Pengembangan dan pemikiran ulang tema dan pencarian artistik dan gaya untuk lirik "mencairkan" dalam puisi periode Soviet dan pasca-Soviet. Kesamaan tematik dan gaya puisi tahun 70-an-90-an. dan permeabilitas batas-batasnya; berbagai individu kreatif dalam lirik periode pasca pencairan:
Penyair generasi garis depan dan penyair - "siswa Zaman Perak" (B. Slutsky, A. Tarkovsky, D. Samoilov, S. Lipkin, M. Petrovykh, L. Martynov ...): individualisasi lebih lanjut dari kreatif gaya penulisan, subjektivitas dan skala generalisasi liris.
Penyair "lirik keras" di tahun-tahun pasca pencairan (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky…): melemahkan suara jurnalistik pidato puitis, mencari objek penggambaran baru, status puisi baru.
"Lirik Tenang" (N. Rubtsov, A. Zhigulin...): meditasi liris tentang tradisi dan citra modern desa Rusia sebagai cara bagi pahlawan liris untuk memahami hukum alam semesta.
Puisi penyair: pentingnya cara pertunjukan individu untuk menentukan fenomena lagu penyair (penulis); sifat pengakuan lirik; transparansi bahasa puisi; awal liris, sosio-kritis dan romantis sebagai momen emosional dan semantik utama lirik penyair.
Puisi rock: sintesis tradisi musik dan sastra dalam fenomena budaya rock, kategori protes sebagai salah satu fundamental untuk puisi rock; situasi pencampuran genre lagu rock dan lagu bard di ruang budaya modern.
Lirik spiritual (Z. Mirkina, S. Averintsev, Yu. Kublanovskiy): puisi sebagai pemahaman tanpa akhir tentang fenomena keberadaan ilahi.
Neoacmeism 20 dalam lirik tahun 70-90an. (B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, E. Rein, L. Losev, I. Lisnyanskaya, I. Brodsky…). Fenomena koneksi pribadi universal 21 (manusia dan sejarah, manusia dan budaya, manusia dan alam semesta) sebagai subjek utama pemahaman puisi neo-Acmeisme. Mirip dalam prinsip-prinsip estetika penulis lirik neo-akmeis. Orisinalitas intonasi masing-masing penulis. Permintaan puisi neo-Acmeisme di era 70-90-an, daya tarik penulis lirik dari berbagai generasi, komunitas tematik dan gaya.
Avant-garde dalam lirik periode Soviet dan perestroika; permintaan dan variasi pilihan untuk avant-garde puitis dalam lirik tahun 70-90an; komunitas sastra dan individu kreatif dalam komunitas sastra di garda depan puitis: konseptualisme (D. Prigov, L. Rubinshtein, T. Kibirov), neo-barok (I. Zhdanov, E. Schwartz, A. Parshchikov, O. Sedakova) , neo-futurisme (V. Sosnora, G. Aigi, V. Kazakov), puisi ironis (I. Irteniev, Vl. Vishnevsky), dll.
Topik 3.3. Dramaturgi 70–90-an
Teater dalam kehidupan sosial dan budaya periode pasca pencairan; dualitas status sosial teater tahun 70-90-an, heterogenitas proses budaya yang berlangsung di dalamnya.
Gambaran umum dramaturgi tahun 60-an: tema utama, genre:
70–90an sebagai "masa dramatisasi": popularitas produksi teater karya prosa periode "pasca pencairan" (prosa oleh Yu. Trifonov, Ch. Aitmatov, F. Abramov, V. Shukshin, V. Bykov. V. Rasputin , E. Ginzburg, A. Solzhenitsyn, V. Shalamova dan lainnya).
Renovasi genre drama industri di teater tahun 70-90-an: masalah sosial dan moral-psikologis drama oleh A. Gelman dan lainnya.
Drama politik dan psikologis tahun 70-an-90-an: upaya untuk menjelaskan sifat, motif tindakan seseorang yang berkuasa (drama oleh M. Shatrov, V. Korkia, I. Druta); versi panggung konflik antara individu dan masyarakat totaliter (permainan A. Kazantsev "Buddha Agung, bantu mereka!").
Drama sosio-psikologis / filosofis-psikologis tahun 70-90an. sebagai refleksi sifat dan aspek kepribadian manusia, pilihan posisi hidup; ambiguitas penilaian artistik pahlawan drama psikologis, fenomena pertanyaan penulis 22 sebagai ciri khas estetika drama psikologis tahun 70-90-an.
Permintaan akan drama psikologis di era "pasca pencairan"; varian dan kekhasan metode artistik drama sosio-psikologis / filosofis-psikologis tahun 70-an-90-an:
Drama psikologis klasik (sehari-hari) dengan elemen penyajian materi yang terintelektualisasi (A. Vampilov, A. Volodin, L. Zorin, A. Kazantsev, L. Razumovskaya, V. Arro, dll.);
Perumpamaan panggung (A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Yu. Edlis, dll.);
Drama naturalistik (A. Galin, N. Kolyada, L. Petrushevskaya);
Bermain dengan unsur estetika avant-garde (absurdist) (Ven. Erofeev, N. Sadur, A. Shipenko);
Bermain dengan elemen estetika avant-garde (impresionis) (M. Ugarov, E. Gremina, O. Mukhina, O. Mikhailova).
Pertama, ini prosa ilmiah dan artistik, yang pada tahap ini telah mencapai keberhasilan tertentu dalam genre biografi. Yang sangat menarik adalah biografi para ilmuwan terkemuka, yang memungkinkan Anda memasuki lingkaran gagasan ilmu tertentu, merasakan konfrontasi pendapat, ketajaman situasi konflik dalam ilmu besar. Diketahui bahwa abad ke-20 bukanlah masa para lajang yang cemerlang. Sukses dalam sains modern paling sering datang ke sebuah kelompok, tim orang-orang yang berpikiran sama. Padahal, peran pemimpin sangat besar. Literatur ilmiah memperkenalkan sejarah penemuan ini atau itu dan menciptakan kembali karakter pemimpin dan pengikutnya dalam semua kompleksitas hubungan mereka. Begitulah buku-buku oleh D. Danin tentang fisikawan Denmark - "Niels Bohr", D. Granin - "Zubr", tentang nasib sulit ahli biologi terkenal N.V. Timofeev-Resovsky dan ceritanya "This Strange Life" tentang matematikawan Lyubishchev. Ini adalah kembalinya M. Popovsky ke tanah airnya tentang nasib orang yang luar biasa, tragis, panjang sabar dan begitu khas dari abad ke-20 - "Kehidupan dan Kehidupan Voyno-Yasenetsky, Uskup Agung dan Ahli Bedah" (1990).
Kedua, secara relatif, prosa sehari-hari, menggambarkan kehidupan sehari-hari para ilmuwan dan orang-orang di sekitarnya, dalam berbagai masalah, konflik, karakter, konflik psikologis yang menarik dan tajam. Begitulah novel karya I. Grekova "Department" dan A. Kron "Insomnia".
Ketiga, ini adalah buku-buku yang mengeksplorasi ciri-ciri kesadaran teknokratis ketika sains menjadi sarana untuk menegaskan "kepribadian yang kuat" yang menginjak-injak prinsip moral demi karir, hak istimewa, ketenaran, dan kekuasaan. Begitulah novel moral-filosofis karya V. Dudintsev "Pakaian Putih" dan buku karya V. Amlinsky "Setiap jam akan dibenarkan".
Selama tahun-tahun totalitarianisme, banyak genre sastra mengalami kehidupan yang menyedihkan atau menghilang sama sekali. Jadi, pembangun sosialisme ternyata tidak diperlukan sindiran. Novel-novel brilian I. Ilf dan E. Petrov dilarang, dan tidak perlu membicarakan nasib M. Zoshchenko. Dan baru mulai dari tahun 60-an, secara bertahap, sastra Rusia menghidupkan kembali salah satu genre favoritnya. Keberhasilannya dibuktikan oleh galaksi berbakat dari bakat satir yang muncul di tahun 70-80an: V. Voinovich, F. Iskander, Gr. Gorin, Vyach. Pietsukh, I. Irteniev, I. Ivanovsky dan lainnya.
Genre anti-utopia dihidupkan kembali - V. Aksyonov, A. Gladilin, A. Kabakov, V. Voinovich, serta fiksi ilmiah - I. Efremov, A. dan B. Strugatsky, A. Kazantsev.
Genre fantasi yang sama sekali baru untuk sastra Rusia muncul. Peran yang meningkat dalam citra kreatif sastra mulai menjadi milik mitos, legenda, dan perumpamaan.
4
Ledakan puitis tahun 1960-an tetap ada dan, tampaknya, akan tetap menjadi fenomena unik dalam sejarah sastra Rusia. Namun, A. Pushkin benar: "... Bukankah puisi selalu menjadi kesenangan segelintir orang pilihan, sementara cerita dan novel dibaca oleh semua orang dan di mana saja" 26). Oleh karena itu, kembalinya sungai puitis setelah banjir badai ke tepiannya yang biasa tidak dapat dinilai sebagai regresi.
Puisi tahun 70-an dan 80-an, setelah kehilangan massanya, tidak berhenti. Pencarian kreatif dilanjutkan, dan hasilnya berbicara sendiri.
Awal periode ditandai dengan dominasi "puisi tradisional", diwakili oleh nama Yu. Drunina dan S. Orlov, A. Tarkovsky dan L. Martynov, D. Samoilov dan B. Slutsky, K. Vanshenkin dan B. Chichibabin, V. Sokolov dan E. Vinokurov. Suara-suara tahun enam puluhan tidak diam - A. Voznesensky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, E. Yevtushenko.
Lebih dekat ke hari ini, pertama di bawah tanah, dan kemudian secara terbuka terdengar suara modernis berbagai macam orientasi. Tradisi sekolah Lianozovo dilanjutkan dan dikembangkan dalam puisi metarealis(O. Sedakova, I. Zhdanov, E. Schwartz) dan konseptualis(L. Rubinshtein, D. Prigov, N. Hormat kami, T. Kibirov). Pencipta puisi ironis (I. Irteniev, V. Vishnevsky, I. Ivanovsky) menemukan pembaca mereka.
Kecenderungan interaksi seni, umum untuk sastra tahun 70-80-an, menemukan dirinya dalam genre aslinya lagu penulis(A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky, dan lainnya), puisi rock (A. Bashlachev, B. Grebenshchikov, A. Makarevich, dan lainnya), video (A. Voznesensky).
Peristiwa orisinal dan mencolok dalam puisi akhir abad ini adalah kreativitas I. Brodsky, dianugerahi Hadiah Nobel.
Puisi kali ini merupakan perpaduan organik dalam rentang terluas dari kecenderungan realistis dan modernis. Hal ini sama-sama melekat pada ritme, ukuran, rima dan ketergantungan baru pada gambar dan teknik tradisional yang sudah dikenal.
Fitur yang menonjol adalah kebangkitan lirik spiritual(3. Mirkina, S. Averintsev, O. Nikolaeva, Yu. Kublanovskiy).
Puisi Rusia, terlepas dari kerusakan parah yang diderita selama tahun-tahun totalitarianisme, secara bertahap dipulihkan. Sudah cukup untuk membuka-buka majalah tebal selama beberapa tahun terakhir: banyak nama baru dan setengah terlupakan, banyak puisi bagus. Tampaknya tidak berlebihan upaya sejumlah kritikus dan kritikus sastra untuk menyebut puisi-puisi beberapa tahun terakhir sebagai "Zaman Perunggu" puisi Rusia. Namun, bahasa - indikator yang dapat diandalkan dan akurat ini - menunjukkan bahwa proses yang berbeda sedang terjadi di masyarakat. Ya, ada perjuangan untuk budaya, untuk spiritualitas, untuk moralitas. Tapi bahasa! Bahasa secara tak terbantahkan membuktikan betapa panjang dan sulitnya jalan itu. N. Zabolotsky benar: "Jiwa harus bekerja" ... Inilah keselamatan! Firman yang hidup harus menang!
Karya D. Samoilov dapat menjadi salah satu contoh evolusi seniman ke arah yang diperlukan. Suasana puisi awalnya diungkapkan dalam baris puitis: "Perang, masalah, mimpi, dan masa muda." Satu-satunya militer, "gagal", sebagaimana ia menyebutnya, generasi penyair kontemporer, Samoilov menulis sedikit tentang perang.
Idolanya, seperti kebanyakan penyair pada masanya, di masa mudanya adalah V. Mayakovsky. Selama bertahun-tahun, dia meninggalkannya untuk Pushkin dan Akhmatova, dari topik sosial yang sempit hingga topik universal.
Samoilov adalah penulis sejumlah koleksi puisi dan puisi. Perhatian khusus diberikan pada buku dengan judul Pushkin "The Wave and the Stone", di mana motif eksistensial terungkap dengan jelas, dan tema sejarah favorit muncul dalam interpretasi khas Samoylov.
Samoilov mendidik pembacanya dalam semangat asosiasi bebas, paradoks, perubahan tak terduga dan aneh dalam nasib para pahlawannya. Pada saat yang sama, ia menguasai sajak, semua jenisnya, sajak, bait. "Book of Russian Rhyme" yang ditulisnya adalah sebuah karya yang unik.
Saya beruntung menjadi penyair Rusia.
Saya mendapat kehormatan menyentuh kemenangan.Saya memiliki kesedihan untuk dilahirkan di tahun kedua puluh,
Tahun terkutuk dan abad terkutuk.Aku punya segalanya...27)
Samoilov meninggal mendadak pada malam puisi yang didedikasikan untuk mengenang B. Pasternak
Setelah waktu yang singkat, menjadi jelas bahwa David Samoilov adalah salah satu tokoh berwibawa dalam puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-20.
5
Dramaturgi tahun 70-an dan 80-an menyajikan gambaran yang sangat beragam. Di satu sisi, kebangkitan kreatif yang dialami teater selama tahun-tahun "pencairan" menginspirasi kesuksesan baru. Tovstonogov, Lyubimov, Efremov, Volchek, dan sutradara berbakat lainnya terus bekerja secara aktif. Tetapi semakin sulit bagi mereka untuk mempresentasikan hasil aktivitas kreatif mereka di atas panggung: stagnasi terjadi di negara ini. Hanya beberapa pertunjukan yang membangkitkan antusiasme yang sama pada penonton. Pada awalnya, dramaturgi, seolah-olah, berbaris di belakang kepala prosa. Intinya tidak hanya itu sejumlah besar pementasan karya prosa muncul di panggung. Penulis naskah juga mengikuti penulis prosa dan membawa ke panggung karakter yang dikenal sebagian dari novel dan cerita pendek.
