Aku adalah penyair terakhir di desa
Jembatan boardwalk sederhana dalam lagu.
Di balik misa perpisahan
Pohon birch menyengat dengan daun.
Bakar dengan api emas
Lilin yang terbuat dari lilin tubuh
Dan jam bulan terbuat dari kayu
Di jalur lapangan biru
Tamu besi segera datang.
Oatmeal, tumpah saat fajar,
Segenggam hitam akan mengumpulkannya.
Tidak hidup, telapak tangan asing,
Lagu-lagu ini tidak akan hidup dengan Anda!
Hanya akan ada telinga-kuda
Tentang pemilik duka lama.
Angin akan menyedot meringkuk mereka
Tarian pemakaman.
Segera, segera jam kayu
Puisi ini dapat disebut sebagai batu nisan ke dunia keluar desa - yang dikenal dan dicintai Sergei Yesenin. Suasana hati yang diungkapkan di sini oleh penyair ditemukan dalam banyak puisinya. Penyair mengaitkan dirinya dengan desa yang menghilang. Dia merasa bahwa dia tidak akan bisa menyanyikan waktu baru, karena semua yang ada di dalamnya tampak tidak harmonis.
Motif utama puisi itu adalah ketidakbergunaannya sendiri dan kepergiannya yang tak terhindarkan. Tidak ada plot dalam puisi itu, tidak ada tindakan yang terjadi di dalamnya. Hal utama di sini hanyalah perasaan batin dari pahlawan liris.
Alam untuk Yesenin selalu suci - ia sering menggambarkannya sebagai Kuil. Di lirik awal, dia menyanyikan keindahan alam, kegembiraan dan kepenuhan hidup, cinta. Tapi dalam puisi "Saya penyair terakhir desa ..." penyair tampaknya memesan upacara peringatan untuk dunia sebelumnya, ditakdirkan untuk mati. Dan alam Rusia di sini adalah Kuil, di mana upacara peringatan imajiner ini berlangsung.
Dalam syair pertama, pahlawan liris mengucapkan selamat tinggal pada semua yang dia sayangi. Kata-kata kunci di sini digarisbawahi oleh julukan: "penyair terakhir" dan "massa perpisahan". Bait pertama puisi itu adalah satu-satunya di mana kata kerjanya dalam bentuk sekarang. Pahlawan liris masih hidup di masa sekarang (atau lebih tepatnya hidup), tetapi tidak ada tempat baginya di masa depan.
Tema kematian adalah yang terkuat dalam puisi itu:
Bakar dengan api emas
Lilin yang terbuat dari lilin tubuh
Dan jam bulan terbuat dari kayu
Jam kedua belas saya akan serak.
Pahlawan liris membandingkan dirinya dengan lilin sekarat "terbuat dari lilin tubuh" - yaitu, dari nasib orang-orang yang hancur dan ditolak oleh dunia baru. Diantaranya adalah penyair itu sendiri. Dia memprediksi kematiannya sendiri.
Jam tidak berdering, tidak berdetak - mereka mengi. Mengi ini adalah tanda ketidakharmonisan dunia baru yang akan datang. Gambar bulan di sini juga tidak disengaja. Bulan hanya muncul di malam hari, yang memisahkan hari keluar dan hari yang akan datang, masa lalu dan masa depan.
Pada bait ketiga dan keempat, gambar desa tua dan "tamu besi" bertabrakan, yang akan pergi "di jalur lapangan biru" Rusia, ke bentangannya yang luas. Tapi dia bukan pemilik dan bukan pekerja, tetapi hanya "tamu", meskipun dialah yang akan menjadi pemilik. Dia memiliki "segenggam hitam", "tidak hidup, telapak tangan asing." Betapa jelas julukan ini mencerminkan suasana hati penyair! Dia yakin bahwa alam akan menjadi yatim piatu:
Hanya akan ada telinga-kuda
Tentang pemilik duka lama.
"Iron Guest" adalah gambar multi-nilai. Ini, pertama-tama, tentu saja, traktor, pemanen gabungan, dan peralatan lainnya. Tapi itu juga kota yang menentang desa, dan dunia baru secara umum. Yesenin menulis: "Ini menyentuh saya ... hanya kesedihan untuk pergi, manis, sayang, kekuatan binatang dan tak tergoyahkan dari kematian, mekanik." Tapi bukan hanya penyair yang meratapi masa lalu. Alam berada dalam kekacauan yang sama. Dan Yesenin selalu mengekspresikan sikapnya melalui alam - ini adalah salah satu fitur paling mencolok dari puisinya. Pahlawan lirik mengatakan tentang dirinya sendiri:
Di balik misa perpisahan
Pohon birch menyengat dengan daun.
