100 r bonus pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tugas kelulusan Karya tulis Abstrak Tesis master Laporan praktik Artikel Laporan Review Tes monografi Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis kandidat Pekerjaan laboratorium Help on- garis

Minta harga

Puisi menjadi suara Ibu Pertiwi, yang menarik anak-anaknya dari poster. Sebagian besar puisi musik berubah menjadi lagu dan dengan tim seniman terbang ke depan, di mana mereka sangat diperlukan, seperti obat-obatan atau senjata. Literatur periode Perang Patriotik Hebat (1941-1945) bagi sebagian besar orang Soviet adalah puisi, karena dalam format lagu mereka terbang bahkan ke sudut paling terpencil di depan, mengumumkan ketabahan dan kegigihan para pejuang. Selain itu, lebih mudah untuk mengumumkannya melalui radio, melemahkan laporan garis depan. Mereka juga diterbitkan di pers pusat dan garis depan selama Perang Patriotik Hebat.

Hingga hari ini, lirik lagu M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, K. Simonov, O. Berggolts, N. Tikhonov, M. Aliger, P. Kogan, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovsky. Rasa nasionalisme yang mendalam bergema dalam puisi-puisi mereka. Para penyair mempertajam bakat mereka, pandangan mereka tentang garis lintang asli mereka menjadi berbakti, hormat, lembut. Citra Tanah Air adalah simbol spesifik yang dapat dipahami yang tidak lagi membutuhkan deskripsi warna-warni. Patos heroik merambah ke lirik intim.

Puisi melodi, dengan emosi yang melekat dan pidato oratoris deklaratif, segera menyebar di bagian depan dan belakang. Masa kejayaan genre ditentukan secara logis: perlu untuk secara epik mencerminkan gambar-gambar perjuangan heroik. Literatur militer melampaui puisi dan menghasilkan epik nasional. Sebagai contoh, Anda dapat membaca A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Son". Puisi "Vasily Terkin", yang akrab bagi kita di masa sekolah, mengungkapkan kerasnya kehidupan militer dan watak ceria prajurit Soviet yang gigih. Dengan demikian, puisi selama Perang Dunia Kedua menjadi sangat penting dalam kehidupan budaya masyarakat.

Kelompok genre utama puisi militer: Lyrical (ode, elegy, song), Satirical, Lyrical-epic (balada, puisi). Penyair masa perang paling terkenal Orang: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Puisi periode Perang Dunia II. Tema lirik berubah secara dramatis sejak hari-hari pertama perang. Tanggung jawab atas nasib Tanah Air, pahitnya kekalahan, kebencian terhadap musuh, ketabahan, kesetiaan kepada Tanah Air, keyakinan akan kemenangan - inilah yang, di bawah pena berbagai seniman, telah dituangkan ke dalam puisi, balada, puisi yang unik , lagu.

Gejolak perang melahirkan seluruh generasi penyair muda, yang kemudian disebut garis depan, nama mereka sekarang dikenal luas: Mikhail Lvov, Alexander Mezhirov, Yulia Drunina, Boris Slutsky, Konstantin Vashenkin, Grigory Pozhenyan, B. Okudzhava, Nikolai Panchenko, Anna Akhmatova, dan banyak lainnya. Puisi yang ditulis selama tahun-tahun perang ditandai tanda kebenaran hidup yang keras, kebenaran perasaan dan pengalaman manusia. Motif utama puisi tahun-tahun itu adalah baris dari puisi Alexander Tvardovsky "Kepada Partisan Wilayah Smolensk": "Bangunlah, semua tanahku dinodai, melawan musuh!"

Para penyair beralih ke masa lalu heroik tanah air mereka, menarik kesejajaran sejarah: "The Word about Russia" oleh Mikhail Isakovsky, "Rus" oleh Demyan Bedny, "The Thought of Russia" oleh Dmitry Kedrin, "The Field of Russian Glory" oleh Sergei Vasiliev.

Sejumlah puisi menyampaikan perasaan cinta seorang prajurit untuk "tanah airnya yang kecil", untuk rumah tempat ia dilahirkan. Kepada "tiga pohon birch" itu, di mana ia meninggalkan sebagian jiwanya, rasa sakit dan kegembiraannya ("Tanah Air" oleh K. Simonov).

Wanita ibu, seorang wanita Rusia sederhana, yang selamat dari kepahitan kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, yang menanggung kesulitan dan kesulitan yang tidak manusiawi di pundaknya, tetapi yang tidak kehilangan kepercayaannya, para penyair mendedikasikan baris-baris yang menyentuh hati:
Menghafal setiap teras
Ke mana Anda harus pergi?
Saya ingat semua wanita di wajah,
Seperti ibuku sendiri.
Mereka berbagi roti dengan kami -
Apakah gandum, gandum hitam, -
Mereka membawa kami ke padang rumput
Jalan tersembunyi.
Rasa sakit kami sakit bagi mereka, -
Masalah Anda tidak dihitung.
(A. Tvardovsky "Balada Seorang Kawan")
Puisi M.Isakovsky "Untuk Wanita Rusia", baris dari puisi K.Simonov "Apakah Anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk ..." terdengar dalam kunci yang sama.

Kebenaran pahit saat itu, keyakinan pada kemenangan rakyat Soviet meliputi puisi A. Prokofiev ("Kamerad, apakah Anda melihat ..."), A. Tvardovsky ("Balada Kawan") dan banyak lainnya penyair.

Karya sejumlah penyair besar sedang mengalami evolusi yang serius. Jadi, inspirasi Anna Akhmatova memperoleh nada kewarganegaraan yang tinggi, suara patriotik. Dalam puisi "Keberanian", penyair menemukan kata-kata, gambar yang mewujudkan ketahanan orang-orang yang berperang:
Kami tahu apa yang ada di timbangan sekarang
Dan apa yang terjadi sekarang.
Jam keberanian telah menyerang jam kita.
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

"Vasily Terkin" oleh A. Tvardovsky adalah karya puitis terbesar dan paling signifikan di era Perang Patriotik Hebat. Jika A. Prokofiev dalam puisi liris-epik "Rusia" di latar depan memiliki gambar Tanah Air, lanskapnya yang paling puitis, dan karakter (mortir bersaudara Shumov) digambarkan secara umum secara simbolis, maka Tvardovsky mencapai sintesis pribadi dan umum: citra individu Vasily Terkin dan citra ibu pertiwi berbeda dalam konsep artistik puisi itu. Ini adalah karya puitis multifaset, yang mencakup tidak hanya semua aspek kehidupan garis depan, tetapi juga tahapan utama Perang Patriotik Hebat.
Dalam gambar abadi Vasily Terkin, ciri-ciri karakter nasional Rusia pada masa itu diwujudkan dengan kekuatan khusus. Demokrasi dan kemurnian moral, kebesaran dan kesederhanaan pahlawan diungkapkan melalui kreativitas puitis rakyat, struktur pikiran dan perasaan pahlawan terkait dengan dunia gambar cerita rakyat Rusia.

Puisi K. Simonova"Apakah kamu ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk ..." (1941) menjadi dikenal luas karena mengungkapkan perasaan dan pengalaman seluruh orang. Intonasi renungan sedih, intonasi percakapan rahasia dengan belahan jiwa. Penyair memilah-milah kenangan umum dalam ingatannya, mengembalikan gambar-gambar retret tahun 1941. Puisi itu tanpa intonasi invokatif, itu mewujudkan kerja keras pikiran dan hati, yang mengarah ke pemahaman baru tentang kehidupan dan nasib orang-orang dan Tanah Air.

Diukur dengan air mata lebih sering daripada mil,

Ada jalan setapak, di bukit yang tersembunyi dari mata

Desa, desa, desa dengan kuburan.

Seolah-olah seluruh Rusia telah berkumpul pada mereka,

Seolah-olah di balik setiap pinggiran Rusia,

Melindungi yang hidup dengan salib tangan mereka,

Setelah berkumpul dengan seluruh dunia, kakek buyut kita berdoa

Untuk cucu-cucu mereka yang tidak percaya kepada Tuhan.

Anda. Anda tahu, mungkin masih di rumah

Bukan rumah kota tempat saya tinggal dengan meriah

Dan jalan pedesaan yang dilewati kakek ini

Dengan salib sederhana dari kuburan Rusia mereka.

Puisi "Tunggu aku" (1941) adalah tentang cinta sejati yang setia, tentang kekuatannya yang menyelamatkan. Cinta tidak didominasi oleh waktu, keadaan. Beberapa pengulangan kata "tunggu". Dalam bait pertama dua belas baris, itu diulang sepuluh kali. Kata-kata "Tunggu ketika ..." memulai enam dari dua belas baris, di mana semua musim dan berbagai keadaan kehidupan diuraikan, menunjukkan bahwa penantian itu tidak terbatas.

Tunggu aku dan aku akan kembali,

Tunggu saja banyak.

Tunggu kesedihan

hujan kuning,

Tunggu sampai salju datang

Tunggu saat panas

Tunggu ketika orang lain tidak diharapkan.

Lupa kemarin.

Tunggu kapan dari tempat yang jauh

Surat tidak akan datang

Tunggu sampai bosan

Untuk semua yang sedang menunggu bersama.

Tunggu aku dan aku akan kembali...

Masing-masing dari tiga bait besar dimulai dengan kata-kata "Tunggu aku, dan aku akan kembali ...". Ini adalah pengulangan yang tegang, penuh gairah, dan intensif ("Tunggu aku" dan sebagai hasilnya - "Aku akan kembali" - mantra rakyat, konspirasi, doa.

A. Surkov terkenal dengan puisinya“Api berkobar di tungku sempit...” (1941) juga tentang cinta, kekuatannya yang menyelamatkan, tentang kesetiaan dan pengabdian. Dalam keadaan perang yang tragis (“Tidak mudah bagiku untuk mencapaimu, / Dan ada empat langkah menuju kematian”), cinta berfungsi sebagai dukungan moral bagi seseorang (“Aku hangat di ruang istirahat yang dingin / Darimu cinta yang tak terpadamkan").

Api berkobar di tungku yang sempit.

Resin pada batang kayu, seperti air mata,

Dan akordeon bernyanyi untukku di ruang istirahat

Tentang senyum dan matamu.

Semak-semak berbisik tentangmu

Di ladang seputih salju dekat Moskow.

Aku ingin kamu mendengar.

Kamu jauh sekarang.

Di antara kita salju dan salju.

Sulit bagiku untuk mendapatkanmu

Dan ada empat langkah menuju kematian.

Bernyanyi, harmonika, badai salju karena dendam,

Panggil kebahagiaan yang terjerat.

Saya hangat di ruang istirahat yang dingin

Dari cintamu yang tak terpadamkan.

Bagian 1
Aplikasi pelajaran.
Abstrak.

“Mungkin, selama keberadaan puisi Soviet tidak pernah ada begitu banyak puisi liris yang ditulis seperti selama tahun-tahun perang,” kata Alexei Surkov dalam salah satu pidato publiknya selama perang, dan dia benar sekali. Puisi diterbitkan di pers pusat dan garis depan, disiarkan di radio bersama dengan informasi tentang peristiwa militer dan politik yang paling penting, dibunyikan dari berbagai panggung dadakan di depan dan di belakang.

