Di pusat kota tua Moskow, di kawasan kota abad XVII-XDC. ada museum A.S. Pushkin. Dan meskipun tidak ada informasi bahwa penyair itu pernah ke sini, dia tahu sudut ibu kota ini dengan baik. Di sini tinggal teman-teman dan kenalannya, yang dia kunjungi, dan tujukan kepada orang lain dalam puisinya. Bangunan-bangunan pada masa itu juga telah dilestarikan... Museum ini memiliki sejarah lebih dari 40 tahun, dan dapat menjadi subjek publikasi terpisah. Tetapi kami memutuskan untuk memperkenalkan pembaca dengan masa kininya, terutama karena setelah rekonstruksi dan pemugaran bangunan, museum seolah-olah mengalami kelahiran kedua.
Pintu mansion di 12 Prechistenka Street telah dibuka kembali Pada malam peringatan 200 tahun penyair besar, kami telah membuat eksposisi baru "Pushkin and His Era".
Menjelang perombakan, restorasi, dan rekonstruksi kompleks manor bangunan, perlu untuk memahami kembali esensi dan tujuan lembaga museum, tugas-tugasnya, prospek pengembangannya. Pada akhirnya, "pengembangan" berikutnya dari ruang rumah ini dirancang untuk memaksimalkan kemungkinan terkaya museum - pemilik nilai-nilai budaya nasional, semacam lembaga penelitian dan budaya dan pendidikan. Perlu dicatat bahwa multifungsi museum kami memiliki ekspresi individualnya sendiri berkat koleksi unik yang dikumpulkan, berbagai bentuk aktivitasnya yang mapan dan terus berkembang. Tema "A. S. Pushkin" awalnya terlihat dalam hubungan sejarah, sastra, budaya yang luas dengan zaman pra-Pushkin dan Pushkin, dengan masa kini. Dan sama seperti karya penyair dicirikan oleh gerakan, struktur terbuka, koneksi dialogis, "responsivitas dunia", museum A.S. Pushkin dicirikan oleh pencarian, keinginan untuk memperluas ruang lingkup kegiatannya, untuk berdialog dengan dunia.
Eksposisi pertama - "The Life and Work of A.S. Pushkin" - dibuka pada tahun 1961. Kemudian eksposisi "The World Glory of A.S. Pushkin", "A.S. Pushkin and Our Time" dibuat. Mereka memainkan peran penting dalam pemahaman ilmiah museum tentang biografi dan warisan kreatif penulis, dalam memahami hubungannya dengan modernitas. Materi eksposisi banyak digunakan dalam karya ilmiah dan pendidikan, dalam mempopulerkan karya Pushkin, selama bertahun-tahun mereka menjadi basis magang bagi pekerja museum di negara itu dan menjadi bagian dari "Pushkin House" - pusat ilmiah dan budaya Moskow. Namun, membayar upeti untuk jasa mereka yang tidak diragukan, orang tidak bisa tidak mengakui bahwa sekarang mereka membutuhkan penggantian. Ini diperlukan karena berbagai alasan. Bangunan museum dan aulanya membutuhkan perbaikan dan restorasi besar-besaran. Selama waktu terakhir, dana telah meningkat secara signifikan, sekarang berjumlah sekitar 200 ribu unit penyimpanan. Ini memungkinkan untuk meninggalkan sebagian besar salinan materi. Ada kesempatan untuk menunjukkan kepada pengunjung karya-karya indah seni rupa dan dekoratif yang sebelumnya tidak diketahui, buku-buku langka, manuskrip, dokumen abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19, lukisan dan cat air oleh V. Tropinin, P. Sokolov, V Gau, A. Molinari, S. Tonchi, master lainnya Tentu saja, hasil karya beberapa dekade terakhir tentang studi Pushkin, banyak publikasi, yang secara signifikan menambah dan memperdalam pemahaman kita tentang penyair dan zamannya, diambil memperhitungkan. Sebuah pencarian dilakukan untuk bentuk-bentuk baru dari desain museum. Dan satu lagi alasan yang mengatur tugas membuat eksposisi baru untuk staf museum:
Selama beberapa tahun terakhir, pemahaman tentang museum telah berubah, yang sekarang dipahami bukan sebagai lembaga budaya dan pendidikan, tetapi sebagai lembaga yang menempati tempat khusus dalam sistem budaya modern: menjadi gudang nilai-nilai budaya nasional, melakukan fungsi penelitian dan pendidikan, hari ini, dengan bantuan pengetahuan ilmiah tentang seni eksposisi, yang memiliki nilai independen, mengkonsolidasikan memori budaya masyarakat, melakukan kelangsungan tradisi budaya.
Eksposisi utama "Pushkin dan eranya" terletak di 15 aula. Ini dimaksudkan, untuk menunjukkan kekayaan koleksi kami, untuk memberikan pemahaman kiasan tentang nilai-nilai budaya yang diwarisinya dari zaman Pushkin di abad ke-20. dan yang akan mewarisi abad ke-21, mengungkap dunia penyair, dunia karyanya.
Di tangga utama, pengunjung disambut oleh patung kuno - inspirasi puisi liris Euterpe. "Saat saya masih bayi, dia mencintai saya," tulis Pushkin tentang awal perjalanannya menuju puisi. "Dengan perintah Tuhan, hai muse, patuh," - dengan kata-kata ini dia menyelesaikan perjalanannya. Di aula museum ada renungan lain yang dinyanyikan oleh penyair: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Ini adalah bagaimana salah satu tema utama eksposisi dideklarasikan - dialog budaya Rusia dan dunia yang diwujudkan dalam karya-karya Pushkin.
Salah satu bidang sains modern yang paling menjanjikan tentang Pushkin adalah studi tentang karyanya dalam konteks sejarah, sastra, budaya, dan kehidupan pada masanya. Dan kami memiliki tema biografi dan kreatif yang diberikan dalam konteks sejarah yang luas. Aula pertama - "Prolog" - didedikasikan untuk abad ke-18, di mana penyair lahir, yang kedua - era Pushkin dalam sejarah dan biasa, besar dan kecil, tragis dan lucu. Adegan pertempuran dan gambar modis, manifesto pemerintah dan surat dari individu pribadi, "Kode Hukum Kekaisaran Rusia" dan buku untuk anak-anak. Di sini, untuk pertama kalinya, kronik untuk setiap tahun kehidupan Pushkin termasuk dalam eksposisi: Honore de Balzac dan Adam Mickiewicz, Karl Bryullov dan Avdotya Istomina lahir pada tahun kelahirannya. Pada tahun 1799 dilarang menari waltz dan memakai kumis. Pada tahun 1799 A.V. Suvorov memenangkan kemenangan dalam kampanye Italia dan Swiss. Dalam kronik, "pemulihan hubungan yang aneh" yang selalu menarik minat penyair membuat diri mereka merasa: bukan kebetulan bahwa ia menarik perhatian pada fakta bahwa ia menulis puisi lucu "Hitung Nulin" di Mikhailovsky pada 14 Desember 1825, tidak tahu apa yang terjadi dalam pemberontakan St. Desembris. Jadi museum memulai perjalanan ke era Pushkin, sebuah cerita tentang kehidupan dan karya Pushkin.
Interior kamar di mezzanine mewakili gambar kantor, kamar bayi, ruang tamu - mereka bisa berada di rumah Pushkin Moskow, yang tidak bertahan hingga hari ini, tempat penyair hebat menghabiskan masa kecilnya (studi terbaru, di khususnya karya V.D. Berestov, izinkan kita untuk meninggalkan mitos masa kecilnya yang suram tentang seorang anak yang tidak dicintai oleh orang tuanya). Sebuah upaya dilakukan di museum untuk menciptakan kembali suasana rumah Pushkins yang ramah, untuk menceritakan tentang hubungan keluarga, tentang minat sastra Sergei Lvovich dan Vasily Lvovich Pushkin, tentang hubungan persahabatan dan sastra mereka dengan N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev, tentang dunia orang-orang biasa, yang berkenalan dengan bocah itu, mendengarkan kisah nenek dan pengasuhnya, berjalan-jalan di sekitar Moskow dengan paman budak Nikita Kozlov.
Di atas meja birch Karelia di sebelah karya Homer dan Plutarch, kandil dengan lilin bengkak - miniatur oleh seniman yang tidak dikenal (menurut hipotesis seorang peneliti di museum, kandidat kritik seni E.V. Pavlova - mungkin Xavier de Maistre): anak laki-laki bermata biru berusia dua atau tiga tahun. Potret ini, seperti banyak barang museum, memiliki nasib sendiri yang menarik. Itu dipersembahkan oleh seniman rakyat B.C. Yakut, yang memainkan peran Pushkin di panggung Teater Moskow. M N. Yermolova, dikaitkan dengan wakil direktur museum untuk karya ilmiah N.V. Baranskaya. Ada potret Pushkin lainnya di museum, yang dibuat selama masa hidupnya - ini adalah kebanggaan khusus dari koleksi kami. Buku, majalah anak-anak, buku fotokopi, alfabet terpisah, mainan - semuanya berusia hampir dua abad - memungkinkan Anda untuk melihat dunia masa kecil penyair.
Eksposisi "Pushkin dan eranya" dibangun di atas kombinasi prinsip-prinsip kronologis dan tematik. Aula terpisah dikhususkan untuk novel "Eugene Onegin", puisi "Penunggang Kuda Perunggu", kisah "Ratu Sekop", novel "Putri Kapten".
"Eugene Onegin", kreasi favorit Pushkin, yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu karya utama budaya Rusia, diberi ruang tamu besar - aula tengah suite depan. Para penulis eksposisi mencoba melihat "melalui kristal ajaib" puisinya, realitas zaman itu. Semacam komentar museum tentang novel dalam syair diberikan di aula. Dan intinya bukan hanya pemandangan St. Petersburg, Moskow, provinsi yang disajikan di sini; potret orang-orang muda dan wanita yang tidak dikenal; berbagai benda dari kehidupan yang telah lama berlalu - dan lorgnette ganda yang disebutkan dalam novel, dan stempel untuk surat-surat, dan "kuning pada pipa Tsaregrad", dan "album wanita muda county". Hal lain yang lebih penting - dalam eksposisi "Eugene Onegin" dipahami tidak hanya sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia, tetapi juga sebagai novel budaya universal, yang sesuai dengan tingkat studi modern tentang karya tersebut. Jadi, dialog budaya Rusia dan dunia yang terdengar dalam teks Pushkin disampaikan oleh potret dan buku-buku penyair yang namanya disebutkan dalam novel, yang puisinya termasuk dalam teks dengan kutipan atau kenangan - ini adalah Homer, Ovid, Tasso , Petrarch, Byron, Teman-teman, Delvig, Yazykov , Baratynsky, Mitskevich.
