Kemuliaan A. A. Fet dalam sastra Rusia adalah puisinya. Selain itu, di benak pembaca, ia telah lama dianggap sebagai tokoh sentral di bidang lirik klasik Rusia. Pusat dari sudut pandang kronologis: antara pengalaman syair romantisme awal abad ke-19 dan Zaman Perak (dalam ulasan tahunan terkenal sastra Rusia, yang diterbitkan V.G. Belinsky pada awal 1840-an, nama Fet berada di sebelah nama M. Yu. Lermontov; Fet menerbitkan koleksi terakhirnya "Lampu Malam" di era pra-simbolisme). Tapi itu juga penting dalam arti lain, dalam sifat karyanya: itu pada tingkat tertinggi konsisten dengan ide-ide kami tentang fenomena lirik itu sendiri. Orang bisa menyebut Fet sebagai penulis lirik paling "liris" abad ke-19.

Salah satu penikmat puisi Fet yang halus, kritikus V.P. Botkin, menyebut lirik perasaan sebagai keunggulan utamanya. Orang sezamannya yang lain, penulis terkenal A. V. Druzhinin, juga menulis tentang ini: "Fet merasakan puisi kehidupan, seperti pemburu yang bersemangat merasakan dengan naluri yang tidak diketahui tempat di mana ia harus berburu."

Tidak mudah untuk segera menjawab pertanyaan bagaimana lirik perasaan ini memanifestasikan dirinya, dari mana perasaan "rasa puisi" Fetov ini berasal, apa sebenarnya orisinalitas liriknya.

Dalam hal materi pelajaran, dengan latar belakang puisi romantisme, lirik Fet, fitur dan tema yang akan kami analisis secara rinci, cukup tradisional. Ini adalah lanskap, lirik cinta, puisi antologis (ditulis dalam semangat zaman kuno). Dan Fet sendiri dalam koleksi pertamanya (diterbitkan ketika dia masih mahasiswa di Universitas Moskow) "Lyrical Pantheon" (1840) secara terbuka menunjukkan kesetiaannya pada tradisi, menghadirkan semacam "koleksi" genre romantis yang modis, meniru Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Tapi itu adalah pengalaman siswa. Pembaca mendengar suara Fet sendiri beberapa saat kemudian - dalam publikasi jurnalnya tahun 1840-an dan, yang paling penting, dalam koleksi puisi berikutnya - 1850.1856. Penerbit yang pertama dari mereka, teman Fet, penyair Apollon Grigoriev, menulis dalam ulasannya tentang orisinalitas Fet sebagai penyair subjektif, penyair perasaan tak terbatas, tak terkatakan, samar-samar, seperti yang dia katakan - "semi-perasaan".

Tentu saja, Grigoriev tidak memikirkan ketidakjelasan dan ketidakjelasan emosi Fetov, tetapi keinginan penyair untuk mengekspresikan nuansa perasaan yang begitu halus yang tidak dapat disebutkan dengan jelas, dicirikan, dijelaskan. Ya, Fet tidak tertarik pada karakteristik deskriptif, menuju rasionalisme, sebaliknya, ia berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk menjauh dari mereka. Misteri puisi-puisinya sebagian besar ditentukan secara tepat oleh fakta bahwa puisi-puisi itu pada dasarnya tidak dapat diinterpretasikan dan pada saat yang sama memberikan kesan keadaan pikiran, pengalaman yang disampaikan secara mengejutkan dengan akurat.

Seperti, misalnya, adalah salah satu yang paling terkenal, yang telah menjadi puisi buku teks “ Aku datang kepadamu dengan salam...". Pahlawan liris, ditangkap oleh keindahan pagi musim panas, berusaha memberi tahu kekasihnya tentang dia - puisi itu adalah monolog yang diucapkan dalam satu napas, ditujukan kepadanya. Kata yang paling sering diulang di dalamnya adalah "beri tahu". Itu terjadi empat kali selama empat bait - sebagai pengulangan yang menentukan keinginan yang gigih, keadaan batin sang pahlawan. Namun, tidak ada cerita yang koheren dalam monolog ini. Juga tidak ada gambaran pagi yang tertulis secara konsisten; ada beberapa episode kecil, guratan, detail dari gambar ini, seolah-olah direnggut secara acak oleh tampilan antusias sang pahlawan. Tetapi perasaan, pengalaman integral dan mendalam dari pagi ini ada di sana. Ini sesaat, tetapi menit ini sendiri sangat indah; efek momen berhenti lahir.

Dalam bentuk yang lebih runcing, kita melihat efek yang sama dalam puisi lain karya Fet - “ Pagi ini, kebahagiaan ini...". Di sini mereka bergantian, bercampur dalam angin puyuh kesenangan sensual, bahkan bukan episode, detail, seperti dalam puisi sebelumnya, tetapi kata-kata individual. Selain itu, kata-kata nominatif (menamai, menunjukkan) adalah kata benda tanpa definisi:

Pagi ini, kebahagiaan ini

Kekuatan siang dan cahaya ini,

Kubah biru ini

Tangisan dan senar ini

Kawanan ini, burung-burung ini,

Suara air ini...

Di hadapan kita, tampaknya, hanyalah enumerasi sederhana, bebas dari kata kerja, bentuk kata kerja; puisi percobaan Satu-satunya kata penjelas yang berulang kali (bukan empat, tetapi dua puluh empat (!) kali) muncul dalam ruang delapan belas baris pendek adalah “ini” (“ini”, “ini”). Mari kita setuju: kata yang sangat tidak bergambar! Tampaknya sangat sedikit cocok untuk menggambarkan fenomena berwarna-warni seperti musim semi! Tetapi ketika membaca miniatur Fetov, suasana magis yang menyihir, yang langsung menembus jiwa, muncul. Dan khususnya, kami perhatikan, berkat kata non-gambar "ini". Diulang berkali-kali, itu menciptakan efek penglihatan langsung, kehadiran bersama kami di dunia musim semi.

Apakah sisa kata-kata itu hanya terpisah-pisah, secara lahiriah tidak teratur? Mereka diatur dalam baris "salah" yang logis, di mana abstraksi ("kekuatan", "kegembiraan") dan fitur spesifik lanskap ("kubah biru") hidup berdampingan, di mana "kawanan" dan "burung" dihubungkan oleh serikat "dan ”, meskipun, jelas, kawanan burung dimaksudkan. Tetapi bahkan kekurangan sistem ini penting: beginilah cara seseorang, yang ditangkap oleh kesan langsung dan mengalaminya secara mendalam, mengungkapkan pikirannya.

Mata tajam seorang peneliti-kritikus sastra dapat mengungkapkan logika yang mendalam dalam rangkaian enumeratif yang tampaknya kacau ini: pertama, pandangan diarahkan ke atas (langit, burung), lalu ke sekeliling (willow, birch, gunung, lembah), dan akhirnya, berbalik ke dalam, ke dalam perasaan seseorang (kegelapan dan panasnya tempat tidur, malam tanpa tidur) (Gasparov). Tapi inilah logika komposisi yang mendalam, yang tidak wajib dikembalikan oleh pembaca. Tugasnya adalah bertahan hidup, merasakan keadaan pikiran "musim semi".

Perasaan dunia yang luar biasa indah melekat dalam lirik Fet, dan dalam banyak hal itu muncul karena "kecelakaan" eksternal dalam pemilihan materi. Seseorang mendapat kesan bahwa setiap sifat dan detail yang diambil secara acak dari lingkungan sekitar sangat indah, tetapi kemudian (pembaca menyimpulkan) seluruh dunia seperti itu, tetap berada di luar perhatian penyair! Fet mencapai kesan ini. Rekomendasi dirinya yang puitis sangat fasih: "Alam adalah mata-mata yang menganggur." Dengan kata lain, keindahan alam tidak memerlukan usaha apa pun untuk mengungkapkannya, ia sangat kaya dan seolah-olah menuju manusia dengan sendirinya.

Dunia kiasan lirik Fet dibuat dengan cara yang tidak biasa: detail visual memberi kesan "menangkap mata" secara tidak sengaja, yang memberikan alasan untuk menyebut metode Fet impresionistik (B. Ya. Bukhshtab). Keutuhan, kesatuan dunia Fetov diberikan pada tingkat yang lebih besar bukan oleh visual, tetapi oleh jenis persepsi figuratif lainnya: pendengaran, penciuman, sentuhan.

Berikut puisinya yang berjudul “ lebah»:

Saya akan menghilang dari melankolis dan kemalasan,

Kesepian hidup itu tidak manis

Sakit jantung, lutut lemah,

Di setiap anyelir lilac yang harum,

Bernyanyi, seekor lebah merangkak di ...

Jika bukan karena judulnya, maka bagian awal puisi bisa membingungkan dengan ketidakjelasan subjeknya: tentang apa? "Melankolis" dan "kemalasan" dalam pikiran kita adalah fenomena yang cukup jauh satu sama lain; di sini mereka digabungkan menjadi satu kompleks. "Hati" menggemakan "kerinduan", tetapi berbeda dengan tradisi syair yang tinggi, di sini hati "merengek" (tradisi lagu rakyat), yang segera ditambahkan penyebutan lutut yang sepenuhnya agung dan melemah ... "Penggemar" motif-motif ini difokuskan pada akhir bait, pada baris ke-4 dan ke-5. Mereka disiapkan secara komposisi: pencacahan dalam frasa pertama berlanjut, rima silang membuat pembaca mengharapkan baris keempat, yang berima dengan yang ke-2. Tapi harapan berlarut-larut, tertunda oleh garis yang secara tak terduga melanjutkan seri sajak dengan "lilac anyelir" yang terkenal - detail pertama yang terlihat, segera tercetak dalam kesadaran gambar. Penampilannya selesai di baris kelima dengan penampilan "pahlawan wanita" dari puisi itu - seekor lebah. Tapi di sini bukan yang terlihat secara lahiriah, tetapi karakteristik suaranya yang penting: "bernyanyi". Nyanyian ini, dikalikan dengan lebah yang tak terhitung jumlahnya ("setiap anyelir"!), Dan menciptakan satu bidang dunia puitis: dengungan musim semi yang mewah dalam kerusuhan semak lilac berbunga. Judulnya diingat - dan hal utama dalam puisi ini ditentukan: perasaan, keadaan kebahagiaan musim semi yang sulit diungkapkan dengan kata-kata, "impuls spiritual samar yang tidak menyerah bahkan pada bayangan analisis biasa" (A. V. Druzhinin ).

Tangisan burung, "lidah", "peluit", "tembakan" dan "getaran" menciptakan dunia musim semi dari puisi "Pagi ini, kegembiraan ini ...".

Dan berikut adalah contoh citra penciuman dan taktil:

Malam yang luar biasa! Udara transparan terikat;

Aroma berputar di atas bumi.

Oh sekarang aku senang, aku bersemangat

Oh, sekarang saya senang berbicara!

"Malam apa..."

Masih gang bukan tempat berlindung yang suram,

Di antara cabang-cabang kubah surga berubah menjadi biru,

Dan aku pergi - pukulan dingin yang harum

Di wajah - saya pergi - dan burung bulbul bernyanyi.

"Ini masih musim semi..."

Di lereng bukit itu lembab atau panas,

Desahan di siang hari ada di nafas malam...

"Malam"

Dipenuhi dengan aroma, kelembapan, kehangatan, terasa dalam angin dan napas, ruang lirik Fet terwujud secara nyata - dan memperkuat detail dunia luar, mengubahnya menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan. Dalam kesatuan ini, alam dan "aku" manusia digabung menjadi satu. Perasaan sang pahlawan tidak begitu sesuai dengan peristiwa alam, tetapi pada dasarnya tidak dapat dipisahkan darinya. Ini dapat dilihat dalam semua teks yang dibahas di atas; manifestasi ("kosmik") pamungkas dari ini dapat ditemukan dalam miniatur "On a Haystack at Night...". Dan inilah sebuah puisi, juga ekspresif dalam hal ini, yang tidak lagi mengacu pada lanskap, tetapi lirik cinta:

Aku menunggu, cemas

Saya menunggu di sini dalam perjalanan:

Jalan ini melalui taman

Anda berjanji untuk datang.

Sebuah puisi tentang kencan, tentang pertemuan yang akan datang; tetapi plot tentang perasaan sang pahlawan terungkap melalui demonstrasi detail pribadi dari dunia alami: "menangis, nyamuk akan bernyanyi"; “sehelai daun akan jatuh dengan mulus”; "seolah-olah seutas tali diputus oleh Kumbang, terbang ke pohon cemara." Pendengaran sang pahlawan sangat diasah, keadaan harapan yang kuat, mengintip dan mendengarkan kehidupan alam dialami oleh kita berkat sapuan terkecil dari kehidupan taman yang diperhatikan olehnya, sang pahlawan. Mereka terhubung, menyatu bersama di baris terakhir, semacam "pengakhiran":

Oh, betapa baunya seperti musim semi!

Ini mungkin Anda!

Bagi sang pahlawan, nafas musim semi (spring wind) tidak terlepas dari pendekatan kekasihnya, dan dunia dirasakan sebagai satu kesatuan, serasi dan indah.

Fet membangun citra ini selama bertahun-tahun karyanya, secara sadar dan konsisten menjauh dari apa yang dia sendiri sebut "kesulitan kehidupan sehari-hari." Dalam biografi Fet yang sebenarnya, ada lebih dari cukup kesulitan seperti itu. Pada tahun 1889, merangkum jalur kreatifnya dalam kata pengantar koleksi "Lampu Malam" (edisi ketiga), ia menulis tentang keinginannya yang terus-menerus untuk "berpaling" dari kehidupan sehari-hari, dari kesedihan yang tidak berkontribusi pada inspirasi, "agar setidaknya untuk sesaat menghirup udara bersih dan bebas dari puisi. Dan terlepas dari kenyataan bahwa almarhum Fet memiliki banyak puisi dari karakter sedih-elegis dan filosofis-tragedi, ia memasuki memori sastra banyak generasi pembaca terutama sebagai pencipta dunia yang indah yang melestarikan nilai-nilai kemanusiaan yang abadi.

Dia hidup dengan ide-ide tentang dunia ini, dan karena itu berjuang untuk kredibilitas penampilannya. Dan dia berhasil. Keaslian khusus dunia Fetov - efek kehadiran yang aneh - sebagian besar muncul karena sifat spesifik gambar alam dalam puisinya. Seperti yang sudah lama disebutkan, di Fet, tidak seperti, katakanlah, Tyutchev, kami hampir tidak pernah menemukan kata-kata umum yang menggeneralisasi: "pohon", "bunga". Jauh lebih sering - "cemara", "birch", "willow"; "Dahlia", "akasia", "mawar", dll. Tepatnya, pengetahuan yang penuh kasih tentang alam dan kemampuan untuk menggunakannya dalam kreativitas artistik, mungkin hanya I. S. Turgenev yang dapat ditempatkan di sebelah Fet. Dan ini, seperti yang telah kita catat, adalah alam, tidak dapat dipisahkan dari dunia spiritual sang pahlawan. Dia menemukan kecantikannya - dalam persepsinya, dan melalui persepsi yang sama dunia spiritualnya terungkap.