Keintiman dengan orang-orang adalah fitur yang paling luar biasa dan luar biasa dari lirik tahun 1941-1945. Petir yang menyambar pada 22 Juni menggeser poros puisi liris, mengubah sudut pandang puitis tentang perang. “Ya, perang bukanlah cara kami menulisnya, itu hal yang pahit,” aku Konstantin Simonov. Tanah air, perang, kematian dan keabadian, kebencian terhadap musuh, persaudaraan militer dan persahabatan, cinta dan kesetiaan, impian kemenangan, refleksi nasib rakyat - ini adalah motif utama sekitar yang pemikiran puitis sekarang mengalahkan.
Puisi 1941 - 1945 luar biasa dengan cepat menemukan tempatnya di barisan dan secara luas dan sepenuhnya mencerminkan sikap orang yang kompleks dan beragam terhadap perang. Dalam puisi-puisi Nikolai Tikhonov, Alexei Surkov, Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Aseev, Alexander Prokofiev, Dmitry Kedrin, Sergei Shchipachev, Ilya Selvinsky dan penyair lainnya, orang dapat mendengar kecemasan untuk Tanah Air, dan kebencian tanpa ampun terhadap para agresor, dan kepahitan kehilangan yang tak dapat diperbaiki, dan kesadaran yang berbeda akan kebrutalan perang...
Perkembangan yang aneh dan mendalam menerima tema tanah air, tanah air, bangsa, orang. Dalam lirik sebelum perang, Tanah Air ditafsirkan secara revolusioner. Selama perang, perasaan tanah air meningkat. Terputus dari pekerjaan favorit dan tempat asal mereka, jutaan orang, seolah-olah, melihat kembali tanah kelahiran mereka yang sudah dikenal, di rumah tempat mereka dilahirkan, pada diri mereka sendiri, pada orang-orang mereka. Hal ini tercermin dalam puisi. Jumlah puisi abstrak dan retoris bertema patriotik berkurang. Puisi yang menyentuh hati muncul tentang Moskow (A. Surkov, V. Gusev), tentang Leningrad (N. Tikhonov, O. Berggolts, A. Prokofiev, V. Inber), tentang wilayah Smolensk (M. Isakovsky), dll. Penyair menatap - mereka menghadapi tanah kelahiran mereka, mereka menulis tentang jalan pedesaan pedesaan, tentang hutan aspen yang dingin, tentang salib kuburan Rusia yang sederhana, tentang tiga pohon birch yang berdiri di atas tanah asal mereka, sangat akrab sejak masa kanak-kanak tempat Anda dilahirkan dan dibesarkan (ayat-ayat oleh A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov, dan lainnya).
Berubah dalam lirik tahun-tahun perang dan karakter pahlawan liris. Pertama-tama, ia menjadi lebih duniawi, lebih dekat daripada di lirik periode sebelumnya. Dalam ayat-ayat A. Tvardovsky ("Untuk Vyazma", "Dua garis"), A. Prokofiev ("Kamerad, apakah Anda melihat", "Ibu"), K. Simonov ("Apakah Anda ingat, Alyosha, jalan-jalan wilayah Smolensk", "Rumah di Vyazma"), S. Shchipachev ("Musim semi lagi di atas ladang Rusia", "Partisan") dan penyair lainnya, perasaan dan pengalaman pribadi yang spesifik adalah kepentingan nasional.

Dalam lirik tahun-tahun perang, seseorang dapat membedakan tiga kelompok utama puisi: sebenarnya liris (ode, elegi, lagu), satir (prasasti di bawah karikatur, fabel), liris-epik (balada, puisi).

• 
  Oh ya: M. Isakovsky "Mandat kepada putra", P. Antokolsky "Pembalasan", D. Miskin "1942".
• 
  Elegi: A. Tvardovsky "Saya dibunuh oleh Polo Rzhev", K. Simonov "Tunggu saya".
• 
  Lagu: V. Lebedev-Kumach "Perang Suci", A. Surkov "Lagu Pemberani", A. Fatyanov "Nightingales" A. Surkov "Di ruang istirahat", M. Isakovsky "Spark".

Seiring dengan genre liris dan satir yang tepat, berbagai genre berkembang dalam puisi masa perang. epik puitis: miniatur epik, puisi, balada. Yang paling penting adalah puisi - genre epik liris paling universal. Sejarah puisi Soviet tidak mengenal periode seperti itu ketika begitu banyak puisi plot yang signifikan dibuat dalam 4 tahun yang tidak lengkap: V. Inber "Pulkovo Meridian", M. Aliger "Zoya", O. Bergholz "February Diary", A. Tvardovsky " Vasily Terkin" dan lainnya.
Dengan demikian, Puisi Rusia tahun-tahun perang memiliki karakter multi-genre. Puisi, seperti semua sastra, berusaha menyampaikan suasana hati dan pengalaman orang-orang sezaman. Puisi adalah genre yang paling operasional, paling populer dari tahun-tahun perang.

Lampiran pelajaran

Alexey Surkov "Ruang istirahat»

Api berkobar di tungku yang sempit.

Resin pada batang kayu, seperti air mata,

Dan akordeon bernyanyi untukku di ruang istirahat

Tentang senyum dan matamu.
Semak-semak berbisik kepadaku tentangmu

Di ladang seputih salju dekat Moskow,

Aku ingin kamu mendengar

Kamu jauh sekarang.

Di antara kita salju dan salju.

Sulit bagiku untuk mendapatkanmu

Dan ada empat langkah menuju kematian.

Bernyanyi, harmonika, badai salju karena dendam.

Panggil kebahagiaan yang terjerat.

Saya hangat di ruang istirahat yang dingin

Dari cintaku yang abadi. 1941

Kerja praktek berdasarkan puisi A. Surkov "Dugout»

Latihan: isi tabel, sebutkan sarana ekspresifitas bahasa atau berikan contoh sarana tersebut.

Kesimpulan:

Lampiran pelajaran

Kami tahu itu sekarang

terletak pada timbangan

Dan apa yang terjadi sekarang.

Saatnya keberanian telah tiba

di jam tangan kami

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Tidak menakutkan

terbaring mati di bawah peluru,

Tidak pahit untuk tetap tinggal

tanpa tempat berlindung

Dan kami akan menjagamu

pidato Rusia,

Kata Rusia yang bagus.
A.Akhmatova.

puisi bagus Perang Patriotik

• 
  Efisiensi

• 
  emosionalitas

• 
  Kejelasan

• 
  Perasaan patriotik

• 
  lirik

Perang Patriotik".

1 halaman. Dari sejarah Perang Dunia II.

2 halaman. Fitur puisi tahun-tahun perang.

3 halaman. Lagu militer.

4 halaman. Fitur linguistik puisi militer.

5 halaman. Penyair yang tidak kembali dari depan.

6 halaman. Perang tidak memiliki wajah feminin.

Lampiran pelajaran

Aku tahu itu bukan salahku

Fakta bahwa orang lain tidak datang dari perang,

Fakta bahwa mereka - siapa yang lebih tua, siapa yang lebih muda -

Tinggal disana...

A.Tvardovsky
Saya seorang patriot. Saya udara Rusia

Saya suka tanah Rusia

Saya percaya bahwa tidak ada tempat di dunia

Anda tidak akan menemukan yang lain seperti itu!

P. Kogan
Perang sama sekali bukan kembang api,

Ini hanya kerja keras

Kapan -

Hitam karena keringat

Ke atas

Infanteri meluncur melalui pembajakan.

M. Kulchitsky
Biarlah mereka yang tidak kita kenal mengingat:

Ketakutan dan kekejaman tidak cocok untuk kami.

Kami minum hidup sampai ampas

Dan mereka sekarat

Untuk hidup ini.

Tidak membungkuk untuk memimpin.

N. Mayorov
Hati dengan nafas terakhir kehidupan

Penuhi sumpah teguh Anda:

Saya selalu mendedikasikan lagu untuk Tanah Air,

Sekarang saya memberikan hidup saya ke Tanah Air.

M. Jalil

Ini tengah malam di luar. Lilin padam.

Bintang-bintang tinggi terlihat.

Kamu sedang menulis surat untukku sayang

Ke alamat perang yang menyala-nyala.

I. Utkin

operasional -mampu dengan cepat, tepat waktu untuk mengoreksi atau mengarahkan jalannya urusan.

Bagian 1

Lirik. Kesedihan besar dari perang. Ulasan puisi periode Perang Patriotik Hebat. Musa Jalil. Yulia Drunina. Yusuf Utkin. Bityugov Vasily Ivanovich Bogachev Nikolay Osipovich. Konstantin Simonov. Alexey Surkov. Shaposhnikov Victor Sergeevich. Puisi hangus oleh perang. Aku kembali tanpa kaki. Negara ini sangat besar. Untuk kehidupan di bumi.

"Puisi tahun-tahun perang" - Firasat musim semi. Surat. Suara yang tenang. lahir. Dia bekerja sebagai perawat di rumah sakit mata. Penyair. Dengan menunggu, Anda menyelamatkan saya. puisi. Jutaan hati. Tunggu aku dan aku akan kembali. David Samuilovich Samoilov. Starshinov direkrut menjadi tentara. hari depan. Tentara garis depan penyair. Semangat patriotisme. Di sebuah ruang istirahat. Hari pertama. Perasaan puitis. Lampu hijau roket. Jangan berharap baik. Teman Konstantin Simonov.

"Puisi tahun perang" - Istirahat setelah pertempuran. Barbarisme. Pertahanan Sevostopol. Pinggiran Moskow. Arkady Alexandrovich Plastov. Alexander Alexandrovich Deineka. Zinka. Selama jantung berdetak. Musa Mustafovich Jalil. Api. Jalan di wilayah Smolensk. Yuri Georgievich Razumovsky. Pemotongan rumput kering. Bola dunia. Desa yang terbakar. Sebuah kutipan dari sebuah puisi. Olga Fedorovna Berggolts. Fasis telah terbang. Musuh membakar rumah mereka. Pertarungan yang sulit. Sergei Sergeevich Orlov.

"Puisi militer" - Joseph Utkin. Penyair wilayah Yukhotsk tentang perang. Musa Jalil. Ulasan Puisi. Alexey Surkov. Penyair menulis tentang perang itu sendiri. Halaman depan puisi Rusia. Perang Patriotik Hebat. Puisi hangus oleh perang. Negara ini sangat besar. Sastra kami. Yulia Drunina. Sebuah kata untuk penyair - tentara garis depan. Kesedihan besar dari perang. Mari kita ingat semua orang dengan nama. Aku kembali tanpa kaki. Konstantin Simonov. Api berkobar di tungku yang sempit. Gruzdev Vladimir Nikolaevich

"Simonov tentang perang" - Lirik militer oleh K. Simonov. K. Simonov. "The Living and the Dead" oleh K. Simonov adalah epik perang. "Siang dan Malam". Prosa militer oleh K. Simonov. Kisah Prajurit Infanteri. K. Simonov mendiversifikasi dan memperkaya cara penggambarannya. Perang adalah tragedi sampai hari terakhirnya. Tema pembentukan kepribadian dan prestasi militer. Puisi "Surat untuk Sahabat" Fitur gambar Perang Patriotik Hebat dalam karya. Tema cinta.

"Tema perang dalam puisi" - Puisi. Konsultasi. Murid. Lagu hebat dari Perang Besar. Hasil pendidikan dari program tersebut. Puisi yang telah menjadi sebuah prestasi. Nilai. Tingkat perkembangan keterampilan sastra. Senjata. Biografi kreatif Margarita Aliger. Bentuk organisasi sesi pelatihan. Jenis kegiatan guru dan siswa. Pengembangan penelitian dan kemampuan kreatif individu. Mencatat ketentuan utama dalam buku catatan.

