Pendahuluan……………………………………………………………………….3

1. Tugas pelajaran membaca dalam pembentukan ekspresifitas bicara anak……………………………………….4

2. Tahapan pengerjaan membaca ekspresif .......... 6

3. Sarana ekspresif pidato lisan …………………… 8

4. Bekerja pada ekspresi membaca …………………….11

5. Intonasi, meninggikan dan menurunkan suara……………………………………………………………… 13

6. Bekerja dengan teks puisi pada pelajaran membaca sastra………………………………………20

Kesimpulan……………………………………………….27

Daftar literatur yang digunakan………………………………………………..29

pengantar

Mengajarkan anak membaca dengan benar, lancar, sadar, ekspresif adalah salah satu tugas pendidikan dasar. Dan tugas ini sangat relevan, karena membaca memainkan peran besar dalam pendidikan, pengasuhan, dan pengembangan seseorang. Membaca adalah jendela di mana anak-anak melihat dan belajar tentang dunia dan diri mereka sendiri. Membaca juga merupakan sesuatu yang diajarkan kepada siswa yang lebih muda, yang melaluinya mereka dibesarkan dan dikembangkan. Keterampilan dan kemampuan membaca dibentuk tidak hanya sebagai jenis bicara dan aktivitas mental yang paling penting, tetapi juga sebagai seperangkat keterampilan dan kemampuan yang kompleks yang memiliki karakter mengajar, yang digunakan oleh siswa dalam studi semua mata pelajaran akademik, dalam semua kasus pembelajaran. kehidupan di luar kelas dan di luar sekolah.

Oleh karena itu, kerja yang sistematis dan terarah diperlukan untuk mengembangkan dan meningkatkan keterampilan membaca dengan lancar dan sadar dari kelas ke kelas.

Salah satu tugas terpenting sekolah dasar adalah pembentukan keterampilan membaca pada anak, yang merupakan fondasi dari semua pendidikan selanjutnya. Keterampilan membaca yang terbentuk setidaknya mencakup dua komponen utama:

a) teknik membaca (persepsi dan pengucapan kata-kata yang benar dan cepat, berdasarkan hubungan antara gambar visual mereka, di satu sisi, dan ucapan akustik dan motorik, di sisi lain);

b) pemahaman teks (menggali makna isinya).

Diketahui bahwa kedua komponen ini saling terkait erat dan saling bergantung satu sama lain: misalnya, peningkatan teknik membaca membuat lebih mudah memahami apa yang dibaca, dan teks yang mudah dipahami lebih baik dan lebih akurat dirasakan. Pada saat yang sama, pada tahap pertama pembentukan keterampilan membaca, tekniknya lebih penting, pada tahap selanjutnya - untuk memahami teks.

Mengerjakan ekspresifitas bicara dalam pelajaran membaca di kelas dasar merupakan tahap penting dalam pembentukan bicara anak.

1. Tugas membaca ekspresif.

Nilai pendidikan sastra di sekolah juga sangat besar. Namun kemampuan membaca tidak datang dengan sendirinya. Itu harus dikembangkan secara terampil dan konsisten.

Bentuk persepsi pertama yang paling mudah diakses dari sebuah karya seni untuk anak-anak adalah mendengarkan membaca ekspresif dan mendongeng guru. "Membaca ekspresif" didasarkan pada pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperoleh siswa dalam mempelajari bahasa dan sastra asli mereka. Studi tentang mata pelajaran ini adalah dasar untuk pembentukan kualitas bicara.

MA Rybnikova percaya bahwa "membaca ekspresif adalah bentuk pertama dan utama dari pengajaran visual sastra yang konkret."

Membaca ekspresif adalah perwujudan dari karya sastra dan seni ucapan yang terdengar.

Membaca ekspresif secara akurat melestarikan teks karya, yang ditekankan oleh kata "membaca". Berbicara secara ekspresif berarti memilih kata-kata kiasan, yaitu kata-kata yang membangkitkan aktivitas imajinasi, penglihatan batin, dan penilaian emosional dari gambar, peristiwa, karakter yang digambarkan. Mengekspresikan pikiran dan perasaan seseorang dengan benar berarti mematuhi secara ketat norma-norma pidato sastra.

Transmisi pemikiran penulis yang jelas dan benar adalah tugas pertama membaca ekspresif. Ekspresivitas logis memberikan transmisi yang jelas dari fakta-fakta yang dilaporkan oleh kata-kata teks, dan hubungannya. Namun faktanya tidak menguras isi karya tersebut. Itu selalu mencakup sikap penulis terhadap fenomena kehidupan yang digambarkan olehnya, penilaiannya terhadap fenomena tersebut, pemahaman ideologis dan emosionalnya. Rekreasi dalam kata yang terdengar dari gambar artistik dalam kesatuan bentuk spesifik individu dan konten ideologis-emosionalnya disebut ekspresi ekspresi emosional-figuratif. Ekspresi emosi-figuratif tidak dapat dianggap sebagai beberapa, meskipun tambahan yang diperlukan untuk ekspresif logis. Kedua aspek seni membaca ini terkait erat, karena sifat bicaranya sendiri. Psikologi menganggap membaca nyaring sebagai pidato monolog, oleh karena itu, membaca harus ditandai dengan segala sesuatu yang menjadi ciri pidato lisan. Kata-kata dari teks menciptakan kembali gambar dalam imajinasi pembaca yang membangkitkan sikap emosional dalam dirinya, yang secara alami dan tanpa sadar memanifestasikan dirinya dalam membaca bersama dengan transfer pemikiran penulis. Emosi yang sama ini ditransmisikan ke pendengar. Dalam kehidupan sehari-hari, seseorang berbicara tentang apa yang dia ketahui, lihat, dan apa yang ingin dia bicarakan demi tujuan tertentu.

Kata-kata yang diucapkan adalah ekspresi dari pikiran pembicara sendiri, di balik kata-kata ini selalu ada faktor realitas yang menyebabkan sikap tertentu, aspirasi kehendak tertentu.

Tugas membaca ekspresif merupakan komponen penting dalam pembentukan pidato. Mengetahui tugas, guru dengan bijaksana bekerja dengan siswa, menetapkan tujuan tertentu untuk implementasinya.

Tugas:

peningkatan keterampilan membaca: pekerjaan yang tepat pada kebenaran, kelancaran, kesadaran dan ekspresi membaca.

pembentukan keterampilan membaca pada diskon dengan teks. Guru membentuk kemampuan siswa untuk berpikir tentang pekerjaan sebelum membaca, selama membaca dan setelah membaca, yang berkontribusi pada perkembangan teks yang cepat.

pembentukan pengetahuan sastra awal.

membaca memberikan pendidikan moral dan estetika anak,

perkembangan bicara, berpikir, imajinasi anak.

Tugas-tugas ini harus diterapkan dalam pelajaran membaca. Dan kemudian bekerja dengan teks akan mengaktifkan aktivitas mental anak, membentuk pandangan dunia dan sikap. Tugas dan tahapan membaca ekspresif berkaitan erat.

Menguasai keterampilan membaca penuh untuk siswa adalah kondisi yang paling penting untuk sekolah yang sukses di semua mata pelajaran; Pada saat yang sama, membaca adalah salah satu cara utama untuk memperoleh informasi di luar jam sekolah, salah satu saluran pengaruh yang komprehensif pada anak sekolah.

2. Tahapan pengerjaan membaca ekspresif

Untuk pembacaan teks sastra yang ekspresif, pembaca sendiri harus terbawa oleh karya, cinta, dan pemahaman yang mendalam. Pekerjaan membaca ekspresif sebuah karya melewati beberapa tahap:

Tahap pertama adalah persiapan pendengar untuk persepsi pekerjaan, yang disebut pelajaran pengantar. Isi dan ruang lingkup pelajaran ini tergantung pada sifat pekerjaan. Semakin dekat pekerjaan dengan pendengar, semakin jelas, semakin kecil bagian pengantar ini, dan semakin sulit bagi mereka untuk memahami, semakin lama persiapan untuk mendengarkan, ketika guru sendiri bersiap untuk membaca, tahap perkenalan tidak hilang. Dalam mempersiapkan membaca ekspresif, guru berusaha menyajikan kehidupan yang digambarkan secara mendalam dan jelas. Dia membaca artikel pengantar yang mendahului teks karya, komentar yang diberikan dalam catatan kaki atau di akhir buku. Jika pertanyaan tetap tidak terjawab, jawabannya dicari di direktori. Sebelum Anda mulai membaca, Anda perlu memahami setiap kata, setiap ekspresi dalam teks. Pada tahap inilah minat pembaca terhadap teks terjadi.

Tahap kedua adalah pengenalan pertama dengan pekerjaan, yang di sekolah biasanya dilakukan dengan membaca ekspresif pekerjaan oleh guru. “Kesan pertama sangat segar,” kata K.S. Stanislavsky - Mereka adalah stimulator terbaik dari hasrat dan kegembiraan artistik, yang sangat penting dalam proses kreatif. Stanislavsky menyebut kesan pertama sebagai "benih".

Keterhapusan kesan pertama membebankan tanggung jawab besar pada pembaca, membutuhkan persiapan yang matang untuk pembacaan pertama, perhatian teks sehingga pendengar tidak mendapatkan kesan yang salah yang “merugikan kreativitas dengan kekuatan yang sama seperti tayangan yang benar membantunya. Anda tidak dapat memperbaiki kesan buruk.

Tahap ketiga adalah analisis karya. Analisis memiliki tujuannya. Kami berpikir tentang sebuah karya untuk melakukannya dengan lebih baik, karena membaca ekspresif, pertama-tama, adalah membaca sadar. Jalannya analisis kreatif harus natural, seperti rangkaian jawaban atas pertanyaan yang muncul saat kita memikirkan karya tersebut. Analisis pekerjaan itu sendiri dapat dilakukan dalam urutan yang berbeda: dengan deduksi atau induksi. Jalan pertama, ketika seseorang beranjak dari definisi tema, ide ke komposisi dan ke sistem gambar, menyerupai jalan penulis. Jalur induksi sesuai dengan urutan di mana pembaca berkenalan dengan pekerjaan. Dia melacak perkembangan plot dan komposisi dan pada saat yang sama berkenalan dengan gambar dan hanya pada akhirnya memutuskan tema dan ide karya.

Dalam membaca ekspresif, tugas menghafal teks memperoleh makna khusus. Setelah kami menguraikan teks, ketika setiap kata jelas bagi kami, gambar karakter, psikologi mereka, tugas terpenting, dan tugas pelaksanaan pribadi jelas, kami dapat mulai menghafal teks. Sulit untuk menghafal teks, dan rapuh untuk mengingat ini. Lebih baik diingat secara bertahap, dalam proses mempersiapkan pertunjukan. Dengan pekerjaan seperti itu pada teks, hafalan yang tidak disengaja terjadi. M N. Shardakov secara eksperimental menetapkan bahwa metode menghafal terbaik digabungkan. Pada tahap ini, penting untuk meringkas pekerjaan membaca dengan benar sehingga pendengar yang meninggalkan pelajaran memiliki pemahaman yang lengkap tentang teks.

Urutan tahapan sangat penting dalam pelajaran membaca ekstrakurikuler. Ini memungkinkan Anda untuk dengan mudah, cepat dan benar menguasai pekerjaan. Anak-anak diberi kesempatan untuk mendalami pekerjaan, merasakannya. Setiap kata yang diucapkan oleh guru memiliki kekhasan tersendiri. Dan oleh karena itu sangat penting untuk dibimbing oleh sarana membaca ekspresif.

3. Sarana ekspresif pidato lisan

Guru harus memiliki perintah yang baik dari sisi teknis pidato, yaitu. pernapasan, suara, diksi, kepatuhan terhadap norma ortoepik. Benar, membaca ekspresif tergantung pada ini.

Teknik bicara: M.A. Rybnikova menulis bahwa dalam sistem kerja membaca ekspresif, perlu mengalokasikan waktu untuk kelas khusus dalam teknik pengucapan. Teknik bicara meliputi pernapasan, suara, diksi, orthoepy:

Pernapasan: harus bebas, dalam, sering, tidak terlihat, secara otomatis tunduk pada kehendak pembaca. Tentu saja, kemampuan menggunakan napas dengan benar sangat menentukan kemampuan mengendalikan suara.

Suara: suara yang nyaring, menyenangkan, fleksibel, cukup keras, dan patuh sangat penting untuk membaca ekspresif. Suara yang optimal adalah dengan kekuatan dan tinggi sedang, karena dapat dengan mudah diturunkan dan dinaikkan, dibuat senyap dan keras. Salah satu tugas utama dalam pementasan suara adalah kemampuan untuk menggunakan apa yang disebut serangan suara untuk mencapai suara yang bebas dan santai berdasarkan pernapasan yang tepat. Serangan suara adalah cara menutup pita suara pada saat transisi dari posisi pernapasan ke posisi bicara. Suara memiliki sifat khusus: kekuatan, tinggi, durasi, penerbangan, kualitas. Sifat-sifat suara ini, pada kenyataannya, adalah kondisi untuk ekspresifitas ucapan.

Pernapasan yang terorganisir dengan baik memainkan peran penting dalam berbicara. Kurangnya pasokan udara yang dihembuskan menyebabkan gangguan suara, jeda yang tidak dapat dibenarkan yang mengubah frasa.

Harus diingat bahwa udara yang dikonsumsi secara tidak merata seringkali tidak memungkinkan untuk menyelesaikan kalimat sampai akhir, itu memaksa Anda untuk "memencet" kata-kata dari diri Anda sendiri.

Pengucapan suara, kata, dan frasa yang benar, jelas, ekspresif, dan indah tergantung pada fungsi alat bicara dan pernapasan yang tepat.

Memulai kelas tentang pengembangan pernapasan, perlu membiasakan diri dengan anatomi, fisiologi, dan kebersihan alat suara pernapasan, dengan jenis pernapasan yang ada.

Harus diingat bahwa jenis pernapasan diafragma campuran adalah yang paling tepat dan berguna secara praktis.

Dalam pelajaran individu dengan seorang guru, disarankan bagi siswa untuk melakukan serangkaian latihan dalam senam pernapasan.

Ada hubungan yang tak terpisahkan antara nafas dan suara. Suara yang disampaikan dengan benar adalah kualitas pidato lisan yang sangat penting, terutama bagi guru.

Mendidik, menempatkan suara - ini berarti mengembangkan dan memperkuat semua data suara yang dilepaskan kepada manusia secara alami - volume, kekuatan, dan kemerduan suara.

Sebelum Anda melatih suara Anda pada latihan teks, Anda perlu belajar bagaimana merasakan pekerjaan resonator.

Resonator adalah penguat suara. Resonator meliputi: langit-langit, rongga hidung, gigi, kerangka wajah, sinus frontal. Dengan suara yang terdengar rendah, Anda bisa merasakan getarannya di rongga dada.

Dalam kasus penggunaan suara yang tidak tepat, suara buatan diperoleh. Misalnya: nada "tenggorokan" suara adalah hasil dari pengiriman suara yang salah. Alasan untuk fenomena ini adalah sesaknya faring.

Mungkin orang tersebut berbicara "lebih rendah" daripada yang konsisten dengan sifat data suara mereka. Kemudian suara itu ternyata dikompresi, tanpa kemerduan.

Kebiasaan berbicara dengan suara yang bukan "milik sendiri" menyebabkan kelelahan yang cepat. Untuk menghilangkan fenomena seperti itu, perlu untuk menetapkan posisi normal alat vokal.

Untuk mempelajari cara memeriksa pengoperasian resonator, perlu dilakukan berbagai latihan.

Sebagai contoh:

Buang napas, tarik napas (tidak terlalu banyak) dan saat Anda menghembuskan napas, tarik keluar dengan satu nada:

MMMI - MMME - MMM A - MMMO - MMMU - MMMY.

Ucapkan kombinasi suara ini pada nada yang berbeda, secara bertahap bergerak dari rendah ke tinggi (dalam kemungkinan) dan, sebaliknya, dari nada tinggi ke rendah.

Pilih puisi dengan garis berukuran sedang, misalnya, "Layar yang sepi menjadi putih" atau "Saya suka badai petir di awal Mei". Ucapkan baris pertama pada satu napas, ambil udara dan ucapkan dua baris berikutnya pada satu napas, ambil udara lagi dan ucapkan tiga baris sekaligus, dst.

Anda perlu mendapatkan udara tanpa terasa melalui hidung dan mulut Anda. Jadi, melakukan latihan pernapasan, kami melibatkan pernapasan dalam pembentukan suara. Saat berlatih suara, itu perlu

Jangan berteriak dalam ucapan normal.

Jangan batuk jika menggelitik di tenggorokan.

Hindari minuman yang sangat panas dan sangat dingin.

Pada ketidaknyamanan sekecil apa pun, konsultasikan dengan dokter.

Diksi: salah satu kualitas terpenting dari pidato seorang guru. Karena itu, disarankan untuk mulai mengerjakan diksi dengan senam artikulatoris, yang memungkinkan Anda untuk secara sadar mengontrol kelompok otot yang diperlukan. Diksi adalah pengucapan yang jelas dari bunyi ujaran yang sesuai dengan norma fonetik bahasa tertentu.

Orthoepy: tekanan yang salah dalam kata-kata, penyimpangan fonetik dari norma-norma pengucapan yang diterima secara umum adalah pelanggaran berat terhadap kebenaran ucapan, yang tanpanya ekspresi ucapan tidak mungkin. Orthoepy menetapkan norma-norma pengucapan sastra.

4. Bekerja pada ekspresi membaca

Untuk menyajikan teks dengan benar, guru harus mengetahui kondisi untuk mengerjakan ekspresi membaca:

Pastikan untuk menunjukkan contoh pembacaan ekspresif dari karya tersebut. Ini bisa berupa bacaan teladan oleh guru, atau bacaan oleh master kata artistik dalam catatan. Jika sampel diperlihatkan selama perkenalan awal dengan pekerjaan, lebih baik menggunakan membaca oleh guru. Jika membaca teladan terlibat pada tahap latihan dalam membaca ekspresif, maka cara teknis dapat digunakan untuk mereproduksi bacaan oleh master. Demonstrasi contoh bacaan ekspresif memiliki tujuan: pertama, bacaan semacam itu menjadi semacam standar yang harus diperjuangkan oleh pembaca pemula; kedua, bacaan teladan mengungkapkan kepada pendengar suatu pemahaman tentang makna karya dan, dengan demikian, membantu untuk membacanya secara sadar; ketiga, itu berfungsi sebagai dasar untuk "ekspresi imitatif" dan dapat memainkan peran positif bahkan jika kedalaman pekerjaan tidak jelas bagi pembaca: meniru intonasi yang mengungkapkan perasaan tertentu, anak mulai mengalami perasaan ini dan melalui pengalaman emosional datang untuk memahami pekerjaan.

Bekerja pada membaca ekspresif harus didahului dengan analisis menyeluruh terhadap karya seni. Oleh karena itu, latihan dalam membaca ekspresif harus dilakukan pada tahap akhir pelajaran, ketika pekerjaan pada bentuk dan isi pekerjaan selesai. Pengajaran membaca ekspresif adalah proses kompleks yang meresapi semua tahap pelajaran, karena secara organik dikondisikan oleh persiapan untuk persepsi suatu karya, dan pengenalan awal dengan karya tersebut, dan mengerjakan gagasan tentang karya tersebut.

Menggarap bahasa karya juga merupakan salah satu syarat untuk mengembangkan ekspresifitas membaca. Tidak mungkin tercapainya membaca ekspresif dari siswa jika mereka tidak memahami bentuk karya, oleh karena itu, pengamatan sarana kiasan dan ekspresif menjadi bagian integral dari karya untuk memahami orientasi ideologis dari karya tersebut.

Pengerjaan ekspresivitas membaca harus didasarkan pada imajinasi yang diciptakan kembali anak-anak sekolah, yaitu, pada kemampuan mereka untuk menyajikan gambaran kehidupan sesuai dengan deskripsi verbal penulis, untuk melihat dengan mata batin apa yang digambarkan oleh penulis. Imajinasi yang diciptakan kembali dari seorang pembaca yang tidak berpengalaman perlu dilatih, diajarkan oleh "tanda penulis" untuk membuat sebuah episode, lanskap, potret di depan mata pikiran. Teknik yang mengembangkan dan menciptakan kembali imajinasi adalah ilustrasi grafis dan verbal, kompilasi strip film, menulis skenario, serta membaca peran, dramatisasi. Dengan demikian, kita dapat menyebutkan faktor lain yang mempengaruhi ekspresi membaca - kombinasi pekerjaan tersebut dengan berbagai kegiatan dalam pelajaran membaca.

Prasyarat untuk mengerjakan membaca ekspresif juga merupakan diskusi di kelas opsi untuk membaca karya yang dianalisis.

Tujuan utama mengajar anak-anak membaca ekspresif adalah untuk mengembangkan kemampuan untuk menentukan tugas membaca dengan keras: untuk menyampaikan kepada pendengar pemahaman mereka tentang pekerjaan dengan bantuan sarana pidato lisan yang dipilih dengan benar.

5. Intonasi, menaikkan dan menurunkan suara

Intonasi merupakan salah satu aspek budaya tutur dan berperan penting dalam pembentukan kalimat deklaratif, interogatif, dan seruan. Pembacaan kalimat ekspresif dengan tanda baca di akhir tidak mungkin dilakukan tanpa memperhatikan tekanan logis, jeda, menaikkan dan menurunkan suara. Kesadaran siswa tentang peran proposal dan praktik inipenguasaan intonasi yang berbeda sangat penting untuk pengembangan keterampilan ekspresifbacaan. Intonasi sangat penting ketika membaca puisi dan dongeng. Untuk pemanasan bicara, Anda dapat mengambil kalimat dari karya yang sudah dipelajari atau buat sendiri. Contoh: Latihan untuk menaikkan dan menurunkan nada suara

a) Latihan "Lompat"

Latihan ini membantu mengembangkan fleksibilitas suara. Guru meminta anak-anak untuk membayangkan bahwa mereka sedang menonton kompetisi lompat tinggi di TV. Lompatan atlet selalu diulang dalam gerakan lambat, sehingga gerakan pelompat lebih lancar. Anda perlu mencoba menggambar garis lompatan dengan suara Anda. Suara harus naik dan turun dengan bebas dan mudah.

b) Latihan "Mendaki"

Latihan ini ditujukan untuk kemampuan mendistribusikan nada suara. Guru memberi tahu siswa bahwa saat membaca, Anda tidak boleh dengan cepat meninggikan suara Anda: perlu suara yang cukup untuk semua baris. Bacaansetiap garis, Anda perlu membayangkan bahwa Anda "berjalan dengan suara Anda" langsung ke matahari, menyampaikan gerakan ke atas dengan suara Anda.

Di sepanjang jalan pegunungan yang sempit

Bersama dengan lagu yang bersemangat, Anda dan saya akan mendaki,

Di balik gunung matahari menunggu kita,

Kenaikan kami lebih tinggi, lebih curam,

Di sini kita berjalan melewati awan,

Di luar umpan terakhir

Matahari terbit ke arah kami.

c) Latihan "Gua"

Latihan ini berkontribusi pada pengembangan fleksibilitas suara, kemampuan untuk menaikkan dan menurunkan suara. siswanyaman duduk, tutup mata mereka dan bayangkan diri mereka di dalam gua. Setiap suara (kata) bergema di bawahkubah gua Perlu untuk mencoba mereproduksi "suara", "kata-kata" di gua, melangkah lebih jauh dan lebih jauh

Oleh karena itu, fungsi intonasi sangat beragam:

Membagi aliran pidato;

Membentuk pernyataan menjadi satu kesatuan;

Membedakan jenis-jenis tuturan komunikatif;

Menyoroti yang penting;

Mengungkapkan keadaan emosional;

Membedakan gaya bicara;

Menggambarkan kepribadian pembicara.

Intonasi dijelaskan menggunakan parameter akustik: intensitas, durasi, frekuensi nada dan spektrum. Intonasinya harus hidup, cerah.

Intonasi adalah fenomena yang kompleks. Untuk membayangkannya lebih jelas, pertimbangkan komponen individu yang membentuk intonasi:

2. Tekanan logis adalah penekanan oleh suara pada kata-kata utama dari segi beban semantik. “Stres,” tulis K.S. Stanislavsky, - jari telunjuk, menandai kata yang paling penting dalam sebuah frase atau dalam ukuran! Dalam kata yang disorot, jiwa, esensi batin, poin utama dari subteks disembunyikan!

Agar sebuah kalimat memperoleh makna yang pasti dan tepat, perlu untuk memilih kata penting di antara kata-kata lain dengan kekuatan suara. Arti kalimat berubah tergantung di mana tekanan logis ditempatkan. Gagasan inilah yang penting untuk disampaikan kepada siswa melalui latihan-latihan sederhana.

Contoh: Kalimat ditulis di papan tulis atau di kartu individu.

Anak-anak akan pergi ke bioskop besok.

Anak-anak akan pergi ke bioskop besok.

Anak-anak akan pergi ke bioskop besok.

Anak-anak akan pergi ke bioskop besok.

Guru bertanya dengan intonasi apa kalimat itu harus dibaca. Siswa bergiliran membaca kalimat, mencoba untuk fokus pada kata yang digarisbawahi. Setelah kalimat dibacakan dan siswa memberikan empat kemungkinan jawaban, guru meminta siswa menebak mengapa arti kalimat berubah meskipun kata dan tanda baca di akhir sama. Kemudian guru sekali lagi meminta untuk membaca kalimat-kalimat ini dan mengikuti bagaimana kata yang diberikan menonjol dengan suaranya. Ditetapkan bahwa pemilihan kata penting dalam sebuah kalimat terjadi melalui amplifikasi, panjang dan beberapa peningkatan suara.

jeda

Selain tekanan logis, jeda memainkan peran besar dalam pidato langsung dan membaca. Jeda bicara adalah penghentian yang membagi aliran suara menjadi bagian-bagian terpisah, di mana suara mengikuti satu demi satu terus menerus. Peran jeda dalam sebuah kalimat sangat jelas ketika kombinasi kata-kata yang sama dalam urutan yang sama, dipisahkan secara berbeda oleh jeda, memperoleh arti yang berbeda. Jeda bisa bersifat artistik dan psikologis. Jeda artistik adalah jeda sebelum kata dan frasa yang ingin diberi makna khusus oleh pembicara, kekuatan khusus. Semakin besar makna kata, semakin lama jeda yang diamati sebelumnya. Pemanasan ucapan saat mengerjakan jeda artistik paling baik dilakukan dengan peribahasa.

Jeda psikologis paling sering bertepatan dalam teks dengan elipsis, yang menandakan semacam kegembiraan emosional yang besar. Pengenalan jeda semacam ini dilakukan saat membaca berbagai karya seni. Guru secara ekspresif membacakan kutipan dari pekerjaan, kemudian ada analisis bersama tentang apa yang dibacakan dengan siswa: di mana jeda; mengapa; apa yang terjadi jika kita tidak berhenti di sini dan seterusnya. Setelah itu, di bawah bimbingan guru, siswa menyimpulkan bahwa dalam beberapa kasus, di mana pemahaman yang berbeda dari teks dimungkinkan, jeda membantu untuk menyampaikan maknanya dengan benar dalam pidato lisan; jeda dibuat sebelum kata-kata yang pembicara ingin berikan arti khusus, kekuatan, ekspresi. Contoh:

Guru menulis di papan tulis atau membagikan kalimat pada kartu kepada siswa, di mana jeda ditunjukkan secara grafis. Siswa diajak untuk membacanya secara ekspresif dan menjelaskan perbedaan semantik antara varian kalimat tersebut dengan penempatan jeda yang berbeda.

Betapa terkejutnya | kata-katanya | saudara laki-laki!

Betapa terkejutnya dia | kata-kata saudara

Tempo dan ritme adalah komponen penting yang terlibat dalam menciptakan intonasi tertentu. Ini berarti ekspresif di antara mereka sendiri. Stanislavsky menyatukan mereka menjadi satu konsep tempo-ritme.

Kecepatan membaca bisa lambat, lambat, sedang, dipercepat, cepat. Mengubah kecepatan membaca adalah teknik yang membantu menyampaikan dalam kata-kata lisan sifat teks yang dibaca dan niat pembaca. Pilihan tempo tergantung pada perasaan, pengalaman apa yang direproduksi pembaca, serta pada karakter, keadaan emosional, perilaku karakter yang diceritakan atau dibaca.

Guru juga harus berurusan dengan masalah tempo bicara. Pelajaran terkadang membutuhkan pidato yang cepat dan mudah, yang kejelasannya harus ekstrem.

Oleh karena itu, bekerja pada twister lidah adalah sarana untuk mencapai kejelasan bicara dengan kecepatan apa pun. Penghafalan twister lidah yang monoton dan mekanis tidak akan pernah berguna secara praktis.

Berdasarkan makna frasa, memvariasikannya saat bepergian, mengubah intonasi yang sesuai, akan mudah bagi pembicara untuk menggunakan tingkat bicara yang berbeda.

Tidak perlu berusaha keras untuk segera mengucapkan twister lidah. Ucapkan perlahan pada awalnya, ucapkan setiap suara individu, berhenti setelah setiap kata. Saat mengucapkan twister lidah, ikuti kelengkapan semua suara yang diucapkan, hindari ketidakjelasan dan kekaburan.

Coba, ucapkan twister lidah, untuk mengatur tugas kinerja yang berbeda (pengaturan ucapan internal). Sebagai contoh:

Dalam pementasan pidato teks ini, saya ingin bercanda, saya ingin mengeluh, saya ingin bergosip, saya ingin menyombongkan diri, dll.

Contoh:

1. Memotong, meludah, sementara embun, turun dengan embun - dan kita pulang.

"Protokol tentang protokol direkam oleh protokol."

“Ceritakan tentang belanja!

Tentang bagaimana dengan pembelian?

Tentang belanja, tentang belanja

tentang belanjaan saya.

Irama dikaitkan dengan keseragaman siklus pernapasan. Ini adalah pergantian segmen ucapan dan jeda yang terdengar, penguatan dan pelemahan suara.

5. Melodi ucapan - pergerakan suara melalui suara dengan ketinggian yang berbeda. Dengan bekerja pada melodi membaca, pembentukan ekspresifitas bicara di kelas-kelas dasar dimulai. Untuk menentukan melodi, tidak cukup hanya melanjutkan dari tanda baca. Melodi mungkin tidak cocok dengan tanda baca. Ia lahir dari penetrasi mendalam ke dalam teks dan dari pemahaman pembaca yang jelas tentang tugas membaca.

7. Timbre adalah pewarnaan alami suara, yang tetap konstan sampai tingkat tertentu, apakah pembicara mengekspresikan kegembiraan atau kesedihan, ketenangan atau kecemasan ... Timbre dapat diubah sampai batas tertentu.

8. Sarana non-verbal (ekspresi wajah, gerakan tubuh, gerak tubuh, postur) membantu meningkatkan akurasi dan ekspresi bicara. Mereka adalah sarana tambahan untuk mempengaruhi pendengar. Sarana ekspresi non-linguistik secara organik terkait dengan intonasi, dan karakternya tergantung pada situasi dan isi pernyataan, sehingga tidak perlu ditemukan. Pilihan pembaca atas sarana non-verbal harus

tanpa sadar mengikuti dari keadaan psikologis yang muncul sehubungan dengan persepsi dan pemahaman teks. Penggunaan gerak tubuh dan ekspresi wajah harus wajar, tidak boleh disalahgunakan, jika tidak maka akan menimbulkan seringai, formalisme dan mengalihkan pendengar dari makna pernyataan. Adalah bijaksana bagi guru untuk mengamati aturan penggunaan sarana ekspresi non-linguistik. Berikut adalah beberapa di antaranya:

Yang terbaik adalah berdiri di kelas. Posisi ini membantu untuk menarik perhatian siswa, memungkinkan untuk mengamati penonton, membuat semua anak terlihat;

Anda tidak boleh berjalan di sekitar kelas: berjalan mengalihkan perhatian anak-anak dan melelahkan mereka;

Guru harus berdiri tegak, tenang dan pada saat yang sama merasa nyaman;

Gerakan mekanis yang tidak dibenarkan secara psikologis harus dihindari;

Postur yang nyaman yang tidak mengganggu pernapasan dan kerja seluruh alat bicara memberi pelaku rasa percaya diri dan membantu menemukan keadaan batin yang diperlukan untuk pertunjukan.

Komponen penting dari pertunjukan adalah ekspresi wajah yang ekspresif. Harus diingat bahwa penggunaan ekspresi wajah yang tidak tepat dan berlebihan membuat sulit untuk dipahami dan mengganggu penonton. Karena itu, ketika mempersiapkan pertunjukan, disarankan untuk membaca teks di depan cermin, menganalisis dan mengoreksi ekspresi wajah.

Semua komponen yang membentuk intonasi ini membantu dalam asimilasi membaca ekspresif.

Intonasi adalah respon terhadap situasi percakapan. Dalam proses pidatonya sendiri, seseorang tidak memikirkannya: itu adalah manifestasi dari keadaan batinnya, pikiran, perasaannya.

6. Bekerja dengan teks puisi dalam pelajaran membaca sastra.

Misalnya, perhatikan kenalan anak-anak dengan puisi karya A.S. Pushkin "Langit sudah bernafas di musim gugur ..."

Sulit untuk membaca sebuah karya seni secara ekspresif. Untuk melakukan ini, tidak cukup mempelajarinya dengan hati, Anda perlu memahami gambaran kehidupan yang digambar oleh penulis, menentukan ritme puisi, mempertimbangkan sajak dan mempelajari hukum "akhir baris". Hukum "akhir baris" membantu pembaca mengetahui di mana harus berhenti; sajak menekankan jeda ini - mereka juga perlu sedikit ditekankan dengan suara. Tetapi pembaca dan aktor profesional tahu banyak "rahasia" penulis lain. Anak-anak juga membukanya satu per satu. Saat bekerja, anak-anak diundang untuk menemukan "rahasia" baru yang akan membantu membaca A.S. Pushkin.

Tahap I: Persiapan untuk persepsi utama puisi. Anak-anak diajak melakukan perjalanan singkat ke masa lalu yang jauh, pada saat A.S. Pushkin (banding pada potret, di mana tanggal kehidupan A.S. Pushkin ditunjukkan). Tropinin, seorang penyair kontemporer, menggambarkannya sebagai orang yang bijaksana dan terkonsentrasi. Semua orang tahu potret ini. Ada baiknya Tropinin menangkap untuk kita wajah seseorang yang disayangi semua orang. Potret ini disimpan dengan hati-hati di Galeri Tretyakov. Hari ini, pada hari musim gugur, kita akan dapat mengetahui bagaimana Alexander Sergeevich mencintai sepanjang tahun ini. Dia sendiri membicarakannya seperti ini: "Musim gugur ... waktu favorit saya ... waktu karya sastra saya."

