Anna Akhmatova tidak suka disebut penyair, dia lebih suka kata "penyair". Saya menganggap Akhmatova sebagai Penyair, Penyair dengan huruf kapital. Lirik Akhmatov mengalami perubahan saat ia dewasa, tetapi beberapa tema muncul dalam puisinya sepanjang karier penyair.
Lirik Anna Akhmatova dari periode awal adalah lirik cinta. Pahlawan liris puisinya melewati berbagai tahap hubungan cinta. Keadaan pikiran pahlawan wanita Akhmatova dalam puisi tidak direproduksi saat ini. Tampak dalam puisi-puisi seperti yang sudah dialami, pada saat sang pahlawan wanita mampu menilai apa yang terjadi dengan "kepala dinginnya". Pahlawan Akhmatova tidak hanya berbicara tentang apa yang terjadi, dia memberikan penilaian tentang apa yang terjadi setelah beberapa waktu, dengan penuh arti. Dan, tentu saja, menarik kesimpulan. Dalam kesimpulan-kesimpulan inilah kita, para pembaca, merasakan filosofi hidup yang khusus yang muncul sebagai hasil dari pengalaman cinta. Jadi, dalam puisi "Saya belajar hidup sederhana, bijaksana ..." kita melihat akhir dari sebuah kisah cinta. Seorang wanita yang ditinggalkan oleh orang yang dicintai berbicara tentang bagaimana dia bisa bertahan dari drama ini. Dia belajar untuk "hidup sederhana, bijaksana", berpaling kepada Tuhan dan menemukan kenyamanan dan penghiburan dalam dirinya: "Lihatlah langit dan berdoalah kepada Tuhan." Dia berhasil, melalui upaya atas keinginan dan perasaannya sendiri, dalam waktu yang jelas tidak menyenangkan sepanjang tahun - musim gugur (di sini ada paralel "musim gugur adalah musim dingin" dan "musim gugur adalah periode pendinginan perasaan cinta") untuk menulis "puisi periang" bahwa hidup itu indah.
Untuk menenangkan diri setelah drama cinta, sang pahlawan mengembangkan strategi hidup khusus, semacam filosofi: belajar memperhatikan hal-hal sederhana, melihat keindahan alam, menghargainya, berpikir, berpaling kepada Sang Pencipta, tentang yang abadi. Pahlawan liris hampir mencapai tujuannya:
Dan jika Anda mengetuk pintu saya, saya rasa saya bahkan tidak akan mendengarnya.
Setiap peristiwa yang terjadi dalam kehidupan pahlawan wanita liris dialami, dievaluasi, dan dirasakan secara filosofis olehnya. Kalau tidak, saya pikir, itu tidak mungkin - dari peristiwa apa pun dalam hidup seseorang harus belajar beberapa pelajaran, yang harus menjadi bagian dari filosofi hidup.
Cara mengenal diri sendiri, dunia, tanah air, orang beragam. Akhmatova memahami keberadaan berkat perasaan intuitif pada awalnya, dan pada periode selanjutnya karyanya berkat perasaan darahnya milik negara asalnya.
Dalam puisi "Tanah Asli" dia menulis tentang tanah seolah-olah dalam arti kata yang sebenarnya, tetapi memberinya makna filosofis yang mendalam:
Ya, bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet. Ya, untuk sebuah izin, itu adalah gigi yang berderak,
Dan kita menggiling, menguleni, dan meremukkan Pi itu tidak terlibat dalam apa pun. Tapi kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu. Itulah mengapa kami menyebutnya begitu bebas - milik kami.
Tanah kelahiran, titik dukungan untuk Akhmatova, selalu menjadi tempat yang dikaitkan dengan banyak momen cerah dalam hidupnya. Tempat ini adalah Petersburg.
Sepanjang hidupnya, Akhmatova terhubung dengan St. Petersburg, dengan Tsarskoye Selo. Dengan sepenuh hati dia selamanya terikat pada kota, yang pernah dia katakan:
Adalah buaian yang bahagia
Kota gelap di tepi sungai yang dahsyat
Dan tempat tidur pernikahan yang khusyuk,
Di mana karangan bunga diadakan
Serafim mudamu, -
Kota yang dicintai oleh cinta yang pahit.
Selama tahun-tahun sulitnya berpisah dari kota, yang disebabkan oleh perang dan evakuasi, dia menulis:
Pemisahan) Saya tidak di leher, imajiner: Saya tidak dapat dipisahkan dari Anda ...
Dalam puisi Akhmatov, kami menemukan tanda-tanda kota: jembatan, pagar besi, menara menara, Taman Musim Panas - dan semuanya pasti terhubung dengan sesuatu yang berharga untuknya. Masing-masing fitur penampilan kota ini adalah detail dari nasibnya. Hubungan yang muncul antara pahlawan wanita liris dan kota dapat disebut intim - Petersburg adalah saksi dan peserta dalam nasibnya:
Dia berbicara tentang musim panas dan
Bahwa menjadi penyair bagi seorang wanita itu tidak masuk akal. Betapa aku ingat, rumah bangsawan tinggi Dan Benteng Peter dan Paul!
Dalam hal ini, tanda-tanda kota tetap ada dalam ingatan pahlawan wanita sebagai tanda perpisahan.
Akhmatova sangat sering mengakui cintanya pada kota ini dalam puisinya. Petersburg baginya adalah pusat kebesaran seluruh negeri, perwujudan keindahan buatan manusia.
Tapi kami tidak akan menukar apa pun yang subur, kota Granit ketenaran dan kemalangan, Bulan-bulan bersinar dari sungai lebar, - Taman suram tanpa matahari Dan suara muse hampir tidak terdengar.
Anna Andreevna Akhmatova adalah seorang seniman dengan watak filosofis yang sejati, karena motif filosofislah yang membentuk inti ideologis dan konten dari semua puisinya. Tidak peduli topik apa yang disentuh penyair, tidak peduli apa bentuk yang dia gunakan dalam menciptakan gambar puitisnya, semuanya memiliki jejak refleksi penulis yang mendalam.
Namun, perhatian tertuju pada fakta bahwa istilah "filosofis" dalam kaitannya dengan puisi Akhmatova diperkenalkan oleh para kritikus sastra dengan sangat hati-hati. Jadi, menganalisis kategori memori, E. S. Dobin mencatat: “Ingatan Akhmatova telah menjadi, menurut saya, nilai filosofis. Jika kata ini tidak direndahkan oleh para kritikus, yang terkadang melihat "filsafat" dalam pepatah yang paling sederhana. Pada saat yang sama, di dunia ilmiah, gagasan tentang pentingnya mempelajari lapisan liris ini terus didukung. A. I. Pavlovsky menyatakan pada kesempatan ini: “Sisi filosofis dari lirik Akhmatova ... tidak ditulis secara serius. Sementara itu, itu tidak diragukan lagi menarik. Pada saat yang sama, hanya puisi almarhum Akhmatov yang sering dinyatakan filosofis, tidak termasuk faktor-faktor pembentuk pemikiran dari periode sebelumnya. Ini adalah posisi V. Ozerov. “Tetapi, dengan menghormati ayat-ayat yang benar-benar baru dan tajam ini,” kritikus itu menekankan, “tidak mungkin untuk memilih atau, terlebih lagi, menentangnya dengan lirik filosofis akhir A. Akhmatova.”
Semua hal di atas menunjukkan bahwa lapisan yang ditunjuk dari lirik A. Akhmatova masih tetap menjadi "titik kosong" dalam studi Akhmatova, jadi kami menganggap perlu untuk memikirkan analisis motif filosofis utama penyair.
Pandangannya tentang dunia aneh dan cukup konsisten. Sebagai seorang akmeis, pada periode awal dia adalah penentang pembubaran dunia hidup, jasmani dan material dalam kategori mistik yang menjadi ciri khas para simbolis. Akhmatova mengakui dunia sebagai nyata dan ada secara objektif. Itu konkret dan beraneka warna baginya, itu harus ditransfer ke baris puisi, mencoba untuk menjadi akurat dan jujur pada saat yang sama. Oleh karena itu, ia mempertimbangkan secara harfiah segala sesuatu yang membentuk kehidupan sehari-hari dan mengelilingi seseorang yang cocok untuk penggambaran artistik: kubah tengah malam, bilah rumput kecil, chamomile, atau burdock. Hal yang sama dalam perasaan - setiap emosi manusia dapat dieksplorasi secara artistik, diabadikan dalam kata dan diteruskan ke abad-abad mendatang. Kekuatan dan kekuatan seni baginya tampak sangat besar dan bahkan hampir tidak terlihat. Akhmatova senang menyampaikan kejutan ini kepada pembaca ketika dia memiliki kesempatan untuk sekali lagi diyakinkan akan ketidakterkorupan budaya manusia yang fantastis, terutama bahan yang rapuh dan tidak dapat binasa seperti kata itu.
Tentu saja, sebagian besar lirik cinta awal sangat intim. Namun, di dalamnya sudah diuraikan kecenderungan pencelupan dan pendalaman ke dalam dunia perenungan atas dasar-dasar keberadaan manusia. Untuk pertama kalinya kami mendengar mereka dalam puisi "Saya belajar hidup sederhana, bijaksana ...":
Saya belajar untuk hidup sederhana, bijaksana,
Menatap ke langit dan berdoa kepada Tuhan
Dan mengembara jauh sebelum malam,
Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu.
Pahlawan liris mencerminkan kefanaan dan kefanaan hidup. Dalam puisi ini, Akhmatova menggunakan teknik menggambarkan dunia batin sang pahlawan melalui alam sekitarnya. Seekor kucing berbulu yang mendengkur menyentuh, api yang membakar menara penggergajian mencerminkan pandangan dunia yang jelas dan "bijaksana" dari sang pahlawan, dan tanda-tanda musim gugur (sekumpulan abu gunung yang terkulai, burdock yang gemerisik) mencerminkan cahaya melankolis dan kesedihan yang terkait dengan kesadaran dari kemusnahan segala sesuatu yang ada. Seluruh puisi, seolah-olah, merupakan jawaban atas pertanyaan: bagaimana seharusnya seseorang hidup? Anda bahkan dapat memperoleh formula: alam, keyakinan, dan kesendirian.
Titik balik dalam karya A. A. Akhmatova dapat disebut puisi "Semuanya dijarah, dikhianati, dijual." Ini bersaksi tentang transisi terakhir penulis dari psikologi "novel dalam syair" cinta ke motif filosofis dan sipil. Rasa sakit dan tragedi pribadi dari jiwa A. Akhmatova yang terluka menyatu dengan nasib seluruh rakyat Rusia. Melihat kepahitan dan ketidakadilan zaman, penulis mencoba menunjukkan jalan keluar, jalan menuju kebangkitan spiritualitas. Beginilah motif iman akan keabadian dan keadilan tertinggi muncul, motif pengampunan Kristen, serta harapan untuk masa depan yang cerah dan indah, untuk pembaruan hidup yang kekal dan kemenangan roh dan keindahan atas kelemahan, kematian dan kekejaman.