“Mungkin, selama keberadaan puisi Soviet tidak pernah ada begitu banyak puisi liris yang ditulis seperti dalam beberapa tahun terakhir,” kata A. Surkov dalam salah satu pidato publiknya selama perang, dan dia benar sekali. Puisi diterbitkan oleh pers pusat dan garis depan, disiarkan di radio bersama dengan informasi tentang peristiwa militer dan politik yang paling penting, dibunyikan dari berbagai tahap improvisasi di depan dan di belakang.
Pembaca dan pendengar dengan hangat menyambut puisi. A. Fadeev menceritakan tentang salah satu pertemuan ini dalam buku hariannya "Leningrad pada hari-hari blokade", mengingat malam sastra di para pekerja pabrik Kirov, di mana ia mengambil bagian bersama dengan N. Tikhonov dan A. Prokofiev. Banyak puisi disalin ke buku catatan garis depan, dihafal. Puisi "Tunggu aku" oleh K. Simonov, "Dugout" oleh A. Surkov, "Spark" oleh M. Isakovsky memunculkan banyak "jawaban" puitis. Dialog puitis antara penulis dan pembaca, minat yang kuat pada puisi massa luas membuktikan fakta bahwa selama tahun-tahun perang, kontak ramah terjalin antara penyair dan rakyat, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah puisi kita.
Keintiman dengan orang-orang adalah yang paling luar biasa dan, dalam arti tertentu, fitur yang luar biasa dari lirik tahun 1941-1945. Untuk memperjelas situasi ini, mari kita ingat skema yang paling sederhana dan, pada prinsipnya, benar untuk refleksi liris kehidupan: "Aku" dan dunia. Pada 1920-an, dalam puisi kita, itu dikonkretkan dalam formula: "Aku" dan revolusi. Arah umum lirik waktu itu ditentukan oleh V. Mayakovsky dalam dua kata: "Revolusi saya." Selama tahun-tahun rencana lima tahun pertama, rentang estetika puisi kami meluas. Patos dari transformasi realitas menentukan karakter semua sastra, termasuk lirik. Pahlawan liris berusaha untuk "membuat ulang" "aku" -nya dan bergabung dengan orang-orang pejuang.
Lirik 30-an memiliki karakter "non-militer". Perang itu ditafsirkan terutama sebagai memori puitis dari perang saudara. Benar, dari waktu ke waktu muncul puisi yang mengungkapkan perasaan cemas ("Firasat", "Aku sangat takut" oleh O. Bergholz; "Kecemasan" oleh M. Aliger) dan bahkan ketakutan (V. Lugovskoy). Dalam puisi K. Simonov, A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Ushakov, yang diilhami oleh insiden sebelum perang di Mongolia dan Finlandia, ada kecenderungan penggambaran perang dan kesulitannya dengan tenang. Tetapi secara umum, penyair jarang melihat ke mata masalah dan menafsirkan topik ini dengan semangat yang terlalu optimis: "Kami tidak akan tenggelam dalam air, dan kami tidak akan terbakar dalam api."
Petir yang menyambar pada 22 Juni menggeser poros puisi liris, mengubah sudut pandang puitis tentang perang. "Ya, perang bukanlah cara kami menulisnya, itu hal yang pahit," aku K. Simonov ("Dari Buku Harian"), A. Tvardovsky membuka halaman pertama "Vasily Terkin" dengan pernyataan yang telah menjadi program. untuk puisi tahun-tahun perang:
Dan lebih dari apapun
Tidak untuk hidup pasti -
Tanpa yang mana? tanpa kebenaran,
Kebenaran, langsung ke jantung berdetak,
Ya, dia akan lebih tebal,
Tidak peduli seberapa pahit.
Tanah air, perang, kematian dan keabadian, kebencian terhadap musuh, persaudaraan dan persahabatan militer, cinta dan kesetiaan, impian kemenangan, pemikiran tentang nasib orang-orang - inilah motif utama di mana pemikiran puitis sekarang mengalahkan.
Puisi 1941-1945 luar biasa cepat "dimobilisasi", menemukan tempatnya di barisan dan secara luas dan sepenuhnya mencerminkan sikap kompleks dan beragam orang terhadap perang. Dalam puisi-puisi N. Tikhonov, A. Surkov, M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Aseev, A. Prokofiev, D. Kedrin, S. Shchipachev, I. Selvinsky dan penyair lainnya, orang dapat mendengar kedua kecemasan untuk tanah air dan kebencian tanpa ampun terhadap agresor, dan kepahitan kerugian yang tidak dapat diperbaiki, dan kesadaran yang jelas akan kebutuhan kejam perang demi perang ...
Tema tanah air, bangsa, rakyat juga mendapat perkembangan yang khas dan mendalam. Dalam lirik sebelum perang, tanah air ditafsirkan terutama dalam semangat revolusioner dan bahkan planet dan sering ditentang oleh seluruh dunia: "Kita semua memiliki satu, satu, satu - satu-satunya negara di bumi!" (V. Lugovskaya); "Saya tidak tahu negara lain seperti itu di mana seseorang bernafas dengan sangat bebas" (V. Lebedev-Kumach). Dalam rencana oposisi kutub yang sama, itu sering berubah dalam kaitannya dengan masa lalu ("masa lalu yang terkutuk").
Selama perang, perasaan tanah air meningkat. Terputus dari pekerjaan favorit dan tempat asal mereka, jutaan orang, seolah-olah, melihat kembali tanah kelahiran mereka yang sudah dikenal, di rumah tempat mereka dilahirkan, pada diri mereka sendiri, pada orang-orang mereka. Hal ini juga tercermin dalam puisi.
Jumlah puisi abstrak dan retoris bertema patriotik berkurang. Puisi yang menyentuh hati muncul tentang Moskow (A. Surkov, V. Gusev), tentang Leningrad (N. Tikhonov, O. Bergholz, A. Prokofiev, V. Inber), tentang wilayah Smolensk (M. Isakovsky), dll. Penyair menatap dengan seksama di hadapan tanah kelahiran mereka, mereka menulis tentang jalan pedesaan pedesaan, tentang hutan aspen yang dingin, tentang salib kuburan Rusia yang sederhana, tentang tiga pohon birch yang berdiri di atas tanah asalnya, sangat akrab sejak masa kanak-kanak tempat Anda dilahirkan dan dibesarkan (syair oleh A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov, dan lainnya). Yang terpenting, pada masa perang, para seniman seolah-olah “mengenal kembali rakyatnya” (Leonov) dan menafsirkan tema tanah air sebagai tema rakyat.
Seiring dengan konkretisasi ide puitis tanah air, historisisme juga berkembang. Citra tanah air dengan tradisi patriotik kuno sedang diciptakan oleh hampir semua penyair tanpa kecuali. Mari kita ingat setidaknya "Firman tentang Rusia" M. Isakovsky, "Rus" D. Bedny, Dm. kedrin. Benar, dalam ayat-ayat lain, perbedaan apa pun terhapus antara Rusia masa kini dan Rusia masa lalu (“Rusia” oleh M. Aliger). Tetapi secara umum, daya tarik ke masa lalu telah sangat memperkaya puisi kita dan memperkuat hubungannya dengan lirik patriotik klasik Rusia dan seni rakyat lisan.
Karakter yang disebut pahlawan liris juga berubah dalam lirik tahun-tahun perang. Pertama-tama, ia menjadi lebih duniawi, lebih dekat daripada di lirik periode sebelumnya. Dalam ayat-ayat A. Tvardovsky ("Untuk Vyazma", "Dua garis"), A. Prokofiev ("Kamerad, Anda melihat di atasnya", "Ibu"), K. Simonov ("Apakah Anda ingat, Alyosha, jalan-jalan dari wilayah Smolensk", " Rumah di Vyazma"), S. Shchipachev ("Musim semi di atas ladang Rusia lagi", "Partisan") dan penyair lainnya, perasaan dan pengalaman pribadi yang spesifik membawa signifikansi universal, nasional dan karenanya tidak tidak menjadi abstrak dan deklaratif. Dan meskipun penyair kadang-kadang menunjukkan kecenderungan untuk "meremehkan" pahlawan, untuk membuat sketsa, secara umum, kecenderungan ini berbuah dalam dirinya sendiri dan pada akhirnya mengarah pada penguatan prinsip konkret-realistis dalam puisi tahun-tahun perang. Puisi, seolah-olah, memasuki perang, dan perang, dengan semua pertempuran dan detail sehari-harinya, memasuki puisi. "Pendaratan" lirik tidak menghalangi para penyair untuk menyampaikan keagungan peristiwa dan keindahan prestasi bangsa kita. Pahlawan sering mengalami kesulitan dan penderitaan yang parah, terkadang tidak manusiawi, dan pada saat yang sama kami terus-menerus merasakan solusi yang sangat optimis untuk tragis:
Saatnya membesarkan sepuluh generasi
Beban yang telah kita angkat.
(A.Surkov)
Pergantian baru dalam citra pahlawan liris juga berarti peningkatan perhatian pada karakter rakyat, karakter nasional orang. Cinta untuk tanah air dan kebencian untuk musuh - ini adalah mata air yang tak habis-habisnya dan pada dasarnya satu-satunya dari mana lirik kami menarik inspirasi mereka di saat-saat yang pahit.
Kebulatan puitis yang langka tidak membuat para penyair menjadi depersonalisasi. Selain itu, tampaknya individualitas puitis dari penyair seperti N. Tikhonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Surkov, O. Bergholz, K. Simonov, M. Isakovsky tidak pernah terungkap dengan kekuatan seperti tahun-tahun sebelumnya. perang. Garis Tikhonov yang jelas secara grafis dalam "Tahun Berapi-api" telah memperoleh kematangan intelektual yang tinggi. Unsur bebas dan luas dari pidato merdu rakyat Rusia meledak ke dalam puisi A. Prokofiev dengan kekuatan yang tak tertahankan. Hubungan batin dengan bahasa rakyat mudah ditebak, untuk semua orang dengan caranya sendiri, dalam puisi A. Surkov, M. Isakovsky dan penyair lainnya. A. Tvardovsky mengangkat budaya syair sedemikian tinggi sehingga syair tidak lagi terasa seperti syair. Tvardovsky membawa ayat itu sangat dekat dengan pidato sehari-hari Rusia. Dia berpikir dan berbicara dalam syair.
Lirik tahun-tahun perang sulit dibedakan antara politik, filosofis, cinta, dan varietas tematik tradisional lainnya, karena setiap karya penting tahun-tahun itu, sebagai suatu peraturan, mewakili kesatuan organik motif sipil, intim, dan lainnya. Namun di sisi lain, intra-umum, perbedaan genre kurang lebih tergambar jelas di dalamnya. Dalam puisi tahun-tahun perang, tiga kelompok genre utama puisi dapat dibedakan: lirik yang tepat (ode, elegi, lagu), satir dengan genre "campuran" dari prasasti di bawah karikatur ke dongeng, dan lirik-epik (balada, puisi).
Perang menyebabkan kebutuhan mendesak akan penyair-orator. Bahkan penulis lirik seperti M. Isakovsky, S. Shchipachev, N. Rylenkov, M. Aliger berbicara kepada orang-orang dalam sejumlah ayat dengan suara oratoris yang keras. Alarm dan panggilan menjadi salah satu motif utama puisi odik. Dan semakin sulit situasi di depan, semakin kuat suara penyair-terompet terdengar. A. Surkov: “Maju! Pada serangan! Tidak mundur selangkah!”, “Pembalas! Naik di atas api! Pukul jantung hitam binatang mabuk"; N. Tikhonov: "Mari kita tekuk musuh, sehingga binatang buas dan pengecut menyesap kesedihan sampai mati"; A. Tvardovsky: “Kamu adalah musuh. Dan panjang umur hukuman dan balas dendam! O. Bergholz: "Atas musuh, tunda"; Vera Inber (putra):
Kalahkan musuh untuk membuatnya lemah,
Untuk tersedak darah
Sehingga pukulanmu sama kekuatannya
Semua cinta keibuan saya!
Syair-syair Odik mencakup banyak pesan ke Moskow, Leningrad, Belarus, Ukraina, seruan dan seruan ("Maju, pahlawan, maju!" A. Surkov, "Leningradka" oleh O. Bergholz), instruksi ("Instruksi kepada putra" oleh M. Isakovsky), pesan Tahun Baru ("Kata Tahun Baru" oleh A. Tvardovsky, "1942" oleh D. Bedny, "1 Januari 1942" oleh S. Vasiliev), ode antusias tentang Rusia, tentang Tentara Soviet, dan ode penghukuman ("The Word of Hatred" oleh A. Tvardovsky, " Curse" oleh I. Ehrenburg, "Vengeance" oleh P. Antokolsky), syair-sumpah ("Tanah Air, kami akan membalas dendam!" V. Inber, "The Commandment of the Avengers" oleh A. Surkov), dll.
