Presentasi berisi abstrak untuk kuliah dengan topik "Fitur sastra Rusia paruh pertama abad ke-19" dan membahas pertanyaan-pertanyaan berikut:
1. Ciri-ciri umum dan orisinalitas sastra Rusia paruh pertama abad ke-19.
2. Ciri-ciri situasi sosial-politik di Rusia.
3. Masalah utama saat itu.
4. Pentingnya sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19 dalam perkembangan proses sastra Rusia dan dunia.
Selama perkuliahan, Anda dapat membuat tabel referensi bersama mahasiswa.
Unduh:
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
"Abad kesembilan belas, abad yang besi dan benar-benar kejam!" Ciri-ciri umum sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19
Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.
Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. mengemuka. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.
SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. “The Bronze Horseman” (1833) karya Pushkin, “The Bakhchisarai Fountain”, dan “The Gypsies” mengantarkan era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A.S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair tersebut adalah M.Yu. Lermontov.
Puisi romantisnya "Mtsyri", cerita puitis "Iblis", dan banyak puisi romantisnya dikenal. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 erat kaitannya dengan kehidupan sosial politik negara tersebut. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair meminta pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata pemahaman peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi A.S. Pushkin “The Prophet”, ode “Liberty”, “Poet and the Crowd”, puisi oleh M.Yu. Lermontov “Tentang Kematian Seorang Penyair” dan banyak lainnya.
Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksi tersebut terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. Pushkin melakukan banyak pekerjaan dalam mengeksplorasi periode sejarah ini. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa.
SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.
Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme sangat terasa). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.
Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi. , dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.
Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus. Perkembangan puisi agak mereda. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” dikenal, serta banyak puisi yang merefleksikan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.
Pratinjau:
Periodisasi sastra Rusia saya setengah abad XIX | Yang paling penting historis peristiwa di Eropa dan Rusia | karakteristik umum perkembangan Sastra Rusia | Dasar genre sastra |
1795--1815 | Revolusi Besar Perancis (1789-1793) Pembukaan Tsarskoe Selo Lyceum. Perang Patriotik tahun 1812. Munculnya organisasi Desembris | Sifat sastra yang sekuler. Pengembangan warisan budaya Eropa. Peningkatan perhatian pada cerita rakyat dan legenda rakyat Rusia.Kemunduran klasisisme dan transformasinya dalam karya Derzhavin. Kekhasan sentimentalisme Rusia dan romantisme yang muncul.Kebangkitan jurnalisme. Masyarakat dan lingkaran sastra | Perjalanan, novel (novel pendidikan, novel dalam huruf). Elegi, pesan, idyll |
1916--1925 | Tumbuhnya gerakan revolusioner dan pembebasan nasional di Eropa. Munculnya perkumpulan rahasia di Rusia (1821-1822). Kematian Napoleon dan kematian Byron. Pemberontakan Desembris (1825) | Arah yang dominan adalah romantisme. Sastra Desembris. Penerbitan almanak.Prinsip historisisme dikemukakan oleh Karamzin. Aspirasi romantis dalam karya Pushkin 1812-1824. | “Dimodernisasi” oleh Desembris, ode, tragedi, “komedi tinggi”, puisi sipil atau patriotik, elegi, surat. "Kisah Psikologis", balada |
1826 - paruh pertama tahun 50-an. | Kekalahan pemberontakan Desembris. "Peraturan sensor baru." Kemenangan Rusia dalam perang dengan Persia dan Turki (1826-1829). Revolusi Juli di Perancis (1830). Penindasan pemberontakan Polandia (1831). Penganiayaan terhadap pemikiran bebas di Rusia. Krisis perbudakan yang semakin mendalam, reaksi masyarakat. Memperkuat kecenderungan demokrasi. Perkembangan ide-ide revolusi dan sosialisme utopis. Tindakan perlindungan reaksioner pemerintah sehubungan dengan revolusi di Eropa | Kesetiaan pada ide-ide Desembrisme dan realisme dalam kreativitas Pushkin (1826--1837). Masa kejayaan romantisme Lermontov. Transisi ke realisme dan sindiran sosial di Gogol.Realisme menjadi sangat penting, meskipun sebagian besar penulis bekerja dalam kerangka romantisme. Munculnya genre romantis baru. Penggantian puisi dengan prosa. Tahun 1830-an adalah masa kejayaan cerita ini. Estetika realistis Belinsky. Publikasi volume pertama Dead Souls (1842). Tumbuhnya pengaruh jurnalisme maju terhadap kehidupan masyarakat. Perjuangan kekuatan progresif dan demokratis dalam jurnalisme. Perjuangan ideologis antara Slavofil dan Barat. "sekolah alam"Prioritas masalah sosial. Pengembangan tema “pria kecil”.Konfrontasi antara sastra “sekolah Gogol” dan penyair lirik romantis | Balada romantis, puisi, novel sejarah. Kisah sekuler, historis, romantis, sehari-hari. Artikel kritis sastra. Genre utama “sekolah alam”: cerita sosial, novel sosio-psikologis, puisi. Lirik lanskap, cinta-estetika dan filosofis penyair romantis |
Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.
SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.
Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme sangat terasa). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis yang menerapkan kecenderungan satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran yang aneh adalah karya N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Tuan-tuan Golovlevs”, “Sejarah Kota”.
http://empower-coop.org/map191 Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi, terdapat kontradiksi yang kuat antara penguasa dan masyarakat biasa. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.
info lebih lanjut Penulis membahas masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
Perkembangan puisi agak mereda. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Siapa yang bisa hidup sejahtera di Rus'? ", serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.
http://balloonatics.com.au/map354 Proses sastra akhir abad ke-19 mengungkap nama N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir membuktikan dirinya sebagai ahli genre sastra kecil - cerita, serta penulis naskah drama yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan munculnya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realistis mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi berkembang menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.
8. Tren utama perkembangan sastra Rusia pada tahun 1810-1830.
Karakteristik sastra Rusia abad ke-19.
