Hanya sedikit orang yang tahu cara mempelajari catatan. Mereka diajarkan di sekolah musik, pada usia 5, 7, setidaknya 10 tahun. Mereka yang mempelajarinya sudah lama lupa BAGAIMANA dia mengajar mereka. Lain kali seorang musisi mungkin menghadapi masalah belajar musik hanya di konservatori, ketika dia harus membaca skor simfoni. Akibatnya, terbentuk "kasta" orang-orang yang mengenal mereka, tetapi tidak bisa mengajari rekan-rekan mereka. Dan sementara itu, catatan belajar dengan mudah dan cepat. Dapat dengan mudah dilakukan dalam waktu seminggu.

Petr Kulichkin - solfeggio paroki Gereja: mengikuti kebaktian doa bersama

Sekarang saya akan berbicara tentang bagaimana Anda dapat dengan cepat membuat paduan suara gereja yang baik dari awal. Itu tidak memerlukan uang atau pendidikan musik khusus. Juga tidak perlu bernyanyi bersama untuk beberapa paduan suara yang sudah mapan selama enam bulan. Pendeta yang melayani hanya perlu dapat menyanyikan sebuah kebaktian doa sendiri. Maka Anda juga tidak perlu mengatur nada pada kebaktian doa. Bupati juga harus memiliki minimal: pengetahuan musik dan setidaknya telinga untuk musik. Kemudian paduan suara akan terbentuk dengan sangat cepat dan hampir otomatis. Tentu saja, ada beberapa kehalusan di sini. Mereka akan dibahas.

Yakov Bogatenko. Metode mempelajari nyanyian gereja

Tidak ada yang akan menyangkal bahwa nyanyian gereja selama kebaktian membangkitkan dan meningkatkan suasana doa penyembah, karena memusatkan perhatiannya pada makna doa yang dinyanyikan, dengan demikian lebih kuat membantu dia untuk mengilhami dia dengan perasaan doa yang mendalam untuk persekutuan dengan Tuhan dan Orang-orang kudus-Nya.

Yakov Bogatenko. Percakapan tentang Nyanyian Gereja

Arti dari spes

Dalam praktiknya, kita dihadapkan pada dua pandangan yang sama sekali berbeda tentang latihan dan tujuannya. Mengingat fakta bahwa perbedaan antara pandangan-pandangan ini pasti mengikuti dari konsep nyanyian gereja, yang dipahami secara berbeda oleh para penyanyi, kita harus membahas masalah ini secara lebih rinci.

Ceramah itu diberikan di Akademi Teologi Moskow dan St. Petersburg dan Institut Teologi St. Tikhon pada Januari-Februari 2004 oleh Konstantin Fotopoulos, kepala sekolah nyanyian gereja Bizantium di Rumah Penerbitan "Gunung Suci"

Dalam satu buku teks tulisan tangan kuno tentang nyanyian Bizantium, kita membaca dialog berikut antara seorang siswa dan seorang guru:

- Guru, saya meminta Anda dalam nama Tuhan, tunjukkan dan jelaskan kepada saya simbol-simbol musik, sehingga itu akan meningkatkan bakat yang telah Dia berikan kepada Anda. Jangan menolak saya ini, sehingga Anda tidak akan dihukum dengan seorang budak yang menyembunyikan bakatnya di bumi, tetapi semoga Anda mendengar dari Hakim yang mengerikan: “Hamba yang baik, baik dan setia: Anda setia tentang yang kecil, saya akan menempatkan Anda atas banyak: masuk ke dalam sukacita Tuhanmu »().

“Jika, saudaraku, kamu sangat ingin memahami ini, maka kumpulkan pikiranmu dan dengarkan aku. Saya akan mengajari Anda apa yang Anda minta, karena Tuhan akan mengungkapkannya kepada saya.

Kata-kata ini menunjukkan bahwa musik gereja Bizantium (serta himnografi, lukisan ikon dan arsitektur gereja) bukanlah buah dari ekspresi diri musik yang sewenang-wenang, dalam proses yang "menciptakan" musisi dan penyanyi, mematuhi inspirasinya sendiri. Guru bernyanyi meneruskan apa yang dia terima sebagai hadiah, sebagai "bakat" dari mantan guru, dan siswa menerimanya dengan perhatian, hormat dan hormat: delapan nada gereja, frasa musik tertentu dan cara melakukan troparia dan nyanyian lainnya. Semua ini diturunkan kepada kita oleh para Bapa Suci, yang, setelah dicerahkan oleh Roh Kudus, membebaskan musik dari awal duniawi teater dan menerima untuk digunakan dalam penyembahan hanya urutan musik, langkah-langkah, dan frasa musik yang berkontribusi pada kebangkitan. dalam penyembah perasaan penyesalan dan cinta kepada Tuhan. Oleh karena itu, Penatua Porfiry, yang secara pribadi saya lihat di masa kecil saya dan menerima berkat, berkata: “Nyanyian Bizantium tidak menggairahkan jiwa, tetapi menyatukannya dengan Tuhan dan membawa kedamaian yang sempurna” (Collection of Instructions, hlm. 449).

Sebelum kita mulai berbicara tentang ciri khas musik Bizantium, tentang karakter spiritual dan perannya dalam ibadah, ada baiknya untuk mengatakan beberapa kata tentang sejarahnya.

Injil mengatakan bahwa setelah Perjamuan Terakhir, Tuhan dan para rasul kudus, bernyanyi, pergi ke Bukit Zaitun (Lihat :). Dan rasul Paulus bersaksi bahwa orang-orang Kristen pertama menyanyikan tentang Allah "dalam mazmur dan nyanyian dan nyanyian rohani" (). Dari sini dapat disimpulkan bahwa musik telah digunakan di Gereja sejak tahun-tahun awal Kekristenan. Sejarawan gereja Eusebius menulis bahwa mazmur dan himne digunakan oleh orang percaya "sejak awal untuk memuliakan Tuhan." Seiring dengan bahasa Yunani kuno, penulis lagu Kristen menggunakan musik Yunani kuno, yang kemudian tersebar luas di seluruh dunia yang tercerahkan, untuk menulis nyanyian. Para bapa agung dari tiga abad pertama: Ignatius sang pembawa Tuhan, Yustinus sang Filsuf, Irenaeus, Uskup Lyon, dan Gregorius dari Neocaesarea, sang pembuat mukjizat, sangat berhati-hati untuk memastikan bahwa mazmur itu khidmat dan menyenangkan Tuhan.

Tetapi kemudian para bapa suci juga menunjukkan minat yang besar pada musik gereja, karena, menurut tradisi kuno, mereka berdua adalah pembuat versi (yaitu, penyair) dan penulis lagu, atau, dalam istilah modern, komposer. Jadi, St John Chrysostom, bertentangan dengan bidat Arya, yang menyebarkan bidat mereka, termasuk melalui himne yang indah, menulis himne yang indah dari konten Ortodoks untuk dinyanyikan oleh orang percaya untuk melindungi mereka dari kesalahan. St Athanasius Agung bertindak dengan cara yang sama. Santo Efraim dari Suriah, yang melindungi Ortodoks dari bidat Gnostik, yang menggunakan musik yang sangat indah dalam ritus mereka, mengambil beberapa elemen darinya dan menulis nyanyian Ortodoksnya sendiri. Abad keenam dikaitkan dengan kehidupan St. Roman sang Melodist, yang menulis, antara lain, 1000 kontakia. Santo Andreas, Uskup Kreta, penulis Kanon Pertobatan Agung, hidup pada abad ke-7.

