Lirik Alexander Sergeevich Pushkin bukan hanya puisi tentang cinta. Ini adalah puisi tentang persahabatan, tentang tujuan penyair dan puisi, serta lirik sipil.
Contoh lirik sipil adalah ode "Liberty", "Freedom the desert sower", "Di kedalaman bijih Siberia".
Karya pertama tentang topik ini adalah ode "Liberty". Saya menulisnya pada usia 18 tahun. Baris pertama memberitahu kita tentang apa ayat-ayat ini:
Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia
Di atas takhta untuk menyerang wakil.
Sudah di masa mudanya, Pushkin merasa bahwa karya-karyanya akan memuliakan kebebasan, perjuangan untuk itu, karena ia dibesarkan di atas karya-karya penulis yang berpikiran bebas seperti Beaumarchais dan Voltaire. N.M. Karamzin adalah paman Alexander Sergeevich, guru V.A. , G.R. Derzavin. Masa mudanya penuh badai: novel, duel, puisi tajam, lelucon, dan epigram ditulis. Persahabatannya dengan Chaadaev, N.I. Turgenev, yang merupakan penentang perbudakan, juga memengaruhi karya A.S. Pushkin. Pengaruh pandangan tercermin dalam puisi "Desa":
Di sini kaum bangsawan liar, tanpa perasaan, tanpa hukum,
Diapropriasi oleh pohon anggur yang ganas
Dan tenaga kerja, dan properti, dan waktu petani,
Bersandar pada bajak asing, tunduk pada cambuk,
Di sini, perbudakan kurus menyeret kendali.
Namun, Pushkin percaya bahwa keinginan untuk memperjuangkan kebebasan pasti akan membuahkan hasil:
Kawan, percayalah: dia akan bangkit,
Bintang kebahagiaan yang menawan
Rusia akan bangun dari tidur
Dan di atas reruntuhan otokrasi
Tulis nama kami!
SEBAGAI. Pushkin selalu khawatir tentang tujuan penyair dan puisi. Dia selalu sangat menghargai peran penyair dalam masyarakat. Puisi bacaannya sudah menunjukkan bahwa Pushkin sedang memikirkan peran penyair dalam masyarakat kontemporer.
Dalam salah satu bait pertama "Kepada Teman Penyair" ada refleksi seperti itu:
Tidak demikian, teman, penulis kaya,
Nasib tidak memberi mereka kamar marmer,
Peti penuh emas murni,
Gubuk bawah tanah, loteng tinggi.
Memperingatkan "teman" tentang nasib penyair yang sulit dan tidak menyenangkan, Pushkin, bagaimanapun, memilih jalan penyair itu sendiri:
Dan tahu bahwa nasib saya telah jatuh, saya memilih kecapi.
Biarkan seluruh dunia menilai saya seperti yang diinginkannya,
Marah, berteriak, memarahi - tetapi saya masih seorang penyair.
Dia tidak tersentuh oleh penilaian masyarakat tentang dia, penyair harus bebas dari ini dan menempuh jalannya sendiri, yang dibuktikan Pushkin dengan puisinya. Di masa Pushkin, tidak bisa menulis puisi dianggap sebagai perilaku yang buruk. Tetapi tidak semua orang yang menulisnya mencapai tingkat seperti Pushkin. Dia berhasil dalam semua genre puisi: ode, elegy, satire, epigram. Puisi-puisinya jauh dari klasisisme. Pushkin menolak untuk menyanyikan tsar, tetapi menyanyikan "kebebasan untuk dunia" dan dengan puisinya "menyerang keburukan" masyarakat, yang dia tulis ketika dia masih sangat muda. SEBAGAI. Pushkin menunjuk tidak hanya puisi yang mencintai kebebasan, tetapi juga persahabatan dengan Desembris. “Mata Rusia tertuju pada Anda, mereka mencintai Anda, mereka mempercayai Anda, mereka meniru Anda. Jadilah penyair dan warga negara,” tulis Ryleev pada Pushkin.
Sama sekali tidak mungkin membayangkan puisi Pushkin tanpa puisi cinta. Mereka mengungkapkan bakat untuk melihat dan merasakan keindahan perasaan manusia. Puisi-puisinya membuktikan bahwa Pushkin menghargai perasaan sama tingginya dengan persahabatan dan pengabdian kepada tanah air.
Semua puisinya tentang cinta menciptakan perasaan bahwa perasaan ini tidak terbatas dan bahwa "semua usia tunduk" kepadanya. Cinta tidak hanya menyihir yang muda, tetapi juga yang dewasa, bijaksana melalui pengalaman hidup. Puisi "Desire", yang ditulis pada tahun-tahun bacaan, menyampaikan kerinduan cinta pertama yang tidak bahagia, dari mana sang pahlawan tidak ingin menyingkirkannya, terlepas dari kenyataan bahwa dia membawa rasa sakit bersamanya:
Saya menghargai siksaan cinta saya -
Biarkan aku mati, tapi biarkan aku mati mencintai!
Seiring waktu, dengan terkadang tumbuh dewasa, persepsi penyair tentang cinta berubah. Cinta tidak lagi begitu menyakitkan, tetapi sebaliknya, sumber kehidupan. Dia melakukan keajaiban dengan orang-orang, jiwanya terbangun.
Saya ingat momen indah:
Anda muncul di hadapan saya
Seperti visi sekilas
Seperti seorang jenius kecantikan murni.
Puisi ini didedikasikan untuk A.P. Lelaki yg tdk terpelajar. Berkenalan dengannya membuat kesan yang tak terlupakan pada Pushkin yang berusia 20 tahun, ia mendedikasikan 7 pesan untuknya dalam bahasa Prancis.
Bertahun-tahun kemudian, terpikat oleh keindahan suara baris-baris ini, komposer M. Glinka menulis sebuah roman. Anna Kern sendiri memberinya puisi yang ditulis oleh tangan Pushkin, yang kemudian sangat dia sesali. Glinka kehilangan puisinya. Namun romansa itu tetap ditulis pada tahun 1840 dan didedikasikan untuk putri A.P. Lelaki yg tdk terpelajar. M. Glinka jatuh cinta padanya. Puisi yang begitu indah tentang "jenius keindahan murni" menemukan kelanjutannya dalam perasaan orang yang sama sekali berbeda. Tetapi tidak hanya Kern Pushkin yang mendedikasikan puisinya. Banyak wanita: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, Putri Z.A. Volkonskaya - dianugerahi kehormatan seperti itu. Pushkin melihat di dalamnya tidak hanya kecantikan luar. Dia sangat menghargai pikiran wanita.
Anda tidak bisa mengabaikan cintanya pada istrinya Natalia Goncharova. Pushkin menulis tentang pertemuan pertama: "Ketika saya melihatnya untuk pertama kalinya, saya jatuh cinta padanya, kepala saya berputar."
Setelah menikahi Natalya Goncharova, Pushkin mengagumi istrinya sepanjang hidupnya yang singkat bersamanya. Dia selalu menjadi pesona baginya, makhluk yang manis dan baik hati:
Aku jatuh cinta, aku terpesona
Saya benar-benar kecewa.
