Apakah semiologis perasaan mungkin? Seorang filsuf yang terinspirasi oleh cinta atau kecemburuan? “Fragments of a Lover's Speech” sebenarnya adalah jawaban yang sangat pribadi oleh Roland Barthes untuk pertanyaan ini. Analisis tanda dan sistem tanda diselingi di sini dengan introspeksi dalam situasi yang hampir kehilangan kendali (atau sudah melewati batas ini). Dan tema cinta mengungkapkan dalam kritik Barthes sang stylist Barthes yang halus dan anggun. Concepture menceritakan tentang sebuah buku yang tidak biasa oleh seorang filsuf terkenal.
Buku lain tentang cinta?
Judulnya bercerita tentang kekasih, tapi amoureux- itu adalah "mencintai" dalam arti luas. Dan seorang kekasih, dan seorang penggemar, dan seorang kekasih, dan seorang kekasih, dan bahkan seorang yang menggairahkan. Ini adalah orang yang tersentuh oleh cinta.
Tapi apa itu cinta? Perasaan agung yang mencari transformasi spiritual, "permen lolipop dengan kalajengking di dalamnya", "keinginan untuk menyentuh" atau "inilah saat orang baik merasa buruk" - semua orang memutuskan sendiri. Tentunya berdasarkan budaya yang dimilikinya. Tetapi dari sudut pandang seorang spesialis tanda, cinta juga merupakan sesuatu yang menghidupkan bentuk ucapan yang sangat istimewa. Atau lebih tepatnya, banyak figur dan tempat yang mengatur tanda-tanda menjadi pidato.
Kekasih hampir selalu bertele-tele, bahkan jika dia diam. Kemunculan dalam pikiran objek cinta tidak mengarah pada perenungan yang tenang terhadap citra yang indah. Monolog internal dalam hal ini lebih seperti logorrhea manik, terkadang diselingi dengan jeda melankolis.
Hubungan cinta sangat asimetris (yang satu mencintai, yang lain mencintai), karena selalu merupakan teater monolog, di mana bagian dialog dan adegan aktif sangat kecil, bahkan jika "pertengkaran Italia" mengalir seperti tumpah ruah. Mencintai di dalam dirinya sendiri - seorang aktor membaca percakapan seorang diri . Dia sendirian, karena pidatonya berasal dari satu posisi: dia tidak memiliki teman dan kawan dalam perasaan (dan jika ada, mereka lebih cenderung terluka - bagaimanapun, mereka adalah saingan).
Dan melanjutkan perspektif teatrikal ini, kami mencatat satu hal penting lagi: cinta percakapan seorang diri- selalu terpisah
, yaitu pidato di depan umum. Pikiran dan perasaan seorang kekasih, terutama yang menderita, terlebih lagi dengan perasaan tak berbalas, selalu menjadi keluhan pahit atau omelan kemarahan kepada orang lain - Orang lain yang bertanggung jawab atas ketertiban dunia. Tanpa Yang Lain ini, yang memberi saya panggung, tidak ada yang perlu dibicarakan dan tidak perlu.
Hanya kekasih yang bahagia memiliki kesempatan untuk mengembangkan cara lain untuk berbicara - berdasarkan bahasa unik dari dua, di mana sentuhan, gerak tubuh dan petunjuk berarti lebih dari kata-kata usang dari leksikon lirik cinta. Namun, di ratapan juga memiliki, jika bukan kebahagiaan, maka setidaknya kesenangan.
« Saya mengambil peran: I yang akan menangis, dan peran ini saya mainkan di depan saya - dan Aku menangis darinya: Saya teater saya sendiri. Dan, melihat diriku menangis, aku semakin menangis karenanya; jika air mata mereda, saya segera mengulangi kata-kata kasar pada diri saya sendiri yang akan mengalir lagi. Dalam diriku, seolah-olah, dua lawan bicara, sibuk dengan fakta bahwa dari replika ke replika naikkan nada, seperti dalam ayat-ayat kuno; dalam pidato ganda, yang mengarah ke hiruk-pikuk terakhir (adegan badut), semacam kesenangan terungkap».
Terlepas dari kenyataan bahwa pengalaman cinta sering berkembang sesuai dengan hukum panggung, dapat dicatat bahwa bahasa seni apa pun nyaman untuk analisis lemparan sensual, setidaknya lebih dari rangkaian verbal kehidupan sehari-hari. Atau lebih tepatnya: bahasa sehari-hari dan argotisme bisa sangat bagus dalam pemahaman metaforis, tetapi mereka terlalu banyak menggeneralisasi. Sementara itu, tugas teori yang benar adalah mencari keteraturan dan cara berbicara tentang yang unik.
Ambil, misalnya, istilah melukis, mereka akan berhasil menekankan lebih banyak fitur pemikiran dan ucapan seorang kekasih. Kekasih cenderung ekstrem, palet kata sifat buruk, dan kamusnya akromatik: antara melankolis hitam atau putus asa dan kegembiraan ringan, halftone tidak berprinsip - kehidupan sehari-hari abu-abu, kebosanan abu-abu, abu-abu "tidak mungkin".
Dan tidak peduli seberapa banyak dia memikirkan pidatonya, memilih kata-kata atau bahkan membuat kesal, ketika perasaan itu datang, dia mengatakannya. alla prima , tanpa sketsa, dalam satu langkah. Bagi orang yang berbudaya (karena tuntutan implisit budaya modern untuk "menjadi asli") pengalaman ini sangat sulit, karena pernyataan seperti itu ternyata sepenuhnya merupakan replika, stensil, dan kolase.