Disarankan untuk mendengarkan baris puisi berikut:

Hari-hari akhir musim gugur biasanya dimarahi,

Tapi dia sayang padaku, pembaca yang budiman,

Keindahan yang sunyi, bersinar dengan rendah hati.

Jadi anak yang tidak dicintai di keluarga asli.

Itu menarik saya ke dirinya sendiri. Untuk memberitahu Anda terus terang

Dari waktu tahunan, saya senang hanya untuknya saja,

Dia punya banyak kebaikan...

Atau lebih banyak baris:

Dan setiap musim gugur aku mekar lagi;

Pilek Rusia baik untuk kesehatan saya...

Namun dalam kehidupan A.S. Musim gugur khusus Pushkin - musim gugur yang dia habiskan di desa Boldino: semua tiga bulan.

Pada tanggal 1 September, Pushkin pergi ke Boldino untuk menjual tanah yang diberikan kepadanya oleh ayahnya. Selama hari-hari ini, penyakit mengerikan berkobar - kolera. Karantina diberlakukan di banyak kota, termasuk Moskow, Moskow, wilayah Vladimir, dan Alexander Sergeevich tidak dapat meninggalkan Boldino selama tiga bulan.

Pushkin kali ini bekerja dengan energi kreatif yang belum pernah ada sebelumnya, dan bermanfaat bagi saya. Di Boldino ia menulis banyak puisi, menyelesaikan karya terbesar "Eugene Onegin".

Anak-anak diajak untuk sedikit bermimpi, membayangkan musim gugur, yang begitu mengilhami penyair untuk berkarya.

(Ilustrasi dengan pemandangan musim gugur terbuka di papan tulis. Siswa yang sudah siap membaca puisi secara bergantian).

Hutan menjatuhkan gaun merahnya,

Ladang yang layu menjadi perak oleh embun beku,

Hari akan berlalu seolah-olah tanpa sadar

Dan bersembunyi di balik tepi pegunungan di sekitarnya ...

Sudah di musim gugur dengan tangan dingin

Kepala pohon birch dan linden telanjang,

Dia berdesir di hutan ek yang sepi;

Di sana, siang dan malam, daun kuning berputar,

Ada kabut di atas ombak yang didinginkan,

Dan peluit angin seketika terdengar ...

Oktober telah tiba - rumpun sudah mengibaskan daun-daun terakhir dari cabang-cabangnya yang telanjang;

Dinginnya musim gugur telah mati - jalan membeku,

Aliran gumaman masih mengalir di belakang penggilingan,

Tapi kolam sudah membeku ...

Akhir musim gugur membuat seseorang merasa khusyuk dan agung. Alam hidup selamanya, dan layunya juga merupakan bagian dari kehidupan permanen, ritus perubahan ketat yang diperlukan yang tidak melanggar, tetapi memberikan keindahan khusus pada alam.

Musim gugur di Boldino memberi dunia banyak karya indah. Dengarkan satu lagi dari mereka. Ini adalah kutipan dari novel karya A.S. Pushkin Evgeny Onegin "" Langit sudah bernafas di musim gugur ... "

Tahap 2: Persepsi utama puisi Membaca puisi dengan hati oleh guru.

Tahap 3: Memeriksa kualitas persepsi primer

Apakah kamu menyukainya?

Gambar-gambar musim gugur apa yang disajikan di persidangan?

Perasaan apa, suasana hati yang muncul ketika Anda mendengarkannya?

Tahap 4: Persepsi sekunder puisi Membaca ulang puisi itu lagi dan memikirkan bagaimana penyair mampu menyampaikan gambaran akhir musim gugur.

Tahap 5: Analisis pekerjaan

Musim apa yang dimaksud dalam puisi tersebut? Temukan kata-kata yang mendukung pendapat Anda.

Tanda-tanda musim gugur apa yang disebutkan penyair?

Bayangkan Anda berada di hutan musim gugur. Suara apa yang kamu dengar?

Sebelumnya, dan bahkan sekarang, penyair menggunakan kata-kata dan ekspresi kiasan yang berbeda untuk menciptakan gambar artistik, yang mungkin tidak kita pahami.

Bagaimana Anda memahami kata-kata "Hutan kanopi misterius dengan suara sedih terungkap?"

Apa arti kata "karavan"? (memindahkan string - satu demi satu).

Pernahkah Anda menyaksikan migrasi burung di musim gugur?

Bagaimana mereka terbang? Mengapa Pushkin menggunakan kata "meregangkan"?

Menurut Anda mengapa penyair menyebut akhir musim gugur sebagai "waktu yang membosankan"? Bekerja dengan ilustrasi untuk puisi.

Perhatikan ilustrasi di buku teks. Apakah itu berlaku untuk seluruh puisi atau untuk sebagian saja?

Warna apa yang digunakan artis?

Suasana hati apa yang ditimbulkan oleh gambar ini?

Tahap 6: Persiapan untuk membaca puisi secara ekspresif.

1) Suasana puisi.

Apa suasana hati puisi ini?

Apa kata terpenting dalam puisi ini yang menentukan suasana hatinya? Kami menyebut kata-kata seperti itu sebagai kata kunci. (waktu yang membosankan)

Mengapa November membosankan? (Karena “matahari bersinar lebih jarang”, “hari menjadi lebih pendek”, burung-burung terbang menjauh.)

Perhatikan bahwa seluruh puisi ini adalah satu kalimat besar.

Tanda apa yang ada di akhir kalimat? Bagaimana puisi ini harus dibaca?

Mengapa penulis berbicara begitu tenang tentang pendekatan waktu yang membosankan? (Tidak bisa dihindari. Selalu seperti itu di bulan November.)

2) Saat membaca, sangat penting untuk berhenti sejenak di tempat yang tepat. Jeda memiliki durasi yang berbeda. Jeda terlama adalah setelah pengumuman judul puisi. Setelah mengumumkan nama, Anda perlu menghitung sendiri sampai lima. Dalam hal ini, judul akan menjadi baris pertama puisi. Jika ada garis merah di teks, maka Anda harus menghitung sendiri sampai empat. Tidak ada garis merah dalam puisi ini. Jeda diperlukan untuk tanda baca:

Di mana ada koma, jeda dengan mengorbankan SEKALI;

Titik, tanda hubung, titik dua - dengan mengorbankan SATU, DUA;

Tanda tanya dan tanda seru membutuhkan jeda dengan mengorbankan SATU, DUA, TIGA.

1. JEDA

№ n / n Tanda baca, penghitungan, penunjukan

1 , - waktu saya

2 . - : - satu, dua II

3 ? ! - satu, dua, tiga III

4 garis merah - satu, dua, tiga, empat IIII

5 Setelah membaca judulnya - satu, dua, tiga, empat, lima III1I

2. AKSEN LOGIS

Penamaan

Kata-kata dengan penekanan logis

Garis penghubung, transfer intonasi

 Menaikkan nada

 Menurunkan nada

3) Karya grafis. Kertas kalkir dilapiskan pada teks puisi di buku teks dan tanda-tanda konvensional ditempelkan (lihat di atas).

4) Pengamatan aliterasi

Untuk lebih membayangkan gambaran musim gugur, penyair menggunakan teknik lain - aliterasi (kata dicetak di papan tulis) atau rekaman suara (baris dari puisi dicetak di papan tulis).

HUTAN Kanopi Misterius

Dengan suara sedih dia telanjang

Mari kita ucapkan kata-kata ini sehingga Anda dapat mendengar gemerisik daun yang jatuh.

Suara apa yang menciptakan perasaan ini? (S-W-W-F.)

5) Mendengarkan rekaman audio puisi

Dengarkan puisi karya A.S. Pushkin "Langit sudah bernafas di musim gugur ..." dilakukan oleh seorang seniman profesional.

6) Membaca puisi secara ekspresif

Kerjakan teks itu sendiri. Bersiaplah untuk membaca secara ekspresif.

(Mendengarkan beberapa siswa).

Apakah Anda berhasil menyampaikan kepada pendengar perasaan dan suasana hati narator dalam bacaan Anda?

Anak-anak juga diajak untuk menghafal puisi dan melafalkannya di depan cermin, menggunakan ekspresi wajah, gerakan, berbagai gerak tubuh, karena semua ini merupakan sarana ekspresi lisan.

Kesimpulan.

Firman yang hidup menghasilkan keajaiban. Kata dapat membuat orang bersukacita dan berduka, membangkitkan cinta dan kebencian, menimbulkan penderitaan dan membangkitkan harapan, dapat membangkitkan cita-cita tinggi dan cita-cita cerah dalam diri seseorang, menembus relung jiwa yang terdalam, menghidupkan perasaan dan pikiran yang hingga kini terbengkalai.

Ketika Anda mendengarkan pembaca yang baik, seolah-olah Anda melihat semua yang dia bicarakan, Anda mengerti dengan cara baru, tampaknya, karya yang sudah akrab, Anda diilhami oleh suasana hati pemain. Dalam dampak mendalam pembaca pada pendengar terletak seni membaca artistik. Namun, kemampuan mempersepsikan bacaan yang baik, serta kemampuan menyampaikan kepada pendengarnya suatu karya yang enak dibaca, tidak muncul dengan sendirinya. Yang sangat penting di sini adalah pekerjaan yang dilakukan dalam pelajaran membaca, khususnya, mengerjakan analisis teks yang dapat dibaca dan mempersiapkannya untuk membaca ekspresif.

Membaca secara ekspresif, berbicara - ini berarti "bertindak dengan kata-kata", mis. mempengaruhi pendengar dengan kehendaknya, membuatnya melihat teks seperti yang dilihat atau diperlakukan pembicara. Mengingat perbedaan dalam persiapan bicara anak-anak, pekerjaan ekspresifitas bicara harus dilakukan dalam pelajaran literasi, membaca, dan tata bahasa. Dimulai dari pelajaran pertama, dengan latihan pengucapan oleh siswa tuli dan suara konsonan, desis dan suara vokal. Pekerjaan ini berlanjut ketika melihat gambar, ketika pikiran anak-anak itu sendiri dibentuk menjadi sebuah kalimat atau pernyataan singkat.

Hal ini diperlukan selama periode ini untuk membantu anak-anak memilih intonasi dan tempo bicara yang benar, sehingga

sehingga mereka berkontribusi pada ekspresi pemikiran yang jujur,

Penting bagi guru untuk mengetahui metode mengerjakan membaca ekspresif. Dialah yang menanamkan pada anak-anak pengetahuan awal belajar membaca. Membangkitkan cinta membaca itu sulit, tetapi dengan menggunakan aturan yang dijelaskan di atas, Anda dapat dengan cepat dan efektif mendapatkan hasil yang diinginkan.

Bibliografi

1. Arginskaya I.I. Pelatihan menurut sistem Zankov JI.B. - M.: Pencerahan. - 1994.

2. Artobolevsky V.G. Bacaan artistik. - M.: Pencerahan. - 1978.

3. Vvedenskaya M.A. Budaya dan seni berbicara. - M.: Phoenix. - 1995.

4. Gorbushina L.A. Membaca ekspresif dan bercerita. - M.: Pencerahan.-1975.

5. Gorbushina JI.A. Membaca ekspresif dan mendongeng untuk anak-anak prasekolah - M .: Pendidikan - 1983.

6. Gorbushina L.A. Mengajarkan membaca ekspresif kepada siswa yang lebih muda - M .: Education. - 1981.

7. Kubasova O.V. Membaca ekspresif. - M.: Akademi. - 2001.

8. Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. Metode pengajaran bahasa Rusia di sekolah dasar. - M.: Akademi. - 2000.

9. Naidenov B. S. Ekspresifitas berbicara dan membaca. - M.: Pencerahan. - 1969.

10. Politova I.I. Perkembangan bicara siswa sekolah dasar. - M.: Pencerahan. - 1984.

11. Romanovskaya I.I. Membaca dan pengembangan siswa yang lebih muda. - M.: Pencerahan. - 1984.

12. Filigshova O.V. Pidato profesional guru. Intonasi: Buku teks. - M.: Sains. - 2001.

13. Kompleks pendidikan dan metodologi untuk sekolah dasar empat tahun. - A.: Smolensk. - 2003.

14. Sekolah dasar yang menjanjikan. - M.: Akademi. - 2006.

15. Sistem Pendidikan "Sekolah 2100".-M.: Ballas.-2004.

Buku ini disajikan dengan beberapa singkatan.

(V.S. Naydenov)