Revolusi Perancis tahun 1789-1794 dianggap sebagai titik awal era sejarah baru. Mentalitas baru memunculkan perubahan besar dalam struktur sastra Rusia. Fokusnya adalah pada dunia batin manusia dan hubungannya yang kompleks dengan dunia luar: masyarakat, negara, sejarah, dan nasib seseorang. Meningkatnya minat terhadap pengalaman emosional manusia menyebabkan munculnya fenomena pahlawan liris, yang secara radikal mengubah puisi klasisisme, melanggar genre stabil, gaya campuran, dan merusak batas antara puisi dan prosa, sastra dan kenyataan.
Sastra mempunyai tugas baru. Sastra menghadapi kebutuhan untuk mengembangkan bentuk-bentuk puisi “yang bersifat tradisional dan nasional, di satu sisi, dan mampu mengungkapkan perasaan individu di sisi lain.”
Gagasan utama pencarian spiritual sastra Rusia periode ini, sebagaimana didefinisikan oleh Yu.M. Lotman, ada gagasan tentang kepribadian dan kebangsaan. Abad ke-19 dimulai dengan kesadaran individu dan masyarakat sebagai dua prinsip yang berbeda dan berlawanan serta tidak dapat didamaikan; aspirasi pribadi seseorang dan dasar alaminya saling bertentangan.
Ciri-ciri perkembangan sastra Rusia pada tahun 1810-1830-an.
Sastra Rusia tingkat lanjut pada 10-30-an abad ke-19 berkembang di perjuangan melawan perbudakan dan otokrasi, melanjutkan tradisi pembebasan Radishchev yang agung.
Dengan berkembangnya gerakan revolusioner Desembris, dengan munculnya Pushkin, sastra Rusia memasuki periode baru dalam sejarahnya, yang oleh Belinsky disebut dengan tepat. Periode Pushkin. Ide-ide patriotik dan pembebasan yang menjadi ciri sastra Rusia maju sebelumnya diangkat ke tingkat yang baru dan tinggi. Para penulis terbaik Rusia “mengikuti Radishchev” (Griboedov, Pushkin) menyanyikan kebebasan, pengabdian patriotik kepada tanah air dan rakyat, dengan marah mencela despotisme otokrasi, dengan berani mengungkapkan esensi sistem perbudakan dan menganjurkan kehancurannya.
Kebangkitan kuat kesadaran nasional yang disebabkan oleh tahun 1812 dan berkembangnya gerakan pembebasan merupakan stimulus untuk kemajuan lebih lanjut demokratisasi sastra. Seiring dengan gambar orang-orang terbaik dari kalangan bangsawan, gambar orang-orang dari kelas sosial bawah yang mewujudkan ciri-ciri luar biasa dari karakter nasional Rusia. Puncak dari proses ini adalah ciptaan Pushkin di tahun 30-an gambar pemimpin pemberontakan petani Emelyan Pugachev.
Proses itu sendiri pernyataan realisme dalam sastra Rusia tahun 20-30an sangat kompleks dan terjadi dalam perjuangan yang mengambil bentuk yang akut. Awal periode Pushkin ditandai dengan munculnya dan berkembangnya romantisme progresif dalam sastra, yang diilhami oleh para penyair dan penulis dari kalangan Desembris dan dipimpin oleh Pushkin. Prinsip-prinsip realisme yang tertanam dalam karya Pushkin dikembangkan oleh penerus besarnya - Gogol dan Lermontov, dan kemudian diangkat ke tingkat yang lebih tinggi oleh kaum demokrat revolusioner dan diperkuat dalam perjuangan melawan segala jenis tren reaksioner oleh seluruh galaksi penulis maju Rusia.
Arah utama sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-10SAYAHv.
Untuk sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19. ditandai dengan perubahan cepat dalam arah artistik. Prinsip estetika yang dominan berhasil mengalami transformasi beberapa kali selama kehidupan satu generasi. Akord terakhir dari perkembangan klasisisme sebuah drama muncul dalam sastra Rusia A. S. Griboedova “Celakalah dari Kecerdasan”(1823), di mana tradisi komedi klasik abad ke-18. digabungkan, seperti milik D.I.Fonvizin, dengan ciri-ciri realisme yang muncul. Pada awal abad ini, di Eropa dan Rusia, a romantisme- sebuah gerakan dalam sastra dan seni, yang dicirikan oleh minat khusus pada kepribadian yang luar biasa, Pahlawan yang kesepian, menentang dirinya dan dunia jiwanya dengan dunia sekitarnya. Vasily Andreevich Zhukovsky dianggap sebagai pencipta romantisme Rusia(1783–1852), penyair yang karyanya penuh melankolis, motif rakyat dan gambaran mistis (balada “Lyudmila” 1808, “Svetlana” 1812) menjadi contoh gaya sastra baru. Karya awal Alexander Sergeevich Pushkin (1799–1837) dan Mikhail Yuryevich Lermontov (1814–1841) tidak bisa disebut selain romantis. Pushkin adalah salah satu penulis yang jalur kreatifnya ditandai dengan beralih ke berbagai arah seni. Seperti yang telah dikatakan, Pushkin awal adalah seorang romantis, dalam karya-karyanya orang bahkan dapat mendeteksi pengaruh sentimentalisme. Pada saat yang sama, ia dianggap sebagai pendiri realisme Rusia. Selain Onegin, contoh realisme yang menonjol dalam karya A. S. Pushkin adalah drama sejarah Boris Godunov, cerita The Captain's Daughter, dan Dubrovsky.
Karya-karya awal Lermontov sebagian besar adalah lirik cinta. Namun seiring berjalannya waktu, puisinya, bersama dengan tema cinta yang tragis dan tidak bahagia, juga memuat tema-tema sipil. Ia menjadi terkenal karena puisinya "On the Death of a Poet", yang didedikasikan untuk kematian A. S. Pushkin. Diikuti oleh "Tanah Air" dan "Borodino". Seperti pendahulunya yang hebat, M. Yu.Lermontov menggabungkan romantisme dan realisme dalam karyanya. Puisi kesepian romantis dan pertentangan terhadap dunia tercermin dalam puisi “Mtsyri” dan “Iblis”. Novel “A Hero of Our Time” dianggap sebagai puncak realisme Lermontov. Dramaturgi M. Yu.Lermontov diwakili oleh drama “Masquerade”, yang ditulis pada tahun 1835.
