Acmeisme adalah tren puitis yang mulai terbentuk sekitar tahun 1910. Pendirinya adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky, mereka juga bergabung dengan O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup dan beberapa penyair lain yang menyatakan perlunya penolakan sebagian dari beberapa ajaran "tradisional" simbolisme. Aspirasi mistik untuk "yang tidak dapat diketahui" dikritik: "Di antara para Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kesamaan yang dapat dibayangkan dengan cinta mistik atau apa pun" (S. Gorodetsky). Menerima semua ketentuan dasar simbolisme, yang dianggap sebagai "ayah yang layak", mereka menuntut reformasinya hanya di satu bidang; mereka menentang fakta bahwa para Simbolis mengarahkan "kekuatan utama mereka ke alam yang tidak diketahui" ["berhubungan dengan mistisisme, lalu dengan teosofi, lalu dengan ilmu gaib" (Gumilyov)], ke dalam alam yang tidak dapat diketahui. Menolak elemen simbolisme ini, para akmeis menunjukkan bahwa yang tidak dapat diketahui, dalam arti kata yang sebenarnya, tidak dapat diketahui. Oleh karena itu keinginan para Acmeist untuk membebaskan sastra dari ketidakjelasan yang dikembangkan oleh para Simbolis, dan untuk mengembalikan kejelasan dan aksesibilitasnya. "Peran utama sastra," kata Gumilyov, "telah sangat terancam oleh mistikus simbolis, karena mereka telah mengubahnya menjadi formula untuk pertemuan misterius mereka sendiri dengan yang tidak dapat diketahui."

Acmeisme bahkan lebih heterogen daripada simbolisme. Tetapi jika Simbolis mengandalkan tradisi puisi romantis, maka Acmeist mengandalkan tradisi klasisisme Prancis abad ke-18. Tujuan dari tren baru adalah untuk menerima dunia nyata, nyata, terlihat, terdengar. Tetapi, menolak ketidakjelasan simbolis yang disengaja dan ketidakjelasan ayat, menyelimuti dunia nyata dengan selubung alegori mistis yang berkabut, para akmeis tidak menyangkal keberadaan keberbedaan roh, atau yang tidak dapat diketahui, tetapi menolak untuk menulis tentang semua ini. , menganggapnya "tidak suci". Pada saat yang sama, masih mungkin bagi seniman untuk mendekati batas "yang tidak dapat diketahui" ini, terutama jika percakapannya tentang jiwa, misteri perasaan, dan kebingungan roh.

Salah satu ketentuan utama acmeisme adalah tesis tentang penerimaan dunia "tanpa syarat". Tetapi cita-cita para akmeis bertabrakan dengan kontradiksi sosial dari realitas Rusia, dari mana mereka berusaha melarikan diri, mencoba menarik diri ke dalam masalah estetika, yang oleh Blok mencela mereka, dengan mengatakan bahwa para akmeis "tidak memiliki dan tidak ingin memiliki bayangan ide tentang puisi Rusia dan kehidupan dunia pada umumnya."

Acmeism menyatakan "kejelasan yang indah" (M.A. Kuzmin), atau clarism (dari bahasa Latin clarus - clear) sebagai tugas sastra. Acmeists menyebut Adamisme mereka saat ini, menghubungkan gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung dengan Adam yang alkitabiah. Para aktivis berusaha dengan sekuat tenaga untuk menghidupkan kembali sastra, kepada benda-benda, kepada manusia, kepada alam. “Sebagai kaum Adam, kami sedikit seperti binatang hutan,” kata Gumilev, “dan bagaimanapun kami tidak akan menyerahkan apa yang ada dalam diri kami sebagai ganti neurasthenia.” Mereka mulai berjuang, dalam kata-kata mereka, "untuk dunia ini, terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, berat dan waktu, untuk planet bumi kita." Acmeism mengajarkan bahasa puitis "sederhana", di mana kata-kata akan secara langsung menamai objek. Dibandingkan dengan simbolisme dan tren terkait - surealisme dan futurisme - orang dapat membedakan, pertama-tama, fitur-fitur seperti materialitas dan keduniawian dari dunia yang digambarkan, di mana "setiap objek yang digambarkan sama dengan dirinya sendiri." Para aktivis sejak awal menyatakan cinta mereka pada objektivitas. Gumilyov mendesak untuk tidak mencari "kata-kata goyah", tetapi untuk kata-kata "dengan konten yang lebih stabil." Materialitas menentukan dominasi kata benda dalam puisi dan peran kata kerja yang tidak signifikan, yang sama sekali tidak ada dalam banyak karya, terutama di Anna Akhmatova.

Jika Simbolis memenuhi puisi mereka dengan awal musik yang intens, maka Acmeist tidak mengenali nilai intrinsik yang tak terbatas dari syair dan melodi verbal dan dengan hati-hati menjaga kejelasan dan kejelasan logis dari ayat tersebut.

Ciri lainnya adalah melemahnya melodi syair dan kecenderungan ke arah pergantian bahasa lisan yang sederhana.

Narasi puitis para acmeist dibedakan oleh keringkasan, kejelasan plot liris, ketajaman penyelesaian.

Kreativitas para akmeis dicirikan oleh minat pada zaman sastra masa lalu: "Kerinduan akan budaya dunia" - ini adalah bagaimana O. E. Mandelstam kemudian mendefinisikan akmeisme. Ini adalah motif dan suasana dari "novel eksotis" Gumilyov; gambar tulisan Rusia kuno oleh Dante dan novel psikologis abad ke-19. dari A. A. Akhmatova; kuno di Mandelstam.

