Abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" Puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Tidak boleh dilupakan bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa pembentukan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat SEBAGAI. Pushkin .
Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan pembentukan romantisme. Tren sastra ini menemukan ekspresi terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev selesai. Namun, tokoh sentral kali ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.
SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. Pushkin's "The Bronze Horseman" (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" membuka era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A. S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi menciptakan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair ini adalah M.Yu. Lermontov. Puisi romantisnya "Mtsyri", kisah puitis "Iblis", banyak puisi romantis dikenal.
Menarik bahwa puisi Rusia abad ke-19 terkait erat dengan kehidupan sosial dan politik negara itu. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair mendesak pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata untuk memahami peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi A.S. Pushkin "Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", sebuah puisi oleh M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" dan banyak lainnya.
Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya-karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita "Putri Kapten", di mana aksi berlangsung dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama masa pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. Pushkin melakukan pekerjaan luar biasa dalam menjelajahi periode bersejarah ini. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa.
SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol ditunjuk jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A.S. Pushkin dalam cerita "The Stationmaster".
Sastra mewarisi publisitas dan karakter satirnya dari abad ke-18. Dalam puisi prosa N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol, penulis dengan sindiran tajam menunjukkan penipu yang membeli jiwa-jiwa mati, berbagai jenis pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme mempengaruhi).
Dalam rencana yang sama, komedi "The Inspector General" dipertahankan. Karya-karya A. S. Pushkin juga penuh dengan gambar-gambar satir. Sastra terus secara satir menggambarkan realitas Rusia. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia adalah ciri khas semua sastra klasik Rusia. Ini dapat dilacak dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis menerapkan tren satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran aneh adalah karya N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Tuan-tuan Golovlevs", "Sejarah satu kota".
Sejak pertengahan abad ke-19, sastra realistis Rusia telah berkembang, yang dibuat dengan latar belakang situasi sosial-politik yang tegang yang terjadi di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem feodal sedang terjadi, kontradiksi antara penguasa dan rakyat biasa kuat. Ada kebutuhan untuk menciptakan literatur realistis yang bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menandai tren realistis baru dalam sastra. Posisinya sedang dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Sebuah perselisihan muncul antara Westernizers dan Slavophiles tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.
Penulis beralih ke masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistis berkembang. Karya-karya mereka diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis menang. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
Perkembangan puisi agak mereda. Perlu dicatat karya-karya puitis Nekrasov, yang pertama kali memasukkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya "Siapa yang hidup dengan baik di Rusia?" Dikenal, serta banyak puisi, di mana kehidupan orang-orang yang keras dan tanpa harapan dipahami.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan terbentuknya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realis mulai memudar. Itu digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat perubahan dalam kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi tumbuh menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.
Sastra Rusia abad ke-20: karakteristik umum
Deskripsi proses sastra abad ke-20, presentasi tren dan tren sastra utama. Realisme. Modernisme(simbolisme, akmeisme, futurisme). pelopor sastra.
Akhir XIX - awal abad XX. menjadi waktu berbunga cerah budaya Rusia, "zaman perak" ("zaman keemasan" disebut waktu Pushkin). Dalam sains, sastra, seni, bakat baru muncul satu demi satu, inovasi yang berani lahir, arah yang berbeda, pengelompokan dan gaya yang bersaing. Pada saat yang sama, budaya "Zaman Perak" dicirikan oleh kontradiksi yang mendalam, karakteristik dari seluruh kehidupan Rusia saat itu.
Terobosan pesat Rusia dalam pembangunan, bentrokan berbagai cara dan budaya mengubah kesadaran diri kaum intelektual kreatif. Banyak yang tidak puas lagi dengan deskripsi dan kajian realitas yang tampak, analisis masalah-masalah sosial. Saya tertarik dengan pertanyaan yang mendalam dan abadi - tentang esensi hidup dan mati, baik dan jahat, sifat manusia. Ketertarikan kembali pada agama; Tema religi memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan budaya Rusia di awal abad ke-20.
Namun, era kritis tidak hanya memperkaya sastra dan seni: ia terus-menerus mengingatkan para penulis, seniman, dan penyair tentang ledakan sosial yang akan datang, bahwa seluruh cara hidup yang biasa, seluruh budaya lama, dapat binasa. Beberapa menunggu perubahan ini dengan sukacita, yang lain dengan kerinduan dan ketakutan, yang membawa pesimisme dan kesedihan ke dalam pekerjaan mereka.
Pada pergantian abad XIX dan XX. Sastra berkembang dalam kondisi sejarah yang berbeda dari sebelumnya. Jika Anda mencari kata yang mencirikan fitur terpenting dari periode yang sedang dipertimbangkan, maka itu akan menjadi kata "krisis". Penemuan ilmiah yang hebat mengguncang ide-ide klasik tentang struktur dunia, menyebabkan kesimpulan paradoks: "materi telah menghilang." Visi baru dunia, dengan demikian, juga akan menentukan wajah baru realisme abad ke-20, yang akan sangat berbeda dengan realisme klasik pendahulunya. Juga menghancurkan jiwa manusia adalah krisis iman (" Tuhan mati!" seru Nietzsche). Hal ini menyebabkan fakta bahwa pria abad ke-20 itu mulai semakin merasakan pengaruh ide-ide non-religius. Kultus kesenangan indria, permintaan maaf atas kejahatan dan kematian, pemuliaan keinginan diri individu, pengakuan hak atas kekerasan yang berubah menjadi teror - semua fitur ini bersaksi tentang krisis kesadaran terdalam.
Dalam sastra Rusia awal abad ke-20, krisis ide-ide lama tentang seni dan rasa lelah perkembangan masa lalu akan dirasakan, penilaian ulang nilai akan terbentuk.
Pembaruan sastra, modernisasinya akan menyebabkan munculnya tren dan sekolah baru. Memikirkan kembali sarana ekspresi lama dan kebangkitan puisi akan menandai permulaan "zaman perak" sastra Rusia. Istilah ini dikaitkan dengan nama N. Berdyaeva, yang menggunakannya dalam salah satu pidato di salon D. Merezhkovsky. Belakangan, kritikus seni dan editor "Apollo" S. Makovsky memperkuat frasa ini dengan menamai bukunya tentang budaya Rusia pada pergantian abad "On Parnassus of the Silver Age." Beberapa dekade akan berlalu dan A. Akhmatova akan menulis "... bulan perak cerah / Zaman perak telah menjadi dingin."
Kerangka kronologis periode yang ditentukan oleh metafora ini dapat digambarkan sebagai berikut: 1892 - pintu keluar dari era keabadian, awal kebangkitan sosial di negara itu, manifesto dan koleksi "Simbol" oleh D. Merezhkovsky, yang pertama cerita M. Gorky, dll.) - 1917. Menurut sudut pandang lain, akhir kronologis periode ini dapat dianggap 1921-1922 (runtuhnya ilusi masa lalu, yang dimulai setelah kematian A. Blok dan N. Gumilyov emigrasi massal tokoh-tokoh budaya Rusia dari Rusia, pengusiran sekelompok penulis, filsuf, dan sejarawan dari negara itu).
Deskripsi presentasi pada slide individu:
1 slide
Deskripsi slide:
Karakteristik umum sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19 Abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Tidak boleh dilupakan bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa pembentukan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin. Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan pembentukan romantisme. Tren sastra ini menemukan ekspresi terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev selesai. Namun, tokoh sentral kali ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin. Pushkin Alexander Sergeevich (1799-1837)
2 slide
Deskripsi slide:
Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya-karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita "Putri Kapten", di mana aksi berlangsung dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah selama pemberontakan Pugachev*. Sir Walter Scott (1771-1832) * Perang Tani 1773-1775 yang dipimpin oleh Emelyan Pugachev (Pugachevshchina, pemberontakan Pugachev, pemberontakan Pugachev) adalah pemberontakan Yaik Cossack, yang berkembang menjadi perang petani skala penuh yang dipimpin oleh E. I. Pugachev . Gogol Nikolai Vasilyevich (1809-1852)
3 slide
Deskripsi slide:
SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol mengidentifikasi jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A.S. Pushkin dalam cerita "The Stationmaster"
4 slide
Deskripsi slide:
Sastra diwarisi dari publisitas abad ke-18 dan karakter satir. Dalam puisi prosa N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol, penulis dengan sindiran tajam menunjukkan penipu yang membeli jiwa-jiwa mati, berbagai jenis pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai kejahatan manusia (pengaruh klasisisme * mempengaruhi). Dalam rencana yang sama, komedi "The Inspector General" dipertahankan. Karya-karya A. S. Pushkin juga penuh dengan gambar-gambar satir. Sastra terus secara satir menggambarkan realitas Rusia. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia adalah ciri khas semua sastra klasik Rusia. Ini dapat dilacak dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. * Klasisisme didasarkan pada ide-ide rasionalisme. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan harmoni dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, tidak berubah - dalam setiap fenomena, ia berusaha mengenali hanya fitur-fitur tipologis yang esensial, membuang fitur-fitur individual yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno. Chichikov
5 slide
Deskripsi slide:
