Transformasi kawasan pabrik dan industri menjadi kawasan seni di Moskow menjadi tren mode. Di ibu kota, kawasan industri menempati sekitar seperempat wilayah kota dan seringkali menempati lokasi yang sangat menguntungkan hampir di tengah. Misalnya, di sebelah stasiun metro Kurskaya ada tiga cluster sekaligus yang dibuat di lokasi fasilitas industri: ARTPLAY, Winzavod, Arma, Kristall. Titik berkumpul".

Di ibu kota, perkembangan tempat-tempat seni berjalan sesuai rencana dan tidak mewakili perampasan spontan oleh orang-orang Bohemia di tempat-tempat tertentu, seperti yang sering terjadi di kota-kota Eropa. Meskipun mencoba mengikuti jalur barat, Moskow mengalami periode waktu yang sangat singkat di tahun 90-an, ketika komune seni individu secara spontan merebut bangunan dan membentuk seluruh blok di sekitarnya dengan kehidupan aslinya sendiri. Tapi hari ini tidak ada praktik seperti itu di ibu kota. Real estat industri menjadi semakin modis.

Peralatan mesin dan kuda-kuda

Bagaimana toko produksi berubah menjadi ruang kreatif?

Tahap pertama adalah rilis atau rilis sebagian dari produksi. Pabrik ditutup total dan properti dikosongkan untuk tujuan non-produksi, atau cluster seni ada secara paralel dengan bengkel kerja. Setelah produksi meninggalkan lokasi, properti tersebut disewakan kepada perwakilan komunitas seni. Tempatnya lengkap dan ditata oleh penyewa, pemilik bangunan memilih untuk tidak berinvestasi dalam perbaikan.

Saat ini, real estat industri semakin banyak diubah menjadi kantor dan pusat pameran yang tidak biasa, tempat berkumpulnya perusahaan yang terkait dengan seni, media, arsitektur dan desain, serta sains. Istilah baru "real estate kreatif" bahkan muncul dalam kehidupan sehari-hari. Ruang kreatif Moskow paling terkenal saat ini adalah Winzavod, Krasny Oktyabr, Arma, ARTPLAY, FLACON. Ceramah dan seminar terbaik diadakan di sini, restoran dan klub paling modis bekerja di sini. Jika sebuah perusahaan menyewa kantor di cluster seni, maka itu sedang tren.

Kelompok kreatif Moskow beragam. Ada yang berupa ruang pamer, ada yang berupa perkantoran, ada pula yang mencoba membuat pusat kompleks dengan elemen ritel. Setelah menciptakan citra objek seni dan berinvestasi dalam perbaikan, pengembang tidak mengalami kerugian, tetapi sebaliknya, menerima pendapatan, meskipun lebih sedikit daripada saat membuat taman bisnis tradisional atau pusat perkantoran. Seringkali, seperti yang terjadi di Krasny Oktyabr, misalnya, pengembang memberikan ketentuan preferensial untuk penyewa: tarif preferensial dan liburan sewa selama empat hingga lima bulan untuk mengkompensasi biaya penyelesaian bangunan pabrik. Tempat itu dengan cepat menjadi populer dan menarik penyewa dari dunia budaya dan seni karena promosi dari mulut ke mulut. Merekalah yang lebih menghargai arsitektur yang tidak biasa dan langit-langit pabrik yang tinggi daripada yang lain.

Pengembang seni serial

Sebagai contoh sinergi perdagangan dan seni yang sukses, kami dapat mengutip perusahaan ARTPLAY, yang telah menciptakan kelompok kreatif di Moskow sejak 2003. Selama sembilan tahun, tim ARTPLAY telah melengkapi dua art center dengan nama yang sama. Bisnis perusahaan sejak hari pertama keberadaannya meliputi tiga bidang: ruang pamer furnitur, biro arsitektur, dan kegiatan pameran. Dua yang pertama menguntungkan. Pameran membentuk citra dan merupakan magnet untuk menarik pelanggan baru. Ternyata efek sinergis, yang memungkinkan untuk menciptakan tempat yang modis dan pada saat yang sama memperdagangkan barang-barang interior yang mahal dengan cepat.

Menurut skema yang sama, pusat ARTPLAY pertama diselenggarakan. Galeri dengan luas hanya 600 meter persegi. m terletak pada tahun 2003 di area Jalan Alexander Nevsky. Namun, pada tahun 2004, perusahaan membentuk cluster kreatif yang lengkap: menyewa 10.000 meter persegi di gedung pabrik Krasnaya Roza. Sekitar 10% dari mereka digunakan ARTPLAY untuk kebutuhannya sendiri - menyelenggarakan pameran dan menjual furnitur, dan 90% disewakan. Di bawah atap ARTPLAY, dimungkinkan untuk mengumpulkan sekitar 20 biro arsitektur terkemuka di Moskow. Arsitek adalah semacam jangkar, kantor disewakan kepada mereka dengan diskon yang signifikan. Pendapatan utama perusahaan diperoleh dari sewa ruang untuk butik yang menjual furnitur, ubin keramik, dan saniter.