Pushkin sangat terpesona oleh salah satu keindahan St. Petersburg sehingga, dilihat dari kata "terpesona", penyair itu kehilangan dirinya sendiri.
Puisi "Madonna" adalah bukti lain bahwa bagi A.S. Pushkina N.N. Goncharova adalah ideal yang sempurna. Dan sebenarnya dia. Istri penyair, menurut memoar orang-orang sezamannya, sangat cantik sehingga mereka mulai membawanya ke cahaya sejak usia 15 tahun. Karena itu, tidak mengherankan jika penyair menulis tentang dia:
Keinginan saya telah terpenuhi.
Sang Pencipta mengirimkanmu kepadaku, Madonna-ku,
Keindahan paling murni, contoh paling murni.
Semua puisi oleh A.S. Pushkin, yang ditulis tentang cinta, memberi tahu kami bahwa cinta bukanlah perasaan yang egois. Cinta adalah perasaan yang mengangkat seseorang di atas yang biasa. Seseorang yang jatuh cinta menjadi lebih murni secara spiritual, jiwa pada saat ini memancarkan kebajikan dan kemuliaan. Cinta membuat dunia lebih cerah dan lebih indah. Kecantikan bagi Pushkin itu suci. Tidak mungkin menulis tentang perasaan seperti itu tanpa mengalaminya sendiri. Oleh karena itu, puisi cinta karya A.S. Pushkin sangat cantik - penyair merasakan dan mengalami semua ini sendiri.
Alexander Sergeevich Pushkin - penyair, penulis prosa, humas, dramawan, dan kritikus sastra terkenal di dunia - turun dalam sejarah tidak hanya sebagai penulis karya yang tak terlupakan, tetapi juga sebagai pendiri bahasa Rusia sastra baru. Hanya dengan menyebut Pushkin, citra penyair nasional Rusia primordial segera muncul. Penyair Pushkin adalah seorang jenius yang diakui secara internasional, leksikon karyanya unik, citra liriknya luas dan benar-benar unik, kedalaman komponen sensual dan filosofis puisinya memukau dan menggairahkan pembaca dari semua negara dan semua generasi. Tapi tetap saja, lirik Pushkin patut mendapat perhatian khusus, keserbagunaan dan citra yang belum sepenuhnya dipelajari.
Warna lirik Pushkin
Lirik Pushkin adalah biografi puitisnya dan, pada saat yang sama, kronik kreatif dari kehidupan sehari-hari dan spiritual dari masa-masa yang jauh itu. Perang tahun 1812 dan 1825, dan mimpi tentang "kebebasan suci", orang-orang terkasih, teman dan musuh, "momen indah" dalam hidup dan kesedihan dan "kesedihan masa lalu" - semua momen ini tercermin dalam puisi, pesan, elegi, cerita puitis, lagu, epigram. Dan semua tema dan motif lirik Pushkin ini dipadukan dengan begitu serasi oleh penulisnya sehingga tidak sedikit pun ketegangan atau disonansi terasa selama pembacaan karya-karyanya. Kesatuan batin yang tak terlukiskan dari lirik Pushkin ini sangat tepat dan tepat didefinisikan oleh V. Belinsky: "Seluruh warna lirik Pushkin dan puisi lainnya adalah keindahan batin manusia dan kemanusiaan yang menghangatkan jiwa."
lirik lagu cinta pushkin
Lirik cinta Pushkin dengan tepat disebut "sebuah ensiklopedia pengalaman cinta." Ini berisi palet perasaan yang luas: dari momen indah dan mempesona dari kencan pertama yang bergetar hingga kekecewaan total dan kesepian jiwa yang dihancurkan oleh nafsu. Lirik Love in Pushkin sangat berbeda. Ini adalah perasaan ideal yang mengangkat jiwa setiap orang, dan hanya hobi kebetulan yang tiba-tiba muncul, tetapi dengan cepat berlalu, dan gairah yang membara, disertai dengan ledakan kecemburuan dan kebencian. Motif utama lirik cinta Pushkin adalah cinta yang ringan, perasaan dewasa dan bermakna, gairah, kecemburuan dan rasa sakit, dendam dan kekecewaan.
Puisi "Aku ingat momen indah ..."
Puisi Pushkin yang paling terkenal "Saya ingat momen indah ..." penulis menulis selama pengasingannya di Mikhailovsky. Kata-kata ini ditujukan kepada Anna Petrovna Kern. Pushkin pertama kali melihatnya di St. Petersburg pada tahun 1819 dan terbawa olehnya. Enam tahun kemudian, dia bertemu lagi dengannya di tetangga, pemilik tanah di desa Trigorskoye, tempat Anna mengunjungi bibinya. Perasaan cinta dalam jiwa penyair berkobar dengan semangat baru. Sebelum Anna meninggalkan Trigorskoye, Pushkin memberinya selembar kertas catatan yang dilipat menjadi empat. Saat membukanya, Anna melihat baris puitis yang kemudian menjadi mahakarya lirik Rusia dan memuliakan namanya selamanya.
Struktur komposisi puisi
Ini mencerminkan tonggak biografi utama hubungan antara Pushkin dan Kern, hal utama di sini adalah motif ingatan dalam lirik Pushkin. Secara komposisi, puisi dibagi menjadi tiga bagian semantik yang terpisah. Masing-masing dari mereka, pada gilirannya, terdiri dari dua kuatrain - kuatrain dengan ukuran yang sama. Pada bagian pertama, pahlawan liris mengingat "momen indah" ketika dia melihat keindahan dan jatuh cinta padanya selamanya. Yang kedua menggambarkan tahun-tahun perpisahan - waktu "tanpa dewa dan tanpa kemarahan." Di ketiga - pertemuan baru kekasih, kilasan perasaan baru, di mana "dewa, dan inspirasi, dan kehidupan, dan air mata, dan cinta." Bagi pahlawan liris puisi itu, cinta itu seperti keajaiban sejati, wahyu ilahi. Inilah yang dirasakan penyair Pushkin sendiri pada waktu itu, persis bagaimana dia hidup di dalam dirinya saat itu, dan dia hidup dengan mereka tanpa melihat ke belakang.
Puisi "Aku mencintaimu ..."
Puisi terkenal lainnya "Aku mencintaimu ..." Pushkin menulis pada tahun 1829 bersama dengan karya agungnya yang lain - "Apa arti namaku untukmu?...". Awalnya, karya itu dimasukkan dalam album Karolina Sobańska, yang dengannya penyair itu jatuh cinta untuk waktu yang lama. Ciri khas dari ayat "Aku mencintaimu ..." adalah bahwa perasaan liris di dalamnya ditransmisikan dengan sangat singkat, tetapi secara mengejutkan bersifat aforistik dan ekspresif. Hampir tidak ada metafora, gambar tersembunyi, julukan bersuku banyak yang memotong telinga, yang dengannya para penyair pada masa itu biasanya menggambarkan perasaan mereka terhadap kekasih mereka, hampir tidak ada dalam puisi itu. Namun, gambaran cinta yang muncul di hadapan pembaca dari baris-baris puisi itu penuh dengan puisi magis dan pesona, kesedihan ringan yang tidak biasa. Puncak dari karya tersebut, yang mencerminkan motif utama lirik Pushkin dalam tema cinta, adalah dua baris terakhir. Di dalamnya, penyair tidak hanya mengatakan bahwa dia "mencintai begitu tulus, begitu lembut," tetapi juga berharap objek pemujaan masa lalunya bahagia dengan yang baru dipilih dengan kata-kata "bagaimana Tuhan memberi Anda dicintai untuk menjadi berbeda."
