BEKERJA UNTUK ANAK-ANAK.
DONGENG. LAGU. teka-teki.
PERJALANAN MENYENANGKAN DARI "A" KE "Z".
PUISI DARI TAHUN BERBEDA.
CERITA DALAM PUISI

Persiapan teks dan catatan oleh V. I. Leibson

* TENTANG SAYA *

(Otobiografi-kata pengantar oleh S. Ya. Marshak, ditulis olehnya untuk kumpulan puisi pilihan dalam seri "Perpustakaan Puisi Soviet" (M. 1964).)

Saya lahir pada tahun 1887 pada 22 Oktober dengan gaya lama (3 November gaya baru) di kota Voronezh.
Saya menulis kalimat ini, biasa untuk biografi, dan berpikir: bagaimana memasukkan beberapa halaman otobiografi singkat umur panjang yang penuh dengan banyak peristiwa? Satu daftar tanggal yang tak terlupakan akan memakan banyak ruang.
Tapi bagaimanapun juga, kumpulan puisi kecil yang ditulis pada tahun yang berbeda (kira-kira dari tahun 1908 hingga 1963), pada dasarnya adalah otobiografi singkat saya. Di sini pembaca akan menemukan puisi yang mencerminkan periode berbeda dalam hidup saya, dimulai dengan masa kanak-kanak dan remaja saya, dihabiskan di pinggiran Voronezh dan Ostrogozhsk.
Ayah saya, Yakov Mironovich Marshak, bekerja sebagai mandor di pabrik (itu sebabnya kami tinggal di pinggiran pabrik). Tetapi bekerja di pabrik kerajinan kecil tidak memuaskan orang berbakat yang belajar sendiri dasar-dasar kimia dan terus-menerus terlibat dalam berbagai eksperimen. Untuk mencari penggunaan yang lebih baik dari kekuatan dan pengetahuannya, ayah saya dan seluruh keluarganya pindah dari kota ke kota, sampai dia akhirnya menetap untuk tempat tinggal permanen di St. Petersburg. Kenangan perjalanan tak berujung dan sulit ini telah disimpan dalam puisi tentang masa kecil saya.
Di Ostrogozhsk, saya memasuki gimnasium. Dia lulus ujian untuk putaran kelima, tetapi tidak langsung diterima karena norma persentase yang ada saat itu untuk siswa Yahudi. Saya mulai menulis puisi bahkan sebelum saya bisa menulis. Saya berutang banyak kepada salah satu guru gimnasium saya, Vladimir Ivanovich Teplykh, yang berusaha menanamkan cinta pada murid-muridnya untuk bahasa yang ketat dan sederhana, tanpa kepura-puraan dan banalitas.
Jadi saya akan tinggal di Ostrogozhsk yang kecil dan tenang sampai akhir gimnasium, jika bukan karena nasib saya yang tidak disengaja dan sama sekali tidak terduga.
Tidak lama setelah ayah saya mendapatkan pekerjaan di St. Petersburg, ibu saya pindah ke sana bersama anak-anaknya yang lebih kecil. Tetapi bahkan di ibu kota, keluarga kami tinggal di pinggiran, bergantian di belakang semua pos terdepan - Moskow, Narva, dan Neva.
Hanya kakak laki-laki saya dan saya yang tetap di Ostrogozhsk. Bahkan lebih sulit bagi kami untuk pindah ke gimnasium St. Petersburg daripada memasuki gimnasium Ostrogozhsk. Secara kebetulan, selama liburan musim panas, saya bertemu dengan kritikus terkenal Vladimir Vasilyevich Stasov di St. Petersburg. Dia bertemu saya dengan keramahan dan kehangatan yang tidak biasa, karena dia bertemu banyak musisi muda, seniman, penulis, seniman.
Saya ingat kata-kata dari memoar Chaliapin: "Orang ini, seolah-olah, memeluk saya dengan jiwanya."
Setelah berkenalan dengan puisi saya, Vladimir Vasilievich memberi saya seluruh perpustakaan klasik, dan selama pertemuan kami dia berbicara banyak tentang kenalannya dengan Glinka, Turgenev, Herzen, Goncharov, Leo Tolstoy. Mussorgsky. Stasov seperti jembatan bagi saya hampir di era Pushkin. Bagaimanapun, ia lahir pada Januari 1824, sebelum pemberontakan Desembris, pada tahun kematian Byron.
Pada musim gugur 1902, saya kembali ke Ostrogozhsk, dan segera sebuah surat datang dari Stasov bahwa ia telah mengamankan transfer saya ke gimnasium ke-3 di St. Petersburg - salah satu dari sedikit tempat, setelah reformasi Menteri Vannovsky, pengajaran kuno bahasa dipertahankan secara penuh. Gimnasium ini adalah depan dan resmi sekolah Ostrogozh saya. Di antara gimnasium ibu kota yang semarak dan rapi, saya tampak - bagi diri saya sendiri dan orang lain - seorang provinsial yang sederhana dan pemalu. Saya merasa jauh lebih bebas dan lebih percaya diri di rumah Stasov dan di aula Perpustakaan Umum yang luas, tempat Vladimir Vasilyevich bertanggung jawab atas departemen seni. Siapa yang tidak saya temui di sini - profesor dan mahasiswa, komposer, seniman dan penulis, terkenal dan masih belum diketahui siapa pun. Stasov membawa saya ke Museum Akademi Seni untuk melihat gambar-gambar indah Alexander Ivanov, dan di perpustakaan dia menunjukkan koleksi cetakan populer populer dengan tulisan dalam syair dan prosa. Dia pertama kali membuat saya tertarik pada dongeng, lagu, dan epos Rusia.
Di dacha Stasov, di desa Starozhilovka, pada tahun 1904 saya bertemu Gorky dan Chaliapin, dan pertemuan ini membawa perubahan baru dalam hidup saya. Setelah mengetahui dari Stasov bahwa sejak pindah ke St. Petersburg saya sering sakit, Gorky menyarankan agar saya menetap di Yalta. Dan kemudian dia menoleh ke Chaliapin: "Mari kita atur, Fedor?" - "Kami akan mengatur, kami akan mengatur!" Chaliapin menjawab dengan riang.
Dan sebulan kemudian, berita datang dari Gorky dari Yalta bahwa saya telah diterima di gimnasium Yalta dan akan tinggal di keluarganya, bersama Ekaterina Pavlovna Peshkova.
Saya tiba di Yalta ketika ingatan Chekhov yang baru saja meninggal masih segar di sana. Koleksi ini berisi puisi-puisi yang saya ingat saat pertama kali melihat rumah yatim piatu Chekhov di pinggir kota.
Saya tidak akan pernah melupakan betapa ramahnya saya bertemu - pada waktu itu masih sangat muda - Ekaterina Pavlovna Peshkova. Alexei Maksimovich tidak lagi di Yalta, tetapi bahkan sebelum kedatangannya yang baru, rumah tempat keluarga Peshkov tinggal, seolah-olah, dialiri listrik oleh revolusi yang akan datang.
Pada tahun 1905, kota resor tidak dapat dikenali. Di sini untuk pertama kalinya saya melihat spanduk berapi-api di jalan-jalan, mendengar pidato dan lagu-lagu revolusi di udara terbuka. Saya ingat bagaimana Alexei Maksimovich tiba di Yalta, setelah dibebaskan dari Benteng Peter dan Paul tidak lama sebelumnya. Selama waktu ini, ia menjadi sangat kurus, menjadi pucat, dan menumbuhkan janggut kemerahan kecil. Di rumah Ekaterina Pavlovna, dia membacakan lakon "Children of the Sun" yang ditulisnya di benteng.
Tak lama setelah bulan-bulan pergolakan tahun 1905, Yalta mulai melihat penangkapan dan penggeledahan yang meluas. Di sini, pada waktu itu, walikota yang galak, Jenderal Dumbadze, memerintah. Banyak yang melarikan diri dari kota untuk menghindari penangkapan. Kembali ke Yalta dari St. Petersburg pada Agustus 1906 setelah liburan, saya tidak menemukan keluarga Peshkov di sini.
Aku sendirian di kota. Dia menyewa sebuah kamar di suatu tempat di Old Bazaar, memberikan pelajaran. Selama bulan-bulan kesepian ini, saya rajin membaca literatur baru yang sampai sekarang tidak saya ketahui - Ibsen, Hauptmann, Maeterlinck, Poe, Baudelaire, Verlaine, Oscar Wilde, penyair simbolis kami. Tidak mudah untuk memahami tren sastra baru bagi saya, tetapi mereka tidak menggoyahkan fondasi yang tertanam kuat dalam pikiran saya oleh Pushkin, Gogol, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet, Tolstoy dan Chekhov, epik rakyat, Shakespeare dan Cervantes.
Pada musim dingin tahun 1906, direktur gimnasium memanggil saya ke kantornya. Di bawah kerahasiaan yang ketat, dia memperingatkan saya bahwa saya berada dalam bahaya pengusiran dari gimnasium dan penangkapan, dan menasihati saya untuk meninggalkan Yalta secara diam-diam dan secepat mungkin.
Dan inilah saya lagi di St. Petersburg. Stasov meninggal tak lama sebelumnya, Gorky berada di luar negeri. Seperti banyak orang lain seusia saya, saya harus bekerja sendiri di bidang sastra, tanpa bantuan siapa pun. Saya mulai menerbitkan pada tahun 1907 di almanak, dan kemudian di majalah "Satyricon" yang baru muncul dan di mingguan lainnya. Beberapa puisi yang ditulis pada masa muda awal, liris dan satir, termasuk dalam buku ini.
Di antara penyair yang sudah saya kenal dan cintai sebelumnya, Alexander Blok menempati tempat khusus di tahun-tahun ini. Saya ingat dengan perasaan apa saya membacakan puisi-puisi saya untuknya di ruang belajarnya yang sederhana. Dan intinya bukan hanya di depan saya seorang penyair terkenal yang sudah menguasai pikiran anak muda. Sejak pertemuan pertama, dia mengejutkan saya dengan kejujurannya yang tidak biasa - terbuka dan tak kenal takut - dan semacam keseriusan yang tragis. Begitu bijaksana kata-katanya, begitu asing dengan keributan gerakan dan gerak tubuhnya. Blok sering ditemukan pada malam-malam putih berjalan sendirian di sepanjang jalan lurus dan jalan-jalan St. Petersburg, dan dia kemudian bagiku seperti perwujudan kota tanpa tidur ini. Yang terpenting, citranya dikaitkan dalam ingatan saya dengan Kepulauan St. Petersburg. Dalam salah satu puisi saya, saya menulis:

Neva telah berbicara dalam syair untuk waktu yang lama.
Halaman Gogol meletakkan Nevsky.
Seluruh Taman Musim Panas adalah kepala Onegin.
Kepulauan mengingat Blok,
Dan Dostoevsky berkeliaran di sepanjang Razyezzhaya ...

Pada awal tahun 1912, saya mendapatkan persetujuan dari beberapa kantor redaksi surat kabar dan majalah untuk menerbitkan korespondensi saya dan pergi belajar di Inggris. Tak lama setelah tiba, istri muda saya, Sofya Mikhailovna, dan saya memasuki Universitas London: Saya - ke Fakultas Seni (menurut kami - filologis), istri saya - ke Fakultas Ilmu Eksakta.
Di fakultas saya, mereka mempelajari bahasa Inggris dengan seksama, sejarahnya, serta sejarah sastra. Banyak waktu yang dicurahkan untuk Shakespeare. Tapi, mungkin, perpustakaan universitas paling banyak berteman dengan puisi bahasa Inggris. Di kamar sempit dan penuh lemari yang menghadap ke Thames seperti bisnis, dipenuhi dengan tongkang dan kapal uap, saya pertama kali mempelajari apa yang kemudian saya terjemahkan - soneta Shakespeare, puisi oleh William Blake, Robert Burns, John Keats, Robert Browning, Kipling. Dan saya juga menemukan di perpustakaan ini cerita rakyat anak-anak Inggris yang indah, penuh humor yang aneh. Kenalan lama saya dengan cerita rakyat anak-anak Rusia kami membantu saya menciptakan kembali puisi, lagu, dan lelucon klasik ini dalam bahasa Rusia yang sulit diterjemahkan.
Karena penghasilan sastra kami hampir tidak cukup untuk hidup, istri saya dan saya kebetulan tinggal di daerah paling demokratis di London - pertama di bagian utaranya, kemudian di yang termiskin dan paling padat penduduknya - timur, dan hanya pada akhirnya kami masuk ke salah satu distrik pusat dekat The British Museum, di mana banyak mahasiswa asing seperti kami tinggal.
Dan selama liburan kami berjalan-jalan di seluruh negeri, mengukur langkah dua kabupaten selatan (wilayah) - Devonshire dan Cornwall. Selama salah satu perjalanan jauh kami bertemu dan berteman dengan sekolah hutan yang sangat menarik di Wales ("Sekolah Kehidupan Sederhana"), dengan guru dan anak-anaknya.
Semua ini berdampak pada nasib dan pekerjaan saya di masa depan.
Di masa muda saya, ketika saya menyukai lirik terutama dalam puisi, dan paling sering memberikan puisi satir kepada pers, saya bahkan tidak dapat membayangkan bahwa terjemahan waktu dan sastra anak-anak akan menempati tempat yang besar dalam pekerjaan saya. Salah satu puisi pertama saya, ditempatkan di "Satyricon" ("Keluhan"), adalah epigram pada penerjemah saat kami menerbitkan banyak terjemahan dari Perancis, Belgia, Skandinavia, Meksiko, Peru dan semua jenis puisi lainnya. Keinginan untuk segala sesuatu yang asing kemudian begitu besar sehingga banyak penyair memamerkan nama dan kata-kata asing dalam puisi mereka, dan seorang penulis tertentu bahkan memilih sendiri nama samaran nyaring yang mirip dengan nama kerajaan - "Oscar dari Norwegia". Hanya penyair terbaik saat itu yang peduli dengan kualitas terjemahan mereka. Bunin menerjemahkan Hiawatha Longfellow sedemikian rupa sehingga terjemahan ini dapat ditempatkan di sebelah puisi aslinya. Hal yang sama dapat dikatakan tentang terjemahan Bryusov dari Verhaarn dan penyair Armenia, tentang beberapa terjemahan Balmont dari Shelley dan Edgar Poe, Alexander Blok dari Heine. Kami dapat menyebutkan beberapa penerjemah berbakat dan bijaksana lainnya. Dan sebagian besar terjemahan puitis adalah karya para seniman sastra, yang sering kali mendistorsi baik yang asli dari mana mereka diterjemahkan maupun bahasa ibu mereka.
Saat itu, karya sastra paling populer untuk anak-anak juga dibuat oleh tangan-tangan perajin. Dana emas perpustakaan anak-anak adalah klasik, Rusia dan asing, cerita rakyat dan cerita-cerita itu, cerita pendek dan esai yang dari waktu ke waktu diberikan kepada anak-anak oleh penulis modern terbaik, pempopuler sains dan guru. Sastra anak-anak pra-revolusioner (terutama di majalah) didominasi oleh sajak manis dan tak berdaya serta cerita-cerita sentimental, yang pahlawannya, dalam kata-kata Gorky, "anak laki-laki yang sangat menawan" dan anak perempuan yang sama.
Tidak heran jika prasangka mendalam yang saya miliki saat itu terhadap buku anak-anak dalam jilidan timbul emas atau dalam sampul warna-warni yang murah.
Saya mulai menerjemahkan puisi di Inggris, bekerja di perpustakaan universitas kami yang tenang. Dan saya menerjemahkan bukan berdasarkan perintah, tetapi dengan cinta - sama seperti saya menulis puisi liris saya sendiri. Perhatian saya pertama kali tertuju pada balada rakyat Inggris dan Skotlandia, penyair paruh kedua abad ke-18 dan seperempat pertama abad ke-19, William Blake, yang terkenal dan dipuji dalam karya klasik bertahun-tahun setelah kematiannya, dan rekan sezamannya, yang meninggal pada abad ke-18, penyair rakyat Skotlandia, Robert Burns.