Membaca ekspresif sebagai seni membaca artistik dalam kondisi sekolah. Kadang-kadang ada perselisihan di antara kaum Metodis, apa yang dimaksud dengan membaca ekspresif, metode atau alat? Tampaknya bagi kita bahwa rumusan pertanyaan seperti itu pada dasarnya salah. Membaca ekspresif adalah seni, sama independennya dengan musik atau lukisan. Tetapi masing-masing jenis seni ini dapat terlibat dalam studi bahasa dan sastra. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa keterlibatan membaca ekspresif lebih diperlukan dan lebih bermanfaat daripada keterlibatan bentuk seni lainnya. Menggunakannya dalam proses belajar bahasa atau sastra dalam setiap kasus dapat berupa teknik atau metode. Jika seorang guru, menjelaskan kalimat dengan anggota homogen dan ingin menunjukkan intonasi enumeratif, secara ekspresif membaca kalimat, ini hanya tipuan. Ketika sebuah karya dianalisis untuk mengajar siswa membacanya secara ekspresif, membaca ekspresif bertindak sebagai metode.
Jika membaca ekspresif tidak dianggap sebagai seni, maka kelas-kelas di dalamnya kehilangan pengaruh yang memberi kehidupan pada proses pedagogis, menyebabkan mengacaukan memori siswa dengan aturan formal tentang intonasi. Akibatnya, kebosanan menguasai kelas alih-alih revitalisasi dari antusiasme untuk bekerja.
Semakin dekat pembacaan kelas mendekati pembacaan artistik master, semakin baik. Tetapi bacaan para master (baik direkam atau direkam), menjadi tambahan penting, tidak dapat menggantikan bacaan guru dan siswa. Selain fakta bahwa yang terakhir meyakinkan anak-anak sekolah tentang aksesibilitas membaca ekspresif untuk mereka, membaca guru dan kawan memungkinkan untuk melacak jalur kreatif yang mereka ikuti. Analisis kesalahan dalam membaca juga sangat penting. Singkatnya, persepsi membaca para master, sebagai elemen penting pendidikan, tidak dapat menggantikan kreativitas guru dan siswa.
Hubungan antara metodologi membaca ekspresif dan metodologi pengajaran sastra dan bahasa ibu. Berbeda dengan periode pra-revolusioner, membaca ekspresif tidak pernah menjadi mata pelajaran akademik yang terpisah di sekolah Soviet. Itu digunakan dalam pelajaran sastra, pelajaran bahasa Rusia dan dalam kegiatan ekstrakurikuler. Oleh karena itu, dalam metodologi pengajaran bahasa Rusia (asli) dan dalam metodologi pengajaran sastra, beberapa masalah metodologis membaca ekspresif juga dibahas. Koneksi metode ini tidak boleh dilanggar di masa mendatang.
Pengajaran membaca ekspresif dalam pelajaran sastra membuat analisis sastra lebih emosional, memperdalam persepsi karya sastra, mengarah pada pemahaman sastra sebagai seni kata dan menyebabkan antusiasme itu, yang tanpanya pengajaran sastra yang lengkap tidak mungkin dilakukan.
Penggunaan membaca ekspresif dalam proses belajar bahasa ibu mereka membuka sisi suara berbicara bagi siswa, menunjukkan keterampilan penulis, membantu untuk memahami hubungan antara intonasi dan struktur sintaksis, dan secara dramatis meningkatkan budaya pidato lisan. Lebih bijaksana untuk mengajar membaca ekspresif bersama-sama dengan kelas sastra dan bahasa juga karena pelatihan tersebut dapat berlangsung di seluruh kursus sekolah. Penguasaan keterampilan dan kemampuan tersebut dilakukan secara bertahap, tanpa menimbulkan kesulitan tambahan bagi anak dan remaja. Untuk alasan ini, hubungan terdekat antara metode pengajaran sastra dan bahasa Rusia dan metode membaca ekspresif diperlukan.
Cara mengembangkan metodologi membaca ekspresif di sekolah pra-revolusioner Rusia. Mengajarkan siswa membaca ekspresif, yaitu kemampuan melafalkan teks karya sastra dengan nyaring, sudah jauh berkembang. Itu ditentukan oleh sifat karya sastra, tingkat perkembangan seni profesional dan tugas yang ditetapkan masyarakat untuk sekolah.
Kami tidak tahu sekolah yang tidak mengajarkan membaca teks sastra. Sudah di sekolah musik Yunani kuno, Homer dan penyair lainnya dipelajari. Teks tidak hanya dibaca, tetapi dibacakan terlebih dahulu oleh guru, kemudian oleh siswa. Perhatian diberikan tidak hanya pada pengucapan yang benar, tetapi juga pada harmoni dan ritme. Pengajaran resitasi secara organik terhubung dengan pengajaran musik. Biasanya musik dan bacaan diajarkan oleh guru yang sama. Aristoteles dan penulis Yunani lainnya bersaksi tentang hubungan seperti itu antara musik dan nyanyian dan pidato. Di sekolah Rusia, pengajaran pidato lisan dan, khususnya, pengucapan teks sastra adalah bagian dari proses pedagogis sejak tahun-tahun pertama keberadaan sekolah di Rusia. Sastra Rusia kuno biasanya dianggap kutu buku, tetapi pada saat yang sama merupakan sastra yang sehat.
Jauh sebelum munculnya tulisan dan sastra buku di Rusia, Slavia Timur memiliki puisi lisan yang kaya dan beragam. A. M. Gorky menyebutnya "leluhur sastra buku". Dongeng, ucapan, peribahasa, lagu liris dan ritual dilakukan oleh non-profesional. Pemain profesional - badut, penyanyi harpa, pendongeng menonjol pada saat negara feodal awal terbentuk.
Dengan munculnya sastra tulis, cerita rakyat terus berkembang, memperkaya diri dengan genre baru dan berinteraksi dengan sastra tertulis. "Kreativitas artistik menonjol di antara jenis kreativitas lain dalam puisi lisan sebelum menulis, dan dalam pengertian ini, puisi lisan secara keseluruhan lebih tinggi daripada menulis."
Genre seperti khotbah terutama dirancang untuk penyampaian lisan. Tetapi ajaran, dan kehidupan orang-orang kudus, dan mazmur dibacakan, dan tidak hanya di gereja, tetapi juga di keluarga.
Banyak peneliti percaya bahwa puisi brilian "The Tale of Igor's Campaign" dibacakan dengan lantang. Jadi, bahkan di Kievan Rus, pembacaan penulis dimulai.
Liturgi Ortodoks adalah komposisi di mana nyanyian digabungkan dengan pidato, yang terakhir bersifat semi-melodi dan nada yang konsisten dengan nyanyian. Oleh karena itu, di sekolah mereka mengajarkan membaca semi-chanting.
Abad ke-17 dalam sejarah budaya Rusia ditandai dengan melemahnya pengaruh gereja dan menguatnya elemen "duniawi". Reunifikasi dengan Ukraina menyebabkan pemulihan hubungan dengan budaya Ukraina dan Belarusia, dan melalui mereka - dengan budaya Barat. Ada kemajuan yang signifikan dalam pedagogi, dengan perhatian khusus diberikan pada budaya pidato lisan. Yang paling menarik dalam pengertian ini adalah pernyataan dari dua penulis dan guru terkemuka - Epiphany Slavinetsky dan Simeon Polotsky.
Tetapi bahkan sebelum mereka, aturan membaca tertentu dikembangkan di sekolah Rusia. Disarankan untuk membaca "dengan jelas, bersih, keras", cukup keras, tetapi tidak keras ("tidak berteriak dengan keras, atau tanpa suara"), ucapkan dalam syair, dapatkan udara saat jeda ("bukan anjing greyhound, tetapi tegas tiga atau empat garis dalam roh, dan berbicara persis dalam satu baris"), sebelum membaca, tarik napas ("setiap kata disegel dalam roh"). Aturan seperti itu diberikan dalam instruksi ("ketetapan") untuk membaca mazmur. Seperti yang Anda lihat, aturan untuk teknik bicara masuk akal dan dekat dengan yang kita patuhi sekarang.
Epiphanius Slavinetsky, dalam esainya "Citizenship of Children's Customs," menunjukkan bahwa seseorang harus berbicara dengan suara yang tenang dan menyenangkan, tetapi tidak dengan pelan, agar tidak memaksa lawan bicaranya untuk mendengarkan dengan seksama. Pidato tidak boleh terlalu cepat, "agar pikiran tidak mendahului."
Kami memiliki hak untuk menganggap Simeon dari Polotsk tidak hanya penggagas puisi suku kata, tetapi juga pembacaan artistik sekuler di Rusia. Dalam pendidikan dan pengasuhan anak-anak, Polotsky sangat mementingkan pidato lisan. Dia merekomendasikan agar para pendidik dalam tujuh tahun pertama kehidupan seorang anak memperhatikan perkembangan ucapan yang benar dan murni dalam dirinya, dan selanjutnya meningkatkan kemampuan bicara seorang remaja di tingkat yang lebih tinggi. Ini sebagian besar dikhususkan untuk koleksi "Rhymologion" Polotsky, yang dimaksudkan oleh penulisnya "untuk memberi orang-orang muda ke dalam sains, bahkan mereka akan dapat berbicara dengan sopan."
Terlepas dari adanya motif keagamaan, instruksi saleh, Polotsky menganggap karya-karyanya sekuler.
“Di sana saya mencoba memasang pantun,
Bukan agar taco di gereja akan membaca,
Tapi landak sering membaca di rumah.
Semua salam dan syair lain dari Simeon dari Polotsk jelas dirancang untuk diucapkan dengan lantang. Mereka dibaca oleh penyair itu sendiri, murid-muridnya dan orang lain.
Pada saat ini, istilah "deklarasi" pertama kali muncul. Deklamasi itu menggantikan nyanyian yang Polotsky andalkan saat menciptakan Mazmur Berima. Di masa depan, Polotsky juga menentukan banyak aturan seni baru. Anda harus membaca dengan hati. Dia mengungkapkan pemikiran yang mendalam seperti kebutuhan akan kebenaran dalam seni: "Biarkan mereka tidak berbicara bertentangan dengan kebenaran." Pembaca harus menyampaikan bukan kata-kata, tetapi pikiran, untuk menjadi "bukan penangkap kata-kata, tetapi pencari pikiran."
Merasakan kesulitan dalam melafalkan syair, penulis menekankan pada isokronisme membaca dan merekomendasikan, dalam kasus kompleksitas yang heterogen, untuk mencapai isokronisme dengan “lungfullness and sweet singing”, yaitu merdu.
Seperti yang Anda lihat, Simeon dari Polotsk tidak hanya memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah Rusia, tetapi juga memberikan banyak instruksi metodologis berdasarkan keinginan akan kebenaran dan keindahan, tetapi kebenaran dan keindahan dipahami pada waktu itu dengan banyak cara yang berlawanan dengan konsep modern kita.
Peran penting dalam pendidikan budaya bicara siswa dimainkan oleh teater sekolah. Di Akademi Moskow, serta di Akademi Kiev-Mohyla, yang pengalamannya digunakan secara luas pertama kali, pertunjukan sekolah bukanlah "pertunjukan amatir". Mereka dimasukkan sebagai kelas wajib dalam sistem pedagogis, tidak hanya sebagai sarana pendidikan agama dan propaganda, tetapi juga untuk mengajar siswa seni berbicara.
Repertoar teater sekolah bervariasi. Drama-drama itu termasuk selingan, yang penampilannya membutuhkan karakterisasi dan bahasa sehari-hari dari para pemainnya. Teks drama itu sendiri dibacakan. Pengucapan prolog dan epilog secara khusus bersifat deklamasi.
Jadi, membaca ekspresif memasuki praktik sekolah Rusia dan sistem pendidikan pada paruh kedua abad ke-17. bersamaan dengan perkembangan versifikasi suku kata. Itu terkait dengan seni teater.
Reformasi Peter I menyebabkan "sekularisasi" sastra dan sekolah, yaitu, pembebasan yang signifikan dari mereka dari pengaruh gereja dan transformasi mereka menjadi sekuler, tunduk pada kepentingan negara dan kepentingan kelas penguasa - kaum bangsawan.
Dari 30-an. abad ke 18 pengaruh Prancis pada budaya dan sastra Rusia, di teater Rusia, semakin memengaruhi. Melodi yang datang dari masa lalu bertabrakan di teater dengan cara pembacaan Prancis.
Praktek sekolah termasuk pengajaran pengajian. Bagi seorang bangsawan yang berpendidikan, kemampuan mengaji dianggap wajib. Dari tahun 70-an. abad ke 18 penurunan klasisisme dalam sastra Rusia dimulai. Pada saat yang sama, sifat pidato panggung juga berubah. Alih-alih pathos, yang mendominasi pembacaan klasik, para aktor berusaha untuk menyampaikan keragaman perasaan manusia. Aktor-aktor muda membawa "sensibilitas" dari panggung, menjauh dari cara tilawah Prancis, kecenderungan realistis semakin termanifestasi dalam karya mereka.
Tokoh paling khas pada periode ini adalah Melters. Arah baru mempengaruhi proklamasi mahasiswa lembaga pendidikan umum. Plavlshchikov tidak hanya seorang aktor, tetapi juga seorang guru. Ia mengajar di Korps Pertambangan Petersburg, di mana ia mengajar retorika dan retorika "menurut gayanya sendiri", kemudian di Moskow ia mengajar sejarah di sekolah militer dan mengajar pelafalan kepada murid-murid Sekolah Asrama Mulia di Universitas Moskow.
Memoar orang-orang sezaman bersaksi tentang dampak besar teater pada kaum muda. Di teater, anak muda melihat contoh seni pidato, yang mereka tiru. Pada periode yang sama, artikel pertama muncul di jurnal tentang masalah pengajian. Abad ke-19 membawa perubahan signifikan dalam bidang pendidikan. "Piagam Lembaga Pendidikan" liberal tahun 1804, organisasi Lyceum Tsarskoye Selo dan lembaga pendidikan tinggi lainnya menandai perubahan umum di bidang pendidikan.
Dalam sastra selama periode ini, seiring dengan klasisisme yang keluar, sentimentalisme, romantisme, terutama puisi Zhukovsky, semakin berpengaruh. Salah satu pendiri tren realistis, I. A. Krylov, juga menerbitkan dongengnya. Membaca karya sastra menjadi lebih luas dan secara signifikan mengubah karakternya di bawah pengaruh bacaan penulis. Langkah besar menuju kesederhanaan dan kealamian adalah pembacaan penulis oleh I. A. Krylov. "Dan bagaimana Krylov ini membaca," salah satu orang sezamannya mengagumi, "jelas, sederhana, tanpa embel-embel, dan, sementara itu, dengan ekspresi yang luar biasa, setiap ayat memotong ke dalam memori."
Sejalan dengan pembacaan penulis, pembacaan aktor menjadi semakin meluas. Dalam bacaan ini, kita melihat dengan jelas perubahan arah, terkait erat dengan pertumbuhan seni teater, evolusinya. M. S. Shchepkin memainkan peran utama dalam pengembangan realisme di teater Rusia. Keinginan untuk seni nasional dan realistis muncul pada akhir abad ke-18. jauh sebelum Shchepkin - dalam artikel teoretis Plavilshchikov, dalam karya sejumlah aktor. Tetapi Shchepkin menentukan jalur pengembangan teater Rusia dengan konsistensi dan kelengkapan terbesar, memprediksi masa depan lima puluh tahun ke depan. Dengannya kita pertama kali menemukan istilah "deklamasi" dalam arti pengucapan yang tidak wajar dan kaku. Dia menulis tentang teater asing: "Di mana perasaan, hasrat harus berbicara, di sana saya mendengar pembacaan di mana-mana, nada hafalan yang sama."
Pengaruh terbesar pada pengembangan seni kata yang terdengar di Rusia diberikan pada 20-30-an. A.S. Pushkin. A. S. Pushkin menyukai teater, ia memahami seni teater secara halus dan dengan jelas melihat cara perkembangannya lebih lanjut. "Kebenaran nafsu," tulis A.S. Pushkin, "masuk akal dari perasaan dalam keadaan yang dituduhkan - inilah yang dibutuhkan pikiran kita dari seorang penulis dramatis." Dan ini dikatakan pada saat teater Rusia masih mencari cara untuk masuk akal ini. Seratus tahun setelah A. S. Pushkin, K. S. Stanislavsky akan mengambil sebagai salah satu persyaratan utama yang dirumuskan oleh penyair untuk seni teater.
Bacaan penulis oleh A. S. Pushkin menunjukkan cara untuk pengembangan lebih lanjut dari seni kata yang terdengar. Salah satu sezaman A. S. Pushkin, mengingat pembacaan penyair tentang tragedinya "Boris Godunov", menulis bahwa alih-alih bahasa para dewa yang muluk, pidato yang sederhana, jelas, biasa, namun puitis dan mempesona terdengar (M. P. Pogodin. Dari memoar dari Pushkin). Tetapi A. S. Pushkin, tampaknya, membaca karyanya dengan cara yang berbeda, puisi - agak dinyanyikan.
Meskipun Pushkin membaca dalam lingkaran kecil, bacaannya membangkitkan tiruan. Seseorang dapat melacak pengaruh cara membaca Pushkin pada orang-orang sezamannya, dan dari mereka ke generasi berikutnya. “Lev Sergeevich Pushkin,” kenang Yu. P. Polonsky, “membaca puisi dengan sangat baik dan membayangkan bagaimana almarhum saudaranya Alexander Sergeevich membacanya. Dari sini saya menyimpulkan bahwa Pushkin membacakan puisinya seolah-olah dengan suara nyanyian, seolah-olah ingin menyampaikan kepada pendengarnya semua musikalitas mereka. Tradisi pertunjukan semi-nyanyian oleh penyair puisi mereka diadopsi oleh generasi penyair berikutnya. Jadi, misalnya, I. S. Turgenev membaca puisi. Melodi dilestarikan oleh beberapa penyair modern.
Dengan demikian, selama periode ini, arah yang berbeda hidup berdampingan dan berjuang dalam akting dan membaca penulis. Dmitrievsky klasik, Gnedich sentimentalis, terus mengajarkan bacaan, arah baru ditentukan oleh pembacaan Pushkin, Krylov, seniman Semenova, Martynov, Sosnitsky, dan terutama Shchepkin. Semua ini tentu mempengaruhi pementasan membaca karya sastra di sekolah.
Di lembaga pendidikan periode ini: korps bangsawan, bacaan Tsarskoye Selo, sekolah asrama, institut gadis bangsawan dan gimnasium, tidak ada sastra sebagai subjek independen, "ketenangan Rusia" diajarkan, termasuk tata bahasa, retorika dan piitika. Tugas utamanya adalah belajar menulis prosa dan puisi. Lingkaran dan perkumpulan mahasiswa diorganisir dengan tujuan yang sama. Pembacaan pada pertemuan lingkaran dan masyarakat karya mereka sendiri dan teladan, serta pidato publik siswa pada tindakan khidmat, yang diterima di mana-mana, memaksa guru untuk memberikan perhatian khusus pada pengembangan pidato lisan dan kemampuan berbicara di depan umum dengan membaca karya sastra. Di antara para guru ada pembaca yang terampil, misalnya, guru Pushkin, Koshansky.
Sementara itu, pembacaan menjadi lebih luas dalam praktik pedagogis lembaga pendidikan dan pendidikan keluarga, sebagaimana dibuktikan oleh manual "Latihan dalam pembacaan untuk anak-anak dari 8 hingga 10 tahun" yang diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1832. Kumpulan puisi untuk belajar dengan hati dan membaca dengan suara keras untuk tujuan pendidikan. Penyusun memasukkan puisi oleh penyair tua dan kontemporer dalam manual. Penulis merekomendasikan beberapa metode menghafal dan mengutip "pengalaman analisis deklamasi", menghubungkan hafalan dengan pengajaran membaca ekspresif. Agar membaca menjadi bermakna, pertama-tama perlu memperhatikan posisi penyair, memahami makna frasa, memberi tekanan, memberi kata-kata pembenaran psikologis. Seperti yang Anda lihat, penulis yang tidak dikenal memberikan sejumlah saran yang sangat signifikan dan benar.
Reaksi, termasuk di bidang pendidikan, yang dimulai pada paruh kedua masa pemerintahan Alexander I, meningkat di bawah Nicholas I, terutama setelah 1848, tetapi tidak dapat menghentikan perkembangan pemikiran sosial. Pedagogi juga berkembang; meskipun lambat, tetapi jumlah lembaga pendidikan tumbuh. Terlepas dari semua upaya, Nicholas I dan pemerintahannya gagal melumpuhkan pemikiran progresif. Di tahun 40-an. Abad XIX tren dominan dalam sastra Rusia menjadi realisme kritis - sekolah alam.
Mulai saat ini, sejarah membaca artistik harus dimulai. Untuk pertama kalinya, pembacaan publik atas karya puitis diselenggarakan bukan di salon dan ruang keluarga, tetapi di auditorium yang relatif besar. Pembacaan dilakukan terutama oleh aktor teater yang dipimpin oleh M. S. Shchepkin. Orang-orang sezaman berpendapat bahwa Shchepkin "menebak dan menyadari rahasia" kombinasi permainan dan pembacaan, yaitu, ia memulai jalan menciptakan seni khusus - bacaan artistik. Mereka membandingkan penampilan Shchepkin dengan pembacaan akting biasa.
N. V. Gogol memberikan dukungan besar untuk seni baru yang muncul. Dia sendiri adalah pembaca yang hebat. Menurut mereka yang mendengarnya, "Gogol membaca dengan tak ada bandingannya." Tetapi pidato Gogol sang Pembaca tidak begitu penting seperti artikel teoretisnya "Membaca penyair Rusia di depan umum." "Bahasa kami juga berkontribusi pada pendidikan pembaca," tulis Gogol, "yang, seolah-olah, diciptakan untuk membaca yang terampil, berisi semua nuansa suara dan transisi paling berani dari yang agung ke yang sederhana dalam satu dan sama. pidato." Gogol merekomendasikan membaca pertama-tama penyair: "Membaca yang terampil saja dapat membangun konsep yang jelas tentang mereka." “Untuk membaca, sebagaimana mestinya, sebuah karya liris,” tulis N.V. Gogol, “sama sekali bukan hal yang sepele: untuk ini Anda perlu mempelajarinya untuk waktu yang lama; seseorang harus dengan tulus berbagi dengan penyair perasaan tinggi yang memenuhi jiwanya; Anda perlu merasakan dengan jiwa dan hati Anda setiap kata-katanya - dan kemudian berbicara untuk dibacakan di depan umum. Bacaan ini tidak akan berisik sama sekali, tidak dalam panas dan demam. Sebaliknya, itu bahkan mungkin sangat tenang, tetapi kekuatan yang tidak diketahui akan terdengar dalam suara pembaca, saksi dari keadaan batin yang benar-benar tergerak. Kekuatan ini akan dikomunikasikan kepada semua orang dan akan menghasilkan keajaiban: mereka yang belum pernah terguncang oleh suara puisi juga akan terguncang. Secara tepat dan dengan cara kiasan dan jelas Gogol dikatakan apa yang harus dilakukan pembaca ketika mempersiapkan pembacaan publik atas karya tersebut. Tetapi bagaimana mencapai ini, bagaimana "dengan tulus berbagi dengan penyair perasaan tinggi yang memenuhi jiwanya"? Dalam menyelesaikan masalah ini, seluruh esensi metodologi membaca artistik dan metodologi membaca ekspresif.
Tahun 1843, ketika pembacaan publik karya sastra dimulai, dianggap sebagai tanggal lahirnya pembacaan artistik di Rusia; pada tahun 1943, seratus tahun acara ini dirayakan.
Di tahun 40-an. Pada abad ke-19, pengajaran sastra di sekolah menengah berubah secara signifikan. Sejak 1833, sebuah bagian dari sejarah sastra muncul dalam program, awalnya mewakili daftar kering penulis dan karya. Pernyataan seperti itu tidak memuaskan para guru tingkat lanjut. Secara bertahap, membaca karya termasuk dalam proses pedagogis, dan dengan demikian muncul pertanyaan tentang cara membaca.
Manual sistematis pertama untuk mengajar bahasa dan sastra Rusia adalah buku oleh F. I. Buslaev "Tentang pengajaran bahasa nasional." Di dalamnya, penulis untuk pertama kalinya berbicara tentang kualitas membaca nyaring sebagai kewajiban ketika mempelajari bahasa Rusia. F. I. Buslaev mengembangkan pertanyaan tentang metode pengajaran sastra dan metode pengajaran bahasa Rusia. Dia menetapkan satu tujuan - penguasaan komprehensif bahasa asli, bahasa "domestik", dan bawahannya mengerjakan bahasa tersebut dan membaca karya sastra untuk itu. “Dengan mempelajari bahasa ibu, kami menjadi mitra sejati dalam masyarakat kami dan pewaris semangatnya, sehingga siapa pun yang berpendidikan dalam bahasa mereka sendiri dapat mengatakan: bangsa adalah saya.” Menurut "metode" Buslaev, yang ia sebut "genetik", berdasarkan "berdasarkan perkembangan bertahap dari bakat bicara bawaan anak", ia berusaha "bersama dengan bahasa untuk membentuk dan mengembangkan semua kemampuan spiritual." Siswa menguasai seni membaca, berbicara dan menulis. Dalam kombinasi ini, membaca adalah yang terdepan. “Hal terbaik dan paling pasti yang dapat kita tarik dari berbagai pendapat pedagogis tentang pengajaran sastra di gimnasium adalah bahwa penulis harus dibaca. Membaca adalah dasar dari pengetahuan teoritis dan keterampilan praktis dan latihan praktis.
Nasihat Buslaev sangat berharga, ditujukan terhadap menjejalkan kemudian meluas. “Saya hanya berbicara menentang belajar dengan hati, bukan belajar dengan hati. Saya melihat orang-orang yang tidak pernah belajar apa pun dengan hati dan tahu banyak dari hati. Kenikmatan membaca dan mendengarkan dan kemudian membaca kembali dan mendengarkan lagi pengetahuan yang begitu mendalam, yang, jika perlu, dapat dengan mudah dibawa ke hati. Oleh karena itu, guru harus membimbing siswa bagaimana mengajar dengan hati, harus menghafal bersama dengannya dan dengan demikian mencegah siswa jatuh ke dalam mekanisme yang mematikan. Ini akan membantunya untuk menyelidiki hubungan batin dari karya itu dan ke dalam isi setiap kalimat, sebagai penghubung yang diperlukan antara yang sebelumnya dan yang berikutnya.
Dengan kata lain, Buslaev merekomendasikan agar Anda mulai menguasai teks di bawah bimbingan seorang guru, sehingga didasarkan pada pemahaman yang mendalam tentang pekerjaan secara keseluruhan dan setiap frasa. Semua rekomendasi ini sangat berguna bagi guru modern. Buslaev jauh dari meremehkan menghafal - sebaliknya, ia mengklaim: "Ingatan tidak hanya tidak benar-benar membahayakan pikiran, tetapi bahkan membantunya, dan pada anak-anak sering menggantikan pikiran itu sendiri."
Mengingat belajar dengan hati terutama sebagai sarana untuk mengembangkan pidato, Buslaev lebih memilih prosa daripada puisi. “Prosa harus lebih diperhatikan daripada puisi. Puisi yang sudah dalam bentuk eksternalnya mendukung mekanisme pembelajaran dengan hati dan mengarahkan siswa dari ayat ke ayat hanya secara formal, dan bukan dengan hubungan internal.
Dapat dianggap bahwa Buslaev hanya terbatas pada "masuk akal", yaitu, dalam terminologi modern, pembacaan logis. Memang, ia menulis: "Merupakan kesalahan terbesar untuk memaksa murid membaca secara lisan apa yang mereka tidak mengerti, ini mengarah pada tingkah laku dan merusak perasaan dengan tipu daya." Ini adalah peringatan terhadap melodi, bukan emosionalitas. Buslaev memahami kesulitan yang menghalangi pembacaan artistik yang lengkap: “Membaca teater yang menarik terletak di luar tugas gimnasium, pertama, karena tidak banyak pembaca yang baik di antara para guru itu sendiri, dan kedua, membaca dramatis, yang masih tidak memiliki hukum positif tidak dapat menjadi subjek ilmu pengetahuan yang ketat. Namun Buslaev berharap pada akhirnya, siswa akan membaca tidak hanya dengan "sensibilitas", tetapi juga dengan "perasaan". Guru “harus belajar membaca dengan arti dan makna, perasaan itu akan datang dengan sendirinya”. Kami merekomendasikan jalan yang sepenuhnya benar, dari sudut pandang kami: dari pemahaman ke perasaan. "Jika seorang guru dapat membaca dengan anggun, maka teladannya akan membimbing siswa." Seperti yang Anda lihat, F. I. Buslaev tidak hanya mendukung perlunya membaca ekspresif, tetapi juga memberikan banyak instruksi metodologis untuk perumusannya di sekolah, meskipun istilah "membaca ekspresif" muncul kemudian dalam literatur metodologis. Ada banyak alasan untuk menganggap Buslaev sebagai ahli metodologi pertama yang mengembangkan masalah membaca ekspresif, dan untuk menghubungkan awal penggunaan membaca ekspresif di sekolah Rusia pada tahun 1840, ketika buku Buslaev diterbitkan, dan bukan pada tahun 70-an, sebagaimana adanya. biasanya diklaim.
Paruh kedua tahun 50-an-60-an. - saat gerakan sosial besar di Rusia, ketika semua masalah sosial diajukan dengan sangat tajam. Salah satu yang paling penting adalah masalah pendidikan. Gagasan utama, yang dibagikan oleh semua guru dan penulis terkemuka pada periode ini, adalah gagasan mendidik seseorang dalam arti kata yang paling luas.
Pentingnya menentukan dalam pedagogi dan metodologi pada tahun-tahun ini adalah milik K. D. Ushinsky. Mempertimbangkan kebangsaan sebagai dasar pendidikan, Ushinsky menaruh perhatian besar pada studi bahasa ibunya dan sangat mementingkan pengembangan "karunia bicara" pada anak. Dia mengutip sekolah Jerman dan Swiss sebagai contoh untuk guru Rusia, di mana “latihan dalam pidato lisan dimulai dengan masuknya anak ke sekolah dan berakhir hanya dengan keluarnya dia; di sekolah-sekolah ini mereka bahkan lebih memperhatikan pidato lisan daripada bahasa tertulis. “Di sekolah kita, hampir selalu dilupakan bahwa tanggung jawab guru bahasa ibu tidak hanya terletak pada tulisan, tetapi juga pada pidato lisan siswa, dan bahwa, di samping itu, pidato tertulis yang baik terutama didasarkan pada ucapan yang baik. pidato lisan.”
Ushinsky membedakan antara dua jenis membaca ekspresif: "satu didedikasikan khusus untuk pengembangan logis, yang lain untuk membaca halus dan anggun." Artikel bisnis dibaca pertama, karya seni dibaca kedua. “Untuk kelancaran membaca, saya akan menyarankan guru untuk terlebih dahulu menceritakan isi artikel yang dipilih, kemudian membaca artikel ini keras-keras sendiri dan baru kemudian memaksa siswa untuk membacakan apa yang dikatakan dan dibaca beberapa kali.” Seperti yang Anda lihat, Ushinsky, seperti Buslaev, merekomendasikan mengajar anak-anak membaca ekspresif dengan meniru guru. Selain membaca individu, membaca paduan suara dianjurkan. “Jika guru tidak bisa menyanyi, biarkan dia mengajar anak-anak untuk mengucapkan beberapa doa, puisi, peribahasa di seluruh kelas: ini sebagian dapat menggantikan bernyanyi sebagai sarana untuk menyegarkan kelas yang lelah dan kesal.”
Semua Metodis lainnya dari tahun 60-an. Mereka juga sangat mementingkan membaca ekspresif, tetapi artikel mereka tidak mencakup pengalaman membaca, tidak memberikan instruksi metodologis yang diperlukan. Oleh karena itu, dalam praktik sekolah, sering terjadi kasus guru yang anti membaca. Contoh yang sangat khas diberikan oleh salah satu institut Smolny. Guru bahasa Rusia mencurahkan sebagian dari pelajarannya untuk membaca dongeng Krylov. “Dia selalu tidak puas dengan jawabannya dan menunjukkan kepada setiap gadis yang dia panggil bagaimana cara membaca. Pertunjukan yang sebenarnya dimulai. Dia menggambarkan binatang di wajah mereka: rubah, membungkuk dalam tiga kematian, sangat menyipitkan matanya yang sudah sipit, dia mengucapkan kata-kata dalam treble, dan untuk mengingatkannya pada ekornya, dia melemparkan satu tangan ke belakang, melambaikan buku catatan yang digulung. ke dalam tabung dari belakang. Ketika sampai pada gajah, dia bangkit, dan belalainya yang panjang seharusnya menunjukkan tiga buku catatan, digulung menjadi tabung dan bersarang satu di dalam yang lain. Pada saat yang sama, melihat binatang itu, dia berlari dan menggeram, lalu, berdiri diam, mengangkat bahu, memamerkan giginya.
Ushinsky, setelah mengunjungi pertunjukan seperti itu sebagai inspektur kelas di institut, berkata kepada guru: “Anda mungkin telah mendengar banyak pujian untuk membaca ekspresif, tetapi Anda sudah memiliki ide keseluruhan ... Ini bahkan memalukan bagi martabat guru untuk meringis seperti itu.” Apa yang telah dijelaskan dapat dianggap hanya sebagai insiden anekdot, tetapi itu tidak terjadi di provinsi terpencil, tetapi di St. Petersburg, di mana ada salah satu teater Rusia terbaik pada waktu itu, di mana seniman dan penulis berbakat melakukan pembacaan .
Dari ingatan kita tahu bahwa kasus ini bukan satu-satunya. Alasan utama dari fakta tersebut adalah bahwa promosi membaca ekspresif tidak disertai dengan mempopulerkan informasi tentang metodologi seni itu sendiri dan kekhususannya. Pertanyaan-pertanyaan ini dibahas pada tahun 70-an dan 80-an.
Selama tahun-tahun ini, manual muncul yang berbicara tidak hanya tentang penggunaan membaca ekspresif, tetapi juga tentang hukum seni itu sendiri. Nama "pembacaan ekspresif", yang digunakan sebelumnya, telah menjadi istilah yang diterima secara umum.
Penulis buku yang membahas hukum dan teknik membaca ekspresif adalah V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov dan D. D. Korovyakov. Untuk pertama kalinya mereka mengajukan pertanyaan tentang perlunya pelatihan khusus bagi guru sebagai master pembaca. Manual tentang seni membaca dikirim ke guru dan seniman, dan penulisnya menganggap membaca ekspresif di sekolah dan membaca artistik di atas panggung pada dasarnya adalah satu dan seni yang sama.
Mempertimbangkan perkembangan membaca ekspresif di tahun 80-an, mereka biasanya membuat kesalahan yang signifikan: mereka mengabaikan pengalaman sebelumnya dan membesar-besarkan pengaruh otoritas Barat pada pedagogi Rusia. Di sini, pertama-tama, mereka memikirkan buku Legouwe "Membaca sebagai Seni", yang diterbitkan dalam terjemahan Rusia pada tahun 1879, dan tidak memperhitungkan fakta bahwa Legouwe berasal dari tren formalis yang mendominasi teater Prancis. Teater Rusia, di sisi lain, sudah kokoh pada posisi yang realistis dan dalam hal ini jauh di depan Prancis. Selain itu, seperti yang telah kita lihat, di Rusia sejak tahun 40-an. berkembang secara independen, sebagian besar secara independen dari teater, pembacaan artistik.
Pada tahun 1872, buku P. D. Boborykin "Theatrical Art" diterbitkan, dan pada tahun 1882 - "The Art of Reading". Buku terakhir adalah kuliah yang diberikan untuk kepentingan mahasiswa mata kuliah pedagogi. Setelah menggambar gambaran yang mengecewakan tentang keadaan membaca ekspresif, penulis menekankan kontras antara perkembangan umum siswa dan kemampuannya membaca. Dia menunjukkan perlunya menyelidiki sisi pedagogis dari masalah ini sebagai sisi independen, yaitu, untuk membuat metodologi sekolah untuk membaca ekspresif berdasarkan hukum seni profesional. Boborykin menyoroti pertanyaan tentang peran guru, tentang pendekatan individu kepada siswa, tentang korespondensi materi dengan kualitas pribadi pemain, tentang pentingnya membaca ekspresif, tentang membiasakan diri dengan "karya teladan".
Karya-karya V. P. Ostrogorsky memiliki pengaruh besar pada pengembangan metodologi membaca ekspresif dan penggunaan membaca ekspresif di sekolah-sekolah Rusia. Murid dan penerus Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, memberikan perhatian khusus pada sisi emosional persepsi sebuah karya seni dan pendidikan estetika.
Sekolah tentu harus mendidik selera estetika, perasaan yang baik dan imajinasi yang hidup sebagai dasar yang kuat untuk aktivitas manusia lebih lanjut, Ostrogorsky percaya. Dari posisi ini, ia mendekati membaca ekspresif. Ostrogorsky menganggap perlu untuk memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam program sebagai mata pelajaran khusus, serta menggunakannya di kelas dan dalam pekerjaan ekstrakurikuler dalam sastra. Yang sangat populer adalah bukunya Expressive Reading, yang melewati banyak edisi. Penulis mengeluh bahwa "kemampuan membaca dengan sopan hilang di kelas atas." Buku ini mengusulkan sistem tertentu untuk mengajar membaca ekspresif: teknik bicara, logika bicara, dan kemudian "studi nada yang berbeda", yaitu, bekerja pada ekspresi figuratif emosional. Urutan ini diamati oleh sebagian besar penulis, termasuk yang modern.
Seiring dengan Ostrogorsky, ahli metodologi berbakat lainnya berbicara tentang masalah membaca ekspresif. Pada tahun 1886, V.P. Sheremetevsky, dalam artikel "Firman dalam Pertahanan Sabda yang Hidup," menentang analisis yang terlalu rinci - "katekese", yang mencegah siswa memahami karya seni secara keseluruhan. Jika V.P. Ostrogorsky dalam karya-karyanya terutama memikirkan kelas-kelas senior gimnasium, maka V.P. Sheremetevsky memberikan perhatian utama pada kelas-kelas junior. Dia menggabungkan membaca ekspresif dengan penjelasan, berusaha agar kelas menjadi "pembacaan sadar" dan "sekolah kata yang hidup." Dia percaya bahwa "tujuan yang lebih praktis dan lebih menarik bagi siswa dan guru harus diakui sebagai persiapan untuk membaca ekspresif." Shcheremetevsky memberikan contoh pelajaran seperti itu, di mana puisi A. Fet "Ikan" dianalisis untuk pembacaan ekspresif selanjutnya. Dalam pelajaran ini, guru memperkenalkan siswa pada jeda, tekanan logis, dan, akhirnya, ekspresi figuratif emosional. Kelas didasarkan pada bakat bahasa, pidato sehari-hari dan imajinasi siswa. Sangat menarik untuk dicatat bahwa Sheremetevsky mengikuti jalan yang kira-kira sama dengan guru modern yang dipandu oleh sistem Stanislavsky. Sheremetevsky memberi tahu para siswa: "Mari kita coba membayangkan diri kita di tempat seorang nelayan", yaitu, dalam terminologi modern, kita akan menempatkan diri kita dalam keadaan yang diusulkan. Sheremetevsky mendekati metode yang digunakan oleh sekolah modern.
Karya-karya Ostrogorsky dan Sheremetevsky secara signifikan memperkaya metodologi membaca ekspresif dan berkontribusi pada pengenalan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah. Tetapi karya paling solid tentang masalah membaca ekspresif pada periode ini harus diakui sebagai buku oleh D. D. Korovyakov "The Art and Etudes of Expressive Reading". Jika buku Ostrogorsky dirancang untuk guru dan siswa, maka Korovyakov ditujukan hanya kepada guru, percaya bahwa membaca ekspresif tanpa panduan tidak mungkin. Perlu dicatat posisi independen Korovyakov, independen dari otoritas asing. Menyadari bahwa karya-karya mereka, terutama Leguve, yang berulang kali dikutip Korovyakov, mengandung banyak indikasi yang juga cocok untuk seorang guru Rusia, D. D. Korovyakov menulis: untuk mendekati masalah bacaan Rusia dengan standar teoretis yang sudah jadi, ada yang lebih langsung dan benar cara, ”dan dia merekomendasikan untuk mengungkapkan fondasi teoretis dan cita-cita membaca ekspresif Rusia. D. D. Korovyakov secara menyeluruh dan sebagian besar dengan benar menafsirkan masalah orthoepy, diksi, dan logika bicara. Dalam hal ini, pengamatan dan kesimpulannya tetap menarik bagi kita juga. Jadi, setelah mempertimbangkan upaya penulis kontemporer untuk membangun korespondensi yang kuat antara tekanan logis dan kategori tata bahasa, Korovyakov sampai pada kesimpulan bahwa "keinginan untuk menentukan tempat tekanan dengan cara tata bahasa tidak membawa hasil apa pun." Korovyakov berbicara dengan sangat benar tentang relativitas jeda dan tentang perspektif logis. “Jeda pada tanda baca, seperti semua metode pengencangan logis lainnya, mematuhi hukum umum utama dari perspektif logis, yang menurutnya segala sesuatu yang paling penting dikencangkan dengan signifikansi yang lebih besar dari semua metode, dan segala sesuatu yang kurang penting menyebabkan penggunaan dari tingkat metode pengencangan yang kurang signifikan, dalam rasio bertahap dan arah yang sangat paralel.
Situasinya berbeda dengan ekspresi emosional-figuratif Korovyakov. Di sini Korovyakov, mengikuti beberapa penulis Barat, mencoba menetapkan beberapa standar, menggunakan istilah yang agak sewenang-wenang dari bentuk seni lain, terutama istilah "nada". Ini memiliki 12 "jenis nada". Ini bertentangan dengan apa yang dikatakan penulis beberapa halaman di bawah ini: "Tidak ada teori yang dapat menghitung dan menunjukkan semua keragaman (intonasi) dan coraknya, sebagaimana mustahil untuk menghitung semua corak gerak jiwa manusia."
Semua ahli teori membaca ekspresif adalah pembaca yang baik dan secara meyakinkan mengkonfirmasi teori dengan praktik mereka sendiri. Situasinya berbeda di sebagian besar sekolah. Korovyakov yang sama bersaksi: “Bahkan guru-guru kami sastra Rusia yang menetapkan tempat tertentu untuk membaca ekspresif dalam studi kelas mereka terbatas pada komentar yang tersebar dangkal dan amandemen untuk membaca siswa, tanpa sistem dan koneksi yang pasti, yang dapat dimengerti oleh para siswa. kebaruan dari hal ini dan tidak adanya pengembangan praktik metode pengajaran. Karena itu, niat terbaik guru tetap sia-sia dan tingkat membaca ekspresif terus menjadi sangat rendah.
Membaca ekspresif di sekolah pra-revolusioner Rusia. Di tahun 90-an. Pada abad ke-19, arah baru muncul dalam sastra Rusia, yang secara bertahap meningkat, terbentuk, dan kemudian menerima nama simbolisme.
Penyair simbolis menentang diri mereka sendiri dengan penulis tahun 60-an dan 70-an, percaya bahwa yang terakhir terlalu rasionalistik, sementara puisi adalah semacam sihir, hanya dipahami oleh intuisi, perasaan. Mereka juga percaya bahwa puisi mereka membutuhkan presentasi khusus dalam membaca. Mereka tidak puas dengan pembacaan aktor-aktor yang, setelah dibesarkan dalam literatur realisme kritis, terus mencari dalam puisi, pertama-tama, untuk sebuah ide, makna dan, menurut penyair simbolis, tidak mampu menyampaikannya. sisi musikal pidato. Penyair sendiri melakukan pembacaan karya-karya mereka. Malam puisi semakin populer.
“Mayoritas,” seorang kontemporer bersaksi, “membaca puisi dengan suara yang tenang dan terukur, menonjolkan ritme dan rima dan membiarkan isinya mencapai pikiran pendengar dengan caranya sendiri.” Dari sudut pandang modern kita, baik pembacaan akting maupun pembacaan puisi tidak dapat diterima tanpa syarat: musikalitas syair harus mencapai pendengar, tetapi tidak mengaburkan isi dan citra karya.
Teori membaca ekspresif membuat langkah maju yang signifikan di tahun-tahun ini. Yu. E. Ozarovsky harus diakui sebagai ahli metodologi terkemuka untuk periode ini. Melanjutkan dalam banyak hal Korovyakov, Yu. E. Ozarovsky memperluas dan memperdalam metode membaca ekspresif. Dalam buku utamanya "Music of the Living Word", Yu. E. Ozarovsky memberikan "dasar-dasar bacaan artistik Rusia", dengan mengandalkan warisan teoretis dan pengalaman mengajarnya yang luas. Dia berbicara tentang metode untuk mengembangkan imajinasi, percaya bahwa guru harus "mengarahkan imajinasi artistik siswa" ke isi karya yang sedang dipersiapkan untuk dibaca, mereproduksi kondisi kerja penulis, keadaan pikirannya, dan lingkungan.
Yu. E. Ozarovsky sangat mementingkan kemampuan pembaca untuk mengambil bagian yang hidup dalam segala hal yang terjadi pada halaman-halaman pekerjaan yang sedang dilakukan. "Aku" pembaca, menurut pendapatnya, seharusnya tidak mengaburkan "aku" penulis, tetapi menyatu dengannya. Dalam buku karya Yu. E. Ozarovsky, konsep "wajah" pembaca diperkenalkan. Membaca artistik dicirikan sebagai kreativitas, yang keberhasilannya ditentukan oleh kecintaan pada pekerjaan.
Yu. E. Ozarovsky menganjurkan realisme dalam pembacaan, yaitu, cara membaca yang dekat dengan "pidato sehari-hari biasa."
Yu. E. Ozarovsky juga berbicara secara rinci tentang bagaimana melakukan analisis sastra dan deklamasi sehingga perwujudan suara dari teks menjadi kreativitas. Dia menyarankan pertama-tama untuk memahami teks, untuk menciptakan kembali karakter psikologis umum dari karya tersebut, untuk merumuskannya sesingkat mungkin, dan untuk memperkenalkan konotasi psikologis ini ke dalam bacaan. Selanjutnya, tergantung pada sifat teks, analisis kinerja akan berjalan sesuai dengan satu rencana atau lainnya. Buku tersebut memuat rencana analisis karya sastra dari berbagai genera dan jenis.
Menyebut karya utamanya "Musik kata yang hidup", Yu. E. Ozarovsky tidak hanya mencerminkan sudut pandangnya, tetapi juga tren zaman. Seperti yang telah disebutkan, para simbolis mengutamakan sisi musikal dari pidato. K. S. Stanislavsky sangat mementingkan musikalitas pidato, Yu. E. Ozarovsky tanpa syarat membawa pidato lebih dekat ke musik, ia menulis: “Kita harus mengenali kehadiran elemen musik terpenting dalam pertunjukan deklamasi. Karena, selain bunyi fonetik, semua bunyi ujaran adalah perubahan periodik dalam tinggi nada, kekuatan, dan durasi dengan adanya jeda yang memberikan ritme tertentu pada jalannya ujaran, ... dihubungkan melalui hubungan musik dengan melodi, awal harmoni dan dihiasi dengan awal timbre, memberi kita gambaran lengkap dan meyakinkan tentang manifestasi musik. Ozarovsky membedakan antara musik pemikiran, di mana ia merujuk pada melodi logis, dan musik perasaan - timbre.
Bertentangan dengan Korovyakov dan Ostrogorsky, yang percaya bahwa ekspresi figuratif emosional hanya tersedia untuk siswa berbakat, Ozarovsky yakin bahwa membaca ekspresif tersedia sepenuhnya untuk siswa rata-rata, tergantung pada studi sistematis.
Pengamatan aksentuasi Ozarovsky sangat penting. Dia menetapkan "hierarki logis", yaitu, kekuatan penekanan yang berbeda pada kata-kata dalam sebuah frasa. Jadi dia mengutip frasa dari Borodin, yang menunjukkan aksen terkuat dengan satu unit: "Katakan padaku, paman, bukan tanpa alasan bahwa Moskow, yang dibakar oleh api, diberikan kepada orang Prancis itu?" Yang tak kalah menarik adalah pengamatan Ozarovsky tentang hubungan antara timbre dan ekspresi wajah. Dia mengklaim bahwa timbre lahir dalam ekspresi wajah. “Kami memperhatikan,” tulis Ozarovsky, “bahwa frasa tidak pernah diwarnai dengan nada suara asli seperti itu dalam pelajaran pelafalan, seperti yang terlihat dalam pelajaran mimikri.” Kita sekarang tahu betul bahwa mimikri itu sendiri harus ditimbulkan oleh pengalaman yang tulus, jika tidak maka akan berubah menjadi seringai.
Nasihat Ozarovsky tidak bersifat teknis yang sempit. Dia merekomendasikan kreativitas sastra lisan dan tulisan, penyempurnaan pengamatan dengan mempelajari kehidupan di sekitarnya, komunikasi dengan alam, perjalanan. Dengan kata lain, ia membuat perkembangan keterampilan membaca bergantung pada perkembangan umum dan estetika, mendekati gagasan perlunya pengembangan yang serasi, meskipun ia tidak merumuskan posisi ini.
Pada tahun-tahun pra-revolusioner, banyak karya yang didedikasikan untuk seni pengucapan kata muncul. Banyak dari mereka tidak hanya memikirkan seni profesional, tetapi juga membaca ekspresif sekolah. Ada juga karya yang didedikasikan khusus untuk sekolah. Dari jumlah tersebut, yang paling menarik adalah buku karya N. I. Sentyurina “The Living Word of a Child in Expressive Reading and Oral Speech”. Tidak seperti Sheremetevsky, yang sebagian besar diikuti Sentyurina, dia tidak menggabungkan membaca ekspresif dengan membaca penjelasan yang disediakan oleh program, tetapi membandingkan membaca ekspresif dengan membaca penjelasan. Menurut Sentyurina, membaca penjelasan “menyebarkan dan mengalihkan perhatian (anak) dari apa yang sedang dibaca. Selama pelajaran membaca ekspresif, anak-anak hanya mempelajari pemikiran yang dimasukkan penulis ke dalam karyanya, hidup dengan kesan yang terinspirasi oleh karya ini. N. I. Sentyurina menawarkan seluruh sistem kelas di gimnasium kelas bawah, berdasarkan pengalaman para pendahulunya dan karya ilmiah sejumlah psikolog. Kelas dalam membaca ekspresif, menurutnya, sesuai dengan sifat anak. "Alam itu sendiri," tulis Sentyurina, "menunjukkan jalannya: mari kita ikuti instruksinya yang murah hati dan percaya pada pendengaran, kata yang hidup, dan imajinasi anak yang sehat, sebagai sarana yang kuat untuk perkembangan mental dan moralnya."
Dengan demikian, selama periode kajian, teori pembacaan artistik dan ekspresif diperkaya dengan sejumlah karya yang sangat serius. Banyak yang telah dilakukan untuk memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah. Di beberapa daerah pendidikan, membaca ekspresif telah diperkenalkan sebagai mata pelajaran khusus dan program telah dikembangkan. Penggunaan membaca ekspresif di kelas sastra juga diperluas, yang sangat difasilitasi oleh pengenalan membaca "imanen" ke dalam program. Di antara para guru ada juga ahli membaca, misalnya, guru gimnasium wanita Vyazma ke-1 M. A. Rybnikova. Tetapi bahkan dia tidak melakukan kelas sistematis dalam membaca ekspresif di kelas, tetapi memindahkannya ke pekerjaan lingkaran. Di sebagian besar gimnasium, pembacaan ekspresif tidak dilakukan, atau dilakukan dengan tidak kompeten dan tanpa sistem.
Membaca ekspresif di sekolah Soviet (periode sebelum perang). Setelah revolusi, muncul tugas untuk secara tegas dan cepat meningkatkan tingkat budaya rakyat. Dalam hal ini, sejak tahun-tahun pertama, perhatian diberikan pada budaya pidato lisan, yang propagandisnya adalah komisaris pendidikan rakyat pertama, A. V. Lunacharsky. Di Petrograd dan Moskow, dua lembaga pendidikan tinggi khusus dibuka - lembaga kata, seniman dan penyair tampil di depan khalayak luas.
Pada 20-30-an. membaca artistik dikembangkan sebagai bentuk seni independen. Tiga master memainkan peran penting dalam perkembangannya, yang masing-masing mewakili arahan khusus dalam seni kata yang terdengar. A. Ya. Zakushnyak menganggap seninya sebagai kelanjutan dari tradisi pendongeng dan narator rakyat. "Fakta baru dan baru meyakinkan saya," kata Zakushnyak, "dampak kuat dari kata yang terdengar (bukan pidato, bukan teater, tetapi sastra dalam pidato langsung) pada pendengar massal." Dia menyebut penampilannya "malam cerita", dia benar-benar tampak menceritakan teks, tetapi, menurut terminologi kami, itu adalah pembacaan prosa artistik, karena teks itu tidak diceritakan kembali secara bebas oleh seniman, tetapi direproduksi olehnya secara harfiah. Seni VN Yakhontov benar-benar berbeda. Dia menyebut seninya "teater satu orang". Yakhontov biasanya tampil dengan komposisi yang disusun secara khusus, yang termasuk, selain puisi dan fiksi, artikel surat kabar dan dokumen. Semua bahan heterogen ini berubah menjadi paduan artistik tunggal. Gestur, tangannya yang berbicara, sangat penting dalam pidato Yakhontov. Dalam penampilannya, seniman menggunakan beberapa aksesoris: elemen kostum, furnitur dan benda-benda, seperti tongkat. Pertunjukan Yakhontov adalah pertunjukan teater, meskipun sangat berbeda dari pertunjukan biasanya.
Master ketiga, yang memainkan peran utama dalam pengembangan membaca artistik, adalah V. K. Serezhnikov, penerus seni pembacaan, yang, sesuai dengan semangat zaman, menciptakan bentuk barunya - pembacaan paduan suara kolektif. Teater Pembaca Serezhnikov, berbeda dengan teater satu aktor Yakhontov, adalah kelompok yang relatif besar. Serezhnikov sendiri menghubungkan kemunculan resitasi kolektif dengan tren yang mendominasi seni rupa pada periode pra-revolusioner. "Seluruh suasana periode pra-revolusioner dipenuhi dengan aspirasi kolektivis," kenang Serezhnikov. Tetapi selain gagasan "sobornost", yang sering diungkapkan dalam literatur teater tahun-tahun pra-revolusioner, keberhasilan Serezhnikov juga dijelaskan oleh fakta bahwa pembacaan kolektif menggabungkan membaca dengan musik, yang juga merupakan ciri khas periode itu. Serezhnikov mendefinisikan deklamasi kolektif sebagai seni deklamasi sastra dan musik yang dibangun di atas prinsip polifenia.
Praktik membaca artistik yang beragam ini seharusnya memengaruhi dan memang memengaruhi produksi membaca ekspresif di sekolah. Guru-guru terkemuka, yang menghadiri pertunjukan Zakushnyak, Yakhontov dan Serezhnikov, belajar dari mereka dan, dengan kemampuan terbaik mereka, mentransfer apa yang mereka pelajari ke dalam praktik mengajar mereka.
Sekolah itu sendiri selama periode ini berada dalam tahap pengorganisasian dan pencarian terus menerus. Tetapi bahkan dalam situasi yang sangat sulit ini, pentingnya membaca ekspresif diakui oleh para ahli metodologi dan arahan yang menentukan fondasi sekolah buruh yang baru. Pekerjaan itu dipahami dengan sangat luas. Catatan penjelasan untuk kurikulum bahasa Rusia tahun 1918 mengatakan: “Dalam bidang metode pengajaran, sekolah tenaga kerja mengedepankan faktor yang begitu kuat dan berharga seperti tenaga kerja. Tentu saja, kerja sebagai metode pengajaran, terutama pada tahap pertama sekolah baru, harus dipahami dalam kaitannya dengan cakrawala siswa, dalam arti kata yang seluas-luasnya, menyatu, di satu sisi, dengan bidang seni. kreativitas dan, di sisi lain, memperluas konsep kemandirian siswa dalam kaitannya dengan materi pendidikan yang disampaikan. Mendaftar jenis kelas, catatan itu menyebut keakraban dengan aturan diksi, teknik pidato dasar, membaca ekspresif, mendongeng, membaca. Bahkan pada saat keberadaan sastra sebagai mata pelajaran khusus dalam kurikulum sekolah dipertanyakan, pengajian sangat bermanfaat, karena seiring dengan penurunan peran sastra, ekstrakurikuler dan pekerjaan sosial sekolah meningkat. Anak-anak sekolah tampil dengan pengajian individu dan kolektif, dengan dramatisasi dan dramatisasi.