Halaman baru dalam tradisi musik dibuka oleh St. Yohanes dari Damaskus (676-756). Dia tidak hanya mengarang lagu-lagu pujian yang indah, tetapi dia juga orang pertama yang memperkenalkan octophon ke dalam kebaktian gereja. Dia membagi semua musik gereja menjadi delapan nada: pertama, kedua, ketiga, keempat, plagal pertama, plagal kedua, varis dan plagal keempat - dan menentukan metode notasi dengan bantuan tanda-tanda khusus. St. John dari Damaskus membatasi komposisi musik "duniawi" gratis, lebih memilih nyanyian yang sederhana namun menyentuh.

Santo Yohanes dari Damaskus diikuti oleh barisan panjang para hymnographers dan komposer gereja: Saints Cosmas dari Maium dan Theodore the Studite, saudara Theodore dan Theophan the Inscribed, Saint Joseph the Songwriter, suster Cassian dan Thekla, kaisar Leo the Wise dan Constantine Porphyrogenitus, hieromonk Gabriel dan pendeta John Plusiadinos. Dua yang terakhir juga penulis buku teks nyanyian Bizantium. Pada saat ini, di abad IX, musik Bizantium datang ke Rusia. Dalam catatan sejarah Joachim tertulis bahwa setelah pembaptisan Pangeran suci Vladimir di Kyiv, Metropolitan Michael dari Kyiv, antara lain, mengundang beberapa mazmur dari Konstantinopel. Dalam sumber sejarah lain, "Buku Genealogis" dari Metropolitan Cyprian, kita membaca bahwa pada masa pemerintahan Yaroslav the Wise, tiga penyanyi datang ke Rusia dan mengajar saudara-saudara Rusia tentang nyanyian.

Pada abad XIII hiduplah seorang penyanyi gereja yang luar biasa - St. John Kukuzel. Layak untuk memikirkannya secara lebih rinci. Memiliki suara yang luar biasa, ia belajar di sekolah musik kekaisaran di masa kecil dan remajanya. Dia menjadi penyanyi yang sangat baik dan ditempatkan di kepala paduan suara pengadilan kekaisaran. Raja berencana untuk menikahinya dengan salah satu putri, tetapi John sendiri bercita-cita untuk hidup monastik. Dengan dalih perjalanan ke tanah airnya untuk menerima restu dari orang tuanya untuk menikah, ia meninggalkan Konstantinopel dan pensiun ke Athos. Di sana, tanpa mengungkapkan dirinya, dia mengambil tonjolan di Lavra Besar dan menerima kepatuhan untuk menggembalakan kawanan kambing di dekat biara. Sementara itu, kaisar mencari ke mana-mana untuk favoritnya.

Suatu hari John sedang menggembalakan kawanannya dan, dikunjungi oleh ilham ilahi, dia bernyanyi dengan suaranya yang luar biasa. Di dekat tempat itu ada sebuah gua pertapa. Mendengar nyanyian malaikat ini, dia keluar dari gua dan terkejut melihat hewan-hewan itu berdiri diam dan mendengarkan penyanyi. Dia memberi tahu kepala biara tentang hal ini. Dia memanggil Santo Yohanes, bertanya siapa dia sebenarnya, dan kemudian pergi ke kaisar untuk melaporkan bahwa John telah ditemukan dan meminta izin untuk menjalani kehidupan biara yang damai. Sejak saat itu, John mulai tinggal di sel dekat Lavra dan pada hari Minggu dan hari libur besar untuk bernyanyi di gereja katedral biara. Suatu kali, pada malam hari Sabtu Akathist, John tertidur. Dalam mimpi, Bunda Allah menampakkan diri kepadanya, memuji semangatnya dan memerintahkannya untuk terus bernyanyi lebih jauh. Sebagai tanda restunya, Dia memberinya koin emas. Setengah dari koin ini disimpan hari ini di kuil Lavra Besar, dan bagian lainnya, seperti yang dikatakan dalam Sejarah Musik Gereja Bizantium, yang ditulis pada tahun 1890, dipindahkan sebagai berkah ke Rusia.

Saint John Kukuzel menulis banyak karya musik: kerub, sakramen, anixandaries, dll. suara yang berbeda. Banyak mempelajari teori musik Bizantium.

Ini diikuti oleh protopsalter besar seperti Xenos Koronis, St. Gregorius Kukuzel, John Kladas dan dua pemazmur besar yang bernyanyi di Hagia Sophia selama penaklukan Konstantinopel oleh Turki: ini adalah Protopsalter Gregory Bunis dan Lambadarian (yaitu, Bupati paduan suara kiri) Manuel Chrysafis. Selama kuk Turki, tradisi menyanyi berlanjut. Di antara yang lainnya, Panagiotis Chrysafis the New, Germanos, Uskup Agung kota New Patras, Imam Valasios, Panagiotis Chalatzoglus, Peter Bereketis, John dari Trebizond, James Protopsaltes dan Peter dari Peloponnese menonjol saat ini.

Pada tahun 1814, sebuah komisi musik khusus, yang terdiri dari tiga anggota: Prusia Metropolitan Chrysanth, Gregory Protopsalt dan Hurmuziy Hartofilak, menyederhanakan sistem notasi musik musik gereja Bizantium dan sistem pendidikan. Banyak karya musik yang ditulis ulang menurut metode notasi baru. Sejak saat itu hingga hari ini, banyak pemazmur Yunani yang terkenal dapat diberi nama, seperti, misalnya, Protopsalters Konstantinopel George Violakis, Jacob Navpliotis, Konstantin Pringos dan Frasivoulos Stanitsas. Di antara pemazmur Athos, orang dapat mencatat Hierodeacon Dionysius (Firfiris), komunitas biara Danilei dan Fomadov. Saya tidak bisa tidak menyebut guru saya, Archilambadarius Vasilakis Emmanuilidis.

Sekarang mari kita beralih ke ciri khas musik gereja Bizantium.

1 . Musik gereja Bizantium pada dasarnya adalah musik vokal. Menurut Chrysostom, penggunaan alat musik pada zaman Perjanjian Lama diperbolehkan karena kegemukan pikiran orang Yahudi. Untuk alasan yang sama, ia juga mengizinkan pengorbanan. Namun, sekarang, kata Santo, kita tidak membutuhkan harpa, senar, dan berbagai alat musik, tetapi bahasa kita sendiri, suara kita, yang dengannya kita harus berdoa dan mendekatkan diri kepada Tuhan dengan perhatian, pertobatan, dan kelembutan.

2 . Musik Bizantium bersifat monofonik. Ini berarti bahwa terlepas dari apakah satu atau beberapa orang melakukan suatu karya, bagian musiknya sama untuk semua orang. Bahkan ketika beberapa orang bernyanyi bersama, satu suara tetap terdengar. Ini melambangkan kesatuan iman dan persis sesuai dengan kata Liturgi Ilahi: "Dan beri kami satu mulut, dengan satu hati untuk memuliakan dan menyanyikan nama-Mu yang paling terhormat ...".