Perkembangan sastra lebih lanjut dikaitkan dengan penguatan posisi realisme. Tonggak penting dalam proses ini adalah kreativitas Nikolai Vasilievich Gogol(1809–1852). Ia dianggap sebagai penulis pertama dari apa yang disebut “aliran alam” dalam sastra Rusia, yaitu gerakan yang sekarang biasa disebut “realisme kritis”. Ini termasuk sketsa warna-warni tentang kehidupan pemilik tanah Little Russia dalam cerita “Mirgorod”, dan cerita rakyat Ukraina yang diisi dengan motif fantastis dan dongeng “Malam di sebuah peternakan dekat Dikanka”, dan “Kisah Petersburg” yang mistis, di mana hal-hal aneh terjadi. , fantasi (“Hidung”) dipadukan dengan gambaran realistis yang menusuk tentang kehidupan “pria kecil” (“The Overcoat”), yang dihancurkan oleh kehidupan.
Yang paling penting adalah apa yang diperoleh pada paruh pertama abad ke-19. sastra, menyebabkan munculnya kritik sastra sebagai genre independen. Prestasi tertinggi di bidang ini dikaitkan dengan namanya Vissarion Grigorievich Belinsky(1811–1848), yang makna karyanya jauh melampaui isu-isu sastra yang sempit. Berkat V. G. Belinsky, kritik sastra di Rusia menjadi ruang perjuangan ideologis, sebuah forum di mana isu-isu paling penting dalam kehidupan masyarakat dibahas, sebuah platform dari mana ide-ide maju menyebar ke massa.
Gerakan sastra 1800-1830an
Perubahan dalam kesadaran publik sangat signifikan: nilai-nilai spiritual dengan cepat berpindah dari bidang otokrasi ke bidang pribadi tertentu. Mereka tidak lagi bertindak sebagai tuntutan abstrak yang berada di luar manusia, seperti yang terjadi dalam filsafat dan sastra abad ke-18, tetapi menjadi milik individu, yang merasakan kepentingan negara sebagai kepentingannya sendiri. Konsep abstrak negara, yang dipersonifikasikan dalam otokrasi, sudah ketinggalan zaman. Pewarnaan konsep publik dengan perasaan pribadi dan pengisian dunia pribadi dengan emosi publik sudah menjadi tanda perkembangan zaman.
Semua ini telah menentukan kemenangan sentimen romantis dalam kehidupan dan sastra. Pada saat yang sama, gagasan Pencerahan yang belum hilang dari realitas Rusia ditafsirkan secara romantis.
Romantisme di Rusia mengalami beberapa tahap perkembangan:
tahun 1810-an - munculnya dan pembentukan tren psikologis; penyair terkemuka Zhukovsky dan Batyushkov;
tahun 1820-an - munculnya dan terbentuknya gerakan sipil atau sosial dalam puisi F.N. Glinka, P.A. Katenin, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky; kematangan romantisme psikologis yang tokoh utamanya adalah A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. Bahasa;
tahun 1830-an - munculnya gerakan filosofis dalam puisi Baratynsky, penyair kebijaksanaan, Tyutchev, dalam prosa V.F. Odoevsky; penetrasi romantisme ke dalam prosa dan penyebarannya secara luas dalam genre cerita; berkembangnya romantisme dalam karya Lermontov dan tanda-tanda krisis: dominasi puisi epigonis (imitatif), lirik Benediktov, cerita “Kaukasia” (“timur”) oleh A.A. Bestuzhev-Marlinsky;
tahun 1840-an - kemunduran romantisme, tergesernya dari latar depan sastra; Dari subjek aktif proses sastra, romantisme semakin berubah menjadi objeknya, menjadi subjek penggambaran dan analisis artistik.
Pembagian romantisme menjadi berbagai gerakan terjadi menurut kriteria sebagai berikut:
Ke arus psikologis Romantisme Rusia adalah milik kaum romantisme yang menganut gagasan pendidikan mandiri dan peningkatan diri individu sebagai cara paling pasti untuk mengubah realitas dan manusia;
Ke arus sipil atau sosial, Romantisme mencakup kaum romantisme, yang percaya bahwa seseorang dibesarkan terutama dalam kehidupan sosial, publik, dan, oleh karena itu, ia dimaksudkan untuk kegiatan sipil;
Ke tren filosofis Romantisme Rusia mencakup kaum romantisme yang percaya bahwa tempat manusia di dunia telah ditentukan sebelumnya dari atas, nasibnya ditentukan di surga dan sepenuhnya bergantung pada hukum umum alam semesta, dan sama sekali bukan pada alasan sosial dan psikologis. Di antara tidak ada batasan yang tidak dapat ditembus antara gerakan-gerakan ini, dan perbedaannya bersifat relatif: para penyair dari gerakan-gerakan yang berbeda tidak hanya berpolemik, tetapi juga berinteraksi satu sama lain.
Awalnya, romantisme menang dalam puisi Zhukovsky dan Batyushkov, karena:
Reformasi Karamzin dalam bahasa sastra;
Dengan menyilangkan prinsip puitis sastra “sentimental” dengan prinsip “puisi ringan”;
Pembahasan permasalahan bahasa sastra yang membuka dan membuka jalan bagi romantisme.
Perkembangan sastra pada paruh pertama abad ke-19.
Untuk budaya artistik babak pertama. Abad ke-19 ditandai dengan hidup berdampingannya gaya artistik yang berbeda.
Dalam kesadaran artistik dekade pertama abad ke-19, terjadi penyimpangan bertahap dari ideologi pendidikan yang mendasari estetika klasisisme (motif tindakan sang pahlawan adalah tugas sipil dan pelayanan publik).
Perhatian terhadap seseorang dan dunia batinnya meningkat; perasaan, bukan kewajiban, yang memanggilnya untuk bertindak.
Arah utama dalam seni budaya dekade pertama abad ke-19 adalah romantisme. Inti dari seni romantis (Eropa) adalah mengontraskan gambaran ideal yang digeneralisasi dengan kenyataan. Ciri-ciri romantisme Rusia:
Ketertarikan pada identitas nasional
Ketertarikan pada sejarah Rusia
Penegasan kepribadian yang kuat dan bebas
Perhatian terhadap sejarah nasional merupakan ciri khas seni budaya secara keseluruhan. Banyak penulis, penyair, dan komposer beralih ke tema sejarah (Pushkin, Boris Godunov, The Bronze Horseman, The History of the Pugachev Rebellion).