Puisi dari ayat-ayat odik tahun-tahun perang sebagian besar tradisional. Hal ini juga tercermin dalam banyaknya figur retoris, pertanyaan, seruan, jawaban, dll., dan dalam kelimpahan metafora, alegori, hiperbola, pengulangan suara, dan dalam sifat khusus dari menghubungkan gambar verbal, disebut "konjugasi", dan, akhirnya, dalam organisasi berirama intonasional dari ayat tersebut.
Fokus pada “pengucapan”, pada pidato deklamasi dan oratoris dalam syair odik masa perang, serta dalam ode klasik, menjadi faktor penentu genre utama. Konjugasi, yaitu pengulangan dan kedekatan kata-kata yang memiliki arti dan bunyi yang serupa atau identik, memberikan karakter yang sangat luhur pada ayat odik: "Itu adalah janji, jaminan jaminan, bahwa kami akan menenangkannya selamanya" (A. Tvardovsky); "Dan musuh melarikan diri, bingung dan lapar, mengutuk nasibnya yang terkutuk" (N. Tikhonov), dll.
Syair Odik 1941-1945 mewarisi fitur terbaik Pushkin, Nekrasov, Bryusov, Mayakovsky. Perasaan sipil orang-orang Soviet, marah dan terkejut sampai ke kedalaman, menemukan jalan keluar dalam bentuk odik klasik yang jelas. Dalam ayat-ayat seperti itulah pemikiran yang penuh gairah, dipertajam secara publisitas - marah atau menyedihkan, yang orang-orang hidup pada tahun-tahun itu, menemukan ekspresi yang paling lengkap dan terbuka. Efektivitas mereka semakin ditingkatkan karena mereka ditujukan bukan "secara umum" kepada orang-orang, tentara, tetapi, seolah-olah, kepada setiap prajurit secara terpisah, kepada setiap orang ("Bunuh dia" oleh K. Simonov, "Partisans of wilayah Smolensk" oleh A. Tvardovsky, "Kamerad , Anda melihat "A. Prokofiev dan lainnya). Ini memberi bahkan ayat-ayat jurnalistik yang paling terbuka suatu karakter pribadi yang intim. Paling sering, pathos paling publisitas dari puisi itu diganti, terjalin dengan yang liris itu sendiri, atau, sebaliknya, awal liris dari ayat itu berubah menjadi pathos, jurnalisme.
Kamerad, apakah Anda melihatnya
Matahari terbenam dalam asap dan darah.
Untuk membuat kebencian tumbuh lebih kuat.
Mari berbincang tentang cinta.
(A.Prokofiev)
Dalam ayat-ayat ini ada petunjuk tentang orisinalitas puisi liris tahun-tahun perang, yang menandainya di hampir semua penyair.
Dalam syair odik yang menyedihkan, fitur lain dari lirik militer terungkap - keinginan untuk menciptakan generalisasi, yang berasal dari tradisi puitis rakyat, gambar yang hampir simbolis dari Tanah Air, Rusia, yang mengangkat "pedangnya yang heroik dan menghukum" di atas "hamparan yang berlumuran darah ". Seringkali, gambar seorang prajurit tampak sebagai gambar pahlawan luar biasa atau epik yang membela tanah air sampai mati, dan gambar orang-orang dan perang dipersonifikasikan dalam gambar Pembalasan, Pembalasan, Pegunungan Masalah, tanpa kehilangan, namun, konten modern mereka yang sebenarnya. Pada saat yang sama, sifat puisi odik berubah pada berbagai tahap perang - dari intonasi seruan dan deklamasi marah hingga pemuliaan prestasi heroik para pejuang, orang-orang, dan Tanah Air. Cukup membandingkan, misalnya, "You Ukraina" dan "Retribution" oleh A. Tvardovsky, "Behind Our Back Moscow" dan "Day and Night ..." oleh A. Surkov, "Rekan-Siberia" dan "Ode ke Meriam Rusia” oleh S. Vasilyeva, "Kalahkan musuh!" (1942) dan "Rumah! rumah!" (1945) V. Inber dan banyak lainnya, untuk merasakan bagaimana suasana hati dan pandangan dunia orang-orang Soviet selama perang tercermin dalam lirik jurnalistik dengan cara yang berbeda.
Semangat odik menembus semua puisi tahun-tahun perang, termasuk yang intim. Puisi dari gudang liris yang tulus, sebagai suatu peraturan, merupakan pengakuan hati patriotik di depan Tanah Air, kekasih, teman, di depan hati nuraninya sendiri. Dan ini wajar: meskipun setiap orang memiliki jalan mereka sendiri menuju kebahagiaan pribadi, itu pasti melewati perang. Kadang-kadang subteks odik tampak begitu jelas sehingga, seolah-olah, menguasai dasar elegi karya dengan gelombang perasaan sipil. Begitulah, menurut kami, puisi karya K. Simonov "Tunggu aku". "Tunggu aku" adalah semacam "amanat" untuk yang dicintai. Namun, dalam puisi tentang cinta, intonasi yang berbeda mendominasi, struktur yang berbeda, yang bisa disebut elegiac.
Mereka mengatakan bahwa elegi adalah ayat kesedihan. Ini hanya sebagian benar dari puisi abad kesembilan belas. Nuansa suasana hati dalam syair-syair syair tahun-tahun perang sangat beragam: ada kesedihan, dan pikiran tentang perang, dan kesedihan karena kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, dan rasa iba dan belas kasihan kepada yang gugur di medan perang, pahitnya perpisahan, rasa sakit karena kehilangan dan sukacita pertemuan yang diharapkan, perasaan sakit mental dan fisik dalam perang, kerinduan untuk hidup bahagia damai dan mimpi kemenangan. Dalam ayat-ayat seperti "Putraku bermata biru", "Mata buta berkaca-kaca", "Pengakuan seorang pejuang" oleh A. Surkov, "Dua baris" ("Dari buku catatan lusuh ..."), "Di ladang hanyut oleh aliran” , “At the Dnieper” oleh A. Tvardovsky, dalam sejumlah puisi oleh K. Simonov, M. Isakovsky, N. Tikhonov, M. Aliger, O. Berggolts dan lainnya, perasaan intim dari liris pahlawan, siksaan dan penderitaan pribadinya, dekat dan dapat dipahami dengan rekan senegaranya yang bertikai diungkapkan . Kebenaran besar perasaan di dalamnya terhubung dengan kecemasan mendalam akan nasib tanah air. Dia terdengar dalam "suara yang dapat dibayangkan" dari seorang tentara Soviet dalam puisi yang luar biasa
A. Tvardovsky "Saya terbunuh di dekat Rzhev", A. Akhmatova "Keberanian", S. Narovchatov "Pada tahun-tahun itu" dan puisi lainnya.
Elegi tidak membutuhkan banyak penonton dan tidak berusaha untuk "meneriakkan perang". Namun dalam gemuruh dan gemuruh tahun-tahun perang, suaranya terdengar jelas, ketika para penulis berdiri dekat dengan hati seorang pria yang berperang. Dalam syair odik, perasaan ini atau itu, seolah-olah, diberikan sebelumnya. Ia tidak membutuhkan perkembangannya, tetapi hanya berusaha untuk mengungkapkan dirinya dalam bentuk yang paling penuh dan paling cemerlang. Dalam elegi, sang seniman menciptakan kembali proses asal mula perasaan, perkembangannya. Oleh karena itu, elegi militer, sebagai suatu peraturan, condong ke beberapa jenis plot. Benar, terkadang sederhana, tidak rumit, misalnya, motif kembalinya pahlawan ke kekasihnya ("Jangan mencintai siapa pun tanpa saya"
B. Lebedev-Kumach). Terkadang ini mendapat solusi yang tragis: sang pejuang tidak menemukan kekasihnya (“Kembali” oleh S. Gudzenko). Tapi lebih sering, perasaan sedih yang merdu dikalahkan oleh harapan untuk bertemu, akan bahagia, akan cinta (“Kita akan bertemu lagi”
S. Vasilyeva, "Letakkan tanganmu di pundakku" oleh A. Surkov).
Kadang-kadang dikatakan bahwa lirik "pengakuan" menentukan sifat puisi tahun-tahun perang. Ini hanya sebagian benar, karena bersama dengan elegi, ayat-ayat odik juga diciptakan. Selain itu, rasa kewajiban sipil mendorong penyair untuk berbicara kepada pembaca terutama dengan puisi jurnalistik. Mereka diciptakan tidak hanya di tahun-tahun kesulitan, tetapi juga di masa kemenangan. Banyak penyair menanggapi penangkapan Berlin, meskipun tidak semua berhasil. Tidak heran A. Tvardovsky kemudian berkomentar: "Kata-kata terbaik tidak datang pada tengah hari perayaan."
Keragaman genre yang sama membedakan lagu masa perang - dari himne dan berbaris hingga cinta yang intim. Lagu-lagu era Perang Patriotik Hebat memulai tapak tempur mereka dari lagu kebangsaan. Pada 24 Juni 1941, puisi V. Lebedev-Kumach "The Holy War" diterbitkan di surat kabar pusat, dan pada 25 Juni - "Song of the Brave" oleh A. Surkov. "Perang Suci" dalam beberapa hari menjadi lagu paling populer (musik oleh A. Alexandrov). Ini berisi seruan ("Bangun, negara besar, bangun untuk pertempuran fana ..."), dan keinginan yang kuat ("Biarkan kemarahan bangsawan mendidih seperti gelombang"), dan karakteristik kutub dari kekuatan yang bertabrakan (“Seperti dua kutub kutub, di mana kita memusuhi semua orang”), dan sumpah energik yang berulang kali diulang (“Kami akan memberikan penolakan kepada pencekik”, “Ayo kita hancurkan dengan sekuat tenaga”, “Kami akan mengendarai mobil peluru di dahi"). Lagu berakhir dengan optimis, dengan semangat yang luar biasa:
Sebuah negara besar bangkit
Bangkit ke pertarungan maut
Dengan kekuatan fasis yang gelap,
Dengan gerombolan terkutuk itu.
Kata-kata sederhana yang dapat dipahami diingat, dan motif merdu yang lebar membuatnya mudah untuk dilakukan. Itu menjadi, seolah-olah, "lambang musik" pada tahun-tahun itu, judul lagu dan semacam "pusat" genre, yang menjadi tujuan lagu-baris, panggilan lagu.
Lagu-lagu himne tahun-tahun perang sangat banyak. Terutama banyak himne muncul pada tahun 1943 sehubungan dengan peringatan dua puluh lima Tentara Merah, serta selama kompetisi untuk penciptaan lagu kebangsaan Uni Soviet (lagu-lagu oleh M. Isakovsky "Glory to the Soviet Power", musik oleh V. Zakharov; V. Gusev "Live, Our Motherland" , musik oleh T. Khrennikov, S. Vasiliev "Glory to our Moscow", musik oleh A. Novikov, dll.).
Lagu kebangsaan tahun-tahun perang berasal dari lagu-lagu himne revolusioner, tetapi isinya lebih luas: mereka memuliakan tanah air, partai, rakyat. Mereka tidak berisi rincian, rincian, rincian sejarah atau sehari-hari. Mereka mengekspresikan perasaan populer dan tidak menghindar dari simbolisme atau frasa tradisional yang stabil ("tanah asli", "Bunda Rusia", "kemarahan mulia", "panji suci"), atau tokoh retoris. Banyak banding, banding memberi mereka karakter yang efektif dan terarah. Nada lagu-lagu ini tinggi, khusyuk, temponya tidak tergesa-gesa, ritmenya jelas, biasanya, mudah disesuaikan dengan langkah berbaris.
Lagu-lagu marching adalah berbagai lagu himne dan membawa beban ganda, seolah-olah. Menjalankan fungsi-fungsi yang melekat dalam himne, mereka secara bersamaan dipanggil oleh seluruh bentuknya, dengan irama yang jelas untuk memobilisasi orang dalam kampanye, untuk mengorganisir gerakan massa yang bertujuan.
"The Song of the Brave" oleh A. Surkov (musik oleh V. Bely), mungkin lebih jelas daripada lagu marching lainnya, mengungkapkan apa yang dibawa oleh pawai militer 1941-1945: kemauan, ketenangan, energi, organisasi, jurnalistik gairah, sekering pertempuran, dinamisme luar biasa dan kekuatan pemuda. Lagu marching Rusia biasanya dibangun dengan basis vokal yang lebar dan dirancang untuk langkah marching yang terukur. Sebaliknya, "Song of the Bold", dicirikan oleh bentuk melodi yang tegas dan energik:
Pemberani berjuang untuk kemenangan.
Berani - jalan ke depan.
Peluru yang berani itu takut
Tidak mengambil bayonet yang berani.
Seiring dengan himne dan pawai, penulis lagu tahun-tahun perang menciptakan banyak lagu tentang tanah air mereka. Dalam beberapa lagu, gambar Tanah Air direproduksi, seolah-olah, secara keseluruhan, "dari ujung ke ujung" ("Tanah Air Kita adalah Rusia" oleh A. Prokofiev dan V. Solovyov-Sedoy), di tempat lain, tanah air dipuitiskan melalui nyanyian kota tercinta, wilayah, dll. Hal ini memungkinkan untuk mengkonkretkan tema dan memperkenalkan elemen lirik yang intim ke dalam lagu. Melalui citra wilayah tercinta (wilayah Smolensk, misalnya), hamparan tanah air yang tak terbatas tampak terlihat. Unsur jurnalistik dalam lagu tentang ibu pertiwi tidak mengganggu, tidak telanjang. Tampaknya larut dalam motif tradisional lagu rakyat Rusia yang tersisa, tetapi tidak diserap atau ditenggelamkan olehnya, tetapi memberi lagu itu kekuatan keyakinan dan kehangatan baru yang belum pernah terdengar. Kenaikan yang mulus, penurunan yang mulus, suara yang agung, agak optimis menciptakan perasaan stabilitas spiritual yang kuat dan kepercayaan pada lagu-lagu patriotik tentang tanah air.
