Ada orang yang percaya bahwa orang-orang kreatif memiliki kekuatan rahasia khusus dan bakat bawaan. Tapi tidak. Setiap orang memiliki kreativitas. Kami membuat pilihan dari 30 perintah, yang dengannya Anda dapat membangkitkan kekuatan kreatif Anda dan membuat hidup Anda lebih cerah.

1. Kreativitas dimulai dari hati

Mendengarkan keinginan kita yang berharga, dan dengan penuh perhatian, kita mendapatkan kesempatan tidak hanya untuk terlibat dalam kreativitas yang kita impikan, tetapi juga untuk bermimpi bahwa kreativitas ini akan mencapai skala yang signifikan.

2. Kreativitas perlu terus dipupuk.

Bakat atau minat adalah bagian hidup Anda, seperti tangan, atau telinga, atau mata. Semua ini harus digunakan, itu harus dipelihara, jika tidak maka akan berhenti berkembang dan Anda tidak akan menjadi seperti yang seharusnya.

Cara melatih kreativitas Anda setiap hari adalah dengan 1 halaman buku catatan kreatif sehari. Sumber - Instagram kreatif MIF @miftvorchestvo

3. Visi itu ajaib

Sihir adalah kemampuan untuk melihat hasil tanpa melihat proses yang membawanya. Ini adalah visi, visi batin, yang memungkinkan Anda untuk memperhatikan apa yang kurang dari pekerjaan itu, dan juga membantu untuk melihat apa yang belum pernah dilihat orang sebelumnya. Ini adalah karunia manusia yang luar biasa - untuk melihat melampaui masa kini dan masa lalu dan dari yang jauh, yang tidak diketahui, untuk mengekstrak sesuatu yang belum ada sampai sekarang.

Komposer besar abad ke-20 Karlheinz Stockhausen menulis: “Kita hanya perlu memejamkan mata dan mendengarkan sebentar. Di sekitar kita, di udara, sesuatu yang belum pernah terdengar sebelumnya selalu terdengar.

4. Tempat terbaik untuk memulai proses kreatif adalah dengan mengakhirinya.

Biarkan setiap ciptaan baru muncul dalam pikiran Anda seolah-olah dari ketiadaan. Bentuk, struktur ciptaan, kesan dan sensasi yang ditinggalkannya, kehidupannya sendiri - semua ini segera muncul, bahkan dalam gambaran yang paling sederhana sekalipun. Bayangkan hasilnya. Tambahkan elemen. Ambil risiko menghapus beberapa yang lama. Periksa makhluk imajiner dari dalam, dari luar. Anda akan belajar banyak tentang konsep Anda.

Kemampuan untuk membayangkan kreasi Anda dalam bentuk yang lengkap memungkinkan untuk bekerja dengan pengetahuan tentang masalah tersebut, dan tidak membangun pekerjaan berdasarkan asumsi. Pengetahuan ini adalah alasan mengapa banyak kreator profesional begitu percaya diri.

5. Kreativitas bukanlah masalah, pemecahan masalah bukanlah kreativitas

Seseorang memutuskan hal yang sama sepanjang hidupnya, seseorang memperoleh yang baru. Kekuatan motivasi utama bagi mereka adalah akutnya masalah. Segera setelah yang terburuk dihaluskan, motivasi untuk bertindak melemah. Menghadapi masalah sebagai cara hidup jelas merupakan pilihan yang kalah, karena menyebabkan memudarnya aktivitas, apalagi yang ditujukan untuk memecahkan masalah!

Ketika Anda mendapatkan masalah besar dan menggugah selera, Anda tidak perlu berpikir lagi - Anda sudah memiliki obsesi. Bagaimana jika Anda tidak memiliki masalah? Apa yang akan Anda pikirkan? Apa yang kamu lakukan?

6. Keras kepala seniman membuat dunia ini menjadi tempat yang lebih baik.

Untungnya bagi kami, seniman adalah orang yang keras kepala. Penulis buku terlaris disarankan oleh terapisnya untuk fokus pada karier sebagai sekretaris, tetapi dia terus menulis (itulah saya). Sutradara terkenal dikeluarkan dari proyek dokumenter, tetapi ia terus membuat film (Martin Scorsese). Aktris berbakat itu dikeluarkan dari program akting Universitas Boston (pemenang Oscar Geena Davis). Pengacara yang "seharusnya" membuang-buang waktu untuk "kasus" membuktikan bahwa dia seharusnya juga menulis (John Grisham). Para seniman ini mendengarkan suara hati mereka, dan beberapa suara eksternal berbisik - atau berteriak bahwa mereka juga tahu siapa kami sebenarnya. Orang-orang ini memperkuat kepercayaan diri kami dan mengubah nasib kami.

7. Selalu ada tempat untuk kreativitas dan di mana-mana

Teks tidak peduli di mana Anda membuatnya. Penting itu. Anda melakukannya. Hal yang sama berlaku untuk menggambar. Seorang seniman kehilangan satu tahun penuh karena dia "tidak bisa bekerja tanpa bengkel." Ketika bengkel muncul dan dia kembali bekerja, dia menciptakan beberapa lukisan yang agak besar, tetapi lebih banyak lagi - miniatur indah dengan arang dan pensil, yang bahkan bisa dia gambar di meja samping tempat tidur TV jika dia mau. Tetapi dia tidak bekerja - dan bukan karena tidak ada bengkel, tetapi karena dia tidak bekerja. Ada tempat untuk kreativitas dalam kehidupan apa pun, tidak peduli seberapa ramai dan penuh orang atau, sebaliknya, membosankan dan kosong.

8. Seni langkah kecil

Jika Anda seorang calon musisi dan ingin belajar bermain piano, duduklah di sana dan sentuh tutsnya. Bagus. Besok Anda bisa duduk di depan piano lagi dan menyentuh tutsnya. Lima menit sehari lebih baik daripada nol. Lima menit bisa berubah menjadi sepuluh, seperti pelukan ringan bisa berubah menjadi sesuatu yang lebih bergairah.