Kompleks eksposisi: meja rias pesolek, di mana "porselen dan perunggu"; gambar modis dan buku dengan puisi Ovid "The Science of Love" (untuk Onegin berhasil dalam "ilmu gairah lembut"); biro penyair Lensky, tempat buku-buku karya Schiller dan Goethe disimpan; perapian, di mana koleksi buku Onegin, dijelaskan oleh Pushkin, dan "potret Lord Byron", dan "kolom dengan boneka besi" (gambar pahatan kecil Napoleon) mengungkapkan dunia pahlawan Pushkin, spiritual pencarian sezaman penyair, sementara sesuai dengan teks novel. Adalah penting bahwa eksposisi mencoba untuk menafsirkan puisi dari "novel bebas", di mana penyimpangan liris adalah prinsip komposisi. Dalam etalase vertikal - edisi pertama utama "Eugene Onegin"; pusat setiap etalase adalah reproduksi tanda tangan Pushkin dengan satu atau lain penyimpangan. Di sini suara penulis terdengar, mencerminkan kehidupan dan nilai-nilainya, tentang puisi, tentang keabadian penyair. Kata yang disajikan dengan cara ini terhubung dengan sesuatu, objek, yang, pada gilirannya, menceritakan tentang realitas yang terkandung dalam kata Pushkin.
Desain aula yang didedikasikan untuk "Putri Kapten" juga didasarkan pada interpretasi modern dari prosa Pushkin. Kesedihan dari novel terakhir yang diselesaikan oleh Pushkin ini tidak terlihat dalam persetujuan pemberontakan populer dan pemimpinnya Pugachev, tetapi dalam kebaikan dan kemuliaan yang menyelamatkan Masha Mironova dan Grinev dalam badai pemberontakan berdarah yang mengerikan dan, menurut penulis, dapat menyelamatkan Rusia dari perang saudara.
Suite depan berakhir dengan aula khusyuk yang didedikasikan untuk tahun-tahun terakhir kehidupan Pushkin. Potret, buku, manuskrip, dan dokumen yang dikumpulkan di sini menceritakan tentang perlawanannya yang berani terhadap keadaan, tentang kemenangan semangatnya yang perkasa, tentang keabadian seni yang ia ciptakan.
Eksposisi "Pushkin dan eranya", pada dasarnya, adalah monografi kolektif baru tentang topik yang disebutkan. Ini memperkenalkan ke dalam sirkulasi banyak bahan yang tidak diketahui dipelajari oleh staf museum - potret, buku, dokumen, manuskrip. Di antara mereka adalah potret seumur hidup Pushkin dan orang-orang sezamannya, tanda tangan penyair besar, tanda tangan penulis lain, buku dan dokumen langka. Selain itu, kajian terhadap koleksi yang dikumpulkan museum memungkinkan tidak hanya untuk memahami kehidupan dan karya penyair dalam konteks luas zamannya, tetapi juga menelusuri tradisi Pushkin dalam sejarah budaya abad 19-20. Eksposisi akan dilanjutkan oleh aula yang menceritakan tentang Pushkin dalam pergerakan zaman, ruang di mana koleksi individu akan disajikan - perpustakaan unik puisi Rusia oleh I.N. Rozanova; koleksi tentang sejarah keluarga bangsawan Rusia Yu.B. Shmarova; koleksi potret dalam ukiran dan litograf oleh Ya.G. Zach; bahan paling langka dari P.V. Gubara - buku abad ke-18-19, ikonografi St. Petersburg pada masa pra-Pushkin dan Pushkin.
Museum memiliki rencana besar, di mana karya eksposisi diberikan sebagai salah satu bidang prioritas kegiatan. "Ada keajaiban ..." - ini adalah nama pameran yang didedikasikan untuk dongeng Pushkin, yang ditujukan untuk anak-anak. Sejarah Museum Pushkin Moskow, kontribusinya terhadap budaya nasional juga akan menerima solusi pameran. Ada juga sebagian pameran ulang di apartemen peringatan Pushkin di Arbat ... Ada rencana untuk membuat rumah peringatan di Basmannaya untuk Vasily Lvovich Pushkin - paman penyair besar, penyair terkenal di awal abad terakhir, kepala lingkaran sastra Arzamas, seorang penonton teater dan bibliofil, seorang Moskow yang telah menjadi semacam landmark ibukota ...
30 November 1998 di Museum Seni Rupa Negara. SEBAGAI. Museum Pushkin (Museum Pushkin) membuka pameran "Eugene Onegin", "... Jarak dari Novel Gratis" (dibuat oleh museum kami bersama dengan Museum Pushkin dengan partisipasi 14 museum lain di Moskow, St. Petersburg, Klin). Proyek lain disusun: "Pushkin di arsip Moskow", "Pushkin dan budaya dunia" ... Di ambang abad XXI. museum melanjutkan pencarian kreatifnya.
Doktor Filologi, anggota penuh Akademi Pendidikan Rusia N.I. MIKHAILOVA, Deputi Direktur Penelitian Museum Negara A.S. Pushkin
Seperti disebutkan di atas, pada dekade pertama abad ini, puisi adalah genre utama dalam sastra Rusia. Dalam puisi penyair Desembris - Ryleev, Odoevsky, Kuchelbeker - kesedihan suara kewarganegaraan yang tinggi, tema tanah air dan layanan kepada masyarakat diangkat. Setelah kekalahan Desembris (1825), suasana pesimisme meningkat dalam sastra, tetapi tidak ada penurunan kreativitas. Harus diingat bahwa Pushkin adalah pencipta bahasa sastra Rusia. Adalah sah untuk menegaskan bahwa sebelum Pushkin tidak ada literatur di Rusia yang layak mendapat perhatian Eropa dalam hal kedalaman dan keragaman, yang setara dengan pencapaian kreativitas Eropa. Penyair mewariskan kepada keturunannya: "Tidak hanya mungkin, tetapi juga perlu, untuk bangga dengan kemuliaan leluhur Anda ... Menghormati masa lalu adalah fitur yang membedakan pendidikan dari kebiadaban ...".
Bahkan selama masa hidup A.S. Pushkin menjadi dikenal luas N.V. gogol
. Perkenalan Gogol dengan Pushkin terjadi pada tahun 1831, dan pada saat yang sama, Evenings on a Farm dekat Dikanka, yang menyenangkan Pushkin, muncul dalam dua bagian di St. Petersburg. Bentuk cetakan pertama dari Inspektur Jenderal muncul pada tahun 1836. Dalam karya-karya penulis, rekonstruksi kebenaran dan warna kehidupan disertai dengan sindiran jenaka dan pemaparan tatanan otokratis. Dia mengambil alih tongkat sastra kreatif dari jenius Pushkin Mikhail Yurjevich Lermontov
. Kematian Pushkin dalam duel dengan Dantes mengungkapkan Lermontov kepada publik Rusia dengan semua kekuatan bakat puitisnya. Puisi "Kematian Penyair", yang diedarkan dalam manuskrip, dan karya puitis penyair lainnya membangkitkan kebencian terhadap penulisnya dari sisi "kerumunan yang berdiri di atas takhta", yang sebagian telah menentukan kematian dininya dalam duel dengan Nikolai Martynov - penyair hebat tidak hidup sepuluh tahun sebelum usia Pushkin.
Harus diingat bahwa karya M.Yu. Lermontov mengalir pada masa pemerintahan kaisar Nicholas I
(1825-1855), yang dianggap "puncak otokrasi". Salah satu prioritas jalannya politik internal Nicholas I adalah penguatan aparat kepolisian-birokrat pemerintah dan penguatan kekuatan personal otokrat. Namun, seperti yang kita lihat dari contoh M.Yu. Lermontov, serta seluruh galaksi penulis patriotik - Tyutchev, Zhukovsky, Batyushkov,
dan dimanifestasikan hanya pada awal karir menulisnya Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Saltykov-Shchedrin
- abad ini juga menjadi puncak sastra klasik Rusia. Fakta sejarah membuktikan bahwa sudah di pertengahan abad ke-19, signifikansi dunia yang berkembang dari budaya Rusia menjadi semakin jelas.
"Zaman Perak" budaya Rusia
(akhir abad ke-19-awal abad ke-20)
"Zaman keemasan" budaya Rusia digantikan oleh
"zaman perak"
. "Zaman Perak" biasanya disebut dalam sejarah budaya Rusia akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. "Zaman Perak" terbentuk pada pergantian abad. Periode ini tidak berlangsung lama, hanya sekitar dua puluh tahun, tetapi memberi dunia contoh pemikiran filosofis yang luar biasa, menunjukkan kehidupan dan melodi puisi, membangkitkan ikon Rusia kuno, memberi dorongan pada tren baru dalam lukisan, musik, seni teater, menjadi waktu pembentukan
Avant-garde Rusia
. Perasaan kurang menuntut, kurang terpenuhi, seringkali mengiringi seniman avant-garde, menambah ciri khas drama mereka, ketidakharmonisan dengan dunia, yang mereka bawa dalam diri mereka dan diekspresikan dalam intonasi kesepian dan tragedi dari segala sesuatu yang terjadi.
Dalam kronologi yang diterima, awalnya Avant-garde Rusia ilmuwan
dikaitkan dengan tahun 1900-1910. Karakteristik tren utama dari pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh adalah sintesis dari semua seni
. Dalam sastra, yang terus memainkan peran yang sangat penting dalam kehidupan budaya negara, tren ini diekspresikan dalam transisi dari realisme ke simbolisme
. Dmitry Merezhkovsky menyatakan tiga elemen utama seni baru: konten mistik, simbol dan perluasan kesan artistik.
“Dalam kehidupan seorang simbolis, segala sesuatu adalah simbol. Bukan simbol - tidak, ”tulis Marina Tsvetaeva.
