan saluran air, tetapi segera meninggalkan posisi ini. Dia menjadi guru puisi, tetapi murid-muridnya yang muda hanya kaya akan bakat. Hanya satu dari mereka, Sampu, putra seorang nelayan kaya, yang menemukan cara untuk benar-benar membantu penyair: dia membujuk ayahnya untuk memberi Basho sebuah gerbang kecil di dekat kolam kecil, yang dulunya berfungsi sebagai taman ikan. Basho menulis tentang ini: “Selama sembilan tahun saya menjalani kehidupan yang menyedihkan di kota dan akhirnya pindah ke pinggiran kota Fukagawa. Seorang pria pernah berkata dengan bijak: "Ibukota Chang'an telah menjadi pusat ketenaran dan kekayaan sejak zaman kuno, tetapi sulit bagi seseorang yang tidak memiliki uang untuk tinggal di dalamnya." Saya juga berpikir begitu, karena saya seorang pengemis.”

Dalam puisi-puisi yang ditulis pada awal 1980-an, Basho suka menggambar Pondok Pisangnya (Basho-an) yang malang, dinamakan demikian karena ia menanam pohon palem pisang di dekatnya. Dia juga menggambarkan secara rinci seluruh lanskap sekitarnya: tepi Sungai Sumida yang berawa dan tertutup buluh, semak teh, dan kolam kecil yang mati. Gubuk itu berdiri di pinggiran kota, di musim semi hanya tangisan kodok yang memecah kesunyian. Penyair mengadopsi nama samaran sastra baru "Hidup di Pondok Pisang" dan akhirnya mulai menandatangani puisinya hanya Basho (Pohon Pisang).

Bahkan air harus dibeli di musim dingin: “Air dari kendi beku itu pahit,” tulisnya. Basho benar-benar merasa seperti orang miskin kota. Tapi bukannya menyembunyikan kemiskinannya seperti orang lain, dia membicarakannya dengan bangga. Kemiskinan seolah-olah menjadi simbol kemandirian spiritualnya.

Di antara penduduk kota ada semangat keinginan yang kuat, penimbunan borjuis kecil, penimbunan, tetapi para pedagang tidak segan-segan memberikan perlindungan kepada mereka yang tahu cara menghibur mereka. Orang-orang seni sangat sering terbiasa dengan pedagang kantong uang. Ada penyair seperti itu yang menyusun ratusan dan ribuan bait dalam satu hari dan dengan demikian menciptakan kemuliaan yang mudah bagi diri mereka sendiri. Ini bukanlah tujuan penyair Basho. Dia menggambar dalam puisinya gambaran ideal seorang penyair-filsuf bebas, peka terhadap keindahan dan acuh tak acuh terhadap berkah kehidupan ... Jika labu, yang berfungsi sebagai kendi untuk biji-bijian beras di gubuk Basho, kosong ke bawah, baik, dia akan memasukkan bunganya ke leher!

Tapi, acuh tak acuh terhadap apa yang paling dihargai orang lain, Basho memperlakukan pekerjaannya dengan ketelitian dan perhatian terbesar.

Puisi-puisi Basho, meskipun bentuknya sangat singkat, sama sekali tidak dapat dianggap sebagai buronan dadakan. Ini adalah buah dari tidak hanya inspirasi, tetapi juga banyak kerja keras. “Orang yang hanya menciptakan tiga atau lima puisi luar biasa sepanjang hidupnya adalah penyair sejati,” kata Basho kepada salah satu muridnya. "Orang yang menciptakan sepuluh adalah master yang luar biasa."

Banyak penyair, sezaman dengan Basho, memperlakukan karya mereka sebagai permainan. Lirik filosofis Basho adalah fenomena baru, belum pernah terjadi sebelumnya baik dalam keseriusan nada maupun kedalaman ide. Dia harus menciptakan dalam bentuk puisi tradisional (kelembaman mereka sangat besar), tetapi dia berhasil menghembuskan kehidupan baru ke dalam bentuk-bentuk ini. Di zamannya, ia dihargai sebagai master "syair terkait" ("renku") dan tiga baris ("haiku") yang tak tertandingi, tetapi hanya baris terakhir yang sepenuhnya bertahan dalam ujian waktu.