Pada tahun 2008, ARTPLAY harus pindah lagi. Pemilik pabrik (KR Properties) tidak memperbaharui sewa. Sayangnya, ini adalah situasi pasar yang khas. Seniman masuk, membuka kehidupan kedua untuk tempat industri biasa ini atau itu, dan harga real estat lokal mulai naik. Akibatnya, tempat itu menjadi tidak terjangkau bagi para seniman, mereka pergi untuk menjelajahi ruang-ruang baru. Dan para bankir dan pengusaha pindah ke kantor mereka yang layak huni. Saat ini, di pusat bisnis yang dibangun di lokasi pabrik Krasnaya Roza, penyewa terhormat menyewa ruang: Otkritie Bank, Yandex, agen real estat Knight Frank, perusahaan Prancis Lafarge, dan lainnya.

ARTPLAY telah menguasai lokasi industri baru - wilayah pabrik Manometr, milik perusahaan Alltech. Setelah mengubah tempat tinggal mereka, manajer ARTPLAY memutuskan bahwa menghasilkan uang sesuai dengan skema "sewa - perombakan - menyewakan ruang" adalah bisnis yang terlalu berisiko dan mahal. Di Manometer, perusahaan bertindak sebagai operator proyek. Semua bangunan pabrik, yang luas totalnya sekitar 75.000 meter persegi. m, dipindahkan ke manajemen ARTPLAY, yang memutuskan untuk merekonstruksi seluruh wilayah pabrik sebagai bagian dari konsep keseluruhan "Pusat Desain ARTPLAY". Selama tiga tahun terakhir, hanya setengah dari ruang bekas pabrik yang telah dikembangkan. Semua area yang direkonstruksi telah disewakan: 35.000 meter persegi. m menampung hampir 500 perusahaan. Penyelesaian rekonstruksi seluruh wilayah dijadwalkan pada tahun 2015.

ARTPLAY berbeda dari kebanyakan kompleks multifungsi dalam "kontrol wajah" penyewa. Calon penghuni pusat harus mengikuti konsep tempat, di mana kata dasarnya adalah "desain". Berbagai sekolah dan kursus desain dapat mengandalkan sewa preferensial. Saat ini, salah satu penyewa jangkar ARTPLAY adalah British School of Design, yang menempati lahan seluas 5.000 meter persegi. m Desainer muda, di satu sisi, menghasilkan aliran pelanggan untuk ruang pamer, di sisi lain, mereka sendiri adalah penyewa potensial dari pusat tersebut. Kedepannya, untuk menarik para pemula, rencananya akan dibuka ruang untuk kerja bersama — coworking center. Inisiatif semacam itu mungkin memiliki masa depan yang cerah. Faktor kunci keberhasilan: lokasi yang baik dan konsep yang baik. Sangat berharga bahwa pusat seni "Winzavod" dan "Arma" juga telah menetap di area metro Kurskaya. Ternyata menjadi klaster besar, sebagai hasil sinergi, semua orang akan diuntungkan.

tren kreatif

Gugus seni sangat penting untuk kota modern, di dalamnya kehidupan kreatif bergolak. Moskow bergabung dengan tren global revitalisasi ruang industri kurang dari sepuluh tahun yang lalu, dan karenanya setengah lusin ruang kreatif jenis baru tidak terlalu buruk.

Dalam waktu dekat, pemkot juga ingin ikut proses: klaster kreatif akan dibuat di wilayah ZIL. Wilayah kreatif tidak hanya ada di Moskow, tetapi juga, misalnya, di St. Petersburg, di mana Pabrik Tenun dapat menjadi contoh serupa. Tren mengubah kawasan industri menjadi real estat kreatif akan semakin populer dalam waktu dekat.

Marina Kirilina, kurator program pameran dan bekerja dengan seniman proyek

Para editor Buro 24/7 telah menyusun pilihan cluster kreatif di seluruh dunia. Apa arti kata baru "revitalisasi" dan apa itu "gugus seni"? Mari kita cari tahu bersama

Rumpun seni dan revitalisasi adalah konsep dari akar yang sama.Dari bidang produksi industri, revitalisasi membuat "tempat ketiga", sebuah cluster seni tempat Anda dapat menghabiskan waktu dengan nyaman: melihat pameran, membeli pakaian, bertemu teman, bersantai, atau mengerjakan proyek. Siapa yang membutuhkannya? Setiap orang. Penonton, investor dan penyewa.

Lantai Proyek Loteng, Saint Petersburg

Ruang budaya St. Petersburg yang paling banyak dikunjungi. Sejak 2007, telah terletak di pusat kota di lima lantai bangunan industri bekas toko roti Smolninsk. Mruang seni multifungsi menyatukan galeri seni kontemporer, beberapa ruang pameran, hostel, kedai kopi, toko, atap pemandangan, dan bar. Menurut majalah TimeOut, l di luar proyek LANTAI telah menjadi salah satu simbol utama kota. Ppelopor desain loteng di St. Petersburgmembanggakan tempat antara klub sepak bola "Zenith" dan Catherine yang Agung.