Dalam lagu-lagu tentang ibu pertiwi, tempat yang bagus ditempati oleh deskripsi keindahan alam asli yang megah, pertempuran panas atau seluruh rangkaian peristiwa. Di dalamnya, tidak seperti lagu-lagu himne, sebuah plot diuraikan. Jadi, misalnya, dalam "Song of the Dnieper" oleh E. Dolmatovsky (musik oleh M. Fradkin), gambar mundur dan majunya pasukan kita digambar. Garis teks yang rata-rata tetapi ekspresif dihiasi dengan iringan musik yang sesuai: gemuruh pertempuran yang mendekat atau surut.
Selain karya-karya yang disebutkan di atas tentang tanah air, "Evening on the Road" A. Churkin sangat populer -
V. Solovyov-Sedogo, "Di Bawah Bintang Balkan" oleh M. Isakovsky - M. Blanter dan lainnya Grup tematik khusus terdiri dari lagu-lagu partisan: "Oh my fogs, fogs" oleh M. Isakovsky - V. Zakharov, “Hutan Bryansk sangat bising » D. Sofronova - S. Katz dan lainnya
Dalam lagu-lagu Perang Patriotik, kehidupan garis depan diwakili secara luas: kampanye militer, istirahat pendek prajurit dengan lelucon, percakapan persahabatan, pemikiran liris sedih tentang kekasihnya, tentang rumah yang jauh. Lagu-lagu militer sehari-hari termasuk lagu tentara "minum", lagu tentang mantel, rompi, tembakau, janggut garis depan, dll. Mereka juga beragam dalam bentuk: tarian lirik, waltz, ditties. Semua ini membuat lagu militer-sehari-hari sangat fleksibel, siap untuk menjawab tuntutan paling beragam dari kehidupan garis depan. Lagu-lagu populer seperti "Jalan" oleh L. Oshanin - A. Novikov, "Tentara datang" oleh M. Lvovsky - M. Molchanov, "Di padang rumput yang cerah" oleh A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "Vasya- Bunga jagung", "Di musim semi"
C. Alymova - A. Novikov, menghiasi kehidupan sehari-hari seorang prajurit di garis depan. "Nightingales" oleh A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "Di hutan dekat bagian depan" oleh M. Isakovsky - M. Blanter sangat populer. Lirik halus dari lagu-lagu ini, dikombinasikan dengan motif berani, menyampaikan dengan baik suasana hati prajurit, kelembutan dan kepekaan jiwanya. Benar, tidak semua lagu militer berhasil, di antaranya banyak yang naturalistik, tanpa puisi asli.
Akhirnya, beberapa lagu liris intim yang luar biasa diciptakan di masa perang: "In the Dugout"
A. Surkova - K. Listov, "Spark" oleh M. Isakovsky dan penulis musik yang tidak dikenal, "Di mana Anda, kebun saya?" A. Fatyanova -
B. Solovyov-Sedogo dan beberapa lainnya. Ini adalah lagu tentang perpisahan, cinta dan kesetiaan, tentang harapan untuk bertemu, untuk kegembiraan dan kebahagiaan. Mereka sangat populer di depan, memunculkan banyak tiruan dan "jawaban", karena penulis berhasil mewujudkan perasaan dan pengalaman yang sama untuk semua dengan kekuatan artistik yang hebat. Memiliki beberapa fitur romansa, pada saat yang sama, dalam konten dan suasana hati utama mereka, mereka dekat dengan lagu-lagu berani tentang para pembela tanah air, kehidupan garis depan mereka yang sulit. Secara umum, lagu massal Soviet tahun-tahun perang mencakup berbagai pemikiran dan perasaan orang yang bertikai dan menjadi ekspresi sejati dari jiwa rakyat.
Kelompok genre khusus dalam puisi tahun-tahun perang adalah satir. Pertama-tama, ini ditandai oleh "sikap bebas untuk membentuk" (Saltykov-Shchedrin), semacam "campuran" genre. Fabel, lagu, parodi, peribahasa, ucapan, anekdot, dongeng, lelucon, lelucon, epigram, parodi, kartun - ini bukan daftar lengkap bentuk yang digunakan oleh satiris selama tahun-tahun perang.
Mungkin tidak ada puisi pada tahun-tahun itu yang begitu erat hubungannya dengan seni rakyat lisan, seperti dalam satire. Lubok, ditty, dan raeshnik mungkin adalah bentuk paling favorit bagi komedian garis depan. Mengikuti contoh karya puitis dan propaganda V. Mayakovsky dan D. Poor, para penyair secara aktif berkolaborasi dalam "jendela" satir. Dia bekerja paling sistematis dan serius dalam genre ini
C. Ya. Marshak.
Sindiran tahun-tahun perang "menetap" terutama di pers garis depan. Setiap surat kabar garis depan memiliki "sudut humor" sendiri di bawah satu judul yang menarik atau lainnya: "Bayonet di samping", "Tembakan langsung", "Dengan cepat", "Dari satu pendekatan", "Selamat voli", dll Surat kabar menerbitkan aplikasi satir. Jadi, Krasnoarmeyskaya Pravda (Front Barat) menerbitkan koleksi Hedgehogs, Grisha Tankin, dan surat kabar Tentara Merah (Front Barat Daya) menerbitkan Ivan Gvozdev di Front oleh B. Paliychuk dan A. Tvardovsky. Ada juga koleksi satir lainnya.
Penyair profesional berkolaborasi di garis depan "sudut humor". A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Dudin bekerja di surat kabar Front Leningrad "Menjaga Tanah Air". A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Rylenkov berkolaborasi dalam Krasnoarmeyskaya Pravda. Bersama dengan penyair profesional, penulis amatir dan tentara Tentara Merah tampil di "sudut humor".
Tampaknya banyak penulis garis depan tidak hanya tepat, tetapi juga berguna untuk kembali ke cetak populer populer dan pahlawan cetak populer. Banyak cerita puitis tentang petualangan pertempuran Vasya Terkin yang ceria dan tak kenal lelah (A. Armada, M. Dudin, A. Prokofiev), "Don Cossack Ivan Gvozdev" (A. Tvardovsky dan B. Paliychuk), Grisha Tankin, Fedot Snorovkin dan lain-lain. S. Kirsanov menciptakan "The Treasured Word of Foma Smyslov." Pahlawan ini cerdas, licik, banyak akal, kebal.
Dalam istilah sejarah dan sastra, humor garis depan tidak boleh dilebih-lebihkan: ternyata tidak cukup independen. Namun, pada masanya, puisi satir memainkan peran positif yang besar dan cukup inventif dalam hal bentuk, seringkali jenaka, jahat dan ceria.
Seiring dengan genre liris dan satir yang tepat, berbagai genre epos puitis dikembangkan dalam puisi masa perang: miniatur epik, cerita pendek puitis, dan balada.
Genre balada, yang berkembang sangat intensif pada tahun 1942-1943, memainkan peran penting dalam pencarian analisis yang lebih mendalam tentang peristiwa dan orang-orang dalam perang oleh penyair. Beberapa fiturnya (plot yang tajam, ketegangan konflik, energi narasi) merespon dengan baik keinginan untuk menangkap tidak hanya "keadaan pikiran", tidak hanya mengekspresikan kemarahan atau harapan, tetapi juga secara artistik mereproduksi perang dalam peristiwa spesifiknya. manifestasinya, menyampaikan dramanya dalam konflik kehidupan nyata. . Banyak penyair mengerjakan balada - A. Tvardovsky, A. Surkov, N. Tikhonov, K. Simonov, I. Selvinsky, dan lainnya - memperluas dan memperkaya kemungkinan genrenya. Jika, misalnya, master balada seperti Nikolai Tikhonov, dan di tahun 20-an dan selama Perang Patriotik, pada dasarnya tetap setia pada prinsip mengerjakan balada, yang ia sendiri definisikan dengan baik - "balada - kecepatan telanjang", kemudian Tvardovsky menciptakan balada jenis yang sama sekali berbeda - balada psikologis ("The Ballad of the Renunciation", "The Ballad of a Comrade"). A. Surkov dengan keras kepala dan berhasil mengerjakan balada jurnalistik ("Balada Kebanggaan Infanteri", "Balada Pengawal Kehormatan"). K. Simonov rentan terhadap balada yang bersifat deskriptif dan didaktik ("Penghinaan terhadap Kematian", "Rahasia Kemenangan").
Yang sangat penting dalam pengembangan puisi periode perang adalah puisi - yang paling luas, universal dan sensitif terhadap persyaratan genre epik liris waktu. Sejarah puisi Soviet tidak mengetahui periode lain seperti itu ketika begitu banyak puisi penting diciptakan dalam empat tahun yang tidak lengkap. "Kirov with us" oleh N. Tikhonov, "Pulkovo Meridian" oleh V. Inber, "Russia" oleh A. Prokofiev, "Son" oleh P. Antokolsky, "Twenty-Eight" oleh M. Svetlov, "Zoya" oleh M Aliger, “February Diary” O. Bergholz, Blockade 3. Shishova, karya epik Anna Akhmatova, Arkady Kuleshov, Leonid Martynov, Boris Ruchyev, Vladimir Lugovsky, akhirnya, sebuah puisi
A. Tvardovsky "Vasily Terkin" - ini bukan daftar lengkap nama dan karya yang patut mendapat perhatian.
Selama tahun-tahun perang, banyak puisi ditulis, dekat dengan esai dan cerita puitis, di mana prestasi ini, orang ini dinyanyikan, tetapi tidak ada generalisasi artistik yang hebat, dan oleh karena itu kehidupan karya-karya ini berumur pendek. Puisi, menurut Belinsky, harus "memahami kehidupan di saat-saat tertinggi", yaitu mengungkapkan yang paling penting dalam realitas sejarah. Para penulis karya epik yang paling signifikan berusaha keras untuk pemahaman puitis tentang semangat kepahlawanan tahun-tahun perang, untuk penciptaan pahlawan yang akan mewujudkan ciri-ciri generasi dan bahkan masyarakat secara keseluruhan.
Inti dari setiap puisi penting pada tahun-tahun itu terletak pada gagasan puitis yang memiliki makna universal. Penyair menyanyikan prestasi kerja rakyat (N. Aseev, S. Vasiliev, S. Mikhalkov), masa lalu militer-historis (I. Selvinsky,
B. Sayanov), revolusi dan revolusioner (S. Tsipachyov). Namun, tema utama dan yang menentukan adalah Patriotik Hebat
perang militer, diartikan sebagai bentrokan dua dunia. Gagasan perjuangan sosialisme dan fasisme, sebagai penentu selama perang, disampaikan oleh penyair dalam karya-karya tentang momen tertinggi yang terpisah dalam kehidupan para pahlawan, tentang prestasi heroik di medan perang atau di belakang garis musuh (“ Zoya"), dan dalam puisi tentang seorang prajurit kehidupan yang sulit dan heroik dalam perang, tentang prestasi seluruh orang ("Vasily Terkin", "Rusia"),
Puisi tahun-tahun perang, sebagai suatu peraturan, memiliki plot. Tetapi plot di dalamnya menjadi, seolah-olah, perang itu sendiri. Penulis berusaha untuk mengkorelasikan narasi dengan perang itu sendiri, dengan gagasan itu, jika puisi itu tentang tenaga kerja atau masa lalu yang heroik, atau untuk meninggikan prestasi pribadi dalam perang atau di belakang garis musuh (prestasi Zoya Kosmodemyanskaya oleh M. Aliger, misalnya) sebagai fakta signifikansi nasional, untuk menyajikan apa yang digambarkan sebagai partikel dari satu kesatuan besar. Citra Tanah Air, citra Kemenangan, adalah citra tembus pandang, yang hadir dalam satu atau lain cara dalam setiap puisi. Bahkan jika perang belum berakhir, dan para pahlawan telah mati, tetapi lingkaran cahaya Kemenangan menyala dengan api kemuliaan abadi dalam eksploitasi para penjaga Panfilov (“The Tale of the 28 Guards” oleh N. Tikhonov, “Twenty -Delapan" oleh M. Svetlov), dalam kematian berani Zoya ("Zoya" M. Aliger), dalam eksploitasi pesta, dipersonifikasikan dalam citra Kirov ("Kirov bersama kita"). Gambaran Kemenangan yang bersinar, lebih tepatnya, keinginan yang tak terhancurkan untuk Kemenangan, seolah-olah, menerangi setiap karya dari dalam dan memberikan puisi tahun-tahun itu integritas batin. Banyak penyair, masing-masing dengan caranya sendiri, melengkapi narasi dengan citra Rusia dalam sebuah kampanye. Gambar Tanah Air yang bergerak menuju kemenangan ini memberikan puisi, sampai taraf tertentu, tergantung pada bakat penulisnya, keaslian sejarah, kebaruan artistik, dan kelengkapan epik.