Lirik lanskap oleh Pushkin
Alam selalu tak habis-habisnya untuk Pushkin. Puisinya mencerminkan banyak gambar gambar alam dan elemen, berbagai musim, yang paling disukai penyair musim gugur. Pushkin menunjukkan dirinya sebagai master nyata dari detail lanskap, penyanyi lanskap Rusia, sudut-sudut indah Krimea dan Kaukasus. Tema utama, motif lirik Pushkin selalu, dengan satu atau lain cara, "terikat" dengan alam sekitarnya. Itu dipahami oleh penyair sebagai nilai estetika independen yang dikagumi, namun, sebagian besar puisi lanskap Pushkin dibangun dalam bentuk perbandingan gambar alam dan situasi kehidupan manusia. Gambar-gambar alami sering berfungsi sebagai pengiring yang kontras atau, sebaliknya, konsonan dengan pikiran dan tindakan pahlawan liris. Seakan gambaran alam dalam syair-syair penyair berperan sebagai latar sastra yang hidup. Dia bertindak sebagai simbol puitis dari mimpinya, aspirasi, nilai-nilai spiritual yang dipertahankan olehnya.
puisi "ke laut"
Pushkin mulai menulis puisi ini pada tahun 1824 di Odessa, sudah mengetahui pengasingannya yang baru di Mikhailovskoye, di mana ia kemudian menyelesaikan pekerjaan puisi itu. Motif utama lirik Pushkin, yang memiliki orientasi alami, selalu berjalan paralel - fenomena alam dan perasaan serta pengalaman penyair itu sendiri. Dalam puisi "To the Sea", perpisahan dengan jarak laut menjadi dasar refleksi liris penyair tentang tragedi nasib manusia, pada kekuatan fatal yang dimiliki keadaan sejarah di atasnya. Laut, elemen bebasnya bagi penyair adalah simbol kebebasan, membangkitkan asosiasi dengan sosok dua kepribadian yang menjadi penguasa pikiran dan personifikasi kekuatan manusia. Kekuatan situasi kehidupan sehari-hari ini tampaknya sekuat dan sebebas elemen laut. Ini adalah Napoleon dan Byron, dengan siapa Pushkin membandingkan dirinya. Motif zikir dalam lirik Pushkin ini, di mana ia merujuk pada para jenius yang telah meninggal, melekat dalam banyak puisinya. Jenius tidak ada lagi, dan nasib penyair berlanjut dalam semua tragedinya.
Tirani dan pendidikan - kontradiksi dalam puisi
Dalam puisi, selain motif alami, penyair menyatukan dua konsep: tirani dan pendidikan. Seperti romantika lainnya pada waktu itu, Pushkin menyiratkan dalam karyanya bahwa peradaban, memperkenalkan sistem pendidikan baru, secara bersamaan merusak kealamian dan ketulusan hubungan manusia yang sederhana, dikendalikan oleh perintah hati. Mengucapkan selamat tinggal pada elemen laut yang bebas dan kuat, Pushkin, seolah-olah, mengucapkan selamat tinggal pada periode romantis karyanya, yang digantikan oleh pandangan dunia yang realistis. Motif cinta kebebasan dalam lirik-lirik Pushkin semakin terpampang di karya-karyanya selanjutnya. Dan bahkan jika pada awalnya tampaknya inti utama puisi itu adalah lanskap, deskripsi fenomena alam, seseorang harus mencari makna tersembunyi yang terkait dengan keinginan penyair untuk melepaskan keinginannya akan kebebasan, untuk melebarkan sayap inspirasinya. sepenuhnya, tanpa rasa takut dan tanpa melihat kembali sensor ketat pada masa-masa pemberontakan itu.
Lirik filosofis Pushkin
Pushkinskaya berisi pemahaman penyair tentang tema-tema keberadaan manusia yang tidak dapat binasa: makna hidup, kematian dan keabadian, kebaikan dan kejahatan, alam dan peradaban, manusia dan masyarakat, masyarakat dan sejarah. Tempat penting di dalamnya milik tema persahabatan (terutama dalam puisi yang didedikasikan untuk kawan bacaan), pengabdian pada cita-cita kebaikan dan keadilan (dalam pesan kepada mantan siswa bacaan dan teman Desembris), ketulusan dan kemurnian hubungan moral (dalam puisi merenungkan makna hidup, tentang kerabat) dan orang-orang yang dekat dengan penyair). Motif filosofis mengiringi lirik penyair semakin sering bertambah usianya. Yang paling mendalam dalam istilah filosofis adalah puisi terakhir Pushkin, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya. Seolah-olah penyair, mengantisipasi kepergiannya, takut tidak mengatakan, tidak berpikir dan tidak merasa, dia ingin mewariskan kepada keturunannya semua tentang dirinya tanpa jejak.
lirik sipil Pushkin
Tema kewarganegaraan dalam lirik Pushkin terungkap melalui motif cinta tanah air, melalui rasa kebanggaan nasional di masa lalu sejarahnya, melalui protes keras terhadap otokrasi dan perbudakan, yang mengancam kebebasan primordial seseorang sebagai individu. Motif utama lirik Pushkin tentang orientasi sipil adalah tema kebebasan dan kekuatan batin manusia. Bukan hanya kebebasan politik, yang terdiri dari melayani cita-cita sosial yang tinggi berdasarkan prinsip-prinsip kesetaraan dan keadilan, tetapi juga kebebasan batin setiap orang, yang tidak dapat dirampas oleh siapa pun. Komponen utama puisi sipil adalah kecaman terhadap tirani dan segala bentuk perbudakan seseorang, pemuliaan batin, kebebasan pribadi, yang memanifestasikan dirinya dalam posisi moral yang jelas dan berprinsip, harga diri dan hati nurani yang bersih.
Tema penyair dan puisi
Selain sipil, ada juga motif keagamaan dalam lirik Pushkin. Di saat-saat keraguan dan perselisihan spiritual internal, penyair menggunakan gambar-gambar seperti itu. Itu adalah komponen Kristen yang tampaknya membawanya lebih dekat ke pandangan dunia orang-orang. Puisi yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi adalah semacam sintesis lirik filosofis dan suara sipil. Apa tujuan penyair dan makna lirik itu sendiri - ini adalah dua pertanyaan utama yang memulai refleksi Pushkin tentang masalah tempat dan peran penyair dalam masyarakat, kebebasan kreativitas puitis, hubungannya dengan otoritas dan hati nuraninya sendiri. Puncak lirik Pushkin, yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi, adalah puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...". Karya tersebut ditulis pada tahun 1836 dan tidak diterbitkan selama masa hidup Pushkin. Tema dan motif plot individu puisi Pushkin berasal dari ode terkenal penyair Romawi kuno Horace "To Melpomene". Dari sana, Pushkin mengambil prasasti ke karyanya: "Exegi monumentum" ("Saya mendirikan sebuah monumen").