Dalam periode kreativitas selanjutnya, A. Akhmatova menempatkan gagasan tentang perlunya keselarasan antara dunia dan manusia, masyarakat dan manusia, manusia dan waktu sebagai pusat pandangan dunia artistiknya. Pada saat yang sama, penyair "tidak abstrak dari realitas objektif, tetapi pergi ke tingkat representasi artistik yang baru, memusatkan aksi, melapisinya dengan dialog dengan lawan-lawannya, monolog - menarik bagi dunia, waktu, orang-orang" .
Semakin sering A. Akhmatova memikirkan masalah zaman kita. Tragedi modernitas, menurut penyair itu, terletak pada terputusnya hubungan waktu, terlupakannya era sebelumnya:
Ketika sebuah era terkubur
Mazmur kuburan tidak berbunyi,
jelatang, thistle
hiasi...
Dan putranya tidak mengenali ibunya,
Dan cucunya akan berpaling dalam kesedihan.
Di bawah kondisi ini, tugas penyair tidak hanya untuk menyatakan jeda waktu yang fatal, tetapi juga untuk merekatkan "tulang belakang dua abad" dengan "darahnya".
Ingatan Akhmatova menjadi dasar untuk hubungan antara masa lalu dan masa kini tidak hanya sebagai sesuatu dalam diri seseorang yang memungkinkan untuk menghubungkannya dengan sejarah, tetapi juga sebagai prinsip moral yang mendalam, yang bertentangan dengan pelupaan, ketidaksadaran, dan kekacauan. Jadi motif ingatan menjadi semacam prisma yang melaluinya ide-ide kunci dan gambaran puisinya dibiaskan.
Bukan tanpa alasan kata ini muncul dalam judul banyak puisi: "Ingatan matahari di hati melemah ..."; "Suara Memori"; "Kamu berat, ingatan cinta..."; “Aku akan mengambil hari ini dari ingatanmu…”; "Untuk mengenang seorang teman"; "Dan dalam ingatan, seolah-olah dalam gaya berpola ..."; "Dan dalam memori hitam, meraba-raba, Anda akan menemukan ..."; "Gudang memori".
Kami menekankan bahwa dalam puisi Akhmatova semantik "memori" mencakup ruang semantik yang luas, semua manifestasi memori: dari memori, sebagai individu, hadiah "psikofisiologis", hingga memori, sebagai kategori sejarah dan moral. Bukan kebetulan bahwa K. Chukovsky, Yu. Levin, V. Toporov menganggap motif ingatan sebagai dasar untuk karya Akhmatova.
Pada lirik awal, ingatan diwujudkan sebagai sifat alami, organik dari kesadaran manusia, yang memungkinkan penyair menangkap dunia secara artistik ("Saya melihat segalanya. Saya mengingat segalanya"), untuk mewujudkan masa lalu, sebagai makhluk yang berkelanjutan dan berpengalaman secara emosional. , pada saat ini. "Mekanisme"-nya berfungsi sebagai kerangka plot dari "cerita pendek liris".
Pada mendiang Akhmatova, motif ingatan menjadi dasar semantik yang menyatukan episode-episode berbeda dari satu takdir manusia, dan episode-episode takdir orang-orang, yang menyatukan kembali hubungan waktu yang terputus, yaitu melayani tujuan "mengumpulkan" dunia bersama.
Mari kita cirikan tren utama dalam penerapan motif ingatan dalam puisi A. A. Akhmatova.
Dalam puisi "Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di sepanjang gang", penyair berbicara tentang Pushkin dan waktunya, sedangkan motif ingatan adalah konsep semantik. Bagi Akhmatova, ingatan adalah yang menentang pembusukan, kematian, pelupaan. Memori identik dengan kesetiaan.
Dalam puisi "Hari semakin gelap, dan di langit biru tua ..." memori bertindak sebagai katalis untuk kegembiraan hidup.
Dan jika saya memiliki jalan yang sulit,
Inilah beban ringan yang bisa saya tangani
Bawalah bersamamu, sehingga di usia tua, dalam sakit,
Mungkin dalam kemiskinan - untuk diingat
Matahari terbenam marah, dan kepenuhan
Kekuatan mental, dan pesona kehidupan yang manis.
Puisi itu ditandai 1914-1916. Pada saat itu, Akhmatova belum genap berusia tiga puluh tahun. Beban hiburan ringan adalah apa yang akan disimpan dalam memori. Aku ingin kenangan itu berubah menjadi hanya sisi kebaikan. Hanya penjaga yang tak berawan dan memuaskan yang dapat diperoleh dari keberadaan. Memori adalah pendamping setia, "malaikat pelindung" keberadaan.
Tapi ingatan bukan hanya penjaga. Dia menemukan hal-hal dengan cara baru, melebih-lebihkan. Ingatan adalah saudara perempuan kehidupan yang bijaksana, membagi bebannya.
Seperti batu putih di kedalaman sumur,
Ada satu kenangan dalam diriku.
Aku tidak bisa dan tidak ingin melawan
Ini menyenangkan dan itu adalah penderitaan.
Dan penyair menghargai dualitas ini. Dalam jarak waktu, kesedihan terhapus, dan saya ingin menyimpannya: "Agar kesedihan yang menakjubkan hidup selamanya, Anda berubah menjadi ingatan saya."
Memori menjadi penghibur semua orang yang berduka dan semacam "hukum kekekalan fenomena", tetapi hanya fenomena yang dialami, melewati perasaan.
Ini seperti semua yang saya miliki di dalam diri saya
Berjuang sepanjang hidupku, dapatkan kehidupan
Terpisah dan diwujudkan dalam ini
Dinding buta, ke taman hitam ini...
E. S. Dobin menyebut kategori memori Akhmatov "analog dari cerita rakyat "air hidup". Ini adalah hadiah untuk mengembalikan kehidupan ke fenomena, peristiwa, perasaan yang telah pergi ke masa lalu.
Memori dipahami oleh Akhmatova sebagai kategori kiasan generalisasi tertentu. Ini adalah kehidupan jiwa yang berkelanjutan. Itu bisa disebut sisi kreatif spontan dari semangat, setiap menit menghidupkan kembali masa lalu. Tapi selain itu, ingatan memiliki sisi kedua - sisi yang dramatis. Tidak begitu, ternyata, beban ingatannya ringan. Dan tidak hanya "kepenuhan kekuatan spiritual dan pesona kehidupan yang manis" yang dia sertakan. Menurut Akhmatova, ingatan itu beragam dan seringkali jejak masa lalu tertinggal, seperti bekas luka.
Oh, siapa yang akan memberitahuku kalau begitu
Bahwa saya mewarisi semua ini:
Felitsu, angsa, jembatan,
Dan semua penemuan Cina
Istana melalui galeri
Dan lindens keindahan yang menakjubkan.
Dan bahkan bayanganku sendiri
Semua terdistorsi dengan ketakutan
Dan kemeja penyesalan
Dan lilac kuburan.
Namun, lebih tragis lagi ketika "tirai besi perubahan zaman jatuh dan menghalangi jalan kenangan masa lalu yang memberi kehidupan".
Dan, begitu bangun, kita melihat bahwa kita lupa
Kami bahkan memiliki jalan terpencil ke rumah itu,
Dan, tersedak karena malu dan marah,
Kami berlari ke sana, tetapi (seperti yang terjadi dalam mimpi)
Semuanya berbeda di sana: orang, benda, dinding,
Dan tidak ada yang mengenal kami - kami adalah orang asing.
Kami tidak sampai di sana...
Bagi Akhmatova, di sini ingatan adalah cermin keberadaan, itu menerangi sisi tragis dari jalan hidup yang tidak dapat diubah, tetapi pada saat yang sama, kehilangan meningkatkan rasa nilai-nilai yang dialami, nilai-nilai keabadian.
Dengan demikian, ingatan menjadi, seolah-olah, utas keberadaan. Ini memproyeksikan koneksi tanpa akhir dengan waktu dan lingkungan. Sebuah garis kontinu menghubungkan langkah-langkah pendakian dan penurunan manusia. Apa yang diperoleh dan hilang, apa yang telah dicapai dan apa yang hilang dicatat. E. S. Dobin mencatat bahwa “Ingatan Akhmatov bukanlah rekaman gambar yang hanya menangkap potongan-potongan masa lalu. Ini adalah aktivitas sintetis jiwa, menganalisis, membandingkan, mengevaluasi, yang sama-sama terletak di bidang perasaan dan di bidang pikiran. Memori adalah akumulator pengalaman dan pengalaman.
Perlu dicatat bahwa motif ingatan, sebagai yang utama dalam konsep kreatif A. A. Akhmatova, bagaimanapun juga dekat dengan kategori abadi seperti kehidupan, kematian, cinta, saya dan dunia, saya dan kita.
Motif kematian, dengan satu atau lain cara hadir dalam banyak puisinya, paling jelas terungkap dalam karya penyair selanjutnya: pemakaman, kuburan, bunuh diri, kematian raja bermata abu-abu, kematian alam, pemakaman. dari seluruh era.
Kematian ditafsirkan oleh Akhmatova dalam tradisi Kristen dan Pushkin. Dalam yang Kristen - sebagai tindakan alami, di Pushkin - sebagai tindakan terakhir kreativitas. Kreativitas untuk Akhmatova adalah perasaan persatuan dengan pencipta masa lalu dan masa kini, dengan Rusia, dengan sejarahnya dan nasib rakyatnya. Karena itu, dalam puisi "Jawaban Terlambat", yang didedikasikan untuk Marina Tsvetaeva, terdengar:
Kami bersamamu hari ini, Marina,
Kami berjalan melalui ibu kota pada tengah malam,
Dan ada jutaan di belakang kita
Dan tidak ada lagi prosesi sunyi,
Dan di sekitar lonceng pemakaman
Ya erangan liar Moskow
Badai salju, jejak kami yang menyapu.
Dalam beberapa karya Akhmatova, yang didedikasikan untuk motif kematian, gambar tangga muncul:
Seolah-olah tidak ada kuburan di depan
Dan tangga misterius lepas landas.
Jadi dalam karya-karya penyair, tema keabadian digariskan. Motif ini muncul dalam puisi tentang kemenangan dan semakin diperkuat. Ini penting, misalnya, puisi "Dan ruangan tempat saya sakit", diakhiri dengan baris:
Jiwaku akan terbang menemui matahari
Dan seorang manusia akan menghancurkan mimpi itu.
Dalam ayat-ayat selanjutnya, motif keabadian terungkap dalam ayat-ayat tentang musik:
Dan pendengarnya kemudian dalam keabadiannya
Tiba-tiba mulai percaya tanpa syarat.
Tetapi motif ini secara khusus terungkap dengan jelas dalam sebuah puisi tentang keadaannya yang menyakitkan di akhir hayatnya:
Penyakit itu menyiksa tiga bulan di tempat tidur,
Dan sepertinya aku tidak takut mati.
Tamu yang tidak disengaja di tubuh yang mengerikan ini
Saya, seolah-olah melalui mimpi, tampak sendiri.
Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa dalam lirik akhir Akhmatova, motif paling stabil adalah perpisahan dengan semua masa lalu, bahkan bukan pada kehidupan, tetapi pada masa lalu: "Saya meletakkan salib hitam di masa lalu ...". Dalam puisi "Di Pemakaman Smolensk", dia seolah-olah merangkum era masa lalu. Hal utama di sini adalah perasaan daerah aliran sungai yang besar yang membentang antara dua abad: masa lalu dan masa kini. Akhmatova melihat dirinya berdiri di pantai ini, di pantai kehidupan, bukan kematian:
Di sinilah semuanya berakhir: makan malam di Danon's,
Intrik dan pangkat, balet, akun saat ini ...
Dalam baris-baris ini kita berbicara tentang keberadaan manusia imajiner, dibatasi oleh menit kosong yang cepat berlalu. Dalam satu frasa ini, esensi kehidupan manusia yang imajiner, dan tidak asli, ditangkap. "Kehidupan" ini, kata Akhmatova, sama dengan kematian. Kehidupan sejati muncul dalam dirinya, sebagai suatu peraturan, ketika rasa sejarah negara, orang-orang memasuki ayat itu.
Salah satu karya terbaik dari periode 1950-an dan 60-an adalah puisi "Seaside Sonnet", di mana, menurut para peneliti, "transparansi klasik dari bentuk, "ringan", terasa hampir secara fisik dalam tekstur verbal, bersaksi tentang penderitaan yang telah ditaklukkan, menuju pemahaman akan keselarasan yang lebih tinggi dari alam dan keberadaan manusia".
"Primorsky Sonnet" adalah sebuah karya tentang kematian di mana Akhmatova merangkum kehidupan. Pahlawan liris merasakan kematian tanpa kesedihan yang tragis: bukan sebagai pembebasan dari rasa sakit hidup yang tak tertahankan (lih. "Requiem"), tetapi sebagai "panggilan keabadian", "jalan yang mudah", mengingatkan pada salah satu tempat yang paling disayangi padanya di bumi - "gang di kolam Tsarskoye Selo "dan. Kedekatan kematian ("Semuanya di sini akan hidup lebih lama dariku, / Semuanya, bahkan burung jalak bobrok") menciptakan suasana eksistensial khusus dalam dirinya, di mana dunia - dalam manifestasinya yang paling sehari-hari - dianggap sebagai "istana pemberian Tuhan", dan setiap momen hidup adalah seperti hadiah.
Kesimpulannya, kami menganggap penting untuk dicatat bahwa lirik Akhmatova tidak diragukan lagi dapat dianggap filosofis. Penyair tidak dicirikan oleh penghitungan kebenaran yang terkenal, tetapi oleh keinginan untuk pengetahuan yang mendalam dan efektif tentang esensi manusia dan alam semesta. Dalam karyanya, "butiran material dan spiritual yang tersebar menyatu, beragam fenomena dibangun bersama, dalam kesatuan dan keselarasan." Motif ingatan, menjadi motif lintas sektoral, pembentuk makna, serta motif hidup dan mati, memungkinkan Akhmatova "untuk pergi jauh melampaui cakrawala yang langsung terlihat dan mencakup ruang pengalaman yang luas, melihat ke tanah yang tidak diketahui dari perasaan dan pikiran".
Lirik Akhmatova dari periode buku pertamanya (" Malam”, “Rosario”, “Kawanan Putih”)- hampir secara eksklusif lirik cinta. Inovasinya sebagai seorang seniman pada awalnya memanifestasikan dirinya secara tepat dalam tradisi yang abadi, berulang kali dan, tampaknya, memainkan tema sampai akhir. Kekayaan suara dan ritmis ("dan selama seabad kami menghargai gemerisik langkah yang nyaris tak terdengar") Anna Akhmatova mencapai penguasaan besar dalam jenis seni ini, dalam novel liris - miniatur, dalam puisi "geyser". Tragedi sepuluh tahun diceritakan dalam satu peristiwa singkat, satu gerakan, lihat, kata (v. "Kebingungan"). Cukup sering, miniatur Akhmatova, sesuai dengan cara favoritnya, pada dasarnya belum selesai. Mereka tampak tidak begitu mirip dengan novel kecil dalam bentuk tradisionalnya, tetapi lebih seperti halaman yang secara tidak sengaja dirobek dari sebuah novel, atau bahkan bagian dari halaman yang tidak memiliki awal atau akhir dan memaksa pembaca untuk berpikir. apa yang terjadi antara karakter sebelumnya ("Apakah Anda ingin tahu Bagaimana semuanya?.."). buku. "Malam"- salah satu ciri paling khas dari cara puitis Akhmatova telah diungkapkan di dalamnya dalam bentuk yang jelas dan konsisten. Akhmatova selalu lebih suka "pecahan" daripada cerita yang koheren, koheren, dan naratif. Dia memberi kesempatan yang sangat baik untuk menjenuhkan puisi itu dengan psikologi yang tajam dan intens; selain itu, anehnya, fragmen itu memberi gambaran semacam film dokumenter: lagi pula, kita benar-benar memiliki kutipan dari percakapan yang tidak sengaja terdengar, atau catatan yang dijatuhkan yang tidak dimaksudkan untuk mengintip. Dengan demikian, kami secara tidak sengaja mengintip ke dalam drama orang lain, seolah-olah bertentangan dengan maksud penulis. Seringkali, puisi Akhmatova menyerupai entri yang lancar dan "mentah" dalam buku harian (artikel "Dia mencintai tiga hal di dunia"). Tema cinta menempati tempat sentral dalam puisi Akhmatova. Lirik cinta awal adalah semacam buku harian liris. Namun, penggambaran perasaan romantis yang dilebih-lebihkan bukanlah ciri puisinya. Akhmatova berbicara tentang kebahagiaan manusia yang sederhana dan duniawi, kesedihan biasa: perpisahan, pengkhianatan, kesepian, keputusasaan - segala sesuatu yang dekat dengan banyak orang, yang dapat dialami dan dipahami semua orang. Cinta dalam lirik A. Akhmatova muncul sebagai "duel yang menentukan", hampir tidak pernah digambarkan dengan tenang, idilis, tetapi, sebaliknya, dalam ekspresi yang sangat krisis: pada saat perpisahan, perpisahan, kehilangan perasaan atau kebutaan badai pertama dengan gairah. Biasanya puisi-puisinya adalah awal dari sebuah drama atau klimaksnya. Pahlawan liris Akhmatova membayar dengan "siksaan jiwa yang hidup" untuk cintanya. Kombinasi lirik dan epik membawa puisi penyair lebih dekat ke genre novel, cerita pendek, drama, buku harian liris. Salah satu rahasia karunia puitisnya terletak pada kemampuan untuk sepenuhnya mengekspresikan yang paling intim dalam dirinya dan dunia di sekitarnya. Dalam puisi Akhmatova, ketegangan perasaan dan akurasi ekspresi tajam mereka sangat mencolok. Di sinilah letak kekuatan mereka. Persuasif psikologis yang luar biasa dicapai dengan penerimaan yang sangat luas dan ringkas dari detail yang fasih (sarung tangan, cincin, tulip di lubang kancing, dan lain-lain). Sambil mempertahankan pentingnya gagasan cinta yang terkait dengan simbolisme, Akhmatova mengembalikannya sebagai karakter yang hidup dan nyata, sama sekali tidak abstrak. Jiwa menjadi hidup "bukan untuk gairah, bukan untuk kesenangan, untuk cinta besar duniawi." Pribadi ("suara Anda") kembali ke jenderal. Keunikan lirik cinta Akhmatov, penuh keengganan, petunjuk, masuk ke kedalaman subteks yang jauh, memberinya orisinalitas sejati. Tokoh utama puisi Akhmatov, yang paling sering berbicara seolah-olah kepada dirinya sendiri dalam keadaan impulsif atau setengah delusi, tentu saja tidak menganggapnya perlu, dan juga tidak dapat menjelaskan dan menafsirkan segala sesuatu yang terjadi pada kita. Hanya sinyal utama perasaan yang ditransmisikan, tanpa decoding, tanpa komentar, dengan tergesa-gesa. Karenanya kesan keintiman yang ekstrem, kejujuran yang ekstrem dan keterbukaan yang tulus dari lirik-lirik ini, yang tampaknya tidak terduga dan paradoks, jika kita mengingat kode dan subjektivitasnya secara simultan. Akhmatova memiliki puisi yang "dibuat" secara harfiah dari kehidupan sehari-hari, dari kehidupan sehari-hari yang sederhana - sampai ke wastafel hijau, di mana sinar malam pucat dimainkan. Kata-kata yang diucapkan oleh Akhmatova di masa tuanya, bahwa puisi "tumbuh dari sampah", bahwa bahkan setitik jamur di dinding yang lembab, dan burdock, dan jelatang, dan pagar yang lembab, dan dandelion dapat menjadi subjek inspirasi puitis dan gambar. Hal terpenting dalam keahliannya - realisme, kemampuan melihat puisi dalam kehidupan sehari-hari - sudah tertanam dalam bakatnya secara alami. Puisi periode 20-30 tahun lebih bersifat psikologis. Jika di The Evening and The Rosary perasaan cinta digambarkan dengan bantuan sangat sedikit detail material, sekarang, tanpa menolak untuk menggunakan stroke subjek yang ekspresif, Akhmatova, untuk semua ekspresinya, telah menjadi lebih plastis dalam penggambaran langsung konten psikologis. . Dalam pahlawan liris puisi Akhmatova, dalam jiwa penyair itu sendiri, selalu hidup mimpi cinta yang membara dan menuntut, benar-benar tinggi, tidak terdistorsi oleh apa pun.
Tema penyair dan puisi Karya Akhmatova sepanjang hidupnya harus menyangkal gagasan bahwa “tidak masuk akal bagi seorang wanita untuk menjadi penyair. Dia tidak ingin hanya menjadi wanita yang keberadaannya hanya dibatasi oleh pengalaman cinta ("Tidak, pangeran, saya bukan itu ..."). Muse bukan hanya teman, tetapi juga saingan; cinta dan puisi menguasai jiwa pahlawan wanita secara bergantian: baik Muse mengambil "cincin emas" - hadiah dari kekasihnya, lalu cinta mengganggu manifestasi hadiah puitis (Dan - saya tidak bisa lepas landas, // Dan aku bersayap sejak kecil). Hubungan antara pahlawan wanita dan Muse-nya jauh dari tanpa awan. "Muse yang tertinggal di sepanjang jalan," tulis Akhmatova: dunia duniawi terlalu menyedihkan baginya, tampaknya menjadi kuburan di mana tidak ada yang bisa bernafas. Terkadang Muse kehilangan watak cerianya, kekuatannya. Untuk mengantisipasi tamu surgawi, "kehidupan tampaknya tergantung pada seutas benang," dan kehormatan, kebebasan, dan masa muda dilupakan. Muse adalah insomnia dan suara hati nurani, yang bebannya harus ditanggung oleh pahlawan wanita sepanjang hidupnya; itu adalah demam dan beban yang menyiksa, tapi sayangnya tidak terlalu sering. Karunia penyair adalah kekayaan yang diberikan Tuhan, tetapi penyair ditakdirkan untuk tidak menimbunnya, tetapi menyia-nyiakannya. Tugas penyair tidak tahu berterima kasih, tetapi mulia. Seperti Kristus, penyair pergi ke dunia sendirian untuk melakukan perbuatan baiknya. Dan dia ditakdirkan untuk mengenali "ejekan jahat para murid dan ketidakpedulian orang banyak." Kadang-kadang sang penyair menganggap hadiahnya sebagai tanda nasib yang tragis, meramalkan bencana dan kematian orang yang dicintai ("Saya memanggil kematian untuk orang-orang tersayang ...").