Estetika yang “duniawi”, menyempitnya masalah (akibat mengabaikan gairah zaman yang sebenarnya, tanda-tanda dan konfliknya), estetisisasi hal-hal sepele tidak memungkinkan puisi akmeisme bangkit (turun) berefleksi. realitas, terutama sosial. Namun demikian, dan mungkin karena ketidakkonsistenan dan ketidakkonsistenan program, kebutuhan akan realisme tetap muncul dengan sendirinya, menentukan jalan lebih lanjut dari master paling kuat dari kelompok ini, yaitu Gumilyov, Akhmatova, dan Mandelstam. Realisme batin mereka sangat dirasakan oleh orang-orang sezaman, yang pada saat yang sama memahami kekhususan metode artistik mereka. Mencoba menemukan istilah yang menggantikan kata "realisme" yang lengkap dan cocok untuk karakterisasi acmeisme, V.M. Zhirmunsky menulis dalam artikel "Mengatasi Simbolisme":

“Dengan hati-hati, kita dapat berbicara tentang cita-cita “Hyperboreans” sebagai neorealisme, pemahaman realisme artistik yang akurat, sedikit terdistorsi oleh pengalaman spiritual dan estetika subjektif, transfer kesan terpisah dan berbeda dari kehidupan eksternal, serta kehidupan jiwa, dilihat dari luar, sisi yang paling terpisah dan berbeda; dengan peringatan, tentu saja, bagi penyair muda sama sekali tidak perlu berjuang untuk kesederhanaan naturalistik dari pidato prosa, yang tampaknya tak terelakkan bagi para realis sebelumnya, bahwa dari era simbolisme mereka mewarisi sikap terhadap bahasa sebagai sebuah karya. seni.

Memang, realisme para akmeis ditandai oleh ciri-ciri kebaruan yang jelas - terutama, tentu saja, dalam kaitannya dengan simbolisme.

Ada banyak perbedaan di antara para Acmeist, yang terungkap hampir sejak awal kemunculan kelompok ini. Beberapa dari mereka mematuhi manifesto yang diproklamirkan - hampir semuanya lebih luas dan lebih tinggi daripada program yang diproklamirkan dan dideklarasikan. Setiap orang menempuh jalannya sendiri, dan sulit membayangkan seniman yang lebih berbeda daripada, misalnya, Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, yang nasib kreatifnya berkembang dalam polemik internal dengan acmeisme.

Tentang aliran puisi:

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, jatuh tempo, puncak, ujung) adalah salah satu gerakan modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, dibentuk sebagai reaksi terhadap simbolisme yang ekstrem.

Mengatasi kecenderungan simbolis untuk "super-nyata", polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit, para akmeis berjuang untuk kejelasan material plastik sensual dari gambar dan akurasi, mengejar kata puitis. Puisi "duniawi" mereka rentan terhadap keintiman, estetika, dan puitis dari perasaan manusia primitif. Acmeisme dicirikan oleh apolitis yang ekstrem, ketidakpedulian total terhadap masalah-masalah topikal zaman kita.

Para Acmeist, yang menggantikan Simbolis, tidak memiliki program filosofis dan estetika yang terperinci. Tetapi jika dalam puisi simbolisme faktor penentunya adalah kefanaan, keberadaan sesaat, suatu misteri tertentu yang diselimuti lingkaran mistisisme, maka pandangan realistis tentang segala sesuatu ditempatkan sebagai landasan dalam puisi akmeisme. Ketidakstabilan kabur dan ketidakjelasan simbol digantikan oleh gambar verbal yang tepat. Kata tersebut, menurut para ahli, seharusnya memperoleh makna aslinya.

Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka adalah budaya, identik dengan memori universal manusia. Oleh karena itu, para akmeis sering beralih ke plot dan gambar mitologis. Jika Simbolis dalam pekerjaan mereka berfokus pada musik, maka Acmeist - pada seni spasial: arsitektur, patung, lukisan. Ketertarikan pada dunia tiga dimensi diekspresikan dalam hasrat para akmeis akan objektivitas: detail yang penuh warna dan terkadang eksotis dapat digunakan untuk tujuan gambar semata. Artinya, "mengatasi" simbolisme terjadi tidak begitu banyak di bidang ide-ide umum, tetapi di bidang gaya puitis. Dalam pengertian ini, akmeisme sama konseptualnya dengan simbolisme, dan dalam hal ini mereka tidak diragukan lagi berurutan.

Sebuah fitur khas dari lingkaran penyair akmeis adalah "kohesi organisasi" mereka. Intinya, para akmeis bukanlah sebuah gerakan terorganisir dengan landasan teori yang sama, tetapi sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda yang disatukan oleh persahabatan pribadi. Simbolis tidak memiliki hal semacam itu: upaya Bryusov untuk menyatukan kembali saudara-saudaranya sia-sia. Hal yang sama diamati di antara para futuris - terlepas dari banyaknya manifesto kolektif yang mereka keluarkan. Acmeists, atau - sebagaimana mereka juga disebut - "Hyperboreans" (setelah nama corong cetak acmeism, majalah dan penerbit "Hyperborey"), segera bertindak sebagai satu kelompok. Mereka memberi serikat mereka nama penting "Lokakarya Penyair". Dan awal dari sebuah tren baru (yang kemudian hampir menjadi "kondisi wajib" untuk munculnya kelompok-kelompok puisi baru di Rusia) diletakkan oleh sebuah skandal.

Pada musim gugur 1911, di salon puitis Vyacheslav Ivanov, "Menara" yang terkenal, tempat masyarakat puitis berkumpul dan puisi dibacakan dan didiskusikan, sebuah "pemberontakan" pecah. Beberapa penyair muda berbakat menantang meninggalkan pertemuan berikutnya dari "Akademi Ayat", marah dengan kritik menghina dari "master" Simbolisme. Nadezhda Mandelstam menggambarkan kejadian ini sebagai berikut: “Putra Gumilyov yang Hilang dibacakan di Akademi Sajak, tempat Vyacheslav Ivanov memerintah, dikelilingi oleh siswa yang terhormat. Dia membuat Anak yang Hilang benar-benar kalah. Pertunjukannya sangat kasar dan keras sehingga teman-teman Gumilyov meninggalkan Akademi dan menyelenggarakan Lokakarya Penyair - menentangnya.

Dan setahun kemudian, pada musim gugur 1912, enam anggota utama "Tsekh" memutuskan tidak hanya secara formal, tetapi juga secara ideologis untuk berpisah dari Simbolis. Mereka mengorganisir komunitas baru, menyebut diri mereka "Acmeists", yaitu yang teratas. Pada saat yang sama, "Lokakarya Penyair" sebagai struktur organisasi dipertahankan - para akmeis tetap di dalamnya sebagai asosiasi puitis internal.