@miftvorchestvo

Saya tidak bisa menulis seluruh buku hari ini, tetapi satu halaman sudah cukup. Saya tidak bisa langsung menjadi pianis ulung, tapi saya bisa menyisihkan waktu 15 menit untuk les musik. Anda mungkin tidak dapat mengandalkan pameran tunggal di Soho hari ini, tetapi Anda cukup mampu menggambar Cocker Spaniel Anda, bersandar pada kursi kulit tua, atau membuat sketsa tangan orang yang Anda cintai. Anda bisa mulai.

9. Sihir beraksi

Goethe berkata: "Setiap kali Anda berpikir atau percaya bahwa Anda dapat melakukan sesuatu, mulailah berbisnis, karena ada keajaiban, anugerah, dan kekuatan dalam tindakan."

10. Selalu ada kesempatan untuk melakukan sesuatu yang positif.

Kebenaran yang tidak menyenangkan adalah bahwa selalu ada kesempatan untuk melakukan sesuatu yang positif - ya, selalu, bahkan jika kita tidak berminat untuk itu. Optimisme dalam kaitannya dengan diri sendiri dan kemampuan Anda sudah menjadi pilihan sadar. Kita dapat membuat pilihan ini, percaya pada yang terbaik, bukan yang terburuk, tetapi untuk ini kita perlu mendengar soundtrack negatif yang terdengar di kepala kita dan memutuskan untuk mengubahnya.

11. Gunakan pemikiran yang konstruktif dan praktis

Berpikir konstruktif adalah generasi ide mentah, tanpa evaluasi dan penilaian. Strateginya adalah Anda harus memunculkan ide sebanyak mungkin, baik yang jelas maupun yang paling gila, dan kritik tidak pantas saat ini. Saat Anda mendapatkan lebih banyak ide, ubah pendekatan Anda untuk memasukkan pemikiran langsung. Penting untuk mengidentifikasi mana di antara mereka yang memiliki nilai terbesar. Edison pernah mengklaim telah menemukan 3.000 teori berbeda untuk penerangan listrik. Masing-masing dari mereka tampak masuk akal, tetapi dia memilih yang paling praktis dan menguntungkan. Tujuan pertamanya adalah menciptakan peluang sebanyak mungkin, dan kemudian dia melakukan evaluasi - mengidentifikasi ide yang paling sehat dan layak.

Pemikiran konstruktif dan pemikiran praktis adalah dua operasi mental yang terpisah, dan tidak ada kompromi, posisi tengah di antara keduanya. - Ilustrasi dari buku Hacking Creative

12. Berpikir tanpa penilaian itu dinamis dan fleksibel

Orang yang kreatif mampu berpikir dengan bebas dan fleksibel. Hal ini memungkinkan penyebaran ide yang tidak terbatas, pengorganisasian mereka ke dalam garis, semacam menumpang pilihan, kombinasi apa pun dari mereka untuk penemuan yang baru, hingga sampai pada hasil terobosan akhir yang membuat Anda berseru "Eureka!". Ide-ide saling menggantikan, memunculkan ide-ide tambahan dan kombinasinya, yang melipatgandakan kemungkinan.

13. Uji kreativitas dengan emosi

Mengukur kesuksesan Anda sangat penting. Cara yang bagus untuk mengukur kesuksesan adalah dengan menentukan bagaimana perasaan Anda. Luangkan waktu dan tuliskan daftar emosi yang Anda inginkan dari bisnis Anda. Mungkin itu akan menjadi sesuatu yang mirip dengan yang satu ini.

• kebebasan
• Kebahagiaan
• kelengkapan
• Kegembiraan
• Percaya diri
• keamanan
• Penciptaan
• kelengkapan

Periksa perasaan Anda terhadap daftar ini secara teratur. Apakah bisnis memberi Anda perasaan yang Anda inginkan? Misalnya, apakah Anda merasa aman? Jika demikian, maka Anda telah berhasil dalam tekad Anda. Selamat! Dan jika tidak, cobalah untuk memahami alasannya. Apa yang bisa dilakukan untuk mengubah perasaan Anda?

14. Headphone membantu meredam kebisingan dunia luar

Headphone, dengan atau tanpa musik, menciptakan semacam penyangga di sekitar Anda. Ini sangat berguna jika Anda seorang wanita dan sedang mencoba mengerjakan novel di kafe. Untuk tipe orang yang mudah bergaul (artinya laki-laki), pemandangan seorang wanita dengan alis yang mengernyit, mengetik sesuatu dengan panik di laptop di tempat umum, membangkitkan satu-satunya asosiasi: Anda harus datang dan mengenal satu sama lain. Headphone adalah cara yang bagus untuk mencegah warga yang bermaksud baik tetapi sangat menjengkelkan ini.

“Saya selalu menulis novel dengan headphone. Kadang-kadang saya bahkan ingat bahwa tidak buruk untuk menghubungkan mereka dengan sesuatu. Headphone membantu meredam kebisingan dunia sekitar. Dan ketika mereka terhubung ke pemutar, mereka mengarahkan musik dengan kecepatan yang mengerikan tepat ke otak saya, mengitari bentuk pikiran saya dengan garis yang jelas dan memberi kekuatan pada kalimat yang muncul di halaman.

15. Anda adalah pekerjaan Anda

Anda berubah dan pekerjaan Anda menjadi berbeda. Saat Anda berkembang, begitu pula kreativitas Anda. Pekerjaan Anda hidup dan bernafas karena Anda hidup dan bernafas. Saat Anda menjalani hidup sepenuhnya, Anda meningkatkan pengalaman kolektif manusia. Seperti yang ditulis William Blake, "segala sesuatu yang hidup, hidup tidak sendiri, bukan untuk dirinya sendiri." Tidak ada lagi perbedaan antara Anda dan orang lain, antara apa yang Anda berikan dan apa yang Anda terima. Semuanya sama, tarian yang selalu berubah, percakapan terus-menerus di mana tidak ada lagi yang bisa dikatakan di mana yang satu dimulai dan yang lain berakhir.