Saya terus mengerjakan terjemahan puisi kedua penyair setelah saya kembali ke tanah air. Terjemahan balada dan puisi rakyat saya oleh Wordsworth dan Blake diterbitkan pada tahun 1915-1917 di jurnal "Northern Notes", "Russian Thought", dll.
Dan saya datang ke sastra anak-anak kemudian - setelah revolusi,
Saya kembali dari Inggris ke tanah air saya sebulan sebelum Perang Dunia Pertama. Saya tidak dibawa ke tentara karena kelemahan penglihatan saya, tetapi saya tinggal lama di Voronezh, di mana pada awal 1915 saya pergi untuk dipanggil. Di sini saya terjun langsung ke pekerjaan, di mana kehidupan itu sendiri secara bertahap dan tanpa terasa menarik saya. Faktanya adalah bahwa pada waktu itu pemerintah Tsar memukimkan kembali banyak penduduk garis depan, terutama dari kota-kota Yahudi termiskin, di provinsi Voronezh. Nasib para pengungsi ini sepenuhnya bergantung pada bantuan sukarela publik. Saya ingat salah satu bangunan Voronezh, yang menampung seluruh kota. Di sini ranjang adalah rumah, dan lorong di antara mereka adalah jalan. Sepertinya sarang semut dengan semua penghuninya dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Pekerjaan saya adalah membantu anak-anak migran.
Ketertarikan saya pada anak-anak muncul jauh sebelum saya mulai menulis buku untuk mereka. Tanpa tujuan praktis, saya mengunjungi sekolah dasar dan panti asuhan St. Petersburg, saya suka mengarang cerita yang fantastis dan lucu untuk anak-anak, dan dengan antusias mengikuti permainan mereka. Saya menjadi lebih dekat dengan anak-anak di Voronezh ketika saya harus merawat sepatu, mantel, dan selimut mereka.
Namun, bantuan yang kami berikan kepada anak-anak pengungsi memiliki nada amal.
Sebuah hubungan yang lebih dalam dan lebih permanen dengan anak-anak didirikan untuk saya hanya setelah revolusi, yang membuka ruang lingkup yang luas untuk inisiatif dalam urusan pendidikan.
Di Krasnodar (sebelumnya Yekaterinodar), tempat ayah saya bekerja di sebuah pabrik dan tempat seluruh keluarga kami pindah pada musim panas 1917, saya bekerja di sebuah surat kabar lokal, dan setelah pemulihan kekuasaan Soviet, saya bertanggung jawab atas bagian panti asuhan dan koloni departemen pendidikan publik regional. Di sini, dengan bantuan kepala departemen M.A. Aleksinsky, saya dan beberapa penulis, seniman, dan komposer lainnya mengorganisir pada tahun 1920 salah satu teater pertama untuk anak-anak di negara kita, yang segera tumbuh menjadi "Kota Anak-anak" utuh dengan miliknya sendiri. sekolah, taman anak, perpustakaan, bengkel pertukangan dan tukang kunci dan berbagai kalangan.
Mengingat tahun-tahun ini, Anda tidak tahu apa yang lebih mengejutkan: apakah "Kota Anak-anak" bisa muncul dan ada selama beberapa tahun di negara yang kelelahan karena intervensi dan perang saudara, atau ketidakegoisan para pekerjanya, yang puas dengan sedikit ransum dan penghasilan.
Tetapi di tim teater ada pekerja seperti Dmitry Orlov (kemudian Artis Rakyat RSFSR, aktor Teater Meyerhold, dan kemudian Teater Seni Moskow), sebagai komposer Soviet tertua V. A. Zolotarev dan lainnya.
Drama untuk teater ditulis terutama oleh dua orang - I dan penyair E. I. Vasilyeva-Dmitrieva. Ini adalah awal puisi saya untuk anak-anak, yang memiliki tempat penting dalam koleksi ini.
Melihat ke belakang, Anda melihat bagaimana setiap tahun saya semakin terpesona oleh pekerjaan dengan dan untuk anak-anak. "Kota Anak" (1920-1922), Teater Penonton Muda Leningrad (1922-1924), kantor redaksi majalah "New Robinson" (1924-1925), departemen anak-anak dan pemuda Lengosizdat, dan kemudian "Pengawal Muda" dan , akhirnya, edisi Leningrad Detgiz (1924-1937).
Majalah "New Robinson" (pada awalnya memiliki nama sederhana dan bersahaja "Sparrow") memainkan peran penting dalam sejarah sastra anak-anak kita. Sudah ada tunas-tunas baru dan asli di dalamnya, yang membedakan sastra ini dari yang sebelumnya, pra-revolusioner. Boris Zhitkov, Vitaly Bianchi, M. Ilyin, penulis naskah masa depan Yevgeny Schwartz pertama kali mulai diterbitkan di halaman-halamannya.
Peluang yang lebih luas pun terbuka untuk front office dan karyawan majalah lainnya ketika kami mulai bekerja di penerbit. Selama tiga belas tahun pekerjaan ini, penerbit yang mengelola dewan redaksi berubah, tetapi kantor redaksi sendiri tidak berubah, yang tanpa lelah mencari penulis baru, topik dan genre baru fiksi dan literatur pendidikan untuk anak-anak. Staf editorial yakin bahwa buku anak-anak harus dan bisa menjadi karya seni tinggi, tidak mengizinkan diskon pada usia pembaca.