Tampaknya tidak ada teater yang tidak beralih ke drama I. Dvoretsky dan A. Gelman. "Produksi" drama memenuhi repertoar. Dan kita harus memberi penghormatan kepada penulis naskah: produksi mereka lebih menarik daripada "karya" prosa. I. Dvoretsky dalam drama "A Man from the Side" berhasil dalam karakter insinyur Cheshkov. A. Drama Gelman "Risalah pertemuan", "Kami, yang bertanda tangan di bawah" membangkitkan minat yang tulus di antara penonton. Namun, banyak upaya oleh penulis drama produksi lainnya tidak berhasil.
Tempat kedua dalam repertoar teater tahun-tahun itu adalah milik drama politik, genre konflik akut, sebagian besar jurnalistik. Di sini kepemimpinan ditugaskan kepada M. Shatrov. Pertunjukan berdasarkan drama ini disebut, sebagai suatu peraturan, "Denmark", karena waktunya bertepatan dengan segala macam peringatan. Dengan demikian, seratus tahun V. Lenin pada tahun 1970 membuka semacam Leniniana yang dramatis, tidak terbatas pada satu tahun. Seiring waktu, penilaian aktivitas Lenin berubah. Perubahan ini dapat ditelusuri melalui drama M. Shatrov, siklus yang disebutnya "Potret yang Belum Selesai". Yang paling populer adalah Kuda Biru di Rumput Merah.
Drama sosio-psikologis dihidupkan kembali berkat penampilan A. Vampilov, yang, sayangnya, meninggal lebih awal. Kritik percaya bahwa ia berhasil "menebak" karakter utama dari waktu tanpa pahlawan. Dia menyetujui hak teater untuk menganalisis jiwa karakter "moral rata-rata" ("Perburuan Bebek"), drama Vampilov memunculkan seluruh gelombang imitasi, yang disebut drama pasca-Vampilov (L. Petrushevskaya, V .Arro, A. Galin, L. Razumovskaya, dll.) Pada akhir 1980-an, para pasca-Wampilian benar-benar menentukan repertoar sebagian besar teater.
Mengikuti prosa, teater berubah menjadi mitos, dongeng, legenda, perumpamaan(A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Y. Edlis).
Pada saat ini, nama-nama yang telah terlupakan dihidupkan kembali ke kehidupan sastra baru: aktivitas kreatif Fet, Polonsky, Maikov, Tolstoy dihidupkan kembali secara signifikan. Apukhtin dan Sluchevsky, yang telah meninggalkan panggung, mendapatkan kembali suara puitis mereka. Seluruh galaksi penyair baru dari arah Nekrasov muncul - penyair populisme revolusioner, Surikovists - dan pada akhir dekade - S. Ya. Nadson (1862–1887), P. F. Yakubovich (1860–1911), N. M. Minsky (1856) 1937), A. A. Golenishchev-Kutuzov (1848–1913). Bagaimana menjelaskan gelombang kekuatan puitis berikutnya? Proses apa dalam sejarah kehidupan sastra dan sosial Rusia yang berkontribusi pada kebangkitan mereka? Bukankah dalam perkembangan sastra itu sendiri pada pergantian tahun 60-an dan 70-an. beberapa proses spesifik yang membangkitkan kemungkinan puisi yang terbengkalai?
Diketahui bahwa Leo Tolstoy di tahun 70-an. setelah istirahat panjang, gairah sekunder untuk lirik Fet muncul, dan tepat pada saat perubahan yang sangat signifikan dibuat dalam prosa Tolstoy. Dalam "Anna Karenina" disintegrasi "dunia" digambarkan; elemen epik "Perang dan Damai" digantikan oleh yang dramatis. B. M. Eikhenbaum dalam buku tentang karya L. N. Tolstoy di tahun 70-an. menunjukkan bagaimana, pada saat yang sama, proporsi citra liris, mirip dengan simbolisme lanskap akhir Fetov, tumbuh dalam prosa Tolstoy. "Malam yang dihabiskan Levin untuk mengepel<…>dijelaskan dalam jejak lirik Fetov. Detail psikologis dihilangkan dan digantikan oleh simbolisme lanskap: metode naratif jelas digantikan oleh yang liris.<…>Tolstoy, mencari jalan keluar dari metode sebelumnya<…>berfokus di Anna Karenina pada metode lirik filosofis, mengasimilasi impresionisme dan simbolismenya. Hanya ada satu hal yang salah di sini. "Impresionisme" dalam lirik Fetov, yang menggambarkan keadaan singkat dalam kehidupan mental seseorang, menarik Tolstoy bukan di tahun 70-an, tetapi di tahun 50-an. Pada tahun 70-an. Tolstoy sang novelis tertarik pada lirik Fet dengan kualitas lain yang sama sekali tidak berhubungan dengan "impresionisme": simbolisme lanskap, kombinasi berani Fet dari detail puitis tertentu dengan generalisasi luas secara kosmik. Dan selama periode inilah lirik Fet kehilangan kedekatan "impresionistis" dari era masa lalu dan, seolah-olah, memenuhi kebutuhan prosa Tolstoy.
Bukankah karena alasan inilah penyair K. Sluchevsky, diolok-olok oleh tahun enam puluhan karena bentrokan berani gambar sehari-hari dan filosofis, di tahun 70-an. mulai mendapatkan nama dan popularitas? Di era Anna Karenina dan The Brothers Karamazov, upaya untuk "menerobos" kehidupan sehari-hari ke ambiguitas filosofis sudah diakui secara estetis sah dan relevan. Berbicara tentang novel-novel terakhir Dostoevsky, Sluchevsky menemukan di dalamnya gumpalan-gumpalan citraan yang hampir puitis dan terkonsentrasi, cocok untuk menciptakan seluruh siklus puisi asli. Dia menyebut tempat-tempat ini "kerikil berwarna cerah" di "bidang lebar" novel Dostoevsky. Tapi Anna Karenina karya Tolstoy penuh dengan "kerikil berwarna" yang serupa (adegan memotong rumput, pacuan kuda, simbol stasiun kereta api, cangkang awan yang dilihat Levin saat terkejut, dll.). Perkembangan prosa Rusia di tahun 70-an. mendorong kebangkitan citra puitis, yang mampu bangkit dari detail konkret dan sehari-hari menjadi generalisasi artistik yang luas.
Maka Sluchevsky, seorang penyair yang berakar lebih kuat dalam kehidupan sehari-hari daripada A. Fet, menciptakan di tahun 70-an. genre asli novel psikologis, menguasai penemuan puitis lirik Fet. Dan Fet sendiri, dengan sifat bakat lirisnya, menghindari genre naratif besar, mencoba untuk "mengintegrasikan" kondisi mental individu tidak dalam siklus liris (seperti yang terjadi di tahun 50-an), tetapi dalam puisi pendek. Sluchevsky, berdasarkan sintesis yang lebih kompleks yang menangkap kehidupan sehari-hari, menciptakan cerita pendek dengan karakter manusia yang hidup dan kompleks - "In the Snows" (1879). Bersamaan dengan Sluchevsky, Golenishchev-Kutuzov beralih ke genre cerita pendek dalam syair, yang menggabungkan plot Nekrasov dengan penetrasi Fet ke dalam keadaan psikologis. A. N. Apukhtin menulis novel liris "Dengan kereta kurir" (awal 70-an), dan kemudian menciptakan "novel" siklus "Setahun di Biara" (1885).
Bukan kebetulan bahwa genre novel psikologis terbentuk pada tahun 70-an, pada tahap itu dalam pengembangan puisi Rusia, ketika "dialektika jiwa" dalam prosa membuka jalan bagi penciptaan citra seseorang yang halus secara psikologis di seni puisi yang lebih ringkas dan luas.
Dalam puisi tahun 70-an. seperti sebelumnya, dua tren hidup berdampingan dalam polemik satu sama lain: Nekrasov, sipil, dan Fet, arah "seni murni". Perjuangan di antara mereka tidak hanya tidak melemah, tetapi, sebaliknya, semakin meningkat, ketegangan dramatis dalam konfrontasi mereka mencapai klimaksnya. Dan pada saat yang sama, dalam setiap arah, kontradiksi mereka sendiri terungkap, yang konsekuensinya tercermin dalam seni Rusia tahun 80-an dan 90-an. Dalam karya penyair Rusia tahun 70-an. bahkan dengan kenalan paling sepintas dengannya, banyaknya pernyataan puitis sangat mencolok. Sebagian besar puisi Fet tentang pengangkatan penyair dan puisi dibuat pada tahun 70-an dan 80-an. Saat itulah Fet memiliki kebutuhan batin untuk terus mempertahankan posisinya sebagai penyair Olympian ("Muse", "Dia datang dan duduk ...", 1882; "Menelan", 1884; "Dengan satu dorongan untuk mendorong yang hidup boat ...", 1887), dan posisi ini sendiri berubah secara signifikan, menjadi semakin "agresif" dan elitis. Jika dalam "Muse" tahun 1854 Fet asing dengan dewi seni yang bangga dan Muse domestik yang manis, feminin, maka pada akhir 70-an dan awal 80-an. Muse Fet akan muncul "di awan, tidak terlihat di bumi, di mahkota bintang", sebagai "dewi yang tidak dapat binasa".
Evolusi serupa terlihat jelas dalam pernyataan puitis Maikov. Dalam sebuah puisi dari tahun 1940-an "Oktaf" penyair, seni peringatan dari kebijaksanaan kutu buku, mengajarkan pencipta untuk mendengarkan "dengan jiwa pada bisikan alang-alang." Dan di akhir tahun 60-an, "pemikiran luhur" dari puisinya "menginginkan baju besi yang layak."
Sang dewi itu ketat - dia membutuhkan alas,
Dan kuil, dan mezbah, dan kecapi, dan simbal ...
Sejalan dengan perubahan deklarasi puitis, penampilan puisi aliran "seni murni" juga berubah secara signifikan. Dalam lirik Fet, luapan bebas elemen "alami" dan "manusia" digantikan oleh ketegangan dramatis yang semakin meningkat. Late Fet berusaha untuk memperluas kemungkinan kiasan bahasa puitis secara maksimal. Dalam puisi "Hot Spring" (1879), misalnya, semua sumber puitis kata terlibat dalam "penciptaan gambar" - hingga komposisi suaranya - dan makna simbolis langsung dicari dalam gambar lanskap mata air pegunungan. . Pada tahun 70-an. Fet masih mempertahankan tema tradisional instanitas, kefanaan dari "instan" keberadaan yang unik. Tetapi gambaran saat itu menjadi berbeda. Jika sebelumnya liriknya menangkap waktu dalam hitungan mikroskopis, keadaan kedua, maka di tahun 70-an. semakin sering seluruh hidup seseorang direduksi menjadi sesaat. Puisi "Ketika dalam penerbangan singkat ..." (1870) berisi gambar-gambar momen singkat masa kanak-kanak, remaja, pemuda, usia tua, dari mana citra momen kehidupan yang singkat secara keseluruhan terbentuk, dan dari detail spesifik Fet secara langsung dan tegas menuju ke generalisasi artistik yang sangat besar: dari “ anak-anak merenungkan aliran sungai" - ke citra masa kanak-kanak yang unik, ke seluruh era dalam kehidupan seseorang.
Namun, itu di tahun 70-an. drama batin posisi penyair "seni murni" menjadi sangat nyata. Dengan perluasan generalisasi kiasan, "puisi murni" kehilangan ikatan hidup yang berdarah penuh dengan kenyataan, yang bahkan di tahun 50-an. sangat sempit dan lokal. Drama ini segera tercermin dalam semacam "dematerialisasi" dari banyak puisi oleh penyair "seni murni". Dalam puisi Fet, misalnya, ciri kewaspadaan puitisnya sebelumnya dalam reproduksi realistis detail artistik sering hilang. Dalam puisi tahun 1854 "The First Furrow", citra membajak masih murni menurut cara Fetov dan "terwujud" dalam banyak detail tetap yang digenggam dengan halus dan dekat. Tetapi sudah pada tahun 1866, dalam sebuah puisi dengan topik yang sama ("Untuk F.I. Tyutchev"), karena perluasan skala persepsi dunia, akurasi plastik sketsa lanskap yang indah terasa teredam:
Seorang teman bersandar pada bajak((363))
Semua yang dimiliki oleh kerja keras;
Lagi-lagi dada bumi yang kering
Kuda dan lembu yang patuh memotong ...
Seluruh puisi bertumpu pada formula puitis yang stabil ("bajak yang sudah dikenal", "kerja keras", "dada bumi yang kering"). Ketidakpekaan Fet yang aneh, meskipun dapat dimengerti, terhadap hal-hal khusus, hal-hal sepele dari plot muncul. "Pembajak" yang hidup dari puisi tahun 1854 digantikan, misalnya, oleh "pekerja yang malu-malu" yang tersenyum "melalui mimpi ke peluit cerah burung bulbul." Dalam konteks puisi tahun 1866 “F. I. Tyutchev" pengabaian detail spesifik seperti itu, tentu saja, dibenarkan. Ini bukan hanya dan tidak begitu banyak tentang pembajak, tetapi tentang pekerja secara umum, tentang semua orang "yang memiliki kerja keras." Namun keinginan Fet untuk liputan luas dunia dengan puisi mau tak mau mengungkap drama tersembunyi. Melambangkan detail, Fet sering menghilangkan penggambaran konkret. Di tahun 70-an - 80-an. Seni Fet jelas tidak memiliki koneksi multifaset dan polifonik dengan dunia. Anda dapat memperoleh koneksi ini baik dengan mengorbankan posisi seorang Olympian yang bangga, yang Fet tidak hanya tidak bisa, tetapi secara sadar tidak ingin lakukan, atau dengan mengorbankan ketegangan liris dari sistem figuratif - hingga simbolisasi bahasa puitis. Oleh karena itu, dalam ayat Fet tahun 70-an. bersama dengan karya puitis asli, hal-hal tampak halus, artistik lebih rendah.