Fitur puisi tentang Tanah Air selangkah demi selangkah Lirik Akhmatova, di ruang pertama, pengakuan intim, memperoleh suara sipil yang tinggi. Mau tak mau saya memikirkan tanah air saya, yang dilanda peristiwa-peristiwa mengerikan. Sudah di tahun-tahun Perang Dunia Pertama, yang dianggap penyair sebagai tragedi nasional, karyanya termasuk motif pengorbanan diri dan cinta untuk Tanah Air. Dalam puisi koleksi " kawanan putih, di mana Akhmatova pertama kali beralih ke tema Tanah Air, orang merasakan kedekatan bencana yang tak terhindarkan, firasat akan tragedi dalam kehidupan Rusia. Penyair itu segera menentukan hal utama untuk dirinya sendiri - untuk bersama dengan negaranya di semua jalur dan persimpangannya ("Saya punya suara. Dia memanggil dengan menghibur ..."). Rusia selalu menjadi satu-satunya tempat tinggal bagi penyair. Untuk tetap setia pada tanah air - inilah yang dilihat Akhmatova sebagai tugas sipil utama. Bersama negaranya, ia mengalami semua bencana yang menimpa Rusia (“Doa”). Fitur Sat bepergian k ”- perang dan revolusi dipahami di dalamnya bukan dalam konteks historis dan filosofis, tetapi dalam istilah pribadi dan puitis. Ayat-ayat sipil buku ini, yang terkait dengan masalah moral dan pilihan hidup, jauh dari menerima revolusi, tetapi pada saat yang sama tidak memiliki kebencian politik. Dalam salah satu puisi tahun 1922, Akhmatova menulis: "Saya tidak bersama mereka yang melemparkan bumi untuk dicabik-cabik oleh musuh." Nasib orang buangan baginya tidak hanya tidak layak, tetapi juga menyedihkan. Dia lebih suka, tinggal di tanah kelahirannya, untuk menerima pukulan nasib bersamanya. Bersama negaranya, ia mengalami semua bencana yang menimpa Rusia. Puisi-puisi Akhmatova selama Perang Dunia Kedua adalah semacam formula patriotisme militan yang marah (Siklus puisi tentang Pengepungan Leningrad: ia merumuskan tugasnya: Untuk meratapimu, hidupku diselamatkan).
Jalan Anna Andreevna Akhmatova sulit dan sulit. Kesadaran diri dari Zaman Perak, tercermin dalam karyanya, membawa rasa bencana, firasat akut akan hilangnya integritas sebelumnya. Setiap dekade terasa seperti kemunduran dari harmoni lama, dari zaman keemasan puisi Rusia. Tetapi, pada saat yang sama, itu membawa pemahaman tentang hubungan mendalam baru dengan budaya mereka, sejarah, mengarah pada kelanjutan warisan klasik sastra Rusia.
Salah satu tradisi terpenting abad yang lalu adalah garis kenabian penyair, makna yang luar biasa
Kata puitis, wahyu. Oleh karena itu pelayanan yang hampir religius kepada Kebenaran, Yang Mutlak. Dalam arti luas, penyair seolah kehilangan takdirnya sendiri, menjadi media penghubung dunia yang berbeda.
Sepanjang karirnya, Akhmatova adalah seorang penyair yang sangat menyerap nasib negaranya. Kewarganegaraannya tidak publisistik, itu secara alami melekat dalam penampilan batin pahlawan wanita liris, bahwa "orang" yang menyatu dengan kepribadian penulis, atau menjauh darinya, seperti protagonis sebuah drama. Dalam dunia yang dinamis dan luar biasa tegang dari jiwa pahlawan wanita Akhmatov, kesenian dan pengamatan, introspeksi yang parah, ketulusan, dan pesona kedekatan yang luar biasa digabungkan.
Dalam sejumlah puisi, Akhmatova berhasil menyampaikan perasaan sial yang "umum". Skala kemalangan yang telah jatuh begitu signifikan sehingga pahlawan wanita lirisnya tidak bahagia dengan kehidupan, kematian memberinya kesempatan untuk melupakan guncangan masalah duniawi. Aspirasi ke dunia lain di dunia puitis Akhmatov begitu besar sehingga, tampaknya, penyair ini lebih dekat ke Simbolis daripada ke Acmeist.
Dalam puisi Akhmatova, perhatian khusus diberikan pada penderitaan. Pahlawan lirisnya tidak kehilangan kepercayaannya pada Tuhan, dia tidak memiliki dosa keraguan dalam esensi tertinggi dari keberadaan. Pahlawan liris dibedakan oleh pendekatan "filosofis" untuk memahami keberadaan dan takdirnya. Hampir selalu bersamanya adalah kehadiran wajah Tuhan atau wajah cerah duta surgawi - seorang malaikat. Indikatif dalam hal ini adalah puisi "Berdoalah untuk pengemis, untuk yang terhilang ..." dari koleksi "Rosario".
Akhmatova menangkap puncak tragis semangat generasinya. Kelaparan, kematian, kehilangan, kehidupan yang hancur, cara hidup yang hancur - semua cobaan ini tidak memiliki kuasa atas jiwa, yang peka terhadap prinsip-prinsip kehidupan yang sempurna dan anggun secara ilahi. Langit berbintang, keindahan alam, aroma musim panas yang mempesona mengingatkan kita pada apa yang bisa dihilangkan bahkan di saat-saat pengkhianatan dan kerinduan yang mengerikan. Kemampuan untuk mendengar nafas musim semi kehidupan, untuk merenungkan di langit Juli yang transparan adalah anugerah dan kegembiraan yang nyata.
Kehebatan zaman itu juga dipertegas dalam judul lagu “Anno Domimi” yang artinya “di tahun Tuhan”. "Kami" Akhmatov di sini mewakili generasi saksi komunisme perang. Untuk memperhatikan bagaimana "keajaiban mendekati rumah-rumah kotor yang hancur" tidak diberikan kepada semua orang, tetapi keinginan untuk keajaiban hadir setidaknya secara diam-diam di dalam jiwa setiap orang. Ini memperluas "kita" Akhmatov, termasuk di dalamnya hampir seluruh umat manusia:
Dan saya pikir saya selamat
Aku sendirian di bawah langit ini
Untuk apa yang diinginkan pertama
Minum anggur yang mematikan.
Dalam puisi Akhmatova, keputusasaannya sendiri dikaitkan dengan nasional, dengan tragedi abadi tanah Rusia, yang kehilangan dan menyia-nyiakan vitalitasnya dengan kemurahan hati yang menyedihkan. Sejarah Rusia larut dalam segala hal eksternal dan internal, dalam segala hal yang membentuk kehidupan dan takdir modernitas.
Vulgar, kasar, kejam, sudah dinyatakan dalam puisi pasca-Oktober, menjadi dorongan yang konsisten dari pidato puisi penyair, sifatnya. A. Akhmatova hidup dan bekerja dengan perasaan tragedi, jeda waktu di lempeng raksasa, perubahan akut di era.
Gagasan tentang hubungan spiritual dengan tanah air yang meresapi puisinya diekspresikan dalam kesediaan untuk mengorbankan bahkan kebahagiaan dan keintiman dengan orang-orang tersayang demi dia ("Doa"), yang kemudian secara tragis menjadi kenyataan dalam kehidupan Akhmatova. Dia naik ke ketinggian alkitabiah dalam deskripsi seorang ibu yang ditakdirkan untuk melihat penderitaan putranya di kayu salib ("Requiem").
Dalam ketidakterpisahan nasib pribadi dan nasib orang-orang dan negara - keagungan sejati cinta itu bagi manusia dan dunia di sekitar kita, yang terdengar dalam puisi Anna Akhmatova ("Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri . ..”). Dengan demikian, puisinya tidak hanya menjadi pengakuan seorang wanita yang sedang jatuh cinta, itu adalah pengakuan seorang pria yang hidup dengan semua masalah, rasa sakit, dan hasrat dari waktu dan tanahnya.
Lirik mesra penyair tidak sebatas menggambarkan hubungan sepasang kekasih. Dia selalu memiliki minat yang tak habis-habisnya pada dunia batin seseorang. Gairah besar yang mengamuk dalam miniatur cinta Akhmatov, yang dipadatkan menjadi kekerasan berlian, selalu digambarkan olehnya dengan kedalaman dan filosofi psikologis terbesar.
Dalam karyanya, A. A. Akhmatova mempertahankan posisinya, yang intinya adalah layanan. Ini dimanifestasikan dalam cinta, dalam posisi sosial, dalam memahami jeda sejarah:
Tidak dengan mereka yang akan meninggalkan bumi
Atas belas kasihan musuh.
Saya tidak akan mengindahkan sanjungan kasar mereka,
Saya tidak akan memberi mereka lagu saya.
(Belum ada peringkat)
Tulisan lainnya:
- Di mana menemukan kata-kata yang tidak akan membumikan perbuatan orang hebat? Lagi pula, selain konten "biasa" yang biasa, mereka mengandung orisinalitas, keunikan kehidupan seorang jenius, yang dengannya motif filosofis lirik Anna Akhmatova terhubung. Apa filosofi Akhmatova? Mari kita simak berdasarkan Read More......
- Bagaimana seseorang hidup? Mungkin cinta. Cinta untuk orang-orang, iman di masa depan, harapan untuk yang terbaik. Mungkin, justru karena Anna Akhmatova selalu membawa semua sahabat cinta ini di dalam hatinya, dia berumur panjang, manusiawi dan kreatif. Ini berbakat luar biasa Baca Selengkapnya ......
- Pengaruh besar pada karya Zabolotsky, pada pandangan filosofisnya, diberikan oleh penyair seperti Pushkin, yang bahasa puitisnya selalu ia cita-citakan, dan Khlebnikov, serta filsuf Ukraina, humanis, dan pendidik abad kedelapan belas Grigory Skovoroda. Dalam karyanya, Zabolotsky membahas Read More ......
- Dalam kehidupan setiap orang, ada saatnya ketika dia tiba-tiba mulai berpikir tentang tujuan dan makna hidup, tentang masalah hubungan antara kepribadian dan keberadaan, tentang tempatnya di dunia manusia. Dan setiap orang, mungkin, mengalami rasa sakit yang luar biasa, tidak menemukan jawaban yang jelas untuk Baca Selengkapnya ......
- Boris Leonidovich Pasternak adalah penyair untuk pembaca yang berpikir. Saya akan mengatakan - untuk pembaca dengan hati yang berpikir. Dia, seperti yang jelas, berusaha keras dalam segala hal untuk "mendapatkan esensi" dan, tentu saja, sejak awal dia bukan hanya seorang penyair, tetapi juga seorang filsuf. Ya Baca Selengkapnya ......