Tema rakyat sangat penting bagi romantisme Rusia. Mereka beranggapan bahwa dengan memahami semangat masyarakat, mereka menjadi akrab dengan awal mula kehidupan yang ideal.
Dalam sastra, karya romantisme aktif atau progresif mengemuka, di antaranya adalah penulis Desembris: K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. A. Bestuzhev, A. I. Odoevsky. Penyair D. Davydov, N. M. Yazykov, D. V. Venevitinov, E. A. Baratynsky.
Romantisme tahun 1810-an – 1820-an
Romantisme progresif terungkap dalam puisi dan puisi romantis A.S.Pushkina(1799-1837): “Kebebasan”, “Desa”, “Tahanan Kaukasia”, “Gipsi”.
Dalam sastra Rusia, romantisme jenis lain (pasif atau konservatif) dikaitkan dengan nama V.A.Zhukovsky(1783-1852):
- Alam menempati tempat penting dalam kreativitas, pencipta lanskap liris nasional dalam puisi Rusia
Balada adalah salah satu genre sentral dalam kreativitas (balada adalah nama panggilan di kalangan sastra) - Lyudmila, Svetlana.
Dia aktif berpartisipasi dalam kehidupan sastra (anggota Masyarakat Sastra Ramah, sekretaris Arzamas, menyelenggarakan hari Sabtu dan Jumat sastranya sendiri.
Romantisme 1820an – 1830an (setelah 1825)
Romantisme memperoleh ciri-ciri baru dan unik. Ini adalah romantisme N.V.Gogol dan M.Yu.Lermontov.
Motif kekecewaan terhadap realitas modern
Awal yang Kritis
Keinginan untuk melarikan diri ke dunia ideal bersamaan dengan ini
Menarik bagi sejarah
Upaya memahami modernitas dari perspektif historisisme
Pahlawan romantis sering kali berperan sebagai orang yang kehilangan minat pada barang-barang duniawi
Konfrontasi sang pahlawan dengan masyarakat memunculkan pandangan dunia yang tragis
Suasana zaman paling jelas tercermin dalam puisi dan, khususnya, dalam kreativitas M.Yu.Lermontova(1814 1841). Puisi-puisinya "Novgorod", "Putra Terakhir Kemerdekaan" - ditujukan pada sejarah Novgorod, pada momen-momen kehidupan yang dramatis (Vadim meninggal - "dia jatuh berlumuran darah, dan dia jatuh sendirian - Slavia bebas terakhir")
Daya tarik terhadap asal-usul nasional dan cerita rakyat juga muncul dalam “Lagu tentang Pedagang Kalashnikov”
Pada saat yang sama, para pahlawan Lermontov, tidak seperti karakter romantis tahun 1820-an, meramalkan akibat tragis dari tindakan mereka. “Kematian Seorang Penyair”, “Iblis”, “Mtsyri” (dijiwai dengan semangat “penyangkalan dan keraguan”, haus akan perjuangan dan tindakan).
Romantisme cerita N.V.Gogol(1809-1852) – dalam cita-cita penulis terhadap dunia kecantikan (keindahan manusia, kostum nasional, alam - “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”, “Taras Bulba”)
Petersburg periode Gogol - "Petersburg Stories" ("Nevsky Prospekt", "Nose", "Shinel") - menggabungkan realisme dan fantasi, sindiran dan aneh.
Perkembangan sastra pada paruh pertama abad ke-19. - konsep dan tipe. Klasifikasi dan ciri-ciri kategori "Perkembangan sastra pada paruh pertama abad ke-19." 2017, 2018.
Perkembangan seni potret pada abad ke-19 ditentukan oleh Revolusi Besar Perancis, yang berkontribusi pada pemecahan masalah baru dalam genre ini. Dalam seni, gaya baru - klasisisme - menjadi dominan, sehingga potret kehilangan kemegahan dan manisnya karya abad ke-18 dan menjadi lebih...
Selama beberapa abad katedral terus berdiri belum selesai. Ketika pada tahun 1790 Georg Forster mengagungkan kolom paduan suara yang ramping ke atas, yang sudah dianggap sebagai keajaiban seni pada tahun-tahun penciptaannya, Katedral Cologne berdiri sebagai bingkai yang belum selesai...
Opsi No. 1 Petunjuk untuk siswa KRITERIA PENILAIAN SISWA Nilai “5”: 53-54 poin Nilai “4”: 49-52 poin Nilai “3”: 45-48 poin Nilai “2”: 1-44 poin 1 wajib menyelesaikan jam kerja 50 menit. – 2 jam Siswa yang terhormat! Perhatianmu... .
Realisme Sosialis Neoplastisisme Purisme Seni Kubo-futurisme... .
Pada ujian Lyceum pada tanggal 8 Januari 1815, Alexander Pushkin, di hadapan G. R. Derzhavin, dengan penuh inspirasi membaca puisinya “Memories in Tsarskoe Selo.” Penyair masa depan berkata tentang abad yang lalu: "Dan Anda terbang melewatinya, tak terlupakan!" Beberapa saat kemudian dia akan kembali mengingat abad yang lalu:
Sudah berapa lama berlalu, penuh peristiwa, Khawatir seperti lautan?
Gabriel Romanovich Derzhavin, yang karya-karyanya “abad ke-18 Rusia tercetak dengan jelas,” membuka peluang baru bagi puisi Rusia. Penyair menjadikan kehidupan orang biasa sebagai subjek karya lirisnya, dan penemuan artistiknya diadopsi oleh para penyair abad ke-19. Puisi “Eugene. Life of Zvanskaya" adalah upaya pertama untuk membuat novel dalam bentuk syair, yang kemudian mendapat tanggapan yang hidup A.S.Pushkin"Eugene Onegin". Para penyair di masa keemasan sastra Rusia hampir saja dituding oleh “kecapi yang tangguh” karya Derzhavin. Dalam puisi "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." Pushkin, yang menegaskan tempatnya dalam sastra Rusia, dengan jelas menguraikan peran besar Derzhavin dalam sejarah puisi Rusia.