Pada awal abad ke-19, salah satu tokoh sastra yang paling menonjol adalah N.M. Karamzin. Secara alami rentan terhadap kepekaan dan melankolis, ia dengan rajin merasakan pengaruh sastra Barat - Rousseau dan para pengikutnya, Prancis dan Jerman, novel Inggris Richardson, humor Stern. Karamzin menganggapnya sebagai tugasnya untuk mengunjungi penulis terkenal, dan untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia ia memberikan informasi langsung tentang protagonis pencerahan Eropa. Kisah-kisah sentimental Karamzin, "Liza yang malang", dan kisah-kisah sejarah, di mana retorika sentimental "Sejarah Negara Rusia" di masa depan telah terwujud, berhasil. Untuk pertama kalinya, sejarah Rusia disajikan oleh seorang penulis berbakat yang sudah terkenal, dipersenjatai dengan studi banyak sisi, tetapi pada saat yang sama dalam bentuk yang indah dan dapat diakses, dalam nada kebanggaan nasional dan dengan kefasihan sentimental, yang seharusnya sangat efektif dalam membaca populer. Karamzin juga sangat penting sebagai penerjemah bahasa sastra. Karamzin dan para pengikutnya ingin membawa bahasa sastra lebih dekat ke bahasa sehari-hari, menghindari bahasa Slavia yang berat, tidak takut dengan kata-kata asing, dan berusaha memberikan keanggunan dan ringan pada bahasa tersebut. Tetapi aliran Karamzin berumur pendek: aspek-aspek sensibilitas yang konyol mulai terlihat, yang, terlebih lagi, tidak memiliki konten puitis maupun sosial yang berharga; dan yang paling penting, kekuatan yang jauh lebih signifikan dan dengan arah yang lebih vital muncul dalam puisi. Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826)
6 slide
Deskripsi slide:
Pada awal abad ini, aktivitas puitis V.A. Zhukovsky. Puisi pertamanya menarik perhatian pada diri mereka sendiri dengan kehalusan perasaan dan "manisnya syair". Namanya menjadi terkenal ketika, pada tahun kedua belas, "Penyanyi di Perkemahan Prajurit Rusia" ditulis, diisi dengan animasi patriotik. Orang-orang sezaman tidak memperhatikan keanehan bentuknya, di mana tentara Rusia muncul dalam senjata klasik dan dalam pencahayaan romantis: konvensi klasik belum dilupakan, mereka mulai terbiasa dengan yang romantis. Puisinya sesuai dengan karakter pribadi, suasana religius dan mistis membawanya lebih dekat ke Gogol. Dia jauh dari lingkaran sastra terbaru. Dalam perkembangan sastra, Zhukovsky, selain karya-karya terjemahannya, yang selalu elegan dan memperluas cakrawala puisi Rusia, juga memiliki manfaat pemahaman yang tinggi tentang esensi puisi. Definisi puisinya sesuai dengan seluruh pandangan dunianya. Puisi - "ada Tuhan dalam mimpi suci bumi", dan di sisi lain, "puisi - ada kebajikan." Definisi itu terlalu pribadi, tetapi bagaimanapun juga, itu menempatkan puisi di lingkungan tertinggi kehidupan moral. Sezaman Zhukovsky yang lebih muda adalah K.N. Batyushkov, tetapi karir sastranya terganggu terlalu dini dan sayangnya oleh penyakit mental di mana ia menjalani dekade terakhir hidupnya. Itu adalah bakat yang hidup dan beragam yang tidak punya waktu untuk berkembang menjadi orisinalitas penuh. Dalam puisinya ia masih bergantung pada model Eropa, lama dan baru; tetapi dia memikirkan puisi orang lain, dia sendiri terbawa olehnya, dan apa yang sebelumnya hanya tiruan sederhana menjadi hasratnya yang tulus dan terkadang dalam. Ia juga memiliki kekhasan dalam pengembangan syair; di sini, bersama Zhukovsky, dia adalah pendahulu langsung Pushkin. Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852) Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)
7 slide
Deskripsi slide:
Suasana kehidupan sosial yang lebih bebas pada masa pemerintahan Alexander I*, ditanggapi dengan kebangkitan besar minat sastra. Pada saat ini, I.A. membuat kemuliaannya. Krylov. Dia memulai karir sastranya di masa Catherine dengan komedi dan majalah satir dengan martabat rata-rata. Setelah mencapai kesuksesan hanya di tahun-tahun dewasanya, ia memilih genre yang paling sesuai dengan bakatnya. Sebagian ia menceritakan kembali plot dongeng tradisional, tetapi ia juga menulis banyak yang asli dan melampaui pendahulunya Khemnitzer dan Dmitriev. Dia mempertahankan gaya pseudo-klasik, tetapi pada saat yang sama banyak kecerdasan yang hidup, pengetahuan tentang kehidupan dan bahasa Rusia. Menurut pemeran umum pandangan dunianya, dia adalah orang yang berakal, agak acuh tak acuh terhadap keresahan hidup yang terjadi di sekitarnya, tidak percaya pada hobi. Itu moderasi, tetapi pada saat yang sama skeptisisme. Krylov Ivan Andreevich (1768-1844) * 1801 - 1825 Pemerintahan Kaisar Rusia Alexander I. Pada awal pemerintahannya, ia melakukan reformasi liberal moderat. Dalam kebijakan luar negeri, ia bermanuver antara Inggris Raya dan Prancis. Pada 1805-1807 ia berpartisipasi dalam koalisi anti-Prancis. Pada 1807-1812 ia untuk sementara menjadi dekat dengan Prancis. Dia memimpin perang yang sukses dengan Turki (1806-1812) dan Swedia (1808-1809). Di bawah Alexander I, Georgia Timur (1801), Finlandia (1809), Bessarabia (1812), Kaukasus Timur (1813), dan bekas Kadipaten Warsawa (1815) dianeksasi ke Rusia. Setelah Perang Patriotik tahun 1812, pada tahun 1813-1814 ia memimpin koalisi anti-Prancis dari kekuatan Eropa. Dia adalah salah satu pemimpin Kongres Wina tahun 1814-1815 dan penyelenggara Aliansi Suci.
8 slide
Deskripsi slide:
Penulis lain yang sangat terkenal dan dihormati pada waktu itu adalah N.I. Gnedich, yang pekerjaan utamanya adalah terjemahan Iliad: dia menghabiskan bertahun-tahun dalam penyelesaian pekerjaan ini, yang membangkitkan keheranan orang-orang sezamannya. Dalam terjemahan Gnedich, pekerjaan serius Homer terlihat, tetapi karena kecenderungan lama untuk kemegahan klasik palsu, Gnedich mencurahkan terlalu banyak ruang untuk elemen bahasa Slavonik Gereja, kadang-kadang menggunakan kata-kata yang sama sekali tidak dikenal dalam pidato biasa. Di bidang drama pada awal abad ini, V.A. Ozerov: tragedinya ditulis dalam semangat klasik, dengan syair yang sangat mudah dan ketulusan perasaan. Tragedi Ozerov sukses besar, terutama "Dmitry Donskoy", yang menyebabkan antusiasme patriotik. Gnedich Nikolay Ivanovich (1784 - 1833) Ozerov Vladislav Alexandrovich (1770 - 1816)
9 slide
Deskripsi slide:
Awal abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan spiritual Rusia. Perang Patriotik tahun 1812 mempercepat pertumbuhan kesadaran diri nasional rakyat Rusia, penguatannya. Kecenderungan umum periode ini adalah tumbuhnya demokratisasi budaya, cakupan pendidikan oleh lapisan masyarakat yang semakin luas. Lapisan masyarakat yang beragam tidak hanya bergabung dengan budaya yang dikembangkan oleh bangsawan Rusia, tetapi juga menjadi pencipta budaya Rusia, menetapkan motif dan tren barunya. Gereja, yang tunduk pada negara dan telah mengadopsi bentuk-bentuk pembelajaran Barat, adalah model asketisme, yang menegaskan tradisi Ortodoks. Setelah sepenuhnya menguasai batas-batas pendidikan Eropa, budaya Rusia secara intens mencari citra identitas budaya nasional, mengembangkan bentuk-bentuk keberadaan nasional dalam peradaban modern. Tumbuhnya kesadaran diri nasional masyarakat pada masa ini sangat besar pengaruhnya terhadap perkembangan sastra, seni rupa, teater, dan musik.
Abad ke-19 adalah salah satu yang paling signifikan dalam sastra Rusia. Era inilah yang memberi dunia nama-nama klasik hebat, yang memengaruhi tidak hanya Rusia, tetapi juga budaya dunia. Gagasan utama yang melekat dalam sastra saat ini adalah pertumbuhan jiwa manusia, perjuangan antara yang baik dan yang jahat, kemenangan moralitas dan kemurnian.
Perbedaan dari abad sebelumnya
Memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19, dapat dicatat bahwa abad sebelumnya dibedakan oleh perkembangan yang sangat tenang. Sepanjang abad sebelumnya, penyair dan penulis menyanyikan martabat manusia, mencoba menanamkan cita-cita moral yang tinggi. Dan hanya pada akhir abad ini karya-karya yang lebih berani dan berani mulai muncul - penulis mulai fokus pada psikologi manusia, pengalaman dan perasaannya.
Alasan untuk berkembang
Dalam proses mengerjakan pekerjaan rumah atau laporan dengan topik "Karakteristik umum sastra Rusia abad ke-19", seorang siswa mungkin memiliki pertanyaan alami: apa yang menyebabkan perubahan ini, mengapa sastra dapat mencapai tingkat perkembangan yang begitu tinggi ? Alasan untuk ini adalah peristiwa sosial - ini adalah perang dengan Turki, dan invasi pasukan Napoleon, dan penghapusan perbudakan, dan pembalasan publik terhadap oposisi. Semua ini mengarah pada fakta bahwa perangkat gaya yang sama sekali baru mulai diterapkan dalam literatur. Bekerja pada deskripsi umum sastra Rusia abad ke-19, perlu disebutkan bahwa era ini benar-benar tercatat dalam sejarah sebagai "Zaman Keemasan".
Orientasi Sastra
Sastra Rusia pada waktu itu dibedakan oleh perumusan pertanyaan yang sangat berani tentang makna keberadaan manusia, tentang masalah sosial-politik, moral, dan etika yang paling mendesak. Signifikansi dari pertanyaan-pertanyaan ini dia simpulkan jauh melampaui batas-batas zaman sejarahnya. Saat menyiapkan deskripsi umum sastra Rusia abad ke-19, orang harus ingat bahwa itu menjadi salah satu cara paling kuat untuk memengaruhi pembaca Rusia dan asing, mendapatkan ketenaran sebagai kekuatan yang berpengaruh dalam pengembangan pendidikan.
Fenomena zaman
Jika perlu untuk memberikan gambaran umum singkat tentang sastra Rusia abad ke-19, dapat dicatat bahwa ciri umum era ini adalah fenomena seperti "sentrisme sastra". Artinya, sastra telah menjadi sarana penyampaian ide dan pendapat dalam sengketa politik. Ini telah menjadi alat yang ampuh untuk mengekspresikan ideologi, mendefinisikan orientasi nilai dan cita-cita.
Tidak mungkin untuk mengatakan dengan tegas apakah ini baik atau buruk. Tentu saja, dengan memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19, seseorang dapat mencela sastra pada waktu itu karena terlalu "berkhotbah", "mendampingi". Memang, sering dikatakan bahwa keinginan untuk menjadi nabi dapat menyebabkan perwalian yang tidak tepat. Dan ini penuh dengan perkembangan intoleransi terhadap perbedaan pendapat dalam bentuk apa pun. Tentu saja, ada beberapa kebenaran dalam alasan seperti itu, namun, ketika memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia abad ke-19, perlu untuk mempertimbangkan realitas sejarah di mana penulis, penyair, dan kritikus hidup pada waktu itu. AI Herzen, ketika dia berada di pengasingan, menggambarkan fenomena ini sebagai berikut: "Bagi orang-orang yang telah kehilangan kebebasan berbicara dan berekspresi, sastra hampir menjadi satu-satunya jalan keluar."
Peran sastra dalam masyarakat
Hampir hal yang sama dikatakan oleh N. G. Chernyshevsky: "Sastra di negara kita masih memusatkan seluruh kehidupan mental masyarakat." Perhatikan kata "belum" di sini. Chernyshevsky, yang berpendapat bahwa sastra adalah buku teks kehidupan, masih mengakui bahwa kehidupan mental masyarakat tidak boleh terus-menerus terkonsentrasi di dalamnya. Namun, "untuk saat ini", dalam kondisi realitas Rusia itu, dialah yang mengambil fungsi ini.
