AWAN
Awan terakhir dari badai yang tersebar!
Sendirian Anda bergegas melalui biru jernih,
Anda sendiri yang membuat bayangan sedih,
Anda sendiri berduka di hari yang penuh kegembiraan.
Anda baru-baru ini mengitari langit,
Dan kilat melilit Anda dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan menyirami bumi yang rakus dengan hujan.
Sudah cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu
Bumi disegarkan dan badai berlalu
Dan angin, membelai daun pepohonan,
Mengusir Anda dari surga yang tenang.
(AS Pushkin, 1835)
Pemanasan:
Q8- Apa nama metode "memanusiakan" fenomena alam, yang digunakan A.S. Pushkin, menggambar gambar "awan terakhir dari badai yang tersebar"?
B9- Sebutkan teknik artistik berdasarkan oposisi fenomena heterogen ("bayangan kusam" - "hari gembira").
B10- Sebutkan sarana artistik, yang merupakan definisi kiasan yang berulang kali digunakan dalam puisi dan meningkatkan suara emosional gambar ("biru jernih", "tanah serakah", "bayangan kusam", dll.)
Q11- Apa istilah untuk perangkat gaya yang terdiri dari awal yang sama dari setiap baris ("Sendiri Anda bergegas melalui biru jernih,// Sendirian Anda membuat bayangan kusam,// Sendirian Anda sedih hari gembira ...")?
B12- Tentukan ukuran di mana puisi "Awan" ditulis.
Jawaban:
B8 - personifikasi
B9 - antitesis
B10 - julukan
B11 - anafora
B12 - amfibrach
tingkat ide (untuk puisi ini, klise pertama yang paling cocok)
Karakteristik gambar
Apa makna filosofis puisi A.S. Pushkin "The Cloud"?
^ Contoh esai tentang masalah ini untuk 4 poin (dengan penggunaan sebagian klise):
A.S. Pushkin memasukkan makna filosofis khusus ke dalam karya ini. Puisi "Awan" dapat dipandang sebagai refleksi masa lalu dan masa depan. Gambar awan mewakili "peninggalan masa lalu" terakhir. Ini terungkap melalui cara kiasan dan ekspresif seperti julukan: "bayangan kusam", "bumi serakah", "petir misterius"; personifikasi: "satu kamu (awan) menyebabkan bayangan sedih." Penulis juga menggunakan antitesis ("bayangan kusam" - "hari gembira"), untuk menentang masa lalu dan masa depan.
MONUMEN
Saya mendirikan monumen yang indah dan abadi untuk diri saya sendiri,
Ini lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida;
Baik angin puyuhnya, maupun gunturnya tidak akan mematahkan yang berlalu,
Dan waktu tidak akan menghancurkannya.
Jadi! - semua dari saya tidak akan mati, tetapi sebagian besar dari saya,
Melarikan diri dari pembusukan, setelah kematian dia akan hidup,
Dan kemuliaanku akan tumbuh tanpa memudar,
Berapa lama alam semesta akan menghormati Slavia?
Desas-desus akan menyebar tentang saya dari Perairan Putih ke Perairan Hitam,
Di mana Volga, Don, Neva, Ural mengalir dari Riphean;
Setiap orang akan mengingat bahwa di antara bangsa-bangsa yang tak terhitung banyaknya,
Bagaimana dari ketidakjelasan saya menjadi terkenal karena itu,
Bahwa saya adalah orang pertama yang berani dalam suku kata Rusia yang lucu
Nyatakan kebajikan Felitsa,
Dalam kesederhanaan hati berbicara tentang Tuhan
Dan katakan yang sebenarnya kepada raja sambil tersenyum.
Wahai musa! bangga hanya karena prestasi,
Dan siapa pun yang membencimu, hinalah dirimu sendiri;
Dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa
Mahkota dahi Anda dengan fajar keabadian.
(G.R. Derzhavin, 1795)
Pemanasan:
Q8- Apa genre puisi "Monumen" G.R. Derzhavin?
B9-Tentukan nama tren sastra yang muncul di Rusia pada kuartal ke-2 abad ke-18 dan diwujudkan dalam karya G.R. Derzhavin.
B10- Sebutkan gambar mitologi kuno, yang merupakan simbol inspirasi puitis dalam puisi "Monumen" karya G.R. Derzhavin.
Q11- Jenis jalan apa, berdasarkan arti kiasan dari kata dengan kesamaan, yang digunakan G.R. Derzhavin untuk menciptakan citra artistik tinggi dalam frasa “penerbangan waktu”, “fajar keabadian”?
B12- Tentukan ukuran di mana puisi "Monumen" G.R. Derzhavin ditulis.
Jawaban:
B9- klasisisme
B11 - metafora
Pertanyaan untuk analisis puisi dengan klise, membantu membentuk jawaban dalam tugas C3, C4. Kami menjawab pertanyaan dan membuat 1-2 kalimat. Jika ada masalah dalam perumusan, kami menggunakan klise (jika tidak ada masalah, maka kami menjawab sesuai dengan kata-kata kami sendiri). Saya akan memberi nilai plus pada proposal yang disusun dengan benar. Segera setelah kami menjawab pertanyaan, kami akan mulai menulis esai.
Tentukan tema puisi (filosofis, cinta, lanskap, tema penyair dan puisi, dll.)
tingkat ide
Interpretasi nama
Sarana visual dan ekspresif. Lintasan. (menunjukkan jalur di tempat elipsis, kami menggunakan kutipan, misalnya: metafora - "fajar keabadian")
Sarana visual dan ekspresif. Tokoh gaya (pengulangan, pertanyaan retoris, seruan, antitesis, dll.). Juga, saat menunjukkan figur gaya, kami menggunakan kutipan.
Sarana visual dan ekspresif. Fonetik puitis (aliterasi, asonansi, anafora, epifora, dll.). Sarana ekspresi leksikal (sinonim, antonim, neologisme, arkaisme, dll.). Kami menggunakan kutipan.
Puisi oleh penyair Rusia yang temanya mirip dengan "Monumen" G.R. Derzhavin (Kami menyebut penulis dan judul puisi)
Apa yang menyatukan puisi yang Anda beri nama dengan karya "Monumen" karya G.R. Derzhavin? Apa perbedaan mereka? (kami membenarkan sudut pandang kami dengan kutipan)
Tugas C3. Saya mengingatkan Anda bahwa volume esai adalah 5-10 kalimat. Penggunaan istilah adalah wajib, setidaknya 5 (Kata-kata "pekerjaan", "pahlawan liris", "gambar", "jalan", dll dianggap sebagai istilah). Kami mencoba untuk menghindari kesalahan ucapan. Jika sulit untuk merumuskan pemikiran kita, kita menggunakan, jika sesuai, beberapa kalimat yang telah kita susun sebelumnya, dan klise.
C3- Apa, menurut G.R. Derzhavin, penghargaan sejati untuk bakat puitis?
^
C3- Dalam puisi "Monumen" G.R. Derzhavin mencerminkan tema penyair dan puisi. Penulis percaya bahwa hadiah tertinggi untuk bakat puitis adalah ingatan, "keabadian" dari ciptaan penyair. Nama "Monumen" melambangkan sesuatu yang abadi dan agung. Keyakinan penyair dalam keabadiannya dan keabadian kata manusia terungkap dalam puisi melalui cara kiasan dan ekspresif seperti metafora: "penerbangan waktu", "fajar keabadian". Untuk menunjukkan kelebihannya, penulis menggunakan hiperbola: "Saya mendirikan monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri, lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida."
C4- Penyair Rusia mana yang mengembangkan tema penyair dan puisi dalam karya mereka, dan bagaimana puisi G.R. Derzhavin dapat dikorelasikan dengan mereka?
^ Contoh esai tentang topik ini untuk 4 poin (dengan penggunaan sebagian klise):
C4- Dalam lirik mereka, A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov mengangkat tema penyair dan puisi, seperti G.R. Derzhavin. Para penulis, melalui puisi-puisinya, mencoba menjawab pertanyaan: "Apa tujuan penyair yang sebenarnya?" Puisi "Monumen" oleh A.S. Pushkin dapat dikorelasikan dengan "Monumen" oleh G.R. Derzhavin. Dari bait pertama, karya-karya ini serupa dalam suasana hati dan pemikiran penulis: "Saya mendirikan monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri" (G.R. Derzhavin), "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan" (A.S. Pushkin). Juga, puisi-puisi ini memiliki ciri-ciri yang sama dengan "Kematian Penyair" oleh M.Yu.Lermontov. Semuanya berbicara tentang tujuan penyair dan keabadian liriknya. Ini tercermin dalam baris-baris seperti: "Jenius yang menakjubkan telah mati seperti suar" (M.Yu. Lermontov), "Mahkotai dahiku dengan fajar keabadian" (G.R. Derzhavin), "Di usiaku yang sulit, aku memuliakan kebebasan” (A.S. Pushkin).