Pada tahun 1900, simbolis yang lebih muda - A A. Blok, A. Bely, Vyacheslav Ivanov
dan lain-lain mulai mencari penyembuhan dari penyakit dekadensi dalam cita-cita spiritual, agama, moral, estetika dan universal, mencoba untuk menggabungkan kepentingan publik dengan yang pribadi. Dalam karya merekalah metode artistik para Simbolis menerima interpretasi objektif-idealistis. Dunia materi hanyalah topeng, melalui mana dunia roh lain bersinar. Gambar topeng, topeng terus-menerus muncul dalam puisi dan prosa para Simbolis. Dunia material digambarkan sebagai sesuatu yang kacau, ilusi, sebagai realitas inferior dibandingkan dengan dunia ide dan entitas. Simbolisme Rusia mengambil dari Barat sejumlah sikap estetika dan filosofis, membiaskannya melalui ajaran
Vladimir Solovyov
tentang jiwa dunia. Penyair Rusia mengalami ketegangan yang menyakitkan masalah kepribadian dan sejarah dalam "hubungan misterius" mereka dengan keabadian, dengan esensi dari "proses dunia" universal. Dunia batin individu bagi mereka adalah indikator dari keadaan tragis umum dunia, termasuk "dunia mengerikan" dari realitas Rusia, yang ditakdirkan untuk mati, resonator elemen sejarah alam, wadah untuk firasat kenabian tentang pembaruan yang akan segera terjadi.
Fiksi Rusia dekade pertama ditandai oleh tidak hanya simbolisme. Selama tahun-tahun revolusi Rusia pertama, puisi perkotaan . Ini adalah puisi massal, dekat dengan "kelas bawah" perkotaan: para penulis sering kali adalah pekerja mereka sendiri. Ayat-ayatnya jelas dan spesifik, Ini adalah semacam respons terhadap peristiwa nyata. Puisi proletar diresapi dengan seruan revolusioner, dan ini juga sesuai dengan semangat proletariat Rusia. Puisi diterbitkan di banyak majalah, khususnya, di majalah hukum Marxis Life, yang menjadi masif dan mencapai tiga belas ribu eksemplar. Persemakmuran Sreda dan Departemen Sastra Zhizn mempersiapkan pembentukan asosiasi penulis yang luas di sekitar penerbit kemitraan "Pengetahuan" dipimpin oleh Maxim Gorky . Sejak 1904, koleksi kemitraan mulai muncul dalam sirkulasi besar hingga 80 ribu eksemplar pada waktu itu. Selera sastra terbentuk di antara pembaca massal, dan budaya periode ini membawa potensi pendidikan yang signifikan, seluruh sistem pendidikan mandiri dikembangkan dan dikembangkan.
Tahun-tahun reaksi pasca-revolusioner dicirikan dalam kesadaran artistik Rusia oleh suasana pesimisme dari apa yang disebut "pelepasan diri". Yang paling sulit adalah jalur kreatif Leonida Andreeva yang menjadi salah satu pemimpin yang diakui dekadensi , tetapi tetap mempertahankan semangat protes terhadap hubungan kapitalis yang mendepersonalisasi seseorang.
Sastra Rusia menemukan jalan keluar dengan munculnya gaya "neo-realistis" yang tidak memiliki tanda-tanda eksternal yang jelas. Di sebelah realisme yang bangkit kembali, bentuk-bentuk baru muncul romantisme. Ini terutama terlihat dalam puisi. Sebuah kebangkitan kreatif baru adalah karakteristik dari I. Bunina
, menjadi mahakarya sejati "gelang garnet"
A. Kuprina
. Pencarian bentuk-bentuk baru ekspresi dunia batin seseorang diwujudkan dalam dua arus simbolis baru: akmeisme dan futurisme
.
Acmeisme
(Orang yunani - langkah tertinggi dari sesuatu, kekuatan mekar), menerima pembenaran teoretis tertentu dalam artikel N. Gumilyova
"Warisan simbolisme adalah akmeisme", S. Gorodetsky
"Beberapa arus dalam puisi Rusia modern", O. Mandelstam
"Pagi acmeism ”, A.Akhmatova,
M. Zenkevich, G. Ivanov E. Kuzmina-Karavaeva.
Setelah bersatu dalam kelompok "Lokakarya Penyair", mereka bergabung dengan majalah "Apollo", menentang "elemen alam" dengan aspirasi mistis simbolisme menuju "yang tidak dapat diketahui", menyatakan persepsi sensorik konkret tentang "dunia material" , kembali ke kata dasar, makna aslinya. Sudah pada dekade pertama abad kedua puluh, ada begitu banyak penyair di Rusia pada abad kesembilan belas. dibandingkan dengan abad ke-20, ini mungkin tampak “tertinggal”.
Pada awal dekade kedua abad kedua puluh, penyair dan penulis prosa besar Rusia dan masa depan Soviet mulai memasuki sastra:
V.V. Mayakovsky, Boris Pasternak, A.A. Akhmatova, M.V. Tsvetaeva,
A. Tolstoy
lainnya. Simbolisme digantikan oleh gerakan sastra lainnya selama periode ini. Ciri-ciri simbolisme memanifestasikan dirinya dalam arah yang berbeda dan bersaing seperti yang disebutkan di atas. futurisme, akmeisme, serta puisi petani baru, perwakilan terbaiknya adalah penyair yang luar biasa Sergei Alexandrovich Yesenin
. Jenis pandangan dunia khusus pria renaisans Abad kedua puluh memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam seni rupa. Seniman lingkaran ternyata sangat terkait erat dengan simbolisme. "Dunia Seni".
Di bidang penelitian dekoratif dan terapan, Dunia Seni menunjukkan dua tren: salah satunya berasal dari Abramtsevo, perkebunan Savva Mamontov
, di mana pada tahun 80-an banyak seniman mengerjakan kebangkitan ikon Rusia, zaman kuno Rusia. Pekerjaan serupa dilakukan di tanah milik sang putri M. Tenisheva
, di provinsi Smolensk. Tren lain adalah pencarian gaya modern - Art Nouveau
. Dalam gaya ini muncul konstruktivisme.
Pada tahun 1906, lingkaran "Dunia Seni" bersatu atas nama tujuan utama - untuk memuliakan seni Rusia di Barat. Tokoh budaya terkenal pada masa itu Sergei Diaghilev
menggunakan bakatnya sebagai penyelenggara - ia mengatur pameran di Paris "Dua abad lukisan dan patung Rusia"
. Dalam pameran ini, bersama dengan para seniman abad ke-18, para empu paling berpengaruh di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 juga ditampilkan secara luas. Maka dimulailah penaklukan Paris - jantung kehidupan budaya Eropa - oleh seni Rusia. Pada tahun 1907, orang Paris diperkenalkan dengan musik Rusia. Keberhasilan program lima konser musik Rusia kontemporer sebagian besar difasilitasi oleh partisipasi para komposer itu sendiri: Sergei Rachmaninov
, Nikolai Rimsky-Korsakov
dan lain-lain.
Dapat dikatakan bahwa "Musim Dyagilev"
1909-1911 menjadi peristiwa luar biasa dalam kehidupan seni dunia. Seni Rusia berdampak pada pembentukan budaya artistik baru. Pada dekade kedua abad kedua puluh, banyak pengelompokan artistik muncul. Pada tahun 1910 di Moskow, di tempat lingkaran sastra dan seni di Bolshaya Dmitrovka, sebuah pameran dibuka "Jaket Berlian"
di mana mengambil bagian
P. Konchalovsky, M. Larionov
, N. Goncharova
, A. Lentulov, R. Falk
- perwakilan "kiri" dari seni rupa. Mereka bergabung futuris
dan kubisme.
M.F. Larionov menyelenggarakan pameran khusus - "Ekor Keledai", "Target". Pada tahun 1913, ia menerbitkan surat kabar Luchism, sebuah manifesto untuk seni abstrak. Pada tahun yang sama, perintis sejati abstraksionisme pertama bekerja: V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin. Mereka menciptakan tren yang menyebar luas dalam sejarah seni asing 20-30-an abad kedua puluh: abstraksionisme (Kandinsky), Suprematisme (Malevich), konstruktivisme (Tatlin).
Pada akhir abad ke-19-awal abad ke-20, gaya arsitektur baru muncul: modern, gaya Rusia baru, neoklasikisme. Para arsitek melihat kebenaran arsitektural dalam hubungan organik antara "bahan bangunan, struktur dan bentuk." Ada juga tren di sini
sintesis seni: elemen lukisan diperkenalkan ke dalam arsitektur,
patung. Tunjukkan kemampuan inovatif mereka yang luar biasa
V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina
dan artis lainnya.
Terlepas dari kenyataan bahwa avant-garde Rusia, seperti yang Barat, condong ke arah asosialitas, menuju absolutisasi "aku" yang kreatif, namun, tanah sosio-kultural Rusia pada Zaman Perak mempengaruhi karya seniman avant-garde. Ini adalah tragedi "kebisuan" ("Black Square" oleh K. Malevich) dan pencarian metafisik untuk kesadaran religius baru. Tugas avant-garde adalah mengekspresikan "kemutlakan rohani" dalam bentuk yang sesuai dengan kedalaman jiwa orang yang berubah - seorang individu yang berada di ujung dunia yang akrab dan agak ketinggalan jaman. Oleh karena itu, mungkin, keinginan untuk sintesis seni masa depan, untuk koeksistensi baru mereka. Ide ini dilayani oleh seluruh sistem tanda budaya artistik Zaman Perak.
Sejarah budaya Rusia pada periode ini adalah hasil dari perjalanan yang kompleks dan panjang. Dalam perkembangan kesadaran sosial, seni dan sastra pada masa itu, banyak arah, arus, lingkaran muncul dan ada, yang sebagian besar ternyata sangat tidak stabil. Ini, khususnya, menegaskan gagasan runtuhnya budaya, akhirnya.
Perasaan perlunya interpretasi ilmiah dan artistik baru yang fundamental tentang realitas telah menjadi universal di benak publik. Berikut penelusuran religi dan filosofis, dan tipe orang baru, awal mula filosofi nirkekerasan, dan penciptaan jenis budaya baru
.
