Desa menderita dalam ayunan penuh
Baris pembuka puisi dengan nama yang sama (1863) oleh N. A. Nekrasov (1821-1877).
Bercanda-ironis tentang puncak aktivitas kekerasan, pekerjaan tanpa pamrih.
Kamus ensiklopedis kata dan ekspresi bersayap. - M.: "Lokid-Tekan". Vadim Serov. 2003 .
Lihat apa "Dalam ayunan penuh penderitaan desa" di kamus lain:
Lihat penderitaan pedesaan dalam ayunan penuh. Kamus ensiklopedis kata dan ekspresi bersayap. Moskow: Locky Press. Vadim Serov. 2003 ...
- (desa) bahasa asing: kerja lapangan (berat) Bdk. Penderitaan desa sedang berjalan lancar. Membagikan kamu! Wanita berbagi Rusia! Hampir tidak sulit untuk menemukan... Nekrasov. Strada… Kamus Fraseologi Penjelasan Besar Michelson
STRADA, penderitaan, penderitaan, pl. penderitaan, wanita 1. Pekerjaan musim panas yang berat selama periode memotong, menuai, dan memanen. "Penderitaan desa sedang berjalan lancar." Nekrasov. 2. trans. Kerja keras, perjuangan (buku). "Seluruh hidup seorang petani adalah penderitaan terus menerus." ... ... Kamus Penjelasan Ushakov
menderita- eh. Pekerjaan musim panas yang intens di lapangan, saatnya untuk pekerjaan seperti itu; aktivitas berat (potret.). Tidak hanya para petani di sini yang mengabdikan diri untuk bekerja, Tetapi bahkan anak-anak mereka, wanita hamil Semua menderita, seperti yang mereka katakan, penderitaan yang sama. // Nekrasov. puisi // ... Kamus kata-kata yang terlupakan dan sulit dari karya sastra Rusia abad 18-19
adv. kepada yang tak kenal ampun. [Onesimus] mulai mencambuk kuda tanpa ampun. Serafimovich, Dalam perjalanan. Panasnya tak tertahankan; dataran tanpa pohon, Niva, memotong dan hamparan surga Matahari tanpa ampun membakar. N. Nekrasov, Desa menderita dalam ayunan penuh ... Kamus Akademik Kecil
1) lu, hanya; termasuk hadiah terik; termasuk menderita masa lalu hangus, linen, lena, leno; nesov., trans. 1. (singe salah). Memegang api, membakar, menghilangkan rambut, bulu, dll. Bakar angsa. Api merah berkibar di atas es sungai: laki-laki ... ... Kamus Akademik Kecil
A, m. 1. Memotong. Taras memotong dan bernyanyi... Tumpukan tumbuh. Pemangkasan akan segera berakhir. I. Nikitin, Taras. Padang rumput sudah dipangkas dan dibersihkan. Memotong ada di hutan. Veresaev, Di masa mudanya. Tiga minggu kemudian, rumput sudah tumbuh untuk dipotong dan sangat lebat sehingga mesin pemotong ... Kamus Akademik Kecil
Aku gemetar, gemetar; burung hantu (unsov. terurai). 1. Menjadi kacau, menjadi mencuat ke berbagai arah, bingung. Jeritan terdengar di jalur tetangga, syal Baba acak-acakan di sana, Perlu untuk mengayunkan anak itu! N. Nekrasov, Dalam ayunan penuh ... ... Kamus Akademik Kecil
Aya, oh; asin, asin, asin. 1. Mengandung garam dan memiliki rasa khas yang melekat padanya (tentang kelembaban). Gelombang asin. Di pantai liar ini, ombak curam berlumpur dan asin. Bunin, Galcyona. Angin kencang bertiup dari sisi tempat Elena duduk, kecil ... ... Kamus Akademik Kecil
Dari puisi "Kepada Teman Tidak Dikenal" (1866) oleh N. A. Nekrasov (1821 1877). Secara alegoris: tentang orang yang mentolerir apa yang tidak dapat ditoleransi bagi orang-orang dengan rasa kewarganegaraan yang berkembang, harga diri (ironis, tidak disetujui). Penyair itu sendiri lebih dari sekali ... ... Kamus kata dan ekspresi bersayap
Buku
- Karya-karya kecil yang dikumpulkan, Nekrasov, Nikolai Alekseevich. Nikolai Alekseevich Nekrasov adalah salah satu tokoh paling menarik dan signifikan dalam sejarah puisi Rusia. Dia memasuki sastra dengan tema puitis baru, ritme dan konsonan, mengusulkan ...
- Nikolay Nekrasov. Karya-karya kecil yang dikumpulkan, Nekrasov N. Nikolai Alekseevich Nekrasov adalah salah satu tokoh paling menarik dan signifikan dalam sejarah puisi Rusia. Dia memasuki sastra dengan tema puitis baru, ritme dan konsonan, mengusulkan ...
Bagikan! - Bagikan wanita Rusia!
Hampir tidak sulit untuk menemukan.
Pantas saja kamu layu sebelum waktunya
Suku Rusia abadi
Ibu yang sudah lama menderita!
Panasnya tak tertahankan: dataran tidak berpohon,
Ladang, pemotongan dan hamparan surga -
Matahari terbenam tanpa ampun.
Wanita malang itu kelelahan,
Sebuah kolom serangga bergoyang di atasnya,
Menyengat, menggelitik, mendengung!
Mengangkat rusa roe yang berat,
Baba memotong kaki telanjangnya -
Sekali untuk menenangkan darah!
Sebuah teriakan terdengar dari jalur tetangga,
Baba di sana - saputangan acak-acakan, -
Harus mengayunkan bayinya!
Mengapa Anda berdiri di atasnya dengan linglung?
Nyanyikan dia lagu kesabaran abadi,
Bernyanyilah, ibu yang sabar!
Apakah ada air mata, apakah dia berkeringat di atas bulu matanya,
Benar, itu bijaksana untuk mengatakan.
Dalam kendi ini, diisi dengan kain kotor,
Mereka tenggelam - toh!
Ini dia dengan bibirnya yang hangus
Dengan penuh semangat membawa ke tepi ...
Apakah air mata itu asin, sayangku?
Dengan kvass asam menjadi dua? ..