Saya tidak suka ironi Anda.
Biarkan dia usang dan tidak hidup
Dan Anda dan saya, yang sangat mencintai,
Masih sisa perasaan yang tersimpan -
Masih terlalu dini bagi kita untuk menikmatinya!
Saat masih pemalu dan lembut
Apakah Anda ingin memperpanjang tanggal?
Sementara masih mendidih dalam diriku memberontak
Kecemburuan dan mimpi -
Jangan terburu-buru kesudahan yang tak terelakkan!
Dan tanpa itu, dia tidak jauh:
Kami mendidih lebih kuat, penuh kehausan terakhir,
Namun di dalam hati ada rahasia dingin dan rindu...
Jadi di musim gugur sungai lebih bergejolak,
Tapi ombak yang mengamuk lebih dingin...
(N.A. Nekrasov)
Pemanasan:
B8- Dari bait kedua dan ketiga puisi itu, tulis kata kerja dalam bentuk tidak terbatas, pengulangan yang menunjukkan pelestarian perasaan hidup dalam hubungan karakter.
B9- Tuliskan nama sarana ekspresi artistik yang menyampaikan sikap emosional penulis terhadap berbagai fenomena kehidupan ("kecemburuan iri", "kedinginan rahasia").
Q10- Sastra seperti apa puisi Nekrasov "Saya tidak suka ironi Anda"?
Q11- Manakah dari jenis genre lirik yang secara tradisional mengacu pada puisi Nekrasov "Saya tidak suka ironi Anda"?
B12- Tentukan ukuran penulisan puisi "Aku tidak suka ironimu".
Jawaban:
B8- mendidih
B9 - julukan
B10 - lirik
B11 - cinta
Pertanyaan untuk analisis puisi dengan klise, membantu membentuk jawaban dalam tugas C3, C4. Kami menjawab pertanyaan dan membuat 1-2 kalimat. Jika ada masalah dalam perumusan, kami menggunakan klise (jika tidak ada masalah, maka kami menjawab sesuai dengan kata-kata kami sendiri). Saya akan memberi nilai plus pada proposal yang disusun dengan benar. Segera setelah kami menjawab pertanyaan, kami akan mulai menulis esai.
Tentukan tema puisi (filosofis, cinta, lanskap, sipil, dll.)
Tindakan dan status (kata kerja masalah)
Sarana visual dan ekspresif. Lintasan. (menunjukkan jalur di tempat elipsis, kami menggunakan kutipan, misalnya: metafora - "fajar keabadian")
Sarana visual dan ekspresif. Tokoh gaya (pengulangan, pertanyaan retoris, seruan, antitesis, dll.). Juga, saat menunjukkan figur gaya, kami menggunakan kutipan.
Puisi oleh penyair Rusia yang temanya mirip dengan karya "Saya tidak suka ironi Anda" oleh N.A. Nekrasov (Kami memanggil penulis dan judul puisi)
Apa yang menyatukan puisi yang Anda beri nama dan karya "Saya tidak suka ironi Anda" oleh N.A. Nekrasov (kami memperdebatkan sudut pandang kami dengan kutipan)
C3- Apa drama bunyi tema cinta dalam puisi ini?
^ Contoh esai tentang topik ini untuk 4 poin (dengan penggunaan sebagian klise):
Dalam puisi ini, N.A. Nekrasov menunjukkan cinta yang penuh hormat dan keniscayaan dari akhir hubungan antara pahlawan liris dan kekasihnya. Ini adalah drama karya "Saya tidak suka ironi Anda." Untuk menampilkan keadaan internal pahlawan liris, penulis menggunakan cara kiasan dan ekspresif. Misalnya, kiasan seperti julukan: "kecemburuan dan mimpi", "pengakhiran yang tak terhindarkan", "rahasia dingin dan rindu", "gelombang mengamuk". Juga, untuk penggambaran yang jelas tentang perasaan pahlawan liris, penulis menggunakan seruan retoris: "Masih terlalu dini bagi kita untuk menikmatinya!", "Jangan terburu-buru kesudahan yang tak terhindarkan!". Teknik ini melambangkan tangisan jiwa seorang kekasih, sebagai panggilan terakhir untuk kekasihnya.
C4- Penyair Rusia mana yang dekat dengan N.A. Nekrasov dalam menggambarkan hubungan yang kompleks antara seorang pria dan seorang wanita, dan mengapa?
^ Contoh esai tentang topik ini untuk 4 poin (dengan penggunaan sebagian klise):
Sama seperti N.A. Nekrasov, S.A. Yesenin dan A.S. Pushkin menggambarkan hubungan kompleks antara seorang pria dan seorang wanita dalam puisi mereka. Dalam karya "Aku mencintaimu", A.S. Pushkin menunjukkan cinta dan perasaan tak berbalas dari seorang pahlawan liris yang mengalami suka dan duka. Mengulangi kata-kata "Aku mencintaimu" tiga kali memainkan peran besar dalam menciptakan ketegangan emosional. S.A. Yesenin menggambarkan jenis hubungan yang sama dalam puisinya "Letter to a Woman". Baris “Siap untuk pergi bahkan ke Selat Inggris. Maafkan saya .. Saya tahu: Anda tidak bergaul dengan suami yang serius dan cerdas; bahwa Anda tidak membutuhkan maet kami, dan Anda tidak membutuhkan saya sedikit pun,” mereka menyampaikan seluruh tragedi cinta tak berbalas. Puisi-puisi ini oleh A.S. Pushkin dan S.A. Yesenin dapat dikorelasikan dengan karya N.A. Nekrasov, semuanya disatukan oleh emosi pahlawan liris dan plot yang sama - akhir yang menyedihkan dari hubungan yang kompleks antara pria dan wanita.
Dia mengatupkan tangannya di bawah kerudung gelap...
"Kenapa kamu pucat hari ini?"
Karena aku sangat sedih
Membuatnya mabuk.
Bagaimana saya bisa lupa? Dia berjalan keluar, mengejutkan
Mulut terpelintir menyakitkan ...
Aku lari tanpa menyentuh pagar
Aku mengikutinya ke gerbang.
Terengah-engah, saya berteriak: "Lelucon
Semua yang telah pergi sebelumnya. Jika kamu pergi, aku akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia berkata kepada saya, "Jangan berdiri di atas angin."
(A.A. Akhmatova)
Pemanasan:
Q8- Sarana representasi apa yang digunakan penyair? (“Karena aku membuatnya mabuk dengan tart MAAF”)
Q9- Apa nama pertanyaan yang diajukan bukan untuk mendapatkan jawaban, tetapi untuk melibatkan pembaca dalam penalaran atau pengalaman (“Bagaimana saya bisa lupa?”)?
B10- Untuk meningkatkan konten emosional dan semantik puisi itu, A.A. Akhmatova menggunakan pengulangan sekelompok kata di awal beberapa baris ("Saya BERLARI, tanpa menyentuh pagar, Saya berlari mengejarnya ke gerbang"). Apa nama teknik ini?
B11- Dari daftar di bawah ini, pilihlah tiga nama sarana artistik dari teknik yang digunakan penyair dalam bait ketiga puisi ini.
2) inversi
3) epifora
4) asonansi
B12- Dalam pekerjaan, situasi perawatan wicara dibuat: "" Segala sesuatu yang bercanda. Jika kamu pergi, aku akan mati. Dia tersenyum dengan tenang dan menyeramkan dan berkata kepadaku: "Jangan berdiri di atas angin." Apa nama bentuk pidato, di mana pernyataan, yang ditujukan langsung kepada lawan bicara, terbatas pada konten topik percakapan dan jelas terkait dengan situasi?
Jawaban:
B8 - metafora
B9 - pertanyaan retoris
B10 - anafora
B12 - dialog
Pertanyaan untuk analisis puisi dengan klise, membantu membentuk jawaban dalam tugas C3, C4. Kami menjawab pertanyaan dan membuat 1-2 kalimat. Jika ada masalah dalam perumusan, kami menggunakan klise (jika tidak ada masalah, maka kami menjawab sesuai dengan kata-kata kami sendiri). Saya akan memberi nilai plus pada proposal yang disusun dengan benar. Bagaimana menjawab pertanyaan - mulai menulis esai
Tentukan tema puisi (filosofis, cinta, lanskap, sipil, dll.)
Identifikasi plot liris, pengalaman pahlawan liris
"Bahasa tubuh" (pose, gerak tubuh, ekspresi wajah karakter) dan perannya dalam puisi itu.
Cara kiasan dan ekspresif (kami menggunakan kutipan).
Tindakan dan status (kata kerja-masalah). Kami menggunakan kutipan.
