Puisi tahun 60-an sebagai fenomena budaya. Siapa penyair tahun enam puluhan?

Streltsova Anna

Esai ini didedikasikan untuk era 60-an, perselisihan terkenal antara fisikawan dan penulis lirik, mengungkapkan suasana hati, tren baru di bidang puisi, menjelaskan munculnya genre baru - lagu penyair.

Unduh:

Pratinjau:

Waktu "Pencairan" Khrushchev adalah setengah abad lagi dari hari ini, tetapi perselisihan, masalah, hubungan antara "fisikawan" (dan sekarang teknisi) dan penulis lirik, humanis masih relevan hingga saat ini. Mungkin karena perselisihan ini - tentang manfaat keduanya - bersifat abadi dan tidak terpecahkan. Bahkan Bazarov karya Turgenev menghasilkan semacam "ledakan", menolak pentingnya seni bagi manusia dan hanya menyatakan manfaat material dari sains: "Seorang ahli kimia yang baik dua puluh kali lebih berguna daripada penyair mana pun." Tapi hidup menempatkan segalanya pada tempatnya. Pada suatu waktu, Einstein yang terkenal mengatakan tentang F. Dostoevsky bahwa dia (Dostoevsky) memberinya "lebih dari pemikir ilmiah mana pun, lebih dari Gauss."

Waktu yang paling dekat dengan hari-hari kita adalah ledakan akhir 50-an - awal 60-an. Bukan kebetulan bahwa saat itulah nama-nama puitis baru pertama kali terdengar. Dan bukan kebetulan bahwa ruang konser tempat Yevgeny Yevtushenko dan Andrei Voznesensky muda saat itu tampil diserbu oleh kerumunan orang, nyaris tidak dikendalikan oleh polisi berkuda.

Waktu itu sangat mencolok dalam keterbukaan dan kemanusiaannya yang naif. Orang-orang diizinkan menjadi orang yang adil. Kaum "enam puluhan" percaya bahwa "rezim dapat dimanusiakan, bahwa dia sendiri ingin dimanusiakan." Sistem Soviet tampaknya tak tergoyahkan, hanya perlu menghilangkan keropeng Stalinisme darinya. Dengan demikian, emansipasi spiritual rakyat Soviet selama tahun-tahun "pencairan", suasana hati liberal - semua ini membuka jalan bagi perestroika yang akan datang.

Semangat zaman itu adalah "mencair". Oleg Efremov, aktor dan sutradara terkenal, mengenang ini: “Menciptakan Sovremennik, kami merasa bersama - tidak hanya di dalam tim, tetapi juga di luarnya. Artinya, suasana sosial tertentu membantu generasi saya menemukan suara. Mereka mengharapkan sesuatu dari kami, sekarang saya mengerti - mereka secara langsung mendorong kami ke depan dan menuntut agar kami tetap bersama. Dan semua orang merasakan – dengan jiwa, tubuh, siku, saraf: saya tidak sendirian!”

Suasana ini turut andil dalam lahirnya karya-karya signifikan dalam segala bentuk seni rupa. Novel "Master and Margarita" diterbitkan, buku 9 volume oleh I. Bunin diterbitkan, karya andal pertama tentang kamp "One Day in the Life of Ivan Denisovich" oleh A. Solzhenitsyn muncul, "parit kebenaran" oleh Y. Bondarev "Batalyon meminta api", Untuk Vorobyov "Dibunuh di dekat Moskow". 1 Desember 1956 dan 1 Januari 1957 di surat kabar utama Uni Soviet "Pravda" Kisah Mikhail Sholokhov "The Fate of a Man" diterbitkan. Kisah itu menimbulkan resonansi yang luas di negara itu, yang sebenarnya tidak mengejutkan, karena karakter utama di dalamnya adalah seorang pria yang beberapa tahun yang lalu akan secara jelas digolongkan di antara musuh-musuh rakyat - mantan tawanan perang Andrei Sokolov. Namun, sekarang situasi di negara itu telah berubah secara signifikan. Film karya S. Bondarchuk, sutradara-debutan, menjadi legenda sinema Soviet. Pengakuan populer bertepatan dengan resmi, meskipun fakta bahwa pahlawan film adalah seorang pria yang telah ditawan, dan ideologi komunis tidak diungkapkan dalam film. Bahkan di antara musuh-musuh paling kuat dari film-film S. Bondarchuk berikutnya, "The Fate of a Man" tersimpan di benak sebagai kesuksesan yang tak terbantahkan - baik penyutradaraan maupun akting (Bondarchuk memainkan peran utama dalam filmnya). Selama periode ini, peran yang disebut "samizdat" - puisi avant-garde bersatu - meningkat tajam. Penampilan rangkaian karya seni itulah yang menegaskan jenis baru hubungan antara penulis dan masyarakat, hak penulis untuk melihat dunia apa adanya.

Pada 1960-an, negara itu mengalami "ledakan" puitis. Puisi "mencair" menjadi puisi Rusia tidak hanya saat kelahiran kembali, tetapi juga saat kemakmuran. Dengan munculnya bakat puitis yang brilian, minat terhadap puisi meningkat berkali-kali lipat. Aula besar Luzhniki, aula konser. P. I. Tchaikovsky, Museum Politeknik di Moskow, teater dan ruang konser Leningrad dan kota-kota lain di negara itu penuh sesak ketika malam puisi diumumkan. Selama berjam-jam pendengar yang bersyukur mendengarkan suara penyair favorit mereka. Koleksi puisi benar-benar tersapu dari rak buku. Area yang dikhususkan untuk puisi oleh majalah dan almanak "tebal" telah meningkat secara nyata. Almanak "Hari Puisi" didirikan dan diterbitkan selama beberapa tahun. Patos puisi tahun-tahun itu adalah penegasan nilai, kepribadian manusia yang unik, martabat manusia:

Orang-orang pergi... Mereka tidak bisa kembali.
Dan dunia rahasia tidak dapat dihidupkan kembali.
Dan setiap kali aku ingin lagi
Dari kemustahilan ini untuk berteriak.
(E. Evtushenko)

Seorang penyair marah pada masyarakat di mana seseorang diperlakukan seperti roda gigi, yang lain yakin: "Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia", yang ketiga menyatakan: "Semua kemajuan adalah reaksioner jika seseorang runtuh." Puisi tahun 60-an dengan tegas menjauh dari klise ideologis, memperoleh konten polemik, dan membuat penemuan artistik. Keberhasilan luar biasa dalam sains dan teknologi: peluncuran satelit pertama, keluarnya manusia ke luar angkasa - berdampak pada kesadaran publik:

Sesuatu fisika
Di hargai tinggi
lirik sesuatu
Di paddock
tulis Slutsky.

Beberapa penyair telah mencoba memahami situasi ini dengan cara yang berbeda:

Dan biarkan visi elektronik
Banyak yang dipercayakan, tapi
Semua aspek dari fenomena apa pun
Seni hanya diberikan untuk dilihat.

* * *
Dan di suatu tempat dalam pekerjaan yang tidak terbatas,
Apa yang tuli terhadap kesuksesan yang mudah,
Ditutup dengan eksakta sains
Ketepatan ayat yang dipahat.
(V. Shefner)

Lingkungan yang menguntungkan menciptakan keajaiban sejati.

Penyair terkenal tahun 1920-an–1930-an, yang telah lama diam atau telah melupakan rasa kemenangan kreatif yang sesungguhnya, mendapatkan kembali suaranya: M. Svetlov - koleksi "Hunting Lodge" (1961), N. Aseev - koleksi "Lad" (1961), L. Martynov - koleksi "Birthright" (1965), dll.

Tetapi peran utama dalam ledakan puitis tahun 60-an, tentu saja, adalah milik kaum muda.

Saat itulah impian V. Mayakovsky menjadi kenyataan: "Memiliki lebih banyak penyair, baik dan berbeda"

Orang-orang sezamannya memilih dua cabang dalam puisi tahun 1960-an.

Beberapa penyair, yang melanjutkan tradisi V. Mayakovsky, menemukan diri mereka di atas panggung, menyajikan apa yang disebut puisi keras: R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, A. Voznesensky, dan lainnya.

Mengikuti lirik filosofis dan lanskap Rusia, lawan mereka menggunakan puisi "tenang": A. Zhigulin, N. Rubtsov, V. Sokolov, Ya. Smelyakov, dan lainnya.

Waktu memaksa kami untuk meninggalkan klasifikasi buatan ini berdasarkan pemahaman yang disederhanakan tentang cara kreatif banyak penyair.

Pada 1950-an, genre lagu penulis muncul dan kemudian mendapatkan popularitas luas - B. Okudzhava, A. Galich, Yu. Vizbor, V. Vysotsky, dan lainnya.

Jika kita berbicara tentang teknik puitis para empu saat itu, maka pada dasarnya mereka tetap sejalan dengan tradisi puisi klasik Rusia.

Tetapi pada tahun 60-an, puisi avant-garde juga dihidupkan kembali (I. Brodsky, A. Voznesensky, G. Sapgir, dll.), meskipun, dengan beberapa pengecualian, gagal dicetak.

Genre terkemuka dalam puisi tahun 60-an adalah puisi lirik - sipil, filosofis, cinta, lanskap.

Perselisihan primitif tahun enam puluhan antara "fisikawan" dan "penulis lirik" berada di bawah tanda saling tidak percaya. "Fisikawan" menganggap "para penulis lirik" sebagai pemimpi dan penelan kekosongan, orang-orang terputus dari kehidupan. Mereka menganggap diri mereka sebagai orang "konkret", mampu "membuat besi", menghidupkan ide. Para "penulis lirik" berbicara tentang bahaya kelambanan kemajuan teknis yang tidak masuk akal. Singkatnya, "para penulis lirik" adalah pesimis dan skeptis, hampir merosot, sedangkan "fisikawan" optimis dan pengusaha.

Penulis lirik selalu memiliki kompleks meremehkan mereka. Mitos negara yang berlaku membuat lingkungan kemanusiaan menjadi tidak menarik dan tidak menguntungkan. Apa yang bisa dihasilkan di sini, jika semuanya ada, pengetahuan seperti apa yang dibutuhkan, jika ada Buku Catatan Filosofis Lenin, yang menguras semua pertanyaan dan memberikan semua jawaban?

Sudah cukup di kota mana pun di negara itu untuk pergi ke universitas teknis mana pun dan segera ke universitas kemanusiaan untuk memahami seluruh perbedaan dalam sikap negara terhadap yang pertama dan kedua. Bangunan kolosal untuk "fisikawan", dilengkapi dengan yang terbaru dalam segala hal dan segalanya, dan sampah bobrok dengan langit-langit runtuh untuk kemanusiaan. Anda tidak bisa pergi jauh. Bahkan di Universitas Negeri Moskow, segregasi ini sangat mencolok: bagi "fisikawan" bangunan utama, yang dikenal seluruh dunia, bagi "para penulis lirik" humaniora adalah kemelaratan kaca datar, yang hanya diketahui oleh mereka yang memasuki Universitas Negeri Moskow untuk waktu yang lama. kajian filologis, historis, dan filosofis.

Kami diberitahu: pertahanan adalah hal utama. Perlombaan senjata, kita membutuhkan lebih banyak rudal, bagus dan jarak jauh.

Dan semua orang menganggukkan kepala.

Runtuhnya komunisme adalah 50 persen jasa The Beatles, 50 persen lainnya milik Solzhenitsyn."

Fenomena penting dalam perselisihan antara "fisikawan" dan "penulis lirik" adalah kemunculan puisi "Atomic Tale" pada tahun 1968 oleh penyair muda Yuri Kuznetsov.

Saya mendengar kisah bahagia ini
Saya sudah dalam cara yang sekarang,
Bagaimana Ivanushka pergi ke lapangan
Dan menembakkan panah secara acak.
Dia pergi ke arah penerbangan
Di jalur perak takdir.
Dan dia sampai ke katak di rawa,
Lebih dari tiga lautan dari gubuk ayah.
- Berguna untuk tujuan yang adil! -
Dia memasukkan katak itu ke dalam saputangan.
Membuka tubuh kerajaan putihnya
Dan biarkan arus listrik.
Dalam penderitaan yang lama dia meninggal,
Dalam setiap nadi mengetuk berabad-abad.
Dan senyum pengetahuan dimainkan
Di wajah bahagia orang bodoh.

Tentu saja, menakjubkan bagaimana dalam sebuah puisi kecil dimungkinkan untuk merumuskan masalah yang paling sulit.

Mari kita mulai dengan nama.

Pertama, ini sebuah dongeng di mana terletak dengan petunjuk.Dengan kata lain, membaca teks tanpa decoding semantik bahwa "Saya merasa kasihan pada katak" berarti melihat kebohongan dan tidak melihat petunjuk.

Ini adalah yang pertama.

Kedua. Dongeng adalah bentuk pemikiran tanah orang-orang yang telah melewati berabad-abad, setelah membangun sinkretisme konseptual dan mitologisnya. Dengan kata lain, tokoh-tokoh utama dari cerita tersebut adalah tokoh-tokoh transferensi, condong ke arah simbolisme (reprodusibilitas dalam kesadaran sebagai tanda-tanda yang stabil). Dengan kata lain, ini bukan hanya katak, tetapi generalisasi yang luar biasa.

Berbicara tentang penolakan yang tidak pantas atas kegunaan lirik, B.A. Slutsky mengungkapkan pendapat umum yang langsung mendapatkan ketenaran dan hampir menjadi pepatah:

Sesuatu fisika di hargai tinggi. Sesuatu dari lirik di paddock. Ini bukan tentang perhitungan kering, Ini tentang hukum dunia.

Dan seperti apa mereka, para penulis lirik, pemberita kebebasan selama periode "Mencair, kebebasan berbicara yang menyingsing di depan?"

Voznesensky: Kami bernyanyi dan bahkan saat itu kami tidak takut apa pun. Kami semua kemudian menyanyikan Okudzhava. Dia belum menulis lagu "About Fools", tapi mereka menganggap lagunya berbahaya.

B.Akhmadulina: Saya mengendarai "Moskvich". Wajahku bersinar dengan musik.

Yevtushenko: Saya adalah orang pertama di Moskow yang mengenakan setelan nilon.

Natal: Saya memiliki sweter ski, tetapi saya dengan bersemangat membacakan puisi sipil dari panggung.

Sebuah fenomena mencolok dari tahun 60-an, dengan demikian "BOOM", adalah fenomena lagu penulis.

Di antara penyair yang berdiri di asal-usul genre lagu seni, perlu untuk menyebutkan nama-nama Mikhail Ancharov, Yuri Vizborn, Ada Yakusheva, Yuli Kim, Alexander Vertinsky.

Namun, pendiri sebenarnya, tokoh kunci adalah Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich.

Menjadi salah satu manifestasi paling cemerlang dari pertumbuhan kesadaran diri spiritual selama "pencairan", yang didefinisikan Bulat Okudzhava sebagai "waktu untuk menunggu perubahan", lagu penulis menjadi bentuk nyata konfrontasi dengan pejabat, birokrasi, dogmatisme selama tahun 1960-an-1970-an.

Muncul pada 1950-an atas dasar berbagai, terutama tradisi cerita rakyat, termasuk romansa perkotaan, yang siswa. wisata, lagu-lagu "halaman", kemudian mengalami perubahan signifikan dalam konten dan aspek artistik dan gaya.

Memperhatikan bahwa pencipta lagu seorang penulis "menggabungkan, sebagai aturan, penulis melodi, penulis puisi, pemain dan pengiring", bahwa "yang dominan di sini adalah teks puisi, baik sisi musiknya maupun caranya kinerja berada di bawahnya", Vl. Novikov, bagaimanapun, berhati-hati untuk tidak menggunakan kata "genre" sehubungan dengan itu.

Namun, ia masih menganggap hari ini mungkin untuk mulai "menganggap lagu penulis sebagai fenomena sastra murni, sebagai fakta puisi Rusia paruh kedua abad kedua puluh"

Perhatikan, omong-omong, bahwa B. Okudzhava. menggunakan kata-kata "fenomena", "gerakan", "arah" sehubungan dengan itu, ia berbicara lebih dari sekali tentang genre yang aneh, berulang kali menekankan bahwa itu terutama didasarkan pada puisi: "Ini bukan hanya sebuah lagu, ini adalah pertunjukan puisi”.

Pencipta lagu penulis, dengan semua orisinalitas genre karya yang mereka buat, tidak berfokus pada massa pendengar, tetapi pada individu. Mereka dicirikan oleh perhatian yang dekat pada orang biasa, biasa, bahkan "kecil". Ini berkat seruan tidak untuk semua orang, tetapi untuk masing-masing individu. lagu penulis menerima yang terluas, dan dalam kasus Vysotsky, ketenaran yang benar-benar nasional.

Sebagai aturan, pencipta lagu penulis berusaha untuk melepaskan diri dari kewarganegaraan terbuka, terutama kesedihan, selalu melunakkannya dengan ironi. Beralih ke dunia batin individu, ke string jiwa manusia yang disayangi, mereka memperkenalkan nada keintiman, lirik, percakapan yang tulus dan rahasia tentang yang paling mendalam dan penting ke dalam kinerja dan isi lagu. Itu adalah intonasi percakapan, komunikasi ramah, yang menentukan suasana "perhatian manusia yang tulus, komunikasi dan saling pengertian"

Karenanya kealamian yang menawan dari perasaan, kata, citra, kedekatan pengalaman, daya tarik bagi kehidupan nyata sehari-hari, kehidupan sehari-hari dan hari ini, dan pada saat yang sama, melalui nilai-nilai spiritual saat ini, biasa, menuju kehidupan yang abadi, dalam, utama. yang dikenakan seseorang dalam jiwanya: tanah air dan alam, persahabatan dan cinta, iman dan harapan, kehormatan dan hati nurani.

Tidak seperti lagu pop, puisi itu sendiri, syair, kata puitis, dan musik, melodi, yang biasanya dikondisikan oleh suara intonasi semantik dari teks puitis dan menyampaikan nuansa paling halus, memainkan peran dominan yang paling penting dalam lagu penulis. . berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan dampak kata penyair. Itu adalah puisi yang bergema berdasarkan tradisi sejarah dan budaya yang panjang, sebuah kata yang bergema.

Bulat Okudzhava, meskipun ia mengumumkan dirinya untuk pertama kalinya pada akhir 50-an, bersama dengan penyair dari "periode pencairan" - "enam puluhan" (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, ...), tetapi sebenarnya dia masih salah satu penyair militer atau generasi garis depan, mereka yang bakatnya terbentuk dalam cobaan berat, di garis depan, di bawah tembakan artileri dan senapan mesin, di parit dan lubang galian Perang Patriotik.

Berbicara kepada hadirin pada tahun 1961, penyair mencatat: "Sebagian besar puisi saya, baik yang saya baca maupun yang saya nyanyikan, bertema militer. Ketika saya berusia 17 tahun, saya maju ke depan dari urutan kesembilan. Dan kemudian saya tidak menulis puisi , dan kemudian, jelas, kesan masa muda ini begitu kuat sehingga mereka masih mengikuti saya.

Penyair dan pahlawannya dicirikan oleh penolakan akut, penolakan perang, persis seperti tentang kematian dan kehancuran, dan pada saat yang sama, penegasan kehidupan, keyakinan pada kemenangannya, dalam kemenangan atas kematian:

"Tidak, jangan bersembunyi, jadilah tinggi,

Jangan simpan peluru atau granat

Dan jangan menyayangkan diri sendiri

Dan masih

Cobalah untuk kembali"

Namun rentang tema dan kiasan dari lagu-lagu Okudzhava sama sekali tidak habis oleh perang. Keindahan, puisi kehidupan sehari-hari biasa, ditegaskan dalam liriknya. Ia memiliki fondasi duniawi yang dipahami dengan baik, tanah vital di mana pengalaman perasaan tumbuh, dan pada saat yang sama, inspirasi romantis dalam persepsi dan rekreasi kreatif dari fenomena yang paling biasa.

"Kami adalah bumi duniawi. Dan sama sekali

persetan dengan cerita para dewa!

Kami hanya membawa sayap

kemudian. apa yang mereka kenakan di tangan mereka.