Jadi, di jalur baru pengembangan puisi Rusia, "seni murni" tidak hanya memobilisasi sebanyak mungkin, tetapi juga mulai menguras kemungkinan batinnya. Dan meskipun terlalu dini untuk membicarakan krisis puisi "murni", gejala-gejalanya sudah terlihat.
Evolusi serupa terjadi di tahun 70-an. A.N. Maikov. Siklus "Momen" (1858) hanya bisa muncul di tahun 50-an. Saat itulah penyair menciptakan yang luar biasa dalam kemurnian dan plastisitasnya "Memancing" (1855), "Musim Semi! bingkai pertama dipamerkan…” (1854), “Pembuatan jerami” (“Bau jerami di atas padang rumput…”). Pada tahun 70-an. semuanya menjadi berbeda. "Baju besi yang layak" menutupi dirinya dari kenyataan, puisi Maykov menghindari kehidupan sehari-hari. Perasaan artistik-epikure dunia, karakteristik tahun 50-an, digantikan oleh suasana religius, kultus asketisme dan pengendalian diri (siklus puisi "Pertanyaan Abadi", "Exelsior", "Dari Apollodorus sang Gnostik"). Dari puisi Maikov di tahun-tahun ini, kelimpahan materi, sketsa warna-warni dari era sejarah, dekorasi yang berbunga-bunga dan subur menghilang. Dalam puisi sejarah Maikov tahun 70-an. perhatian beralih dari fakta sejarah yang pribadi dan terperinci ke makna terdalamnya. Ada minat yang berkembang dalam mitologi kuno - Skandinavia, Slavia, Kristen.
Penyair mempertahankan perhatian yang mantap pada tema kuno tradisional dalam karyanya. Tapi di sini juga, perubahan signifikan sedang terjadi. Puisi Maykov berdasarkan subjek kuno kehilangan plastisitas dan pahatan sebelumnya, mengagumi bentuk-bentuk eksternal kehidupan dan kehidupan sehari-hari seorang lelaki kuno. Tema antik di tahun 70-an. filosofis mengental. Dalam tragedi "Dua Dunia" (1872, 1881), penyair menetapkan dirinya sendiri tugas menciptakan pahlawan umum zaman kuno, yang berisi segala sesuatu "yang dihasilkan dunia kuno hebat dan indah." Gejala dalam konteks sejarah era kontemporer untuk Maikov adalah minatnya pada zaman kuno akhir, pada kebiasaan Roma selama penurunan. Dalam lirik lanskap Maykov, personifikasi dan alegori langsung muncul semakin sering, menggantikan dekorasi yang indah, kejernihan warna, dan kemurnian ("Venious, branchy oaks", 1870; "Spring", 1881, dll.).
Selama tahun-tahun ini, prinsip-prinsip siklisasi ayat-ayat liris dalam puisi Maykov juga berubah secara tegas, sebagaimana dibuktikan, misalnya, oleh nasib siklus lirik Moments. Komposisi tematik dari siklus, yang dibuat pada tahun 50-an, cukup beragam. Seiring dengan tema pedesaan yang demokratis, puisi liris yang akrab hidup berdampingan di sini, yang merupakan semacam "siklus dalam siklus", yang bisa disebut "Dari Masa Lalu". Ada juga puisi tentang penunjukan penyair dan puisi, yang disela oleh meditasi syair. Siklus ini tidak hanya kekurangan tematik, tetapi juga kesatuan genre. Namun demikian, ini bukan pilihan puisi yang acak, tetapi keseluruhan artistik yang dipikirkan secara mendalam, mengingatkan pada puisi epik dalam komposisinya. Ada plot bergerak di "Moments": awal musim semi, ketika bingkai pertama terbuka dan tetesan salju mekar di hutan, kemudian pindah ke dacha, lilac mekar, dan kemudian - ladang musim panas beriak dengan bunga, bernyanyi larks, waktu jerami panas ("Pembuatan jerami", " Niva"), akhirnya hari-hari sedih musim gugur ("Menelan", "Musim Gugur", "Mimpi"), kembalinya ke kota yang asing bagi penyair, napas musim dingin yang dingin dan mundur ke dalam kenangan yang menghangatkan jiwa. Segala macam penyimpangan dibuat dari garis besar plot yang dimaksudkan ini: penyair menyanyikan cinta muda pertama, memanjakan diri dalam refleksi elegi tentang kefanaan kehidupan duniawi, memikirkan tujuan seni, dll. "Momen" adalah sejenis puisi yang menciptakan kembali gambar epik multifaset dari siklus hidup yang lengkap, yang dapat dirasakan dalam rencana yang berbeda - baik dalam kehidupan sehari-hari (puisi tentang siklus tahunan dalam kehidupan alam dan manusia), dan dalam filosofi abstrak: masa muda (musim semi), masa muda (musim panas), kedewasaan (musim gugur), usia tua (musim dingin).
Pada tahun 1872, edisi ketiga puisi Maykov diterbitkan, dikoreksi dan dilengkapi oleh penulis. Penyair melakukan banyak karya kreatif pada pengelompokan puisi berikutnya ke dalam siklus liris. Perubahan selera artistik dan pandangan puitis Maikov tahun-tahun ini segera memengaruhi nasib siklus liris Moments. Maikov secara ketat mendistribusikan ayat-ayat yang termasuk di dalamnya ke dalam enam komposisi bertema tunggal yang independen satu sama lain. Begitulah siklus liris "Di alam liar", yang mencakup puisi tentang alam. Lirik intim membentuk komposisi liris terpisah yang disebut "Dari buku harian". Puisi dengan tema demokratis ("Haymaking", "Niva", "Summer Rain") membentuk inti utama dari siklus liris "Rumah". Puisi tentang penunjukan penyair dan puisi masuk ke bagian "Seni". Lirik elegi tumbuh menjadi siklus independen "Elegies". Siklus Maikov diperoleh pada tahun 70-an. kejelasan dan tujuan komposisi-tema yang lebih besar karena hilangnya keluasan tema dan universalitas epik, yang merupakan kualitas khusus mereka di tahun 50-an.
Seolah menggemakan Fet dan Maykov, A. K. Tolstoy dalam beberapa puisi liris tahun 70-an. sering berbicara tentang drama batin dari karunia perasaan puitis:
Kerudung telah dilucuti dari jiwaku.
Jaringan hidupnya terbuka,
Dan setiap sentuhan kehidupan padanya
Ada rasa sakit yang jahat dan siksaan yang membakar.
Fokus fanatik mendiang Tolstoy pada seni, keindahan, keterasingan di dalamnya dan hanya di dalamnya semua kekuatan vital penyair tanpa jejak adalah fenomena yang sampai taraf tertentu menjadi ciri khas semua penyair "seni murni" dari tahun 70-an. "Persetan dengan kesehatan, selama ada seni, karena tidak ada hal lain yang layak dijalani, kecuali seni!" (IV, 445). Suasana hati Tolstoy ini tercermin tidak hanya dalam pernyataan dan korespondensi puitis langsung. Mereka meresapi puisi "Potret" (1874). Dalam balada Tolstoy, mereka memanifestasikan diri dengan caranya sendiri - dalam peningkatan detail gambar yang jelas, dalam intensitas subjektif dari gambar berwarna.
Dalam konteks penentuan nasib sendiri ideologis yang tajam dari dua aliran puitis, posisi penyair "tanpa dermaga", terombang-ambing antara kubu yang saling bertikai, ternyata sangat dramatis. Begitulah nasib Ya.P. Polonsky. Pada tahun 1871, ia menerbitkan koleksi Sheaves, mendapat kritik yang menghancurkan dari Fatherland Notes. Penulis artikel kritis, M. E. Saltykov-Shchedrin, berbicara tentang ketidakjelasan pandangan dunia Polonsky, yang meniadakan seluruh aktivitas kreatif seniman. Dan bahkan I. S. Turgenev, yang jauh dari demokrasi revolusioner, juga menyarankan Polonsky untuk menentukan posisinya sesegera mungkin: "... Tuhan melarang" manuver "Anda akhirnya membawa Anda ke dermaga."
Pada tahun 1876, dalam kumpulan puisi Ozimi, Polonsky dengan agak takut-takut mencoba untuk bersekutu dengan kaum demokrat ("Berbahagialah penyair yang sakit hati ..."), tetapi pada saat yang sama ia sangat menentang mereka ("Surat untuk Muse" ):
Parnassus saya hanyalah sebuah sudut
Dimana kebebasan bersemayam.
Dimana aku bebas dari semua
Retrograde, nihilis,
Dari otoritas sastra
Dan artis yang iri.
Upaya untuk bangkit di atas waktu, untuk membebaskan diri dari tuntutannya yang tak terhindarkan, membawa penyair ke perasaan ketidakberdayaan batin. Lirik Polonsky tahun 70-an, mungkin, paling sepenuhnya mengungkapkan perasaan akut perselisihan dengan dunia dan kesepian yang menyakitkan ("Polar Ice", 1871; "Night Thought", 1875; "At Sunset", 1877). Tanpa ragu, motif-motif dalam puisi Polonsky ini dikaitkan dengan kekhasan waktu itu, dengan era perpecahan rakyat borjuis. Penyair secara langsung dan jelas berbicara tentang kejahatan perpecahan dalam puisi "Strife" (1871).
Tetapi penyair tidak melangkah lebih jauh dari ratapan pahit tentang nasib, karena pada dasarnya ia tidak punya tempat untuk mundur, yang tersisa hanyalah dengan tabah menanggung "benjolan" di jalan kehidupan ("In the Cart of Life", 1876). Dalam lirik Polonsky, motif lagu-lagu rakyat, dongeng dan gambar mitologis, romansa gipsi, yang membawanya ke tahun 50-an, terasa mengering. untuk penciptaan karya puitis - "Malam" (1850), "Song of a Gypsy" (1853), "Bell" (1854). Upaya untuk mencapai tema rakyat selesai pada tahun 70-an. kegagalan ("In the Steppe", 1876), penyair diubah oleh karakteristik pandangan dunianya tentang tahun 50-an. "Rahmat yang tidak bersalah" (I. S. Turgenev).
Namun justru perasaan kesepian di depan dunia yang acuh dan dingin yang menghampiri penyair itu yang terbangun dalam karyanya tahun 70-an. meningkatkan kepekaan terhadap penderitaan orang lain. Bukan suatu kebetulan bahwa ayat-ayat yang tajam “The Prisoner” (1878) ternyata menjadi puncak puitis dari lirik-liriknya pada dekade ini:
Apa dia bagiku! - bukan istri, bukan kekasih,
Dan bukan putriku sendiri!
Jadi mengapa bagiannya dikutuk
Tidak membiarkan saya tidur sepanjang malam!Tidak membiarkan saya tidur karena saya sedang bermimpi
Pemuda di penjara pengap
Saya melihat - brankas ... jendela di balik jeruji,
Tempat tidur dalam setengah kegelapan yang lembap...Terlihat sangat gerah dari tempat tidur((260))
Mata tanpa pikiran dan air mata,
Dari tempat tidur menggantung hampir ke lantai yang gelap
Cosmas rambut tebal.
Efek puitis dari puisi-puisi ini adalah kombinasi berani dari gambaran romantis tradisional dengan detail spesifik kehidupan penjara. "Pemuda", "penjara pengap", "mata pengap panas, tanpa pikiran atau air mata" hidup berdampingan di sini dengan "ranjang di senja yang lembab", dengan "jendela di balik jeruji", dengan "sekumpulan rambut tebal". Puisi itu tidak memiliki plot naratif, hal-hal sepele dan detail kehidupan dan kehidupan seorang gadis di sel penjara. Semua ini ada di versi asli The Prisoner, tetapi ternyata tidak diperlukan di versi final. Dari detail rumah tangga ("tempat tidur") dan detail penampilan pahlawan wanita ("mata"), penyair beralih ke citra pemuda yang dilecehkan dan, lebih luas lagi, ke tipe nasional seorang wanita Rusia dengan "bagian terkutuknya". ”, nasib yang suram.
Dalam puisi Rusia tahun 70-an. secara umum, rasa hubungan baru antara masa lalu dan masa kini sedang terbentuk. Ini memengaruhi segalanya, mulai dari bahasa puitis hingga tema sejarah. Dibandingkan dengan tahun 1950-an seni "tujuh puluhan" lebih dibebani dengan "sastra". Puisi tahun-tahun ini hidup dengan perasaan hubungan yang konstan antara budaya puisi modern dan budaya masa lalu. Dia dekat dengan Pushkin muda dengan dorongan romantisnya, gema puisi Desembris dan bahasa kiasannya terdengar dalam dirinya, kesedihan romantis karya Lermontov tidak asing baginya. Polonsky yang sama menciptakan di tahun 70-an. sebuah puisi dalam semangat "Mtsyri" - "Keliot" Lermontov, sebuah puisi yang jelas tidak berhasil, tetapi luar biasa dari sudut pandang selera sastra pada zaman itu.
Kronik dan drama sejarah A. N. Ostrovsky tampaknya bagi A. K. Tolstoy terlalu jenuh dengan karakter di luar panggung, "tanpa perlu adanya gerakan drama" (IV, 311). Tolstoy dalam epos dan balada selanjutnya tidak terlalu tertarik pada kelengkapan rekonstruksi era sejarah masa lalu, melainkan pada pelajaran moral yang dapat diambil darinya untuk masa kini. Dia tidak puas dengan edisi "epik" dari epik "Sadko" dengan rincian yang berlebihan, dengan plot naratif yang terperinci. Sebagai gantinya, edisi lain muncul, yang oleh penyair itu sendiri disebut "lirik-dramatis". Penyair tahun 70-an mengambil lebih banyak sejarah hidup di benak orang-orang sezamannya, hubungan masa lalu dengan masa kini.
Bagi A. K. Tolstoy di tahun-tahun ini, cita-cita oposisi aristokrat terhadap “partai-partai” demokratis yang birokratis, pemerintahan, dan revolusioner (“Potok Bogatyr”, 1871) akan efektif dan signifikan. Kaum revolusioner populis, sebaliknya, akan mencoba menemukan di masa lalu sejarah rakyat cita-cita yang dapat membantu mereka dalam propaganda revolusioner di antara kaum tani ("Ilya Muromets", "Stenka Razin", "Ataman Sidorka" - puisi tentang plot sejarah oleh S.S. Sinegub). Namun dalam kedua kasus tersebut, sejarah dianggap sebagai fakta yang menemukan kelanjutan langsung di masa sekarang. Begitulah pada dasarnya historisisme puisi Nekrasov tentang siklus Desembris ("Kakek", "Wanita Rusia").