Berbeda dengan pidato cerdas, pidato kekasih hampir selalu tanpa detail. Dan saya pikir ini bukan karena pikiran bertentangan atau mengganggu perasaan, meskipun stereotip seperti itu memiliki hak untuk ada (lagi pula, mengapa semua puisi lahir dari perasaan yang tulus?). Intinya adalah bahwa objek utama dari cinta omelan memiliki garis yang sangat kabur, kadang-kadang abstrak cabul.
Sayangnya dan ah, tetapi hanya sedikit yang mengingat nuansa sejati dari kekasih sejati, yang tersimpan dengan penuh cinta Pinakothek Penyimpanan craquelure wajah dan karakter. Gambaran tentang apa yang sebenarnya saya sukai (apakah itu orang atau objek, detail?) sulit dipahami, setidaknya sampai Anda mulai menganalisis diri sendiri dan ucapan Anda secara analitis.
Buku seperti cinta
Salah satu paradoks filosofis cinta adalah bahwa cinta gagal membedakan dengan jelas antara kebebasan dan paksaan. Penulis lirik Yunani kuno sudah menggambarkan perasaan ini baik melalui gambar "sayap", "penerbangan", dan melalui perbandingan dengan perbudakan. Demikian pula, Bart berbicara tentang bukunya.
Di satu sisi, itu keluar dari logika umum studi kritisnya: buku ini seperti cinta yang terlambat atau anak yang tidak terduga - itu muncul tanpa alasan eksternal, berkat kehendak bebas penulis. Di sisi lain, Barthes menekankan pada baris pertama, pada kata pertama buku itu, kebutuhan yang menggerakkannya:
“Kebutuhan buku ini terletak pada pertimbangan berikut: pidato cinta hari ini di kesepian total. Pidato ini mungkin diucapkan oleh ribuan subjek (siapa tahu?), tetapi tidak ada yang mendukungnya; itu tidak peduli dengan bahasa sekitarnya ... ".
"Fragmen..." juga merangkum pencarian selama bertahun-tahun untuk alasan penulisan, topik yang menarik minat Barthes dalam banyak karyanya (dari "Tingkat penulisan nol" yang serius hingga "Bart on Barth" yang sembrono). Hasil ini terdengar sangat tulus: menulis berharap untuk mengatasi kesenjangan dan pada saat yang sama menyadari ketidakmungkinannya.
« Apa yang saya tulis tidak akan pernah membuat orang yang saya cintai mencintai saya<…>surat itu tidak mengkompensasi apa pun, tidak menyublim apa pun,<…>itu hanya di mana Anda tidak berada».
Dengan kata lain, penulis adalah orang yang hidup sendiri, tanpa lari darinya dan tanpa berusaha mengubahnya untuk sesuatu. Dan ini bukan lagi pidato kritik, ini lebih dari itu. Seperti yang dikatakan Sergei Zenkin dengan sangat tepat dalam kata pengantar Fragmen edisi Rusia..., hubungan antara penulis dan kritikus, antara teks tentang kehidupan dan teori, bersifat dialektis dan dapat berubah tempat.
Buku ini diterbitkan dalam bahasa Prancis pada tahun 1977, hanya tiga tahun sebelum kehidupan Roland Barthes tiba-tiba terputus (dia ditabrak mobil). Sampul edisi asli diilustrasikan dengan detail lukisan Andrea del Verrocchio "Tobias and the Angel" - di atasnya pemuda itu memulai perjalanan, dengan anggun dan mudah menyentuh, memegang lengan malaikat itu. Yah, dalam arti tertentu, setiap kekasih adalah seorang musafir yang bersemangat dan pemberani yang pergi mencari yang dijanjikan (dan bukannya 10 talenta - tentu saja, kebahagiaan).
Almarhum Barth menjauh dari harapan akan deskripsi ilmiah tentang struktur dan berusaha keras untuk menciptakan bukan teori melainkan teks yang meniru dan menghidupi subjeknya. "Fragments of a Lover's Speech"-nya adalah contoh pidato tersebut (baik miliknya sendiri maupun yang dipinjam dari budaya dunia), dan celah di dalamnya, memungkinkan Anda untuk memahami kristalisasi wacana. Kesenjangan seperti itu dibenarkan baik dari segi plot maupun secara teoritis.
Secara plot, analogi yang jelas ditemukan di sini, karena ucapan sang kekasih begitu sering terputus, menggantung dalam kehampaan, dibiarkan beraksi, sehingga suatu saat akan muncul kembali dari ketiadaan, dari celah. Secara teoritis, kesenjangan memberikan batas, menguraikan bentuk pernyataan (gambar), yang ternyata, jika tidak universal, kemudian sebagian besar bersatu. Seperti yang dikatakan Barthes sendiri dalam percakapan dengan F. Roger:
«… Perasaan cinta adalah perasaan "unisex", seperti jeans dan penata rambut saat ini. Di mata saya itu sangat penting<...>Saya percaya bahwa untuk seorang pria yang mencintai seorang wanita, untuk seorang wanita yang mencintai seorang pria, untuk seorang pria yang mencintai seorang pria, dan untuk seorang wanita yang mencintai seorang wanita, nada perasaan akan sama persis. Oleh karena itu, saya mencoba untuk menandai perbedaan gender sesedikit mungkin.».