Pesan untuk generasi mendatang
Motif utama lirik Pushkin pada masa itu adalah pesan kepada perwakilan generasi mendatang. Dari segi isinya, puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." adalah semacam wasiat puitis yang berisi penilaian diri terhadap karya penyair, jasanya kepada masyarakat dan keturunannya. Signifikansi puisinya untuk generasi mendatang, Pushkin secara simbolis berkorelasi dengan monumen yang naik di atas "Pilar Alexandria". Pilar Alexandria adalah monumen untuk komandan Romawi kuno Pompey di Alexandria Mesir, tetapi untuk pembaca saat itu, itu sebelumnya dikaitkan dengan monumen Kaisar Alexander, yang didirikan di St. Petersburg dalam bentuk pilar tinggi.
Klasifikasi motif utama lirik Pushkin
Tabel di bawah ini menunjukkan motif utama lirik Pushkin dengan sangat jelas:
Genre lirik | motif |
Filsafat | Motif kebebasan - baik internal maupun sipil |
hubungan manusia | Motif cinta dan persahabatan, pengabdian dan kekuatan ikatan manusia duniawi |
Sikap terhadap alam | Motif kedekatan dengan alam, perbandingannya dengan manusia dan dunia batinnya |
Motif religi, apalagi dekat dengan pembaca masa itu |
|
Motifnya sangat filosofis, memberikan jawaban atas pertanyaan tentang tempat penyair dan puisi dalam dunia sastra secara keseluruhan. |
Ini hanya gambaran umum dari tema-tema utama dari karya-karya penyair besar. Tabel tidak dapat memuat setiap motif lirik Pushkin, puisi sang jenius begitu beragam dan komprehensif. Banyak kritikus sastra mengakui bahwa Pushkin berbeda untuk setiap orang, setiap orang menemukan aspek baru dan baru dari karyanya. Penyair mengandalkan ini, berbicara dalam catatannya tentang keinginan untuk membangkitkan badai emosi pada pembaca, untuk membuatnya berpikir, membandingkan, mengalami dan, yang paling penting, merasakan.
Karya lirik Pushkin adalah paduan paling kompleks di mana semuanya penting: setiap gambar, setiap detail artistik, ritme, intonasi, kata. Tetapi mengapa analisis menyeluruh terhadap teks karya adalah dasar untuk pemahaman yang benar tentang makna dan orisinalitas artistiknya. Tidak mungkin dibatasi hanya oleh karakteristik tematik puisi - orang harus mempelajari struktur figuratifnya, fitur genre dan gayanya. Sangat penting untuk menguasai "kamus" kiasan dari lirik Pushkin. Dalam kebanyakan puisi, kita menemukan kata kunci-gambar di belakang yang ada konteks biografi, sastra atau psikologis tertentu. "Kebebasan" dan "kehendak", "otokrasi", "takdir", "persahabatan" dan "cinta", "kehidupan" dan "kematian", "laut" dan "pantai", "damai" dan "badai", "musim dingin" ”, “musim semi” dan “musim gugur”, “penyair” dan “kerumunan” - di masing-masing kata ini, dalam arti dan suaranya, Pushkin menemukan banyak warna dan corak. Mereka, seolah-olah, adalah "gaung panjang" dari ide-ide dan suasana hatinya.
Dalam lirik Pushkin, sistem "cermin" liris multi-level yang kompleks telah dikembangkan, yang mencerminkan citra spiritual dan kreatif penyair, fitur utama dari sistem artistiknya yang dinamis. Studi tentang tema dan motif utama lirik Pushkin membutuhkan perhatian yang cermat baik pada stabilitas, pengulangan, dan variasinya, gerakan, dan gema internalnya.
Gagasan Pushkin tentang nilai-nilai paling signifikan dalam hidup tercermin dalam puisi tentang kebebasan, cinta dan persahabatan, tentang kreativitas. Tema liris ini mewakili sisi berbeda dari kepribadian yang integral dan harmonis. Mereka berinteraksi, mendukung, seolah-olah "berkedip" satu sama lain, dengan mudah melampaui batas kreativitas liris, ke dunia epik Pushkin. Ini adalah satu lingkaran pemikiran penyair tentang apa yang sangat dia sayangi.
Tema Kebebasan- salah satu tema terpenting dari lirik Pushkin. Kebebasan bagi Pushkin adalah nilai hidup tertinggi, tanpa itu dia bahkan tidak bisa membayangkan keberadaannya di masa mudanya. Kebebasan adalah dasar dari persahabatan. Kebebasan adalah kondisi kreativitas. Hidup tanpa kebebasan dilukis dengan nada suram dan tidak menyenangkan. Bahkan nasib, yang selalu dikaitkan penyair dengan gagasan ketidakbebasan, bagi seseorang, menurut Pushkin, bergantung pada kemahakuasaannya, menjadi "pemeliharaan suci" ketika sinar kebebasan berkilauan melalui awannya (lihat puisi "I.I. Pushchin”, 1826). Gagasan tentang kebebasan selalu menjadi dasar pandangan dunia Pushkin.
Kata "kebebasan" dan kata-kata "kebebasan", "kebebasan", "kebebasan", yang dekat artinya, adalah kata kunci dari kamus Pushkin. Ini adalah kata-sinyal dengan berbagai arti, menyebabkan berbagai asosiasi. Dalam teks puitis apa pun, ini adalah tanda-tanda "kehadiran" penyair itu sendiri. Dalam karya-karya liris Pushkin, kata-tanda ini mengungkapkan pemikirannya tentang arah gerakan dan tujuan jalan hidup seseorang, tentang makna keberadaannya.
Sudah dalam puisi 1817-1819. kebebasan akan dihentikan baik oleh barang publik tertinggi - subjek dari "kata pujian" ("Saya ingin menyanyikan Kebebasan untuk dunia"), kemudian dengan tujuan yang penyair perjuangkan bersama dengan teman-teman yang berpikiran sama (" bintang kebahagiaan yang menawan"), kemudian selangkah dari delusi dan kehidupan sia-sia menuju "kebahagiaan" kebenaran dan kebijaksanaan ("Saya di sini, terbebas dari belenggu sia-sia, / saya belajar menemukan kebahagiaan dalam Kebenaran"), lalu arti dari "pengorbanan" puitis ("Hanya belajar memuliakan kebebasan, / mengorbankan hanya untuknya dengan puisi") dan penunjukan keadaan pikiran penyair ( "kebebasan rahasia"). Kebebasan bagi kaum muda Pushkin bukan hanya sebuah kata dari kamus para pemikir bebas. Kebebasan adalah sudut pandangnya tentang dunia, tentang orang-orang dan dirinya sendiri. Itu adalah kebebasan yang menjadi kriteria utama untuk mengevaluasi kehidupan, hubungan antara orang-orang, masyarakat dan sejarah.