3 . Musik Bizantium dimainkan secara antifoni, yaitu bergantian oleh paduan suara kanan dan kiri. Nyanyian antifonal pertama kali diperkenalkan di Antiokhia oleh Santo Ignatius sang pembawa Tuhan setelah dia melihat para malaikat memuji Tuhan Tritunggal secara bergantian.

4 . Karena musik Bizantium bersifat monofonik, perhatian khusus diberikan pada melodi. Ada berbagai macam skala dengan interval yang tidak dikenal dalam musik Eropa.

5 . Sejalan dengan penampilan bagian utama, isokratima, yang disebut ison, dinyanyikan. Eason adalah bagian musik tambahan, yang dilakukan oleh bagian dari penyanyi. Eason tampaknya mendukung dan menekankan melodi utama, memberikannya kelengkapan, keindahan, dan kelembutan. Garis musik Eason sangat jarang berubah.

6 . Dalam nyanyian Bizantium, tidak hanya tenggorokan yang digunakan untuk membentuk suara, tetapi juga rongga mulut dan hidung. Suara menjadi instrumen tunggal untuk memuliakan Tuhan.

7 . Seperti disebutkan di atas, tidak ada kreativitas yang tidak sah dalam musik gereja Bizantium. Komposer gereja menggunakan frase musik tertentu, diterima dan disetujui, yang dengan hati-hati dipertahankan selama berabad-abad oleh tradisi musik gereja.

8 . Ciri khas lain dari musik gereja Bizantium adalah perubahan ukuran. Ukuran, atau ritme, biasanya ditentukan oleh tekanan dalam kata-kata. Ukuran variabel memungkinkan Anda untuk menghindari warna duniawi yang memberikan musik Eropa satu ukuran yang tidak berubah di seluruh bagian musik.

9 . Fitur karakteristik terakhir dari musik gereja Bizantium adalah penggunaan kratim. Kratima adalah kata-kata yang tidak berarti: to-ro-ro, te-ri-rem, te-not-na, dll. Mereka biasanya dinyanyikan di akhir nyanyian, melambangkan nyanyian malaikat yang tak terucapkan dan tanpa kata. Misalnya, di akhir sebuah himne untuk menghormati Tritunggal Mahakudus atau Bunda Allah, ketika ajaran dogmatis Gereja yang sesuai telah diungkapkan dalam kata-kata himne, jiwa dicurahkan dalam himne tanpa kata-kata. .

Sekarang katakanlah beberapa patah kata tentang peran dan tempat musik Bizantium dalam ibadat Ortodoks. Biasanya dikatakan bahwa musik Bizantium adalah pakaian di mana kata, ajaran yang terkandung dalam troparia, dikenakan. Tetapi para bapa suci percaya bahwa musik gereja Bizantium adalah sesuatu yang lebih. St Gregorius, Uskup Nyssa, saudara St. Basil Agung, mengatakan bahwa musik adalah bagian dari sifat kita, dan karena itu nabi suci Daud menggabungkan musik dan pengajaran dalam kebajikan menjadi satu. Musik seperti madu manis dan, dikombinasikan dengan instruksi, membantu seseorang untuk melihat lebih dekat pada dirinya sendiri dan melakukan pengobatan penyakit. St Gregorius juga mengatakan bahwa musik gereja, sederhana dan menyentuh, menembus kata-kata himne ilahi untuk menjelaskan makna misterius yang tersembunyi di dalamnya dengan bantuan transisi suara melodi. Musik seperti bumbu harum yang memberikan ajaran dan instruksi Gereja rasa manis yang menyenangkan (St. Gregorius dari Nyssa. Pada prasasti mazmur).

Penatua Paisius Svyatogorets mengatakan bahwa musik gereja Bizantium memiliki "ikal" yang sangat indah, yaitu frasa musik. Kadang-kadang mereka menyerupai suara burung bulbul, kadang-kadang mereka menyerupai gemerisik ringan ombak, di lain waktu mereka megah dan khusyuk. Dengan bantuan sarana ini, musik Bizantium menyampaikan makna batin dari teks-teks gereja. Penatua Paisius percaya bahwa musik Bizantium menenangkan jiwa.

Penatua Porfiry, sebaliknya, mengatakan: “Musik gereja Bizantium adalah ajaran spiritual yang nyata ... itu melembutkan jiwa seseorang dan secara bertahap memindahkannya ke dunia spiritual lainnya. Kenikmatan batin, rasa manis, kegembiraan dan kedamaian hidup dalam suara musik Bizantium. Mendengarkannya, seseorang dipindahkan ke alam spiritual.

Ayah rohani saya, Archimandrite Sarandis (Sarandos) juga mengatakan bahwa dalam himne gereja, Rahmat dan kehadiran Roh Kudus di Gereja diungkapkan secara simbolis. Oleh karena itu, pelayanan penyanyi sangat penting, maka tidak heran jika penyanyi tersebut termasuk golongan ulama, masuk ke golongan ulama yang lebih rendah.

Seorang Athonite terkenal mengatakan bahwa di biara mana pun ada dua ketaatan yang paling penting - seorang juru masak dan seorang penyanyi.

Seorang pemain musik gereja Bizantium (mazmur) harus memiliki yang berikut:

1 . Sangat baik untuk mengetahui musik Bizantium. Oleh karena itu, sebagaimana disebutkan di atas, tradisi musik gereja Bizantium mengandaikan adanya hubungan jangka panjang antara guru dan siswa, baik di dalam kelas maupun di kliros. Pastor Paisius mencela para penyanyi yang bernyanyi dengan datar, tanpa ekspresi. Dia mengatakan bahwa nyanyian mereka seperti arena skating yang “telah melewati dan meratakan segalanya... Nyanyian yang benar adalah pencurahan jiwa manusia, kemanisan ilahi, hati disenangkan oleh Kristus, dan dengan hati ini seseorang berbicara dengan Tuhan. ”

2 . Hal ini diperlukan untuk menunjukkan rasa hormat terhadap tradisi musik, tidak mendistorsi karya musik dan tidak membuat koreksi sendiri. Penatua Paisius, mendengar bagaimana seorang biarawan melakukan versinya sendiri dari doksologi yang ditulis oleh Peter dari Peloponnesus, memarahinya, mengatakan bahwa jika dia bisa, biarkan dia menulis doksologinya sendiri, tetapi jangan merusak karya kuno, dengan demikian menunjukkan kurangnya kesalehan dalam dirinya sendiri.

3 . Pelantun harus saleh dan bernyanyi dengan rendah hati. “Seseorang yang bernyanyi,” kata Penatua Paisios, “untuk bernyanyi dengan kelembutan, harus menggali makna batin dengan pikirannya dan memiliki kesalehan, tidak melihat isi teks liturgi secara filologis, tetapi menembusnya dengan hatinya, kesalehan adalah satu hal dan seni musik adalah hal lain. Seni tanpa kesalehan seperti… melukis.” Dengan ini, Sesepuh ingin mengatakan bahwa seni musik sama pentingnya bagi seorang penyanyi seperti halnya melukis bagi seorang pelukis ikon. Tapi tanpa kesalehan dan kerendahan hati seni ini tidak ada gunanya.

Melanjutkan, Pastor Paisios mengatakan bahwa “ketika seorang penyanyi bernyanyi dengan penuh hormat, mazmur mengalir langsung dari hatinya, dan kemudian dia bernyanyi dengan lembut.” Untuk mencapai hal ini, pelantun harus memiliki disposisi spiritual yang benar dan secara internal tenang dan seimbang.