Masyarakat modern harus berterima kasih kepada para penulis dan penyair yang, dalam kondisi sosial yang paling sulit, terlepas dari penganiayaan (perlu diingat N. G. Chernyshevsky yang sama, F. M. Dostoevsky dan lainnya), dengan bantuan karya-karya mereka berkontribusi pada kebangkitan yang cerah manusia, spiritualitas, kepatuhan pada prinsip, oposisi aktif terhadap kejahatan, kejujuran dan belas kasihan. Mempertimbangkan semua ini, kita dapat menyetujui pendapat yang diungkapkan oleh N. A. Nekrasov dalam pesannya kepada Leo Tolstoy pada tahun 1856: "Peran seorang penulis di negara kita, pertama-tama, adalah peran seorang guru."
Umum dan berbeda dalam perwakilan "Zaman Keemasan"
Saat menyiapkan materi dengan topik "Karakteristik umum sastra klasik Rusia abad ke-19", perlu dikatakan bahwa semua perwakilan "Zaman Keemasan" berbeda, dunia mereka unik dan khas. Penulis pada waktu itu sulit untuk menyimpulkan di bawah satu gambaran umum. Bagaimanapun, setiap seniman sejati (kata ini berarti penyair, komposer, dan pelukis) menciptakan dunianya sendiri, dipandu oleh prinsip-prinsip pribadi. Misalnya, dunia Leo Tolstoy tidak mirip dengan dunia Dostoevsky. Saltykov-Shchedrin memandang dan mengubah realitas secara berbeda dari, misalnya, Goncharov. Namun, perwakilan "Zaman Keemasan" juga memiliki fitur yang sama - ini adalah tanggung jawab kepada pembaca, bakat, gagasan tinggi tentang peran yang dimainkan sastra dalam kehidupan manusia.
Karakteristik umum sastra Rusia abad ke-19: tabel
"Zaman Keemasan" adalah masa para penulis dari gerakan sastra yang sama sekali berbeda. Untuk memulainya, kami akan mempertimbangkannya dalam tabel ringkasan, setelah itu masing-masing arah akan dipertimbangkan secara lebih rinci.
| Genre | Kapan dan dari mana asalnya | Jenis karya | Perwakilan | Fitur utama |
Klasisisme | abad ke-17, Prancis | Ode, tragedi, epik | G. R. Derzhavin ("Lagu Anacreotic"), Khersakov ("Bakharian", "Penyair"). | Tema nasional-historis berlaku. Genre ode sebagian besar dikembangkan. Memiliki sentuhan satir |
| Sentimentalisme | Di babak kedua XVIII di. di Eropa Barat dan Rusia, paling lengkap terbentuk di Inggris | Dongeng, novel, elegi, memoar, perjalanan | N. M. Karamzin ("Kasihan Liza"), karya awal V. A. Zhukovsky ("Slavyanka", "Laut", "Malam") | Subjektivitas dalam menilai peristiwa dunia. Perasaan datang lebih dulu. Alam memainkan peran penting. Sebuah protes diungkapkan terhadap korupsi masyarakat kelas atas. Kultus kemurnian spiritual dan moralitas. Dunia batin yang kaya dari strata sosial yang lebih rendah ditegaskan. |
Romantisisme | Akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19, Eropa, Amerika | cerita pendek, puisi, dongeng, novel | A. S. Pushkin ("Ruslan dan Lyudmila", "Boris Godunov", "Tragedi Kecil"), M. Yu. Lermontov ("Mtsyri", "Iblis"), F. I. Tyutchev ("Insomnia", "Di Desa", "Musim Semi"), K. N. Batyushkov. | Subyektif menang atas tujuan. Sebuah melihat realitas melalui "prisma hati". Kecenderungan untuk mencerminkan ketidaksadaran dan intuitif dalam diri seseorang. Gravitasi untuk fantasi, konvensi semua norma. Kegemaran akan hal yang tidak biasa dan agung, campuran antara yang tinggi dan yang rendah, yang lucu dan yang tragis. Kepribadian dalam karya-karya romantisme mencita-citakan kebebasan mutlak, kesempurnaan moral, hingga cita-cita di dunia yang tidak sempurna. |
| Realisme | XIX c., Prancis, Inggris. | Cerita, novel, puisi | A. S. Pushkin ("Dubrovsky", "Tales of Belkin"), N. V. Gogol ("Jiwa Mati"), I. A. Goncharov, A. S. Griboyedov ("Celakalah dari Kecerdasan"), F. M. Dostoevsky ("Orang Miskin", "Kejahatan dan Hukuman"), L. N. Tolstoy ("Perang dan Damai", "Anna Karenina"), N. G. Chernyshevsky ("Apa yang Harus Dilakukan?"), I. S. Turgenev ("Asya", "Rudin"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Poshekhon cerita", "Gogolevs"), N. A. Nekrasov ("Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia?"). | Inti dari sebuah karya sastra adalah realitas objektif. Realis berusaha untuk mengidentifikasi hubungan sebab akibat dalam peristiwa. Prinsip tipikal digunakan: karakter tipikal, keadaan, waktu spesifik dijelaskan. Biasanya realis beralih ke masalah zaman sekarang. Ideal adalah realitas itu sendiri. Meningkatnya perhatian pada sisi sosial kehidupan. |
Sastra Rusia era ini merupakan cerminan dari lompatan yang dilakukan pada abad sebelumnya. "Zaman Keemasan" dimulai terutama dengan berkembangnya dua arus - sentimentalisme dan romantisme. Sejak pertengahan abad ini, arah realisme semakin menguat. Begitulah ciri umum sastra Rusia abad ke-19. Tablet ini akan membantu siswa untuk menavigasi tren utama dan perwakilan dari "Zaman Keemasan". Dalam proses mempersiapkan pelajaran, perlu disebutkan bahwa situasi sosial-politik di negara ini semakin lama semakin tegang, kontradiksi antara kelas tertindas dan rakyat jelata semakin meningkat. Ini mengarah pada fakta bahwa pada pertengahan abad perkembangan puisi agak tenang. Dan akhir sebuah era disertai dengan sentimen revolusioner.
Klasisisme
Arah ini layak disebutkan, memberikan gambaran umum tentang sastra Rusia pada awal abad ke-19. Bagaimanapun, klasisisme, yang muncul seabad yang lalu sebelum dimulainya "Zaman Keemasan", terutama mengacu pada permulaannya. Istilah ini, diterjemahkan dari bahasa Latin, berarti "teladan" dan berhubungan langsung dengan tiruan gambar klasik. Arah ini muncul di Prancis pada abad ke-17. Pada intinya, itu dikaitkan dengan monarki absolut dan pembentukan kaum bangsawan. Ini ditandai dengan ide-ide topik sipil yang tinggi, kepatuhan yang ketat terhadap norma-norma kreativitas, aturan yang ditetapkan. Klasisisme mencerminkan kehidupan nyata dalam gambar ideal yang condong ke model tertentu. Arah ini secara ketat mematuhi hierarki genre - tempat tertinggi di antara mereka ditempati oleh tragedi, ode, dan epik. Merekalah yang menerangi masalah paling penting bagi masyarakat, dirancang untuk mencerminkan manifestasi heroik tertinggi dari sifat manusia. Sebagai aturan, genre "tinggi" bertentangan dengan genre "rendah" - dongeng, komedi, satir, dan karya lain yang juga mencerminkan kenyataan.
Sentimentalisme
Memberikan gambaran umum tentang perkembangan sastra Rusia abad ke-19, seseorang tidak dapat tidak menyebutkan arah seperti sentimentalisme. Suara narator memainkan peran penting di dalamnya. Arah ini, seperti yang ditunjukkan dalam tabel, ditandai dengan peningkatan perhatian pada pengalaman seseorang, ke dunia batinnya. Ini adalah inovasi sentimentalisme. Dalam sastra Rusia, "Lisa Miskin" karya Karamzin menempati tempat khusus di antara karya-karya sentimentalisme.
Yang perlu diperhatikan adalah kata-kata penulis, yang dapat mencirikan arah ini: "Dan wanita petani tahu bagaimana mencintai." Banyak yang berargumen bahwa orang biasa, rakyat jelata dan petani, secara moral lebih unggul dalam banyak hal dibandingkan bangsawan atau perwakilan masyarakat kelas atas. Lanskap memainkan peran penting dalam sentimentalisme. Ini bukan hanya deskripsi alam, tetapi refleksi dari pengalaman batin para karakter.
Romantisisme
Ini adalah salah satu fenomena paling kontroversial dari sastra Rusia di Zaman Keemasan. Selama lebih dari satu setengah abad, ada perselisihan tentang apa yang mendasarinya, dan belum ada yang memberikan definisi yang diakui tentang tren ini. Perwakilan dari tren ini sendiri menekankan orisinalitas sastra masing-masing orang. Orang tidak bisa tidak setuju dengan pendapat ini - di setiap negara romantisme memiliki ciri-cirinya sendiri. Juga, memberikan gambaran umum tentang perkembangan sastra Rusia pada abad ke-19, perlu dicatat bahwa hampir semua perwakilan romantisme membela cita-cita sosial, tetapi mereka melakukannya dengan cara yang berbeda.
Perwakilan dari gerakan ini tidak bermimpi untuk meningkatkan kehidupan dalam manifestasi khususnya, tetapi untuk resolusi lengkap dari semua kontradiksi. Banyak romantika dalam karya-karya mereka didominasi oleh suasana memerangi kejahatan, memprotes ketidakadilan yang berkuasa di dunia. Romantis juga cenderung beralih ke mitologi, fantasi, cerita rakyat. Berbeda dengan arah klasisisme, pengaruh serius diberikan pada dunia batin seseorang.
Realisme
Tujuan dari arah ini adalah deskripsi yang benar tentang realitas di sekitarnya. Realismelah yang matang di tanah situasi politik yang tegang. Penulis mulai beralih ke masalah sosial, ke realitas objektif. Tiga realis utama era ini adalah Dostoevsky, Tolstoy dan Turgenev. Tema utama dari arah ini adalah kehidupan, adat istiadat, peristiwa dari kehidupan orang-orang biasa dari kelas bawah.
PENGANTAR
Abad ke-19 adalah salah satu periode paling cemerlang dalam sejarah sastra Rusia. Pada saat ini, karya sastra klasik Rusia terbesar dibuat, yang menerima pengakuan dunia. Dan kebesaran mereka ditentukan tidak hanya oleh kesempurnaan artistik, tetapi juga oleh cahaya ide-ide yang membebaskan, humanisme, dan pencarian keadilan sosial yang tak kenal lelah.