Para penyair dari "sekolah Nekrasov" di tahun 70-an. jumlah deklarasi puitis juga bertambah, dan posisi pujangga sipil tak kalah tajamnya didramatisasi, hanya esensi drama ini ternyata berbeda. Memang, dalam praktik perjuangan revolusioner tahun-tahun itu, "egois yang masuk akal", demokrat tahun enam puluhan, digantikan oleh orang dengan kesadaran etis yang tinggi, seorang fanatik ide revolusioner. Integritas batin individu dalam kondisi sejarah baru dipertahankan dengan mengorbankan asketisme yang lebih parah. Dalam hal ini, mari kita ingat garis Nekrasov yang terkenal:
Perjuangan menghalangi saya untuk menjadi seorang penyair.
Lagu mencegah saya menjadi seorang pejuang.
Tetapi bahkan sekarang, dan bahkan lebih tegas, Nekrasov memberikan preferensi kepada pejuang penyair. Semakin, Nekrasov berbicara tentang dia sebagai "pendeta teraniaya" seni sipil, menjaga dalam jiwanya "takhta kebenaran, cinta dan keindahan" (II, 394). Gagasan kesatuan kewarganegaraan dan seni sekarang harus terus-menerus dan dengan keras dipertahankan, hingga pengudusannya oleh tradisi budaya puitis tinggi tahun-tahun terakhir. Dengan demikian membuka perspektif baru tentang daya tarik Nekrasov kepada Pushkin. "Elegy" (1874) Nekrasov penuh dengan intonasi menyedihkan dari "Village" Pushkin. Dalam puisi "Putri Volkonskaya" (1872), untuk pertama kalinya, Nekrasov memiliki citra hidup Pushkin sebagai penyair sipil. Dalam karya selanjutnya, Nekrasov sang penulis lirik ternyata menjadi penyair yang jauh lebih "sastra" daripada di tahun 60-an, karena sekarang ia mencari dukungan estetika dan etika tidak hanya di jalur akses langsung ke kehidupan rakyat, tetapi juga di balik untuk sejarah, akumulasi nilai-nilai budaya. Dia menaungi puisinya sendiri tentang esensi kreativitas puitis dengan otoritas Schiller ("Untuk Penyair" dan "In Memory of Schiller", 1874), ide-idenya tentang cita-cita warga negara - dengan gambar Kristus dan nabi ("N. G. Chernyshevsky" ("Nabi"), 1874), analisisnya tentang kehidupan rakyat dalam "Kepada siapa di Rusia ..." - pinjaman cerita rakyat langsung. Giliran ini juga ditunjukkan secara tematis - seruan untuk prestasi para Desembris dan istri mereka dalam puisi-puisi siklus Desembris, seruan kepada teman-teman yang terbawa oleh perjuangan, dalam lirik:
Lagu-lagu kenabian mereka belum selesai,((II, 406))
Jatuh korban kedengkian, pengkhianatan
Dalam warna tahun; potret mereka pada saya
Mereka tampak mencela dari dinding.
Pahlawan liris tahun 70-an. lebih fokus pada perasaannya, unsur demokrasi "polifoni" sering digantikan oleh introspeksi, dan dengan itu intonasi Lermontov. “Lirik Nekrasov di tahun 70-an. lebih dari sebelumnya membawa suasana keraguan, kecemasan, kadang-kadang pesimisme. Semakin tidak mungkin untuk menganggapnya sebagai penyair hanya dari petani rakyat Rusia. Citra dunia sebagai cara hidup petani semakin tergantikan oleh citra dunia sebagai tatanan dunia umum. Skala kehidupan yang diukur benar-benar menjadi global.
Ini mengarah pada pembaruan citra puitis lirik Nekrasov. Di dalamnya, sebagian mirip dengan simbolisasi Fetov tentang detail artistik terjadi. Jadi, dalam puisi "Untuk Teman" (1876), detail dari kehidupan petani ("sepatu kulit rakyat") memperoleh makna simbol.
Tema lama dan gambar puisinya sendiri dipikirkan kembali dan diberi kehidupan baru. Pada tahun 70-an. Nekrasov sekali lagi merujuk, misalnya, pada perbandingan Muse dengan seorang wanita petani, tetapi dia melakukannya secara berbeda. Pada tahun 1848, penyair memimpin Muse ke Sennaya Square, menunjukkan, tanpa meremehkan detail yang mengerikan, adegan seorang wanita petani muda dicambuk dengan cambuk, dan baru kemudian, menoleh ke Muse, berkata: “Lihat, Saudarimu tersayang. ” Pada tahun 70-an. penyair berusaha untuk fokus menjadi simbol puitis yang luas apa yang terungkap secara analitis dalam lirik sebelumnya:
Bukan orang Rusia - lihat tanpa cinta((II, 433))
Pada pucat ini, dalam darah,
Muse dipotong dengan cambuk ...
Perjuangan untuk totalitas dan sintesis ini diselesaikan dalam siklus liris "Lagu Terakhir" (1877), mengingatkan pada "Puisi dalam Prosa" Turgenev.
Metode favorit Nekrasov untuk mengayuh puisi atau adegan liris dalam satu karya pada tahun 70-an. juga berubah secara signifikan. Pada 40-50-an. Nekrasov menciptakan "siklus Panaev" yang terkenal dari lirik intim, di mana untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, di sebelah gambar pahlawan liris, gambar pahlawan wanita dengan "suaranya" muncul, berubah dari ayat ke ayat. Penyair di sini seolah-olah menyerahkan diri pada pengalaman langsung berbagai pasang surut kisah cintanya. Dan citra wanita tercinta terungkap dalam dirinya dalam belokan baru dan baru, terkadang tak terduga.
Pada tahun 70-an. penyair sekali lagi kembali ke novel ini dalam siklus liris Three Elegies (1873). Tetapi prinsip-prinsip siklisasi sekarang berubah menjadi kebalikannya. Nekrasov sedang mencoba untuk mengurangi liku-liku dramatis novel ke hasil puitis-filosofis umum tertentu. Dalam "Tiga Elegi" sudah tidak ada gambaran konkret, hidup, dan dapat diubah dari wanita tercinta, kata-katanya yang hidup tidak diizinkan masuk ke dalam syair, dan dengan itu "prosa" yang "tidak bisa dihindari dalam cinta." Drama perasaan cinta di sini tercakup dalam batas-batas terakhirnya yang fatal: cinta dan kematian, perasaan yang tak terbatas dan kehidupan yang terbatas. Kondensasi logika puitis, kekakuan hampir filosofis dari komposisi siklus terbukti bahkan dalam judul: "Tiga Elegi" - tiga tahap novel, menggantikan satu sama lain sesuai dengan hukum triad filosofis. Dan bahkan bahasa puitis dari karya ini condong ke formula puitis terakhir yang ditahbiskan oleh tradisi: "nasib", "pengasingan", "penjara", "mimpi cemburu", "gelombang fatal".
"Siklus Panaevsky" terbentuk untuk penyair dengan cara yang sama sekali berbeda. Tidak ada rencana dan perhatian komposisi awal. Terlepas dari kesatuan internal yang jelas - dan mungkin karena itu - Nekrasov tidak mencoba menyusun siklus ini, untuk memberinya nama. Koneksi dalam siklus Panaev muncul tanpa disengaja dan tidak disengaja.
Pengamatan tentang prinsip-prinsip siklisasi dalam ayat-ayat tahun 60-an. "Tentang cuaca" dan dalam puisi tahun 70-an. Keputusasaan (1874) mengarah pada kesimpulan serupa. Dalam karya pertama, judul itu sendiri menunjukkan perendaman penyair dalam elemen pengamatan yang tidak disengaja, fiksasi keanekaragaman alam mereka. "Keputusasaan", seperti siklus "Tentang cuaca", terdiri dari serangkaian sketsa kehidupan tertentu. Tetapi jika dalam siklus "Di Cuaca" adegan-adegan itu juga signifikan dalam dirinya sendiri, di luar hasil keseluruhan, yang ternyata secara bertahap, selama hubungan asosiatif di antara mereka, maka dalam "Keputusasaan" seluruh variasi sketsa puitis sangat menentukan. dan dengan penuh semangat tertarik pada hasil keseluruhan, suasana hati umum , yang namanya "keputusasaan".
Seiring dengan penemuan puitis yang tak terbantahkan, jalan yang diikuti puisi Nekrasov pada 1970-an juga menunjukkan kerugiannya. Di satu sisi, lirik Nekrasov, memaksakan semua kemungkinan batin mereka, naik ke gambar puitis yang luas, menjadi pendek, energik dan aforistik. Di sisi lain, seni yang melekat pada Nekrasov pada 1950-an dan 1960-an diredam. kesegeraan dalam menghadapi kenyataan. Keragaman hubungan-hubungan vital di dalamnya tidak begitu banyak dicari-cari lagi, melainkan dibawa ke dalam makna umum tertentu yang telah ditemukan oleh seni. V. V. Gippius memperhatikan, misalnya, bahwa formula puitis Pushkin dan Lermontov tradisional dalam syair-syair Nekrasov tahun 70-an. kehilangan ambiguitas yang melekat dan berubah menjadi tanda-tanda stabil yang mendefinisikan fenomena kehidupan, analisis puitis yang Nekrasov sekarang tidak ingin mengabdikan dirinya.
Berubah secara signifikan di tahun 70-an. dan karya humor tahun enam puluhan - penyair yang dikelompokkan di sekitar majalah Iskra dan menempati salah satu tempat terkemuka di sekolah puisi Nekrasov. Perubahan ini mirip dengan yang menyertai evolusi puisi Nekrasov. Bahkan D. D. Minaev (1835–1889), yang mengubah topeng puitis satu demi satu dengan mudah dan penuh humor, di tahun 70-an. suara satir langsung dari penulis menerobos, tawa pahit, sarkastik. Verifikasi humor tidak lagi memuaskan penyair. Pada saat yang sama, ada keinginan untuk aforistik, citra menyindir yang kental. Dalam karya mendiang Minaev, seni epigram, puisi permainan kata, berkembang dan meningkat. Bukan kebetulan bahwa sebagian besar epigramnya dibuat pada tahun 70-an. Dalam parodi Minaevian saat ini, prinsip parodik yang sebenarnya secara signifikan dibatasi karena pertumbuhan moralisasi langsung. Parodi "Keluhan Muse" Polonsky berakhir, misalnya, dengan serangan satir langsung dari penulis: "Dan hanya penyair yang tidak akan mengerti satu hal: Apa yang dipikirkan orang miskin."
Dalam puisi, di mana topeng satir tradisional masih digunakan, kebebasan humoris, kenakalan, dan ciri seni puisi kaum Iskra tahun 60-an menghilang. Suara cambuk penulis, tawa satirnya yang jahat, semakin sering pecah.
Kualitas humor Iskra sedang berubah. "Kuno" untuk tahun 60-an, yang secara aristokrat diangkat di atas dunia "hiasan hadiah yang luar biasa" sedang dihidupkan kembali:
Terkadang tawa yang serius
Datang ke deru guntur
Menggabung menjadi awan tebal
Dalam gema yang sunyi dan mengancam ...
Pada saat yang sama, elemen keraguan dan refleksi "pra-Nadsonian" tumbuh dalam puisi Minaev, keluhan muncul tentang kenyataan kejam yang membunuh harapan terbaik, menghilangkan keyakinan cerah: "Dan jika tawa muntah, maka itu tidak ceria, marah, Seperti erangan di angin musim gugur, di bawah kabut yang tak tertembus ..." (II, 458). Ruang lingkup generalisasi satir berubah. Ketajaman reaksi terhadap topik hari itu, khas humor tahun enam puluhan, menghilang. Kategori universal seperti "cahaya", "perdamaian" ditarik ke dalam orbit liputan satir (puisi satir Minaev "Siapa di dunia yang memiliki kehidupan yang buruk", 1871). Dalam puisi satir "The Demon" (1874-1878), Minaev berusaha untuk meliput peristiwa-peristiwa di seluruh Eropa. Dalam puisi kaum Iskra, motif keraguan tentang kekuatan rakyat, tentang prospek kehidupan rakyat secara umum, semakin sering terdengar. Orang Rusia muncul dalam gambar alegoris raksasa yang sedang tidur ("Mimpi Raksasa" oleh Minaev).
Perubahan signifikan juga terjadi di bidang penerjemahan simpati penyair Iskra. Ketertarikan pada budaya lagu demokratis Beranger, di bawah tanda yang telah berlalu pada tahun 60-an, kini digantikan oleh perhatian penuh pada puisi Charles Baudelaire dengan penolakannya yang memberontak terhadap kekacauan tragis dunia. Terjemahan pertama puisinya muncul, dibuat oleh Nikolai Kurochkin (1830–1884) dan Dmitry Minaev. Maka ke segala arah perkembangan puisi kaum Iskra-is di tahun 70-an. gejala pemahaman baru tentang krisis arah sipil dalam seni mulai menampakkan diri. 70an dengan drama yang berkembang dalam nasib sejarah Rusia, mereka membawa serta suasana kewarganegaraan yang lebih parah dan tegang. Seni penyair Iskra dipaksa untuk mempertahankan kemurnian dan kesetiaan posisinya melalui aristokratisasinya yang khas. Aksesnya yang bebas ke realitas, yang mungkin terjadi di era 60-an, kini dikekang dan dibatasi dengan segala cara yang memungkinkan.
Sehubungan dengan puisi kaum Narodnik, dalam kritik sastra kami beberapa tahun terakhir, kriteria khusus untuk evaluasi telah dikembangkan yang sesuai dengan sifat pekerjaan mereka. Lagi pula, celaan tradisional tentang bakat penyair populis yang tidak mencukupi tidak hanya tidak menyelesaikan masalah, tetapi, seolah-olah, dengan sengaja menjauhkannya darinya. Intinya, kaum Narodnik secara sadar memulai dari seni profesional. Munculnya puisi populis dalam sastra Rusia tahun 70-an. Hal itu terutama disebabkan oleh faktor-faktor sosial, perjuangan revolusioner, dan juga akibat dari kontradiksi dramatis yang kemudian terungkap dalam perkembangan puisi Rusia. Kreativitas kaum populis revolusioner mempertahankan haknya untuk eksis, mengacu pada nilai-nilai yang berada di luar seni. V. N. Figner (1852–1942) secara terbuka mengatakan bahwa puisinya tidak memiliki nilai artistik dalam dirinya sendiri, bahwa "tempat yang sebenarnya bagi mereka, tampaknya, adalah dalam ingatan benteng Shlisselburg."