DUMBO, New York

Sekarang ini adalah kawasan yang trendi dengan sejarah yang kaya. Pada tahun 70-an, seniman muda mulai berdatangan ke daerah tersebut, yang menyewa loteng dan ruang penyimpanan yang besar dan terjangkau untuk studio mereka.Belakangan, pemilik galeri Joy Glidden mendirikan Galeri DUMBO dan juga menjadi penggagas festival seni.Festival Seni DUMBO di Bawah Jembatan.Pemandangan Jembatan Brooklyn yang menakjubkan, cakrawala Manhattan yang mengesankan, bangunan gudang tua, dan loteng antik18 Desember 2007 mendapat status distrik bersejarah.

Pusat Seni Kontemporer WINZAVOD, Moskow

Klaster seni WINZAVOD adalah kompleks tujuh bangunan industri pada akhir abad ke-19. Menetap di daerahbekas tempat pembuatan bir, kemudian kilang anggur "Moscow Bavaria". Kini sekitar 10 ribu meter persegi ditempati berbagai ruang, puluhan galeri, bengkel kreatif, toko, ruang pamer, kafe, dan sanggar tari. Juga di wilayah cluster ada platform baru untuk seni kontemporer "Platform", menggabungkan empat bidang: teater, tari, musik dan media.

Fargfabriken, Stockholm

Pabrik untuk produksi mesin pertanian dibangun pada tahun 1889. Sejak 1995 telah menjadi ruang pameran.Arahan utama: arsitektur, perencanaan kota, berbagai bidang seni.Färgfabriken - m tahunantempat untuk seminar kota dan konferensi. Ruang meliputiaula utama besar dengan tiang-tiang monumental dan interior pabrik yang diawetkan, dua aula kecil untuk berbagai proyek, aula program pameran, ruang terang untuk negosiasi, dan kafe di lantai bawah gedung.

Pabrik Desain FLACON, Moskow

Slogan pabrik desain " Lakukan apa yang Anda inginkan!" memungkinkan orang-orang kreatif untuk mewujudkan ide apa pun. Sekarang di wilayah tersebutbekas tanaman yang dinamai Kalinin diLebih dari 180 penyewa duduk dan bekerja di 25 ribu meter persegilebih dari seribu orang. ZAda tiga tempat untuk acara massal di sini: Loteng, The Cube, Action Park, dan area kerja bersama.Pabrik desain secara teratur menyelenggarakan acara budaya, pendidikan, dan hiburan - mulai dari pesta pribadi dan pemutaran film hingga liburan di seluruh kota.

Tempat itu dibuat pada tahun 2009 di wilayah bekas pabrik kaca Frederic Dutfoy pada akhir abad ke-19. Sekarang ini adalah salah satu kelompok seni paling populer di ibu kota, di mana Anda dapat melihat pameran, mendengarkan ceramah, menonton film di klub bioskop, serta bekerja dan makan.

Situs web: flacon.ru

st.m. "Dmitrovskaya", st. B. Novodmitrovskaya, 36, gedung 2.

st.m. Avtozavodskaya, st. Vostochnaya, d.4, gedung. 1.

Di zaman Soviet, Syromyatniki adalah zona industri besar dan daerah kumuh di dekat stasiun kereta api. Sekarang salah satu museum paling terkenal di Moskow terletak di sini, tempat diadakannya pameran seniman dan fotografer kontemporer. Selain itu, Anda dapat menghadiri kuliah yang menarik.

Situs web - winzavod.ru

Tempat ini bukan hanya pusat bisnis kelas B, arsitekturnya patut mendapat perhatian khusus - tembok bata mulia dalam semangat loteng klasik New York, loteng bergaya, dan kompor di ruang tamu. Pasar makanan dan acara lainnya berlangsung di halaman loteng.

Situs - dm1867.ru

st.m. "Tulskaya", jalan raya Warsawa, 9

Belum lama berselang, Garasi mendapat status resmi sebagai museum seni kontemporer, namun tidak berhenti menjadi pusat budaya kontemporer. Selain melihat pameran yang menarik, ada toko buku, kafe, dan paviliun musim panas. Ngomong-ngomong, letaknya tepat di pintu masuk Gorky Park, yang membantu merencanakan waktu luang - setelah pendidikan budaya, Anda bisa berjalan-jalan di udara segar.

Situs web - www.garageccc.com

st.m. "Park Kultury", Taman Gorky, setelah pintu masuk - di sebelah kiri.

Aneh untuk diingat, tetapi sekitar sepuluh tahun yang lalu ada pabrik cokelat di sini, tempat anak-anak sekolah Moskow dibawa berkeliling. Sekarang inilah pusat bohemian Moskow yang sebenarnya: ruang pameran, hostel yang nyaman, toko, ruang pamer, kantor, bioskop atap - semua ini tentang Red October, salah satu kelompok seni terbesar di kota.

Situs - redok.ru

stasiun metro "Kropotkinskaya", Bersenevskaya emb., 6.

Ini adalah proyek non-pemerintah nirlaba di mana Anda dapat melamar jika Anda sudah memiliki pendidikan tinggi, sekitar tiga tahun bekerja di bidang arsitektur, media, desain, atau pembangunan perkotaan. Di dalam temboknya terdapat suasana kondusif untuk belajar dan belajar, dan lokasi yang nyaman di dekat jantung kota Moskow menambah nilai tempat ini.