Semua kualitas ini, yang membuat sastra Rusia, dalam kata-kata Gorky, "kebanggaan kita", terbentuk dan terbentuk pada paruh pertama abad ke-19. Selama periode inilah fondasi perkembangan sastra masa depan diletakkan. Pada saat yang sama, sastra awal abad terakhir adalah sastra kaum bangsawan: baik penulis maupun pembaca termasuk dalam golongan pertama. Selain itu, dalam kata-kata seorang kontemporer, sastra kita "berpakaian seragam penjaga dan jas berekor diplomatik." Memang, sebagian besar "saudara penulis" bertugas baik di ketentaraan maupun dalam pelayanan publik, sering kali memegang posisi tinggi. Penyair Derzhavin dan Dmitriev adalah menteri, Griboyedov adalah seorang diplomat, Laksamana Shishkov di berbagai waktu dikombinasikan dengan aktivitas sastra posisi sekretaris negara, anggota Dewan Negara, menteri pendidikan; A. Marlinsky - seorang novelis populer - adalah seorang petugas penjaga, F.N. Glinka - penulis dan penyair - letnan kolonel, D. Davydov - pahlawan tahun 1812, penyair dan fabulist - mengakhiri Perang Dunia II sebagai seorang kolonel. Ada juga "menelanjangi pakaian" - Pushkin, Karamzin.
Tetapi dengan satu atau lain cara, sebagian besar bangsawan sastra paling terkemuka di awal abad ke-19 termasuk dalam strata tertinggi dan paling tercerahkan di wilayah ini. Ide-ide "avant-garde" yang mulia ini membentuk dasar dari potensi spiritual yang besar itu, berkat sastra Rusia yang kemudian memperoleh signifikansi dunia.
SASTRA RUSIA PARUH PERTAMA ABAD XIX
Jurnalistik
Ciri khas kehidupan sastra paruh pertama abad ke-19 adalah jurnalisme - seperti yang G.R. Derzhavin, segala sesuatu dalam sastra "dijurnal".
Memang, karya-karya baru para penulis Rusia dapat dilihat, terutama di halaman-halaman majalah; mereka menjadi fokus kritik dan kontroversi artistik; di majalah pembaca bisa mendapatkan informasi tentang kehidupan budaya negara, dan kadang-kadang bahkan Eropa.
Jurnal memainkan peran penting dalam kehidupan publik, mewakili arah ideologis ini atau itu. Jadi, "Utusan Utusan Utara" (1804-1805) I.I. Martynova, "Journal of Russian Literature" (1805) N.P. Brusilov, "Merkurius Utara" (1805) dan "Taman Bunga" (1809-1810) oleh A.E. Izmailov dan A.P. Benitsky adalah propagandis gagasan pendidikan, "Utusan Rusia" S.N. Glinka membela prinsip-prinsip orisinalitas dan menentang gallomania, dll.
Isi publikasi sastra juga memiliki ciri khas tersendiri. Misalnya, bentuk penyajian epistolary (yaitu, bentuk tulisan) sangat populer. Pada saat surat adalah satu-satunya alat komunikasi antara koresponden yang tinggal jauh dari satu sama lain, mereka ditulis dengan hati-hati dan panjang lebar. Surat-surat itu tidak hanya mencerminkan detail sehari-hari, tetapi juga pola pikir dan perasaan penulisnya. Arsip besar sastra epistolary (surat dari N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, dan lainnya) adalah bahan yang sangat berharga bagi sejarawan sastra. Segala macam "surat" terus-menerus dicetak di jurnal: "surat dari pelancong", "surat" politik, sejarah, etnografi. "Surat dari Kairo" diganti di halaman majalah dengan "Surat untuk Tver", "Surat untuk penerbit" diikuti dengan jawaban, dan kemudian "Jawaban untuk sebuah jawaban", dll.
Tempat besar di antara publikasi sastra diberikan kepada puisi, yang sangat dicintai oleh pembaca. Pada paruh pertama abad ke-19, ode khusyuk digantikan oleh puisi liris, madrigal, serta epigram dan pamflet.
Salah satu majalah paling populer di awal abad ke-19 adalah majalah Vestnik Evropy, yang diedit oleh N.M. Karamzin. Majalah ini disusun sebagai badan sosial-politik dan sastra yang dirancang untuk memperkenalkan pembaca Rusia dengan kehidupan sosial dan budaya Eropa. Editorial edisi pertama jurnal menginformasikan bahwa kutipan dari 12 edisi asing akan diterbitkan di halamannya. Ini difasilitasi oleh kepentingan pribadi editor. Di masa mudanya, berkeliling Eropa, Karamzin bertemu dengan banyak ilmuwan dan penulis terkenal Eropa (Kant, Wieland, dll.), mempelajari sastra Prancis dan Jerman.
Sekarang dia ingin memperkenalkan pembaca Rusia dengan kehidupan sosial dan sastra Eropa. Bersamaan dengan ini, jurnal ini membahas hal-hal baru dalam sastra Rusia dengan cukup luas. Berita politik dipisahkan menjadi bagian tersendiri. Pada saat yang sama, majalah itu tidak memberikan informasi surat kabar kering, tetapi interpretasi independen dari fakta-fakta kehidupan sosial dan politik modern. Tidak hanya artikel tentang situasi internasional yang dicetak di sini, tetapi juga pidato oleh negarawan asing, dokumen, surat, dll. Karamzin berusaha keras untuk meningkatkan pentingnya departemen ini. Dan memang, ia dibedakan tidak hanya oleh keragaman dan kelimpahan materi, tetapi juga oleh keaktifan presentasi. "Betapa beragamnya, betapa segarnya, betapa bijaksananya dalam pemilihan artikel," tulis Belinsky kemudian dengan antusias, "betapa pintarnya siaran langsung berita politik, yang begitu menarik pada waktu itu! Sungguh kritik yang cerdik dan cerdik pada waktu itu!" Shelgunov N.V. Memoar // Shelgunov N.V. Shelgunova LP Mikhailov M. L. Memoirs. M., 1967. T. 1. S. 113.
Karamzin menarik penulis paling terkemuka pada tahun-tahun itu untuk berpartisipasi dalam jurnal: Derzhavin, Kheraskov, Neledinsky-Meletsky, Dmitriev, Zhukovsky, V. L. Pushkin.
Publik pembaca sangat menghargai majalah itu - sirkulasi awalnya segera meningkat dari 600 eksemplar menjadi 1200. Belinsky memuji Karamzin dengan fakta bahwa ia "melipatgandakan" pembaca di semua kelas masyarakat dan "menciptakan publik Rusia."
Posisi sosial politik jurnal ditentukan oleh pandangan Karamzin sendiri. Pandangan dunia penulis dan ilmuwan masa depan yang luar biasa terbentuk di era kebangkitan perjuangan anti-feodal. Sebagai seorang anak, ia selamat dari pemberontakan Pugachev, selama tahun-tahun mengajar ia belajar tentang Revolusi Amerika dan pembentukan republik - Amerika Serikat.
Sebagai seorang pemuda, berkeliling Eropa, ia menyaksikan Revolusi Perancis. Namun, peristiwa yang terakhir, terutama aksi revolusioner yang "ekstrim", memicu kecaman terhadap Karamzin muda. Dia tidak menerima ide-ide revolusi, meskipun dia tidak luput dari pengaruh para filsuf dan penulis Prancis akhir abad ke-18. Aspek-aspek progresif dari pandangan dunianya inilah yang selanjutnya akan menarik orang-orang muda sezaman kepadanya - Pushkin dan teman-temannya. Pada saat yang sama, Karamzin adalah penentang keras transformasi revolusioner masyarakat, gagasan kesetaraan sosial (sambil mengakui kesetaraan moral), dan pendukung aturan monarki di Rusia. Namun, monarkinya adalah monarki "hari-hari permulaan indah Alexander", monarki era reformasi liberal. Ide-ide Pencerahan Prancis dan keyakinan monarki membentuk semacam perpaduan. Dengan demikian, Karamzin menyatakan "bahwa otokrasi cocok dengan kebebasan dan mulai berbicara dan menulis dengan cukup tegas mengenai hal ini." Sazhin V. Kitab kebenaran yang pahit. L., 1989. S. 8-9.
Pada tahun 1804, Karamzin, sehubungan dengan pengangkatannya sebagai historiografer pengadilan, meninggalkan jurnalisme, mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk pencarian ilmiah. Setelah kepergian Karamzin, Vestnik Evropy secara bertahap mengubah wajahnya: tinjauan politik menjadi lebih kecil dan lebih kering, berubah menjadi daftar peristiwa politik; bagian sastra juga dibuat kurang bermakna. Hanya selama kepemimpinan singkat Zhukovsky, jurnal diperbarui dengan kekuatan baru. Saat itu, K.N. Batyushkov, N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky. Dari tahun 1811 hingga penutupan jurnal, M. Tkachenovsky menjadi editornya, di mana arah jurnal sepenuhnya berubah. "Bulletin Eropa", sehubungan dengan memburuknya hubungan Prancis-Rusia, mengambil posisi anti-Prancis. Dalam jurnal, semakin banyak ruang diberikan untuk artikel tentang sejarah Rusia, di mana fitur patriarki kehidupan Rusia diidealkan. Sesuai dengan arahan yang diterima, jurnal juga berpartisipasi dalam diskusi tentang bahasa sastra baru, dengan tegas membela AS Shishkov dan para pendukungnya. Pada 1920-an, menurut ungkapan tepat A. Bestuzhev, Vestnik Evropy "berbicara tentang zaman kuno dan mencoba yang baru dengan kompas berkarat." Setelah kehilangan pembaca, majalah itu tidak ada lagi pada tahun 1830.
Bagian 1 (1800-an-1840-an)
Masalah umum
Periodisasi sejarah sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19
Sastra Rusia telah melalui jalur perkembangan yang kompleks, yang dibagi menjadi beberapa periode. Periodisasi sastra Rusia masih menimbulkan kontroversi ilmiah. Perkembangan liter sangat erat kaitannya dengan proses sejarah secara umum. Awal abad ke-19 ditandai dengan pengaruh Franz. Revolusi (1789-1794), Perang Patriotik tahun 1812, gagasan Alexander I tentang penghapusan perbudakan, munculnya perkumpulan rahasia dan konsekuensinya. Semua ini tercermin dalam literatur. Oleh karena itu, batas antar periode dalam sastra bersifat kondisional.
Ada beberapa prinsip periodisasi (kronologis - menurut dekade: romantisme - 20-an, cerita rakyat - 30-an, idealisme romantis 40-an; pribadi - tergantung pada tokoh yang berkuasa atau tokoh sastra yang berpengaruh - Misalnya, sastra zaman Peter, zaman Catherine, Alexander 1st , dll. Atau periode Lomonosov, Karamzin, Pushkin; I.V. Kireevsky termasuk antara Karamzin dan Pushkin periode Zhukovsky, dan Chernyshevsky menambahkan periode Gogol ke Pushkin.)