Arkady Gaidar, M. Ilyin, V. Bianchi, L. Panteleev, Evg. Charushin, T. Bogdanovich, D. Kharms, A. Vvedensky, Elena Danko, Vyach. Lebedev, N. Zabolotsky, L. Budogoskaya dan banyak penulis lainnya. Buku oleh Alexei Tolstoy "Petualangan Pinokio" juga diterbitkan di sini.
Kami tidak tahu pada waktu itu seberapa dekat A. M. Gorky, yang saat itu berada di Italia, mengikuti pekerjaan kami, sangat mementingkan sastra anak-anak. Bahkan di tahun-tahun pertama revolusi, ia mendirikan majalah Cahaya Utara untuk anak-anak, dan kemudian, dengan partisipasi Korney Chukovsky dan Alexander Benois, mengedit almanak anak-anak "Yelka" yang ceria dan meriah.
Komunikasi saya dengan Alexei Maksimovich terputus sejak keberangkatannya ke luar negeri pada tahun 1906.
Dan pada tahun 1927 saya menerima surat darinya dari Sorrento, di mana dia memuji buku-buku Boris Zhitkov, Vitaly Bianchi dan milik saya, serta gambar-gambar V. V. Lebedev, yang bekerja di kantor editorial kami bergandengan tangan dengan saya. Sejak itu, tidak ada satu pun buku anak-anak yang luar biasa yang luput dari perhatian Gorky. Dia bersukacita atas penampilan cerita oleh L. Panteleev dan G. Belykh "Republik Shkid", penerbitan "Kisah Rencana Besar" dan buku "Pegunungan dan Rakyat" oleh M. Ilyin. Dalam almanak, yang diterbitkan di bawah editornya, ia menempatkan sebuah buku anak-anak yang diterbitkan oleh fisikawan terkenal MP Bronstein "Solar Matter".
Dan ketika, pada tahun 1929-1930, kekuatan gabungan Rappovites dan dogmatis dari pedologi yang paling tidak dapat didamaikan mengangkat senjata melawan saya dan seluruh staf editorial kami, Alexei Maksimovich mengeluarkan teguran marah kepada semua penganiaya fantasi dan humor dalam buku anak-anak ( artikel "Seseorang yang Telinganya Ditutupi dengan Kapas", "Tentang orang-orang yang tidak bertanggung jawab dan tentang buku anak-anak zaman kita", dll.).
Saya ingat bagaimana, setelah salah satu konferensi tentang sastra anak-anak, Gorky bertanya kepada saya dengan suara bassnya yang lembut dan lembut:
"Yah, apakah mereka akhirnya mengizinkan tempat tinta untuk berbicara dengan lilin?
Dan dia menambahkan, terbatuk, cukup serius:
- Lihat saya. Saya sendiri mendengar mereka berbicara. Oleh Tuhan!"
Pada tahun 1933, Gorky mengundang saya ke tempatnya di Sorrento untuk menguraikan program masa depan - sebagaimana kami kemudian menyebutnya - Rumah Penerbitan Anak-anak dan untuk mengerjakan sebuah surat (memorandum) kepada Komite Sentral Partai tentang pengorganisasian pertama dan pertama di dunia. belum pernah terjadi sebelumnya dalam skala negara penerbitan rumah sastra anak-anak.
Ketika Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama bertemu di Moskow pada tahun 1934, Aleksei Maksimovich menyarankan agar pidato saya (“Tentang Sastra Hebat untuk Anak Kecil”) didengar di kongres segera setelah laporannya, sebagai laporan bersama. Dengan ini dia ingin menekankan pentingnya dan pentingnya buku anak-anak di zaman kita.
Pertemuan terakhirku dengan Gorky adalah di Tessel (di Krimea) dua bulan sebelum kematiannya. Dia memberi saya daftar buku yang dia rencanakan untuk diterbitkan untuk anak-anak muda dan setengah baya, serta proyek untuk peta geografis yang dapat diperluas dan bola dunia geologi.
Pada tahun berikutnya, 1937, dewan redaksi kami, dalam komposisi di mana ia bekerja pada tahun-tahun sebelumnya, bubar. Dua editor ditangkap atas tuduhan fitnah. Benar, setelah beberapa waktu mereka dirilis, tetapi sebenarnya edisi sebelumnya tidak ada lagi. Segera saya pindah ke Moskow.
Kantor redaksi menghabiskan banyak energi saya dan menyisakan sedikit waktu untuk karya sastra saya sendiri, namun saya mengingatnya dengan kepuasan dan rasa terima kasih yang mendalam kepada rekan-rekan kerja saya, yang begitu tanpa pamrih dan tanpa pamrih mengabdikan diri untuk tujuan ini. Kawan-kawan ini adalah seniman luar biasa V. V. Lebedev, penulis dan editor berbakat Tamara Grigorievna Gabbe, Evgeny Schwartz, A. Lyubarskaya, Leonid Savelyev, Lydia Chukovskaya, Z. Zadunaiskaya.
Kukryniks - M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov dan N. A. Sokolov.
Puisi-puisi satir tahun-tahun pascaperang ditujukan terutama terhadap kekuatan-kekuatan yang memusuhi perdamaian.
Teks oratorio, yang saya tulis untuk komposer Sergei Prokofiev, juga didedikasikan untuk tujuan perdamaian. Saya bekerja dengan dia di kantata "Api Unggun Musim Dingin".
Dan akhirnya, pada tahun 1962, "Lirik Terpilih" saya diterbitkan untuk pertama kalinya.
Sekarang saya terus bekerja di genre di mana saya bekerja sebelumnya. Saya sedang menulis puisi liris, saya telah menulis buku anak-anak baru dalam syair, saya menerjemahkan Burns and Blake, saya sedang mengerjakan artikel baru tentang keahlian, dan baru-baru ini saya kembali ke dramaturgi, menulis komedi dongeng Clever Sesuatu.
S.MARSHAK
Yalta, 1963