Pada periode kreativitas St. Petersburg, kebebasan diungkapkan kepada Pushkin terutama sebagai nilai universal yang mutlak. Kebebasan berada di luar ruang dan waktu, itu adalah kebaikan tertinggi dan pendamping Keabadian. Di dalamnya, penyair menemukan skala untuk menilai masyarakat dan prospek mengatasi ketidaksempurnaannya.
Lirik 1817-1819 - gema ide Pushkin tentang kebebasan. Gambar puitis yang mencerminkan mereka dalam puisi "Liberty", "The Village", "To Chaadaev" adalah gambar alegoris: Kebebasan dan "Holy Liberty" (ode "Liberty"), "bintang kebahagiaan yang menawan" ("Untuk Chaadaev "), "Kebebasan yang tercerahkan ... Fajar yang indah" ("Desa"). Gambar-gambar ini setara dengan gambar alegoris "positif" dari Hukum ("Kebebasan"), "fragmen otokrasi" ("Untuk Chaadaev"), "orang-orang yang tidak tertindas" ( "Desa"). Alegori kebebasan bertentangan dengan alegori "negatif" dari "Tiran dunia", "Kekuatan yang tidak benar", "penjahat yang dimahkotai", "Perbudakan" ("Kebebasan" dan "Desa"), "Barstvo liar", "anggur kekerasan", "Pemilik Tanpa henti", "Perbudakan Kurus" ("Desa").
Dalam ode sosio-filosofis "Liberty" (1817), penyair melihat dunia sebagai penonton yang bias dan tertarik. Dia berduka dan marah, karena ini adalah dunia di mana cambuk bersiul, belenggu besi berderak, di mana "Kekuatan yang tidak benar" duduk di atas takhta. Seluruh dunia, dan bukan hanya Rusia, dirampas kebebasannya, kebebasannya, dan akibatnya, tidak ada kegembiraan, kebahagiaan, keindahan, dan kebaikan.
Dalam lirik romantis Pushkin 1820-1824. tema kebebasan adalah sentral. Apa pun yang ditulis penyair romantis - tentang belati, "penjaga rahasia kebebasan", badai tiran yang keras kepala ("Belati"), tentang pemimpin pemberontak Serbia Georgy Cherny ("Putri Karageorgy"), tentang Byron atau Napoleon ("Napoleon", " Ke laut"), tentang pemikiran dan aktivitas sehari-harinya dalam pesan kepada teman-teman - motif kebebasan meresapi puisi, memberi mereka tampilan yang unik. Dalam sebuah pesan kepada Delvig, penyair yang dipermalukan itu menyatakan: "Kebebasan saja adalah idola saya."
Laut adalah simbol dari setiap elemen alam dan manusia. Dalam ketidakpatuhannya, kemauan, kekuatan, dan ketidakpastian yang tak tergoyahkan dari elemen-elemen dunia di sekitar seseorang terungkap. Ini membangkitkan asosiasi dengan "elemen" kehidupan publik: kerusuhan, revolusi, pemberontakan. Pushkin menyamakan laut dengan makhluk hidup yang dirasuki oleh dorongan roh yang memberontak. Ini adalah "elemen bebas" yang manusiawi, dekat dengan jiwa penyair romantis dan "jenius" yang dipuja olehnya. Puisi itu termasuk "batu nisan" asli untuk Napoleon dan Byron. Mengingat para genius "tergesa-gesa" ini, Pushkin tidak hanya melihat di dalamnya perwujudan yang jelas dari prinsip-prinsip unsur jiwa manusia, tetapi juga memperdalam makna simbolis dari gambar sentral puisi - gambar laut.
Laut juga merupakan simbol kehidupan manusia, yang dapat “membawa” kemanapun, ke “daratan” manapun. Untuk menekankan ketidakterbatasan kehidupan laut, Pushkin menyebutnya sebagai "samudera", gurun air yang luas. Penyair hanya dapat dikejutkan oleh "satu batu, makam kemuliaan" - pulau St. Helena, tempat "Napoleon mati."
Pada akhir 1820-an - 1830-an. Pushkin memahami kebebasan sebagai kemandirian pribadi, "martabat pribadi". Jika sebelumnya tema kebebasan pribadi muncul dengan latar belakang tema seorang tahanan, seorang pengasingan, maka dalam karya beberapa tahun terakhir telah menjadi independen, mencakup fenomena yang jauh lebih luas dalam kehidupan publik, pribadi dan kreatif. Dalam salah satu catatannya, ia menekankan: “Ada martabat yang lebih tinggi dari keluhuran keluarga, yaitu: martabat pribadi.” Setiap pelanggaran hak-hak individu, apa pun keadaan yang menyebabkannya, dianggap oleh penyair sebagai penindasan seseorang, upaya "kemerdekaannya", upaya untuk mempermalukannya, menurunkannya ke posisi budak.
lirik ramah dan cinta - area puisi lirik Pushkin yang disayangi. Dalam banyak puisi yang didedikasikan untuk teman dan kekasih, pemahamannya tentang nilai-nilai kehidupan tertinggi ini terungkap, gambar yang jelas dari teman dan wanita tercinta diciptakan. Persahabatan dan cinta untuk Pushkin adalah sahabat masa muda, mereka muncul dalam "angin puyuh kehidupan muda" dan menemani seseorang sepanjang hidupnya. Kebutuhan Pushkin akan persahabatan, akan pengertian dan dukungan dari teman-temannya, tidak berubah seperti kebutuhan untuk mencintai dan dicintai.
Banyak puisi, yang ditulis, sebagai suatu peraturan, dalam genre pesan puitis yang ramah, didedikasikan untuk orang-orang terdekat dalam roh: siswa bacaan ("teman pertama" I.I. Pushchin, "renungan untuk nabi yang ditinggikan" dan "saudara Parnassian" A.A. Delvig, “ saudara dengan muse, dengan takdir "V.K.Kyukhelbeker), "teman yang tidak berubah" P.Ya.Cadaev, penyair P.A.Vyazemsky, N.M.Yazykov, E.A.Baratynsky. Tetapi Pushkin memahami persahabatan tidak hanya sebagai hubungan yang muncul antara dua orang. "Persahabatan" baginya adalah seluruh lingkaran orang yang dekat "oleh takdir", ini adalah "persaudaraan", "persatuan kita", yang telah berkembang kembali di bacaan. Manifesto Persahabatan adalah bait ketujuh dari puisi "19 Oktober".
Penyair menekankan harmoni, keindahan, kebebasan, "kecerobohan" yang mendasari persatuan persahabatan, membandingkannya dengan jiwa, menegaskan kekuatan ikatan antara teman. Persahabatan siswa bacaan tidak bergantung pada keinginan "nasib" atau kebahagiaan yang dapat diubah. "Tanah air" persaudaraan bacaan adalah Tsarskoye Selo, tempat di mana "di bawah bayang-bayang renungan yang bersahabat" nasib itu sendiri menyatukan siswa bacaan (puisi itu menciptakan potret romantis N.A. Korsakov dan F.F. Matyushkin, yang meninggal di Italia, itu dikatakan tentang I.I. Pushchin , A.M. Gorchakov dan A.A. Delvig, dengan siapa penyair itu bertemu di pengasingan Mikhailovsky, tentang V.K. Kyuchelbeker).