Periodisasi umum:
periode pertama Sastra Rusia 1800-1815 Selama periode ini, berbagai teknik kreatif (romantisisme, sentimentalisme) dihadirkan, Litra memikirkan kembali seluruh pengalaman. Pada tahun 1801, tidak ada karya baru yang menandai dimulainya masa sastra baru, tetapi lingkaran sastra muncul tahun ini. Masyarakat Sastra Ramah dan Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Ilmu Pengetahuan dan Seni. Terlepas dari kenyataan bahwa masyarakat pertama ada untuk waktu yang singkat, itu menandai kelahiran dalam sastra dan estetika dari prinsip-prinsip dan ide-ide yang mengarah pada romantisme di masa depan. Organisasi masyarakat ke-2 disebabkan oleh keinginan para ilmuwan untuk melaksanakan ide-ide pendidikan. Selama periode ini, ada perjuangan antara yang baru dan yang lama.
Untuk pertama kalinya, sentimentalisme mendominasi. Pendukungnya menentang klasisisme. Romantisme juga muncul sebagai gerakan sastra baru. Belinsky menghubungkan arus ini dengan nama Zhukovsky. Batiushkov juga muncul di sebelah Zhukovsky. Romantisme Rusia awal tercermin di TV para penyair ini.
periode ke-2. babak kedua10x-1825
Dalam sastra Rusia, tren romantis-revolusioner baru muncul, yang mencapai peningkatan pada paruh pertama tahun 20-an di TV-ve penyair Pushkin dan Desembris. Orisinalitas ideologis dan kreatif romantisme revolusioner dikaitkan dengan peristiwa sejarah (revolusi yang mengembangkan cita-cita kebebasan, persaudaraan, dan kesetaraan). Selama periode ini, sastra tidak terbatas pada tren revolusioner-romantis. Itu terus mengembangkan romantisme Zhukovsky dan para pengikutnya. Karya Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" dan bab pertama Pushkin dari "Eugene Onegin" dan "Boris Godunov" melengkapi pembentukan metode realistis artistik. Oleh karena itu, tahun 1825 menjadi titik balik bagi sastra Rusia: dominasi tren romantis berakhir, realisme Rusia meraih kemenangan pertamanya.
periode ke-3 1825 -1842 Pembentukan realisme, pembentukan arah yang realistis. Tetapi bahkan setelah itu, arus romantis terus ada. Yang paling khas dan signifikan untuk periode ini adalah pro-I realistis Pushkin, cerita dan komedi Gogol, "GNV" Lermontov. Periode ini berakhir dengan munculnya volume pertama Mer.Dush pada tahun 1842.
Begitulah proses umum proses sastra pada paruh pertama abad ke-19. Dimulai dengan romantisme, proses ini selanjutnya ditandai dengan transisi bertahap ke realisme dan berakhir dengan pembentukan tren realistis dalam bahasa Rusia. literatur.
Arah utama sastra Rusia pada paruh pertama abad XIX.
Karakteristik proses sastra kuartal pertama abad ke-19.
Fitur pengembangan sastra Rusia pada 1820-an-1830-an.
20-30-an abad ke-19 untuk Rusia adalah periode yang penuh dengan peristiwa sejarah (penciptaan perkumpulan rahasia Utara dan Selatan, pemberontakan Desembris dan pengasingan mereka, aksesi ke takhta Nicholas 1 dan "penundaan" pembatasan otokrasi dan penghapusan hak-hak yang kuat). Kontur yang jelas dari perkembangan sastra masa depan masih hanya digariskan. Selama semuanya terhubung. Puisi adalah yang terpenting. Para penyair Masyarakat Bebas dan penyair klasik menyiapkan lirik sipil tahun 1820-an, yang berbunga dikaitkan dengan karya Desembris. Ini mempertahankan keunggulannya atas prosa dan drama sampai tahun 1840-an, yang dijelaskan oleh perkembangan bahasa puisi yang lebih tinggi daripada prosa dan drama.
Romantisme selama periode ini melewati tahap-tahap berikut:
1820-an - munculnya dan pembentukan tren sipil, atau sosial, dalam puisi F.N. Glinka, P.A. Katena, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbeker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky; kematangan romantisme psikologis, di mana tokoh utamanya adalah A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. bahasa;
1830-an - munculnya tren filosofis dalam puisi Baratynsky, penyair Lyubomudrov, Tyutchev, dalam prosa V.F. Odoevsky; penetrasi romantisme ke dalam prosa dan penyebarannya yang luas dalam genre cerita; berkembangnya romantisme dalam karya Lermontov dan tanda-tanda krisis: dominasi puisi epigon (imitatif), lirik Benediktov, cerita "Kaukasia" ("Timur") oleh A.A. Bestuzhev-Marlinsky;
Namun, 20-30-an. bukan hanya era berkembangnya romantisme. Pada saat yang sama, arah baru, paling kuat, dan bermanfaat berkembang dalam sastra Rusia - realisme. "Keinginan untuk menjadi alami, alami," kata Belinsky, "adalah makna dan jiwa dari sejarah sastra kita." Pada dekade pertama abad XIX. realisme menang dalam dongeng Krylov dan komedi abadi Griboyedov "Woe from Wit", diilhami, dalam kata-kata Belinsky, dengan "kebenaran mendalam kehidupan Rusia"
Secara umum, pada 1920-an, sastra salon berkembang, lingkaran filosofis terbentuk. Tetapi setelah Nicholas yang Pertama naik takhta, penurunan sentimen publik terungkap (karya-karya dengan analisis sosial muncul - "Siapa yang harus disalahkan?") Satu model sastra selesai dan digantikan oleh yang lain. Perubahan terasa, estetika sebelumnya. cita-cita ditolak, pertanyaan tentang pahlawan sastra baru muncul, motif waktu menempati tempat khusus, pertanyaan muncul tentang peran masa lalu kita dan peran sejarah. Inilah bagaimana kategori historisisme muncul. Ada juga kategori kebangsaan. Mulai dari tahun 20-30-an, pertanyaan tentang sastra rakyat muncul.
Puisi
Prosa
18. Kisah romantis Rusia abad ke-19: tema, masalah, kekhasan genre (pada contoh karya salah satu penulis - A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky).
Genre utama prosa Rusia di sepertiga pertama abad XIX. adalah kisah romantis yang melanjutkan dan memperbarui tradisi kisah penulis Rusia yang muncul pada paruh kedua abad ke-18, ketika puncak klasisisme sudah di belakang kita, dan tren artistik baru muncul dalam sastra. Kemudian dalam genre cerita ada campuran fitur gaya dan prinsip puitis, dating kembali ke klasik kuno dan tren sastra Eropa yang menggantikan klasisisme.
Para peneliti dari karya Herzen mencatat bahwa dalam sikapnya terhadap borjuasi Barat, dia sangat benar, bahwa dia "berhenti di depan materialisme sejarah." Perhentian ini menyebabkan krisis spiritualnya setelah kekalahan revolusi 1848.
Di bawah kondisi ini, "kembali spiritual" Herzen ke tanah airnya, ke Rusia, terjadi. Herzen berpikir bahwa Rusia melalui kepemilikan tanah petani komunal akan dapat mencapai sosialisme lebih cepat daripada Barat. Herzen melihat "sosialisme" dalam pembebasan petani dengan tanah, dalam kepemilikan tanah komunal, dalam gagasan petani tentang "hak atas tanah." Faktanya, dalam doktrin ini, seperti dalam semua populisme Rusia, tidak ada sebutir pun sosialisme. Meski demikian, kontribusi Herzen terhadap gerakan pembebasan sangat besar. Kelebihan utamanya adalah penciptaan pers Rusia yang bebas di luar negeri. Pada tahun 1853, ia mendirikan Rumah Percetakan Rusia Bebas di London.
Pada tahun 1855, Herzen mulai memproduksi "Bintang Kutub", yang menghidupkan kembali tradisi Desembris, dan pada tahun 1857 - "Lonceng", yang, menurut orang sezamannya, "berdiri sebagai tembok untuk pembebasan para petani." Keberhasilan "The Bell" sangat luar biasa. "The Bell" merambah ke mana-mana, semua orang membacanya. Herzen mulai menerima aliran korespondensi, yang tidak bisa lagi dia gunakan secara penuh di surat kabar. Herzen mulai mengeluarkan tambahan pada "Bell" - "On trial!", yang secara eksklusif terdiri dari korespondensi dan catatan terkirim.
Segera Herzen dan temannya serta rekan N.P. Ogarev mulai menerbitkan majalah lain - "General Veche", yang dirancang untuk pembaca yang tidak siap.
Dari semua publikasi Herzen, The Bell memiliki pengaruh terbesar pada pembaca. Program Bells didefinisikan dalam sebuah artikel yang diterbitkan dalam edisi pertama. Herzen dengan penuh semangat berharap bahwa Rusia "akhirnya akan menyingkirkan slingers yang tidak perlu yang menghambat perkembangannya yang perkasa." Dan dia mempertimbangkan "langkah pertama, perlu, mendesak": "Membebaskan kata dari sensor! Pembebasan petani dari pemilik tanah! Pembebasan kelas kena pajak dari pemukulan!
Halaman-halaman Kolokol menggambarkan kasus-kasus pelanggaran tuan tanah dan birokrasi yang keterlaluan, tindakan sewenang-wenang, kasus penggelapan, penyuapan, dll. Semua ini secara bersama-sama melukiskan gambaran yang begitu mengerikan tentang kehidupan di Rusia yang memiliki budak yang tidak berdaya sehingga tanpa sadar mengajak para pembaca untuk berjuang secara aktif melawan sistem yang ada.
Reformasi setengah hati dan tidak sepenuhnya dipikirkan tahun 1861 oleh Tsar Alexander II sangat terlambat. Perbudakan secara resmi dihapuskan, tetapi bagaimana hal itu dilakukan membuat marah banyak orang di Rusia. “Perhambaan lama telah digantikan oleh yang baru,” tulis Herzen dan Ogarev dengan marah di Kolokol. - Secara umum, perbudakan belum dihapuskan. Rakyat telah ditipu oleh raja.
Pidato-pidato publisitas Herzen setelah reformasi dengan jelas menunjukkan simpatinya kepada rakyat, yang secara spontan bangkit melawan tipu daya tsar. Tanpa membatasi diri mereka pada tuntutan-tuntutan sebelumnya yang diajukan dalam edisi pertama Kolokol, Herzen dan Ogarev sekarang mendesak penghapusan kepemilikan tanah sepenuhnya, pemindahan tanah ke tangan mereka yang akan mengerjakannya sendiri, pemilihan semua otoritas. oleh orang-orang. Herzen tidak melihat orang-orang revolusioner di Rusia pada tahun 1940-an, tetapi dia melihat mereka pada tahun 1960-an. abad ke-19 Dan dia dengan berani mengambil sisi demokrasi revolusioner melawan liberalisme.