Periode budaya "transisi" selalu dramatis, dan selalu kompleks dan kontradiktif. Ciri khas era ini adalah kosmologi
. Kosmologi budaya Rusia dibentuk sebagai kebutuhan mendesak saat itu, sebagai ekspresi dari suasana hati yang cemas secara umum.
Dalam filsafat periode ini, kosmologi terbentuk secara teoritis: ia melekat pada V. Solovyov, N. Fedorov, V. Rozanov, N. Lossky
. Orientasi kosmik meletakkan dasar untuk pencarian puisi Rusia (V.Bryusov,
A. Bely, A. Blok)
, tren baru dalam lukisan Rusia ( M. Vrubel
) dan musik Rusia ( A. Juru tulis
). Jenis budaya baru terbentuk atas dasar: kritik: budaya spiritual dibangun di atas dasar pengalaman yang dipikirkan kembali dari tahun-tahun yang jauh dan sangat dekat.
Di persimpangan budaya, ciri khas psikologi Rusia menemukan ekspresi utamanya - religiusitas
, termasuk secara bersamaan dengan kata-kata
A.P. Krasavina
dan ateisme militan. Hal utama dalam pembentukan jenis budaya baru adalah iman, bukan akal
. Karena itu, di Rusia mereka mencari bukan hanya nilai-nilai baru, cita-cita baru - mereka mencari nilai-nilai keabadian, "kebaikan mutlak", "keindahan yang abadi dan tidak dapat binasa", kebijaksanaan ahistoris.
Intelektualisme brilian yang tak tertandingi dari generalisasi filsafat Renaisans baru tidak cukup dihargai oleh rekan senegaranya atau masyarakat Barat umum pada periode itu, meskipun ia memberikan arah baru pada budaya, filsafat, etika Rusia dan Barat, mengantisipasi eksistensialisme, filsafat sejarah, dan teologi terkini.
Katakanlah juga bahwa banyak penulis Rusia di awal abad ini beralih ke dramaturgi
. Ini wajar: teater menarik banyak penonton, berada di puncak kehidupan dan peluang.
Di panggung anak muda Teater Seni
drama dipentaskan L. Tolstoy
, A. Chekhov, M. Gorky
. "Anak-anak Vanyushin" menikmati kesuksesan
S. Naydenova
, drama L. Andreeva
, S. Yushkevich
. Awal kebangkitan revolusioner ditandai dengan keinginan untuk melembagakan kesatuan penulis realis. Dibuat pada tahun 1899 di Moskow N. Teleshov
komunitas sastra "Rabu"
menjadi salah satu pusat unjuk rasa tersebut. Anggota Persemakmuran adalah Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev.
Pertemuan Sreda dihadiri Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov
.
Modernisme Rusia- fenomena alam, yang disebabkan oleh proses mendalam budaya Rusia. Pertanyaan tentang perkembangan lebih lanjut sastra Rusia semakin matang, pada dasarnya terkonsentrasi pada tiga masalah: sikap terhadap tradisi sastra Rusia, penentuan kebaruan konten dan bentuk, definisi pandangan dunia estetika umum. Sebuah kebutuhan terbentuk, dengan kata-kata Valeria Bryusova , "Temukan bintang pemandu dalam kabut."
Perwakilan dari inteligensia kreatif, menundukkan prinsip-prinsip artistik yang sudah ada untuk refleksi kritis, sedang mencari cara lain untuk menguasai dunia. Beberapa percaya bahwa mereka dapat memperoleh pandangan alam yang langsung dan tidak rumit. Mengabaikan analisis hubungan sosial, mereka menemukan "puisi tenang kehidupan sehari-hari". Yang lain memusatkan pada citra artistik intensitas perasaan dan hasrat orang-orang abad baru. Firasat bagi banyak orang diwujudkan dalam simbol-simbol yang menghasilkan asosiasi yang kompleks. Semua ini adalah cara yang berbeda untuk memahami dunia, untuk mengungkapkan kebenaran artistik di dalamnya, untuk mengenali esensi di balik fenomena, untuk melihat universal di balik yang kecil.
"Zaman Perak" tepat disebut waktu "sintesis besar", ketika seni dipahami secara keseluruhan. Kombinasi bahasa artistik yang berbeda memungkinkan untuk melihat konten kiasan dari sebuah karya sintetis dari sisi yang berbeda dan dari sudut pandang yang berbeda. Seniman tipe universal menjadi ideal waktu, dan teater menjadi ideal perpaduan seni. Di teater itulah mungkin untuk mencapai, menurut gagasan berbagai tokoh budaya, persatuan yang telah lama diinginkan, sintesis seni. Teatrikalisasi merasuki seluruh karya seniman saat ini. Game, fantasi - semua ini menjadi sangat dekat dengan karya banyak seniman pada periode ini. Gairah untuk teater "harlequinade", topeng - fenomena khas dalam musik, sastra, teater, lukisan. Gambar - topeng, wayang, wayang - melalui karakter dalam kreativitas I. Stravinsky, A. Blok, K. Somov .
Mari kita rangkum secara singkat: budaya artistik "Zaman Perak" itu kontradiktif dan beragam. Sifat dan multidimensi pencarian puitis dan budaya seni secara keseluruhan sangat dipengaruhi oleh realitas sejarah antara dua revolusi (1905-1917). Dalam semua jenis dan genre budaya, penolakan terhadap realitas di sekitarnya, budaya dan peradaban borjuis, penolakan radikal terhadap tatanan dunia modern dan ramalan intuitif tentang munculnya waktu baru. Rasa waktu dalam berbagai versi meresapi seluruh budaya artistik periode ini.
Dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa pencapaian seni Rusia "Zaman Perak" telah kepentingan global. Sastra, lukisan, patung, teater, dan musik menjadi semacam prolog seni abad ke-20, yang mencerminkan kontradiksi dan kompleksitas budaya era baru seolah-olah dalam cermin.
Sudah di masa pemerintahan sebelumnya, berkat penyebaran pencerahan, sastra berkembang secara signifikan, tetapi pada masa pemerintahan Nicholas yang Pertama, penulis muncul di antara kita yang, dalam arti dan bakatnya, menjadi setara dengan penulis Eropa terbaik. Sastra Rusia menjadi terkenal di Eropa Barat dan mendapat tempat yang membanggakan. Di kepala penulis era ini adalah seniman kata yang brilian, Pushkin, yang dikenal di seluruh Rusia. Ayahnya berasal dari keluarga bangsawan tua; leluhurnya berulang kali dikeluhkan atas pelayanan mereka oleh penguasa Moskow; ibu penyair adalah cucu Peter the Great Hannibal, seorang pria kulit hitam.
Pushkin lahir di Moskow pada 26 Mei 1799; masa kecilnya sebagian berlalu di ibu kota, sebagian di perkebunan keluarga Pushkins dekat Moskow. Dia dibesarkan, seperti banyak anak bangsawan pada waktu itu, di bawah bimbingan guru asing.
Pengaruh besar pada perkembangan dalam dirinya cinta untuk segala sesuatu yang Rusia dan pemahaman tentang kehidupan rakyat diberikan oleh pengasuhnya, seorang wanita petani Rusia sederhana Arina Rodionovna, yang menyayangi muridnya. Dia menceritakan kepadanya cerita rakyat dan mewariskan lagu-lagu rakyat dan legenda.
Jadi, bahkan di masa kanak-kanak, penyair bisa berkenalan dengan seni rakyat, yang, omong-omong, membantunya menjadi penyair Rusia pertama yang benar-benar rakyat. Selain pengasuh, neneknya memiliki pengaruh besar pada Pushkin; di malam hari, dia sering mendengar cerita tentang masa lalu: tentang Peter yang Agung dan Permaisuri Catherine. Kisah-kisah nenek membangkitkan dalam diri anak laki-laki yang sensitif itu, cinta akan masa lalu, untuk sejarah asalnya.
Ketika Pushkin berusia 12 tahun, orang tuanya membawanya ke Tsarskoye Selo ke bacaan yang baru dibuka. Penyair menghabiskan tujuh tahun di lembaga pendidikan ini. Bahkan kemudian, kejeniusannya mulai memanifestasikan dirinya: pada usia 15, dia membaca puisinya di ujian di depan penyair terkenal pada masa Catherine, Derzhavin tua, dan lelaki tua itu mendengarkannya dengan air mata di matanya dan melihat dalam dirinya kemuliaan masa depan Rusia.
Di akhir kursus di Lyceum, Pushkin tinggal selama beberapa tahun di St. Petersburg dan menjalani gaya hidup yang tersebar di sini. Pikiran penyair yang tajam dengan mudah memperhatikan kekurangan dan kelemahan lingkungannya, dan Pushkin sering tidak ragu untuk menstigmatisasi mereka dengan kata-kata yang mengejek, terlepas dari posisi tinggi orang yang terpengaruh; ulasan semacam itu, dan terkadang dalam bentuk yang menyimpang, mencapai orang-orang ini. Pushkin berada dalam masalah besar. Tetapi penyair Zhukovsky dan Karamzin membelanya, dan dia hanya dipindahkan untuk melayani di selatan atas perintah Gubernur Jenderal Novorossiysk, yang menerimanya dengan sangat sayang dan, seperti seorang ayah, merawat penyair itu. Dengan izinnya, Pushkin mengunjungi Kaukasus dan Krimea. Sifat agung Kaukasus dan gambar-gambar indah Krimea membuat kesan yang tak terhapuskan pada penyair dan berfungsi sebagai dalih untuk penciptaan beberapa karya seni olehnya.
Tinggal kemudian di Chisinau, Pushkin tidak cocok dengan atasan barunya, dan dia diperintahkan untuk tinggal di tanah miliknya Mikhailovskoye (provinsi Pskov, distrik Opochetsky). Tinggal dua tahun dalam kesendirian pedesaan memiliki konsekuensi yang menguntungkan bagi penyair: di sini ia belajar dengan rajin, banyak membaca dan menulis sejumlah komposisi yang indah.