Anda hanya harus benar-benar percaya

suar biru ini,

dan kemudian pantai yang tak terduga

dari kabut akan datang kepadamu."

Dalam sistem artistik Okudzhava, kehidupan sehari-hari dan duniawi secara harfiah ditransformasikan di depan mata kita menjadi romantisme yang tidak biasa dan luhur, membentuk "dunia puitisnya sendiri, benua puitisnya sendiri"

Peran yang tidak diragukan dari kiasan dan penciptaan dunia puitis ini di Okudzhava sendiri. Dalam lagu-lagunya, kita melihat "Wanita, Yang Mulia", yang matanya "seperti lengkungan berlian di langit", "dua bintang biru dingin", mereka seperti "suar biru", mengingatkan pada "pantai tak terduga", yang menjadi "pantai dekat". Artinya, yang tidak biasa ternyata ada di dekatnya: "dia tinggal di jalan kita", dia memiliki "tangan pecah-pecah dan sepatu tua", "mantelnya ... ringan pada dirinya" ..

Dalam metafora Okudzhava menyatu, menggabungkan yang biasa, duniawi dan romantis, bercita-cita ke atas dan ke kejauhan, surgawi dan laut. Dalam puisinya, jalan Moskow biasa mengalir "seperti sungai", aspalnya transparan, "seperti air di sungai".

Dalam dunia puisi Okudzhava, tempat paling penting ditempati oleh tema dan citra tanah air, rumah dan jalan, motif pergerakan dan harapan yang terkait dengannya, pemahaman moral dan filosofis tentang kehidupan, dasar-dasar keberadaan. , dan, sebagai bentuk perwujudan dari semua ini, awal musik dan gambar. Semua ini bersama-sama membentuk sistem seni yang hidup, integral, dan bergerak.

"Tanah air sejarah saya adalah Arbat," kata B. Okudzhava. Dia menjelaskan: "Arbat bukan hanya jalan bagi saya, tetapi tempat yang bagi saya, seolah-olah, melambangkan Moskow dan tanah air saya."

"Pejalan kakimu bukanlah orang-orang hebat,

mengetuk dengan tumit - terburu-buru

Ah, Arbat, Arbat saya, Anda adalah agama saya,

jembatan Anda terletak di bawah saya.

Kamu tidak bisa sembuh dari cintamu

empat puluh ribu jembatan lainnya mencintai.

Ah, Arbat, Arbat-ku, kamu adalah tanah airku,

jangan pernah melewatimu!"

"Arbat tidak memiliki halaman belakang, tetapi secara umum Arbat adalah sebuah distrik, sebuah negara. Sejarah yang hidup, gemetar, budaya kita.. Saya bahkan menduga bahwa ia memiliki jiwa, dan selama beberapa abad telah memancarkan gelombang tak terlihat yang telah efek menguntungkan pada kesehatan moral kita".

Dalam puisi dan lagu Okudzhava, sosio-historis dan abadi, universal selalu terjalin secara gelap. Keinginannya akan harmoni, untuk menonjolkan keindahan dalam hidup dan manusia, terkait dengan iman, harapan dan cinta, tidak dapat dipisahkan dari perasaan drama dan tragedi berada di dunia.

Dalam salah satu puisi selanjutnya yang didedikasikan untuk Novella Matveeva, Okudzhava menggambarkan waktu "mencairkan" harapan sebagai berikut, yang memunculkan, khususnya, fenomena seperti lagu penulis:

"Kami romantis dari sekolah lama

Dari masa lalu dan masa yang mengerikan.

Kami datang ke dunia dari bawah tongkat,

menyanyikan halaman kota"

Perasaan romantis masa muda, tentu saja. telah mengalami perubahan signifikan, setelah menyerap kesedihan dan kepahitan "muse ironi", mendorong untuk memikirkan kembali gambar puisi mereka sendiri:

"Pelipisku menyipit karena darah,

Namun, sama seperti situs konstruksi lainnya.

Pohon Natal - di tempat sampah.

Tidak ada harapan, tidak ada takdir, tidak ada cinta."

Karya liris Bulat Okudzhava didasarkan pada ketidakterpisahannya dari kehidupan dan takdir rakyat, pengalaman dan tradisi puisi Rusia yang diserap secara organik dan, tentu saja, sumber cerita rakyat.

Vladimir Vysotsky berkata di salah satu konser: "... ketika saya mendengar lagu-lagu Bulat Okudzhava, saya melihat bahwa Anda dapat menyempurnakan puisi Anda dengan musik, melodi, ritme. Jadi saya mulai membuat musik untuk puisi saya."

Kelahiran genre baru lagu penulis, orisinalitas fenomena artistik di Vysotsky ini dibuktikan dengan kata-katanya sendiri, serta pernyataan dan karakteristik orang-orang sezamannya. Dalam pidatonya, V. Vysotsky berulang kali menekankan perbedaan antara lagu penulis dan lagu pop, dan, di sisi lain, dari lagu "amatir", percaya bahwa yang pertama selalu didasarkan pada kreativitas puitis aslinya sendiri, tidak dapat dipisahkan dari pertunjukan "langsung" yang murni individu, penulis, yang menonjolkan nuansa semantik dan irama musik yang halus dari puisi.

Adapun kekhasan kreativitas lagu V. Vysotsky, maka, menurut komentar yang benar dari R. Rozhdestvensky, ia menciptakan "peran lagu", secara organik membiasakan diri dengan gambar karakter-pahlawan puisinya.

"Setiap lagunya adalah pertunjukan solo, di mana Vysotsky adalah penulis naskah, sutradara, dan pemain."

Vysotsky tidak menyukainya. ketika mereka berbicara tentang lagu-lagu awalnya sebagai pencuri, halaman, dia lebih suka mengaitkannya dengan tradisi romansa perkotaan.

"Saya mulai dengan lagu-lagu yang untuk beberapa alasan disebut yard, street. Itu adalah penghargaan untuk romansa perkotaan, yang pada waktu itu benar-benar dilupakan. Dan orang-orang mungkin mendambakan percakapan yang sederhana dan normal dalam sebuah lagu, keinginan untuk tidak disederhanakan, yaitu, intonasi manusia sederhana. Mereka tidak berseni, lagu-lagu pertama ini, dia ada di dalamnya. tetapi hasrat yang berapi-api; keinginan abadi seseorang untuk kebenaran, cinta untuk teman-temannya, wanita, orang yang dicintai. "

Berbicara tentang karya lagu Vysotsky sebagai semacam sistem artistik, filosofis dan puitis, tentang cara menggabungkan puisi individu ke dalam kelompok tematik, tentang cara siklisasi. perhatian khusus harus diberikan pada ayat-ayat siklus militer dan orisinalitas solusi penulis untuk topik ini.

Di antara puisi kunci dari siklus militer adalah "Dia tidak kembali dari pertempuran." Di dalamnya, kematian tragis salah satu prajurit Perang Besar yang tak terhitung jumlahnya dipahami sebagai fakta biasa, memperoleh suara simbolis. Kepahitan kehilangan, hubungan darah antara yang hidup dan yang mati, sebaliknya, dipicu di sini oleh gambar yang begitu tenang dengan latar belakang tragedi kemanusiaan alam yang abadi dan indah:

“Hari ini, musim semi telah melarikan diri, seolah-olah dari penangkaran.

Saya tidak sengaja memanggilnya.

"Teman, berhenti merokok!" - dan sebagai tanggapan - diam ...

Dia tidak kembali dari pertempuran kemarin.

Orang mati kita tidak akan meninggalkan kita dalam kesulitan.

Orang-orang kita yang jatuh seperti penjaga..

Langit tercermin di hutan, seperti di air, -

Dan pohonnya berwarna biru."

Dalam sajak-sajak siklus militer, penyair mencapai kapasitas khusus dalam menciptakan citra puitis. Begitulah simbol Api Abadi dalam puisi "Kuburan Umum", yang dengannya Vysotsky biasanya membuka konser pertunjukannya.

Selain tema militer - atau, mungkin, lebih tepatnya, anti-perang, tempat penting dalam karya penyair ditempati oleh tema Tanah Air-Rusia di masa sekarang dan masa lalu historisnya.

Adapun lirik cinta, Vysotsky memiliki sampel yang luar biasa, dibuat pada berbagai tahap jalur kreatifnya dan dalam berbagai bentuk.

"Aku akan meletakkan ladang untuk kekasih -

Biarkan mereka bernyanyi dalam mimpi dan kenyataan! ..

Aku bernafas, dan itu berarti aku cinta!

Saya suka, dan itu berarti saya hidup! "

Penting untuk dicatat keragaman genre, kekhususan bentuk dan modifikasi syair dan lagu Vysotsky. Sebutan genre-nya sendiri sering kali menyertakan kata-kata lagu, lagu , dan, mungkin, lebih sering daripada yang lain, kata itu muncul dalam nama mereka kidung.

Vysotsky sendiri selalu memilih dasar epik, plot-narasi dari penulisan lagunya: "Secara umum, saya mencoba menulis semua lagu sebagai cerita pendek - sehingga sesuatu terjadi di sana." Dan di sisi lain. Mengikuti para pendengar, ia menarik perhatian pada catatan liris, non-narasi dari karyanya, sekaligus menekankan bahwa kinerja mereka mengandaikan kontak dan interaksi yang sangat diperlukan dengan orang-orang yang dituju.

Dalam upaya untuk berdialog dengan orang yang dituju lagu tersebut, penyair terkadang menggunakan bentuk tradisional yang liris, ironis. satir surat-alamat ke berbagai penerima. Ini adalah, misalnya, "Surat untuk seorang teman, atau Sketsa tentang Paris", "Surat kepada editor program televisi "Jelas-luar biasa" dari rumah sakit jiwa dari Kanatchikova dacha", "Surat dari para pekerja pabrik Tambov kepada para pemimpin Cina".

Dan dengan semua, mungkin, kaburnya batas genre dari banyak karya Vysotsky, siklus genre-tematiknya dibentuk menjadi keseluruhan artistik, menjadi dunia artistik yang kompleks dan integral. Menanggapi dalam lagu-lagunya tentang "topik hari ini", penyair melihat dan memahaminya dalam skala besar, secara historis dan bahkan kosmik: Bumi dan langit, elemen alam, waktu, keabadian, alam semesta hidup dalam puisinya, hari ini. tidak dapat dipisahkan di dalamnya dari sejarah, sesaat - dari abadi. Oleh karena itu keterbukaan spatio-temporal, luasnya dan skala dunia puitisnya.

Vysotsky dicirikan oleh perasaan khusus tentang keadaan kehidupan. rincian perilaku dan psikologi manusia, perasaan dan pengalaman, gerak tubuh dan tindakan, dan yang paling penting, keandalan tertinggi untuk menciptakan kembali pidato sehari-hari yang hidup dari banyak karakter dalam puisi dan lagunya. Setiap kali, semua ini dimotivasi oleh citra tertentu, karakter, mental make-up, keadaan protagonis dari monolog lagu dan menemukan ekspresi dalam leksikal yang unik. struktur fraseologis, intonasi-sintaksis pidato.

Contoh nuansa intonasi sehari-hari yang hidup, yang menentukan fitur sintaksis ucapan, ditemukan dalam pidato mendadak "Pengintaian dalam pertempuran":

"Siapa yang bersamaku? Dengan siapa harus pergi?

Jadi, Borisov .. Jadi, Leonov ..

dan perhatian lembut "Gunung liris":

"Lalu hari apa?

Oh ya, Rabu!

dalam suara sindiran seru dan pertanyaan "Dialog di TV":

"Oh, Van, lihat, memotong, burung beo!

Tidak, aku akan berteriak!

Siapa yang memakai kaos pendek?

Aku, Van, menginginkan hal yang sama."

dalam seruan ekspresif dari puisi program "Tightrope":

"Lihat, ini dia.

pergi tanpa asuransi.

Sedikit miring ke kanan

jatuh, jatuh!

Miringkan sedikit ke kiri

Masih tidak bisa menyelamatkan ...

Tapi beku - tetap baginya untuk lulus

tidak lebih dari seperempat jalan! "

Adapun fitur puisi dan gaya, Vysotsky dicirikan oleh kecenderungan interaksi dan sintesis berbagai prinsip gaya: realisme dan romansa, konvensi dan fantasi dongeng, kesederhanaan alami dan, bersama-sama, ketegangan ekstrem, ekspresif dalam penggunaan artistik. , visual, pidato, dan sarana puitis. Pencarian sintesis artistik diwujudkan dengan menyerap pengalaman seni terkait. Seperti yang telah berulang kali dicatat, Vysotsky adalah seorang penyair dan komposer, penulis puisi dan musik, sutradara panggung dan aktor yang menampilkan karyanya di depan penonton dan pendengar.

Munculnya bentuk puisi baru, tema baru. seruan ke dunia batin seseorang, pemahaman baru tentang nasib negara dan individu - ini adalah pencapaian ledakan puitis tahun 60-an. Pada akhirnya, semua ini ternyata menjadi perubahan yang paling signifikan dan menentukan, gelombang puitis yang kuat yang melipatgandakan cadangan ketinggian spiritual. Dalam puisi ini hidup citra Tanah Air yang lebih beragam dan lebih kompleks secara spiritual.

Daftar literatur yang digunakan:

1.V.A.Chalmaev, S.A.Zinin "Sastra" Kelas 11, buku teks untuk lembaga pendidikan, TID "Kata Rusia" LLC, 2008.

2.V.A.Zaitsev "Okudzhava, Vysotsky, Galich. Puisi, genre, tradisi" 2003 GKTsM V.S.Vysotsky

3. http://1001material.ru

4. http://www.computerbooks.r

5. http://ishevelev.narod.ru/ipavlova.htm

Igor SHEVELEV.

Moskow
bawah tanah.

6. Puisi oleh V. Vysotsky, B. Okudzhava.

7. http://ivancgalina.ya.ru/replies.xml?item_no=1300

V.N. Barakov

Puisi tahun 60an

Sebagian besar peneliti percaya dan terus percaya bahwa pada pergantian 50-an - 60-an tahap baru dalam sejarah puisi dimulai, terkait dengan perubahan sosial: dengan pengungkapan kultus kepribadian dan "pencairan" yang mengikutinya. Sastra setelah jeda singkat bereaksi terhadap peristiwa ini dengan ledakan aktivitas kreatif. Semacam "kartu panggil" pada waktu itu adalah puisi A. Tvardovsky "Melampaui jarak - jarak" (1953-1960), pada saat yang sama B. Pasternak menciptakan siklus puisi "Ketika membersihkan" (1956-1959) ), koleksi N. Zabolotsky diterbitkan: "Puisi "(1957) dan" Puisi "(1959); E. Evtushenko: "Jalan Raya Penggemar" (1956); V. Sokolova: "Rumput di bawah salju" (1958). Kecintaan nasional pada puisi adalah "tanda zaman pertengahan lima puluhan: almanak sastra diterbitkan di hampir setiap kota regional." (386, hal. 80). "Rehabilitasi" S. Yesenin memainkan peran besar dalam hal ini: "Kenangan orang-orang dan waktu mencabut larangan atas nama penyair. Dan itu seperti bendungan yang pecah!" (386, hal. 82). Inilah yang ditulis N. Rubtsov tentang S. Yesenin pada waktu itu (dia mencari jejak tinggal penyair di Murmansk): "Apa pun itu, saya akan selalu mengingatnya. Dan tidak mungkin bagi saya untuk melupakan apa pun tentang Yesenin. ” (386, hal. 83).

Lirik "keras" dan "tenang" tidak hanya menjadi fenomena sastra, tetapi juga memperoleh makna sosial. Baik penyair "tenang" dan "keras" merilis banyak koleksi yang tidak luput dari perhatian. Pada paruh pertama tahun 60-an, "keragaman" mengalahkan semua rekor popularitas. Malam hari di Museum Politeknik, di mana A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky ambil bagian, mengumpulkan rumah penuh. Publisisme terbuka dari "artis pop" sudah melewati semua batas. Bahkan dalam puisinya yang didedikasikan untuk masa lalu ("Longjumeau" oleh A. Voznesensky, "Universitas Kazan" oleh E. Yevtushenko, dll.), hanya ada sedikit sejarah yang tepat. Di sisi lain, ada banyak upaya untuk "menyesuaikannya" dengan kebutuhan saat ini, tanpa banyak memperhatikan kebenaran sejarah. "Dosa" mereka yang lain adalah hasrat yang tak terkendali untuk bereksperimen. Pada awal tahun enam puluhan, hobi ini tersebar luas tidak hanya di kalangan penyair, tetapi juga di kalangan musisi, seniman, dan arsitek. Omong-omong, bahkan N. Rubtsov selamat, meskipun periode "penciptaan kata" berumur pendek - ini adalah salah satu contohnya:

Rubah saksofon dicincang, lantainya bergetar
Dari kaki gila.
bung
ke ruang koktail
Dan memesan batu (906, C 125)

Tidak ada yang salah dengan semua ini, itu hanya rasa sakit yang tumbuh. Jadi, A. Voznesensky membangun deklarasinya dari banyak hiperbola dan abstraksi yang aneh. Semua penemuannya yang sangat luar biasa ("Saya senang bahwa saya orang Rusia, saya melihatnya seperti ini, saya hidup seperti itu, Dan saya mengunyah udara seperti sepotong roti yang dingin") hilang di bawah tumpukan konstruksi verbal .

Kesalahan sebenarnya dari para penyair dari arah "pop" adalah pemuliaan yang sembrono dari era revolusi ilmiah dan teknologi. Teknik tidak membawa dan tidak dapat membawa nilai-nilai spiritual kepada orang-orang, tetapi itu membantu menghancurkan mereka. Satu-satunya hal yang dapat dilakukan untuk artis kata adalah untuk memuliakan, memanusiakan dia, akhirnya, menderita ("Saya menderita, seperti infeksi, Cinta untuk kota-kota besar," tulis Rubtsov). Kegagalan Frank menunggu para penyair di jalan ini: "Aku mencintaimu dengan trem berkarat" (V. Sokolov), tetapi tidak ada jalan keluar lain, jalan lain menuju eklektisisme1

"Kesalahan" dari "pekerja variasi" adalah bahwa dalam mengejar "meskipun hari ini" mereka kehilangan yang abadi, yang abadi. .) tetap berada di "minoritas" - penyair berjuang untuk skala (sayangnya, hanya eksternal ), untuk pemahaman sejarah yang membuat zaman (puisi "Bratskaya HPP", "Universitas Kazan") dan yang terpenting - untuk publisitas, "mengejar fakta realitas . Dia adalah penyair "fotografi instan" kehidupan. Ini adalah "rahasia" dari daya tarik ayat-ayat topikalnya, yang sesuai dengan kata-kata mutiaranya, yang dapat memengaruhi kesadaran, menarik perhatian pada fakta ini atau itu. Tapi tidak lebih. Tidak ada pemahaman puitis yang mendalam tentang fakta-fakta ini di sini, karena penyair melihatnya murni dengan "mata" penulis. Tetapi jauh dari seluruh dunia hidup, berpikir dan melihat dengan cara Yevtushenkov. Ini juga merupakan "rahasia" dari kerapuhan, bahkan nilai informasi dari slogan-slogan puitis, seruan dan wahyu lirisnya (589, hlm. 184-185) tulis P. Weil dan A. Genis. - Bukan besok, bukan untuk besok, tapi sekarang dan sekarang. Khrushchev, dengan kesembronoan puitis, menyelesaikan semua masalah dengan menanam jagung, dan Yevtushenko sudah terburu-buru untuk mengikutinya:

Seluruh dunia adalah tongkol jagung
garing di gigi!

Keduanya adalah kawan seperjuangan dan penulis bersama - penyair reformasi Khrushchev dan penyair-penyair Yevtushenko. karya menyedihkan R. Rozhdestvensky (puisi "Requiem", "Surat ke abad ke-30"). R. Rozhdestvensky bekerja keras dan membuahkan hasil sebagai penulis lagu. Namun, penyair "berbagai" tahun 50-an dan 60-an berkontribusi dan benar-benar belum menghargai) kontribusi untuk pembaruan syair, mereka banyak menggunakan "ketidakteraturan imajiner" (Yu. Mineralov), asonansi dan rima akar, metafora kompleks, asosiasi, dan cara penggambaran lainnya.