Namun, ketika menerjemahkan ke dalam bahasa Rusia, beberapa nuansa akan hilang, karena bagian bicara kita terkadang tidak mungkin tanpa jenis kelamin.
Buku yang dibuat dengan penuh cinta
Detail seperti itu penting, itulah sebabnya ada baiknya mengatakan beberapa kata tentang kata pengantar, yang sangat memperhatikannya. Alexander Skidan, dalam ulasannya, menganggap kata pengantar panjang Sergei Zenkin untuk buku ini sangat tidak sopan dan tidak pantas. Tetapi orang tidak dapat setuju dengan ini: dimensi teoretis dari karya Barth benar-benar muncul dan membutuhkan setidaknya beberapa pengantar untuk semua masalah yang penulis masukkan ke dalam teks hanya dengan tingkat pengetahuannya.
Penulis kata pengantar dan editor terjemahan yang tidak sopan berhasil memperkenalkan pembaca secara ringkas dan memadai dengan latar belakang teoretis buku pada 70 halaman format saku - baik dengan evolusi kompleks ide-ide Roland Barthes maupun dengan interpretasi aslinya konsep Lacanian (yang memiliki pengaruh besar pada mendiang Barthes).
Omong-omong, sebagai orang yang senang menjadi pemilik versi kertas dari buku ini, yang diterbitkan pada tahun 2002, saya sepenuhnya setuju dengan kata-kata lain dari ulasan Skidan:
Format - saku, pencetakan - cantik, desain - keajaiban. Tidak membeli mahakarya percetakan ini - apalagi isinya - adalah penistaan. Jadi buku terlaris intelektual tidak diterbitkan bahkan di sana. Ini sepertinya gejala: buku, dan salah satunya yang wajib dibaca, menjadi barang mewah. Yah, Anda harus membayar semuanya, termasuk kesenangan teks (Rusia).
Saya hanya akan menambahkan bahwa dalam teks multi-level seperti itu, salah satu masalahnya selalu beberapa jenis catatan kaki dan referensi. Cara penerapannya mendekati standar easy reading. Dengan latar belakang penerbitan seperti permata, edisi paperback baru (program penerbitan bersama Museum Seni Kontemporer Garasi dan Ad Marginem) adalah orang aneh minimalis yang ditolak oleh selera. Dan meskipun kemunculan dalam teks angka-angka yang sebelumnya dihapus oleh Barthes, saya tidak akan merekomendasikan edisi ini.
Akan aneh untuk mengakhiri teks seperti itu dengan "rekomendasi" yang bertugas. Dan apa artinya "membaca" dalam kaitannya dengan buku semacam itu? Ini adalah waktu yang tepat untuk menelepon untuk terbawa oleh buku ini. Seperti pada suatu ketika penulis sendiri tertarik untuk mengkaji wacana cinta. Dengan mengambil dasar perangkat konseptual semiologi dan filsafat post-strukturalisme, Barthes mencoba mempelajari dan mendukung jenis tuturan yang tidak lagi mendapat tempat dalam masyarakat yang malu akan sentimentalitas.
Akibatnya, dia tidak membuat peta terperinci - dia lebih suka mendapat catatan perjalanan. Jika hati Anda masih mampu berpacu dalam menanggapi sesuatu yang lain di luar diri Anda, maka dengan catatan ini Anda juga dapat melakukan perjalanan melalui sudut dan celah teori, referensi budaya, memori hati, dan pengalaman nyata. Selamat jalan. Dan jangan tersesat dalam diri sendiri.
Mungkin Anda tidak tahu:
Soliloquy (lat. solus - satu, loqui - saya katakan) - pidato yang ditujukan kepada diri sendiri. Proyeksi dialog internal digunakan untuk menyampaikan karakter pemikirannya, pengalaman internal kepada pemirsa.
Apart (Perancis bagian dari bahasa Latin a parte - untuk diri sendiri, bukan untuk semua orang) adalah istilah yang berarti monolog atau ucapan yang ditujukan kepada publik (diyakini bahwa mereka yang hadir di atas panggung tidak mendengarnya).
Ratapan (dari bahasa Latin lamentatio - menangis, mengerang) awalnya muncul dalam retorika kuno, teknik pidato, dalam musikologi - istilah untuk genre musik dengan nama yang sama.
Alla prima (Italia alla prima - dalam sekali duduk) adalah teknik dalam cat air atau lukisan cat minyak, terdiri dari fakta bahwa sketsa atau gambar ditulis tanpa registrasi awal dan underpainting, kadang-kadang pada satu waktu, dalam satu sesi.
Craquelure (Perancis craquelure - retakan kecil) adalah retakan pada lapisan cat pada lukisan.
Pinakothek (Yunani pinax - gambar dan theke - wadah) koleksi lukisan, galeri seni.