Gagasan utama acmeisme diuraikan dalam artikel program oleh N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" dan S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", diterbitkan di majalah Apollo (1913, No. 1), diterbitkan di bawah redaksi S. Makovsky. Yang pertama dari mereka berkata: “Simbolisme sedang digantikan oleh arah baru, tidak peduli bagaimana itu disebut, apakah akmeisme (dari kata akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, waktu berbunga) atau adamisme (pandangan yang tegas dan jelas dengan berani) pada kehidupan), dalam hal apapun, membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih tepat tentang hubungan antara subjek dan objek daripada yang terjadi dalam simbolisme. Namun, agar tren ini menegaskan dirinya secara keseluruhan dan menjadi penerus yang layak dari yang sebelumnya, ia harus menerima warisannya dan menjawab semua pertanyaan yang diajukannya. Kemuliaan leluhur mewajibkan, dan simbolisme adalah ayah yang layak.

S. Gorodetsky percaya bahwa "simbolisme... telah memenuhi dunia dengan 'korespondensi', mengubahnya menjadi hantu, penting hanya sejauh itu... bersinar melalui dunia lain, dan meremehkan nilai inherennya yang tinggi. Di antara para Acmeist, mawar kembali menjadi bagus dengan sendirinya, dengan kelopaknya, baunya dan warnanya, dan bukan dengan kemiripan yang bisa dibayangkan dengan cinta mistik atau apa pun.

Pada tahun 1913, artikel Mandelstam "Morning of Acmeism" juga ditulis, yang diterbitkan hanya enam tahun kemudian. Penundaan publikasi bukanlah kebetulan: pandangan Mandelstam berbeda secara signifikan dari pernyataan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak sampai ke halaman Apollo.

Namun, seperti yang dicatat T. Scriabina, "untuk pertama kalinya, gagasan tentang arah baru diungkapkan di halaman-halaman Apollo jauh lebih awal: pada tahun 1910, M. Kuzmin menerbitkan sebuah artikel di jurnal "On Beautiful Clarity," yang mengantisipasi munculnya deklarasi acmeism. Pada saat artikel ini ditulis, Kuzmin sudah menjadi orang yang dewasa, ia memiliki pengalaman kerjasama dalam majalah simbolis. Wahyu Simbolis dunia lain dan samar-samar, "seni yang tidak dapat dipahami dan gelap" Kuzmin menentang "kejelasan yang indah", "clarism" (dari bahasa Yunani clarus - kejelasan). Seniman, menurut Kuzmin, harus membawa kejelasan pada dunia, bukan mengaburkan, tetapi memperjelas makna sesuatu, mencari harmoni dengan orang-orang di sekitarnya. Pencarian filosofis dan religius dari Simbolis tidak membuat Kuzmin terpesona: tugas seniman adalah fokus pada sisi estetika kreativitas, keterampilan artistik. "Gelap di kedalaman terakhir simbol" memberi jalan untuk struktur yang jelas dan kekaguman "hal-hal kecil yang cantik". Ide-ide Kuzmin tidak bisa tidak mempengaruhi para seniman: "kejelasan yang indah" ternyata diminati oleh sebagian besar peserta dalam "Lokakarya Penyair".

"Pertanda" lain dari acmeisme dapat dianggap sebagai John. Annensky, yang, secara resmi menjadi simbolis, sebenarnya hanya memberi penghormatan kepadanya pada periode awal karyanya. Kemudian, Annensky mengambil jalan yang berbeda: ide-ide simbolisme akhir praktis tidak berpengaruh pada puisinya. Di sisi lain, kesederhanaan dan kejelasan puisi-puisinya diterima dengan baik oleh para pujangga.

Tiga tahun setelah publikasi artikel Kuzmin di Apollo, manifesto Gumilyov dan Gorodetsky muncul - sejak saat itu sudah biasa untuk menghitung keberadaan acmeisme sebagai gerakan sastra yang telah terbentuk.

Acmeism memiliki enam peserta paling aktif saat ini: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov mengklaim peran "akmeis ketujuh", tetapi sudut pandang ini diprotes oleh A. Akhmatova, yang menyatakan bahwa "ada enam akmeis, dan tidak pernah ada yang ketujuh." O. Mandelstam bersolidaritas dengannya, yang, bagaimanapun, menganggap bahwa enam terlalu banyak: "Hanya ada enam Acmeist, dan di antara mereka ada satu tambahan ..." Mandelstam menjelaskan bahwa Gorodetsky "tertarik" oleh Gumilyov, bukan berani menentang simbolis yang saat itu kuat hanya dengan "mulut kuning". “Gorodetsky adalah [saat itu] seorang penyair terkenal …”. Di berbagai waktu, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov dan lainnya.sekolah penguasaan keterampilan puitis, asosiasi profesional.

Acmeisme sebagai tren sastra menyatukan penyair yang sangat berbakat - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, yang individualitas kreatifnya dibentuk dalam suasana "Lokakarya Penyair". Sejarah acmeisme dapat dilihat sebagai semacam dialog antara tiga perwakilan terkemuka itu. Pada saat yang sama, Adamisme Gorodetsky, Zenkevich dan Narbut, yang membentuk sayap naturalistik arus, berbeda secara signifikan dari akmeisme "murni" para penyair yang disebutkan di atas. Perbedaan antara kaum Adam dan triad Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam telah berulang kali dicatat dalam kritik.

Sebagai tren sastra, akmeisme tidak bertahan lama - sekitar dua tahun. Pada bulan Februari 1914, itu terpecah. "Toko penyair" ditutup. Acmeists berhasil menerbitkan sepuluh edisi jurnal mereka "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), serta beberapa almanak.