Penegasan "aku" yang lain membutuhkan Nekrasov dalam beberapa kasus, plot naratif yang diperluas("Troika", "Pernikahan", "Menebak Pengantin", "Anak Sekolah"); pada orang lain - adegan dramatis di mana "kedua peserta diberikan baik secara visual maupun dengan "isyarat", dan dalam konflik emosional yang kompleks"(G. A. Gukovsky) ("Saya mengemudi di jalan yang gelap di malam hari ...", "Saya mengunjungi kuburan Anda ...", "Tahun yang sulit - penyakit menghancurkan saya ..."); di yang ketiga - ekspresi diri para pahlawan dalam genre lirik "permainan peran" ("Pemabuk", "Ogorodnik", "Badai", "Duma", "Katerina", "Kalistrat", dll.)
Menurut Dostoevsky, Nekrasov “tidak hanya melihat gambar yang dipermalukan oleh perbudakan, kemiripan yang brutal, tetapi mampu memahami keindahan hampir secara tidak sadar dengan kekuatan cintanya. rakyat, dan kekuatannya, dan pikirannya, dan kelembutan hatinya yang menderita ... "
Pada tahap perkembangan kreatif tertentu, Nekrasov memiliki keinginan untuk menulis tidak hanya tentang orang-orang, tetapi juga untuk orang-orang, untuk menciptakan citra kehidupan Rusia dan kesadaran Rusia seperti itu, yang akan dikenali dan dirasakan oleh pembawa kesadaran ini dan kehidupan ini sendiri. Dalam kata-kata Merezhkovsky, Nekrasov, satu-satunya penyair Rusia, ingin "menjadikan seni universal", untuk mengembalikan sifat "katedral"-nya. (maksudnya adalah dia menganggap dirinya orang yang tidak terdengar)
Nekrasov pasti menjadi pencipta "sistem puitis yang secara fundamental baru, membuka nilai-nilai demokrasi yang belum terlihat untuk puisi" dan "mencari kontak langsung dan secepat kilat dengan pembaca."
Di antara "bahasa siap pakai" yang digunakan oleh inspirasi Nekrasov, para peneliti menyebutkan: Cerita rakyat Rusia, tradisi puitis berabad-abad, prosa Nekrasov modern, dan simbolisme Ortodoks. (Tujuannya adalah untuk mencapai efek masuk langsung ke dalam kehidupan, mempengaruhi kehendak pembaca).
Cerita Rakyat: Pengalaman asli membangun syair baru atas dasar rakyat adalah puisi Nekrasov "Kebisingan Hijau" (1862 -1863). Penyair menggunakan motif dan gambar dari lagu drama gadis-gadis Ukraina, serta komentar prosa untuk itu, yang disusun oleh prof. M.A. Maksimovich. Puisi itu secara organik memasukkan unsur-unsur seni rakyat lisan seperti julukan cerita rakyat yang stabil ("pemikiran yang sengit", "musim dingin yang lusuh", "pohon birch putih"); bentuk tata bahasa yang khas ("main-main", "nyonya rumah", "teman sendiri", "berdengung"); ucapan ("tidak akan keruh dengan air", "pip di lidahnya"); pickup merdu dari paruh kedua ayat ("Mereka membuat kebisingan dengan cara baru, / Dengan cara baru, musim semi ..."). Selain itu, Nekrasov menolak sajak tradisional untuk sajak sastra abad ke-19. Struktur internal puisi disediakan oleh periode berirama, yang dibentuk dengan bergantian sejumlah akhiran daktil dengan klausa laki-laki:
Mengguncang semak alder,
Angkat debu bunga
Seperti awan, semuanya hijau
Baik udara maupun air! (II, 142)
Namun, dalam hal genre, "Green Noise" lebih condong ke genre balada cinta-sehari-hari sastra (lih.: N.M. Karamzin "Raisa"; A.S. Pushkin "Black Shawl") dengan plot dramatis yang dibangun di atas permainan gairah ( penipuan - kecemburuan - haus akan balas dendam), dinamisme dan cerita pendek, konfrontasi tajam antara hidup dan mati di dunia dan jiwa pahlawan ("pemikiran sengit", "musim dingin yang buruk" - "Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi" ), intervensi kekuatan misterius dengan nasib karakter.
Kebisingan hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!
Main-main bubar
Tiba-tiba angin bertiup:
Mengguncang semak alder,
Angkat debu bunga
Seperti awan semuanya hijau
Baik udara maupun air!
Kebisingan hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!
Nyonya rumah saya rendah hati
Natalya Patrikeevna,
Air tidak akan mengaduk!
Ya, dia mendapat masalah.
Sebagai musim panas saya tinggal di St. Petersburg ...
Konyol sendiri berkata
Pip di lidahnya!
Di gubuk, teman dengan penipu
Musim dingin telah mengunci kita
Di mataku kasar
Terlihat - sang istri diam.
Aku diam... tapi pikiran garang
Tidak memberikan istirahat:
Bunuh... kasihan sekali!
Bertahan - tidak ada kekuatan!
Dan di sini musim dinginnya shaggy
Mengaum siang dan malam:
"Bunuh, bunuh, pengkhianat!
Keluarkan penjahatnya!
Bukan berarti Anda akan melewatkan seluruh abad,
Baik siang maupun malam yang panjang
Anda tidak akan menemukan kedamaian.
Ke matamu yang tak tahu malu
Tetangga akan meludah! .. "
Ke lagu-badai salju musim dingin
Pikiran sengit semakin kuat -
Saya memiliki pisau tajam di toko ...
Ya, tiba-tiba musim semi merayap..
Kebisingan hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!
Seperti basah kuyup dalam susu
Ada kebun sakura,
Diam-diam berisik;
Dihangatkan oleh matahari yang hangat
Yang bergembira membuat kebisingan
Hutan pinus.
Dan di sebelah tanaman hijau baru
Mengoceh lagu baru
Dan linden berdaun pucat,
Dan birch putih
Dengan kepang hijau!
Sebuah buluh kecil membuat kebisingan,
Maple tinggi yang bising ...
Mereka membuat kebisingan baru
Musim semi baru...
Ada Kebisingan Hijau.
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!
Pikiran sengit melemah,
Pisau jatuh dari tangan
Dan yang kudengar hanyalah sebuah lagu
Satu - baik hutan maupun padang rumput:
"Cintailah selama kamu mencintai,
Bertahan selama
Selamat tinggal sementara selamat tinggal
Dan Tuhan menjadi hakimmu!"