Pada tahun-tahun itu, apa yang disebut "lagu penulis" menjadi "penemuan genre" yang sebenarnya. Keintiman asli pertunjukan di era karakter massa Soviet menurunkannya ke latar belakang budaya resmi, tetapi tidak di hati orang-orang. Lagu-lagu tahun perang adalah konfirmasi yang paling mencolok dari hal ini. Ngomong-ngomong, "lagu penulis" pertama muncul pada tahun 1941 ("Tentang teman artis saya" oleh M. Ancharov). Sejak paruh kedua tahun 50-an, lagu-lagu M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva dan "penyair" lainnya " telah digunakan dengan sukses besar, terutama di kalangan anak muda. Masa kejayaan "lagu penulis" jatuh pada tahun 60-an - 70-an. Nada sosial mereka jelas bagi semua orang. Yang paling penting dalam seri ini, tidak diragukan lagi, adalah karya V. Vysotsky. Ia menjadi "penyair nasionalisme Rusia baru" (P. Weil dan A. Genis). "Pahlawan lagu-lagunya menentang kekaisaran dengan kesadaran nasionalnya yang telanjang dan menyakitkan. Vysotsky, yang menggantikan Yevtushenko sebagai komentator era pada akhir 60-an, membuka tema Rusiaisme yang hipertrofi. Antitesis dari kekaisaran yang didepersonalisasi dan distandarisasi. menjadi jiwa khusus Rusia, yang digambarkan Vysotsky sebagai kombinasi ekstrem ekstrem. " (379, hal. 290-291).

Di antara penyair tahun 60-an - 80-an, Vysotsky dan Rubtsov menikmati popularitas asli, tidak dipaksakan "dari atas". Ada banyak bibliografi karya penulis dan publikasi tentang kehidupan dan pekerjaan mereka, semakin banyak museum dan monumen dibuka, buku, surat kabar, almanak, majalah yang didedikasikan untuk mereka diterbitkan ("Vagant" di Moskow dan "Nikolai Rubtsov" di St. .Petersburg); di sana juga hidup kritik sastra "amatir" khusus, yang diciptakan oleh "penggemar" puisi mereka yang paling nyata.

N. Rubtsov dan V. Vysotsky adalah orang-orang dari generasi yang sama dari "enam puluhan", karya terbaik mereka ditulis pada akhir 60-an: "Banka putih" (1968), "Berburu serigala" (1968), "Dia melakukannya tidak kembali dari pertarungan "(1969)," Saya tidak suka "(1969) - dengan Vysotsky dan" Sampai akhir "(1968)," Di jalan kabur "(1968)," Di bawah cabang-cabang pohon birch rumah sakit . .." (1969), "Kereta "(1969) - di Rubtsov. Pada pertengahan 60-an, Nikolai Rubtsov, bersama dengan rekan-rekan mahasiswa Institut Sastra, pergi ke Teater Taganka, suatu hari, setelah pertunjukan, pertemuan penyair masa depan dan penulis prosa dengan aktor, termasuk Vysotsky, berlangsung di belakang panggung. N. Rubtsov suka mendengarkan lagu-lagu Vladimir Semenovich, setelah kematian Rubtsov pada tahun 1971 di Vologda, kaset dengan rekaman penyair ditemukan di antara barang-barang pribadinya. Kemudian, penulis German Alexandrov mengenang: "Lain kali, ketika saya datang ke Nikolai di malam hari, dia sedang duduk di lantai, ada seorang pemain tepat di sebelahnya, lagu-lagu Vysotsky terdengar. Dia memainkan salah satunya lagi dan lagi, hati-hati mendengarkan kata-kata yang sama dan kemudian bertanya:

Apakah Anda bisa?

Dan seolah-olah dia menjawab sendiri: - Saya mungkin tidak akan ... "(386, p. 266). Vysotsky berada di luar puisi "Soviet", Rubtsov masih ada di dalamnya, meskipun dengan reservasi besar.

Salah satu tema utama V. Vysotsky adalah tema orang "kecil", dan subteks sosial dari liriknya dalam banyak hal mirip dengan subteks serupa dalam puisi N. Rubtsov. Mereka disatukan oleh rasa sakit yang sama, tragedi (khususnya, konflik tragis antara otoritas dan individu), dan orientasi terhadap pembaca tertentu (pendengar) "dari rakyat." "Vysotsky," tulis V. Bondarenko, "adalah tanah barak, tanahnya adalah "batas" tahun tujuh puluhan, penduduk Khrushchev, Arkharovtsy dari pemukiman tipe perkotaan. Meskipun lemah - tidak seperti petani - tetapi yang hidup akar dari orang yang hidup." (375, hal. 68).

Daya tarik terhadap kehidupan rakyat mau tidak mau mengarah pada cerita rakyat. Vladimir Vysotsky, mengandalkan lagu rakyat, memperkenalkan konten sosial yang diperluas ke dalam tema tradisionalnya, mendorong batas-batas bahasa puitis lirik Rusia, secara luas menggunakan kosakata sehari-hari dan slang. V. Vysotsky memperkenalkan ke dalam sirkulasi artistik genre cerita rakyat lagu-lagu "pencuri" dan "penjara", romansa kejam, yang dianggap "cabul" dalam puisi, menciptakan varietas baru mereka: lagu kronik, lagu monolog role-playing, lagu dialog, sebuah lagu-fabel. Genre favorit Vysotsky adalah, selain lagu "pencuri" dan roman "kejam", mis. genre cerita rakyat perkotaan, dan lagu liris, balada, dongeng. Tetapi karakter tradisional dongeng, misalnya, Vysotsky dimodernisasi - Baba Yaga, Serpent Gorynych, dan lainnya memparodikan fenomena sosial tertentu.

N. Rubtsov beralih ke cerita rakyat "pencuri" di lirik awalnya:

Berapa banyak vodka yang telah diminum!
Berapa banyak gelas yang pecah!
Berapa banyak uang yang telah dipotong!
Berapa banyak wanita yang ditinggalkan!
Di suatu tempat anak-anak menangis...
Di suatu tempat orang Finlandia berdenting ...

Oh, sivukha sivukha!
Hidup itu... indah!
("Liburan di desa")

Tetapi dalam karyanya yang matang, Rubtsov terutama berfokus pada genre lagu liris "petani" dan genre klasik, misalnya, elegi.

Umum dalam gaya Rubtsov dan Vysotsky adalah pengenalan peribahasa, ucapan ke dalam teks sastra, penggunaan julukan cerita rakyat, ironi (dalam karya-karya awal), paralelisme lagu, serta meluasnya penggunaan kosakata sehari-hari. Tapi N. Rubtsov jarang digunakan, tidak seperti V. Vysotsky, satir dan parodi, tidak ada fiksi sosial.

Baik dalam puisi Vysotsky maupun dalam lirik Rubtsov, gambar dan ide mitologis tertentu tercermin, pemikiran artistik mereka dicirikan oleh semacam mitologisme. Pertama-tama, ia mengekspresikan dirinya dalam transfer sistem kuno oposisi biner (atas - bawah, putih - hitam, Barat - Timur, dll.) ke dalam teks, serta dalam simbolisme makna dari banyak gambar puisi mereka, termasuk yang umum. Jadi, kapal dalam syair-syair Vysotsky adalah sarana untuk menyeberang ke dunia lain; Perahu Rubtsov adalah simbol cinta yang hilang, harapan yang tidak terpenuhi dan, pada akhirnya, kematian; kuda keduanya melambangkan tragedi waktu dan nasib. Misalnya, di Vysotsky kita membaca:

Tapi di sini Takdir dan Waktu dipasang di atas kuda,
Dan di sana - dengan berpacu, di bawah peluru di dahi ...

Rubtsov berbicara tentang ini dengan lebih lembut, dengan anggun: "Saya akan berlari kencang di atas bukit-bukit tanah air saya yang tidak aktif ..." Kedua penyair disatukan oleh keinginan yang sama untuk menggunakan kosakata dan ungkapan alkitabiah, meskipun itu tidak menentukan gaya mereka. Salah satu komponen dari citra puitis mereka adalah Slavia dan mitologi dunia dan cerita rakyat Rusia, tetapi gambar simbolis dalam puisi Vysotsky tidak begitu banyak dan tidak selalu sesuai dengan makna mitologis dan cerita rakyat, sementara di Rubtsov mereka menjadi dasar dari sistem figuratifnya.

Pada tahun 1991, M. Eisenberg, dalam artikel "Some Others..." ("Teater", No. 4), melakukan upaya pertama untuk sepenuhnya menggambarkan jalan puisi tidak resmi dalam beberapa dekade terakhir. Dia menyebutkan banyak nama, tetapi tidak mungkin untuk menyebutkan semuanya, terutama karena banyak yang kemudian pindah dari satu kelompok atau sekolah ke kelompok lain.

Tokoh terbesar dalam daftar ini adalah I. Brodsky. Meskipun pendahulunya yang sebenarnya "harus dianggap sebagai salah satu tokoh paling misterius dari "budaya paralel" - Stanislav Krasovitsky. Analisis puisi Krasovitsky memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa dialah penyair pertama dari generasinya yang "berubah sekutu", yaitu, ia tidak beralih ke pengalaman tradisional Rusia tentang puisi Prancis dan Jerman, tetapi pada pengalaman puisi Inggris, yang menyiratkan "pandangan" yang kemudian dinyatakan oleh Brodsky. (470, hal. 6). Pada musim semi 1960, Anna Akhmatova "berbicara tentang pembungaan puisi yang belum pernah terjadi sebelumnya, sebanding, mungkin, hanya dengan awal abad kita. "Saya dapat menyebutkan - ini adalah kata-katanya yang sebenarnya - setidaknya sepuluh penyair dari generasi muda, bukan lebih rendah dari standar tinggi "Zaman Perak". Berikut adalah nama mereka: Stanislav Krasovitsky, Valentin Khromov, Genrikh Sapgir dan Igor Kholin di Moskow, dan di Leningrad - Mikhail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rein dan Anatoly Naiman. "(769, hlm. 187). Stanislav Krasovitsky adalah yang pertama dalam daftar ini, dan bukan kebetulan bahwa selama lima tahun bekerja, dia, pemimpin puisi "tidak dikenal" yang diakui, "meletakkan dasar-dasar bahasa puitis baru, pandangan baru di tempat manusia di dunia. "(769). Mikhail Aizenberg mengenang: "Saya tahu bahwa banyak yang menganggapnya sebagai penyair jenius. Sulit untuk menerapkan julukan seperti itu kepada orang-orang sezaman, tetapi sulit untuk mencela pembaca pertama dengan peninggian yang berlebihan. Puisi-puisi Krasovitsky luar biasa bahkan sekarang, tetapi kemudian seolah-olah itu jatuh dari langit ..." (659). membakar manuskrip, mengutuk karyanya, menganggap pekerjaan ini tidak bermoral dan, meninggalkan Moskow dan kariernya, pergi ke desa terpencil, menasihati teman-temannya untuk melakukan hal yang sama. Baru pada pertengahan 80-an Krasovitsky kembali ke puisi (tetapi tidak ke Moskow) sebagai penulis religius isi puisi.

Di pengasingan, Brodsky dan Rubtsov menulis sangat banyak (I. Brodsky pada waktu itu mengalami hasrat jangka pendek untuk cerita rakyat Rusia), bekerja, terkadang bepergian ke kota-kota untuk urusan bisnis (menurut beberapa laporan, Brodsky pergi ke Vologda tahun itu ( 767)). Dan kebetulan terus berlanjut!

"Brodsky memiliki nasibnya sendiri, dan Rubtsov memiliki nasibnya sendiri," tulis N. Konyaev. "Tidak perlu secara paksa membawa mereka lebih dekat, tetapi masih menakjubkan betapa mengejutkan pola takdir ini bertepatan. Tanggal yang sama, hukuman yang sama, sensasi yang sama. Bahkan geografi dan hampir cocok.” (459, hal. 126).

Sumber yang berbeda memelihara karya penyair ini (Brodsky - tradisi Anglo-Amerika dan klasik Rusia, Rubtsov - cerita rakyat dan tradisi klasik), mereka bergerak ke arah yang berbeda, yang lebih mencolok tidak hanya (dan tidak begitu banyak) geografis dan kronologis kebetulan (seolah-olah nasib itu sendiri membandingkan jam hidup mereka), tetapi konvergensi terutama puitis. Umum dalam pekerjaan mereka adalah: 1) motif kesepian, motif tidur, seperti kematian; 2) struktur lirik yang sangat dialogis; 3) pengembangan genre elegiac: "Great Elegy to D. Donnu" (1963), "Stanzas Baru untuk Agustus" (1964), "Letter in a Bottle" (1964) - oleh Brodsky dan "I will ride ... " (1963) , "Tiang" (1964), "Studi Musim Gugur" (1965) - dengan Rubtsov. Hal terpenting dalam puisi Brodsky dan Rubtsov adalah kesamaan sikap, pengakuan, kesetiaan pada syair klasik.

P. Weil dan A. Genis menyebut Brodsky Ovid, seorang pengasingan: "Pengasingan dari ruang dan waktu nyata" (pahlawan liris Rubtsov adalah "pemuda yang tidak dikenal." - V.B.), tetapi "pandangan dunia" Brodsky selalu merupakan pandangan dari provinsi, dari tepi ekumene, dari tempat yang koordinat geografis dan budayanya tidak signifikan." (379, hal. 289). Bagi Rubtsov, ini adalah Rusia (hal yang umum bagi mereka adalah penolakan terhadap waktu, tetapi bukan ruang).

Bagi para pahlawan Dostoevsky, konsep "pergi" (ke Amerika) dan "binasa" adalah sinonim. I. Brodsky, setelah meninggalkan Rusia, tidak hanya melanggar tradisi nasional. Perpisahan dengan Tanah Air lebih signifikan, sikapnya lebih lanjut terhadapnya (sebelum seruan untuk mengebom tidak hanya Serbia, tetapi juga Rusia, dengan tegas menolak untuk bertemu dengan penulis demokratis Rusia, secara sadar mengabaikan semua undangan untuk mengunjungi St. Petersburg) menjadi menyakitkan. Mungkin, di balik "kebencian" ini ada cinta yang tak terkalahkan dan rasa takut untuk mengakuinya pada diri sendiri? Selain itu, di luar negeri, I. Brodsky terus-menerus beralih ke karya-karya yang ditulis di Rusia sebagai sumber konten baru. Misalnya, "Part of Speech" berakar pada "Songs of a Happy Winter", "Autumn Cry of a Hawk" mengikuti dari "Great Elegy to J. Donne", "Marble" - dari "Gorbunov dan Gorchakov". V. Kulle menyebut jalan Brodsky "nasib ideal "penyair-pengasingan", "tabah dan kosmopolitan" (470, hal. 1). Jalan Rubtsov, "orang asing di negaranya", "tabah dan tanah " sama "ideal" dan tragisnya. Dan fakta bahwa penyair yang berbeda di tahun 60-an memiliki pandangan dunia yang sama berbicara banyak.

Pada paruh kedua tahun 60-an, lirik "tenang" mendominasi puisi: A. Zhigulin (Coll. "Polar Flowers" (1966)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968)); A. Peredreev ("Kembali" (1972)); A. Prasolov ("Earth and Zenith" (1968); V. Sokolov ("Snow in September" (1968)) dan lainnya. Pada tahun 1967, buku terkenal N. Rubtsov "The Star of the Fields" diterbitkan. tanah airku" dan memberikan kritikus alasan untuk menyebut arah puitis lirik "tenang". Ini menarik perhatian dengan analisis mendalam dari jiwa manusia, banding ke pengalaman puisi klasik. V. Sokolov, misalnya, menyatakan ini dengan jelas dan pasti: "Nekrasov dan Afanasy Fet bersamaku lagi". Psikologis halus, dikombinasikan dengan lanskap, adalah karakteristik tidak hanya dari lirik V. Sokolov, tetapi dalam banyak hal ia berada di depan penyair "tenang" lainnya di sini, jika hanya karena dalam 50-an ia menerbitkan kumpulan puisi yang sangat baik ("Rumput di bawah salju" (1958)).

Pada tahun 1974, V. Akatkin mengajukan pertanyaan retoris: "Apakah fakta ini bukan sanggahan skema mekanis gerakan puisi sebagai pengganti sederhana dari" keras "" tenang ", apakah ada indikasi kesatuan (yang disorot oleh saya? .- V.B.) dari proses yang terjadi di dalamnya?" (660, hal. 41).

Baik penyair "tenang" dan "keras" secara objektif mengangkat puisi Rusia ke tingkat artistik yang baru. Arti lirik "tenang" telah disebutkan di atas, sementara "artis pop" tidak hanya "memperluas jangkauan sarana dan teknik artistik" (644, hlm. 30), tetapi juga mengungkapkan, meskipun secara dangkal, suasana hati, aspirasi, dan harapan yang juga hidup orang-orang pada waktu itu.

Pemahaman yang terlalu sempit tentang perkembangan puisi di tahun 60-an sebagai perjuangan antara dua aliran telah lama ditolak oleh kritikus sastra (V. Obaturov, A. Pavlovsky, A. Pikach, dan lainnya). Lagi pula, selama tahun-tahun ini, tidak hanya di antara penyair yang jatuh ke klip "tenang", tetapi juga di seluruh arah "tanah", pendekatan historis didirikan dengan kuat dalam pemahaman artistik tentang realitas, keinginan untuk memahami nasional dan asal-usul sosial modernitas semakin intensif, ada penggabungan organik dari dua prinsip ini.Sejumlah konstelasi nama-nama puitis memunculkan generasi yang dikenal luas di tahun-tahun ini.

Pada akhir tahun 60-an, penyair dari tren ini "akan semakin bersatu di bawah nama "penyair desa" yang bersyarat dan tidak akurat. Ini berarti asal dan komitmen mereka terhadap tema alam dan pedesaan, serta pilihan tertentu tradisi yang datang dari Koltsov dan Nekrasov ke Yesenin dan Tvardovsky. Bersamaan dengan istilah penyair "desa", istilah "puisi tenang" muncul, yang memungkinkan untuk memasukkan penyair "desa" dan "perkotaan" dalam satu baris, tetapi mirip dengan yang pertama dalam memperhatikan alam, serta dalam daftar suara puitis, menghindari nada keras dan rentan terhadap timbre elegi, kesederhanaan suara dan tidak mengganggu kata.Harus dikatakan pada saat yang sama bahwa perhatian pada dunia alami penyair paling berbakat dari tren ini tidak terbatas pada penggambaran puitis, tetapi, sebagai suatu peraturan, meresapi awal spiritual dan filosofis yang intens, yaitu secara sadar atau tidak, tetapi memiliki, dapat dikatakan, karakter konseptual. "( 444, hal. 207).