“Pak Tua Derzhavin” melintasi pergantian abad di puncak kekuatan kreatifnya: “Puisi Derzhavin adalah puisi yang muncul sebelum waktunya... Puisi Pushkin, dan puisi Pushkin adalah puisi yang muncul tepat waktu... Puisi Derzhavin” (V.Belinsky).
Berbeda dengan pendahulunya, Krylov berperan dalam dongeng tidak hanya sebagai seorang moralis. A. A. Bestuzhev Marlinsky menulis: “...setiap dongengnya adalah sindiran, yang paling kuat karena pendek dan diceritakan dengan suasana polos.” Seringkali dongeng Krylov dikaitkan dengan peristiwa sejarah tertentu: "Kuartet" mengejek reorganisasi kementerian, "Tarian Ikan" kemahakuasaan Arakcheev, dongeng yang mencerminkan peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 dikenal luas. Tentu saja, kemungkinan penafsiran dongeng jauh lebih luas daripada fakta yang mendasari penciptaannya.
Pada awal abad ke-19, komunitas sastra membahas secara luas pertanyaan tentang cara mengembangkan bahasa Rusia. Akibat kontroversi tersebut, muncullah organisasi sastra yang berlawanan. Pada tahun 1811, Laksamana A. S. Shishkov mendirikan perkumpulan “Percakapan Pecinta Kata Rusia” di St. Petersburg, yang pertemuannya diadakan di rumah Derzhavin - penyair terhormat memimpin mereka. Objek serangan “Percakapan…” pertama-tama adalah Karamzin dan para pendukungnya - kaum “Karamzinis”, dan kemudian Zhukovsky.
Kita tidak boleh berpikir bahwa segala sesuatu yang dipertahankan oleh “Percakapan…” itu buruk dan pantas untuk diejek. Oleh karena itu, mereka sangat merasakan kekuatan dan energi puisi Derzhavin, namun pada saat yang sama mereka adalah pembela gigih gaya kuno dan membosankan. Shishkov menuntut penghapusan atau penggantian kata-kata asing yang diperkenalkan Karamzin ke dalam bahasa Rusia: penonton, biliar, kepahlawanan, sepatu karet, bencana, moral, orator, antusiasme, era, estetika. Pendukung Shishkov menyarankan untuk berbicara kepada penonton, bukan penonton. seorang pembicara yang fasih, bukan seorang orator. Sharokat bukannya bilyar. sepatu basah bukannya sepatu karet... Kaum "Shishkovist" tidak menerima kata-kata yang diciptakan oleh Karamzin: perkembangan, pengaruh, keteduhan, sentuhan...
Berbeda dengan masyarakat Shishkov, “Arzamas” yang terkenal muncul pada tahun 1815. Semua anggota masyarakat sastra ini memiliki nama yang diambil dari balada Zhukovsky. Zhukovsky adalah Svetlana, Batyushkov adalah Achilles, Pushkin muda adalah Cricket, dan pamannya Vasily Lvovich dipanggil “Di Sini.” Membela inovasi dalam bahasa tersebut, mereka secara aktif mengolok-olok “Percakapan…”, menyebutnya “Percakapan Para Penghancur Kata-kata Rusia,” dan menyebarkan banyak sindiran dan parodi lawan-lawan mereka dalam bentuk tulisan tangan. Misalnya, setiap anggota baru “Arzamas” harus “mengubur” salah satu peserta “Percakapan…” dalam pidato pengantarnya. Protokol masyarakat yang dipatuhi Zhukovsky masih menyenangkan pembaca dengan kecerdasan dan orisinalitasnya.
“Beseda…” hancur setelah kematian Derzhavin pada tahun 1816, dan pada tahun 1818 “Arzamas” juga tidak ada lagi. Untuk “Protokol Arzamas” Zhukovsky menulis teks puisi pidato perpisahannya:
Saudara adalah teman dari Arzamas! Anda mendengarkan protokolnya, itu benar, Anda berharap. Tidak ada protokol! Apa yang harus direkam? ..
Dokumen komik terbaru ini mencatat apa saja yang dilakukan masing-masing peserta Arzamas tahun ini dan alasan mengapa mereka tidak bisa dipertemukan.
Gema perselisihan antara “Percakapan Pecinta Kata Rusia” dan “Arzamas” akan terdengar lama di halaman karya sastra. Anda dapat menemukan penyebutan nama Shishkov di baris "Eugene Onegin". Dalam Bab VIII novel tersebut, Pushkin menggunakan frasa Prancis dan segera membuat reservasi lucu: “...Shishkov, maafkan saya: / Saya tidak tahu cara menerjemahkannya.”
Pada awal abad ke-19, era sentimentalisme berakhir dan muncul gerakan sastra baru - romantisme.
Romantisme secara luas menganut fenomena realitas. Kita tidak dapat lagi mengatakan bahwa ini hanya sebuah arahan sastra - ini adalah prinsip persepsi dunia, oleh karena itu, dalam penafsiran istilah tersebut kamus jangan berhemat pada varian makna. Pandangan dunia romantis dan seni romantis didasarkan pada perselisihan antara ideal dan kenyataan. Ketika kesenjangan nyata muncul antara ketidaksempurnaan dunia sekitar dan cita-cita yang ada di luar batas-batasnya, dunia tampaknya terbelah. Fenomena ini mendapat definisi ekspresif: dualitas romantis. Kesatuan konfliktual seperti itu memaksa kita untuk melihat fenomena apapun baik dari sudut pandang ide-ide yang dilahirkan oleh jiwa romantis, maupun dalam sistem hubungan yang ditentukan oleh kehidupan nyata.
Preferensi para penulis romantis berada di sisi jiwa luhur, berjuang untuk mengatasi ketidaksempurnaan dunia. Romantisme memperkuat prinsip liris dalam seni, memfokuskan seniman terutama pada penggambaran keadaan internal individu yang unik dan dapat berubah. “Lirisisme untuk seni romantis seolah-olah merupakan ciri dasar yang spontan,” puisi ternyata paling “mampu menemukan ekspresi untuk pengalaman internal yang hanya sibuk dengan dirinya sendiri, tujuan dan peristiwanya,” kata filsuf Jerman Hegel.