Puisi tahun-tahun perang memiliki kesamaan fitur luar biasa lainnya: lirik yang penuh gairah, tajam dan intens, sering menyatu dengan kesedihan. Lirik bernafas di dalamnya setiap baris, setiap gambar. Bahkan salah satu kanvas paling epik - puisi "Vasily Terkin" - dari 30 bab memiliki tujuh bab liris yang terkait dengan ekspresi perasaan langsung dari lirik "Aku": "Dari penulis", "Tentang perang", " Dari penulis", "Tentang diriku", "Tentang cinta", lebih banyak "Dari penulis" dan lagi "Dari penulis". Penyair mengikuti panas di tumit peristiwa dalam api dan asap, ia memeluk dengan hatinya materi zaman yang belum dibiasakan oleh pemikiran puitis. Bab-bab penulis dalam "Vasily Terkin" bukanlah penyimpangan liris dalam arti kata yang biasa, tetapi semacam penghubung penghubung pendukung dalam plot dan rantai komposisi karya. Melalui mereka, penulis memperkenalkan pembaca ke dunia terdalam dari pahlawannya, secara rahasia mengungkapkan apa, karena beberapa alasan, karakter sastra tidak dapat mengungkapkan baik dalam kata-kata atau perbuatan. Dia tampaknya membawa Vasily Terkin lebih dekat ke pembaca, memberinya close-up atau, sebaliknya, seolah-olah memindahkannya ke kejauhan, menarik pahlawan dengan latar belakang perang raksasa yang umum, kadang-kadang menyatu dengannya, berbicara untuknya atau membuatnya berbicara untuk dirinya sendiri. Bukan tanpa alasan penulis "Vasily Terkin" secara rahasia mengaku kepada pembacanya:
Dan saya akan memberitahu Anda, saya tidak akan bersembunyi. -
Dalam buku ini, di sana-sini
Apa yang harus dikatakan kepada Pahlawan,
Saya berbicara secara pribadi.
Saya bertanggung jawab untuk semua yang ada di sekitar
Dan perhatikan jika Anda belum menyadarinya.
Seperti Terkin, pahlawanku,
Terkadang berbicara untuk saya.
Lirik bukanlah fitur eksklusif puisi masa perang. Belinsky menunjukkan sifat liris karya Byron dan Pushkin dari genre ini. "Dua Belas" oleh A. Blok, "Anna Snegina" oleh S. Yesenin, "Bagus!" V. Mayakovsky liris terus menerus. Apa yang istimewa dalam puisi tahun-tahun perang terletak pada keinginan penyair yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk menggabungkan pengalamannya dengan nasib seluruh negeri, seluruh rakyat, untuk berubah menjadi penyanyi "dari semua dan untuk semua", menjadi puitis. tubuh umatnya. Para penyair jelas memahami hal ini. Olga Bergholz menulis:
Saya senang.
Dan itu lebih jelas bagi saya
Bahwa aku selalu hidup untuk hari ini
Untuk pertumbuhan yang kejam ini.
Dan aku tidak akan menyembunyikan harga diriku
Apa itu pribadi?
pergi ke nasibmu, kotaku,
Atas nama penyairmu.
Lirik "Aku" dalam puisi tahun-tahun perang menjadi tidak terpisahkan dari tema epik tanah air dan nasib rakyatnya. Motif yang sebelumnya berlaku "Aku dan Tanah Air" digantikan oleh yang lain: "Aku adalah Tanah Air." P. Antokolsky dalam puisi "Putra", yang terdengar seperti pengakuan hati, memberikan karakter epik yang luas pada peristiwa dan, melalui penampilan putranya yang tewas dalam perang, ingin mengungkap ciri-ciri seluruh generasi . M. Aliger menetapkan tugas yang sama dalam puisinya tentang Zoya. Berusaha untuk "mengatasi batas mereka" dan Vera Inber. "Pulkovo Meridian" adalah kronik puitis pengepungan Leningrad. Puisi A. Tvardovsky "Vasily Terkin" dapat disebut sebagai pengembaraan tahun-tahun perang.
Citra Tanah Air mengalir melalui semua puisi terbaik dari tahun-tahun perang. Apa pun yang diceritakan penyair, dia mengatakannya atas nama dan atas nama Tanah Air, menyatu dengannya dengan sepenuh hati.
Musuh memutuskan untuk mengalahkan kita, -
Pasang sekering di granat!
TIDAK, bukan untuk Rusia itu
Anda, musuh yang ganas, menyerang!
(.A. Prokofiev. "Rusia")
Tanah air menentukan tujuan dan makna perjuangan, juga bertindak sebagai hakim tertinggi para pahlawan, dalam persetujuannya - kehormatan dan kebanggaan prajurit.
Lihat, sisi sayang,
Bagaimana dua puluh delapan saudara mengalahkan!
(N.Tikhonov)
Liburan sudah dekat, Ibu Rusia.
Arahkan pandanganmu ke barat
Vasily telah pergi jauh,
Vasya Terkin, prajuritmu.
(A.Tvardovsky)
Para penyair mencoba menyampaikan prestasi orang-orang dalam perang melalui pahlawan yang spesifik, nyata, dan hidup. Banyak puisi pada tahun-tahun itu (sekitar sepertiga) dinamai menurut karakter utama: "Vasily Terkin", "Zoya", dll., Yang tidak berfokus pada mengidentifikasi fitur-fitur unik yang murni pribadi, tetapi untuk menampilkan dirinya yang paling umum dengan orang-orang. , dengan tanah air. Vasily Terkin bukanlah orang yang luar biasa:
Di setiap perusahaan selalu ada
Ya, dan di setiap peleton.
Setiap fitur, setiap tindakan Terkin, seolah-olah menyatu dengan elemen umum. Terkin adalah salah satu dari banyak pertempuran berat di rawa, saat melintasi Dnieper dan dalam kampanye melawan Berlin.
Para pahlawan puisi epik tahun-tahun perang tidak memiliki kekurangan, perhitungan egois, kebanggaan, kesombongan, dll. Untuk semua realisme mereka, mereka tidak menjalani kehidupan "biasa", yang, pada tingkat tertentu, mengelilingi orang di masa "biasa". Semua tindakan, semua pikiran - di bidang kepentingan nasional yang lebih tinggi. Bahkan detail terkecil dari kehidupan garis depan, lelucon prajurit biasa, pepatah dalam Vasily Terkin diberikan tren puitis umum, bisa dikatakan.
Vasily Terkin, lebih cerah dari pahlawan epik lainnya pada tahun-tahun itu, mewujudkan fitur beragam dari karakter nasional Rusia. Anda tidak bisa menyebutnya joker, meskipun dia tidak berpisah dengan lelucon, lelucon mengatakan, oke, dia berbohong dan membuat rekan-rekannya tertawa. Di balik bentuk perilakunya yang menyenangkan, bebas, dan tidak dibatasi, ada pikiran yang fleksibel, dan kecerdikan alami, dan pengalaman hidup yang paling kaya, dan kemampuan untuk melihat ke akarnya, dan kelicikan yang hidup, yang tanpanya karakter rakyat Rusia tidak dapat menjadi. dibayangkan. Pidato pahlawan yang cerdik selalu penuh dengan nuansa filosofis yang dalam. Vasily Terkin bijaksana dengan kebijaksanaan tertinggi yang diberkahi orang-orang. Tanpa prasangka apa pun, tidak terkait dengan dogma apa pun, dia tidak mengajar, tetapi memahami kehidupan. Refleksi dan pemikirannya tentang makna hidup, tentang cinta, tentang kematian dan keabadian, tentang kepahlawanan dan kemuliaan, tentang tanah air, dll., Mencirikan pandangan dunia seluruh generasi yang memasuki kehidupan setelah Oktober dan mewarisi semua yang terbaik dari mereka. kakek, ayah, dan saudara laki-laki yang memberi mereka sejarah panjang.
Pewaris sejati tradisi nasional dan revolusioner, dia tidak menyatakan cintanya pada Tanah Air. Patriotisme adalah esensi dari sifatnya. Vasily Terkin menunjukkan pemahaman terdalam tentang sifat Perang Patriotik Hebat dan dengan tegas mengetahui tempatnya sendiri di barisan. Pikiran "Anda dan saya bertanggung jawab atas segalanya" meliputi seluruh puisi, menjadi salah satu perintah favorit pahlawan:
Tahun telah tiba, giliran telah tiba,
Hari ini kita bertanggung jawab
Untuk Rusia, untuk rakyat
Dan untuk semua yang ada di dunia.
Menjadi kepribadian yang hidup dan cerah, Vasily Terkin, pada saat yang sama, sama sekali tidak memiliki individualisme, fitur terbaik dari orang-orang yang menang terfokus padanya.
"Vasily Terkin" oleh Tvardovsky adalah epik rakyat yang menyerap berbagai aspek perang dalam berbagai cara. Gambar-gambar orang-orang yang bertikai, Tanah Air, Rusia muncul dengan cara yang berbeda dalam puisi.
Dengan demikian, puisi Rusia pada tahun-tahun perang, dimulai dengan bentuk sastra yang menggugah dan emosional (slogan puitis, puisi agitasi, lagu himne, pawai), beralih ke penciptaan karya dengan genre yang paling beragam hingga puisi. Dalam ciptaan puncaknya - dalam puisi "Vasily Terkin" - ia naik ke generalisasi artistik terbesar dan dalam citra Terkin menciptakan tipe pahlawan nasional yang mewujudkan fitur terbaik dari orang-orang yang menang. Menciptakan puisi heroik-patriotik, para seniman mengikuti jalan yang berbeda. Beberapa mereproduksi peristiwa dengan cara yang realistis, mencoba menciptakan kembali detail kehidupan kota yang terkepung, medan perang, situasi militer, situasi, menebak karakter para pahlawan dalam identitas nasional mereka. Begitu pula O. Bergholz, M. Aliger, N. Tikhonov. Yang lain memecahkan masalah ini dalam semangat puitis tradisional, menggunakan apa yang disebut metode penggambaran romantis. Mereka paling tidak peduli dengan mereproduksi gambar nyata dari pertempuran, tetapi mereka berusaha untuk menggambar gambar ideal ideal pahlawan dan waktu, gambar perang, gambar kesedihan dan kehancuran, banyak menggunakan simbol romantis untuk ini ("Anak ” oleh P. Antokolsky, “Dua puluh delapan” oleh M. Svetlov).
Namun, ini tidak berarti bahwa puisi-puisi pada periode yang dianalisis mudah dibagi menjadi yang realistis dan romantis. Dua arus gaya - realistis dan romantis - tidak terlalu dikecualikan tetapi saling melengkapi dan memperkaya, sehingga memunculkan banyak bentuk puisi heroik. Puisi terbaik tahun-tahun itu romantis dan realistis. Mereka menangkap puisi tindakan heroik nasional selama Perang Patriotik Hebat.
Dari sudut pencarian genre, puisi epik Perang Patriotik cukup beragam. Tetapi mungkin yang paling menarik, signifikan, dan baru adalah genre puisi, yang, seolah-olah, didorong langsung oleh realitas paling unik. Kita berbicara tentang puisi yang merupakan semacam kronik peristiwa, dan konsep filosofis perang, dan pengakuan hati: "Vasily Terkin" oleh Tvardovsky, "Pulkovo Meridian" oleh Inber, "Rusia" oleh Prokofiev. Masing-masing puisi ini ditulis selama beberapa tahun, menggambarkan waktu yang bergerak. Setiap penyair menetapkan tugas untuk memahami perang secara keseluruhan. Dan ini berdampak langsung pada struktur dan karakteristik genre lainnya dari karya-karya yang berbeda oleh penulis yang berbeda tersebut.
Plot, konflik, karakter puisi-puisi ini tidak direncanakan sebelumnya dan disengaja, mereka dipahami oleh penyair dalam proses kerja dan dikoreksi dengan mengembangkan peristiwa. Sejarah kreatif "Vasily Terkin", "Pulkovo Meridian" dan "Rusia", sangat kompleks dan sangat menarik, menegaskan bahwa pencarian genre penulis ditentukan oleh keinginan untuk menggabungkan prinsip penggambaran perang yang andal dan terperinci. pengalaman seseorang dalam perang dengan gambar puitis yang sangat umum, dan analisis terperinci - dengan gambar skala besar pada zaman itu. Konflik dari masing-masing puisi ini sangat penting dan mencerminkan perjuangan dua dunia, dua konsep kehidupan - sosialisme dan fasisme.
Pada saat yang sama, dalam puisi-puisi ini, tergantung pada orisinalitas bakat penulis dan ide-ide individu, kita melihat pendekatan yang berbeda untuk mereproduksi peristiwa, dan prinsip yang berbeda untuk mengatur materi puisi.