"Simbolisme memudar" - Gumilyov tidak salah dalam hal ini, tetapi ia gagal membentuk arus sekuat simbolisme Rusia. Acmeisme gagal mendapatkan pijakan dalam peran memimpin puitis. Alasan kepunahannya yang cepat disebut, antara lain, "ketidaksesuaian ideologis arah dengan kondisi realitas yang berubah secara drastis." V. Bryusov mencatat bahwa "akmeis dicirikan oleh kesenjangan antara praktik dan teori", dan "praktik mereka murni simbolis." Di sinilah ia melihat krisis acmeisme. Namun, pernyataan Bryusov tentang akmeisme selalu keras; pada awalnya dia menyatakan bahwa "... acmeism adalah penemuan, keinginan, mode modal" dan meramalkan: "... kemungkinan besar, dalam satu atau dua tahun tidak akan ada acmeism yang tersisa. Namanya akan hilang,” dan pada tahun 1922, dalam salah satu artikelnya, ia umumnya menyangkal haknya untuk disebut sebagai arah, sekolah, percaya bahwa tidak ada yang serius dan orisinal dalam akmeisme dan bahwa itu “di luar arus utama. sastra.”

Namun, upaya untuk melanjutkan kegiatan asosiasi kemudian dilakukan lebih dari satu kali. "Lokakarya penyair kedua, yang didirikan pada musim panas 1916, dipimpin oleh G. Ivanov bersama dengan G. Adamovich. Tapi dia juga tidak bertahan lama. Pada tahun 1920, "Lokakarya Penyair" ketiga muncul, yang merupakan upaya terakhir Gumilyov untuk mempertahankan garis akmeis secara organisasi. Di bawah sayapnya, penyair bersatu yang menganggap diri mereka sebagai anggota sekolah acmeisme: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner dan lainnya. "Lokakarya Penyair" ketiga ada di Petrograd selama sekitar tiga tahun (bersamaan dengan studio "Sounding Shell") - sampai kematian tragis N. Gumilyov.

Nasib kreatif penyair, dengan satu atau lain cara terkait dengan akmeisme, berkembang dengan cara yang berbeda: N. Klyuev kemudian menyatakan non-partisipasinya dalam kegiatan komunitas; G. Ivanov dan G. Adamovich melanjutkan dan mengembangkan banyak prinsip akmeisme di pengasingan; Acmeisme tidak memiliki pengaruh nyata pada V. Khlebnikov. Di masa Soviet, cara puitis para akmeis (terutama N. Gumilyov) ditiru oleh N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Dibandingkan dengan tren puitis lainnya dari Zaman Perak Rusia, akmeisme dalam banyak hal dipandang sebagai fenomena marjinal. Ia tidak memiliki analogi dalam literatur Eropa lainnya (yang tidak dapat dikatakan, misalnya, tentang simbolisme dan futurisme); yang lebih mengejutkan adalah kata-kata Blok, lawan sastra Gumilyov, yang menyatakan bahwa akmeisme hanyalah "barang asing yang diimpor". Bagaimanapun, akmeismelah yang ternyata sangat bermanfaat bagi sastra Rusia. Akhmatova dan Mandelstam berhasil meninggalkan "kata-kata abadi". Gumilyov muncul dalam puisinya sebagai salah satu kepribadian paling cerdas di masa revolusi dan perang dunia yang kejam. Dan hari ini, hampir seabad kemudian, minat pada akmeisme telah bertahan terutama karena karya penyair luar biasa ini, yang memiliki dampak signifikan pada nasib puisi Rusia abad ke-20, dikaitkan dengannya.

Prinsip dasar akmeisme:

Pembebasan puisi dari daya tarik simbolis ke ideal, kembalinya kejelasan untuk itu;

Penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, konkret yang terlihat, kemerduan, warna-warni;

Keinginan untuk memberi kata itu arti yang spesifik dan tepat;

Objektivitas dan kejelasan gambar, ketajaman detail;

Banding kepada seseorang, pada "keaslian" perasaannya;

Puisi dunia emosi primordial, prinsip alami biologis primitif;

Panggilan ke era sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas, "kerinduan akan budaya dunia."

Acmeisme adalah tren yang berasal dari puisi Rusia pada tahun 1910 sebagai alternatif simbolisme pada saat krisis. Itu adalah masa ketika “pemuda puitis sudah dengan jelas menyadari bahwa itu tidak hanya berisiko, tetapi juga sia-sia untuk terus menari di atas tali simbolisnya di atas jurang alam semesta, karena para penonton, yang lelah dengan matahari dan bintang-bintang kardus terjebak di belacu hitam dari langit simbolis, mulai menguap dan melarikan diri. Majalah "Vesy", di mana perwakilan paling signifikan dari tren ini dikelompokkan, tidak ada lagi. Majalah Apollo, yang muncul saat ini, melindungi mantan orang Vekhi, meskipun itu tidak menjadi rumah orang tua mereka. Tidak ada persatuan dan kesepakatan di antara perwakilan tren ini dan dalam pandangan mereka tentang nasib simbolisme di masa depan, tentang kreativitas puitis. Jadi, V. Bryusov menganggap puisi hanya sebagai seni, dan V. Ivanov juga melihat fungsi religius dan mistis di dalamnya.

Munculnya acmeism karena juga merupakan kebutuhan mendesak saat itu. “Simbolisme lahir pada saat kemerosotan sejarah dan gurun spiritual. Misinya adalah untuk memulihkan hak-hak roh, untuk menghembuskan puisi kembali ke dunia yang telah melupakannya. Acmeisme ... muncul di Rusia untuk memenuhi ujian besar abad ke-20: 1914, 1917, dan untuk beberapa pada tahun 1937, ”kata Nikita Struve.

Pada 20 Oktober 1911, "Gema Penyair" diciptakan (bukan nama kebetulan, yang mengekspresikan sikap terhadap puisi sebagai kerajinan), yang menjadi cikal bakal akmeisme. Inti utama dari Lokakarya adalah M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. Pada bulan Oktober, edisi pertama jurnal "Hyperborea" ("Wind of Wanderings") diterbitkan.

Pembicaraan pertama terkait munculnya tren sastra baru dimulai segera setelah lahirnya Workshop. Pada 18 Februari 1912, V. Ivanov dan A. Bely membuat presentasi tentang simbolisme di kantor editorial majalah Apollo pada pertemuan reguler Akademi. Dengan keberatan di mana isolasi dari simbolisme diproklamirkan, lawan mereka - M. Gumilyov dan S. Gorodetsky, yang mengumumkan pendirian sekolah sastra - acmeisme, mengajukan keberatan.