Pushkin juga memahami persahabatan sebagai "persatuan manis" yang menyatukan para penyair. Dalam pesan "Untuk Yazykov" (1824) dasar persatuan ini ditunjukkan - kreativitas, inspirasi.
"Matahari Puisi Rusia ..."
V.F. Odoevsky
Periode
Masa kecil penyair
bertahun-tahun
Musim gugur yang berani
Petersburg
tahun-tahun terakhir kehidupan
Arina Rodionovna Yakovleva (Matveeva)
Maria Alekseevna Gannibal
Naumov. "Duel Pushkin dengan Dantes."
Adrian Volkov. "Tembakan terakhir Pushkin"
lirik politik
Motif patriotik:
A) cinta alam asli; b) kebanggaan akan masa lalu heroik rakyatnya; c. rasa kebanggaan nasional
Motif relawan:
d) protes terhadap otokrasi dan perbudakan; e) keinginan untuk "kebebasan suci"; f) melantunkan cinta kebebasan, kemandirian seseorang
puisi:
Ode "Kebebasan", "Licinius", "Ke Chaadaev", "Desa", "Ke Siberia", "Arion", "Anchar", "Tahanan", "Burung", "Penabur kebebasan gurun..." ( 1823), "Ke laut" (1824).
lirik pemandangan
Puisi: "Musim Gugur", "Malam Musim Dingin", "Jalan Musim Dingin", "Pagi Musim Dingin", "Awan", "Ke Laut", "Aku mengunjungi lagi ...", "Desa", "Punggungan terbang menipis awan ..." (1820), "Kaukasus" (1829), "Musim Dingin. Apa yang harus kita lakukan di desa? Saya bertemu ..." (1829), "Musim Gugur" (1833), "... Sekali lagi saya dikunjungi ..." (1835)
lirik filosofis
Refleksi penyair tentang makna hidup, tentang tujuan manusia, tentang keabadian jiwa, tentang keabadian keberadaan.
puisi: "Lagi saya mengunjungi ...", "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ...", "Siswa yang berpesta", "Elegy", "Saya hidup lebih lama dari keinginan saya ..." (1821), "Itu terjadi dengan manis kebutaan ..." (1823), "Hadiah yang sia-sia, pemberian yang tidak disengaja ..." (1828), "Anchar" (1828), "Setan" (1830), dll.
Tema penyair dan puisi:
a) hubungan antara penyair dan penguasa; b) penunjukan artis dalam masyarakat; c) penyair dan orang-orang; penyair dan orang banyak; d) penilaian kreativitas sendiri.
puisi: "Nabi", "Monumen",
"Penyair dan Orang Banyak", "Echo", "Mobile", "Ke N. Ya. Pluskova", "Penyair"
Tema Persahabatan:
a) persahabatan sebagai persatuan persaudaraan mahasiswa lyceum; b) persahabatan sebagai satu kesatuan pikiran yang sama
puisi:"Kenangan di Tsarskoye Selo", "Pushchin", "Teman", "Delvig",
lirik cinta:
a) cinta sebagai perasaan ideal dan tinggi dari seseorang; b.cinta tak berbalas
puisi:"Aku mencintaimu",
"Saya ingat momen indah ...", "Matanya", "Bahasa cinta yang lugas", "Keinginan ketenaran",
"Madonna", "Surat yang terbakar", "Kegelapan malam terletak di perbukitan Georgia ..." dan lainnya.
Salah satu ciri khas karya A. S. Pushkin adalah keserbagunaan luar biasa dari bakat kreatifnya. Lirik realistis penyair yang sangat tulus adalah bagian yang sangat penting dari karya penyair, penuh dengan cahaya dan kedalaman yang cerdik. Karunia liris memberi kesempatan kepada penyair untuk mengekspresikan perasaan dan suasana hatinya secara tajam dan cepat menanggapi perubahan dalam kehidupan sosial-politik dan sastra.
Pushkin di atas segalanya adalah juru bicara pandangan progresif seusianya, penyanyi kebebasan politik. Pandangannya paling jelas tercermin dalam ode "Liberty" yang ditulisnya pada tahun 1817. Karya itu mencerminkan beragam perasaan penulis: keinginan berapi-api untuk kebebasan, kemarahan terhadap tiran. Baris terakhir bait kedua terdengar revolusioner bagi pembaca:
Tiran dunia! gemetar!
Dan Anda mengambil keberanian dan mengindahkan
Bangkitlah budak yang jatuh!
Tema yang sama, tema kebebasan dan perjuangan melawan otokrasi, juga terdengar dalam puisi “To Chaadaev”. Pushkin menyerukan kepada ibu pertiwi untuk mendedikasikan "jiwa untuk impuls indah" untuk memperjuangkan kebebasannya. Cinta untuk tanah air baginya tidak dapat dipisahkan dari perjuangan dan dia percaya pada kejatuhan otokrasi dan pembebasan rakyat Rusia yang tak terhindarkan: "Dia akan bangkit sebagai bintang kebahagiaan yang menawan!"
Contoh mencolok dari lirik politik A. S. Pushkin adalah puisi "The Village" di mana, berkat metode oposisi, ketidakadilan dan kekejaman perbudakan ditekankan dengan jelas dan tajam. Menyebut dirinya sebagai "teman umat manusia", Pushkin berbicara tentang "bangsawan liar" yang "merampas pekerjaan dan properti dan waktu petani." Eksploitasi tanpa ampun terhadap kaum tani dan kesejahteraan kelas penguasa membuat sang penyair memberontak sampai ke lubuk jiwanya, dan kata-kata pahit keluar darinya: "Oh, seandainya suaraku bisa mengganggu hati!" Keinginannya yang kuat adalah untuk melihat "orang-orang yang tidak tertindas" dan "fajar indah kebebasan yang tercerahkan" muncul di seluruh negeri. Tema kebebasan memperjuangkan kebahagiaan rakyat mengalir melalui semua karya penyair. Di sini dan "Tales"-nya dari puisi "To Siberia", "Arion" dan lainnya. Pushkin mencurahkan banyak puisi indah untuk perasaan yang paling indah - persahabatan. Secara alami, Pushkin sangat ramah dan memiliki banyak teman. Ini terutama teman-teman bacaannya yang setiap tahun dia dedikasikan puisinya. Persahabatan baginya adalah kekuatan yang menyatukan orang-orang dalam aliansi yang kuat untuk hidup, menanamkan keberanian dalam perjuangan hidup. Dia selalu lebih memilih lingkaran teman dekat daripada masyarakat sekuler yang tidak berjiwa:
Dan aku mengaku padaku seratus kali lebih sayang
Penggaruk muda keluarga bahagia
Dimana pikiran mendidih di mana saya bebas dalam pikiran saya.