Penatua Porfiry, pada gilirannya, sangat memuji para penyanyi Gunung Suci, yang bernyanyi dengan sederhana, menyentuh, dengan kerendahan hati dan sangat membantu para biarawan dalam doa. Menurutnya, mazmur yang baik lebih dari seorang pelantun, ia memiliki sesuatu yang lebih dari sekedar suara. Suara ditransmisikan oleh gelombang suara, dan mazmur yang bagus juga memancarkan getaran misterius lainnya - gelombang Rahmat, yang menyentuh hati, menghasilkan kelembutan yang dalam di dalamnya. Sebuah misteri besar sedang terjadi.

Saudara-saudara yang terkasih!

Musik gereja Bizantium berfungsi sebagai sakramen agung persekutuan antara Tuhan dan manusia dalam ibadah. Seperti seni gereja lainnya, seni lukis ikon, himnografi dan arsitektur gereja, ia membawa unsur artistik, membutuhkan keterampilan dan kreativitas. Tapi ini bukan seni amatir di mana seniman mengekspresikan dirinya dengan menciptakan hukumnya sendiri. Pelaku musik gereja Bizantium harus mengikuti tradisi, menampilkan dan menulis musik sesuai dengan aturan kuno dan, seperti yang tertulis dalam satu buku teks kuno nyanyian gereja Bizantium, meniru perintah para malaikat, mengikuti mereka dan, berdiri di kuil dengan ketakutan dan gemetar yang hebat, nyanyikan Tuhan dalam nyanyian orang-orang kudus.

Rahmat dalam Tritunggal Allah yang mulia, doa Bapa Pendeta Sergius dari Radonezh dan Seraphim dari Sarov, Penatua Optina, St. John dari Kronstadt, para Martir Baru dan Pengaku Rusia yang suci, yang memberikan hidup mereka bagi Kristus, semoga itu menguatkan semua orang yang berjuang dalam kebaktian gereja bernyanyi, sehingga mereka membantu saudara-saudara mereka dalam Kristus dalam pendakian mereka ke Surga.

Pertanyaan. Apa pendapat Anda tentang keadaan musik gereja saat ini di Rusia?

Menjawab. Mungkin jawaban saya tidak lengkap, karena saya baru tinggal di Rusia selama sekitar satu setengah tahun dan saya baru mulai mengenal kehidupan gereja lokal dengan lebih baik. Oleh karena itu, saya tidak dapat memiliki pengetahuan mendalam tentang keadaan budaya lagu saat ini di Gereja Rusia. Namun demikian, berdasarkan sedikit yang saya lihat di sini, mendengar apa yang saya bicarakan dengan spesialis dan orang biasa, saya akan mengambil kebebasan untuk menarik beberapa kesimpulan awal.

Jadi, menurut saya, praktik musik kontemporer Gereja Rusia dapat dibagi menjadi tiga bagian yang tidak sama. Yang terbesar dari mereka adalah nyanyian partes Eropa, varian buntu. Yang kedua dan ketiga adalah pilihan untuk keluar dari kebuntuan dan kembali ke tradisi menyanyi kuno. Maksud saya upaya untuk menghidupkan kembali musik Rusia kuno (nyanyian znamenny) dan nyanyian gereja Bizantium.

Katakanlah beberapa kata tentang partes. Saya akan tidak jujur ​​jika saya mengatakan bahwa saya senang mendengar musik Eropa di gereja-gereja Ortodoks. Ini sepenuhnya modernistik dan, menurut saya, tidak sesuai dengan fenomena Tradisi Ortodoks. Tugas setiap seni gereja, baik itu arsitektur, lukisan ikon, himnografi atau musik, adalah untuk membantu seorang Kristen mencapai tujuan utama hidupnya - memperoleh Roh Kudus dan persatuan dengan Kristus. Setiap seni gereja mengungkapkan keadaan spiritual, seperti pertobatan, penyesalan, sukacita spiritual, ucapan syukur, yang merupakan karakteristik dari orang yang hidup dalam Roh. Saya pikir semua orang akan setuju bahwa tidak ada yang seperti ini di musik Eropa. Itu hanya mempengaruhi emosi. Bukankah begitu? Seni ini dibangun di atas nafsu manusia, dan mengekspresikan, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, cara berpikir duniawi seseorang, bahkan dalam manifestasinya yang paling "spiritual".

Himne gereja ortodoks adalah karya para hymnographer besar, seperti Saints John of Damascus, Cosmas, Bishop of Maium dan lain-lain, ditranskripsikan ke musik. Karya-karya mereka adalah kekayaan sejati konten dogmatis dan moral. Musik yang benar (Bizantium) membantu orang yang berdoa untuk memahami kedalaman teks-teks suci ini, untuk menemukan keindahan dan puisinya yang tinggi. Musik Eropa melakukan hal yang sebaliknya: itu mencegah kita menembus maknanya, menghancurkan keindahan, memvulgarisasi puisi. Bayangkan, misalnya, bagaimana puisi Pushkin atau Akhmatova akan terdengar dalam pertunjukan "bintang" di panggung modern. Betapa menjijikkan pemandangan itu! Telinga kami yang malang! Namun, kami menerima vulgarisasi karya-karya Yohanes dari Damaskus yang agung dan suci oleh komposer biasa-biasa saja dari abad ke-19 sebagai hal yang biasa! Nyanyian partes seperti verbositas pagan, yang disarankan oleh Tuhan Yesus Kristus sendiri untuk dihindari dengan segala cara yang mungkin.

Harmoni Eropa membubarkan pikiran dan semangat manusia, sementara monofoni musik Bizantium yang sakral dan penuh hormat memusatkan mereka pada Dia yang merupakan pusat himne ilahi - pada Kristus. Dari sudut pandang praktis, musik Eropa, dengan segala kerumitan dan kecanggungannya, tidak sesuai dengan kesederhanaan suci pelayanan Ortodoks. Itu mengganggu baik mereka yang bernyanyi dan mereka yang berdoa. Beberapa suara masuk, yang lain terdiam, setiap penyanyi menampilkan bagian musiknya. Seseorang menjadi lelah, tidak merasakan arti dari apa yang terjadi. Dalam musik Bizantium, kebalikannya terjadi: apakah satu orang bernyanyi atau beberapa orang, semua orang menyanyikan "dengan satu mulut, dengan satu hati" satu frasa musik dengan sederhana dan gembira.

Dibandingkan dengan musik Bizantium, musik Eropa sangat buruk. Pada dasarnya, ia tidak memiliki elemen ekspresif, tidak memiliki kedalaman. Ini bukan musik, tapi satu sentimentalisme yang dangkal.