- Karya-karya Sergei Yesenin sangat tulus. Jiwa Rusia itu sendiri berdering, bersukacita, merindukan, bergegas, "melewati rasa sakit". Konfesionalisme, kejujuran "mengecilkan hati" dari lirik Yesenin memungkinkan untuk menyebut karya penyair ini sebagai novel tunggal - novel otobiografi liris dalam syair, pengakuan novel. Mulai dari Baca Selengkapnya ......
- Berapa banyak baris yang didedikasikan untuk cinta? Jangan hitung mereka. Setiap puisi baru tentang cinta adalah upaya lain seseorang untuk menemukan asal mula perasaan magis ini, upaya untuk menjelaskannya. Anna Akhmatova tidak mencoba mendefinisikan cinta, dia meletakkan pikiran dan perasaannya di atas kertas, yang Read More ......
- Saya membawa buket singa putih. Untuk ini, api rahasia tersembunyi di dalamnya, Yang, mengambil bunga dari tangan penakut, Menyentuh telapak tangan yang hangat. A. Akhmatova Karya A. Akhmatova hari ini begitu terkenal dan memiliki banyak pengagum sehingga sulit untuk membayangkan sastra Rusia Baca Selengkapnya ......
KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN ILMU FEDERASI RUSIA
MOU SOSH 13 STASIUN KABUPATEN NOVOPOKROVSKY KALNIBOLOTSKY
KARANGAN
disiplin: "Sastra"
pada topik:
"Indah" dan "abadi" dalam puisi A. Akhmattentangmelolong"
Diselesaikan oleh: siswa kelas 11
MOU sekolah menengah No. 13
budak Olga
Diperiksa: guru Nedilko I.N.
Seni. Kalnibolotskaya, 2006
- Pendahuluan 3
- Bab 1. Pengaruh filosofi budaya acmeisme pada penciptaan gambar "abadi" dalam karya A. Akhmatova 5
- 1.1. Sistem nilai filosofi acmeisme, tercermin dalam puisi A. Akhmatova 5
- 1.2. Estetika filosofi acmeisme dan perwujudannya dalam konsep "indah" dan "abadi" A. Akhmatova 6
- Bab 2. Perwujudan tema "abadi" dalam puisi A. Akhmatova 9
- 2.1. Tema Kebahagiaan 9
- 2.2.Tema cinta 13
- 2.3 Tema penyair dan puisi 14
- 2.4 Tema penyair dan warga negara 15
- 2.5. Gambar Petersburg 15
- bagian 3
- Kesimpulan 22
- Referensi 23
- pengantar
- Relevansi topik penelitian kami disebabkan oleh fakta bahwa budaya "Zaman Perak" Rusia, yang baru-baru ini menjadi subjek perhatian tidak hanya dari para ahli budaya, tidak hanya kritikus seni dan ahli estetika profesional, tetapi juga dari segmen masyarakat pembaca yang seluas-luasnya, sekaligus belum menjadi subjek pemersatu kepentingan bersama. Kami melihat proses yang nyata: perhatian yang tulus dan pencarian semi-instingtif untuk analogi akhir abad "itu" dan "itu" - dan hampir tidak ada satu ide pun yang menyatukan pencarian ini.
- Ini adalah upaya kesadaran budaya total, baik khusus maupun "biasa", untuk terlibat dalam "refleksi ke dasar": pada akhir abad ke-20, ketika penilaian ulang yang signifikan terhadap nilai-nilai sedang berlangsung, untuk menemukan jenis titik awal: baik sementara dan "normatif". Setiap budaya, betapapun kompleks dan tidak langsungnya perkembangannya, memiliki model dunianya sendiri, hubungannya sendiri dengan zaman budaya sebelumnya. Kasus budaya Rusia abad ke-20 adalah unik dengan caranya sendiri: revisi lengkap yang sekarang terjadi dalam kesadaran publik dapat mengarah pada relativisme, jika itu sendiri bukan merupakan sindrom budaya yang menarik: pencarian jalan keluar dari situasi ketidakpastian. Sebagian, itu mengulangi apa yang terjadi pada awal abad ke-20, di "zaman perak" sastra Rusia - situasinya dianggap bermasalah dan ambigu, kode budaya yang beragam dihidupkan, menarik "budaya" dan "tradisi" dibuat dengan berbagai tujuan. "Zaman Perak" bagi kita, dalam bahasa analogi, menjadi "kunci" menuju "kotak" abad ke-20.
- Studi kami adalah salah satu upaya untuk melihat keteraturan tertentu dalam pencarian semacam itu, untuk memahami refleksi budaya itu sendiri, untuk menyadari keteraturan yang kokoh dari fondasi yang tampaknya multiarah dari sistem puitis penyair besar "Zaman Perak" - terutama mereka yang kehidupan kreatifnya terus berlanjut di zaman kita. . Oleh karena itu, tema "Citra Abadi" budaya dalam karya Anna Akhmatova" tampaknya merupakan kesempatan yang sangat baik untuk upaya yang begitu berani, tetapi bukan tanpa tujuan.
- Tujuan penelitian kami adalah untuk mengungkap esensi masalah "indah" dan "abadi" dalam karya-karya A. Akhmatova.
- Tugas:
- - untuk mempelajari dan menganalisis literatur tentang topik esai;
- menganalisis puisi A. Akhmatova.
Bab 1. Pengaruh filsafat budaya acmeisme di dibuat sebuah penelitian gambar "abadi" dalam karya A.A X matte
1.1. Sistem nilai filosofi acmeisme, tercermin dalam puisi A. Akhmatova
Era tahun kesepuluh, yang ditunjuk oleh orang-orang sezamannya sebagai masa krisis ("krisis simbolisme"), menandai masuknya ke "non-kalender" (A. Akhmatova) abad kedua puluh. Ada revisi nilai-nilai kemanusiaan tradisional dari budaya Eropa baru, ada perasaan "krisis humanisme" (A. Blok) - fenomena yang sangat ambigu dalam esensinya, yang menyebabkan perasaan rapuh. waktu.
"Kehancuran" nilai-nilai tradisional, yang diwujudkan dalam jenis reaksi yang paling beragam - sehari-hari, filosofis, estetika - dikaitkan di benak orang-orang sezaman dengan tema kekacauan yang akan datang - dan berbagai kemungkinan untuk mengatasinya. Budaya itu sendiri diakui tanpa syarat sebagai salah satu kekuatan pencipta kosmos. Filosofi budaya, tempat penyair dalam budaya telah menjadi subjek perselisihan mendalam antara perwakilan dari berbagai sistem kreatif yang berada dalam konflik - simbolisme dan akmeisme. Dalam filsafat budaya simbolisme, kehidupan sebagai tingkat keberadaan milik dunia empiris. Oleh karena itu, ia hanya merupakan nilai bersyarat sampai diserahkan kembali menurut hukum-hukum kreativitas estetis, baru kemudian ia memperoleh status sebagai nilai budaya. Oleh karena itu, untuk simbolisme, kreativitas artistik lebih tinggi daripada kehidupan. Tetapi kehidupan, untuk diciptakan kembali menjadi nilai budaya, harus dicabut dari sifat organiknya: kreativitas membutuhkan pengorbanan "hidup yang hidup", pencipta itu sendiri dalam semangat persyaratan estetika "jenius romantis".
Posisi ini didasarkan pada mereka yang naik ke Vl. Solovyov dan Schelling, serta neo-Kantianisme modern, gagasan tentang keberadaan kekuatan objektif yang berdiri di atas keinginan dan keinginan yang diarahkan secara individual. Pada akhirnya - untuk kepercayaan yang begitu dicintai dalam tradisi Rusia dalam subordinasi individu, tunduk pada beberapa tujuan yang lebih tinggi, mengabaikan keberadaan pribadinya. "Dengan demikian, dalam filosofi kreativitas simbolisme Rusia, antinomi tragis kehidupan dan kreativitas, yang berasal dari tradisi romantisme, dilanjutkan; tindakan kreatif, yang dalam kesadaran romantis seharusnya menyelamatkan dalam kaitannya dengan budaya, ternyata destruktif, destruktif dalam kaitannya dengan kehidupan pencipta itu sendiri."
1.2. Estetika filsafat acmeisme dan perwujudannya dalam konsep "pr e merah" dan "abadi" A. Akhmatova
Tema mengatasi chaos dalam filsafat budaya acmeism dimaknai secara berbeda. Bukan kebetulan bahwa penikmat dan peneliti hebat romantisme Jerman V. Zhirmunsky, penulis karya "Romantisisme Jerman dan Mistisisme Modern" (1914), menjadi salah satu ahli teori pertama yang secara fundamental membedakan tujuan mendalam estetika simbolisme dan akmeisme. Patos dari artikelnya "The Overcomers of Symbolism" adalah bahwa "eksternal" mengatasi kekacauan bukanlah mengatasi kekacauan yang mendalam. "Tematisme" yang tinggi dari puisi simbolisme Rusia diklaim dapat "menghilangkan" kekacauan dengan memasukkan subjek puitis - dan dengan itu pembaca - dalam kesadaran akan masalah "tidak terbatas" dari setiap teks artistik (baca: budaya). , dalam "gerakan" keduanya menjadi "kekacauan" yang holistik dan mendalam. Para ahli tidak mengalahkan kekacauan dengan bentuk, yang merupakan tugas tertinggi seni, tetapi dengan sengaja mengeluarkannya, bersama dengan "tema-tema besar" (N. Gumilyov) dari lingkaran kepentingan estetika mereka, yang memberi teks puitis artistik mereka. kelengkapan, tetapi, menurut seorang peneliti yang tidak memihak, memiskinkan "makna dan nilai sebuah karya puitis", sementara puisi "hidup tidak hanya oleh realitas artistiknya, tetapi oleh seluruh rangkaian pengalaman non-artistik yang disebabkan oleh pengalaman estetika."
Ada penyempitan sadar dunia ke dunia subjek pribadi. Ini adalah hasil yang diringkas dalam artikel sebelumnya oleh Zhirmunsky.
Zhirmunsky benar dalam menamai proses yang terjadi dalam lirik Rusia pada awal abad ke-20. Tetapi mereka membutuhkan korelasi dalam dunia budaya.
Seperti yang dicatat secara akurat oleh peneliti modern, "... mitologi, sastra, sejarah adalah tingkat berbeda yang dilalui perkembangan pemikiran. Mereka ada secara bersamaan dengan tingkat perkembangan lainnya. Gambaran yang terkait dengannya termasuk dalam hierarki jenis yang berbeda. sarana mengekspresikan motif umum yang sama. Semacam sistem cermin muncul, ditujukan pada konten yang sama. "
Gagasan umum untuk seluruh budaya tahun 1910-an adalah gagasan untuk merehabilitasi orang pribadi, subjek; itu adalah tema "kesadaran biasa" yang dengan kuat menegaskan hak-haknya. (Bukankah ini alasan untuk minat kita yang jelas pada periode sejarah Rusia ini?) "Geometri Euclidean" dari dunia lama sedang mundur, proses kompleks perubahan paradigma sedang terjadi dalam budaya, penilaian kebiasaan dan kriteria berubah, pikiran "pencerahan" teoretis dari zaman Pencerahan sedang mundur dalam kesadaran kaum intelektual dalam menghadapi kompleksitas zaman baru, filsafat berusaha menggabungkan kesedihan subjektivitas "kemanusiaan" Eropa tradisional dengan hak-hak hidup, yang diakui dalam kenyataan di atas teori. Semuanya bercampur aduk, sistem penilaian dan hierarki hilang, tidak ada korespondensi dalam kesadaran tradisional antara realitas dunia tertentu, subjek di sekitarnya, dunia itu sendiri, dan norma-norma kehidupan moral. "Semuanya bercampur aduk di rumah keluarga Oblonsky..." - untuk kesekian kalinya...