Jika praktik penggunaan membaca ekspresif luas dan beragam, maka karya teoretis tentang seni profesional pengucapan kata dan membaca ekspresif sekolah tidak banyak memberikan manfaat bagi guru. Guru terus menggunakan buku-buku Ostrogorsky, Korovyakov dan Ozarovsky.
Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik tanggal 5 September 1931 tentang sekolah dan arahan-arahan selanjutnya secara radikal mengubah kebijakan sekolah. Peran utama guru dalam proses pedagogis dipulihkan dan pelajaran diakui sebagai bentuk utama pendidikan. Pada saat ini, realisme sosialis menjadi tren yang menentukan dalam sastra dan seni Soviet.
Sebuah langkah maju yang penting dalam bidang membaca ekspresif adalah artikel oleh V. G. Artobolevsky dalam jurnal Bahasa Rusia di Sekolah. Seruan master agung langsung kepada para guru ini sangat signifikan. Penulis mencirikan tugasnya sebagai berikut: "Saya tidak menetapkan tujuan untuk memberikan bimbingan metodologis ... Saya tidak berbicara tentang cara mengajar membaca, tetapi tentang apa yang perlu Anda ketahui tentang membaca ... Karena itu, saya tidak membatasi diri saya pada berbagai masalah yang berkaitan dengan membaca ekspresif dalam arti sempit (“ekspresif secara logis”), yang paling konsisten dengan tugas-tugas sekolah, tetapi sebagian menyentuh pada isu-isu spesifik membaca sebagai seni yang penting bagi guru dalam pekerjaan lingkaran dan dalam praktik pribadinya sebagai pembaca.
Hampir bersamaan dengan Artobolevsky, M. A. Rybnikova mencoba menjawab pertanyaan metodologis dari membaca ekspresif. Bab keenam dari "Esai tentang Metode Membaca Sastra" berbicara tentang bagaimana mengajar membaca ekspresif kepada anak-anak sekolah. Membaca ekspresif untuk M. A. Rybnikova bukanlah teknik atau metode pengajaran, tetapi seni, dengan bantuan yang tujuan utamanya tercapai - mempersiapkan orang muda untuk hidup dan karya kreatif. Pandangan luas tentang pendidikan sastra ini melanjutkan tradisi Ushinsky, Ostrogorsky, dan Sentyurina. Sangat penting bahwa Maria Alexandrovna tidak hanya seorang ahli teori-metodologi, tetapi juga seorang pembaca yang hebat. Apa yang menjelaskan kesan luar biasa yang dibuat Rybnikova sang Pembaca pada pendengarnya? Di sini, pertama-tama, minatnya yang tulus pada kehidupan, orang-orang, alam, dan refleksi mereka dalam karya sastra terpengaruh. Ini memberinya kehangatan dan kehangatan penampilannya. Penetrasi yang mendalam dari pembaca ke dalam sebuah karya sastra dan cinta untuk kata terpengaruh. Tetapi Maria Alexandrovna juga memiliki kualitas membaca yang murni. Dia melihat apa yang dia baca, dan visi ini disampaikan kepada para pendengar. Peran yang sangat penting dalam pembacaan Rybnikova dimainkan oleh musikalitas bawaannya. "Maria Alexandrovna dengan sempurna menguasai musikalitas pidato," kenang salah satu pendengar tetapnya. - Pentingnya dia sendiri melekat pada sisi karya pembaca ini dapat dinilai dari kata-kata yang dia katakan setelah penampilan "Taras Bulba" oleh A. Ya. Zakushnyak yang membuatnya bersemangat: "Di luar musikalitas, tidak ada seni bacaan artistik.” Dari sini muncul rasa ritme yang sempurna. "Pembacaan Maria Alexandrovna berdiri dibandingkan dengan kinerja master terbaik dari kata yang terdengar."
Latihan membaca Rybnikova membantunya memecahkan pertanyaan yang sangat konkret dan meyakinkan tentang penggunaan membaca ekspresif dalam proses mempelajari bahasa dan sastra Rusia. Rybnikova menggunakan membaca ekspresif baik dalam kuliahnya maupun dalam pelajaran terbuka yang dia berikan untuk para guru. Dalam pandangannya tentang membaca ekspresif, Rybnikova sebagian besar mengikuti Ozarovsky, tetapi mempertimbangkan kekhususan sekolah Soviet dan program saat ini. Oleh karena itu, nasehatnya lebih dekat dengan praktek dan dapat lebih mudah digunakan oleh guru. Posisi awal ahli metodologi sangat penting. Guru direkomendasikan untuk belajar dari Zakushnyak, Yakhontov, Zhuravlev. Dengan demikian, jelas bahwa Rybnikova menganggap membaca ekspresif sebagai membaca artistik. Ini menegaskan terminologinya. Menyebut membaca sekolah terkadang ekspresif, terkadang artistik, dia dengan jelas menganggap istilah ini setara.
Tidak seperti pendahulunya yang pra-revolusioner, meskipun Rybnikova merekomendasikan untuk mencurahkan beberapa pelajaran secara khusus untuk membaca ekspresif, ia mentransfer sebagian besar karyanya ke pelajaran bahasa Rusia dan membaca sastra.
Sebuah langkah maju juga merupakan rekomendasi untuk terlibat dalam membaca ekspresif secara penuh, dan tidak hanya logis. Kelas lingkaran juga direkomendasikan, tetapi ini bukan kelas dasar, tetapi kelas tambahan. Bantuan lingkaran semacam itu dapat digunakan baik dalam pelajaran sastra maupun di malam hari yang diadakan di sekolah. Penggunaan utama dari membaca ekspresif adalah di dalam kelas. Rybnikova menunjukkan elemen bacaan ekspresif mana yang harus diperoleh dalam proses pelajaran bahasa, dan elemen mana dalam pelajaran membaca sastra.
“Pembacaan ekspresif guru biasanya mendahului analisis pekerjaan dan merupakan kunci utama untuk memahami isinya. Pembacaan ekspresif siswa menyimpulkan proses analisis, meringkas analisis, dan secara praktis mewujudkan pemahaman dan interpretasi pekerjaan.
M. A. Rybnikova tidak membuat metodologi lengkap untuk membaca ekspresif dan tidak dapat membuatnya, karena teori seni membaca belum menentukan prinsip-prinsip metodologi yang dipinjam dari sistem K. S. Stanislavsky, kelayakan penggunaan yang dikonfirmasi dalam psikologi dan fisiologi. Rybnikova tidak menganggap rekomendasinya sebagai metodologi yang lengkap. Dia menganggap pengembangan teknik untuk membaca ekspresif menjadi masalah masa depan. Dia mengeluh bahwa “dasar belum disiapkan untuk pembuatan metodologi pengajaran membaca ekspresif di sekolah. Pelatihan ini harus direncanakan, sistematis, meningkat dalam tingkat kesulitan; seharusnya pekerjaan seperti itu pada kata, yang akan memberikan hasilnya, pertama-tama, dalam pendekatan sastra, serta dalam meningkatkan budaya bicara umum negara kita.
Dekade 1931 hingga 1941 ditandai oleh kemajuan yang signifikan dalam perumusan bacaan ekspresif: dalam karya Artobolevsky dan Rybnikova, para guru diberi rekomendasi metodologis yang berharga, ada lingkaran di mana para filolog mempelajari seni membunyikan kata-kata di bawah bimbingan para master . Berkat radio, pembacaan artistik menerima jutaan pendengar. Pada bulan April 1936, sebuah konferensi khusus tentang membaca ekspresif diadakan di Moskow. Dalam hal itu, setelah laporan V. V. Golubkov, guru dan siswa sekolah Moskow menunjukkan standar membaca ekspresif yang tinggi. Namun, membaca ekspresif tetap menjadi minoritas kecil.
Membaca ekspresif di sekolah Soviet (periode pasca perang). Perang secara alami menunda perkembangan lebih lanjut dari membaca ekspresif. Tetapi sudah pada akhir perang, pada pertemuan Januari 1944, salah satu pertanyaan utama adalah pertanyaan tentang peningkatan budaya pidato lisan dan tertulis. "Sekolah diminta untuk menciptakan front persatuan dalam perjuangan untuk budaya pidato dengan peran utama filolog dan dukungan guru mata pelajaran lain ... Pidato guru harus menjadi model bagi siswa."
Dengan awal masa damai, pengembangan teori membaca ekspresif dilanjutkan dan langkah-langkah diambil untuk memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah. Kurikulum lembaga pedagogis untuk tahun akademik 1944/45 diperkenalkan sebagai lokakarya wajib tentang membaca ekspresif dan budaya pidato lisan - 30 jam.
Pada tahun-tahun pertama pascaperang, dua arah diuraikan dengan jelas dalam metodologi pembacaan ekspresif: filologis dan artistik-psikologis. Yang pertama dari arah ini menganggap membaca ekspresif sebagai sesuatu yang berbeda dari seni kata yang terdengar dan berfokus pada intonasi bicara sebagai fenomena linguistik. Yang kedua - menganggap bacaan ekspresif sebagai bacaan artistik dalam kondisi sekolah dan mengandalkan teori dan praktik seni ini, berdasarkan ketentuan sistem K. S. Stanislavsky.
Seorang juru bicara terkemuka untuk arahan filologis adalah profesor dari departemen bahasa Rusia di Institut Pedagogis Negeri Moskow. V.I.Lenin I.Ya.Blinov. Dalam bukunya, Blinov menulis: "Pekerjaan pidato yang mendalam dan sistematis mengharuskan kita untuk mencari, terutama filologis." Dia membandingkan membaca ekspresif dengan membaca artistik. Mengklaim bahwa karya seni adalah bahan terbaik untuk mempelajari ekspresi intonasi, Blinov membuat reservasi: "Tetapi keadaan ini, tentu saja, tidak membuat pekerjaan kami hanya manual tentang "pembacaan artistik", yaitu genre karya seni. seni yang paling menderita karena kurangnya naluri filologis yang benar dan orientasi objektif dalam intonasi bicara, sebagai fenomena bahasa Rusia, di antara para pelaku genre dan di antara orang-orang yang mengarahkan mereka. Bersamaan dengan posisi awal ini, Blinov mencoba mengandalkan sistem Stanislavsky dan berulang kali mengutip yang terakhir. Hasilnya adalah eklektisisme yang sangat kabur.
Dalam arah yang berbeda adalah pengembangan pertanyaan membaca ekspresif di Institut Metode Pengajaran, dan sejak 1947 - di Institut Pendidikan Artistik dari Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR. Sektor Membaca Ekspresif dari lembaga ini, bersama dengan Laboratorium Pidato Institut Psikologi APN RSFSR, menetapkan tugasnya untuk menjawab pertanyaan "bagaimana semua yang dikatakan Stanislavsky dapat diadaptasi untuk pembaca."
Arah filologis yang mendominasi Institut Pedagogis. V. I. Lenin dan beberapa lembaga lainnya, mengarah pada fakta bahwa lokakarya tentang membaca ekspresif dan budaya berbicara tidak memuaskan siswa, dan Kementerian Pendidikan RSFSR sejak 1954 merekomendasikannya sebagai mata pelajaran opsional. Tetapi pada tahun 1959, lokakarya wajib tentang membaca ekspresif diperkenalkan dengan penggandaan jumlah jam. Program ini berangkat dari posisi bahwa membaca ekspresif adalah membaca artistik dalam kondisi sekolah, dan didasarkan pada sistem Stanislavsky.
Pertumbuhan pentingnya membaca ekspresif ini dijelaskan oleh kebutuhan untuk mencari cara baru dalam pengajaran sastra dan bahasa. Setelah Kongres Partai ke-20, kurikulum sekolah dan metode pengajaran direvisi secara menyeluruh, termasuk metode pengajaran sastra dan bahasa Rusia.
Selama tahun-tahun ini, seni profesional kata yang terdengar memperoleh cakupan terluas. Malam-malam khusus membaca artistik sudah menjadi hal yang lumrah. Pembaca sangat sering berbicara langsung di sekolah. Tapi yang utama adalah radio dan televisi membuka sejuta penonton untuk pembaca. Langkah penting adalah keputusan positif tentang penerapan ketentuan sistem Stanislavsky dalam seni membaca, meskipun ada perbedaan yang signifikan antara aktor dan pembaca-narator. “Pembaca menunjukkan gambar demi tugasnya, dengan sikapnya - menyampaikan dan menekankan hanya fitur-fitur gambar yang diperlukan untuk mengkonfirmasi pemikirannya untuk tugasnya sebagai pendongeng. Tidak peduli seberapa meyakinkan, hidup, dan artistik presentasi pembaca, pembaca tidak pernah berubah menjadi gambar. Inilah perbedaan mendasar antara transmisi gambar yang dilakukan aktor dan pembaca.
Ahli metodologi yang mengerjakan masalah membaca ekspresif di sekolah juga sampai pada kesimpulan bahwa perlu dan perlu untuk membangun metodologi seni ini berdasarkan sistem Stanislavsky. “Metode expressive reading di sekolah perlu direvisi. Itu harus memenuhi persyaratan seni realistis dari kata artistik, yang mengembangkan dan menentukan posisi teoretisnya di periode Soviet.
Pada akhir 50-an - awal 60-an. Ada banyak diskusi tentang pengajaran sastra. Yang paling mencolok adalah penampilan A. T. Tvardovsky. Bahkan di Kongres CPSU XXII, Tvardovsky mengatakan: “Salah satu ciri seni yang luar biasa adalah bahwa jika seniman itu sendiri tidak bersemangat, tidak benar-benar terkejut oleh gagasan, gambar, gambar kehidupan yang ia isi dengan ciptaannya, maka ...pembaca, penonton atau pendengar, mempersepsikan ciptaan ini, juga tetap dingin, tidak mempengaruhi jiwanya. Berangkat dari posisi dasar ini, Tvardovsky di kongres guru berbicara kepada para guru bahasa: “Ini semua tentang cinta untuk bekerja. Anda tidak bisa mengajar untuk mencintai apa yang Anda sendiri tidak suka atau tidak tahu bagaimana mencintai.” Kecintaan terhadap sebuah karya sastra ditransmisikan dalam proses membaca. Tvardovsky tidak menolak analisis pekerjaan sama sekali. Dia menentang analisis rasional yang dingin. Dalam solidaritas dengan S. Ya. Marshak, ia mengatakan: “Berbahagialah guru yang mengelola, dimulai dengan membaca sederhana, beralih ke membaca serius dan bijaksana dan bahkan menganalisis karya, tanpa kehilangan kesenangan bahwa sebuah karya seni harus berikan kepada orang-orang.”
Diskusi tentang pengajaran sastra terus berlanjut. Penyebab kecemasan dan ketidakpuasan tersebut adalah ketidakpedulian anak sekolah terhadap sastra, khususnya sastra klasik. Beberapa ahli metodologi telah mengusulkan untuk meninggalkan historisisme dan bahkan analisis, yang, menurut pendapat mereka, dapat diganti dengan hanya membaca ekspresif, melupakan bahwa membaca ekspresif itu sendiri, terutama membaca secara sadar, memerlukan analisis awal. Yang lain membela historisisme dan analisis. Namun keduanya memberikan perhatian khusus pada membaca ekspresif.
Jadi, salah satu ahli metodologi yang paling berpengalaman mencatat dalam artikelnya bahwa "dalam beberapa tahun terakhir, budaya membaca ekspresif telah turun secara dramatis di sekolah." Menekankan pentingnya menentukan keberhasilan pengajaran sastra membaca karya sastra, penulis menunjukkan: “Tetapi ini harus menjadi bacaan yang akan berkontribusi secara maksimal pada persepsi emosional dan estetika, yaitu membaca ekspresif. Manakah dari guru bahasa berpengalaman yang tidak tahu bahwa guru sastra yang paling dicintai bukanlah orang yang mengulangi halaman-halaman buku teks, tetapi orang yang dengan tulus, jujur, secara emosional tahu cara membaca, atau, jika perlu, mengingat bagian-bagian puitis atau potongan dari prosa. Ini adalah salah satu indikator terpenting dari keterampilan seorang guru sastra. Di sinilah benang merah sering kali dimulai yang menarik kecintaan anak sekolah pada sastra, dan gairah membaca, dan keinginan untuk hafal, untuk meniru guru dalam kemampuannya membaca secara ekspresif.
Sangat penting untuk memperkuat arah artistik dan psikologis dalam metode membaca ekspresif adalah perubahan posisi ahli metodologi tertua dan paling otoritatif dalam sastra, V. V. Golubkov. Dalam "Metode Pengajaran Sastra" yang berulang kali dicetak ulang, V. V. Golubkov selalu mencurahkan tempat yang signifikan untuk membaca ekspresif. Tetapi dalam interpretasinya, ia melanjutkan dari buku-buku Leguve, V. P. Ostrogorsky dan D. D. Korovyakov, merujuk pada mereka, mengulangi doktrin nada mereka.
Dalam Metode, yang diterbitkan pada tahun 1962, penulis secara radikal merestrukturisasi bagian-bagian yang dikhususkan untuk membaca ekspresif, dengan mempertimbangkan karya-karya terbaru tentang membaca ekspresif dan perubahan dalam seni kata yang paling profesional. Dua tahun sebelum rilis Metode, dalam sebuah laporan pada konferensi ilmiah tentang pengajaran sastra di Institut Metode Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, Golubkov mengatakan: “Pertanyaan pertama yang diajukan dalam pengajaran sastra dan terkait dengan spesifiknya adalah penguatan persepsi langsung yang diterima pembaca dari karya, selama pengenalan awal dengan teks, untuk memaksimalkan efektivitas dampak kognitif, moral dan estetika sastra. Pertanyaan tentang persepsi langsung terhadap teks dihubungkan dengan membaca. "Dalam hal persepsi langsung yang terorganisir dengan baik dari teks, pertanyaan tentang nilai komparatif dari berbagai metode membaca sedang diputuskan." Sesuai dengan pandangan persepsi langsung ini, Golubkov secara signifikan memperluas bagian tentang membaca ekspresif dalam Metode Sastra Pengajaran (1962) dan merevisi metodologinya. Dia berbicara tentang membaca ekspresif guru dan secara terpisah tentang membaca ekspresif siswa. Selain itu, ia beralih ke membaca ekspresif dalam studi karya liris dan dramatis dan, akhirnya, memperkenalkan bagian "Cara membaca Pushkin" dan "Cara membaca Gogol".
Semua informasi ini didahului oleh sketsa sejarah singkat, di mana Golubkov, cukup tepat, berbeda dengan mereka yang menulis sebelumnya, yang memulai sejarah membaca ekspresif dari tahun 70-an. Abad XIX, menyatakan: “Membaca ekspresif di sekolah menengah sudah sangat tua. Dalam bentuk dasarnya, ia sudah berasal pada saat sastra pertama kali memasuki sekolah sebagai subjek pengajaran. Metode membaca ekspresif dalam sejarah sekolah telah berubah tergantung, di satu sisi, pada perubahan pandangan tentang pengajaran sastra, dan di sisi lain, pada perkembangan seni teater dan pertunjukan. Setelah menelusuri sejarah pembacaan ekspresif sehubungan dengan sejarah teater Rusia, Golubkov memikirkan karya-karya Korovyakov, mengkritik teori nada, dan menyimpulkan: "Pada prinsipnya, itu dekat dengan apa yang ada di dasar yang lama. pembacaan deklamasi panggung." "Periode seni panggung ketiga yang baru dimulai dengan produksi pertama Teater Seni dan dengan "sistem Stanislavsky" ... Berbeda dengan "seni pertunjukan" yang berlaku, K. S. Stanislavsky mengedepankan "seni mengalami" dan menuntut efisiensi, tujuan, ketulusan dari bermain di atas panggung dan kesederhanaan."
Menunjukkan bahwa prinsip-prinsip Teater Seni diterima oleh pembaca, Golubkov merekomendasikan agar guru juga mematuhi prinsip-prinsip ini. Dia menganggap perlu untuk mengambil dari Stanislavsky: "1) studi teks, membiasakan diri dengan konten ideologis dan emosionalnya,
2) orientasi sosial, efektivitas membaca ekspresif,
3) pemahaman yang jelas tentang "tugas" yang harus diletakkan di depan pendengar ketika membaca setiap episode dan adegan individu.
Untuk kejelasan yang lengkap, Golubkov menganggap perlu untuk memikirkan pertanyaan tentang menentukan nada: “Apakah perlu untuk mengklarifikasi dan secara akurat menunjuk intonasi dalam pekerjaan awal pada teks? Lebih baik tidak melakukan ini untuk menghindari bahaya membuat perasaan Anda menjadi kasar dan jatuh ke dalam suatu pola.
Jadi, dalam bukunya, V. V. Golubkov menjawab sejumlah pertanyaan penting tentang metodologi membaca ekspresif dan menunjukkan arah yang benar-benar tepat untuk pengembangan lebih lanjut.
Pada saat yang sama, peran membaca ekspresif juga didefinisikan dalam arahan Kementerian Pendidikan RSFSR. Oleh karena itu, dalam Surat Metodologi Kementerian tertanggal 21 Oktober 1961 dikatakan: “Membaca karya sastra adalah salah satu metode terpenting untuk mempelajari sastra di dalam kelas. Dengan pembacaan puisi dan prosa yang ekspresif, citra artistik terungkap sepenuhnya. Pidato, ritme, intonasi yang hidup mampu menyampaikan kepada pendengar nuansa pengetahuan seperti itu, kualitas gambar yang hilang saat membaca "diam-diam" ... Tanpa membaca ekspresif, tidak ada studi sastra yang lengkap. Sebagai implementasi dari ketentuan ini, pada tahun 1961, membaca ekspresif diperkenalkan ke dalam kurikulum sekolah sebagai bagian wajibnya, yang dianggap sebagai bagian dari bagian "Pengembangan Bicara". Ini termasuk pelajaran khusus tentang membaca ekspresif.
Tetapi penggunaan membaca ekspresif adalah wajib dalam proses mempelajari sastra dan bahasa Rusia. Fisiologi dan psikologi pidato ekspresif dan membaca. Pertanyaan pertama yang harus dijawab oleh fisiologi dan psikologi adalah pertanyaan tentang siapa yang harus diajarkan membaca ekspresif? Pra-revolusioner dan beberapa ahli metodologi Soviet percaya bahwa semua siswa harus diajarkan hanya membaca logis ("cerdas"), dan hanya yang paling berbakat dengan membaca emosional-figuratif. Sekolah kami sangat besar, dan dalam manual modern tidak ada yang mengusulkan untuk membagi anak-anak menjadi berbakat dan tidak berbakat. Namun dalam praktiknya, pembagian seperti itu dilakukan. Biasanya di kelas beberapa orang membaca dengan ekspresif, sebagian besar membaca dengan tidak ekspresif, dan guru menerimanya.
Oleh karena itu, pertanyaannya menjadi lebih relevan: apakah mungkin untuk mengajarkan membaca ekspresif secara penuh kepada semua anak dan apakah perlu? Untuk menjawab pertanyaan ini, mari kita lihat bagaimana sains modern mempertimbangkan fenomena seperti kemampuan, bakat, bakat, intuisi, dan temperamen.
Mustahil untuk tidak melihat bahwa ada anak yang mampu dan tidak mampu. Psikologi modern tidak menyangkal perbedaan dalam kemampuan, tetapi tidak menganggapnya sebagai bawaan. Ciri-ciri anatomis dan fisiologis dapat bersifat bawaan, yaitu kecenderungan yang mendasari perkembangan kemampuan, sedangkan kemampuan itu sendiri merupakan hasil perkembangan. Kemampuan tidak hanya diwujudkan dalam aktivitas, tetapi yang terpenting, diciptakan dalam aktivitas ini.
Oleh karena itu, kita harus mengajarkan membaca ekspresif kepada semua anak agar mereka mengembangkan kemampuan yang sesuai. Berbicara tentang kekhasan kreativitas seni, mereka biasanya menunjuk pada peran intuisi di dalamnya. Tidak mungkin untuk menyangkal peran intuisi dalam kreativitas artistik. Intuisi dipahami oleh psikologi modern kita sebagai jenis khusus dari proses berpikir, berbeda dari pemikiran diskursif, dirumuskan secara verbal, setidaknya dalam pidato batin. Pemikiran ini berhubungan dengan apa yang I.P. Pavlov sebut sebagai "titik terang kesadaran". Pemikiran biasa berlangsung di tempat ini. Namun di luar itu, juga terjadi proses-proses yang berlangsung tanpa kendali sadar, dan karenanya hasil pemikiran ini terkesan mendadak, tak terduga. Tetapi intuisi yang tiba-tiba dan tidak disengaja ini tampak jelas. Faktanya, "wawasan" yang tiba-tiba disiapkan oleh pekerjaan mental sebelumnya, yang terkadang sangat panjang dan intens. Jadi, jika elemen intuitif kreativitas itu sendiri tidak memberikan pengaruh secara sadar, maka proses berpikir yang mempersiapkan intuisi sepenuhnya berada dalam kekuatan kita. Seringkali, ketika pemain dibagi menjadi berbakat dan tidak berbakat, mereka mengacu pada temperamen, yang bawaan, karena ditentukan oleh karakteristik alami dari sistem saraf. Studi eksperimental telah menunjukkan bahwa dinamika aktivitas mental ditentukan tidak hanya oleh temperamen, tetapi juga oleh sifat dan situasi kepribadian lainnya (terutama minat). Pemain yang sama menyampaikan nada emosional dengan lebih jelas, semakin dia tertarik, bersemangat tentang konten. Temperamen tidak sepenuhnya konstan. “Berdasarkan fakta eksperimental yang tersedia,” peneliti menegaskan, “dapat ditegaskan secara wajar ... bahwa melalui metode dan teknik pelatihan yang tepat adalah mungkin untuk meningkatkan kekuatan eksitasi dan inhibisi, serta derajat mereka mobilitas."
Seperti yang Anda lihat, karakteristik psikologis individu, di mana bakat dan bakat diekspresikan, tidak sepenuhnya bawaan, tetapi berkembang sebagai hasil dari aktivitas dan latihan. Oleh karena itu, mengajar membaca ekspresif adalah mungkin dan perlu untuk semua anak. Dalam hal ini, prinsip universalitas, yang mendasari sistem pendidikan kita, konsisten dengan ketentuan fisiologi dan psikologi. Sebelumnya, tidak ada yang bisa menilai bakat anak. Tetapi bahkan yang paling "tidak memiliki" kita tidak berhak untuk tidak terlibat dalam membaca ekspresif, karena keterampilan dalam analisis intonasi-logis karya sastra dan kinerjanya, yaitu bekerja pada membaca ekspresif, tidak diragukan lagi akan berkontribusi pada peningkatan pidato secara keseluruhan.
Efektivitas pidato. Ilmu pengetahuan modern menganggap pidato sebagai salah satu jenis aktivitas manusia - "aktivitas bicara", dan pernyataan individu sebagai "tindakan bicara". Dalam filogeni, bahasa muncul dan berkembang sebagai alat komunikasi, alat untuk mempengaruhi orang lain. Dalam ontogenesis, ucapan juga berkembang sebagai sarana untuk mempengaruhi orang lain; anak, mengucapkan "ma" (ibu), tidak hanya merujuk kata ini ke orang tertentu, tetapi ingin mendorong orang ini ke tindakan tertentu. Ini "ma", tergantung pada situasinya, berarti: "Bu, datanglah padaku" atau "Bu, aku lapar", dll.
Tindakan yang disengaja dari suatu kata menentukan pembagian aksen frasa, variasi intonasi, warna timbre suara, yaitu, semua sarana ekspresi fonetik ucapan. Sementara itu, ketika menjawab, dan terutama ketika sering membaca dalam hati, anak sekolah memiliki pengucapan kata-kata yang mekanis dan tidak aktif. Kebiasaan sekolah ini harus diatasi. Adalah perlu bahwa siswa, mengucapkan kata-kata dari teks, berusaha untuk menyampaikan konten yang dikuasai dan spesifik (pemikiran, gambar, penilaian, dan niat penulis), sehingga pendengar memahami dan dengan cara tertentu mengevaluasi apa yang dikatakan dalam teks. teks, yaitu pembaca harus benar-benar dan sengaja berkomunikasi dengan audiens. Ini adalah teknik aktivasi yang sangat penting, yang, di satu sisi, meningkatkan kebermaknaan dan ekspresi bicara, dan di sisi lain, mempertajam perhatian pendengar dan dengan demikian berkontribusi pada menghafal.
Ucapan dan pemikiran. Berpikir sebagai proses psikologis yang ditentukan secara sosial untuk mencari dan menemukan sesuatu yang baru, proses refleksi tidak langsung dan umum dari realitas selama analisis dan sintesis terkait erat dengan ucapan. Adalah mungkin untuk mengembangkan pemikiran dan ucapan hanya dalam kesatuan. Berpikir berkembang dalam kegiatan praktis, termasuk berbicara. Psikolog L. S. Vygotsky percaya bahwa pikiran tidak diungkapkan, tetapi dicapai dalam kata. Akibatnya, berpikir dan berbicara begitu saling dikondisikan sehingga tanpa partisipasi pidato tidak ada kemungkinan untuk mengembangkan pemikiran.
Pidato dan pemikiran masuk ke dalam hubungan khusus dalam proses ucapan batin. Pidato batin berbeda tidak hanya dari pidato keras, tetapi juga dari pidato berbisik. Ini ditandai dengan artikulasi tersembunyi, dari mana rangsangan kinestetik yang melemah memasuki otak, cukup untuk proses berpikir normal. Kemudian ucapan batin dicirikan oleh penilaian yang terlipat. Idenya diungkapkan secara singkat, kadang-kadang dalam satu kata, yang dijelaskan oleh hubungan asosiatif yang kuat dari kata atau frasa ini dengan pernyataan verbal yang terperinci. Berkat hubungan ini, satu kata atau frasa dapat menggantikan dan menandakan serangkaian pernyataan yang diperluas.
Berpikir biasanya dibagi menjadi konseptual - abstrak dan konkret - figuratif. Pada kenyataannya, kedua jenis pemikiran tersebut saling berhubungan. Pemahaman didasarkan pada hubungan antara abstrak dan konkret, umum dan individu, dan tidak tercapai tanpa hubungan ini. Mengingat hubungan timbal balik ini, pembagian pemikiran menjadi konseptual dan figuratif memiliki dasar psikologis dan signifikansi praktis. Ini terkait dengan proses yang sangat penting untuk kreativitas - imajinasi.
Pidato kiasan. Imajinasi adalah penciptaan suatu gambaran, ide, gagasan baru, yang kemudian diwujudkan dalam suatu hal material atau dalam kegiatan praktis. Di bidang kami, ini adalah penciptaan gambar atau representasi yang akan diwujudkan dalam kata yang terdengar. Tanpa imajinasi, tidak ada penciptaan artistik yang mungkin. Dasar fisiologis imajinasi adalah pembentukan kombinasi baru dari koneksi sementara yang telah terbentuk dalam pengalaman masa lalu. Oleh karena itu, semakin kaya pengalaman, semakin besar ruang lingkup imajinasi. Pengamatan tentang apa yang terjadi dalam hidup adalah bahan mentah dari imajinasi. Proses imajinasi berbeda dari memori sederhana dalam hal itu, sebagai hasil dari membangun koneksi baru, kami memperoleh gambar yang tidak ada di pengalaman masa lalu. Inilah yang terjadi dalam pembacaan sastra, di mana ciri-ciri tertentu dari citra yang diberikan dalam teks puisi membangkitkan citra yang dibangun dari apa yang kita alami dalam pengalaman kita. Ketiadaan unsur-unsur yang diperlukan dalam memori pembicara atau perseptor membuat gambar sulit untuk muncul. Ini, misalnya, menjelaskan kesulitan persepsi anak-anak sekolah kita tentang sastra pra-revolusioner klasik.
Ketika kita membaca atau mendengarkan sebuah karya sastra, gambaran-gambaran dalam imajinasi kita muncul secara tidak sengaja, tanpa banyak usaha dari pihak kita. Pada saat yang sama, mereka untuk berbagai tingkat jelas dan tepat. Pembaca atau narator secara sadar berusaha memunculkan gambaran yang konkret dan jelas, atau, sebagaimana sering disebut, visi, di benak pendengar. Tetapi ini hanya mungkin dengan syarat bahwa pembicara atau pembaca itu sendiri dengan jelas dan dengan semua detail melihat (membayangkan) apa yang dia bicarakan. Dalam imajinasi pembaca atau narator, sebuah film visi harus lewat, seolah-olah, yang ia sebarkan kepada penonton. Dalam pengertian ini, seseorang harus memahami rekomendasi K. S. Stanislavsky untuk berbicara "bukan di telinga, tetapi di mata." Imajinasi rekreatif memperluas pengalaman pribadi pembicara dan pendengar. Imajinasi yang sangat penting bagi pelaksanaan dan penyelenggaraan kegiatan itu sendiri terbentuk dalam berbagai kegiatan, termasuk membaca seni.
Emosionalitas berbicara dan membaca. “Bacalah dengan perasaan,” kadang-kadang guru itu berkata kepada muridnya dan tidak mengerti bahwa dia memberikan tugas yang mustahil bagi muridnya dan mendorongnya ke jalan main-main dan kepura-puraan yang salah. Area perasaan adalah lingkungan emosional dan tidak memungkinkan untuk dikendalikan secara langsung.
Reaksi emosional seseorang adalah tindakan refleks yang kompleks di mana semua komponen motorik dan vegetatifnya yang terkait erat berpartisipasi. "Emosi muncul di suatu tempat antara kebutuhan dan tindakan untuk memuaskannya." Peran yang menentukan dalam memicu reaksi emosional milik korteks serebral, di mana integrasi sinyal dari lingkungan internal tubuh dengan sinyal motorik terjadi. Dengan demikian, emosi, seperti proses mental lainnya, diatur oleh pusat-pusat otak. Emosi manusia diekspresikan dalam berbagai tindakan motorik - gerak tubuh, ekspresi wajah, gerakan tubuh ekspresif, perubahan suara dan ucapan. Reaksi vegetatif, menunjukkan gairah emosional, memanifestasikan dirinya dalam "perubahan pernapasan, detak jantung, tekanan darah dan volume pembuluh darah, suhu kulit dan ketahanannya terhadap arus listrik, berkeringat, reaksi pilomotor ("merinding"), refleks kulit galvanik, diameter pupil , pergerakan lambung dan usus, air liur, fungsi sekresi kelenjar endokrin, komposisi seluler dan kimia darah, metabolisme. Proses kompleks ini tidak sesuai dengan urutan kehendak. Bagian vegetatif dari emosi tidak dapat muncul sesuai keinginan kita.
Emosi dan sistem K. S. Stanislavsky. Tapi bagaimana menjadi? Lagi pula, membaca, agar sepenuhnya ekspresif, juga harus menyampaikan perasaan. Menjawab pertanyaan ini, baik ahli fisiologi maupun psikolog menunjuk ke sistem K. S. Stanislavsky. "Tidak ada jalan langsung menuju perasaan," kata psikolog. - Berdasarkan posisi ini, tokoh teater yang luar biasa dan ahli teori akting K.S. Stanislavsky mengajarkan bahwa “Anda tidak dapat mengatur perasaan, tetapi Anda perlu mencapainya dengan cara lain ... Situasi psikologis akan muncul yang memungkinkan untuk sikap emosional seseorang terhadap rentang fenomena tertentu, dan hubungan emosional yang muncul ini akan dialami olehnya.
Elemen paling penting dari sistem Stanislavsky adalah "metode aksi fisik". Inti dari metode ini adalah bahwa dengan melakukan tindakan karakter drama secara otentik, dengan tujuan tertentu, pemain menyediakan kondisi yang diperlukan untuk munculnya emosi.
Dalam pembacaan artistik, juga sah untuk menggunakan metode total. Jika pembaca atau narator sengaja bertindak dengan sebuah kata, dia pasti akan berbicara "dengan perasaan".
Berdasarkan ajaran I. P. Pavlov tentang "titik terang kesadaran", P. V. Simonov berpendapat bahwa tindakan tersebut tidak hanya merangsang pemikiran sadar, tetapi juga alam bawah sadar, di mana ia melihat keuntungan dalam teori seni teater sistem pengalaman atas sistem perwakilan. “Harus jelas betapa miskin dan skema gambar ekspresi eksternal emosi muncul dengan reproduksi tiruan dari tanda-tanda mencolok individunya ... Nuansa gerakan, ekspresi wajah, intonasi, terutama yang terkait secara organik dan langsung dengan perubahan vegetatif dalam tubuh , hilang tanpa bisa diperbaiki.”
Kelentom. Sangat sering, berbicara tentang seni kata yang terdengar, mereka mendefinisikannya sebagai seni intonasi. Memang, kehadiran berbagai intonasi membedakan pidato ekspresif dari pidato tidak ekspresif. “Pembicara harus dapat secara bebas menggunakan sarana komunikatif non-linguistik, tetapi secara psikologis penting untuk mengekspresikan pemikiran, dan di atas semua itu, intonasi.” Apa itu intonasi? Menurut para psikolog, intonasi bicara adalah tata suara sebuah kalimat secara keseluruhan. Ini mencakup semua tanda suara yang kompleks: perubahan nada dasar, volume, timbre, durasi. Selain itu, ada jeda dalam suara - jeda. Intonasi mengungkapkan hubungan emosional-kehendak orang dalam proses komunikasi. Tetapi betapa pentingnya intonasi, itu tidak dapat dianggap sebagai dasar ekspresi: intonasi adalah turunan. Itu tidak hanya mengungkapkan hubungan emosional-kehendak orang, tetapi juga ditentukan oleh mereka.
Oleh karena itu, bahkan Yu. E. Ozarovsky memperingatkan agar tidak mencari intonasi, dan N. I. Zhinkin menulis: “Pertanyaannya adalah bagaimana intonasi dicari dan apakah mungkin untuk mempelajari intonasi yang baik dan benar. Jawaban atas pertanyaan ini adalah negatif. Anda tidak bisa belajar intonasi. Ini sama saja dengan belajar menangis, tertawa, berduka, bersukacita, dll. Intonasi bicara dalam situasi kehidupan tertentu datang dengan sendirinya, Anda tidak perlu memikirkannya atau mempedulikannya. Selain itu, segera setelah Anda mencoba melakukannya, itu akan dianggap salah. Tetapi ada cara untuk menemukan intonasi ketika tugasnya adalah membaca beberapa teks yang tidak kami susun. Masalah ini diselesaikan dalam teori pidato panggung, yang paling sempurna adalah sistem Stanislavsky.
Psikologi persepsi membaca. Membaca nyaring, seperti berbicara, ditujukan kepada pendengar. Untuk persepsi pidato dan membaca, pendengar perlu memahami apa yang mereka katakan atau. sedang membaca. Pemahaman adalah karena pendengar memiliki pengetahuan tertentu, pengalaman tertentu. "Penggunaan pengetahuan, koneksi yang diperoleh -" ada pemahaman, "kata I.P. Pavlov. Oleh karena itu kewajiban guru untuk memperhitungkan pengalaman yang diharapkan dari murid-muridnya, dan akibatnya, usia dan perkembangan mereka.
Ada dua jenis pemahaman: langsung dan tidak langsung. Pemahaman langsung muncul dengan segera dan menyatu dengan persepsi. Ini adalah pemahaman yang muncul saat pertama kali mengenal karya tersebut.
Pemahaman yang dimediasi diciptakan secara bertahap sebagai hasil dari serangkaian operasi mental. Itu harus berubah dari pemahaman awal yang samar-samar dan tidak terdiferensiasi menjadi pemahaman yang semakin jelas dan terdiferensiasi. Ini adalah aktivitas analitik-sintetik yang kompleks yang berlangsung secara berbeda tidak hanya pada orang yang berbeda, tetapi juga pada orang yang sama. Proses ini terjadi tidak hanya selama analisis pekerjaan, tetapi juga kemudian, selama kinerja publik dari pekerjaan, dalam beberapa kasus berlanjut selama bertahun-tahun.
Untuk membaca ekspresif di sekolah, persepsi langsung yang muncul saat pertama kali mengenal karya tersebut sangatlah penting, karena di sini pertanyaannya diputuskan: apakah Anda menyukai atau tidak menyukai karya tersebut. K. S. Stanislavsky sangat mementingkan kenalan awal, dengan alasan bahwa kesan pertama "sangat segar", bahwa mereka adalah "benih" kreativitas masa depan. “Jika kesan dari bacaan pertama dirasakan dengan benar, ini adalah jaminan besar untuk kesuksesan lebih lanjut. Hilangnya momen penting ini tidak dapat dipulihkan, karena bacaan kedua dan selanjutnya tidak akan memiliki unsur kejutan, yang begitu kuat di bidang kreativitas intuitif. Memperbaiki kesan manja lebih sulit daripada menciptakan kesan yang benar untuk pertama kali.
Oleh karena itu, pada pembacaan pertama pekerjaan, guru dianjurkan untuk membacanya sendiri atau memberikan kesempatan kepada siswa untuk mendengarkan bacaan master dalam rekaman. Jika guru memiliki alasan untuk percaya bahwa salah satu siswa dapat membaca dengan baik, maka ia harus terlebih dahulu mempersiapkan pembaca seperti itu, dan tidak hanya mengandalkan fakta bahwa siswa atau siswa ini membaca dengan baik pada umumnya. Tapi persepsi pendengar juga bisa salah. Oleh karena itu, pembacaan pertama biasanya didahului dengan percakapan atau ceramah oleh guru.
Stanislavsky merekomendasikan: “Penting untuk berhati-hati dalam menciptakan suasana yang sesuai di sekitar Anda, mempertajam kepekaan Anda dan membuka jiwa Anda untuk persepsi yang menyenangkan tentang kesan artistik. Kita harus berusaha melengkapi bacaan dengan kekhidmatan, membantu meninggalkan keseharian, untuk memusatkan semua perhatian pada apa yang sedang dibaca. Membaca di kelas juga membutuhkan, jika bukan kesungguhan, maka perhatian penuh siswa. Anak-anak mendengarkan dengan buku tertutup agar perhatian mereka tidak tercerai-berai.
Peran membaca ekspresif dalam membentuk pandangan dunia siswa. Masalah pedagogis apa pun tidak dapat dipertimbangkan secara terpisah. Penting untuk menghubungkannya dengan tujuan utama pendidikan, untuk menentukan tempatnya dalam sistem pedagogis umum. Tujuan pendidikan komunis adalah pengembangan individu secara menyeluruh. Pengembangan kepribadian yang komprehensif adalah ide yang telah diulang berkali-kali oleh pedagogi sejak jaman dahulu. Namun, makna khusus dari prinsip ini berubah secara dramatis, karena konten yang berbeda dimasukkan ke dalam konsep kepribadian. Perbedaan ini ditentukan oleh pandangan dunia. “Untuk para pendidik,” kata V. I. Lenin pada Konferensi Pencerahan Politik Seluruh Rusia dari departemen pendidikan publik provinsi dan kabupaten pada tahun 1920, “dan untuk Partai Komunis, sebagai garda depan dalam perjuangan, tugas utamanya adalah membantu mendidik dan mendidik massa pekerja, untuk mengatasi kebiasaan lama, kebiasaan lama yang ditinggalkan kepada kita sebagai warisan dari sistem lama, keterampilan posesif dan kebiasaan yang meresap melalui dan melalui ketebalan massa.
Membaca ekspresif adalah salah satu cara untuk mendidik pandangan dunia komunis. Pembaca adalah orang terpenting dalam masyarakat kita. Bahkan ketika membaca karya-karya sastra pra-revolusioner atau asing, ia memahaminya, dan kemudian mentransmisikannya dari sudut pandang zaman kita dan zaman kita. “Saya merindukan klasik,” kata A. Ya. Zakushnyak, “melalui individualitas saya (individualitas seorang kontemporer).” K. S. Stanislavsky menyebut ekspresi posisi sipilnya sebagai "tugas super-super", yaitu, yang paling penting dalam karya seniman.
Membaca ekspresif dan pendidikan tenaga kerja. Dalam sistem pendidikan komunis, pendidikan buruh adalah yang terdepan. Dari sudut pandang kami, kepribadian yang utuh, pertama-tama, adalah seorang pekerja, seorang pekerja, seorang pencipta. V. I. Lenin sangat mementingkan pekerjaan, termasuk dalam pendidikan komunis “...bekerja karena kebiasaan untuk bekerja demi kebaikan bersama dan menurut sikap sadar (telah menjadi kebiasaan) terhadap perlunya bekerja untuk kebaikan bersama, bekerja sebagai kebutuhan akan organisme yang sehat.”
Pendidikan tenaga kerja dijadikan pemimpin dalam sistemnya oleh guru kami yang paling berbakat A. S. Makarenko. Ini termasuk dalam bidang pendidikan tenaga kerja tidak hanya fisik, tetapi juga kerja mental. Tetapi tidak setiap tenaga kerja mendidik, tetapi hanya tenaga kerja kreatif. “Mengajarkan karya kreatif,” kata A.S. Makarenko, “adalah tugas khusus pendidikan. Pekerjaan kreatif hanya mungkin terjadi ketika seseorang memperlakukan pekerjaan dengan cinta, ketika dia secara sadar melihat kegembiraan di dalamnya, memahami manfaat dan kebutuhan pekerjaan, ketika pekerjaan menjadi bentuk utama manifestasi kepribadian dan bakat baginya. Sikap terhadap pekerjaan seperti itu hanya mungkin jika kebiasaan kerja keras yang mendalam telah terbentuk, ketika tidak ada pekerjaan yang tampak tidak menyenangkan, jika ada makna di dalamnya.
Ketentuan Makarenko ini sepenuhnya berlaku untuk membaca ekspresif. Hal utama dan tersulit adalah menanamkan kecintaan pada membaca ekspresif, sehingga dengan melakukannya membawa kegembiraan kreativitas. Kendala utama adalah bahwa anak-anak sekolah tidak ditanamkan dengan "kebiasaan kerja keras". Alih-alih masuk jauh ke dalam teks, berusaha untuk berempati dengan penulis, anak sekolah mencoba mengungkapkan perasaan "secara umum", mencari intonasi. Oleh karena itu gambaran yang biasa - siswa menyatakan dengan kecewa: "Saya tidak bisa melakukannya." Ketika Anda mulai mengetahui jalannya karyanya, ternyata alih-alih memikirkan karya, isinya, bentuknya, suasana hati penyair, yang ada hanyalah upaya untuk membangkitkan perasaan "secara umum" dan pencarian mekanis. untuk intonasi. Melanggar tradisi ini adalah tugas pertama guru, yang tanpanya tidak mungkin mengajar membaca ekspresif secara produktif.
Membaca ekspresif sebagai sarana pendidikan etika dan estetika. Biasanya, ketika mempertimbangkan peran membaca ekspresif dalam pendidikan komunis, pendidikan estetika muncul ke permukaan. Membaca yang benar-benar ekspresif adalah subjek dari siklus estetika, tetapi estetika dan moral terkait erat. Dengan menumbuhkan kemampuan persepsi estetika fiksi, mengembangkan rasa, membaca ekspresif memuliakan dan memperdalam emosi. Pembaca harus "dengan tulus berbagi dengan penyair perasaan tinggi yang memenuhi jiwanya ... merasakan setiap kata dengan jiwa dan hatinya."
Empati semacam itu bekerja lebih dalam dan lebih benar daripada penalaran apa pun tentang sastra. Membaca ekspresif membantu siswa untuk merasakan bahwa sastra itu indah, menyukainya, maka keinginan untuk membaca karya seni yang paling menarik secara ekspresif, untuk mengalami kegembiraan kreativitas lahir. Keberhasilan pertama berfungsi sebagai insentif yang efektif untuk pekerjaan lebih lanjut, di mana keterampilan di bidang membaca ekspresif akan ditingkatkan, perasaan estetika dan moral siswa akan berkembang.
Membaca ekspresif sebagai sarana mendidik budaya lisan. Dalam kurikulum sekolah, membaca ekspresif termasuk dalam bagian "Pengembangan Bicara", dan pada dasarnya ini benar, karena merupakan elemen yang sangat penting dari budaya ini, bersama dengan kosa kata, ungkapan, tata bahasa, dan gaya.
Pertanyaan tentang budaya pidato lisan diajukan oleh sebagian besar ahli metodologi: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova, dan lainnya, tetapi belum diselesaikan dalam metodologi modern, dan, yang paling penting, dalam praktik sekolah. V.V. Golubkov mengeluh: "Beberapa guru belum menghilangkan prasangka bahwa sekolah tidak terlalu membutuhkan pekerjaan khusus pada pidato lisan, jika pengembangan pidato tertulis sudah mapan." V.V. Golubkov menganggap perlu untuk "menciptakan minat yang tulus di antara anak-anak sekolah tidak hanya pada apa yang dikatakan, tetapi juga pada bagaimana dikatakan - pengasuhan "rasa bahasa", yaitu rasa kebenaran, harmoni, dan keindahan orang lain dan ucapannya sendiri. Membaca ekspresif, yang diakhiri dengan menghafal, dan bercerita artistik, tidak seperti latihan lainnya, memperkaya dan memupuk pidato lisan siswa. Bukan tanpa alasan bahwa para ahli metodologi dari Buslaev hingga Rybnikova sangat merekomendasikan jalur ini untuk perkembangan bicara anak-anak dan remaja.
Perkembangan pendengaran bicara. Dalam proses pidato lisan, bersama dengan pembicara, selalu ada pendengar yang mempersepsikan pidato. Pembicara sendiri juga merasakan pidatonya, tetapi persepsinya berbeda dari pendengarnya. Itulah mengapa "telinga netral" seorang guru atau kawan yang berpengalaman sangat penting dalam proses mempersiapkan membaca ekspresif atau bercerita artistik. Persepsi membaca ekspresif atau bercerita artistik adalah proses yang kompleks, melibatkan penganalisis pendengaran, motorik bicara dan visual, sistem sinyal pertama dan kedua. Tetapi pentingnya mendengar tetap diutamakan.
Pendengaran adalah pengontrol utama kebenaran dan ekspresi bicara. Keberhasilan dalam membaca ekspresif sebagian besar disebabkan oleh perkembangan pendengaran bicara, yang tidak selalu terkait dengan telinga musik dan ketajaman pendengaran. Dari sini, siswa yang tidak memiliki telinga musik juga dapat menguasai ekspresifitas bicara. Peneliti telinga musik B. M. Teplov menyatakan: “Hal utama yang menarik bagi guru dan peneliti bukanlah pertanyaan tentang seberapa musikal siswa ini atau itu, tetapi pertanyaan tentang apa musikalitasnya dan apa, oleh karena itu, seharusnya menjadi jalan perkembangannya. Hal yang sama dapat dikatakan tentang pendengaran pidato. Apa yang memberi pernyataan kepada guru bahwa siswa tersebut menderita gangguan pendengaran? Jauh lebih penting baginya untuk mengetahui kekurangan spesifik yang dihasilkan dari ini, misalnya: siswa A. tidak cocok dengan pendengaran bernada tinggi, sehingga ia gagal untuk menaikkan dan menurunkan suaranya, siswa B. tidak menangkap semantik arti perubahan timbre, dan siswa C. tidak dapat mempertahankan kecepatan, karena ia tidak mendengar dan merasa cukup baik. Lagi pula, hanya dengan mengetahui apa yang didengar siswa, apa sebenarnya kekurangannya, guru akan dapat merekomendasikan latihan tertentu kepada siswa.
Meskipun pendengaran musik dan pidato berbeda, bagaimanapun, pengamatan jangka panjang menunjukkan bahwa musikalitas membantu untuk menguasai membaca ekspresif.
Tinjauan sastra modern tentang membaca ekspresif. Dalam beberapa tahun terakhir (60-an dan 70-an) banyak manual tentang membaca ekspresif telah diterbitkan. Penulis karya-karya ini dapat dibagi menjadi pendukung arahan filologis, yang melihat pentingnya membaca ekspresif dalam meningkatkan budaya berbicara siswa, merevitalisasi kelas bahasa ibu mereka, dan pendukung arahan artistik dan psikologis. Mereka menganggap membaca ekspresif sebagai seni mengucapkan kata dan menganggap pendidikan estetika sebagai tugas terpenting. Sebagian besar penulis karya metodis tidak mengajukan pertanyaan secara tajam.
Pendukung arah pertama juga berbicara tentang pendidikan estetika, sedangkan pendukung arah kedua juga berarti budaya berbicara. Dari karya-karya yang diterbitkan pada 1960-an dan 1970-an, contoh mencolok dari arah artistik dan psikologis adalah buku oleh E. V. Yazovitsky "Membaca ekspresif sebagai sarana pendidikan estetika" (L., 1963, 2nd ed.). Setelah mencirikan pendidikan estetika, kondisi yang diperlukan untuk persepsi estetika dan transmisi teks penulis, serta organisasi dan metode kerja membaca ekspresif, Yazovitsky memberikan perkembangan praktis yang patut dicontoh dari pelajaran dari kelas I hingga X.
Jika buku E. V. Yazovitsky mencakup semua kelas dan seluruh program dalam sastra, maka buku M. G. Kachurin "Membaca ekspresif di kelas VIII-X" (L., 1960) hanya mengacu pada siswa yang lebih tua. Setelah menganggap membaca ekspresif sebagai metode pengajaran sastra dan memberikan contoh nyata penerapannya, penulis memperkenalkan dasar-dasar teknik membaca ekspresif, memberikan contoh pelajaran membaca ekspresif: "The Tale of Igor's Campaign", bab VIII novel A. S. Pushkin " Eugene Onegin", puisi M Y. Lermontov "Motherland", penyimpangan liris dalam puisi N. V. Gogol "Dead Souls" - "Rus-troika", drama A. P. Chekhov "The Cherry Orchard", puisi dan puisi oleh V. V. Mayakovsky.
Di antara karya-karya yang dikhususkan untuk sisi linguistik dari pembacaan ekspresif, karya-karya G. P. Firsov pertama-tama harus disebutkan. Yang paling mendasar adalah bukunya "Pengamatan pada sisi suara dan intonasi bicara dalam pelajaran bahasa Rusia" (M., 1959). Penulis berbicara tentang studi fonetik di kelas 5 (peran fonetik dan analisis fonetik dalam pengembangan keterampilan pengucapan dan ejaan siswa yang benar), analisis fonetik dalam pengajaran literasi, gambar pendengaran dan visual dari kata-kata dan peran pidato sensasi kinestetik. Paruh kedua buku ini dikhususkan untuk peran observasi dalam studi sintaksis di kelas VI dan VII. Pengamatan dijelaskan selama berlalunya kalimat sederhana, kalimat kompleks non-serikat, anggota sekunder kalimat yang terisolasi, ucapan langsung dan tidak langsung.
Beberapa penulis berusaha untuk menyoroti penggunaan membaca ekspresif baik dalam pelajaran bahasa Rusia dan dalam pelajaran sastra. Penulis ini termasuk M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina, dan B. S. Naydenov. Buku Strakevich berjudul "Bekerja pada membaca ekspresif saat mempelajari bahasa Rusia (kelas V-VIII)" (Moskow, 1964), tetapi penulis juga banyak berbicara tentang penggunaan membaca ekspresif dalam pelajaran sastra dan menyarankan menggunakan contoh dari pelajaran membaca dalam pelajaran untuk memahami konsep tata bahasa karya sastra.
Buku oleh L. A. Gorbushina "Membaca ekspresif dan mendongeng guru" (M., 1965) ditujukan kepada siswa sekolah pedagogis dan guru sekolah dasar. Penulis mengatur materi dalam urutan biasa untuk sebagian besar buku teks tentang membaca ekspresif: ia memperkenalkan teknik bicara dan latihan yang sesuai, berbicara tentang mengamati aturan pengucapan sastra, tentang unsur-unsur intonasi, kemudian tentang membaca ekspresif, dan, akhirnya , tentang berbagai jenis mendongeng. Contoh diambil dari antologi untuk kelas dasar.
Sebuah manual untuk guru oleh B. S. Naydenova “Expressiveness of Speech and Reading” (M., 1969) dibuat secara berbeda. Penulis mencirikan hukum umum pidato lisan, memperkenalkan jenis-jenis pidato monolog, berbagai jenis mendongeng, dan kemudian beralih ke bacaan ekspresif. Bagian kedua buku ini membahas fonetik praktis dan peran intonasi dalam proses belajar sintaksis. Di bagian ketiga - "Membaca ekspresif dalam pelajaran sastra" - contoh karya tentang membaca ekspresif dari karya yang dipelajari di kelas VIII diberikan.
Menggunakan manfaat yang terdaftar, guru harus memperhitungkan bahwa kurikulum sekolah telah berubah secara signifikan. Secara umum, artikel metodis harus dilihat bukan sebagai arahan, tetapi sebagai deskripsi pengalaman yang memperkaya guru. Setiap ahli bahasa yang bekerja secara kreatif mengembangkan sistem dan metode kerjanya sendiri.