Bentuk miniatur liris menuntut pengendalian diri yang keras dari penyair, dan pada saat yang sama, memberi bobot pada setiap kata, memungkinkan banyak hal untuk dikatakan dan bahkan lebih untuk disarankan kepada pembaca, membangkitkan imajinasi kreatifnya. Puisi Jepang memperhitungkan counter work dari pemikiran pembaca. Jadi pukulan busur dan getaran timbal balik dari senar bersama-sama memunculkan musik.

Tanka adalah bentuk puisi Jepang yang sangat kuno. Basho, yang tidak menulis tanka sendiri, adalah penikmat antologi lama. Dia terutama menyukai penyair Saige, yang hidup sebagai pertapa selama tahun-tahun kelam perang internecine di abad ke-12. Puisi-puisinya sangat sederhana dan sepertinya datang dari hati. Alam bagi Saige adalah tempat perlindungan terakhir, di mana di gubuk gunung dia bisa meratapi kematian teman dan kemalangan negara. Gambaran tragis Saige sepanjang waktu muncul dalam puisi Basho dan, seolah-olah, menemaninya dalam pengembaraannya, meskipun era di mana penyair ini hidup dan keberadaan sosial mereka sangat berbeda.

Seiring berjalannya waktu, sandal itu mulai jelas terbagi menjadi dua bait. Terkadang mereka diciptakan oleh dua penyair yang berbeda. Itu semacam dialog puitis. Itu bisa dilanjutkan selama Anda suka, dengan jumlah peserta berapa pun. Ini adalah bagaimana "pantun terkait" lahir, sebuah bentuk puisi yang sangat populer di Abad Pertengahan.

Dalam "pantun hubung" tiga baris dan bait berganti-ganti. Dengan menghubungkannya dua per dua, adalah mungkin untuk mendapatkan bait yang kompleks - lima baris (tanka). Tidak ada plot tunggal dalam rantai puisi yang panjang ini. Kemampuan untuk mengubah topik secara tak terduga sangat dihargai; pada saat yang sama, setiap bait bergema dengan cara yang paling kompleks dengan tetangganya. Jadi batu yang diambil dari kalung itu sendiri bagus, tetapi dalam kombinasi dengan yang lain, ia memperoleh pesona tambahan yang baru.

Bait pertama disebut haiku. Secara bertahap, haiku menjadi bentuk puisi independen, terpisah dari "syair terkait", dan mendapatkan popularitas besar di antara penduduk kota.

Pada dasarnya, haiku adalah puisi liris tentang alam, yang menunjukkan musim secara pasti.

Dalam puisi Basho, siklus musim adalah latar belakang yang dapat berubah dan bergerak, di mana kehidupan spiritual seseorang yang kompleks dan ketidakkekalan takdir manusia digambarkan dengan lebih jelas.

Lanskap "ideal" yang bebas dari segala sesuatu yang kasar - beginilah puisi klasik kuno melukis alam. Di haiku, puisi kembali terlihat. Seorang pria di haiku tidak statis, ia diberikan dalam gerakan: di sini penjaja jalanan mengembara melalui angin puyuh salju, tapi di sini seorang pekerja mengubah penggilingan gandum. Jurang yang pada abad ke-10 terbentang antara puisi sastra dan lagu rakyat menjadi kurang lebar. Seekor gagak mematuk siput di sawah dengan hidungnya - gambar ini ditemukan baik di haiku maupun dalam lagu rakyat. Banyak orang desa yang terpelajar, seperti kesaksian Basho, jatuh cinta pada haiku.

Pada tahun 1680, Basho menciptakan versi asli puisi terkenal dalam sejarah puisi Jepang:

Di cabang telanjang Revan duduk sendirian. Malam musim gugur.

Penyair kembali mengerjakan puisi ini selama beberapa tahun sampai ia menciptakan teks terakhir. Itu saja menunjukkan betapa kerasnya Basho mengerjakan setiap kata. Di sini dia menolak tipu muslihat, permainan dengan perangkat formal, yang begitu dihargai oleh banyak ahli puisi kontemporernya, yang, justru untuk ini, telah menciptakan ketenaran bagi diri mereka sendiri. Tahun-tahun magang yang panjang telah berakhir. Basho akhirnya menemukan jalannya dalam seni.