Romantisme mengontraskan kanon dengan improvisasi, kebebasan gaya, dan sikap baru terhadap genre. Klasisisme terutama mempercayai akal, sentimentalisme - perasaan, romantisme - intuisi.
Dalam sastra Rusia, istilah romantisme pertama kali disebutkan pada tahun 1816 oleh penyair dan sahabat Pushkin, P. A. Vyazemsky. “Permintaan maaf atas kepribadian,” menurut A.I.Tyrgenev, adalah hal utama dalam metode ini. Sifat-sifat orang tertentu, dan bukan keadaan atau lingkungan, yang menentukan logika plot di kalangan romantisme. “Keadaan tidak terlalu penting. Intinya ada pada karakternya,” tulis salah satu perwakilan romantisme yang menonjol, penulis Prancis Benjamin Constant, yang pahlawannya Adolphe (dari novel dengan nama yang sama, dibuat pada tahun 1815) dianggap sebagai contoh pahlawan romantis “dengan karyanya pikiran yang sakit hati, mendidih dalam tindakan kosong. Lingkup romantisme, seperti yang ditulis Belinsky, adalah “seluruh kehidupan batin dan jiwa seseorang, tanah misterius jiwa dan hati, dari mana semua aspirasi samar-samar untuk yang terbaik dan luhur muncul, berusaha menemukan kepuasan dalam cita-cita yang diciptakan. dengan fantasi.” Romantisme menciptakan dunia di mana karakter yang tidak biasa dan gairah yang luar biasa muncul, kehidupan para pahlawan berlangsung dalam plot yang penuh dengan peristiwa dramatis, mereka dikelilingi oleh alam spiritual dan penyembuhan. kepahlawanan protes hidup berdampingan dengan motif “kesedihan dunia”, “kejahatan dunia”, “sisi malam jiwa”.
Penyair Inggris George Gordon Byron, yang mati demi kebebasan Yunani, menjadi personifikasi pahlawan romantis pada zaman itu. Ini adalah contoh kesatuan puisi - aksi - takdir. Dalam karya Byron muncul gambaran sastra baru: kepribadian romantis yang menantang dunia dengan kelembaman dan imobilitasnya? - Pahlawan Byronik.
Kaum Romantis tertarik pada asal muasal lahirnya tokoh-tokoh perkasa di tanah kelahirannya, yang berdampak bermanfaat bagi perkembangan kebudayaan nasional. Mereka memandang cerita rakyat sebagai salah satu sumber fantasi yang membawa mereka ke dunia lain. Saat itulah Grimm Bersaudara beralih ke adaptasi sastra dari cerita rakyat Jerman. Ketertarikan pada sejarah masyarakat dan tradisi nasional tercermin dalam plot balada, legenda, dan dongeng Zhukovsky, serta kecerahan karya romantis Pushkin dan Lermontov. Dunia misterius Abad Pertengahan ditangkap dalam novel sejarah karya Walter Scott. Kaum Romantis mengedepankan prinsip historisisme dan nasionalisme dalam sastra, yang membuka jalan bagi munculnya realisme. “Kebangsaan, orisinalitas adalah tanda utama puisi sejati,” berbicara membela romantisme, tulis P. A. Vyazemsky dalam kata pengantar puisi Pushkin “The Fountain of Bakhchisarai.”
Teknik romantis menimbulkan kontroversi sengit, yang sebagian besar berkaitan dengan pelanggaran terhadap semua jenis kanon. Dorongan kuat bagi munculnya perselisihan semacam itu diberikan oleh penerbitan puisi Pushkin “Ruslan dan Lyudmida”. Para pendukung klasisisme mengkritik keras film tersebut karena gaya, plot, dan karakter yang dipilih; para kritikus melihat penyimpangan yang jelas dari aturan dalam segala hal.
Setiap gerakan sastra memiliki kecenderungan dominan terhadap genre dan bahkan jenis sastra tertentu. Untuk romantisme Rusia pada awal abad ke-19, ini adalah genre liris dan liris-epik. Kecerahan palet romantisme dijamin oleh kebebasan gayanya. Nama-nama V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Benevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov dikaitkan dengan romantisme. Penulis prosa V.F. Odoevsky dan A.A. Bestuzhev-Marlinsky juga dianggap romantis.
Pendiri romantisme Rusia adalah Vasily Andreevich Zhukovsky. Anda telah berulang kali menemukan karya penyair ini, yang pada awal abad ke-19 dianggap sebagai penyair Rusia pertama dalam hal ketenaran dan pengakuan. Anda sudah familiar dengan nasibnya, kelembutan dan kemanusiaannya yang langka, serta respons spiritualnya. "Kemampuan untuk memahami dan merasakan kreativitas orang lain, dikombinasikan dengan bakat puitis yang brilian, memungkinkannya menjadi penerjemah yang brilian. Namun, secara halus memahami semua gerakan jiwa orang lain, Zhukovsky menciptakan terjemahannya sebagai karya orisinal dan sepenuhnya independen Ini adalah “The Rural Cemetery” - terjemahan gratis dari elegi Thomas Gray Menurut Zhukovsky, karya ini adalah awal dari jalur kreatifnya.
Kepekaan spiritual dan keanggunan lirik Zhukovsky yang menginspirasi memikat orang-orang sezamannya. Kita masih merasakan “manisnya puisi-puisinya yang menawan”. Belinsky mengklaim bahwa inspirasi Zhukovsky “memberi jiwa dan hati pada Puisi Rusia.” Pena penyair memuat contoh-contoh lirik lanskap yang sangat bagus; di antara genre-genrenya, pesan elegi dan ramah sangat menonjol.
Zhukovsky sering disebut sebagai “pemain balada”. Belinsky mengklaim bahwa ia memulai, menciptakan, dan menyetujui puisi semacam ini di Rus: orang-orang sezaman dengan Zhukovsky memandangnya terutama sebagai penulis balada.” Dia memperluas jangkauan topik yang dibahas dalam balada tersebut. Genre liris-epik ini sebelumnya terbatas pada reproduksi legenda rakyat abad pertengahan, dan Zhukovsky menggunakan mitos kuno dan legenda Rusia, yang memiliki cita rasa uniknya sendiri. Menarik untuk membandingkan adaptasi gratis balada Burger "Lenora": "Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1812) dan yang paling dekat dengan aslinya berjudul "Lenora" (1831). Dari ketiga balada ini, Anda pasti mengenal “Svetlana”, yang dulunya dan tetap menjadi salah satu yang paling populer di antara lusinan karya yang diciptakan oleh Zhukovsky. Anda mungkin akrab dengan balada penyair lainnya: "The Cup", "Roland the Squire", "Fisherman", "The Glove", "The Forest King".