Jurnalisme Herzen, terutama selama periode penerbitan The Bell, juga berlimpah dalam berbagai genre yang luar biasa. Salah satu bentuk jurnalisme favorit Herzen punya surat. Dia memberikan bentuk jurnalistik ini ke sejumlah karya jurnalistiknya, yang diterbitkan pada tahun 40-an dan kemudian ("Surat dari Prancis", "Surat dari Italia", "Surat untuk Musuh", "Surat untuk Kawan Lama", dll. ). d.). Gaya Herzen, seorang jurnalis, seorang humas, adalah gaya seorang pejuang politik, seorang agitator yang bersemangat, menyerukan kepada pembacanya untuk mengambil tindakan aktif, untuk berjuang.
Bentuk karya Herzen sesuai dengan bahasa penulisannya. Bahasa jurnalisme Herzen dekat dengan bahasa sehari-hari. Ringkas, sangat ekspresif, cerah, membuat kesan yang luar biasa pada pembaca.
“Perlu untuk memotong frasa dengan tajam, membuangnya, dan, yang paling penting, memerasnya,” Herzen menasihati Ogarev dan menulis seperti itu sendiri.
Kedalaman pencarian ideologis, keberanian, dan konsistensi pemikiran kritis digabungkan dalam Herzen dengan bakat sastra yang brilian, dengan pengabdian yang kuat kepada Tanah Air dan orang-orang Rusia. Fitur-fitur ini memberikan kepentingan khusus untuk aktivitas jurnalistik Herzen. Itu tidak lagi ditujukan kepada kaum bangsawan, tetapi kepada birokrasi, borjuasi, para pedagang, kaum tani; untuk semua yang tidak puas dengan tsarisme, berkontribusi pada kebangkitan perjuangan revolusioner dari lapisan sosial baru - raznochintsy.
Dalam sejarah jurnalisme Rusia A.I. Herzen memainkan peran yang luar biasa. Seperti yang ditulis oleh para peneliti karyanya, Herzen adalah orang pertama yang mengibarkan panji-panji besar perjuangan dengan berbicara kepada massa dengan kata Rusia yang bebas.
*PADA. I. Lenin menyebut Herzen sebagai salah satu pendahulu Rusia
sosial demokrasi revolusioner. Dalam artikel "In Memory of Herzen", ditulis dalam
1912, Lenin, dengan kelengkapan dan kejelasan yang luar biasa, menentukan tempatnya
Herzen dalam sejarah gerakan revolusioner Rusia dan pemikiran sosial,
tren terkemuka dalam pandangan dunia penulis, apa yang ada dalam pandangannya dan
kegiatan itu milik rakyat.
"SIAPA YANG BERSALAH"
"Siapa yang bersalah?" - sebuah novel dalam dua bagian oleh Alexander Ivanovich Herzen pada tahun 1846. Menurut Great Soviet Encyclopedia, "salah satu novel sosio-psikologis Rusia pertama."
Merencanakan
Pemilik tanah Alexei Abramovich Negrov, yang tinggal di desa, mempekerjakan seorang guru baru untuk putranya Misha, Dmitry Yakovlevich Krucifersky. Dia harus mempersiapkan Misha untuk memasuki beberapa sekolah militer.
Keluarga Negro menjalani kehidupan yang membosankan dan terbatas: tidak terbiasa membaca dan kegiatan intelektual lainnya, tidak mengambil bagian aktif dalam pengelolaan ekonomi, bervegetasi dalam pekerjaan yang tidak penting, menikmati kerakusan dan tidur. Mereka kasar dan kasar. Namun, cara hidup ini sangat cocok untuk mereka, tetapi itu benar-benar asing bagi Lyuba, putri haram Negrov. Ini membawanya lebih dekat ke Krucifersky, seorang pemuda berpendidikan yang tidak dapat menerima cara hidup Negro. Mereka jatuh cinta. Dmitry Yakovlevich memutuskan untuk mengungkapkan perasaannya dalam sebuah surat. Pengasuh Eliza Avgustovna datang membantunya, memperhatikan perasaan Krucifersky, dia mengatur pertemuan dengan kekasihnya. Secara alami pemalu, Krucifersky memutuskan untuk pergi kencan malam, hanya untuk memberikan surat, tetapi keberaniannya dihargai, dia menerima ciuman. Yang membuatnya ngeri, dia menemukan bahwa di depannya bukanlah Lyubonka, tetapi Glafira Lvovna, istri Negrov, dia berlari, melupakan surat itu. Glafira Lvovna yang bingung, yang juga merupakan korban yang tidak bersalah dari penipuan Eliza Avgustovna, setelah membaca surat itu, memahami bahwa, sayangnya, dia bukan subjek cinta guru. Frustrasi, dia membuka surat itu untuk suaminya. Aleksey Abramovich, di sisi lain, menemukan surat itu dengan sangat tepat, ia memutuskan untuk menikahi guru itu dengan Lyubonka dan menyingkirkan putrinya yang menyebalkan. Terlepas dari keadaan konyol yang mendahului pernikahan, kehidupan keluarga Krucifersky berkembang dengan bahagia, pasangan itu saling mencintai. Buah dari cinta ini adalah anak kecil Yasha. Mereka tinggal dalam lingkaran keluarga dekat, satu-satunya teman mereka adalah Dr. Krupov.
Pada saat ini, di kota NN, pusat provinsi, di mana perkebunan Negro berada, seorang pemilik tanah kaya, Vladimir Beltov, yang telah lama absen, tiba dari luar negeri. Dia akan berpartisipasi dalam pemilihan yang mulia. Terlepas dari semua usahanya, penduduk NN tidak menerima Beltov ke dalam lingkaran mereka, dan seluruh gagasan pemilihan ternyata membuang-buang waktu bagi Beltov. Dipaksa untuk tetap berada di NN pada beberapa masalah sipil, Beltov putus asa bahwa upaya untuk menemukan tempatnya dalam hidup ini telah gagal. Dia berada dalam isolasi yang hampir lengkap, satu-satunya teman di NN adalah Dr. Krupov. Dialah yang memperkenalkan Beltov ke keluarga Krucifersky. Beltov dan keluarga Krucifersky sangat senang mendapat kenalan baru. Beltov memiliki seseorang untuk berbagi pemikiran dan pemikirannya, Krucifersky menemukan dalam dirinya orang yang sangat berkembang, yang mampu memperkaya dunia batin mereka. Beltov menemukan pemahaman khusus dengan Lyubov Alexandrovna, mereka saling memahami dari setengah kata, dari setengah tampilan, seperti Lyuba dan Dmitry pernah saling memahami dalam keluarga Negrov. Kebulatan suara Lyuba dan Beltov berkembang menjadi sesuatu yang besar, menjadi cinta. Tidak dapat menyembunyikan perasaannya, Beltov mengaku kepada Kruciferskaya. Dan sekaligus menghancurkan kehidupan tiga orang. Lyubov Alexandrovna tidak dapat meninggalkan suaminya, dia mencintainya, meskipun Beltova juga mencintai. Krucifersky mengerti bahwa dia tidak lagi dicintai seperti sebelumnya. Beltov tersiksa oleh pemikiran bahwa dia menghancurkan kehidupan orang terdekat dan tidak bisa bersamanya. Rumor menyebar ke seluruh kota. Krucifersky mabuk. Dr Krupov merasa dirinya bertanggung jawab atas apa yang terjadi. Dalam kemarahan, dia pergi ke Beltov untuk menjelaskan dirinya sendiri, Beltov meyakinkannya bahwa dia sendiri menderita tidak kurang dari Kruciferskys, bahwa dia tidak memiliki kendali atas perasaannya, bahwa Lyubov Alexandrovna, setelah menemukan jiwa yang lebih dekat dari suaminya, tidak akan pernah bahagia. seperti sebelumnya. Melihat tidak ada jalan keluar lain, Beltov setuju dengan Krupov bahwa dia harus pergi, dia telah mempersiapkan diri untuk perjalanan, meskipun dia tidak percaya bahwa ini akan membantu. Jadi dia kembali meninggalkan tanah air.
Lyubov Alexandrovna memudar. Krucifersky tertidur. Perpisahan tidak membawa kebahagiaan dan kedamaian. Masa depan sedih dan suram.
Komposisi novel "Siapa yang harus disalahkan?" sangat asli. bab pertama dari bagian pertama memiliki bentuk romantis yang tepat eksposisi dan plot aksi - "Seorang pensiunan jenderal dan seorang guru, bertekad untuk tempat itu." Diikuti oleh: "Biografi Yang Mulia" dan "Biografi Dmitry Yakovlevich Krucifersky." Bab "Kehidupan-kehidupan" adalah bab dari bentuk narasi yang benar, tetapi mengikuti Biografi Vladimir Beltov.
Herzen ingin menulis novel dari biografi terpisah semacam ini, di mana "dalam catatan kaki dapat dikatakan bahwa ini dan itu menikah dengan ini dan itu." cerita adalah bingkai, ”- kata Herzen. Dia melukis sebagian besar potret, dia paling tertarik pada wajah dan biografi. “Seseorang adalah rekam jejak di mana segala sesuatu dicatat,” tulis Herzen, “paspor yang tetap memiliki visa.”
Terlepas dari fragmentasi narasi yang tampak, ketika cerita dari penulis digantikan oleh huruf-huruf dari karakter, kutipan dari buku harian, penyimpangan biografi, novel Herzen sangat konsisten. “Cerita ini, terlepas dari kenyataan bahwa itu akan terdiri dari bab dan episode yang terpisah, memiliki integritas sedemikian rupa sehingga selembar robek merusak segalanya,” tulis Herzen.
Dia melihat tugasnya bukan dalam menyelesaikan masalah, tetapi dalam mengidentifikasinya dengan benar. Oleh karena itu, ia memilih prasasti protokol: "Dan kasus ini, karena tidak ditemukannya pelaku, mengkhianati kehendak Tuhan, tetapi mengingat kasusnya belum diputuskan, serahkan ke arsip. Protokol."
Tetapi dia tidak menulis protokol, tetapi sebuah novel di mana dia menyelidiki bukan "sebuah kasus, tetapi hukum realitas modern." Itulah mengapa pertanyaan yang diajukan dalam judul buku bergema dengan kekuatan di hati orang-orang sezamannya. Kritik melihat gagasan utama novel di mana abad masalah menerima dari Herzen bukan makna pribadi, tetapi makna umum: "Bukan kita yang harus disalahkan, tetapi kebohongan yang jaringnya telah menjerat kita sejak kecil."