Mari kita sekarang mengatakan beberapa kata tentang upaya untuk menghidupkan kembali nyanyian Znamenny. Secara alami, ini adalah awal yang baik. Namun masalahnya adalah tradisi hidup musik Rusia kuno telah hilang. Nyanyian znamenny modern adalah upaya untuk merekonstruksi nyanyian kuno, seperti yang dikatakan oleh para ahli yang paling mengerti dalam hal ini. Mereka berharap, jika Tuhan berkehendak, suatu saat nanti, kita bisa mendengar lantunan indah lantunan Znamenny dan menikmati keindahannya. Oleh karena itu, semua upaya yang dilakukan didasarkan pada asumsi dan sangat mungkin bahwa hasil akhirnya tidak akan sesuai dengan suara asli musik Rusia kuno. Bukankah lebih mudah dan lebih bijaksana untuk kembali ke tradisi berabad-abad yang masih ada, sebuah tradisi yang berasal dari zaman Kristen awal, yang belum terputus dan yang memiliki pembawa hidup? Saya berbicara tentang tradisi lagu gereja Bizantium, sebuah upaya untuk memulihkan yang merupakan tren ketiga dalam musik gereja Rusia saat ini.

Pertanyaan. Anda menyebutkan Tradisi Ortodoks. Apa Tradisi Ortodoks secara umum dan dalam kaitannya dengan musik gereja?

Menjawab. Tradisi Ortodoks dalam pengertian umum adalah cara hidup di dalam Kristus, yang diturunkan kepada kita oleh para bapa suci. Pada hakekatnya, Tradisi adalah Kristus sendiri. Dalam hal ini, kita memiliki tanggung jawab yang besar - kita harus melestarikannya. Jika Tradisi hilang, kita pasti harus kembali ke sana. Penatua Paisios Svyatogorets berbicara dengan indah tentang Tradisi Ortodoks dalam jilid pertama "Words" -nya. Musik gereja Bizantium adalah bagian dari Tradisi Ortodoks.

Pertanyaan. Mengapa kita, orang Rusia Ortodoks, harus menerima tradisi Yunani, tradisi Yunani? Bagaimanapun, kami hidup dengan baik dengan tradisi kami selama bertahun-tahun.

Menjawab. Rumusan pertanyaan seperti itu tidak dapat diterima baik dari sudut pandang akal sehat maupun dari sudut pandang seorang Kristen. Tidak ada tradisi Yunani atau tradisi Rusia. Ada satu Tradisi Gereja Kerasulan Katolik Yang Satu. Tradisi adalah dasar dan kriteria bagi Ortodoksi setiap Gereja Lokal. Sejauh Tradisi Lokal menyimpang dari Tradisi tunggal, sejauh menyimpang dari Ortodoksi. Dalam kepatuhan bersama terhadap Tradisi, dan dalam kehidupan yang sesuai dengannya, sakramen Ortodoksi dan Gereja secara keseluruhan tersembunyi.

Adapun "hidup dengan baik", bagi saya tampaknya hal-hal tidak begitu baik. Sebagai contoh, seseorang dapat mengutip pendapat teolog Rusia terkenal Pastor Georgy Florovsky, yang dalam bukunya "The Ways of Russian Theology" berulang kali dengan sedih mengatakan bahwa Rusia dalam beberapa aspek menyimpang dari Tradisi konsili dari Gereja Ortodoks.

Pertanyaan. Apakah ada upaya di Yunani untuk memperkenalkan nyanyian partes ke dalam Gereja?

Menjawab. Sampai pertengahan abad ke-19, Yunani tidak terganggu oleh inisiatif semacam itu. Tetapi, mulai dari pertengahan abad ke-19, terutama di bawah pengaruh raja-raja asing, upaya global dilakukan untuk "mengembangkan" seni gereja, yang, selain musik, memengaruhi lukisan ikon dan arsitektur. Semua ini, tentu saja, adalah bagian dari satu rencana untuk mendistorsi cara hidup Ortodoks. Para pendiri gerakan ini berusaha untuk mengurangi durasi kebaktian yang seharusnya panjang, bersantai dalam puasa yang "melelahkan", dan bahkan memperkenalkan alat musik ke dalam ibadah Ortodoks. Sebagai contoh untuk diikuti, mereka mengusulkan untuk menerima seni, ritus liturgi (sebenarnya, bukan pangkat, kemarahan) dan cara berpikir dan hidup umat Katolik.

Reaksi terhadap upaya ini, tentu saja, sangat aktif, baik di pihak orang-orang Ortodoks, dan di pihak para imam dan bahkan Sinode Suci. Ada kasus yang diketahui ketika para imam, selama kebaktian Paskah, di hadapan Raja Otho, setelah mendengar nyanyian partesi, melepas jubah mereka dan menolak untuk melanjutkan kebaktian. Dan Sinode Suci mengeluarkan banyak perintah yang melarang pengenalan nyanyian partes ke dalam kebaktian. Sebagai pembenaran, disebutkan bahwa itu tidak sesuai dengan Tradisi Ortodoks dan menghancurkan kesatuan Gereja.

Namun demikian, jumlah paduan suara polifonik di paroki meningkat sepanjang waktu, berkat dukungan moral dan material dari penguasa yang ada. Semua ini hanyalah momok bagi Gereja Ortodoks Yunani. Situasi ini berlanjut hingga hampir pertengahan abad ke-20, ketika guru-guru musik Bizantium yang berbakat dan setia muncul di Yunani. Peristiwa yang sangat penting adalah kedatangan penyanyi-penyanyi hebat dari Konstantinopel seperti Frasivoulos Stanitsas, Magouris, dan lainnya. Mereka membesarkan banyak siswa yang layak, dan seiring waktu, paduan suara polifonik menghilang.

Hari ini, nyanyian partesikal ada di Gereja Yunani praktis hanya di Kepulauan Ionia, sebagai warisan hitam dominasi Latin.

Pertanyaan. Di Rusia orang sering mendengar pendapat bahwa musik Bizantium dan Turki adalah satu dan sama. Bisakah Anda mengatakan beberapa kata tentang hal ini?

Menjawab. Pertama-tama, pendapat ini dangkal dan sama sekali tidak berdasar, karena kita berbicara tentang budaya musik tertua di dunia. Tentu saja, musik Bizantium dan Turki memiliki kesamaan, tetapi perbedaannya begitu besar sehingga kedua konsep ini tidak dapat diidentifikasi dengan cara apa pun. Musik Bizantium berasal dari Yunani kuno. Para hymnografer Gereja mengambil musik Hellenes kuno, mengeluarkan darinya unsur-unsur yang tidak sesuai dengan semangat Gereja dan membawanya sesuai dengan kriteria yang ada di Gereja. Adalah penting bahwa notasi Yunani kuno pada awalnya digunakan untuk merekam himne gereja. Seiring waktu, ia menciptakan bahasa musiknya sendiri, dalam kata-kata penginjil: "bahasa roh akan berbicara baru." Bahasa musik ini diilhami oleh Roh Kudus. Sangat cocok untuk menyampaikan makna teks puisi. Membangkitkan pikiran orang-orang yang berdoa kepada Tuhan.

Adapun musik Turki, praktis tidak ada sampai suku-suku Turki bersentuhan dengan Bizantium dan meminjam dari mereka banyak elemen penting dari budaya musik Bizantium. Pada saat yang sama, mereka tidak menerima norma musik, dan yang paling penting, cara hidup yang dicerminkan oleh musik ini. Di bawah pengaruh budaya musik lain, cara hidup mereka, agama mereka, mereka menciptakan musik mereka sendiri. Perbedaan antara musik Turki dan Bizantium terlihat pada perbedaan tangga nada, ritme, sarana ekspresif, dan frasa musik, dan yang terpenting, pada kenyataan bahwa musik Turki didominasi oleh instrumental. Di atas segalanya, tujuan yang disajikan keduanya sangat berbeda sehingga jika musik Bizantium dan Turki dianggap sama, maka ini akan menjadi paradoks musik yang nyata.