Saya ingin tahu apakah ada informasi tentang topik mana dalam lirik yang paling populer? Tentunya, ini adalah tema alam dan cuaca, yang terkait erat dengannya. Mungkin dia masih akan sedikit melewati topik cinta dan pencarian spiritual. Tidak sedikit pun mengurangi pentingnya topik lain bagi kami, cuaca lebih dekat. Berapa banyak garis indah yang didedikasikan untuknya!
Pertanyaan: Alexander Sergeevich, ada hujan dan badai petir di pusat Rusia hari ini. Bagaimana ini bisa terjadi di awal abad ke-19?SEBAGAI. Pushkin:
Awan terakhir dari badai yang tersebar!
Sendirian Anda bergegas melalui biru jernih,
Anda sendiri yang membuat bayangan sedih,
Anda sendiri berduka di hari yang penuh kegembiraan.
Anda baru-baru ini mengitari langit,
Dan kilat melilit Anda dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan menyirami bumi yang rakus dengan hujan.
Sudah cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu
Bumi disegarkan dan badai berlalu
Dan angin, membelai daun pepohonan,
Mengusir Anda dari surga yang tenang.
Pertanyaan: Musim panas, seperti yang Anda tahu, adalah waktu favorit dalam setahun bagi hampir semua orang. Alexander Sergeevich, Anda lahir di awal musim panas. Dan apa artinya bagi Anda?
SEBAGAI. Pushkin:
Oh, musim panas merah! aku akan mencintaimu
Jika bukan karena panas, dan debu, dan nyamuk, dan lalat.
Anda, menghancurkan semua kemampuan spiritual,
Anda menyiksa kami; seperti ladang, kita menderita kekeringan;
Bagaimana cara minum dan menyegarkan diri -
Tidak ada pikiran lain dalam diri kami, dan sangat disayangkan bagi wanita tua musim dingin,
Dan, melihatnya pergi dengan pancake dan anggur,
Kami membangunkannya dengan es krim dan es.
Pertanyaan: Dan apa, Alexander Sergeevich? Apakah Anda telah menunggu sepanjang musim panas untuk itu berakhir?
SEBAGAI. Pushkin:
Tapi musim panas utara kita
kartun musim dingin selatan,
Berkedip dan tidak: diketahui,
Bahkan jika kita tidak mau mengakuinya.
Langit sudah bernafas di musim gugur,
Matahari kurang bersinar
Hari semakin pendek
Hutan kanopi misterius
Dengan suara sedih dia telanjang,
Kabut jatuh di ladang
Karavan angsa yang berisik
Membentang ke selatan: mendekat
Waktu yang cukup membosankan;
November sudah di halaman.
Fajar terbit dalam kabut dingin;
Di ladang, kebisingan pekerjaan berhenti;
Pertanyaan: Apakah musim gugur yang paling diinginkan untuk Anda?
SEBAGAI. Pushkin:
Waktu yang menyedihkan! Oh pesona!
Kecantikan perpisahan Anda menyenangkan bagi saya -
Saya suka sifat layu yang luar biasa,
Hutan berbalut warna merah tua dan emas,
Di kanopi mereka dari kebisingan angin dan napas segar,
Dan langit tertutup kabut,
Dan sinar matahari yang langka, dan salju pertama,
Dan ancaman musim dingin kelabu yang jauh.
Pertanyaan: Di zaman kita, mereka kadang-kadang berbicara tentang pergantian musim - awal musim dingin tertunda, pada bulan Desember sering hujan. Ini dijelaskan oleh fase positif Osilasi Atlantik Utara. Alexander Sergeevich, seperti apa di awal abad ke-19? Apakah keraguan ini juga memanifestasikan dirinya?
SEBAGAI. Pushkin:
Tahun itu cuaca musim gugur
Berdiri di halaman untuk waktu yang lama
Musim dingin sedang menunggu, alam sedang menunggu.
Salju hanya turun di bulan Januari
Pada malam ketiga. Bangun lebih awal
Tatyana melihat melalui jendela
Halaman bercat putih di pagi hari,
Tirai, atap dan pagar,
Pola cahaya pada kaca
Pohon di perak musim dingin
Empat puluh bergembira di halaman
Dan pegunungan dengan bantalan lembut
Musim dingin adalah karpet yang cemerlang.
Semuanya cerah, semuanya putih di sekitarnya.
Pertanyaan: Ya, musim dingin yang indah seputih salju memang datang saat itu. Musim dingin selalu menjadi ciri khas Rusia. Waktu tidak memiliki kekuatan atas antisiklon Siberia. Alexander Sergeevich, apakah dia juga kuat saat itu?
SEBAGAI. Pushkin:
Embun beku dan matahari; hari yang indah!
Anda masih tertidur, teman saya yang cantik -
Sudah waktunya, cantik, bangun;
Buka mata tertutup oleh kebahagiaan
Menuju Aurora utara,
Jadilah bintang utara!
Malam, apakah Anda ingat, badai salju marah,
Di langit berawan, kabut melayang;
Bulan seperti titik pucat
Berubah menjadi kuning melalui awan yang suram,
Dan Anda duduk sedih -
Dan sekarang ... lihat ke luar jendela:
Di bawah langit biru
karpet indah,
Bersinar di bawah sinar matahari, salju terletak;
Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,
Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui es,
Dan sungai di bawah es berkilauan.
Seluruh ruangan bersinar kuning
Tercerahkan. Kerupuk ceria
Oven yang dibakar berderak.
Sangat menyenangkan untuk berpikir di samping sofa.
Tapi tahukah Anda: jangan memesan ke kereta luncur
Larang anak kuda coklat?
Meluncur menembus salju pagi
Teman, ayo lari
kuda yang tidak sabar
Dan kunjungi ladang kosong
Hutan, baru-baru ini begitu lebat,
Dan pantai, sayangku.
SEBAGAI. Pushkin: Tapi itu terjadi secara berbeda.
Di Sini utara, mengejar awan,
Dia bernafas, melolong - dan ini dia
Musim dingin ajaib akan datang
Datang, hancur; cabik-cabik
Menggantung di cabang pohon ek,
Dia berbaring dengan karpet bergelombang
Di antara ladang di sekitar perbukitan.
Pantai dengan sungai yang tak bergerak
Diratakan dengan kerudung montok;
Frost melintas, dan kami senang
Musim dingin ibu kusta.
Pertanyaan: Ya, tidak heran ada begitu banyak puisi tentang musim dingin. Musim dingin adalah musim terpanjang bagi kami. Mungkin pertanyaan yang paling sering diulang sekarang adalah “Kapan musim semi datang”? Sebagai tanggapan, ahli meteorologi mengangkat bahu dan berkata, ”Di Rusia, Maret adalah bulan musim dingin.”
SEBAGAI. Pushkin:
Angin dingin masih bertiup
Dan membawa embun beku pagi
Tepat di musim semi yang mencair
Bunga awal muncul
Seperti dari kerajaan lilin yang indah,
Dari sel madu yang harum
Lebah pertama terbang keluar
Terbang melalui bunga-bunga awal
Ceritakan tentang musim semi merah,
Apakah akan ada tamu segera, sayang,
Segera padang rumput akan berubah menjadi hijau
Segera di birch keriting
Daun lengket akan terurai
Bunga sakura burung yang harum.
Seperti ini. Hampir tidak ada yang berubah dalam cuaca, kecuali bahwa suhu global telah meningkat sedikit ...