16. Setiap artis - sebuah buku seni

Buku seni Anda adalah tiket Anda menuju kebebasan berkreasi. Ini adalah "kotak pasir" Anda di mana Anda dapat mencoba media dan teknik artistik baru, warna baru dan efeknya, mencoba format yang berbeda tanpa membatasi diri Anda. Jika Anda memiliki inspirasi, tulislah puisi. Biarkan pikiran menemukan ekspresi verbal serta ekspresi grafis.

Berikut ini adalah tanda-tanda yang langsung mendahului wawasan kreatif:

“Keadaan pra-kreatif paling lengkap dipertimbangkan oleh seniman-desainer terkenal A.N. Tsybin. Mari kita hadirkan pendapatnya (komunikasi pribadi, Mei 2006), sebagaimana ditentukan oleh penulis artikel ini.

1. Syarat utama untuk memasuki kondisi kreatif adalah kesepian sang pencipta. Setidaknya untuk saat menciptakan kreasi, pengarangnya harus hidup dalam kondisi keterbelakangan sosial. Namun, perlu untuk berpisah dari orang-orang hanya sebagai dari iritasi yang mengalihkan terlalu banyak energi spiritual ke dirinya sendiri. Adalah perlu bahwa latar belakang sosial lingkungannya, yang memberi warna pada pencipta, dipertahankan sebagai sedikit iritasi, mengingatkannya pada tema dan kebutuhan akan karyanya. Seperti inilah periode kreativitas Paris. E. Hemingway. Dia bekerja - menulis - di kafe yang jarang penduduknya di meja terpisah. Masalahnya adalah, jika seseorang mendekatinya dengan perhatian obsesif - proses kreatifnya terhenti. Juga A.P. Chekhov di Yalta, ia melindungi dirinya dari komunikasi yang berlebihan, hanya mempertahankan kontak sosial yang memperkuat pekerjaannya. Dapatkah kau ingat SEBAGAI. Pushkin di Mikhailovsky, P.I. Tchaikovsky di dacha sepi dekat Moskow dan banyak lainnya.

2. Latar belakang konfrontatif yang lemah dapat berguna untuk keadaan pra-kreatif, mis. sedikit kemarahan sang pencipta pada orang-orang di sekitarnya yang dekat dengannya. L.N. Tolstoy sebelum membenamkan dirinya dalam kreativitas, dia marah pada istrinya, seolah-olah dia telah salah menyalin naskahnya. Penerjemah puisi Prancis kuno A.G. Neumann, seperti yang kami temukan selama sesi psikoanalisis dengannya, marah pada istrinya, "dia sendiri tidak tahu mengapa atau mengapa," dan semakin tajam kejengkelannya, puisi yang diterjemahkan menjadi semakin liris.

3. Dari karya 3. freud diketahui bahwa stres seksual dapat menjadi prasetel yang kuat untuk kreativitas, menyublim ke dalamnya. Ketegangan seksual, yang disublimasikan dalam kreativitas, membawa, bersama dengan inspirasi, spiritualitas, nafsu, juga agresi egoisme.

4. Euforia penulis karena kondisi fisiknya yang optimal dapat menjadi kondisi pra-kreatif dan pendorong kreativitas. Tubuh yang terlatih (tetapi tidak berlebihan, tidak untuk dicatat) dan kesehatan umum menciptakan perasaan sedikit senang pada penulis. Namun, pengeluaran kekuatan fisik yang berlebihan menghalangi stres kreativitas. AKU P. Pavlov melaporkan bahwa suasana kreatifnya dipromosikan oleh permainan kota, di mana ada tujuan visual, ketegangan fisik, diwujudkan dalam ketangkasan dan akurasi gerakan, kepuasan dengan kemenangan. A. Miller menemukan stres pra-kreatif dalam pekerjaan fisik profesional - dia membuat furnitur besar untuk vilanya. V.V. Mayakovsky mencatat sublimasi gabungan dalam penciptaan kekuatan seksual dan kekuatan fisik. Ini terjadi "main-main", yaitu. tanpa pengeluaran energi yang maksimal. Puisi-puisi itu juga mencerminkan kesepian kreatif, di mana Anda perlu "berlari", mungkin, secara aktif menerobos dan memecahkan sesuatu. Proses kreatif dikaitkan dengan transendensi kegelapan malam - "sampai malam benteng" - dan dengan suara khusus ruang, dan dengan agresivitas penyair yang menang dan menghancurkan.

5. Pengaturan yang sangat baik untuk kreativitas dapat menjadi eustress seseorang di lingkungan alam dengan keindahan pemandangannya, taman, hutan perawan, dengan variasi awan yang paling kompleks, semburan air dari sungai, aliran dan air terjun, dengan deru dan pemandangan ombak laut. Jadi, AKU P. Pavlov, berdasarkan konsep dua sistem pensinyalan pada manusia, mengembangkan sendiri cara untuk menyesuaikan dengan kreativitas ilmiah. Di malam hari, setelah kesibukan hari kerja, untuk waktu yang lama melihat karya seni di dinding apartemennya (bermeditasi?), Dia, pertama, "menghapus" kesan siang hari di benaknya, dan kedua, melelahkan sistem sinyal pertama (kiasan-artistik), ia memberikan istirahat sistem sinyal kedua - verbal, diskursif-logis. Setelah itu, ia melanjutkan ke kreativitas ilmiah, terutama mempertajam sistem pensinyalannya yang kedua.

6. Pengaruh eksternal ekstrim yang moderat (penekanan lemah) dapat meningkatkan kondisi kreatif: dingin, kebisingan, dan bahkan postur yang tidak selalu nyaman: E. Hemingway menulis sambil berdiri di depan meja (tetapi mengedit apa yang ditulis sambil duduk di kursi). kursi santai). Bahkan sedikit rasa lapar mendorong kreativitas. Stresor moderat ini "memompa" kreativitas sebagai perjuangan semu dengan beberapa jenis musuh.

8. Ada kasus-kasus ketika kreativitas yang intens didahului oleh suasana hati yang tampaknya tidak masuk akal, perasaan gembira, keceriaan. Eustress semacam itu meningkatkan ketegangan emosional penulis ke tingkat yang diperlukan untuk menghidupkan proses kreatif.