Nyanyian liturgi tidak lain adalah doa bersama semua orang yang berpartisipasi dalam kebaktian gereja.

Nyanyian paduan suara gereja telah menjadi bagian integral dari pertemuan doa sejak zaman para rasul.

Misi spiritual dan pendidikan yang besar terletak pada nyanyian gereja Ortodoks. Ini adalah sarana di mana Sabda Allah diberitakan, yang membentuk bahasa gereja liturgi khusus.

Sangat sering orang datang ke kuil dengan sedikit pemahaman tentang tradisi gereja. Nyanyian paduan suara gereja membantu merasakan efek doa yang dipenuhi rahmat, kelembutan dan penetrasi ke dalam esensinya, yang dapat dipelajari setiap orang.

Sekolah dan kursus menyanyi gereja

Untuk setiap usaha, keinginan dan tindakan lebih lanjut adalah penting. Untuk menguasai nyanyian paduan suara gereja akan membantu, yang baru-baru ini muncul kursus paduan suara di gereja, yang programnya dibangun dari awal:

• nyanyian;
• karya sederhana;
• studi tentang sejarah nyanyian bait suci;
• suara gereja.

Belajar menyanyi di kliros direduksi menjadi karya sederhana, terdiri dari dua bagian, dan tidak dipungut biaya.

Selain kursus, ada seluruh sekolah nyanyian paduan suara gereja. Di kota-kota besar, misalnya Moskow, St. Petersburg, mereka dapat ditemukan di setiap kuil.

Di sekolah, pendidikan berlangsung dari satu hingga tiga tahun. Bagi mereka yang ingin dilatih dalam seni menyanyi serempak, Sekolah Nyanyian Paduan Suara Bizantium dibuka di Moskow. Alamatnya dapat dengan mudah ditemukan di Internet.

Sekolah paduan suara gereja menerima anak-anak dan orang dewasa. Pelatihan dimulai dengan:

• notasi musik;
• solfeggio dan vokal;
• teologi;
• teks himne gereja.

Tetapi tidak di mana-mana Anda dapat menemukan sekolah seperti itu. Sebagai upaya terakhir, Anda dapat menemukan candi dan menghubungi bupati.

Anda membutuhkan:

Ajaran nyanyian gereja harus dilanjutkan secara mandiri:

1. Untuk melakukan ini, Anda perlu mencatat dan mempelajari nyanyian yang diiringi alat musik, menyenandungkan nama not alih-alih suku kata, menelusuri durasinya.
2. Bagian musik harus diambil untuk sopran, dan bagian vokal harus dimainkan untuk alto.
3. Juga berguna adalah pelajaran individu dengan seorang guru yang akan memberi tahu Anda arah belajar.
4. Nyanyian yang ringan, menenangkan dan megah harus dicapai.
5. Jangan terbawa oleh harmoni yang indah, efek atau bagian yang rumit. Dalam nyanyian gereja paduan suara, kata-kata adalah yang utama.
6. Upaya dan kerja keras akan membantu dalam setahun untuk melakukan pekerjaan di kliros dengan cukup baik.

Belajar menyanyi di kliros

Kliros - tempat di kuil tempat para penyanyi berada. Secara historis, nyanyian gereja direduksi menjadi monoton dan monoton. Eksekusi mereka tidak sulit. Kliros modern adalah paduan suara polifonik yang meniru nyanyian malaikat. Di kuil-kuil besar, ia memiliki bagian kanan dan kiri, di satu amatir bernyanyi, di pemain profesional lainnya. Paduan suara terletak di sebuah bukit di depan altar.

Untuk mulai belajar menyanyi di kliros, Anda harus:

• memiliki telinga untuk musik;
• suara yang indah;
• Hal ini diinginkan untuk memiliki pendidikan musik.

Jika tidak ada pendidikan musik, maka Anda harus mulai dari studi independen notasi musik. Bernyanyi di kliros melibatkan membaca catatan dengan cepat dari selembar kertas. Pengulangan dan ketekunan yang berulang akan memungkinkan Anda untuk menguasai keterampilan ini.

Persiapan untuk beribadah harus diberikan sekitar lima jam seminggu. Saat rehearsal, ada rehearsal dengan penyanyi lain, penentuan posisi dalam choir, yang tergantung dari ketinggian suara.

Pertunjukan paduan suara di kliros harus memiliki dampak yang kuat pada pendengarnya. Untuk mencapai hasil seperti itu membutuhkan banyak pekerjaan. Ini terdiri dari latihan reguler, studi dan nuansa repertoar, bernyanyi.

Jenis nyanyian liturgi:

• Znamenny atau hook bernyanyi, di mana paduan suara melakukan kebulatan suara. Jenis nyanyian gereja kuno ini mendahului notasi musik modern. Itu ditulis dengan lencana khusus "spanduk" atau "kait".
• Partes bernyanyi, di mana banyak suara disertakan.
• Kehidupan sehari-hari, yang mencakup nyanyian liturgi sehari-hari yang sederhana.

Sekolah nyanyian gereja osmoglasie

"Osmoglas" atau "Delapan kelenjar" adalah dana utama musik gereja, di mana setiap nada sesuai dengan hari tertentu dalam seminggu.

Setiap suara dimulai pada hari Minggu, berlanjut hingga hari Sabtu dan menginformasikan minggu tentang suasana hati yang diberkati pada hari Minggu. Suara ini memiliki posisi dominan dalam ibadah sepanjang minggu.

Nyanyian octoglas utama dapat ditemukan dalam dua volume buku musik "Oktoih", sebuah buku gereja tua. Ini berisi notasi musik dari nyanyian utama delapan suara, yang digunakan dalam kehidupan sehari-hari.

Peran bernyanyi dalam ibadah hari Minggu

Ibadah hari Minggu adalah fungsi utama Gereja. Kehadiran teratur dan organisasi ibadat pada hari Minggu adalah pekerjaan yang disebut Gereja.

Ibadah hari Minggu adalah berkat yang besar, dan tidak mungkin melebih-lebihkan pentingnya tindakan ini. Ini adalah tindakan penyembahan kepada Awal yang Kudus - Tuhan.

Halo keluarga saya dan teman-teman pekerja keras.

Selama beberapa hari, saya hanya dibingungkan oleh beberapa kejadian. Tidak, bahkan tidak. Dan Anda tidak bisa menyebutnya kecelakaan. Aku bahkan tidak tahu harus mulai dari mana. Secara umum, beberapa hari yang lalu salah satu pelanggan saya menulis kepada saya bahwa pelajaran audio tentang nyanyian gereja tidak dibuka di blog saya.

Dia juga memberi tahu saya bahwa dulu ada beberapa pemain aneh di halaman dengan suara, dan sekarang mereka bahkan menghilang. Yah, saya berpikir bahwa kesalahan lain dari browser atau pengaturan Internet dan tidak apa-apa.

Tapi dia sendiri memutuskan untuk memeriksa dan pergi ke halaman di mana tutorial saya diposting. Dan apa yang mengejutkan saya ketika, di tempat para pemain yang sebelumnya berdiri dengan kuartet suara, ada celah ... ruang kosong. Audio - pelajaran menyanyi gereja tiba-tiba menghilang di suatu tempat dan di tempat mereka adalah kekosongan ...