SEBAGAI. Pushkin "Awan". Awan terakhir dari badai yang tersebar! Anda sendiri yang bergegas melalui biru jernih, Anda sendiri yang membuat bayangan suram, Anda sendiri yang berduka di hari yang penuh kegembiraan. Anda baru-baru ini menutupi langit di sekitar, Dan kilat menyelimuti Anda dengan mengancam, Dan Anda memancarkan guntur misterius, Dan menyirami bumi yang rakus dengan hujan. Sudah cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu, Bumi telah menyegarkan dirinya sendiri, dan badai telah berlalu, Dan angin, membelai daun-daun pepohonan, mengusir Anda dari langit yang tenang. Tugas olimpiade Melakukan analisis linguistik teks. Berikan jawaban rinci untuk pertanyaan-pertanyaan berikut: 1. Perasaan apa yang terkandung dalam puisi itu? Bagaimana konstruksi puisi membantu menentukan suasana hati seorang pahlawan liris? 2. Temukan dalam puisi itu: - figur dan jalur gaya; - perbedaan kategoris dan kesamaan bentuk kata kerja; - kombinasi kata-kata individu-penulis. 3. Jelaskan apa peran sarana artistik dan linguistik ini dalam teks. 4. Berikan komentar linguistik pada kata-kata: "biru, serakah, meninggal, sembunyikan, pohon." Apa "makna" yang dibawa oleh penggunaan kata-kata ini ke dalam puisi? 5. Apakah citra awan dalam puisi ini tradisional untuk bahasa puisi paruh pertama abad ke-19? Jelaskan sudut pandang Anda. Puisi Pushkin "Awan" diilhami dengan kesegaran hari musim panas setelah badai petir, ditembus oleh sinar matahari, hanya awan yang, untuk beberapa alasan, tetap ada di langit "menebarkan bayangan kusam." Puisi itu "tidak sabar": baik penyair maupun alam, seolah menunggu langit menjadi cerah, awan bersembunyi di balik cakrawala. Struktur puisi yang menarik. Dalam syair pertama, penyair mencela awan karena belum bersembunyi, membangkitkan melankolis dan kenangan hujan masa lalu. Dalam syair kedua, penulis mengingat badai petir di masa lalu, ketika bumi dengan rakus menelan kelembaban yang memberi kehidupan, ketika kilat menyambar dengan menyilaukan, guntur bergemuruh ... Ketika awan ini berada di puncak kekuatannya. Dalam empat baris terakhir, penyair menoleh ke awan, mengatakan bahwa waktunya telah berlalu dan mendesak untuk bersembunyi dari pandangan sesegera mungkin. Bukan kebetulan bahwa puisi itu dibangun sedemikian rupa. I quatrain memberitahu kita tentang awan, karakter utama, ini adalah semacam quatrain "pengantar". Disini penulis menyayangkan awan yang masih menggelapkan "biru cerah" langit. Saya quatrain - pendewaan, klimaks dari puisi itu. Kenangan menginspirasi penyair, dia melukis gambarnya dengan warna-warna cerah yang berair. Kita dapat mengatakan bahwa keempat baris ini adalah yang paling agresif di seluruh puisi. Terakhir, syair III diisi dengan ketenangan. Penulis tidak lagi mengancam siapa pun, tetapi hanya membujuk awan untuk bersembunyi. Ini adalah akhir yang pas untuk puisi itu. Dalam puisi kita melihat berbagai kiasan dan kiasan. Terlepas dari kenyataan bahwa tema dan ide puisi itu sama, setiap kuatrain memiliki gayanya sendiri. Saya quatrain - sedikit membosankan; gambar gaya yang dibuat oleh penyair membantu untuk merasakan suasana hatinya: ""bayangan kusam", misalnya, atau seluruh baris "Anda sendiri yang membuat hari gembira." Di sisi lain, syair ini tampaknya mempersiapkan kita untuk yang berikutnya, yang lebih "militan". Di sini orang bisa merasakan kekesalan penyair pada awan bandel. Ini membuat kami memahami daya tarik awan dan pengulangan tiga kali lipat dari "satu Anda". Syair gaya II - "pertarungan" agresif. Ini juga dibuktikan dengan beberapa frasa: "dia melilitmu dengan mengancam", "menerbitkan guntur misterius", "bumi serakah". Mereka membantu kita lebih memahami suasana syair dan konsonan "menggeram" yang berulang dalam kata-kata "sekitar", "mengerikan", "guntur". Perlu dicatat bahwa mereka tidak ada di baris terakhir, yang merupakan transisi utama ke kuatrain ketiga. Gaya dan kata kuncinya adalah peredaan. Penulis tidak menuntut, tetapi meminta awan: "Cukup." Gambar gaya di sini juga tenang. Kita seolah membayangkan “daun pohon” dan “langit yang tenang”. Kata-kata khas juga digunakan di sini dengan frasa: "lewat", "menyegarkan", "belai daun pohon". Semua ini membantu kita untuk lebih merasakan kesegaran dan gaya syair akhir. Dalam puisi itu, seseorang dapat mencatat perbedaan kategoris dan kesamaan bentuk kata kerja dari kata kerja. Present tense dari kata kerja digunakan dalam kuatrain I dan III. Perlu dicatat bahwa mereka serupa dalam gaya: penyair sekarang menuntut, lalu meminta awan untuk tidak menaungi hari yang cerah. Dalam kuatrain II, penulis menggunakan bentuk lampau dari kata kerja, mengingat badai masa lalu. Dengan ini, dia seolah-olah menekankan perbedaan antara kuatrain I, III dan II yang "suka berperang". Dalam miniatur liris oleh A.S. "Cloud" Pushkin, kami juga dapat mencatat kombinasi kata-kata individu-penulis. Penyair menggunakan banyak julukan cerah di sini, kecuali dia, tidak khas orang lain. Di antara mereka, kombinasi berikut menonjol: "badai tersebar", "biru cerah", "bayangan kusam", "hari gembira". Catatan: bukan hari yang menyenangkan, tidak ceria, tetapi "bersukacita" (!). "Itu dibungkus dengan mengancam", "bumi serakah", "guntur misterius", "surga yang tenang". Sarana artistik ini memainkan peran besar: mereka membantu kita memahami dan merasakan suasana puisi. Mereka membuatnya lebih kaya dan lebih cerah, Jika bukan karena mereka, apakah akan ada puisi? Mari kita lakukan percobaan kecil: kita hanya akan menghapus julukan dari kuatrain I. Apa yang akan terjadi? Awan terakhir dari ... badai! Yang satu kau buru menembus langit, Yang satu kau arahkan... sebuah bayangan, Yang satu kau duka... hari. Nah, apakah ini puisi? Tentu saja tidak. Kita tidak boleh lupa bahwa kita hanya menghapus julukan, tetapi apa yang akan terjadi jika kita meninggalkan puisi itu tanpa metafora, inversi, perbandingan, hiperbola?! Sekarang, saya pikir, jelas bahwa tanpa sarana artistik dan linguistik dalam sebuah puisi (dan bahkan prosa!) Sama sekali tidak mungkin! 4. Azure - kata itu berarti cerah, biru murni. Ini adalah kata yang sangat penting dalam puisi. Bandingkan: "dengan biru jernih" dan "dengan biru jernih". Greedy artinya “serakah”, kata ini tidak kalah pentingnya dalam puisi. Lulus - yaitu, lulus, lulus. Kata ini sudah usang dan tidak digunakan lagi. Sembunyikan - sembunyikan, pergi, kata ini juga sudah ketinggalan zaman. Dreves - pohon, kata ini tidak digunakan dalam bahasa Rusia modern. Kata-kata ini, menurut saya, membuat pembaca dalam suasana hati yang khusyuk, berfungsi untuk mengungkapkan makna puisi itu secara lebih lengkap. 5. Saya pikir ya, benar. Itu pada awal abad XIX. berkembangnya romantisme. Itu ditandai dengan antusiasme, ketidaksabaran. Puisi itu, seperti yang mereka katakan, sesuai. Itu dipenuhi dengan kegembiraan dari hari "gembira" yang cerah, dari "biru cerah", penyair mengagumi alam. Ya, dan dia menggambarkan badai petir baru-baru ini dengan cerah, penuh warna, yang juga merupakan ciri romantisme. Sebuah puisi karya A.S. "Cloud" Pushkin dipenuhi dengan harapan untuk yang terbaik. Kita melihat kemenangan kebaikan atas kejahatan. Suasana hati pahlawan liris berubah dalam perjalanan puisi. Mulanya suram, kusam, dan sedih, tetapi ketika alam "terlahir kembali" setelah hujan dan guntur: "bumi menjadi segar" dan angin "membelai dedaunan pohon", sehingga jiwa penyair menjadi jernih dan cerah. Baris pertama puisi "Awan terakhir dari badai yang tersebar!" penulis pahlawan liris menunjukkan bahwa seluruh badai utama sudah ada di belakang, guntur, kilat - semuanya telah berlalu. Artinya dalam komposisi puisi tersebut seolah-olah tidak ada momen puncak – puncaknya. Awan terakhir hanyalah sisa dari elemen yang mengamuk. Jadi kita dapat menyebut seluruh puisi "Awan" sebagai akhir dari beberapa tindakan: pahlawan sudah tenang, suasana hatinya membaik, jiwanya menjadi ringan dan bebas, dan alam berangsur-angsur pulih dari badai. Dalam puisi karya A.S. Pushkin's "Cloud" kita melihat gambar artistik dari awan. Ini adalah kombinasi dari semua emosi negatif penulis, tetapi