Puisi itu terlihat seperti lukisan tinta monokrom. Tidak ada yang berlebihan, semuanya sangat sederhana. Dengan bantuan beberapa detail yang dipilih dengan terampil, gambar akhir musim gugur dibuat. Ada kekurangan angin, alam tampaknya membeku dalam imobilitas yang menyedihkan. Gambar puitis, tampaknya, sedikit diuraikan, tetapi memiliki kapasitas besar dan, menyihir, menuntun. Sepertinya Anda melihat ke perairan sungai, yang dasarnya sangat dalam. Pada saat yang sama, ini sangat spesifik. Penyair menggambarkan pemandangan nyata di dekat gubuknya dan melaluinya - keadaan pikirannya. Dia tidak berbicara tentang kesepian gagak, tetapi tentang dirinya sendiri.

Imajinasi pembaca dibiarkan dengan banyak ruang lingkup. Bersama penyair, ia dapat mengalami perasaan sedih yang diilhami oleh alam musim gugur, atau berbagi dengannya kerinduan yang lahir dari pengalaman pribadi yang mendalam. Jika ia akrab dengan klasik Cina, ia dapat mengingat "Lagu Musim Gugur" Du Fu dan menghargai keterampilan khas penyair Jepang. Seseorang yang berpengalaman dalam filosofi kuno Tiongkok (ajaran Lao-tzu dan Zhuang-tzu) dapat diilhami dengan suasana hati yang kontemplatif dan merasa bahwa dia melekat bersama dalam rahasia alam terdalam. Melihat yang besar dalam yang kecil adalah salah satu ide utama puisi Basho.

Basho menempatkan prinsip estetika "sabi" ke dalam dasar puisi yang diciptakannya. Kata ini tidak cocok untuk terjemahan literal. Arti aslinya adalah "kesedihan kesepian". "Sabi", sebagai konsep keindahan yang spesifik, mendefinisikan seluruh gaya seni Jepang pada Abad Pertengahan. Kecantikan, menurut prinsip ini, harus mengekspresikan konten yang kompleks dalam bentuk yang sederhana dan ketat yang kondusif untuk kontemplasi. Kedamaian, warna kusam, kesedihan yang merdu, harmoni yang dicapai dengan sedikit cara - itulah seni "sabi", menyerukan kontemplasi terkonsentrasi, untuk meninggalkan keributan sehari-hari.

"Sabi", seperti yang ditafsirkan secara luas oleh Basho, menyerap intisari estetika dan filosofi klasik Jepang dan berarti baginya sama dengan "cinta ideal" untuk Dante dan Petrarch! Mengkomunikasikan tatanan luhur ke pikiran dan perasaan, "sabi" menjadi mata air puisi.

Puisi berdasarkan prinsip "sabi" menemukan perwujudan sepenuhnya dalam lima kumpulan puisi yang dibuat oleh Basho dan murid-muridnya pada tahun 1684-1691: "Hari-Hari Musim Dingin", "Hari-Hari Musim Semi", "Lapangan Mati", "Labu" dan Jerami Kera. Jubah (buku satu).

Terlepas dari kedalaman ideologisnya, prinsip "sabi" tidak memungkinkan penggambaran keindahan hidup dunia secara keseluruhan. Seniman hebat seperti Basho pasti merasakan hal ini, pencarian esensi tersembunyi dari setiap fenomena individu menjadi monoton dan membosankan. Selain itu, lirik filosofis alam, menurut prinsip "sabi", menugaskan seseorang hanya sebagai perenung pasif.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Basho memproklamirkan prinsip panduan puisi baru - "karumi" (ringan). Dia mengatakan kepada murid-muridnya: "Mulai sekarang, saya berusaha untuk puisi yang dangkal, seperti Sungai Sunagawa (Sungai Berpasir)."

Kata-kata penyair tidak boleh dianggap terlalu harfiah, melainkan terdengar seperti tantangan bagi para peniru yang, secara membabi buta mengikuti model yang sudah jadi, mulai mengarang syair dalam jumlah banyak dengan klaim perhatian. Puisi-puisi Basho selanjutnya sama sekali tidak dangkal, mereka dibedakan oleh kesederhanaan yang tinggi, karena mereka berbicara tentang urusan dan perasaan manusia yang sederhana. Puisi menjadi ringan, transparan, cair. Mereka menunjukkan humor yang halus, baik hati, simpati hangat untuk orang-orang yang telah melihat banyak, banyak mengalami. Penyair humanis yang hebat tidak bisa mengurung diri di dunia konvensional puisi alam yang agung. Berikut adalah gambar dari kehidupan petani:

bertengger anak laki-laki Di atas pelana, dan kuda sedang menunggu. Kumpulkan lobak.