Kekuatan kehidupan yang mencakup segalanya dan mencakup segalanya juga menentukan kronotop puisi yang hampir universal, yang mencakup besar dan kecil, utara dan selatan, udara dan air, langit dan bumi; dan pada dasarnya bukan kesudahan balada - "Pisau itu lepas kendali"
(dalam balada, perjuangan antara hidup dan mati berakhir dengan kemenangan yang terakhir).
Daya tarik untuk citra Ortodoks- contoh paling radikal dari penggunaan bahasa "lama" untuk mengekspresikan konten "baru". Nekrasov beralih ke bahasa liturgi (Slavikon Gereja) dan alkitabiah untuk mencari "kata yang paling kuat dan paling berpengaruh" (O. A. Sedakova). Paling sering, ia menggunakan kata-kata Slavia yang dipahami secara umum (cinta, gairah, pengorbanan, jalan, budak, penabur, cahaya, kegelapan), serta model pembentukan kata dari bahasa Slavonik Gereja, memungkinkan Anda untuk membuat kata-kata rumit yang berlarut-larut, ditutupi dengan lingkaran cahaya "kekudusan" dan "gereja"
(semua abadi). Kosakata liturgis menjadi bahasa di mana Nekrasov berbicara tentang "tujuan besar" perjuangan demi kebaikan Rakyat, Tanah Air, Tanah Air.
Sebagai contoh bagaimana kata "gereja" memasuki puisi Nekrasov, kami akan mengutip kutipan dari "Lagu untuk Eremushka" (1859), puisi,
memperoleh popularitas besar di kalangan pemuda yang berpikiran revolusioner tahun 1860-an. Panggilan "cinta", dalam konteks alkitabiah, menunjukkan kelanjutan dari "Tuhan, Allahmu<…>dan sesamamu seperti dirimu sendiri" (Mat. 22:37-39),
Nekrasov diarahkan ke sesuatu yang lain - Anda perlu mencintai "Persaudaraan, Kesetaraan, Kebebasan":
Mencintai mereka! Melayani
Beri mereka semua!
Tidak ada tujuan yang lebih baik
Tak ada lagi mahkota yang bercahaya.
Ini dan puisi serupa oleh Nekrasov, menyerukan perjuangan untuk kebahagiaan rakyat, memuliakan pendoa syafaat rakyat, mencela musuh-musuh rakyat, membawanya kemuliaan penyair warga, dan julukan "sipil" untuk puisinya. Namun, Nekrasov sendiri mengalami sepanjang hidupnya perpecahan tragis antara "penyair" dan "warga negara", yang ia ungkapkan dalam sebuah puisi pada tahun 1876 dengan frasa aforistik: "Perjuangan mencegah saya menjadi penyair, / Lagu mencegah saya dari menjadi seorang pejuang."
Drama internal dan ketidakharmonisan, perendaman dalam kehidupan sehari-hari, keparahan bentuk syair Nekrasov membangkitkan asosiasi yang stabil dengan prosa di antara orang-orang sezaman.
Pembenaran dan kebangkitan Nekrasov sebagai penyair diambil oleh penyair modernis Rusia pada awal abad ke-20. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, Vyach. Ivanov melihat dalam puisi Nekrasov tidak hanya agitasi revolusioner, tetapi juga semacam metafisika, "kekuatan atas gambar yang dipilih", "monumentalitas epik", orisinalitas, dan kekuatan "teknik puitis".
Proseisasi dimaknai bukan sebagai sifat buruk, tetapi sebagai pencarian kata syair baru, bentuk baru keberadaan puisi, yang harus diciptakan, karena "seni itu hidup oleh persepsi".
Proses menjauhkan diri dari sistem klise puitis yang mapan dimulai dengan perkembangan parodiknya. Pada paruh kedua tahun 1840-an, banyak feuilleton puitis, vaudeville, parodi muncul dalam karya Nekrasov, penuh dengan kutipan yang mudah dikenali dari Lermontov, Yazykov, Zhukovsky, Benediktov, dan klise puisi tradisional yang umum digunakan:
Dan membosankan, dan sedih, dan tidak ada yang bisa menipu kartu
Di saat kesulitan saku ...
Seorang istri?.. tapi apa gunanya menipu seorang istri?
Bagaimanapun, Anda akan memberikannya padanya untuk biaya! (Saya, 409)
Mencapai efek keterasingan, Nekrasov bermain dengan genre dan meteran tradisional: ia mengubah balada menjadi satir atau puisi menjadi feuilleton, menggunakan, misalnya, meteran hukum pers baru V.A.
Nekrasov, seperti Fet, merasakan kelelahan era "presisi harmonik". Tetapi jika Fet mengambil "langkah maju", ke bidang musik, maka Nekrasov membuat "terobosan", memperkenalkan pidato sehari-hari dan kehidupan sehari-hari ke dalam bidang puisi.
Dalam sejumlah karya lirik Nekrasov, keajaiban estetika terjadi dalam transformasi kata biasa menjadi kata puitis, dengan polisemi, peningkatan asosiatif, dan simbolisme. Puisi 1854 "Di Desa" dimulai dengan pertanyaan keluhan rahasia yang ditujukan kepada pembaca lawan bicara imajiner: "Sungguh, bukankah ini klub keluarga gagak / Dekat paroki kita hari ini? / Jadi hari ini ... yah, ini hanya bencana! Intonasi yang hidup, akrab, dan didramatisasi menjadi ciri khas lirik Nekrasov dan setelahnya ia mengambil tempat yang kuat dalam puisi Rusia.
Seiring dengan puisi yang dibangun sesuai dengan hukum puisi tinggi, Nekrasov benar-benar memiliki puisi yang "dapat dibaca seperti koran", yang berada di perbatasan epik dan lirik: "Tentang cuaca", "Koran", "Balet" , "Pertimbangan keuangan", " Lagu tentang kebebasan berbicara, dll. Menurut S. A. Andreevsky, "Nekrasov mengangkat feuilleton puitis ke nilai karya sastra utama." "Miskin dan pintar", "Refleksi di pintu depan" -nya bergemuruh di seluruh Rusia, terbang di sekitar semua panggung dan malam sastra. Pembaca modern kadang-kadang tidak memahami aktualitas feuilleton Nekrasov, tetapi orang tidak dapat tidak menghargai reaksi yang sangat akurat terhadap perubahan penting dalam kehidupan budaya pada zaman itu, yang ditunjukkan oleh penyair itu.