Situs web - strelka.com

stasiun metro "Kropotkinskaya", Bersenevskaya emb., 14, hal. 5A.

Tempat ini bisa disebut sebagai episentrum nyata yang paling modis dan menarik. Pencipta Kubus Rubik (Erno Rubik) datang ke sini, "Bola Robot" yang luar biasa diadakan di sini, dan itu belum semuanya: liburan dan pameran desain sering diadakan di halaman Artplay. Selain itu, pusat ini memiliki banyak toko unik dan ruang kerja bersama.
Tempat ini juga terkenal dengan atapnya: di musim dingin orang bermain skating di sini, dan di musim panas mereka datang untuk mendengarkan pertunjukan langsung dari musisi terkenal.

Situs web - artplay.ru

st.m. Chkalovskaya, jalan Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

st.m. "Novoslobodskaya", Krasnoproletarskaya, 31/1, gedung 5.

Foto: kommersant.ru, argumentndi.livejournal.com, timeout.ru, msk.ros-spravka.ru, a-a-ah.ru/strelka, admagazine.ru, afisha.ru, gorod.afisha.ru, boomstarter.ru, www. redok.ru, societeperrier.com, grintern.ru,

Modernisasi pusat-pusat industri dan transformasinya menjadi ruang seni orisinal mengalami ledakan nyata. Tempat industri pabrik dan tanaman tua diberi kehidupan baru berkat ide kreatif seniman dan desainer. Bioskop atap, ruang kuliah, toko buatan tangan, kafe demokratis - daftar kelompok seni paling menarik di Moskow dalam materi kami

"Botol"

Salah satu cluster paling populer terletak di wilayah bekas pabrik kaca yang dibangun pada akhir abad ke-19 oleh Frederic Dutfoy. Kompleks perdagangan dan pameran dengan luas total lebih dari 20 ribu meter persegi. meteran dengan banyak toko, butik, dan bengkel dibuka pada tahun 2009 dan langsung menjadi surga seni nyata bagi penonton kreatif.

Pameran, presentasi, dan festival diadakan di sini. Nama lucu - "Vial" - diawetkan untuk menghormati cabang industri bekas pabrik desain, yang memproduksi wadah parfum selama lebih dari satu abad.

Lokasi: Seni. m. "Dmitrovskaya", st. B. Novodmitrovskaya, 36, gedung 2

2

Pusat budaya ZIL

Istana Kebudayaan pertama dan terbesar di Moskow adalah monumen konstruktivisme nyata dari era komunisme yang sedang dibangun. Proyek Vesnin bersaudara tidak dilaksanakan di tempat yang paling "terang" - di situs pekuburan yang hancur pada tahun 1930-an (tempat Muravyovs, Naryshkins, Shakhovskys, dll. Dikuburkan).

Bekas Istana Kebudayaan Distrik Proletar Moskow dianggap sebagai proyek unggulan kota untuk modernisasi gedung klub. Banyak elemen arsitektur asli dari Istana Kebudayaan diciptakan kembali selama rekonstruksi tahun 2008. Pekerjaan di ZIL dilakukan di lima bidang utama: sanggar tari, perpustakaan, seni pertunjukan, pengembangan kreatif, dan ruang kuliah.

Lokasi: Seni. m. "Avtozavodskaya", st. Vostochnaya, 4, bldg. 1

CSI "Winzavod"

Dibuka setelah restorasi pada tahun 2007, Pusat Seni Kontemporer Winzavod terletak di wilayah bekas perkebunan Volkonsky, yang pada tahun 1810 diubah menjadi tempat pembuatan bir madu.

Evolusi kawasan industri Syromyatniki, tempat bangunan bekas pabrik berada, sangat kaya: jalur kereta api diletakkan di sepanjang beberapa bangunan perkebunan legendaris, dan rumah utama dilengkapi untuk sekolah kelas 4 . Pada akhir abad ke-19, terdapat sebanyak tujuh bangunan industri di sini, yang kemudian menjadi bagian dari kompleks kilang anggur Bavaria Moskow.

Penulis proyek modernisasi pusat pameran, Alexander Brodsky, menetapkan tugas melestarikan warna dan tampilan bekas "pabrik kumuh". Saat ini, pameran modis, pertunjukan teater, dan festival diadakan di Pusat Seni Kontemporer Winzavod.

Lokasi: Seni. stasiun metro "Kurskaya", jalur Syromyatnichesky ke-4, 1, gedung 6

4

Permainan seni

Pusat seni ini menjadi salah satu cluster pertama di Moskow. Kompleks ritel dan perkantoran bergaya juga dikenal sebagai "Artplay on the Yauza". Situs yang bersebelahan dengan Winzavod telah berubah menjadi "pesta" yang meriah dari seniman, fotografer, pematung, pencahayaan, insinyur, dekorator, dan materi iklan lainnya dari teknologi dan seni. Banyak yang yakin bahwa kelompok Artplay dan Vinzavod suatu hari nanti akan tumbuh bersama dan seperempat master kota yang nyata akan muncul di sini, menyatukan semua elemen seni kontemporer.