Tetapi Herzen sibuk dengan masalah kesadaran diri dan kepribadian moral. Antara pahlawan Herzen tidak ada penjahat yang dengan sadar dan sengaja berbuat jahat kepada tetangganya. Pahlawannya adalah anak-anak abad ini, tidak lebih baik atau lebih buruk dari yang lain; bahkan lebih baik daripada banyak, dan di beberapa di antaranya ada janji kemampuan dan peluang yang luar biasa. Bahkan Jenderal Negro, pemilik "budak kulit putih", tuan feodal dan lalim, menurut keadaan hidupnya, digambarkan sebagai orang yang "kehidupannya telah menghancurkan lebih dari satu kesempatan." Pemikiran Herzen pada dasarnya bersifat sosial; ia mempelajari psikologi pada masanya dan melihat hubungan langsung antara karakter seseorang dan lingkungannya.
Herzen menyebut sejarah sebagai "tangga pendakian". Pikiran ini berarti, pertama-tama, kebangkitan spiritual individu di atas kondisi kehidupan di lingkungan tertentu. Jadi, dalam novelnya "Siapa yang harus disalahkan?" hanya di sana dan kemudian kepribadian membuat dirinya dikenal ketika ia terpisah dari lingkungannya; jika tidak, ia ditelan oleh kekosongan perbudakan dan despotisme.
Dan sekarang Krucifersky, seorang pemimpi dan romantis, memasuki langkah pertama "tangga pendakian", yakin bahwa tidak ada yang kebetulan dalam hidup. Dia memberikan tangannya kepada Lyuba, putri Negro, membantunya berdiri. Dan dia bangkit mengejarnya, tetapi satu langkah lebih tinggi. Sekarang dia melihat lebih banyak daripada dia; dia mengerti bahwa Krucifersky, seorang pria pemalu dan bingung, tidak akan lagi dapat mengambil satu langkah maju dan lebih tinggi. Dan ketika dia mengangkat kepalanya, tatapannya jatuh pada Beltov, yang berada di tangga yang sama jauh lebih tinggi darinya. Dan Lyuba sendiri mengulurkan tangannya padanya ...
"Kecantikan dan kekuatan secara umum, tetapi ia bertindak oleh semacam afinitas selektif," tulis Herzen. Pikiran juga bertindak oleh afinitas selektif. Itulah sebabnya Lyubov Kruciferskaya dan Vladimir Beltov tidak dapat gagal untuk mengenali satu sama lain: mereka memiliki afinitas ini. apa yang dia ketahui hanya sebagai dugaan yang tajam, diungkapkan kepadanya sebagai pengetahuan integral. Itu adalah sifat "dalam sangat aktif, terbuka untuk semua pertanyaan modern, ensiklopedis, berbakat dengan pemikiran yang berani dan tajam." Tetapi faktanya adalah bahwa pertemuan ini, yang tidak disengaja dan pada saat yang sama tak tertahankan, tidak mengubah apa pun dalam hidup mereka, tetapi hanya meningkatkan keparahan realitas, hambatan eksternal, memperburuk perasaan kesepian dan keterasingan. Kehidupan yang ingin mereka ubah dengan pendakian mereka tetap dan tidak berubah. Itu terlihat seperti padang rumput datar di mana tidak ada yang bergoyang. Lyuba adalah orang pertama yang merasakan ini ketika tampaknya dia, bersama Krucifersky, tersesat di antara hamparan sunyi: "Mereka sendirian, mereka berada di padang rumput." Herzen membuka metafora dalam kaitannya dengan Beltov, yang diturunkan dari pepatah rakyat "Seseorang bukan pejuang di lapangan" : "Saya seperti pahlawan cerita rakyat ... saya berjalan di sepanjang persimpangan dan berteriak:" Apakah ada orang yang hidup di lapangan? Tapi pria itu tidak merespons hidup-hidup... Kemalanganku!.. Dan satu di lapangan bukanlah seorang pejuang... Aku meninggalkan lapangan...” keempat sisinya.
"Siapa yang bersalah?" - novel intelektual. Karakternya adalah orang yang berpikir, tetapi mereka memiliki "celaka dari pikiran" mereka sendiri. Dan itu terdiri dari kenyataan bahwa, dengan semua cita-cita cemerlang mereka, mereka dipaksa untuk hidup dalam cahaya abu-abu, itulah sebabnya pikiran mereka mendidih "dalam tindakan kosong." Bahkan orang jenius tidak menyelamatkan Beltov dari "jutaan siksaan" ini, dari kesadaran bahwa cahaya abu-abu lebih kuat dari cita-cita cemerlangnya, jika suaranya yang kesepian hilang di antara keheningan padang rumput. Di sinilah perasaan depresi dan kebosanan muncul: "Steppe - pergi ke mana pun Anda inginkan, ke segala arah - kehendak bebas, tetapi Anda tidak akan sampai ke mana pun ..."
Ada juga tanda-tanda keputusasaan dalam novel ini. Iskander menulis sejarah kelemahan dan kekalahan orang kuat. Beltov, seolah-olah dengan penglihatan tepi, memperhatikan bahwa "pintu yang terbuka lebih dekat dan lebih dekat bukanlah pintu yang dilalui para gladiator, tetapi pintu yang melaluinya mereka membawa tubuh mereka." Begitulah nasib Beltov, salah satu dari mereka. galaksi "orang berlebihan" dari sastra Rusia, pewaris Chatsky, Onegin dan Pechorin. Banyak ide baru tumbuh dari penderitaannya, yang menemukan perkembangannya dalam "Rudin" Turgenev, dalam puisi Nekrasov "Sasha".
Dalam narasi ini, Herzen tidak hanya berbicara tentang hambatan eksternal, tetapi juga tentang kelemahan internal seseorang yang dibesarkan dalam kondisi perbudakan.
"Siapa yang bersalah?" - sebuah pertanyaan yang tidak memberikan jawaban tegas. Bukan tanpa alasan para pemikir Rusia yang paling terkemuka, dari Chernyshevsky dan Nekrasov hingga Tolstoy dan Dostoevsky, mencari jawaban atas pertanyaan Herzen.
Novel "Siapa yang harus disalahkan?" meramalkan masa depan. Itu adalah buku kenabian. Beltov, seperti Herzen, tidak hanya di kota provinsi, di antara pejabat, tetapi juga di kantor ibu kota - di mana-mana ia menemukan "melankolis sempurna", "mati kebosanan". pekerjaan yang layak.
Tetapi bahkan perbudakan "di sisi lain" diselesaikan.Di reruntuhan revolusi tahun 1848, borjuis yang menang menciptakan kerajaan pemilik, mengesampingkan mimpi indah tentang persaudaraan, kesetaraan dan keadilan. Dan Herzen, seperti yang diprediksi oleh novelnya "Siapa yang harus disalahkan?", seperti Beltov, menjadi "pengembara di Eropa, orang asing di rumah, orang asing di negeri asing."
Dia tidak meninggalkan revolusi atau sosialisme. Tapi dia diliputi oleh kelelahan dan kekecewaan. Seperti Beltov, Herzen "membuat dan hidup melalui jurang maut." Tapi semua yang dia alami adalah milik sejarah. Itulah mengapa pikiran dan ingatannya begitu penting. pertanyaan yang memulai semuanya: "Siapa yang harus disalahkan?"
Dramaturgi
A.S. Pushkin
Puisi sejarah dan filosofis
Dua tema bertemu dalam puisi itu: tema Peter, "pembangun ajaib," dan tema pria "kecil" (topik ini mengkhawatirkan P. dari tahun 1820-an). Kisah nasib tragis seorang penduduk biasa St. Petersburg, yang menderita selama banjir, menjadi dasar plot untuk generalisasi historis dan filosofis yang terkait dengan peran Peter dalam sejarah modern Rusia, dengan nasib keturunannya - Sankt Peterburg.
Kisah tentang banjir membentuk rencana semantik pertama dari puisi itu - sejarah.
Penampilan Peter1 dari "pengantar" hingga akhir puisi berubah - ia kehilangan fitur manusianya dan menjadi semakin impersonal.
Elemen-elemen itu mendorong Yevgeny untuk memikirkan nasibnya, seorang pria terbangun di dalam dirinya. Apakah nyawa manusia tidak berharga? Elemen pemberontak yang menghancurkan impian kebahagiaan Yevgeny mereda di kota, tetapi meluap ke dalam jiwa Yevgeny.
Kesenjangan antara kepentingan pribadi dan negara adalah masalah utama puisi itu.
Puisi "Penunggang Kuda Perunggu" adalah refleksi filosofis Pushkin yang megah tentang perjalanan sejarah yang progresif. Pendahuluan secara komposisi bertentangan dengan dua bagian di mana plot "kisah Petersburg" terungkap. Ini memberikan citra agung Peter - seorang reformis, melakukan tujuan nasional yang besar, yang diimpikan oleh banyak generasi - memperkuat negara Rusia di tepi Laut Baltik:
Dari sini kami akan mengancam Swedia,
Di sini kota akan didirikan
Untuk membenci tetangga yang sombong
Alam di sini ditakdirkan untuk kita
Potong jendela ke Eropa...
Peter muncul di sini baik sebagai penakluk alam itu sendiri, unsur-unsurnya, dan sebagai perwujudan dari kemenangan budaya dan peradaban atas kebiadaban dan keterbelakangan yang telah memerintah selama berabad-abad "di pantai gelombang gurun" sebelum dia.
Pushkin menyusun himne puitis untuk kekuatan pikiran, kemauan, dan kerja kreatif seseorang yang mampu melakukan keajaiban seperti pembangunan kota yang besar dan indah, simbol Rusia yang baru dan berubah, dari "kegelapan hutan " dan "rawa blat".
Ini adalah contoh seseorang yang, tampaknya, dapat meramalkan perubahan dalam perjalanan sejarah dan mengubah Rusia ke arah barunya, dapat, ternyata, menjadi "penguasa nasib" tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk dirinya sendiri. seluruh Rusia:
Wahai penguasa takdir yang perkasa!
Apakah Anda tidak begitu di atas jurang?
Pada ketinggian, di kekang besi ...
Mengangkat Rusia dengan kaki belakangnya?
Ya, Peter mengangkat Rusia dengan kaki belakangnya, tetapi juga dengan kaki belakangnya pada saat yang sama. Otokrat dan tiran. Seseorang yang berkuasa, dirusak oleh kekuatan ini, menggunakannya untuk hal-hal besar dan rendah. Orang hebat yang merendahkan martabat orang lain. Herzen menulis: “Peter I adalah tipe paling lengkap dari era atau seorang eksekutor jenius yang dipanggil untuk hidup, untuk siapa negara adalah segalanya, dan manusia bukanlah apa-apa, dia memulai kerja keras sejarah kita, yang berlangsung satu setengah abad dan mencapai hasil yang luar biasa.” Kata-kata ini dapat ditempatkan sebagai prasasti untuk The Bronze Horseman.