Banyak dari apa yang telah dicatat memungkinkan kita untuk berbicara tentang kesamaan lirik Fet dengan musik. Penyair itu sendiri memperhatikan hal ini; kritik telah berulang kali menulis tentang musikalitas liriknya. Yang sangat otoritatif dalam hal ini adalah pendapat P. I. Tchaikovsky, yang menganggap Fet sebagai penyair "brilian tanpa syarat", yang "dalam momen-momen terbaiknya melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi, dan dengan berani melangkah ke bidang kita."

Konsep musikalitas, secara umum, dapat berarti banyak: baik desain fonetik (suara) teks puisi, dan merdu intonasinya, dan kekayaan suara yang harmonis, motif musik dari dunia puitis batin. Semua fitur ini melekat dalam puisi Fet.

Sebagian besar, kita dapat merasakannya dalam puisi, di mana musik menjadi subjek gambar, "pahlawan wanita" langsung, yang mendefinisikan seluruh suasana dunia puitis: misalnya, dalam salah satu puisinya yang paling terkenal " Malam bersinar...». Di sini musik membentuk alur puisi, tetapi pada saat yang sama puisi itu sendiri terdengar sangat harmonis dan merdu. Ini memanifestasikan rasa ritme terbaik Fet, intonasi syair. Teks seperti itu mudah diatur ke musik. Dan Fet dikenal sebagai salah satu penyair Rusia yang paling "romantis".

Tapi kita bisa berbicara tentang musikalitas lirik Fet dalam arti estetika yang lebih dalam dan esensial. Musik adalah seni yang paling ekspresif, yang secara langsung memengaruhi bidang perasaan: gambar musik terbentuk atas dasar pemikiran asosiatif. Kualitas asosiatifitas inilah yang menarik perhatian Fet.

Bertemu berulang kali - sekarang dalam satu, lalu dalam puisi lain - kata-kata yang paling dicintainya "memperoleh" tambahan, makna asosiatif, nuansa pengalaman, sehingga memperkaya diri mereka sendiri secara semantik, memperoleh "halo ekspresif" (B. Ya. Bukhshtab) - makna tambahan .

Beginilah Fet, misalnya, kata "taman". Taman Fet adalah tempat terbaik dan ideal di dunia, di mana seseorang bertemu dengan alam secara organik. Ada harmoni di sana. Taman adalah tempat pikiran dan ingatan sang pahlawan (di sini Anda dapat melihat perbedaan antara Fet dan A. N. Maikov, yang dekat dengannya dalam roh, yang tamannya adalah ruang kerja transformasi manusia); di taman itulah pertemuan berlangsung.

Kata puitis penyair yang kami minati sebagian besar adalah kata metaforis, dan memiliki banyak arti. Di sisi lain, "berkeliaran" dari puisi ke puisi, itu menghubungkan mereka bersama, membentuk satu dunia lirik Fet. Bukan kebetulan bahwa penyair sangat tertarik untuk menggabungkan karya lirisnya ke dalam siklus ("Salju", "Peramal", "Melodi", "Laut", "Musim Semi" dan banyak lainnya), di mana setiap puisi, masing-masing gambar secara khusus diperkaya secara aktif berkat tautan asosiatif dengan tetangga.

Fitur lirik Fet ini diperhatikan, diambil, dan dikembangkan pada generasi sastra berikutnya - oleh penyair simbolis pergantian abad.

R.G. Magina

Posisi sastra A.A. Feta sangat terkenal. Dalam kritik sastra modern, posisi tentang sifat romantis liriknya, tentang keberpihakan tema puisinya, tentang kecenderungan penyair untuk melihat hanya yang indah terbukti.

Fitur terakhir ini menentukan estetika Fet, dan menurut kami, fitur utama gaya romantis liriknya ditentukan.

Seperti hari musim semi, wajahmu bermimpi lagi, -

Ku sambut keindahan yang tak asing, Dan di sepanjang ombak kata belaian

Aku akan membawa gambarmu yang indah...

Ciri khas intonasi Fetov - ketelanjangan dan pengekangannya yang simultan - disebabkan oleh invariabilitas karakter pahlawan liris puisinya, berdasarkan persepsi subjektif yang nyata tentang realitas, pada kepercayaan pada otonomi seni dan tidak dapat diterimanya kehidupan duniawi yang membosankan bagi penyair.

Detail romantis, fragmentasinya, beberapa kepura-puraan dan kepura-puraan menciptakan korespondensi gaya antara subjektivisme filosofis Fet yang ekstrem dan perwujudan puitis dari subjektivisme ini. Ini terjadi karena dua alasan: pertama, detail romantis Fet tidak pernah tanpa ekspresi. Aturan yang hampir wajib untuk semua romantika ini dimanifestasikan dalam lirik Fet dengan sangat jelas. Dia bermain dengan kata-kata, menemukan nuansa, warna, suara dalam perspektif mereka yang tidak biasa, dalam hubungan semantik yang tak terduga dan terkadang paradoks (siksaan bernyanyi, kebahagiaan yang menderita, kesedihan yang sangat bahagia) dan melakukannya dengan sengaja.

Kedua, detail romantis dalam Fet selalu membawa elemen subjektif-evaluatif, dan varietasnya harus ditentukan sesuai dengan tanda-tanda: tradisional dan tidak konvensional, konkrit dan abstraksi figuratif. Tentu saja, kehadiran detail abstrak dan konkret-figuratif non-tradisional dalam puisi romantis belum menjadi bukti orisinalitas dan keunikan kreativitas puisi. Seluruh pertanyaannya adalah dalam proporsi apa rincian romantis tradisional dan non-tradisional dan bagaimana, dengan cara individual apa, sarana verbal dan gambar non-tradisional digunakan dalam konteks karya puitis, dengan cara apa kata itu terhubung dalam konteks karya puisi. konteks puisi dengan pandangan dunia puitis umum pengarang, dengan intonasi puitis utama karya dan kreativitas pada umumnya.

Diketahui bahwa Fet adalah pengamat yang halus, mampu menangkap momen transisi dalam kehidupan alam, halftone-nya, jalinan kompleks warna, warna, suara. Para peneliti telah lama memperhatikan hal ini, kadang-kadang menyebut Fet sehubungan dengan cara individual seperti itu “penyair impresionis, pertama-tama, penyair petunjuk halus, suara yang nyaris tak terdengar dan nuansa yang nyaris tak terlihat. Dalam hal ini dia adalah pelopor langsung dari dekaden, simbolis. Dan, sebagai D.D. Bagus, "sudah hampir sejak awal, dari 40-an, romantisme Fet adalah puisinya, mampu menangkap ... tayangan musik yang halus, gerakan spiritual yang goyah di dalamnya, seperti di alam yang mengelilingi seseorang, "gemetar", "gemetar " , dinamika yang hidup dari permainan warna dan suara, "perubahan ajaib dari wajah yang manis", "fluktuasi terus-menerus", "transisi, corak", kombinasi dialektis dari hal-hal yang berlawanan - diwarnai dengan fitur-fitur yang kemudian disebut "impresionisme" ".

Tidak, jangan berharap lagu yang penuh gairah. Suara-suara ini adalah omong kosong yang tidak jelas,

Dering lemah senar; Tapi, penuh dengan tepung yang suram,

Suara-suara ini membangkitkan

Mimpi indah. Mereka terbang dalam gerombolan dering, terbang masuk dan bernyanyi

Di langit yang cerah. Seperti anak kecil saya mendengarkan mereka

Apa yang terjadi pada mereka, saya tidak tahu.

Dan aku tidak butuh...

Seluruh alam semesta, seolah-olah dalam fokus, terfokus di Fet pada kesadaran "aku" -nya dan pada keinginan untuk menemukan perwujudan verbal yang diperlukan dari persepsi realitas semacam itu.

Dari konsepsi romantis umum Fet, fitur lain dari puisinya berikut: detail romantis yang luhur dalam konteks satu karya berdekatan dengan detail biasa-biasa saja dan, terlebih lagi, dengan detail yang meyakinkan secara realistis. Fitur ini adalah konsekuensi dari fakta bahwa Fet tidak berpaling dari dunia nyata, ia hanya secara selektif mengekstraksi kesan yang ia butuhkan:

Tidur - masih subuh

Dingin dan awal;

Bintang di balik gunung

Bersinar dalam kabut;

Ayam jantan baru-baru ini

Bernyanyi untuk ketiga kalinya

Dari menara lonceng dengan lancar

Suara terbang...

Bintang-bintang berkabut yang cemerlang dan suara lonceng yang lembut (detailnya jelas romantis) berdiri di samping ayam jantan yang baru berkokok dalam konteks puisi itu. Benar, ayam jantan Fet "bernyanyi", tetapi pewarnaan realistis dari detail ini tetap jelas. Akibatnya, perbedaan leksikal dibuat, yang menentukan gaya unik lirik Fetov dan pada saat yang sama sangat memperluas kemungkinan semantik lirik romantis Rusia abad ke-19.

Lirik Fet dalam gaya dan intonasi pada dasarnya tetap dalam romantisme Rusia pertengahan abad ke-19, meskipun ada fitur penting di dalamnya untuk mengekspresikan perasaan liris yang membawa Fet lebih dekat ke puisi awal abad ke-20: ini adalah kombinasi dari konsep rangkaian logis yang berbeda dalam satu frasa (misalnya , di Blok: "... Di sana wajah ditutupi dengan kebohongan multi-warna", "Di pintu termenung, badut tertawa", "Ratu memiliki teka-teki biru ”; di Bryusov: “Dalam gelombang kemarahan saat ini kita berdua”, “jeritan hening keinginan tawanan .. .").

Fet menggunakan teknik ini lebih luas dan berani daripada Simbolis, dan contoh klasiknya adalah puisi "Untuk Penyanyi":

Bawa hatiku ke jarak dering

Dimana, seperti sebulan di balik hutan, kesedihan;

Dalam suara ini pada air mata panasmu

Senyuman cinta terpancar dengan lembut...

Dalam puisi ini, menurut pendapat kami, cara puitis individu penulis, semua fitur paling khas yang melekat dalam liriknya tercermin secara luas: pendewaan kepribadian dan kesadaran subjektif penulis, refleksi dari kesan dunia objektif dalam pahlawan romantis idealis yang dimutlakkan; penggunaan ekstensif detail romantis evaluatif, nada impresionistik yang kuat dan, akhirnya, kombinasi konsep dari berbagai rangkaian logis dalam satu frasa (jarak dering, gelombang tak terlihat, jalur keperakan, pembakaran suara, gemericik mutiara, kesedihan yang lemah lembut). Gambaran metris dari syair, secara ketat dan sampai akhir, dipertahankan, menentukan dari awal intonasi yang diberikan dari puisi yang ditulis dalam anapaest. Fet umumnya banyak menggunakan anapaest dengan intonasi yang meninggi ("Segala sesuatu di sekitar beraneka ragam dan sangat berisik", "Cabang-cabang pinus yang lusuh berjumbai karena badai", "Aku tidak akan memberitahumu apa-apa", "Dia menginginkan kegilaanku" , "Larang kamu keluar", "Malam", "Dari lampu, dari kerumunan tanpa ampun", dll.).

Puisi "Fragrant Night, Gracious Night" adalah contoh lain yang khas dari lirik Fet, yang sebagian besar mengulangi gaya puisi "Singer": pergantian ketat yang sama dari anapaest empat kaki dan tiga kaki dengan akhiran maskulin yang sama, sama kuatrain klasik dan nada impresionistik yang lebih mencolok:

malam yang harum, malam yang diberkati,

Iritasi jiwa yang sakit!

Semua orang akan mendengarkan Anda - dan saya tidak bisa diam

Dalam keheningan yang berbicara begitu jelas...

Dalam puisi ini, dengan latar belakang romantis tradisional (ketinggian biru, bintang yang tidak berkedip, bayangan cabang yang tidak dapat ditembus, kunci yang berkilau, bisikan jet), belokan semantik hanya menjadi karakteristik suara Fet: bulan terlihat lurus di wajah, dan itu terbakar; malam, penuh dengan keindahan, menjadi keperakan, dan segala sesuatu di sekitar terbakar dan berdering. Detail suara dan visual yang nyata digabungkan dalam satu ide umum, dalam satu gambar yang hampir fantastis. Itu muncul dalam garis besar yang tidak terbatas dan samar-samar tepat pada saat konsep "mimpi yang mustahil" muncul dalam puisi itu:

Seolah-olah semuanya terbakar dan berdering pada saat yang bersamaan,

Untuk bermimpi mustahil untuk membantu;

Seolah-olah, sedikit gemetar, jendela akan terbuka

Lihatlah ke dalam malam keperakan.

Gagasan (atau mimpi) tentang pembukaan jendela di malam keperakan dikaitkan dengan mimpi cinta. Jadi, berkat rantai detail asosiatif yang muncul dalam pikiran manusia, Fet menciptakan subteks liris puisi itu, yang mencerminkan keadaan jiwa yang kompleks, di mana kehidupan alam dan pergerakan pemikiran manusia bergabung menjadi satu aliran. dari kesadaran liris.

Menggunakan detail dunia luar, yang pada pandangan pertama tidak dapat dihubungkan dalam satu rangkaian logis, Fet sering kali menemukan koneksi asosiatif yang tidak terduga, dengan sengaja menekankan hal ini dalam puisinya, dengan mudah berpindah dari objek ke konsep abstrak, terkadang tidak terhubung sama sekali. jalan. Penting bagi penyair, pertama-tama, untuk mengekspresikan persepsi subjektifnya, meskipun tidak logis, dijelaskan dengan buruk, dan direproduksi secara terpisah:

Aku berdiri diam untuk waktu yang lama

Melihat ke bintang-bintang yang jauh,

Antara bintang-bintang itu dan aku

Beberapa koneksi lahir.

Saya pikir... Saya tidak ingat apa yang saya pikirkan;

Saya mendengarkan paduan suara misterius

Dan bintang-bintang bergetar dengan lembut

Dan saya suka bintang-bintang sejak itu ...