Situs yang dilengkapi di pabrik Manometr terletak di gedung 9 lantai, dirancang dengan konsep "pekerjaan kantor, kehidupan, dan rekreasi". Ada kafe, toko, dan ruang kerja bersama. Di musim dingin, Anda dapat bermain seluncur es di atap Artplay, di musim panas Anda dapat mendengarkan nyanyian langsung dari artis terkenal. Pada suatu waktu, platform seni dikunjungi oleh pencipta kubus terkenal - Erno Rubik. Bola Robot juga diadakan di sini. Wilayah cluster adalah tempat yang kaya akan gerakan seni modern di Moskow dengan pameran dan pameran desain.

Lokasi: Seni. metro Chkalovskaya, jalan Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

5

"Pabrik Danilovskaya"

Bekas pabrik. Frunze berasal dari tahun 1867: saat itulah pedagang dari serikat pertama Moskow, Meshcherin, memutuskan untuk membiayai pembangunan pabrik tenun untuk produksi kain chintz dan syal dengan siklus produksi penuh. Wilayah dekat Biara Danilovsky dipilih sebagai tempat pabrik - karena itulah namanya.

Sekitar 70 tahun berlalu dari saat nasionalisasi hingga kembalinya nama "Pabrik Danilovskaya" ke perusahaan tersebut. Saat ini, pusat bisnis menarik perhatian tidak hanya sejarawan, tetapi juga pecinta mode: di gedung utama dari batu bata merah mulia, dirancang dengan gaya loteng New York klasik, dengan loteng dan kompor perut gendut di bagian penerima tamu, berbagai kreatif diadakan acara dan pameran. Pabrik Danilovskaya juga dikenal sebagai kompleks perumahan dan perkantoran, banyak bangunan baru yang disesuaikan dengan gaya arsitektur aslinya.

Lokasi: Seni. m "Tulskaya", jalan raya Warsawa, 9

6

"Garasi"

Sebelumnya, Museum Seni Kontemporer Garasi terletak di Jalan Obraztsova - di lokasi garasi Bakhmetevsky yang terkenal, dibangun sesuai dengan proyek Melnikov-Shukhov pada tahun 1927 di bawah bus Leyland Inggris. Beberapa tahun lalu, museum dipindahkan ke Taman Gorky - ke paviliun sementara yang dirancang oleh arsitek terkenal Shigeru Ban. Keunikan desainnya adalah ruangan oval seluas 2.400 meter persegi. meter dengan kubah dibangun secara eksklusif dari bahan ramah lingkungan, seperti pipa kertas.

Sejak 2015, Garasi telah berlokasi di lokasi baru - gedung bekas restoran Vremena Goda yang telah dipugar. Keunikan pesta pindah rumah tidak hanya pada aspek sejarahnya (gedung restoran ini dibangun pada akhir tahun 20-an abad lalu). Penulis proyek "Garasi" baru adalah legenda arsitektur dunia di zaman kita Rem Koolhaas, yang dikenal dengan karya-karya seperti Museum Guggenheim-Hermitage di Las Vegas dan Perpustakaan Pusat Seattle.

Ide "Garasi" bersifat kultural secara global. Pameran, ceramah, festival seni, presentasi, dan demonstrasi diadakan di sini, yang tugasnya adalah memberi tahu pengunjung tentang ruang lingkup dan tren seni kontemporer Rusia yang tak terbatas.

Lokasi: Seni. m "Taman Kultury", Taman Gorky, di sebelah kiri pintu masuk

7

"Oktober Merah"

Salah satu kelompok seni terbesar di ibu kota Rusia terletak di bekas bangunan pabrik cokelat Krasny Oktyabr - di wilayah ludah Pulau Bolotny. Pengalihan kapasitas industri perusahaan ke wilayah perhatian Babaevsky dilakukan pada tahun 2007. Sejak saat itu, "Oktober Merah" mulai menjalani kehidupan budaya baru.

Bangunan bata merah, yang merupakan ciri arsitektur Moskow, menampung klub, restoran, kantor, bengkel, ruang pameran, galeri, dan butik. Pusat kehidupan bohemian, yang berhasil diintegrasikan ke dalam infrastruktur kota, sangat populer di kalangan warga Moskow dan turis yang melihat Oktober Merah dalam perjalanan dari Kremlin ke Manezhka, ke Museum Pushkin, Katedral Kristus Sang Juru Selamat.

Lokasi: Seni. m "Kropotkinskaya", tanggul Bersenevskaya, 6

8

"Anak panah"

Beberapa menit berjalan kaki dari Kremlin, di wilayah Krasny Oktyabr, Strelka berada - sebuah proyek nirlaba non-negara, dibuka pada tahun 2009 dan beroperasi, antara lain, sebagai semacam lembaga pendidikan. Ceramah, lokakarya, pameran, diskusi untuk seniman, arsitektur, dan urbanisme menarik pengunjung dari seluruh dunia. Seperti yang dikatakan para tamu sendiri, masalah yang diangkat di Strelka tidak dibahas di universitas biasa.