Puisi populis menegaskan kelangsungan hidupnya dengan biografi nyata para pahlawan revolusioner Rusia di belakangnya. Di balik "kata" puitis di sini terlihat tindakan revolusioner yang praktis, kebenaran nyata dari sebuah fakta, posisi seorang pejuang yang secara etis sempurna.
Sikap baru penyair populis terhadap kata artistik secara sadar dirumuskan oleh mereka dalam kata pengantar edisi asing kumpulan puisi tahanan politik Rusia "Karena Bar" (1877). Kata pengantar ini, yang ditulis oleh G. A. Lopatin, adalah semacam deklarasi puitis puisi revolusioner, manifesto estetikanya. Perhatian utama di sini diberikan pada peran pendidikan sastra, dampak revolusioner praktisnya pada pembaca. Berdasarkan profesionalisme dalam seni ("menulis puisi bukanlah spesialisasi seseorang untuk tujuan rakyat"), penulis melihat keuntungan utama dari kata puitis dalam orientasi revolusionernya yang jelas: "Jiwa Rusia" martir demi kebenaran ”agak rusak! Sudah waktunya, akhirnya, baginya untuk mengucapkan "kata rohaninya"!<…>Kami berpikir bahwa untuk mengungkapkan jiwa orang lain kepada satu orang, hampir tidak ada cara yang lebih baik daripada lirik; untuk baris puisi puisi yang benar tidak memungkinkan kepalsuan: yang terakhir akan segera mempengaruhi artifisial dan dinginnya ayat tersebut.
"Kata" dalam puisi kaum populis revolusioner dicabut dari kualitas "main-main" tradisional dalam seni, yang lahir dari ambiguitas puitisnya. Ia dengan keras kepala menolak untuk menjadi "bodoh": ia dipahami sebagai sebuah tindakan, sebagai kelanjutan langsung dari praktik revolusioner, yang minusnya ia kehilangan nilai vitalnya. Penyair populis paling sering beralih ke tradisi seni Nekrasov, tetapi mereka melakukannya dengan cara mereka sendiri, secara publisitas mempertajam dan mengkonsolidasikannya. Citra multi-nilai dan luas yang diperjuangkan Nekrasov dalam puisi tahun 70-an, di bawah pena penyair populis, berubah menjadi slogan puitis yang langsung dan tidak ambigu. Dari sudut pandang puisi sastra kaum populis revolusioner tahun 70-an. F. V. Volkhovsky (1846–1914), S. S. Sinegub (1851–1907), P. L. Lavrov (1823–1900) dan lainnya adalah sekunder, ini adalah jurnalisme puitis, menggunakan gambar artistik seni profesional dalam tujuan praktis dan revolusionernya. Mari kita ingat betapa kompleks dan ambigunya kompleks asosiatif yang muncul dalam puisi Nekrasov di balik kata-kata "badai", "beku", "badai petir". Dalam penyair populis, ambiguitas ini dipadamkan, direduksi menjadi asosiasi revolusioner langsung. "Badai" adalah revolusi yang diharapkan, "badai petir" adalah pesta pora kekuatan yang memusuhi itu, dll.
Polisemi puitis dalam puisi populis berubah menjadi alegori revolusioner yang transparan ("petir musim semi" - revolusi; "hakim yang mengerikan dengan pedang dan api di tangannya" - seorang pembalas revolusioner). Dalam puisi kaum populis revolusioner, seluruh sistem simbol kata yang stabil seperti itu diciptakan dengan makna puitis yang melekat erat padanya.
Gambar kata puitis yang sama hidup dengan cara yang sama sekali berbeda dalam konteks puisi Nekrasov. Bagian kedua dari siklus "On the Weather" (1865), misalnya, dibuka dengan bab terkenal "Epiphany Frosts". Dan "beku" melambangkan elemen yang sangat berbeda dari kehidupan Rusia bagi Nekrasov. Di belakangnya adalah nasib keras rakyat, keinginan sejarah Rusia. Dan pada saat yang sama, citra ini membangkitkan asosiasi yang lebih spesifik dengan era akhir 60-an, reaksi pemerintah yang merajalela. Akhirnya, gambar "beku" dalam siklus "On the Weather" juga muncul di rumah tangga, kualitas beton - musim dingin yang membekukan tahun 1865, insiden jalanan langsung:
- Penguasa saya! Di mana Anda berlari? -((II, 210))
“Ke kantor; pertanyaan apa?
Saya tidak tahu Anda! - Gosok, gosok
Cepat, demi Tuhan, hidungmu!
Gambar puitis mengkristal di Nekrasov dalam proses analisis realitas yang disempurnakan dalam karya yang diberikan dan dalam konteks semua karya sebelumnya.
Kaum Narodnik menganggapnya sudah jadi dan memberikannya kejelasan jurnalistik, membungkam citra puitis yang sebenarnya di dalamnya: "Esm beku menempa alam untuk terakhir kalinya" adalah alegori langsung dari reaksi pemerintah yang kelelahan, yang tidak lagi mampu menahan datang "petir musim semi".
Puisi kaum Narodnik revolusioner hidup dengan cahaya yang dipantulkan, tidak menyembunyikan ini sedikit pun dan tidak malu sedikit pun olehnya, karena ia bahkan tidak mengklaim inovasi. Penting baginya untuk menjadi populer dan massal. Ini memakan kompleks budaya puitis populer, mengulangi formula puitis tradisional dan saat ini dengan cara revolusionernya sendiri, mengisinya dengan konten baru yang revolusioner. Dengan demikian, formula romantis "menekuk lututnya dengan gemetar", dalam konteks puitis tradisional yang terkait dengan citra seorang gadis romantis, dalam puisi Lavrov "The Apostle" (1876) ditujukan kepada dunia orang-orang yang terperosok dalam borjuis: "Di mana semuanya berlutut gemetar di depan kantong uang ...". Dan dalam puisi Sinegub "Badai Petir" (1873), kebebasan muncul kepada penyair "Dengan senyum penuh kasih di bibir yang indah", "mata hitamnya terbakar api."
Tetapi dengan cara ini, puisi kaum populis, terkadang tanpa pandang bulu dalam meminjam formula puitis, dengan caranya sendiri menyiapkan landasan bagi tahap baru dalam budaya puitis Rusia pada awal abad ke-20, mensintesis tren puitis kutub yang bermusuhan dengan satu sama lain.
Karya populis revolusioner beragam dalam hal genre: meditasi liris, cerita puitis, dongeng bergaya cerita rakyat, lagu, epos. Namun, dalam memilih genre, penyair populis terutama dipandu oleh tujuan non-sastra, agitasi, dan propaganda. “Koleksi Lagu dan Puisi Baru” yang diterbitkan pada tahun 1873 oleh D. A. Klementsets seluruhnya terdiri dari puisi-puisi revolusioner yang bergaya sebagai lagu rakyat atau “menyanyikan ulang” lagu-lagu populer dengan cara yang revolusioner. Ya, dan karya penyair populis yang paling tahan lama, yang memasuki budaya puitis generasi berikutnya, diberi makan oleh sumber lagu rakyat: ini adalah "Lagu Baru" Lavrov ("Let's Renounce the Old World ...", 1875), " Pengampunan Terakhir” (“Tersiksa oleh perbudakan yang berat ...” , 1876) G. A. Machteta dan lainnya.
Secara tematis, puisi kerakyatan sangat beragam. Tetapi di tengah-tengahnya terdapat gambaran ideal pejuang petapa Rusia, para martir untuk ide revolusioner, dan, tidak seperti puisi tahun enam puluhan demokrat, citra seorang pejuang revolusioner sering digambarkan di sini dalam lingkaran cahaya seorang Kristen yang menderita. Penyair populis tampaknya menghidupkan kembali kenangan religius yang menjadi ciri puisi Desembrisme akhir dan karya M. Yu. Lermontov. Namun, motif keagamaan populis terdengar sangat berbeda. Mereka tidak memiliki mistisisme apa pun. Gambar legendaris pahlawan Injil Kristus menarik populis dengan keagungan etis, kesiapan untuk menerima penderitaan apa pun sebagai ide, dan simpati kepada orang miskin dan tertindas. Puisi tentang kemartiran, yang pada tingkat tertentu menjadi ciri semua penyair populis, merupakan konsekuensi dari kesulitan nyata yang dihadapi oleh kaum revolusioner praktis Rusia. Itu juga merupakan upaya untuk mengatasi kesulitan-kesulitan ini: ketidakfleksibelan dan ketabahan dalam kaitannya dengan otoritas Tsar, di satu sisi, dan model kepahlawanan, yang dekat dengan semangat tani Rusia, di sisi lain. Apakah karena Alexander Blok, terlepas dari ketidaksempurnaan "profesional" yang jelas, melihat dalam puisi "Lagu Baru" Lavrov, meskipun "buruk", tetapi tetap "mengakar ke dalam hati Rusia; kamu tidak akan muntah selain dengan darah ... ".
Pada tahun 1872, Fajar. Kumpulan karya (belum pernah terlihat di mana pun di media cetak) oleh penulis otodidak. Jiwa dari asosiasi kreatif pertama penulis dan penyair dari rakyat adalah I. Z. Surikov (1841-1880). Penyair A. Ya. Bakulin (1813–1894), S. A. Grigoriev (1839–1874), S. Ya. Derunov (1830–1909), D. E. Zharov (1845?–1874), M. A. Kozyrev (1852–1912), E. I. Nazarov (1847–1900), A. E. Razorenov (1819–1891), I. E. Tarusin (1834–1885). Di akhir tahun 70-an. penyair terkenal S. D. Drozhzhin (1848–1930) bergabung dengan Surikovites, yang karyanya sudah dikenal oleh pembaca umum di tahun 80-an. Penyair otodidak melewati sekolah perjuangan yang keras dengan kemiskinan dan kesulitan sosial sebelum mereka mendapat kesempatan untuk mengambil sebuah buku, dan kemudian sebuah pena. "Penyanyi desa, yang membusuk di bawah pukulan kondisi baru, dan penyanyi ibukota, di mana penduduk asli desa yang membusuk kehilangan kekuatan dalam perjuangan sehari-hari," para penyair dari lingkaran Surikov tertarik pada puisi yang hebat, dan mengambil posisi "tidak profesionalisme" dalam kaitannya dengan itu. Kata "otodidak" kehilangan nada penghinaan di benak mereka. Rasanya lebih seperti drama nasional dari banyak generasi nugget berbakat Rusia dari lingkungan masyarakat - Polzunov dan Kulibin. Dalam artikel “On Self-Tought Writers”, M. Gorky mengenang bagaimana “William James, seorang filsuf dan seorang pria dengan kecantikan spiritual yang langka, dari Amerika bertanya: - Benarkah di Rusia ada penyair yang datang langsung dari rakyat? , terbentuk di luar pengaruh sekolah? Fenomena ini tidak jelas bagi saya. Bagaimana keinginan untuk menulis puisi bisa muncul dalam diri seseorang dengan latar belakang budaya yang begitu rendah, yang hidup di bawah tekanan kondisi sosial dan politik yang tak tertahankan? Saya memahami seorang anarkis di Rusia, bahkan seorang perampok, tetapi penyair-petani liris adalah sebuah misteri bagi saya. Di hadapan kita memang fenomena yang sangat nasional, yang memiliki akar sejarah berabad-abad dalam nasib rakyat Rusia. Kilasan cerah puisi "otodidak" dalam sastra Rusia tahun 70-an. terutama disebabkan oleh perubahan sosial dalam perkembangan ekonomi dan spiritual pedesaan Rusia, yang mempercepat pertumbuhan kesadaran nasional.
Namun, tanah bergizi yang membangkitkan kehidupan seluruh generasi penyair Surikov tidak hanya terhubung dengan proses emansipasi kepribadian petani pasca-reformasi. Prasyarat berkembangnya puisi ini juga diciptakan oleh suasana puitis era 70-an. Penyair otodidak terkadang sengaja meniru spontanitas naif, semacam bahasa puitis "non-sastra". Mensintesis tradisi Nekrasov dan Koltsov dalam karya mereka, mereka tidak menghindar dari penemuan puitis yang dibuat sejalan dengan puisi Fetov dan Maikov.
Tentu saja, dalam ketidakterbacaan estetika penyair Surikov, nasib sulit mereka terpengaruh, yang tidak mempersiapkan mereka "baik sekolah, maupun kesempatan lain untuk pengembangan budaya yang sistematis." Tapi ini bukan hanya kelemahan mereka, tetapi juga semacam keuntungan. Dalam ketidakterbedaan yang disadari (atau tidak disengaja) dari sekolah-sekolah puitis yang berperang satu sama lain, aspirasi umum puisi Rusia pada akhir 70-an dan awal 80-an berjuang melewatinya. untuk sintesis puisi. Posisi tidak profesionalisme, seolah-olah, memberikan hak dan kesempatan bagi Surikovit untuk menggabungkan budaya dan gaya puitis yang berbeda dalam satu individualitas puitis dan bahkan satu puisi. Oleh karena itu, ketidakjelasan penampilan masing-masing penulis, yang telah lama diperhatikan oleh para peneliti, yang membawa penyair otodidak lebih dekat dengan tradisi cerita rakyat. Dan sikap orang Surikov terhadap buku puisi adalah cerita rakyat dalam esensinya. Tanpa menggali nuansa estetis dan kehalusan psikologis yang menjadi ciri budaya puitis dari berbagai aliran dan tren, kaum Surikovit mengambil dari pantry puitis zaman itu apa yang indah dari sudut pandang mereka, apa yang mereka sukai. Pada saat yang sama, mereka memiliki oposisi maskulin mereka sendiri terhadap kutu buku, yang membantu mereka dengan mudah dan bebas menangani warisan puitis para pendahulu mereka, dan pada saat yang sama, naluri sosial yang tajam yang membuat mereka tetap sejalan dengan "tren Nekrasov" .