Ada lima kata ganti orang dalam delapan baris puisi ini; empat di antaranya adalah kata ganti orang pertama im. case - buat satu seri semantik dengan suara penguat dari frasa pertama hingga terakhir: Saya berdiri, saya pikir, saya mendengarkan, saya suka . Ini memberikan kepercayaan khusus pada intonasi dan menekankan subjektivitas romantis dari keseluruhan puisi.

Subjektivitas dan ketidaklogisan narasi menentukan fitur lain dari puisi Fet - fragmentasinya. Sifat narasi yang fragmentaris, sebagai suatu peraturan, hanya diungkapkan oleh para peneliti dan mencela Fet tanpa berusaha menjelaskan fenomena ini dengan cara apa pun, untuk menemukan akarnya. Selain itu, banyak parodi puisi penyair berfokus pada fitur khusus dari liriknya, menggunakannya sebagai dalih untuk ejekan dan penilaian kritis negatif. Sementara itu, kami yakin bahwa fenomena ini adalah posisi yang disengaja dari penulis, sikap untuk menekankan subjektivitas narasi, untuk kebebasan perasaan liris universal tertentu dan refleksinya dalam puisi. Fet memberikan banyak contoh kebebasan seperti itu (dari logika, dari pola puitis yang diterima secara umum, dari deretan kata semantik yang stabil), yang oleh Simbolis Rusia dengan keras kepala - terutama dalam istilah teoretis - dinyatakan setelah Fet. Mereka mengangkat kebebasan ini menjadi mutlak dan, dalam manifestasi ekstremnya, membawanya ke titik absurditas. Bagi Fet, yang utama adalah menciptakan intonasi yang tulus dalam puisi liris, suasana puitis, subteks emosional, bahkan jika didasarkan pada informasi yang tidak logis dan tidak masuk akal, menggunakannya sebagai latar belakang yang hampir netral, sebagai bahan bangunan tanpa wajah; yang utama adalah menciptakan kesan, inilah inti dari mengungkapkan perasaan dalam lirik Fet.

B. Ya Bukhshtab mencatat: “Fet merilis koleksi pertamanya di tahun yang sama dengan Lermontov, dan yang terakhir di era ketika gerakan simbolis telah dimulai. Jalur kreatif Fet yang panjang, seolah-olah, menghubungkan romantisme Zhukovsky dengan romantisme Blok dalam sejarah puisi Rusia. Hubungan ini cukup jelas terlacak dalam bentuk syair lirik Fet.

Fet banyak membangun dalam bentuk syair, mengandalkan kanon puitis otoritatif dan tradisi puisi Rusia (misalnya, bait sebagian besar puisinya ditentukan oleh romansa mereka). Namun demikian, variasi syair Fet cukup beragam dan menarik dalam segala hal: baik dalam bidang rima, maupun dalam konstruksi sintaksis syair, dan dalam bait, dan dalam penulisan bunyi, dan terutama dalam metrik. Sebagai aturan, meterlah yang menentukan pola ritme utama Fet dari syair, orisinalitasnya. Perbedaan utama antara metrik penyair adalah kurangnya keseragaman ritmik dalam sebuah karya tertentu. Fet sangat berani memvariasikan ritme dengan menggabungkan dan bergantian dalam satu bait atau dalam satu karya dari berbagai meter puisi. Tiga suku kata adalah sumber utama variasi ritmis puisi bagi penyair. Sebagian besar bentuk baru yang pertama kali ia kembangkan adalah kombinasi tiga suku kata dan dua suku kata, baik dalam bait yang berbeda maupun dalam satu bait, tetapi selalu dalam karya yang sama.

Fet menulis halaman baru dalam sejarah puisi bebas Rusia. Intinya, dia adalah penemunya, karena kasus-kasus syair bebas yang terisolasi sebelum Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) tetap menjadi kasus-kasus yang terisolasi, tetapi setelah Fet, syair bebas secara tegas dimasukkan dalam praktik versifikasi Rusia. Puisi bebas Fet belum cukup dipelajari, meskipun salah satu karya yang dikhususkan untuk sejarah puisi bebas mengatakan bahwa "halaman penting dalam sejarah puisi bebas di Rusia ditulis oleh Fet."

Dengan jumlah syair bebas yang relatif kecil, Fet mengembangkan di dalamnya kesamaan karakteristik tertentu, yang tercermin, menurut pendapat kami, dalam eksperimen puitis penyair Rusia selanjutnya - ia bertekad selama beberapa dekade mendatang kualitas khas dari syair bebas Rusia sebagai khusus bentuk pantun nasional.

Apa alasan daya tarik penyair terhadap bentuk-bentuk bebas? Lagi pula, dia agak ketat mengikuti ritme silabo-tonik tradisional; penyimpangan dari mereka lebih merupakan pengecualian terhadap aturan. Ver libres, di sisi lain, mencoret dengan cara yang paling menentukan ritme dan metrik tradisional yang jelas, belum lagi musikalitas syair, yang penting bagi Fet.

Menurut pendapat kami, alasan terpenting munculnya bentuk bebas di Fet adalah sifat filosofis umum puisinya dan keinginan penyair untuk fokus pada sisi semantik karya (tren ini sangat terlihat dalam karya yang ditulis dalam ayat bebas). Dalam syair musik terukur tradisional, dia tidak selalu menemukan kata-kata yang akurat dalam artian - ketidakpastian impresionistik dan pernyataan yang meremehkan ikut campur. Filsafat (paling sering ditekankan) dan keringkasan simultan dan penyempurnaan pemikiran puitis begitu berhasil "cocok" ke dalam bentuk ametrik baru sehingga tidak ada keraguan bahwa penampilan non-acak mereka dalam puisi Fet.

Bentuk syair bebas memungkinkan Fet, pertama-tama, untuk menjauh dari tradisi syair lama, dan dalam syair bebas itulah suara filosofis puisinya muncul, filsafat muncul di sini seolah-olah dalam bentuknya yang murni, tanpa dari pembingkaian metrik dan musik (puisi "Saya sangat mencintai yang dekat dengan hati saya", "Pada malam hari, entah bagaimana saya bernapas lebih bebas", "Neptune Leverrier", dll.).

Puisi A. Fet melengkapi perkembangan romantisme filosofis dan psikologis Rusia dalam lirik abad ke-19. Orisinalitas puisi yang tak terbantahkan, ketulusan dan kedalaman pengalaman liris, pandangan cerah khusus di dunia, ditangkap dalam musik syair - ini adalah hal utama yang kami hargai dalam lirik Fet.

AFANASIY AFANASIEVICH FET

Dalam karya pra-revolusioner yang terkenal tentang sejarah sastra Rusia

teka-teki", namun, hanya mengulangi definisi, sudah muncul

dalam kritik. Namun, teka-teki psikologis ini memiliki

petunjuk sosial. Di sinilah letak penjelasan dari banyak misteri itu

rye put dan terus menempatkan puisi Fet.

Sudah seolah-olah terkubur sepenuhnya di tahun 60-an yang lalu

abad, puisi ini dihidupkan kembali ke kehidupan baru di tahun 80-an. Penjelasan,

bahwa puisi ini datang ke pengadilan di era reaksi, memang demikian,

tapi jelas tidak cukup. Minat pada Fet terkadang meningkat, terkadang

jatuh, tetapi Fet telah memasuki puisi Rusia selamanya, baru dan baru

kebangkitan menyangkal pemakaman berikutnya.

Kita tidak boleh lupa juga bahwa, puisi itu sendiri penting

Feta adalah bagian dari sastra Rusia dan - lebih luas lagi - dalam seni Rusia

dan secara tidak langsung, menyuburkan banyak fenomena hebatnya: cukup

beri nama Alexander Blok di sini.

Fet selalu dianggap sebagai panji "seni murni" dan seterusnya

sebenarnya adalah dia. Namun demikian, kritikus yang condong ke arah "murni"

seni” atau bahkan secara langsung menganjurkannya (V. Botkin, A. Druzhinin),

Puisi Fet tidak selalu dipahami dan disetujui, dan bahkan

dalam pujian mereka, bagaimanapun juga, lebih terkendali daripada Leo Tolstoy

dan Dostoevsky, yang, secara keseluruhan, ternyata adalah "seni murni"

Dan inilah misteri lainnya. Banyak yang telah dikatakan tentang anti-demokrasi

feta. Memang, elitisme puisi Fet tampaknya

lebih pasti bahwa itu secara teoritis disadari olehnya

dalam semangat Schopenhauer. Karya yang diterbitkan pada tahun 1863 dalam dua volume

penyair tidak bubar selama 30 tahun. Ini tidak mengikuti dari ini, bagaimanapun, bahwa

Fet tidak menemukan masyarakat umum, tentu lebih luas dari

apapun, dengan pengecualian Nekrasov, seorang penyair demokratis pada masanya.

“... Hampir seluruh Rusia menyanyikan romannya,” tulis2

pada tahun 1863 Shchedrin, yang, jika seseorang dapat mencela dia untuk keberpihakan,

maka tidak mendukung Fet.

Ayah Fet, pemilik tanah Oryol yang kaya dan lahir baik, Athanasius

Shenshin, saat berada di Jerman, diam-diam membawa istrinya dari sana ke Rusia

Charlotte resmi Darmstadt. Charlotte segera melahirkan

putra - penyair masa depan, yang juga menerima nama Athanasius. Namun

Pernikahan resmi Shenshin dengan Charlotte, yang telah dipindahkan

ke Ortodoksi dengan nama Elizabeth, beberapa

nanti. Bertahun-tahun kemudian, otoritas gereja mengungkap "ilegalitas"

kelahiran Afanasy Afanasyevich, dan, sudah berusia lima belas tahun

tetapi tinggal di Rusia, putra seorang pejabat Jerman Fet. mal-

anak ayam terkejut. Tanpa mengatakan apa-apa lagi, dia kehilangan semua hak dan hak istimewa,

berkaitan dengan kebangsawanan dan warisan yang sah.

Hanya pada tahun 1873 permintaan untuk mengakui dia sebagai putra Shenshin adalah

puas; Namun, penyair mempertahankan nama sastra Fet.

Sepanjang hidupnya hidup dalam satu dua orang - Fet dan Shenshin.

Pencipta puisi lirik yang indah. Dan pemilik tanah yang tangguh.

Dualitas ini, bagaimanapun, juga merambah ke dalam sastra.

“... Bahkan jika kenalan hanya didasarkan pada

“Memoirs,” tulis kritikus D. Tsertelev, “sepertinya

bahwa Anda berurusan dengan dua orang yang sama sekali berbeda, meskipun

keduanya berbicara kadang-kadang pada halaman yang sama. Satu tangkapan

pertanyaan dunia abadi yang begitu dalam dan luas sehingga pada

bahasa manusia tidak memiliki kata-kata yang bisa

mengekspresikan pemikiran puitis, dan hanya suara, petunjuk yang tersisa

dan gambar yang sulit dipahami - yang lain tampaknya menertawakannya dan mengetahui

tidak menginginkannya, berbicara tentang panen, tentang pendapatan, tentang bajak, tentang peternakan pejantan

dan hakim. Dualitas ini membuat kagum semua orang, tutup

siapa tahu Afanasy Afanasyevich"3.

Memahami dualitas ini membutuhkan sosiologis yang lebih luas

penjelasan daripada yang sangat sering ditawarkan

kritik: pembela reaksi dan pemilik budak menulis tentang bunga dan

perasaan cinta, menjauh dari kehidupan dan sosial

Dalam "teka-teki psikologis" "Fet - Shenshin" mengungkapkan banyak hal

Filsuf Jerman Schopenhauer (seperti yang Anda tahu, yang membuat Fet terpesona

dan diterjemahkan olehnya) dengan miliknya sendiri, yang pada akhirnya berasal dari

Kant, dengan membedakan seni sebagai "tidak berguna", sungguh

aktivitas bebas untuk bekerja - bahkan lebih luas lagi - praktik hidup

sebagai tunduk pada hukum kebutuhan besi atau itu

Schopenhauer menyebutnya "hukum akal". Masing-masing daerah ini

memiliki pelayannya: "orang-orang jenius" atau "orang-orang yang bermanfaat."

Schopenhauer menetapkan kontradiksi nyata dari dunia kepemilikan pribadi

hubungan, itu menangkap pembagian nyata menjadi

"orang jenius" dan "orang berguna" sebagai hasil tak terelakkan dari yang dominan

di dunia hubungan kepemilikan pribadi divisi

tenaga kerja. Tetapi Schopenhauer, tentu saja, tidak mengklarifikasi yang terakhir, dan,

terjebak dalam kontradiksi yang tak terpecahkan, mengubah kontradiksi

menjadi antinomi.

Kontradiksi ini diakui dan dibenarkan, bagaimanapun juga,

diterima begitu saja dan tidak berubah oleh Fet. Orisinalitas fet,

namun, ia tidak memanifestasikan dirinya dalam kenyataan bahwa ia memahami dan menyadari kontradiksi ini,

tetapi pada kenyataan bahwa dia mengungkapkannya dengan seluruh hidup dan nasib pribadinya

dan diwujudkan. Schopenhauer, seolah-olah, menjelaskan kepada Fet apa yang sudah ditentukan

seluruh struktur emosional spiritualnya, sangat pesimistis

sikap. "Dia adalah seorang seniman dalam setiap arti kata.

kata-kata, - tulis Ap. Grigoriev, - hadir dengan tingkat tinggi

di dalam dia ada kemampuan untuk mencipta... mencipta, tapi bukan dari lahir... Dia tidak ada

tahu kepedihan lahirnya sebuah ide. Dengan kemampuan penciptaan dalam dirinya tumbuh

pengabaian. Ketidakpedulian - untuk segalanya kecuali kemampuan untuk menciptakan -

ke dunia Tuhan, segera setelah objeknya berhenti dipantulkan

dalam kreativitasnya, untuk dirinya sendiri, seberapa cepat dia berhenti

menjadi seorang seniman. Beginilah cara pria ini menyadari dan menerimanya

tujuan hidup... Orang ini harus bunuh diri,

atau menjadi apa dia telah menjadi ... Saya belum melihat seorang pria

yang akan begitu tersedak oleh melankolis, untuk siapa aku akan lebih takut

bunuh diri." 4.

Fet menjadi apa dia menjadi, agar tidak "membunuh dirinya sendiri"?

dia mengenali dirinya sebagai "pria jenius" dan "pria yang berguna", "Fet" dan

"Shenshina", menceraikan mereka dan menempatkan mereka dalam hubungan kutub. Dan bagaimana?

dalam demonstrasi paradoks situasi, nama yang dibenci

"Fet" ternyata dikaitkan dengan seni favorit Anda, dan yang diinginkan dan, akhirnya,

dengan cara apa pun atau dengan cara apa pun untuk mencapai bangsawan

"Shenshin" - dengan kehidupan dan praktik sehari-hari itu, dari mana

dia sendiri menderita begitu kejam dan di mana dia sendiri begitu kejam dan tidak manusiawi.