Birch adalah salah satu gambar favorit Yesenin. Tetapi sebelumnya penyair mengagumi birch: "Oh, birch kurus, apa yang Anda lihat ke dalam kolam?" Dan dalam puisi ini, "dupa" pohon birch, yaitu, mereka menyebarkan dedaunannya. Itu terjadi di musim gugur. Dan musim gugur adalah simbol kematian alam.
Penulis mengaitkan motif dan gambar religius dengan desa: kumpulan pohon birch, lilin penyair, tarian pemakaman angin. Julukan warna juga menempatkan aksen mereka: lilin menyala dengan nyala keemasan, bidang itu disebut biru (dalam karya Yesenin ada gambar - "Rusia biru"), "oatmeal" diwarnai dengan warna fajar, hanya " tamu besi” berwarna hitam. Tetapi masa depan adalah miliknya: segala sesuatu yang akrab dan lucu, dan penyair itu sendiri, menjadi berlebihan di dunia baru.
Pada bait terakhir, motif kematian meningkat - kata-kata pada bait kedua diulang hampir kata demi kata:
Segera, segera jam kayu
Jam kedua belas saya akan mengi!
Tetapi pernyataan ini terdengar jauh lebih percaya diri - sekarang ini adalah kalimat seru, kedengarannya seperti kalimat. Penyair tahu bahwa dia tidak bisa hidup dan bernyanyi di dunia baru.
Puisi itu didedikasikan untuk teman Yesenin, Anatoly Borisovich Mariengof, seorang penyair, salah satu pendiri dan ahli teori Imagisme.
Aku adalah penyair terakhir di desa
Jembatan boardwalk sederhana dalam lagu.
Di balik misa perpisahan
Pohon birch menyengat dengan daun.
Bakar dengan api emas
Lilin yang terbuat dari lilin tubuh
Dan jam bulan terbuat dari kayu
Jam kedua belas saya akan serak.
Di jalur lapangan biru
Tamu besi segera datang.
Oatmeal, tumpah saat fajar,
Akan mengumpulkan segenggam hitamnya.
Tidak hidup, telapak tangan asing,
Lagu-lagu ini tidak akan hidup dengan Anda!
Hanya akan ada telinga-kuda
Tentang pemilik duka lama.
Angin akan menyedot meringkuk mereka
Tarian pemakaman.
Segera, segera jam kayu
Jam kedua belas saya akan mengi!
Analisis puisi "Saya penyair terakhir desa" Yesenin
Dalam karya Yesenin, seseorang dapat dengan jelas melacak pengaruh peristiwa sejarah. Sebelum revolusi, penyair menyanyikan kehidupan desa patriarki. Patriotisme dan cinta untuk tanah air terkait erat dengan gambar lanskap Rusia. Yesenin dengan antusias bertemu dengan revolusi dan untuk beberapa waktu terbawa oleh pujiannya. Dalam karya-karyanya, ia meninggalkan pandangan-pandangan sebelumnya, termasuk iman kepada Tuhan. Namun lambat laun sang penyair diliputi kerinduan akan jalan hidup masa lalu, yang tak akan pernah kembali. Dia masih menyambut orang-orang di era baru, tetapi merasa seperti orang asing di antara mereka. Pernyataan kritikus Soviet juga berkontribusi pada pandangan ini. Yesenin mengerti bahwa dia secara bertahap ditinggalkan sendirian. Puisi "Saya penyair terakhir di desa ..." (1920) dikhususkan untuk refleksi tentang topik ini.
Karya ini membahas topik filosofis yang serius tentang kehancuran utama tidak hanya cara hidup, tetapi juga kesadaran orang. Ekonomi petani primitif sedang digantikan oleh teknologi. Pada masa Yesenin, ini karena munculnya traktor pertama di desa-desa ("tamu besi"). Penyair melihat bahwa di bawah pengaruh kemajuan, orang berubah, mereka memiliki mimpi dan harapan yang sama sekali baru. Yesenin senang akan hal ini, tetapi dia mengerti bahwa dia sendiri tidak lagi bisa berubah. Topik yang dekat dengannya tidak menarik bagi siapa pun.
Yesenin memahami arti positif dari perubahan, tetapi percaya bahwa mekanisasi pertanian akan menghilangkan pekerjaan perawatan dan cinta manusia ini, dan ini akan menyebabkan kurangnya spiritualitas secara umum. Dia menggunakan penilaian negatif ketika menggambarkan proses ini: "segenggam hitam", "tidak hidup, telapak tangan asing." Penyair menentang ini dengan gambar animasi "kuping-kuda", yang intinya tidak akan berubah.