Artikel situs populer dari bagian "Mimpi dan Sihir"

.

Ilmuwan-guru M.A. Rybnikova percaya bahwa "membaca ekspresif adalah ... bentuk pertama dan utama dari pengajaran sastra visual yang konkret ...". (22)

Membaca ekspresif adalah kesempatan untuk menembus ke dalam esensi karya, untuk belajar memahami dunia batin para karakter. Ini memperdalam pemahaman anak-anak tentang sarana ekspresif pidato lisan, keindahan dan musikalitasnya, dan berfungsi sebagai model bagi siswa.

Prinsip dasar membaca ekspresif adalah penetrasi makna ideologis dan artistik dari apa yang dibaca.

Membaca ekspresif merupakan salah satu aspek keterampilan membaca. Membaca yang dengan benar menyampaikan isi ideologis dari karya tersebut, citra-citranya. Tanda-tanda membaca ekspresif:

2) kemampuan mengamati jeda dan tekanan logis yang menyampaikan maksud pengarang;

3) kemampuan mengamati intonasi pertanyaan, pernyataan, serta memberi warna emosional yang diperlukan pada suara;

4) diksi yang baik, jelas, pengucapan suara yang tepat, volume yang cukup, tempo. (tigapuluh)

Ekspresifitas merupakan syarat penting untuk membaca siswa sekolah dasar. Kami menyebut ekspresif sebagai pembacaan yang keras, di mana pembaca mengekspresikan dengan cukup jelas pikiran dan perasaan yang diinvestasikan oleh penulis dalam karya tersebut. Membaca teks secara ekspresif berarti:

1) mengungkapkan ciri-ciri khas gambar, lukisan yang digambarkan di dalamnya

3) menyampaikan nada emosional utama yang melekat dalam pekerjaan.

Program sekolah dasar mengharuskan siswa untuk menggunakan sarana ekspresi dasar: mengamati jeda, tekanan logis, pewarnaan intonasi yang benar. Untuk ini harus ditambahkan bahwa dasar dari membaca ekspresif anak-anak adalah keinginan untuk mengungkapkan pemahaman mereka dengan paling jelas tentang apa yang telah mereka baca.

Membaca ekspresif guru memiliki pengaruh besar pada siswa. Semakin ekspresif guru membaca, semakin dalam dan stabil kesan yang tertinggal di benak pendengar muda, dan semakin sadar pekerjaan lebih lanjut menganalisis apa yang dibaca. Membaca seorang guru memberi anak-anak kegembiraan estetis, mengungkapkan kemuliaan karakter moral pahlawan, menyebabkan pengalaman emosional yang mendalam - "latihan dalam perasaan moral," sebagaimana K.D. Ushinsky menyebutnya. Mengamati teladan membaca guru, siswa sendiri berusaha untuk mengungkapkan sikap mereka sendiri terhadap apa yang mereka baca dengan segala cara yang tersedia bagi mereka saat membaca.

Kondisi utama yang menjamin ekspresifitas membaca adalah persepsi sadar teks oleh siswa. Ekspresi yang alami dan benar hanya dapat dicapai atas dasar pembacaan yang cermat dan analisis yang cukup mendalam terhadap gambar-gambar karya tersebut. Ini tidak berarti bahwa kita tidak memperhatikan sisi membaca ini sebelum percakapan yang menggeneralisasi.

Sebaliknya, dalam proses membaca nyaring berulang-ulang, kami menggunakan setiap kesempatan untuk secara bertahap mempersiapkan pembacaan ekspresif: kami menawarkan untuk membaca bagian atau episode yang sudah dipahami oleh anak-anak dengan benar; kami menarik perhatian mereka ke sarana visual individu, mencari kata yang penting secara logis dan emosional di dalamnya, kami menuntut kepatuhan dengan intonasi yang sesuai dengan tanda baca - singkatnya, sepanjang pelajaran kami membantu siswa menguasai sarana ekspresi yang diperlukan.

Persyaratan yang sama tidak dapat dibuat untuk membaca seorang guru dan anak sekolah seperti untuk membaca artistik seorang seniman yang, selain suara khusus kiri, juga memiliki sarana ekspresi lain, yang memiliki kemungkinan persiapan yang terorganisir untuk waktu yang lama. bacaan. Untuk membaca ekspresif sekolah, wajib memenuhi persyaratan berikut yang diajukan oleh L.A. Gorbushina (7):

1. Kepatuhan dengan tanda baca. Keterampilan dasar ini sangat penting bagi siswa di kelas 1-2.

Anak-anak, saat masih membaca primer, terbiasa dengan penurunan alami suara pada intinya, pada pengalihan intonasi interogatif atau seruan dengan tanda-tanda yang sesuai di akhir kalimat. Pada saat yang sama, perlu ditumbuhkan di dalamnya keterampilan untuk mengaitkan tanda intonasi tertentu dengan isi kalimat. Tidak cukup hanya dengan menunjukkan bahwa satu atau lain tanda ada di akhir kalimat: siswa harus menyadari kebutuhan untuk mengekspresikan kegembiraan, kejutan atau ketakutan, tergantung pada pemikiran kalimat.

Secara bertahap, siswa mempelajari intonasi khas dengan tanda baca lain: koma untuk predikat homogen, tanda hubung dalam kalimat non-serikat, titik dua sebelum enumerasi, dan seterusnya. Di kelas tiga, siswa akan belajar tentang tanda baca mana yang tidak memerlukan jeda dan perubahan nada. Jadi, tidak ada perhentian sebelum seruan di akhir kalimat, tidak ada jeda atau kata pengantar tunggal dan gerund tunggal.

2. Jeda itu logis dan psikologis.

Mereka tidak bergantung pada tanda baca, tetapi ditentukan oleh arti kata-kata individual dan bagian-bagian kalimat. Jeda logis dibuat untuk menonjolkan kata terpenting dalam kalimat, sebelum atau sesudah kata. Jeda setelah sebuah kata menarik perhatian pendengar pada kata itu. Penggunaan jeda juga meningkatkan makna anggota umum sebuah kalimat, membantu menangkap makna keseluruhan frasa.

Jeda psikologis diperlukan untuk berpindah dari satu bagian pekerjaan ke bagian lain, yang sangat berbeda dalam konten emosional. Sangat tepat untuk berhenti sejenak sebelum akhir dongeng, di klimaks dari dongeng atau cerita, dan juga untuk mengingat sifat jeda kecil di akhir baris puisi, yang dibuat terlepas dari tanda baca dan artinya. dari kata-kata baris berikutnya. Jeda ini menekankan pola ritmik dari ayat tersebut. Kepatuhan dengan mereka tidak memungkinkan penurunan suara di akhir baris, yang menghasilkan pembacaan "terpotong" yang dalam. Intonasi dalam puisi didistribusikan menurut kalimat, bukan sepanjang baris, dan jeda di antara ayat-ayat tidak boleh mendistorsinya.

3. Penekanan.

Dalam sebuah kalimat atau dalam frasa yang kompleks, salah satu kata dibedakan oleh kekuatan pernafasan yang lebih besar, dan terkadang dengan perubahan nada suara. Biasanya ini adalah kata yang paling penting dalam arti. Oleh karena itu, pemilihan kata seperti itu dari sebuah kalimat disebut tekanan logis. Adalah salah untuk berasumsi bahwa stres selalu diekspresikan oleh volume yang relatif lebih besar dan peningkatan nada. Seringkali, aksen dicapai, sebaliknya, dengan menurunkan suara, dan peningkatan pernafasan dimanifestasikan dalam pengucapan kata yang lambat.

Ekspresi membaca sangat ditingkatkan karena keberhasilan pilihan kata-kata yang penting dalam arti logis dan pernafasan yang benar selama pengucapan mereka. Peningkatan tajam dalam kata, akselerasi, kurangnya jeda selama itu tidak dapat diterima - ini mengarah pada teriakan, alunan bicara terganggu. Disarankan untuk menekankan kata benda, anggota homogen yang disebutkan, kata-kata yang diulang. Jika kata kerja berada di akhir kalimat, maka tekanan biasanya jatuh padanya. Penekanannya sering pada kata keterangan kualitatif sebelum kata kerja. Saat membandingkan tindakan atau kualitas, kedua kata yang dibandingkan membawa tekanan logis.

Kata sifat tunggal, seperti kata ganti, biasanya tidak ditekankan. Kadang-kadang diperpanjang dengan voicing yang dilakukan untuk kata benda. Jika kata sifat muncul setelah kata benda, itu paling sering membawa arti utama kalimat dan ditekankan oleh jeda dan peningkatan suara. Cara-cara yang cerah dan ekspresif (metafora, perbandingan, pengulangan suara) diarsir untuk tujuan estetika untuk menekankan keindahan atau kandungan emosional dari gambar artistik.

4. Kecepatan dan ritme membaca.

Kecepatan membaca (tingkat kecepatan pengucapan teks) juga mempengaruhi ekspresif. Persyaratan umum untuk kecepatan membaca ekspresif adalah korespondensinya dengan tema pidato lisan: terlalu cepat, juga terlalu lambat, dan dengan jeda yang tidak perlu, sulit untuk dipahami. Namun, tergantung pada gambar yang digambar dalam teks, kecepatannya berubah, dipercepat atau diperlambat sesuai dengan kontennya.

Mengubah kecepatan adalah teknik yang baik untuk mewarnai karakteristik ucapan saat membaca dialog.

Ritme yang benar sangat penting saat membaca puisi. Keseragaman siklus pernapasan menentukan pembacaan ritmik. Biasanya sifat pola ritmik (kejelasan, kecepatan atau merdu, kelancaran) tergantung pada ukuran puisi itu ditulis, pada pergantian suku kata yang ditekan dan tidak ditekan di dalamnya. Tetapi perlu untuk mengajar anak-anak, ketika memilih ritme dalam setiap kasus individu, untuk pergi terutama dari konten pekerjaan, menentukan apa yang dikatakannya, gambar apa yang diambil. (28)

5. Intonasi.

Pengertian intonasi diberikan oleh O.V. Kubasova (), yang dalam konsep luas ini mencakup penggunaan semua sarana ekspresi: stres, jeda, tempo dan ritme, yang digabungkan menjadi totalitas yang tidak terpisahkan dengan bantuan pewarnaan emosional dan semantik, ditentukan oleh isi teks atau kalimat. Pewarnaan ini paling sering menyampaikan sikap penulis terhadap fakta yang dijelaskan: persetujuan, penghinaan, dan emosi serta penilaian lainnya. Paling jelas, pewarnaan ini dimanifestasikan dalam melodi ucapan, yaitu dalam menurunkan dan meninggikan suara. Juga, perubahan nada suara disebut intonasi (makna lebih sempit). Intonasi turun di akhir kalimat deklaratif, naik di pusat semantik pertanyaan, naik dan turun tajam di tempat tanda hubung, naik merata ketika mencantumkan definisi atau predikat yang mendahului kata benda, dan juga menurun secara merata ketika mereka terbalik. Tetapi, selain perubahan nada terkondisi sintaksis ini, peran besar dalam menentukan ekspresi pikiran dan perasaan dimainkan oleh intonasi semantik dan psikologis, ditentukan oleh konten dan sikap kita terhadapnya.

Pertanyaan tentang pewarnaan dasar nada biasanya diajukan kepada anak-anak setelah analisis konten yang lengkap atau sebagian, berdasarkan asimilasi anak-anak terhadap gambar dan pemikiran dari karya tersebut. Pada saat yang sama, definisi nada yang direktif tidak dapat diterima: perlu, kata mereka, untuk membaca dengan sedih atau gembira. Hanya dengan demikian ekspresi akan menjadi tulus, hidup dan kaya, ketika kita mampu membangkitkan keinginan siswa untuk menyampaikan kepada pendengar pemahamannya tentang apa yang telah dia baca. Hal ini dimungkinkan dalam kondisi persepsi yang mendalam tentang konten berdasarkan analisis, setelah itu pertanyaan diajukan yang merangsang pembaca untuk mengungkapkan apa yang dirasakan.

Setelah mempersiapkan membaca, siswa memperoleh warna yang hidup, alami, intonasi menjadi bermakna dan dibenarkan secara psikologis.

Mengajarkan membaca ekspresif adalah salah satu tugas utama pendidikan dasar untuk siswa yang lebih muda. Kemampuan berbicara dan membaca secara ekspresif terbentuk selama empat tahun pendidikan dasar. titik awal pengajaran ekspresifitas pidato dan membaca adalah pidato sehari-hari yang hidup. Dengan mengembangkan sisi suara pidato lisan anak-anak, dengan demikian kami meningkatkan ekspresi membaca mereka dan sebaliknya. Perbedaannya terletak pada kenyataan bahwa pidato mencerminkan maksud, maksud pembicara dan membangun pernyataannya sendiri, dan ketika membaca, teks "asing" ditransmisikan, disusun oleh penulis (penulis, penyair) dan sebelum membaca karya secara ekspresif, Anda harus terlebih dahulu mempelajarinya, memahami isinya (ide dan maksud penulis) dan baru setelah itu menyajikan kepada pendengar, metode mengucapkan teks dengan lantang sehingga mencapai pendengar dan secara estetis memengaruhinya.