9. Ambang batas paroxysm, ledakan kreativitas bisa menjadi sensasi tiba-tiba yang dimiliki penulis itu Tidak tidak ada ide yang masuk akal di kepala saya, ide yang menyakitkan tentang diri saya yang biasa-biasa saja dan keinginan untuk berhenti dari segalanya. kreatif ini kesulitan harus dianggap sebagai "penghindaran semu" dari memecahkan masalah stres. Pada kenyataannya, ini adalah relaksasi yang tidak disengaja. Dalam kasus seperti itu, ketekunan dalam bekerja diperlukan, cepat atau lambat mungkin membangkitkan inspirasi lagi.

10. Relaksasi yang membangkitkan kreativitas dapat dilakukan dengan sengaja, seperti selama meditasi transendental.

11. Akhirnya, ada banyak kebiasaan penulis, tindakan magis yang selaras dengan kreativitas. V. Hugo sepanjang hidupnya ia bekerja di sebuah meja kecil, di mana ia menulis karya pertamanya yang mendapat pengakuan. Dia menulis hanya dengan bulu gagak, karena dia tidak mampu menciptakan bulu angsa yang berbakat. M. Shahinyan Ketika dia tidak menulis, dia mengenakan stoking hitam di kepalanya seperti topi, dan menulis, bertengger di sudut meja dapur di antara aroma makanan Armenia yang sedang disiapkan.

Kitaev-Smyk L.A., Faktor ketegangan dalam proses kreatif, jurnal "Questions of Psychology", 2007, N 3, p. 70-71.

Kawan, kami memasukkan jiwa kami ke dalam situs. Terima kasih untuk itu
untuk menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami di Facebook dan dalam kontak dengan

Orang-orang berbakat menginspirasi orang-orang di sekitar mereka. Itulah mengapa mereka dan proses kreatif itu sendiri diselimuti banyak mitos dan legenda. Orang yang ingin berkreasi, tetapi tidak yakin dengan kemampuannya, sering kali menganggap bahwa bakat adalah bawaan lahir. Dan Anda harus terlebih dahulu memahami jika Anda memilikinya sebelum Anda membuat sesuatu. Namun, Daniel Coyle, dalam bukunya The Talent Code, mengutip studi ilmiah yang membuktikan bahwa bakat adalah keterampilan yang sama dengan yang telah dilakukan seseorang puluhan ribu kali dan akhirnya menguasainya dengan mahir.

Kami berada di situs web membongkar stereotip utama tentang orang-orang kreatif. Dengan menggunakan contoh penulis, seniman, dan musisi terkenal, kami akan menunjukkan bagaimana karya agung sebenarnya diciptakan.

Mitos 1: Kekurangan memicu kreativitas.

Kita bisa melihat apa yang sebenarnya terjadi pada seorang seniman dalam situasi kritis, dalam film "The Pianist". Ini menunjukkan bagaimana Vladislav Shpilman, salah satu pianis paling berbakat abad ke-20, bertahan di Polandia yang diduduki Nazi.

Singkatnya: seseorang telah kehilangan seluruh keluarganya, rumah dan bahkan hak untuk hidup. Dan peristiwa ini tidak berkontribusi pada kesuksesan kreatifnya.

Sekelompok ilmuwan Austria melakukan penelitian yang membuktikan bahwa dosis kecil alkohol membuat seseorang lebih pintar dan lebih orisinal. Untuk melakukan ini, Anda perlu minum sekitar 300 ml bir atau 100 ml anggur.

Tetapi meningkatkan dosis memperlambat otak dan merusak fungsi mental. Dan dengan penggunaan konstan, efeknya akan hilang bahkan dari 300 ml. Bagaimanapun, seseorang akan membutuhkan dosis yang lebih besar untuk keracunan, dan tidak akan ada efek positif pada kreativitas.

Bagaimana dengan jenius kreatif? Banyak dari mereka memuji minum baik dalam kehidupan maupun dalam pekerjaan. Namun, mereka lebih suka membuat mabuk. Stephen King menulis norma kata di siang hari, dan di malam hari dia beralih ke minum.

Hemingway, meski suka memberi nasihat dengan gaya "Tulis dalam keadaan mabuk - edit seadanya", rajin duduk menulis setiap hari hingga makan siang tanpa mabuk. Mungkin mereka akan senang bekerja dalam keadaan mabuk, tetapi otak manusia bahkan tidak mengizinkan pencipta hebat untuk melakukan ini.

Mitos 3. Narkoba merangsang fantasi.

Kepribadian kreatif terkenal menyukai narkoba tidak kurang dari alkohol. Tetapi, seperti halnya minum, kecanduan mereka diselimuti lingkaran romantisisasi, dan fakta-fakta buruk terhapus.

Jenius kreatif pada saat yang sama pecandu biasa dan menggunakan zat ilegal untuk alasan yang sama bahwa semua pecandu narkoba: untuk meringankan kondisi mereka. Beberapa dari mereka, seperti Hunter Thompson, secara artistik menggambarkan pengalaman narkoba mereka. Tapi ini bukan fantasi penulis, tetapi halusinasi nyata yang dialami semua pecandu narkoba, terlepas dari bakatnya.

Sederhananya, narkoba sendiri tidak membuat satu orang menjadi pencipta yang brilian. Tapi mereka membunuh banyak orang berbakat.

Mitos 4: Seorang jenius yang kreatif tidak membutuhkan pekerjaan tetap.

Sebagian besar orang yang kita kenal menjadi “jenius” di usia yang cukup matang. Beberapa berusia 30-an, yang lain berusia 40-an atau bahkan lebih tua. Selama ini mereka (dengan pengecualian langka) bekerja untuk memenuhi kebutuhan mereka sendiri, dan terlibat dalam kreativitas di waktu luang mereka. Bagi banyak orang, pekerjaan juga menjadi sumber inspirasi.