(Saya tidak yakin apakah tiket ini membutuhkan puisi, tetapi saya sertakan)
Dari tahun 1855 tahun hingga akhir hayatnya, selain puisi liris dan satir, Nekrasov aktif menciptakan puisi. Mereka menyadari sisi epik bakat penyair, yang pada tahun-tahun awal diwujudkan dalam prosanya.
Evolusi "kesadaran epik" Nekrasov menjadi jelas jika kita membandingkan puisi pertamanya "Sasha" dan "V. G. Belinsky", dibuat pada tahun 1855, dan puisi epik "Kepada Siapa di Rusia untuk Hidup dengan Baik", karya yang dibuat pada tahun 1863 - 1877. Dari puisi seorang pahlawan individu, Nekrasov sampai pada sebuah puisi, yang pahlawannya adalah "laut rakyat", yang menyerap ratusan suara individu yang berbeda; dari ruang terlokalisasi ke "puisi jalan" yang secara fundamental terbuka; dari masalah momen sejarah tertentu dan strata sosial tertentu - hingga generalisasi universal tentang nasib seluruh Rusia.
Puisi "Diam" ditulis oleh Nekrasov pada tahun 1856 - 1857 setelah penyair kembali ke tanah airnya. Perang Krimea dan tinggal di luar negeri memaksa Nekrasov untuk melihat Rusia dengan cara baru dan secara umum:
Semua gandum hitam di sekitar, seperti padang rumput yang hidup,
Tidak ada istana, tidak ada laut, tidak ada gunung...
Terima kasih pihak tersayang
Untuk ruang penyembuhan Anda! (IV, 51)
Di bawah pengaruh puisi ini, Ap. Grigoriev menyebut Nekrasov "penyair hebat dari tanah kelahirannya." Memang, ada peristiwa epik di sini (Perang Krimea), menyatukan orang-orang untuk tindakan heroik, dan citra kompleks yang berasal dari sastra Rusia kuno dan lagu-lagu rakyat, dan citra ideal lanskap nasional Rusia, dan konsep kunci dari pemikiran nasional: ruang, jalan, kuil Tuhan, troika. Namun teka-teki Rusia belum terpecahkan. Keheningan, seperti yang dicatat N.N. Skatov, “adalah pertanyaan untuk orang-orang dan jawaban tentang orang-orang: jawaban historis yang tepat dari penyair yang bergegas ke orang-orang dan tidak mendengar apa pun di sana.” Satu-satunya hal yang tersisa untuk pahlawan liris adalah kerendahan hati di depan iman orang-orang, di depan keheningan berabad-abad, sesuai dengan mendengarkan Lavretsky Turgenev (novel "The Noble Nest") "selama kehidupan yang tenang yang mengelilinginya" di tanah kelahirannya. Puisi "Diam" setara dengan puisi Nekrasov seperti "Vlas" (1855), "Mendengarkan kengerian perang ..." (1855 - 1856), "Kebisingan di ibu kota, angin berderak ... " (1858), mengabdikan diri untuk memahami mentalitas Rusia, religiusitas Rusia, takdir Rusia.
Langkah Nekrasov selanjutnya dalam menguasai ruang epik adalah Peddlers (1861), yang membuka siklus puisi rakyatnya. Citra Rusia yang digeneralisasi dan diam-diam secara misterius digantikan oleh takdir, karakter, suara orang-orang dari rakyat. Para pahlawan puisi: penjaja "Tikhonych tua" dan asisten mudanya Vanya, tunangan Vanya Katerinushka, hampir tidak memiliki kepahlawanan, tetapi secara psikologis dan realistis otentik.
Langkah Nekrasov selanjutnya dalam menguasai ruang epik adalah "Pedlar" (1861), yang membuka siklusnya puisi rakyat. Citra Rusia yang digeneralisasi dan diam-diam secara misterius digantikan oleh takdir, karakter, suara orang-orang dari rakyat. Para pahlawan puisi: penjaja "Tikhonych tua" dan asisten mudanya Vanya, tunangan Vanya Katerinushka, hampir tidak memiliki kepahlawanan, tetapi secara psikologis dan realistis otentik.
Penyair menemukan plot khusus untuk puisi rakyatnya - perjalanan, "jalan", memungkinkan, di satu sisi, untuk melihat melalui mata para petani pasca-reformasi
Rusia, dan di sisi lain, untuk memperbarui makna pola dasar gambar jalan sebagai cara hidup. "Plot jalan" akan digunakan secara luas oleh Nekrasov dalam puisi
"Kepada siapa di Rusia itu baik untuk hidup."
Penemuan kreatif tanpa syarat dari Nekrasov adalah puisi "Frost, Red Nose" (1863), awal epik yang dimanifestasikan tidak begitu banyak dalam cakupan kehidupan rakyat yang luas, tetapi dalam aspirasi ke kedalaman esensialnya. (Oposisi biner yang melekat dalam pemikiran mitologis juga hadir dalam organisasi spasial puisi itu. Pusat dunia petani adalah rumah yang dihangatkan oleh kehangatan perapian, kuat, stabil, tertutup dalam dirinya sendiri. Ditentang oleh luar dunia: hutan, ladang, kuburan - kerajaan Frost, dingin, kematian. Di jalan, di luar rumah, di salju musim dingin, kematian Proclus menunggu. Di bagian pertama puisi, perjalanan terakhirnya dari rumah ke kuburan, di mana ia akan dimakamkan di "tanah beku", tercapai. Di bagian kedua, Daria pergi ke kerajaan kematian untuk yang hidup (kayu untuk perapian), tetapi menemukan dirinya dalam kekuatan Frost, mati, masuk ke kerajaan lain, dengan demikian melengkapi jalur horizontal sebagai jalur vertikal.