Abstrak
Pentingnya buku ini terletak pada pertimbangan berikut: pidato cinta hari ini dalam kesepian yang paling dalam. Pidato ini mungkin diucapkan oleh ribuan subjek (siapa tahu?), tetapi tidak ada yang mendukungnya; bahasa-bahasa di sekitarnya tidak mempedulikannya: mereka mengabaikan, atau meremehkan, atau mengejeknya, terputus tidak hanya dari kekuasaan, tetapi juga dari mekanisme kekuasaan (sains, pengetahuan, seni). Ketika wacana apa pun seperti ini, dengan sendirinya, melayang ke arah yang tidak relevan, melampaui batas semua kepentingan kelompok, ia tidak punya pilihan selain menjadi tempat, betapapun terbatasnya, semacam penegasan. Pernyataan ini, secara umum, adalah plot buku yang dimulai di sini.
http://fb2.traumlibrary.net
Roland Bart
Sergei Zenkin. Retret strategis Roland Barthes
jadilah petapa
"Saya Hebat"
Tanpa kulit
"E lucevan le stele"
Sukacita
"Betapa birunya cerah"
Ide Pemisahan
"Kami adalah setan kami sendiri"
dunia mati rasa
Oranye
Romantis / Drama
persatuan
"Malu"
Ketidaktepatan tanda
Pengasingan dari imajiner
"Luar biasa!"
"Tunjukkan padaku Siapa yang Diinginkan"
Bintik kecil di hidung
Malapetaka
Retorik
daun terakhir
"Ini Tidak Bisa Terus"
Kelembutan
Tidak ada Jawaban
Tidak diketahui
kecabulan cinta
Gambar-gambar
"Dalam kedamaian tanganmu yang penuh kasih"
“Tidak ada imam yang menemaninya”
Ekspektasi
Almarhumi?
Informan
Identifikasi
"Semua kegairahan duniawi"
Cinta yang tak terkatakan
pesan cinta
Pujian untuk air mata
"Apa yang harus dilakukan?"
"Aku ingin mengerti"
dedikasi
"Hari-hari Yang Terpilih"
"Saat jariku dengan santai..."
"Sistem Tutti"
"Aku tersesat, aku sekarat ..."
pelanggaran
Hilang
Kecemburuan
Resonansi
Pikiran untuk bunuh diri
Kapal hantu
Kacamata hitam
Peristiwa, rintangan, rintangan
"Aku terluka untuk orang lain"
Membuat heboh
Tubuh orang lain
cinta rindu
kelimpahan
"Dan kegelapan menerangi kegelapan"
cinta cinta
keras hati
Mantel biru dan rompi kuning
aku mencintaimu
Tabula Gratulatoria
Keluaran
Roland Bart
Sergei Zenkin. Retret strategis Roland Barthes
A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.
Menganalisis buku semacam itu - terpisah-pisah, secara lahiriah tidak logis - seseorang tergoda untuk "mengikuti metode penulis" dan membingkai komentarnya sebagai serangkaian bagian yang kacau - "figur", "cocok untuk berbicara", kurang lebih diacak secara acak. Mari kita tahan godaan ini: jika ada sesuatu untuk ditiru dari Barthes, maka bukan hasil formal, tetapi dorongan kreatif yang dengannya hal itu dihasilkan - yaitu, keinginan terus-menerus untuk "menggeser" wacana, kesiapan untuk mengatakan kepadanya: “Cha! Hormat saya! ”, Begitu dia mulai“ menebal ”, kehilangan mobilitas hidupnya.
Seperti yang ditulis Yury Tynyanov, komedi adalah parodi tragedi, dan tragedi bisa berubah menjadi parodi komedi, begitu pula dengan bahasa analisis kritis. Barthes dalam Fragments of a Lover's Speech "menggantikan" wacana analitis, menggantikan "deskripsi wacana cinta […] dengan simulasinya" (hal. 81); untuk "menggantikan" wacana simulatif seperti itu pada gilirannya, seseorang harus kembali ke "deskripsi", ke bahasa meta. Biarkan "Fragmen ..." berpura-pura menjadi buku tentang cinta, tetapi mereka tetap harus dibaca sebagai buku tentang sastra, sebagai teks metaliter apa pun yang terjadi.
Merencanakan
1977 adalah puncak karir Roland Barthes, tahun pengakuan publik tertingginya. Pada bulan Januari, ia memberikan kuliah umum pertamanya sebagai profesor di College de France, lembaga pendidikan paling bergengsi di Prancis; bagi seorang pria yang tidak pernah mempertahankan disertasi dan hanya memiliki ijazah pendidikan tinggi, bukan semua gelar akademik, terpilih untuk posisi ini adalah suatu kehormatan yang luar biasa. Pada musim semi, bukunya yang paling populer, Fragments of a Lover's Speech, diterbitkan, sudah pada tahun 1977 yang sama, melewati delapan edisi dengan sirkulasi total 79.000 eksemplar (penjualan terbaik nyata di Prancis). Pada bulan Juni, sebuah kolokium internasional besar yang didedikasikan khusus untuk karyanya diselenggarakan di Pusat Kebudayaan Cérisy la Salle.
Jika peristiwa pertama dan terakhir menandai kemenangan Barthes dalam perjuangan berlarut-larut untuk pengakuan ilmiah melawan lembaga ilmiah konservatif, maka keberhasilan luas buku itu menunjukkan penerimaan karyanya oleh kesadaran massa, bahkan budaya populer. Ahli teori avant-garde mulai dianggap sebagai bintang pop baru. Setelah rilis "Fragmen ..." dia diundang untuk berbicara di televisi di perusahaan dua penulis yang dikenal karena kisah cinta mereka - Francoise Sagan dan Anna Goloy (penulis "Angelica"). Majalah massal mulai dengan sukarela mewawancarainya - pada tahun 1977, "Playboy" Amerika, dan pada akhir berikutnya, 1978, "Elle" - majalah wanita yang sama yang pernah diejek Bart dalam bukunya "Mitologi"; sekarang seorang reporter dari Elle meyakinkannya dengan sangat serius bahwa majalah itu tidak lagi sama seperti sebelumnya, dan bertanya tentang subjek yang benar-benar "intelektual" - tentang anti-Semitisme, tentang bahaya "Gulag intelektual", tentang tulisan subversif .. .