Puisi itu menggunakan simbolisme agama yang terkait dengan kematian ("perpisahan ... massa", "dari lilin tubuh", "menari ... menari"). Yesenin menghubungkan invasi dunia baru dengan kematian dunia lama yang tak terhindarkan, di mana ia sendiri menjadi bagiannya. Mungkin, "jam kedua belas" melambangkan kematian spiritual penyair, yang karyanya tidak akan lagi menemukan pengagumnya.
Karya tersebut memiliki makna kenabian. Yesenin benar-benar menjadi "penyair terakhir" Rusia pra-revolusioner. "Jam kedua belas" -nya terjadi hanya empat tahun kemudian. Bersamaan dengan kematian fisik, karya Yesenin juga sudah lama terlupakan.
Tidak bisa lepas dari tema desa. Tumbuh di "kebebasan hutan hijau", penyair itu menganggap Rusia sebagai organisme hidup, berkembang sesuai dengan hukum khusus yang hanya diketahui olehnya. Rusia Yesenin adalah pedesaan, patriarkal. Ini sangat gambar simbolis: sebuah desa yang terdiri dari beberapa pekarangan, dipagari dengan pagar pial, yang hilang entah kemana di antara rawa-rawa dan rawa-rawa.
Persepsi seperti itu tentang Rusia adalah karakteristik seorang penyair muda. Pahlawannya merasakan dirinya sebagai partikel alam, dan melihat pada hewan "saudara kita yang lebih kecil." Dalam puisi-puisi awal Yesenin di Rusia, semua orang hidup dengan baik: pohon, hewan dan burung, gubuk, ladang, bulan, bahkan ... kecoak. Sekali waktu, para kritikus marah karena penulis lirik pemula dalam puisi "In the House" tidak hanya puisi kehidupan petani, tetapi juga kecoak. Tetapi A. Tolstoy mendengar dalam puisi-puisi awal Yesenin "hadiah merdu dari jiwa Slavia, melamun, ceroboh, secara misterius bersemangat oleh suara-suara alam."
Gambaran indah ini runtuh dengan dimulainya kehidupan Soviet. Penyair menyampaikan gagasannya tentang revolusi melalui berbagai gambar. Misalnya, di Pantokrator, ini adalah kuda merah - gambar romantis dan fantastis, tetapi terkait dengan dunia birch, ceri burung, dan maple, dunia alam Rusia, yaitu, segala sesuatu yang menjadi dasar puisi Yesenin, diwujudkan ide-idenya tentang kecantikan, tentang kehidupan yang harmonis.
Ketika Yesenin menjadi yakin bahwa revolusi akan mempercepat transisi Rusia dari kebiasaan pedesaan ke jalan raya teknologi modern, dia menerimanya dengan susah payah. Peristiwa revolusioner, perubahan global di pedesaan, kemajuan teknologi - semua ini, dalam pandangan Yesenin, menandakan kematian patriarki Rusia. Baginya, alam kehidupan, dekat dengan alam dan puitis, menghilang, dan karenanya alam perasaan, mengungkapkan cita-cita dunia spiritual yang tak terjangkau dan kejernihan yang tenang.
Konfrontasi antara makhluk patriarkal dan dunia mekanis dari peradaban mesin ini paling jelas dimanifestasikan dalam puisi terkenal "Sorokoust" - dalam duel tragis antara "anak kuda kurus" yang hidup dan kereta "di atas cakar besi":
Kuda hidup dikalahkan oleh kavaleri baja ...
Setelah kematian dan kehancuran dunia petani lama, Yesenin mulai merasakan malapetakanya sendiri. Karena itu, ia menyebut puisinya, yang ditulis pada 1920, "Saya penyair terakhir desa". Perpisahan ini dengan mantan terdengar di hampir setiap baris. Berdiri di misa perpisahan di antara "daun pohon birch", sang pahlawan mengalami kesadaran akan ketidakbergunaannya sendiri. Dia tidak punya pilihan selain terbakar "api emas". Selain itu, untuk mewujudkan "aku" miliknya sendiri, penyair menemukan metafora yang luar biasa - “lilin dari body wax”. Memang, seseorang tidak berdaya di hadapan alam, dan apa, jika bukan lilin, yang menekankan kerapuhan keberadaan manusia ini.
Satu lagi yang cerah metafora - “jam bulan kayu”- menekankan ireversibilitas dari perubahan yang sedang berlangsung. Seperti diketahui, "Kamu tidak bisa menghentikan waktu untuk sesaat". Artinya, perubahan adalah keniscayaan.