Tuturan ekspresif adalah tuturan lisan yang sesuai dengan isi tuturan atau teks yang dibaca. Sarana ekspresif dari ucapan yang terdengar adalah intonasi. Saat masuk sekolah, anak sudah berbicara bahasa ibunya, memiliki kosakata tertentu, menggunakannya dalam percakapan, dalam kombinasi yang dapat dimengerti orang lain, mampu menjawab pertanyaan, dan sebagainya. Bersama-sama dengan asimilasi bahasa, anak-anak mengasimilasi intonasi yang umum dalam kehidupan sehari-hari, meskipun sejauh ini semua elemen ini tidak dimiliki oleh mereka dan tidak disadari, karena mereka dipelajari dengan meniru, dengan meniru.

Ketika mengajarkan literasi (menulis dan membaca), dan kemudian ketika menguasai fonetik dan tata bahasa, semua elemen struktur bahasa secara bertahap diwujudkan, termasuk intonasi sebagai cara penerapan bahasa dalam membunyikan ucapan. Pada tingkat suara inilah kejelasan dan ekspresifitas ucapan tercapai.

Kejelasan ucapan terutama merupakan pengucapan suara yang jelas dan berbeda. Ini dikembangkan melalui latihan diksi khusus. Pekerjaan intonasi memerlukan pekerjaan khusus baik dalam pelajaran pengajaran membaca, maupun dalam pelajaran tata bahasa dan ejaan. Jam khusus untuk ini tidak ditetapkan atau jarang ditetapkan. Di sini, koneksi intra-subjek harus diamati sehingga siswa yang lebih muda memiliki sistem gagasan yang terpadu tentang bahasa dan tentang intonasi sebagai fenomena ucapan yang terdengar. Selain itu, latihan khusus harus mengajarkan anak-anak untuk secara praktis menerapkan kemampuan berbicara dan membaca secara ekspresif. Pekerjaan persiapan ini adalah kekhususan kursus di kelas dasar.

Pengajaran ekspresif berbicara dan membaca berlanjut di sekolah menengah, di mana membaca ekspresif dianggap sebagai seni membaca artistik dalam kondisi sekolah, sebagai salah satu cara untuk meningkatkan budaya pidato lisan dan pengajaran visual sastra, karena mengarah pada pendalaman analisis figuratif sebuah karya seni dan mengungkapkan keterampilan penulis. Kurikulum SMP dan SMA saat ini mengharuskan siswa berlatih membaca ekspresif pada setiap teks koheren, sehingga tidak ada satu teks dalam pelajaran yang dibaca secara monoton, tidak ekspresif. Ini mewajibkan guru sekolah dasar untuk mempersiapkan siswa yang lebih muda dengan baik untuk pekerjaan yang akan datang dalam membaca ekspresif dan dengan demikian memastikan kesinambungan dalam mengajar anak-anak di kelas berikutnya.

Dengan demikian, semua persyaratan yang diajukan oleh L.A. Gorbushina ini sangat penting dalam pengajaran membaca ekspresif di kelas dasar.

Selanjutnya, Anda perlu mempertimbangkan masalah teknik bicara. Sejak hari-hari pertama belajar, perlu untuk membiasakan anak-anak dengan teknik bicara - pernapasan, suara, diksi. Pernapasan untuk pidato lisan sangat penting. Kita harus mengajari anak-anak seni ini, setidaknya pada dasar dasar dan dengan contoh pribadi. Pernapasan yang benar adalah kesehatan.

Membaca ekspresif tergantung pada kemampuan pembaca untuk melihat dengan suaranya sendiri, sifat-sifatnya. Suara, seperti pernapasan, harus dikembangkan dengan suara terbaik - alami, dengan kekuatan dan tinggi sedang, yang dimiliki oleh pembaca yang baik.

Beberapa kata tentang diksi, pengucapan yang jelas dari suara, kata, frasa. Diksi yang baik sama pentingnya bagi pembaca dan pendengar. Diksi memfasilitasi pernapasan, kerja pita suara.

Dalam karya ekspresifitas bicara, banyak perhatian harus diberikan pada sarana ekspresifitas bicara. Ini adalah intonasi, tekanan logis, jeda, tempo, kekuatan dan nada suara. Semua sarana ekspresifitas bicara saling berhubungan erat dan saling melengkapi. Sarana utama ekspresifitas bicara adalah intonasi. Dalam kehidupan sehari-hari, intonasi lahir secara tidak sengaja, dengan sendirinya, sebagai penutur mengungkapkan pikiran dan perasaannya.

Ketika membaca sebuah karya seni, intonasi terjadi setelah memahami teks, memahami maksud dan maksud penulis, sikap sadar terhadap karakter, tindakan dan peristiwa mereka. Intonasi tidak mengungkapkan esensi frase, itu adalah hasil dari penetrasi pembaca yang mendalam ke dalam teks. Oleh karena itu, perlu diajarkan intonasi yang tepat kepada anak.

Pertimbangkan komponen teknik bicara yang disajikan dalam artikel oleh V.G. Guro-Frolova "Bekerja pada sarana bicara ekspresif." (21)

1. Nafas.

Pernapasan yang tepat adalah penggunaan udara yang ekonomis dan seragam. Ini dicapai dengan menggunakan seluruh alat otot dada. Pengisian kembali paru-paru dengan udara terjadi dalam interval antara kata atau frasa, di mana hal itu diperlukan oleh makna ucapan.

Jenis pernapasan yang benar adalah pernapasan diafragma-kosta campuran. Lobus bawah paru-paru adalah yang paling luas. Dengan napas dalam-dalam, mereka diisi dengan udara, dada mengembang dan, dengan pengeluaran udara secara bertahap selama membaca, jatuh. Pada saat yang sama, tulang rusuk dan diafragma bergerak dengan kuat.

Penting untuk belajar mengendalikan pernapasan agar tidak mengganggu pembaca dan tidak mengganggu pendengar saat membaca.

Pernapasan yang tepat selama berbicara tidak hanya terdiri dari penggunaan udara yang ekonomis, tetapi juga dalam pengisian kembali pasokannya yang tepat waktu dan tidak terlihat di paru-paru (selama berhenti - jeda). Saat membaca dengan suara keras, bahu tidak bergerak, dada sedikit terangkat, perut bagian bawah dikencangkan.

Dengan pernapasan dada yang tidak tepat, hanya sebagian otot dada yang digunakan, dan yang paling lemah. Pernapasan seperti itu melelahkan dada dengan napas yang sering, udara dihabiskan secara tidak rasional.

Pengembangan pernapasan sukarela yang benar membutuhkan pelatihan alat pernapasan, menetapkan mode yang benar. Ini membutuhkan latihan khusus yang paling baik dilakukan di bawah bimbingan seorang pembaca berpengalaman atau guru spesialis. Dengan pengendalian diri tertentu, Anda dapat melatih pernapasan Anda sendiri.

Ketika kita mengucapkan kata-kata, kita menghembuskan udara dari paru-paru, yang melewati saluran pernapasan ke laring, di mana, sebagai akibat dari penutupan dan pembukaan pita suara, itu membentuk suara yang disebut suara.

Suara harus memiliki kekuatan yang cukup (sonoritas) dan kemurnian (harmonisasi. Seseorang dengan suara yang lemah, serta dengan suara serak yang tidak dapat diperbaiki, suara serak, sengau, tidak dapat bekerja di sekolah. Kekurangan yang kurang signifikan dapat diperbaiki atau dihaluskan dengan pelatihan. Suara harus dilindungi dengan mematuhi aturan tertentu , jangan terlalu memaksakan pita suara, jangan keluar panas dalam cuaca dingin.

Bedakan antara kenyaringan dan kenyaringan. Kekuatan suara adalah nilai objektif yang mencirikan energi suara yang sebenarnya ... Kenyaringan adalah refleksi dalam pikiran kita tentang kekuatan suara yang sebenarnya ini, yaitu konsep subjektif. Kunci perbedaan antara kekuatan dan kenyaringan suara terletak pada kepekaan pendengaran kita yang tidak setara terhadap nada-nada dengan ketinggian yang berbeda, meskipun kekuatannya sama. Kenyaringan harus dipahami sebagai kepenuhan suara. Mengubah kekuatan suara digunakan sebagai salah satu sarana ekspresif. Anda dapat berbicara dengan keras, sedang dan lembut, tergantung pada isi dari apa yang sedang dibaca. Membaca hanya dengan nyaring atau hanya diam memberikan kesan monoton.

Selama segmen bicara tertentu, nada secara konsisten berubah ketinggiannya: menjadi lebih tinggi, lalu lebih rendah. Agar suara dengan mudah berasal dari nada rendah ke nada tinggi dan sebaliknya, perlu untuk mengembangkan fleksibilitas dan jangkauannya. Pembaca harus mempelajari jangkauan nadanya dan mengetahui batasnya.

Penting untuk mengembangkan suara dengan tinggi sedang, normal untuk pembaca, yang tidak memerlukan ketegangan. Untuk mengembangkan suara dalam arti mobilitas, perlu untuk mengubah durasinya (tempo). Melalui latihan Anda bisa mendapatkan rasa tempo, rasa ritme. Pertama-tama, Anda harus mengembangkan kecepatan bicara yang tenang, merata dan lancar.

Selain kekuatan, tinggi dan durasi, suara suara juga berbeda kualitasnya, yaitu warna suara - timbre.

3. Diksi.

Setiap kata guru harus diucapkan dengan jelas, jelas. Kejelasan pengucapan tergantung pada perangkat alat bicara dan operasinya yang benar. Organ pengucapan meliputi: bibir, lidah, rahang, gigi, langit-langit keras dan lunak, lidah kecil, laring, faring, pita suara. Pengucapan kata dan suara adalah hasil kontraksi otot bagian yang sesuai dari alat bicara (artikulasi). Pada arah bagian tertentu dari sistem saraf pusat, pembicara mengucapkan suara, kata, kalimat.

Dalam kehidupan sehari-hari, kita terkadang mendengar ucapan yang sembrono dan lamban. bunyi-bunyi tertentu dihilangkan selama pengucapan yang lancar, akhiran kata-kata “ditelan”, beberapa bunyi tidak diucapkan dengan jelas atau diganti dengan yang lain. Kekurangan ini membuat ucapan tidak terbaca dan sulit untuk dipahami.

Kejelasan dan kemurnian pengucapan dicapai dengan artikulasi yang benar, yaitu pengoperasian alat bicara yang benar. Untuk mencapai ini, perlu untuk mengembangkan fleksibilitas dan mobilitas lidah, bibir, rahang bawah dan langit-langit posterior, pada saat yang sama menghilangkan beberapa cacat bicara, dan mengucapkan suara dengan benar.

Studi tentang artikulasi ucapan suara biasanya terlibat dalam pelajaran bahasa Rusia sehubungan dengan pekerjaan pada bagian fonetik. Latihan awal pertama sebaiknya dilakukan di bawah bimbingan seorang guru yang berpengalaman. Selain itu, Anda harus terus belajar sendiri, mencari pengucapan kata-kata yang benar. (17)

Guru harus memperhitungkan semua komponen teknik bicara dalam mengajar membaca ekspresif, karena mereka membantu menggunakan suara dengan bijaksana.

© MSGU, 2016

© Shelestova Z.A., 2016

* * *

pengantar

Logika yang berlebihan dari pengajaran sastra di sekolah, transfer metode ilmiah ke bidang pemikiran emosional-figuratif dan pengalaman estetika tertentu menyebabkan pemiskinan proses pendidikan, penurunan pendidikan estetika siswa, dan keengganan mereka untuk membaca karya sastra. seni.

Tampaknya fiksi adalah seni, dan contoh terbaiknya dipelajari di sekolah. Namun dalam pelajaran sastra, seni tidak lagi menjadi seni, karena lebih sering mati di sana, karena tidak diciptakan kembali sebagai ciptaan yang hidup, tidak terungkap dalam kandungan vital dan estetisnya. Misalnya, tidak ada analisis verbal yang dapat menghidupkan karya musik: musik itu mati sampai dimainkan. Dan sebuah karya sastra mengungkapkan dirinya lebih baik dalam eksistensi artistiknya ketika ia hidup. Dan kehidupan memberinya bacaan artistik (pembacaan ekspresif dalam kondisi sekolah) - yang paling dekat dengan sastra dari semua seni. Kami menganalisis terlalu banyak dan membaca sedikit - karenanya tidak menyukai pelajaran, di mana ada banyak percakapan yang menguras pikiran tentang materi pelajaran, masalah, struktur pekerjaan dan tidak ada pekerjaan itu sendiri.

Menurut hemat kami, tidak ada analisis yang dapat meyakinkan anak sekolah seperti yang dilakukan teks karya seni, yang isinya telah mereka kuasai dalam proses aktivitas kreatif aktif, karena pengetahuan tidak dapat “diberikan”, mereka harus tetap dapat untuk mengambil". Membaca ekspresif hanyalah salah satu dari jenis kegiatan kreatif siswa yang efektif. Namun, guru modern memanfaatkan dengan buruk kemungkinan membaca ekspresif dan hampir tidak mengetahui metodologinya.

Salah satu arah dalam pengembangan metode modern pengajaran membaca ekspresif kepada anak-anak sekolah adalah penyertaan aktif ketentuan utama dan pencapaian pedagogi teater dalam proses pendidikan. Pembacaan ekspresif guru idealnya harus sama dengan pembacaan master profesional sastra suara. Baik guru dan pembaca adalah propagandis yang bersemangat tentang seni kata, mereka berusaha untuk menanamkan cinta sastra pada anak-anak sekolah, mendorong mereka untuk memahami dengan cara baru dalam pekerjaan apa yang hilang ketika "membaca dengan mata" atau ketika membaca tidak terampil. Hanya seorang guru yang tahu cara membaca secara profesional dan bercerita dengan cara yang menarik yang mampu menguasai metodologi untuk mengajar anak-anak sekolah jenis kegiatan kreatif ini. Akibatnya, arah kedua dari metode membaca ekspresif adalah peningkatan budaya komunikatif guru masa depan di kelas "Latihan membaca ekspresif" dan pilihan selama masa studi di universitas pedagogis, pembentukannya melakukan dan mengarahkan dan kompetensi pedagogis.

Arah ketiga dalam pengembangan metode pengajaran membaca ekspresif kepada anak-anak sekolah dikaitkan dengan pengenalan teknologi baru yang disediakan oleh Internet dan sarana audiovisual. Seorang guru modern bekerja di lingkungan di mana, berkat Internet, informasi apa pun tersedia untuk setiap siswa. Namun, dunia maya mengambil kuantitas, tetapi tidak kualitas dan kedalaman komunikasi. Tidak ada - baik TV, komputer, maupun peralatan audio tidak dapat menggantikan kontak langsung antara guru dan siswa. Anak sekolah abad 21 berhenti membaca buku, dalam pelajaran sastra mereka sering tidak siap untuk kelas, mereka tidak tahu bagaimana menavigasi teks. Banyak anak merasa sulit untuk berbicara, mengungkapkan pikiran mereka dengan kata-kata.

Beberapa guru melihat jalan keluar dalam pelajaran untuk membaca lebih banyak. Anak-anak mendengarkan dan kemudian mulai berbicara perlahan. Misalnya, guru sekolah No. 1567 di distrik Dorogomilovsky Moskow, menggunakan pembelajaran jarak jauh, membaca karya sastra di Internet pada waktu tertentu. Anak-anak sekolah, bersama dengan orang tua mereka, mendengarkan bacaan mereka dan dengan demikian berkenalan dengan isi pekerjaan yang harus dilakukan di kelas. Guru lain menggunakan alat bantu audio-visual dalam pelajaran mereka. Misalnya, guru sekolah No. 1130 dari Distrik Barat Moskow, O. S. Shelestova, menyarankan agar anak-anak sekolah mendengarkan pembacaan ceritanya "The Bishop" yang dilakukan oleh O. Tabakov sambil mempelajari karya A. Chekhov di 10th menilai dan mengungkapkan pendapat mereka secara tertulis tentang cerita dan posisi penulis dalam bahasa Jerman

Dalam buku tersebut, kami mencoba, dengan mempertimbangkan pencapaian terakhir dalam ilmu-ilmu seperti kritik seni, kritik sastra, psikologi, pedagogi, metode pengajaran sastra, untuk mengungkapkan dasar-dasar membaca artistik (ekspresif), fitur-fitur membaca karya berbagai genre dan menunjukkan metodologi untuk mengajar siswa membaca ekspresif dalam pelajaran sastra.

Penulis mengucapkan terima kasih kepada pengulasnya, Dr. Ped. Sciences, Profesor V. F. Chertov, Associate Professor, Kandidat Filologi. Ilmu M. I. Alekhin, Associate Professor, Kandidat Filologi. Ilmu V. A. Starikov, serta guru yang melakukan pelajaran eksperimental - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A Sokolov-Puzin dan lainnya.

Bab 1
Fondasi artistik dari ekspresi bicara dan membaca

1.1. Seni membaca artistik (ekspresif) sebagai salah satu bentuk seni pidato lisan

E. Leguve melihat salah satu keuntungan membaca nyaring dalam kenyataan bahwa membaca seperti itu mengungkapkan banyak nuansa kecil dalam karya seni, yang tidak diketahui oleh seniman yang menyebarkannya. "Akibatnya, seni membaca bisa menjadi alat yang ampuh untuk pendidikan dan menjadi profesor sastra yang sangat baik."

Teori dan metodologi membaca ekspresif sebagai sarana efektif untuk memperdalam persepsi dan pemahaman terhadap sebuah karya sastra oleh anak sekolah telah melalui jalan yang panjang dan sulit dalam perkembangannya, terkait dengan perkembangan sastra dan teater. Sejarah membaca artistik dipelajari oleh A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova, dan lainnya. prasyarat untuk seni kata yang terdengar muncul di zaman kuno - di Yunani kuno dan Roma kuno. Penulis mengumpulkan informasi tentang pembaca rhapsodic pertama yang tampil dari abad ke-7. SM e. menurut abad II-III. n. e. karya penyair Yunani kuno, yang tidak hanya harus diucapkan, tetapi juga dinyanyikan. Seiring waktu, rasio elemen musik dan pidato berubah, yang mengarah pada perkembangan dua seni pertunjukan.

Sangat penting di abad ke-1. SM e. memperoleh bacaan publik oleh penulis yang menganggap kata sebagai bahan untuk karya penulis, serta bahan untuk kinerja oleh pembaca, aktor, penyanyi, orator. Kondisi yang sangat diperlukan untuk penguasaan dianggap sebagai dampak pada pendengar, dicapai dengan bantuan representasi, gambar visual. Aristoteles membandingkan pidato dengan lukisan: "Tampaknya bagi pendengar bahwa dia mengamati semua yang dikatakan pembicara." Plutarch menganggap gambar visual sebagai dasar dari satu atau lain sikap terhadap diriwayatkan. Prinsip-prinsip kata yang terdengar, yang dikembangkan pada zaman kuno, memiliki nilai seni hingga hari ini. Kami memiliki hak untuk mempertimbangkan, catat L. I. Kareev, "pembacaan artistik di Rusia sebagai bagian dari budaya Eropa bersama."

“Awal seni kata ada di cerita rakyat,” M. Gorky menekankan lebih dari sekali. Sejak dahulu kala, penyanyi lagu daerah, epos, dongeng telah berjalan di sepanjang jalan Rusia dari desa ke desa, dari kota ke kota, mengumpulkan pendengar di sekitar mereka. Disempurnakan oleh banyak generasi pencipta tanpa nama, seni rakyat lisan telah mencapai ketinggian artistik yang luar biasa. Namun, seni membaca artistik modern adalah pertunjukan sastra tertulis, sehingga sumber terdekatnya harus dicari dalam pengembangan sastra Rusia abad ke-19. Pesatnya pertumbuhan peran publik sastra disertai dengan "pembacaan penulis" - pembacaan publik oleh penulis karya mereka sendiri. Pentingnya pembacaan ini begitu besar sehingga Alexander II mengeluarkan dekrit yang melarangnya. A. S. Pushkin meletakkan dasar untuk bacaan penulis.

Pada akhir XVIII - awal abad XIX. deklamasi mendominasi panggung - cara pengucapan yang tinggi, sombong, dan bersemangat, yang datang pada suatu waktu dari teater klasik Prancis. Cara ini diejek dalam novel “War and Peace” oleh L. N. Tolstoy: “Seni membaca terdiri dari menuangkan kata-kata dengan keras, merdu, antara lolongan putus asa dan gumaman lembut, sama sekali terlepas dari artinya, sehingga sama sekali tidak disengaja bagi seseorang. kata ada lolongan, dan di sisi lain - gumaman. (Namun, kami mencatat bahwa perlu untuk membedakan antara konsep "deklamasi" dan "deklamasi", yang pertama adalah seni, yang kedua adalah parodinya.)

Tentu saja, bagi mereka yang membaca karya Pushkin, pernyataan lama menjadi tidak dapat diterima: diperlukan cara membaca yang sederhana dan jelas. Pushkin sendiri adalah model untuk penampilan puisinya untuk orang-orang sezamannya. Dia suka membaca karya-karyanya, dan bacaannya membuat kesan yang tak terhapuskan dengan kesederhanaan dan kebenarannya. Salah satu orang sezamannya mengenang: "Pushkin membaca dengan sangat baik, membacanya, berbeda dengan kebiasaan membaca puisi dalam nyanyian dan dengan beberapa kepura-puraan, sebaliknya, dibedakan dengan kesederhanaan total."

Hampir semua penulis terkenal Rusia berkontribusi pada pengembangan bacaan penulis. Inilah yang diceritakan S. Aksakov tentang bacaan Gogol tentang "The Marriage": ... komedi ini tidak selengkap, utuh dan jauh dari lucu seperti dalam bacaan penulis sendiri. I. Panaev mengkonfirmasi ulasan Aksakov: "Gogol membaca tanpa ada bandingannya ... Dia membaca lebih dramatis daripada Ostrovsky dan dengan lebih banyak kesederhanaan daripada Pisemsky ...". A.F. Pisemsky, yang disebutkan oleh Panaev, dikenal sebagai pembaca tidak hanya karya-karyanya sendiri, tetapi juga karya-karya penulis lain. Ini membuktikan bahwa bacaan pengarang bukanlah pendamping sastra, melainkan seni yang berdiri sendiri, mencari jalannya sendiri. Membaca karya-karya Dostoevsky benar-benar mengejutkan para pendengar. Ini sangat mengesankan dalam kinerja "Nabi" Pushkin, yang sangat suka dibaca oleh penulis.

Pada awal abad XX. malam amal banyak digunakan, di mana para penulis dan penyair paling terkemuka tampil, dibagi menjadi dua arah dalam hal kinerja. Salah satunya dipimpin oleh M. Gorky, yang membaca "dengan ekspresi luar biasa dan rasa proporsi yang besar, sesederhana yang dia katakan." Luar biasa, menurut memoar V. Kachalov, ia membacakan drama "At the Bottom" kepada rombongan Teater Seni. "Betapa jujurnya karakteristik internal, betapa beragam dan kayanya karakteristik intonasi setiap orang!" .

Perwakilan dari arah kedua, para penyair Zaman Perak, membaca karya-karya mereka dengan cara yang aneh, di mana musik karyanya sangat penting sebagai permulaan metaforis dan berirama. Karya-karya K. Balmont, F. Sologub, A. Bely didefinisikan sebagai puisi konspirasi dan mantra untuk fakta bahwa penyair "mempermalukan" di depan publik, menyanyikan puisi mereka. Khas dalam pengertian ini adalah pembacaan penyair modis pada waktu itu I. Severyanin. Menurut memoar M. T. Shchepkina-Kupernik, dengan wajah tidak bergerak, tidak melihat siapa pun dan tidak ingin melihat, "dia hampir bernyanyi dengan nada netral," biru ":" Itu di mo-o-or. Di setengah baris berikutnya, ia memamerkan pengucapan vokal Rusia dengan cara asing, yaitu "di mana kerawang pe-ena ...". V. Mayakovsky suka memparodikan cara membaca I. Severyanin dan menyanyikan puisinya, merentangkan suara: "Saya ingin siraini", "tidak ada dayneg". Namun, merdu, merdu, lirik puisi I. Severyanin membawanya sukses besar. Pada salah satu malam di Museum Politeknik, ia dianugerahi gelar raja penyair (tempat kedua diambil oleh V. Mayakovsky, ketiga - oleh K. Balmont).

V. Bryusov, A. Bely dan A. Blok mengorganisir grup "musik kecil" dalam arti bahwa musik tidak memahami melodi literal, tetapi segala sesuatu yang ada di alam selaras dengan jiwa manusia. Musik bagi mereka hanya berfungsi sebagai latar belakang. Jadi, A. Blok membacakan puisi-puisinya dengan suara merdu, tanpa efek atau embel-embel apapun. “Dia tidak mencari kontak langsung dengan penonton, tetapi dia tidak menggoda, seperti I. Severyanin, dengan penghinaan terhadap mereka. A. Blok percaya bahwa bentuk sajak itu sendiri, yang diwujudkan dalam suara, akan menyampaikan pikirannya kepada pendengarnya.

Dan beginilah cara penerjemah puisinya ke dalam bahasa Prancis F. Ellens menggambarkan cara membaca S. Yesenin: “Yesenin mengamuk seperti badai, lalu berdesir seperti dedaunan muda saat fajar. Itu seperti mengungkapkan dasar-dasar temperamen puitisnya. Belum pernah dalam hidupku aku melihat perpaduan sempurna puisi dan penciptanya. Pembacaan ini secara keseluruhan menyampaikan gayanya: dia menyanyikan puisinya, dia menyiarkannya.

Tetapi pembaca karya-karyanya yang terbaik dan tak tertandingi adalah V. Mayakovsky. Semua puisi penyair diciptakan "untuk suara". Dalam suara, dalam pengucapan - kehidupan nyata mereka. Pembacaan lisan puisinya sendiri dan pidato oratoris oleh V. Mayakovsky adalah bagian integral dari karyanya. Penyair dapat dibenarkan berbicara tentang "kekhususan perjalanan sebagai pembaca puisi dan dosen sastra." “Kachalov membaca lebih baik daripada saya, tetapi dia tidak bisa membaca seperti saya,” tulis V. Mayakovsky, menegaskan pentingnya interpretasi penulis dan menekankan keunikannya. Dalam setiap syair ada ratusan fitur ritmis, terukur, dan aktif lainnya yang terbaik, yang tidak dapat dijelaskan oleh siapa pun kecuali sang master sendiri, dan hanya oleh suara.

Namun, tidak semua penyair dan penulis, seperti Mayakovsky, memiliki bakat menerjemahkan ide mereka menjadi kata yang terdengar. Dan di sini mereka datang untuk membantu aktor dan pembaca profesional yang telah memainkan peran tidak kurang dari penulis dalam pengembangan seni membaca artistik. Alur akting dalam membaca berasal dari M. S. Shchepkin, yang juga mendapat kehormatan menyelenggarakan pembacaan sastra publik pertama di Rusia, yang berlangsung di Moskow pada tahun 1843. “Malam untuk Membaca” Shchepkinlah yang membangkitkan respons antusias dari Gogol : “ Saya senang bahwa pembacaan publik penulis kami akhirnya dimulai ... Saya selalu berpikir bahwa kami membutuhkan pembacaan publik ... Bahasa kami juga berkontribusi pada pendidikan pembaca, yang, seolah-olah, diciptakan untuk membaca terampil, mengandung nuansa suara dan transisi berani dari luhur ke sederhana dalam pidato yang sama. Saya bahkan berpikir bahwa pembacaan publik pada akhirnya akan menggantikan pertunjukan dengan kami. N. A. Rigelman sangat menghargai "Malam untuk Membaca", di artikelnya istilah "membaca artistik" pertama kali muncul: "... kesenangan apa yang dapat dibandingkan dengan ketika, melalui transmisi yang terampil dari karya kata-kata yang elegan dengan suara yang hidup, semua gambar, semua ide seniman ... muncul di depan mata imajinasi dengan semua kepenuhan kehidupan yang dihembuskan ke dalamnya oleh kreativitas ... Membaca seni harus melengkapi apa yang tetap sulit dipahami oleh pena penulis. Beberapa aktor telah menjadikan membaca fiksi sebagai profesi utama mereka. Begitulah P. A. Nikitin, propagandis puisi N. A. Nekrasov.

Sejalan dengan membaca, garis seni lain dari kata yang terdengar berkembang - seni mendongeng lisan, penceritaan improvisasi. MS Shchepkin adalah pendongeng dan dramatisator yang brilian. Diketahui bahwa sejumlah cerita lisannya menjadi bahan untuk karya penulis Rusia, misalnya, untuk "The Thieving Magpie" oleh A. I. Herzen. Mengikuti Shchepkin, P. M. Sadovsky menjadi tertarik pada cerita lisan. I. F. Gorbunov adalah pendongeng yang tak tertandingi. Kisah-kisahnya, yang disebut "Adegan dari Kehidupan Rakyat", dimasukkan dalam bukunya. Seni Gorbunov memiliki pengikut seperti V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev dan V. F. Lebedev, di zaman kita - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov, dan lainnya.

Tahap sastra mencapai perkembangan yang paling pesat pada akhir tahun 1970-an. abad kesembilan belas V. N. Davydov, P. A. Strepetova, M. G. Savina, A. P. Lensky, M. P. Sadovsky, V. F. Komissarzhevskaya dan lainnya membaca. M. N. Ermolova memberikan kontribusi yang sangat besar. Dia memberikan contoh penetrasi terdalam ke dalam pemikiran penulis, yang menjadi pemikiran yang paling intim dan tersayang baginya.

Seiring dengan perkembangan membaca dan mendongeng pada akhir tahun 70-an – awal tahun 80-an. menghidupkan kembali minat pada masalah membaca ekspresif di sekolah. Guru terkenal V. P. Ostrogorsky di St. Petersburg dan V. P. Sheremetevsky di Moskow mengembangkan metodologi untuk membaca ekspresif dan "penjelasan", berkontribusi pada kebangkitan dan pengembangan budaya pidato lisan di sekolah Rusia. Ahli teori dan metodologi lain telah menciptakan teori membaca ekspresif dalam kaitannya dengan tugas praktik teater. Jadi, P. D. Boborykin memberikan kuliah tentang seni membaca, D. D. Korovyakov mengepalai departemen resitasi di salah satu sekolah drama. A. F. Brodovsky, secara paralel dengan pengajaran sastra di berbagai lembaga pendidikan, bertindak sebagai pembaca di konser dan fasilitas pendidikan terbaik di St. Petersburg selama 25 tahun.

Sebuah gerakan hidup yang mendukung membaca ekspresif muncul sebagian di bawah pengaruh buku E. Leguve Membaca sebagai Seni, yang melewati empat edisi di Rusia. Buku V. P. Ostrogorsky "Membaca Ekspresif" dicetak ulang delapan kali (dari 1885 hingga 1916). Ostrogorsky adalah salah satu yang pertama mengangkat masalah peran luar biasa dari membaca ekspresif dalam pendidikan estetika dan pendidikan sastra dan dianggap sebagai pendiri sastra "sekolah" tentang membaca artistik. Yu. E. Ozarovsky, sutradara, aktor, penulis buku Music of the Living Word (1914), memberikan kontribusi besar pada pelatihan "membaca" para filolog. Selanjutnya, K. S. Stanislavsky dan M. A. Rybnikova menyebutnya lebih dari sekali.

Seorang propagandis bersemangat membaca ekspresif adalah guru V. I. Chernyshev, penulis buku "The ABC of Expressive Reading". Dia yakin bahwa kata yang hidup, termasuk membaca ekspresif, lebih efektif dalam pendidikan daripada sebuah buku. Namun, terlepas dari banyaknya karya, pertanyaan tentang bagaimana mengajar membaca tetap terbuka. Rekomendasi metodologis terutama berkaitan dengan teknik dan logika pidato; penulis melanjutkan dari bentuk pidato, dan bukan dari isinya, yang sepenuhnya sesuai dengan tingkat perkembangan ide-ide ahli teori tentang proses kreatif sebagai sebuah fenomena. Yang dibutuhkan adalah seseorang yang pencariannya, setelah menyerap pencapaian para pendahulunya, akan menghidupkan seni baru. Mereka menjadi A. Ya. Zakushnyak, yang mewujudkan hukum "sastra yang terdengar" dalam karyanya. Dia menjadi pendiri seni membaca artistik bukan hanya karena dia yang pertama mengabdikan dirinya pada profesi pembaca, tetapi juga karena dia mencoba membuktikannya secara teoretis. Zakushnyak menulis: "Tugasnya ternyata sangat sulit - untuk menghancurkan aktor dalam diri sendiri, bukan untuk memainkan gambar-gambar tertentu yang berakting dalam karya itu, tetapi untuk mencoba menceritakan tentang gambar-gambar ini, menjadi, seolah-olah, penulis kedua." Dia dengan jelas mengungkapkan kondisi lain yang sangat diperlukan untuk seni mendongeng: "Mengerjakan setiap karakter, saya menemukan sikap penulis terhadap karakter ini, saya melewati sudut pandang penulis melalui filter kesadaran saya sendiri."

A. Ya. Zakushnyak juga menganggap mutlak perlu untuk membuat representasi (penglihatan) kehidupan yang akurat dan menggunakannya tidak secara intuitif, seperti halnya dengan master terbaik sebelum dia, tetapi secara sadar memasukkannya ke dalam kondisi wajib untuk karya pembaca. “Saya tidak bisa membayangkan bekerja di atas panggung tanpa komunikasi yang mendalam dengan publik,” Zakushnyak merumuskan syarat lain untuk seni membaca. Itulah sebabnya harus ada penerangan di aula agar tidak hanya pendengar yang dapat melihat pembaca, tetapi juga pembaca dapat melihat pasangan pendengarnya. Membaca terutama karya-karya klasik, Zakushniak menekankan di dalamnya apa yang dekat dengan pendengar hari ini. Artis adalah penerjemah dari setiap karya yang ditampilkan. Pada saat yang sama, ia tidak pernah menentang penulis, mengingat transfer gaya penulis menjadi yang paling penting dan menarik dalam karya seninya. Setiap penulis berbicara dengannya "dengan suaranya sendiri". Studi tentang zaman, biografi kreatif, dan berbagai materi sastra tentang penulis membantunya secara internal berhubungan dengan penulis.