pada saat yang sama, alam membutuhkan awan, rumput dan pohon membutuhkan hujan. Awan adalah personifikasi dari sesuatu yang berubah-ubah: ini "membuat guntur misterius", dan sekarang sudah bergegas melintasi langit, didorong oleh angin. Jadi, awan adalah simbol ketidakkekalan, sedih dan kusam, tetapi sangat penting bagi alam. Ada banyak kiasan yang menarik dalam puisi itu. Misalnya, julukan "badai yang tersebar", "guntur misterius", "tanah serakah", "hari yang penuh kegembiraan", dll. Di bait pertama puisi itu ada anafora - kesatuan perintah: Anda sendiri yang bergegas melalui biru jernih, Anda sendiri yang melemparkan bayangan kusam, Anda sendiri yang berduka di hari yang gembira. Pada bait kedua, kita dapat melihat pengulangan yang disengaja dari suara vokal oleh penulis - asonansi. Dalam hal ini, pengulangan suara vokal “O” menciptakan citra suara badai. Kami sepertinya mendengar guntur, kami takut, dan suara ketakutan dan kegembiraan tanpa sadar pecah - kata seru "O" dan "A". Anda baru-baru ini menerangi langit di sekitar, Dan kilat menyelimuti Anda dengan mengancam, Dan Anda memancarkan guntur misterius. Menggambarkan badai yang mengamuk baru-baru ini, penulis menggunakan asonansi. Penulis tampaknya berpartisipasi dalam aksi puisinya. Pada bait ketiga, seseorang dapat melihat kombinasi kata-kata seorang penulis individu: “Cukup, sembunyikan!” Jadi penulis seolah-olah membayangkan dirinya sebagai penguasa badai, memerintahkan awan untuk bergegas pergi secepat mungkin. Puisi itu juga memiliki sarana linguistik - perbedaan kategoris dalam bentuk kata kerja. Penulis menggambarkan dua tindakan dalam puisi itu: badai masa lalu dan awan yang tersisa. Akibatnya, badai yang berkuasa beberapa menit yang lalu telah berakhir, yang berarti bahwa penulis menggunakan bentuk lampau untuk kata kerja yang terkait dengan elemen (dipasang, dililitkan, diterbitkan, pergi). Tapi sekarang waktu baru, tenang dan tenang telah tiba, ketika awan dibiarkan sendiri dan melakukan tindakan terakhirnya (bergegas, mendorong, menyedihkan). Puisi "Cloud" mengacu pada tahap terakhir dari A.S. Pushkin. Puisi tersebut menggambarkan gambaran pemandangan, sangat dinamis. Gerakan, perkembangan diberikan melalui antitesis, yang ditransmisikan oleh bentuk kata kerja sekarang dan lampau. Puisi tersebut terdiri dari tiga bait. Pada bait pertama, citra pahlawan liris dipenuhi dengan perasaan kesepian. Pengulangan kata "satu" dan anafora tokoh gaya ("bayangan sedih" - "hari gembira") sekali lagi menekankan perasaan pahlawan liris. Pada bait kedua, pahlawan liris tenggelam dalam pikiran tentang masa lalu. Ini disampaikan oleh penggunaan kata kerja bentuk lampau ("dipasang", "diterbitkan", "dibungkus", "pergi"). Untuk memberikan eksentrisitas, semangat tinggi, penulis menggunakan anafora leksikal (dan ..., dan ...) dan pengulangan kata "kamu" yang sering. Kita juga dapat mengamati seruan pada bait 1 dan 3. Di bait ketiga, pahlawan liris berbicara kepada awan (“Cukup, sembunyikan! ) Permintaan ini tampaknya tidak logis mengingat peristiwa yang telah terjadi. Tetapi lebih lanjut ini dijelaskan oleh penggunaan bentuk lampau dari kata kerja ("lulus", "bergegas"). Kosa kata puisi tersebut sangat menarik. Kata "biru" digunakan dalam arti langit biru yang cerah. "Serakah" - haus, meminta kelembapan. Ketika digabungkan dengan kata benda, itu menjadi personifikasi. Kata-kata "lulus", "sembunyikan", "pohon" adalah arkaisme. Mereka digunakan untuk menjaga ritme dan rima puisi. Puisi ditulis dalam amfibrach empat kaki menggunakan rima berpasangan (laki-laki dan perempuan). Gambaran dalam puisi tidak hanya simbolis, tetapi juga alegoris. Mungkin badai berarti semacam perasaan badai yang meninggalkan bekas di jiwa penyair. Atau itu semacam banding ke raja. Alexander Sergeevich mengingatkannya pada pemberontakan Desembris. Dia berharap untuk pembebasan Desembris yang diasingkan. Jika demikian, maka gambaran awan dalam puisi ini tidak biasa untuk bahasa puitis paruh pertama abad ke-19. Awan itu berarti bahaya ("Kampanye Kisah Igor", "Ruslan dan Lyudmila"). Saya percaya bahwa A.S. Pushkin menemukan suara baru dan memperluas arti kata "awan". Lakukan analisis linguistik A.A. Feta "Belajar dari mereka - dari pohon ek, dari pohon birch." Belajarlah dari mereka - dari pohon ek, dari pohon birch. Sekitar musim dingin. Waktu yang sulit! Sia-sia, air mata membeku pada mereka, Dan kulit kayu retak, menyusut. Badai salju semakin parah, dan dengan setiap menit hati merobek lembaran terakhir, dan dingin yang hebat mencengkeram hati; Mereka berdiri diam; diam dan kamu! Tapi percayalah pada musim semi. Kejeniusannya akan terburu-buru, Sekali lagi menghirup kehangatan dan kehidupan. Untuk hari yang cerah, untuk wahyu baru Jiwa yang berduka akan terluka. Sebuah puisi oleh A.A. Fet "Belajar dari mereka - dari pohon ek, dari pohon birch" ditulis pada awal 80-an. Sudah di tahun 50-an, puisi romantis Fet terbentuk, di mana penyair merefleksikan hubungan antara manusia dan alam. Dia menciptakan seluruh siklus: "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Malam dan Malam", "Laut", di mana, melalui gambar-gambar alam, pembaca dan pahlawan liris memahami kebenaran tentang manusia. Dalam hal ini, puisi "Belajar dari mereka - dari pohon ek, dari pohon birch" sangat khas. Gambaran hati-hati dari sifat Rusia tercermin dalam puisi dengan cara yang aneh. Penyair memperhatikan keadaan transisinya yang sulit dipahami dan bagaimana seniman "menggambar", menemukan corak dan warna yang selalu baru. Istilah "puisi impresionis", yang diterapkan pada lirik Fet, secara sempurna mencerminkan pencarian penyair-pemikir, penyair-seniman. Bahkan sezaman Fet, terutama Saltykov-Shchedrin, menekankan perpaduan lengkap manusia dengan alam dalam liriknya. Dalam suara Fet, terdengar suara makhluk hidup, seperti rumput, pohon, binatang. Penyair bisa "diam" dalam bahasa mereka, terjun ke dalam perenungan statistik. Dan setelah penyair, di hadapan pembaca ada gambaran parah ketidakharmonisan di alam, dan dengan cara Fetov, dalam jiwa manusia. Mereka menyebabkan sejumlah asosiasi: masalah, gangguan, kecemasan, kekhawatiran. Ini difasilitasi oleh gambar-gambar metaforis: "air mata membeku dengan sia-sia", "dingin yang ganas merenggut hati"; julukan berwarna negatif secara emosional: "dingin yang ganas", "waktu yang kejam", "jiwa yang berduka", inversi "air mata sia-sia membeku pada mereka" Puncak cuaca buruk di alam dikaitkan dengan sensasi spiritual. Pada bait pertama dan ketiga, sebagian besar kalimat sederhana dan rumit digunakan (rumit dengan frasa adverbial, definisi homogen). Bait kedua memiliki struktur sintaksis yang berbeda: kalimat non-serikat yang kompleks. Kalimat-kalimat pendek, informatif dan kaya memberikan dinamika puisi. Bait kedua menghentikan dinamika puisi, memperlambatnya, pada bait ketiga dinamika dipulihkan. Kalimat motivasi mengatur nada untuk seluruh puisi, bentuk kata kerja dalam suasana imperatif memberikan elemen instruksi didaktik, bentuk kata "menyusut" yang sudah ketinggalan zaman, "kehidupan" memberikan kesungguhan pidato. Pada awalnya, puisi itu dipenuhi dengan suasana hati yang pesimis. Injeksi motif tragis terutama terlihat pada bait kedua, di mana penulis membiarkan dirinya menggunakan pengulangan leksikal: "hati hancur" - "ambil hati", "mereka diam; diam dan kamu. Teknik seperti itu memperkuat harapan akan kesudahan, itulah sebabnya bait ketiga dimulai dengan penyatuan yang berlawanan "tetapi" ("Tetapi percaya pada musim semi"). Persatuan "tetapi" menyerang bait terakhir, bertentangan dengan dunia kekacauan dan perselisihan. membawa citra cerah keindahan, harmoni. Sekarang sistem figuratif berfungsi untuk menciptakan perasaan dari jenis yang berbeda - keyakinan pada kemenangan kebaikan, keindahan, harmoni. Mungkin Fet melihat di alam apa yang sangat kurang dalam hidupnya, di bidang hubungan manusia (bertahun-tahun dihabiskan untuk memulihkan gelar bangsawan, cinta tragis untuk Maria Lazich). Saya percaya bahwa puisi ini adalah contoh nyata dari fakta bahwa Fet tidak berhenti membaca ulang buku alam