Berikut persiapan menjelang pergantian tahun:

Sapu jelaga. Untuk diriku kali ini Tukang kayu bergaul dengan baik.

Dalam subteks puisi-puisi tersebut terdapat senyuman simpatik, bukan ejekan, seperti yang terjadi pada penyair-penyair lainnya. Basho tidak membiarkan dirinya melakukan hal aneh yang mendistorsi citra.

Sebuah monumen untuk gaya baru Basho adalah dua kumpulan puisi: "A Bag of Coal" (1694) dan "A Straw Monkey Cloak" (buku dua), diterbitkan setelah kematian Basho, pada tahun 1698.

Cara kreatif penyair tidak konstan, itu berubah beberapa kali sesuai dengan pertumbuhan spiritualnya. Puisi Basho adalah kronik hidupnya. Seorang pembaca yang penuh perhatian, membaca ulang puisi Basho, setiap kali menemukan sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri.

Ini adalah salah satu sifat luar biasa dari puisi yang benar-benar hebat.

Bagian penting dari puisi Basho adalah buah dari pemikiran perjalanannya. Banyak puisi, penuh kekuatan menusuk, didedikasikan untuk teman yang sudah meninggal. Ada puisi untuk acara itu (dan beberapa di antaranya sangat bagus): memuji tuan rumah yang ramah, sebagai tanda terima kasih atas hadiah yang dikirim, undangan ke teman, keterangan untuk lukisan. Madrigal kecil, elegi kecil, tapi seberapa banyak yang mereka katakan! Bagaimana seseorang dapat mendengar di dalamnya kehausan akan partisipasi manusia, permintaan untuk tidak melupakan, untuk tidak menyakiti dengan ketidakpedulian yang ofensif! Lebih dari sekali penyair itu meninggalkan teman-temannya yang terlalu pelupa, mengunci pintu gubuk untuk segera membukanya kembali.

“Hokku tidak bisa terdiri dari bagian-bagian yang berbeda, seperti yang kamu lakukan,” kata Basho kepada muridnya. "Itu harus ditempa seperti emas." Setiap puisi oleh Basho adalah keseluruhan yang harmonis, yang semua elemennya tunduk pada satu tugas: untuk mengekspresikan pemikiran puitis sepenuhnya.

Basho menciptakan lima buku harian perjalanan yang ditulis dalam prosa liris yang diselingi dengan puisi: "Pemutihan Tulang di Lapangan", "Perjalanan ke Kashima", "Surat Penyair Berkelana", "Buku Harian Perjalanan Sarashin" dan yang paling terkenal - "On the Paths of the North" Lyric prosa nya ditandai dengan fitur gaya yang sama seperti haiku: menggabungkan keanggunan dengan "prosaisme" dan bahkan vulgar dari banyak ekspresi, sangat singkat dan kaya akan nada emosional yang tersembunyi. Dan di dalamnya juga, seperti dalam puisi, Basho menggabungkan kesetiaan pada tradisi kuno dengan kemampuan untuk melihat kehidupan dengan cara baru.

Pada musim dingin 1682, kebakaran menghancurkan sebagian besar Edo, dan Pondok Pisang Basho terbakar habis. Ini, seperti yang dia sendiri katakan, memberikan dorongan terakhir pada keputusan yang telah lama matang dalam dirinya untuk pergi mengembara. Pada musim gugur 1684, ia meninggalkan Edo, ditemani oleh salah satu muridnya. Sepuluh tahun dengan sedikit istirahat. Basho berkeliling Jepang. Terkadang dia kembali ke Edo, di mana teman-temannya membangun Pondok Pisangnya. Tetapi segera dia kembali, "seperti awan yang patuh", terbawa oleh angin pengembaraan. Dia meninggal di kota Osaka, dikelilingi oleh murid-muridnya.