Acme - dari bahasa Yunani, yang berarti tingkat tertinggi dari sesuatu, warna, waktu mekar. Jadi, acmeisme berarti kehidupan yang berkembang penuh dengan kekuatan, puncak, perkembangan yang lebih tinggi, seorang akmeis - pencipta, pelopor yang menyanyikan kehidupan dalam semua manifestasinya ... Di perisai para akmeis tertulis: kejelasan, kesederhanaan, penegasan dari realitas kehidupan.

Berbeda dengan S. Gorodetsky (lihat laporannya "Symbolism and Acmeism", 1912), M. Gumilyov percaya bahwa acmeisme muncul dari simbolisme dan memiliki titik-titik kontak dengannya. Dalam artikelnya, yang diterbitkan untuk pertama kalinya di majalah Apollo pada tahun 1913, "The Heritage of Symbolism and Acmeism", M. Gumilyov mengungkapkan fitur dan perbedaan umum antara acmeisme dan simbolisme. Dia percaya bahwa acmeisme harus menjadi pewaris yang layak untuk arah yang mendahuluinya, menerima asetnya dan menjawab pertanyaan yang diajukan olehnya.

Fitur yang menentukan dari konsep estetika para akmeis adalah keberatan dari "mistisisme wajib" dari para simbolis. "Saya takut dengan semua mistisisme," kata Nikolai Stepanovich (Gumilyov), "Saya takut impuls ke dunia lain, karena saya tidak ingin mengeluarkan tagihan kepada pembaca, yang bukan saya yang akan melakukannya. membayar, tetapi beberapa kekuatan yang tidak diketahui.”

Namun berbeda dengan para simbolis, para akmeis menegaskan cita-cita keindahan, yang lahir dari estetika alam itu sendiri. Keindahan tertinggi dunia dinyatakan sebagai "alam bebas" dan kenikmatannya. Dalam manifesto ateistik S. Gorodetsky "Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern", "kesatuan bumi dan manusia yang tak terpisahkan" dipromosikan dan upaya dilakukan untuk menanamkan pandangan dunia baru dalam seni - akmeisme.

Para akmeis menyebut cita-cita manusia sebagai "Adam asli", yang ingin mereka lihat ceria, spontan, dan bijaksana. Oleh karena itu, para akmeis memiliki keberanian untuk menyebut sekop sebagai sekop, serta pandangan yang berani dan bijaksana pada dunia material dan material.

Kata itu dinyatakan sebagai kesatuan nilai artistik dari ayat tersebut, dan pentingnya sisi materialnya ditekankan. Hal utama dalam kata adalah "isi sadar, Logos", yang bukan merupakan bagian integral dari isi kata, tetapi bertindak sebagai komponen formalnya. Isi kata dinyatakan oleh bentuknya.

O. Mandelstam melihat fitur utama bahasa Rusia dalam kenyataan bahwa itu adalah bahasa "Neraka". Bahasa Rusia juga tidak membutuhkan simbolisme orang lain, karena bahasa itu sendiri pada dasarnya sudah simbolis dan memberikan gambaran penyair.

Dalam simbolisasi yang disengaja, para aktivis melihat penyebab kematian sifat dinamis bahasa yang sebenarnya. Oleh karena itu, mereka berusaha untuk semantik kesederhanaan dan kejelasan, "kemurnian" dari materi kosa kata. Ketika para simbolis mereduksi simbol prinsip artistik utama, para akmeis menggunakannya sebagai salah satu kiasan. "Kami tidak setuju untuk mengorbankan cara lain dari pengaruh puitis kepadanya dan mencari koherensi lengkap mereka." Berjuang untuk kesederhanaan dan kejelasan, rasa dunia material, para akmeis menggunakan sketsa terperinci dari hal-hal dan objek, sehingga prinsip perincian menjadi teknik artistik yang dikanonisasi untuk mereka. Mereka menghidupkan kembali harmoni arsitektural dan kelengkapan komposisi syair. “Semangat konstruksi, arsitektur adalah pengakuan akan kesesuaian sesuatu, realitas seperti itu (tanpa kaitannya dengan realitas lain), ini adalah pengakuan dimensi tiga dimensi dunia bukan sebagai penjara, bukan sebagai beban, tetapi sebagai Dewa dari sebuah istana tertentu.”

Kata, warna, cahaya, warna, ruang, garis menjadi bahan untuk konstruksi, elemen dasar komposisi, yang berkontribusi pada gaya dekoratif yang indah (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plastisitas, gerakan digunakan (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Oleh karena itu, untuk mencari dan menemukan kedamaian dalam diri sendiri, hidup damai dengan diri sendiri dan dunia, menulis secara logis, dapat dimengerti dalam pernyataan, mencintai kata, menjadi arsitek ulung, menahan kekacauan dengan jelas. bentuk, prinsip lain dari puisi acmeist berkontribusi - prinsip klarifikasi ( kejelasan yang sangat baik), yang dikembangkan oleh G. Kuzmin.

Genus sastra utama para acmeists adalah lirik konstan. Miniatur liris, sketsa dari kehidupan, sketsa dibuat. Upaya dilakukan untuk menghidupkan kembali bentuk klasik puisi Yunani kuno. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin mengembalikan dalam karya mereka genre pedesaan idyll, pastoral, eclogue.

Puisi hingga akmeisme ditandai dengan meningkatnya kecenderungan asosiasi budaya, masuk ke dalam gulungan dengan era sastra masa lalu. “Merindukan budaya dunia,” O. Mandelstam kemudian mendefinisikan akmeisme. “Setiap arah merasa jatuh cinta dengan satu atau lain pencipta zaman itu. Dan bukan kebetulan bahwa juru bicara ide-ide acmeisme, "dasar" strukturnya adalah Shakespeare, yang menunjukkan "dunia batin manusia", Rabelais, yang menyanyikan "tubuh dan kegembiraannya, fisiologi yang bijaksana", Villon , yang "memberitahu ... tentang kehidupan", dan Theophilus Gauthier, yang menemukan untuk kehidupan ini "dalam seni, pakaian yang layak dengan bentuk yang sempurna." Menggabungkan empat momen dalam diri ini adalah mimpi yang menyatukan orang-orang yang dengan berani menyebut diri mereka akmeis.