Beberapa orang berpikir bahwa pencipta yang brilian harus seperti Van Gogh, yang hidup dalam kemiskinan dan tidak bisa menjual satu karya pun. Namun, masih banyak lagi contoh kontra di dunia seni rupa, yang membuktikan bahwa bakat bisa muncul dalam kondisi apapun.

Salvador Dali membuat kustom logo Chupa Chups, dimana permen ini masih dikenal di seluruh dunia. Jack Kerouac, setelah kesuksesan On the Road, mencari nafkah dengan menulis dan mendapat pesanan buku dari beberapa penerbit. Biaya tidak menghalanginya untuk menciptakan beberapa karya besar lagi.

Profesi kreatif dalam beberapa aspek sama dengan yang lain: ia memiliki pembeli sendiri dan penulis menerima uang untuk itu. Kreativitas yang tidak diklaim, dihargai jauh kemudian, merupakan pengecualian.

Mitos 6. Jenius menciptakan dengan inspirasi.

Untuk setiap jenius, kreativitas adalah pekerjaan sistematis yang konstan. Misalnya, JK Rowling mengembangkan struktur buku Harry Potter, menuliskan karakter dan tindakan karakter selama hampir 10 tahun dan tahu bagaimana semuanya akan berakhir pada saat buku pertama dirilis.

Mengapa sulit untuk membuat sebuah mahakarya dari inspirasi? Ini semua tentang biologi. Ketika kita mempelajari sesuatu yang baru, jaringan saraf dibuat di otak. Jika kita berolahraga secara teratur - menulis, bermain gitar atau sepak bola - neuron menjadi tertutup selubung mielin. Dan semakin banyak mielin di sekitar rantai neuron kita, semakin mudah dan lebih baik aktivitas baru diberikan kepada kita.

Tetapi cangkangnya menebal hanya dengan latihan terus-menerus. Jadi pelatihan terus-menerus membuat kita lebih kreatif, bebas, dan orisinal- memberi Anda kesempatan untuk berkreasi. Jika jaringan saraf tidak terlatih dengan baik, kami melakukan semuanya dengan lambat dan buruk dan tetap pada tingkat amatir dan penggemar.

Mitos 7. Bakat adalah bawaan

Kami sudah menulis di atas bahwa jaringan saraf dibuat dan diperkuat hanya melalui pelatihan konstan. Tapi semuanya tidak begitu sederhana. Sebuah studi terbaru oleh psikolog dari Princeton membuktikan bahwa pelatihan saja tidak cukup untuk sukses.

Pada akhirnya, orang yang mengubah pendekatan dan tradisi yang sudah mapan menjadi lebih sukses. Ada banyak contoh: Salvador Dali, yang menjadi pengkhotbah surealisme, atau The Beatles, yang meledakkan dunia rock and roll. Semua orang ini sangat berbeda dari semua yang ada sebelum mereka sehingga mereka langsung tercatat dalam sejarah.

Tetapi ada "tetapi" yang besar di sini: diperlukan dasar untuk pendekatan kreatif. Pada saat ia menciptakan mahakarya dan hitsnya, Dali sudah tahu cara menggambar, dan The Beatles tahu cara bermain. Tak satu pun dari mereka datang dengan sesuatu yang berharga di masa kanak-kanak, meskipun mereka memiliki kecenderungan kreatif. Untuk mengubah tradisi, Anda perlu memahaminya, dan ini membutuhkan waktu..

Mitos 8. Kreativitas hanya tersedia untuk orang-orang seni

Beberapa orang merasa kreatif dalam diri mereka, tetapi tidak dapat menyadarinya, karena mereka bekerja dalam pekerjaan yang "membosankan". Tapi sungguh kreativitas benar-benar tersedia di semua profesi. Guru perlu berpikir dengan cara yang orisinal untuk menarik minat anak pada mata pelajaran mereka. Bahkan untuk distribusi anggaran yang kompeten, diperlukan kreativitas tertentu jika anggaran terbatas.

Pemikiran orisinal dibutuhkan tidak hanya dalam seni. Kami menggunakannya baik di tempat kerja maupun dalam kehidupan untuk menemukan solusi yang tidak jelas untuk situasi sulit atau hanya untuk mengekspresikan diri.

Beberapa orang tidak khawatir tentang kreativitas seperti itu, tetapi tentang bonus yang akan mereka terima darinya: ketenaran, penghargaan, uang. Kami tahu banyak orang yang benar-benar mendapatkan semuanya berkat bakat mereka. Tapi berapa persentase yang mereka buat dari semua yang berbakat dan bahkan brilian? Sebenarnya sangat kecil.

Ketika kita membayangkan diri kita berada di tempat orang-orang yang telah mencapai kesuksesan, kita membuat salah satu kesalahan umum dalam pemilihan sistematis - "kesalahan orang yang selamat". Perhatikan yang menang, tapi abaikan yang kalah- tetap tidak dikenal selama hidupnya atau tidak bisa memberi makan dirinya sendiri dengan kreativitas.

Jika Anda ingin menenangkan diri, baca biografi Kafka: jenius sastra saat ini pernah menjadi penulis biasa, bekerja sebagai juru tulis sepanjang hidupnya, tinggal di satu tempat dan meninggal pada usia 40 tahun. Dan dia jauh dari satu-satunya jenius dengan biografi yang membosankan. Bakat bukanlah jaminan kehidupan yang cerah, Anda tidak boleh berharap untuk itu.

Membakar sekitar 60 lukisan.

Ada banyak mitos tentang orang-orang berbakat, tetapi kebanyakan dari mereka jauh dari kebenaran jika menyangkut fakta. Para genius yang kita kenal mengekspresikan kemampuan mereka dengan cara yang sangat berbeda, memiliki kecenderungan, karakter, dan cara hidup yang berbeda. Semua yang menyatukan mereka adalah semangat nyata untuk pekerjaan mereka. Mitos apa tentang bakat yang menghalangi Anda untuk menjadi kreatif?