Pesannya kepada teman-teman bacaan dari pengasingan "19 Oktober 1827" bisa disebut himne persahabatan. Puisi itu dihangatkan oleh kelembutan yang luar biasa dan tulus, perasaan cinta yang sangat tulus untuk teman-teman.
Di antara puisi-puisi Pushkin, ada tempat yang menonjol di mana penyair, dengan kekuatan puitis dan cinta yang luar biasa, menggambar sifat aslinya. Cinta untuk alam asli menemukan ekspresi artistiknya dalam puisi dan puisi novel "Eugene Onegin". Pada mulanya puisi-puisinya bersifat romantis, misalnya puisi “To the Sea”. Kedengarannya seperti pidato yang penuh dengan seruan, pertanyaan retoris, julukan dan metafora. Gambar puitis laut digabungkan dalam puisi dengan refleksi penyair tentang nasibnya, nasib pengasingan dan nasib orang-orang. Laut tampak baginya sebagai perwujudan hidup dari elemen pemberontak dan bebas dari keindahan yang kuat dan bangga. Dalam lirik lanskapnya yang realistis, Pushkin menggambarkan keindahan alam asalnya yang sederhana namun sayang pada hatinya. Betapa indahnya foto-fotonya tentang musim gugur musim dingin di "Eugene Onegin" tentang deskripsi alam Krimea yang indah di "Air Mancur Bakhchisarai"! Semua orang tahu puisinya "Malam Musim Dingin", "Pagi Musim Dingin", "Awan", "Saya Mengunjungi Lagi" dan lainnya.
Pushkin membandingkan penyair dengan gema yang merespon setiap suara panggilan kehidupan. Lirik penyair memperkenalkan kita dengan pemikirannya tentang makna hidup, tentang kebahagiaan seseorang dengan cita-cita moralnya, terutama yang terkandung dalam puisi tentang cinta. Cita-cita kekasih disajikan kepada penyair sebagai "jenius keindahan murni" sebagai "keindahan paling murni dari contoh paling murni." Tragis juga melekat dalam cinta - kecemburuan, perpisahan, kematian. Pushkin, pahlawan lirisnya, selalu berharap kebahagiaan orang yang sangat dicintainya:
Aku mencintaimu begitu tulus begitu lembut
Betapa Tuhan melarang Anda mencintai untuk menjadi berbeda.
Seringkali tema cinta menyatu dalam puisi Pushkin dengan lanskap liris yang begitu selaras dengan perasaan yang dimiliki penyair. Ini terutama terlihat dalam puisi: "Siapa yang tahu tanah di mana langit bersinar" "Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam." Tema-tema utama lirik penyair ini juga berbeda dalam puisi-puisi romantisnya, sebuah siklus karya tentang Peter I dalam puisinya "Poltava" dan kisah-kisah Belkin, novel "Eugene Onegin" dan tragedi "Boris Godunov".
Tetapi saya terutama ingin membahas satu topik lagi - ini adalah refleksi tentang nasib penyair dan pengangkatannya dalam kondisi reaksi Nikolaev yang kejam. Dia menciptakan puisi "Nabi" yang ditulis langsung di bawah kesan pembantaian kaum Desembris. Seorang penyair-warga bertindak sebagai seorang nabi, membawa kata-kata bebasnya yang berapi-api kepada orang-orang. Hanya penyair itu, menurut Pushkin, yang selalu bersama rakyatnya dalam jiwa dan pikirannya. Hanya dia yang bisa membenarkan tujuannya: untuk membangkitkan perasaan tinggi dalam kemanusiaan dengan kata puitis yang jujur. Dia meminta penyair untuk "membakar hati orang-orang dengan kata kerja."
Menyimpulkan karyanya, A. S. Pushkin dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri ..." mengklaim bahwa ia telah mendapatkan hak untuk pengakuan dan cinta orang-orang dengan fakta bahwa:
... perasaan yang baik saya terbangun dengan kecapi
Bahwa di usiaku yang kejam, aku memuliakan Kebebasan
dan menyerukan belas kasihan kepada yang jatuh.
Dengan acuh tak acuh menerima pujian dan fitnah "pelanggaran tanpa rasa takut, tanpa menuntut mahkota," Pushkin mengikuti panggilannya. Lirik Pushkin, sebagai tanggapan hidup penyair terhadap kehidupan kontemporernya, pada saat yang sama melampaui zamannya dan tidak kehilangan signifikansinya di zaman kita. Kami menghargai persepsi penuh Pushkin tentang kehidupan, keceriaan, cinta kebebasan, kemanusiaan yang tinggi, panggilan untuk melayani Tanah Air. Saya pikir puisi Pushkin adalah abadi, bahwa mereka menarik bagi orang-orang dari generasi yang berbeda "dari semua waktu dan orang."
Karya lain dengan topik:
Pushkin memahami persahabatan tidak hanya sebagai hubungan yang muncul antara dua orang. "Persahabatan" baginya adalah seluruh lingkaran orang yang dekat "oleh takdir", ini adalah "persaudaraan", "persatuan kita", yang dibentuk kembali di bacaan. Manifesto persahabatan - sebuah bait dari "19 Oktober" 1825 Mikhailovskoye:
Ada banyak tema dalam lirik A. S. Pushkin, tetapi tiga tema utama dapat dibedakan - cinta dan persahabatan - tujuan penyair dan puisi dan lirik cinta kebebasan. Lirik yang mencintai kebebasan mencakup karya-karya seperti ode.
Abstrak (Refere Latin - laporan, laporan) - ringkasan masalah apa pun, isi buku, artikel, penelitian, serta laporan dengan presentasi semacam itu. (Dari "Kamus Penjelasan Bahasa Rusia" oleh S. I. Ozhegov)
"Tema "Monumen" dan keabadian penyair dalam sastra Rusia", ditulis oleh Grydina Anna Olegovna, seorang siswa kelas 10
Slavonisme Gereja Lama - pinjaman tertua dari bahasa yang terkait erat
Lirik Pushkin yang mencintai kebebasan Era di mana A.S. Pushkin hidup dan bekerja adalah masa penindasan dari setiap pemikiran yang hidup, ide progresif. Bagian avant-garde dari bangsawan Rusia, yang tidak puas dengan kebijakan tsar, bersatu dalam perkumpulan rahasia untuk melawan otokrasi dan perbudakan. Pushkin muda dengan sepenuh hati mendukung ide-ide progresif.
Tonggak penting pertama dalam biografi A. S. Pushkin adalah Tsarskoye Selo Lyceum. Menyelesaikan karya "Eugene Onegin", ia membuka bab kedua dari belakang - kedelapan - dengan pengantar: refleksi tentang bagaimana dan kapan jalan ini dimulai, jalan seorang penyair yang memahami nasib generasinya dari posisi historis dan filosofis.
Lirik lanskap adalah kekayaan utama A.A. feta. Fet tahu bagaimana melihat dan mendengar jumlah yang luar biasa di alam, menggambarkan dunia terdalamnya, menyampaikan kekaguman romantisnya untuk bertemu alam, refleksi filosofis yang lahir saat merenungkan penampilannya. Fet dicirikan oleh kehalusan pelukis yang luar biasa, berbagai pengalaman yang lahir dari komunikasi dengan alam.