Aku berada di antara tangisan Shenshin,

Dan Fet saya hanya di antara mereka yang bernyanyi, -

pengakuan penyair itu dalam satu syair pesan.

Seni Fet bukanlah pembenaran untuk latihan Shenshin, melainkan

menentangnya, dia lahir dari ketidakpuasan yang tak ada habisnya

segala sesuatu yang "manusia bermanfaat" Shenshin hidup. Fet dan Shenshin

digabungkan secara organik. Tapi koneksi ini "Fet - Shenshin" adalah

kesatuan yang berlawanan. Seni Fet tidak hanya terkait erat

dengan seluruh keberadaan Shenshin, tetapi juga menentangnya,

bermusuhan dan tidak dapat didamaikan.

Puisi Fet secara organik memasuki eranya, lahir olehnya

dan dihubungkan oleh banyak benang dengan seni waktu itu.

Nekrasov, meskipun tidak sama, tetapi membandingkan Fet dengan Pushkin,

menulis: “Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa seseorang yang memahami puisi

dan dengan rela membuka jiwanya pada sensasinya, tidak dalam satu bahasa Rusia

kesenangan, berapa banyak yang akan diberikan Mr. Fet padanya”5. Tchaikovsky tidak hanya

berbicara tentang kejeniusan Fet yang tidak diragukan baginya: musik Tchaikovsky

sangat terkait dengan inspirasi Fet. Dan sama sekali bukan itu

Fet ternyata menjadi "penulis teks" yang nyaman untuk Tchaikovsky. Sendiri oleh

Bakat Fet ternyata tidak dapat dijelaskan secara sosial atau secara umum.

Hanya Goncharov yang bisa menulis "Oblomov" - Dobrolyubov adalah

dipahami dengan sempurna. Salah satu keunggulan utama novel tentang "baru ."

man" Bazarov Pisarev melihat fakta bahwa itu ditulis oleh "seorang tua

pria" Turgenev. Apa yang ditemukan Fet tidak dapat dibuka

Nekrasov dan tidak ada orang lain selain Fet sendiri. benar-benar

lolos dari banyak hal, tetapi, seperti yang dikatakan kritikus lama lainnya, dia

tidak kembali dengan tangan kosong.

Fet pergi ke alam dan cinta, tetapi agar dia "menemukan"

pasti ada beberapa sejarah objektif

dan latar belakang sosial. Fet sedang mencari kecantikan dan menemukannya. Fet

mencari kebebasan, keutuhan, harmoni dan menemukannya. Hal lain -

dalam batas apa.

Fet adalah penyair alam dalam arti yang sangat luas. Secara lebih luas

dari sekedar pelukis lanskap lirik. Nature itu sendiri dalam lirik Fet secara sosial

dikondisikan. Dan bukan hanya karena Fet memagari dirinya sendiri, pergi

ke alam, dari kehidupan dalam segala kepenuhannya, meskipun untuk alasan ini juga. Fet diekspresikan

dalam lirik Rusia, lebih dari siapa pun, sikap bebas

ke alam.

Marx menulis tentang pentingnya memahami dengan tepat bagaimana manusia

menjadi alami, dan alami menjadi manusia. Yang ini sudah

kealamian manusia yang baru dalam sastra terungkap dalam lirik

alam dan dalam lirik cinta, yang paling alami dan paling manusiawi

Tapi seni berkembang di dunia milik pribadi

dalam kontradiksi yang serius. Dan manusia, bebas, sosial

kealamian, untuk mengekspresikan diri dalam seni, untuk mengekspresikan

kegembiraan keberadaan manusia yang bebas membutuhkan kondisi khusus.

Hanya dalam kondisi ini seseorang dapat merasa seperti Fetov

lirik "penghuni surga pertama" ("Dan aku, sebagai penghuni surga pertama, Satu

Saya melihat malam di wajah saya"), untuk merasakan "ilahi" saya, yaitu, sungguh

esensi manusia (tidak ada pembicaraan tentang religiusitas di sini, dan memang

Fet adalah seorang ateis), dengan tegas membela di depan orang yang ragu

Leo Tolstoy hak untuk membandingkan:

Dan saya tahu, terkadang melihat bintang,

Bahwa kami memandang mereka seperti dewa bersamamu.

Untuk melakukan ini, Fet membutuhkan isolasi dari sosial yang sebenarnya

kehidupan masyarakat, dari perjuangan sosial yang menyakitkan. Tidak seperti,

katakanlah, dari Nekrasov dia cukup siap untuk ini. Tapi korbannya adalah

hebat: hubungan bebas dengan alam dengan mengorbankan hubungan yang tidak bebas

terhadap masyarakat, penyimpangan dari kemanusiaan atas nama ekspresi kemanusiaan,

mencapai keutuhan dan harmoni melalui penolakan keutuhan

dan harmoni, dll., dll. Inkonsistensi internal ini tidak segera,

Kesegaran itu sendiri (definisi yang paling sering diterapkan pada Fet,

khususnya kritik revolusioner-demokratis), kealamian,

kekayaan sensualitas manusia dalam lirik Fet melahirkan

Situasi Rusia di pertengahan abad ini. Negara tidak hanya terkonsentrasi

semua kekejaman dan keparahan kontradiksi sosial, tetapi juga bersiap-siap

atas izin mereka. Firasat dari semua perubahan pembaruan

menyerukan manusia baru dan kemanusiaan baru. Pencarian dan penemuan

dalam sastra di sini lebih luas dari sekedar gambar

orang baru - orang biasa. Mereka diwujudkan di Turgenev's

wanita, dan dalam "dialektika jiwa" para pahlawan Tolstoy, dan dalam bahasa Rusia

7 Pesan 539 193

puisi lirik, khususnya dalam lirik Fet. alam, kealamian

Penaklukan utama lirik Fet, yang menentukan yang utama

fitur dari sistem artistiknya. Itu sebabnya, katakanlah

dia sudah tidak hanya memiliki metafora:

Bunga malam tidur sepanjang hari

Tapi hanya matahari yang akan terbenam di balik hutan,

Seprai terbuka dengan lembut

Dan aku mendengar hati mekar.

Orisinalitas Fet terletak pada kenyataan bahwa humanisasi alam *

bertemu dengan kewajarannya bagi manusia. Dalam contoh yang diberikan

baris pertama mengungkapkan arti sebenarnya hanya setelah baris keempat,

dan yang keempat hanya dalam kaitannya dengan yang pertama. alam di dalamnya

humanisasi (bunga tidur) menyatu dengan kehidupan alami manusia

hati (hati berbunga).

Fet menemukan dan mengungkapkan kekayaan sensualitas manusia,

bukan hanya kekayaan perasaan manusia (yang tentu saja terbuka)

lirik sebelum Fet, dan di sini dia agak terbatas daripada lebar), yaitu

sensualitas, apa yang ada terpisah dari pikiran dan tidak dikendalikan oleh pikiran.

Kritikus yang sensitif, meskipun berbeda dalam definisi, menunjukkan

di alam bawah sadar sebagai area khusus penerapan Fetov

lirik. Ap. Grigoriev menulis bahwa perasaan Fet tidak matang sampai

kejelasan, dan penyair tidak ingin mengecilkannya, bahwa ia memiliki kepuasan setengah-setengah,

setengah perasaan. Bukan berarti Fet setengah

merasa, sebaliknya, dia menyerahkan dirinya pada perasaan tidak seperti orang lain, tetapi perasaan itu sendiri

maka itu tidak rasional, tidak sadar. “Kekuatan Fet adalah,” tulis

Druzhinin - bahwa penyair kita ... tahu bagaimana memanjat ke terdalam

rahasia jiwa manusia...”6. “Area itu terbuka untuknya, dia tahu area itu,

di mana kita berjalan dengan jantung berdebar dan setengah tertutup

mata..."7. Fet juga memiliki prinsip kreatif yang disadari dengan jelas:

"melawan pikiran".

Dengan kekuatan kedekatan dan integritas manifestasi perasaan

Fet dekat dengan Pushkin. Tapi integritas dan kedekatan Pushkin

jauh lebih luas, "masa kecil" Pushkin tidak mengecualikan

kedewasaan pikiran. "Hidup Muses, Panjang Umur Pikiran"

seru penyair, dan pemuliaan akal secara organik masuk ke dalam karyanya

ke dalam "Lagu Bacchic" - hal Fet tidak mungkin. V. Botkin

mengatakan sehubungan dengan karya Fet bahwa dalam penyair "lengkap",

pikiran, dan jiwa, dan pendidikan. Pushkin adalah penyair yang "lengkap".

“Sifat Pushkin, misalnya,” tulis Botkin yang sama, “ada di posisi tertinggi

derajat multilateral, moral yang sangat berkembang

pertanyaan hidup ... Dalam hal ini, Mr Fet tampaknya dia

anak yang naif." Dan penyair "tidak lengkap" Fet berbicara, pada kenyataannya, untuk

orang yang "tidak lengkap". Itulah mengapa perlu untuk persepsi

Temukan apa yang disebut Botkin sebagai "suasana hati simpatik".

Lingkup persepsi bawah sadar dunia yang diperlukan untuknya

ekspresi dari metode khusus yang telah menjadi elemen penting

dalam pengembangan sastra Rusia. Tidak heran pada tahun 1889

Ketua Masyarakat Psikologi N. Grot pada perayaan Fet

membacakan atas nama anggota masyarakat sebuah alamat yang mengatakan: "... tanpa

keraguan, seiring waktu, ketika metode penelitian psikologis

kembangkan, tulisan Anda harus memberi psikolog berlimpah

dan bahan yang menarik untuk menerangi banyak hal yang gelap dan kompleks

fakta di alam perasaan dan agitasi manusia.

Bukan kebetulan Fet memulai memoarnya dengan cerita tentang kesan

yang dihasilkan oleh foto itu, miliknya, hanya dia

sarana yang tersedia untuk mencerminkan kehidupan: “Apakah kita tidak berhak mengatakan bahwa

detail yang mudah hilang dalam kaleidoskop hidup

hidup, lebih mencolok, melewati masa lalu dalam bentuk yang tidak berubah

cuplikan dari kenyataan.

Fet sangat menghargai momen itu. Dia telah lama disebut penyair saat ini.

“... Dia hanya menangkap satu momen perasaan atau gairah, dia

semua di masa sekarang ... Setiap lagu Fet mengacu pada satu poin

sedang..."9 - kata Nikolai Strakhov. Fet sendiri menulis:

Hanya kamu, penyair, yang memiliki suara kata bersayap

Meraih dengan cepat dan memperbaiki secara tiba-tiba

Dan delirium gelap jiwa dan tumbuh-tumbuhan bau yang tidak jelas;

Jadi, untuk yang tak terbatas, meninggalkan lembah kecil,

Seekor elang terbang di luar awan Jupiter,

Seberkas petir membawa seketika dengan cakar yang setia.

Fiksasi "tiba-tiba" ini penting bagi seorang penyair yang mengapresiasi dan mengekspresikan

kepenuhan makhluk organik, itu tidak disengaja

negara bagian. Fet adalah penyair dari keadaan terkonsentrasi dan terkonsentrasi:

Aku menunggu, dipeluk oleh kecemasan, Seperti putus tali

Saya menunggu di sini di jalan: Kumbang, setelah terbang ke pohon cemara;

Jalan ini melalui taman dengan suara serak disebut pacarnya

Anda berjanji untuk datang. Di sana, di kaki corncrake.

Menangis, nyamuk akan bernyanyi, Diam-diam di bawah kanopi hutan

Sehelai daun akan jatuh dengan mulus... Semak-semak muda sedang tidur...

Desas-desus, terbuka, tumbuh, Oh, betapa baunya musim semi!..

Seperti bunga tengah malam Ini mungkin Anda!

Puisi itu, seperti yang sering terjadi pada Fet, sangat tegang, bersemangat

segera, bukan hanya karena dikatakan tentang kecemasan: kecemasan ini

dan dari pengulangan yang memicu ketegangan di awal ("Menunggu...

Saya menunggu ... "), dan dari definisi yang aneh dan tampaknya tidak berarti -

"dalam perjalanan." Jalan sederhana "melalui taman" menjadi "jalan yang sangat"

dengan ambiguitas makna yang sudah tak terbatas: fatal, pertama,

yang terakhir, dengan membakar jembatan, dll. Dalam hal ini, maksimum

dalam keadaan tegang, seseorang dengan tajam merasakan alam

dan dia sendiri, menyerah padanya, mulai hidup seperti alam. "Mendengar, membuka,

tumbuh seperti bunga tengah malam" - dalam perbandingan ini dengan bunga

bukan hanya objektifikasi visual yang berani dan mengejutkan

pendengaran manusia, materialisasi, mengungkapkan alamnya

ness. Di sini proses tempat tinggal di dunia ini ditransmisikan

alam ("Mendengar, membuka, tumbuh ..."). Itu sebabnya ayat-ayat "Serak

disebut pacar Di sana di kaki corncrake "sudah berhenti menjadi

paralel sederhana dari kehidupan alam. "Serak" ini tidak mengacu pada

hanya untuk burung itu, tetapi juga untuk orang yang berdiri di sini, di "jalan yang sangat",

sudah, mungkin, dengan tenggorokan kering yang dicegat. Dan juga organik.

ternyata termasuk dalam alam:

Tenang di bawah bayang-bayang hutan

Tidur semak-semak muda...

Oh, betapa baunya seperti musim semi!

Ini mungkin Anda!

Ini bukan alegori, bukan perbandingan dengan pegas *. Dia adalah musim semi itu sendiri

alam itu sendiri, juga secara organik hidup di dunia ini. "Oh, bagaimana

baunya seperti musim semi! .. ”- garis tengah ini berlaku untuknya seperti

muda, berapa banyak semak muda, tetapi garis yang sama menyatukan

dia dan alam, sehingga dia muncul sebagai seluruh dunia alami, dan keseluruhan

alam seperti dia.

Dalam persepsi alam yang baru dan tinggi ini, Fet tidak sendirian,

dan ini juga menegaskan kebenaran penemuannya. Ketika Tolstoy

Levin akan mendengar bagaimana "rumput tumbuh", maka ini akan menjadi pasangan yang tepat

penemuan, dan mungkin konsekuensi dari penemuan Fet

di bidang yang disebut lirik alam. Dan sebuah puisi oleh Nekrasov

1846 "Sebelum Hujan" akan dekat dengan Fet dan jenderal

komposisi miniatur lanskap dan, yang paling penting, sesaat

pengalaman, yang membawa ketajaman persepsi khusus:

Di sungai, bopeng dan beraneka ragam,

Sehelai daun terbang mengejar sehelai daun,

Dan sungai kering dan tajam

Dingin akan datang.