Di jalur lapangan biru
Tamu besi segera datang.
Di belakang jalan "tamu besi" tidaklah sulit untuk melihat mesin penggabung atau traktor - mesin-mesin yang, menurut rencana pemerintah, seharusnya memfasilitasi kerja petani. Hanya tamu ini yang tidak memiliki jiwa, dan karena itu telapak tangannya - "tidak hidup, orang asing", dan segenggam- "hitam". Tapi Rusia yang hidup terwakili "kuping-kuda"(lagi gambar kuda!), yang akan berduka untuk mantan pemilik-petani.
Akibatnya, menjadi jelas bagi siapa pun bahwa penyair menentang kemajuan teknologi yang menghancurkan dunia puitis kuno, yang dikaitkan dengan patriarki kuno, dengan harmoni antara manusia dan alam. -ku "Rusia biru" dia membandingkan dunia dengan orang-orang yang membangun pabrik dan pabrik, bukan kuil, dan dunia kehidupan pedesaan dengan kota tanpa jiwa mekanis.
Yesenin khawatir bahwa kemajuan industri akan menghancurkan keindahan ritual rakyat, tambalan musim semi yang dicairkan, sereal, "fajar yang disiram". Oleh karena itu, puisi "Saya penyair terakhir desa" dapat dianggap sebagai semacam upacara peringatan, karena itu "dansa dansa", menurut penulis, angin akan berhembus bila:
Segera, segera jam kayu
Jam kedua belas saya akan mengi!
Baris-baris ini lebih mirip sebuah kalimat. Dan meskipun Sergei Yesenin pada waktu itu dekat dengan imajinasi, yang dapat menjelaskan sifat terlalu keras dari banyak baris, rasa sakit kehilangan tidak dapat ditenggelamkan oleh apa pun - hanya kata-kata yang kejam dalam kebenarannya.
- "Saya meninggalkan rumah tercinta ...", analisis puisi Yesenin
- "Shagane kamu milikku, Shagane! ..", analisis puisi Yesenin, komposisi
"Saya penyair terakhir desa ..."
Mariengof
Aku adalah penyair terakhir di desa
Jembatan boardwalk sederhana dalam lagu.
Di balik misa perpisahan
Pohon birch menyengat dengan daun.
Bakar dengan api emas
Lilin yang terbuat dari lilin tubuh
Dan jam bulan terbuat dari kayu
Jam kedua belas saya akan serak.
Di jalur lapangan biru
Tamu besi segera datang.
Oatmeal, tumpah saat fajar,
Akan mengumpulkan segenggam hitamnya.
Tidak hidup, telapak tangan asing,
Lagu-lagu ini tidak akan hidup dengan Anda!
Hanya akan ada telinga-kuda
Tentang pemilik duka lama.
Angin akan menyedot meringkuk mereka
Tarian pemakaman.
Segera, segera jam kayu
Jam kedua belas saya akan mengi!
Membaca A. Pokrovsky
Yesenin yakin bahwa dialah yang menjadi juru bicara jiwa lagu Rusia yang sesungguhnya, Rusia yang asli, "alami", dan dia dengan marah memberi tahu Mayakovsky bahwa Rusia adalah miliknya, bukan milik Mayakovsky. Rusia Yesenin, seperti Rusia Tyutchev, Blok, sebagian besar adalah mitos puitis (tragedi berikutnya dari Yesenin liris, yang tidak dapat menahan benturan mimpi dan kenyataan, juga berakar di sini). Bagi Yesenin muda, petani Rusia adalah perwujudan surga. Rusia dalam puisi-puisi awal Yesenin meriah, tanpa konflik, dilukis di bawah cetakan populer Ortodoks, pahlawan liris merasa cukup tenang di dalamnya. Tempat utama di dunia puitis Yesenin ditempati oleh bulan, bintang, binatang dan burung, gubuk desa, ladang biru ... Sifat penyair itu suci dan sering digambarkan dalam puisi awal sebagai kuil ilahi.
Revolusi membawa perselisihan ke dalam dunia yang harmonis ini. Pada tahun 1920, Yesenin menulis puisi "Saya penyair terakhir di desa ...", di mana nasib penyair itu sendiri, pahlawan lirisnya, digambarkan terkait erat dengan nasib tanah airnya, dengan nasib orang-orang sezamannya. Bakat Yesenin lahir dari pedesaan, "kayu" Rusia, cinta Yesenin untuk Rusia. Tetapi Rusia memudar ke masa lalu, dan ini memunculkan sikap tragis penyair. Penyair memenuhi kematian Rusia sebagai miliknya.