Nama A.A. Akhmatova setara dengan penyair seperti M. Kuzmin, O. Mandelstam, N. Gumilyov dalam hal akmeisme. Untuk memulainya, ada baiknya memahami apa itu akmeisme. Istilah ini disebut arus dalam puisi Rusia tahun 1910-an. yang pengikutnya menjauh dari aspirasi simbolis untuk cita-cita, dari gambar cair dan polisemantik dan beralih ke materi, dunia objektif, kealamian, dan makna kata yang tepat.
Motif utama lirik Pushkin Jenius Pushkin jauh di depan zamannya. Karya liris penyair mencerminkan masalah paling signifikan dalam kehidupan kontemporernya, menguraikan topik yang akan menemukan kelanjutan dalam literatur para pengikutnya. Puisi Pushkin adalah seluruh dunia di mana setiap pembaca dapat menemukan sesuatu yang menjadi perhatiannya secara pribadi.
Lirik cinta A. S. Pushkin adalah bagian penting dari seluruh warisan puitis penyair. Ada bait-wahyu di dalamnya, bait - pernyataan cinta Pushkin, dan pesan-pesan lembut, dan kuatrain di album, dan sketsa singkat dari perasaan yang berkobar, dan soneta yang benar-benar ajaib dalam penggambaran subjek hasrat sang penyair.
Ketika berbicara tentang sastra paruh pertama abad ke-19, nama-nama Alexander Sergeevich Pushkin dan Mikhail Yurievich Lermontov biasanya muncul pertama kali. Ini bukan hanya penyair luar biasa pada masanya - kita dapat mengatakan bahwa masing-masing dari mereka adalah waktunya. Tema lirik kedua penyair itu beragam - kebebasan, Tanah Air, cinta dan persahabatan, penyair dan tujuannya.
Alexander Sergeevich Pushkin lahir di Moskow pada 6 Juni 1799, pada hari pesta suci Kenaikan Tuhan. Dia lahir di bulan musim semi yang indah - dan dia menunjukkan dirinya sendiri musim semi yang cerah dan menakjubkan dari sastra Rusia yang indah. Pushkin lahir pada tahun terakhir abad ke-18, zaman klasisisme yang cemerlang, - dan mengambil darinya hal yang paling berharga: kemampuan untuk mendinginkan hasrat dalam kreativitas artistik dengan pikiran ... Pushkin lahir pada Hari Kenaikan - dan seluruh hidup dan jalur kreatifnya mewakili pendakian menuju kesempurnaan yang ideal, yang tidak dapat dicapai di bumi, yang dalam pemahamannya adalah tiga citra Kebenaran, Kebaikan, dan Keindahan.
Bagi Alexander Sergeevich Pushkin, tema cinta adalah salah satu yang utama dalam liriknya. Semua penyair dalam satu atau lain cara mengacu pada tema cinta. Penyair kuno menganggap perasaan cinta sebagai yang paling penting: mereka mendapat inspirasi darinya, cinta memperkaya mereka secara spiritual. Gerakan sastra seperti sentimentalisme sepenuhnya didasarkan pada perasaan cinta dan persahabatan yang suci.
Analisis puisi A. S. Pushkin "The Burnt Letter" Penulis: Pushkin A.S. Puisi "Surat yang Terbakar" ditulis pada tahun 1825, selama pengasingan Pushkin di desa Mikhailovskoye.
Pengarang: Pushkin A.S. A. S. Pushkin termasuk dalam generasi yang dibesarkan oleh perang tahun 1812. Perang pembebasan berkontribusi pada kebangkitan sosial: orang-orang tahun 1810-an dan 1820-an merasa diri mereka sebagai peserta dan tokoh dalam Sejarah (dengan huruf kapital), mereka hidup untuk kemuliaan masa depan. Pada saat yang sama, harapan khusus disematkan pada Pushkin sebagai penyair paling berbakat dari generasi ini, yang ditakdirkan untuk menjadi "corong", "pemberita" ide-ide yang mencintai kebebasan.
Analisis puisi karya A.S. Pushkin "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan."
Analisis puisi oleh A. S. Pushkin "". Untuk Chaadaev. Puisi ini milik tahun 1818, dan diterbitkan pada tahun 1829 tanpa sepengetahuan Pushkin, meskipun sebelumnya telah menjadi terkenal dalam salinan tulisan tangan. Didedikasikan untuk Pyotr Yakovlevich Chaadaev, salah satu teman Pushkin.
Peran penting dalam karya penyair ditempati oleh tema cinta dan persahabatan.
Dalam banyak puisi yang didedikasikan untuk teman dan kekasih, gambar yang jelas tentang teman dan wanita tercinta dibuat.
Tatyana dan Olga Larina (berdasarkan novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin") Penulis: Pushkin A.S. Karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin" menceritakan tentang dua gadis yang sama sekali berbeda, Tatyana dan Olga.
Analisis puisi karya M.Yu. Lermontov "The Death of a Poet" Penulis: Lermontov M.Yu. Puisi M.Yu Lermontov "The Death of a Poet" ditulis pada tahun 1837. Ini terkait dengan kematian Pushkin. Tema utama puisi tersebut adalah konflik antara penyair dan orang banyak.
Analisis puisi oleh Pushkin A.S. "Arion" Penulis: Pushkin A.S. Analisis puisi karya A.S. Pushkin "Arion". Ada banyak dari kami di atas kapal; Yang lain meregangkan layar,
Lirik cinta oleh A.S. Pushkin Penulis: Pushkin A.S. A. S. Pushkin adalah master karya liris yang tak tertandingi yang ia tulis sepanjang hidupnya yang singkat. Motif lirik penyair, kedalaman pikiran dan perasaan dalam setiap puisi bervariasi. Ini adalah lirik cinta kebebasan patriotik, lirik persahabatan dan, akhirnya, lirik cinta.
3Komposisi N 1 Tema cinta dan persahabatan dalam lirik Pushkin. Dunia lirik Pushkin kaya dan beragam. Peran penting dalam karyanya ditempati oleh tema cinta dan persahabatan. Puisi Pushkin dengan jelas
Sebuah puisi karya A.S. "Surat Terbakar" Pushkin adalah mahakarya nyata dari lirik cinta Rusia: penuh dengan perasaan yang luar biasa, tetapi pada saat yang sama sangat ringkas, di mana setiap gambar, setiap detail adalah alat untuk mengekspresikan semua kekayaan perasaan.
SEBAGAI. Pushkin adalah "matahari puisi Rusia", awal yang hebat dan ekspresi yang sempurna. Pemahaman filosofis tentang masalah utama dan signifikan secara universal bagi seluruh umat manusia dalam lirik tahun dua puluhan dan dalam puisi Pushkin pada periode selanjutnya, analisis karya.
Cagar Museum Sejarah dan Sastra Negara A. S. Pushkin adalah museum di distrik Odintsovo di wilayah Moskow. Keterangan