* DONGENG. LAGU. teka-teki *

*CERITA DIMULAI*

Sekali,
Dua,
Tiga,
Empat.
Cerita dimulai:
Di apartemen keseratus tiga belas
Raksasa itu tinggal bersama kita.

Di atas meja dia membangun menara,
Membangun kota dalam lima menit.
Kuda yang setia dan gajah buatan sendiri
Mereka tinggal di bawah mejanya.

Dia mengeluarkannya dari lemari
jerapah berkaki,
Dan dari laci -
Keledai bertelinga panjang.

Penuh kekuatan heroik,
Dia dari rumah ke gerbang
Kereta penumpang utuh
Memimpin pada tali.

Dan ketika genangan air besar
Menumpahkan di musim semi
Raksasa itu ada di angkatan laut
Mandor termuda.

Dia memiliki jaket pelaut,
Jangkar di jaket.
Kapal penjelajah dan kapal perusak
Dia memimpin di seberang lautan.

Kapal uap setelah kapal uap
Dia memimpin ke laut.
Dan itu tumbuh setiap tahun
Raksasa yang mulia ini!

Samuil Yakovlevich Marshak. Produk untuk anak-anak. Volume 1
BOLA
MUSTACHIOED - BERGARIS
DUA SERANGAN
Roly-Vstanka
SAKU BESAR
KEBUN BINATANG
GAJAH
JERAPAH
ANAK HARIMAU
ZEBRAS

Samuil Yakovlevich Marshak (1887-1964) - Penyair Soviet Rusia, penulis naskah drama, penerjemah, kritikus sastra.

Pemenang Hadiah Lenin (1963) dan 4 Hadiah Stalin (1942, 1946, 1949, 1951).

Samuil Marshak lahir pada 3 November 1887 di Voronezh di pemukiman Chizhovka, dalam keluarga Yahudi. Ayahnya, Yakov Mironovich Marshak (1855-1924), bekerja sebagai mandor di sebuah pabrik sabun; ibu - Evgenia Borisovna Gitelson - adalah seorang ibu rumah tangga. Nama keluarga "Marshak" adalah singkatan (Ibrani "ק‏‎‎) yang berarti "Guru kami Rabi Aaron Shmuel Kaidanover" dan milik keturunan rabi dan ahli talmud terkenal ini (1624-1676).

Samuil menghabiskan masa kecil dan sekolahnya di kota Ostrogozhsk dekat Voronezh. Ia belajar pada tahun 1899-1906 di Ostrogozhsk, 3rd St. Petersburg dan gimnasium Yalta. Di gimnasium, guru sastra menanamkan kecintaan pada puisi klasik, mendorong eksperimen sastra pertama penyair masa depan dan menganggapnya sebagai anak ajaib.

Salah satu buku puisi Marshak jatuh ke tangan V. V. Stasov, seorang kritikus dan kritikus seni Rusia yang terkenal, yang mengambil bagian dalam nasib pemuda itu. Dengan bantuan Stasov, Samuel pindah ke St. Petersburg dan belajar di salah satu gimnasium terbaik. Dia menghabiskan sepanjang hari di perpustakaan umum tempat Stasov bekerja.

Pada tahun 1904, di rumah Stasov, Marshak bertemu Maxim Gorky, yang memperlakukannya dengan penuh minat dan mengundangnya ke dacha-nya di Yalta, tempat Marshak tinggal pada tahun 1904-1906. Dia mulai mencetak pada tahun 1907, menerbitkan koleksi Zionides, yang didedikasikan untuk topik-topik Yahudi; salah satu puisi ditulis tentang kematian Theodor Herzl. Pada saat yang sama, ia menerjemahkan beberapa puisi oleh Chaim Nachman Bialik dari bahasa Yiddish dan Ibrani.