Mulai tahun 1965, puisi ditangkap oleh "pendinginan umum" (I. Shaitanov), tetapi yang paling penting, ide pemersatu supranasional itu sendiri mengalami krisis: "tujuan bersama adalah membangun komunisme" (P. Weil, A. Genis) - didiskreditkan, "tiang penyatuan terletak secara retrospektif - di masa lalu Rusia (bukan di masa lalu, tetapi dalam nilai-nilai abadi masa lalu ini. - V.B.) Jalan menuju itu dibuat secara bertahap, jauh dari tekanan kosmopolitan awal 60-an Setelah penghapusan Khrushchev Westernizer, jalan ini ternyata menjadi pilar ... Beralih ke akar menjadi reaksi alami terhadap krisis ideologi liberal ... Rakyat Soviet - luka komunitas di sekitar inti dari ide dan tujuan bersama - dikelompokkan ke dalam negara-negara. (379, hal. 236-237). Di antara orang Rusia di Uni Soviet, pochvenisme memanifestasikan dirinya dalam sinema (Andrei Rublev oleh A. Tarkovsky), dalam lukisan (I. Glazunov, K. Vasiliev), dalam musik (G. Sviridov), dan dalam minat umum dalam sejarah (karya-karya D. S. Likhachev, pelestarian monumen kuno, perkembangan roman sejarah), tetapi terutama dalam "sastra hebat" (prosa dan puisi "desa"). Popularitas penyair "tanah" tidak kalah dengan popularitas "seniman berbagai". Jadi, nasib kreatif Boris Primerov berkembang - “Anda tidak dapat membayangkan yang lebih baik: penampilannya di Politeknik, Teater Ragam, di Aula Besar Gedung Pusat Penulis menyebabkan badai tepuk tangan. Puisi-puisinya dibacakan dari panggung, di radio. Di antara para pembaca adalah seniman luar biasa Dmitry Zhuravlev. Kreativitas dan nasib Sholokhov tertarik pada penyair muda, seperti yang disaksikan A. Kalinin di halaman Ogonyok.Di asrama Institut Sastra Gorky, rekan-rekan mahasiswa menggantung spanduk lucu, tetapi bukan tanpa makna: "Dalam puisi, Boris Primerov adalah contoh bagi kita!" (803, hlm. 164). Pemerintah Prancis mengundangnya ke negara mereka sebagai "penyair nasional asli Rusia" , wajah Primerov berfungsi sebagai prototipe untuk potret Ilya Glazunov "Icarus Rusia" dan "Boris Godunov". Dia diakui sebagai "salah satu pemimpin" puisi muda , dia dipertimbangkan. Pada suatu malam di House of Perintis di awal 60-an, Contoh mengatakan sesuatu tentang Tuhan ... Segera Suslov sendiri memanggilnya "di atas karpet". Penyair itu diselamatkan oleh akal: "Jika tidak ada Tuhan, lalu mengapa kamu apakah kamu melawannya?"

Pada paruh kedua tahun 1960-an, karena krisis ideologis, "sistem nilai yang lebih efektif diperlukan secara objektif. Tuhan menjadi kebutuhan mendesak, dan mereka menemukannya ... - di Rusia, di antara orang-orang, dalam Ortodoksi ." (379, hal. 267). Pada awalnya tidak ada kedalaman, terutama di kalangan intelektual: "Buku V. Soloukhin" Papan Hitam "menjelaskan bahwa mengumpulkan barang antik berarti" mengumpulkan jiwa rakyat. "Hobi baru menaklukkan negara. Ikon atau roda pemintal, sepatu kulit kayu atau peti, tapal kuda, atau pot - sesuatu "Meskipun Soloukhin sendiri tidak menyerukan pencarian Tuhan, segera minat pada kehidupan petani dikaitkan dengan hasrat akan kepercayaan rakyat. Ortodoksi dari kehidupan sehari-hari petani pra-revolusioner datang ke kaum intelektual bersama dengan ikon dan lampu." (379, hal. 268). Sastra, "yang membawa Matryona Solzhenitsyn bukannya Pavka Korchagin, tentu saja, tidak menjadi Kristen, tetapi mempersiapkan dasar untuk apa yang kemudian disebut kebangkitan agama." (379, hal. 272). Selain itu, bukan kaum intelektual yang berdiri di atas asal mula fenomena ini, "kebenaran ini ada, terletak di lapisan yang dalam, bersembunyi di bagian bawah air gunung es sebelum tahun enam puluhan memahaminya ..." (671, hlm. 336 ). Valentin Rasputin mengenang: "Itu adalah pengembalian alami ke tanah Rusia, bertepatan dengan kematian desa tua." (888). Dan karena itu tidak mungkin lagi untuk secara terbuka menentang proses ini. Bukan kebetulan bahwa A. Yakovlev, setelah mengutuk "idealisasi kaum tani" dalam puisi, segera dipaksa untuk membuat reservasi: "Perasaan cinta tanah, alam asli, rasa kebersamaan dalam pekerjaan, responsif untuk kebutuhan orang lain sangat kami hargai ... Kami sangat mengutuk pengabaian kosmopolitan terhadap tradisi rakyat." (986, hal. 4). Tapi apa perselisihan itu? Tentang perbedaan dalam "pendekatan kelas" atau tentang sesuatu yang lain? Yakovlev dalam artikel yang panjang ini hanya mengisyaratkan sekali: "Dalam banyak ayat kita bertemu dengan nyanyian gereja dan ikon, dan ini jauh dari pertanyaan puitis." (986, hal. 4). Perselisihan dilakukan pada tingkat subteks, tidak ada pihak yang berani berbicara secara terbuka, terutama karena "subteks" itu sendiri dipahami lebih secara intuitif daripada secara sadar. Jadi, O. Mikhailov tersesat dalam dugaan: “Mengapa sekarang, tanpa motivasi yang terlihat, ketertarikan yang tulus, tulus dan sungguh-sungguh terhadap tradisi kita yang kaya berkembang dengan semangat baru? tetapi juga tak tertahankan... Ada mode untuk masa lalu, dan ada minat yang hidup dan memberi kehidupan di Tanah Air, yang datang "dari kebutuhan terdalam zaman kita." (851, hal. 19). "Angka default" lebih dari fasih di sini, tetapi semuanya kembali diputuskan pada tingkat subjektif. Namun, kata itu ditemukan sebagai simbol sandi: "Spiritualitas ... Tampaknya hari-hari kita kembali ke sistem, perasaan (penekanan ditambahkan oleh saya. - V.B.) bahwa lebih baik menentukan seluruh mental dan moral kehidupan seseorang daripada rekannya yang modis, "intelektualitas" (765, hlm. 207) Pembaca dengan cepat "menguraikan" arti kata ini, tidak hanya menerima kesenangan estetika: "Isi dalam karya Aesop adalah katarsis yang dialami oleh pembaca sebagai kemenangan atas kekuatan represif. Orlov

Sergei Orlov paling dikenal sebagai penulis puisi dan puisi yang menyentuh hati tentang perang. Tema "garis depan" tidak diragukan lagi adalah yang utama dalam karyanya, namun, baik karya-karya tahun-tahun perang maupun puisi-puisi yang ditulis pada tahun-tahun pasca-perang "hampir selalu berbeda dalam skala pemikiran dan perasaan puitis ... tidak menghilangkan mereka dari konkret realistis, ketenangan pandangan, tanah duniawi "(432, hlm. 65). Kembali pada tahun 1945, di negara asalnya Belozersk, Orlov, didemobilisasi setelah luka serius, menciptakan siklus puitis, motif utamanya adalah motif kembali, tradisional dalam lirik Rusia (st-I "The Village of Gora", "The cloud tertangkap selama sebulan ...", "Musim Gugur", " Utara Cerah, hutan lebat ..." dll.). Tetapi penyair itu melihat pedesaan provinsi Rusia untuk sementara waktu berdasarkan lirik Blok:

Dalam dekade berikutnya, Sergei Orlov, dengan semua genre dan keragaman tematik karyanya, mencari inspirasi dalam cinta untuk tanah kelahirannya, menyadari bahwa cinta untuk tanah adalah "tradisi yang akar puitisnya hilang dalam kabut jarak sejarah" (174, jilid 2, hlm. 207). Dari lirik lanskap yang biasa (st-I 1961: "Landscape", "Itu terjadi seperti ini: musim semi telah datang ...", "Spring", dll.) ia pergi ke pemahaman liris tentang sejarah Rusia (" Tales of Dionysius", 1962), untuk memahami penemuan filosofis berskala besar yang diarahkan ke luar angkasa.

"Aku masih anakmu, desa ...", penyair itu mengaku, dan meskipun hilang dalam kekacauan abad ke-20 ("Desaku tidak ada lagi ..."), ia menemukan puisi di tanahnya.

Di paruh kedua tahun 60-an - paruh pertama tahun 70-an, S. Orlov tidak bisa lagi mengabaikan tren puitis baru, terutama pengalaman "lirik tenang", yang menentang penghancuran mode pedesaan.

Sebagian besar puisi periode ini ditulis dalam genre elegi ("Burung terbang ke selatan di bawah langit...", "Seolah-olah kerajaan kuno adalah peninggalan...", "Perpisahan dengan musim panas", dll.) . Elegi ini menjadi dasar koleksi puisi terakhir S. Orlov - "White Lake" (1975). Puisi sentral dari koleksi: "Hari ini saya memimpikan tanah kelahiran saya di malam hari ..." (1975) adalah simbolis, banyak makna dapat dibedakan dari subteksnya: baik hasil kehidupan penyair, dan tragedi besar yang menimpa pedesaan (dan tidak hanya pedesaan) Rusia, dan kesimpulan filosofis, dll. Ini tentang desa Meghra, tanah air penulis lirik, dibanjiri oleh air dari salah satu waduk raksasa yang tak terhitung jumlahnya. Metode mitologis untuk menciptakan situasi simbolis juga patut diperhatikan: pahlawan liris dalam mimpi kembali ke desa yang hilang, namun dalam mitologi dunia diyakini bahwa jiwa orang yang sedang tidur meninggalkan tubuh dan mengunjungi tempat asalnya. Asal-usul kuno yang sama ada dalam gambar simbolis puisi itu: tanah yang dibanjiri air berarti dilupakan, dan dalam cerita rakyat Rusia itu melambangkan kesedihan, kesedihan.

"Dalam lirik S. Orlov, - tulis E. Ben, - gambar bumi hadir di hampir sepertiga puisi." (684, hal. 65). Dalam hal frekuensi penggunaan, hanya gambar langit yang dapat bersaing dengannya. Daya tarik bumi dan keinginan untuk surga adalah dua komponen terpenting dari dunia puitisnya. "... Setiap penyair sejati memiliki "tanah" sendiri, tanahnya sendiri, langitnya sendiri, dari mana mereka menciptakan puisi," Orlov sendiri mempertimbangkan (174, vol. 2, hal. 194). Puisi buku teks "Dia dimakamkan di dunia bumi ..." (1944) adalah konfirmasi yang jelas dari kata-katanya. "Cakupan kosmik pemikiran penyair ("jutaan abad", "Bima Sakti"), - catatan V. Zaitsev, - tidak menentang konkrit duniawi dari citra pejuang yang jatuh ..." (432, hlm. 67 ). Harus ditambahkan bahwa "dunia bumi" Orlov adalah bumi manusia dan tubuh kosmik. Dalam oposisi biner "bumi - langit" konsep-konsep ini menjadi lebih dekat, menjadi tergantung satu sama lain, tetapi tidak sama. Vertikal ideologis ini baik dalam cerita rakyat, dan dalam Alkitab, dan dalam "Philosophy of a Common Cause" karya N. Fedorov, dan dalam karya-karya K. Tsiolkovsky, yang membuat S. Orlov begitu terpesona, memperoleh makna simbolis hanya dalam konjugasi dari gambar bumi dan langit. Pada zaman kuno, manusia mengangkat mata dan tangannya ke langit, berharap bantuan kekuatan super. Kristus, dengan kelahiran-Nya di Bumi dan kenaikan ke Surga, memberi kehidupan manusia makna ilahi. Dan bahkan dalam mimpi manusia yang murni materialistis seperti terbang ke bintang-bintang, mencari "saudara dalam pikiran", mudah untuk memperhatikan keinginan untuk keabadian (mencari surga yang hilang) - pusat agama (dan filosofis-religius, dan karena itu puitis) motif. "Pikiran tidak dapat menyetujui kesepian Bumi," tulis S. Orlov (174, vol. 2, hal. 54). Dalam oposisi biner "bumi - langit" ada juga motif eskatologis: pribadi - jiwa orang yang meninggal meninggalkan bumi, tetapi tubuh tetap di dalamnya - dan universal: akhir sejarah duniawi, Penghakiman Terakhir. Hubungan kaku antara dua oposisi ini juga diasumsikan di masa depan: kebangkitan orang benar dalam tubuh baru, surga (pembentukan surga) di Bumi baru, dan neraka, "kegelapan luar" (dalam kaitannya dengan "surgawi" bumi) untuk orang berdosa. Tanpa ragu, dalam lirik S. Orlov, kemuliaan surgawi memiliki tanda-tanda duniawi yang cukup terlihat, dan suasana elegi dalam puisi terakhirnya "Bumi terbang, hijau, menuju ..." secara akurat menempatkan aksen etika dan estetika yang paling penting:

Maafkan aku, bumi, bahwa aku meninggalkanmu,
Bukan karena kesalahanku sendiri, jadi karena kesalahan orang lain,
Dan aku tidak akan pernah melihat rowan
Baik dalam kenyataan, maupun dalam mimpi yang tak tertembus ...

Alexey Prasolov di tahun 60-an dengan serius dan serius beralih ke contoh terbaik lirik Rusia abad ke-19 dan ke-20 - ke A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Blok, N. Zabolotsky. Liriknya adalah "lirik filosofis yang serius" (755, hlm. 5).

Kematangan puitis datang ke Prasolov pada usia 33 - pada tahun 1963 ia menulis lebih dari 30 puisi, yang menjadi dasar koleksinya. Prasolov dibuka untuk umum oleh A. Tvardovsky - pertama, atas permintaan pribadinya, penyair dibebaskan dari penjara lebih cepat dari jadwal pada musim panas 1964, kemudian dalam edisi kedelapan Novy Mir pada tahun yang sama siklus " Sepuluh Puisi" oleh penulis yang tidak dikenal diterbitkan. Selama kehidupan penyair, empat koleksinya diterbitkan: "Siang dan Malam" (1966), "Lirik" (1966), "Bumi dan Zenith" (1968), "Dalam Namamu" (1971). Sudah dalam tinjauan koleksi pertama, intonasi utama dalam karya Prasolov ditentukan - "drama kehidupan", "kesatuan keadaan pahlawan liris" dicatat (893, hlm. 300). Keadaan ini meresahkan dan tangguh, tetapi tidak berubah menjadi kesuraman. Secara lahiriah, penyair tidak melampaui batas-batas sempit lirik "tenang", di mana banyak kritikus yang menggunakan istilah ini terjepit. Tanda-tanda "tenang" terlihat dalam seruan ke rumah, ke bumi: "Tanah saya, saya semua dari sini, Dan saatnya tiba - saya akan datang ke sini ...", tetapi Prasolov melangkah lebih jauh, dia berusaha untuk menemukan makna yang tinggi dari keberadaan, pertama-tama, dalam jiwa manusia , dia berbicara "dalam kata yang tinggi, khusyuk, sering kuno: keabadian, alam semesta, kenabian, surga, ketinggian, tak terlupakan, keserupaan, kegelapan, cahaya, dll. " (661, hal. 151). Liriknya menjadi "puisi dunia yang terbelah", "puisi pemikiran"1 "kata tercetak", dalam kata-kata Yu Kuznetsov; memang, tenang, "tak terucapkan": "Dan keheningan memiliki bahasa - Ini menyatukan masa kini dengan yang lama." Seperti puisi Rubtsov, puisi itu dibangun di atas kontras, tetapi di atas kontras yang statis dan tidak bergerak; penyair tidak menyerah pada suara elemen, ia setia pada dialektika pemikiran manusia, yang secara organik dikombinasikan dengan grafik hitam dan putih dari lanskapnya:

Tapi milikku berbeda - sama-sama gelap dan terang,
Dan terkadang, apa pun yang Anda lakukan
Baginya di dunia ini, seolah-olah ada dua warna -
Hanya hitam dan putih.
("Pada satu jam, karena hujannya singkat dan bersih meriah ...)

"Jiwa pemikirannya" juga terlihat dalam lirik cinta, luar biasa murni, tragis agung dalam rasa sakit yang tak terhindarkan, berjuang untuk keabadian:

Tapi kemauan yang serius
Melempar jiwa lebih curam, lebih tinggi, -
Tidak ada simpati untuk rasa sakit
Hanya kebenaran yang sulit untuk bernafas.
("Matahari terbenam memudar, kelembutan memudar ...")

Nasib A. Prasolov sama sulitnya dengan nasib N. Rubtsov; kedua penyair menerima pendidikan mereka agak terlambat, dan mulai menerbitkan relatif terlambat. Mereka meninggal pada waktu yang hampir bersamaan: N. Rubtsov - pada tahun 1971, A. Prasolov - pada tahun 1972, dan pada waktu yang hampir bersamaan, puisi mereka secara bertahap mulai mendapatkan pengakuan universal. Sikap para penulis lirik yang sangat sensitif ini memang mirip1, tetapi cara penyampaiannya berbeda. Perbandingan cara-cara kreatif mereka dapat memberikan banyak hal untuk memahami proses pemahaman puitis modernitas yang terjadi di tahun 60-an dan 70-an.

Kuliah "Puisi tahun 60-anXXabad"

Pembuktian metodologis dari kuliah “Puisi tahun 60-anXXabad"

Topik kuliahnya adalah “Puisi Masa Mencair”

Tujuannya untuk mengetahui tren umum perkembangan puisi tahun 60-anXXabad, untuk menunjukkan fitur penyair tahun enam puluhan dan penyair yang menciptakan lagu penulis, untuk menyoroti fitur individu dari karya penyair terkemuka tahun 60-an.

Konsepnya adalah untuk menunjukkan bahwa:

Pada tahun 60-an, ada pembagian lirik menjadi resmi dan tidak resmi

Penyair tahun enam puluhan, menjadi fenomena baru dalam sastra, tetap mengandalkan tradisi Zaman Perak dan lirik militer.

Karya penyair tahun enam puluhan itu heterogen dan setiap penulis memanifestasikan fitur kreativitas individu

Tugas:

Pendidikan:

1) meningkatkan keterampilan analisis filologis karya;

2) mengungkapkan ciri-ciri individualitas kreatif Yevtushenko, Rozhdestvensky, Akhmadulina, Okudzhava.

Pendidikan: menganalisis puisi penyair tahun 60-an, menunjukkan minat mereka pada kehidupan orang biasa.

Rencana kuliah:

Penetapan tujuan.

Karakteristik periode "mencair"

3. Tren umum perkembangan puisi tahun 60-anXXabad (empat generasi penyair, lirik resmi dan tidak resmi).

4. Penyair tahun enam puluhan.

5. Kreativitas Yevtushenko.

6. Kreativitas Rozhdestvensky.

7. Kreativitas Akhmadulina.

9. Kreativitas Bulat Okudzhava.

10. Kreativitas Yuri Vizbor.

11. Kreativitas Yuli Kim.

12. Hasil.

Daftar literatur yang digunakan dalam persiapan kuliah

Leiderman, N.L., Lipovetsky, M.N. Sastra Rusia Modern: 1950-1990-an [Teks]: buku teks: dalam 2 volume T. 1: 1953 - 1968 / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky. - M., 2003 (Bab 2 "Realisme sosial dengan wajah manusia")

L. Anninsky. inti kacang. Esai Kritis. - M., penulis Soviet, 1965

Program baru di sekolah. puisi RusiaXXabad. Untuk membantu guru, siswa SMA dan pelamar / Comp. S.F. Dmitrenko. - M., Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1998

L. Lavlinsky, Kekuatan ledakan hati (tentang puisi liris tahun 60-an). - M., penulis Soviet, 1972

V. Barlas, Melalui Mata Puisi. Pada penemuan seni dan penyair kontemporer. - M., penulis Soviet, 1966

B. Messerer, "Bella's Flash" "Banner", 2011

Abstrak kuliah "Puisi tahun 60-anXXabad"

Salam, transisi ke topik pelajaran, penetapan tujuan.

Tujuan pelajaran: hari ini kita akan berkenalan dengan tren budaya periode "pencairan", kita akan mempelajari fitur-fitur kreativitas perwakilan empat generasi puisi resmi dan perwakilan puisi tidak resmi (lagu penulis).

Periode "pencairan" mendapatkan namanya dari tangan ringan I. Ehrenburg, yang menerbitkan kisah dengan nama yang sama pada tahun 1954. Seperti siklus budaya dan sejarah lainnya, ia tidak memiliki batas kronologis yang kaku, namun, ada peristiwa seperti itu yang memainkan peran sebagai tanda tonggak "pencairan": tanda permulaan adalah laporan rahasia Khrushchev "Tentang kultus kepribadian dan konsekuensinya” pada Kongres ke-20 Partai Komunis Uni Soviet ( Februari 1956), tanda akhir - penindasan "Musim Semi Praha" oleh tank Soviet (Agustus 1968).