Pada musim semi 1826, selama penobatan, penyair dipanggil oleh Kaisar Nicholas ke Moskow, dan di sini terjadi percakapan yang indah di antara mereka. Ketika ditanya oleh kaisar apakah dia akan berada di Lapangan Senat pada 14 Desember jika dia berada di St. Petersburg saat itu, Pushkin menjawab dengan setuju, tetapi menambahkan bahwa sekarang dia sepenuhnya memahami kebodohan tindakan semacam itu. Kaisar puas dengan percakapan dengan penyair, dan pada malam hari yang sama dia memberi tahu orang-orang terdekatnya bahwa hari ini dia senang berbicara dengan orang paling cerdas di Rusia.
Pushkin diizinkan tinggal di mana saja dan diberi kebebasan penuh untuk mencetak karya-karyanya.
Pushkin merasakan rasa terima kasih yang tulus kepada penguasa, yang ia ungkapkan dalam puisi-puisi terkenal:
Tidak, saya bukan penyanjung, ketika saya menulis pujian gratis untuk Tsar, saya berbicara dengan bahasa hati saya ...
Pada saat ini kejeniusan Pushkin telah sepenuhnya matang. Dia menulis karya-karya terbaiknya, di mana dia mencerminkan dengan bakat luar biasa semua arus utama kehidupan Rusia; dalam gambar-gambar yang cerah dan hidup ia memberikan gambaran tentang orang-orang Rusia. Kelebihan khusus puisi Pushkin terletak pada kenyataan bahwa mereka diilhami dengan pemahaman yang mendalam tentang kehidupan asli, cinta untuk semua yang Rusia. Pushkin menemukan jalan yang tegas, hasil yang bagus bagi kami orang Rusia, dan menunjukkannya. Eksodus ini adalah kebangsaan, kekaguman akan kebenaran bangsa kita. Penilaian Pushkin memang benar bahwa ia merupakan fenomena yang hebat dan luar biasa. Dalam karya-karyanya yang hebat dan tak tertandingi, seluruh hati Rusia dicurahkan, seluruh pandangan dunia orang-orang terungkap, yang telah dilestarikan hingga hari ini dalam lagu-lagunya, epos, legenda, segala sesuatu yang mencintai dan menghormati orang-orang diungkapkan, cita-citanya pahlawan, raja, pembela rakyat dan pelayat, gambar keberanian diungkapkan , kerendahan hati, cinta dan tidak mementingkan diri sendiri.
Menjadi eksponen prinsip-prinsip Rusia dalam karya-karyanya, penyair besar kita menanggapi dengan jelas berbagai masalah sosial dan negara: dia selalu menentang perbudakan dan bahkan di masa mudanya dia menulis sebuah puisi di mana dia berkata:
Akankah saya melihat orang-orang tidak tertindas Dan perbudakan jatuh atas perintah Tsar ...
Pushkin juga seorang penyair patriotik yang hebat. Kehormatan dan kemuliaan Tanah Air adalah yang paling disayanginya. Ketika pemberontakan Polandia dimulai dan para simpatisan Eropa Barat Rusia mulai berbicara tentang campur tangan dalam urusannya, Pushkin melemparkan teguran berapi-api kepada "Para Pemfitnah Rusia." Dalam puisi ini, penyair mengatakan bahwa perjuangan antara Rusia dan Polandia adalah perselisihan domestik yang telah ditentukan oleh nasib yang menguntungkan Rusia. Jika orang Eropa Barat ingin muncul di perbatasan Rusia, maka ada tempat bagi mereka di ladang Rusia di antara peti mati yang tidak asing bagi mereka.
Yang paling menyedihkan di Tanah Air, aktivitas kreatif Pushkin terganggu sangat awal - pada tahun ke-38 hidupnya, ketika kejeniusan penulis hebat sedang mekar penuh. Pushkin sudah mati. Musuh-musuhnya mengaturnya sedemikian rupa sehingga penyair, yang terganggu oleh desas-desus fitnah tentang istrinya, menantang Dantes seorang asing untuk berduel. Pada pertarungan ini, penyair besar itu terluka parah dan, setelah menderita selama dua hari, meninggal pada 29 Januari 1837. Jam-jam terakhir dari orang yang sekarat diinvestasikan dengan perhatian menyentuh penguasa untuknya. Kaisar meminta Pushkin untuk tidak khawatir tentang janda dan anak-anak: "Mereka milikku," tulisnya kepadanya.
Aktivitas penyair besar memberi dorongan pada perkembangan sastra Rusia. Orang kontemporer Pushkin yang lebih muda adalah penyair Lermontov. Dia hidup hanya 27 tahun, dan, tentu saja, bakatnya tidak dapat sepenuhnya dimanifestasikan, tetapi dia meninggalkan kami sejumlah karya yang luar biasa dalam hal kekuatan dan kedalaman perasaan. Gogol, teman Pushkin, menulis sejumlah karya abadi: komedi Inspektur Jenderal, puisi Jiwa-Jiwa Mati, dan kisah Taras Bulba. Nasib Inspektur Jenderal memang luar biasa. Di dalamnya, Gogol menggambarkan kekurangan birokrasi provinsi saat itu. Otoritas teater tidak mengizinkan komedi ini dipentaskan. Itu datang ke Kaisar sendiri. Penguasa, setelah membaca dengan cermat karya yang luar biasa ini, tidak hanya membiarkannya dipentaskan, tetapi bahkan dirinya sendiri berada di pertunjukan pertama Inspektur Jenderal. Gogol berasal dari Rusia Kecil (dari provinsi Poltava). Dalam karya-karyanya, ia memberikan banyak gambar indah tentang alam Little Russia dan kehidupan Little Russia. Namun, karena mencintai tanah airnya di Little Russia, Gogol ingin menjadi dan menjadi penulis yang seluruhnya orang Rusia. Dia menulis untuk semua orang Rusia, yang sama-sama menyukai alam Rusia, sejarah Rusia, kehidupan Rusia di semua tempat dan waktu.
Pada masa pemerintahan Kaisar Nicholas, banyak penulis lain memulai aktivitas sastra mereka, yang sudah menjadi terkenal di masa pemerintahan putranya. Seperti Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Goncharov dan banyak lainnya. Turgenev, seorang pemilik tanah yang kaya, memutuskan untuk melawan perbudakan melalui sastra. Dalam Notes of a Hunter-nya, dia memberikan sejumlah cerita di mana dia menggambarkan orang-orang dari lingkungan petani dengan fitur yang menarik dan mencoba membangkitkan simpati di masyarakat untuk tanah petani.
Selain sastra, di zaman Nicholas I, seni lain juga berkembang: kaisar sendiri adalah penikmat dan penikmat lukisan yang hebat, serta pecinta bangunan megah. Selama masa pemerintahannya, seniman terkenal Rusia Bryullov dan Ivanov tinggal dan bekerja. Kaisar sendiri mengumpulkan lukisan dan patung langka dari seniman Rusia dan asing, dan di sebelah Istana Musim Dingin yang didirikan olehnya, ia juga mendirikan sebuah bangunan indah Pertapaan kekaisaran. Karya seni Rusia dan Eropa yang paling luar biasa ditempatkan di gedung ini; terbuka untuk dilihat oleh semua pendatang. Dari bangunan kaisar lainnya, harus menunjuk ke Katedral St. Isaac di St. Petersburg, yang dikenal semua orang karena ukurannya yang besar, keindahan dan kekayaannya, yang dibangun di atas situs gereja tua yang dibangun oleh Peter the Great.
Selain lukisan-lukisan terkenal dan gedung-gedung megah, masa Nicholas I juga ditandai dengan munculnya karya-karya luar biasa di bidang menyanyi dan musik. Komposer Lvov menulis musik yang terinspirasi untuk lagu kebangsaan "God Save the Tsar". Kata-kata dari lagu ini ditulis oleh penyair Zhukovsky. Komposer terkenal lainnya, Glinka, yang bagi musik Rusia seperti Pushkin bagi puisi Rusia, menulis opera Ruslan dan Lyudmila dan A Life for the Tsar. Opera terakhir sangat disukai oleh orang-orang Rusia: selain musik yang indah, itu juga luar biasa karena isinya. "Life for the Tsar" menggambarkan penyelamatan oleh petani Susanin dengan mengorbankan nyawanya sendiri Tsar Mikhail Fedorovich dari Polandia.
Segala sesuatu yang telah dikatakan tentang pemerintahan Kaisar Nikolai Pavlovich bersaksi bahwa seorang raja yang adil dengan karakter yang kuat dan kemauan yang kuat, dengan hati yang responsif terhadap segala sesuatu yang indah, tanpa membuat perubahan besar, melakukan banyak hal untuk meningkatkan kehidupan rakyatnya. ; perubahan mendasar dalam kondisi kehidupan Rusia ditakdirkan untuk dilakukan oleh putranya, Kaisar Alexander II.
]Ada hal-hal kecil dalam kehidupan sehari-hari, yang tanpanya banyak yang tidak dapat dipahami dalam karya-karya Pushkin, Lermontov, Leo Tolstoy. Ini adalah sejarah budaya - dan tidak ada hal sepele di dalamnya. Mengapa Tatyana Larina, yang menulis surat kepada Onegin, mempertaruhkan kehormatannya? Mengapa Onegin, yang tidak ingin membunuh Lensky dalam duel, menembak terlebih dahulu? ...
Jika manifestasi tertinggi dari budaya adalah seni, maka "budaya kehidupan sehari-hari" adalah fondasinya. Seseorang mulai mempelajari seni perilaku dalam masyarakat sejak kecil, seperti bahasa ibu, dan biasanya tidak menyadari berapa banyak keterampilan - "kata-kata" dari bahasa budaya ini - yang dia kuasai. Ini adalah cara alami untuk berkembang. Tetapi ada kasus-kasus ketika seseorang harus berperilaku secara khusus: misalnya, di gereja, di resepsi diplomatik atau di istana. Ini adalah perilaku ritual, dan seseorang mempelajari aturan perilaku seperti itu seperti bahasa asing - tidak mungkin, bahkan berbahaya, untuk melanggar "tata bahasa" perilaku ini.
Ada saat-saat dalam sejarah ketika seluruh struktur masyarakat berubah secara dramatis, dan bahkan perilaku sehari-hari harus dipelajari sebagai ritual. Di Rusia, belokan tajam seperti itu dikaitkan dengan nama Peter I. Dalam keinginannya untuk mengubah negara menuju Eropa, tsar yang melakukan reformasi memperkenalkan kebiasaan asing dengan tangan besi. Kemudian Paul I melarang memakai topi bundar - mode ini berasal dari Prancis, yang mengeksekusi rajanya, dan dianggap di Rusia sebagai revolusioner. Dan Nicholas I mengejar janggut sebagai manifestasi pemikiran bebas yang tidak dapat diterima.