Acmeisme - Gerakan sastra Rusia pada awal abad ke-20. Acmeisme telah menggantikan simbolisme, itu didasarkan pada kejernihan pikiran dan ketepatan ekspresi.

Ahli teori dan perwakilan arah yang paling cerdas: S. Gorodetsky, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Zaman Perak sastra Rusia memunculkan beberapa gerakan puitis besar, yang tertua adalah simbolisme. Pada tahun 1910 krisisnya sudah matang, puisi simbolisme kehilangan relevansinya, hubungannya dengan kenyataan, menjadi akademis.

Penyair Sergei Gorodetsky dan Nikolai Gumilyov, sebelumnya simbolis, pada tahun 1911 bersatu dalam "Lokakarya penyair" untuk membuat sekolah ayat baru dan mengumpulkan pengikut muda di sekitarnya.

Istilah "akmeisme" (berkembang, puncak), menurut salah satu versi, diusulkan pada tahun 1912 oleh Vyacheslav Ivanov, di sisi lain - ditemukan oleh Nikolai Gumilyov. Gerakan itu memiliki nama kedua - "adamisme", yang tidak banyak digunakan.

Program arah baru dalam versi telah diumumkan di kafe artistik St. Petersburg "Anjing Liar".

Sudah pada Januari 1913 di jurnal "Apollo" Manifesto Acmeist diterbitkan dan menimbulkan banyak kritik dan pertanyaan.

Di antara klaim artikel program para pendiri "Warisan Simbolisme dan Acmeisme"(Gumilev) dan "Beberapa arus dalam puisi Rusia modern"(Gorodetsky): perbedaan antara teori dan praktik, perbedaan antara metode kreatif para akmeis itu sendiri.

Prinsip Acmeisme

• pandangan hidup tanpa kompromi, manusia, dunia yang terlihat
• kepastian gambar, kata-kata, materi pelajaran
• struktur, organisasi, kejelasan bentuk puisi
• mengatasi simbolisme, abstraksi, estetika, dekadensi
• lirik kehidupan sehari-hari, kesedihan yang menguatkan kehidupan

Puisi-puisi para acmeist dibedakan oleh komposisinya yang harmonis, akurasi rima, logika, dan dapat dimengerti bahkan oleh pembaca yang tidak berpengalaman. Tema mereka humanistik, di tengah mereka berdiri seorang pria dan transformasi kreatifnya di dunia.

Mereka tahu bagaimana menulis tentang hal-hal sehari-hari, kegembiraan sederhana, bernyanyi tentang kesehatan jiwa dan tubuh, alam, menginspirasi kerja dan eksploitasi, memuliakan masa lalu umat manusia. Acmeisme lebih banyak tertarik pada arsitektur, patung daripada musik, keseimbangan antara yang dapat diketahui dan yang tidak dapat diketahui.

Di antara buku-buku pengikut gerakan baru yang paling terkenal adalah koleksi "Alien Sky" dan "Quiver" Gumilyov, "Willow" dan "Staf Mekar" Gorodetsky, "Malam" dan "Rosario" Akhmatova, "Sebuah batu" Mandelstam (buku itu diterbitkan tiga kali, dilengkapi dengan puisi baru), "Empat Belas Puisi" Mikhail Zenkevich.

Runtuhnya "Lokakarya penyair"

Sejak 1913 acmeists, di antaranya juga Anna Akhmatova dengan Osip Mandelstam, menerbitkan koleksi sastra tahunan mereka sendiri "Hiperborea". setuju untuk menjadi editornya. penyair Mikhail Lozinsky.

Munculnya sekolah baru terganggu oleh pecahnya Perang Dunia Pertama. Gumilyov pergi ke depan, di mana dia tinggal sampai Januari 1917. Berjuang dan Gorodetsky.

Kehidupan sastra membeku, "Workshop of Poets" sendiri akhirnya bubar pada bulan Desember 1914. Pada saat itu, Mandelstam telah meninggalkan barisannya setelah konflik dengan Gorodetsky.

Namun, "Lokakarya Penyair" sempat dihidupkan kembali pada tahun 1916 oleh upaya George Ivanov, tetapi tidak ada master acmeism dalam komposisinya, meskipun Mandelstam terkadang mengunjungi pertemuannya.

"Hyperborea" menjadi penerbit, tetapi hanya bertahan sampai 1918. Namun, pada tahun 1921 berhak "Hiperborea Baru" acmeist Nikolai Gumilyov, Irina Odoevtseva, Nikolai Otsup, V. Rozhdestvensky menerbitkan puisi baru mereka.

Dalam arti tertentu, publikasi ini dapat disebut sebagai upaya terakhir untuk menghidupkan kembali "Lokakarya Penyair" dan mengumpulkan orang-orang yang berpikiran sama di sekitar akmeisme. Orang-orang inilah yang akan menerbitkan koleksi anumerta Gumilyov.

Segera sendiri Gumilyov tertembak, beberapa akmeis menjadi emigran, kemudian Mandelstam meninggal di pengasingan.

Akmeisme sebagai tren sastra memiliki abad yang pendek, landasan teorinya tidak sempat mendapatkan perkembangan yang tepat, sebagian peneliti umumnya menganggapnya sebagai konvensi, dan penyair yang tergabung dalam gerakan terlalu berbeda dan orisinal, di luar kerangka arah manapun. dari sastra modern.

Namun, acmeism berhasil menjadi sebuah fenomena budaya Rusia di awal abad ke-20, terkait dengan nama-nama penyair terbaik Zaman Perak, menjadi sekolah unggulan bagi penyair baik di luar negeri ( Georgy Ivanov, Georgy Adamovich), dan periode Soviet ( Nikolai Tikhonov, Eduard Bagritsky, Mikhail Svetlov).

Acmeisme adalah gerakan sastra berumur pendek di Rusia pada awal abad ke-20. Hal ini ditandai dengan keberangkatan dari simbolisme, ketidakpastian bentuk dan isi dalam puisi, kembali ke ayat-ayat kegembiraan hidup, keinginan untuk menjadi selaras dengan alam, dunia dan diri Anda sendiri.