Namun demikian, periode waktu yang relatif singkat ini ternyata menjadi salah satu periode terpenting dalam sejarah Rusia dan budayanya. Selama periode ini, kesadaran publik melewati jalan yang sangat sulit: melalui euforia yang didasarkan pada keyakinan akan fondasi sistem Soviet yang tidak dapat diganggu gugat dan harapan untuk "memulihkan norma-norma Leninis dalam kehidupan berpartai dan bernegara", hingga keraguan yang mendalam, dan kemudian kekecewaan pada kemungkinan membangun "sosialisme berwajah manusiawi" dalam negara totaliter. Namun, kilasan pertama kebebasan, tunas demokrasi yang pemalu ternyata menjadi dorongan untuk kebangkitan pikiran, intensifikasi aktivitas sosial, dan untuk kebangkitan kreatif yang kuat. Karya-karya Babel, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Mandelstam, Olesha mulai kembali ke kesadaran budaya, dan dalam aliran umum dengan izin, buku-buku filsuf dan penyair yang tersisa di bawah larangan resmi menjadi lebih mudah diakses. "Tirai besi" sedikit dibuka, dan orang-orang Soviet dapat berkenalan dengan film-film neorealisme Italia, membaca karya-karya Hemingway, Faulkner, Camus, Sartre, dan sebagainya. Setelah hampir tiga dekade larangan total, avant-garde artistik mulai menjangkau penonton dan pembaca, ia memiliki pengikut. Semangat zaman itu adalah "mencair".

Karya-karya penting muncul secara harfiah di semua jenis seni: di bioskop - "Ivan's Childhood" dan "Andrey Rublev" oleh A. Tarkovsky, "The Cranes Are Flying" oleh M. Kalatozov, "The Ballad of a Soldier" oleh G. Chukhrai , "Hamlet" oleh G. Kozintsev, film G. Danelia, E. Ryazanova; di teater - fenomena Sovremennik Efremov dan Taganka Lyubimov, pertunjukan oleh A. Efros berdasarkan drama V. Rozov di Teater Lenin Komsomol; dalam seni visual - patung oleh E. Neizvestny, "realisme parah" oleh P. Osovsky dan V. Nikonov; dalam musik - simfoni akhir D.D. Shostakovich, musik oleh A. Schnittke, dll.

Proses kebangkitan kembali kehidupan budaya itu kontradiktif. Negara tidak ingin kehilangan kendali atas kreativitas seni, tetapi tidak bisa mengabaikan tren zaman, di samping itu, dituntut untuk menciptakan tampilan demokratisasi (di dalam negeri dan di depan opini publik dunia). Godaan partai dengan intelektual kreatif, beberapa pelunasan sensor bergantian dengan "memompa" pada pertemuan-pertemuan terkenal para pemimpin partai dan pemerintah dengan tokoh-tokoh sastra dan seni dan "mengencangkan sekrup". Misalnya, keberadaan majalah Novy Mir diizinkan, meskipun dengan hambatan besar, dengan orientasi kritis yang diberikan A. Tvardovsky, tetapi sebaliknya, majalah Oktyabr, yang dipimpin oleh Stalinis V. Kochetov yang blak-blakan, didukung. Sebuah "sabat" dimulai atas penghargaan Hadiah Nobel untuk Pasternak untuk novel "Dokter Zhivago" dan publikasi "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" oleh Solzhenitsyn diizinkan. Untuk pertama kalinya di Uni Soviet, sebuah pameran karya Pablo Picasso dibuka dan penghancuran "pameran buldoser" dilakukan, di mana avant-garde domestik modern disajikan. Atas saran Khrushchev sendiri, surat kabar Izvestia menerbitkan puisi satir tajam Tvardovsky "Terkin in the Other World" dan meluncurkan uji coba terhadap "para fitnah" Sinyavsky dan Daniel dan "parasit" Brodsky. Tetapi kali ini, untuk pertama kalinya dalam empat puluh tahun, komunitas penulis tidak mengatakan "kami setuju dengan suara bulat" dan tidak tinggal diam - protes dimulai, saksi pembela berbicara di persidangan, surat kolektif dari penulis kepada Komite Sentral. Dari sini muncul "Kronik Peristiwa Terkini", "samizdat" dan "tamizdat" bawah tanah mulai mendapatkan kekuatan.

Gejala pertama "pencairan" muncul justru di lingkungan artistik. Pada tahun 1953, dalam artikel “On the Work of a Writer,” Ilya Ehrenburg menulis: “Tempat penulis bukanlah dalam konvoi, ia lebih terlihat seperti seorang pramuka daripada seorang pegawai staf. Dia tidak menulis ulang, tidak menjelaskan, dia mengungkapkan. Kaverin dari podium Kongres Kedua Penulis Soviet (Desember 1954) berbagi mimpinya: "... Saya melihat sastra yang tidak ketinggalan kehidupan, tetapi memimpinnya," dan Olga Berggolts membela hak penyair lirik untuk " ekspresi diri." Vladimir Pomerantsev menerbitkan sebuah artikel "Tentang Ketulusan dalam Sastra", di mana ia mendesak untuk tidak mengabaikan "masalah kontroversial dan sulit" dan berbicara tentang "kebutuhan untuk menyoroti aspek negatif dari kehidupan kita."

Diskusi tersebut membagi komunitas kreatif menjadi dua kubu - mereka yang menginginkan perubahan dan yang kemudian dikenal sebagai "tahun enam puluhan", dan mereka yang mencoba menjaga semuanya tetap sama ("penjaga").

Lirik secara aktif berkembang dan menembus ke dalam genre sastra lain, mempengaruhi sistem genre. “Segala sesuatu di Moskow dipenuhi dengan syair, / ditusuk terus menerus dengan sajak” (A. Akhmatova, 1963). Kebangkitan liris menangkap semua generasi puitis.

Dalam puisi, generasi puitis yang berbeda dari periode ini diaktifkan:

Generasi Akhmatova: Akhmatova, Pasternak, Zabolotsky.

Pekerjaan mereka dimulai dengan periode Zaman Perak, tahun 60-an adalah tahap terakhir dari pekerjaan mereka.

Generasi Neo-Acmeist: Arseny Tarkovsky, David Samoilov, Maria Petrovykh, Semyon Lipkin, dll.

Mereka datang ke puisi di tahun 30-an dan melanjutkan kecenderungan modernis dalam pekerjaan mereka. Pada 1930-an dan 1940-an mereka tidak dapat menerbitkan karena sensor, mereka menyelamatkan diri dengan terjemahan. Pada 1960-an, mereka baru mulai dipublikasikan secara terbuka.

Generasi penyair Komsomol 30-an: A.F. Tvardovsky, Ya. Smelyakov, Leonid Martynov.

Kreativitas sesuai dengan ideologi, pathos Soviet, mereka menyanyikan negara baru. Pada tahun 60-an, periode pemikiran ulang yang dramatis dari pemikiran ulang penyair tentang prinsip-prinsip etika dan estetika mereka.

Enam puluhan penyair: E. Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina.

Baru masuk puisi. E. Yevtushenko: “Kami adalah anak-anak tahun 1956” (tentangXXkongres penulis). Tema mengungkap kultus kepribadian Stalin.

Selain puisi resmi, puisi tidak resmi berkembang pada tahun 1960-an (penulis diterbitkan di samizdat).

Sekelompok penyair Lianozovo (kota Lianozovo): Heinrich Sapgir dan lainnya.

Penyair Leningrad: Joseph Brodsky, Evgeny Rein, Gleb Gorbovsky, dll.

Penyair tahun enam puluhan.

Sebuah peristiwa penting adalah pembukaan monumen Mayakovsky di Moskow pada 29 Juli 1958. Di akhir rapat umum, penyair berbicara, tetapi tiba-tiba rapat umum berlanjut - orang-orang mulai keluar dari kerumunan dan membaca puisi. Pertemuan "di Mercusuar" mereka yang ingin membaca dan mendengarkan puisi menjadi biasa. Penyair keluar ke monumen (di Mercusuar) dan membaca puisi mereka. Museum Politeknik tidak dapat menampung mereka yang ingin mendengarkan puisi, malam puisi dipindahkan ke Luzhniki dan stadion.

Semua ini adalah ekspresi dari aktivasi badai kehidupan spiritual, dan kebutuhan yang diperburuk untuk ekspresi, dan minat pada kehidupan jiwa, dalam pikiran, pendapat, dan perasaan seseorang.

Sehubungan dengan penyair - "tahun enam puluhan" tidak mungkin menggunakan kata "kelompok", karena tidak memiliki batasan organisasi. Namun, puisi "tahun enam puluhan" telah menjadi gerakan artistik yang kuat dan berpengaruh, dengan citra konseptual dan gaya yang berbeda. Merekalah yang menanamkan kembali cinta puisi pada jutaan orang, membuka pintu ke perpustakaan besar karya puisi domestik dan dunia. Pada awal "pencairan" orang ingin mendengarkan puisi mereka. Jadi mereka mengatakan sesuatu yang sangat dibutuhkan oleh orang-orang sezaman mereka. Yevgeny Yevtushenko menggambarkan kegiatan mereka sebagai berikut: "sebuah generasi yang mengangkat pertanyaan tentang perlunya restrukturisasi moral masyarakat kita sejak usia dini." Namun, perestroika yang mereka serukan tidak melanggar dasar-dasar yang diakui masyarakat Soviet. Beberapa berbicara dalam bahasa konsep dan nilai yang tidak berbeda dari cita-cita sosialisme, tetapi konsisten dengan mentalitas orang-orang sezamannya.

Selain itu, mereka tidak melepaskan diri dari tradisi puisi yang ada. Terkait dengan penyair generasi garis depan, mereka sangat menghargai keberanian visi, kejujuran yang keras, dan kebosanan perasaan di dalamnya. Terkait dengan puisi Yesenin.

Topik: - paparan kultus kepribadian Stalin (puisi topikal, topikal).

Patos publisitas sering diungkapkan dalam bentuk retorika yang terus terang, terkadang menggunakan alegori.

Pr: R. Rozhdestvensky "Pagi!"

PAGI

Kegelapan...

Berbicara dengan tenang pada awalnya

dan kemudian mendidih karena marah:

- Rakyat!

Apa itu?

Lagipula, kamu bersamaku

juga sesuatu

dibedakan.

Kami berjalan

tanpa bertengkar dengan kebenaranku,

meski perlahan,

ya hati-hati...

Saya sengaja menjadi lebih gelap

agar hati nuranimu tidak menyiksamu,

sehingga Anda tidak melihat kotoran,

untuk menjadikanmu dirimu sendiri

tidak memarahi...

Malam, tutup mulut!

Tetap jangan berteriak

fajar penuh yang tumbuh.

Diam!

Pagi akan menjawabmu.

Pagi akan berbicara kepada Anda.

Anda meninggalkan diri Anda sendiri

untuk penyanjungmu,

dan dengan saran seperti itu kepada kami

jangan pergi -

manusia mati pada akhirnya

jika dia bersembunyi

penyakitmu...

Mereka mencoba mengubah kesedihan sosial tradisional lirik sipil Soviet menjadi kesedihan universal yang humanistik.

Pada awal "pencairan", kualitas puisi mereka sangat rendah, tetapi memperoleh kekuatan emosional yang besar (berharap untuk pembebasan cepat dari kejahatan, karena mereka tidak dianggap hanya sebagai "distorsi", sebagai deformasi dari ide yang indah).

Setting dasar puisi berubah. Tidak ada keangkuhan. Puisi menjadi terbuka, jujur kepada penulisnya. Pahlawan liris berubah. Ini adalah kontemporer, orang biasa. Posisi penulis dan pembaca berubah (pada pijakan yang sama, keintiman). Penyair tidak malu untuk berbicara, berbicara tentang sisi karakternya yang tidak sedap dipandang, karena ia adalah orang biasa, seperti orang lain.

Sikap tahun enam puluhan terhadap era berubah. Tema sipil yang kuat. Tapi karakternya berubah. Sikap terhadap zaman, terhadap waktu, terhadap orang dalam zaman menjadi lebih kritis. Pahlawan liris khawatir tentang semua yang terjadi di negara ini. Sejarah, keadaan, era - kata-kata ini dalam puisi kehilangan abstraksinya, menjadi dekat dan dapat dipahami baik oleh penyair maupun pembaca. Kami telah menjalin kontak domestik yang intim dengan fenomena dan kategori skala besar - zaman, sejarah, kemanusiaan.

Pr: "Tujuan puisi adalah untuk membersihkan sejarah dari kotoran" (Yevtushenko "Cinderella"):

Puisiku seperti Cinderella

melupakan dirimu sendiri

menghapus setiap hari, sedikit fajar,

jaman cucian kotor...

dan, berlutut dengan kain lap, merangkak,

menggores lantai sejarah.

Hubungan paritas dengan zaman, sejarah. Mereka percaya bahwa mereka dapat mempengaruhi nasib orang-orang sezaman mereka. Puisi kewarganegaraan berhenti menjadi sombong, menjadi sederhana dan dapat dimengerti. Ada hubungan paritas antara manusia dan waktu. Mereka memulihkan makna asli dan ideal dari hubungan antara individu dan masyarakat, nasib individu dan sejarah, yang seharusnya menjadi mimpi sosialis.

Yevtushenko:

waktu rusak berteriak,

dan waktu adalah aku dan aku adalah itu

dan betapa pentingnya: siapa yang bisu duluan. ("Estrada", 1966)

Voznesensky:

Rusia tercinta,

mereka tidak bercanda tentang hal itu.

Semua rasa sakit Anda - mereka menusuk saya dengan rasa sakit.

Rusia,

Saya adalah pembuluh kapiler Anda,

itu menyakitkan saya ketika

Anda terluka, Rusia. ("Longjumeau", 1963)

Mereka mengandalkan tradisi pada penyair Zaman Perak. Pr: Voznesensky berfokus pada Mayakovsky dan Pasternak. Akhmadulina - di Akhmatova dan Tsvetaeva. Dari Mayakovsky, kewarganegaraan, yang mementingkan pribadi ke umum, dan pengalaman umum sebagai pribadi.

Mereka mencari pijakan dalam ide-ide utopis yang dikaitkan dengan konsep "revolusi", "Oktober", "komunisme". Bagi mereka, konsep-konsep ini menjadi mitologi, mereka kehilangan daging yang hidup, mereka digantikan oleh tanda - spanduk merah, sebaris lagu revolusioner, yang bagi mereka menjadi lambang kemurnian moral, tidak mementingkan diri sendiri, kebebasan dan keadilan.

Yevtushenko: "Kawan-kawan, / kita harus kembali ke kata-kata // Suara aslinya" (Rayakan 1 Mei!) dan bersumpah: "Saya tidak akan menjual revolusi!" ("Percakapan dengan Revolusi").

Mereka disatukan dengan kecenderungan modernis dengan:

Pengaturan untuk eksperimen (gambar berirama, karya prosa dapat diperkenalkan, rima bisa tidak akurat, metafora asli, objek dan fenomena dari lapisan semantik yang berbeda disamakan).

Pr: Yevtushenko adalah bola dunia, seperti jeruk dalam tas tali.

Puisi kiasan, yang dengannya peningkatan emosional diekspresikan (kelimpahan berbagai cara artistik - metafora, julukan, perbandingan terperinci, figur gaya). Ide dan konsep terbaru (rudal, bandara, anti-dunia, plastik, isotop, rock and roll, dll.) ditarik ke dalam bidang asosiatif mereka. Seiring dengan tanda-tanda revolusi ilmiah dan teknologi adalah gambar zaman kuno Rusia, pencapaian artistik yang luar biasa, gema peristiwa global.

“Saya memahami metafora bukan sebagai medali untuk seni, tetapi sebagai dunia mini penyair. Dalam metafora setiap seniman besar adalah biji-bijian, gen puisinya, ”klaim Voznesensky.

Voznesensky: "Potret diri saya, balas neon, rasul gerbang surgawi - / bandara!"

Pengakuan

Rekaman suara.

Andrei Voznesensky

Opera rock Juno dan Avos dengan Rybnikov (berdasarkan puisi Avos). Dengan Raymond Pauls "A Million Scarlet Roses" (berdasarkan plot sejarah dari kehidupan artis Pirosmanishvili (Pirosmani)). "Drumer".

Ciri-ciri pahlawan liris:

Rasa diri pahlawan liris adalah keserakahan untuk yang baru, kehausan untuk menemukan cakrawala lain yang sampai sekarang tidak diketahui, pencarian simbol-simbol iman yang baru.

Pahlawan liris sangat biasa. Tapi itu membawa drama itu sendiri - dibesarkan dalam semangat utopis-optimis, itu akan melalui proses pembebasan menyakitkan dari kebenaran.

Pengakuan adalah kejujuran dan kepercayaan khusus dengan pembaca.

Tidak berhubungan baik dengan diri sendiri

Yevtushenko:

Saya sering memperhatikan

untuk seseorang, tampaknya, kemenangan,

yang aku impikan berserakan

bahwa saya hidup dalam kekacauan.

Di antara yang benar-benar tak kenal takut

setengah keinginan

setengah perasaan

sakit:

aku tidak akan keluar

apakah saya tidak mendapatkannya?

Evgeny Yevtushenko

Pembacaan oleh siswa kutipan dari artikel oleh Ozerov Yu.A. "Penyair tahun enam puluhan", mengungkapkan fitur-fitur karya penyair.

Di satu sisi, instalasi ditujukan untuk pembaca massal, pendengar-penonton. Oleh karena itu, fitur gaya tertentu muncul (publisisme, peningkatan retorika, pencantuman sumpah, slogan).

Pr: puisi "Bratskaya HPP", "Kita tidak boleh bersembunyi, bertarung!"

Keinginan untuk mengejutkan publik (dari para futuris) adalah pernyataan sipil yang berani.

Di sisi lain, ia selalu menentang pembagian puisi menjadi keras dan tenang (Puisi tenang akhir 60-an - awal 70-an - intonasi puisi tenang, elegi, tenang, intim (Nikolai Rubtsov)). Dalam karyanya terdapat ciri-ciri keduanya. Dia menulis tentang ini dalam puisi "Di Atas Makam Rubtsov."

Baris elegi mencakup puisinya tentang alam (sangat mirip dengan Rubtsov). Pr: "Birch", "Stasiun Zima".

Memberi perhatian khusus pada genre puisi. Pr: "Bratskaya HPP", "Corrida" (1975), "Di Bawah Kulit Patung Liberty" (1969).

Sebagian besar puisinya terkait dengan perjalanan ke luar negeri.

Fitur gaya: - Sajak sering asonan.

Eksperimen sajak. Memperhatikan desain fonetik puisi.

Dalam konteks satu puisi, kosakata dari lapisan gaya yang berbeda.

Neologisme (dari Mayakovsky) adalah turunan, sering dikaitkan dengan sufiks evaluasi subjektif.

Pr: puisi "Infantilisme" adalah puisi sipil, tetapi tanpa spekulasi.

Puisi aforistik (ketepatan dan kekompakan bahasanya)

Banyak parafrase dari sastra Rusia, gambar Rusia

Pr: puisi "Kesan film Barat"

Pahlawan liris jujur ke titik ketelanjangan, kebodohan (narsisme oleh self-flagellation). Paradoksnya adalah bahwa dalam tindakan menuntut revisi dirinya, dalam keadaan penderitaan mental, dalam penemuan inkonsistensi dan ketidakstabilannya sendiri, sang pahlawan menemukan alasan untuk penegasan diri. Inkonsistensi memanifestasikan non-standar seseorang, ketidaklengkapan mendasarnya. Saya menderita, maka saya ada.

"Prolog"

aku berbeda

Saya sibuk dan menganggur.

aku tujuan-

dan tidak pantas.

Saya semua tidak cocok

tidak nyaman,

pemalu dan sombong,

jahat dan baik hati.

Saya cinta sekali,

sehingga semuanya diselingi!

Dan begitu banyak hal bercampur dalam diriku

dari barat

dan ke timur

dari iri

dan untuk menyenangkan!