Dalam puisi terkenal Surikov "Kosari" (1870), sebuah lagu rakyat bergaya Koltsov termasuk dalam bingkai plot sehari-hari yang dikembangkan dengan gaya Nekrasov. Akibatnya, citra seorang petani pemotong rumput, sambil mempertahankan momen konkretisasi Nekrasov sehari-hari, memperoleh pewarnaan estetis yang digeneralisasi. Dalam lirik Nekrasov, menurut formula puitisnya sendiri, "apa pun pria itu, maka teman", apa pun puisinya, lalu karakter rakyat baru, dengan psikologi khusus, pandangan individu tentang dunia. Dalam lirik Surikov dan teman-temannya dalam liputan kehidupan rakyat, awal lagu, anti-analitis menang.
Benar, dalam karya Nekrasov tahun 70-an, dalam puisi "Who Lives Well in Russia", khususnya, citra karakter rakyat individu ditingkatkan dengan bantuan pinjaman cerita rakyat langsung (lirik ritual dalam kisah Matrena Timofeevna, epik dimulai dalam sketsa Savely, dll.). d.). Tetapi di Nekrasov, cerita rakyat dan lagu tidak diserap oleh individualitas masyarakat. Mengindividualisasikan sketsa sehari-hari yang konkret dan mensintesis pinjaman cerita rakyat mempertahankan independensinya, hidup berdampingan dalam hubungan artistik. Sebaliknya, dalam penyair di lingkaran Surikov, lirik karakter sepenuhnya digantikan oleh lirik kondisi sosial. Bahkan nama-nama puisi Surikov berbicara tentang ini dengan caranya sendiri: "Kematian" (1870), "Kemiskinan" (1872), "Bagian dari orang miskin" (1866?), "Celakalah" (1872), "Kesepian" (1875), "Kruchinushka ”(1877), dll. Surikov tidak terlalu tertarik pada karakter konkret dan individu orang miskin, tetapi pada keadaan umum, tidak ditentukan dari kemiskinan atau kematian, kesedihan, kesepian orang. Fokusnya bukan pada citra seorang petani miskin, tetapi pada keadaan pengemis yang universal dan berwarna sosial di pedesaan Rusia:
Anda adalah kemiskinan, kemiskinan((135))
Dibunuh karena kebutuhan,
Sukacita, kebahagiaan
Anda adalah putri yang terlupakan!
Surikovites ternyata adalah pengikut langsung dan penerus kreativitas lagu Koltsovo. Namun era 70-an yang menggoyahkan fondasi kehidupan desa yang patriarki, meninggalkan jejak tersendiri dalam karya mereka. Surikovites berakar pada cerita rakyat dengan cara yang berbeda dari Koltsov. Di Koltsov, cerita rakyat secara organik menyatu dengan esensi batin kehidupan dan kehidupan pahlawan liris, yang memberinya kebesaran dan signifikansi, integritas spiritual, dan kekuatan. Di antara orang-orang Surikov, cerita rakyat sering bertindak sebagai objek kekaguman estetika, itu adalah elemen yang diangkat di atas keberadaan petani sehari-hari, sudah sampai batas tertentu asing bagi prosa kehidupan desa. Dalam puisi rakyat "otodidak" tahun 70-an. Hilangnya kedekatan keberadaan cerita rakyat dalam kesadaran puitis, yang pada 30-40-an. adalah milik kehidupan masyarakat dan yang diungkapkan Koltsov dalam lagu-lagunya yang brilian.
Orang Surikov tidak bisa lagi puas dengan nilai-nilai estetika dan spiritual yang dibawakan oleh sebuah lagu rakyat, mereka tertarik pada puisi "sastra", mereka lebih terbuka terhadap pengaruhnya, secara spiritual tidak terlindungi darinya. Pada saat yang sama, penyair otodidak secara aktif menggunakan gambar puitis yang sudah jadi dari bidang puisi demokratis dalam karya mereka, kadang-kadang secara fantastis menggabungkannya dengan formula lirik Fetov dan Maikov. Dalam puisi Surikov "Dan sekarang musim semi telah datang lagi ..." (1871) di baris pembuka, pengaruh lanskap Maykov yang naif dan tidak canggih terlihat nyata. Tetapi di sebelah ini, dalam ayat-ayat, gambar "berbagi", yang sudah menjadi ciri khas puisi Koltsovo-Nekrasov, muncul, yang terdengar di sini sebagai disonansi gaya yang jelas:
Dan sekarang musim semi telah datang lagi((132))
Dan lapangan berubah menjadi hijau lagi;
Untuk waktu yang lama pohon willow telah mekar -
Mengapa Anda tidak berkembang, berbagi?
Seiring dengan simbiosis serupa budaya puitis yang tidak lagi berbeda satu sama lain, puisi-puisi imitatif secara terbuka sering ditemukan dalam puisi Surikov. Di belakang miniatur puitis "Sepanjang malam badai salju mengaum di sekitar ..." (1871) orang dapat merasakan siswa Surikov mengikuti jejak lirik Fetov tentang keadaan alami. Dan dalam puisi "Pagi telah terbit, menuangkan embun di atas bunga ..." (1872), bersama dengan intonasi Nikitin, upaya penulis untuk menguasai warna dan plastisitas gambar lukisan alam Maykovsky sangat gamblang:
... mereka hanya membungkuk di atas air((138))
Kubah teratai, memutih;
Dan di atas mereka, naik, melengkung
Ngengat, merpati cerah di bawah sinar matahari.
Akan tetapi, harus dikatakan bahwa fakta yang kami catat tentang pencampuran tren puitis yang berbeda dalam puisi yang sama oleh penyair "non-profesional" tahun 70-an. tidak begitu umum. Di antara orang-orang Surikov yang sama, ayat-ayat dari rencana "sipil" dan "murni puitis", sebagai suatu peraturan, masih dipisahkan satu sama lain. Tetapi kemungkinan koeksistensi mereka dalam karya seorang penyair sangat luar biasa dan sangat bergejala.
Akhir 70-an dan awal 80-an. akan ditandai dengan kemunculan puisi populer S. Ya di cakrawala puitis Rusia. Dalam puisi ini, citra fajar dari konteks "alami" Fet beralih ke konteks sosial dan sipil: "Dan waktu akan terbakar seperti a fajar yang cerah." Dan dalam deklarasi puitis Nadson "Ideal" (1878), manifestasi kewarganegaraan luhur menggabungkan semua tanda karakteristik aristokrasi puitis dari "manifestos" sekolah "seni murni":
Tapi hanya satu yang berdiri dari abad ini,
Dari kekuatan kerumunan yang sia-sia, -
Idola pria hebat
Dalam sinar keindahan spiritual.Dan orang yang berpikir terbang
Berhasil naik di atas kerumunan
Cinta akan menghargai cahaya yang perkasa
Dan cita-cita hati adalah suci.
Puisi Nadson memenangkan popularitasnya tidak hanya oleh suasana melankolis sipil dan kesedihan yang diungkapkan di dalamnya, tetapi juga oleh aspirasi untuk sintesis aliran dan tren puisi yang berbeda, yang akan ditandai dalam sejarah puisi Rusia di tahun 80-90-an.
100 r bonus pesanan pertama
Pilih jenis pekerjaan Tugas kelulusan Karya tulis Abstrak Tesis master Laporan praktik Artikel Laporan Review Tes monografi Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis kandidat Pekerjaan laboratorium Help on- garis
Minta harga
Sebagian besar peneliti percaya dan terus percaya bahwa pada pergantian 50-an - 60-an tahap baru dalam sejarah puisi dimulai, terkait dengan perubahan sosial: dengan pengungkapan kultus kepribadian dan "pencairan" yang mengikutinya. Sastra setelah jeda singkat bereaksi terhadap peristiwa ini dengan ledakan aktivitas kreatif. Semacam "kartu panggil" pada waktu itu adalah puisi A. Tvardovsky "Melampaui jarak - jarak" (1953-1960), pada saat yang sama B. Pasternak menciptakan siklus puisi "Ketika membersihkan" (1956-1959 ), koleksi N. Zabolotsky diterbitkan: "Puisi "(1957) dan" Puisi "(1959); E. Evtushenko: "Jalan Raya Penggemar" (1956); V. Sokolova: "Rumput di bawah salju" (1958). Kecintaan nasional pada puisi adalah "pertanda tahun lima puluhan: almanak sastra diterbitkan di hampir setiap kota regional". "Rehabilitasi" S. Yesenin memainkan peran besar dalam hal ini: "Kenangan orang-orang dan waktu mencabut larangan atas nama penyair. Dan itu seperti bendungan yang pecah!" Inilah yang ditulis N. Rubtsov tentang S. Yesenin pada waktu itu (dia mencari jejak tinggal penyair di Murmansk): “Apa pun itu, saya akan selalu mengingatnya. Dan tidak mungkin bagi saya untuk melupakan apa pun tentang Yesenin. ”
Tahun 1960-an adalah masa kemakmuran bagi puisi Soviet. Perhatian padanya sangat luar biasa. Buku-buku E. Yevtushenko diterbitkan: "Kelembutan" (1962), "Salju Putih Jatuh" (1969), puisinya "Babi Yar" (1961) dan puisi "Stalin's Heirs" (1962) memperoleh ketenaran tertentu; kemuliaan A. Voznesensky tumbuh (Sb. "Antimir", 1964, dll.). "Angin kedua" membuka dan mengenali "tuan": "Lad" (1961-1963) N. Aseeva, "Once Tomorrow" (1962-1964) S. Kirsanov, "Puisi Pasca-Perang" (1962) A. Tvardovsky, " Hak Kelahiran "(1965) L. Martynov, "Hati Nurani" (1961) dan "Barefoot on the Ground" (1965) A. Yashin, "Hari Rusia" (1967) Y. Smelyakova. Koleksi terakhir A. Akhmatova "The Run of Time" (1965) diterbitkan. Lirik "keras" dan "tenang" tidak hanya menjadi fenomena sastra, tetapi juga memperoleh makna sosial. Baik penyair "tenang" dan "keras" merilis banyak koleksi yang tidak luput dari perhatian. Pada paruh pertama tahun 60-an, "keragaman" mengalahkan semua rekor popularitas. Malam hari di Museum Politeknik, di mana A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky ambil bagian, mengumpulkan rumah penuh. Publisisme terbuka dari "artis pop" sudah melewati semua batas. Bahkan dalam puisinya yang didedikasikan untuk masa lalu ("Longjumeau" oleh A. Voznesensky, "Universitas Kazan" oleh E. Yevtushenko, dll.), hanya ada sedikit sejarah yang tepat. Di sisi lain, ada banyak upaya untuk "menyesuaikannya" dengan kebutuhan saat ini, tanpa banyak memperhatikan kebenaran sejarah. "Dosa" mereka yang lain adalah hasrat yang tak terkendali untuk bereksperimen. Pada tahun-tahun itu, apa yang disebut "lagu penulis" menjadi "penemuan genre" yang sebenarnya. Keintiman asli pertunjukan di era karakter massa Soviet menurunkannya ke latar belakang budaya resmi, tetapi tidak di hati orang-orang. Lagu-lagu tahun perang adalah konfirmasi yang paling mencolok dari hal ini. Ngomong-ngomong, "lagu penulis" pertama muncul pada tahun 1941 ("Tentang teman artis saya" oleh M. Ancharov). Sejak paruh kedua tahun 50-an, lagu-lagu M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva, dan "penyair" lainnya " telah digunakan dengan sukses besar, terutama di kalangan anak muda. Masa kejayaan "lagu penulis" jatuh pada tahun 60-an - 70-an. Nada sosial mereka jelas bagi semua orang. Yang paling penting dalam seri ini, tidak diragukan lagi, adalah karya V. Vysotsky. Ia menjadi "penyair nasionalisme Rusia baru" (P. Weil dan A. Genis). "Pahlawan lagu-lagunya menentang kekaisaran dengan kesadaran nasionalnya yang telanjang dan menyakitkan. Vysotsky, yang menggantikan Yevtushenko sebagai komentator era pada akhir 60-an, membuka topik Rusiaisme yang hipertrofi. Antitesis dari kekaisaran yang distandarisasi dan didepersonalisasi menjadi jiwa khusus Rusia, yang digambarkan Vysotsky sebagai kombinasi ekstrem yang ekstrem.
Puisi avant-garde juga muncul - Brodsky, Sapgir, Voznesensky.
Pada paruh kedua tahun 1960-an, puisi "samizdat" bawah tanah dari budaya "tidak resmi" atau "paralel" mulai berkembang di Uni Soviet. Puisi ini ditakdirkan untuk penganiayaan dan ketidakjelasan: "Semangat budaya bawah tanah seperti cahaya apostolik awal" (V. Krivulin). Dikenal luas (dalam lingkaran sempit) adalah kelompok-kelompok berikut: SMOG (Kedalaman Gambar Pemikiran Keberanian atau Masyarakat Jenius Termuda) - itu muncul pada pertengahan 60-an di Moskow, termasuk V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky dan lain-lain.; Grup puisi Lianozovsky (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov, dan lainnya); Sekolah Leningrad (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky dan lainnya); grup "Beton" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky, dan lainnya). Pada paruh kedua tahun 60-an, lirik "tenang" mendominasi puisi: A. Zhigulin (Coll. "Polar Flowers" (1966)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968)); A. Peredreev ("Kembali" (1972)); A. Prasolov ("Earth and Zenith" (1968); V. Sokolov ("Snow in September" (1968)) dan lainnya. Pada tahun 1967, buku terkenal N. Rubtsov "The Star of the Fields" diterbitkan. tanah airku" dan memberikan kritikus alasan untuk menyebut arah puitis lirik "tenang". Ini menarik perhatian dengan analisis mendalam dari jiwa manusia, banding ke pengalaman puisi klasik. V. Sokolov, misalnya, menyatakan ini dengan jelas dan pasti: "Nekrasov dan Afanasy Fet bersamaku lagi". Psikologis halus, dikombinasikan dengan lanskap, adalah karakteristik tidak hanya dari lirik V. Sokolov, tetapi dalam banyak hal ia berada di depan penyair "tenang" lainnya di sini, jika hanya karena dalam 50-an ia menerbitkan kumpulan puisi yang sangat baik ("Rumput di bawah salju" (1958)).