Artis terkenal adalah N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeisme- tren modernis sastra (dari bahasa Yunani "akme" - titik, puncak, tingkat tertinggi dari sesuatu).

Ciri-ciri akmeisme.

• Persepsi sensorik tentang realitas, citra dunia dengan segala keindahan, keragaman, kemerduannya. " Di antara para Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya yang mungkin dengan cinta mistis atau apa pun ”(S. Gorodetsky).
• Tugas sastra adalah menunjukkan "kejernihan yang indah" dari kehidupan, atau klarifikasi(dari lat. clarus - jelas).
• Kembali ke citra dunia material - "alam", kekhususan konten, « nilai intrinsik dari setiap fenomena”; Acmeists percaya bahwa dunia ini tidak boleh ditinggalkan, perlu untuk mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya mereka, dan melakukan ini dengan bantuan gambar yang akurat dan dapat dipahami, bukan simbol yang kabur.
• Citra seseorang, seluruh rentang perasaan dan emosinya yang beraneka ragam, puitisisasi prinsip alam. Acmeists menyebut kursus mereka juga adamisme, menghubungkan dengan Adam alkitabiah gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung.
• Tujuan seni- Pemuliaan jiwa manusia.
• Konten spesifik dari kata, dan bukan simbolis, kejelasan gambar, ketajaman detail. Gumilyov didesak untuk tidak mencari " kata-kata goyah", dan kata-kata" dengan konten yang lebih berkelanjutan.
• Puisi adalah kerajinan yang sama yang bisa diajarkan kepada siapa pun.
• Kesempurnaan keterampilan puitis.
• Generalisasi pengalaman terbaik penyair generasi sebelumnya.

Dari sejarah acmeisme di Rusia.

• Arus terbentuk sebagai respons terhadap simbolisme ekstrem (citra sisi ideal dunia, mistisisme, dll.)
• Perwakilan dari acmeism: S. Gorodetsky, N. Gumilyov (penulis istilah), O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich dan beberapa lainnya.
• Acmeisme mulai menonjol sebagai tren independen di Rusia pada tahun 1910.
• Arahan dipimpin oleh Nikolay Gumilyov dan Sergey Gorodetsky.
• Kelompok itu disebut "Lokakarya penyair", berasal dari tahun 1911.
• 9 Desember 1912 - program acmeists pertama kali diproklamirkan di St. Petersburg, dalam kabaret "Anjing Liar".
• Artikel acmeists, yang mencerminkan prinsip-prinsip arah: N. Gumilyov "Warisan simbolisme dan acmeisme", 1913.; S. Gorodetsky "Beberapa arus dalam puisi Rusia modern", 1913; O. Mandelstam "Pagi Acmeism", diterbitkan pada tahun 1919)
• Badan sastra acmeists - majalah "Apollo"(mulai diterbitkan pada tahun 1909).
• Koleksi Acmeist "Hiperborea", diterbitkan pada tahun 1913-1919.
• Arahan itu tidak berlangsung lama, sudah pada tahun 1914 "Lokakarya Penyair" bubar. Namun, ciri-ciri puisi acmeism dimanifestasikan dalam puisi-puisi A. Akhmatova. A. Blok, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, B. Pasternak dan penyair lainnya.

Acmeisme dan Simbolisme.

Umum:

• "haus akan budaya"
• tradisi nasional dalam kreativitas,
• Eropaisme.

Perbedaan:

• CARA yang berbeda untuk mencapai tujuan tersebut.

Materi disiapkan oleh: Melnikova Vera Alexandrovna.

Nama tren modernis sastra dalam puisi Rusia awal abad kedua puluh, akmeizim, berasal dari kata Yunani "akme", diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia yang berarti masa kejayaan, puncak atau puncak sesuatu (menurut versi lain, istilah tersebut berasal dari Akar Yunani dari nama samaran Akhmatova "akmatus").

Sekolah sastra ini diciptakan untuk menentang simbolisme, sebagai tanggapan terhadap ekstrem dan eksesnya. Acmeists menganjurkan kembali ke kata puitis kejelasan dan materialitas dan penolakan kabut misterius mistisisme ketika menggambarkan realitas (seperti kebiasaan dalam simbolisme). Penganut acmeism menganjurkan keakuratan kata, objektivitas tema dan gambar, penerimaan dunia sekitarnya dalam segala keragamannya, warna-warni, kemerduan, dan konkret yang nyata.

Pendiri acmeisme adalah penyair Rusia Zaman Perak puisi Rusia seperti Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova dan Sergei Gorodetsky, kemudian mereka bergabung dengan O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

Pada tahun 1912, mereka mendirikan sekolah keterampilan profesional mereka sendiri, Workshop of Poets, pada tahun 1913, artikel oleh Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" dan S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry" muncul di majalah Apollon, di yang istilah " acmeism ", menggambarkan fitur utamanya. Dalam artikel-artikel ini, yang merupakan semacam program untuk gerakan akmeis, rencana humanistik utamanya diproklamirkan - kebangkitan kehausan baru akan kehidupan pada manusia, kembalinya rasa warna-warni dan kecerahannya. Karya pertama penyair akmeis diterbitkan dalam edisi ketiga majalah Apollo (1913) setelah rilis artikel manifesto. Selama tahun 1913-1919. majalah acmeist sendiri "Hyperboreans" diterbitkan (oleh karena itu mereka juga sering disebut "Hyperboreans").

Tidak seperti simbolisme, yang menurut banyak peneliti sastra, memiliki kesamaan yang tak terbantahkan dengan seni musik (seperti musik, juga misterius, ambigu, dapat memiliki banyak interpretasi), akmeisme lebih dekat dengan tren spasial tiga dimensi seperti itu. dalam seni seperti arsitektur, patung atau lukisan.