Pada abad ke-18, semua orang mengerti bahasa lalat taffeta di wajah. Dengan bantuan mereka, centil masyarakat kelas atas dapat menyatakan cinta mereka atau menunjukkan kekerasan mereka. Dan "bahasa bunga" disalin ke dalam album pada akhir abad ke-19 ... Semua fitur kehidupan ini, dipisahkan dari kita oleh dua abad, adalah bahasa asing, memerlukan decoding.
Tentang cinta [ed. ]
Surat adalah monumen yang luar biasa pada zaman itu. Untuk memahami seseorang, bacalah surat-suratnya. Orang yang sama menulis secara berbeda untuk orang yang berbeda. Kami membangun citra tidak hanya tentang orang yang menulis surat itu, tetapi juga tentang orang yang dituju.
Lermontov menulis salah satu puisinya yang paling penting, "Valerik", dan memulainya dengan kata-kata dari surat Tatyana. Ini bukan hal yang sepele, tetapi salah satu fenomena budaya yang paling penting. Kami mengamati salah satu mekanisme universal budaya yang paling kompleks - penciptaan konteks suatu era, kami melihat bagaimana sebuah karya terpisah tertanam dalam mosaik teks.
Tatyana menulis suratnya dalam bahasa Prancis: Pushkin menjelaskan bahwa "dia tidak tahu bahasa Rusia dengan baik." Pada abad ke-19, bahasa Prancis adalah bahasa pengakuan yang tulus. Tatyana mencari contoh surat pengakuan dari penulis favoritnya, dalam novel Prancis. Buku harian, album, surat memungkinkan kita membayangkan orang-orang di zaman Pushkin dengan sangat pasti. Jadi, Pushkin selalu menulis surat kepada wanita dalam bahasa Prancis.
Waktu berlalu. Romantisme yang antusias pada awal abad ke-19 digantikan oleh ketertarikan pada Byron dan para pahlawannya yang skeptis. Onegin sudah menertawakan Lensky yang melamun. Orang-orang muda tahun 1820-an tidak seperti orang-orang sezaman mereka.
Jadi aku akan menikah... [ed. ]
Kebanyakan orang melihat pernikahan sebagai syal pinjaman, kereta baru dan gaun ganti merah muda. Lainnya - mas kawin dan kehidupan yang tenang. Yang lain lagi menikah karena semua orang menikah, dan mereka sudah berusia 30 tahun.
Pernikahan adalah langkah penting dalam kehidupan seorang remaja. Pernikahan adalah sakramen, dan perceraian pada saat itu praktis tidak mungkin. Gadis itu dianggap pengantin pada usia empat belas atau lima belas tahun. Pada usia ini, dia sudah menari seperti orang dewasa di pesta dansa anak-anak, di mana orang-orang muda datang untuk mencari pengantin. Ini adalah kebiasaan di kalangan bangsawan; dan pedagang dan pejabat hidup dengan cara kuno, pengantin wanita diperintahkan untuk mencari mak comblang, dan tentu saja mencari tahu berapa maharnya.
Sebuah cerita khusus adalah pernikahan raja dan kaisar. Ketika saatnya tiba untuk mengawinkan atau mengawinkan para adipati dan putri agung, mereka mencari melalui semua keluarga berpengaruh di negara asing di mana calon pengantin pria atau wanita cocok, dan, sesuai dengan kebutuhan akan persatuan negara, memperkuat hubungan, mereka mengirim seseorang untuk mencari tahu tentang suasana pengadilan ini. Di sini pernikahan adalah masalah negara.
Romantis menganggap perasaan sebagai syarat paling penting untuk pernikahan yang bahagia. Norma perilaku "romantis" pada awal abad ke-19 adalah "penculikan" pengantin wanita untuk kesenangan bersama. Jika semuanya berjalan sebagaimana mestinya, setelah mereka "bertepuk tangan", sebuah kesepakatan diikuti, makan malam dengan kerabat dan teman dekat, di mana pertunangan diumumkan. Di sisa waktu antara perjanjian dan pernikahan, pada malam upacara gereja, pengantin pria mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan lajangnya, mengatur "pesta bujangan", dan pengantin wanita mengadakan "pesta gadis".
Setelah pernikahan, kehidupan keluarga dimulai. Sayangnya, tidak selalu berhasil. Sangat sulit untuk bercerai di masa lalu, dan karena itu, paling sering, pasangan, setelah menemukan perbedaan karakter yang lengkap, hanya, seperti yang mereka katakan saat itu, hidup di jalan.
Saat melangsungkan pernikahan, seorang pegawai bangsawan wajib meminta izin yang setinggi-tingginya. Para budak harus mendapatkan izin untuk menikah dari majikan mereka.
duel [ed. ]
Sampai akhir abad ke-17, Rusia tidak mengetahui hal semacam itu. Duel memasuki realitas Rusia pada masa Peter the Great. Dalam "Artikel Militer" Peter I, sebuah bab "Paten tentang perkelahian dan inisiasi pertengkaran" muncul. Kaisar Rusia melarang duel: hanya tsar yang bisa mengatur kehidupan rakyatnya dan menghakimi mereka.
Dekrit Peter tidak dibatalkan baik selama masa Alexander I atau di bawah Nicholas I, tetapi mereka tidak pernah dieksekusi. Duelist dijatuhi hukuman mati, dan kemudian eksekusi digantikan oleh penurunan pangkat ke tentara dan pengasingan - paling sering ke Kaukasus, "di bawah peluru dataran tinggi." Namun, di mata masyarakat, seseorang dengan sejarah seperti itu tampak seperti pahlawan, dan para wanita muda jatuh cinta pada penderita muda, yang, menurut Pechorin dari Lermontov, "memiliki jantung yang bersemangat dan mulia yang berdetak di bawah mantel tebal. "
Duel bukanlah pertarungan atau pembunuhan. Duel kehormatan didasarkan pada kepatuhan terhadap aturan ketat kode duel. Perilaku seseorang selama duel, serta di medan perang, menciptakan reputasi sebagai pria pemberani atau pengecut.
Pada waktu yang berbeda, sikap terhadap duel berubah. Duel adalah protes terhadap posisi pribadi manusia yang hancur, bukti bahwa ada nilai-nilai yang lebih berharga daripada kehidupan itu sendiri dan di luar kendali negara - kehormatan, martabat manusia.
Parade [ed. ]
Tonton parade - pergantian penjaga setiap hari. Pada zaman Catherine, ini adalah urusan seorang kopral, tetapi Paul I sendiri hadir pada upacara itu setiap hari dan mengamati ketelitian bantalan, keharmonisan barisan dan kejelasan pelaksanaan perintah. Para petugas, setiap hari pergi ke perceraian pagi, mengucapkan selamat tinggal kepada orang yang mereka cintai dan menaruh dompet berisi uang di dada mereka, sehingga jika terjadi pengasingan yang tidak terduga, mereka tidak akan dibiarkan tanpa sepeser pun.
Seluruh kehidupan negara berada di bawah kendali kaisar yang waspada. Bahkan di rumah, dalam kehidupan pribadi, warga merasa diri mereka berada di bawah toples kaca. Dengan berakhirnya era Paul I, parade menonton tidak serta merta berhenti.
Parade itu memunculkan semangat ketaatan dalam diri seseorang, menghancurkan kepribadiannya. Tentara, yang dibesarkan untuk pawai, tidak cocok untuk perang. Sejarah telah membuktikan dengan segala kekejaman bahwa hidup berbeda dari parade, namun, setidaknya untuk tiga pemerintahan - Paul, Alexander dan Nicholas - para penguasa berusaha membangun Rusia "di depan" untuk mempermudah mengelola kerajaan besar . Bahkan pemukiman militer ditemukan, ketika seluruh desa diberikan kepada tentara, dan para petani sendiri harus mendukung tentara dan bekerja di ladang bersama seluruh keluarga ...
Dan bola bersinar dengan segala kemegahannya[ed. ]
Bola adalah peristiwa khusus dalam kehidupan seseorang abad ke-19. Untuk seorang gadis muda yang baru saja mulai dibawa ke dunia, ini adalah penyebab kegembiraan: di sana dia akan terlihat dalam gaun pesta yang indah, dan akan ada banyak cahaya, dan dia akan menari, dan kemudian semua orang akan tahu betapa ringan dan anggunnya dia ... bola pertama Natasha Rostova dikenang .
Bola adalah waktu yang ajaib. Terlepas dari urutan yang ketat, bola memungkinkan banyak pilihan, belokan tak terduga, dan semakin lama berlangsung, semakin banyak kebebasan, semakin menyenangkan tariannya.
Musim bola dimulai pada akhir musim gugur dan berkobar di musim dingin, ketika bangsawan ibukota kembali dari perkebunan mereka, dan bangsawan lokal, setelah menyelesaikan pekerjaan lapangan, diseret oleh seluruh konvoi ke Moskow dengan putri dewasa mereka ke "pameran pengantin" .
Bola selalu dibuka oleh Grand Duke dengan Grand Duchess dengan minuet, setelah itu para abdi dalem menari, petugas penjaga tidak lebih rendah dari seorang kolonel. Tarian kedua di pesta dansa sering kali berbentuk segi empat, yang terkadang menggantikan polonaise pertama yang khusyuk. Setelah polonaise dan quadrille, giliran waltz. Tarian utama dari bola adalah mazurka. Bola berakhir dengan cotillion - semacam quadrille, yang ditarikan mengikuti irama waltz, permainan dansa, yang paling santai dan menyenangkan.
Menyamar [ed. ]
Pada tahun 1830, pesta dansa publik dibuka untuk pertama kalinya di Rusia. Tidak sulit untuk mendapatkannya, Anda hanya perlu membeli tiket dan memiliki pakaian mewah.