Tetapi Fet dan Nekrasov menggeneralisasi dengan cara yang berbeda. Ini sangat jelas

terlihat di mana mereka disimpulkan dengan cara yang sama. Ini Fetovsky juga

40-an, lanskap:

Sebuah gambar yang indah, Cahaya dari langit yang tinggi,

Betapa kamu sayang padaku: Dan salju yang mengilap,

Dataran putih, Dan giring jauh

Bulan purnama, lari kesepian.

Kereta luncur ini, seperti seseorang yang berlari kencang dalam puisi "A Cloud

bergelombang..." dan ada generalisasi utama Fet. Nyata

gambar mulai hidup hanya setelah baris terakhir

puisi. Nekrasov melakukan hal yang sama:

Di atas jalan raya

Bagian atas diturunkan, bagian depan ditutup;

Dan pergi!" - berdiri dengan cambuk,

Gendarme berteriak kepada pengemudi ...

Tapi dia tidak peduli tentang perspektif yang indah, tetapi perspektif sosial. Fet

hal utama (kita tidak berbicara tentang nilai-nilai lain) adalah bahwa

pemandangannya membangkitkan perasaan, jika bukan tak terhingga, maka luasnya

dunia, karenanya kedalaman luar biasa dari perspektifnya, yang diciptakan oleh

giring jauh ("Gambar yang indah ... *), pengendara jauh ("Awan

bergelombang...>). Tidak heran "Awan bergelombang ..." awalnya

disebut "Dal" - jarak, kedalaman perspektif untuknya

utama. Dialah yang melahirkan motif liris yang sebenarnya:

"Temanku, teman jauh, Ingat aku", tak terduga dan lahiriah

sama sekali tidak terhubung dengan lanskap, tetapi pasti lahir dengan tepat

ruang, rasa jarak.

Puisi Fetov tentang keadaan sesaat, seketika, dan tidak disengaja

hidup dengan mengorbankan gambaran langsung tentang keberadaan, nyata,

sekitarnya. Itu sebabnya dia adalah penyair yang sangat Rusia, sangat

menyerap dan mengekspresikan sifat Rusia secara organik.

Anda tidak terkejut ketika Anda melihat betapa sosial, petani,

Nekrasov Rusia seperti itu menyatakan bahwa “di Italia - dia menulis tentang bahasa Rusia

orang buangan." Tapi acuh tak acuh terhadap Italia dan Fet, penyair "seni murni

"dengan kultus kecantikannya, dia hampir mengulangi Nekrasov dalam syair

"Italia, kamu membohongi hatimu!", Dan di "Memoirs" dia menulis itu

bermaksud untuk melewati dalam diam rincian masa tinggalnya

“di tanah Italia klasik”10. Untuk Fet, jelas tidak dapat diterima

sendiri, sehingga untuk berbicara, perencanaan keindahan klasik

Italia, pengudusan mereka oleh tradisi. Dia mencari dan menemukan keindahan

tetapi tidak di tempat yang ternyata sudah ditentukan oleh pikiran. Fet udara-

Puisi Rusia menciptakan suasana Rusia. Pada saat yang sama dia bersih

tanpa motif sadar: sosial,

seperti Nekrasov dengan rakyatnya Rusia, atau filosofis dan religius,

seperti Tyutchev dengan mesianisme Rusia-nya.

Lirik Fet memainkan peran terkenal dalam demokratisasi Rusia

puisi. Apa demokrasinya? Jika, misalnya, demokrasi

Nekrasov dan penyair sekolahnya secara langsung berkaitan dengan keberadaan karakter,

kemudian demokrasi Fet - dengan ketidakhadiran mereka. Fet memiliki karakter

terurai, atau lebih tepatnya, psikologis, bahkan

keadaan psikofisik, suasana hati, perasaan yang membawanya

puisi. Mereka halus, halus, tetapi sederhana, bahkan dasar.

“Dunia, Eropa, penyair rakyat,” kata Druzhinin, “

Fet tidak akan pernah; sebagai mesin dan pencerahan, dia tidak

akan menyelesaikan jalan yang dilalui oleh Pushkin yang hebat. Itu tidak memiliki

drama dan luasnya pandangan, pandangan dunianya adalah pandangan dunia

yang paling fana...”11 (cetak miring milikku. - N. S.). Ini

ditulis pada tahun 1856. Kami akan berbicara lebih banyak tentang drama mendiang Fet.

Di sini kami mencatat indikasi yang tepat bahwa pandangan dunia puitis

Fet memiliki pandangan dunia yang paling fana.

“Sebelum tuntutan modernitas, ada diri pribadi,

ada hati ini, orang ini ... "12 - tulis Botkin, jelas menyempit

konsep modernitas, karena "diri pribadi ... adalah hati,

pria ini "sudah menjadi persyaratan zaman modern dan Fet juga menjawab

Tentu saja, untuk membagi inti karakter manusia

untuk partikel elementer, diperlukan peralatan yang kompleks,

apa yang menjadi puisi Fet. “Saya melihat kesederhanaan dikipasi oleh inspirasi, And

bukan kesenangan sederhana yang mengalir manis ke dadaku, ”tulis Fet. Namun

apa yang Fet ungkapkan adalah karakteristik setiap orang, semua orang, meskipun itu dirasakan

tidak selalu dan tidak oleh semua orang. Persepsi membutuhkan "simpatis"

mood”, persiapan puitis diperlukan.

“Untuk memahami Fet, mereka akhirnya mulai mengasimilasi beberapa

kritik, seseorang harus memiliki perkembangan puitis tertentu. Sangat sedikit

Fet seperti segera. Biasanya tampak kosong pada awalnya

Fet terlibat dalam revisi kepribadian manusia itu, yang

Sastra Rusia mulai diproduksi, terutama dalam diri L. Tolstoy,

bahkan mendahului proses ini. Dia sangat dekat

Tolstoy. Dan ini ditentukan oleh fakta bahwa subjek perhatian Fet adalah

orang yang normal dan sehat. Perasaannya canggih, tetapi tidak sesat.

"... Kami tidak akan menemukan di Fet," tulis N. Strakhov, "bukan bayangan rasa sakit,

tidak ada penyimpangan jiwa, tidak ada bisul... membaca Fet

menguatkan dan menyegarkan jiwa.” Lirik sehat Fet tidak disengaja

peserta yang sangat diperlukan dalam antologi sekolah, sastra untuk anak-anak

bacaan. Anda bisa menyalahkannya karena dibatasi, tetapi Anda tidak perlu melakukannya.

lupa bahwa hanya dalam batasan inilah dia bebas.

Fet menulis paling "bebas" di tahun 1940-an dan 1950-an. Hanya di ini

waktu, jumlah terbesar karya dibuat, yang

definisi "segar", "jelas", "utuh

”,“ tidak terputus, ”dia begitu murah hati dengan mereka saat itu untuk

Feta kritik Rusia dari semua kubu. Itu ada di sini, dan bahkan secara eksklusif

saat ini, desa memasuki puisi Fet: baik padang rumput dan ladang,

dan sketsa kehidupan desa, dan tanda-tanda buruh tani

("Musim panas hujan", "Rye matang di atas ladang panas ...", "Begini,

di belakang mesin pemotong rumput..."). Semua ini akan benar-benar hilang dari Fet terlambat.

Penasaran dan keinginan untuk menciptakan semacam kesatuan, sesuatu seperti

puisi: "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Salju". Kebanyakan dari mereka yang masuk

dalam siklus karya ini dibuat pada 40-60an. Tentu saja, Fet

dan tidak ada petunjuk tentang definisi sosial, tetapi dia tidak memiliki desa

hanya hiasan luar. Kedekatan segar dari lirik Fet

kemudian tidak menghindar dari desa, desa juga memberinya makan. dalam "Ramalan"

Feta, yang dapat dibandingkan baik dalam plot maupun bagaimana

mereka asing dengan pewarnaan sosial, dengan "Svetlana" Zhukovsky, kami

kita tidak lagi menemukan rakyat bersyarat, seperti di Zhukovsky, tetapi yang hidup,

rakyat, langsung pidato Nekrasov:

Penuh tawa! Ada apa denganmu?

Hanya pasar!

Bagaimana berdengung! seperti lebah

Anbar penuh.

Ada keberanian dan cakupan lagu rakyat, atau lebih tepatnya, Koltsovo

dalam puisi tahun 1847 "Sungguh malam...":

Jadi semuanya hidup di musim semi! Semuanya bergetar dan bernyanyi

Di hutan, di lapangan Tanpa sadar.

Kami akan tutup mulut itu di semak-semak

Paduan suara ini - Dan bukan anak-anak, jadi mereka akan lulus

Mereka akan datang dengan sebuah lagu di bibir mereka Dengan sebuah lagu, cucu:

Anak-anak kita; Mereka akan turun kepada mereka di musim semi

Suara yang sama.

Itulah mengapa kecenderungan khusus Fet untuk Koltsov tidak mengejutkan,

salah satu penyair favoritnya. Sudah di usia tua, Fet menulis,

bahwa dia berada di bawah pengaruh "kuat" Koltsov: "Saya selalu

menyuap amukan puitis, di mana Koltsov tidak memiliki

tidak ... ada begitu banyak antusiasme dan antusiasme Rusia di dalamnya

Fet tetap menjadi penulis lirik, meskipun gudang khusus. Dalam lirik Fet

(dalam hal apapun, di bagian penting dari itu) ada semacam

primitif, yang V. Botkin katakan dengan baik: “Naif sekali

perhatian terhadap perasaan dan mata hanya dapat ditemukan di kalangan primitif

penyair. Dia tidak memikirkan kehidupan, tetapi secara tidak sadar bersukacita

dia. Ini semacam perasaan yang tidak bersalah, semacam primal

meriah melihat fenomena kehidupan, karakteristik aslinya

era kesadaran manusia. Itu sebabnya dia sangat sayang kepada kita,

seperti masa muda kita yang tak tergantikan. Itu sebabnya mereka sangat menarik

utuh dan lengkap, antologis atau

nilai komprehensif, dan diberikan pada tahun 1856, yaitu

mengacu pada periode pertama karya Fet, tetapi justru dengan perasaan

kehidupan, tentang mana Botkin, Fet berbicara dan dekat dengan epik Tolstoy

dan Nekrasov dalam puisinya di awal tahun 60-an. Namun, untuk

buat karya epik (yang selalu folk) di new

kondisi, atas dasar baru, perlu untuk memecahkan masalah populer

karakter. Tidak seperti Tolstoy dan Nekrasov, Fet tidak dapat melakukan ini.

bisa. Tapi Fet, mengungkapkan perasaan hidup yang segar, tak terputus,

Fet, kembali ke dasar, elemen awal keberadaan,

menjelaskan dalam liriknya yang utama, yang sangat kecil, untuk ini

Namun, orang tidak boleh berpikir bahwa Fet hanya memperbaiki imanen

dan suasana hati psikologis yang berbeda dan keadaan bawah sadar.

Dalam kapasitas ini, puisi Fet tidak akan pernah diperoleh

pengaruhnya terhadap budaya Rusia.

Fet berusaha membangun jembatan dari negara bagian ini ke seluruh dunia,

hubungkan momen ini dengan kehidupan, pada akhirnya, dalam nya

makna kosmik. Perasaan kedalaman, ruang, jarak,

sudah menjadi ciri khas Fet awal, semakin berubah menjadi sensasi

tak terhingga dan jika tidak diisi dengan filosofis yang tepat

artinya, itu akan mengarah ke sana. Ini adalah seni "segalanya-

simpati," menggunakan istilah Thomas Mann, dan berkomunikasi

Kepentingan utama puisinya, menjadi "typifying" utama

» dimulai di dalamnya. Perasaannya, suasana hatinya mampu menutup

tentang segala sesuatu di dunia (kami telah mengatakan bahwa dunia kehidupan sosial, katakanlah,

unsur pikiran, bahkan keberadaan orang lain saja dikecualikan

etsya, tetapi inilah yang memastikan kelupaan diri khusus dari liriknya),

menyatu dengan alam. Kualitas inilah yang mengagumi Tyutchev,

yang menulis kepada Fet:

Dicintai oleh seorang ibu yang hebat,

Seratus kali lebih patut ditiru adalah takdir Anda;

Lebih dari sekali di bawah cangkang yang terlihat

Anda harus menemuinya...

Di sinilah letak penjelasan lirik cinta Fet, yang bukan

hanya lirik cinta. Cinta Fet itu alami. Tapi cinta ini

alami, bukan hanya karena, pertama-tama, sensual, meskipun *

dia bahkan dituduh erotis. Namun, dalam hal ini, kesalahpahaman

Feta muncul tidak hanya sebagai akibat dari ketulian estetika

atau bias, tetapi juga mencerminkan ciri-ciri sistem penyair itu sendiri.

Orang-orang di Fet, kata kami, hidup seperti alam, dan alam seperti

rakyat. Dan ini bukan lagi humanisasi biasa dalam sastra, animasi,

personifikasi, dll. Dalam Fet, alam tidak hanya dirohanikan,

dia hidup bukan sebagai pribadi pada umumnya, tetapi sebagai pribadi tepatnya dalam hal ini

momen intim, keadaan dan ketegangan sesaat ini,

kadang langsung diganti. Humanisasi "Air Mancur" Tyutchev

» dengan semua kekhususan deskripsi, ini didasarkan pada perbandingan umum

dengan meriam air "pemikiran fana", meriam air Fet hidup serempak

dengan seorang pria, dorongan hatinya saat ini:

Di sini bulan telah muncul dalam pancarannya yang menakjubkan

Ke ketinggian

Dan meriam air dalam ciuman terus menerus, -

Oh di mana kamu?

Bagian atas jeruk nipis bernafas

Kebahagiaan manis,

Dan sudut bantal

Kelembaban dingin.

Dunia alami menjalani kehidupan yang intim, dan kehidupan yang intim mendapat

sanksi keberadaan alam.

Aku menunggu... Ini angin sepoi-sepoi dari selatan;

Hangat bagi saya untuk berdiri dan pergi;

Sebuah bintang berguling ke barat...

Maaf, emas, maafkan aku!

Ini adalah akhir dari puisi "Aku menunggu ...", bait ketiga di dalamnya dengan sudah

tiga kali pengulangan "Aku menunggu" dan dengan menyelesaikan tegang

menunggu bintang jatuh. Sekali lagi alam dan kehidupan manusia

terjalin dengan ikatan makna yang sangat bernilai banyak: katakan, selamat tinggal

dengan bintang (julukan "emas" membuat seseorang memahami dengan tepat

jadi) juga terasa seperti berpisah dengannya (julukan dapat dikaitkan

dan kepadanya), tidak datang, tidak datang ... Dia tidak hanya disamakan

bintang, mereka tidak bisa lagi dipisahkan satu sama lain.