Roland Bart
Fragmen pidato kekasih
Sergei Zenkin. Retret strategis Roland Barthes
A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.
Menganalisis buku semacam itu - terpisah-pisah, secara lahiriah tidak logis - seseorang tergoda untuk "mengikuti metode penulis" dan membingkai komentarnya sebagai serangkaian bagian yang kacau - "figur", "cocok untuk berbicara", kurang lebih diacak secara acak. Mari kita tahan godaan ini: jika ada sesuatu untuk ditiru dari Barthes, maka bukan hasil formal, tetapi dorongan kreatif yang dengannya hal itu dihasilkan - yaitu, keinginan terus-menerus untuk "menggeser" wacana, kesiapan untuk mengatakan kepadanya: “Cha! Hormat saya! ”, Begitu dia mulai“ menebal ”, kehilangan mobilitas hidupnya.
Seperti yang ditulis Yury Tynyanov, komedi adalah parodi tragedi, dan tragedi bisa berubah menjadi parodi komedi, begitu pula dengan bahasa analisis kritis. Barthes dalam Fragments of a Lover's Speech "menggantikan" wacana analitis, menggantikan "deskripsi wacana cinta […] dengan simulasinya" (hal. 81); untuk "menggantikan" wacana simulatif seperti itu pada gilirannya, seseorang harus kembali ke "deskripsi", ke bahasa meta. Biarkan "Fragmen ..." berpura-pura menjadi buku tentang cinta, tetapi mereka tetap harus dibaca sebagai buku tentang sastra, sebagai teks metaliter apa pun yang terjadi.
Merencanakan
1977 adalah puncak karir Roland Barthes, tahun pengakuan publik tertingginya. Pada bulan Januari, ia memberikan kuliah umum pertamanya sebagai profesor di College de France, lembaga pendidikan paling bergengsi di Prancis; bagi seorang pria yang tidak pernah mempertahankan disertasi dan hanya memiliki ijazah pendidikan tinggi, bukan semua gelar akademik, terpilih untuk posisi ini adalah suatu kehormatan yang luar biasa. Pada musim semi, bukunya yang paling populer, Fragments of a Lover's Speech, diterbitkan, sudah pada tahun 1977 yang sama, melewati delapan edisi dengan sirkulasi total 79.000 eksemplar (penjualan terbaik nyata di Prancis). Pada bulan Juni, sebuah kolokium internasional besar yang didedikasikan khusus untuk karyanya diselenggarakan di Pusat Kebudayaan Cérisy la Salle.
Jika peristiwa pertama dan terakhir menandai kemenangan Barthes dalam perjuangan berlarut-larut untuk pengakuan ilmiah melawan lembaga ilmiah konservatif, maka keberhasilan luas buku itu menunjukkan penerimaan karyanya oleh kesadaran massa, bahkan budaya populer. Ahli teori avant-garde mulai dianggap sebagai bintang pop baru. Setelah rilis "Fragmen ..." dia diundang untuk berbicara di televisi di perusahaan dua penulis yang dikenal karena kisah cinta mereka - Francoise Sagan dan Anna Goloy (penulis "Angelica"). Majalah massal mulai dengan sukarela mewawancarainya - pada tahun 1977, "Playboy" Amerika, dan pada akhir berikutnya, 1978, "Elle" - majalah wanita yang sama yang pernah diejek Bart dalam bukunya "Mitologi"; sekarang seorang reporter dari Elle meyakinkannya dengan sangat serius bahwa majalah itu tidak lagi sama seperti sebelumnya, dan bertanya tentang subjek yang benar-benar "intelektual" - tentang anti-Semitisme, tentang bahaya "Gulag intelektual", tentang tulisan subversif .. .
Membeli buku semiolog terpelajar tentang cinta, membaca percakapannya di majalah populer, publik mengakui bahwa Barth sendiri tidak sama seperti sebelumnya, bahwa dalam suratnya beberapa langkah telah diambil dari kebijaksanaan semiotik menuju kebijaksanaan yang lebih "sekuler" , dapat diakses, terhadap sastra - dan bukan avant-garde, tetapi "normal", umumnya dapat dimengerti.
Itu benar-benar. Kedekatan "Fragmen ..." dengan sastra tradisional secara intuitif dirasakan oleh setiap pembaca, meskipun buku ini dilengkapi dengan terminologi khusus, referensi untuk pencapaian terbaru semiotika, linguistik, dan psikoanalisis. Ada istilah Rusia khusus yang sulit diterjemahkan yang secara akurat mengungkapkan esensi dari karakter sastra khusus ini: ada plot dalam Fragmen Pidato Kekasih.