Saya pergi ke konsol, semuanya ada di sana, tetapi segera setelah saya kembali ke halaman sebagai pengguna, semuanya segera menghilang. Begitulah adanya! Murid-muridku yang malang. Tidak ada kuartet. Hilang sudah nyanyian dengan nada stichera, yang ditempatkan segera setelah kuartet troparion kedua. Semua rekaman audio dari halaman "Rekaman Audio" telah benar-benar hilang di suatu tempat ...

Saya harus mengunduh semua yang hilang dengan cara yang tidak tahu berterima kasih dari blog saya dari hosting tempat saya mengunggahnya setahun sebelumnya dan memasangnya kembali menggunakan pemutar PodFM. Ada rekaman audio monofonik, dan kuartet dan audio dengan rekaman lama juga menjilat semuanya seperti sapi dengan lidahnya. Dan sekarang untuk hari kedua saya memposting semua yang hilang ...

Apa yang bisa Anda pikirkan, dari apa semua ini terjadi? Saya tidak tahu, dan saya bahkan tidak masuk ke dalamnya untuk mencari tahu apa dan bagaimana. Hanya ada satu hal di pikiran saya, tetapi bagaimana sekarang menyanyikan latihan nyanyian gereja jika tiba-tiba menghilang dari blog? Bagaimana murid-murid saya?

Salah satu teman baik saya, yang memiliki blog dengan nama aneh "umasovsemnet", entah bagaimana mengatur kontes di blognya. Kontes ini melibatkan penulisan artikel dengan topik "SOS - blog saya hilang" dengan kumpulan hadiah yang solid. Tetapi bahkan hadiah uang tunai yang bagus pun tidak dapat memotivasi saya untuk menulis fantasi ini. Bagaimanapun, fantasi terkadang menjadi kenyataan.

Saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan jika blog saya tentang kliros dan nyanyian rohani benar-benar hilang. Dan sekarang saya duduk dan untuk hari kedua saya mengunduh semua audio saya dari blog dan meletakkannya di folder terpisah di komputer saya sehingga saya selalu memiliki segalanya dari blog saya. Agar saya bisa sewaktu-waktu mengisi setiap penggalan rekaman audio, dan memang konten apa saja yang dibutuhkan untuk belajar menyanyi gereja secara online.

Ups, ini dia…. Pikiran adalah materi. Saya masih tidak mengerti mengapa beberapa rekaman audio (ingat, tidak semua, tetapi hanya beberapa karena alasan tertentu) tiba-tiba menghilang dari blog saya.

Yah, secara umum, semuanya berakhir dengan baik dan saya secara bertahap mengisi kembali semua yang tiba-tiba menghilang secara misterius dari blog saya.

Dan saya juga ingin mengatakan yang berikut ini. Banyak dari Anda berterima kasih kepada saya untuk situs yang dibuat dan konten yang bermanfaat, tetapi Anda mengerti bahwa sekarang Anda, yang telah belajar tentang blog saya, memiliki tanggung jawab yang besar. Untuk apa? Apa tanggung jawabnya?

saya akan menjelaskan. Sampai titik tertentu, Anda adalah atau bukan anggota paduan suara di lingkungan Anda. Anda menyanyikan atau tidak menyanyikan nyanyian rohani, atau menyanyikannya dengan tidak benar atau baik. Anda tidak tahu nada suara, dan karena itu Anda meninggalkan banyak hal yang diinginkan. Atau mungkin Anda selalu bernyanyi dengan baik. Tidak masalah sekarang. Berikut ini adalah penting.

Kemudian blog saya muncul di jaringan, yang, seperti yang Anda tulis, tidak memiliki analog di jaringan. Dan sekarang Anda dapat dengan bebas, kapan saja dan sebanyak yang Anda suka, menyanyikan semuanya bersama saya dalam audio, mempelajari semuanya dari bagian "Menyanyi" untuk Matin, Liturgi, Prapaskah Hebat (semua ini juga sudah muncul di situs web saya). Omong-omong, saya mulai mengatur nyanyian untuk menyanyi dan hari ini memposting bagian audio pertama di Power Antiphon dari suara pertama. Anda bisa berkenalan dan menyanyikan Stepenna.

Yah, aku akan melanjutkan. Sekarang Anda hanya perlu bernyanyi dengan benar, dan karenanya baik. Karena ada pelajaran audio tentang nyanyian gereja di blog saya dan itu benar-benar gratis. Ambil dan pakai saja. Tingkatkan nyanyian Anda di gereja dan mulailah dengan diri Anda sendiri, atau lebih tepatnya dengan mempelajari nyanyian suara. Bernyanyi, latih, tingkatkan bakat menyanyi Anda, karena sekarang Tuhan pasti akan meminta Anda.

Dia (Tuhan) dengan bantuan blog ini mengirimkan manual untuk meningkatkan nyanyian paduan suara. Pelajari Oktal dan . Karena sekarang Anda tidak memiliki alasan untuk tidak mengetahui suara-suara dan bernyanyi di kliros secara acak.

Mengapa saya melakukan semua ini? Hanya saja banyak dari Anda telah menemukan blog saya, tetapi tidak terburu-buru untuk belajar dan meningkatkan level nyanyian Anda, jika memang perlu perbaikan. Jika Anda menemukan blog serupa lainnya di internet, silakan pelajari. Saya tidak menganggap blog saya sebagai standar. Mungkin ada tempat yang lebih baik untuk belajar menyanyi di kliros.

Tapi mulai perbaiki sekarang. Tetapi beberapa orang menemukan seribu alasan mengapa dia belum mempelajari suara bait kedua ... atau troparion. Dan secara umum, mereka masih belum mulai belajar suara atau nyanyian.

Siapa yang mau, dia akan memanfaatkan setiap kesempatan, dan siapa yang tidak mau, akan menemukan seribu alasan dan alasan ... Jangan mencari alasan untuk tidak melakukannya. Ambil kesempatan yang ditawarkan di blog saya ini dan jadilah chorister terbaik di kliros. Sehingga, setelah memasuki kuil, siapa pun tidak ingin pergi dari sana, berpikir bahwa dia telah pergi ke Surga.

Bagaimanapun, ini berkontribusi pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Dan saya, dengan bantuan Tuhan, akan mencoba untuk melakukan segala daya saya dan di luar kendali saya untuk belajar menyanyi dan menyanyi audio - latihan dengan suara bisa bebas, tanpa takut mereka tiba-tiba menghilang di suatu tempat.

Nyanyian gereja adalah seni yang sama dengan arah vokal lainnya atau memainkan salah satu alat musik. Untuk menguasainya, pertama-tama, Anda harus memiliki pendengaran, dan kedua, Anda harus memiliki bakat atau pendidikan musik, dan sebaiknya keduanya.

Mengajar nyanyian gereja tidak mungkin tanpa mengetahui alfabet musik, serta tanpa mempelajari seluk-beluk ibadah.

Nyanyian gereja bukan hanya pertunjukan doa dengan atau tanpa musik.

Konsep ini berarti seluruh rangkaian pengetahuan yang harus dimiliki oleh setiap anggota paduan suara dalam proses pembelajaran untuk bernyanyi secara bermakna, sensual dan kompeten.

Belajar tampil di pura bukan sekedar notasi, program dan teknik.