Saya tahu - Anda akan memberi tahu saya:

"Di mana integritas?"

Oh, ada nilai besar dalam semua ini!

Pahlawan liris menuntut perhatian pada kehidupan spiritualnya, ia merindukan kepekaan terhadap dirinya sendiri.

"Khawatirkan Tentang Saya"

khawatir tentang saya

dengan penuh semangat dan dalam.

Jangan berdiri di samping

saat aku kesepian.

Dalam semangat kosong

tidak menangkap kecil.

Untuk semua "nanti" saya

cintaku sekarang.

Dalam kata dan pengalaman pahlawan liris, pembaca diproyeksikan, calon rekan pahlawan puisi itu. Ini menegaskan harga diri setiap orang dan membutuhkan kepekaan, daya tanggap terhadap kehidupan spiritualnya.

Mencari kepekaan terhadap dirinya sendiri, ia membuka jiwanya terhadap kehidupan orang lain. "Aku serakah untuk orang-orang." Pahlawan muncul dalam puisinya: "Muska dari pabrik permen", "pengangkat Masha", "Paman Vasya", dll. (orang Soviet biasa). Pahlawan liris berempati dengan mereka, masing-masing berharga dalam dirinya sendiri, di masing-masing adalah Rusia.

Kesatuan ganda dari gambar "orang biasa" dan Rusia. Irama sederhana, rima getas, melodi lagu, intonasi merdu. "Salju putih akan datang."

Dia melihat yang tinggi dalam apa yang dianggap rendah, dia melihat yang luar biasa dalam hal yang biasa.

Robert Rozhdestvensky

Menonton kutipan dari film "Zastava Ilyich" dengan pidato oleh Robert Rozhdestvensky (kutipan dari puisi "Cogs"). Identifikasi fitur utama karyanya.

Pathos utama adalah sipil dan moral.

Patos tinggi.

Awal liris larut dalam suara dan perasaan "kerumunan" umum.

Retorik.

Kreativitas itu multidimensi. Dimulai dengan jurnalisme liris. Dalam puisinya, pahlawan liris mengevaluasi sejarah, menyatu dengan modernitas. Maksimalis dari sudut pandang sistem nilai yang disetujui.

Puisi awal - garis patriotik. Pr: "Bicaralah bahasa Soviet." Citra Lenin di era "Pencairan" adalah citra kultus (ideal untuk diikuti, standar). Mereka mulai memanggil Lenin "Ilyich" di era ini, ketika mereka mulai menganggapnya sebagai orang yang dekat dengannya.

Puncak puisi sipil 1953 - 1959.

Lirik cinta: menegaskan kebenaran yang paling sederhana, mengembalikan sastra ke klasik (dalam hal sistem nilai). Puisi tahun enam puluhan, yang didedikasikan untuk tema abadi cinta, persahabatan, dll., Menjadi lebih populer.

Puisi lagu Rozhdestvensky: "Panggil aku, panggil!", "Oh, pernikahan ini ...", "Lagu Yashka-Gypsy", "Aku akan bangun sebelum fajar hari ini", "Gema cinta", "Lagu Ibu Pertiwi", "Ada di balik awan", "Semoga kamu", "Tidak perlu sedih...".

Bella Akhmadulina

Pembacaan puisi karya siswa Bella Akhmadulina "Di jalanku ..." dan mengidentifikasi ciri-ciri karyanya.

Puisi Bella Akhatovna menarik karena dia mencintai dan tahu bagaimana menggabungkan gambar dunia lama dan baru tradisional dalam puisinya. Karya-karyanya meliputi barang-barang seperti lilin, lampu, rumah jompo dan hal-hal baru pada waktu itu: lampu lalu lintas, pesawat terbang, tape recorder. Joseph Brodsky memanggilnya pewaris garis Lermotnov-Pasternak dalam puisi Rusia.

Untuk pertama kalinya dalam puisi Soviet modern, Akhmadulina berbicara dengan gaya puitis yang tinggi. Dan jika sekarang kita dapat dengan aman berbicara tentang keberadaan konsep "belles-lettres", maka ini adalah sebagian besar keunggulan Bella Akhmadulina dalam sastra Rusia.

Kosakata yang luhur, metafora, gaya bahasa "lama" yang indah, musikalitas, dan kebebasan syair intonasi membuat puisinya mudah dikenali.

Gaya pidatonya adalah pelarian dari modernitas, biasa-biasa saja, kehidupan sehari-hari, cara untuk menciptakan mikrokosmos yang ideal, yang diberkahi Akhmadulina dengan nilai dan maknanya sendiri.

Plot liris dari banyak puisinya tidak lepas dari komunikasi magis dengan "jiwa" objek atau lanskap (lilin, potret, hujan, taman), yang dirancang untuk memberi mereka nama, membangunkan mereka, mengeluarkannya terlupakan.

Hanya sesuatu - sehingga ada lilin,

lilin sederhana, lilin,

dan kuno

sehingga akan segar dalam ingatan.

Dan pena Anda akan mempercepat

untuk surat berhias itu,

cerdas dan cerdik

dan kebaikan akan jatuh pada jiwa.

Anda sudah memikirkan teman

semakin banyak, dengan cara lama,

dan stalaktit stearat

hadapi kelembutan di matamu.

Dan Pushkin terlihat ramah

dan malam telah berlalu, dan lilin padam,

dan rasa lembut dari pidato asli

jadi bibir bersih dingin.

Dalam banyak puisi, terutama dengan gambaran konvensional yang fantastis (puisi "My Genealogy", "An Adventure in an Antique Store", "Country Romance") dia bermain dengan ruang dan waktu, menghidupkan kembali suasana abad ke-19, di mana dia menemukan kesopanan. dan kebangsawanan, kedermawanan dan aristokrasi , kemampuan untuk perasaan dan kasih sayang yang sembrono - fitur yang membentuk cita-cita etis dari puisinya, di mana dia berkata: "Metode hati nurani telah dipilih, dan sekarang tidak tergantung pada saya ." Keinginan untuk memperoleh garis keturunan spiritual ditemukan dalam puisi yang ditujukan kepada Pushkin, Lermontov, Tsvetaeva dan Akhmatova ("Merindukan Lermontov", "Pelajaran Musik", "Aku iri padanya - muda" dan karya-karya lain); dalam nasib mereka, dia menemukan ukuran cinta, kebaikan, "anak yatim" dan tragis dibayar untuk hadiah kreatif. Akhmadulina menyajikan ukuran ini hingga saat ini - dan ini (tidak hanya dalam kata dan gaya) adalah ciri khasnya dalam mewarisi tradisi abad ke-19.

Dominan estetis karya Akhmadulina adalah keinginan untuk bernyanyi, "bersyukur" kepada "sedikit pun"; liriknya dipenuhi dengan pernyataan cinta - kepada orang yang lewat, kepada pembaca, tetapi terutama kepada teman-teman, yang siap dia maafkan, selamatkan, dan lindungi dari pengadilan yang tidak adil. "Persahabatan" adalah nilai dasar dunianya (puisi "Kawan-kawanku", "Isolasi musim dingin", "Aku sudah bosan, dan tidak tepat," Kerajinan menyatukan jiwa kita "). Menyanyikan kemurnian pikiran ramah, Akhmadulina tidak menghilangkan tema nada dramatis ini: persahabatan tidak menyelamatkan dari kesepian, pemahaman yang tidak lengkap, dari keputusasaan bersama.

Akhmadulina selalu menghindari, tidak seperti "tahun enam puluhan" lainnya, topik sosial yang signifikan secara sosial.

Lirik Akhmadulina tidak mereproduksi kisah penderitaan mental, tetapi hanya menunjuk pada mereka: "Dalam penderitaan yang mampu", "Suatu kali, bergoyang di tepi", "Itu terjadi seperti ini ...". Dia lebih suka berbicara tentang dasar tragis yang mendasari berada dalam bentuk alegoris ("Jangan menangis untukku! Aku akan hidup ..." - "Mantra"), tetapi lebih sering dalam puisi tentang puisi, proses kreativitas itu sendiri , yang menempati tempat yang sangat besar dalam ciptaannya.

Kreativitas untuk Akhmadulina adalah "eksekusi", "penyiksaan", dan satu-satunya keselamatan, hasil dari "siksaan duniawi" (puisi "Firman", "Malam", "Deskripsi Malam", "Sungguh buruk untuk hidup) ; iman pada kata (dan kesetiaan padanya), pada "keaksaraan dan hati nurani" yang tak terpisahkan di Akhmadulina begitu kuat sehingga kebodohan yang menyalip sama saja dengan tidak ada baginya, hilangnya pembenaran yang tinggi dari dirinya sendiri. Akhmadulina siap membayar pilihan puitisnya dengan "siksaan superioritas", dia melihat penderitaan sebagai penebusan atas ketidaksempurnaan spiritual, "kejengkelan" kepribadiannya, tetapi dalam puisi "Musim Semi Buruk", "Ini Aku", dia mengatasi godaan-godaan ini.

Akhmadulina memecahkan tema tradisional konfrontasi antara penyair dan orang banyak tanpa kecaman biasa dari yang belum tahu (puisi "The Chill", puisi "The Tale of the Rain"): Bohemia Moskow dalam konflik dengan penyair tidak muncul tanpa bisa dihindari bermusuhan, tetapi secara genetik asing.

Dalam koleksi "Misteri", diterbitkan pada tahun 1983, dan "Taman", diterbitkan pada tahun 1987, dan dianugerahi Hadiah Negara pada tahun 1989, hermetisisme puitis, deskripsi jalan-jalan soliter, "ramuan malam", pertemuan dan perpisahan dengan lanskap yang disayangi, penjaga rahasia , yang artinya tidak diuraikan, dikombinasikan dengan perluasan sosio-tematik ruang puitis: penghuni pinggiran kota, rumah sakit, anak-anak yang gelisah muncul, rasa sakit yang diterjemahkan Akhmadulina menjadi "keterlibatan cinta."

Lagu-lagu para penyair liris, tulus.

Nilai utama yang mereka nyanyikan adalah motif kebebasan, lingkaran ramah di hutan, di dekat tenda, di dekat api, yang mereka kontraskan dengan kehidupan nyaman penduduk kota.

Ini bukan penyair profesional.

Ada individualitas mutlak penyair. Kreativitas mereka menyebar berkat tape recorder.

Bulat Okudzhava

Siswa membaca puisi Bulat Okudzhava dan menyoroti fitur individu dari karyanya.

Perang adalah ujian tragis bagi jiwa manusia.

Pahlawan liris - seorang anak laki-laki yang mengubah meja sekolahnya menjadi parit, mengalami kekejaman, tetapi menolak dehumanisasi ("Saya akan tersenyum, sialan, / dalam panasnya keributan tangan kosong").

Perasaan rapuhnya kehidupan manusia dan perlunya prinsip-prinsip baik yang akan mendukung seseorang dan memberinya harapan.

Kemanusiaan. Sumbernya adalah kasih sayang bagi individu untuk membantunya mengatasi kesepian.

Citra kesepian adalah tanda kemalangan utama keberadaan manusia.

Di tengah sistem estetika adalah konsep ideal (harapan). Objek pemujaan mencari yang terdekat, dalam lingkaran nilai-nilai yang dekat dengannya.

Topos khusus, alam semesta artistiknya sendiri, tempat para pahlawan dan dewinya tinggal (Arbat). Arbat adalah inti tidak resmi dari ibukota. Keaslian Arbat dalam kesehariannya yang tidak sedap dipandang menggambarkan topografinya. Ini adalah pusat etika dunia.

Persaudaraan Arbat menempati tempat tertinggi dalam hierarki landmark spiritual Okudzhava.

Subjek liris adalah seorang penyair, pemain lagu-lagu bersahaja yang disusun di halaman dan dinyanyikan untuk perusahaan. Ini adalah "gambar peran". Dia bernyanyi bukan tentang orang biasa, tetapi atas nama "orang biasa".

Stilasi di bawah bentuk seni umum "masscult". Genre liris khusus adalah lagu-lagu bergaya romansa perkotaan.

Menciptakan kembali citra mentalitas dan linguistik "Arbat". "Subkultur Arbat" dengan latar belakang norma budaya umum dalam kekakuan dan kenaifannya tampak seperti sesuatu yang asli.

Sikap romantis dan asal-usul sentimental. Diperbarui melalui dongeng (gambar dan motif terpisah, perlengkapan dongeng, asosiasi dengan pola dasar dongeng).

"Shoemaker": "Dan palu hitamnya, seperti burung layang-layang, / menggoyangkan ekornya yang bercabang."

Drummer tinggal di Drum Lane.

Arbat adalah "surga yang disamarkan sebagai halaman / di mana semua orang sama: / baik anak-anak maupun gelandangan."

Humor hangat dalam kaitannya dengan para pahlawan lagu.

Ikhlas "Mari bergandengan tangan, teman-teman, / agar tidak hilang satu per satu!"

Dalam lagu penulis, Bulat Okudzhava menempatkan teks di tempat pertama. Melodi memperoleh fungsi pengiring musik, yang meningkatkan lirik suara bait. “Bagi saya, lagu seorang penulis, pertama-tama, adalah puisi. Penyair bernyanyi”, - beginilah Bulat Okudzhava sendiri mendefinisikan kekhasan genre tersebut. Bulat Okudzhava jarang menulis lagu "sebagai orang pertama", tetapi dia selalu menyanyikannya "dari dirinya sendiri": "Penting bagi saya bahwa perasaan yang dimiliki saya, penulis lagu, pada saat penampilannya akan atas pendengar ..."

Pahlawan liris Okudzhava juga berusaha menggairahkan pikiran manusia. Keinginan utamanya adalah membuat jiwa orang lebih sensitif dan responsif. Tema ini terdengar dalam puisi "Midnight Trolleybus". Hubungan nyata dari jiwa-jiwa yang kesepian ini menciptakan komunitas yang Okudzhava dalam lagunya yang terkenal lainnya dengan lirik yang menyentuh disebut "harapan orkestra kecil di bawah kendali cinta."

Ngomong-ngomong, tema cinta menempati tempat yang sangat istimewa di Bulat Okudzhava. Cinta diwujudkan dalam berbagai situasi yang berlangsung di berbagai era. Misalnya, dalam lagu-lagu Okudzhava, kita bertemu cinta seorang prajurit berkuda dan Natalia yang cantik, cinta seorang musisi yang memberikan inspirasinya kepada kekasihnya. Menurut Okudzhava, seorang pria yang sedang jatuh cinta siap untuk selamanya dipindahkan ke misteri besar cinta, melupakan tidur. Tapi, tentu saja, motif utama lirik cinta Okudzhava adalah pemujaan terhadap wanita tercinta, pendewaannya.

Meskipun Okudzhava menulis pada abad terakhir, beberapa kebingungan waktu sering terlihat dalam puisinya, dan ini tidak mengejutkan - penulis telah berulang kali menyebut dirinya penyair abad ke-19. Okudzhava berusaha untuk kembali ke era "nya", di mana ia secara tidak sengaja tidak jatuh, menulis puisi sejarah. Misalnya, "Lukisan Pertempuran" menjadi intisari abad ke-19, yang menggabungkan gambar kaisar, jenderal, dan pengiringnya. Di atas mereka adalah langit yang abadi dan tidak berubah, yang tidak berubah seiring waktu. Romansa pertempuran masa lalu bercampur dengan tragedi peristiwa baru-baru ini: penyair adalah peserta dalam Perang Patriotik Hebat. Tentang topik ini - lagu puisi yang menyentuh hati "Selamat tinggal, anak laki-laki." Judul dan baris pertama lagu menggambarkan perang sebagai tragedi rakyat terbesar ("Anda mendengar suara gemuruh", "Maafkan infanteri", "Dan kami bersamamu, saudara, dari infanteri").

10 . Yuri Vizbor

Sikap terhadap perang, kesetiaan pada tugas ingatan, kesinambungan dan koneksi generasi. Memahami asal-usul pandangan dunianya, Vizbor akan mengatakan dalam drama "Cabang Birch" melalui mulut salah satu pahlawannya: "Dalam perjalanan kano di sepanjang Sungai Zhizdra, yang mengalir di hutan Bryansk, kami menemukan jejak menakjubkan perang. Seperempat abad yang lalu, seorang tentara menggantungkan senapan di atas pohon birch. Selama seperempat abad itu tergantung di pohon birch ini. Baja laras dimakan karat, ikat pinggangnya membusuk. Tetapi stok pantat telah tumbuh menjadi birch dan telah menjadi bagian darinya, dan cabang-cabang muda yang ceria telah tumbuh melalui bekas stok ini ke matahari. Apa yang tadinya merupakan senjata * perang telah menjadi bagian dari dunia, alam. Dan kemudian saya berpikir bahwa ini "adalah - saya, kami, generasi saya, yang tumbuh pada luka perang lama yang sulit disembuhkan ... Perang tidak hanya membunuh mereka yang tewas di medan perang. Dia adalah fajar yang keras dari generasi pascaperang kita. Dia meninggalkan kami warisan masa dewasa awal, vinaigrette sekolah cair, anak yatim, surat perintah untuk sandal, perkelahian di halaman sekolah atas tumpukan kayu bakar. Perang adalah musuh saya - musuh pribadi."

Adapun faktor spiritual yang sampai batas tertentu menentukan selera artistik Vizbor, ini adalah lagu-lagu rakyat yang tidak kehilangan nilai setiap saat, lagu-lagu perang dan tahun-tahun pasca-perang (dia benar-benar menghormati penulis lagu yang luar biasa Alexei Fatyanov), akhirnya , lagu pekarangan.

Cinta adalah gunung. Mereka juga menulis lagu, biasanya untuk melodi yang terkenal, tidak ada upaya untuk membuat musik pada waktu itu. Vizbor menulis lagu pertamanya, "sebuah karya super-romantis", pada tahun 1952. Lagu itu disebut "Madagaskar", meskipun tidak ada hubungannya dengan pulau yang terkenal itu. Saat itu, mereka menyukai Kipling, eksotik negeri-negeri yang jauh, ketika segala sesuatunya tampak romantis. Nah, musik lagu itu dipinjam dari pertunjukan Teater Boneka oleh S. Obraztsov "Di bawah gemerisik bulu matamu".

Tema wisata hiking, pegunungan menjadi tema yang menentukan penulisan lagu Vizbor hingga akhir tahun 50-an.

Selain itu, seiring dengan lagu turis-mahasiswa amatir, minat pada lagu rakyat juga tumbuh, yang secara praktis memperkenalkan Vizbor pada tradisi lagu rakyat.

Untuk Vizbor Moskow, utara adalah bagian dari Tanah Air, bagian dari kehidupan.

Angin di perbukitan. Birunya lembah.

Putih, teluk beku.

Di sini ia mempelajari kehidupan militer:

Nyanyikan lagu, bor mint.

Bagaimana saya bisa membalas Anda

Tepi saya, biru tanpa batas?

Saya bukan tamu yang menghitung jam

Saya, seorang Moskow, bayangkan - putra Anda.

Pada saat itu, lagu turis, pelajar (saat itu masih belum ada istilah "lagu amatir" yang mapan saat ini, meskipun tidak sesuai dengan isi fenomena ini) berkembang pesat. Dalam repertoarnya, Vizbor memasukkan yang terbaik yang dibuat oleh penulis amatir. Selama beberapa tahun (akhir 50-an - awal 60-an), ia adalah seorang propagandis aktif tidak hanya lagu-lagunya, tetapi juga lagu-lagu Yuli Kim, Ada Yakusheva, Bulat Okudzhava, Dmitry Sukharev, Evgeny Klyachkin , Novella Matveeva, Mikhail Ancharov dan banyak lainnya. Alexander Gorodnitsky mengakui bahwa dia masih mendengar beberapa lagu awalnya dengan suara Vizbor.

Setelah menyatakan dirinya terutama sebagai romantis kehidupan kamp, romantis jalan, Vizbor melihat bahwa ada lagu-lagu lain di dekatnya tentang topik ini. Melawan kekosongan, vulgar dan selera buruk dalam kehidupan olahraga lagu, Vizbor berbicara pada tahun 1959 dengan feuilleton di majalah Musical Life. Dan dia berbicara, dalam istilah modern, secara konstruktif, merumuskan programnya: Anda dapat menghapus lagu-lagu sampah hanya dengan lagu-lagu bagus.