Ketika keluarga Gorky terpaksa meninggalkan Krimea karena penindasan pemerintah Tsar setelah revolusi 1905, Marshak kembali ke St. Petersburg, di mana ayahnya, yang bekerja di sebuah pabrik di belakang Nevskaya Zastava, telah pindah pada saat itu. .

Pada tahun 1911, Samuil Marshak, bersama temannya, penyair Yakov Godin, dan sekelompok pemuda Yahudi, melakukan perjalanan panjang melalui Timur Tengah: dari Odessa mereka berlayar dengan kapal, menuju negara-negara Mediterania Timur - Turki , Yunani, Suriah dan Palestina. Marshak pergi ke sana sebagai koresponden untuk Petersburg Vseobshchaya Gazeta dan Blue Journal. Puisi-puisi liris yang terinspirasi oleh perjalanan ini termasuk yang paling sukses dalam karya Marshak muda ("Kami tinggal di kamp di tenda ..." dan lainnya).

Dalam perjalanan ini, Marshak bertemu Sophia Mikhailovna Milvidskaya (1889-1953), dengan siapa mereka menikah segera setelah mereka kembali. Pada akhir September 1912, pengantin baru pergi ke Inggris. Di sana Marshak belajar pertama kali di Politeknik, kemudian di Universitas London (1912-1914). Selama liburan, ia banyak bepergian dengan berjalan kaki di Inggris, mendengarkan lagu-lagu rakyat Inggris. Bahkan kemudian dia mulai mengerjakan terjemahan balada bahasa Inggris, yang kemudian memuliakannya.

Pada tahun 1914, Marshak kembali ke tanah airnya, bekerja di provinsi, menerbitkan terjemahannya di jurnal Catatan Utara dan Pemikiran Rusia. Selama tahun-tahun perang, ia terlibat dalam membantu anak-anak pengungsi.

Pada tahun 1915, bersama keluarganya, ia tinggal di Finlandia di sanatorium alami Dr. Lübeck.

Pada tahun 1918 ia tinggal di Petrozavodsk, bekerja di departemen pendidikan publik provinsi Olonets, kemudian melarikan diri ke Selatan - ke Yekaterinodar, di mana ia berkolaborasi di surat kabar "Pagi dari Selatan" dengan nama samaran "Dokter Friken". Dia menerbitkan puisi dan feuilleton anti-Bolshevik di sana.

Pada tahun 1919 ia menerbitkan (dengan nama samaran "Dokter Friken") koleksi pertama "Satir dan Epigram".

Pada tahun 1920, ketika tinggal di Yekaterinodar, Marshak mengorganisir kompleks lembaga budaya untuk anak-anak di sana, khususnya, ia menciptakan salah satu teater anak-anak pertama di Rusia dan menulis drama untuk itu. Pada tahun 1923, ia menerbitkan buku anak-anak puitis pertamanya (The House That Jack Built, The Caged Kids, The Tale of the Stupid Mouse). Dia adalah pendiri dan kepala pertama departemen bahasa Inggris di Institut Politeknik Kuban (sekarang Universitas Teknologi Negeri Kuban).

Pada tahun 1922, Marshak pindah ke Petrograd, bersama dengan cerita rakyat Olga Kapitsa, ia memimpin studio penulis anak-anak di Institut Pendidikan Prasekolah Komisariat Pendidikan Rakyat, yang diselenggarakan (1923) majalah anak-anak "Sparrow" (pada 1924-1925) - "New Robinson"), di mana antara lain diterbitkan oleh master sastra seperti B. S. Zhitkov, V. V. Bianchi, E. L. Schwartz. Selama beberapa tahun, Marshak juga memimpin kantor redaksi Leningrad di Detgiz, Lengosizdat, dan penerbit Young Guard. Terkait dengan majalah "Chizh". Dia memimpin "Lingkaran Sastra" (di Istana Perintis Leningrad). Pada tahun 1934, di Kongres Pertama Penulis Soviet, S. Ya. Marshak membuat laporan tentang sastra anak-anak dan terpilih sebagai anggota dewan Uni Penulis Uni Soviet. Pada 1939-1947 ia adalah wakil dari Deputi Buruh Dewan Kota Moskow.

Pada tahun 1937, rumah penerbitan anak-anak yang dibuat oleh Marshak di Leningrad dihancurkan, murid-muridnya ditekan pada waktu yang berbeda - pada tahun 1941 A. I. Vvedensky, pada tahun 1937 N. M. Oleinikov, pada tahun 1938 N. A. Zabolotsky, pada tahun 1937 T. G. ditangkap Gabbe, Kharms ditangkap pada tahun 1942 . Banyak yang dipecat. Pada tahun 1938 Marshak pindah ke Moskow.

Selama perang Soviet-Finlandia (1939-1940) ia menulis untuk surat kabar On Guard of the Motherland.

Selama Perang Patriotik Hebat, penulis secara aktif bekerja dalam genre satir, menerbitkan puisi di Pravda dan membuat poster bekerja sama dengan Kukryniksy. Secara aktif berkontribusi pada penggalangan dana untuk Dana Pertahanan.

Pada tahun 1960, Marshak menerbitkan kisah otobiografi "Pada Awal Kehidupan", pada tahun 1961 - "Pendidikan dengan Kata" (kumpulan artikel dan catatan tentang keterampilan puitis).

Hampir sepanjang waktu kegiatan sastranya (lebih dari 50 tahun), Marshak terus menulis feuilleton puitis dan lirik "dewasa" yang serius. Pada tahun 1962, ia menerbitkan koleksi "Lirik Terpilih"; dia juga memiliki siklus "Liris Epigrams" yang dipilih secara terpisah.

Selain itu, Marshak adalah penulis terjemahan klasik soneta, lagu, dan balada William Shakespeare oleh Robert Burns, puisi oleh William Blake, W. Wordsworth, J. Keats, R. Kipling, E. Lear, A. A. Milne, J. Austin, Hovhannes Tumanyan, serta karya-karya penyair Ukraina, Belarusia, Lituania, Armenia, dan lainnya. Ia juga menerjemahkan puisi-puisi Mao Zedong.