Puisi "Putri Trubetskaya" (1871) dalam tipe tingginya adalah dekat puisi "Kakek" (1870). Namun, jika Desembris yang kembali dari pengasingan diberikan dari sisi keyakinannya, maka sang putri, sebaliknya, tenggelam dalam dunia batinnya - pikiran, ingatan, mimpi. “Di pusat cerita,” tulis A.I. Gruzdev, “adalah dunia batin sang pahlawan wanita, proses pembentukan kesadaran diri dan karakternya.”
Dalam puisi "Putri M.N. Volkonskaya" (1872) Nekrasov, untuk menghindari pengulangan skema plot yang ditemukan, memilih gaya narasi yang berbeda - sebuah cerita sebagai orang pertama. Dasar sebenarnya dari puisi itu adalah catatan Putri M. N. Volkonskaya, yang diberikan kepada Nekrasov oleh putranya M. S. Volkonsky. Keinginan untuk membangkitkan dalam diri pembaca ilusi "cerita yang canggih" menyebabkan keteraturan plot (peristiwa berkembang secara berurutan, hampir tanpa terganggu oleh motif ekstra-plot dan tanpa rumit oleh garis samping dan cabang) dan sebagian besar narasi dan materi sehari-hari. Jalur evolusi batin sang pahlawan wanita secara keseluruhan mengulangi perkembangan spiritual Putri Trubetskoy: ketidakmampuan untuk berpikir, ketidakpedulian sipil di awal dan pilihan tragis jalur tugas sipil di akhir puisi. Pekerjaan spiritual yang intens untuk pertama kalinya disebabkan oleh peristiwa utama zaman itu - pemberontakan Desembris. Namun, dalam kasus Putri Volkonskaya, perkembangan kesadaran diri tidak dimainkan oleh kerja pikiran melainkan oleh tuntutan hati.
Studi tentang kehidupan rakyat dan minat pada peristiwa sejarah yang membuat zaman digabungkan dalam rencana paling ambisius Nekrasov - sebuah puisi epik "Untuk siapa di Rusia itu baik untuk hidup" (1863 - 1877). Karya ini dianggap sebagai hasil artistik dari pencarian kreatif Nekrasov selama bertahun-tahun. Menurut penyair, dia ingin berinvestasi dalam epik "semua pengalaman yang diberikan<…>studi tentang orang-orang, semua informasi tentang dia, terakumulasi<…>“dari mulut ke mulut” selama 20 tahun”.
Kehidupan rakyat digambarkan dalam puisi dalam keadaan "epik", melalui prisma peristiwa sejarah yang agung, penghapusan perbudakan, yang menyebabkan goncangan mendalam pada fondasi kehidupan nasional.
Dalam puisi Nekrasov, pertanyaan epik utama adalah pertanyaan tentang menemukan cara menuju kebahagiaan, yang diajukan di awal puisi yang luar biasa dengan luas maksimum:
Pada tahun berapa - hitung
Di tanah apa - tebak
Di jalan pilar
Tujuh orang berkumpul...
Menurut G. I. Uspensky, para petani seharusnya menemukan pria yang bahagia di sebuah kedai minuman.
Kebahagiaan yang diberikan kepada seorang pemabuk menekankan, di satu sisi, kerugian sosial umum Rusia modern terhadap Nekrasov, dan di sisi lain, ia menyarankan bahwa kebahagiaan umumnya hanya diberikan kepada mereka yang tidak mencarinya, yang tidak menyerang tatanan dunia. dengan aktivitas penetapan tujuan paksa mereka.
Ciri khas epik adalah objektivitasnya. Itu tidak mengizinkan sudut pandang individu dan penilaian pribadi tentang peristiwa yang terjadi. Penulis mengungkapkan tradisi impersonal yang tak terbantahkan, dan bukan pandangan subjektifnya sendiri tentang berbagai hal. Nekrasov dalam puisi "Who Lives Well in Russia", seperti pencipta epos kuno, melihat kehidupan melalui mata orang-orang, meskipun, sebagai penyair dari era yang berbeda secara fundamental, ia tidak sepenuhnya meninggalkan prinsip kepengarangan individu.
Komposisi Puisi "Who Lives Well in Russia" dibangun sesuai dengan hukum epik klasik. Ini terdiri dari bagian dan bab yang terpisah dan relatif otonom, saling berhubungan oleh "petak jalan" yang pada dasarnya belum selesai. "Jalur pilar", "jalur lebar" - gambar yang selalu ada dalam puisi, menghubungkan masing-masing bab, memungkinkan Anda untuk memperluas panorama seluruh tanah Rusia:
jalan lebar,
dilapisi dengan pohon birch,
membentang jauh,
Sandy dan tuli.
Di sepanjang sisi jalan
Bukit-bukit datang
Dengan ladang, dengan ladang jerami,
Dan lebih sering dengan ketidaknyamanan
tanah terlantar;
Ada desa tua
Ada desa baru
Di tepi sungai, di tepi kolam ...
Pada tahun terakhir hidupnya, Nekrasov mengerjakan puisi "Ibu" (1877), yang tetap belum selesai. Gagasan tentang karya epik yang didedikasikan untuk mengenang ibu muncul dari penyair pada pertengahan 1850-an, tetapi:
Saya telah berada di antara pekerjaan dan kemalasan selama bertahun-tahun
Dengan pengecut yang memalukan melarikan diri
Bayangan yang menawan dan panjang sabar,
Untuk memori suci... Saatnya telah tiba!.. (IV, 251)
Faktanya, citra ibu dalam puisi Nekrasov adalah kunci dan mencakup segalanya. Keibuan Daria ("Beku, Hidung Merah") atau Matryona Timofeevna ("Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia") menggemakan kekuatan melahirkan di bumi dan penutup belas kasihan keibuan dari Bunda Allah. "Dalam puisi Nekrasov, ibu adalah awal kehidupan yang mutlak dan tanpa syarat, norma dan cita-cita yang diwujudkan" (N. N. Skatov).