yang agung dan agung sepanjang hidupnya, tetap menjadi muridnya yang setia dan penuh perhatian. Dan setelah penyair, pembaca juga harus belajar tentang alam, karena di dalamnya adalah kunci dari semua rahasia keberadaan manusia. Alam adalah guru dan pembimbing terbaik bagi manusia. Kami memiliki metafora di depan kami. Subteks filosofis dan psikologis puisi itu jelas. Ek adalah simbol ketekunan, kekuatan, kekuatan. Birch adalah simbol vitalitas, ketahanan terhadap kesulitan, fleksibilitas, cinta kehidupan. Kata kuncinya adalah musim dingin - kesulitan, musim semi - kehidupan bebas yang penuh darah. Oleh karena itu, inti dari puisi itu adalah bahwa seseorang harus dengan berani menanggung pukulan takdir dan percaya pada perubahan yang tak terhindarkan. Puisi bernafaskan gerakan, tetapi tidak ada satu kata pun yang secara langsung mengungkapkan gerakan di dalamnya. Pada tingkat yang lebih besar, puisi itu unik karena dua rangkaian peristiwa yang sangat berbeda bertemu dalam satu realitas estetika. Akhir adalah yang terkuat secara emosional; semua kekuatan puisi terkonsentrasi di dalamnya. Dunia artistik diciptakan oleh berbagai ritme, suara, dan sintaksis khusus, mis. gaya nyanyian. Pada bait pertama, kalimat insentif nominatif digunakan, karena Fet berusaha mengungkapkan kompleksitas kehidupan spiritual manusia dan alam. Bait kedua menutup klimaks dalam jiwa dan alam. Di bait ketiga, persatuan antagonis mengubah suasana hati pahlawan liris, dan di balik gambar-gambar musim dingin yang kejam, kebangkitan harapan terasa. Puisi tersebut ditulis dalam amfibrakh tiga suku kata dengan rima silang w/m. Penyair membebaskan kata dan menambah beban di atasnya - tata bahasa, emosional, semantik. Pada saat yang sama, unit semantik teks puisi bukanlah satu kata dan bahkan bukan kata dan ekspresi individu, tetapi keseluruhan konteks dekat dan jauh. Puisi itu sendiri adalah pengalaman liris yang hidup, kilatan lirik yang instan. Juga dalam puisi itu, bentuk-bentuk usang digunakan: "kehidupan", "menyusut". Kehadiran penulis terasa: "air mata membeku pada mereka dengan sia-sia", "jiwa yang berduka". Fet dianggap sebagai penyair simbolis yang, sebagai orang bijak, mengubah tragedi, rasa sakit, kasih sayang menjadi keindahan. Dalam kemampuan yang tidak dapat dihancurkan untuk melewati segala sesuatu melalui hati, karyanya dirasakan. Secara ekspresif membaca puisi karya I. Severyanin "Dua Tenang". Lakukan analisis linguistik puisi. Tinggi ganda yang tenang adalah bulan. Saljunya tinggi. Gerobak di kejauhan berderit. Dan sepertinya kita bisa mendengar keheningan Arkhangelsk. Dia terdengar, dia terlihat: Ada isak tangis cranberry bog di dalam dirinya. Ada kerutan kanvas bersalju di dalamnya, Di dalamnya sayap yang tenang adalah putihnya keheningan Arkhangelsk. Igor Severyanin memilih nama yang tidak biasa untuk puisi itu - "Tish double." Di satu sisi, pembaca dapat mendengarnya, kesunyian itu digambarkan sedemikian “detail”, mengandung banyak hal, mulai dari “isak cranberry bog” hingga “desak kanvas bersalju”. Tampaknya, apa yang istimewa dalam keheningan? Tetapi hanya pada pandangan pertama tampaknya keheningan itu tidak bernyawa dan membosankan, bukan tanpa alasan bahwa Igor Severyanin milik penyair "Zaman Perak", karena ia mampu membuat pembaca tidak hanya mendengar keheningan, tetapi juga " lihat”, rasakan itu... Bulan sedang tinggi. Saljunya tinggi. Anaphora "tinggi" agak tidak biasa untuk baris pertama. Saya ingin mengangkat kepala saya dan melihat bulan ini, merasakan embun beku seperti itu. Puisi ditulis dalam tetrameter iambik menggunakan komposisi cincin. Ini membantu penulis untuk mengungkapkan ide: untuk menggambarkan keheningan sedemikian rupa sehingga setiap suara dapat dibedakan di dalamnya. Aliterasi suara "sh", "zh", "x" menciptakan efek kegentingan, gemerisik, isak tangis. Jika Anda membaca puisi itu dengan keras, Anda benar-benar dapat mendengarnya. Kalimat yang tidak lengkap dengan predikat yang hilang juga membantu menciptakan citra keheningan. Penyair mengulangi kata "mendengar" untuk sekali lagi menarik perhatian pembaca: begitu hening sehingga keheningan bisa terdengar. dan keheningan yang melelahkan ini memungkinkan Anda untuk mendengar "derit kereta di kejauhan". Tanda hubung meringkas semua yang "ada dalam Keheningan Arkhangelsk". Sangat menarik untuk membandingkan salju dengan "kanvas salju", yaitu, salju berwarna putih, seperti layar kapal di laut. Ini rumit, terlihat: Ada isak tangis cranberry bog di dalamnya. Usus besar membuktikan bahwa itu memang terlihat dari apa yang terjadi di sekitar. Julukan "tenang" menekankan bahwa bahkan sayap berusaha untuk tidak mengganggu kedamaian ini. Sulit untuk berbicara tentang keheningan, jika paling sering dikaitkan dengan kematian, kedamaian abadi. Tetapi keheningan yang "didengar" oleh penyair itu berbeda - itu adalah jalan hidup yang tidak tergesa-gesa, tidur dan bangun, tidak adanya arus urusan sehari-hari yang mengkhawatirkan dan tegang. Teknik dan figur yang digunakan melengkapi gambaran dari fenomena kompleks yang disebut keheningan ini. Puisi oleh I. Severyanin “Keheningan ganda dibangun di atas sistem gambar gema yang saling berhubungan. Bukan begitu banyak kata atau frasa individual yang penting, tetapi asosiasi yang mereka hasilkan dalam diri pembaca. Seolah-olah kita terjun ke dunia lain, kita menemukan diri kita di pedalaman Rusia yang bersalju, di mana kita mengintip dan mendengarkan keheningan, "keheningan ganda". "Berbicara" adalah judul puisi itu sendiri. Apa yang dimaksud dengan "keheningan ganda"? Dan secara umum, bagaimana Anda bisa mendengar keheningan, karena keheningan adalah tidak adanya suara?! Tetapi bagi Severyanin, keheningan ini terdiri dari "isak-isak rawa cranberry", dari derit gerobak dan "keretakan kanvas salju", yaitu. Dengan kata lain, derak salju di bawah kaki. Keheningan Severyaninskaya "terlihat"; ini bukan keheningan dan bukan hanya kombinasi suara, ini adalah perasaan khusus, suasana khusus yang melayang di atas hamparan Arkhangelsk. Berbicara" adalah julukan yang digunakan kemudian untuk menggambarkan gambaran yang dia berikan: "bulan tinggi" - ini karena bulan di utara tampak jauh, terletak tinggi, tinggi di langit; "Salju yang tinggi" berarti salju yang parah; "sobbing cranberry bog" - frasa ini memberi tahu banyak hal. Pertama, tentang fakta bahwa cranberry tumbuh di rawa-rawa di pedalaman Arkhangelsk di musim panas, bahwa rawa mengeluarkan suara-suara aneh, mirip dengan isak tangis, membangkitkan melankolis. "Sayap putih yang tenang" - ini mungkin dikatakan tentang malaikat yang melihat dari ikon Arkhangelsk kuno. Dari semua ini, "keheningan ganda", "keheningan Arkhangelsk", roh Arkhangelsk, yang tidak ada bandingannya dengan apa pun, terbentuk. Puisi itu ditulis dengan kecepatan seperti itu, menggunakan teknik-teknik untuk menyusun frasa dan kalimat, sehingga pembaca merasakan aliran waktu yang santai, damai. Kalimat-kalimat yang pendek dan lengkap memberikan kepastian terhadap segala sesuatu yang dikatakan penyair. Teknik digunakan ketika beberapa baris dimulai dengan frasa yang sama (satu kata), yang menekankan fitur objek (atau fenomena) yang dijelaskan, dan, di samping itu, memberikan puisi itu beberapa kemiripan dengan lagu yang sederhana dan penuh perasaan. Analisislah puisi tersebut berdasarkan pertanyaan. Hujan es yang indah terkadang akan menyatu Dari awan yang beterbangan; Tapi begitu angin menyentuhnya, Dia akan menghilang tanpa jejak; Demikianlah kreasi instan dari mimpi puitis Menghilang dari nafas keributan asing. E. Baratynsky 1. Tentang apa puisi ini (tentukan topiknya), 2 b. gagasan utamanya (formulasi sendiri atau temukan puisi di baris). 2 b. 2. Bagian semantik apa yang dapat dibagi menjadi puisi ini? 2 b. Atas dasar apa itu dibangun? 2 b. 3. Apa "keributan asing" yang dimaksud di baris terakhir? 2 b. 4. Menurut penulis, apakah kematian puisi itu? 2 b. 5. Coba definisikan dalam satu kata apa yang "menghilang". 1b. 6. Sarana ekspresi apa yang membantu penulis menyampaikan pemikirannya? Dari 1b. 7. Tentukan ukuran puitis. 2 b.