Buku-buku Marshak telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia. Untuk terjemahan dari Robert Burns, Marshak dianugerahi gelar warga kehormatan Skotlandia.

Marshak membela Brodsky dan Solzhenitsyn beberapa kali. Dari yang pertama, ia menuntut "untuk segera mendapatkan terjemahan teks di Lenfilm", untuk yang kedua ia membela Tvardovsky, menuntut agar karyanya diterbitkan di majalah Novy Mir. Sekretaris sastra terakhirnya adalah V. V. Pozner.

Samuil Yakovlevich Marshak meninggal pada 4 Juli 1964 di Moskow. Dia dimakamkan di Pemakaman Novodevichy (plot No. 2).

Keluarga
Pada tahun 1915, keluarga Marshak mengalami kemalangan: di Ostrogozhsk, putri mereka Nathanael (lahir pada tahun 1914 di Inggris) meninggal karena luka bakar, merobohkan samovar dengan air mendidih.

Putra tertua Immanuel (1917-1977), seorang fisikawan Soviet, pemenang Hadiah Stalin tingkat ketiga (1947) untuk pengembangan foto udara, serta seorang penerjemah (khususnya, ia memiliki terjemahan Rusia dari karya Jane Austen Masa keemasan dan kehancuran).
Cucu - Yakov Immanuelevich Marshak (lahir 1946), ahli narkologi.
Putra bungsu Yakov (1925-1946) meninggal karena TBC.
Sister Leah (ps. Elena Ilyina) (1901-1964), penulis.
Saudara Ilya (ps. M. Ilyin; 1896-1953), penulis, salah satu pendiri sastra sains populer Soviet.

Kakek tua Kol

Ada seorang raja yang ceria.

Dia berteriak keras kepada pengiringnya:

Hei tuangkan kami cangkir

Mari kita isi pipa kita

Ya, panggil pemain biola saya, pemain terompet,

Panggil pemain biola saya!

Ada biola di tangan pemain biolanya,

Semua terompet memiliki pipa,

Antara rawa dari sumur kecil

Anak sungai, tanpa henti, mengalir.

Aliran bersih yang tidak mencolok,

Tidak lebar, tidak berdering, tidak dalam.

Seberangi di atas papan

Dan Anda lihat - alirannya tumpah ke sungai,

Padahal di beberapa tempat sungai ini mengarungi

Dan anak ayam akan menyeberang di musim panas.

Tapi kuncinya, alirannya mabuk,

Dan salju, dan hujan badai petir musim panas,

Kita masing-masing sejak kecil mengingat dongeng lucu untuk anak-anak tentang "tersebar dari Jalan Basseynaya" atau cerita lucu tentang seorang wanita yang "memeriksa sofa, kardigan, tas ...". Anda dapat bertanya kepada siapa saja yang menulis karya luar biasa ini, dan semua orang, tanpa ragu sedetik pun, akan berkata: ini puisi oleh Samuil Yakovlevich Marshak.

Samuil Yakovlevich Marshak dibuat jumlah yang banyak puisi untuk anak-anak. Sepanjang hidupnya dia adalah teman baik anak-anak. Semua puisinya dengan penuh kasih mengajarkan anak-anak untuk menikmati keindahan kata puitis. Dengan dongeng anak-anaknya, Marshak dengan mudah menggambar warna-warni dunia di sekitarnya., menceritakan kisah-kisah menarik dan informatif, serta mengajar untuk bermimpi tentang masa depan yang jauh. Samuil Yakovlevich mencoba membuat puisi anak-anak sejak usia sangat dini. Pada usia 12 tahun, ia mulai menulis seluruh puisi. Koleksi pertama penulis dengan puisi untuk anak-anak mulai muncul lebih dari tujuh puluh lima tahun yang lalu. Kami berkenalan dengan dongeng anak-anak Marshak cukup awal. Sebagai anak-anak yang masih sangat kecil, kami mendengarkan dengan kesenangan yang luar biasa, menyaksikan dan membacakan dalam hati dongeng anak-anaknya: “Si Bergaris Kumis”, “Anak-anak dalam Sangkar”. Penyair terkenal dan penerjemah profesional, penulis naskah drama dan guru, dan untuk segala hal lainnya editor - itulah beban kreatif besar Samuil Yakovlevich Marshak, baca puisi yang hanya perlu.

Hebat tentang ayat:

Puisi itu seperti lukisan: satu karya akan lebih memikat Anda jika Anda melihatnya lebih dekat, dan satu lagi jika Anda bergerak lebih jauh.

Puisi-puisi kecil yang imut lebih mengiritasi saraf daripada derit roda yang tidak diminyaki.

Hal yang paling berharga dalam hidup dan dalam puisi adalah apa yang telah rusak.

Marina Tsvetaeva

Dari semua seni, puisi paling tergoda untuk mengganti keindahan idiosinkratiknya sendiri dengan kilau yang dicuri.

Humboldt W.

Puisi berhasil jika diciptakan dengan kejernihan spiritual.

Menulis puisi lebih dekat dengan ibadah daripada yang diyakini secara umum.

Andai saja kau tahu dari sampah mana Puisi tumbuh tanpa malu... Seperti dandelion di dekat pagar, Seperti burdock dan quinoa.

A. A. Akhmatova

Puisi tidak hanya dalam syair: tumpah di mana-mana, ada di sekitar kita. Lihatlah pohon-pohon ini, di langit ini - keindahan dan kehidupan bernafas dari mana-mana, dan di mana ada keindahan dan kehidupan, ada puisi.

I.S. Turgenev

Bagi banyak orang, menulis puisi adalah rasa sakit yang tumbuh dari pikiran.

G. Lichtenberg

Sebuah syair yang indah seperti busur yang ditarik melalui serat nyaring keberadaan kita. Bukan milik kita sendiri - pikiran kita membuat penyair bernyanyi di dalam diri kita. Memberitahu kita tentang wanita yang dicintainya, dia dengan senang hati membangunkan dalam jiwa kita cinta dan kesedihan kita. Dia adalah seorang penyihir. Memahami dia, kita menjadi penyair seperti dia.