| | | kuliah selanjutnya ==> | |
| PERNYATAAN PERS DAN KOMUNIKASI | | | Pernapasan dan pertukaran gas pada makhluk. Signifikansi proses pernapasan untuk pengembangan energi di dalam ruangan "Dalam ayunan penuh desa menderita" Nekrasov"Dalam ayunan penuh penderitaan desa" analisis karya - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, masalah, dan masalah lainnya diungkapkan dalam artikel ini. Sejarah penciptaan Puisi "Dalam ayunan penuh penderitaan desa" ditulis pada tahun 1862 dan diterbitkan dalam Sovremennik No. 4, 1863. Puisi itu berulang kali disetel ke musik. Arah dan genre sastra Puisi tersebut termasuk dalam genre lirik filosofis. Ini adalah pemikiran tentang kehidupan keras seorang wanita petani Rusia. Pekerjaannya tidak menjadi lebih mudah setelah penghapusan perbudakan. Nekrasov tahu secara langsung tentang nasib sulit seorang wanita. Ibunya tidak bahagia dalam pernikahan. Putri seorang pemilik tanah Ukraina yang kaya, yang menerima pendidikan yang baik, dia bermain piano dan memiliki suara yang indah, lembut dan baik. Ibu Nekrasov sangat menderita dari suaminya, pria yang kasar. Dia membesarkan banyak anaknya dengan lembut, menanamkan cinta pada semua orang pada sastra dan pada seseorang, terlepas dari status sosialnya. Gambaran realistis perempuan tani itu tradisional dan khas. Pekerjaannya tidak ada habisnya, keras dan tidak berarti, itu terkait dengan rasa sakit dan ketidaknyamanan. Hidupnya tidak berarti. Tema, ide pokok dan komposisi Tema puisi itu adalah nasib wanita Rusia, yang oleh Nekrasov disebut ibu dari seluruh suku Rusia, sehingga meningkatkan citranya menjadi hampir ilahi. Gagasan utama: puisi itu diilhami dengan simpati untuk ibu yang malang, untuk anaknya yang malang dan untuk seluruh orang Rusia, yang, seperti ibunya, akan menanggung segalanya. Tetapi apakah layak untuk menjadi rendah hati dan bertahan? Puisi tersebut terdiri dari 9 bait. 2 bait pertama adalah seruan bagi bagian perempuan dan bagi perempuan Rusia itu sendiri. 2 bait berikutnya menggambarkan kondisi kerja keras perempuan. Mereka seperti hukuman alkitabiah: panas yang tak tertahankan, serangga yang menyengat, dan pekerjaan yang melelahkan. Bait 5 dan 6 meningkatkan ketegangan. Bahkan kaki yang terpotong bukanlah alasan untuk berhenti bekerja. Hanya tangisan seorang anak yang membuat seorang wanita berhenti. Bait 7 - daya tarik pahlawan liris kepada ibunya. Dia tampaknya telah melupakan tugas keibuannya, jadi pahlawan liris dengan getir mendesaknya untuk mengayunkan anak itu dan bernyanyi untuknya tentang kesabaran. Bait kedua dari belakang adalah tentang bagaimana seorang wanita petani meminum kvass pahit dengan keringat dan air mata, dan yang terakhir adalah pertanyaan lembut untuk "manis", panggilan tidak langsung untuk perubahan dalam situasi tanpa harapan. Pahlawan liris bersimpati dengan rakyatnya. Jalan dan gambar Baris pertama puisi adalah waktu, tempat tindakan, dan tindakan itu sendiri. Hal ini diungkapkan dalam metafora: kesengsaraan pedesaan dalam ayunan penuh. Kata strada (kerja musiman yang keras) langsung merujuk pada kata yang berhubungan secara etimologis dengan penderitaan. Puisi itu dimulai dengan fakta bahwa penderitaan adalah sinonim untuk nasib seorang wanita Rusia. Tingkat keparahan bagian ini dijelaskan dengan bantuan metafora: Anda layu sebelum waktunya, wanita malang itu tersingkir dari kekuatan, air mata dan keringat akan tenggelam ke dalam kendi dan akan mabuk. Metafora terakhir dekat dengan simbol. Wanita itu dipenuhi dengan kepahitan dan garam air mata dan keringat, dan bahkan melakukannya secara sukarela, tanpa sadar mencampurnya dengan minuman menyegarkan tradisional - kvass asam. Dalam selera yang tajam dan tidak menyenangkan - juga bagian dari siksaannya. Wanita itu digambarkan menggunakan julukan: panjang sabar ibu, miskin nenek, gunting telanjang, dengan rakus mengangkat bibirnya hangus, air mata asin. Julukan mencirikan alam yang memusuhi manusia: panas tak tertahankan, polos tanpa pohon, luasnya di bawah surga, matahari tanpa ampun palit, rusa roe berat, kendi, terpasang kotor lap. Sufiks kecil membawa pidato lebih dekat ke lagu: rusa roe, kaki, dolyushka, saputangan, lap, kvass, bergaris. Di bait ketujuh - puncak dari plot epik puisi itu. Baba berdiri di atas anak itu dengan linglung. Ini adalah keadaannya yang sebenarnya, menyertai kesabaran abadi (bukan tanpa alasan Nekrasov mengucapkan kata-kata ini). Tautologi ganda dalam bait yang sama ( Sabar nyanyikan lagu kesabaran abadi) menarik perhatian pada hal utama: berkat kesabaran ini, suku Rusia abadi dan ibunya panjang sabar(julukan). Ukuran dan sajak Puisi itu ditulis dalam daktil. Dalam tujuh baris tiga bait, dua baris dactyl empat kaki bergantian dengan satu baris tiga kaki. Dalam dua kuatrain terakhir, dactyl empat kaki dan tiga kaki juga bergantian. Ukuran yang begitu beragam membawa puisi lebih dekat ke ratapan rakyat. Perasaan ini diperkuat oleh sajak yang tidak biasa. Sajak dalam tiga baris adalah sebagai berikut: A'A'b B'V'b G'G'd E'E'd J'Zh'z I'I'z K'K'z. Dua kuatrain terakhir dihubungkan oleh rima silang. Ini adalah kesimpulan yang membutuhkan kejelasan berirama. Sajak daktil bergantian dengan maskulin, yang khas untuk lagu-lagu daerah.