... Seratus tahun berlalu, rencana brilian Peter terwujud. Penampilan St. Petersburg - "Kreasi Peter" - Pushkin menarik dengan rasa bangga dan kagum. Bagian liris dari pendahuluan berakhir dengan himne untuk Peter dan tujuannya, yang tidak dapat diganggu gugat yang merupakan jaminan martabat dan kebesaran Rusia yang diperbarui olehnya:
Pamer, kota Petrov, dan berhenti
Tak tergoyahkan, seperti Rusia.
Tapi kesedihan yang agung dari pendahuluan digantikan oleh kisah sedih dari bab-bab selanjutnya. Reformasi Petrus membawa apa? Apakah lebih baik bagi orang biasa yang miskin? Pushkin bercerita tentang kehidupan seorang pejabat miskin, Yevgeny, yang dengan lembut jatuh cinta pada Parasha.
Mimpi Eugene tentang kebahagiaan keluarga dan kemandirian pribadi cukup sah, tetapi, sayangnya, itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Gangguan alam yang spontan, bertentangan dengan kehendak wajar Peter, membawa kematian bagi Parasha dan semua orang miskin.
Pushkin mentransfer bentrokan antara elemen dan aktivitas rasional Peter ke dalam bidang sosio-filosofis. Eugene tidak lagi dihadapkan oleh Peter the Transformer, tetapi oleh tatanan otokratis itu, yang dipersonifikasikan dalam patung perunggu ("berhala di atas kuda perunggu"). Eugene merasakan kekuatan despotisme Peter, yang menampakkan diri kepadanya dalam bentuk Penunggang Kuda Perunggu, "idola yang bangga." Dan dia dengan berani menantangnya: “Kamu sudah! ... ". Tetapi pemberontakan seorang penyendiri yang putus asa tidak ada artinya. Setelah hampir tidak menantang idola, Eugene, ngeri dengan keberaniannya sendiri, melarikan diri. Rusak, remuk, dia mengakhiri hari-harinya dengan menyedihkan.
Dan bagaimana dengan penunggang kuda yang sombong, "penguasa setengah dunia"? Semua ketegangan, semua klimaks puisi dalam gambaran mistis yang mengerikan yang mengikuti tantangan Eugene.
Berlari dan mendengar di belakangnya
Seolah guntur bergemuruh
Derap bersuara berat
Di trotoar yang terguncang.
Dan, diterangi oleh bulan pucat,
Ulurkan tanganmu ke atas
Di belakangnya bergegas Penunggang Kuda Perunggu
Di atas kuda yang berlari kencang.
Ternyata tangisan menyedihkan dari orang gila yang malang itu sudah cukup bagi idola yang sombong itu kehilangan kedamaiannya dan, dengan semangat setan, mulai mengejar korbannya.
Puisi dapat dinilai dengan cara yang berbeda. Di dalamnya, banyak yang melihat pengagungan kekuatan negara yang kuat, yang berhak mengabaikan nasib individu demi kepentingan bersama. Tapi ada sesuatu yang lain dalam puisi Pushkin - sebuah himne untuk humanisme, simpati untuk "pria kecil" yang memberontak melawan "kehendak yang fatal."
Kehendak Peter, inkonsistensi tindakannya, adalah titik konjugasi simbolis dari semua komponen plot cerita tentang pejabat Petersburg yang malang - alami, fantastis, historis, secara misterius terhubung dengan nasib Rusia pasca-Petrine.
Kehebatan Peter, sifat progresif perbuatannya berubah menjadi kematian orang miskin yang berhak atas kebahagiaan. Konflik antara negara dan individu tidak dapat dihindari. Individu selalu kalah ketika kepentingannya bertabrakan dengan tatanan otokratis. Harmoni antara individu dan negara tidak dapat dicapai atas dasar tatanan sosial yang tidak adil. Pikiran Pushkin ini dikonfirmasi oleh seluruh sejarah tragis negara kita.
Masalah
"Ksatria kikir."
Tidak seperti sebelumnya, Pushkin banyak berpikir tentang arti uang, kekayaan dalam kehidupan seseorang di Boldino, di mana dia datang karena uang. Penyair dan uang - dua "hal yang tidak sesuai" ini tetap terkait erat dalam realitas kehidupan. Rupanya, pemikiran Pushkin ini memberikan dorongan kreatif untuk penciptaan tragedi "The Miserly Knight". Judulnya sendiri, dibangun sebagai sebuah oxymoron (gabungan kata-kata yang berlawanan makna), mengandung tema utama "tragedi kecil" pertama.
(Sebagai referensi: Tragedi dalam tiga adegan. Yang pertama adalah ksatria Albert, miskin, yang membutuhkan uang untuk memperbaiki baju besinya; membenci uang dan rentenir, ia terpaksa meminta orang Yahudi untuk memperpanjang utang dan meminjamkan lebih banyak uang. Aksi dari adegan ini memuncak dalam usulan orang Yahudi kepada Albert untuk meracuni ayahnya, seorang baron tua yang kaya. Albert marah, maka berbagai hal kecil dari perilakunya (kecepatan cepat) dapat dinilai bahwa dia sangat menginginkan ayahnya mati. Paradoks semakin menebal. Adegan kedua sepenuhnya dikhususkan untuk antipode Albert - ayahnya Baron. Seluruh adegan adalah monolog baron atas emas di ruang bawah tanah. Pushkin menunjukkan kompleksitas keserakahan yang tak berdasar sebagai gairah romantis. Adegan ketiga adalah di Duke. Antipoda bertemu. Sang ayah, karena keserakahan, memberi tahu sang duke bahwa putranya mencoba merampoknya dan berharap dia mati. Dia berbohong, tetapi - secara paradoks - dia menebak dengan tepat apa yang diimpikan Albert. Albert menyatakan kepada ayahnya bahwa dia memfitnahnya, ini benar dan sekaligus salah. Mustahil untuk memahami jalinan kekikiran, kecemburuan, kebohongan, dan kebenaran ini.)
Ini, mungkin, adalah tujuan Pushkin - untuk menunjukkan sifat kontradiktif yang tiada habisnya dari setiap fakta kehidupan. Tak satu pun dari karakter dapat didefinisikan dengan jelas.
Nama "The Miserly Knight" menunjukkan baron sebagai karakter utama. Monolognya berisi tesis filosofis utama dari tragedi ini.
"Mozart dan Salieri"
Pembacaan paling umum dari makna filosofis ini bermuara pada oposisi "Mozartianisme" dan "Salierisme". Pada saat yang sama, Mozart dianggap sebagai pahlawan positif ("orang yang mudah rentan", "musisi yang brilian", ia dicirikan oleh "kenaifan yang menyentuh" (), dan Salieri sebagai negatif, yang fitur utamanya adalah "penipuan", "haus akan ketenaran, dia adalah "pendeta yang dingin", "biasa-biasa saja", "penjahat", dia tidak mandiri dalam musik, dll. (. Oposisi yang kontras dan tidak ambigu seperti itu tetap ada bahkan dengan keberatan bahwa Salieri juga menderita bahwa dia adalah "korban dari kecintaannya pada seni", dll. Hubungan antara Mozart dan Salieri dan konflik tragedi secara keseluruhan pada akhirnya bermuara pada fakta bahwa "jenius dan penjahat" tidak hanya tidak sesuai, tetapi hal yang paling mengerikan dan paradoks adalah bahwa mereka tetap merupakan "persatuan".
Apa perbedaan antara Mozart dan Salieri, apa inti dari konflik?
Salieri mengakui:
Suara mati,
Aku merobek musik seperti mayat. percaya
I harmoni aljabar (V, 306)
Biasanya dengan kata-kata ini Salieri melihat sikap rasional, rasional, dan karenanya “salah” terhadap musik dan seni secara umum. Namun, orang dapat melihat di dalamnya (V.V. Fedorov memperhatikan ini) dan satu lagi makna: musik itu sendiri yang Salieri tahu, yaitu musik sebelum Mozart, membiarkan sikap seperti itu terhadap dirinya sendiri, dia rasional, tepat secara aljabar. “Keharmonisan seni pra-Cartian diverifikasi secara mendalam oleh “aljabar” kesadaran. Musik Mozart, pada prinsipnya, melampaui batas kesadaran dan dengan demikian menyangkalnya. Kesadaran Salieri tidak bisa menahan Mozart. Mozart tidak mungkin dari sudut pandangnya<…>Mozart secara ilegal menggabungkan dalam dirinya dua prinsip kesadaran yang saling berlawanan: kemalasan dan kejeniusan abadi.
Dengan kata lain, konflik dalam tragedi Pushkin tidak terdiri dari konfrontasi antara kejeniusan Mozart yang sukses dan Salieri yang iri, sama sekali bukan dalam konfrontasi kepribadian, tetapi dalam bentrokan dua jenis musik, bahkan dua "awal" yang berbeda. "dalam seni dan kehidupan. “Mozart adalah invasi ilegal surga di bumi, kejahatan surga di hadapan kebenaran bumi, dan - sebagai akibatnya - hilangnya kebenarannya sendiri. Hilangnya kebenaran universal ini adalah situasi awal dari tragedi itu."
Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi.
Tetapi tidak ada kebenaran yang lebih tinggi.
Mozart adalah kebenaran surgawi, "lagu surgawi" yang luar biasa. Salieri - kebenaran duniawi, pengetahuan musik yang sulit dengan aljabar, kesadaran manusia fana, "yang menggabungkan kerja dan kemuliaan sebagai sebab dan akibat" (Fedorov, 144). Prinsip surgawi berjuang untuk inkarnasi duniawi, yang duniawi memimpikan yang lebih tinggi, surgawi. Dua prinsip keberadaan, berjuang menuju satu sama lain, membentuk kesatuan yang tragis: "bumi ternyata menjadi bentuk konten yang memusuhi itu, langit ternyata konten bentuk yang memusuhi itu"
Mozart dan Salieri adalah dua hipotesa dari satu esensi, harmoni. “Langit dan bumi, hidup dan mati, kesadaran dan kekuatan kreatif langsung, kejeniusan dan kejahatan adalah saat-saat yang diperlukan untuk pembentukan harmoni. Citra musik adalah keselarasan yang dicapai antara bumi dan langit, kebenaran yang diwujudkan dalam keindahan” (37).
Hasil. Menurut pendapat saya, hal utama dalam tragedi: Pushkin tertarik pada rasio baik dan buruk dalam seni. Seorang jenius harus melanggar aturan, jadi dia selalu menjadi pelanggar, penjahat dalam beberapa hal. Seni tidak pernah menyentuh ketenangan, itu selalu merupakan perjuangan gairah. Dalam tragedi ini, Pushkin menganggap ini sebagai inkarnasi yang ekstrem dan berlebihan.
"Tamu Batu"
Berbeda dengan tragedi siklus sebelumnya, tidak ada bentrokan langsung antara dua antagonis di The Stone Guest. Patung komandan tidak dapat dinilai sebagai karakter yang setara dengan don Juan . Tapi tetap saja terjadi benturan. Di setiap