Neuroscience melukiskan gambaran kompleks tentang kreativitas. Para ilmuwan sekarang memahami bahwa sifat kreativitas jauh lebih kompleks daripada perbedaan orientasi otak kanan atau kiri (kiri = rasional dan analitis, kanan = kreatif dan emosional). Faktanya, kreativitas dianggap terkait dengan berbagai proses kognitif, impuls saraf, dan emosi, dan kita masih belum memiliki pemahaman yang lengkap tentang cara kerja pikiran kreatif.

Dari sudut pandang psikologis, tipe kepribadian kreatif sulit untuk didefinisikan. Mereka kompleks, paradoks dan cenderung menghindari rutinitas. Dan ini bukan hanya stereotip "artis yang disiksa". Penelitian telah menunjukkan bahwa kreativitas melibatkan interaksi banyak sifat, perilaku, dan pengaruh sosial dalam satu orang.

« Faktanya, orang-orang kreatif lebih sulit untuk mengenal diri mereka sendiri karena mereka lebih sulit daripada orang-orang yang tidak kreatif. Scott Barry Kaufman, seorang psikolog Universitas New York yang telah menghabiskan bertahun-tahun meneliti kreativitas, mengatakan kepada Huffington Post. " Apa hal yang paling paradoks tentang orang kreatif ... orang-orang ini memiliki pikiran yang lebih kacau».

Tidak ada potret "khas" orang kreatif, tetapi ada ciri khas dalam perilaku orang kreatif. Berikut adalah 18 poin yang menjadi ciri khas mereka.

Mereka bermimpi

Orang-orang kreatif adalah pemimpi, terlepas dari kenyataan bahwa guru sekolah mereka mungkin mengatakan bahwa bermimpi adalah buang-buang waktu.
Kaufman dan psikolog Rebecca L. Macmillan, yang juga ikut menulis makalah berjudul “ Ode untuk Mimpi Kreatif Positif”, percayalah bahwa pengembaraan pikiran dapat membantu dalam prosesnya "inkubasi kreatif". Dan, tentu saja, banyak orang tahu dari pengalaman bahwa ide-ide terbaik datang kepada kita ketika kita secara mental berada di tempat yang sama sekali berbeda.

Ahli saraf telah menemukan bahwa imajinasi melibatkan proses otak yang sama yang berhubungan dengan fantasi dan kreativitas.

Mereka memperhatikan segalanya

Orang yang kreatif melihat peluang di mana-mana dan terus-menerus menyerap informasi yang menjadi makanan untuk ekspresi diri yang kreatif. Seperti Henry James sering dikutip, seorang penulis adalah salah satu dari siapa "tidak ada yang lolos".

Joan Didion selalu membawa buku catatan dan mengatakan bahwa dia menulis pengamatan tentang orang dan peristiwa, yang pada akhirnya membantunya untuk lebih memahami kompleksitas dan kontradiksi pikirannya sendiri.

Mereka memiliki jam buka sendiri.

Banyak master hebat mengakui bahwa mereka menciptakan karya terbaik mereka baik pagi-pagi sekali atau sore hari. Vladimir Nabokov mulai menulis segera setelah dia bangun jam 6 atau 7 pagi, dan Frank Lloyd Wright membuat kebiasaan untuk bangun jam 3 atau 4 pagi dan bekerja selama beberapa jam sebelum kembali tidur. Orang yang sangat kreatif tidak mengikuti rutinitas harian standar.

Mereka menemukan waktu untuk menyendiri

« Agar terbuka terhadap kreativitas, seseorang harus memiliki kemampuan untuk memanfaatkan kesendirian secara konstruktif. Anda harus mengatasi rasa takut sendirian.",- tulis psikolog eksistensial Amerika Rollo May.

Artis dan kreatif sering distereotipkan sebagai penyendiri padahal sebenarnya tidak. Privasi dapat menjadi kunci untuk menciptakan karya terbaik. Kaufman mengaitkan ini dengan imajinasi - kita harus memberi diri kita waktu untuk hanya melamun.

« Anda perlu berhubungan dengan suara hati Anda agar dapat mengekspresikan diri Anda. Sulit untuk mendengar suara kreatif batin Anda jika Anda ... tidak berhubungan dengan diri sendiri dan memikirkan diri sendiri." dia berkata.

Mereka "mencerna" hambatan hidup

Banyak cerita dan lagu paling ikonik sepanjang masa diciptakan di bawah pengaruh rasa sakit yang memilukan. Seringkali masalah menjadi katalisator bagi terciptanya karya-karya yang luar biasa. Dalam psikologi, ini disebut pertumbuhan pasca-trauma, yang menunjukkan bahwa orang dapat menggunakan kesulitan dan trauma awal kehidupan mereka untuk pertumbuhan kreatif yang signifikan. Para peneliti telah menemukan bahwa trauma dapat membantu seseorang unggul dalam hubungan interpersonal, kepuasan hidup, pertumbuhan spiritual, kekuatan pribadi, dan peluang baru.

Mereka mencari pengalaman baru.

Orang-orang kreatif suka mengalami pengalaman, sensasi, dan keadaan pikiran baru, dan ini merupakan faktor penentu penting untuk hasil kreatif.

« Keterbukaan terhadap pengalaman baru adalah prediktor terkuat pencapaian kreatif.', kata Kaufman. " Ada banyak aspek yang saling terkait di sini: keingintahuan intelektual, pencarian sensasi, keterbukaan terhadap emosi dan imajinasi. Dan semuanya bersama - ini adalah mesin untuk mengetahui dan menjelajahi dunia, baik internal maupun eksternal ".

Mereka gagal

Ketahanan praktis merupakan kualitas yang diperlukan untuk kesuksesan kreatif, kata Kaufman. Kegagalan sering terletak pada menunggu orang yang kreatif, setidaknya beberapa kali, tetapi kreatif - setidaknya yang sukses - belajar untuk tidak menyesalinya.

"Orang kreatif gagal, tetapi orang yang benar-benar baik sering gagal",- tulis Stephen Kotler di Forbes dalam kutipan tentang kejeniusan kreatif Einstein.