Basho berjalan di sepanjang jalan Jepang sebagai duta puisi itu sendiri, menyalakan cinta untuk itu pada orang-orang dan memperkenalkan mereka pada seni asli. Dia tahu bagaimana menemukan dan membangkitkan bakat kreatif bahkan dalam diri seorang pengemis profesional. Basho terkadang menembus ke kedalaman pegunungan, di mana "tidak ada yang akan mengambil buah kastanye liar yang jatuh dari tanah," tetapi, menghargai kesendirian, dia tidak pernah menjadi pertapa. Dalam pengembaraannya, dia tidak melarikan diri dari orang-orang, tetapi mendekati mereka. Petani melakukan kerja lapangan, penunggang kuda, nelayan, pemetik daun teh melewati barisan panjang dalam puisinya.

Basho menangkap kecintaan mereka pada kecantikan. Petani itu menegakkan punggungnya sejenak untuk mengagumi bulan purnama atau mendengarkan tangisan burung kukuk yang begitu dicintai di Jepang. Terkadang Basho menggambarkan alam dalam persepsi seorang petani, seolah mengidentifikasi dirinya dengannya. Dia bersukacita di telinga tebal di lapangan atau khawatir bahwa hujan awal akan merusak jerami. Partisipasi mendalam pada orang-orang, pemahaman halus tentang dunia spiritual mereka adalah salah satu kualitas terbaik Basho sebagai penyair humanis. Itulah sebabnya di berbagai bagian negara, sebagai hari libur, mereka menunggu kedatangannya.

Dengan ketabahan yang luar biasa, Basho berusaha keras untuk mencapai tujuan besar yang telah dia tetapkan untuk dirinya sendiri. Puisi sedang mengalami kemunduran pada masanya, dan ia merasa terpanggil untuk mengangkatnya ke tingkat seni yang tinggi. Jalan berkelana menjadi bengkel kreatif Basho. Puisi baru tidak dapat diciptakan, terkunci di empat dinding.

"Guru hebat dari Gunung Selatan" pernah memerintahkan: "Jangan ikuti jejak orang dahulu, tetapi cari apa yang mereka cari." Begitu juga dengan puisi,” ungkap Basho dalam kata-kata perpisahannya kepada salah satu muridnya. Dengan kata lain, untuk menjadi seperti penyair zaman dahulu, perlu tidak hanya meniru mereka, tetapi juga melalui jalan mereka yang baru, untuk melihat apa yang mereka lihat, terinfeksi oleh kegembiraan kreatif mereka, tetapi untuk menulis dalam karya mereka. jalannya sendiri.

Puisi lirik Jepang secara tradisional dinyanyikan tentang alam, seperti keindahan semak hagi. Di musim gugur, cabang-cabangnya yang tipis dan fleksibel ditutupi dengan bunga putih dan merah muda. Mengagumi bunga hagi - ini adalah subjek puisi di masa lalu. Tapi dengarkan apa yang dikatakan Basho tentang seorang musafir tunggal di lapangan:

Basah, berjalan di tengah hujan... Tapi musafir ini juga layak untuk sebuah lagu, Tidak hanya hagi yang mekar.

Gambaran alam dalam puisi Basho sangat sering memiliki rencana sekunder, berbicara secara alegoris tentang seseorang dan hidupnya. Lada merah, kulit kastanye hijau di musim gugur, pohon prem di musim dingin adalah simbol semangat manusia yang tak terkalahkan. Gurita dalam perangkap, jangkrik tidur di atas daun, terbawa aliran air - dalam gambar-gambar ini penyair mengungkapkan perasaannya tentang kerapuhan makhluk, refleksinya tentang tragedi nasib manusia.

Banyak puisi Basho yang terinspirasi oleh tradisi, legenda, dan dongeng. Pemahamannya tentang kecantikan memiliki akar rakyat yang dalam.

Basho dicirikan oleh perasaan kesatuan yang tak terpisahkan antara alam dan manusia, dan di balik bahu orang-orang pada masanya, dia selalu merasakan nafas sejarah besar berabad-abad yang lalu. Di dalamnya ia menemukan dasar yang kokoh untuk seni.

Di era Basho, kehidupan sangat sulit bagi orang biasa baik di kota maupun di pedesaan. Penyair telah menyaksikan banyak bencana. Dia melihat anak-anak ditinggalkan sampai mati oleh orang tua yang miskin. Di awal buku harian "Pemutihan Tulang di Lapangan" ada entri ini:

“Di dekat Sungai Fuji, saya mendengar seorang anak terlantar menangis sedih, berusia sekitar tiga tahun. Dia terbawa arus deras, dan dia tidak memiliki kekuatan untuk menahan gempuran ombak dunia kita yang menyedihkan. Ditinggalkan, dia berduka untuk orang yang dicintainya, sementara kehidupan masih bersinar di dalam dirinya, terbang seperti titik embun. O semak kecil haga, maukah kamu terbang malam ini atau akankah kamu layu besok? Ketika saya lewat, saya melemparkan beberapa makanan dari lengan baju saya ke anak itu.