Fenomenologi Husserl mencoba menggabungkan kedua garis itu sendiri: tradisi subjek yang berempati dengan teori dan dunia di sekitarnya. Husserlianisme Rusia (hampir tidak pernah dipelajari dan bahkan belum disebutkan setidaknya pada tingkat pengaruh dan hubungan - misalnya, garis Husserl-Bakhtin yang kuat dan paling menarik) termasuk "pandangan dunia sehari-hari" yang direhabilitasi, "dunia kehidupan" Husserl " sebagai bantuan yang kuat dalam perselisihan budaya, estetika, puitis, dan terkadang politik tentang esensi pergerakan zaman.
"Ini adalah jenis aktivitas hidup biasa dari seorang individu, yang dalam refleksi teoretis tidak muncul di atas kesadaran akan kedekatan keberadaannya, dibatasi oleh cakrawala aktivitas praktis, dan merupakan dasar sosial yang nyata, yang generalisasinya adalah Konsep Husserl tentang "dunia kehidupan". ... Dunia pemahaman biasa, yaitu "dunia kehidupan" baginya menjadi kriteria kebenaran terakhir, bukan sains yang menilai "dunia kehidupan", tetapi bukti diri dari yang diberikan dalam "dunia kehidupan" ternyata menjadi hakim dalam kaitannya dengan proposisi objektif sains. Sikap terhadap dunia dalam kerangka pemahaman biasa tidak tercermin, tidak dirinya menjadi pengetahuan dan aktivitas. mengapa Husserl<...>menganggap konsepnya sendiri sebagai teori semua bentuk aktivitas manusia ..., pengetahuan diri, penentuan nasib sendiri, dan realisasi diri dari pikiran sebagai semacam sintesis yang tidak terurai menjadi teori dan praktik. gerakan menuju pemulihan "martabat subjektivitas manusia yang terinjak-injak" terjadi dalam kerangka fenomenologi" (L.G. Ionin).
Tapi itu terjadi, seperti yang bisa kita lihat, tidak hanya di dada fenomenologi. "Dunia kehidupan" Husserl, filosofi dan puitis V. Rozanov yang mengejutkan sezaman, filosofi budaya acmeisme berdiri di sini di baris yang sama.
Bab 2 Perwujudan tema "abadi" dalam puisi A. Akhmatova
2.1. Tema Kebahagiaan
Mendefinisikan garis besar sistem puitis I. Annensky, penyair yang benar-benar meletakkan "fondasi akmeistik" budaya puitis Rusia, L. Ginzburg mencatat dua poin. Pertama: "Janji kebahagiaan mengubah hubungan antara subjek liris dan kenyataan." Dan yang kedua - secara situasional memberikan gambaran akmeistik dunia - ... seseorang meraih dunia yang tidak diberikan kepadanya. Perasaan "dunia yang tidak diberikan" kepada seseorang, yang melekat sebagai pencicipan pandangan dunia akmeistik Annensky, berubah menjadi kualitas yang gigih dari semua "Hyperboreans". Jika simbolisme "mengumpulkan" kosmosnya ke dalam barisan metafora, melihat kesamaan yang mendalam dan refleksi dalam segala hal, maka prinsip puitis acmeisme adalah prinsip pengumpulan, konsentrasi, konsentrasi di sekitar subjek dunianya, kosmos pribadinya. Ini adalah prinsip koneksi metonimik asosiatif, tautan, kait, yang, seolah-olah, menghubungkan celah di jalinan dunia. Perasaan diri sendiri dan objek-objek di sekitarnya di dunia "pada pijakan yang sama", memiliki peluang yang sama untuk mengidentifikasi diri, memberi jalan pada kebutuhan untuk menumbuhkan kekacauan, untuk menguasai dunia dengan bantuan tindakan nominasi, untuk menjadi kenyataan. "Adamists", memberi nama pada sesuatu - seperti pada hari pertama penciptaan.
Adapun prinsip konsentrasi, dalam tiga artikel awal - dan terbaik - tentang acmeisme - Zhirmunsky, Nedobrovo dan B. Eikhenbaum - ditetapkan dengan cara yang berbeda: Zhirmunsky, mulai dari oposisi romantis, "metaforis" dan klasik, " garis metonymic" dalam puisi perkembangan, acmeisme terkait dengan gaya klasik - yang dalam tradisi Rusia selalu mensyaratkan kesadaran budaya gaya ini sebagai "tinggi" dan cukup sempurna. (Kemudian, inilah tepatnya yang memunculkan pembicaraan tentang "realisme" imajiner dari puisi-puisi Akhmatova dan Mandelstam, yang tidak ada di sana: teks akmeis berorientasi pada kriteria lain.) Pengumpulan tersirat "Klasik", yaitu. konsentrasi.
Nedobrovo, berbicara tentang perwujudan dalam puisi A. Akhmatova tentang "kesejahteraan manusia yang bangga", diikat oleh "firman hukum yang tegas", membungkusnya seperti cangkang, dengan caranya sendiri menyatakan gagasan konsentrasi.
B. Eikhenbaum, yang berasal dari evolusi perangkat puitis dan bentuk genre, yang menurutnya menimbulkan pergeseran paradigma alami, memperbaiki masalah kesetaraan ukuran syair dan kata, elemen ritme dan elemen kata. , atau, lebih tepatnya, kata syair dan kata tujuan, yang menyatakan kemenangan dalam syair - prosa. Dan ini juga semacam pemahaman tentang ide konsentrasi dunia, kebutuhan akan solusi arsitektonik kekacauan melalui seni itu sendiri, di mana penyair-penyair disamakan dengan arsitek yang membangun sebuah bangunan budaya. dari batu.
"Salah satu penaklukan paling kardinal dari bahasa sastra, yang berhutang budi kepada para akmeis, adalah pergeseran tajam dalam batas-batas antara puisi dan prosa (dan keduanya) dan kehidupan - dunia luar, makhluk ekstra-tekstual," bertindak keluar ", seperti yang akan dikatakan Mandelstam, dalam karya ... Inti dari reformasi akmeis dalam hal ini - dalam interiorisasi dalam ruang puisi ... elemen prosa, tetapi bukan demi fitur utamanya yang mencolok , seperti "plot", kehadiran banyak pahlawan, komposisi plot, dll, tetapi demi kompresi maksimum dunia bekerja". Dunia kerja yang terkompresi ini bagi budaya akmeisme adalah kunci kemungkinan "mengumpulkan" kekacauan ke luar angkasa - biarkan itu mikro, bukan makro. Dalam artikel 1922 "The End of the Novel", Osip Mandelstam, yang banyak memikirkan nasib budaya sehubungan dengan nasib subjek Eropa baru, menulis: "... ukuran novel adalah biografi manusia ... Nasib novel selanjutnya tidak lebih dari sejarah penyebaran biografi , sebagai bentuk keberadaan pribadi, bahkan lebih dari penyebaran - kematian bencana biografi ... Sekarang orang Eropa dibuang dari biografi mereka, seperti bola dari kantong biliar, dan hukum aktivitasnya, seperti tumbukan bola di lapangan biliar, diatur oleh satu prinsip: sudut datang sama dengan sudut pantul".
Perlu membandingkan pernyataan ini dengan sudut pandang N. Nedobrovo, yang, memberikan penilaiannya tentang lirik awal Akhmatova, sudah dalam artikel tahun kelima belas, dengan cerdik mencatat bahwa meskipun liriknya adalah semacam pemukulan terhadap dunia. batas-batas (bandingkan dengan perasaan kekacauan yang "pada dasarnya" berbeda dalam tradisi simbolis!) tetapi pada saat yang sama ia memiliki kualitas yang langka: "Akhmatova memiliki karunia penerangan heroik manusia"16. Sebagai salah satu keunggulan utama penyair muda, N. Nedobrovo juga mencatat pencariannya untuk "orang-orang dengan biografi" (yaitu, salah satu fitur paradigmatik dari budaya baru, hilangnya yang dikeluhkan O. Mandelstam pada tahun 1922) : peristiwa di Rusia, kami dengan bangga mengatakan: "ini adalah sejarah." Nah, sejarah sekali lagi menegaskan bahwa peristiwa besar hanya hebat ketika benih tumbuh dalam biografi yang sangat baik untuk menabur tanah rakyat. Kita harus berterima kasih kepada Akhmatova, yang sekarang memulihkannya martabat seseorang: ketika kita menatap mata kita dari muka ke muka dan bertemu dengan pandangan ini atau itu, dia berbisik kepada kita: "ini adalah biografi." Sudah?
Jadi, tema Akhmatova adalah: "mengalahkan batas dunia" (yaitu, rasa kekacauan) dan kesedihan transformasi yang berani, idealnya memiliki "orang-orang dengan biografi" (mengumpulkan realitas ke luar angkasa - dunia yang terorganisir).
Kemampuan untuk menggabungkan persepsi dunia sebagai keadaan kacau dari beragam "substansi keberadaan" dengan gagasan yang jelas untuk mengumpulkan dunia menjadi satu sinar, sinar terfokus yang menyoroti sektor yang tentu saja menarik bagi penyair baru. - dan dengan demikian "mengumpulkan", "menamai" sejarah, adalah kualitas yang langka, sepenuhnya melekat pada Akhmatova. Tercetak secara tidak langsung dalam berbagai pengamatan peneliti, menjadi alasan mengapa sistem puitis Akhmatova adalah keteraturan yang sangat besi dari fondasi yang disebutkan di atas.
Penciptaan "integritas naratif" kehidupan menyiratkan visi dunia yang berbeda dan non-simbolis (masih dekat dengan paradigma romantis klasik). Apalagi itu tidak realistis. Seorang peneliti modern dengan tepat menyebut gaya Akhmatova "menjalankan klasisisme", mengontraskannya (dan tidak membandingkannya!) dengan gaya klasik.
Semua yang sama V. Zhirmunsky dalam karya awal tahun dua puluhan menulis tentang isi mendalam dari apa yang disebut "evolusi gaya". Evolusi gaya, sebagai kesatuan sarana atau teknik artistik dan ekspresif, terkait erat dengan perubahan tugas artistik dan psikologis, keterampilan dan selera estetika, tetapi juga - "seluruh pandangan dunia pada zaman itu." (digarisbawahi oleh saya. - N.P.)