Pengalaman membaca puisi karya N.A. Nekrasov“Penderitaan desa dalam ayunan penuh …”Puisi Nekrasov "Dalam ayunan penuh penderitaan desa ..." menceritakan tentang masa sulit seorang wanita Rusia, ibu, wanita petani. Tema ini umumnya merupakan ciri khas karya Nekrasov, kemunculannya dijelaskan secara biografis. Penyair tumbuh dalam keluarga di mana ayahnya adalah "tiran domestik" yang menyiksa ibunya. Sejak kecil, Nekrasov melihat penderitaan para wanita, ibu dan saudara perempuannya yang tercinta, yang pernikahannya, omong-omong, juga tidak membawa kebahagiaan untuknya. Penyair itu sangat sedih dengan kematian ibunya dan menyalahkan ayahnya untuk itu, dan setahun kemudian saudara perempuannya meninggal ... Tema keibuan terdengar dalam puisi-puisi Nekrasov seperti "Tanah Air", "Mendengarkan kengerian perang ...", "Orina, ibu seorang prajurit", "Ibu"; Puisi "Troika", "Wanita petani", "Apakah saya mengemudi di jalan yang gelap di malam hari ...", puisi "Frost, Red Nose" dan karya-karya lain oleh Nekrasov dikhususkan untuk tema penderitaan seorang wanita . Puisi Nekrasov "Dalam ayunan penuh penderitaan desa ..." dinamai baris pertama. Sangat menarik bahwa penyair mewakili seorang wanita petani, seorang ibu wanita, dengan latar belakang penderitaan, panen, waktu terpanas di desa. Pada saat ini, para petani harus bekerja sangat keras (sedemikian rupa sehingga dari satu arti kata "menderita" - memanen - yang lain segera mengikuti mereka - mengalami rasa sakit fisik atau moral, siksaan); pada saat yang sama, bagi penulis, seorang wanita, mungkin, umumnya dikaitkan dengan prinsip feminin di alam. Puisi itu memiliki plot (untuk Nekrasov ini adalah kejadian umum), dan pada baris pertama penulis menunjukkan tempat dan waktu tindakan. Dalam beberapa baris berikutnya, penyair mendefinisikan tema utama puisi itu - penderitaan seorang wanita Rusia, dan melakukannya dengan cara yang sangat megah: "... ibu yang lama menderita dari suku Rusia yang abadi!" Kosakata yang melekat pada gaya tinggi, kata-kata panjang dengan bunyi "s" dan "u", penekanan pada kata kunci terakhir "ibu" menciptakan kesan puitis take-off. Diikuti dengan deskripsi lanskap, seperti yang sering terjadi pada Nekrasov, yang tidak menarik perhatian oleh keindahan pemandangan. Perasaan dari beberapa kekuatan eksternal yang menindas, yang disampaikan dalam baris sebelumnya ("semua abadi", "panjang sabar"), ketegangan berlanjut: "panas yang tak tertahankan", "matahari terik tanpa ampun". Selanjutnya, penulis bergerak dari citra kolektif seorang ibu yang telah lama menderita menjadi seorang wanita tertentu. Wanita petani, kelelahan, bekerja di ladang dalam cuaca yang sangat panas, dan seluruh kolom serangga "berayun" di atasnya. Untuk ketegangan dari pekerjaan dan terik matahari, "sengatan, geli, dengung" yang mengelilinginya dari semua sisi ditambahkan. Bunyi dari kata-kata ini sangat luar biasa. Seluruh adegan berikutnya - bagaimana, setelah memotong dirinya sendiri dengan sabit, seorang wanita petani tidak punya waktu untuk menenangkan darah dan berlari ke anak yang menangis - diceritakan kembali dengan gaya yang sama sekali berbeda. Alih-alih tinggi dan sok, kita melihat kata-kata sehari-hari seperti "wanita", "rusa roe", "kaki". Situasi yang sama, ketika seorang wanita bekerja dengan keringat di dahinya, kelelahan, dan anaknya (terlepas dari semua ini) kurang gizi atau, seperti dalam kasus ini, dalam panas seperti itu terletak "di sebelah strip", tidak pernah ditemukan di karya Nekrasov. Cukuplah untuk mengingat lagu "Salty" dari "A Feast for the Whole World" (omong-omong, "air mata asin" juga ada dalam puisi ini: "apakah air mata asin enak, sayang ..."). Dan apa reaksi penulis terhadap adegan ini, terhadap situasi ini? “Kenapa kamu berdiri di atasnya dengan linglung? // Nyanyikan dia lagu tentang kesabaran abadi, // Nyanyikan, ibu yang sabar!..” - Nekrasov dengan pahit mencibir pada orang-orang Rusia yang sabar dan sabar. Alih-alih "wanita malang", "ibu" muncul lagi, dan dua baris terakhir lagi-lagi menyedihkan dan disertai dengan kebangkitan puitis dengan penekanan pada kata kunci terakhir "ibu". Dalam baris-baris ini, wanita petani dikaitkan dengan Muse, bernyanyi tentang kesabaran abadi orang-orang Rusia (ingat puisi Nekrasov dengan nama yang sama). Dalam dua kuatrain terakhir, pahlawan wanita, di satu sisi, dianggap sebagai wanita petani yang sangat spesifik yang meminum kvass asam dari kendi, menutup dirinya dengan lap kotor, dan di sisi lain, sebagai citra kolektif seorang Rusia. wanita, semua air mata dan keringat, semua penderitaan dan kerja keras yang "tenggelam ... tidak masalah". Puisi "Dalam ayunan penuh ..." ditulis pada tahun 1862, yaitu, setelah reformasi petani, dan di dalamnya Anda dapat melihat ilustrasi pertanyaan yang akan diajukan Nekrasov dalam puisi "Elegi": "Rakyat dibebaskan , tapi apakah orang-orangnya bahagia?” Tidak, wanita petani ini jauh dari bahagia dan, tampaknya, tidak akan bahagia di masa mendatang. Sekarang sedikit tentang bentuk puisi. Ini terdiri dari tujuh baris tersier dan dua kuatrain. Dengan demikian, pengantar dengan bagian plot dipisahkan oleh konstruksi dari akhir. Puisi itu ditulis dalam dactyl dengan intonasi khas ratapan (salah satu meter favorit Nekrasov). Dua baris berima pertama dari tiga baris berakhir dengan dua suku kata tanpa tekanan, sedangkan baris ketiga berakhir dengan satu suku kata