Di mana ayat-ayat anggun mengalir, tidak ada tempat untuk kesombongan.

Murasaki Shikibu

Saya beralih ke versi Rusia. Saya pikir seiring waktu kita akan beralih ke ayat kosong. Ada terlalu sedikit sajak dalam bahasa Rusia. Yang satu memanggil yang lain. Nyala api mau tidak mau menyeret batu di belakangnya. Karena perasaan, seni pasti muncul. Siapa yang tidak lelah cinta dan darah, sulit dan indah, setia dan munafik, dan sebagainya.

Alexander Sergeevich Pushkin

- ... Apakah puisi Anda bagus, katakan pada diri sendiri?
- Mengerikan! Ivan tiba-tiba berkata dengan berani dan terus terang.
- Jangan menulis lagi! tanya pengunjung itu dengan memohon.
Aku berjanji dan aku bersumpah! - dengan sungguh-sungguh kata Ivan ...

Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Tuan dan Margarita"

Kita semua menulis puisi; penyair berbeda dari yang lain hanya dalam hal mereka menulisnya dengan kata-kata.

John Fowles. "Nyonya Letnan Prancis"

Setiap puisi adalah selubung yang terbentang pada titik-titik beberapa kata. Kata-kata ini bersinar seperti bintang, karena mereka puisi itu ada.

Alexander Alexandrovich Blok

Para penyair kuno, tidak seperti yang modern, jarang menulis lebih dari selusin puisi selama hidup mereka yang panjang. Dapat dimengerti: mereka semua adalah penyihir yang hebat dan tidak suka menyia-nyiakan diri untuk hal-hal sepele. Oleh karena itu, di balik setiap karya puitis pada masa itu, seluruh Alam Semesta pasti tersembunyi, penuh dengan keajaiban - seringkali berbahaya bagi seseorang yang secara tidak sengaja membangunkan garis-garis yang tidak aktif.

Goreng Maks. "Orang Mati yang Berbicara"

Pada salah satu puisi kuda nil saya yang kikuk, saya menempelkan ekor surgawi: ...

Mayakovsky! Puisi Anda tidak menghangatkan, tidak menggairahkan, tidak menular!
- Puisi saya bukan kompor, bukan laut, dan bukan wabah!

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Puisi adalah musik batin kita, terbungkus kata-kata, diresapi dengan untaian tipis makna dan mimpi, dan karenanya mengusir kritik. Mereka hanyalah peminum puisi yang menyedihkan. Apa yang bisa dikatakan seorang kritikus tentang kedalaman jiwa Anda? Jangan biarkan tangannya meraba-raba vulgar di sana. Biarlah syair-syair itu baginya tampak seperti lenguhan yang absurd, kumpulan kata yang kacau balau. Bagi kami, ini adalah lagu kebebasan dari alasan yang membosankan, lagu agung yang terdengar di lereng putih salju jiwa kami yang luar biasa.

Boris Krieger. "Seribu Kehidupan"

Puisi adalah kegairahan hati, kegairahan jiwa dan air mata. Dan air mata tidak lain adalah puisi murni yang telah menolak kata.

Kisah Marshak- ini adalah dunia khusus yang tidak dapat dilupakan atau dikacaukan dengan apa pun. Bagaimanapun, setiap cerita yang diceritakan bukan hanya gaya, ritme, dan cerita yang sulit untuk dilepaskan, tetapi juga citra, moralitas, keadilan yang kita ambil darinya. Bagaimana mungkin Anda tidak bersimpati dengan orang-orang yang linglung dari Jalan Basseinaya atau mengagumi kebaikan dan ketanggapan anak-anak kucing kecil dari Rumah Kucing, atau melupakan apa yang terjadi pada tikus kecil itu, karena kecerobohan dan kecerobohannya, dan pertemuan Tahun Baru dengan dua belas bulan akan selalu mengambil tempat khusus dalam jiwa setiap orang yang pernah membaca atau mendengarkan dongeng ini. Semua gambar ini begitu hidup dan cerah sehingga kenangan akan mereka selamanya tersimpan di hati kita. Baca kisah Marshak secara online Anda bisa di halaman situs ini.

Samuel Marshak adalah penulis pertama dalam waktu yang sangat lama yang menciptakan terutama untuk anak-anak, dan dia membawa cinta ini untuk sastra anak-anak yang nyata, hidup, cerah dan berkualitas tinggi sepanjang hidupnya. Kita masing-masing berkenalan dengan kisah dan puisi penulis ini sejak usia sangat dini, dan karakter serta gambarnya yang jelas, terlepas dari kenyataan bahwa mereka diciptakan, tidak mentolerir kebohongan dan kelicikan untuk anak kecil. Dan kejujuran ini menciptakan kepercayaan yang selamanya terpelihara antara penulis dan pembacanya.

Jenius Samuil Marshak

Anda hampir tanpa henti dapat menceritakan dan menggambarkan banyak cerita yang keluar dari pena Samuil Marshak, tetapi cara terbaik dan paling mudah dikenali hanyalah satu cara: Anda harus menemukan dunia ini untuk diri sendiri, melihat realitas yang diciptakan untuk anak-anak. Dan dunia seperti itu hanya dapat diciptakan oleh orang yang tidak menutup pintu masa kecilnya sendiri. Karena ia memahami, menghargai dan memberikan anak-anak dengan tepat apa yang tidak hanya ingin mereka baca dan dengar, tetapi juga apa yang benar-benar perlu mereka pahami, apa yang perlu mereka pelajari dan apa yang tidak boleh mereka lupakan, dan semua ini disajikan dalam bentuk seperti itu, bahwa hampir tidak mungkin untuk melepaskan diri dari buku-buku ini. Kami memberi Anda kesempatan untuk membaca dongeng Marshak langsung di halaman situs web kami secara online.

Baca dongeng oleh Samuil Marshak- ini adalah salah satu pilar dalam mengasuh anak-anak Anda, dan melewatinya sama dengan melakukan kejahatan yang tidak termaafkan sehubungan dengan anak tercinta Anda. Untuk itu, jangan tolak bukan hanya anak Anda, tetapi juga diri Anda sendiri untuk melewatkan karya-karya luar biasa dan menakjubkan ini.