Masquerade adalah emansipasi, permainan di mana segala sesuatu yang tidak mungkin menjadi mungkin. Ini adalah penghancuran semua partisi, kelas dan properti, ini adalah istirahat dari kehidupan normal tanpa akhir. Topeng membuat semua orang sama. Di sini, seorang wanita masyarakat bisa berdansa dengan seorang pejabat kecil yang tidak akan pernah diterima di rumahnya, dan seorang pesolek terkemuka bisa menggoda seorang wanita setengah monde. Karena pergaulan bebas, diyakini bahwa tidak ada tempat bagi wanita yang layak dalam penyamaran, tetapi godaannya terlalu besar. Wanita tertarik pada petualangan berisiko.
Seperti permainan apa pun, topeng memiliki aturannya sendiri dan apa yang disebut ruang dan waktu bermain. Penyamaran berlangsung dari waktu Natal hingga Prapaskah (selama Prapaskah, semua hiburan publik dihentikan, hanya konser philharmonic musik serius yang diizinkan); ruang mereka adalah ballroom, didekorasi untuk acara tersebut dengan cara yang khusus. Aturan hanya mengizinkan mereka yang muncul dalam topeng dan kostum untuk berpartisipasi dalam perayaan.
Kebiasaan merayakan Tahun Baru di topeng publik didirikan di Rusia pada abad ke-18, terutama pada masa pemerintahan Catherine II. Seperti bola, penyamaran dimulai pada pukul enam dan berakhir setelah tengah malam. Selama liburan, topeng menjadi pengganti kepribadian. Orang itu dibebaskan, memainkan peran yang disukainya. Oleh karena itu, pemilihan masker menjadi sangat penting. Namun, seperti permainan lainnya, topeng berakhir, para peserta yang lelah melepas topeng mereka dan kembali ke aktivitas mereka yang biasa.
Di kursi teater[ed. ]
Di Rusia, teater dalam arti yang kita pahami muncul agak terlambat. Pencinta pertunjukan yang hebat adalah putri Peter I, Permaisuri Elizaveta Petrovna. Dia tidak hanya mengundang rombongan Italia, tetapi juga menuntut agar semua abdi dalem menghadiri teater, dan para pejabat diwajibkan untuk menghadiri semua pertunjukan dengan berlangganan. Pada masa Catherine, publik Rusia sudah rela menghadiri pertunjukan.
Pada masa Pushkin, teater sangat dicintai. Itu menjadi semacam klub, pertunjukan dihadiri setiap hari. Orang-orang muda tertarik dengan dunia magis dari adegan-adegan, keindahan balet, keindahan tragedi yang agung. Kehidupan meriah yang istimewa terbentang di sekitar aktris muda dan sekolah teater, penuh dengan erotisme dan petualangan yang berani.
Tidak ada karangan bunga, tidak ada karangan bunga, tidak ada hadiah yang dibawa ke seniman, hanya pada hari berikutnya manfaat dari penguasa mereka mengirim hadiah ke rumah: seniman pertama - cincin berlian, seniman - anting-anting atau gesper (a kalung yang terbuat dari batu mulia atau gesper untuk kalung semacam itu). Mode membawa karangan bunga dan hadiah diperkenalkan oleh penari asing yang tampil di panggung St. Petersburg.
Balet berkembang pesat pada masa Pushkin. Charles (Karl) Ludovic Didelot, "imam tinggi koreografi", diundang ke panggung Rusia pada akhir abad ke-18 dan mendominasi teater pada akhir tahun 1819-an.
Teater membentuk penonton. Aktris tragis Ekaterina Semyonova menciptakan gambar pahlawan wanita yang agung, dan Istomina, dengan tariannya yang menyenangkan, membuat jantung muda berdetak lebih cepat. Yu.I. Lotman menulis bahwa hanya dalam cermin seni kita dapat menemukan wajah asli seseorang pada zaman itu.
Di rumah tua [ed. ]
Orang itu tinggal di rumah. Mode pada masanya, gaya hidupnya, afiliasi sosialnya - semuanya tercermin dalam cara dia berpakaian, cara rumahnya terlihat. Untuk pertengahan abad ke-19, wallpaper damask adalah tanda-tanda masa lalu, dan pada 1800-an mereka adalah yang paling modis. Selama masa Catherine, mode Cina dari Eropa merambah ke Rusia, dan kamar dan paviliun "Cina" mulai muncul di istana.
Rumah kota atau desa biasa seragam. Tangga rendah biasanya dibuat di paviliun, yang setengahnya dibagi lagi menjadi dua untuk dua jamban - jamban master dan jamban antek. Ada meja di sudut aula, di mana kamisol atau pakaian dalam diletakkan, yang dipotong, dijahit atau diperbaiki; di sudut lain, solnya terjepit di bawah sepatu bot.
Ini diikuti oleh suite tiga kamar: aula (alias ruang makan) dengan empat jendela, ruang tamu dengan tiga dan ruang sofa dengan dua jendela. Kamar tidur, ruang ganti, dan kamar anak perempuan menghadap ke halaman, dan kamar bayi ditempatkan di mezzanine. Kantor itu berada di sebelah kafetaria.
Dekorasi interiornya juga hampir sama di mana-mana. Penghematan terlihat dalam pelestarian furnitur - pelapis, chintz atau Maroko pudar, dilindungi oleh penutup yang terbuat dari linen tebal.
Rumah-rumah di Petersburg benar-benar berbeda. Ini bahkan bukan rumah, tetapi istana, orang-orang terkaya memilikinya. Pejabat kecil menetap di pinggiran St. Petersburg, menyewa kamar di rumah kecil berlantai satu di suatu tempat di Okhta, di Kolomna atau di Sands.
Sarang yang mulia[ed. ]
Sebagian besar penulis Rusia lahir dan menghabiskan masa kecil mereka di perkebunan. Bagi kami, nama Lermontov selamanya dikaitkan dengan Tarkhan, Leo Tolstoy dengan Yasnaya Polyana, dan Turgenev dengan Spassky-Lutovinov. Akar dari fenomena ini harus dicari dalam sejarah Rusia.
Peter I memaksa para bangsawan untuk melayani dengan mengeluarkan dekrit khusus tentang ini. Orang-orang yang lahir dengan baik dan mereka yang ingin berkarier bercita-cita ke St. Petersburg, ke pengadilan. Perkebunan itu ternyata ditinggalkan, hanya orang tua yang tersisa di sana. Peter III mengizinkan para bangsawan untuk memutuskan sendiri apakah akan melayani atau tinggal di perkebunan. Di bawah Catherine, seorang bangsawan yang tidak melayani menimbulkan kecurigaan - itu adalah oposisi, tantangan terbuka. Oleh karena itu, orang-orang muda dicatat dalam resimen - mereka harus melayani setidaknya beberapa tahun.
Salah satu dari mereka yang rela pensiun adalah Andrey Timofeevich Bolotov, yang kemudian menjadi ahli berkebun terkenal, penulis memoar yang luar biasa.
Arsitektur bangunan bangsawan tetap yang paling sederhana untuk waktu yang lama. Jendela aula dan ruang tamu menghadap ke taman. Taman dan taman adalah komponen yang tak terpisahkan dari perkebunan. Jika mereka tidak ada di sana, jika perkebunan tidak memasak selai dan tidak memperlakukan mereka dengan apel mereka sendiri, ini dianggap sebagai penyimpangan dari norma. Keluarga kaya menghabiskan musim panas di pedesaan, dan untuk musim dingin mereka pergi ke kota - atau ke provinsi, atau ke ibu kota.
Kehidupan patriarki mau tidak mau surut ke masa lalu. A.P. Chekhov merasa kasihan dengan kebun ceri yang ditebang di perkebunan tua ...
Di kabin [ed. ]
Salon dimulai ketika, pada hari yang diumumkan, sekelompok orang tertentu berkumpul tanpa undangan khusus untuk berbicara, bertukar pendapat, dan bermain musik. Baik kartu, pesta, maupun tarian tidak disediakan untuk pertemuan semacam itu. Secara tradisional, salon dibentuk di sekitar seorang wanita - dia membawa suasana kesenangan intelektual dan keanggunan yang menciptakan suasana salon yang tak terlukiskan.
Di Moskow, rumah Putri Volkonskaya adalah tempat berkumpul yang elegan untuk semua kepribadian luar biasa dari masyarakat modern. Perwakilan dari dunia besar, pejabat dan wanita cantik, pemuda dan usia dewasa, orang-orang pekerja mental - profesor, penulis, jurnalis, penyair, seniman, terhubung di sini.
Musisi, penyair, artis, Zinaida Volkonskaya sangat berbakat dan berpendidikan. Dia menguasai seni nyonya rumah salon yang sulit - dia tahu bagaimana mengatur percakapan yang santai, membangun malam sedemikian rupa sehingga bagi semua orang tampaknya itu adalah improvisasi total. Di sini, musik yang serius hidup berdampingan dengan sandiwara yang dimainkan, puisi - dengan epigram dan lelucon.
Setiap salon dibedakan oleh pemilihan pengunjungnya, "karakter" -nya. Jika mereka datang ke Putri Volkonskaya untuk menikmati musik dan puisi, dan perkumpulan sahabat sastra berkumpul di Delvig's, maka di rumah-rumah St. Petersburg Elizaveta Mikhailovna Khitrovo dan putrinya, Countess Ficquelmont, istri seorang diplomat, masyarakat kelas atas salon politik akan.
Di salon N. M. Karamzin, sejak awal, bahasa Prancis dilarang. Dengan kematian Nikolai Mikhailovich pada tahun 1826, salon Karamzin tidak berhenti. Nyonya rumah salon, bersama dengan Ekaterina Andreevna, janda penulis, adalah putrinya Sofya Nikolaevna. Anna Fedorovna Tyutcheva, putri penyair dan pelayan kehormatan Permaisuri, mengenang bahwa selama dua puluh tahun atau lebih, salon E. A. Karamzina adalah salah satu tempat paling menarik dalam kehidupan publik St. Petersburg, sebuah oase sejati sastra dan intelektual minat di antara Sveta yang brilian dan subur, tetapi sedikit spiritual.
Pada tahun 1839-1849, salon-salon semakin berubah menjadi lingkaran sastra. Mereka telah menjadi tanda zaman baru, zaman majalah-majalah tebal dan lingkaran demokrasi.