Ada sebuah "institut" dengan nama yang sama, terletak di sini, di wilayah gugus seni "Oktober Merah". Koki Denmark menyiapkan hidangan eksklusif secara eksklusif dari produk pertanian.

Lokasi: Seni. m "Kropotkinskaya", tanggul Bersenevskaya, 14, hal. 5-A

"puncak"

Pusat budaya "Punctum" adalah ide penulis dari Valeria Kosyakova dan Daria Dmitrieva. Platform seni kecil memiliki konotasi intelektual yang berkembang: seminar, sesi pelatihan, meja bundar, kuliah, diskusi, kelas master diadakan di sini.

Elemen penting dari "Punktum" adalah bengkel kreatif khusus yang dirancang untuk para penyandang disabilitas. Pusat seni juga mengadakan acara gratis, sehingga mendukung proyek dan inisiatif budaya yang signifikan dan relevan yang ditujukan untuk talenta muda, siswa, dan anak-anak.

Lokasi: Seni. stasiun metro "Novoslobodskaya", Krasnoproletarskaya, 31/1, gedung 5

Apa itu klaster seni dan apa bedanya dengan properti komersial lainnya? Proyek tengara di Rusia, karakteristik utamanya. Bagaimana awalan "seni" memengaruhi konsep, penampilan, interior, dll.?

Klaster pada umumnya adalah asosiasi dalam zona teritorial-geografis yang sama dari proyek bisnis industri dalam satu bidang teknologi, serta perkembangan mendasar dan sistem baru untuk menciptakan produk dan mempersiapkan produksinya.

Tujuan menggabungkan siklus pertukaran pengetahuan dan teknologi dalam satu sistem manajemen adalah untuk membangun struktur kelembagaan pendukung, pilar klaster masa depan, yang di masa depan akan menjadi dasar pengembangan industri baru yang fundamental yang belum ada saat ini.

Apa lagi yang penting untuk dipahami terkait dengan konsep "cluster" di Rusia? Menurut rencana, ini adalah pengenalan solusi teknologi baru, yang di masa depan harus menggantikan teknologi yang sudah ada di berbagai fasilitas industri Rusia lama. Namun nyatanya, klaster muncul sebagai industri baru yang “duduk” di kawasan industri sesuai prinsip “produsen jangkar dan produksi pemasoknya”, mengumpulkan beberapa dalam satu zona.

Dalam kasus klaster seni, referensi semacam itu, anehnya, memiliki arti khusus: lagipula, saat ini di Rusia klaster seni yang sudah ada di pasar muncul atas dasar zona industri tua yang membusuk, atau di sekitarnya, di wilayah zona gudang. Dalam hal ini, teknologi industri berdasarkan infrastruktur yang ada (bengkel, jaringan, gudang, dll.) Digantikan oleh teknologi non-produksi dan "tidak cukup": kantor biro desain dan arsitektur, ruang pamer, ruang pameran dan galeri, toko untuk seniman, restoran dan kafe, teater, dll.

Proyek-proyek penting dalam pengertian ini dapat dianggap sebagai Zona Seni-Kvartal antara stasiun kereta api Kursk, TTK dan Yauza, yang berdiri di atas lahan seluas 510 hektar dan menyatukan Art Play dan Winzavod, serta Pusat Gogol, pabrik Flakon, Art-Strelka di situs bekas pabrik cokelat "Red October" dengan pusat presentasi Digital October, klub malam, galeri, dan ruang pamer.

Saya ingin mencatat bahwa kelompok seni mana pun dimulai sebagai upaya kaum intelektual kreatif untuk menghasilkan uang dari kesuksesan potensi kreatif mereka sendiri, dan berubah (jika berhasil) menjadi bisnis seni yang menciptakan jenis produk khusus - produk seni. yang memiliki konsumennya sendiri (biasanya kelas masyarakat rata-rata); bahwa bisnis seni adalah satu-satunya jenis bisnis yang tidak mengalami kerusakan signifikan akibat krisis 2008-2009, tetapi justru diuntungkan; dan bahwa, jika dikelola dengan baik, fenomena tersebut bisa sangat sukses secara komersial.

Lini bisnis ini, yang memiliki komponen citra yang jelas, dapat menjadi pendorong dan pendukung sampingan yang kuat untuk pariwisata, dan oleh karena itu didukung dan disambut baik oleh pemerintah kota-kota Eropa seperti Amsterdam, Berlin, Paris, Wina, Stockholm, London (pada kenyataannya, sulit untuk menyebutkan kota besar Eropa tanpa kluster atau setidaknya zona yang ditempati oleh jenis bisnis ini).

Apa saja komponen utama dari gugus seni? Isinya apa (kantor, perdagangan, tempat umum, yang lainnya)? Bagaimana zona-zona ini dibagi sebagai persentase dalam proyek?