Mereka mengajukan pertanyaan penting

Orang-orang kreatif selalu ingin tahu. Mereka cenderung lebih suka menjelajahi kehidupan dan bahkan ketika mereka dewasa, mereka mempertahankan minat penemunya. Melalui percakapan aktif atau refleksi mental individu, para kreatif terus-menerus mengajukan banyak pertanyaan kepada diri mereka sendiri saat mereka melihat dunia.

Mereka menonton orang

Pengamatan alami dan minat pada kehidupan orang lain terkadang membantu menghasilkan ide-ide terbaik.

« Marcel Proust menghabiskan hampir seluruh hidupnya mengamati orang, dia menuliskan komentarnya, dan ini menemukan jalan keluarnya dalam buku-bukunya., kata Kaufman. "Bagi banyak penulis, mengamati orang sangat penting...".

Mereka mengambil risiko

Bagian dari menjadi kreatif membutuhkan pengambilan risiko, dan banyak kreatif yang sukses harus mengambil risiko dalam berbagai aspek kehidupan.

« Ada hubungan yang dalam dan bermakna antara pengambilan risiko dan kreativitas dan ini sering diabaikan. tulis Steven Kotler di Forbes. " Kreativitas adalah tindakan menciptakan sesuatu dari ketiadaan. Ini membutuhkan pengungkapan apa yang pada awalnya hanya ada dalam imajinasi. Pekerjaan seperti itu bukan untuk orang yang pemalu. Buang-buang waktu, reputasi ternoda, buang-buang uang - ... Ini semua adalah efek samping ketika kreativitas menjadi serba salah».

Mereka melihat segala sesuatu dalam hidup sebagai kesempatan untuk ekspresi diri.

Nietzsche percaya bahwa kehidupan dan dunia harus dilihat sebagai sebuah karya seni. Individu kreatif terus mencari peluang untuk mengekspresikan diri dalam kehidupan sehari-hari.

« Ekspresi kreatif adalah ekspresi diri. Kreativitas tidak lebih dari ekspresi pribadi dari kebutuhan, keinginan, dan keunikan Anda., kata Kaufman.

Mereka mengikuti hasrat sejati mereka

Orang-orang kreatif cenderung termotivasi secara intrinsik. Ini berarti bahwa mereka bertindak berdasarkan keinginan batiniah daripada keinginan lahiriah untuk penghargaan atau pengakuan.

Psikolog mengatakan bahwa orang-orang kreatif senang dengan kegiatan yang mengasyikkan, dan ini adalah tanda motivasi intrinsik. Penelitian menunjukkan bahwa hanya dengan memikirkan alasan Anda sendiri untuk melakukan sesuatu dapat cukup merangsang untuk meningkatkan kreativitas.

Mereka melampaui pikiran mereka sendiri

Kaufman berpendapat bahwa kemampuan bermimpi masih diperlukan untuk membantu kita bergerak melampaui visi konvensional dan mengeksplorasi cara berpikir lain yang dapat menjadi aset penting bagi kreativitas.

« Dreaminess berkembang untuk memungkinkan kita melepaskan masa kini.', kata Kaufman. " Jaringan otak yang berhubungan dengan lamunan adalah jaringan otak yang berhubungan dengan teori pikiran. Saya suka menyebutnya "jaringan imajinasi" - ini memungkinkan Anda untuk membayangkan diri Anda di masa depan, serta membayangkan pikiran orang lain..

Mereka kehilangan rasa waktu

Individu kreatif mungkin menemukan bahwa ketika mereka menulis, menari, menggambar, atau mengekspresikan diri mereka sendiri, mereka menemukan diri mereka sendiri " dalam keadaan fluks yang membantu mereka untuk membuat pada tingkat tertinggi. Ini adalah keadaan mental di mana seseorang melampaui pikiran sadar untuk mencapai keadaan konsentrasi dan ketenangan yang tinggi. Kemudian dia praktis tidak tunduk pada rangsangan internal atau eksternal yang dapat mengganggu aktivitasnya.

Anda menemukan diri Anda sendiri" dalam keadaan fluks ketika Anda melakukan sesuatu yang benar-benar Anda sukai, itu membuat Anda merasa baik.

Mereka mengelilingi diri mereka dengan keindahan

Pencipta cenderung memiliki selera dan cinta yang luar biasa untuk berada di lingkungan yang indah.

Sebuah studi baru-baru ini diterbitkan dalam jurnal Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts menemukan bahwa musisi, termasuk guru musik dan solois, menunjukkan kepekaan dan penerimaan yang tinggi terhadap keindahan artistik.

Di sini harus segera dikatakan bahwa pembenaran atas kelambanan seseorang, yang disukai oleh banyak orang, dalam bentuk menunggu apa yang disebut "Inspirasi .." adalah pekerjaan yang benar-benar tanpa pamrih, tidak masuk akal, dan sebagian besar kekanak-kanakan. Jika tiba-tiba mengunjungi Anda, Anda perlu bersukacita, sebagai hadiah tiba-tiba dari surga, dan menggunakannya dengan bijak. Tapi Anda tidak bisa menunggu inspirasi, Anda harus membuatnya sendiri. Dan itu tidak akan selalu berhasil. Namun, ini bukan alasan untuk berhenti.
Dalam profesi kreatif, dan hanya kreativitas untuk diri sendiri (kecuali, tentu saja, Anda ingin mencapai beberapa hasil, dan tidak menggunakannya untuk "beralih"), Anda memerlukan gerakan yang konstan dan sistematis. Dan seringkali itu terjadi "meskipun", dan bukan "berkat" kondisinya. Oleh karena itu, salah satu syarat pertama untuk mencapai keadaan inspirasi adalah disiplin diri, perencanaan kerja, keteraturan. Dan, tentu saja, bukan fakta bahwa ini akan selalu terjadi "dengan irama", tetapi keteraturan tindakan secara bertahap akan meningkatkan frekuensi terjadinya keadaan yang diinginkan.