Puisi "Saya penyair terakhir desa ..." dapat disalahartikan sebagai sketsa lanskap dari alam, tetapi di Konstantinov, tempat puisi terkenal ini ditulis, tidak ada jembatan, orang menyeberangi Oka di sini dengan perahu.
"Aku penyair terakhir desa..." adalah puisi requiem, puisi perpisahan. Penyair merasa bahwa harmoni alam, kosmos alam, dan manusia yang sudah berusia berabad-abad sedang pergi. Seorang "tamu besi" yang asing dengan dunia "kayu" kuno sedang mendekat, dan, mungkin, penyanyi baru di zaman baru. Mereka tidak akan lagi menyanyikan jembatan papan, pohon birch hijau dan segala sesuatu yang disukai hati penyair di tanah kelahirannya, di kuil alam. Di kuil alami ini, di mana Anda dapat melakukan pemujaan kapan saja, dan memesan layanan peringatan untuk semua yang dia sayangi, pahlawan liris. Kata kunci dalam puisi ini adalah "jembatan papan", "jam kayu bulan". Di dunia yang akan pergi, semuanya berasal dari alam, dari kayu (dan bukan dari besi): seluruh cara hidup, seluruh budaya co-natural petani yang pergi. Tapi "jembatan papan sederhana dalam lagu", bukan di atasnya orang-orang yang sezaman dengan penyair akan pergi ke masa depan. Mereka, tidak peduli seberapa pahit yang disadari oleh penulis puisi itu, akan menempuh jalan yang berbeda, "jembatan" yang berbeda.
Penyair tahu bahwa dia tidak bisa hidup dan bernyanyi di dunia baru. Ini adalah jam terakhir baginya. Ya, dan untuk "jam" tenggat waktu juga datang, mereka akan persis "bersuara" pada jam kedua belas, bagi mereka itu sangat sulit.
"Saya penyair terakhir desa." (1919-1921)
Mimpi utopis penyair tentang sosialisme sebagai "surga petani" di bumi, yang baru-baru ini dia nyanyikan dengan antusias di "Inonia", runtuh. Visi fantastis petani Inonia, tentu saja, tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. “Saya sangat sedih sekarang,” tulis Yesenin pada tahun 1920, “bahwa sejarah sedang melalui era yang sulit untuk membunuh individu sebagai orang yang hidup, karena sama sekali tidak ada sosialisme yang saya pikirkan.”
Revolusi dipimpin oleh proletariat, desa dipimpin oleh kota. “Lagi pula, sama sekali tidak ada sosialisme yang saya pikirkan,” kata Yesenin dalam salah satu suratnya saat itu. Yesenin mulai mengutuk "tamu besi", membawa kematian ke cara hidup pedesaan patriarkal, dan meratapi "Rusia kayu" yang lama dan keluar. Ini menjelaskan inkonsistensi puisi Yesenin, yang melalui jalan yang sulit dari penyanyi Rusia yang patriarki, miskin, melarat, menjadi penyanyi Rusia sosialis, Rusia Lenin. Perasaan dan suasana hati penyair saat ini sangat kompleks dan kontradiktif - ini adalah harapan dan harapan yang cerah dan baru, tetapi ini juga merupakan kecemasan akan nasib tanah kelahirannya, refleksi filosofis tentang topik abadi. Salah satunya - tema benturan alam dan pikiran manusia, menyerbu dan menghancurkan harmoninya - terdengar dalam puisi S. Yesenin "Sorokoust" (1920). Sejarah kreatifnya luar biasa. Puisi itu ditulis oleh Yesenin selama perjalanannya ke selatan Rusia pada Agustus 1920, ditulis dengan sangat cepat, secara harfiah "bergerak". Salah satu penyair sezaman mengenang: "dalam perjalanan dari Mineralnye ke Baku, Yesenin menulis puisi terbaiknya, Sorokoust." pemandu kami, mengambil air di sumur, melewatkan ember. Yesenin menggunakannya dalam sebuah alamat kepada tamu besi dalam "Sorokoust":
Sangat disayangkan bahwa Anda tidak harus sebagai seorang anak
Tenggelam seperti ember di sumur.
Di pelabuhan Petrovsky ada seluruh regu pasien malaria. Kami harus melihat kejang, benar-benar mengerikan. Orang-orang melompat ke papan mereka seperti bola karet, menggertakkan gigi, mengucurkan keringat, sekarang sedingin es, sekarang mengepul seperti air mendidih. dalam "Sorokoust":
Se hut perut kayu
Demam baja gemetar!