Anda sedih, mendengarkan tangisan monyet, Apakah Anda tahu bagaimana seorang anak menangis? Ditinggalkan dalam angin musim gugur?

Putra pada masanya, Basho, melanjutkan dengan mengatakan bahwa tidak ada yang harus disalahkan atas kematian anak itu, seperti yang telah ditentukan oleh surga. "Manusia berada dalam cengkeraman nasib yang hebat" - konsep kehidupan manusia seperti itu pasti menimbulkan perasaan tidak aman, kesepian, dan kesedihan. Penulis progresif kontemporer dan kritikus sastra Takakura Teru mencatat:

“Menurut saya, sastra baru Jepang dimulai dengan Basho. Dialah yang paling tajam, dengan rasa sakit terbesar, mengungkapkan penderitaan rakyat Jepang, yang jatuh ke nasibnya di era transisi dari Abad Pertengahan ke zaman baru.

Kesedihan yang bergema di banyak puisi Basho tidak hanya memiliki akar filosofis dan religius, dan bukan hanya gema dari nasib pribadinya. Puisi Basho mengungkapkan tragedi era transisi, salah satu yang paling signifikan dalam sejarah Jepang, dan karena itu dekat dan dapat dimengerti oleh orang-orang sezamannya.

Karya Basho begitu beragam sehingga sulit untuk direduksi menjadi satu penyebut. Dia sendiri menyebut dirinya "pria sedih", tetapi dia juga pecinta kehidupan yang hebat. Kegembiraan dari pertemuan yang tiba-tiba dengan permainan yang indah dan ceria dengan anak-anak, sketsa hidup dan adat istiadat yang jelas - dengan kemurahan hati spiritual apa penyair menyia-nyiakan lebih banyak warna untuk menggambarkan dunia! Di akhir hidupnya, Basho sampai pada keindahan yang bijaksana dan tercerahkan itu, yang hanya tersedia bagi seorang guru besar.

Warisan puitis yang ditinggalkan oleh Matsuo Basho termasuk haiku dan "syair terkait". Di antara tulisan prosanya adalah buku harian, kata pengantar untuk buku dan puisi individu, dan surat. Mereka berisi banyak pemikiran Basho tentang seni. Selain itu, siswa merekam percakapannya dengan mereka. Dalam percakapan tersebut, Basho tampil sebagai seorang pemikir yang aneh dan mendalam.

Dia mendirikan sekolah yang merevolusi puisi Jepang. Di antara murid-muridnya ada penyair yang sangat berbakat seperti Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.

Tidak ada orang Jepang yang tidak hafal setidaknya beberapa puisi Basho. Ada edisi baru puisinya, buku baru tentang karyanya. Penyair besar selama bertahun-tahun tidak meninggalkan keturunannya, tetapi mendekati mereka.

Puisi lirik haiku (atau haiku) masih dicintai, populer dan terus berkembang, pencipta yang sebenarnya adalah Basho.

Ketika membaca puisi-puisi Basho, satu hal yang harus diingat: semuanya pendek, tetapi di masing-masing puisi itu penyair mencari jalan dari hati ke hati.

(nama asli Jinshichiro, 1644-1694) - seorang penyair, penduduk asli samurai miskin. Namanya dikaitkan dengan penampilan haiku tiga baris Jepang. Belajar puisi Jepang dan Cina, filsafat. Dia memberikan preferensi khusus kepada penyair Cina Du Fu dan penyair pertapa Jepang Saiga, dengan siapa dia merasakan kekerabatan spiritual. Bepergian banyak. Warisan sastranya diwakili terutama oleh lirik lanskap dan buku harian liris (yang terbaik adalah « » , 1689). Dia menciptakan sekolah sastra yang merevolusi puisi Jepang: "Gaya dasar" berkuasa selama hampir 200 tahun. Di antara murid-muridnya ada penyair berbakat seperti, dan lain-lain. Dia meletakkan dasar puisi yang dia ciptakan prinsip sabi, berdasarkan kontemplasi terkonsentrasi, detasemen dari kesibukan sehari-hari. Lirik filosofisnya adalah fenomena baru, belum pernah terjadi sebelumnya baik dalam keseriusan nada maupun kedalaman ide. Prinsip-prinsip puitis Basho menemukan perwujudannya yang paling lengkap dalam lima kumpulan puisi yang dibuat olehnya dan murid-muridnya pada tahun 1684-1691: "Hari-Hari Musim Dingin", "Hari-Hari Musim Semi", "Lapangan Mati", "Labu Labu", "Tanjung Jerami Monyet"(buku satu). Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ia menyatakan prinsip panduan baru - karumi (ringan, rahmat).