100 r bonus pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tugas kelulusan Karya tulis Abstrak Tesis master Laporan praktik Artikel Laporan Review Tes monografi Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis kandidat Pekerjaan laboratorium Help on- garis

Minta harga

Tema lirik berubah secara dramatis sejak hari-hari pertama perang. Tanggung jawab atas nasib Tanah Air, pahitnya kekalahan, kebencian terhadap musuh, ketabahan, kesetiaan kepada Tanah Air, keyakinan akan kemenangan - inilah yang, di bawah pena berbagai seniman, telah dituangkan ke dalam puisi, balada, puisi yang unik , lagu.

Motif utama puisi tahun-tahun itu adalah baris dari puisi Alexander Tvardovsky "Kepada Partisan Wilayah Smolensk": "Berdiri, seluruh tanahku dinodai, melawan musuh!" "Perang Suci", biasanya dikaitkan dengan Vasily Lebedev-Kumach, menyampaikan gambaran umum tentang waktu, napasnya yang keras dan berani:

Semoga bangsawan marah

Robek seperti gelombang -

Ada perang rakyat

Perang suci!

Ayat-ayat Odik, yang mengekspresikan kemarahan dan kebencian orang-orang Soviet, adalah sumpah setia kepada Tanah Air, jaminan kemenangan, mereka menyerang musuh dengan tembakan langsung. Pada 23 Juni 1941, puisi A. Surkov "Kami bersumpah demi kemenangan" muncul:

Seorang tamu tak diundang mengetuk pintu kami.

Napas badai petir menyapu Tanah Air.

Dengar, Tanah Air! Di masa perang yang mengerikan

Anak-anak pertempuran Anda bersumpah kemenangan.

Para penyair beralih ke masa lalu heroik tanah air mereka, menarik kesejajaran sejarah: "The Word about Russia" oleh Mikhail Isakovsky, "Rus" oleh Demyan Bedny, "The Thought of Russia" oleh Dmitry Kedrin, "The Field of Russian Glory" oleh Sergei Vasiliev.

Hubungan organik dengan lirik klasik Rusia dan seni rakyat membantu para penyair mengungkapkan ciri-ciri karakter nasional. Vsevolod Vishnevsky mencatat dalam buku hariannya tentang tahun-tahun perang: "Peran kesadaran diri dan kebanggaan nasional Rusia meningkat." Konsep-konsep seperti Tanah Air, Rusia, Rusia, hati Rusia, jiwa Rusia, yang sering ditempatkan dalam judul karya seni, memperoleh kedalaman sejarah yang belum pernah terjadi sebelumnya, volume puitis. Jadi, mengungkapkan karakter pahlawan pembela kota di Neva, seorang Leningrader selama pengepungan, Olga Berggolts menulis:

Anda orang Rusia - dengan napas, darah, pikiran.

Kamu tidak bersatu kemarin

Kesabaran petani Avvakum

Dan kemarahan kerajaan Peter.

Sejumlah puisi menyampaikan perasaan cinta seorang prajurit untuk "tanah airnya yang kecil", untuk rumah tempat ia dilahirkan. Kepada "tiga pohon birch" itu, di mana ia meninggalkan sebagian jiwanya, rasa sakit dan kegembiraannya ("Tanah Air" oleh K. Simonov).

Untuk seorang ibu-wanita, seorang wanita Rusia sederhana, yang menemani suami dan putra-putranya ke depan, yang selamat dari kepahitan kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, yang menanggung kesulitan dan kesulitan yang tidak manusiawi di pundaknya, tetapi yang tidak kehilangan kepercayaan - selama bertahun-tahun dia akan menunggu dari perang untuk mereka yang tidak akan pernah kembali - para penyair mendedikasikan baris-baris tajam:

Menghafal setiap teras

Ke mana Anda harus pergi?

Saya ingat semua wanita di wajah,

Seperti ibuku sendiri.

Mereka menyakiti rasa sakit kita,

Masalah Anda tidak dihitung.

(A. Tvardovsky "Balada Seorang Kawan")

Puisi M.Isakovsky "Untuk Wanita Rusia", baris dari puisi K.Simonov "Apakah Anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk ..." terdengar dengan kunci yang sama:

Aku masih bangga dengan yang termanis,

Untuk tanah Rusia tempat saya dilahirkan.

Karena fakta bahwa saya diwarisi untuk mati karenanya,

Bahwa ibu Rusia melahirkan kami,

Itu, melihat kita pergi berperang, seorang wanita Rusia

Dalam bahasa Rusia, dia memelukku tiga kali.

Kebenaran pahit saat itu, keyakinan pada kemenangan rakyat Soviet meliputi puisi A. Prokofiev ("Kamerad, apakah Anda melihat ..."), A. Tvardovsky ("Balada Kawan") dan banyak lainnya penyair.

Karya sejumlah penyair besar sedang mengalami evolusi yang serius. Jadi, inspirasi Anna Akhmatova memperoleh nada kewarganegaraan yang tinggi, suara patriotik. Dalam puisi "Keberanian", sang penyair menemukan kata-kata, gambar yang mewujudkan stamina tak tertahankan dari orang-orang yang bertarung, terdengar dengan kekuatan paduan suara yang agung:

Jam keberanian telah menyerang jam kita.

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Tidak menakutkan untuk terbaring mati di bawah peluru,

Tidaklah pahit menjadi tunawisma, -

Dan kami akan menyelamatkan Anda, pidato Rusia,

Kata Rusia yang bagus.

Kami akan membawa Anda bebas dan bersih.

Dan kami akan memberikan kepada cucu-cucu kami, dan kami akan menyelamatkan dari penangkaran

Orang-orang yang berperang sama-sama membutuhkan baris-baris kebencian dan puisi-puisi yang tulus tentang cinta dan kesetiaan. Itulah sebabnya puisi K. Simonov "Bunuh dia!", "Tunggu aku, dan aku akan kembali ...", puisi marah A. Prokofiev "Kamerad, kamu melihat ...", puisinya "Rusia", dipenuhi dengan cinta untuk Tanah Air, menikmati popularitas yang luas. Seringkali kedua motif ini bergabung bersama, mendapatkan kekuatan emosional yang besar.

Baris penyair yang ditujukan kepada satu orang - kepada seorang prajurit, kepada orang yang dicintai - secara bersamaan mewujudkan pikiran dan perasaan banyak orang. Ini tentang hal ini, sangat pribadi dan pada saat yang sama dekat dengan seluruh generasi militer, kata-kata "Dugout" yang terkenal A. Surkov:

Kamu jauh sekarang

Antara kita salju dan salju

Tidak mudah bagiku untuk menghubungimu

Dan ada empat langkah menuju kematian.

Perasaan yang kuat ditimbulkan oleh puisi-puisi penyair muda, yang bagi mereka perang adalah ujian pertama dan terakhir dalam hidup mereka. Georgy Suvorov, Mikhail Kulchitsky, dan banyak pemuda berbakat lainnya tidak kembali dari medan perang. Pada musim dingin 1942, instruktur politik sebuah perusahaan senapan mesin, seorang mahasiswa Universitas Moskow, Nikolai Mayorov, meninggal di hutan Smolensk. Baris dari puisi "Kami", yang ia tulis pada tahun 1940 dan diwariskan secara profetik kepada mereka yang mengikutinya:

Kami tinggi, berambut pirang.

Anda akan membaca di buku-buku seperti mitos,

Tentang orang-orang yang pergi tanpa cinta,

Tanpa menghabiskan rokok terakhir ... -

selamanya tetap menjadi monumen puitis bagi generasinya.

Lagu-lagu era militer sangat beragam dalam hal genre. Pikiran dan perasaan yang disampaikan dalam syair-syair yang disetel ke musik terdengar sangat berbeda dan memperoleh kekuatan emosional tambahan. Tema perjuangan suci melawan penjajah fasis menjadi tema utama lagu himne tersebut. Ditulis dengan nada tinggi yang sungguh-sungguh, dirancang untuk menciptakan citra simbolis umum dari orang-orang yang berperang, tanpa detail dan detail sehari-hari, himne ini terdengar tegas dan khusyuk.

Di masa-masa sulit, perasaan tanah air diperparah pada orang Soviet. Citra Rusia dengan hamparan, ladang, dan hutannya dengan keindahan luar biasa dalam lagu-lagu untuk ayat-ayat A. Prokofiev, E. Dolmatovsky, A. Zharov, A. Churkin dan banyak penyair lainnya memperoleh baik yang romantis agung, atau lirik yang intim suara. Terutama populer adalah lagu-lagu liris dengan kata-kata M. Isakovsky, A. Fatyanov, A. Surkov, K. Simonov dan penyair lainnya, yang didedikasikan untuk persahabatan, cinta, kesetiaan, perpisahan, dan kebahagiaan pertemuan - segala sesuatu yang menggairahkan dan menghangatkan prajurit jauh dari rumah ("Zemlyanka" oleh A. Surkov, "Spark" oleh M. Isakovsky, "Dark Night" oleh V. Agatov, "Evening on the Road" oleh A. Churkin); puisi tentang kehidupan sehari-hari militer, komik, diatur ke melodi lagu-lagu Rusia yang tulus, lagu pendek, waltz. Karya-karya seperti "Jalan" oleh L. Oshanin, "Ini tentara datang" oleh M. Lvovsky, "Nightingales" oleh A. Fatyanov dan lainnya terus-menerus dimanjakan di radio, dilakukan selama konser di depan dan di belakang.

Solidaritas bangsa yang tumbuh, terikat oleh kesatuan tujuan sosio-historis, adalah karena penguatan saling pengaruh dan pengayaan bersama sastra nasional. Dalam kondisi garis depan, komunikasi antaretnis menjadi sangat erat, dan persahabatan antarbangsa semakin kuat. Para penulis mengungkapkan nilai-nilai spiritual yang lahir dalam perjuangan bersama melawan fasisme.

Tema prestasi nasional mengilhami penyair dari generasi yang lebih tua (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabaev, Georgy Leonidze, dan lainnya) dan penyair yang sangat muda, yang suara puitisnya semakin kuat selama tahun-tahun pencobaan (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov, dan lainnya). Judul buku penyair Latvia J. Sudrabkalns "Dalam keluarga persaudaraan" lebih dari sekadar sebutan kumpulan puisi; itu mencerminkan tema inti puisi tahun-tahun perang - persahabatan orang-orang, internasionalis, ide-ide humanistik. Dalam nada ini, karya-karya dari berbagai genre diciptakan: lirik dan balada heroik-romantis, dongeng lagu dan puisi liris-jurnalistik.

Kesadaran akan keadilan perjuangan melawan fasisme memperkuat kekuatan orang-orang dari semua bangsa. Penyair Estonia Ralph Parve dalam puisi "At the Crossroads" (1945) mengungkapkan gagasan persemakmuran militer di persimpangan berapi-api Perang Patriotik Hebat:

Kami berkumpul dari divisi yang berbeda.