Puisi "Cloud" mengacu pada lanskap dan lirik filosofis Alexander Sergeevich Pushkin, dan meskipun pada saat itu penyair sudah mulai menjauh dari romantisme, karya ini sepenuhnya dipertahankan ke arah ini. Penting untuk membaca ayat "Cloud" oleh Pushkin Alexander Sergeevich dengan hati-hati, karena pekerjaan ini tidak disengaja. Itu ditulis pada 13 April 1835. Keesokan harinya, penyair itu seharusnya membuat janji dengan kepala Departemen Ketiga, A.K. Benkendorf, yang kepadanya dia mengajukan petisi untuk menerbitkan surat kabarnya sendiri. Penyair berharap awan petir di atas kepalanya akhirnya akan menghilang dan kehidupan akan kembali normal. Gambar awan adalah klasik untuk karya romantis. Itu adalah simbol kesedihan, kecemasan, bahaya. Penyair, seolah-olah, menggambarkan segala sesuatu yang terjadi dalam hidupnya, mengungkapkan kepada pembaca ketakutan dan harapannya. Di bagian pertama puisi itu, awan baru saja mendekat, membawa ketakutan dan keputusasaan kepada penyair, di bagian kedua badai telah pecah dan hujan yang telah lama ditunggu-tunggu telah turun ke tanah, tetapi di bagian ketiga awan telah hilang, ketakutan dan kecemasan telah hilang. Penyair, dengan bantuan simbol, gambar, dan alegori, mencoba menyampaikan kepada pembaca gagasan bahwa badai duniawi adalah fenomena sementara yang berlalu.
Puisi tersebut juga membawa makna yang berbeda. Pushkin, menggunakan antitesis, melukis badai dan ketenangan setelahnya dengan akurasi cat air, seolah-olah mengatakan bahwa waktu untuk ketenarannya telah berlalu, bahwa perlu untuk meninggalkan "panggung puitis", untuk memberi jalan kepada talenta muda. Pada saat ini, penyair benar-benar mengalami krisis kreatif tertentu, ia dan karya-karyanya tidak lagi dikagumi oleh pembaca, dan kritikus langsung mengatakan bahwa "Pushkin tidak sama." Beberapa peneliti percaya bahwa "The Cloud" adalah puisi yang didedikasikan untuk dekade yang telah berlalu sejak pemberontakan Desembris. Penyair dalam karyanya, seolah-olah, mengatakan bahwa waktu badai, ketika puisinya benar-benar dibutuhkan, telah berlalu. Dalam puisi ini, Pushkin menggunakan banyak julukan berbeda yang meningkatkan "gambaran" narasi, menyampaikan suasana rumah awal dan perdamaian berikutnya, personifikasi menghidupkan alam dan "pahlawan" utama narasi - awan. Penyair menggunakan teknik bergantian sajak perempuan dan laki-laki, tidak lazim untuk karya lanskap. Ritme pekerjaannya sangat merata, menenangkan, terukur. Mempelajari bagian ini dengan hati itu mudah. Karya ini diakui sebagai puisi lanskap terbaik oleh Pushkin. Kekayaan dan keindahan gambar artistik mengesankan pembaca hari ini. Biasanya mereka membongkarnya pada pelajaran sastra di kelas 9.
Teks puisi Pushkin "The Cloud" dapat diunduh dari situs web kami atau dibaca sepenuhnya secara online.
Awan terakhir dari badai yang tersebar!
Sendirian Anda bergegas melalui biru jernih,
Anda sendiri yang membuat bayangan sedih,
Anda sendiri berduka di hari yang penuh kegembiraan.
Anda baru-baru ini mengitari langit,
Dan kilat melilit Anda dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan menyirami bumi yang rakus dengan hujan.
Sudah cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu
Bumi disegarkan dan badai berlalu
Dan angin, membelai daun pepohonan,
Mengusir Anda dari surga yang tenang.
Anda baru-baru ini mengitari langit,
Dan kilat melilit Anda dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan menyirami bumi yang rakus dengan hujan.
Sudah cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu
Bumi disegarkan dan badai berlalu
Dan angin, membelai daun pepohonan,
Mengusir Anda dari surga yang tenang.
1835
"The Cloud" oleh Alexander Sergeevich Pushkin ditulis pada tahun 1835.
« Late Pushkin mencapai pencerahan spiritual yang luar biasa dalam prosa dan kreativitas liris. Kegembiraan sebelum keindahan pemberontak dari nafsu indria menghilang, awan gelap dan badai salju dari kecemasan duniawi yang sia-sia hilang, muncullah perenungan lembut akan keindahan spiritual di alam dan dalam diri manusia.
Sama seperti alam dibersihkan dan diperbarui dalam badai petir, demikian pula jiwa (dalam puisi itu dilambangkan dengan gambar awan), melewati godaan sensual yang kejam, diperbarui dan dilahirkan kembali, bergabung dengan harmoni dan keindahan dunia sekitarnya. Dalam puisi "Cloud" Pushkin dengan gembira menyambut harmoni ini, pencerahan spiritual ini» .
« Gambar badai dalam arti harfiah dan kiasan digunakan oleh penyair besar lebih dari sekali dalam karyanya, misalnya, dalam puisi "Badai", "Malam Musim Dingin", "Awan" dan lainnya ... Makna filosofis puisi karya A.S. "Cloud" Pushkin terletak pada kenyataan bahwa penulis menunjukkan bahwa alam dan manusia terkait erat ... Dalam puisi "Cloud" (1835), Pushkin dengan gembira menyambut harmoni ini, pencerahan spiritual ini» .
Sebuah puisi karya A.S. "Awan" Pushkin dapat dilihat tidak hanya sebagai sketsa alam, sebagai refleksi filosofis, tetapi juga sebagai respons terhadap dekade pemberontakan Desembris. Dari sudut pandang sejarah, penyair mengingat peristiwa masa lalu baru-baru ini (pemberontakan Desembris, pengasingan), melihat gaung dari peristiwa-peristiwa itu di masa sekarang (larangan penerbitan karya-karyanya). Dalam hal ini, gambar badai petir adalah pusat semantik puisi itu, karena gambar awan, badai, badai petir adalah simbolis. Badai petir adalah penganiayaan yang dialami penyair karena puisi yang mencintai kebebasan.
Dari uraian di atas, dapat disimpulkan bahwa tema puisi "Awan" adalah kontemplasi alam oleh seorang pahlawan liris, dan gagasan tersebut merupakan cerminan dari pergolakan dan kesulitan sosial yang harus dialami penyair melalui hubungan dan kesatuan yang tak terpisahkan dengannya. alam. Alam dibersihkan dan diperbarui dalam badai petir - sehingga jiwa seseorang (pahlawan liris) dibangkitkan dalam mengagumi keindahan dan harmoni dunia sekitarnya.
Pertimbangkan teks puisi secara lebih rinci.
Komposisi puisinya unik. Di hadapan kita ada tiga gambar, tiga bagian, yang dihubungkan bersama dalam arti. Secara konvensional, mereka dapat ditunjuk sebagai berikut:
1. Saat ini(awan yang sepi melintasi langit / larangan penerbitan karya);
2. Masa lalu(badai petir baru-baru ini / pemberontakan Desember);
3. peredaan(jejak terakhir awan di surga yang tenang / jiwa pahlawan liris mencari pelipur lara, membiasakan diri dengan harmoni dan keindahan dunia sekitarnya).
Setiap bagian memiliki kata kuncinya sendiri, gaya tertentu melekat.
Jadi syair pertama ditandai dengan kesedihan. Ini membantu kita untuk memahami kata-kata seperti "kamu sendiri", "bayangan sedih", "kesedihan ... hari".