Tampaknya semua fakta "kebetulan" ini, yang tiba-tiba muncul di bidang penglihatan Yesenin selama perjalanan, kemudian juga "secara tidak sengaja" muncul dalam puisi itu. Faktanya, fakta-fakta dokumenter ini pada dasarnya hanyalah semacam detonator emosional bagi penyair. Pada saat perjalanan Yesenin ke selatan, "Sorokoust" telah terbentuk dalam jiwa dan hatinya yang puitis. Semakin menyakitkan, pertanyaan muncul di hadapan penyair: "Ke mana nasib peristiwa membawa kita?" Tidak mudah untuk menjawabnya saat itu. Di mana-mana, jejak perang dan kehancuran terlihat: desa-desa yang lapar dan sepi, ladang yang tandus dan terabaikan, jaring laba-laba hitam dari retakan di tanah mati yang hangus oleh kekeringan.
Pukulan, tiup klakson kematian!
Bagaimana kita bisa, bagaimana kita bisa sekarang
Di paha kotor ya
Oh, bukan dari sisi lain desa
Jadi harmonika menangis dengan menyedihkan:
Talia-la-la, tili-li-gom
Menggantung di atas ambang jendela putih.
Dan angin musim gugur yang kuning
Bukankah karena, menyentuh biru dengan riak,
Seolah-olah dari kuda dengan sisir,
Sisir daun dari maple.
Dia pergi, dia pergi, seorang utusan yang mengerikan,
Belukar besar kelima sakit.
Lagu semakin dirindukan
Di bawah katak mencicit di jerami.
Oh matahari terbit listrik
Sabuk dan pipa pegangan tuli,
Se hut perut kayu
Demam baja gemetar!
Sangat sulit, kadang-kadang tragis, pada tahun 1919-1921, penyair mengalami terobosan revolusioner dari fondasi patriarki lama di desa Rusia. Kisah bagaimana sebuah lokomotif menyalip seekor keledai berkaki kurus memiliki makna yang dalam di Sorokoust. Dalam adegan inilah puisi itu mencapai klimaksnya:
Sudahkah kau melihat. Anda,
Bagaimana itu berjalan melalui stepa
Bersembunyi di kabut danau,
Mendengkur lubang hidung besi,
Di cakar kereta besi?
Di rerumputan besar
Seperti pada pesta ras putus asa,
Kaki kurus dilempar ke kepala,
Apakah anak kuda surai merah berlari kencang?
Sayang, sayang, orang bodoh yang lucu
Nah, di mana dia, di mana dia mengejar?
Apakah dia tidak tahu bahwa kuda hidup?
Apakah kavaleri baja menang?
Dalam salah satu surat yang berkaitan dengan musim gugur 1920, Yesenin mengatakan: "Kami sedang berkendara dari Tikhoretskaya ke Pyatigorsk, tiba-tiba kami mendengar teriakan, melihat ke luar jendela, dan apa? Segera menjadi jelas bahwa untuk beberapa alasan dia telah memutuskan untuk menyalip dia. Dia berlari untuk waktu yang sangat lama, tetapi pada akhirnya dia mulai lelah, dan di beberapa stasiun dia tertangkap. Sebuah episode yang tidak penting bagi seseorang, tetapi bagi saya itu mengatakan banyak. Kuda baja mengalahkan kuda yang hidup. Dan anak kuda kecil ini bagi saya adalah gambaran desa yang jelas, sayang, dan terancam punah." Ya, Rusia yang lama dan patriarkal sedang sekarat di depan mata penyair. Apa yang akan menggantikannya? Apa yang menanti Rusia di masa depan? Di sini, pertama-tama, adalah apa yang diperhatikan penyair dan apa yang mengisi "Sorokoust" -nya dengan kesedihan yang tragis:
Baik bagi mereka untuk berdiri dan menonton
Cat mulut dalam ciuman timah -
Hanya saya, sebagai pemazmur, bernyanyi
Haleluya atas negeri asal.