Ini orang Latvia - dia membela Moskow,

Penduduk asli Kutaisi yang berkulit gelap,

Rusia, yang memperlakukan saya dengan bercinta,

Belarusia dan Ukraina berdampingan

Siberia yang berasal dari Stalingrad

Dan orang Estonia ... Kami datang untuk itu

Sehingga kebahagiaan itu tersenyum pada semua orang!

Gagasan persahabatan antara orang-orang juga mengilhami penyair Tatar Adel Kutuy:

Saya menopang ibu kota Rusia.

Untuk tinggal di ibukota Tatar.

Kesatuan perasaan dan pikiran orang-orang di negara itu dibuktikan dengan sikap hati-hati mereka terhadap tradisi budaya, terhadap perbendaharaan nilai-nilai spiritual, kemampuan untuk secara puitis memahami sifat tidak hanya asli mereka, tetapi juga tanah nasional lainnya. Itulah sebabnya, dalam suasana moral yang tinggi dan murni, bahkan cabang lilac yang rapuh, seperti yang diceritakan A. Kutuy dalam puisi "Pikiran Pagi" (1942), tumbuh menjadi simbol tak terkalahkan:

Betapa saya menyukai musim semi Leningrad,

Jalan Anda bangga dengan pancaran,

Keindahan abadi dari tubuhmu,

Fajar aroma Anda!

Rasa tinggi akan tanah air menyulut api kemarahan yang adil, mengilhami orang-orang Soviet untuk mengeksploitasi dalam pertempuran dan pekerjaan. Oleh karena itu, motif konstan Kartli (nama kuno Georgia), yang disukai hati para penyair Georgia, nyanyian Vladimir Sosyura tentang Ukraina yang dicintainya, mengilhami gambar-gambar Polesye dan Belovezhskaya Pushcha oleh penyair Belarusia. Semua ini memunculkan, menggunakan kamus Yakub Kolas, "keselarasan dan harmoni" dari Tanah Air kecil dan besar di benak pahlawan liris:

Hanya ada satu tanah air di dunia. Ketahuilah bahwa tidak ada dua

Hanya ada satu tempat buaian Anda digantung.

Hanya ada satu yang memberimu keyakinan dan tujuan

Yang dengan kemuliaan bintang menaungi jalan sulit Anda ...

(Valdis Luks, "Berangkat hari ini untuk berperang")

Pada tahun 1944, ketika Tentara Soviet, setelah membebaskan Polandia dan Bulgaria, sudah mencapai Elbe, penyair Sergei Narovchatov menulis:

Itu bukan kata pecah menjadi kata:

Dari Ural ke Balkan

Persaudaraan tumbuh lebih kuat, tangguh lagi,

Persaudaraan Slavia yang sangat mulia.

(dari seri "puisi Polandia")

Penyair Kazakh A. Sarsenbayev berbicara tentang misi kemanusiaan dari tentara Soviet yang menang:

Ini adalah kemuliaan tentara Rusia,

Ini adalah kakek buyut dari kamp kami ...

Seperti mereka bertahun-tahun yang lalu

Persemakmuran dalam perjuangan bersama melawan fasisme, internasionalisme - tema-tema ini diwujudkan dalam karya banyak penyair.

Era Perang Patriotik Hebat memunculkan puisi, yang luar biasa dalam kekuatan dan ketulusannya, jurnalisme yang marah, prosa yang keras, dan dramaturgi yang penuh gairah.

Seni satir yang menuduh pada waktu itu lahir sebagai ekspresi humanisme dan kemurahan hati pria Soviet, yang membela umat manusia dari gerombolan fasis. Ditties, peribahasa, ucapan, dongeng, pengulangan satir, epigram - seluruh gudang lelucon digunakan. Prasasti atau tanda tangan sarkastik di bawah poster TASS Windows, sebuah karikatur, sangat efektif.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Zharov dan seluruh galaksi satiris dan komedian garis depan berhasil tampil dalam genre miniatur satir. Tidak ada satu pun peristiwa penting di depan yang berlalu tanpa jejak bagi para satiris. Kekalahan kaum fasis di Volga dan dekat Leningrad, di Krimea dan Ukraina, serangan partisan yang berani di garis belakang musuh, kebingungan dan kebingungan di kamp koalisi Nazi, minggu-minggu yang menentukan pertempuran di Berlin - semua ini jenaka dan akurat direkam dalam ayat satir. Berikut adalah karakteristik quatrain "Di Krimea" dari cara D. Bedny sang satiris:

- Apa itu? - Hitler melolong, matanya mengabur ketakutan. -

Hilang - Sivash, dan Perekop, dan Kerch!

Badai datang ke arah kita dari Krimea!

Bukan badai, bajingan keji, tapi tornado!

Semua cara mengasah komik digunakan untuk akhirnya menghadapi musuh. Tujuan ini dilayani oleh stilisasi ironis dalam semangat roman lama, madrigal, lagu-lagu rakyat, adegan karikatur yang terampil, dan dialog. Dengan serangkaian "Epitaphs untuk penggunaan masa depan" di halaman "Buaya" penyair Argo berbicara. "Goering berperut buncit dalam seragam biru", yang berat bersihnya "seratus dua puluh empat, dengan pesanan seratus dua puluh lima kilo", Rommel mengamuk di bawah langit Afrika, yang, "agar tidak jatuh dari kuburan", harus "dihancurkan dengan lempengan kuburan", akhirnya, juara kebohongan Goebbels - ini adalah objek pena satir penyair.

Kami menemukan perwujudan cita-cita sosial-moral, humanistik mendasar dari orang-orang yang berjuang dari sudut pandang historisisme dan kebangsaan yang mendalam dalam genre epik yang begitu besar seperti puisi. Tahun-tahun Perang Patriotik Hebat menjadi periode puisi yang tidak kalah bermanfaat dari era 1920-an. "Kirov with us" (1941) N. Tikhonova, "Zoya" (1942) M. Aliger, "Son" (1943) P. Antakolsky, "February Diary" (1942) O. Bergholz, "Pulkovo meridian" (1943) V. Inber, "Vasily Terkin" (1941–1945) oleh A. Tvardovsky - ini adalah contoh terbaik dari epik puitis tahun-tahun perang.

Dalam puisi itu, sebagai genre sintetis, ada kehidupan sehari-hari dan gambaran panorama zaman itu, ditarik dengan semua detail spesifik - dari kerutan dan abu gunung di wajah seseorang hingga jaket berlapis dan tepushki yang terkenal, nasib manusia individu dan refleksi pada sejarah besar, pada nasib negara dan planet di pertengahan abad kedua puluh.

Evolusi penyair P. Antakolsky dan V. Inber adalah indikasi. Dari kekenyangan asosiasi dan kenangan puisi sebelum perang, P. Antakolsky dengan berani beralih ke syair yang keras dan sederhana. Puisi "Putra" memikat dengan kombinasi lirik dengan kesedihan yang tinggi, ketulusan yang tulus dengan awal yang sipil:

... Salju. salju. Tumpukan salju. bukit.

Belukar di topi salju sampai ke alis.

Asap dingin pengembara. Bau duka.

Patos sipil yang tinggi, refleksi sosio-filosofis menentukan suara puisi militer V. Inber. Sudah di bab pertama "Pulkovo Meridian" kredo seluruh karya disimpulkan:

Singkirkan dunia, planet dari wabah -

Itulah humanisme! Dan kami humanis.

Dalam gudang puitis N. Tikhonov, bubuk mesiu era perang saudara tidak berkurang. Dalam baris-baris puisi "Kirov bersama kita", gambar kepala kota di Neva muncul sebagai simbol keberanian tak tergoyahkan dari para Leningraders yang heroik:

Puisi tahun-tahun perang dibedakan oleh berbagai solusi gaya, plot, dan komposisi. Puisi N.Tikhonov "Kirov with us" ditandai oleh struktur naratif balada yang dipertahankan secara ketat. "Rusia" oleh A. Prokofiev diciptakan melalui puisi rakyat, syair Rusia yang merdu dan luas:

Berapa banyak bintang yang berwarna biru, berapa banyak yang berwarna biru.

Berapa banyak hujan telah berlalu, berapa banyak badai petir.

Tenggorokan burung bulbul - Rusia,

Hutan birch berkaki putih.

Puisi liris-jurnalistik mensintesis prinsip dan teknik narasi dan gaya romantis yang luhur. Puisi M. Aliger "Zoya" ditandai dengan perpaduan luar biasa penulis dengan dunia spiritual sang pahlawan wanita. Ini secara inspirasional dan akurat mewujudkan maksimalisme moral dan integritas, kebenaran dan kesederhanaan.

Gadis sekolah Moskow Zoya Kosmodemyanskaya, tanpa ragu-ragu, secara sukarela memilih bagian yang keras. Apa asal usul prestasi Zoya, kemenangan spiritualnya? A. Tvardovsky, merenungkan apa yang membentuk sikap orang-orang di usia 30-an, berkomentar: “Bukan perang itu. Apa pun itu ... melahirkan orang-orang ini, dan itu ... itu sebelum perang. Dan perang terungkap, mengungkap kualitas orang-orang ini dalam bentuk yang jelas ”(dari buku harian penyair tahun 1940, yang berisi ide asli“ Vasily Terkin ”).

Puisi "Zoya" bukanlah biografi sang pahlawan wanita, melainkan pengakuan liris atas nama generasi yang masa mudanya bertepatan dengan masa yang sulit dan tragis dalam sejarah rakyat. Itulah sebabnya dalam puisi itu sering terjadi percakapan intim dengan pahlawan wanita muda:

Gadis, apa itu kebahagiaan?

Sudahkah kita menyadarinya...

Pada saat yang sama, konstruksi puisi tiga bagian menyampaikan tahapan utama dalam pembentukan citra spiritual sang pahlawan wanita. Di awal puisi, dengan sapuan ringan namun tepat, hanya penampilan seorang gadis "berkaki panjang" yang diuraikan. Secara bertahap, tema sosial yang hebat memasuki dunia indah masa mudanya ("Kami hidup di dunia yang ringan dan luas ..."), hati yang sensitif menyerap kecemasan dan rasa sakit dari "planet yang terkejut". Di sini, garis jurnalistik secara terbuka mengganggu struktur liris puisi:

Langit cemas berputar di atas kami.

Perang akan datang ke kepala Anda,

Dan kita tidak perlu membayar iuran dalam rubel lagi,

Atau mungkin dengan nyawa dan darahnya sendiri.

Bagian terakhir dari puisi itu menjadi pendewaan hidup yang singkat tapi indah. Tentang penyiksaan tidak manusiawi yang dilakukan Zoya di penjara bawah tanah fasis, dikatakan dengan hemat, tetapi sangat tajam secara jurnalistik. Nama dan gambar siswi Moskow, yang hidupnya berakhir begitu tragis lebih awal, telah menjadi legenda:

Dan hampir di atas salju

Dengan tubuh ringan bergegas ke depan,

Langkah terakhir gadis

Berjalan tanpa alas kaki menuju keabadian.

Itulah sebabnya di akhir puisi itu sangat wajar untuk mengidentifikasi penampilan Zoya dengan dewi kemenangan kuno - Nike bersayap.

"Vasily Terkin" oleh A. Tvardovsky adalah karya puitis terbesar dan paling signifikan di era Perang Patriotik Hebat. Jika A. Prokofiev dalam puisi liris-epik "Rusia" di latar depan memiliki gambar Tanah Air, lanskapnya yang paling puitis, dan karakter (mortir bersaudara Shumov) digambarkan secara umum secara simbolis, maka Tvardovsky mencapai sintesis pribadi dan umum: citra individu Vasily Terkin dan citra ibu pertiwi berbeda dalam konsep artistik puisi itu. Ini adalah karya puitis multifaset, yang mencakup tidak hanya semua aspek kehidupan garis depan, tetapi juga tahapan utama Perang Patriotik Hebat.

Dalam gambar abadi Vasily Terkin, ciri-ciri karakter nasional Rusia pada masa itu diwujudkan dengan kekuatan khusus. Demokrasi dan kemurnian moral, kebesaran dan kesederhanaan pahlawan diungkapkan melalui kreativitas puitis rakyat, struktur pikiran dan perasaan pahlawan terkait dengan dunia gambar cerita rakyat Rusia.