Syair kedua adalah agresif. Hal ini dibuktikan dengan penggunaan frase seperti "membungkusmu dengan mengancam", "menerbitkan guntur misterius", "bumi serakah". Selain itu, agresi diciptakan oleh pengulangan Konsonan "Growling" dalam kata "sekitar", "mengerikan", "guntur".
Di bait terakhir, ada rasa damai karena kata-kata seperti "lulus", "segar", "bergegas", "berkendara dari surga yang tenang".
Puisi itu ditulis dalam amfibrach empat kaki dengan pemotongan (dalam hal ini, dengan kaki yang tidak lengkap di akhir dua baris terakhir setiap bait), yang membuat puisi itu terlihat seperti refleksi filosofis dari seorang pahlawan liris. Di sisi lain, garis yang terdengar halus, seolah-olah, menenangkan elemen yang mengamuk.
Mari kita perhatikan kosakata. Sepintas, semua kata dalam teks itu sederhana dan mudah dipahami, tetapi jika Anda membaca dengan cermat, kita akan melihat kata-kata seperti "biru", "sembunyikan", "lulus", "kayu".
« Biru langit" adalah salah satu nuansa biru, warna langit pada hari yang cerah. Menurut beberapa sarjana, kata ini dipinjam dari bahasa Polandia atau Ceko.
Nada ekspresif pada teks puisi diberikan oleh bentuk kata "hid" dan "passed by" yang sudah ketinggalan zaman.
« Drewes» - yaitu pohon, kata ini tidak digunakan dalam bahasa Rusia modern.
Kata-kata ini membuat pembaca dalam suasana hati yang khusyuk, berfungsi untuk mengungkapkan makna puisi secara lebih lengkap.
Untuk memberikan keanggunan khusus pada teks, penulis menggunakan pengulangan semantik: pengulangan leksikal yang tepat ( "satu kamu", "dan"), pengulangan sinonim ( "dipasang" - "dibungkus", "lulus" - "bergegas"), pengulangan akar ( "langit" - "surga", "bumi" - "bumi", "badai" - "badai").
Dari catatan khusus adalah kata ganti " Anda"dan bentuknya" Anda", yang merupakan pusat isi puisi. Kata kunci ini muncul enam kali dalam teks; ia memusatkan isi ideologis teks puisi.
Sebagian besar teks adalah kata kerja. Kejenuhan dengan kata kerja (ditambah satu gerund) memberikan dinamisme puisi, kekuatan, intensitas ritme, yang menunjukkan perubahan tindakan yang cepat: bergegas, mengarahkan, menyedihkan, memeluk, melilit, diterbitkan, disiram, menyembunyikan, lulus, menyegarkan, bergegas, drive, membelai. Tense dan bentuk kata kerja yang menarik. Di bait pertama, kata kerjanya adalah present tense, di bait kedua - masa lalu. Dengan demikian, kita melihat respon terhadap peristiwa masa lalu dan refleksi dari fenomena realitas.
Puisi ini ditandai dengan sajak paralel. Sajak pria dan wanita berhasil bergantian: dua baris pertama dari setiap bait adalah perempuan - dua bait terakhir adalah sajak laki-laki. Berkat sajak perempuan, puisi itu dinyanyikan dengan suara nyanyian. Penyelesaian setiap bait dengan sajak laki-laki, di satu sisi melengkapi setiap paragraf, di sisi lain, membuat puisi itu lebih khusyuk dan merdu.
Mari kita perhatikan sisi fonetik teks. Tidak sulit untuk memperhatikan aliterasi pada konsonan sonor r, l, m, n:
pos aku unit n ya awan R pengujian kadar logam nn oh boo R dan!
od n dan kau n makan pantatmu n oh aku azu R dan,
od n dan kau n kamu mengemudi di n s aku oh itu n b,
od n dan kamu memanggang aku ish aku cegukan n b.
Anda n ebo n makan n oh lingkaran m tentang aku ega aku sebuah,
Dan m ol n aku g R ons n membungkusmu aku sebuah;
Dan Anda menerbitkan aku dan thailand n stve nn th g R tentang m
Dan aku h n yu ze m liu poi aku tapi hujan m.
dovo aku b n oh jus R oh! Oleh R sebuah m dan n telur aku kartu as,
Ze ml saya menyegarkan aku as dan boo R aku p R tentang m cha aku kartu as,
Dan vete R, aku askaya aku sumber d R malam,
kamu dengan damai nn th n dia n neraka.
Kombinasi konsonan ini sangat berhasil. Berkat perangkat ini, tampaknya bagi pembaca bahwa pahlawan liris mengucapkan kata-kata ini dengan mudah, dengan suara nyanyian; mereka seperti musik yang mengalir dari hatinya.
Sintaks puisi itu khas. Dalam dua paragraf pertama, kita mengamati sebuah anafora:
satu kamu bergegas melalui biru jernih,
satu kamu melemparkan bayangan suram
satu kamu hari bahagia yang menyedihkan...
Dan petir melilit Anda mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan menyirami bumi yang rakus dengan hujan.
Anafora " sendirian kamu
”mengatur ritme puisi. Di balik tiga kali pengulangan kata-kata itu terdengar celaan dan kemarahan. Anafora pada " Dan
” menunjukkan merangkai kalimat sederhana sebagai bagian dari kalimat kompleks. Sosok gaya seperti itu disebut poliunion. Penggunaan rangkap tiga dari serikat pekerja di sini tidak disengaja, tetapi disengaja. Berkat teknik ini, ucapan diperlambat oleh jeda paksa, poliunion menekankan peran masing-masing kata, menciptakan kesatuan enumerasi dan meningkatkan ekspresi bicara.
Ada dua kalimat seru dalam teks, yang pertama adalah nominatif. Tawaran ini merupakan daya tarik Awan terakhir dari badai yang tersebar!". Yang kedua adalah kalimat seru yang memotivasi” Sudah cukup, sembunyikan!". Seruan retoris dan seruan retoris menciptakan pusat konten karya, menyampaikan suasana hati penyair, yang merasakan kemarahan terhadap mereka yang merampas kesempatannya untuk berkreasi secara bebas.
Kalimat-kalimat paragraf pertama dibangun dengan jelas dan ringkas, sesuai dengan skema tertentu: subjek - predikat - anggota sekunder (definisi - penambahan).
Sendirian Anda bergegas melalui biru jernih,
Anda sendiri yang membuat bayangan sedih,
Anda sendiri berduka di hari yang penuh kegembiraan.
Ketegasan yang sama dalam konstruksi kalimat diamati pada bait terakhir: subjek-predikat:
... Waktu telah berlalu,
Bumi disegarkan, dan badai menerjang…
Integritas teks dicapai melalui serikat koordinasi " dan”, serta kalimat non-serikat yang terhubung dalam arti.
Teks berisi julukan yang menunjukkan keadaan internal: "pos aku unit n ya awan", " R pengujian kadar logam nn oh boo R dan", "ya n oh aku azu R dan", "di n s aku oh itu n b", " aku cegukan n b”, “tai n stve nn th gro m", "sebuah aku h n yu ze ml yu", "dengan ketenangan pikiran nn s n neraka". Sebuah julukan yang aneh tanah serakah". Untuk meningkatkan kesan pembaca, penyair menggunakan kata hiperbolik “ tamak". Di depan kita muncul keserakahan yang berlebihan, keinginan untuk menyerap sesuatu. Kompatibilitas tak terduga dari kata-kata leksiko-semantik biru cerah, langit tenang, badai tersebar, guntur misterius mengisinya dengan konten baru.
Animasi awan muncul tidak hanya dalam sifat lanskap-simbolis yang jelas dari puisi itu, tetapi juga dengan adanya personifikasi. "kamu terburu-buru", "kamu membujuk", "kamu sedih", "kamu cocok", "petir ... melilit", "kamu menerbitkan ... disiram", "angin ... mendorong", "bumi telah disegarkan”, “saatnya berlalu”. Awan adalah makhluk hidup, melambangkan jiwa pahlawan liris, yang melewati godaan sensual yang kejam, diperbarui dan dilahirkan kembali, bergabung dengan harmoni dan keindahan dunia sekitarnya.
Jadi, miniatur liris ini adalah kesempatan untuk berbicara tentang dunia manusia, jiwanya. Setelah menganalisis teks, mudah untuk melihat bahwa dasar puisi adalah teknik alegori - alegori. Gambaran awan dan badai mencerminkan gejolak sosial dan kesulitan yang harus dialami penyair. Sarana leksikal, konstruksi sintaksis, fitur morfologis, sarana ekspresif berkontribusi untuk ini, membuat teks lebih kaya dan lebih unik. Metrik, rima dan jenis rima memperkenalkan unsur refleksi filosofis ke dalam puisi.