Pada tahun 1974, V. Akatkin mengajukan pertanyaan retoris: “Apakah fakta ini bukan penyangkalan skema mekanis gerakan puisi sebagai pengganti sederhana dari“ keras ”“ tenang ”, apakah ada indikasi kesatuan (ditekankan oleh saya? .- V.B.) dari proses-proses yang terjadi di dalamnya?" (660, hal. 41).
Baik penyair "tenang" dan "keras" secara objektif mengangkat puisi Rusia ke tingkat artistik yang baru. Arti dari lirik "tenang" telah disebutkan di atas, sementara "artis pop" tidak hanya "memperluas jangkauan sarana dan teknik artistik" (644, hlm. 30), tetapi juga mengungkapkan, meskipun secara dangkal, suasana hati, aspirasi, dan harapan yang juga hidup pada waktu itu orang-orang
Pemahaman yang terlalu sempit tentang perkembangan puisi di tahun 60-an sebagai perjuangan antara dua aliran telah lama ditolak oleh kritikus sastra (V. Obaturov, A. Pavlovsky, A. Pikach, dan lainnya). Lagi pula, selama tahun-tahun ini, tidak hanya di antara penyair yang jatuh ke klip "tenang", tetapi juga di seluruh arah "tanah", pendekatan historis didirikan dengan kuat dalam pemahaman artistik tentang realitas, keinginan untuk memahami nasional dan asal-usul sosial modernitas semakin intensif, ada penggabungan organik dari dua prinsip ini.Sejumlah konstelasi nama-nama puitis melahirkan generasi yang dikenal luas di tahun-tahun ini.
Pada akhir tahun 60-an, penyair dari tren ini "akan semakin bersatu di bawah nama "penyair desa" yang bersyarat dan tidak akurat. Ini berarti asal dan komitmen mereka terhadap tema alam dan pedesaan, serta pilihan tertentu tradisi yang datang dari Koltsov dan Nekrasov ke Yesenin dan Tvardovsky. Bersamaan dengan istilah penyair "desa", istilah "puisi tenang" muncul, yang memungkinkan untuk memasukkan penyair "desa" dan "perkotaan" dalam satu baris, tetapi mirip dengan yang pertama dalam memperhatikan alam, serta dalam daftar suara puitis, menghindari nada keras dan rentan terhadap timbre elegi, kesederhanaan suara dan tidak mengganggu kata.Harus dikatakan pada saat yang sama bahwa perhatian pada dunia alami penyair paling berbakat dari tren ini tidak terbatas pada penggambaran puitis, tetapi, sebagai suatu peraturan, meresapi awal spiritual dan filosofis yang intens, yaitu secara sadar atau tidak, tetapi, dapat dikatakan, karakter konseptual.
Setelah akhir boom puitis (akhir 60-an), perubahan signifikan terjadi dalam puisi. Puisi tidak lagi ditulis, koleksi dibangun secara berbeda dari sebelumnya (pemilihan puisi sekarang tidak dalam urutan kronologis dan tidak acak, sekarang menjadi kanvas tunggal, dirancang untuk persepsi holistik) - Tarkovsky, Samoilov, Slutsky, Chichibabin, Mezhirov , Kuznetsov, Ruchev. Bawah tanah puitis muncul - mereka tidak dikenali dan tidak diterbitkan - Leonozovites, Plisov, Rubinstein, Sedokova, Zhdanov, Vishnevsky, Huberman.
Dari penyair (lagu penulis) pada awal 70-an, puisi rock terbentuk, yang pada gilirannya terdiri dari dua sekolah: Moskow (Makarevich, Loza, Gradsky, Nikolsky, Romanov) dan St. Petersburg (Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev, Butusov) .
Puisi Rusia tahun 1960-an-1970-an luar biasa beragam dalam topik, genre, gaya. 1970-an- masa kejayaan para penyair yang menyatakan diri mereka setelah pencairan Khrushchev: E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, R. Kazakova. Periode ini bermanfaat bagi penyair dari generasi yang lebih tua yang melewati perang - D. Samoilov, Yu. Levitansky, B. Okudzhava, Ya. Smelyakov, L. Martynov.
Akhir 1960-an-awal 1970-an tahun, arah liris-jurnalistik sangat cepat menyatakan dirinya. Para penyair tren ini - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, sebagian A. Voznesensky, Y. Smelyakov - membahas masalah mendesak di zaman kita, peristiwa kehidupan politik, menanggapi semua yang terjadi di dalam negeri dan luar negeri. Puisi mereka dibedakan oleh orientasi sipil ("Kewarganegaraan", "Lirik Intim" oleh E. Yevtushenko, "Nostalgia untuk Saat Ini", "Pornografi Roh" oleh A. Voznesensky, "Disuap", "Kepada Siapa Saya Milik" oleh R. Rozhdestvensky, dll.). Nasib tinggi seseorang disebutkan dalam puisi oleh E. Yevtushenko "Bratskaya HPP":
Tidak ada nasib yang lebih murni dan lebih mulia - untuk memberikan seluruh hidup Anda tanpa memikirkan kemuliaan,
Sehingga semua orang di bumi memiliki hak untuk mengatakan pada diri mereka sendiri: "Kami bukan budak."
Penyair dari arah liris dan jurnalistik berbicara langsung kepada orang-orang sezamannya. Mereka meliput berbagai aspek kehidupan, mengajukan pertanyaan tentang kemurnian moral dan hati nurani, penilaian moral sebagai otoritas tertinggi. Mereka berusaha untuk memahami sejarah dan modernitas, untuk menembus esensi dari kecenderungan perkembangan sosial.
Pada tahun 1960-an tidak seperti sebelumnya, arah liris-romantis mulai berkembang dalam puisi Soviet. B. Okudzhava, N. Matveeva, Y. Levitansky, Y. Moritz puitis keindahan spiritual seseorang, melihatnya tidak dalam melayani cita-cita sosial, tetapi dalam konsep universal kehormatan dan martabat pribadi, persahabatan, keberanian dan keberanian pria, kemurnian wanita , Kecantikan. Seorang wanita dalam karya-karya arah romantis muncul sebagai objek pemujaan, kekaguman dan cinta, sebagai dewa, Baginda, dan bukan sebagai pekerja abadi yang sabar. Romantis dalam puisi mereka mengungkapkan kerinduan rahasia manusia Soviet ideologis untuk sesuatu yang abadi, tidak fana, yang terkenal dan diagungkan di segala usia. Intonasi kamar yang intim dari lirik mereka menyentuh untaian jiwa yang paling tersembunyi, membangkitkan empati.
tahun enam puluhan- subkultur kaum intelektual Soviet, yang sebagian besar menangkap generasi yang lahir kira-kira antara tahun 1925 dan 1945. Konteks sejarah yang membentuk pandangan "tahun enam puluhan" adalah tahun-tahun Stalinisme, Perang Patriotik Hebat, dan era "pencairan". Syuting dari bacaan terkenal di Polytech termasuk dalam salah satu film "enam puluhan" utama - "Ilyich's Outpost" oleh Marlen Khutsiev, dan penyair yang terdaftar menjadi sangat populer selama beberapa tahun. Kemudian, cinta publik diteruskan ke penyair dari genre baru, yang dihasilkan oleh budaya "tahun enam puluhan": lagu penulis. Ayahnya adalah Bulat Okudzhava, yang mulai membawakan lagu-lagu ciptaannya sendiri dengan gitar pada akhir tahun 50-an. Penulis lain segera muncul - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, yang menjadi genre klasik. Audio-samizdat muncul, menyebarkan suara para penyair ke seluruh negeri - radio, televisi, dan rekaman kemudian ditutup untuk mereka.
Ini adalah orang-orang yang masa kecilnya mengalami beban berat tahun-tahun perang, masa remaja terganggu oleh paparan kultus kepribadian, dan masa muda berlalu di era "pencairan", ketika seluruh negeri, meskipun tidak untuk waktu yang lama , tapi bernafas lega. Itu adalah waktu para penyair membaca puisi mereka dari panggung Festival Pemuda dan Pelajar Dunia, saat penerbangan pertama ke luar angkasa, yang memberi orang harapan bahwa semuanya akan baik-baik saja. Pada saat ini, persaudaraan ideologis tumbuh, ketika "kita" menjadi lebih dari sekadar tim. Itu adalah persatuan spiritual. Itu adalah "tahun enam puluhan" yang adalah mereka yang pernah disebut Herzen sebagai "rekan rekan", dan Marina Tsvetaeva "elang". Di pusat segalanya bukanlah individu, tetapi orang-orang:
Tidak ada orang yang tidak menarik di dunia.
Takdir mereka seperti sejarah planet-planet, -
itu ditulis oleh Yevgeny Yevtushenko muda. Orang-orang kemudian terlibat dalam pencarian kebenaran, mereka lelah ditipu sepanjang waktu:
Dalam kata "kebenaran" aku melihat
Kebenaran itu sendiri
Arseny Tarkovsky
Dan ini adalah hal utama yang dicari oleh "tahun enam puluhan". Dan kemudian dimulailah apa yang sekarang disebut orang luar sebagai era "stagnasi". Negara itu sepertinya tertidur. Tidak ada yang menyentuh siapa pun lagi: semua orang mulai hidup sendiri, tampaknya masih dipersatukan oleh ide-ide sosialisme. Dan lagi, "puisi massa dan waktu" naik ke alas, jika tidak dikatakan ditempatkan secara paksa, memuliakan para pemimpin dan mengejutkan pekerja buruh, menarik jarak ilusi kebahagiaan dunia, yang, bagaimanapun, tidak semakin dekat dari ini. Puisi jiwa dan hati, yang mempengaruhi harga diri individu, terlempar dari panggung sejarah, kemudian mulai dilarang.
Meskipun demikian, penyair sejati, seniman sejati menemukan tema mereka. Mereka melihat bahwa segala sesuatu di sekitar mereka tidak nyata, sama dan tanpa wajah. Seberapa kuat puisi Andrei Voznesensky "Nostalgia untuk Masa Kini", yang mencerminkan dengan tepat ketidakberwajahan ini dan kebutuhan akan angin perubahan yang bersih, melalui angin:
Air hitam mengalir dari keran
Merah memancar, diresapi,
Air keran berkarat mengalir deras
Saya akan menunggu - yang asli akan pergi.
Di sini, air bersih berarti sesuatu yang tidak dimiliki orang saat itu - kebenaran, tetapi penyair percaya bahwa semuanya akan berubah menjadi lebih baik.
Jelas bahwa ayat-ayat seperti itu mungkin tidak menyenangkan semua orang. Penyair mulai menganiaya. Mereka tidak diperbolehkan berbicara, mereka tidak diterbitkan di majalah, mereka tidak diterbitkan buku. Tapi tetap saja suara mereka mencapai pembaca. Seluruh sistem "samizdat" muncul. Sekarang kita terbiasa dengan kenyataan bahwa ketika Anda pergi ke toko, Anda dapat memilih sendiri buku apa pun. Kemudian tidak seperti itu. Penulis membuat beberapa salinan pada mesin tik dan memberikannya kepada teman dan kenalan. Itu, pada gilirannya, juga disalin dan diteruskan ke teman-teman mereka, dan, pada akhirnya, sesuatu seperti longsoran salju ternyata.
Sebuah diskusi panas yang terjadi pada waktu itu tentang apa yang terpenting - sains atau seni. "Enam puluhan" terdiri dari dua subkultur yang saling berhubungan, tetapi berbeda, dengan bercanda disebut "fisikawan" dan "penulis lirik" - perwakilan dari intelektual ilmiah, teknis, dan kemanusiaan. Secara alami, "fisikawan" menunjukkan diri mereka kurang dalam seni, tetapi sistem pandangan dunia yang muncul di antara mereka tidak kurang (atau mungkin lebih) penting dalam budaya Soviet tahun 60-an dan 70-an.
Pada akhir 60-an, ketika kehidupan publik di negara itu dicekik, subkultur baru muncul di antara "fisikawan" - pejalan kaki. Itu didasarkan pada romantisasi kehidupan taiga (utara, alpine) para ahli geologi dan pekerja lapangan lainnya. Kesederhanaan, kekasaran dan kebebasan hidup mereka adalah antitesis dari omong kosong yang membosankan tentang keberadaan intelektual perkotaan yang "benar". Ekspresi sentimen ini adalah film "Pertemuan Singkat" karya Kira Muratova (1967) dengan Vladimir Vysotsky dalam peran utama. Jutaan intelektual mulai menghabiskan liburan mereka dalam perjalanan panjang, jaket menjadi pakaian intelektual umum, praktik utama subkultur ini adalah bernyanyi bersama di dekat api dengan gitar - akibatnya, lagu penulis berubah menjadi genre massal. Personifikasi dan penulis favorit subkultur ini adalah penyair Yuri Vizbor. Namun, masa kejayaannya tidak jatuh pada "tahun enam puluhan", tetapi pada generasi berikutnya.
Martynov Leonid Nikolaevich(9(22) 05/1905, Omsk - 27/06/1980, Moskow) - penyair, penerjemah, penulis memoar. Dari keluarga N.I.Martynov, seorang insinyur konstruksi kereta api, keturunan dari "Martynov filistin, yang memimpin dari kakek ofeni mereka, penjual buku-buku Vladimir Martyn Loshchilin" ("Fregat udara"). M.G. Zbarskaya, ibu penyair, menanamkan kecintaan membaca dan seni pada putranya. Pada tahun 1920, ia bergabung dengan sekelompok futuris Omsk, "seniman, aktor, dan penyair", yang dipimpin oleh "raja penulis" lokal A.S. Sorokin. Segera dia pergi ke Moskow untuk memasuki VKHUTEMAS, di mana dia jatuh ke dalam lingkaran seniman avant-garde muda yang menyenangkan. Dia melintasi stepa selatan beberapa kali di sepanjang rute Turksib masa depan, menjelajahi sumber daya ekonomi Kazakhstan, mengunjungi pembangunan peternakan negara raksasa pertama, melakukan penerbangan propaganda dengan pesawat di atas Baraba, wilayah stepa, mencari gading mamut antara Ob dan Irtysh, buku-buku manuskrip kuno di Tobolsk. Pada tahun 1932, M. ditangkap atas tuduhan propaganda kontra-revolusioner. Penyair dikreditkan dengan partisipasi dalam kelompok mitos penulis Siberia, dalam "kasus brigade Siberia". Dia dikirim ke pengasingan administratif di Vologda, di mana dia tinggal sampai tahun 1935, berkontribusi pada surat kabar lokal. Setelah pengasingan, ia kembali ke Omsk, di mana ia menulis sejumlah puisi dengan tema sejarah Siberia, dan di mana pada 1939 ia menerbitkan buku itu. "Puisi dan Puisi", yang membawa ketenaran M. di antara para pembaca Siberia.