Nada yang tenang, liris, ringan dan murni, terkadang dengan sedikit kesedihan, tetapi bukan pesimisme, dengan melodi yang bersahaja dan mudah diingat, mereka dengan percaya diri menekan pendahulunya.

Dia selalu tertarik dengan profesi yang membutuhkan usaha, kemauan, keberanian dari seseorang, dia mencintai orang-orang dengan profesi luar biasa: pilot dan penjelajah kutub, pelaut dan pendaki, nelayan dan astronot. Dan dalam karya-karyanya ia menunjukkan romansa yang sulit dari pekerjaan dan kehidupan mereka.

Rentang lagu Vizbor sendiri juga berkembang: bepergian dengan tugas dari kantor editorial di seluruh negeri, di mana hal-hal hebat dilakukan, ia membawakan lagu-lagu dari semua perjalanan ini. Berikut adalah beberapa di antaranya: "Cintaku, Rusia", "Okhotny Ryad", "Astronom", "Musim Dingin Moskow", "Di Dataran Tinggi Rasvumchorr", "Cari aku hari ini", "Tenang, temanku, dengan tenang", "Biarkan mereka melewati longsoran salju untukmu", "Jika aku sakit" - untuk beberapa puisi yang diubah oleh Yaroslav Smelyakov. “Penghargaan terbesar untuk seorang penyair,” kata Smelyakov kemudian dalam pidatonya di radio, “ketika puisinya menjadi lagu rakyat.” Vizbor memberikan tiket ke kebangsaan lagu ini.

11. Julius Kim

Mendengarkan siswa lagu Yuli Kim, menyoroti fitur karya penyair.

“... Aku tidak bisa melakukan apa-apa lagi. Dan saya sangat menyukainya. Dan temanya tidak ada habisnya. Gambar-gambar dan figur-figur yang dikenal manusia sebelumnya terus-menerus diubah, dan karakter-karakter baru muncul dari abad ke abad. Semua ini memberikan materi tanpa akhir. Oleh karena itu, jika karakter saya berparade, itu akan menjadi pertemuan yang agak beraneka ragam. Siapa pun yang tidak menyanyikan lagu saya: Dzhigarkhanyan, dan Boyarsky, dan Gaft, dan, tentu saja, Nikolai Petrovich Karachentsov dicatat di sini - dia memiliki tiga atau empat lagu saya dalam repertoarnya. Tetapi saya sangat bangga bahwa lagu-lagu berdasarkan puisi saya dibawakan oleh Evgeny Evstigneev dan Evgeny Leonov, yang dibedakan oleh kurangnya telinga musik. Tapi, bagaimanapun, dia menyanyikan lagu liris kecil untuk musik Dashkevich dan puisi saya di film "Racers" ... "

Lagu-lagunya mulai terdengar di film, dan segera dia mulai menulis khusus untuk film dan televisi. Pada tahun 1968 ia menerima tawaran pertama untuk menulis lagu untuk pertunjukan teater. Sejak 1970 Julius Kim telah berkolaborasi dengan komposer V. Dashkevich, G. Gladkov, A. Rybnikov dan lainnya.

Lagu-lagu awal Yuli Kim dipenuhi dengan humor dan ironi yang baik. Penulis, seolah-olah, terus-menerus mengedipkan mata pada seseorang, bertukar pandang, memanggil satu sama lain. Bahkan lagu pertamanya - Kamchatka - "menyilaukan dan berbintik-bintik, seperti tundra yang mencair, seperti bukit yang dilukis dengan silau matahari, seperti kerang berbusa ombak di pantai Kamchatka" (L. Annensky).

Dalam lagu-lagu dari siklus pembangkang, penulis tetap kebal di bawah perlindungan alegori yang jenaka, yang artinya cukup transparan, dan teksnya lebih merupakan gerakan yang menipu, sebuah jebakan. Faktanya, sarkasme itu mematikan, bukan kesedihan: Kim tidak marah dan tampaknya secara umum menghindari menunjukkan perasaan.

Dalam lagu untuk teater, bioskop, dan televisi, ia mengembangkan tradisi gaya sastra. Recitativitas, opera, dialek singkat, intonasi romansa, aplikasi sehari-hari - semua ini diatur dengan sangat baik ke dalam lagu “Daftar genre dari ditty hingga doa dan mitra dari Swift ke Gorin sama sekali bukan pembenaran sastra untuk lagu tersebut, tetapi sama lagu. Anda hanya perlu mendengarkan. Penting untuk menangkap leitmotif dalam keragaman ini. Dalam kekacauan angka-angka ini ada garis pemahaman” (L. Anninsky).

Peru Julius Kim memiliki tiga skenario. Menurut dua dari mereka, di Studio M. Gorky untuk Film Anak dan Remaja, disutradarai oleh M. Yuzovsky, film "Setelah hujan pada hari Kamis" (1985) dan "Satu, dua - kesedihan tidak masalah" (1989) , yang juga ditulis oleh Y. Kim (untuk musik oleh G. Gladkov dan R. Grinblat). Selain itu, ia adalah penulis lagu, roman, nomor vokal atau teksnya untuk lebih dari 40 film dan film televisi, termasuk: Newton Street, Building 1 (sutradara T. Vulfovich; Lenfilm, 1963), Adventures of a Dentist doctor” (sutradara E. Klimov; Mosfilm, 1965), “Bumbarash” (sutradara N. Rasheev, A. Naroditsky; komposer V. Dashkevich; A. Dovzhenko Studio, 1972), “Titik, titik, koma.. .” (sutradara A Mitta; komposer G. Gladkov; Mosfilm, 1973), "The Twelve Chairs" (sutradara M. Zakharov; komposer G. Gladkov; TsT, T / o "Screen", 1976), "Mayakovsky tertawa "(Sutradara S. Yutkevich , A. Karanovich; komposer V. Dashkevich; "Mosfilm", 1976), "Tentang Little Red Riding Hood" (sutradara L. Nechaev; komposer A. Rybnikov; "Belarusfilm", 1977), "Pria Tampan" (sutradara M. Mikaelyan; komposer V. Dashkevich; TsT, T/o Ekran, 1978), Ordinary Miracle (sutradara M. Zakharov; komposer G. Gladkov; TsT, T/o Ekran, 1978), "Blue Carbuncle" (sutradara N. Lukyanov; komposer V. Dashkevich; "Belarus film", 1979), "Kings and Cabbage" (sutradara N. Rasheev; komposer V. Dashkevich; A. Dovzhenko Studio, 1979), Five Evenings (disutradarai oleh N. Mikhalkov; Mosfilm, 1979), Courtship of a Hussar (disutradarai oleh S. Druzhinina; komposer G. Gladkov; 1979), "Yaroslavna, Ratu Prancis" (sutradara I. Maslennikov; komposer V. Dashkevich; "Lenfilm", 1979), "Dulcinea Tobosskaya" (sutradara S. Druzhinina; komposer G. Gladkov; "Mosfilm", 1980), " Tale of Wanderings (disutradarai oleh A. Mitta; komposer A. Schnittke; Mosfilm dengan partisipasi studio Cekoslowakia dan SRR, 1983), Pippi Longstocking (disutradarai oleh M. Mikaelyan; komposer V. Dashkevich; Mosfilm, 1984), The Formula of Love (sutradara M. Zakharov; komposer G Gladkov; Mosfilm, 1984), The House That Swift Built (sutradara M. Zakharov; komposer G. Gladkov; TsT, T/o Ekran, 1985), "Fatal Eggs" (sutradara S. Lomin; komposer V. Dashkevich; " ADA-film"; "Trilobite", Republik Ceko, 1995).

Lagu-lagu Yuli Kim langsung dikenali dengan intonasi khusus mereka, yang menggabungkan ironi dan ketenangan, skeptisisme yang masuk akal dan kemampuan untuk menekankan pikiran, menyembunyikan emosi. Di Yulia Kim, kenaifan kekanak-kanakan dari jiwa yang murni, kepercayaan pada seseorang, pada sifat kebaikan yang luar biasa, secara mengejutkan dipertahankan.

Kesenian yang tak ada bandingannya bukan hanya cara tamu kita berbicara, memegang, berkomunikasi dengan penonton. Aura teatrikal, kemampuan transformasi batin yang luar biasa meresapi semua karyanya, yang mengingatkan kita pada pernyataan terkenal Shakespeare tentang interkoneksi dan interpenetrasi kehidupan nyata dan teater, sebuah permainan yang diciptakan oleh orang-orang untuk mencoba memahami lebih dalam apa kehidupan itu sendiri. .

Teatrikalitas puisi Julius Kim bukan hanya transformasi berbakat menjadi karakter tertentu. Ini adalah kualitas khusus di mana keakuratan penilaian sosial, pengamatan, dan ironi paling halus sangat mencolok. Ironi dalam puisi Yuli Kim membantu mengungkap esensi dari fenomena tersebut - tampaknya jika tidak, hasil seperti itu, efek semantik dan artistik seperti itu tidak dapat dicapai.

Pr: "Lagu tentang turis"

Siapa turis? Dan saya akan menjawab, saya tidak akan menyembunyikan apa pun:

Seorang turis di hati adalah seorang anak dan seorang seniman yang tidak menginginkan perdamaian.

Dan saya hanya ingin mendaki gunung dan membawa ransel di pundak saya

Dan bagikan kerupuk terakhir Anda dengan lima teman Anda.

Semua ini, tentu saja, dikatakan dan diucapkan atas nama Jester yang berhati sederhana, yang pada dasarnya adalah seorang pemikir dan filsuf yang mendalam, seorang analis tanpa ampun - tepat dan kiasan.

Dalam gaya puitis yang ceria, jenaka, pedas, memaparkan sebagian besar kehidupan Soviet yang dikenang dengan baik kepada kita semua, penilaian tragis pada waktu itu, negara itu, sistem yang mengerikan itu tiba-tiba muncul sebagai pengingat yang tajam, ketika Anda menemukan diri Anda di tanah yang jauh "dalam pelukan permafrost", di mana "Anda tidak akan mengumpulkan bingkisan ibu", di mana seseorang "tidak lagi membutuhkan apa pun - tidak ada air mata, tidak ada batu, tidak ada salib ...". Muncullah gambaran penderitaan dari negara yang luas itu, di mana seluruh bumi adalah kuburan orang-orang yang terbunuh secara tidak bersalah, di mana "letakkan lilin dan salib di mana saja dan Anda tidak akan salah."

Itu masuk dalam lagu-lagu Yuli Kim dan "persahabatan rakyat" Soviet yang sok, berdasarkan kekuatan besar Rusia sebagai ideologi negara. Oleh karena itu, lagu Yuli Kim "Surat Terbuka untuk Serikat Penulis RSFSR", yang ditulis pada tahun 1989, disambut dengan perhatian dan pengertian oleh para penonton:

Izinkan saya, saudara-saudara, dengan malu-malu berbicara:

Sudah waktunya untuk membersihkan orang-orang kita.

Dan saya adalah keturunan setengah Soviet yang sederhana

Dan aku masuk ke dalam ikatan yang mengerikan.

Sebagian aku cukup berdarah murni

Vsesvyatsky, dari Kaluga Kristen,

Tapi menurut ayahku, aku orang asing chuchmek

Dan dia harus pergi ke Pyongyang.

Di mana saya menurut hukum Anda?

Tanah saya sebagian menjadi milik saya sekarang.

Pergi ke Volga, berkeliaran di sekitar Pskov

Saya hanya punya satu kaki.

Saya memiliki mimpi buruk tentang perselisihan nasional:

Di pagi hari saya mendengar omelan darah saya.

Seseorang berteriak bahwa saya seorang katsap izvozny,

Lain, untuk beberapa alasan, bahwa seorang Yahudi.

<…>

Jangan biarkan jiwa yang hidup hancur

Saya meminta pemerintah RSFSR

Seperti saya, buat reservasi

Di sana, di suatu tempat di Odessa, misalnya.

Akan ada banyak dari kita multi-darah:

Fazil, Bulat, Pastor Florence sendiri,

Vysotsky dan Mironov akan bernyanyi untuk kita,

Vertinsky juga tidak akan bernyanyi untuk Anda.

Kasparov Garik jelas bercabang dua.

Mari kita susun papannya, potong tombolnya,

Dan saya setengah Korea saya

Armenia-nya Saya akan memotong tikar Rusia.

Dan saya akan memberi tahu Anda, orang-orang fanatik Rusia:

Oh, lihatlah para pemimpinmu.

Mikhalkov Anda berteman dengan Lev Kassil,

Dan Bondarev adalah nenek Karaite.

Hasil: di era "pencairan" dalam puisi Rusia, ada kebangkitan dan perkembangan lain. Apalagi perkembangan ini memiliki karakter yang beragam. Literatur resmi sedang diperbarui, sebagai tambahan untuk itu adalah literatur tidak resmi - lagu penulis. Ini karena awal dari demokratisasi semua kehidupan di Uni Soviet. Penyair mampu mengungkapkan pikiran dan perasaannya.

Tahun enam puluhan abad ke-20 adalah masa kebangkitan puisi Rusia. Akhirnya, pencairan datang, larangan banyak dicabut, dan penulis dapat mengungkapkan pendapat mereka secara terbuka, tanpa takut akan pembalasan dan pengusiran. Kumpulan puisi-puisi mulai sering bermunculan sehingga mungkin tidak pernah ada "ledakan penerbitan" seperti itu di bidang puisi, baik sebelum maupun sesudahnya. "Kartu kunjungan" kali ini adalah B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov, dan, tentu saja, penyair pemberontak V. Vysotsky.

Salah satu arah utama puisi tahun 60-an abad ke-20 adalah apa yang disebut "lirik Yesenin". Pada saat itulah larangan karya penyair di Rusia dicabut, dan para pengikutnya sangat terinspirasi. Mungkin, N. Rubtsov bisa disebut yang utama di antara mereka. Selama hidupnya, "penyanyi Tanah Air yang tenang" itu tidak dihargai oleh rekan senegaranya. Lagi pula, dia tidak berbicara dari tribun, tidak mengumpulkan rumah penuh, dan bahkan agak tersesat di antara ledakan puitis tahun enam puluhan. Romantisme tidak pada puncak mode pada waktu itu. Dan pahlawan liris Rubtsov, seorang pria dengan karakter kuat dan jiwa Rusia, mencari makna, seolah-olah, perlahan dan berbicara tentang nasib negara tanpa slogan dan spanduk. Namun, waktu menempatkan segalanya pada tempatnya, menempatkan Nikolai Mikhailovich setara dengan A. Fet, F. Tyutchev, dan S. Yesenin.

Arah lain puisi populer tahun enam puluhan abad ke-20 adalah tribun mengikuti tradisi V. Mayakovsky. Nama-nama paling cemerlang di bidang ini adalah E. Yevtushenko dan R. Rozhdestvensky. Mereka, tidak takut akan nasib mereka, berbicara dengan tajam dan tegas tentang kamp itu. Pahlawan liris mereka siap bertarung sampai akhir, mengungkap kultus kepribadian dan membela kebenaran. Tidaklah mengherankan bahwa puisi seperti itu bergaung dengan massa. Inovasi kali ini adalah apa yang disebut pertemuan puitis. Robert Ivanovich, Evgeny Alexandrovich dan rekan-rekan mereka tidak hanya populer, tidak mungkin untuk membeli tiket untuk malam mereka, dan buku-buku yang diterbitkan dalam jutaan eksemplar tersebar dari rak-rak toko hampir seketika. Benar, ada kritik. Sampai saat ini, beberapa dari mereka tidak mengenali "Mayakovisme" tahun enam puluhan, mengingat arah dalam puisi ini masih amatir. Tetapi Yevgeny Aleksandrovich sendiri mengevaluasi karyanya dengan sangat optimis dan dalam salah satu bukunya ia mengklaim bahwa ia pasti akan menerobos ke abad ke-21. Yah, dia sudah menerobos dan bahkan dengan kuat menetap di dalamnya.

Sebuah baris terpisah patut dicatat karya I. Brodsky. Kontribusinya terhadap sastra dunia tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Bukan kebetulan bahwa pada tahun 1987 ia dianugerahi Hadiah Nobel. Tentang siapa Joseph Brodsky, para kritikus dan humas berdebat dan berdebat hingga hari ini.

Dan akhirnya, arah lain puisi tahun enam puluhan abad ke-20 adalah penyair bernyanyi. Yang paling cerdas di antara mereka adalah B. Okudzhava dan V. Vysotsky. Anda dapat berbicara tentang yang terakhir tanpa henti. Tidak mengakui otoritas apa pun, tidak pernah menganggap dirinya seorang penyair, Vladimir Semenovich tanpa rasa takut, dengan semangat pemberontak dan seni yang hanya ada dalam dirinya, selalu secara terbuka mengungkapkan pendapatnya. Karyanya merupakan terobosan dalam puisi abad ke-20. Hari ini tinggal bersukacita bahwa bintang V.S. Vysotsky menyala di tahun enam puluhan, dan bukan di era Stalin.

Ini adalah puisi tahun enam puluhan. Berbeda, tetapi selalu bergegas ke massa dan berjuang untuk masa depan yang lebih cerah.