"Perasaan tanah air" yang sangat mengganggu ini, seluruh puisi diterangi oleh kehilangan, gambar "Sorokoust" yang berani dan mengesankan segera (sebelum kemunculannya di media cetak) menarik perhatian banyak penyair sezaman. Mereka mulai berbicara tentang "Sorokoust" Yesenin, berdebat, yang lain keberatan dengan penyair, yang lain marah dengan kosakata "kasar" -nya, yang lain sepenuhnya setuju dengan penulis. Tidak ada orang yang acuh tak acuh. Pada November 1920, Yesenin membaca Sorokoust-nya di suatu malam di Museum Politeknik. Salah satu penulis yang hadir pada malam ini, mengatakan: "Penonton Museum Politeknik di Moskow. Malam penyair. Kekakuan dan sesak. Perwakilan dari berbagai kelompok dan tren puisi membaca puisi mereka satu demi satu. Banyak penyair menggambar, meringis, beberapa menyiarkan seperti wahyu jenius puisinya yang menyedihkan dan menyebabkan tawa dan seruan ironis pendengar. Baunya skandal. Valery Bryusov yang terkendali, terkadang hanya tersenyum kecut memimpin. Yesenin berbicara. Memulai "Sorokoust" -nya. Sudah yang keempat atau syair kelima menyebabkan siulan di beberapa tempat dan seruan kemarahan yang terpisah. Bagian dari tepuk tangan publik, menuntut agar penyair melanjutkan. Ada perpecahan yang jelas di antara penonton. Bryusov bangkit dan berkata: "Kamu hanya mendengar permulaan dan tidak biarkan penyair berbicara. Saya harap mereka yang hadir akan percaya bahwa saya memahami sesuatu dalam hal puisi. Jadi saya menegaskan bahwa puisi Yesenin ini adalah yang terbaik dari semua yang muncul dalam puisi Rusia selama dua atau tiga tahun terakhir.
Yesenin diambil oleh beberapa orang dan diletakkan di atas meja. Dan inilah dia. membaca puisinya, membaca untuk waktu yang lama, melambaikan tangannya seperti biasa.
Dan dalam satu atau dua minggu, tampaknya, tidak ada penyair muda di Moskow, atau hanya pecinta puisi, yang mengikuti berita, yang tidak akan membacakan "anak kuda bersurai merah". Dan kemudian mereka mulai mengutip kalimat-kalimat ini di media, menempelkan label "penyair desa keluar" ke Yesenin. Saat ini, inkonsistensi upaya untuk menghadirkan Yesenin hanya sebagai penyanyi Rusia yang keluar sangat jelas. Pada saat yang sama, ada hal lain yang juga jelas: "bias petani" yang dirasakan Yesenin pada Oktober terutama diucapkan di Sorokoust. Dalam "puisi kecil" ini, serta dalam "Kapal Mare", "Nyanyian Roti", "Pengakuan Hooligan", puisi "Dunia itu misterius, dunia kunoku.", "Saya penyair terakhir dari desa." Anda adalah pihak saya. dan lainnya, kepedulian yang tulus terhadap nasib "Rusia", yang, menurut penyair, siap untuk merebut "tamu besi"; dan kekuatan unsur muzhik, yang berlangsung di Rusia dari zaman Razin dan Pugachev; dan perselisihan menyakitkan penyair dengan dirinya sendiri; dan rasa sakit yang kemudian dirasakan Yesenin sebagai rusaknya cara hidup petani lama.
Gemuruh kehebatan muzhik Buslaev, racun revolusioner yang memberontak, yang hingga saat ini bergema begitu keras dalam syair-syair penyair, kini semakin teredam. Dan di sebelah saluran panggilan:
Kebisingan, kebisingan, mengaum lebih keras
Kemarahan, lautan pemberontak.
Semakin banyak baris sekarang muncul, penuh kebingungan mental, kecemasan dan kesedihan:
Aku adalah penyair terakhir di desa
Jembatan boardwalk sederhana dalam lagu.
Di balik misa perpisahan
Pohon birch menyengat dengan daun.
Di jalur lapangan biru
Tamu besi segera datang.
Oatmeal, tumpah saat fajar,
Akan mengumpulkan segenggam hitamnya.
Segera, segera jam kayu
Jam kedua belas saya akan mengi!
Kita berbicara di sini, tentu saja, bukan tentang kematian fisik, tetapi tentang "kematian" puisi "penyair desa terakhir" di bawah tumit "tamu besi" yang kejam.
Dan pada saat yang sama, penyair berusaha mengetahui makna dari apa yang terjadi:
Oh, jika Anda bisa menumbuhkan mata Anda
Seperti daun ini, secara mendalam.
Dia merasa di dalam hatinya bahwa seluruh hidupnya ada dalam nyanyian, dalam syair, bahwa tanpa mereka tidak ada tempat baginya di bumi:
Oh, semakku membuat kepalaku layu,
Mengisap saya lagu tawanan.
Saya dikutuk untuk kerja keras perasaan
Putar batu giling puisi.
Dan lagi, penyair digerogoti oleh pikiran cemas, apakah dia bisa bernyanyi dengan cara baru. Dan jika tidak? Jika "penyair baru akan datang dari lapangan"? Dan "para pemuda akan bernyanyi" dan "para tua-tua akan mendengarkan." Lalu bagaimana? Dan semua rentang perasaan yang kompleks ini diilhami oleh cinta untuk Tanah Air, yang selalu menyiksa, menyiksa, dan membakar jiwa murni penyair:
aku cinta tanah airku
Saya sangat mencintai negara saya!
aku masih sama
Hatiku masih sama.