Komponen utama klaster seni adalah inti klaster (ide, kriya) dan ruang seni yang terbentuk di sekitar inti. Intinya bisa berupa arsitektur dan desain, fotografi atau seni visual. Inti ini dapat diwakili oleh studio/studio foto dan hanya seniman, kantor arsitek dan desainer. Jika temanya, seperti yang mereka katakan, "berjalan", toko-toko yang menyajikannya muncul di sekitar intinya: ruang pamer, toko barang untuk kluster ini (selanjutnya dikaitkan dengannya), ruang pameran dan galeri, perpustakaan, ruang kuliah, ruang kelas (untuk contoh, gambar, dll). d.). Bar, hostel, salon kecantikan juga menarik di sana, karena pengunjung yang begadang perlu bersantai di suatu tempat dan menyegarkan penampilan di pagi hari. Pada saat yang sama, proyek yang lebih besar bermunculan: klub malam yang modis, bioskop.

Dan jika pada awalnya, sebagai aturan, tidak ada satu ide pun dan itu terbentuk secara spontan, membentuk hingga 100% dari cluster bersyarat, maka seiring berkembangnya cluster dan peluang untuk memperluasnya, di masa mendatang topik ini menjadi lebih dan lebih dikomersialkan, saya berani menyarankan agar itu menjadi merek yang sukses, proyek komersial. Rasio komponen diterapkan: inti mulai 10% atau bahkan kurang, dan add-on di atasnya - 80% atau lebih (dari toko dan ruang pamer hingga bioskop). Dan ini adalah prinsip universal untuk semua contoh kelompok seni, terlepas dari tempat asal dan asalnya.

Bagaimana perkembangan kelompok seni di Rusia dan dunia? Contoh. Apa perbedaan penafsiran tema ini? Mengapa bekas zona industri dipilih sebagai lokasi di Rusia? Apakah ini murni penemuan Rusia?

Klaster seni di dunia muncul pada abad ke-19, misalnya Montmartre di Paris, dihuni oleh perwakilan Bohemia dan dipenuhi galeri, toko, dan kafe dari "intelegensia kreatif". Pada abad ke-20, muncul fenomena baru - penempatan kelompok seni di kawasan industri, dan ini sama sekali bukan fenomena Rusia, melainkan fenomena pan-Eropa.

Contoh: Institut Seni Kontemporer Kunst-Werke di Berlin, terletak di gedung bekas pabrik margarin, sebuah cluster seni di London di lokasi bekas kawasan industri Shoreditch, Färgfabriken di Stockholm di lokasi pabrik pemintalan, yang sekarang menjadi tempat teater dan berbagai ruang pameran. Di Rusia, ini adalah Art-Strelka on Red October, Artplay, Winzavod, Creative space "Weavers" di St.

Alasan utama memilih lokasi produksi untuk menempatkan kelompok seni adalah ketidakmungkinan menggunakan properti terdegradasi tanpa rekonstruksi mendalam dan pembuatan profil ulang selain untuk mengakomodasi jenis bisnis semacam itu.

Namun masih ada perbedaan. Mereka terletak pada mentalitas dan persepsi jenis bisnis kreatif di pihak pemilik, dan pada mentalitas inteligensia kreatif itu sendiri. Di masa depan, faktor-faktor halus ini memengaruhi faktor-faktor yang cukup material - kondisi untuk menyewa dan menggunakan tempat yang disediakan untuk penghuni gugus seni, pemilik, dan dukungan dari pemerintah kota.

Dalam praktik Eropa, pemilik zona industri yang terdegradasi menyambut baik munculnya kegiatan semacam itu, memahami nilai seberapa besar mereka akan meningkatkan citra wilayah tersebut, dan siap memberikan kondisi sewa yang sangat wajar, asalkan komunitas seniman menyediakan sampah. pengumpulan, pembayaran tagihan listrik dan jaminan tidak hancurnya properti, disediakan untuk disewakan, menjaganya dalam kondisi baik. Dengan komersialisasi dan kesuksesan cluster, ada revisi bertahap dari ketentuan sewa.

Dalam praktik Rusia, penyediaan perjanjian sewa preferensial untuk penghuni kelompok seni sulit dibayangkan. Sebaliknya, pemilik akan menempatkan gudang lebih baik daripada seniman dan galeri pameran, mengetahui betul elemen apa yang saya usulkan untuk ditangani. Oleh karena itu, tarif sewa untuk pengguna tersebut tidak akan lebih rendah daripada untuk kemungkinan pengguna tempat lainnya. Akan sulit untuk membenarkan dan menerima dukungan dan manfaat dari lembaga negara: pihak berwenang sibuk dengan misi negara yang lebih penting.

Jika kita membandingkan investasi dalam kelompok seni yang dibentuk di kawasan industri dan investasi dalam proyek real estat komersial biasa yang dilaksanakan dari awal, apa bedanya?

Investasi pada klaster seni yang dibentuk di kawasan industri pada tahap awal akan minimal dan hanya terdiri dari finishing ringan pada bangunan studio itu sendiri untuk menyesuaikannya dengan kebutuhan pengguna. Paling sering, penyelesaian ini akan dilakukan oleh mereka ... dan pemrakarsa proyek bahkan tidak memikirkan investasi.