Polisemi, yang relatif mudah diterima oleh masyarakat modern

pembaca, dibesarkan di puisi abad ke-20, dengan susah payah

rumah itu dirasakan oleh orang-orang sezaman Fet. Mengurai puisi

"Berayun, bintang-bintang memancarkan sinarnya ...", Polonsky menulis dengan marah

langit, kedalaman laut - dan kedalaman jiwa Anda - saya percaya bahwa Anda

di sini Anda berbicara tentang kedalaman jiwa Anda. "Ambiguitas konten

itu dibawa ke ekstrim terakhir ... - mengutip yang indah

puisi "Tunggu hari esok yang cerah ...", B. Almazov marah.-

Apa itu, akhirnya, bukan? Tapi apa yang Druzhinin tulis

dalam "Surat dari pelanggan non-residen" tentang puisi "Dalam waktu yang lama

malam ":" ... Puisi Pak Fet dengan kebingungannya yang putus asa

dan kegelapan melebihi hampir semua yang pernah ditulis seperti itu

genus dalam dialek Rusia!”18.

Penyair, yang dengan berani "menyimpulkan" dari yang khusus ke yang umum, meskipun

memisahkan bidang-bidang puitis, tetapi di bidang-bidang ini sendiri ia harus

mengambil jalan pergeseran ide-ide biasa tentang puitis:

Perahu lucu jelatang padat

Berisik di bawah jendela, Di kejauhan biru;

Kisi Besi Willow Hijau

Digantung seperti tenda; Jeritan di bawah gergaji.

Puisi ini dicirikan oleh ketegasan yang luar biasa.

transisi dari yang terendah, terdekat (jelatang di bawah jendela)

ke terjauh dan tertinggi (jarak, laut, kebebasan) dan kembali.

Semuanya bertumpu pada kombinasi kedua rencana ini. Tidak ada tengah.

Secara umum, Fet biasanya menghapus tautan tengah. Hal yang sama terjadi

dan dalam lirik cinta Fet, di mana kita tidak pernah melihatnya, karakter, orang,

tidak ada apa pun yang diandaikan oleh karakter dan komunikasi dengan seseorang,

membawa dengan karakter. Dia sangat spesifik di Fet (dengan bau

rambut, dengan gemerisik gaun, berlari terbelah ke kiri), sangat

pengalaman khusus yang terkait dengannya, tetapi dia dan pengalaman ini

hanya alasan, dalih untuk menerobos ke alam semesta, dunia, alam

terlepas dari kepastian manusianya.

Dalam puisi "Penyair semu", jelas ditujukan kepada Nekrasov,

Fet mencelanya karena "tidak bebas":

Menyeret keinginan orang-orang Tidak naik haji

Di tanah, sebuah ayat penyembahan rendah, Anda berada dalam kegelapan segar itu,

Anda adalah kata-kata kebebasan yang dibanggakan Dimana tanpa pamrih hanya bebas

Tidak pernah mendapatkannya dengan hati saya. Lagu dan elang gratis.

Mari kita tidak menuruti maksim moral tentang ngeri

Fet dirinya sebelum kekuatan yang ada. "Itulah dalam hidup

Shenshin, ”Fet akan keberatan dengan ini, meskipun Fet jahat dan menyanjung

menulis banyak puisi oleh orang kuat yang sama.

Tetapi dalam ayat-ayat Fet "Pseudopoet" sendiri memiliki terlalu banyak kepahitan

untuk hubungan bebas dengan dunia. Dan kepahitan tidak

kebetulan. Di dalamnya, tidak hanya penolakan seseorang dari pihak yang berbeda, yang berbeda

kamp sosial. Puisi-puisi ini ditulis pada tahun 1866, dan tahun 60-an, khususnya

babak kedua mereka, saat krisis dalam pengembangan Fet. Satu

adalah salah satu yang pertama menunjukkan bahaya yang ditimbulkan oleh posisi itu

"burung penyanyi", Nekrasov, yang pada masanya sepenuhnya melihat kekuatan dengan tepat

posisi seperti Fet. A. Ya. Panaeva mengenang: "Fet dikandung

menerbitkan koleksi lengkap puisinya dan memberi Turgenev dan Nekrasov

carte blanche untuk membuang puisi-puisi itu dari edisi lama, yang

mereka menemukan buruk. Nekrasov dan Turgenev pada kesempatan ini

sering terjadi perselisihan. Nekrasov merasa tidak perlu membuangnya

beberapa puisi, tetapi Turgenev bersikeras. Sangat

Saya ingat betul bagaimana Turgenev dengan penuh semangat berdebat dengan Nekrasov bahwa dalam

salah satu bait puisi tersebut: “... Saya sendiri tidak tahu apa yang akan saya nyanyikan, -

tapi hanya lagunya yang matang! Kaki terbuka<^ои телячьи мозги»19.

Pada tahun 1866, Nekrasov berbicara di media cetak tentang topik yang sama.

sudah ironisnya: “Kami, seperti yang Anda tahu, memiliki penyair dari tiga jenis:

mereka yang "tidak tahu apa yang akan mereka nyanyikan," sebagai ungkapan yang tepat

nenek moyang mereka, Pak Feta. Mereka adalah burung penyanyi, sehingga untuk berbicara.

Tahun enam puluhan membawa perasaan hidup yang baru dan kompleks,

dan metode baru diperlukan untuk mengekspresikan kegembiraan dan kesedihannya,

pertama-tama epik. Nekrasov sang penulis lirik berhasil menciptakannya di tahun 60-an

justru karena dia menjadi salah satu pencipta epik Rusia ini

pori-pori, yaitu epik, dan bukan hanya puisi yang dia tulis sebelumnya. Kehidupan

memasuki literatur dalam volume yang belum pernah ia masuki

sebelumnya, ya, mungkin nanti juga. Cukuplah untuk mengatakan bahwa ini

waktu penciptaan "Perang dan Damai". Pada tahun 60-an Nekrasov

akan menulis "Green Noise", dalam harmoni, kedekatan dengan alam,

mungkin paling mirip dengan Fet namun untuk Fet sendiri

pekerjaan yang mustahil.

Posisi "satu", pandangan untuk Fet adalah wajar dan tak terelakkan,

untuk kedamaian di atas orang-orang dan di luar mereka, harmoni "lengkap" sejati

dikesampingkan, meskipun Fet sendiri secara sensitif dan tak terhindarkan tertarik padanya. Ini

terutama terlihat jelas jika dibandingkan dengan "penuh" yang benar-benar harmonis

makhluk yang berada pada tahap yang berbeda dari manusia

sejarah dan sejarah seni: Venus de Milo, Sistine Madonna,

Kristus. Kami tidak mengambil contoh secara sembarangan, mereka menunjuk

karya Fet sendiri. Ketika Fet menulis puisi "Venus

Milosskaya", kemudian mereka ternyata hanya pemuliaan kecantikan wanita

Dengan demikian. Dan mungkin bagus dengan sendirinya, terdegradasi

ke Venus de Milo, tampaknya Gleb Uspensky hampir menghujat.

“Sedikit demi sedikit, saya akhirnya meyakinkan diri sendiri bahwa Tuan Fet

tanpa alasan apa pun, tetapi hanya di bawah pengaruh kata

"Venus", wajib menyanyikan pesona wanita, menyanyikan itu

yang bahkan bukan tepi kecil di Venus de Milo

dalam besarnya kesan yang dibuatnya... Dan bagaimana

tidak peduli seberapa hati-hati Anda menganalisis makhluk hebat ini dari sudut

visi "pesona feminin", Anda akan diyakinkan di setiap langkah

bahwa pencipta karya seni ini memiliki beberapa

tujuan lain yang lebih tinggi. Namun, Gleb Uspensky yakin bahwa

Pengembara Yaroshenko, Venus de Milo, juga tidak akan dipahami.

Ketika Fet mencoba menulis tentang Sistine Madonna, maka pada intinya,

terbukti tidak berdaya untuk melakukannya. Dalam syair "Untuk Sistine Madonna

"katanya tentang Saint Barbara, dan tentang Sixtus, dan tentang awan di gambar,

tetapi, membatasi dirinya untuk mengelilingi, tidak berani "menggambarkan"

dia, seperti yang terjadi dengan Venus de Milo, dan dengan demikian menunjukkan setidaknya

paling tidak artistik.

Dari krisis 60-70-an, Fet sebagian besar diambil oleh Schopenhauer,

meskipun dengan cara yang paradoks: membantu memahami dan mengungkapkan krisis ini

dalam puisi yang benar-benar tragis. Di tahun 70-an dan 80-an, Fet tetap ada

petugas kecantikan. Tetapi layanan ini semakin disadari

seperti hutang yang berat. Fet sekali lagi membuktikan betapa tidak bebasnya

posisi hidup artis "bebas". Dia masih seorang pendeta

"seni murni", tetapi tidak hanya melayaninya, tetapi juga

yang membuat pengorbanan berat

Siapa yang akan memberitahu kita bahwa kita tidak tahu bagaimana hidup,

Pikiran yang tidak berjiwa dan menganggur,

Kebaikan dan kelembutan itu tidak membara dalam diri kita

Dan kita tidak mengorbankan kecantikan?

Beban pelayanan ini dengan jelas diwujudkan dan diungkapkan dalam "Obrochnik"

(1889) dan dalam ayat-ayat lain saat ini ("Terkutuklah kami ..."). ke tempatnya

otonomi seni yang sah datang, seperti Vl. Solovyov

tentang pendukung "seni murni", "separatisme estetika".

Ada kesempitan dan obsesi dengan sektarianisme. Dalam syair,

ditulis seolah-olah pada kesempatan pribadi, diungkapkan secara keseluruhan

program:

Ini bukan waktunya untuk berpikir, rupanya

Seperti di telinga dan di hati berisik;

Berdebat hari ini sungguh memalukan,

Dan marah itu wajar.

Sungguh sebuah paradoks: masuk akal untuk menjadi gila. Tapi ini berarti

kegilaan berhenti menjadi kegilaan, menjadi perencanaan.

Sebuah peringatan dikeluarkan untuk Turgenev, yang menulis

Ambil kembali pada tahun 1865, bahwa dalam "ketakutan terus-menerus dari kehati-hatian

lebih dari sekadar kehati-hatian ini, yang sebelumnya Anda

Anda gemetar lebih dari perasaan lainnya.

Kecantikan tidak lagi langsung dan segar seperti di

40-50 detik. Itu harus diperoleh dalam penderitaan, dari penderitaan

membela, dan, akhirnya, bahkan dalam penderitaan, mencari dan menemukan "kegembiraan"

tepung." Penderitaan, derita, siksaan semakin menjelma menjadi puisi

feta. Kecantikan, kegembiraan bagi Fet masih menjadi hal utama,

tetapi tidak lagi sendiri, tetapi sebagai "penyembuhan dari siksaan", sebagai lawan

penderitaan, yang juga mulai hidup dalam puisi itu sendiri:

Jiwa yang murni dan bebas

Cerah dan segar seperti malam hari

Tertawa di lagu sakit

Bawa dia pergi, pergi!

Seolah-olah untuk sedikit perhatian

Dalam hati yang bebas sampai sekarang

Mengikuti belas kasih yang hidup

Rasa sakit yang sama tidak menjalar!

Dan di dada yang sakit dan lelah

Itu bertiup dengan kelembaban di malam hari ...

Penderitaan, kesedihan, rasa sakit dirobek menjadi ayat-ayat. Dan jika seorang penyair (Nekrasov)

sebagai tugas menyadari kebutuhan untuk menulis tentang mereka, maka lain.

(Fet), yang sebelumnya hanya berpaling dari mereka, sekarang menyadari

seperti tugas berat untuk tidak menulis tentang mereka:

Anda ingin mengutuk, menangis dan merintih,

Untuk mencari cambuk untuk hukum.

Penyair, berhenti! jangan panggil aku,

Panggilan dari jurang Tiziphone.

Ketika, tersinggung oleh kemarahan lagi,

Di dada Anda akan mendengar panggilan untuk terisak, -

Demi siksaanmu, aku tidak akan berubah

Kebebasan untuk panggilan abadi.

Dan di sini, dalam pelayanan, dalam perjuangan, meskipun dari jenis yang khusus, Fet

mengungkapkan vitalitas baru yang kuat. Lebih tragis

daripada dewa ("Kematian") yang lebih kuat dan menantang maut

(“Tidak dengan itu, Tuhan …”) dan tidak mampu menahan beratnya perjuangan, karena

tidak ada nilai selain keindahan. Tapi tanpa nilai, di luar

kebohongan kecantikan, kecantikan itu sendiri melemah, melahirkan gelombang baru

pesimisme dan penderitaan. Untuk ulang tahun kelima puluh materi iklan

aktivitas Fet menulis puisi yang dimulai dengan kata-kata

"Kami sedang dikubur ..." dan menyerang teman-teman dengan kesuraman mereka.

Dalam keindahan itu sendiri, penyair mulai berusaha untuk yang tertinggi. Lebih tinggi

dia juga mencari yang ideal dalam diri seorang wanita. Simpati dalam melukis adalah ciri khasnya

di akhir Fet: Raphael, Perugino secara akurat menentukan arah

mencari yang ideal.

Saya mengatakan bahwa saya senang bertemu dengan Anda

Untuk kilau ikal Anda yang jatuh di atas bahu Anda,

Untuk cahaya yang menyala di kedalaman matamu.

Oh, itu saja - bunga, serangga, dan batu,

Anak mana yang senang mencetak gol dari semua sisi?

Ibu tercinta di saat-saat manis itu,

Ketika Anda melihat ke matanya, dia sangat bahagia.

Itu di mana tatapan penyair begitu rela beristirahat dan di mana

puas (“kilau ikal”, “warna pipi”, “berlari ke kiri

perpisahan", dll.), - semua ini adalah "bunga, serangga, dan batu." Membutuhkan

berbeda, lebih baik dan lebih tinggi. Dan itu tidak akan diberikan:

Dalam pencarian yang rajin, semuanya tampak: hanya tentang

Misteri mengambil wajah yang familier, -

Tapi hati orang miskin kehabisan penerbangan

Satu lesu tak berdaya.

Dia tidak berdaya untuk mengungkapkannya dalam semua kompleksitas perasaan,

dalam karakter, dalam spiritualitas, dalam idealitas. Fet bergegas ke

Jalan Nekrasov, di jalan Tyutchev, mencarinya, menciptakan "lirisnya" sendiri

novel," namun kesatuan siklus akan tetap menjadi kesatuan

suasana hati.