Es epiphany retak ...[ed. ]
Artis Rusia yang luar biasa Dobuzhinsky mengingat pohon Natal di rumahnya. Mereka membuat banyak dekorasi Natal dengan ayah mereka sebelumnya: mereka menyepuh dan menyepuhkan kenari, memotong keranjang untuk permen dari kertas berwarna dan merekatkan rantai kertas multi-warna. Beberapa bonbonnieres dan dekorasi disimpan untuk tahun berikutnya. Apel kemerahan, mint, dan roti jahe Vyazma digantung di atas benang. Pohon Natal itu sendiri selalu naik ke langit-langit dan memenuhi apartemen dengan aroma jenis konifera untuk waktu yang lama.
Kebiasaan mendekorasi pohon Natal datang kepada kami sejak zaman kuno. Hadiah untuk setiap anggota keluarga ditempatkan di bawah pohon Natal, dan selama makan malam Natal, lilin seharusnya dinyalakan. Makan malam dan hadiah - semua ini seharusnya memberi keluarga tahun yang makmur dan kehidupan yang cukup.
Dengan datangnya Natal, puasa berakhir dan waktu Natal yang menyenangkan dimulai - berdandan, menyamar, meramal Natal. Waktu dari Natal hingga Epiphany penuh dengan peristiwa penting. Seminggu setelah Natal, Tahun Baru datang - menurut gaya lama. Peter I mengeluarkan dekrit yang memerintahkan agar sehari setelah 31 Desember 7208 sejak penciptaan dunia, dianggap 1 Januari 1700. Semua orang Moskow diperintahkan untuk merayakan acara ini secara khusus. Rusia memasuki abad baru bersama dengan Eropa - abad ke-18 dimulai.
Malam menjelang Epiphany - Malam Natal. Malam itu gadis-gadis itu bertanya-tanya tentang nasib mereka. Pesta Epiphany atau Epiphany dirayakan di Rusia dengan sangat khidmat. Baptisan mengakhiri siklus liburan Natal. Maslenitsa menyelesaikannya. Ritus perpisahan yang menyenangkan untuk musim dingin adalah pembakaran patung Maslenitsa. Musim semi akan datang - empat puluh hari Prapaskah. Hari-hari terakhir Pekan Suci dibedakan oleh kue Paskah dan kue Paskah.
Di pondok Masonik[ed. ]
Persaudaraan Freemason, di mana Pierre Bezukhov, salah satu karakter utama dari epik Perang dan Damai Leo Tolstoy, ditawari untuk bergabung, adalah ordo Masonik. Freemason adalah persaudaraan rahasia di seluruh dunia yang tujuannya adalah untuk memimpin umat manusia menuju pencapaian surga di bumi, kerajaan Astrea. Tujuan ini tidak dapat dicapai melalui revolusi, hanya ada satu cara - perbaikan diri secara sukarela setiap orang. Ritus penerimaan keanggotaan di pondok Masonik dijelaskan secara rinci dan akurat oleh Tolstoy.
Tidak mempercayai ide-ide mereka di atas kertas, Mason banyak menggunakan simbol - tanda rahasia, cincin, karpet. Freemasonry abad 18-19 adalah fenomena yang sangat kompleks. Banyak buku telah ditulis tentang dia, tetapi bahkan para ahli terbesar di Freemasonry mengakui bahwa tidak mungkin untuk mengenalnya.
Untuk seorang pria waktu Pushkin Freemasonry bukan hanya permainan. Freemason berpendapat bahwa Freemasonry adalah pendidikan orang dewasa. Tidak heran Pushkin bergabung dengan Pondok Masonik Chisinau. Hampir semua Desembris adalah Freemason. Dengan demikian, Freemasonry adalah fakta penting dari budaya waktu Pushkin.
toko buku [ed. ]
Pada awal abad ke-19, sebagian besar toko buku buka, mereka terhubung dengan pasar Apraksin di St. Petersburg, dekat tembok St. Basil the Blessed di Moskow. Catherine II mengizinkan pendirian swasta, yang disebut percetakan gratis - kebulatan suara dihancurkan, pasar buku di Rusia diperluas.
Nikolai Ivanovich Novikov, yang tiba di Moskow, menyewa percetakan Universitas Moskow. Dalam dua tahun, dari institusi yang rusak dengan mesin usang, ia menjadikannya yang terbaik di Rusia. Seorang pria berpendidikan dengan selera yang baik, Novikov menerbitkan literatur pendidikan, novel terjemahan, kamus, dan tulisan-tulisan sejarah. Nikolai Mikhailovich Karamzin memulai karir menulisnya di Novikov Printing Company (sebagai penerjemah).
Tidak ada perpustakaan umum di Rusia selama masa Pushkin. Novikov, tampaknya, adalah orang pertama yang mendirikan perpustakaan untuk membaca di Moskow.
Pushkin mengenal baik penjual buku dan penerbit Petersburg Ilya Ivanovich Glazunov. Penyair mengunjungi tokonya di Gostiny Dvor hampir setiap hari. Glazunov membuka perpustakaannya untuk membaca pada tahun 1824.
Di masa Pushkin, penjual buku tidak lagi hanya pedagang dan pedagang - mereka menjadi perantara antara penulis dan masyarakat, distributor pencerahan. Pada tahun 1830-an, penjual dan penerbit buku Alexander Filippovich Smirdin bangkit di St. Petersburg. Toko Smirdin di Nevsky Prospekt telah menjadi klub penulis sejati.
Dalam sastra dunia ada sangat sedikit karya yang bisa dikatakan: menggambarkan era kontemporer, mereka secara bersamaan mempengaruhinya, menciptakan sejarah baru. "Eugene Onegin" Pushkin secara sah dimasukkan dalam jumlah beberapa karya pemikiran manusia "emas" ini, yang tidak hanya menjadi "ensiklopedia kehidupan Rusia" yang paling terperinci, tetapi juga semacam manifesto dari perwakilan pertama dari yang terbangun kesadaran publik.
Pushkin mulai mengerjakan Eugene Onegin pada tahun 1823 di Chisinau, dan menyelesaikan pekerjaannya pada tahun 1831, menghabiskan total 7 tahun 4 bulan dan 17 hari hidupnya untuk membuat novel. Pekerjaan yang begitu panjang dan melelahkan pada pekerjaan ini telah membenarkan dirinya sendiri. "Eugene Onegin" menjadi pusat dan mungkin kreasi Pushkin yang paling menonjol.
Pushkin sendiri, yang menyusun karya ini, bermimpi membuat cerita tentang nasib sang pahlawan, yang mampu menjadi cerminan kehidupan sosial masyarakat Rusia. Penulis berhasil mewujudkan idenya, dan "Eugene Onegin" menjadi panorama nyata dari realitas Rusia abad kesembilan belas.
Tidak satu pun, bahkan sisi kehidupan masyarakat Rusia yang paling tidak mencolok yang luput dari perhatian penulis, ia mengalihkan pandangannya ke segalanya, dari masyarakat Petersburg tertinggi hingga budak. Oleh karena itu, dari sembilan bab novel, kita dapat dengan mudah belajar tentang kehidupan sosial waktu itu (teater, bola, masyarakat sastra), dan tentang tradisi rakyat, seperti meramal Natal, dan bahkan tentang balerina mana yang paling terkenal. di tahun-tahun itu. . Penulis menggambarkan secara rinci sifat tempat-tempat di mana aksi novel berlangsung, dengan memperhatikan perubahan musim dan lanskap sekitarnya.
Cakupan ensiklopedis realitas semacam itu dimungkinkan berkat teknik khusus Pushkin yang baru dalam sastra - kehadiran gambar penulis dalam novel. Narator muncul di sini dengan wajah yang berbeda: dia adalah teman baik Onegin, dan pelindung, dan pelindung Tatyana, dan seorang penyair, dan saksi dari peristiwa yang terjadi dalam novel. Citranya membantu memperluas cakupan karya dari plot ke sejarah umum, untuk membuat novel lebih intens. Selain itu, kesadaran sang pahlawan tidak dapat menampung semua keserbagunaan kehidupan, oleh karena itu komentar penulis dalam penyimpangan lirislah yang melakukan fungsi khusus dalam menciptakan "ensiklopedia kehidupan Rusia" yang terkenal. Penulislah yang berpikir tentang penulis Rusia, tentang romantisme, sentimentalisme, dan klasisisme, mengingat masa lalunya, beberapa detail biografi orang-orang sezamannya, dll.
Penyimpangan liris, deskripsi terperinci tentang kehidupan orang-orang membuat "Eugene Onegin" menjadi novel sejarah yang nyata. Hanya alih-alih tokoh terkenal di zaman itu, orang biasa biasa bertindak di sana, yang, bagaimanapun, layak menjadi wajah zaman mereka. Jadi, melalui penyimpangan liris dan gambar karakter utama, sekarang kita dapat membayangkan dalam semua detail era Pushkin dan orang-orang yang hidup saat itu.
Yang paling mencolok dalam hal ini adalah citra Eugene Onegin. Bagaimanapun, pada teladannya Pushkin menunjukkan "ciri khas pemuda abad kesembilan belas": "pengabdian tanpa disengaja pada mimpi, keanehan yang tak ada bandingannya, dan pikiran yang tajam dan dingin." Gambar ini juga mencerminkan nasib tragis orang-orang terbaik di zaman itu - kaum intelektual yang mulia, yang peran sosialnya mulai memudar setelah pemberontakan Desembris. Tanda paling penting dari semangat zaman muncul dalam pekerjaan dan suasana hati sang pahlawan - kekecewaannya, kurangnya pekerjaan dan tujuan hidup.
Keadaan jiwa manusia seperti itu tidak jarang di zaman Pushkin. Dalam banyak hal, orang-orang seperti itu menentukan semangat zaman ini, menjadi ciri utamanya. Dengan demikian, kita dapat menarik kesimpulan berikut: menggambarkan Onegin, Pushkin menarik perhatian pada karakteristik keteraturan dari banyak orang sezamannya, dan menunjukkan seluruh eranya dalam satu gambar.
Era Pushkin adalah masa yang menarik dan kontroversial, tetapi penulis mampu menampilkannya dalam novelnya dengan segala kerumitan dan keserbagunaannya. Oleh karena itu, tidak sia-sia mereka mengatakan bahwa menurut "Eugene Onegin" seseorang dapat mempelajari abad kesembilan belas, seperti dalam buku teks sejarah.