Saat mengkarakterisasi karya Zhukovsky, kita tidak boleh melupakan aktivitasnya sebagai penerjemah. Penyair itu memperkenalkan pembaca Rusia pada karya-karya penulis dan penyair dari berbagai negara. Dia menerjemahkan karya-karya Homer, Goethe, Schiller, Byron, Gray, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, epik Iran, India, Tajik, "The Tale of Igor's Campaign", cerita lama "Ondine" oleh Lamott Fouquet, orang Korsika cerita "Matteo Falcone" dan sebagainya.
“Pentingnya penyair ini bagi puisi dan sastra Rusia sangatlah besar,” tulis Belinsky.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov memainkan peran utama dalam perkembangan romantisme Rusia. Liriknya muncul sebagai otobiografi puitis - “Hiduplah saat Anda menulis, dan tulislah saat Anda hidup.” Karya Batyushkov dibedakan oleh kesempurnaan syair, pencarian bentuk artistik baru, dan psikologi mendalam. Kesempurnaan lirik penyair sangat diapresiasi oleh Pushkin, yang menganggap Batyushkov sebagai idolanya: “Suara Italia! Pembuat keajaiban macam apa Batyushkov ini.” V. G. Belinsky sangat menghargai bakat puitisnya: “Batyushkov berkontribusi banyak pada fakta bahwa Pushkin muncul sebagaimana dia sebenarnya muncul.”
Pengaruh romantisme terhadap segala bidang kehidupan budaya di Eropa dan Amerika sangat kuat. Cukuplah untuk mencantumkan nama-nama penulis paling terkenal yang secara tegas menghubungkan karya mereka dengan arah ini: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
Romantisme dalam musik berkembang erat dengan sastra (karenanya perhatian pada genre sintetik - opera, lagu): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
Dalam seni rupa, arah romantisme paling jelas termanifestasi dalam lukisan dan grafis E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
30-40an abad XIX.
Dekade pertama abad ke-19 ditandai dengan romantisme. Zhukovsky populer, kejeniusan Pushkin berkembang, Lermontov membuat dirinya dikenal, jalur kreatif Gogol dimulai, dan kritikus Belinsky secara aktif berpartisipasi dalam pengembangan sastra Rusia. Sastra semakin menjadi bagian integral dari kehidupan spiritual masyarakat.
Generasi muda dan mahasiswa membentuk perkumpulan yang berorientasi sosial politik. Jadi, di Universitas Moskow, di lingkaran N.V. Stankevich - V.G. Belinsky, M.A. Bakunin, K.S. di lingkaran A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Seperti yang dikatakan Herzen, “Rusia masa depan” justru ada di antara “anak-anak lelaki yang baru saja muncul dari masa kanak-kanak” ini - mereka memiliki “warisan ilmu pengetahuan universal dan bahasa Rusia yang murni rakyat.”
Pemerintah otokratis mencanangkan rumusan ideologi masyarakat Rusia: “Ortodoksi, otokrasi, kebangsaan. Hal ini dibuat pada tahun 1833 dalam surat edaran Menteri Pendidikan Umum, Pangeran S.S. Uvarov, yang menyatakan “bahwa pendidikan publik harus dilaksanakan dalam semangat persatuan Ortodoksi, otokrasi, dan kebangsaan.”
Perselisihan tentang kebangsaan sastra, tentang tipe pahlawan positif, tentang patriotisme, tentang sikap terhadap budaya orang lain secara aktif dilakukan di pers berkala. Peran majalah terus meningkat, termasuk yang terbesar "Telegraf Moskow" N. A. Polevoy dan "Teleskop" oleh N. I. Nadezhdin, di mana pembuat tembikar, Koltsov, Tyutchev, Belinsky diterbitkan. Untuk penerbitan karya-karya yang tidak disetujui pihak berwenang, majalah-majalah ini ditutup. Untuk beberapa waktu (1830-1831) tempatnya digantikan oleh Surat Kabar Sastra. Itu adalah organ para penulis lingkaran Pushkin. surat kabar itu diedit oleh A. A. Delvig, A. S. Pushkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. diterbitkan di dalamnya Bestuzhev-Marlinsky. Posisi aktif surat kabar tersebut menimbulkan tanggapan dari pihak berwenang: Literaturnaya Gazeta ditutup.
Pushkin tidak dapat menerima kenyataan bahwa kemungkinan publikasi telah hilang. Pada tahun 1836, ia menciptakan majalah "Sovremennik", di mana ia menerbitkan kedua karyanya: "The Feast of Peter the Great", "The Captain's Daughter", "The Stingy Knight", dan karya-karya penulis yang dekat dengannya: "The Nose” dan “The Stroller” oleh Gogol, puisi Davydov, Baratynsky, Koltsov, Tyutchev, kutipan dari catatan tentang Perang Patriotik tahun 1812 oleh gadis kavaleri Durova, dll.
Pada tahun-tahun inilah sastra Rusia beralih dari romantisme ke realisme.
Konfrontasi dan interaksi arus sastra berlangsung lama, dan terwujud tidak hanya dalam karya masing-masing penulis, tetapi juga dalam karya-karya tertentu. Hal ini menjadi bukti rumitnya perkembangan proses sastra di Rusia. Contoh mencolok dari hal ini adalah nasib komedi “Wit from the Mind” oleh Alexander Sergeevich Griboyedov. Diciptakan pada tahun 1816, selesai pada tahun 1824, pertama kali diterbitkan (hanya sebagian!) pada tahun 1825 dan tidak diperbolehkan tampil di panggung untuk waktu yang lama. Komedi menjadi populer, menyebar dalam daftar. Kemunculan “Celakalah dari Kecerdasan” menimbulkan kontroversi sengit, yang pada saat itu mendapat tempat khusus dalam sastra Rusia. Komedi ini mempertahankan tanda-tanda klasisisme, ciri-ciri romantis terlihat pada pahlawannya, dan yang terpenting, ia kagum dengan gambaran tajam moral yang menjadi ciri realisme. “Saya tidak berbicara tentang puisi: setengahnya harus dimasukkan ke dalam pepatah” - beginilah cara A. S. Pushkin mencirikan bahasa komedi realistik yang cerah dan hidup.