Peneliti dari dua puluhan dan awal abad ini, tidak seperti kita, melihat dalam karya Akhmatova apa yang dalam bahasa studi budaya disebut "sampel" - contoh khas dari paradigma budaya baru. Dunia paradigma klasik telah hancur - cermin telah hancur menjadi hamburan fragmen, yang masing-masing juga merupakan cerminan dunia, tetapi dengan cara yang berbeda. Dalam budaya tahun 1910-an, selain gagasan konsentrasi, gambar mengumpulkan, mengumpulkan, dan karenanya, sebagai motif utama gambar ini, motif seikat surat, catatan pribadi, catatan yang dikumpulkan dalam kotak, dada, pengepakan, muncul.
Dalam tradisi budaya acmeisme, satu kondisi yang tak terbantahkan diciptakan: setiap teks yang ditulis oleh penyair dianggap termasuk dalam "teks puitis dunia" - budaya absolut tertinggi tertentu, menentang dunia kekacauan dengan harmoni dan keindahannya. arsitektonik. Dimasukkannya tidak berarti bahwa teks tertentu hanya sebagian - itu adalah analog dari seluruh sistem dan, seolah-olah, menggunakan bahan dari seluruh budaya dunia bukan sebagai model, tetapi sebagai bahan untuk membuat objek baru. seni. Dalam teks acmeist, teks tersebut juga didasarkan pada pengetahuan diri, karena "... kekhususan teks acmeist adalah bahwa strukturnya dapat mereproduksi asal-usulnya."
Pemasangan teks pada pengetahuan diri (mari kita perhatikan ini sebagai kualitas utama teks akmeis) menyebabkan perubahan peran subjek liris: ia tidak lagi, seperti dalam lirik simbolisme "romantis", media kekuatan transendental, dan berubah menjadi semacam "orang" teater, secara sadar "menggambarkan" ( menurut interpretasi yang berbeda - "biasa") apa yang dulu disebut "tema liris".
Posisi ideal pengarang dalam hal ini muncul sebagai posisi arbiter (R. Timenchik), diambil dari teks yang diberikan, menarik bagi tradisi budaya dan bahasa (Maka ilusi realisme dan klasisisme teks).
Mempertimbangkan posisi "teks di dalam teks", Yu.M. Lotman mencatat poin-poin berikut: permainan (dipahami menurut J. Huizinga), penggandaan, motif cermin - dan tema dualitas yang terkait dengannya. Namun, pengamatan ini berlaku untuk semua, seperti yang diyakini peneliti, teks budaya. Tanpa memikirkan yang diperlukan, dari sudut pandang kami, klarifikasi, kami mencatat bahwa prinsip utama jauh lebih signifikan: prinsip klarifikasi subordinasi teks, gagasan hierarki teks yang membantu merampingkan hubungan elemen budaya. Bagaimana hierarki ini diwujudkan dalam puisi Akhmatova? Apa hubungannya dengan tradisi budaya? Apa yang dimaksud dengan perubahan irama dalam syair tersebut? Dan, yang paling penting, apa yang menyatukan semua pertanyaan ini? Mari kita mulai dengan yang terakhir.
2.2. Tema cinta
Cinta tidak diragukan lagi adalah perasaan yang paling agung, paling puitis dari semua perasaan, karena penyair selalu "didikte oleh perasaan" - dan perasaan mana yang dapat dibandingkan dengan cinta dalam hal kekuatan pengaruh? Motif cinta dalam lirik Akhmatova disajikan dalam semua keragamannya: pertemuan dan perpisahan, pengkhianatan dan kecemburuan, pengorbanan diri dan keegoisan mereka yang mencintai, hasrat tak berbalas dan kebahagiaan timbal balik yang menyakitkan. Bagi Akhmatova, seperti dulu bagi Tyutchev, cinta adalah penyatuan dua jiwa, penuh dengan tragedi internal:
Kombinasi mereka, kombinasi,
Dan penggabungan fatal mereka,
Dan ... duel yang fatal.
Dan sebagai prasasti untuk koleksi "cinta"nya yang paling intim, penulis mengambil kutipan dari sebuah puisi oleh pendahulunya yang lain di bidang tabrakan cinta, Baratynsky:
Maafkan aku selamanya! tetapi ketahuilah bahwa keduanya bersalah,
Tidak satu, ada nama
Dalam puisiku, dalam kisah cinta.
Cinta bagi Akhmatova menjadi bagian integral dari keberadaan manusia, dasar dari nilai-nilai humanistik; hanya dengan itu mungkin "keilahian, dan inspirasi, dan kehidupan, dan air mata," seperti yang pernah ditulis Pushkin. Artinya, dalam kata-kata penyair lain yang menjadi klasik selama hidupnya - Blok: "Hanya seorang kekasih yang berhak disebut seorang pria."
2.3. Tema penyair dan puisi
Penyair dan puisi - topik yang suka dipikirkan oleh penulis lirik Rusia, karena "seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair." Pahlawan Akhmatova naik di atas kekuatan keadaan kehidupan, menyadari nasibnya sebagai yang spesial dan visioner:
Tidak, pangeran, aku bukan orangnya
Siapa yang Anda ingin melihat saya?
Dan untuk waktu yang lama bibirku
Mereka tidak mencium, tetapi bernubuat.
Serafim bersayap enam, yang menampakkan diri kepada Pushkin, juga datang ke pahlawan wanita; Nabi Lermontov, yang dianiaya oleh warganya, sekali lagi ditakdirkan untuk tidak berterima kasih kepada manusia dalam puisinya:
Pergi sendiri dan sembuhkan orang buta
Untuk mengetahui di saat gelap keraguan
Ejekan jahat para murid
Dan ketidakpedulian orang banyak.
2.4. Tema penyair dan warga negara
Lirik Civic adalah bagian integral dari karya Akhmatova. Oposisi "penyair" dan "warga" sama sekali tidak ada untuknya: penyair sejak awal tidak bisa tidak bersama negaranya, dengan rakyatnya. Penyair itu "selalu bersama orang-orang ketika badai petir mengaum," dan tesis pendahulunya Akhmatov ini menegaskan dengan semua karyanya. Kata-kata yang menyerukan pahlawan wanita untuk meninggalkan tanahnya, "tuli dan berdosa", dinilainya tidak layak untuk semangat puisi yang tinggi.
Bagi Akhmatova, yang mewarisi tradisi besar klasik Rusia, panggilan tugas di atas segalanya:
Beberapa menatap mata yang lembut,
Yang lain minum sampai terik matahari
Dan saya bernegosiasi sepanjang malam
Dengan hati nurani yang tak tergoyahkan.
2.5. gambar Petersburg
Gambar Petersburg akrab bagi kita dari karya-karya Pushkin, Nekrasov, Gogol. Bagi mereka, ini adalah kota yang kontras, "luar biasa" dan "miskin" pada saat yang sama; sebuah kota di mana apa pun bisa terjadi; sebuah kota ditolak dan dikecam, tetapi pada saat yang sama dicintai. Ini adalah semacam perwujudan simbolis dari seluruh dunia, kota universal. Sejak awal, itu muncul dalam karya Akhmatova. Setelah menyerap udara tanggul Neva, menanamkan dalam jiwanya kebenaran arsitektur yang cerah dan harmonis, dia, mengikuti yang lain, mengubah detail lanskap St. Petersburg menjadi realitas puitis yang tidak dapat diubah. Petersburg Akhmatova adalah kota yang kontroversial, tetapi luar biasa menarik:
Tapi kami tidak akan bertukar yang luar biasa
Granit kota kemuliaan dan kemalangan,
Sungai lebar bersinar es,
Taman tanpa sinar matahari, suram...
Rasa proporsi, pengekangan, dan kelengkapan pemikiran yang ketat yang menjadi ciri contoh terbaik puisi klasik Rusia juga merupakan karakteristik lirik Akhmatova. Dia tidak mencurahkan emosinya pada pembaca, tidak mengekspos jiwanya dalam perasaan yang pas, tetapi "sederhana, dengan bijak" menceritakan tentang pengalamannya. Inilah cara penulis menulis tentang kebingungan cinta pahlawan wanitanya:
Sepuluh tahun memudar dan menjerit
Semua malam tanpa tidurku
Saya mengucapkan kata yang tenang
Dan dia mengatakannya - sia-sia.
Anda pergi, dan itu menjadi lagi
Hatiku kosong dan jernih.
Rasa sakit dan keputusasaan pahlawan wanita itu jelas - tetapi betapa terkendalinya, tanpa kesedihan yang ditunjukkan, dan pada saat yang sama betapa akurat dan lengkapnya pengakhiran itu diberikan. Tidak banyak deskripsi lanskap dalam puisi Akhmatova. Pemandangan baginya biasanya hanya latar belakang, hanya kesempatan untuk berpikir, untuk menggambarkan keadaan pikiran. Paralelisme dari apa yang terjadi dalam jiwa dan alam adalah motif favorit puisi klasik. Kita terbiasa menyamakan fenomena alam dengan tindakan manusia - badai "menangis seperti anak kecil", guntur "bermain-main dan bermain". Dalam puisi Akhmatova "Tiga Musim Gugur", sang pahlawan wanita, mengacu pada waktu favoritnya dalam puisi Rusia, membedakan tiga tahap di dalamnya, sesuai dengan tiga tahap kedewasaan manusia:
Menjadi jelas bagi semua orang: drama ini berakhir,
Dan ini bukan musim gugur ketiga, tetapi kematian.
bagian 3Arti Ritme dalam Bahasa Indonesiainkarnasi"vechkaki» dan cantik"A AXmatte
Pada tingkat ritme dalam puisi Akhmatova, "pemukulan terhadap perbatasan dunia" yang sama direkam. Sikap simbolis terhadap musikalitas, baik pada tingkat euphonic maupun budaya-filosofis (orkestra dunia sejarah), di sini digantikan oleh jenis sikap yang berbeda: terhadap struktur intonasi ucapan sehari-hari, terhadap ritme sinkopasi urbanisme modern.
Jika kita mengingat makna semantik ritme yang bermakna dalam budaya awal abad ini, ingatlah bahwa organisasi ritmik dan desain komposisi bahan yang terkait dengannya dalam budaya, mulai dari mitos dan diakhiri dengan karya seni modern, adalah Berawal dari yang menyendiri dan menata dari ruang – ruang, maka ritme Akhmatov Dolnikov menjadi cerminan ritme keberadaan dunia yang tercabik-cabik nilai-nilai tradisional. Mandelstam sangat benar: "..sikap bagi seniman adalah alat dan sarana, seperti palu di tangan tukang batu, dan satu-satunya yang nyata adalah karya itu sendiri."
Mendefinisikan pandangan dunia puitisnya sendiri, "posisi arbiter" -nya, Akhmatova menggunakan konsep "refleksi di cermin", "mimpi seseorang", "omong kosong", dengan segala cara yang mungkin menekankan gagasan "penipuan", ilusi dan kerawanan, "kerapuhan" kehidupan, keberadaan dalam semacam Kaca Penampakan, dipenuhi dengan gambaran "orang" - kembar.
"Ruang yang dapat dibayangkan untuk plot liris hanyalah kesadaran penyair (ditekankan oleh saya - N.P.), ... pengalaman batinnya, terlepas dari apakah itu pengalaman pribadi atau tentang urusan dan objek dunia luar."