Beralih ke refleksi tentang topik arah ini, pertama-tama, ingat semua pelajaran kami di mana kami berbicara tentang masalah "ayah dan anak-anak." Masalah ini multifaset. 1. Mungkin topiknya akan dirumuskan sedemikian rupa sehingga membuat Anda berbicara tentang nilai-nilai keluarga. Maka Anda harus ingat karya-karya di mana ayah dan anak-anak adalah saudara darah. Dalam hal ini, seseorang harus mempertimbangkan landasan psikologis dan moral dari hubungan keluarga, peran tradisi keluarga, […]
Bagaimana saya mencuci lantai Untuk mencuci lantai dengan bersih, dan tidak menuangkan air dan mengotori kotoran, saya melakukan ini: Saya mengambil ember dari lemari, yang digunakan ibu saya untuk ini, serta pel. Saya menuangkan air panas ke dalam baskom, tambahkan satu sendok makan garam ke dalamnya (untuk memusnahkan mikroba). Saya membilas pel di baskom dan memerasnya dengan baik. Saya membersihkan lantai di setiap kamar, mulai dari dinding terjauh menuju pintu. Saya melihat ke semua sudut, di bawah tempat tidur dan meja, di mana sebagian besar remah-remah, debu, dan roh jahat lainnya menumpuk. Domyv setiap […]
“Firman adalah panglima kekuatan manusia…” V.V. Mayakovsky. Bahasa Rusia - apa itu? Berdasarkan sejarah, relatif muda. Ia merdeka pada abad ke-17, dan akhirnya baru terbentuk pada abad ke-20. Namun kekayaan, keindahan, dan melodinya sudah kita saksikan dari karya-karya abad ke-18 dan 19. Pertama, bahasa Rusia menyerap tradisi pendahulunya - bahasa Slavonik Kuno dan Rusia Kuno. Penulis dan penyair telah banyak berkontribusi pada pidato tertulis dan lisan. Lomonosov dan doktrinnya tentang […]
Rusia, abad ke-17. Pandangan dunia, adat dan adat istiadat, serta kepercayaan agama di negara bagian itu konservatif dan tidak berubah. Mereka tampak membeku seperti lalat dalam damar. Dan mereka dapat tetap menjadi lalat ini selama setengah ribu tahun lagi, jika ... Jika seorang pemuda yang aktif dan aktif, ingin tahu dan gelisah, tertarik pada segala hal di dunia dan tidak takut bekerja, tidak memimpin. Yang kita, keturunan, sebut "Petrus I". Dan di luar negeri mereka menyebut kedaulatan kita tidak lain adalah "Hebat". Tentang "atau". Sepertinya saya bahwa di […]
Perang Patriotik Hebat tentu saja merupakan peristiwa sejarah utama abad ke-20. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa banyak karya sastra besar telah ditulis tentang dia, baik dalam bentuk prosa maupun dalam puisi. Tentu saja, kontribusi utama di sini dibuat oleh para penulis Soviet, yang akrab dengan kengerian perang yang mengerikan itu secara langsung. Banyak penulis pada waktu itu sendiri mengambil bagian dalam permusuhan di garis depan Perang Patriotik Hebat dan dalam karya-karya mereka menyampaikan kebenaran "parit" dari zaman […]
Pertanyaan tentang hubungan antara ayah dan anak sama tuanya dengan dunia. Dalam papirus Mesir kuno yang lain, sebuah entri ditemukan di mana penulisnya mengeluh bahwa anak-anak tidak lagi menghormati ayah mereka, agama dan adat mereka, dan dunia sedang runtuh. Masalah hubungan antar generasi tidak akan pernah menjadi usang, karena budaya yang melahirkan satu generasi tidak akan bisa dipahami oleh generasi lainnya. Masalah ini tercermin dalam karya banyak penulis Rusia abad ke-19 dan ke-20. Ini juga mengkhawatirkan kita, generasi abad ke-21. Dan, tentu saja, relevan […]
Mengapa saya suka birch Birch adalah pohon yang paling indah. Batangnya menyerupai rok tutul, dan daunnya keriting. Dia terlihat seperti gadis tinggi. Kebun birch selalu cerah. Mereka bagus untuk masuk. Penyair dan musisi suka membuat lagu tentang pohon ini. Seniman Rusia melukis pohon birch dengan senang hati. Saya suka pohon birch karena mereka mengingatkan saya pada rumah saya. Ini adalah pohon Rusia. Ibu mengatakan bahwa dia memiliki jiwa Rusia. Saya setuju dengannya, karena ketika saya melihat pohon, saya mendengar lagu-lagu rakyat Rusia. Saya berpikir bahwa […]
Halo pengemudi yang terhormat! Sejak kecil, saya bermimpi menjadi seperti Anda - ahli mesin. Ini adalah salah satu profesi terbaik dan paling menarik, karena pengemudi melakukan pekerjaannya dan pada saat yang sama melihat dunia, mempelajari tempat-tempat baru. Ketika kami pergi bersama keluarga ke hutan atau ke acara lain, ayah terkadang mengizinkan saya untuk duduk bersamanya dan menyetir. Saya selalu sangat menyukainya. Dan saya juga berpikir bahwa menjadi pengemudi sangat keren dan bermanfaat. Pengemudi dapat membantu orang. Misalnya, bertemu nenek atau wanita dewasa dengan […]
Setiap orang memahami kata "kekuatan" dengan caranya sendiri. Bagi sebagian orang, orang yang kuat adalah orang yang berkembang secara fisik yang dapat melawan setiap penyerang di gang. Tetapi ada arti yang sama sekali berbeda dari kata "kuat". Dan itu terhubung dengan inti batin seseorang, ketabahannya. Dalam kehidupan kita masing-masing, ada orang-orang yang mencapai kesuksesan, terlepas dari hambatan dan kesulitan, yang tidak pernah menyerah. Orang seperti itu bisa disebut "kuat". Jadi apa dia, orang yang berkemauan keras? Saat ini, perwakilan yang kuat […]
Di sebagian besar bidang hidupnya, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa komputer. Posisi ini karena kemampuannya. Penyimpanan dan pertukaran informasi, komunikasi antar manusia, banyak program komputasi - semua ini membuatnya sangat diperlukan bagi manusia modern. Namun, menggunakan komputer memiliki sisi positif dan negatif. Keuntungan komputer: dengan kemampuan untuk terhubung ke Internet, komputer menjadi sumber informasi yang sangat diperlukan: ensiklopedia, kamus, […]
Properti bahasa Rusia dapat dianggap sebagai unit fraseologis. Ekspresi ucapan yang ditetapkan ini tidak memiliki penulis. Mereka tidak dapat dibagi dalam arti dan merupakan satu kesatuan. Dalam pidato kami, masing-masing dari kami sering menggunakannya, meskipun kami tidak memperhatikannya. Dengan bantuan unit fraseologis mereka menunjukkan sikap mereka, ucapan menjadi jelas dan kiasan. Semua unit fraseologis muncul untuk mengekspresikan peristiwa atau fenomena tertentu. Belakangan, karena berbagai alasan, mereka mulai digunakan dalam arti kiasan, tetapi mirip dengan arti aslinya. Unit fraseologis seperti [...]
Akhir pekan lalu orang tua saya dan saya pergi ke kebun binatang. Aku sudah menunggu hari ini sepanjang minggu. Cuaca musim gugur yang indah di luar, matahari yang hangat bersinar, angin sepoi-sepoi bertiup. Semua orang dalam suasana hati yang baik. Di pintu masuk kebun binatang, kami membeli tiket, berbagai suguhan untuk hewan dan masuk ke dalam. Pendakian kami dimulai dengan tur kandang dengan serigala. Beberapa dari mereka berjalan di sekitar kandang dan memamerkan taring tajam mereka. Yang lain tertidur dan tidak bereaksi terhadap kami dengan cara apa pun. Setelah berdiri sedikit di kandang mereka, kami melanjutkan perjalanan. Kebun binatang kami sangat […]
Hari ini mimpi kecil saya menjadi kenyataan - saya dapat melihat lumba-lumba bukan di TV, tetapi dalam kehidupan. Kami pergi ke pertunjukan baru dan melihat banyak trik mengesankan yang dilakukan oleh hewan pintar ini. Dolphinarium itu sendiri sangat indah - aula modern, pembawa acara yang ceria, musik yang bersemangat. Program konser berlangsung selama satu jam penuh: lumba-lumba, singa laut, dan anjing laut memutar bola di hidung mereka, bermain bola voli untuk waktu yang lama, membawa pelatih mereka di punggung mereka, dan satu lumba-lumba bahkan melakukan jungkir balik di udara! Tapi lebih […]
Saya sangat mencintai ibu saya - dia adalah orang terdekat dan selalu membantu. Bahkan ketika dia memarahiku, aku tahu dia mencintaiku. Ibuku suka memasak dan aku suka membantunya. Ibuku selalu tersenyum, aku sangat jarang melihatnya sedih. Juga, ibu saya sangat menyukai binatang dan bunga. Kami memiliki banyak bunga indah di rumah, yang dirawat oleh ibuku. Ada yang mekar dan ada yang tidak, tapi Ibu selalu bilang kalau kamu merawat bunganya dengan baik, bunga itu akan selalu menyenangkan mata, bahkan tanpa […]
Bahasa Rusia sangat kaya akan peribahasa dan ucapan. Salah satunya terdengar seperti ini: "Kata itu bukan burung pipit, itu akan terbang - Anda tidak akan menangkapnya." Frasa ini memiliki arti yang sangat tepat, dan setiap orang harus mengingatnya. Arti dari pepatah dapat diungkapkan dalam beberapa kata: tidak pernah kembali apa yang dikatakan. Sebelum Anda mengatakan sesuatu, Anda harus berpikir dengan hati-hati. Sering terjadi bahwa selama pertengkaran besar orang mengatakan kata-kata yang jelek dan marah. Ketika mereka berdamai, mereka menyesalinya, tapi sudah terlambat. Dan seseorang akan mengingat untuk waktu yang lama tidak hanya pertengkaran, tetapi juga [...]
Rumahku Istanaku. Itu benar! Tidak memiliki dinding dan menara yang tebal. Tapi keluarga kecil dan ramah saya tinggal di dalamnya. Rumah saya adalah apartemen sederhana dengan jendela. Dari kenyataan bahwa ibuku selalu bercanda, dan ayahku bermain bersamanya, dinding apartemen kami selalu dipenuhi cahaya dan kehangatan. Saya memiliki seorang kakak perempuan. Kami tidak selalu akur, tapi aku masih merindukan tawa kakakku. Sepulang sekolah, aku ingin berlari pulang di tangga pintu masuk. Aku tahu aku akan membuka pintu dan mencium semir sepatu Mom dan Dad. Saya akan melangkah […]
Orang dewasa suka mengulangi kata-kata penyair Rusia A.S. Pushkin "Membaca adalah keterampilan terbaik." Saya diajari membaca pada usia 4 tahun. Dan saya suka membaca buku yang berbeda. Terutama yang asli yang dicetak di atas kertas. Saya suka pertama-tama melihat gambar-gambar di buku dan membayangkan tentang apa itu. Kemudian saya mulai membaca. Plot buku ini benar-benar memikat saya. Anda bisa belajar banyak dari buku. Ada ensiklopedia. Mereka membicarakan segala sesuatu yang ada di dunia. Dari jumlah tersebut, yang paling menghibur tentang berbagai […]
Asli dan terbaik di dunia, Rusiaku. Musim panas ini, orang tua dan saudara perempuan saya dan saya pergi berlibur ke laut di kota Sochi. Ada beberapa keluarga lain tempat kami tinggal. Pasangan muda (mereka baru saja menikah) berasal dari Tatarstan, mereka mengatakan bahwa mereka bertemu ketika mereka bekerja pada pembangunan fasilitas olahraga untuk Universiade. Di kamar sebelah kami tinggal sebuah keluarga dengan empat anak kecil dari Kuzbass, ayah mereka adalah penambang, mengekstrak batubara (dia menyebutnya "emas hitam"). Keluarga lain datang dari wilayah Voronezh, […]
Saat ini, Internet ada di hampir setiap rumah. Di Internet Anda dapat menemukan banyak informasi yang sangat berguna untuk belajar atau untuk hal lain. Banyak orang menonton film dan bermain game di Internet. Juga, di Internet Anda dapat menemukan pekerjaan atau bahkan teman baru. Internet membantu untuk tetap berhubungan dengan kerabat dan teman yang tinggal jauh. Berkat Internet, Anda dapat menghubungi mereka kapan saja. Ibu sering memasak hidangan lezat yang dia temukan di Internet. Juga, Internet akan membantu mereka yang suka membaca, tetapi […]
Sejak kecil, kami bersekolah dan mempelajari mata pelajaran yang berbeda. Beberapa percaya bahwa ini adalah bisnis yang tidak perlu dan hanya menghilangkan waktu luang yang dapat dihabiskan untuk permainan komputer dan hal lain. Saya berpikir berbeda. Ada pepatah Rusia: "Belajar adalah cahaya, dan ketidaktahuan adalah kegelapan." Ini berarti bahwa bagi mereka yang belajar banyak hal baru dan berjuang untuk ini, jalan cerah menuju masa depan terbuka di depan. Dan mereka yang malas dan tidak belajar di sekolah seumur hidup akan tetap berada dalam kegelapan kebodohan dan kebodohan. Orang yang bercita-cita […]

100 r bonus pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tugas kelulusan Karya tulis Abstrak Tesis master Laporan praktik Artikel Laporan Review Tes monografi Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis kandidat Pekerjaan laboratorium Help on- garis

Minta harga

Sebagian besar peneliti percaya dan terus percaya bahwa pada pergantian 50-an - 60-an tahap baru dalam sejarah puisi dimulai, terkait dengan perubahan sosial: dengan pengungkapan kultus kepribadian dan "pencairan" yang mengikutinya. Sastra setelah jeda singkat bereaksi terhadap peristiwa ini dengan ledakan aktivitas kreatif. Semacam "kartu panggil" pada waktu itu adalah puisi A. Tvardovsky "Melampaui jarak - jarak" (1953-1960), pada saat yang sama B. Pasternak menciptakan siklus puisi "Ketika membersihkan" (1956-1959) ), koleksi N. Zabolotsky diterbitkan: "Puisi "(1957) dan" Puisi "(1959); E. Evtushenko: "Jalan Raya Penggemar" (1956); V. Sokolova: "Rumput di bawah salju" (1958). Kecintaan nasional pada puisi adalah "tanda zaman pertengahan lima puluhan: almanak sastra diterbitkan di hampir setiap kota regional." "Rehabilitasi" S. Yesenin memainkan peran besar dalam hal ini: "Kenangan orang-orang dan waktu mencabut larangan atas nama penyair. Dan itu seperti bendungan yang pecah!" Inilah yang ditulis N. Rubtsov tentang S. Yesenin pada waktu itu (dia mencari jejak tinggal penyair di Murmansk): "Apa pun itu, saya akan selalu mengingatnya. Dan tidak mungkin bagi saya untuk melupakan apa pun tentang Yesenin. ”

Tahun 1960-an adalah masa kemakmuran bagi puisi Soviet. Perhatian padanya sangat luar biasa. Buku-buku E. Yevtushenko diterbitkan: "Kelembutan" (1962), "Salju Putih Jatuh" (1969), puisinya "Babi Yar" (1961) dan puisi "Stalin's Heirs" (1962) memperoleh ketenaran tertentu; kemuliaan A. Voznesensky tumbuh (Sb. "Antimir", 1964, dll.). "Angin kedua" membuka dan mengenali "tuan": "Lad" (1961-1963) N. Aseeva, "Once Tomorrow" (1962-1964) S. Kirsanov, "Puisi Pasca-Perang" (1962) A. Tvardovsky, " Hak Kelahiran "(1965) L. Martynov, "Hati Nurani" (1961) dan "Barefoot on the Ground" (1965) A. Yashin, "Hari Rusia" (1967) Y. Smelyakova. Koleksi terakhir A. Akhmatova "The Run of Time" (1965) diterbitkan. Lirik "keras" dan "tenang" tidak hanya menjadi fenomena sastra, tetapi juga memperoleh makna sosial. Baik penyair "tenang" dan "keras" merilis banyak koleksi yang tidak luput dari perhatian. Pada paruh pertama tahun 60-an, "keragaman" mengalahkan semua rekor popularitas. Malam hari di Museum Politeknik, di mana A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky ambil bagian, mengumpulkan rumah penuh. Publisisme terbuka dari "artis pop" sudah melewati semua batas. Bahkan dalam puisinya yang didedikasikan untuk masa lalu ("Longjumeau" oleh A. Voznesensky, "Universitas Kazan" oleh E. Yevtushenko, dll.), hanya ada sedikit sejarah yang tepat. Di sisi lain, ada banyak upaya untuk "menyesuaikannya" dengan kebutuhan saat ini, tanpa banyak memperhatikan kebenaran sejarah. "Dosa" mereka yang lain adalah hasrat yang tak terkendali untuk bereksperimen. Pada tahun-tahun itu, apa yang disebut "lagu penulis" menjadi "penemuan genre" yang sebenarnya. Keintiman asli pertunjukan di era karakter massa Soviet menurunkannya ke latar belakang budaya resmi, tetapi tidak di hati orang-orang. Lagu-lagu tahun perang adalah konfirmasi yang paling mencolok dari hal ini. Ngomong-ngomong, "lagu penulis" pertama muncul pada tahun 1941 ("Tentang teman artis saya" oleh M. Ancharov). Sejak paruh kedua tahun 50-an, lagu-lagu M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva dan "penyair" lainnya " telah digunakan dengan sukses besar, terutama di kalangan anak muda. Masa kejayaan "lagu penulis" jatuh pada tahun 60-an - 70-an. Nada sosial mereka jelas bagi semua orang. Yang paling penting dalam seri ini, tidak diragukan lagi, adalah karya V. Vysotsky. Ia menjadi "penyair nasionalisme Rusia baru" (P. Weil dan A. Genis). "Pahlawan lagu-lagunya menentang kekaisaran dengan kesadaran nasionalnya yang telanjang dan menyakitkan. Vysotsky, yang menggantikan Yevtushenko sebagai komentator era pada akhir 60-an, membuka topik Rusiaisme yang hipertrofi. Kebalikan dari kekaisaran yang impersonal dan terstandarisasi adalah jiwa khusus Rusia, yang digambarkan Vysotsky sebagai kombinasi ekstrem yang ekstrem.

Puisi avant-garde juga muncul - Brodsky, Sapgir, Voznesensky.

Pada paruh kedua tahun 1960-an, puisi "samizdat" bawah tanah dari budaya "tidak resmi" atau "paralel" mulai berkembang di Uni Soviet. Puisi ini ditakdirkan untuk penganiayaan dan ketidakjelasan: "Semangat budaya bawah tanah seperti cahaya apostolik awal" (V. Krivulin). Dikenal luas (dalam lingkaran sempit) adalah kelompok-kelompok berikut: SMOG (Kedalaman Gambar Pemikiran Keberanian atau Masyarakat Jenius Termuda) - itu muncul pada pertengahan 60-an di Moskow, termasuk V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky dan lain-lain.; Grup puisi Lianozovsky (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov, dan lainnya); Sekolah Leningrad (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky dan lainnya); grup "Beton" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky, dan lainnya). Pada paruh kedua tahun 60-an, lirik "tenang" mendominasi puisi: A. Zhigulin (Coll. "Polar Flowers" (1966)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968)); A. Peredreev ("Kembali" (1972)); A. Prasolov ("Earth and Zenith" (1968); V. Sokolov ("Snow in September" (1968)) dan lainnya. Pada tahun 1967, buku terkenal N. Rubtsov "The Star of the Fields" diterbitkan. tanah airku" dan memberikan kritikus alasan untuk menyebut arah puitis lirik "tenang". Ini menarik perhatian dengan analisis mendalam dari jiwa manusia, banding ke pengalaman puisi klasik. V. Sokolov, misalnya, menyatakan ini dengan jelas dan pasti: "Nekrasov dan Afanasy Fet bersamaku lagi". Psikologis halus, dikombinasikan dengan lanskap, adalah karakteristik tidak hanya dari lirik V. Sokolov, tetapi dalam banyak hal ia berada di depan penyair "tenang" lainnya di sini, jika hanya karena dalam 50-an ia menerbitkan kumpulan puisi yang sangat baik ("Rumput di bawah salju" (1958)).

Baik penyair "tenang" dan "keras" secara objektif mengangkat puisi Rusia ke tingkat artistik yang baru. Arti dari lirik "tenang" telah disebutkan di atas, sementara "artis pop" tidak hanya "memperluas jangkauan sarana dan teknik artistik" (644, hlm. 30), tetapi juga mengungkapkan, meskipun secara dangkal, suasana hati, aspirasi, dan harapan yang juga hidup pada waktu itu orang-orang

Pada akhir 60-an, penyair dari tren ini "akan semakin dipersatukan di bawah nama "penyair desa" yang bersyarat dan tidak akurat. Ini berarti asal dan komitmen mereka terhadap tema alam dan pedesaan, serta pilihan tertentu tradisi yang datang dari Koltsov dan Nekrasov ke Yesenin dan Tvardovsky. Bersamaan dengan istilah penyair "desa", istilah "puisi tenang" muncul, yang memungkinkan untuk memasukkan penyair "desa" dan "kota" dalam satu baris, tetapi mirip dengan yang pertama dalam memperhatikan alam, serta dalam daftar suara puitis, menghindari nada keras dan rentan terhadap timbre elegi, kesederhanaan suara dan tidak mengganggu kata.Harus dikatakan pada saat yang sama bahwa perhatian pada dunia alami penyair paling berbakat dari tren ini tidak terbatas dalam kerangka penggambaran puitis, tetapi, sebagai suatu peraturan, meresapi awal spiritual dan filosofis yang intens, yaitu sadar atau tidak, tetapi memiliki, untuk berbicara, konseptual karakter."

Setelah akhir boom puitis (akhir 60-an), perubahan signifikan terjadi dalam puisi. Puisi tidak lagi ditulis, koleksi dibangun secara berbeda dari sebelumnya (pemilihan puisi sekarang tidak dalam urutan kronologis dan tidak acak, sekarang menjadi kanvas tunggal, dirancang untuk persepsi holistik) - Tarkovsky, Samoilov, Slutsky, Chichibabin, Mezhirov , Kuznetsov, Ruchev. Bawah tanah puitis muncul - mereka tidak dikenali dan tidak diterbitkan - Leonozovites, Plisov, Rubinstein, Sedokova, Zhdanov, Vishnevsky, Huberman.

Dari penyair (lagu penulis) pada awal 70-an, puisi rock terbentuk, yang pada gilirannya terdiri dari dua sekolah: Moskow (Makarevich, Loza, Gradsky, Nikolsky, Romanov) dan St. Petersburg (Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev, Butusov) .

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Unduh:

Pratinjau:

ARTIKEL TERKAIT