Terlepas dari popularitasnya yang luas, banyak siswa dan pengikut, Basho sangat miskin. Hanya satu siswa, Sampu, putra seorang penjual ikan kaya, yang dapat membantu penyair: dia membujuk ayahnya untuk menyumbangkan sebuah gubuk kecil di dekat kolam kecil. Basho menanam bibit pohon pisang di dekatnya, dari mana nama tempat tinggal penyair itu berasal - "Pondok Pisang", dan kemudian nama samaran sastranya - "Tinggal di Gubuk Pisang" atau hanya "Pohon pisang". Seperti yang dicatat D. Shiveli, “... dia merasakan kekerabatan spiritual khusus dengan pohon pisang, yang, seperti dirinya, kesepian dan tak berdaya, membungkuk di bawah badai dunia ini. Itu melambangkan kerapuhan dan kefanaan hidupnya sendiri saat dia suka menggambarkannya.

Sepuluh tahun terakhir hidupnya, setelah kebakaran yang menghancurkan Pondok Pisang, Basho menghabiskan waktu mengembara. Dia meninggal di Osaka, dikelilingi oleh siswa.

Dikembangkan oleh Basho selama kehidupan penyair, ia mendapatkan popularitas luar biasa: di Jepang haiku bahkan petani terdiri, klub pecinta haiku diselenggarakan, kompetisi haikaists diselenggarakan. Pada abad XX. haiku menggila melintasi perbatasan Jepang. Hari ini, para amatir dari seluruh dunia ikut serta dalam kompetisi tahunan untuk tiga bait terbaik.

Matsuo Basho (nama samaran) bernama Kinzaku saat lahir, Munefusa saat mencapai usia dewasa; nama lain - Jinshichiro - penyair besar Jepang, ahli teori syair.

Lahir pada tahun 1644 di kota kastil kecil Ueno, Provinsi Iga (Pulau Honshu). Dia meninggal 12 Oktober 1694 di Osaka.

Basho lahir dalam keluarga miskin samurai Matsuo Yozaemon, adalah anak ketiganya. Ayah dan kakak laki-laki penyair masa depan mengajar kaligrafi di istana samurai yang lebih kaya, dan sudah di rumah ia menerima pendidikan yang baik. Di masa mudanya, ia menyukai penyair Cina seperti Du Fu. Pada masa itu, buku sudah tersedia bahkan untuk bangsawan kelas menengah. Dari 1664 ia belajar puisi di Kyoto. Dia melayani samurai yang mulia dan kaya Todo Yoshitada, setelah mengucapkan selamat tinggal kepada siapa, dia pergi ke Edo (sekarang Tokyo), di mana dia berada di layanan sipil sejak 1672. Tapi kehidupan seorang pejabat tak tertahankan untuk penyair, ia menjadi guru puisi. Di antara orang-orang sezamannya, Matsuo memperoleh ketenaran terutama sebagai master renga. Basho adalah pencipta genre dan estetika haiku.

Pada 1680-an, Basho, dipandu oleh filosofi aliran Buddhis Zen, menempatkan prinsip "iluminasi" sebagai dasar karyanya. Warisan puitis Basho diwakili oleh 7 antologi yang dibuat oleh dia dan murid-muridnya: "Hari Musim Dingin" (1684), "Hari Musim Semi" (1686), "Lapangan Mati" (1689), "Gurd" (1690), "Jubah Monyet Jerami" "(Buku 1, 1691, buku 2, 1698), "Sekantong batu bara" (1694), buku harian liris yang ditulis dalam prosa dikombinasikan dengan puisi (yang paling terkenal adalah "Di jalur Utara"), serta sebagai kata pengantar buku dan puisi, surat yang berisi pemikiran tentang seni dan pandangan tentang proses kreativitas puitis. Puisi dan estetika Basho mempengaruhi perkembangan sastra Jepang Abad Pertengahan dan Zaman Modern.