Puisi "Never" mungkin adalah ekspresi yang paling akurat

akhir krisis Fet. Ini adalah fantasi puitis dengan tema

kebangkitan di tanah yang sudah beku dan sepi:

Tidak ada burung musim dingin, tidak ada pengusir hama di salju.

Saya mengerti segalanya: bumi telah lama mendingin

Dan dia meninggal. Siapa peduli

Bernafas di dada? Untuk siapa kuburan itu?

Apakah Anda mendapatkan saya kembali? Dan hati nurani saya

Apa hubungannya? Dan apa panggilannya?

Ke mana harus pergi, di mana tidak ada yang memeluk,

Di mana waktu hilang di luar angkasa?

Kembalilah, kematian, cepatlah menerima

Kehidupan terakhir adalah beban yang fatal.

Dan Anda, mayat beku bumi, terbang,

Membawa mayatku di sepanjang jalan abadi!

Kebangkitan seperti itu di masa depan diungkapkan dalam Fet tidak lebih dari

sekarat di masa sekarang. Inilah pertanyaannya: kepada siapa? untuk siapa? di mana? Dan jawabannya

- "seseorang untuk dipeluk." L. Tolstoy secara akurat memahami inti dari puisi ini

dan menulis kepada Fet: “... pertanyaan tentang spiritual diajukan dengan indah. Dan saya

Saya menjawabnya berbeda dari Anda. - Saya tidak ingin kembali ke kubur.

Bagi saya dan dengan kehancuran semua kehidupan tetapi saya tetap tidak

lebih. Bagi saya, hubungan saya dengan Tuhan masih tetap ... Tuhan melarang

Anda kesehatan, ketenangan pikiran dan yang Anda kenali

kebutuhan akan hubungan dengan Tuhan, yang kekurangannya sangat jelas bagi Anda

menyangkal dalam ayat ini.

Untuk Fet tidak ada "Tuhan" dan, secara lebih luas, tidak ada "dewa", tidak ada

nilai sosial, moral, agama. sendirian

Tuhan adalah Seni, yang, seperti dicatat oleh Valery Bryusov, bukanlah

menahan beban kepenuhan keberadaan. Lingkaran ditutup dan habis.

Dan sudah untuk pewaris terdekat Fet - Alexander

Blok akan membutuhkan antagonis Fet - Nekrasov dengan pencariannya

publik, nilai-nilai duniawi dalam kehidupan nyata dalam segala hal

kompleksitas dan luasnya.

Dalam puisi Rusia, sulit untuk menemukan penyair yang lebih "utama" daripada Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Ini adalah puisi kekuatan yang menguatkan kehidupan, yang dipenuhi dengan setiap suara, kesegaran dan keharuman primordial. Puisi Fet terbatas pada topik yang sempit. Ini tidak memiliki motif sipil dan isu-isu sosial. Esensi pandangannya tentang tujuan puisi dalam keluar dari dunia penderitaan dan kesedihan kehidupan sekitarnya adalah pencelupan dalam dunia keindahan. Keindahan itulah yang menjadi motif dan ide utama dari karya penulis lirik besar Rusia. Keindahan yang terungkap dalam puisi Fet adalah inti dari keberadaan dan dunia. Rahasia keindahan, bahasa konsonan, citra banyak sisinya, dan penyair berusaha mewujudkannya dalam ciptaannya. Puisi adalah kuil seni, dan penyair adalah pendeta kuil itu.

Fitur pokok bahasan puisi A. Fet

Tema utama puisi Fet adalah alam dan cinta, seolah menyatu menjadi satu. Dalam alam dan cinta, seperti dalam satu melodi, semua keindahan dunia, semua kegembiraan dan pesona makhluk bersatu. Pada tahun 1843, puisi Fet muncul, yang dapat disebut sebagai manifesto puitisnya:

Saya datang kepada Anda dengan salam

Katakan bahwa matahari telah terbit

Apa itu cahaya panas?

Seprai berkibar;

Tiga subjek puitis - alam, cinta, dan lagu - saling berhubungan erat, saling menembus, membentuk alam semesta keindahan Fetov. Menggunakan teknik personifikasi, Fet menjiwai alam, dia tinggal bersamanya: "hutan terbangun", "matahari terbit ... bergetar." Dan penyair penuh haus akan cinta dan kreativitas.

Impresionisme dalam lirik A. Fet

Kesan penyair tentang dunia di sekitarnya disampaikan oleh gambar hidup. Fet secara sadar menggambarkan bukan objek itu sendiri, tetapi kesan yang dibuat objek ini. Dia tidak tertarik pada detail dan detail, dia tidak tertarik pada bentuk yang tidak bergerak dan selesai, dia berusaha menyampaikan variabilitas alam, pergerakan jiwa manusia. Tugas kreatif ini dibantu untuk memecahkan semacam sarana visual: bukan garis yang jelas, tetapi kontur buram, bukan kontras warna, tetapi corak, halftone, tanpa terasa melewati satu sama lain. Penyair mereproduksi dalam kata bukan objek, tetapi kesan. Fenomena seperti itu pertama kali kita jumpai dalam sastra tepatnya dalam puisi Fet. (Dalam lukisan, arah ini disebut impresionisme.) Gambar kebiasaan dari dunia sekitarnya memperoleh sifat yang sama sekali tidak terduga.

Fet tidak hanya menyamakan alam dengan seseorang, tetapi mengisinya dengan emosi manusia, karena subjek puisinya paling sering adalah perasaan, dan bukan fenomena yang menyebabkannya. Seni sering dibandingkan dengan cermin yang mencerminkan kenyataan. Fet, dalam puisi-puisinya, tidak menggambarkan suatu objek, tetapi refleksinya; lanskap, "terbalik" ke perairan sungai yang goyah, teluk, tampaknya berlipat ganda; benda tak bergerak berosilasi, bergoyang, gemetar, gemetar.

Dalam puisi "Berbisik, napas malu-malu ...", perubahan cepat gambar statis memberi ayat itu dinamisme yang luar biasa, kesejukan, memberi penyair kesempatan untuk menggambarkan transisi paling halus dari satu keadaan ke keadaan lain:

Bisikan, napas malu-malu,

burung bulbul getar,

Perak dan berdebar-debar

aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan tanpa akhir

Serangkaian perubahan ajaib

wajah manis,

Di titik-titik berasap ungu mawar,

refleksi dari kuning,

Dan ciuman, dan air mata,

Dan fajar, fajar!..

Tanpa verba tunggal, hanya dengan kalimat nominal pendek, seperti seniman dengan coretan tebal, Fet menyampaikan pengalaman liris yang menegangkan. Penyair tidak menggambarkan secara rinci perkembangan hubungan dalam puisi tentang cinta, tetapi hanya mereproduksi menit paling signifikan dari perasaan hebat ini.

Musikalitas puisi A. Fet

Puisi "Malam bersinar. Taman itu penuh dengan cahaya bulan. Mereka berbaring ... "mengingatkan pada Pushkin" Saya ingat momen indah ... ":

Malam bersinar. Taman itu penuh dengan cahaya bulan. berbaring

Balok di kaki kami di ruang tamu tanpa lampu.

Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,

Seperti hati kami untuk lagu Anda.

Puisi ini terinspirasi oleh nyanyian T. A. Kuzminskaya (saudara perempuan Sofya Andreevna Tolstaya), yang menggambarkan episode ini dalam memoarnya.

Puisi Fet sangat musikal. Komposer, penyair sezaman, juga merasakan ini. P. I. Tchaikovsky berkata tentang dia: "Ini bukan hanya seorang penyair, tetapi seorang penyair-musisi ..." Fet menganggap musik sebagai bentuk seni tertinggi dan membawa puisinya ke suara musik. Ditulis dalam nada lagu romantis, mereka sangat merdu, bukan tanpa alasan Fet menyebut seluruh siklus puisi dalam koleksi "Lampu Malam" "Melodi". Menyanyikan keindahan, Fet berusaha "mengintensifkan pertarungan hati yang tak kenal takut." Dalam puisi "Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu hidup ..." penyair mengatakan ini tentang panggilan "yang terpilih":

Dengan satu dorongan untuk mendorong benteng hidup-hidup

Dari pasang surut pasir yang halus,

Satu gelombang untuk naik ke kehidupan lain,

Rasakan angin dari pantai berbunga ...

Fitur Jalur Kreatif

Kelahiran penyair sangat tercermin dalam jalur kreatifnya. Ayah Fet, pemilik tanah Oryol yang kaya dan lahir, Afanasy Shenshin, saat berada di Jerman, diam-diam membawa istri pejabat Jerman (Fet) Charlotte dari sana ke Rusia. Segera, Charlotte melahirkan putra penyair masa depan, yang menerima nama Athanasius. Charlotte masuk Ortodoksi dengan nama Elizabeth, dan mereka menikah di gereja. Bertahun-tahun kemudian, otoritas gereja mengungkapkan semua ini, dan pada usia 15 ia mulai dianggap bukan bangsawan Rusia Shenshin, tetapi putra pejabat Jerman Fet yang tinggal di Rusia. Dia kehilangan semua hak yang terkait dengan kaum bangsawan. Ini sangat mengejutkannya. Baru pada tahun 1873. permintaan untuk mengakui dia sebagai putra Shenshin dikabulkan, tetapi penyair memutuskan untuk menjaga namanya Fet sebagai salah satu sastra. Semua ini sangat memengaruhi jalur kreatifnya. Agar tidak "membunuh dirinya sendiri", ia menyadari dirinya sebagai "manusia jenius" (menurut Schopenhauer, seorang filsuf) dan "manusia yang berguna", "Fet" dan "Shenshin". Nama yang dibenci "Fet" ternyata terhubung dengan seni yang dicintainya, dan yang diinginkan dan, dengan cara apa pun, mencapai "Shenshin" - dengan kehidupan dan praktik sehari-hari itu, yang darinya ia sendiri menderita dengan sangat kejam:

Aku berada di antara tangisan Shenshin,

Dan Fet saya hanya di antara mereka yang bernyanyi ...

"Seni murni" Fet memunculkan ketidakpuasan tanpa akhir dengan segala sesuatu yang "manusia berguna" Shenshin hidup. "Fet-Shenshin" - kesatuan yang berlawanan saling terkait dan terjalin secara organik dan tak terpisahkan di dalamnya. Musik Tchaikovsky terkait erat dengan inspirasi Fet. Tchaikovsky, berbicara tentang kejeniusan Fet yang tidak diragukan, berbicara tentang bakatnya sebagai fenomena yang tidak dapat dijelaskan, baik secara sosial maupun dengan cara apa pun.

Lirik

Dalam kepribadian Afanasy Fet, dua orang yang sama sekali berbeda secara mengejutkan bertemu: seorang yang diparut, dipukuli oleh praktisi kehidupan dan terinspirasi, tak kenal lelah, secara harfiah hingga nafas terakhir (dan dia meninggal pada usia 72), seorang penyanyi kecantikan dan cinta.

Putra tidak sah dari seorang pejabat Jerman kecil, ia kehilangan status putra bangsawan. Dia mencoba "melayani" kaum bangsawan, tetapi 13 tahun tentara dan penjaga tidak memberikan apa-apa. Kemudian dia menikah dengan seorang pemilik tanah tua dan kaya, dan menjadi pengeksploitasi petani yang kejam dan kikir. Fet tidak pernah bersimpati dengan kaum revolusioner dan bahkan liberal, dan untuk mencapai bangsawan yang diinginkan, ia menunjukkan perasaan setianya untuk waktu yang lama dan keras. Dan hanya ketika Fet sudah berusia 53 tahun, Alexander II menetapkan resolusi yang menguntungkan atas petisinya. Itu menjadi konyol: jika Pushkin yang berusia tiga puluh tahun menganggapnya sebagai penghinaan untuk memberinya gelar room junker (ini adalah pangkat pengadilan yang biasanya diberikan kepada orang-orang muda di bawah 20 tahun), maka penyair lirik Rusia ini secara khusus mendapatkan dirinya sendiri chamber junker pada usia 70? Dan pada saat yang sama, Fet menulis ayat-ayat ilahi. Ini adalah puisi dari tahun 1888: “Setengah hancur, setengah penghuni kuburan, Tentang sakramen cinta, mengapa kamu bernyanyi untuk kami? Mengapa, di mana kekuatan tidak dapat membuat Anda terburu-buru, Seperti seorang pemuda pemberani, Anda sendiri yang memanggil kami? Saya merana dan bernyanyi. Anda mendengarkan dan menangis. Dalam melodi pikun, semangat mudamu hidup. Wanita gipsi tua itu masih bernyanyi sendirian.

Artinya, secara harfiah dua orang hidup dalam cangkang yang tidak menyenangkan untuk dilihat. Tapi betapa kuatnya perasaan, kekuatan puisi, betapa bersemangatnya, sikap muda terhadap keindahan, terhadap cinta! Puisi Fet tidak sukses lama dengan orang-orang sezamannya di tahun 40-an, dan di tahun 70-an dan 80-an itu adalah kesuksesan kamar yang sangat besar, tidak berarti besar. Tapi Fet akrab dengan massa, meskipun mereka tidak selalu tahu bahwa roman populer yang mereka nyanyikan (termasuk yang gipsi) adalah kata-kata Fet. "Oh, untuk waktu yang lama aku akan berada dalam keheningan malam rahasia", "Alangkah bahagianya! Dan malam dan kita sendirian", "Malam bersinar. Taman itu penuh bulan", "Untuk waktu yang lama ada sedikit kegembiraan dalam cinta", "Dalam kabut yang tak terlihat" dan, tentu saja, "Aku tidak akan memberitahumu apa pun" dan "Jangan bangunkan dia saat fajar" hanyalah beberapa puisi Fet yang disetel musik oleh komposer yang berbeda. Lirik Fet secara tematis sangat buruk: keindahan alam dan cinta wanita - itulah tema keseluruhannya. Tapi apa kekuatan besar Fet mencapai dalam batas-batas sempit ini. Berikut adalah puisi dari tahun 1883:

"Hanya di dunia yang teduh itu
Tenda maple yang tidak aktif.
Hanya di dunia dan ada yang bercahaya
Tampilan berpikir kekanak-kanakan.
Hanya di dunia ada yang harum
Hiasan kepala yang lucu.
Hanya di dunia ini murni,
Perpisahan lari kiri "

Ini adalah semacam ontologi (doktrin filosofis tentang keberadaan) oleh Fet, meskipun sulit untuk menyebut liriknya filosofis. Dunia penyair sangat sempit, tapi alangkah indahnya, penuh rahmat. Kotoran kehidupan, prosa, dan kejahatan kehidupan tidak pernah menembus puisinya. Apakah dia benar tentang ini? Rupanya, ya, jika Anda melihat seni par excellence dalam puisi. Kecantikan harus menjadi hal utama di dalamnya. Lirik Fet yang cerdik tentang alam: "Aku datang kepadamu dengan salam", "Berbisik. Nafas malu-malu", "Sedih sekali! Ujung gang", "Pagi ini, kegembiraan ini", "Aku menunggu, aku penuh dengan kecemasan" dan banyak miniatur liris lainnya. Mereka beragam, berbeda, masing-masing adalah mahakarya yang unik. Tetapi ada kesamaan: dalam semuanya, Fet menegaskan kesatuan, identitas kehidupan alam dan kehidupan jiwa manusia.