Seperti bunga jagung di gandum hitam, mata mekar di wajah.
Prasasti syair, anyaman hijau,
Aku ingin memberitahumu sesuatu yang lembut.
Selamat malam!
Selamat malam untuk kalian semua!
Puisi Yesenin ini, seperti semua puisinya, benar-benar humanistik. Mereka dipenuhi dengan "kegembiraan yang menyedihkan", bahkan ketika bagi penyair tampaknya semua mimpi dan harapan yang cerah ada di masa lalu. Mari kita ingat salah satu puisi liris yang paling tajam dan manusiawi - " Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis.", ditulis olehnya pada tahun 1921. Betapa bijaksananya refleksi Yesenin pada hari-hari kehidupan yang sekilas ada di dalam dirinya, dengan kekuatan artistik apa cintanya kepada orang-orang, karena semua kehidupan di bumi diungkapkan dalam dirinya!
Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis,
Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.
Emas layu dipeluk,
Aku tidak akan muda lagi.
Semangat mengembara, kamu semakin berkurang
Anda mengaduk api mulut Anda.
Oh kesegaranku yang hilang
Kerusuhan mata dan banjir perasaan.
Kita semua, kita semua di dunia ini fana,
Diam-diam mengalir dari daun maple tembaga.
Semoga diberkati selamanya
Itu datang untuk berkembang dan mati.
Oleh karena itu, pengakuannya dipenuhi dengan kesedihan yang begitu dalam: "Saya akan bernyanyi dengan segenap keberadaan saya di penyair Bagian keenam bumi Dengan nama pendek" Rusia ". ketika nama itu - Rusia - hampir dilarang, dan warga negara seharusnya hidup dalam "Resefeser". Pemahaman S. Yesenin tentang misi puitisnya, posisinya sebagai "penyanyi terakhir desa", penjaga sila, ingatannya terhubung dengan tema ibu pertiwi. dari program, penting untuk memahami tema tanah air, penyair memiliki puisi "Rumput bulu sedang tidur":
Rumput bulu sedang tidur. polos sayang
Dan kesegaran utama wormwood!
Tidak ada tanah air lain
Jangan tuangkan kehangatanku ke dadaku.
Ketahuilah bahwa kita semua memiliki nasib seperti itu,
Dan, mungkin, tanyakan semua orang -
Bersukacita, mengamuk dan tersiksa,
Hidup itu baik di Rusia.
Cahaya bulan, misterius dan
Willows menangis, poplar berbisik,
Tapi tidak ada seorang pun di bawah teriakan bangau
Dia tidak akan berhenti mencintai ladang ayahnya.
Dan sekarang lihatlah cahaya baru
Dan hidupku menyentuh takdir,
Aku masih tetap seorang penyair
Kabin kayu emas.
Di malam hari, menempel di kepala tempat tidur,
Saya melihat musuh yang kuat
Bagaimana masa muda orang lain terciprat dengan yang baru
Ke padang rumput dan padang rumput saya.
Tapi masih sempit dengan yang baru,
Saya bisa bernyanyi dengan sepenuh hati:
Beri aku di tanah air kekasihku,
Mencintai segalanya, mati dalam damai."
Puisi ini tertanggal 1925, mengacu pada lirik dewasa penyair. Itu mengungkapkan pikiran terdalamnya. Di baris "bersukacita, mengamuk dan tersiksa" - pengalaman sejarah yang sulit yang jatuh ke banyak generasi Yesenin. Puisi itu dibangun di atas gambar puitis tradisional: rumput bulu sebagai simbol lanskap Rusia dan pada saat yang sama simbol kerinduan, apsintus dengan simbolismenya yang kaya dan tangisan bangau sebagai tanda perpisahan. Pemandangan tradisional, di mana "cahaya bulan" yang tidak kalah tradisional adalah personifikasi puisi, ditentang oleh "cahaya baru", agak abstrak, mati, tanpa puisi. Dan berbeda dengan itu, pengakuan pahlawan liris puisi Yesenin dalam kepatuhan pada cara hidup pedesaan kuno terdengar.
S. Yesenin berkembang dari ketidaksadaran, keterikatan alami yang hampir kekanak-kanakan dengan tanah kelahirannya menjadi kesadaran, bertahan dalam ujian masa-masa sulit, perubahan dan retakan posisi penulis.