Sebuah kawah di Merkurius dinamai Basho.

Biografi
Basho, Matsuo (1644-1694) - samurai dari Ueno, provinsi Iga. Kemudian seorang guru haikai, pendiri Sekolah Basho Haikai.
Matsuo Basho (nama samaran; nama samaran lain adalah Munefusa; nama asli Jinshichiro) (1644, Ueno, Provinsi Iga, - 12/10/1694, Osaka), penyair Jepang, ahli teori syair. Lahir dari keluarga samurai. Dari 1664 ia belajar puisi di Kyoto. Dia berada di pelayanan publik dari 1672 di Edo (sekarang Tokyo), kemudian menjadi guru puisi. Memperoleh ketenaran sebagai penyair peringkat komik. Matsuo Basho adalah pencipta genre dan estetika haiku. Pada tahun 80-an, Matsuo Basho, yang dipandu oleh filosofi sekte Buddha Zen, menempatkan prinsip "pencerahan" sebagai dasar karyanya. Warisan puitis Basho diwakili oleh 7 antologi yang dibuat olehnya dan murid-muridnya: Hari Musim Dingin (1684), Hari Musim Semi (1686), Ladang Mati (1689), Labu Labu (1690), Jubah Jerami Monyet "(buku 1, 1691, buku 2, 1698), "Sekantong batu bara" (1694), buku harian liris yang ditulis dalam bentuk prosa dalam kombinasi dengan puisi (yang paling terkenal adalah "Di jalur Utara"), serta kata pengantar untuk buku dan puisi, surat yang berisi pemikiran tentang seni dan pandangan tentang proses kreativitas puitis. Puisi dan estetika Matsuo Basho mempengaruhi perkembangan sastra Jepang Abad Pertengahan dan zaman modern.
(Ensiklopedia Besar Soviet)

MATSUO Basho (nama asli - Munefusa, 1644-1694) - penyair besar Jepang yang memainkan peran penting dalam pengembangan genre puitis haikai.
Basho lahir di provinsi Iga, di bagian tengah pulau Honshu, dalam keluarga samurai miskin, sebagai seorang anak ia menerima pendidikan yang baik. Pada 1672 ia meninggalkan tempat asalnya dan menetap di Edo (Tokyo modern), di mana ia bergabung dengan salah satu sekolah puitis terkemuka saat itu - Danrin. Dalam upaya untuk melampaui prinsip-prinsip sekolah ini, yang penganutnya menganggap puisi haikai agak sederhana, ia beralih ke sastra dan filsafat Cina. Dia dekat dengan sekte Buddha Zen, yang memiliki dampak signifikan pada pekerjaannya. Dia menikmati prestise yang besar selama hidupnya dan memiliki banyak siswa.
Untuk waktu yang lama Basho tinggal di pinggiran Edo - Furukawa, di sebuah gubuk yang diberikan kepadanya oleh Sampu, salah satu muridnya. Sebuah pisang (basho) ditanam di sebelah gubuk ini, sehingga gubuk itu diberi nama Pisang (basho-an), maka nama samaran penyair itu.
Basho sering bepergian ke seluruh negeri, berpartisipasi dalam komposisi "strung stanzas" (haikai no renga). Tetapi ia menerima pengakuan terbesar sebagai master tiga syair (haiku), yang pada saat itu telah menjadi genre puisi independen.
Nama Basho dikaitkan dengan transformasi terbesar dalam puisi haikai, yang, berkat usahanya, secara bertahap berubah dari puisi yang murni main-main, setengah bercanda menjadi seni puitis yang tinggi. Basho mengembangkan puisi haikai, mengedepankan prinsip-prinsip dasar seperti fuekiryuko (variabilitas yang tidak berubah), sabi (kesedihan mulia, patina), hosomi (kehalusan), karumi (ringan). Dia tidak meninggalkan risalah puitis di belakangnya, tetapi banyak pemikirannya ditulis oleh murid-muridnya.
Selain banyak puisi tiga baris, warisan sastranya termasuk esai (haibun) dan buku harian perjalanan (kikobun), yang paling terkenal adalah buku harian "Oku no hosoichi" ("Di jalur Utara").