Ini juga merupakan pengetahuan tentang seluk-beluk kebaktian yang sedang berlangsung di gereja, studi bahasa Slavonik Lama (di dalamnya sebagian besar teks ditulis), pengenalan dengan doa.

Paling sering, orang-orang yang sudah memiliki pendidikan musik atau diberkahi dengan bakat yang tak tertandingi dari Tuhan jatuh ke dalam jajaran pendeta, dan mereka diberikan vokal sebagai hal yang biasa.

Dalam kasus seperti itu, belajar membaca musik tidak akan menjadi hambatan dalam perjalanan - lagipula, jika ada sesuatu yang diberikan, maka teori itu akan berlaku dengan sendirinya.

Belakangan ini isu kerohanian bagi orang Rusia semakin relevan, sehingga banyak yang ingin mengisi Sekolah Minggu. Kami segera menarik perhatian Anda pada fakta bahwa institusi semacam itu memiliki persyaratan awal yang berbeda untuk pelamar.

Ada yang menerima semua orang, yang penting hanya pendengaran dan rasa ritme. Mereka menawarkan kursus singkat dalam solfeggio dan memainkan alat musik secara praktis (paling sering piano). Yang lain tidak mengambil orang tanpa pendidikan musik (setidaknya sekolah yang sesuai harus diselesaikan).

Memilih tempat untuk belajar

Mari kita cari tahu kursus menyanyi gereja apa yang saat ini ada di Moskow, dan dengan syarat apa mereka menerima peserta baru ke dalam barisan mereka.

• Krutitsy Compound, Gereja Kebangkitan Sabda. Rekrutmen orang berusia 18 sampai 50 tahun. Siswa dibagi menjadi beberapa kelompok: mereka yang memiliki pendidikan musik dan mereka yang tidak. Yang pertama dilatih selama satu tahun, di mana struktur liturgi dan jaga malam akan dipelajari.
  Untuk pemula, dasar-dasar literasi musik diajarkan. Terima orang setelah mendengarkan, yang berlangsung setiap hari Minggu. Setelah selesai, sertifikat dikeluarkan.
• Gereja Tiga Hirarki di Kulishki, Kursus Kabupaten. Bagi mereka yang ingin masuk ke sini, tiga syarat harus dipenuhi: pendidikan musik, restu dari bapa pengakuan dan latihan satu tahun untuk berpartisipasi dalam paduan suara.
• Sekolah Nyanyian Gereja di Pusat Ortodoks "Musim Semi Pemberi Kehidupan". Organisasi ini didirikan pada tahun 2004 dan didedikasikan untuk mengajar orang dewasa dari semua tingkat keahlian. Anda bisa mendapatkan keterampilan yang diperlukan di sini secara gratis, dan di akhir kursus, sertifikat dikeluarkan.

Catatan! Keunikan nyanyian gereja adalah dapat berupa polifonik (polifonik) dan monofonik (serempak). Opsi pertama berkaitan dengan Gereja Ortodoks Rusia.
Semua kebaktian dalam budaya kita diadakan dengan latar belakang paduan suara yang menyanyikan tiga atau empat bagian secara bersamaan.

Di cabang Barat Kekristenan Ortodoks, yaitu, di gereja-gereja Bizantium dan Yunani, nyanyian serempak lebih umum. Kursus pertunjukan dengan cara Bizantium, yaitu, serempak, dapat diambil di Sekolah nyanyian Bizantium. Terletak di gedung dewan penerbitan Gereja Ortodoks Rusia di lantai 4.

Pendidikan di sini berlangsung dari satu hingga tiga tahun, tergantung pada persiapan awal pelamar. Ini menawarkan pendidikan gratis dalam nyanyian gereja, serta studi tentang dasar-dasar literasi musik dan gaya gereja Yunani.

Perlu dicatat bahwa prinsip bernyanyi menurut pola Bizantium pada dasarnya berbeda dari yang Rusia. Perbedaannya tidak hanya terletak pada kesatuan dan kurangnya polifoni, tetapi juga pada lirik itu sendiri, serta pada musiknya. Di Moskow, ini adalah satu-satunya tempat di mana nama diajarkan dengan cara nyanyian gereja ini.

Secara singkat tentang program pelatihan

Belajar menyanyikan doa sendiri itu sulit, terutama tanpa pelatihan musik yang diperlukan. Mereka yang lulus dari sekolah musik, tidak diragukan lagi, merasa lebih mudah - yang tersisa hanyalah melatih suara mereka, "melemahkannya" untuk bernyanyi untuk layanan Ilahi dan mempelajari bahasa di mana repertoar akan ditampilkan.

Program, yang menurutnya pelatihan singkat dalam bernyanyi di kliros dan paduan suara harus dilakukan:

Untuk pemula, teks doa paling sederhana ditawarkan, terdiri dari beberapa frasa yang diulang dengan berbagai motif musik.

Dasar pengajaran seni ini adalah apa yang disebut sekolah nyanyian gereja yang disebut osmosis. Intinya adalah bahwa delapan mode berbunyi secara bersamaan dalam doa, yang masing-masing memiliki bagiannya sendiri. Suara umum ternyata khusus dan dikaitkan pada orang secara eksklusif dengan motif teologis.

Untuk menguasai osmosis dengan sempurna, perlu:

• Tentukan timbre dan tinggi suara Anda dengan benar. Kebanyakan orang memiliki sopran kedua (timbre sedang), alto lebih merupakan ciri khas pria, jarang wanita bernyanyi di ketinggian sopran pertama.
• Pada tahap awal, dengarkan "pemimpin" paduan suara gereja.
• Cobalah untuk mempertahankan bagian Anda selama pertunjukan, dan jangan "berenang" di antara suara-suara.
• Selalu soroti bagian Anda dalam skor keseluruhan dan ketahuilah dengan jelas.

Menarik untuk diketahui! Di banyak sekolah musik untuk anak-anak yang tidak hanya menghadiri pelajaran instrumen individu, tetapi juga klub paduan suara, ada program untuk mempelajari nyanyian pujian gereja. Karya-karya inilah yang merupakan latihan terbaik untuk suara.

Siswa sekolah menyanyi gereja yang paling berbakat dapat dilatih menyanyi di kliros. Kliros adalah sebuah bukit di kuil mana pun yang memiliki struktur cermin - terletak di kanan dan kiri altar. Di sisi kanan kliro ada paduan suara profesional, dan di sebelah kiri - amatir.

Untuk tampil di kebaktian, Anda harus berlatih secara teratur dan tidak hanya mampu mempertahankan bagian Anda dalam paduan suara, tetapi juga melakukannya dengan perasaan, kualitas, dan ekspresi.

Video yang bermanfaat

Menyimpulkan

Sekolah Minggu bisa menjadi langkah awal Anda dalam ilmu nyanyian gereja. Di dalamnya Anda bisa mendapatkan pengetahuan yang sangat berharga di bidang spiritualitas, serta belajar banyak tentang musik dan komponennya.

Lembaga semacam itu membantu mempelajari bahasa paling suci - Slavonik Lama, serta "meregangkan" suara Anda seperti Anda meregangkan otot di gym. Ada banyak sekolah nyanyian gereja, baik di Moskow maupun di kota-kota Rusia lainnya. Pilih yang Anda suka dan pergi ke sana untuk pengalaman baru.