yang ditekankan. Seseorang mendapat kesan bahwa setiap tiga bait (masing-masing, beberapa baris kuatrain) adalah desahan baru, penuh dengan gambaran dan pikiran yang menyedihkan. Seringkali kata terakhir dari ayat tiga baris disertai dengan tanda seru, yang semakin memperkuat aksennya. Beberapa baris diakhiri dengan elipsis. Tidak semua yang dirasakan dan dipikirkan diekspresikan sampai akhir dalam baris-baris ini. "Ada beberapa kata, tetapi kesedihan adalah sungai" - Nekrasov tampaknya mengundang pembaca untuk merasakan semua kepahitan situasi sampai akhir. Dalam puisi itu, keinginan khas Nekrasov untuk prosa terlihat. Itu dinyatakan dalam plot, kata kerja berima ("terbakar" - "berdengung", "merobohkan" - "bergoyang", "menenangkan" - "berayun"), memilih ukuran tiga suku kata, mencampur pathos dan kata-kata sehari-hari ( itu, omong-omong, menciptakan air mata perasaan khusus). Pengulangan ("Kamu berbagi! - Bagian wanita Rusia!", "Nyanyikan dia lagu tentang kesabaran abadi, // Nyanyikan, ibu yang sabar! .."), sufiks kecil dan kata-kata dan bentuk sehari-hari ("dolushka", "rusa roe" , "kaki", "garis", "acak-acak", "saputangan"), intonasi ratapan membawa fitur cerita rakyat ke karya Nekrasov ini. Tidak ada seruan untuk memberontak dalam puisi itu; sebaliknya, keputusasaan terasa di dalamnya ("itu akan tenggelam ... bagaimanapun"). Dan penulis mengatasi keputusasaan ini dengan cara yang biasa di antara orang-orang biasa dan dalam seni rakyat. Kesedihan yang menyedihkan berubah menjadi kasih sayang, menjadi air mata yang tenang ("asin"). Penulis dengan tulus berempati dengan penderitaan seorang wanita Rusia. "Apakah manis, air mata manis asin / Dengan kvass asam menjadi dua? .." - kepahitan, kelembutan, dan simpati apa yang diisi oleh garis-garis ini. Disajikan di sini:
Nekrasov N. A. "Dalam ayunan penuh penderitaan desa ..."Penderitaan desa sedang dalam ayunan penuh... Pantas saja kamu layu sebelum waktunya Panasnya tak tertahankan: dataran tidak berpohon, Wanita malang itu kelelahan, Mengangkat rusa roe yang berat, Sebuah teriakan terdengar dari jalur tetangga, Mengapa Anda berdiri di atasnya dengan linglung? Apakah ada air mata, apakah dia berkeringat di atas bulu matanya, Ini dia dengan bibirnya yang hangus Analisis puisi oleh Nekrasov N. A. "Dalam ayunan penuh, desa menderita ..."Karya Nikolai Alekseevich Nekrasov ditujukan kepada orang-orang Rusia yang telah lama menderita. Gambar-gambar petani biasa hidup dalam karya-karya penyair Rusia. Orang-orang ini, tertindas dan miskin, membangkitkan simpati dalam jiwa penyair. Puisi "Dalam ayunan penuh penderitaan desa" menjadi himne sastra untuk seorang wanita Rusia yang sederhana. Masa kecil penyair hampir tidak bisa disebut bahagia, karena ia harus melihat penderitaan ibunya sendiri, yang bekerja keras dan menanggung sifat kejam ayahnya. Pengalaman-pengalaman ini mendapat tanggapan dalam karya itu, menggabungkan citranya dengan nasib serupa dari ibu-ibu lain, tersiksa oleh kemiskinan dan keputusasaan kehidupan petani. Karya ini ditulis dalam genre lirik filosofis. Ini adalah contoh nyata dari puisi "rakyat". "Kebangsaan" gaya puitis Nekrasov terletak pada penggunaan bahasa "non-puitis", jenuh dengan bentuk-bentuk vernakular dan sehari-hari. Penyair itu tidak hanya berbicara dalam bahasa rakyat, tetapi juga membuatnya terdengar begitu harmonis sehingga banyak puisinya berlatar musik. Nikolai Alekseevich Nekrasov menulis sebuah puisi, bergantian dengan dactyl tiga kaki dan empat kaki, ukuran dan ritme inilah yang memberikan suara merdu, mirip dengan ratapan yang menyedihkan. Dengan menggunakan metafora dan julukan, penulis dengan penuh warna dan jujur menggambarkan penderitaan seorang wanita Rusia: "Anda layu sebelum waktunya, panjang sabar, miskin, panas yang tak tertahankan, bibir hangus", mengungkapkan rasa kasihannya padanya dengan bantuan sufiks kecil: "kaki, syal, berbagi". Seluruh nasib sulit seorang wanita Rusia dapat dilacak dalam karya singkat ini: kelelahannya yang terlalu dini, terlalu banyak bekerja, rasa sakit dan kelembutan yang dengannya dia menanggung kesulitan hidup. Bukan suatu kebetulan bahwa kehadiran anak menangis, karena kehidupan anak-anak petani hampir seberat kehidupan orang tuanya. Apa yang menanti mereka di masa depan? Paling sering - bekerja dari fajar hingga senja, kemiskinan, kelangsungan hidup, kelaparan. Kesabaran yang digunakan wanita untuk terus bekerja, terlepas dari kondisi yang mengerikan, menyebabkan penyair kagum sekaligus protes spiritual. Nyanyikan dia lagu kesabaran abadi, Jadi apakah itu layak? Ini adalah pertanyaan dan ide utama dari karya Nekrasov. Puisi itu berakhir dengan baris-baris yang penuh dengan rasa kasihan dan ironi yang pahit: Enak sayang, air mata itu asin Terlepas dari kenyataan bahwa puisi itu ditulis dan diterbitkan setelah penghapusan perbudakan, itu mendapat sambutan hangat dari pembaca, karena kehidupan rakyat jelata masih sulit. Penyair Rusia memperkaya seni dengan bentuk puitis baru, teknik artistik khusus, berkat gaya puitisnya yang sangat dikenali. Dalam karya-karya Nikolai Alekseevich Nekrasov, bahasa sederhana memperoleh rahmat khusus, menjadi bagian dari seni. Nekrasov menggunakan bakat puitisnya untuk menunjukkan kehidupan keras rakyat Rusia. Di sini kita menemukan makna dan peran puisi Nekrasov. Paduan suara Kuban Cossack - "Dalam ayunan penuh, penderitaan pedesaan ..."
 
|