Retret strategis Roland Barthes
Plot dalam kritik Rusia adalah konsep non-sepele; ia bukan sekadar "subjek" tuturan (sujet Prancis), baik naratif maupun lainnya, tetapi juga tidak persis sama dengan "narasi" (récit) atau "sejarah" (histoire). Kita dapat mengatakan bahwa dalam plot selalu ada, dalam proporsi yang berbeda, dua prinsip - sintagmatik (perkembangan sejarah yang progresif) dan paradigmatik (variasi struktur peran yang sama). Dalam "Fragmen ..." "sejarah" Barth, sintagmatik plot cenderung nol; penulis sendiri, menurut pengakuannya, mengambil "tindakan kejam" agar bukunya tidak berubah menjadi "kisah cinta". Namun, dalam buku ini ada paradigma plot - episode dari pengalaman eksistensial yang sama, apalagi, dikemukakan langsung oleh bibir protagonis - "subjek jatuh cinta"; tentang pengalaman pasangannya, orang yang disebut "objek tercinta", kita hampir tidak tahu apa-apa - dia diam. Situasi kehidupan ditambah pemusatan perhatian pada salah satu partisipannya - mungkin ini adalah formula kerja dari "plot" minimum yang dapat hadir dalam teks bahkan tanpa adanya struktur naratif yang tepat.
Adalah penting bahwa Barthes sendiri mendefinisikan situasi plot cinta-gairah secara tepat sebagai situasi diskursif: seseorang "berbicara kepada dirinya sendiri (dengan penuh kasih) di hadapan orang lain (kekasih) yang tidak berbicara" (hal. 81). Susunan karakter dalam kaitannya dengan ucapan, khususnya tidak adanya orang ketiga yang akan menceritakan tentang apa yang terjadi, menentukan esensi dari apa yang terjadi; modalitas teknis dari pengalaman cinta yang tumpang tindih memengaruhi konten mereka, "menginduksi" atau menekan perasaan tertentu, seperti yang dicatat Barthes pada contoh "Werther" Goethe:
Dalam suratnya kepada Wilhelm, Werther tidak menunjukkan banyak kecemburuan. Hanya ketika narasi terakhir dimulai setelah pengakuannya, persaingan menjadi tajam, tajam, seolah-olah kecemburuan berasal dari transisi sederhana dari "aku" ke "dia", dari wacana imajiner (jenuh dengan yang lain) ke wacana tentang Yang Lain - yang suara sahnya adalah Narasi (hal. 321).
Sebenarnya, "Werther" sepenuhnya merupakan narasi baru; tetapi bagian utamanya, yang dibangun sebagai novel dalam huruf, mempertahankan hubungan dengan cara penulisan liris atau dramatis dan karena itu "dijenuhkan dengan yang lain," yaitu, dengan citra Charlotte yang dicintai oleh Werther; sebaliknya, akhir novel, narasi orang ketiga yang murni, terdengar seperti "suara Yang Lain," yaitu, dari contoh sosial yang abstrak. Seperti yang dikatakan Barthes di tempat lain, "hanya Yang Lain yang dapat menulis novel saya" (hlm. 142). Dalam khotbah jenis pertama, cinta diungkapkan, dalam
Roland Bart
Fragmen pidato kekasih
Sergei Zenkin. Retret strategis Roland Barthes
A celle qui, en même temps que cet ouvrage, m "a fait revivre tant de "figures" barthésiennes, pour le meilleur et pour le pire.
Menganalisis buku semacam itu - terpisah-pisah, secara lahiriah tidak logis - seseorang tergoda untuk "mengikuti metode penulis" dan membingkai komentarnya sebagai serangkaian bagian yang kacau - "figur", "cocok untuk berbicara", kurang lebih diacak secara acak. Mari kita tahan godaan ini: jika ada sesuatu untuk ditiru dari Barthes, maka bukan hasil formal, tetapi dorongan kreatif yang dengannya hal itu dihasilkan - yaitu, keinginan terus-menerus untuk "menggeser" wacana, kesiapan untuk mengatakan kepadanya: “Cho! Hormat saya! ”, Begitu dia mulai“ menebal ”, kehilangan mobilitas hidupnya.
Seperti yang ditulis Yury Tynyanov, komedi adalah parodi tragedi, dan tragedi bisa berubah menjadi parodi komedi, begitu pula dengan bahasa analisis kritis. Barthes dalam Fragments of a Lover's Speech "menggantikan" wacana analitis, menggantikan "deskripsi wacana cinta […] dengan simulasinya" (hal. 81); untuk "menggantikan" wacana simulatif seperti itu pada gilirannya, seseorang harus kembali ke "deskripsi", ke bahasa meta. Biarkan "Fragmen ..." berpura-pura menjadi buku tentang cinta, tetapi mereka tetap harus dibaca sebagai buku tentang sastra, seperti teks metaliter tidak peduli apa.
Merencanakan
1977 adalah puncak karir Roland Barthes, tahun pengakuan publik tertingginya. Pada bulan Januari, ia memberikan kuliah umum pertamanya sebagai profesor di College de France, lembaga pendidikan paling bergengsi di Prancis; bagi seorang pria yang tidak pernah mempertahankan disertasi dan hanya memiliki ijazah pendidikan tinggi, bukan semua gelar akademik, terpilih untuk posisi ini adalah suatu kehormatan yang luar biasa. Pada musim semi, bukunya yang paling populer, Fragments of a Lover's Speech, diterbitkan, sudah pada tahun 1977 yang sama, melewati delapan edisi dengan sirkulasi total 79.000 eksemplar (penjualan terbaik nyata di Prancis). Pada bulan Juni, sebuah kolokium internasional besar yang didedikasikan khusus untuk karyanya diselenggarakan di Pusat Kebudayaan Cérisy la Salle.