Apa yang bisa dilakukan untuk tetap dalam keadaan mengalir lebih sering?
Untuk memulainya, Anda perlu mempelajari diri sendiri dan memperbaiki apa yang sebenarnya menyebabkan keadaan aliran dalam diri Anda, ketika mudah dibuat, dan ada perasaan terhubung dengan alam semesta, karena tidak ada resep universal. Saya akan berbagi pengalaman saya, serta pengalaman orang-orang kreatif lainnya dan beberapa generasi mahasiswa arsitektur yang dapat diamati.

waktu hari
Waktu yang berbeda dalam sehari (dan peristiwa dalam sehari) membawa energi yang berbeda - mengisi dan memberi, fokus dan dispersi, ketegangan dan relaksasi. Penting untuk merasakannya dan mengatur tindakan Anda sesuai dengan ritme ini. Saya sering memiliki keadaan yang diinginkan di pagi hari, ketika semua orang tidur - ruang menjadi milik saya, dan mudah untuk berkonsentrasi di dalamnya. Ini memiliki alasan - energi pagi hari (sebelum jam 6) paling cocok untuk ini. Karena itu, saat ini Anda dapat merencanakan sesuatu yang penting dan membutuhkan dedikasi penuh. Bagi sebagian orang, ini terjadi larut malam (ini persis yang terjadi pada saya selama studi saya), tetapi ini penuh dengan hilangnya kesehatan dan vitalitas secara bertahap.

lingkungan sekitar
Ruang di mana pekerjaan berlangsung itu penting - Anda perlu "menyetelnya" untuk diri sendiri, sebagai salah satu alat utama. Menurut definisi, orang yang kreatif tidak dapat memiliki tatanan "ideal", tetapi lingkungan tidak terstruktur yang berantakan tidak akan menambah keinginan untuk bergerak maju - biasanya ia hancur dengan ketidakjelasannya, kurangnya pemahaman di mana letak segala sesuatu dan ketidaknyamanan berada di dalamnya. Sangat menyenangkan mengetahui dengan tepat tempat segala sesuatu yang mungkin Anda perlukan, semua arsip pekerjaan dan penyimpanan. Harus ada kemudahan orientasi dan ruang untuk manuver dan eksperimen. Sangat nyaman bagi saya ketika memungkinkan untuk mengatur dua tempat kerja - untuk bekerja di laptop, termasuk perencanaan, membaca dan menulis, dan tempat untuk berinteraksi dengan cat, format besar, mungkin tata letak atau bahan lainnya.
Penataan ruang dengan rak dan wadah Ikea sederhana biasanya membantu mengaturnya dengan cepat dan murah.
Tetapi selain struktur dan organisasi, konten yang menginspirasi juga diperlukan - dalam bentuk hal-hal yang membangunkan kesadaran, mata, tangan, menyesuaikan dengan persepsi realitas yang berbeda. Arsitek Le Corbusier menyebut benda-benda seperti itu "objek tanggapan puitis" - bengkelnya dipenuhi dengan kerang, batu, kayu apung, dan benda-benda lain yang ditemukan.

Keterampilan fiksasi grafis
Tangan perlu berteman dengan bahan yang berbeda (pensil, spidol, pulpen, pastel, cat air, arang ..) dan dapat dengan mudah membuat sketsa apa pun yang Anda inginkan - bagian yang menarik dari kenyataan, ide, gambar , gambar dari buku, objek .. Ini , di satu sisi, memberikan kebebasan dan kepercayaan diri, dan di sisi lain, interaksi tubuh seperti itu ketika Anda tidak takut, dan Anda tidak takut sesuatu tidak akan berhasil, tetapi Anda hanya mengambil dan menggambar garis, melukis, menghubungkan - itu menyalakan energi khusus aliran di mana segala sesuatu mulai terjadi sesuai dengan hukumnya sendiri, seolah-olah "dengan sendirinya".

larutan nutrisi
Salah satu cara yang paling efektif adalah merendam dalam "kaldu" bergizi untuk mengguncang, mewujudkan, menciptakan, dan memasak sensasi artistik Anda sendiri. Kaldu semacam itu dapat dibuat dari buku, film, tayangan, dan pengamatan realitas, tetapi pada tingkat yang lebih besar, tentu saja, pengrajin, seniman, dan orang-orang menarik lainnya yang memberikan dorongan dan biaya yang menginspirasi untuk tindakan mereka sendiri.
Jika Anda tidak hanya melihatnya, tetapi juga mencoba melewatinya melalui diri Anda secara langsung - buat sketsa dan tulis apa yang penting, apa yang terpikat - itu akan disimpan di dalam dan menjadi bagian dari Anda. Anda dapat membuat seluruh album dan folder dari studi mandiri tersebut, dan dalam prosesnya menangkap kesimpulan, pemikiran, dan ide.

Gambaran kehidupan atau konsentrasi artinya
Saya sering ingin melihat di depan mata saya semacam "titik pertemuan kreatif", di mana, selain informasi rasional seperti kalender, daftar, rencana, ada sesuatu yang membangkitkan makna mendalam, secara langsung memengaruhi organ persepsi dan membangkitkan kesadaran anak-anak. semangat untuk move on. Seperti kolase-komposisi gambar, catatan, foto, selebaran grafik yang menarik, sketsa Anda sendiri, prasasti-tujuan dan banyak lagi.

Menulis bebas atau streaming menulis
Salah satu penemuan terbaru saya. Teknik itu sendiri dijelaskan di banyak tempat, termasuk dalam buku Being an Artist oleh Julia Cameron berjudul Morning Pages. Sebuah metode dialog tanpa batas dengan ketidaksadaran sendiri, hampir seperti meditasi di atas kertas. Intinya setiap hari (lebih baik di pagi hari) Anda perlu menuliskan alur pemikiran selama kurang lebih 20 menit (atau 3 halaman). Ini bisa menjadi refleksi dari proses berpikir atau refleksi yang lebih mengarah pada pertanyaan. Hasilnya adalah dari psikoterapi ke wawasan. Tapi di sini intinya adalah keteraturan. Hal-hal paling menarik saya mulai terjadi setelah 2 minggu menulis setiap hari, dan sekarang saya menggunakan alat ini baik untuk mengubah keadaan, dan sebagai pembinaan untuk diri saya sendiri, dan sebagai kesempatan untuk memperluas visi dan pemahaman yang lebih dalam.