Puisi-penyair acmeist dibedakan tidak hanya oleh keindahannya yang luar biasa, tetapi juga oleh akurasi, konsistensi, makna yang sangat sederhana, yang dapat dipahami oleh pembaca mana pun. Kata-kata yang digunakan dalam karya-karya para acmeists dirancang untuk menyampaikan secara tepat makna yang terkandung di dalamnya, tidak ada berbagai berlebihan atau perbandingan, metafora dan hiperbola praktis tidak digunakan. Penyair Acmeist asing dengan agresivitas, mereka tidak tertarik pada topik politik dan sosial, sangat penting melekat pada nilai-nilai kemanusiaan tertinggi, dunia spiritual manusia muncul ke depan. Puisi-puisi mereka sangat mudah untuk dipahami, didengarkan dan diingat, karena hal-hal kompleks dalam deskripsi bakat mereka menjadi sederhana dan dapat dimengerti oleh kita masing-masing.

Perwakilan dari gerakan sastra ini disatukan tidak hanya oleh hasrat yang sama untuk sekolah puisi baru, dalam kehidupan mereka juga berteman dan orang-orang yang berpikiran sama, organisasi mereka dibedakan oleh kohesi dan kesatuan pandangan yang besar, meskipun mereka tidak memiliki sastra tertentu. platform dan standar yang dapat mereka andalkan saat menulis karya mereka. Ayat masing-masing, berbeda dalam struktur, karakter, suasana hati dan fitur kreatif lainnya, sangat spesifik, dapat diakses oleh pemahaman pembaca, seperti yang disyaratkan oleh sekolah acmeism, dan tidak menimbulkan pertanyaan tambahan setelah membacanya.

Terlepas dari persahabatan dan solidaritas di antara para penyair akmeis, ruang lingkup terbatas gerakan sastra ini untuk penyair-penyair brilian seperti Gumilyov, Akhmatova atau Mandelstam segera menjadi sempit. Setelah pertengkaran Gumilyov dengan Gorodetsky pada Februari 1914, Lokakarya Penyair, sebuah sekolah keterampilan profesional, setelah dua tahun keberadaannya, 10 edisi majalah Hyperborea dan beberapa koleksi puisi, hancur. Meskipun penyair organisasi ini tidak berhenti menghubungkan diri mereka dengan gerakan sastra ini dan diterbitkan di majalah dan surat kabar sastra, di mana penerbit menyebut mereka akmeis. Penyair muda Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva menyebut diri mereka penerus ide-ide Gumilyov.

Fitur unik dari tren sastra seperti akmeisme adalah bahwa ia lahir dan dikembangkan secara eksklusif di wilayah Rusia, memiliki dampak besar pada perkembangan lebih lanjut puisi Rusia di awal abad kedua puluh. Peneliti sastra menyebut jasa tak ternilai dari penyair akmeis sebagai penemuan cara khusus dan halus untuk menyampaikan dunia spiritual karakter liris yang dapat dikhianati dengan bantuan satu gerakan, gerakan, cara mendaftar hal-hal atau hal-hal kecil penting yang menyebabkan banyak asosiasi muncul dalam imajinasi pembaca. Jenis "materialisasi" yang sangat sederhana dari perasaan dan pengalaman pahlawan liris utama ini memiliki dampak yang luar biasa dan menjadi dapat dimengerti dan dapat diakses oleh setiap pembaca.

ringkasan presentasi lainnya

"Penyair Zaman Perak Puisi Rusia" - Zaman Perak Puisi Rusia. Rusia "Zaman Perak". Pertanyaan mendasar. Simbol. Penyair adalah futuris. Sebuah tamparan di hadapan selera publik. Sendirian di antara rati yang bermusuhan. Arti kata sadar. perwakilan simbolisme. Penyair Acmeist.

"Puisi Penyair Zaman Perak" - Gippius Zinaida Nikolaevna. Raja bermata abu-abu. Sebutkan penyair-penyair Zaman Perak. Kecanggihan pidato lambat Rusia. Gumilyov Nikolay Stepanovich. Analisis puisi "Jerapah". String. Annensky Innokenty Fedorovich. Balmont Konstantin Dmitrievich. Simbolisme. Futurisme. Pasternak Boris Leonidovich. Kosakata. Puisi. Akhmatova. Jalan Para Penakluk. Puisi Z. Gippius. Akhmatova dan Gumilyov.

"Tema puisi Zaman Perak" - Simbolisme di dunia. Paul Gauguin. Dan untuk semua dewa saya persembahkan sebuah syair. Orang-orang sezaman tentang zamannya. Bunga romantis. Kategori kunci dari acmeisme. Dasar filosofis simbolisme. Tugas Futuris. Pandangan dunia. Teknik musik dan komposisi. Irama syair Bryusov. Lahirnya modernisme. Kumpulan puisi karya N.S. Gumilyov. Pendiri simbolisme Rusia. Puisi puisi terlambat Gumilyov. Futurisme dalam puisi.

"Arah puisi Zaman Perak" - Fitur simbolisme. Ciri-ciri akmeisme. Arah utama Zaman Perak. V.V. Mayakovsky. Simbolisme. Estetika akmeisme. Zaman Perak Puisi Rusia. Penyair simbolis. estetika futurisme. Estetika simbolisme. Cara berpikir. kelompok futuris. Munculnya simbolisme. Munculnya akmeisme. Konsep Zaman Perak. Akneisme. Futurisme. Pertunjukan futuris. Penyair futuris. Acmeisme.

"Antologi Puisi Zaman Perak" - Puisi Petani. Alexander Blok. imajiner. Vladimir Mayakovsky. Prinsip dasar akmeisme. Acmeist. Vladislav Khodasevich. Tawanan. Innokenty Annensky. Penyair simbolis. Daniel Kharms. Pertanda. Shershenevich Vadim. Igor Severyanin. mesin sentrifugal. Sergey Yesenin. oberu. Konstantin Konstantinovich Sluchevsky. futuris. Simbolis. Nikolai Gumilyov. Osip Mandelstam. Dedaunan.

"Puisi Zaman Perak" - Sikap terhadap kata. Kaitannya dengan budaya sebelumnya. Futurisme. Simbolisme. Puluhan tahun telah berlalu. Eksistensialisme. Zaman Perak Puisi Rusia. Zaman Perak. Sumber daya pendidikan elektronik. Fitur tren sastra. Acmeisme. Modernisme. Tujuan karya penyair-modernis. Ekspresi figuratif. Alexander Blok.