Jika peristiwa pertama dan terakhir menandai kemenangan Barthes dalam perjuangan berlarut-larut untuk pengakuan ilmiah melawan lembaga ilmiah konservatif, maka keberhasilan luas buku itu memanifestasikan penerimaan karyanya oleh kesadaran massa, bahkan budaya populer. Ahli teori avant-garde mulai dianggap sebagai bintang pop baru. Setelah rilis "Fragmen ..." dia diundang untuk berbicara di televisi di perusahaan dua penulis yang dikenal karena kisah cinta mereka - Francoise Sagan dan Anna Goloy (penulis "Angelica"). Majalah massal mulai dengan sukarela mewawancarainya - pada tahun 1977, "Playboy" Amerika, dan pada akhir berikutnya, 1978, "Elle" - majalah wanita yang sama yang pernah diejek Bart dalam bukunya "Mitologi"; sekarang seorang reporter dari Elle meyakinkannya dengan sangat serius bahwa majalah itu tidak lagi sama seperti sebelumnya, dan bertanya tentang subjek yang benar-benar "intelektual" - tentang anti-Semitisme, tentang bahaya "Gulag intelektual", tentang tulisan subversif .. .
Membeli buku semiolog terpelajar tentang cinta, membaca percakapannya di majalah populer, publik mengakui bahwa Barth sendiri tidak sama seperti sebelumnya, bahwa dalam suratnya beberapa langkah telah diambil dari kebijaksanaan semiotik menuju kebijaksanaan yang lebih "sekuler" , dapat diakses, menuju literatur- dan bukan avant-garde, tetapi "normal", umumnya dapat dimengerti.
Itu benar-benar. Kedekatan "Fragmen ..." dengan sastra tradisional secara intuitif dirasakan oleh setiap pembaca, meskipun buku ini dilengkapi dengan terminologi khusus, referensi untuk pencapaian terbaru semiotika, linguistik, dan psikoanalisis. Ada istilah Rusia khusus yang sulit diterjemahkan yang secara akurat mengungkapkan esensi dari karakter sastra khusus ini: di Fragments of a Lover's Speech ada merencanakan.
Retret strategis Roland Barthes
Plot dalam kritik Rusia adalah konsep non-sepele; ia bukan sekadar "subjek" tuturan (sujet Prancis), baik naratif maupun lainnya, tetapi juga tidak persis sama dengan "narasi" (récit) atau "sejarah" (histoire). Kita dapat mengatakan bahwa dalam plot selalu ada, dalam proporsi yang berbeda, dua prinsip - sintagmatik (perkembangan sejarah yang progresif) dan paradigmatik (variasi struktur peran yang sama). Dalam "Fragmen ..." "sejarah" Barth, sintagmatik plot cenderung nol; penulis sendiri, menurut pengakuannya, mengambil "tindakan kejam" agar bukunya tidak berubah menjadi "kisah cinta". Namun, dalam buku ini ada paradigma plot - episode dari pengalaman eksistensial yang sama, apalagi, dikemukakan langsung oleh bibir protagonis - "subjek jatuh cinta"; tentang pengalaman pasangannya, orang yang disebut "objek tercinta", kita hampir tidak tahu apa-apa - dia diam. Situasi kehidupan ditambah pemusatan perhatian pada salah satu partisipannya - mungkin ini adalah formula kerja dari "plot" minimum yang dapat hadir dalam teks bahkan tanpa adanya struktur naratif yang tepat.
Adalah penting bahwa Barthes sendiri mendefinisikan situasi plot cinta-gairah persis seperti situasinya diskursif: seseorang "berbicara kepada dirinya sendiri (dengan penuh kasih) di hadapan orang lain (kekasih) yang tidak berbicara" (hal. 81). Susunan karakter dalam kaitannya dengan ucapan, khususnya kurangnya orang ketiga, yang akan menceritakan tentang apa yang terjadi, esensi dari apa yang terjadi ditentukan; modalitas teknis dari pengalaman cinta yang tumpang tindih memengaruhi konten mereka, "menginduksi" atau menekan perasaan tertentu, seperti yang dicatat Barthes pada contoh "Werther" Goethe:
Dalam suratnya kepada Wilhelm, Werther tidak menunjukkan banyak kecemburuan. Hanya ketika narasi terakhir dimulai setelah pengakuannya, persaingan menjadi tajam, tajam, seolah-olah kecemburuan berasal dari transisi sederhana dari "aku" ke "dia", dari wacana imajiner (jenuh dengan yang lain) ke wacana tentang Yang Lain - yang suara sahnya adalah Narasi (hal. 321).
Sebenarnya, "Werther" sepenuhnya merupakan narasi baru; tetapi bagian utamanya, yang dibangun sebagai novel dalam huruf, mempertahankan hubungan dengan cara penulisan liris atau dramatis. dan maka dari itu"jenuh dengan yang lain", yaitu citra Charlotte yang dicintai oleh Werther; sebaliknya, akhir novel, narasi orang ketiga yang murni, terdengar seperti "suara Yang Lain," yaitu, dari contoh sosial yang abstrak. Seperti yang dikatakan Barthes di tempat lain, "hanya Yang Lain yang dapat menulis novel saya" (hlm. 142). Dalam wacana jenis pertama, cinta diungkapkan, dalam wacana jenis kedua, perebutan kekuasaan, keinginan untuk berkuasa, salah satu bentuknya adalah kecemburuan.