"Ruang yang dapat dibayangkan" ini dalam puisi baru (saya ulangi terus-menerus!) ternyata menjadi jenis kesadaran puisi baru, yang mengandung rasa fragmentasi dan kekacauan keberadaan dunia, dan kebutuhan akan kesedihan sehari-hari yang heroik dari pengumpulan. (Nanti dalam kaitannya dengan "generasi yang hilang" mereka akan mengatakan tentang ini: "ketabahan yang tragis", setelah kehilangan naungan penting kehidupan sehari-hari dalam definisi). Begitu pula dengan Akhmatova. "Pecahan cermin", "lembaran lipat", "daun jatuh", fondasi yang goyah dan rapuh, di mana, merasakan kerapuhannya, subjek budaya mencoba membangun rumah keberadaan pribadinya, diperkuat oleh tumpukan yang kuat didorong ke bagian paling dasar, kawat gigi yang menghubungkan jahitan konstruksi, kopling, memberikan rasa aman. Tradisi budaya Akhmatova menjadi - sebagaimana mestinya di dada teks akmeis - elemen arsitektonik.
Sangat kondisional - di Pushkin, awal - dalam semangat klasisisme - seruan terhadap tradisi sebagai pengakuan kanon dan dengan demikian dimasukkan dalam hierarki budaya tinggi yang sama; dalam semangat romantisme - menghancurkan kanon lama, romantisme menciptakannya sendiri - dan menelusuri tradisinya sendiri - yaitu. mengambil sampel dan klise lain dari budaya sebelumnya. Romantisme Pushkin diasumsikan dimasukkan dalam bidang budaya baru untuk Rusia, termasuk puitis: tematisisme "Byronisme", kemudian diambil oleh Lermontov dan hidup lebih lama di Grushnitsky, eksotisme tema oriental sebagai pengantar asing budaya karena efek penghapusan tajam, dll . Pushkin dewasa menyarankan percakapan khusus tanpa syarat.
Sama seperti kondisional - Blok: penggemar tradisi - pencarian pendahulu dalam kreativitas budaya filosofis dan puitis - fitur yang sangat khas dari arah simbolis-romantis; penamaan nama - Pushkin, Shakespeare, Fra Filippo Lippi dan lainnya - sebagai mantra ajaib - dengan fungsi melindungi ruang seseorang dan hak atas kebebasan batin - untuk "udara" budaya seseorang, untuk mendengarkan musik. Menikahi Blok's: "Tapi apa yang akan terjadi pada kita jika musik meninggalkan kita?"
Sangat menarik untuk membandingkan dengan ini pendapat tentang peran tradisi dan budaya di Mandelstam, seseorang yang lebih dekat dengan filosofi budaya Akhmatov: "Beberapa orang, seperti Mandelstam, merasakan ambivalensi waktu dengan kekuatan seperti itu: hanya sedikit orang yang melihat sisi bencananya. begitu jelas, hanya sedikit yang berusaha dengan semangat seperti itu untuk melawan bencana ini..." "Struktur spiritual penyair," tulis Mandelstam tentang Blok (tetapi, seperti hampir selalu, memikirkan dirinya sendiri), "sangat kondusif untuk bencana. Kultus dan budaya , di sisi lain, mengandaikan sumber energi yang tersembunyi dan terlindungi, gerakan yang seragam dan bijaksana: "Cinta yang menggerakkan matahari dan seluruh luminer" Budaya puitis muncul dari keinginan untuk mencegah bencana, untuk membuatnya bergantung pada matahari pusat dari seluruh sistem, apakah itu cinta, yang dibicarakan Dante, atau musik, yang akhirnya dicapai oleh Blok ...Mandelstam mencoba untuk mendapatkan sumber bencana modern, yang memanifestasikan dirinya sebagai slide lambat dari tahun-tahun terakhir abad ke-19 dan bencana alam yang tidak dapat diperbaiki zmom abad ke-20".
Namun, daya tarik Akhmatova terhadap tradisi juga ada untuk tujuan lain. Tujuan ini beragam, dan kami tertarik untuk mengidentifikasi topik yang lebih spesifik dan sempit: fungsi budaya dari "gambar abadi" budaya dalam puisi Anna Akhmatova. Pada gilirannya, ini terkait dengan tugas: memahami makna fungsional nilai-nilai budaya masa lalu dalam kehidupan seseorang yang berkecimpung dalam seni dan menciptakan paradigma budaya-puisi baru.
Dalam karya Akhmatova, ide-ide hierarkis diwujudkan, seperti yang disebutkan di atas, di semua tingkatan. Ada "posisi internal" dalam kaitannya dengan nilai-nilai lama yang harus diverifikasi.
Pertama, ini adalah gambaran abadi dari mitos - dan, di atas segalanya, Teks abadi - Firman dengan huruf kapital - Logos - Alkitab. Ini, tentu saja, "ayat-ayat alkitabiah", di mana prinsip Akhmat tentang "tiga dasar" - kombinasi dari tiga lapisan waktu, kipas waktu (A. Bergson) - sangat jelas. Melalui penggunaan "neo-ornamentalis" (S. Averintsev) situasi mitos, penyair menyatukan situasi sementara dalam pengalaman psikologis begitu karakteristik dirinya, terlokalisasi dalam ruang dan waktu, ditandai oleh lanskap atau objek. Dan di sini, dengan menggunakan kata-kata N. Struve, "kemenangan menjadi atas non-ada yang konstan, nilai lebih ontologis yang diberikan oleh penderitaan, disampaikan oleh bahasa hampir tidak diperbarui, meskipun masih tragis," terjadi.
Kedua, Akhmatova "memperkenalkan" ke dalam keabadian, menyadari sudah sebagai contoh tinggi, yang ada pada pijakan yang sama dengan era klasik, gambar penyair - orang-orang sezamannya: Blok, Pasternak, Tsvetaeva, Annensky, Mandelstam. Fakta bahwa dia memiliki telinga puitis yang sempurna, dalam hal ini, hanyalah salah satu alasan untuk "masukan" semacam itu. Bagi penyair Akhmatova, prinsip utama di sini tetap prinsip hubungan budaya metonimik, akibatnya era itu disebut "menurut penyair".
"Dia menaklukkan ruang dan waktu.
Mereka mengatakan: era Pushkin, Petersburg-nya Pushkin. Dan ini tidak ada hubungannya langsung dengan sastra (saya tekankan - N.P.), ini adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Di aula istana, tempat mereka menari dan bergosip tentang penyair, potretnya digantung dan buku-bukunya disimpan, dan bayangan buruk mereka dibuang dari sana selamanya. Mereka mengatakan tentang istana dan rumah mewah mereka yang megah: Pushkin pernah ke sini, atau Pushkin belum pernah ke sini. Segala sesuatu yang lain tidak menarik bagi siapa pun. "(Bandingkan penyesalannya sendiri, sangat jarang baginya: "...mereka tidak akan memanggil Akhmatova / Baik jalan, maupun bait" (1946))
"Kutipan-kutipan tersembunyi" dari puisi sesama penyair, kepada siapa sajak-sajak itu dipersembahkan, diakui sebagai tanda pengenal budaya. ("Dan lagi musim gugur menjatuhkan Tamerlane ..." - dalam sebuah puisi tentang Boris Pasternak; "Aku akan membungkuk di atas mereka, seolah-olah di atas mangkuk ...", didedikasikan untuk Osip Mandelstam ...) Ada, seperti itu adalah, pengenalan orang-orang yang benar-benar hadir di "dunia hidup" Akhmatov, ke dalam dunia budaya dan sejarah yang hebat. Pada saat yang sama, ia melakukan manipulasi seperti itu tidak hanya dengan penyair, tetapi juga dengan rekan-rekan sezamannya, yang juga dianggap sebagai bagian dari budaya, tanda zaman (puisi yang didedikasikan untuk Nedobrovo, Lozinsky, Yu. Anrep, Bulgakova, O. Sudeikina, T. Vecheslova, dll.)
Sebagian dari penjelasan untuk ini diberikan dalam puisi Akhmatov akhir 1963 "Semuanya di Moskow dipenuhi dengan syair ...", di mana formula untuk mati rasa orang-orang sezaman adalah upaya untuk mendekati "Saya lupa kata ..." Mandelstam menjadi tingkat yang sama sebagai upaya untuk memberikan rumus waktu dengan cara ini:
Biarkan keheningan menguasai kita
Mari kita berdamai dengan sajak,
Biarkan keheningan menjadi tanda rahasia
Mereka yang bersamamu, tapi sepertinya aku,
Apakah Anda akan menikah secara rahasia?
Dengan keheningan pahit perawan,
Bahwa dalam kegelapan granit bawah tanah menajam
Dan keajaiban menutup lingkaran
Dan di malam di atas telinga kematian bernubuat,
Menenggelamkan suara yang paling keras."
(Bandingkan juga Tyutchev yang ditolak: "... meledakkan, mengganggu kunci, memakannya - dan diam.")
Kesimpulan
Jadi, dalam proses mempersiapkan abstrak kami, kami sampai pada kesimpulan berikut:
Awal abad ke-20 di Rusia adalah masa perkembangan puisi yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang secara tepat disebut "zaman perak" - mengikuti zaman "emas" Pushkin. Ini adalah periode munculnya banyak tren baru dalam seni Rusia: simbolisme, futurisme, akmeisme, dan lainnya. Sebagai aturan, masing-masing dari mereka bercita-cita untuk menjadi seni baru; kebanyakan dari mereka milik modernisme. Salah satu ciri khas yang terakhir adalah keinginan untuk memutuskan seni dari era sebelumnya, penolakan terhadap tradisi, klasik, pengaturan dan penyelesaian tugas artistik baru, dengan sarana artistik baru. Dan dalam hal ini, akmeisme, yang sejalan dengan pengembangan karya awal Akhmatova, tidak terkecuali. Namun, sebagian besar takdir kreatif penulis telah ditentukan sebelumnya oleh kecenderungan terhadap tradisi puisi Rusia abad ke-20 yang ketat dan terverifikasi secara harmonis. Dan di atas segalanya, yang sangat penting dalam pembentukan Akhmatova sebagai penyair adalah pendidikan klasiknya, masa kecilnya dihabiskan di Tsarskoye Selo, pendidikannya diberikan dalam tradisi terbaik budaya bangsawan Rusia.
Dalam liriknya, Akhmatova mengembangkan tema tradisional: cinta, kreativitas, alam, kehidupan, sejarah.
Puisi A. Akhmatova matang, memberi makan pada tradisi besar sastra Rusia abad ke-19 - tradisi humanistik, luhur, dan cerah. "Kebebasan jiwa yang tinggi", kesetiaan pada cita-cita, kesedihan humanistik, kejujuran gambar yang berani, ketegangan kehidupan spiritual, ketertarikan pada gaya klasik, jelas, ketat dan proporsional - semua itu adalah karakteristik puisi Rusia yang terakhir abad muncul kembali tepat di garis Akhmatov, angkuh dan lembut pada saat yang sama.