Dalam liriknya tentang alam, Fet bertindak sebagai anti-nihilis: jika untuk Bazarov Turgenev "alam bukanlah kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya," maka bagi Fet alam adalah satu-satunya kuil, kuil, dan latar belakang , di atas semua cinta, dekorasi mewah untuk alur perasaan cinta yang paling halus, dan kedua, kuil untuk inspirasi, kelembutan, dan doa untuk keindahan. Jika cinta untuk Pushkin adalah manifestasi dari kepenuhan hidup yang tertinggi, maka bagi Fet cinta adalah satu-satunya isi keberadaan manusia, satu-satunya iman. Dia menegaskan ide ini dalam ayat-ayatnya dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga membuat orang ragu apakah dia seorang pagan. Dengan dia, alam itu sendiri mencintai - tidak bersama, tetapi sebagai gantinya seseorang ("Dalam Kabut Tak Terlihat"). Pada saat yang sama, dalam semangat Kristen, Fet menganggap jiwa manusia sebagai partikel api surgawi, percikan ilahi ("Bukan karena itu, Tuhan, perkasa, tidak dapat dipahami"), yang diturunkan kepada manusia untuk wahyu, keberanian, inspirasi ( "Menelan", "Belajar dari mereka - dari pohon ek, birch").

Puisi-puisi Fet selanjutnya, 80-90an, luar biasa. Seorang lelaki tua jompo dalam hidup, dalam puisi, ia berubah menjadi seorang pemuda yang panas, yang semuanya memikirkan satu hal - tentang cinta, tentang kerusuhan hidup, tentang sensasi masa muda ("Tidak, saya tidak berubah" , "Dia menginginkan kegilaanku", "Cintai aku! Betapa rendah hatimu", "Aku masih cinta, aku masih merana").

Mari kita menganalisis puisi "Aku tidak akan memberitahumu apa-apa", tertanggal 2 September 1885. Ini mengungkapkan gagasan, yang sering ditemukan di kalangan romantik, bahwa kehidupan jiwa, kehalusan perasaan, tidak dapat disampaikan dengan bahasa kata-kata. Karena itu, kencan cinta, seperti biasa, dikelilingi oleh alam yang mewah (dibuka dengan keheningan: "Saya tidak akan memberi tahu Anda apa pun ..."). Kaum romantik tidak mempercayai bahasa kata-kata sebagai sarana untuk mengekspresikan jiwa seseorang, terutama seorang penyair. Namun, sulit untuk menyebut Fet romantis: dia sangat "duniawi." Namun, banyak pahlawan puisi itu tetap "diam-diam mengulangi" kata-kata pengakuan cinta. Dan oxymoron ini (kombinasi kata-kata yang kontras) menjadi gambar verbal dan artistik utama dari puisi itu. Tapi tetap saja, mengapa dia diam? Apa motivasi untuk ini? Baris kedua menguraikan: "Saya tidak akan mengganggu Anda sedikit pun." Ya, seperti puisi-puisi lain bersaksi, cintanya juga bisa menggetarkan, menggairahkan jiwa perawan yang dipilihnya dengan "mendekam" dan bahkan "bergidik".

Ada penjelasan lain, itu ada di baris terakhir bait kedua: "hatinya mekar", seperti bunga malam, yang dilaporkan di awal bait. Inilah identitas jiwa dan alam manusia, yang diungkapkan, seperti dalam banyak karya Fet lainnya, dengan bantuan teknik artistik khusus yang disebut paralelisme psikologis. Selain itu, peti, yaitu wadah awal emosional dan spiritual, pahlawan "sakit, lelah" (baris pertama dari ketiga, bait terakhir). "Saya gemetar" - entah karena dinginnya malam atau dari beberapa penyebab spiritual internal. Dan akhir puisi itu mencerminkan awalnya: "Aku tidak akan mengganggumu sama sekali, / aku tidak akan memberitahumu apa pun." Anapaest tiga kaki dari puisi itu terdengar merdu: "Saya tidak akan memberi tahu Anda apa-apa," telah berulang kali menginspirasi banyak komposer. Puisi itu menarik dengan kehalusan dan keanggunan perasaan yang diungkapkan di dalamnya dan kealamian, kesederhanaan yang tenang dari ekspresi verbal mereka.

Inkonsistensi kehidupan dan kepribadian Fet, waktu di mana ia harus hidup, praktis tidak tercermin dalam liriknya, harmonis, sebagian besar cerah, meneguhkan kehidupan. Penyair secara sadar berusaha menentang kegagalan dan cobaannya sendiri, prosa kehidupan, yang menindas jiwa manusia, "udara puisi yang murni dan bebas".
Berbicara kepada rekan-rekan penulisnya dalam puisi "To Poets" (1890), Fet menulis:
Dari pasar kehidupan, tidak berwarna dan pengap,
Sangat menyenangkan melihat warna-warna halus,
Di pelangi Anda, transparan dan lapang,
Langit asli saya tampaknya saya belaian.
Dia merumuskan pandangan asli puisi sebagai berikut: "Seorang penyair adalah orang yang gila dan tidak berguna, mengoceh omong kosong ilahi." Pernyataan ini mengungkapkan gagasan tentang irasionalitas puisi. "Apa yang tidak bisa Anda ungkapkan dengan kata-kata, dengan suara di jiwa Anda," adalah tugas penyair. Kreativitas Fet sesuai dengan instalasi ini sangat musikal. Dia, sebagai suatu peraturan, tidak berusaha untuk membuat lukisan, tetapi berbicara tentang kesannya tentang apa yang dia lihat, dengar, dan pahami. Bukan kebetulan bahwa Fet disebut sebagai cikal bakal impresionisme (dari Kesan Prancis - kesan), sebuah tren yang didirikan dalam seni pergantian abad ke-19-20.
Puisi "May Night" (1870) merupakan indikasi pemahaman metodologi kreatif Fet. Ini adalah perpaduan asli dari romantisme dan realisme. Penyair itu, tampaknya, berbicara tentang ketidakmungkinan kebahagiaan "di bumi yang sia-sia ... di lingkungan yang menyedihkan", "seperti asap", tetapi cita-cita Fet tetap diwujudkan dalam cinta yang murni duniawi, meskipun luhur dan indah, dalam kehidupan yang sama penuh, warna, bau gambar alam. Penyair secara konsisten menentang kehidupan sosial sehari-hari dengan manifestasi lain dari keberadaan duniawi, yang penuh dengan konten estetika.
Alam bukan hanya salah satu tema lirik Fet, tetapi sumber citra puitis terpenting di sebagian besar puisinya.
Dalam puisi "Malam" (1855), proses transisi alam dari siang ke malam disampaikan dengan sangat halus. Seluruh bait pertama terdiri dari kalimat-kalimat impersonal yang dirancang untuk mengekspresikan fluiditas, transitivitas momen, gerakan di mana dunia berada:
Itu terdengar di atas sungai yang jernih,
Berdebar di padang rumput yang pudar,
Itu menyapu hutan bisu,
Itu menyala di sisi lain.
Kemudian sintaks menjadi lebih lengkap, seolah memberi kesan bahwa kontur objek menjadi lebih jelas dalam cahaya malam.
Keadaan alam yang transisional dan garis batas sangat menarik perhatian penyair. Mereka dicetak sebagai cetakan dari keinginan rahasia jiwa manusia, berjuang untuk yang agung dan mencintai duniawi. Dalam puisi "Fajar mengucapkan selamat tinggal pada bumi ..." (1858), aspek persepsi manusia tentang apa yang terjadi di dunia ini diungkapkan dengan jelas. Posisi pahlawan liris sudah ditunjukkan di bait pertama:
Saya melihat ke hutan, tertutup kabut,
Dan di atas api puncaknya.
Baginya seruan kagum dari dua kuatrain berikutnya milik, ia mencerminkan pohon-pohon, berjuang ke langit setelah sinar matahari pergi:
Seolah merasakan kehidupan ganda
Dan dia mengipasi dua kali lipat, -
Dan mereka merasakan tanah kelahiran mereka,
Dan mereka meminta langit.
... Sebagai jiwa seseorang - gambaran spiritual dari hutan malam yang diciptakan oleh penyair meyakinkan hal ini.
Fet tidak menekankan hubungan manusia dengan alam, itu memanifestasikan dirinya sebagai kualitas alami dari kehidupan yang digambarkan, para pahlawan. Ini, selain yang dianalisis di atas, juga diyakinkan oleh puisi "Masih harum kebahagiaan musim semi" (1854). Jurang yang dipenuhi salju, gerobak yang berderak melintasi bumi pagi yang dingin, burung-burung terbang sebagai pembawa musim semi, "keindahan padang rumput dengan rona merah di pipinya" digambarkan sebagai bagian alami dari gambaran umum kehidupan, menunggu berikutnya dan selamanya kedatangan baru musim semi.
Sintaksis "ekstrim" juga mencirikan struktur puisi "Pagi ini, kegembiraan ini ..." (1881), "Berbisik, napas malu-malu ..." (1850). Di sini penyair sepenuhnya menolak kata kerja. Pada saat yang sama, puisi dipenuhi dengan peristiwa, kehidupan, gerakan. Dalam puisi lanskap "Pagi ini, kegembiraan ini ...", penghitungan, suntikan tanda-tanda musim semi mungkin tampak "telanjang", tidak menghakimi: "Gunung ini, lembah ini, pengusir hama ini, lebah ini, lidah ini dan peluit." Tapi semua yang disebutkan dicat dengan nada yang cukup pasti oleh baris pertama, seperti oleh sinar pertama matahari musim semi pagi. Dan kata ganti diulang 23 kali dalam versi yang berbeda - "ini", "ini", "ini", "ini" - seolah-olah menghubungkan potongan-potongan makhluk yang berbeda menjadi satu gambar hidup dan bergerak. Setiap pengulangan seperti menghirup dan menghembuskan kegembiraan sebelum pembukaan keindahan alam musim semi yang berubah.
Dalam puisi "Berbisik, napas malu-malu ...", tanpa adanya predikat, penyair menciptakan cerita yang konsisten tentang kencan cinta, pertemuan malam (bait pertama), malam indah yang dihabiskan sendirian oleh sepasang kekasih (bait kedua) , perpisahan saat fajar (bait ketiga). Alam memberi warna pada penyair untuk menciptakan gambaran kebahagiaan yang lengkap dan pada saat yang sama cinta suci. Penerimaan paralelisme psikologis digunakan di sini oleh penyair dengan keterampilan tertinggi. Cinta dalam gambar Fet sangat berharga di setiap saat, bahkan air mata perpisahan adalah salah satu manifestasi kebahagiaan yang membanjiri mereka yang mencintai dan memercik di baris terakhir:
Dan fajar, fajar!
Puisi "Jangan bangunkan dia saat fajar", "Aku datang kepadamu dengan salam ..." juga merupakan contoh klasik dari lirik cinta Fet. Namun, seperti biasa dengan Fet, orang hanya dapat berbicara tentang tema dominan dalam karya, tetapi perkembangannya mencakup tema lain, motif dalam orbit gambar artistik, dunia figuratif meluas, mencoba merangkul keberadaan secara keseluruhan.
Dalam "Aku datang kepadamu dengan salam ..." (1843), pahlawan liris berusaha untuk melampirkan kekasihnya ke dunia yang dia cintai, yang secara organik dia miliki. Dalam dua bait pertama, dia muncul di hadapannya sebagai pembawa pesan dari dunia satwa liar yang selalu menyenangkan, indah, dan diperbarui setiap hari. Dan sebagai bagian organik darinya, kelanjutan alami, cinta, lagu, yang dibahas lebih lanjut, harus dirasakan.
Ciri khas lukisan Fet adalah generalisasi, seringnya tidak adanya kekhususan, wajah individu dari apa yang sedang dibahas. Gambar favoritnya - matahari, bulan, cahaya, hutan, udara, siang, malam, pagi, malam - adalah sama untuk semua orang. Dan dalam puisi ini kita berbicara tentang hutan, daun, cabang, burung pada umumnya. Setiap pembaca memiliki kesempatan untuk mengisi gambar yang diwujudkan oleh penyair dalam bentuk puisi yang unik secara individual dengan konten visual, suara, sensualnya sendiri, untuk mengkonkretkannya dalam imajinasinya dengan mengorbankan lukisan dan detail yang akrab, sayang, dan dekat hanya dengannya. .
Hal yang sama dapat dikatakan tentang kekasih, kepada siapa pahlawan liris itu berbicara. Jelas, dia tidak perlu menggambar potret individualnya, berbicara tentang beberapa kualitas psikologis pribadi, karena dia mengenalnya, dan selain itu, dia mencintai, dan cinta ini membuat segala sesuatu di sekitarnya menjadi indah. Pembaca, melalui pengalaman hidupnya sendiri, dapat menyentuh perasaan rapuh dan indah yang dapat diakses oleh semua orang, yang secara emosional menghasilkan seruan pahlawan liris puisi itu. Fet menggabungkan generalisasi ekstrem dengan keintiman pengalaman yang luar biasa.
Sama alaminya seperti matahari bersinar, tanpa sengaja, saat cinta datang, puisi lahir, lagu yang dibahas di bait terakhir puisi itu. Dan tidak peduli tentang apa itu. Kegembiraan, kebahagiaan, "kesenangan", dapat diakses oleh semua orang, akan muncul di dalamnya - ini lebih penting. Keindahan alam, cinta, puisi, kehidupan diwujudkan dalam puisi karya Fet ini dalam satu kesatuan yang tak terpisahkan dan alami.
Lirik A.A. Fet dianggap sebagai salah satu fenomena puisi Rusia yang paling mencolok dan orisinal. Ini sangat mempengaruhi perkembangan penyair dekade berikutnya, dan yang paling penting, ini memungkinkan generasi baru pembaca untuk bergabung dengan dunia keindahan abadi perasaan manusia, alam, kekuatan rahasia dari kata musik yang misterius dan indah.