Pencipta genre baru dalam seni membaca, teater satu aktor, adalah V. N. Yakhontov. Yakhontov menciptakan lebih dari 20 program konser. Banyak dari mereka adalah montase sastra. Di dalamnya, berbagai materi disubordinasikan pada ide dan tema yang telah ditetapkan pembaca sendiri - ini, seolah-olah, sebuah karya baru yang diciptakan untuk suara; di dalamnya, pemain dan penulis digabungkan dalam satu orang. Montase sastra Yakhontov menyatukan tema-tema yang dijalankan melalui karya berbagai penulis. Maka lahirlah, misalnya, montase "Petersburg", yang menunjukkan kehidupan seorang pria kecil di Petersburg yang dingin. Montase ini dibuat dari White Nights karya Dostoevsky, Gogol's Overcoat, dan The Bronze Horseman karya Pushkin. V. Yakhontov membaca semua "Eugene Onegin", "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. S. Griboyedov, puisi dan puisi oleh V. V. Mayakovsky, komposisi "Nastasya Filippovna" (berdasarkan novel karya F. M. Dostoevsky), "Tambov Treasurer » M. Yu .Lermontov, dll. Karya-karya yang dilakukan oleh V. Yakhontov, yang akrab dari bangku sekolah, menjatuhkan "gloss buku teks" mereka. Menurut pembaca, "keajaiban seni ini adalah imajinasi penonton." V. Yakhontov dipaksa untuk menyajikan kata hal-hal yang memainkan peran gambar: detail kostum (topi silinder, kotak-kotak, payung) menciptakan kembali era dalam imajinasi pendengar, tongkat berubah di tangan artis menjadi duel pistol Dantes, meja menjadi gerobak tempat A. S. melakukan perjalanan Pushkin.

Pada tahun 1920-an S. I. Bernshtein mulai melakukan penelitiannya tentang seni membaca artistik. Dia mencoba membuat "teori pembacaan", mengumpulkan lebih dari 600 suara penulis Zaman Perak, penulis Soviet, yang mengajar di Institute of the Living Word (1920-1930). Setelah penutupan Institut, karya S. I. Bernstein dikualifikasikan sebagai "perdukunan ilmiah", materi yang dikumpulkannya jatuh ke "tangan yang tidak kompeten dan ceroboh". Puluhan tahun kemudian, sebagian materi diselamatkan oleh L. A. Shilov, seorang mahasiswa S. I. Bernshtein. Beberapa artikel oleh S. I. Bernstein diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman selama hidupnya dan jatuh ke tangan Peter Brang, profesor filologi Slavia di Universitas Zurich, yang subjek studinya adalah sejarah perkembangan seni ekspresi artistik di Rusia. Buku oleh P. Brang sendiri tentang topik ini diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia pada tahun 2008 dan 2010.

P. Brang percaya bahwa baik linguistik maupun kritik sastra di Rusia masih memperhitungkan bentuk-bentuk lisan dari keberadaan teks-teks sastra. Pembicara, bahkan dalam karya-karya Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky, V. V. Ivanov dan lainnya, hanya hadir secara metaforis, dalam arti ilmu komunikasi bahasa; penulis memahami pembicara sebagai pengirim, masing-masing, pendengar dipahami sebagai pembaca potensial. Menurut P. Brang, bahkan di Kievan Rus, pengucapan artistik teks retorika dipraktikkan baik dalam kehidupan gereja maupun di luarnya - "jika tidak, monumen budaya oratoris tertinggi seperti "Firman Hukum dan Kasih Karunia" tidak akan terpikirkan .” Selama XVIII dan paruh pertama abad XIX. resitasi diajarkan di kedua sekolah gerejawi dan sekuler, bersama dengan teori sastra dan retorika. Pada tahun 60-an. abad ke-19 pembacaan menjadi karya aktor, di antaranya M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky, P. I. Kachalov kemudian menonjol. Pada tahun 1876, penulis P. D. Boborykin menyelenggarakan kursus pengajian pertama di Moskow.

Dukungan besar diberikan pada seni berbicara pada umumnya dan membaca artistik pada khususnya pada tahun 1920-an. A.V. Lunacharsky. Dalam pidato pembukaan Living Word Institute, ia mengatakan bahwa "seseorang yang tidak menguasai seni membaca artistik, pada dasarnya, buta huruf dalam hal pidato artistik."

Di usia 30-an. seluruh detasemen pembaca "generasi kedua" muncul, yang telah mengembangkan seni membaca dan melengkapinya dengan pencapaian keterampilan mereka. Kemuliaan V. I. Kachalov dimulai dengan penampilan "Song of the Falcon" dan "Song of the Petrel" oleh M. Gorky. V. Kachalov adalah aktor pertama yang membaca puisi A. Blok "The Twelve" dari panggung dan merupakan salah satu yang pertama beralih ke puisi Mayakovsky. Ketika seorang seniman muncul di panggung, aula selalu berdiri, mengekspresikan cinta dan rasa hormat kepadanya. Karya pembaca memengaruhi aktivitas teater V. Kachalov.

Dalam pertunjukan Teater Seni Moskow "Kebangkitan" ia memainkan peran dari penulis. Artis itu tidak memainkan Tolstoy, ia tetap Kachalov, tetapi berpikir, merasakan, memahami dunia dengan penetrasi L. Tolstoy yang cerdik. Untuk mengungkapkan pemikiran ini, dia pergi ke depan tirai, atau berhenti di sisi proscenium, berbicara kepada penonton.

AI Schwartz dapat disebut sebagai filsuf dalam literatur suara. Dalam bukunya "In the Reader's Laboratory", ia mengaku terpukau dengan tugas mendalami logika sebuah karya seni secara maksimal, mengungkap maknanya. Schwartz menganggap penetrasi ke dalam niat penulis, idenya, tahap pertama dari karya pembaca. Kedua, penciptaan citra narator, yang mengungkapkan karya dari sudut pandang masa kini. Schwartz, berbicara tentang karakter dari sudut pandang penulis ("Penyanyi" oleh Turgenev, "Anyuta" oleh Chekhov, "Jiwa Mati" oleh Go-gol, puisi Pushkin, Tyutchev, Blok, Marshak, dll. ), menggunakan pertunjukan yang dia miliki tepat dan sangat ringkas. Ada begitu banyak warna akting sehingga sikap narator terlihat jelas melalui pertunjukan.

Karya D. N. Orlov memasuki dana emas seni membaca artistik terutama berkat lempengan-lempengan itu. Ketika Anda mendengarkan dongeng P. Ershov "Kuda Bungkuk Kecil" yang dibawakan olehnya, tampaknya itu disusun olehnya, jadi "sendiri", dari visinya yang bijak dan sekaligus nakal tentang dunia, setiap deskripsi, gambar, kata lahir. Puisi oleh N. A. Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia", novel karya M. A. Sholokhov "Quiet Flows the Don", puisi oleh A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin" menemukan pemain terbaik di Orlov.

V. N. Aksenov adalah salah satu pemain puisi lirik terbaik, penulis buku "Kata Artistik". Seorang aktor terkenal di Teater Maly, ia pindah ke panggung kemurnian dan musikalitas pidato Rusia, yang terkenal dengan Rumah Shchepkin. V. Aksenov mengelompokkan bagian-bagian puisi, menyatukannya dengan membandingkan pemikiran yang sama, menggambarkan perasaan yang sama oleh penyair yang berbeda. Jadi, misalnya, dalam salah satu program yang didedikasikan untuk lirik cinta, ia memasukkan kutipan dari "Komedi Ilahi" Dante, puisi A. Blok "Dia datang dari es ..." dan tiga pengakuan cinta: Heine yang penuh gairah, Gauthier yang lembut dan pada saat yang sama menyenangkan Pushkin . Yang sangat menarik adalah pencarian VN Aksenov di bidang perpaduan musik dan kata-kata. Membaca di konsernya digantikan oleh kutipan musik, adegan individu bahkan dipentaskan (misalnya, adegan Peer Gynt dan Anitra, Peer Gynt dan Solveig), para penyanyi menampilkan bagian vokal. Kreasi Aksyonov ini, di mana ia memulihkan hubungan antara musik dan teks - musik komposer Grieg dan Bizet dan drama Peer Gynt oleh Ibsen dan The Arlesian oleh Daudet, masih dipentaskan dari panggung.

I. V. Ilyinsky - aktor teater dan film, sutradara, menyebut dirinya "aktor membaca." Karya aktor dan pembaca-narator bersentuhan paling dekat dalam karya-karya di mana narasi diberikan oleh penulis kepada beberapa karakter. Kisah-kisah M. Zoshchenko yang dibawakan oleh I. Ilyinsky, seolah-olah, adalah monolog. Humor terletak pada kenyataan bahwa seseorang menceritakan dari sudut pandangnya dan menarik bagi pendengar untuk mencari simpati mereka. Pembacaan Ilyinsky tentang dongeng I. A. Krylov, kutipan dari trilogi L. N. Tolstoy ("The History of Karl Ivanovich"), "Pemilik Tanah Dunia Lama" oleh N. V. Gol, dll., menjadi klasik. Jalur kreatif I. Ilyinsky bersifat instruktif dalam bahwa di masa depan, artis semakin menolak untuk menunjukkan karakter, yang menaungi hal utama - ide karya.

D. N. Zhuravlev adalah seorang seniman yang memiliki keyakinan tak terbatas pada kekuatan pemurnian sastra, dalam kedalamannya yang tak habis-habisnya, dalam kebutuhannya bagi orang-orang. Dalam pertunjukan Zhuravlev, sebuah bab dari novel Tolstoy "War and Peace", "The Queen of Spades" oleh Pushkin, cerita oleh Turgenev, Chekhov, cerita pendek oleh Maupassant dan Mérimée, dll., diwujudkan. G. V. Artobolevsky menyebut karya Zhuravlev sebagai "teater imajinasi". Kecerahan dan daya persuasif visi adalah salah satu kekuatan keterampilan seniman. Dia begitu kuat menangkap imajinasi para pendengar sehingga dia meninggalkan kesan yang jelas tentang apa yang dia baca untuk waktu yang lama. Kekayaan visi membantu D. Zhuravlev untuk menekankan detail artistik, yang memainkan peran penting dalam metode kreatifnya.

Tentang pembaca - orang-orang sezaman kita dengan menarik diceritakan dalam buku "Masters of the Artistic Word" (1983). Yang terbesar dari mereka, menurut kami, adalah Ya Smolensky dan S. Yursky. Ya Smolensky memukau dengan ketenangan, kewaspadaan pikiran. Seniman itu dengan luar biasa menampilkan karya-karya V. V. Mayakovsky, novel dalam syair oleh A. S. Pushkin "Eugene Onegin", "The Golden Rose" oleh K. G. Paustovsky, "Three Comrades" oleh E. M. Remarque, "The Little Prince" oleh A. Saint -Exupery , puisi oleh 20 penyair (Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov, dll.). Ya. M. Smolensky adalah penulis buku "In the Union of Sounds, Feelings and Thoughts ..." dan "Reader. Pembaca. Aktor”, di mana ia dengan terampil menunjukkan bengkel kreatifnya.

Garis Yakhontov dalam genre teater satu aktor berhasil dilanjutkan oleh S. Yursky, aktor teater dan film, sutradara, penulis buku "Who Holds the Pause". Seperti seorang pesulap, ia mengisi ruang kosong panggung dengan makhluk aneh fantasi penulis. Apa yang diucapkan menjadi terlihat. Repertoar S. Yursky sangat kaya (Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Bulgakov, Maupassant, Yesenin, Babel, Zoshchenko, Zhvanetsky, Shukshin, Pasternak, dan lainnya). Kekuatan S. Yursky, catat R. Krechetova, terletak pada kenyataan bahwa “ia merasakan dengan tepat mobilitas batas-batas antara banyak “aku” yang berdaulat dari materi sastra. Dia paling sering menghargai kemungkinan tingkat pencelupan yang berbeda baik di dunia penulis, atau di dunia pahlawan, atau di dunia pribadinya sendiri. Sang aktor mengangkat kita ke tingkat pemahaman yang baru tentang karya tersebut, dorongan-dorongan kreatif yang mengarahkan penulisnya ke sana, realitas yang tercermin di dalamnya, dan cara-cara di mana seseorang dapat mencapai pemahaman ini.

Tanpa sejarah tidak ada teori, tanpa teori tidak ada metodologi. Teori modern dan metodologi pembacaan artistik telah menemukan jawaban atas banyak pertanyaan dalam "sistem" K. S. Stanislavsky. Membaca artistik adalah bentuk seni yang independen, tetapi pada saat yang sama, pada intinya, tidak memiliki perbedaan mendasar dengan seni panggung. Ini memungkinkan untuk secara kreatif menerapkan "sistem" yang dibuat untuk teater dalam membaca. Karya pembaca, serta aktor, didasarkan pada ketulusan pengalaman. Agar pembaca dapat berbicara "dengan perasaan", ia harus mengupayakan tindakan verbal. Tindakan verbal adalah hukum utama dalam pengajaran Stanislavsky tentang pidato panggung. Kata-kata dalam proses pidato berubah menjadi tindakan ketika pelaku menemukan penyebab lahirnya kata-kata dan menentukan tugas panggung mereka, dan juga dipandu oleh alasan yang ditemukan dan mencapai tugasnya sendiri (tujuan) melalui kata-kata.

pengantar

Membaca ekspresif adalah bacaan yang benar secara intonasi, yang mencerminkan penetrasi pembaca ke dalam isi sebuah karya seni. Membaca ekspresif di sekolah dipahami sebagai membaca lisan dengan hati atau dari sebuah buku, yang dengan benar menyampaikan konten ideologis dari karya tersebut, gambar-gambarnya dan menyiratkan kepatuhan yang ketat pada norma ortoepik.

Ekspresi membaca dimanifestasikan dalam kemampuan untuk secara wajar, berdasarkan isi teks yang dibaca, menggunakan jeda (logis-tata bahasa, psikologis dan berirama - saat membaca bekerja). Buat tekanan logis dan psikologis, temukan intonasi yang tepat, sebagian disarankan oleh tanda baca, baca dengan keras dan cukup jelas.

Membaca ekspresif sebagai jenis membaca tertinggi adalah kemampuan menggunakan sarana ekspresi utama untuk merefleksikan pemahaman seseorang, evaluasi isi dan makna teks, sikap terhadapnya. Keinginan dengan kelengkapan, daya persuasif, dan daya menular terbesar untuk menyampaikan semua ini kepada pendengar atau audiens, untuk menjelaskan kepada mereka niat yang dengannya pembaca membaca dan yang dia coba ungkapkan melalui bacaannya. Untuk membaca secara ekspresif, Anda harus memiliki keterampilan tertentu. Mereka didasarkan pada analisis teks dan sarana ekspresif intonasi bicara.

Relevansi topik penelitian yang kami pilih dikonfirmasi oleh fakta bahwa pertanyaan tentang fitur membaca ekspresif dalam proses menganalisis sebuah karya seni di sekolah belum cukup dan sepenuhnya dipelajari, sebagai akibatnya minat yang tidak diragukan lagi bagi kami.

Objek penelitian dalam karya ini adalah teknik dan metode pengajaran membaca ekspresif, yang berkontribusi pada pembentukan keterampilan anak sekolah untuk menganalisis sebuah karya seni.

Subyek penelitian: keterampilan dan kemampuan membaca ekspresif; pendekatan yang menciptakan kemungkinan untuk memasukkan teknik membaca ekspresif dalam proses pendidikan; pembentukan kemampuan menganalisis karya.

Tujuan dari penelitian ini adalah untuk membuktikan bahwa pengembangan membaca ekspresif dalam proses menganalisis sebuah karya seni di kelas akan berkontribusi pada pengembangan kepribadian siswa yang lebih muda secara komprehensif dan harmonis dan meningkatkan tingkat persepsi sebuah karya seni. .

Untuk mencapai tujuan ini, tugas-tugas berikut ditetapkan:

1. Pelajari literatur metodologis, pedagogis dan psikologis tentang topik ini.

2. Untuk mengidentifikasi tingkat persepsi terhadap karya seni di kalangan siswa

kelas dua.

3. Menganalisis fitur-fitur khusus dari membaca ekspresif.

4. Pertimbangkan metode dan sarana pengajaran membaca ekspresif.

5. Uji eksperimen keefektifan membaca ekspresif dalam proses menganalisis sebuah karya seni.

Hipotesis penelitian adalah sebagai berikut: kegunaan

membaca ekspresif meningkatkan tingkat persepsi artistik

karya siswa yang lebih muda.

Metode penelitian: memastikan bagian, membentuk eksperimen, analisis pekerjaan siswa, observasi, percakapan dengan guru, siswa.

Pekerjaan penelitian dilakukan di dua kelas: eksperimen 4 "A" - 21 orang dan kontrol 4 "B" - 21 orang di sekolah menengah LGO No. 1 di Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.

Studi tentang pentingnya membaca ekspresif dalam proses menganalisis sebuah karya seni di sekolah dipelajari baik dalam ilmu pedagogi dan psikologi.

Proses pengajaran membaca ekspresif siswa sebagai objek penelitian dipelajari baik dalam pedagogi dan psikologi dan metode pengajaran sastra.

Karya ini terdiri dari Pendahuluan, dua bab utama, dan sebuah Kesimpulan.

Arti praktis dari karya tersebut terletak pada kenyataan bahwa karya tersebut dapat berfungsi sebagai bahan kerja guru dalam pelajaran membaca, yaitu untuk mengembangkan kemampuan dan keterampilan siswa yang lebih muda tidak hanya untuk membaca karya sastra secara ekspresif, tetapi juga untuk menjadi mampu menganalisisnya.

Signifikansi praktis dari pekerjaan itu terletak pada kenyataan bahwa ia dapat melayani
bahan dalam pengembangan pelajaran sekolah tentang studi perbandingan dalam genre dongeng sastra, serta digunakan dalam analisis sarana artistik sebagai kategori stilistika.

Bab I. Membaca ekspresif: ciri dan ciri khasnya

1.1. Ekspresifitas berbicara dan membaca ekspresif

Tujuan utama dari sekolah adalah pembentukan kepribadian siswa. Membaca sebagai subjek akademis memiliki sarana yang kuat untuk mempengaruhi kepribadian seperti fiksi. Fiksi memiliki potensi perkembangan dan pendidikan yang sangat besar: ia memperkenalkan anak pada pengalaman spiritual umat manusia, mengembangkan pikirannya, memuliakan perasaannya. Semakin dalam dan lebih sepenuhnya dirasakan oleh pembaca karya ini atau itu, semakin besar pengaruhnya terhadap kepribadian yang dimilikinya. Oleh karena itu, sebagai salah satu tugas utama pengajaran membaca, program ini mengedepankan tugas mengajarkan persepsi sebuah karya seni.

K.D. Ushinsky melihat salah satu tugas terpenting sekolah dalam "membiasakan anak pada percakapan yang masuk akal dengan sebuah buku." Untuk mengatasi masalah ini, guru perlu menciptakan kondisi yang menguntungkan untuk mengerjakan konten, analisis, dan asimilasi dari apa yang dibaca berdasarkan berbagai jenis pekerjaan.

Menurut O.I. Kolesnikova, pelajaran membaca di kelas dasar, di samping tujuan utilitarian dari rencana didaktik dan pendidikan, dirancang untuk memecahkan masalah yang terkait dengan persepsi yang memadai tentang karya seni oleh anak-anak kata.

“Teknik persepsi harus diajarkan,” kata A.A. Leontiev, pendiri teori aktivitas bicara Rusia.

Cukup sering, ketika membaca sebuah karya seni, anak-anak melihat apa yang digambarkan secara tidak akurat dan bahkan salah, karena, dalam pelajaran membaca, guru tidak bekerja dengan sengaja untuk mengembangkan kemampuan yang terkait dengan penerimaan artistik. NONA. Soloveichik berpendapat bahwa kemampuan menganalisis sebuah karya seni secara kiasan tidak berkembang dengan sendirinya. Dan jika tidak ada, maka pembaca hanya merasakan tindakan utama karakter, mengikuti alur plot dan melewatkan semua yang membuatnya sulit. Cara membaca ini tetap pada anak-anak dan bertahan bahkan sampai dewasa.

Melanjutkan pemikiran M.S. Soloveichik, O.I. Nikiforova menulis bahwa dengan mekanisme persepsi yang rusak, pembaca dan dari karya sastra yang benar-benar hanya mengasimilasi skema plot dan abstrak, ide skema tentang gambarnya, yaitu, kira-kira sama dengan dari buku-buku seni kecil.

Oleh karena itu, M.S. Soloveichik, setuju dengan A.A. Leontiev, berbicara tentang perlunya mengajari anak-anak persepsi "berpikir", kemampuan untuk merenungkan buku, dan karenanya tentang seseorang dan tentang kehidupan secara umum. Metodologi terkenal lainnya, seperti M.S. Vasilyeva, M.I. Omorokova, N.N. Svetlovskaya. Persepsi yang memadai terbentuk dalam proses menganalisis pekerjaan, yang harus bersama (guru dan siswa) berpikir keras, yang seiring waktu akan memungkinkan pengembangan kebutuhan alami untuk memahami apa yang telah dibaca. Menurut Metodis A.I. Shpuntova dan E.I. Ivanina, analisis sebuah karya harus ditujukan untuk mengidentifikasi konten ideologisnya, gagasan utama yang ingin disampaikan penulis kepada pembacanya, dan untuk mengidentifikasi nilai artistik karya tersebut. Jadi, banyak ilmuwan, psikolog, dan ahli metodologi dalam negeri yang terkenal telah bekerja dan sedang mengerjakan masalah persepsi penuh tentang sebuah karya seni. Diantaranya G.N. Kudina, Z.N. Novlyanskaya, T.G. Romzaeva, M.S. Soloveichik, M.R. Lvov, O.V. Sosnovskaya. Namun, saat ini, masalah persepsi penuh terhadap sebuah karya seni tidak cukup dipelajari, karena klasifikasi tingkat persepsi yang seragam belum dibuat, pendapat para ilmuwan terbagi mengenai terminologi, jumlah tingkat persepsi, dan keterampilan yang harus dimiliki siswa di setiap tingkat. Selain itu, posisi peneliti dan ahli metodologi berbeda tentang kapan harus mulai mengajar anak-anak untuk memahami posisi penulis, yang penguasaannya menyiratkan persepsi penuh terhadap sebuah karya seni. Membaca ekspresif berbeda dari jenis membaca lainnya, terutama karena ditujukan bukan untuk mengekstraksi informasi, tetapi untuk mentransmisikannya. Jika jenis bacaan lain memiliki batasan tematik tertentu (misalnya, bacaan artistik mengacu pada pertunjukan karya seni saja, bacaan pencarian paling umum dalam karya ilmiah), maka bacaan ekspresif dapat diterapkan pada teks apa pun.

Membaca ekspresif juga memiliki beberapa bentuk: individu, dialogis (sesuai peran dan orang) dan paduan suara (polifonik). Klasifikasi lain dapat disajikan berdasarkan gaya bahasa dan genre teks yang dibaca.

LA. Gorbushina mencirikan pembacaan ekspresif sebagai "... perwujudan karya sastra dan artistik dalam ucapan yang terdengar. Membaca sebuah karya secara ekspresif berarti menemukan dalam pidato lisan sarana yang dengannya Anda dapat dengan jujur, akurat, sesuai dengan maksud penulis, menyampaikan gagasan dan perasaan yang ditanamkan dalam karya tersebut.

MA Rybnikova menyebut bacaan ekspresif "... bentuk pertama dan utama dari pengajaran visual yang konkret dan visual dari bahasa dan sastra Rusia, yang bagi kita seringkali lebih penting daripada tatanan visual apa pun."

Membaca ekspresif membawa konkrit, visualisasi dan emosionalitas ke dalam pengajaran bahasa dan sastra, yang memungkinkan untuk meningkatkan efektivitas pengajaran, untuk melibatkan semua siswa dalam pengerjaan karya, yang membuat proses pendidikan menjadi kreatif. Membaca ekspresif mengajarkan intonasi, tanda baca, kosa kata, dll.

1.2 Komponen membaca ekspresif

Membaca ekspresif sebagai jenis membaca tertinggi adalah kemampuan menggunakan sarana ekspresif utama untuk merefleksikan pemahaman seseorang dalam membaca, evaluasi isi dan makna teks, sikap terhadapnya, keinginan untuk menyampaikan semua ini kepada pendengar atau audiens. dengan kelengkapan, daya persuasif, dan daya menular terbesar, untuk membuatnya dapat dipahami oleh mereka, maksud yang dengannya pembaca membaca dan yang dia coba ungkapkan melalui bacaannya.

Sarana utama ekspresif meliputi: pernapasan, jeda logis dan psikologis, tekanan logis dan frase, tempo-ritme, menaikkan dan menurunkan suara (melodi), kekuatan suara, pewarnaan suara (timbre), nada, intonasi, ekspresi wajah dan gerak tubuh.

Nafas. Konsep "teknik bicara" mencakup pernapasan yang benar (dasar fisiologis ucapan), suara (suara abadi), pengucapan (diksi) dalam proses berbicara dan membaca.

Pernapasan yang tepat adalah penggunaan udara yang ekonomis dan seragam. Ini dicapai dengan menggunakan seluruh alat otot dada. Pengisian kembali paru-paru dengan udara terjadi secara tidak kasat mata di antara kata-kata atau frasa, di mana itu diperlukan oleh makna ucapan.

Jenis pernapasan yang benar adalah pernapasan diafragma-kosta campuran. Lobus bawah paru-paru adalah yang paling luas. Dengan napas dalam-dalam, mereka diisi dengan udara, dada mengembang dan, dengan pengeluaran udara secara bertahap selama membaca, jatuh. Pada saat yang sama, tulang rusuk dan diafragma bergerak dengan kuat. Penting untuk belajar mengendalikan pernapasan agar tidak mengganggu pembaca dan tidak mengganggu pendengar saat membaca. Pernapasan yang tepat selama berbicara tidak hanya terdiri dari penggunaan udara yang ekonomis, tetapi juga dalam pengisian kembali pasokannya yang tepat waktu dan tidak terlihat di paru-paru (selama berhenti - jeda). Saat membaca dengan suara keras, bahu tidak bergerak, dada sedikit terangkat, perut bagian bawah dikencangkan. Dengan pernapasan dada yang tidak tepat, hanya sebagian otot dada yang digunakan, dan yang paling lemah. Pernapasan seperti itu melelahkan dada dengan napas yang sering, udara dihabiskan secara tidak rasional.

Suara. Berbicara kata-kata, kita menghembuskan udara dari paru-paru, yang melewati saluran pernapasan ke laring, di mana, sebagai akibat dari penutupan dan pembukaan pita suara, itu membentuk suara yang disebut suara. Suara memiliki sifat-sifat berikut: kekuatan, nada, durasi (tempo), penerbangan, kualitas (timbre). Sifat-sifat suara ini merupakan syarat penting untuk ekspresif.

Bedakan antara kenyaringan dan kenyaringan. “Kekuatan suara adalah nilai objektif yang mencirikan energi suara yang sebenarnya ... Kenyaringan adalah refleksi dalam pikiran kita dari kekuatan suara yang sebenarnya, yaitu, konsep subjektif ... Solusi untuk perbedaan antara kekuatan dan kenyaringan suara terletak pada kepekaan pendengaran kita yang tidak sama terhadap nada-nada dengan nada yang bervariasi, meskipun dengan kekuatan yang sama.

Kenyaringan harus dipahami sebagai kepenuhan suara. Pergeseran daya Suara digunakan sebagai salah satu alat ekspresi. Membaca hanya dengan suara keras atau hanya diam memberikan kesan monoton. Selama segmen bicara tertentu, nada secara konsisten berubah ketinggiannya: menjadi lebih tinggi, lalu lebih rendah. Agar suara dapat dengan mudah berpindah dari rendah ke tinggi dan sebaliknya, perlu untuk mengembangkan fleksibilitas dan jangkauannya.

Suara yang terlatih dibedakan dengan penerbangan. Terbang adalah kemampuan suara untuk terbang jauh, menyebar jarak jauh, menonjol dari suara lain. Selain kekuatan, tinggi, dan durasi, kualitas suara juga berbeda, yaitu, dalam warna suara - timbre. “Timbre, yaitu pewarnaan suara, serta kekuatan suara, kelembutan dan “kehangatannya”, dapat ditingkatkan dengan perawatan yang konstan, dengan latihan khusus, setiap kali dipilih secara individual untuk suara tertentu. .”

Intonasi. Himpunan unsur bunyi pidato lisan yang bertindak bersama, ditentukan oleh isi dan tujuan ujaran, disebut intonasi.

Nilai intonasi dalam tuturan ekspresif sangat tinggi. “Tidak ada ucapan hidup yang mungkin tanpa intonasi,” kata psikolog. "Intonasi adalah bentuk pengaruh wicara tertinggi dan paling akut," kata para ahli kata artistik.

Ini mengatur ucapan secara fonetis, membaginya menjadi kalimat dan frasa (sintagma), mengungkapkan hubungan semantik antara bagian-bagian kalimat, memberikan kalimat yang diucapkan makna pesan, pertanyaan, perintah, dll., Mengekspresikan perasaan, pikiran, keadaan pembicara - beginilah cara para filolog menilai peran intonasi.

Unsur-unsur intonasi menurut peran kumulatifnya dalam pidato lisan harus dianggap sebagai satu kesatuan yang tidak terpisahkan. Namun, untuk kenyamanan iluminasi, perlu, agak artifisial menyoroti komponen utama intonasi, untuk membicarakan masing-masing secara terpisah.

Stres logis dan phrasal. Satuan integral sintaksis intonasi-semantik ritmik disebut sintagma atau frase. Sintagma dapat berupa satu kata atau sekelompok kata, misalnya: Musim gugur. Semua kebun kami yang malang runtuh. Dari jeda ke jeda, kata-kata diucapkan bersamaan. Fusi ini ditentukan oleh makna, isi kalimat.

Kelompok kata yang mewakili sintagma memiliki aksen pada salah satu kata, sebagian besar pada yang terakhir. Hal ini diperlukan untuk membedakan stres logis dari stres phrasal. (Benar, kadang-kadang jenis tekanan ini bertepatan: kata yang sama membawa tekanan phrasal dan logis.) Kata-kata yang penting dalam pemikiran dalam sebuah kalimat menonjol, mereka menonjolkan nada suara dan kekuatan pernafasan, menundukkan kata-kata lain. Ini adalah "nominasi dengan nada suara dan kekuatan ekspirasi (pernafasan) kata ke depan dalam arti semantik dan disebut stres logis.

Dalam kalimat sederhana, biasanya terdapat satu tekanan logis, tetapi kalimat dengan dua atau lebih tekanan logis sering ditemukan. Stres logis sangat penting dalam pidato lisan. Menyebutnya kartu truf untuk ekspresi pidato lisan, K. S. Stanislavsky berkata: “Stres adalah jari telunjuk, menandai kata yang paling penting dalam frasa atau dalam ukuran! Dalam kata yang disorot, jiwa, esensi batin, poin utama dari subteks disembunyikan!

Jika salah untuk menyoroti tekanan logis, maka arti dari seluruh frasa mungkin juga salah.

Apakah Anda akan berada di teater hari ini? (dan bukan orang lain?)

Apakah Anda akan berada di teater hari ini? (Apakah kamu akan datang atau tidak?)

Apakah Anda pergi ke teater hari ini? (dan bukan besok, bukan lusa?)

Apakah Anda akan berada di teater hari ini? (dan tidak di tempat kerja, tidak di rumah?)

Jeda logis dan psikologis. Pengucapan kalimat yang bermakna membutuhkan pembagian yang benar menjadi tautan, ukuran. Tetapi dalam pidato terhubung biasa tidak ada pembagian yang jelas menjadi kata-kata, sehingga celah, spasi putih yang memisahkan kata-kata dari satu sama lain dalam teks tertulis atau cetak, tidak selalu merupakan indikator artikulasi ucapan dalam pengucapan. Kelengkapan semantik sintagma atau kalimat berfungsi sebagai tanda, tanda berhenti. Segmentasi ucapan ditandai dengan jeda. Jeda menggabungkan kata-kata menjadi serangkaian suara yang berkelanjutan, tetapi pada saat yang sama memisahkan kelompok kata, membatasinya. Ini adalah jeda logis. Jeda dapat memiliki durasi yang berbeda, tergantung pada pemikiran yang diungkapkan, pada isi dari apa yang sedang dibaca. Pembaca, mengamati jeda logis, mengucapkan kata-kata yang terlampir di antara mereka, bersama-sama, sebagai satu kata. Jeda membagi frasa menjadi tautan.

Dengan jeda yang salah, makna kalimat dilanggar, isinya menjadi tidak jelas, dan gagasan utama terdistorsi.

Jeda logis membentuk pidato, memberikan kelengkapan. Terkadang jeda logis berubah menjadi jeda psikologis. Jeda logis “diberikan waktu yang kurang lebih pasti, durasinya sangat singkat. Jika waktu ini tertunda, maka jeda logis yang tidak aktif harus segera dilahirkan kembali menjadi jeda psikologis yang aktif.

Jeda psikologis merupakan sarana ekspresif saat membaca sebuah karya. Dalam kata-kata K. S. Stanislavsky, "keheningan yang fasih" adalah jeda psikologis. Ini adalah alat komunikasi yang sangat penting.” "Semuanya (berhenti) mereka tahu bagaimana mengatakan apa yang tidak dapat diakses oleh kata, dan sering bertindak dalam keheningan jauh lebih intensif, lebih halus dan lebih tak tertahankan daripada ucapan itu sendiri. Percakapan tanpa kata mereka bisa menarik, bermakna dan meyakinkan tidak kurang dari verbal.

"Jeda adalah elemen penting dari pidato kami dan salah satu truf utamanya." Segmentasi jeda bicara (pause) sangat penting untuk memahami teks yang dibaca dan diucapkan. Di antara dua jeda yang mengikuti satu demi satu, segmen ucapan menonjol, yang merupakan unit intonasi utama.

Irama adalah rasio kuantitatif dari durasi efektif (gerakan, suara) dengan durasi yang diambil secara kondisional sebagai satu kesatuan dalam tempo dan ukuran tertentu. Beginilah cara K. S. Stanislavsky mendefinisikan konsep tempo dan ritme, yang diperlukan bagi kita untuk mempelajari pidato ekspresif lisan. Konsep-konsep ini sangat dekat, dan fenomena itu sendiri hampir tidak dapat dipisahkan dalam pidato, K. S. Stanislavsky menggabungkan tempo dan ritme menjadi satu konsep - "irama tempo".

“Surat, suku kata, dan kata-kata,” katanya, “adalah not musik dalam pidato, dari mana bar, aria, dan seluruh simfoni diciptakan. Bukan tanpa alasan bahwa pidato yang baik disebut musikal.

Warnanada- ini adalah pewarnaan ucapan (supra-segmental) tertentu, memberikannya sifat ekspresif-emosional tertentu.