Untuk sastra Rusia abad ke-19, realisme dapat dianggap sebagai arah utama. Dalam literatur berbagai negara, hal itu muncul bersamaan dengan keberhasilan ilmu-ilmu eksakta. Kedudukan penulis realis hampir sama dengan kedudukan ilmuwan, karena mereka menganggap dunia sekitar sebagai subjek kajian, observasi, dan penelitian.
Romantisme tertarik pada penggambaran kepribadian yang luar biasa, subjek yang tidak biasa, kontras yang spektakuler, dan bentuk ekspresi yang jelas. Realisme berusaha untuk menggambarkan kehidupan sehari-hari masyarakat biasa, untuk mereproduksi aliran kehidupan yang sebenarnya. “Untuk secara akurat dan kuat mereproduksi kebenaran, realitas kehidupan, adalah kebahagiaan terbesar bagi seorang penulis, meskipun kebenaran ini tidak sesuai dengan simpatinya sendiri,” bantah I. S. Typgenev.
Kritikus sastra modern A. M. Gurevich mendefinisikan kekhasan realisme 30-40an abad ke-19: “Penemuan puisi dari sisi realitas sehari-hari, biasa-biasa saja, dan sehari-hari, aliran kehidupan sehari-hari, keindahan hubungan yang akrab dan mapan antar manusia menjadi pencapaian paling penting dari realisme klasik.” Mereproduksi kebenaran hidup, realisme mencerminkan berbagai bentuk ketergantungan manusia terhadap masyarakat, permusuhan sistem sosial terhadap kepribadian individu. Dari sinilah lahirnya realisme kritis.
Namun, bagi realisme Rusia abad ke-19, latar depannya bukanlah negasi, melainkan penegasan. “Hubungan dinamis antara tekanan keadaan eksternal dan kebebasan internal menjadi permasalahan yang mengkhawatirkan sastra,” ujar sejarawan sastra Yu.M. Lotman.
Dalam kerangka abad ke-19, realisme Rusia dan Eropa Barat berbeda karena para penulis realis asing terutama tertarik pada studi artistik dan analitis tentang modernitas, sementara di Rusia para penulis berusaha mengubah dunia dan manusia. Yang menyatukan mereka adalah perhatian mereka terhadap studi tentang sifat-sifat umum sifat manusia. Masalah-masalah ini akan muncul secara meyakinkan terutama di kemudian hari, pada pertengahan abad ke-19.
Realisme Rusia dicirikan oleh hubungan erat dengan gerakan sastra sebelumnya: sentimentalisme dan romantisme. Rasa haus romantis akan transformasi tidak meninggalkan kaum realis Rusia. Cita-cita, harapan, dan aspirasi masyarakat hidup di halaman-halaman karya klasik Rusia, berulang kali menegaskan kewarganegaraannya.
Perkembangan realisme secara signifikan memperluas tema karya sastra, memperkaya orisinalitas genre karya, dan lingkup pengamatan kehidupan. “Jika ditanya apa ciri khas sastra Rusia modern, kami akan menjawab: semakin dekat dengan kehidupan, dengan kenyataan,” tulis V.G. Belinsky dalam ulasan sastra Rusia tahun 1846. Sejumlah besar penulis prosa memasuki sastra Rusia selama tahun-tahun ini: I. S. Tyrgenev, D. V. Grigorovich, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin.
Belinsky diterbitkan di majalah "Catatan Domestik" dari tahun 1839 hingga 1846, dan karya-karya Lermontov diterbitkan di dalamnya: "Bela", "Taman", "Fatalist", "&Boyarin Orsha", "Izmail - Bey"; puisi oleh Koltsov, Ogareva, Nekrasov.
Pada tahun 1930-an dan 1940-an, realisme mencari bentuk-bentuk baru dan muncul arah yang disebut “aliran alam”.
Perpaduan antara semangat analisis dan reproduksi realitas yang mendetail, bahkan sering kali cermat, serta selera terhadap “hal-hal kecil dalam hidup” berasal dari kekuatan observasi Gogol. Gambaran “pria kecil” tidak mungkin terjadi tanpa perhatian terhadap detail. Ke arah ini, pencarian dilakukan dalam cerita dan puisi Typgenev, prosa dan puisi awal Nekrasov, karya Dostoevsky dan Dahl, dan puisi Koltsov. Salah satu genre paling populer dari arah ini adalah esai. Judul-judul esai sudah dapat menjadi ciri isinya: “The Coachman”, “The Orderly” oleh V. I. Dahl, “Merchants”, “Officials”, “The Landowner” oleh V. A. Sollogub.
Karya-karya arah ini menggabungkan keinginan untuk menggambarkan realitas secara akurat dan menggeneralisasi pengamatan mereka. Dalam hal ini, koleksi “Fisiologi St. Petersburg” (1844-1845) bersifat indikatif. Isinya esai: Petersburg Corners oleh Nekrasov, Petersburg Janitor oleh Dahl, Petersburg Organ Grinders oleh Grigorovich. Dalam artikel pengantarnya, Belinsky berpendapat bahwa koleksi tersebut memaksa pembaca untuk berpikir. Vissarion Grigorievich Belinsky menempati tempat khusus dalam sastra pada tahun-tahun itu. Namanya mulai dikenal sejak tahun 1834, ketika artikel “Mimpi Sastra” diterbitkan. Elegi dalam bentuk prosa." Setelah publikasi ini, artikel-artikel kritikus mulai muncul di majalah Telescope, Moscow Observer, Otechestvennye Zapiski, dan Sovremennik. Belinsky melihat dalam sastra sebagai ungkapan “simbol kehidupan batin masyarakat”. Dia menganggap kritik sebagai “saudara perempuan keraguan”, dan seni sebagai analisis artistik terhadap realitas.