Inilah salah satu fungsi penting dalam membangun sebuah buku berupa "penggalan pidato kekasih", menghilangkan narasi, "kisah cinta". Solusi komposisi ini memungkinkan: bersih"ucapan seorang kekasih", untuk mengecualikan darinya, jika bukan faktor dominasi, maka setidaknya mekanisme persaingan dan perjuangan untuk kepemilikan. Cinta tak berbalas itu sendiri memperbudak individu - dia selamanya membuatmu menunggu dan ini, menurut Barthes, adalah "hak prerogatif permanen dari semua kekuasaan" (hal. 239); tapi setidaknya itu transparan, tidak terbebani oleh perjuangan cemburu dengan orang ketiga. "Fragmen ..." adalah buku tentang cinta tanpa rasa cemburu.
Oleh karena itu, dalam bab yang berjudul "Kecemburuan", Barthes menjelaskan, pada kenyataannya, tidak begitu banyak struktur internal kecemburuan sebagai kemungkinan untuk melakukan tanpa itu sama sekali, tanpa "semangat" agresif, yang secara etimologis dan psikologis terkait dengan "kecemburuan" (dalam bahasa Prancis , masing-masing, zèle dan jalusie , dalam bahasa Latin populer - zelosus, bandingkan kata sifat Rusia "bersemangat"). Kekasih khawatir tentang ketidakhadiran atau ketidakpedulian orang yang dicintai, tetapi tidak "peduli" dengan perjuangan untuk memiliki, tidak "bersemangat" dalam perjuangan ini.
Program penerbitan bersama Garage Museum of Contemporary Art dan Ad Marginem
Studi filosofis tentang cara berpikir pria yang sedang jatuh cinta.
Membayangkan apa yang dipikirkan seorang kekasih mungkin tampak seperti tugas yang sangat sederhana. Suasana romantis, keadaan jatuh cinta adalah salah satu elemen psikologi yang paling mudah dipahami dan merupakan bagian integral dari kehidupan manusia. Namun, jika Anda memikirkannya secara abstrak, Anda dapat bertanya pada diri sendiri: jika jatuh cinta dan cinta adalah fenomena umum seperti itu, apakah mungkin untuk menganalisis cara berpikir seseorang yang sedang jatuh cinta, untuk memilih kesamaan dalam prosesnya? individu seperti itu, pemikiran emosional? Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa pemikiran seperti itu ada? Roland Barthes berusaha melakukan studi tentang masalah ini, dari mana karya "Fragments of a Love Speech" lahir - sebuah buku yang menyeimbangkan di ambang prosa artistik.
Narasi diceritakan sebagai orang pertama dan dibagi menjadi potongan-potongan pendek yang ditujukan untuk sebuah ide atau gambaran ide yang konon bisa muncul di kepala seorang kekasih, membawa imajinasinya ke kedalaman fantasi yang menarik. Tujuannya bukan untuk menyajikan klasifikasi tentang apa yang bisa dipikirkan seorang kekasih - melainkan, penulis, atas nama seorang pahlawan liris, menyajikan kepada kita tokoh-tokoh tertentu yang diambil dari banyak ledakan emosi yang kacau dan memberi mereka definisi yang luas dan cerdas. Pidato sang pahlawan dilengkapi dengan kutipan-kutipan yang samar-samar, kadang-kadang direproduksi secara sembrono dari sastra dunia dan karya-karya para filsuf besar: ia tampaknya berpikir keras, secara halus berpindah dari pengalamannya sendiri ke pidato "aku" yang impersonal.
Barthes dengan keadilan objektif memperhatikan setiap fragmen: dia secara mengejutkan berhasil memilih tokoh-tokoh tertentu dari kumpulan harapan dan frustrasi yang samar-samar. Contohnya adalah kekaguman terhadap objek yang dicintai, keajaiban ritual cinta, harapan akan gerak tubuh yang mendorong, tanda-tanda perhatian, perasaan timbal balik, kepercayaan; dan sebaliknya: timbulnya kekecewaan, serangan keputusasaan, perpisahan dengan cinta, visualisasi adegan dramatis dan banyak lagi. Bersama-sama mereka menambah mosaik kesadaran kekasih, organisme terfragmentasi yang rapuh ini, dan melahirkan partikel pemikiran, ingatan, dan pengalaman sensual ke bahasa batinnya yang terpisah.
Bart merujuk ke berbagai sumber, membangun ceritanya sendiri berdasarkan kontennya: ini adalah, pertama-tama, "The Sufferings of Young Werther" Goethe, karya Plato, Nietzsche, Freud, karya de Sade, Sartre dan banyak lainnya penulis. Kutipan dari buku, seolah-olah tanpa sadar, pada tingkat bawah sadar, menyelinap ke dalam ingatan pahlawan liris, mengkonfirmasi kata-kata dan kesimpulannya sendiri, sementara ia mencerminkan perasaannya dan wacana mistik pecinta dari seluruh dunia.
Buku ini menawarkan analisis unik dari monolog batin, di mana setiap pembaca akan dapat mengenali dirinya sendiri sampai batas tertentu. Membaca itu indah dan berguna untuk pemahaman yang lebih baik tentang pengalaman pribadi apa pun.
tentang Penulis
Roland Bart(1915-1980) - Filsuf, ahli semiotik dan kritikus Prancis, salah satu perwakilan strukturalisme terkemuka. Dia terlibat dalam studi berbagai bidang budaya sebagai sistem semiotik, menyelidiki masalah hubungan antara bahasa dan kekuasaan. Karya Barth yang paling terkenal termasuk Writing Degree Zero (1953), Mythologies (1957), The Fashion System (1967), S/Z (1970).