Timbre dianggap sebagai sangat penting, tetapi sarana tambahan untuk memperkaya melodi ucapan dan secara organik terhubung dengannya, menentukannya. Setiap orang memiliki karakteristik suara ucapannya sendiri, terkait dengan struktur dan pengoperasian alat bicaranya, sifat suara suaranya. Dengan kombinasi tanda-tanda ini, bahkan tanpa melihat seseorang, Anda dapat mengetahui apa yang dia katakan. Tetapi pewarnaan ucapan bisa berubah, menyimpang dari norma yang biasa, tergantung pada emosi. Semakin kuat emosinya, semakin banyak penyimpangan dari suara biasa. Ekspresifitas bicara dilaporkan oleh penyimpangan ini. Timbre mewarnai seluruh pekerjaan, memberinya nuansa yang sangat bervariasi.

Timbre adalah eksponen interpretasi artistik teks, pembaca tidak hanya menyampaikannya sesuai dengan pemahaman tugas kreatif penulis karya, tetapi juga memperkaya suara dengan ide kreatifnya sendiri. Tidak ada resep untuk "pewarnaan timbre". Pembacaan teks yang bijaksana, "membiasakan" gambar penulis, penyair - itulah yang memberikan dasar untuk membaca ekspresif secara emosional. “Kesatuan yang harmonis dari intonasi ucapan dengan akar batinnya harus memberikan pidato dengan kealamian dan kesederhanaan itu, yang lebih disukai daripada “keindahan” yang tidak dipikirkan.

ekspresi wajah- ini adalah gerakan ekspresif otot-otot wajah, yang merupakan salah satu bentuk manifestasi dari berbagai perasaan. Mendampingi pidato, mereka melengkapi dan memperkuat maknanya. Bagi pembaca dan narator, ekspresi wajah merupakan salah satu sarana tambahan untuk mempengaruhi audiens. Melalui ekspresi wajah, mata narator menyampaikan pengalamannya, sikapnya terhadap peristiwa, orang, dan keadaan. Mimikri berkaitan erat dengan pikiran, tindakan, dan perasaan pembicara, dengan seluruh kehidupan batinnya. Ini memberikan alasan, mengamati realitas dan mempelajari manifestasi pengalaman internal, untuk menggunakan ekspresi wajah dalam proses pidato lisan ekspresif, yaitu, membuat gerakan wajah sewenang-wenang.

Sarana ekspresi khusus adalah sikap. Ini juga merupakan sarana ekspresif tambahan untuk berbicara, sepenuhnya tunduk padanya. Pemilihan gerakan tertentu yang terampil membantu pembaca untuk mengungkapkan aspek-aspek penting dari kehidupan yang digambarkan dalam cerita. Pada saat yang sama, pembaca dan narator membutuhkan isyarat yang tidak akan menduplikasi ucapan, tidak akan bersaing dengannya, tetapi mengalir dari konten, dikondisikan olehnya. “...Bahkan sistem gerak tubuh yang paling lengkap dan beragam jauh lebih buruk daripada sistem kata-kata...bahkan dengan paparan yang paling terbatas, isyarat tidak akan pernah membangkitkan respons itu dalam pikiran, dalam imajinasi pendengar, yang selalu membangkitkan sebuah kata yang penuh dengan pikiran.”

Oleh karena itu, untuk dapat membaca suatu karya secara ekspresif, diperlukan kemampuan menggunakan semua sarana intonasi tersebut dengan benar. Bagaimanapun, mereka adalah komponen dari membaca ekspresif.

1.3 Kondisi metodologis untuk pembentukan bacaan ekspresif saat bekerja dengan teks sastra

Untuk belajar membaca secara ekspresif, perlu menguasai keterampilan dan kemampuan tertentu. Mereka didasarkan pada analisis teks dan sarana ekspresif intonasi bicara. Keterampilan utama adalah kemampuan untuk menentukan tugas utama. Keterampilan ini juga mencakup sejumlah keterampilan tertentu, isolasi yang memungkinkan untuk menentukan urutan logis dari formasi mereka. Ini termasuk:

Kemampuan untuk memahami pikiran para karakter, berempati dengan mereka, menentukan sikap mereka terhadap peristiwa;

Keterampilan yang mengembangkan kreativitas, menciptakan imajinasi;

Kemampuan untuk mengontrol pernapasan dengan benar;

Kemampuan untuk menggunakan properti suara dengan benar;

Kemampuan untuk mengatur tekanan logis dan phrasal dengan benar;

Kemampuan untuk memilih kecepatan dan ritme membaca yang diinginkan;

Kemampuan untuk menggunakan ekspresi wajah dan gerak tubuh;

Mengingat usia anak SD, kita tidak bisa membentuk semua keterampilan sekaligus. Mereka terbentuk secara berurutan satu demi satu pada seluruh tahap pengajaran sastra. Oleh karena itu, kita dapat menyoroti keterampilan utama yang perlu dibentuk pada siswa sekolah dasar:

Kemampuan untuk mengontrol pernapasan;

Kemampuan untuk menganalisis teks dengan benar;

Kemampuan untuk secara mental menciptakan kembali gambar yang disampaikan oleh penulis;

Kemampuan untuk memilih intonasi yang tepat;

Kemampuan untuk menggunakan jeda logis dan psikologis;

Kemampuan untuk menempatkan tekanan phrasal dan logis dengan benar;

Jadi, perlu dibentuk keterampilan yang berkaitan dengan membaca ekspresif di sekolah dasar, tetapi tidak semua keterampilan harus dikembangkan pada usia ini, tetapi hanya beberapa.

1.3.1 Analisis teks

Ada pendapat bahwa analisis mengering, "menghitamkan" persepsi karya. Tetapi tidak mungkin untuk benar-benar memahami kedalaman sebuah karya seni tanpa memikirkannya, hanya melalui membaca. Dan intinya bukanlah bahwa analisis mengganggu persepsi langsung, tetapi bahwa rasionalitas analisis yang berlebihan menghancurkan persepsi artistik: “... dalam seni, analisis rasional, diambil dengan sendirinya dan untuk dirinya sendiri, berbahaya, karena sering kali, karena intelektualitas, matematika, kekeringan, tidak menginspirasi, tetapi, sebaliknya, mendinginkan dorongan hasrat artistik dan kesenangan kreatif, ”tulis K. S. Stanislavsky.

Ketika Anda terbawa oleh sebuah karya, Anda tentu ingin membacanya kembali, memikirkan isinya secara mendalam, mengintip bentuknya, dan inilah analisisnya. Kursus analisis kreatif harus alami dan menyajikan serangkaian jawaban atas pertanyaan yang muncul saat kita memikirkan pekerjaan. Tentu saja, kami ingin tahu siapa penulisnya. Ini, di satu sisi, adalah hasil dari perasaan simpati yang lahir, dan di sisi lain, keinginan untuk memahami mengapa dia bisa menulis seperti itu. Kami berusaha, pertama-tama, untuk belajar tentang penulis, karena setiap karya seni adalah cerminan dunia dalam persepsi seniman ini, dan oleh karena itu, untuk pemahaman yang benar-benar mendalam tentang sebuah karya seni, perlu tidak hanya untuk mengetahui kehidupan yang digambarkan, tetapi juga orang yang dengan caranya sendiri menggambarkan, membawa sesuatu dari dirinya ke dalam karya ini.

Analisis pekerjaan itu sendiri dapat dilakukan dalam urutan yang berbeda: dengan deduksi (dari umum ke khusus) atau dengan induksi (dari khusus ke umum). Cara pertama, ketika berangkat dari definisi tema, ide dan komposisi ke sistem gambar, menyerupai cara penulis. Jalur induktif sesuai dengan urutan di mana pembaca berkenalan dengan pekerjaan. Dia pertama-tama melacak perkembangan plot dan komposisi dan pada saat yang sama berkenalan dengan gambar-gambar dan hanya pada akhirnya memutuskan tema dan ide karya.

Analisis sebuah karya biasanya dimulai dengan definisi genre. Genre sering ditunjukkan dalam subjudul karya. Beberapa dari sebutan ini segera menunjukkan fitur pekerjaan dan kinerjanya yang sesuai. Dalam semua kasus, pembaca tidak boleh melewatkan pertanyaan tentang genre, karena genre sangat menentukan cara pertunjukan.

Pertanyaan selanjutnya yang menghadang mereka yang menganalisis sebuah karya adalah pertanyaan tentang tema karya tersebut, tentang fenomena kehidupan apa yang membuat pengarang mengangkat pena. Ada banyak karya yang temanya mudah ditentukan. Menentukan topik, kita tidak boleh lupa bahwa sastra adalah ilmu manusia. Karena itu, topiknya selalu terletak pada bidang hubungan manusia.

Menentukan ide sebuah karya seni biasanya lebih sulit daripada tema. Ada karya-karya yang pengarangnya memudahkan pembaca untuk memahami gagasan dengan merumuskannya (kebanyakan fabel, sejumlah puisi liris). Tetapi dalam kebanyakan karya, gagasan itu tidak dirumuskan oleh penulisnya. Ini mengikuti dari seluruh konten pekerjaan. Ketika mendefinisikan ide sebuah karya, formulasi yang disederhanakan harus dihindari, dan di sisi lain, perlu untuk menemukan yang utama di antara banyak ide.

Seorang pembaca, termasuk seorang guru, jarang harus membaca karya epik besar secara penuh, lebih sering mereka membaca kutipan darinya. Saat menentukan tema dan ide sebuah bagian, perlu mempertimbangkan tema dan orientasi ideologis dari seluruh karya. Jika tidak, pelanggaran berat terhadap niat penulis dapat terjadi.

Dalam arti lain, bahasa gambar-karakter itu penting. Seiring dengan tindakan, hubungan dengan orang lain, deskripsi dan potret penulis, ia memberi kita kesempatan untuk memahami citra pahlawan karya itu. Gambar-gambar ini sangat penting untuk memahami ide karya, dan untuk kecerahan persepsi. Hindari skematisme, daftar sifat-sifat karakter tanpa memperhitungkan orisinalitas unik yang melekat pada orang-orang dalam kehidupan dan para pahlawan sebuah karya seni. Bagaimanapun, gambar bukan hanya ilustrasi ide. Pembaca harus membayangkan secara komprehensif sang pahlawan sehingga karakter tersebut konkrit baginya sebagai seorang kenalan yang baik. Pengarang juga membayangkan sang pahlawan, yang di dalamnya, betapapun tidak memihaknya dia menceritakan, seseorang dapat melihat sikap tertentu terhadap orang-orang yang digambarkan olehnya. Sikap penulis ini harus dirasakan oleh pembaca-pemain dan ditransmisikan ke pendengar. Intinya, untuk menyampaikan sikap seperti itu terhadap karakter, untuk membuat pendengar tidak hanya tertarik pada nasib karakter, tetapi juga untuk mencintai atau membenci mereka, menertawakan mereka - ini adalah tugas utama pemain. Jika pendengar merasakan simpati yang mendalam untuk karakter atau antipati untuk mereka, pembaca dapat menganggap tugasnya selesai. Selain penokohan pengarang, yang diwarnai oleh sikap tertentu terhadap tokoh tersebut, sangat penting untuk membuat tuturan dari tokoh yang digambarkan itu. Apa yang dikatakan karakter diberikan oleh penulis, dan bagaimana dia mengatakannya, pemain harus menunjukkan. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengingat efektivitas pidato, di mana setiap item adalah tindakan verbal yang memiliki tujuan tertentu.

1.3.3 Kontrol napas

Pengembangan pernapasan sukarela yang benar membutuhkan pelatihan alat pernapasan, menetapkan mode yang benar. Ini membutuhkan latihan khusus yang paling baik dilakukan di bawah bimbingan seorang pembaca berpengalaman atau guru spesialis. Dengan pengendalian diri tertentu, Anda dapat melatih pernapasan Anda sendiri.

Latihan:

1. Berdiri tegak, tenang, tanpa ketegangan. Putar bahu Anda tanpa menaikkan atau menurunkannya. Letakkan satu tangan di perut bagian atas. yang lain di samping, di atas pinggang, untuk mengontrol pergerakan diafragma dan tulang rusuk. Ambil napas kecil, hitung 1 - 5. Kendalikan gerakan diafragma dan tulang rusuk secara bersamaan. Pastikan paru-paru tidak meluap. Tarik napas dan tahan udara selama 1 - 3 hitungan tanpa mengendurkan otot. Kemudian buang napas dengan lancar, tanpa tersentak, hingga hitungan 1-5. Relakskan otot perut, istirahat dan ulangi latihan.

1.3.4 Memilih intonasi yang diinginkan

Apakah mungkin untuk mempelajari intonasi yang secara akurat mencerminkan isi ujaran? Psikolog menjawab pertanyaan ini secara negatif: “Ini sama dengan belajar menangis, tertawa, berduka, bersukacita, dll. Intonasi bicara dalam situasi kehidupan tertentu datang dengan sendirinya, Anda tidak perlu memikirkannya atau khawatir. tentang itu.. untuk bergegas ... Tetapi ada cara untuk menemukan intonasi ketika tugasnya adalah membaca beberapa teks yang tidak kita buat, tugas ini diselesaikan dalam teori pidato panggung, yang paling maju dianggap sebagai sistem K. S. Stanislavsky. Semua pidato bersifat situasional. Intonasi adalah respon terhadap situasi percakapan. Hal ini, sampai batas tertentu, sewenang-wenang. Dalam proses pidatonya sendiri, seseorang tidak memikirkannya: itu adalah manifestasi dari keadaan batinnya, pikiran, perasaan, ciri-ciri sistem sarafnya. Dengan transmisi pidato tertulis orang lain (saat membaca sebuah karya), keaktifan, korespondensi intonasi muncul dalam situasi komunikasi: pidato "asing" harus "ditugaskan" oleh pembaca, harus menjadi "milik sendiri". Teknik ini dicirikan oleh psikolog sebagai berikut: “Anda harus melaporkan pikiran Anda sendiri, percaya bahwa bagi lawan bicara pesan-pesan ini baru dan menarik. Kemudian kedua pasangan akan tertarik dalam komunikasi, dan ucapan akan memperoleh daya tarik emosional, yang diekspresikan dalam intonasi.

1.3.5 Jeda logis dan psikologis

Hampir tidak mungkin untuk mengajar mendengar jeda logis, karena. ini adalah proses fisiologis, keterampilan ini dapat dikembangkan melalui pelatihan dan analisis teks. “Jeda psikologis dapat terjadi di awal frasa - sebelum kata, di dalam frasa - di antara kata, dan di akhir frasa - setelah kata dibaca. Dalam kasus pertama, dia memperingatkan arti dari kata-kata yang akan datang; di kedua, itu menunjukkan ketergantungan psikologis (menyatukan atau memisahkan) dari pemikiran yang diungkapkan dari pemikiran berikutnya, menekankan arti dari pemikiran ini dan sikap terhadap mereka; dalam kasus ketiga, menahan perhatian pada kata-kata dan gambar-gambar yang telah bergema, seolah-olah memperpanjang kedalaman maknanya dalam keheningan. Dampak dari jeda psikologis dalam kasus terakhir sangat besar.”

1.3.6 Frase dan tekanan logis

Pengaturan tekanan logis yang benar ditentukan oleh makna seluruh karya atau bagiannya (potongan). Dalam setiap kalimat, Anda perlu menemukan kata yang menjadi dasar tekanan logis. Praktek membaca dan berbicara telah mengembangkan sejumlah pedoman tentang bagaimana menempatkan tekanan logis. Tidak mungkin menerapkan aturan ini atau aturan lain secara mekanis untuk menetapkan tekanan logis. Anda harus selalu mempertimbangkan isi dari seluruh pekerjaan, ide utamanya, seluruh konteks, serta tugas-tugas yang guru tentukan sendiri ketika membaca pekerjaan di audiens ini. Tidak disarankan, dan "menyalahgunakan" tekanan logis. Pidato yang dipenuhi dengan tekanan kehilangan maknanya. Terkadang kelebihan ini adalah hasil dari pemisahan kata-kata selama pengucapan. “Membagi adalah langkah pertama menuju penekanan...—langkah pertama menuju penyebaran stres pada apa yang tidak memerlukan stres; itu adalah awal dari pidato yang tak tertahankan, di mana setiap kata menjadi "signifikan", di mana tidak ada yang lebih penting, karena semuanya penting, di mana semuanya penting, dan karena itu tidak ada artinya lagi. Pidato seperti itu tak tertahankan, itu lebih buruk daripada samar-samar, karena Anda tidak dapat mendengar samar-samar atau Anda tidak dapat mendengarkan, tetapi pidato ini memaksa dirinya untuk mendengarkan, dan pada saat yang sama tidak mungkin untuk dipahami, karena ketika stres tidak membantu kejelasan. pengungkapan pikiran, itu mendistorsi dan menghancurkannya. Kerewelan membuat bicara menjadi sulit. Ini memfasilitasi ketenangan dan daya tahannya.

Pembentukan keterampilan intonasi di sekolah dasar sesuai dengan usia anak dicapai melalui kerja praktek membaca ekspresif tanpa mengandalkan pengetahuan teoritis apapun. Persiapan untuk membaca ekspresif secara kondisional dibagi menjadi tiga tahap:

a) klarifikasi konten spesifik karya, analisis motif perilaku karakter, pembentukan ide karya, dll., Dengan kata lain: pemahaman dasar ideologis dan tematik karya, gambar-gambarnya dalam kesatuan dengan sarana artistik;

b) markup teks: meletakkan jeda, tekanan logis, menentukan kecepatan membaca;

c) latihan membaca (membaca ulang dimungkinkan sampai dimungkinkan untuk menyampaikan pemikiran penulis, sikapnya terhadap peristiwa dan karakter yang digambarkan dengan suaranya).

Analisis isi dan orientasi ideologis karya tersebut meliputi pengajaran membaca ekspresif; mereka bertindak dalam kesatuan tertentu. Untuk membentuk keterampilan membaca ekspresif karya seni pada anak, diperlukan dukungan metodologis. Di sekolah, dukungan utama seperti itu adalah buku teks tentang membaca sastra. Tetapi analisis buku teks telah menunjukkan bahwa pada tahap ini para penulis-penyusun buku teks memberikan perhatian yang sangat sedikit pada pembacaan ekspresif karya seni. Kesimpulan ini dibuat atas dasar tidak adanya tugas dan pertanyaan setelah teks sastra yang akan membantu guru untuk membentuk keterampilan membaca ekspresif karya siswa.

Bab II. Analisis karya penelitian tentang pengembangan membaca ekspresif dalam proses menganalisis sebuah karya seni di sekolah

2. 1 Memastikan eksperimen

Untuk mengetahui tingkat awal pembentukan kemampuan membaca karya seni rupa secara ekspresif, dilakukan percobaan yang menyatakan dilakukan di dua kelas: eksperimen 4 "A" - 21 orang dan kontrol 4 "B" - 21 orang di sekolah menengah No 1 di Gornye Klyuchi, Primorsky Krai.

Kedua kelas belajar sesuai dengan buku teks oleh V.G. Goretsky "Pidato asli". Selama percobaan memastikan, pelajaran membaca diikuti di kelas empat untuk mengetahui seberapa ekspresif siswa dapat membaca karya seni.

Ivan Sergeevich Shmelev.

"Hari Egoriev".

“... Jalan dibanjiri cahaya merah muda matahari terbit di belakang rumah-rumah, jendela-jendela atas berkilau. Lihatlah, gerbang liar halaman gembala terbuka, dan pemilik gembala tua berambut abu-abu, dengan mantel biru baru, dalam sepatu bot yang diolesi tar, dan dalam topi tinggi, mirip dengan topi tinggi, yang menjadi pria terbaik yang keren. memakai di pesta pernikahan, keluar ke tengah jalan yang masih sepi, meletakkan topi saya di kaki saya di atas kerikil, menyilangkan diri ke langit di belakang rumah kami, menempelkan tanduk panjang ke bibir saya dengan kedua tangan, membusungkan pipi kemerahan tebal - Saya bergidik pada suara pertama: klakson dimainkan sangat keras sehingga bahkan berderak di telinga saya. Tapi itu hanya pada awalnya. Dan kemudian bermain lebih tipis, tumpah dan membeku. Kemudian dia mulai mengambil segalanya lebih tinggi, lebih menyedihkan, lebih menyedihkan ... - dan tiba-tiba dia mulai bermain ceria ... dan saya merasa kesenangan yang luas, saya bahkan tidak mendengar dinginnya. Sapi-sapi melenguh di kejauhan, mulai merayap sedikit demi sedikit. Dan gembala itu berdiri dan bermain. Dia bermain di langit di belakang rumah kami, seolah melupakan semua yang ada di sekitarnya. Ketika lagu berakhir, dan gembala itu menarik napas, suara-suara terdengar di jalan:

Ini adalah master! .. Pakhomych telah membuktikan dirinya! .. master ... Dan mengapa ada begitu banyak semangat dalam dirinya! ..

Bagi saya, gembala itu juga mendengar dan memahami ini, dan itu menyenangkannya ... ".

Urutan pekerjaan percobaan.

Setiap siswa membaca bagian itu dengan lantang. Pembentukan keterampilan membaca ekspresif puisi liris dilakukan dengan kriteria sebagai berikut:

pernapasan yang tepat;

intonasi yang benar;

Penempatan jeda yang benar;

Kecepatan membaca yang optimal.

Karakteristik pembacaan ekspresif kutipan dari kisah I. S. Shmelev "Hari Yegoriev" di kelas 4 "A" dan 4 "B" (menyatakan eksperimen).

	4 kelas "A" (eksperimental)	4 kelas "B" (kontrol)
Pernapasan yang salah	8 orang (38%)	7 orang (33%)
	14 orang (66%)	13 orang (62%)
Pilihan intonasi yang salah	12 orang (57%)	11 orang (52%)
	13 orang (62%)	14 orang (67%)
Jeda yang salah	15 orang (71%)	13 orang (62%)
Kecepatan membaca salah	14 orang (66%)	13 orang (52%)

Hasil yang diperoleh menunjukkan bahwa keterampilan membaca ekspresif puisi liris pada anak berkembang pada tingkat yang rendah.

Mereka tidak tahu bagaimana mengontrol pernapasan 8 orang dengan benar. di kelas eksperimen dan 7 orang di kelas kontrol; mengubah kekuatan suara - 14 orang. dalam eksperimen dan 13 orang. dalam kontrol; pilih intonasi yang diinginkan - 12 orang. pada eksperimen dan 11 orang. di kelas kontrol; benar menempatkan stres logis - 13 orang. pada kelas eksperimen dan 14 orang pada kelas kontrol; jeda dengan benar - 15 orang. pada kelas eksperimen dan 13 orang pada kelas kontrol; pilih kecepatan yang diinginkan - 14 orang. pada kelas eksperimen dan 13 orang pada kelas kontrol.

Berdasarkan hasil ini, kita dapat menyimpulkan bahwa sangat sedikit perhatian yang diberikan pada pekerjaan membaca ekspresif dalam pelajaran. Sebagian besar siswa belum mengetahui cara membaca karya seni dengan intonasi yang tepat, tidak mengikuti irama, berhenti sejenak, membaca dengan tenang dan dalam satu tarikan napas. Dalam banyak hal, fakta-fakta ini dijelaskan oleh fakta bahwa anak-anak memiliki gagasan paling umum tentang ekspresi membaca. Ini menjadi jelas dari jawaban siswa atas pertanyaan: "Apa artinya membaca secara ekspresif?"

Survei tersebut melibatkan 42 orang. Setelah menganalisis jawaban anak-anak, diperoleh hasil sebagai berikut:

25% percaya bahwa ini berarti tidak terburu-buru, membaca perlahan, berhenti sejenak di antara kata-kata;

Dari jawaban anak-anak, kita dapat menyimpulkan bahwa hanya sejumlah kecil anak (4%) yang menjadi ciri membaca ekspresif, dengan mempertimbangkan komponen ekspresif yang berbeda. Oleh karena itu, perlu mengajarkan anak membaca secara ekspresif, karena hanya membaca ekspresif teks sastra yang membantu memahami dan merasakan karya.

2.2. Eksperimen formatif

Berdasarkan analisis literatur, psikologis, pedagogis dan metodologis, serta mempertimbangkan hasil eksperimen yang memastikan, eksperimen pelatihan dikembangkan dan dilakukan. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengembangkan kemampuan siswa kelas IV dalam membaca karya seni secara ekspresif. Dalam percobaan formatif, siswa kelas "A" ke-4 sekolah menengah No. 1 desa Gornye Klyuchi mengambil bagian - total 21 orang. Dasar untuk pelatihan adalah buku teks "Pidato asli" oleh V.G. Goretsky dan lainnya.

Program percobaan formatif

nomor pelajaran	Topik pelajaran	Tujuan Pembelajaran	Pengetahuan dan keterampilan yang terbentuk
	I.S. Shmelev "Hari Egoriev"		2. Pengembangan keterampilan mendengar dan menyimak. 3. Kemampuan mendefinisikan arti bahasa. 5. Kemampuan menganalisis teks dengan benar.
	V.V. Nabokov "Kupu-kupu"	1. Pernyataan pernapasan bicara. 2. Analisis sebuah karya seni rupa untuk memperjelas makna bahasa ekspresi. 3. Observasi hubungan antara perasaan pengarang dan setting tekanan logis serta perubahan kekuatan suara saat membaca karya.	1. Kemampuan untuk mengambil napas dengan benar. 3. Kemampuan untuk mengidentifikasi julukan dengan benar. 4. Kemampuan untuk menempatkan tekanan logis dalam teks dengan benar. 6. Kemampuan untuk secara mental menciptakan kembali gambar-gambar alam yang dijelaskan oleh penulis.
	B. K. Zaitsev "Rumah Lar"	1. Pernyataan pernapasan bicara. 2. Bekerja pada analisis pekerjaan.	1. Kemampuan untuk mengambil napas dengan benar. 2. Kemampuan untuk memahami dan memahami teks secara holistik. 4. Kemampuan untuk secara mental menciptakan kembali gambar karakter utama.
	B. S. Zhitkov "Bagaimana saya menangkap pria kecil"	1. Analisis sebuah karya seni rupa untuk memperjelas makna bahasa ekspresi. 2. Observasi hubungan antara perasaan pengarang, perubahan kekuatan suara dan pemilihan intonasi yang tepat saat membaca karya.	2. Kemampuan untuk secara mental menciptakan kembali gambar-gambar karakter yang dijelaskan oleh penulis.
	K. G. Paustovsky "Keranjang dengan kerucut cemara"	2. Pengembangan keterampilan membaca ekspresif.	1. Kemampuan untuk memahami dan memahami teks secara holistik. 3. Kemampuan memilih intonasi yang tepat dengan benar.
	M. M. Zoshchenko "Pohon Natal"	1. Mengerjakan gambar artistik untuk memperjelas sarana ekspresi bahasa. 2. Melatih keterampilan mengatur jeda dengan benar saat membaca sebuah karya.	1. Kemampuan untuk memahami dan memahami teks secara holistik.
	A.P. Platonov "Roti Kering"	1. Mengerjakan analisis sebuah karya seni.	1. Kemampuan untuk memahami dan memahami teks secara holistik. 3. Kemampuan untuk secara mental menciptakan kembali gambar-gambar yang dijelaskan oleh penulis. 4. Kemampuan untuk berhenti sejenak dengan benar saat membaca sebuah karya seni.

Program yang dikembangkan mencakup dua bidang yang saling terkait:

Bekerja pada persepsi sebuah karya seni (fitur linguistik teks, gambar karakter utama, tema dan ide karya).

Bekerja pada komponen ekspresif: mengatur jeda dan tekanan, pernapasan, kekuatan suara, kecepatan membaca, intonasi.

Kami akan menunjukkan bagaimana pekerjaan itu dilakukan untuk membangun hubungan antara fitur sebuah karya seni dan pilihan komponen ekspresif tertentu ketika siswa membaca beberapa teks.

Misalnya, ketika mempelajari kisah I. S. Shmelev "Hari Egoriev", siswa mengamati hubungan antara emosi penulis dan pengaturan tekanan logis yang benar. Setelah pembacaan sekunder teks, pekerjaan dilakukan pada pekerjaan itu.

Apakah Anda memahami semua yang ada dalam cerita?

Apa yang sangat Anda minati?

Bagaimana gembala tua itu bermain? Konfirmasikan dengan kata-kata dari teks (bacaan ekspresif).

Bagaimana gembala muda itu bermain? Konfirmasikan dengan kata-kata dari teks (bacaan ekspresif).

Sarana visual apa yang digunakan pengarang untuk menyampaikan perasaannya?

Pernahkah Anda mendengar klakson bermain? Ceritakan tentang hal itu.

Mengapa gembala tua bermain "untuk terakhir kalinya" pagi ini?

Bagaimana Anda membayangkan gembala tua itu?

Seperti apa gembala muda itu?

Pekerjaan pada karya B. S. Zhitkov "Bagaimana Saya Menangkap Pria Kecil" dilakukan sebagai berikut: pertama, siswa membaca bagian yang mereka baca di rumah, menelusuri dinamika peristiwa, mencatat bagaimana ketegangan meningkat secara bertahap (penting agar anak-anak mengamati hubungan antara perasaan protagonis dan kekuatan suara saat membaca karya). Setelah selesai membaca pekerjaan, siswa berhenti sejenak agar mereka dapat merasakan dan mengalami apa yang telah mereka dengar.

Pertanyaan dari guru setelah membaca:

Trik apa yang digunakan anak itu?

Mengapa dia melakukannya?

Apa yang dialami bocah Borya ketika neneknya pergi, dan kapal uap kesayangannya berakhir di tangannya?

Baca bagaimana B. S. Zhitkov berbicara tentang ini (pembacaan ekspresif).

Menurut Anda apa yang dialami anak laki-laki itu ketika dia melihat kapal uap itu kosong?

Mengapa tangan Borya gemetar ketika dia mencoba memperbaiki semuanya? Apakah hanya karena takut dihukum?

Bagaimana kata-kata terakhir dari karya itu mencirikan anak laki-laki itu?

Bagian mana dari cerita yang paling membuat Anda tersentuh?

Perasaan apa yang Anda miliki untuk karakter utama?

Bagian mana dari cerita yang menurut Anda lebih intens? Membaca.

Menurut Anda mengapa B. S. Zhitkov memutuskan untuk menceritakan tentang pengalaman masa kecilnya yang sangat pribadi?

Apa yang diajarkan cerita ini?

Pekerjaan studi tentang kisah M. M. Zoshchenko "Pohon Natal" dilakukan setelah pembacaan awal pekerjaan oleh siswa di rumah. Dalam pelajaran berikutnya, percakapan sekunder diadakan tentang cerita, serta pembacaan ekspresif dari beberapa episode.

Bekerja pada cerita (siswa membaca pekerjaan dalam peran).

Apa yang ingin Anda katakan tentang apa yang Anda baca?

Suasana hati apa yang Anda rasakan?

Seperti apa rupa anak-anak itu bagi Anda?

Mengapa liburan yang ditunggu-tunggu itu hancur?

Kata-kata apa dalam cerita yang Anda anggap paling penting, paling penting? Baca mereka.

Menurut Anda mengapa penulis mengingat pohon Natal ini selama sisa hidupnya?

Apa yang diajarkan cerita ini?

Apakah menurut Anda Mikhail Mikhailovich benar bahwa dia memutuskan untuk memberi tahu anak-anak lain tentang peristiwa ini sejak masa kecilnya? Mengapa begitu memutuskan?

Upaya pembentukan keterampilan membaca ekspresif karya seni rupa menurut program percobaan ini ternyata efektif. Hasilnya disajikan dalam eksperimen kontrol.

2.3. Eksperimen kontrol

Untuk menentukan tingkat pembentukan kemampuan membaca karya seni secara ekspresif setelah pelatihan khusus, eksperimen kontrol dilakukan di dua kelas: eksperimen 4 "A" - 21 orang dan kontrol 4 "B" - 21 orang di kelas menengah sekolah No. 1 di pemukiman Gornye Klyuchi.

Urutan pemotongan kontrol.

Setiap siswa secara ekspresif membaca kutipan dari karya A. Dan Kuprin "Barbos and Zhulka" yang sudah dikenal. Pembentukan keterampilan membaca ekspresif karya seni dilakukan dengan kriteria sebagai berikut:

Tekanan kata yang benar

pernapasan yang tepat;

intonasi yang benar;

Tekanan phrasal dan logis yang benar;

Jeda yang benar;

Kecepatan membaca yang optimal.

Data yang diperoleh dihitung dan diberikan secara kuantitatif dan persentase dalam tabel.

Karakteristik pembacaan ekspresif dari karya seni yang akrab di kelas 4 "A" dan 4 "B".

Kriteria penilaian pembentukan keterampilan membaca ekspresif	Hasil dalam persentase dan kuantitas
	4 kelas "A" (percobaan)	4 kelas "B" (kontrol)
Pernapasan yang salah
		12 orang (57%)
Pilihan intonasi yang salah		11 orang (52%)
Tekanan phrasal dan logis yang salah		13 orang (62%)
Jeda yang salah	10 orang (48%)	11 orang (52%)
Kecepatan membaca salah		13 orang (62%)

Hasil percobaan ini menunjukkan bahwa setelah dilakukan pelatihan khusus di kelas eksperimen, tingkat pembentukan keterampilan membaca ekspresif suatu karya seni meningkat.

Kemampuan untuk mengontrol pernapasan dengan benar meningkat sebesar 19%;

Kemampuan untuk memilih intonasi yang tepat - sebesar 19%;

Kemampuan untuk menempatkan tekanan phrasal dan logis dengan benar - sebesar 24%;

Kemampuan untuk menjeda dengan benar - sebesar 23%;

Berdasarkan hasil ini, kita dapat menyimpulkan bahwa yang paling efektif adalah bekerja pada pembentukan komponen ekspresi seperti kekuatan suara, kecepatan membaca, dan pengaturan tekanan phrasal dan logis. Tingkat pembentukan komponen ekspresif lainnya (intonasi, jeda, pernapasan) juga meningkat.

Di kelas kontrol 4 "B", di mana keterampilan membaca ekspresif sebuah karya seni tidak terbentuk dengan bantuan pelatihan khusus, hasilnya praktis tidak berubah. Pada tahap pertama dilakukan eksperimen menyatakan, yang bertujuan untuk mengidentifikasi tingkat awal pembentukan keterampilan membaca ekspresif karya seni yang sudah dikenal. Hasil eksperimen memastikan menunjukkan bahwa keterampilan ini pada anak-anak dikembangkan pada tingkat yang rendah. Hasil ini menunjukkan bahwa keterampilan membaca ekspresif karya seni dapat terbentuk pada anak sekolah dasar jika diperhatikan pada setiap pembelajaran.

Kesimpulan

Membaca ekspresif, sebagai jenis membaca tertinggi dalam kondisi sekolah, biasanya berlaku, pertama, terutama untuk karya seni, dan kedua, terutama untuk mereka.