Saat cluster seni berkembang dan wilayahnya meluas, akan muncul pertanyaan tentang penggalangan dana untuk dekorasi tempat toko, ruang pameran (termasuk fasilitas penyimpanan seni yang memiliki persyaratan teknis), food court, bar, restoran. Saat ini, klaster seni harus memiliki manajer yang akan menangani masalah pengelolaan dan pembangunan kembali ini. Paling sering, jika pemilik kawasan industri melihat keberhasilan perusahaan, dia akan menjadi manajer seperti itu. Tingkat investasi masih rendah, dan dana yang terkumpul sendiri hanya akan digunakan untuk penyelesaian dan perbaikan besar (penggantian sistem bangunan), sedangkan struktur tidak akan terpengaruh.

Jika rekonstruksi lebih lanjut diperlukan, termasuk penghancuran bangunan yang ada yang telah menjadi tidak dapat digunakan sama sekali, maka investasi di bagian pembangunan ini akan sebanding dengan konstruksi baru, atau melebihi nilainya, karena pembangunan kembali, yang terdiri dari rekonstruksi, adalah dalam hal apa pun. kasus lebih mahal daripada konstruksi baru.

Pembangunan objek dari awal melibatkan investasi yang signifikan, yang biasanya tidak dimiliki oleh pemrakarsa proyek, serta pembangunan kembali di dalam kawasan industri yang ada. Pengembang selalu muncul di sini (dalam 50% kasus, dia juga pemilik), yang mengambil alih pengelolaan proyek investasi ini, dan kemudian mengelolanya sebagai aset komersial biasa.

Ciri-ciri kawasan dalam rumpun seni. Pro dan kontra utama.

Jika cluster seni terbentuk di kawasan industri yang dibuat sejak tahun 60-an dari sumur terakhir, maka kerugian utamanya adalah infrastruktur yang sudah ketinggalan zaman dan ketinggalan jaman (sistem teknik, jaringan, lansekap) dan dekorasi bangunan dan bangunan di dalamnya. Bergantung pada wilayah cluster, masalah penggantian sistem teknik dapat diselesaikan dalam 5-10 tahun pengembangan cluster, dekorasi interior dapat diselesaikan dalam 1-5 tahun sejak awal, lansekap - pada waktu yang hampir bersamaan. Pada saat yang sama, fasad bangunan akan tetap tidak berubah atau mengalami sedikit perbaikan kosmetik.

Jika sebuah cluster seni didirikan di kawasan industri yang sejarahnya berasal dari abad ke-19 dan mencakup periode sebelum era Stalinis, maka kejutan yang sangat menarik mungkin saja terjadi. Untuk masalah teknis yang telah dijelaskan di atas, kondisi struktur yang buruk, dan terkadang bencana, kebutuhan untuk memperbaiki fasad, dan sekitar 30% - pembatasan perubahan yang dibuat terkait dengan perlindungan monumen dan warisan budaya akan ditambahkan. Dan sekarang ini sangat signifikan. Karena perombakan besar-besaran pun berarti membuat perubahan pada parameter teknis asli bangunan, dan rekonstruksi merupakan perubahan besar pada parameter tersebut, termasuk elemen yang dilindungi. Dan itu menit penting. Meskipun dari sudut pandang gambar, kelompok seni di bagian kota yang dilindungi jauh lebih berhasil: ia terletak di jalur arus turis.

Penyewa cluster seni – siapa mereka? Itu mungkin pada contoh objek tertentu.

Pada contoh Artplay: ini adalah biro desain, biro arsitektur, ruang pamer toko, restoran, dan bar. Dan sebenarnya semua yang telah disebutkan di atas.

Klaster seni di daerah - apakah ada contohnya? Prospek pengembangan format di kota-kota Rusia. Di mana lagi kelompok seni bisa muncul? Apa kesulitan dalam mempromosikan ide ini?

Klaster seni bisa muncul di kota Rusia manapun yang menjadi pusat wisata, dan bisnis jenis ini tentunya akan sukses jika bisnis pariwisata dikembangkan. Pertama-tama, ini adalah St. Petersburg (meskipun ini bukan pusat regional - melainkan ibu kota ke-2), kota Cincin Emas, kota di wilayah Volga.

Tapi mereka sudah ada di sana: ini adalah toko suvenir dan pasar kerajinan tangan tempat turis datang, dan di pasar ini, saat barang-barang runtuh, terkadang Anda dapat merebut produk seni asli. Volume arus wisatawan menjadi pembatas utama promosi ide bisnis semacam itu di pusat-pusat regional.

Kendala kedua untuk pengembangan klaster seni di pusat kawasan adalah seharusnya dikembangkan bukan di kawasan industri yang jauh dari pusat sejarah kota, melainkan di pusat sejarah itu sendiri, di mana ada batasan (higienis , api) pada penempatan zona seni.cluster.

Dalam hal ini, Rostov Agung terlintas dalam pikiran dengan Kremlin kosong, di sekitarnya terdapat reruntuhan bangunan abad ke-19, dan di antaranya adalah rumah seniman yang sangat mudah dikenali: pagar desainer, gerbang desainer, sebuah papan nama. Tapi ini hanya inisiatif swasta yang ditargetkan, dan bukan pemindahan massal perwakilan dari inteligensia kreatif. Ruang seni di sekitar mereka belum muncul, dan kami tidak berani memprediksi prospek kemunculannya.