Pada tahun 1945, buku ke-2, "Lukomorye", diterbitkan di Moskow, yang dengannya penyair menarik perhatian pembaca yang lebih luas. Buku ini. - tonggak sejarah dalam karya M. Pada 1930-an, penyair dalam sejumlah puisi dan puisi mengembangkan, atau mencoba merekonstruksi, mitos Siberia tentang tanah bahagia utara, yang muncul dalam puisi M. dengan kedok baik Hyperborea yang fantastis, atau "Mangazeya mendidih emas" yang legendaris, atau hampir nyata - M. sedang mencari bukti sejarah ini - Lukomorye. Pada akhir 1940-an, M. menjalani "penelitian majalah dan surat kabar akut yang terkait dengan penerbitan buku" Ertsinsky Forest "(" Air Frigate "). Penyair tidak lagi diterbitkan. Pada akhir 1950-an, penyair benar-benar mendapat pengakuan. Puncak popularitas M., yang semakin kuat dengan dirilisnya bukunya. "Puisi" (M., 1961), bertepatan dengan minat pembaca yang meningkat pada lirik "enam puluhan" muda (Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, dll.). Namun paradoks situasi dan kemalangan bagi M. sebagai penyair adalah bahwa posisi sipilnya sepanjang tahun 1960-an tidak sesuai dengan mood pendengarnya, terutama kaum intelektual muda yang kreatif. Selama periode "pencairan" puisi pertama M. tentang Lenin muncul, tak lama setelah "pencairan" - puisi untuk peringatan. Minat pengarangnya untuk meningkatkan teknik puitis semakin berkurang: M. mencari topik baru. Porsi historisisme dalam plot liris M. semakin berkurang, romansa berkurang, tetapi semakin banyak upaya untuk terlihat modern. Konsekuensinya adalah penurunan minat pembaca secara bertahap, yang jelas dirasakan oleh penyair itu sendiri:
Repot datang, ribut
Dan pertengkaran yang mengerikan
Di belakangku.
Menyalahkan, menuduh
Tidak ada alasan yang ditemukan
Dan seolah-olah memanggil
Semua dengan nama saya
(“Saya Merasakan Apa yang Terjadi...”, 1964).
Lirik M. tahun 1960-an-1980-an secara signifikan lebih rendah dalam nilai artistik daripada karya puitisnya tahun 1930-an-1950-an. Puisi-puisi tahun 1960 menunjukkan bahwa dalam karya M. telah terjadi titik balik. Sejak saat itu, upaya M. untuk mengikuti perkembangan zaman, gaya sastra "untuk massa" semakin jelas. Di satu sisi, ia menerbitkan puisi tentang topik sambutan resmi ("Oktober", "Guru", "Surga Revolusioner"). M. menyimpulkan sendiri formula sikap pribadi terhadap revolusi Bolshevik:
Oktober sangat bagus untuk kelahiran seni gratis
Oktober memutuskan banyak ikatan,
Dan, secara kasar,
Aula Muses telah berventilasi
Angin Oktober "Oktober"
Di masa depan, dia terus mengeksploitasi ide yang berhasil ditemukan ini, yang bagaimanapun, dia benar-benar setuju. Di sisi lain, M. mengupayakan fashion untuk berbagai macam “relevansi”. Dalam mengejar mode, dia masih di depan yang lain: misalnya, dalam syair. "Tohu-vo-bohu" (1960) adalah antisipasi dari banyak fitur puisi Voznesensky. M. juga berguna dengan pengalaman seorang jurnalis: sejak saat itu, semakin banyak muncul puisi yang menyerupai artikel bermasalah, di mana ada unsur wawancara, dan posisi analis, dan ketajaman jurnalistik masalah (yang, bagaimanapun, adalah "tentang apa-apa"). Demikianlah ayatnya. 1960 "Saya berbicara dengan seorang dokter ...", "Saya melihat guru menengah ...", dll.
Begitulah nasib kreatif yang tidak biasa dari M., penyair, yang lirik terbaiknya ditulis pada waktu yang mewajibkan epik heroik, dan puisi terburuk - selama periode ledakan puitis baru di Rusia
Yaroslav Smelyakov Lahir 26 Desember 1912 (8 Januari 1913 n.s.) di Lutsk dalam keluarga seorang pekerja kereta api. Dia menghabiskan masa kecilnya di desa, di mana dia menerima pendidikan dasar, kemudian melanjutkan studinya di rencana tujuh tahun Moskow. Awal mulai menulis puisi. Pada tahun 1931 ia lulus dari sekolah pabrik percetakan, di mana ia menerbitkan puisinya di koran dinding bengkel, menulis ulasan untuk tim propaganda. Pada saat yang sama, ia terlibat dalam lingkaran sastra di Komsomolskaya Pravda dan Ogonyok, diperhatikan oleh Svetlov dan Bagritsky. Pada tahun 1932, buku puisi pertama Smelyakov, Work and Love, diterbitkan, yang ia ketik sendiri di percetakan sebagai penata huruf profesional. Pada tahun 1934, atas tuduhan yang tidak berdasar, Y. Smelyakov ditekan, dibebaskan pada tahun 1937. Selama beberapa tahun ia bekerja di kantor editorial surat kabar, adalah seorang reporter, menulis catatan dan feuilleton. Pada bulan-bulan pertama Perang Dunia II, ia bertempur sebagai prajurit biasa di Karelia, dikepung, hingga 1944 ia ditawan Finlandia. Pada tahun-tahun pascaperang, buku "Kremlin Fir" (1948) diterbitkan, yang mencakup puisi-puisi terbaik oleh Smelyakov, yang ditulis sebelum dan sesudah perang. Pada tahun 1956, kisah dalam syair "Cinta Ketat" diterbitkan, yang mendapat pengakuan luas. Pada tahun 1959, kumpulan puisi berjudul "Bicara tentang hal utama" muncul; sebuah fenomena dalam puisi Soviet adalah buku puisi "Hari Rusia" (1967).
Pada tahun 1968, sebuah puisi tentang Komsomol "Pemuda" ditulis. Dalam beberapa tahun terakhir, penyair semakin beralih ke hari, orang, dan peristiwa masa mudanya. Dia sering bepergian ke seluruh negeri (siklus "Perjalanan Jauh"), mengunjungi luar negeri, yang dia ceritakan di buku "Desember", di bagian "Muse of Far Wanderings".
Pada tahun 1951, atas kecaman dua penyair, dia kembali ditangkap dan dikirim ke kutub Inta.
Dalam topi sungsang, mantel kamp,
diterima di pihak India,
tanpa kancing, tetapi dengan segel hitam,
diletakkan oleh Chekist di bagian belakang, -
Yaroslav Smelyakov, 1953, nomor kamp L-222
Smelyakov duduk sampai tahun 1955, kembali ke rumah di bawah amnesti, belum direhabilitasi.
Sampai tanggal dua puluh sebelum konvensi
kita hidup dalam kesederhanaan
tanpa keberangkatan apapun
di kota yang jauh dari Inta ...
Dalam karya-karya periode selanjutnya, kecenderungan-kecenderungan ini paling berkembang sepenuhnya. Salah satu topik utama adalah tema kesinambungan generasi, tradisi Komsomol: koleksi "Percakapan tentang hal utama" (1959), "Hari Rusia" (1967); "Kawan Komsomol" (1968), "Desember" (1970), puisi tentang Komsomol "Pemuda" (1968) dan lain-lain. Diterbitkan secara anumerta My Generation (1973) dan Time Service (1975).
Karya-karyanya yang paling terkenal termasuk puisi seperti "Jika saya sakit ...",
Jika saya sakit
Saya tidak akan pergi ke dokter
Saya beralih ke teman
(jangan berpikir bahwa ini mengigau):
letakkan padang rumput untukku,
tirai jendelaku dengan kabut,
taruh di kepala
bintang malam.
Aku berjalan melalui.
Saya tidak terdengar tidak bisa didekati.
Jika mereka melukaiku dalam pertarungan yang adil,
bungkus kepalaku
jalan gunung
dan lindungi aku
selimut
dalam warna musim gugur.
Bubuk atau tetes - tidak perlu.
Biarkan sinar bersinar di kaca.
Angin panas gurun, perak air terjun -
Inilah yang harus diobati.
Dari laut dan dari gunung
sehingga berhembus selama berabad-abad,
saat Anda melihat, Anda akan merasakan:
kita hidup selamanya.
Bukan wafer putih
jalanku berserakan, tetapi dengan awan.
Aku tidak akan meninggalkanmu saat cuti sakit di koridor,
dan Bima Sakti.
"Gadis baik Lida" (kutipan dari puisi ini dibacakan oleh karakter Alexander Demyanenko - Shurik dalam film "Operasi Y"), "Keindahan yang indah dari Rusia." Lagu pada bait "Jika aku sakit" dibawakan oleh Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Arkady Severny, dan lainnya.
Ya. V. Smelyakov meninggal pada 27 November 1972. Dia dimakamkan di Moskow di Pemakaman Novodevichy.Garis yang paling menembus melihat cahaya setelah kematiannya, selama perestroika. Dan di antara mereka ada yang menonjol - "Pesan untuk Pavlovsky" - tentang penyelidik pertamanya:
Di biara Moskow mana?
dalam kepuasan penuh atau membutuhkan
sekarang kamu hidup
Pavlovsky saya,
ayah baptis saya dari NKVD?
Saya tidak bisa mempermalukan
dan saya tidak akan mengalihkan pandangan dari mata saya,
ayo bersahabat segera.
Masuk.
Dan kemudian aku akan datang.
Arseny Alexandrovich Tarkovsky lahir pada tahun 1907 di Elisavetgrad, sebuah kota kabupaten di provinsi Kherson. Ayahnya adalah murid Ivan Karpovich Tobilevich (Karpenko-Kary), salah satu tokoh teater nasional Ukraina. Kakak laki-lakinya, Valery, tewas dalam pertempuran melawan Ataman Grigoriev pada Mei 1919. Keluarga tunduk pada sastra dan teater, semua rumah tangga menulis puisi dan drama. Menurut Tarkovsky sendiri, ia mulai menulis puisi "dengan pot." Ketika kekuasaan Soviet didirikan di Ukraina setelah perang saudara saudara, Arseniy dan teman-temannya menerbitkan sebuah akrostik di surat kabar, surat-surat pertama yang dengan tidak menarik mencirikan kepala pemerintahan Soviet, Lenin. Pada tahun 1923, takdir membawanya ke Moskow, di mana pada saat itu saudara perempuan dari pihak ayah sudah tinggal. Sebelum memasuki Kursus Sastra Tinggi pada tahun 1925, yang muncul di reruntuhan Institut Sastranya, ditutup setelah kematian V. Bryusov, Tarkovsky hidup dengan pekerjaan sampingan (pada suatu waktu ia adalah distributor buku).
Pada wawancara untuk masuk ke Kursus, Tarkovsky bertemu dengan penyair dan ahli teori syair Georgy Arkadyevich Shengeli, yang menjadi guru dan teman lamanya. Bersama Tarkovsky, Maria Petrovykh, Yulia Neiman, Daniil Andreev belajar di kursus. Pada tahun yang sama, 1925, Maria Vishnyakova, yang pada Februari 1928 menjadi istri Arseny Tarkovsky, memasuki kursus persiapan.
Publikasi pertama Tarkovsky adalah syair "Lilin" (koleksi "Dua Fajar", 1927) dan puisi "Roti" (majalah "Prozhektor", No. 37, 1928). Pada tahun 1929, karena insiden skandal - bunuh diri salah satu menteri - Kursus Sastra Tinggi ditutup. Banyak profesor dan mahasiswa kursus di tahun yang berbeda ditekan dan meninggal di penjara dan kamp Stalin. Siswa yang tidak punya waktu untuk menyelesaikan kursus diterima untuk ujian di Universitas Negeri Moskow Pertama. Pada saat itu, Tarkovsky sudah menjadi karyawan surat kabar Gudok - penulis esai pengadilan, feuilleton puitis, dan dongeng (salah satu nama samarannya adalah Taras Podkova).
Pada tahun 1931, Tarkovsky bekerja di Radio All-Union sebagai "konsultan instruktur senior pada penyiaran artistik." Menulis drama untuk acara radio. Sekitar tahun 1933, Tarkovsky mulai terlibat dalam penerjemahan sastra. Pada tahun 1940, Tarkovsky diterima di Union of Soviet Writers. Awal perang menemukan Tarkovsky di Moskow. Pada bulan Agustus, ia mengantar anak-anaknya dan ibu mereka ke evakuasi di kota Yuryevets, Wilayah Ivanovo. Istri kedua dan putrinya berangkat ke kota Chistopol, Republik Sosialis Soviet Otonom Tatar, tempat para anggota Serikat Penulis dan keluarga mereka dievakuasi. Setelah tetap di Moskow - daerah tempat penyair itu tinggal tanpa ampun dibom oleh pesawat fasis - Tarkovsky menjalani pelatihan militer bersama dengan para penulis Moskow.
Pada 16 Oktober 1941, "pada hari liar evakuasi Moskow", ketika musuh berdiri di pinggirannya, bersama dengan ibunya yang sudah lanjut usia, Tarkovsky meninggalkan ibu kota. Dari stasiun kereta Kazansky, di kereta yang dipenuhi pengungsi, dia berangkat ke Kazan untuk sampai ke Chistopol dari sana. Di sana, seperti banyak penulis lain, dia dan keluarganya tinggal di ruang walk-through dengan pemiliknya; dalam cuaca beku tiga puluh derajat, dia bekerja membongkar kayu bakar. Pada akhir Oktober dan November, penyair menciptakan siklus "Buku Catatan Chistopolskaya", yang terdiri dari tujuh puisi.
Pada tanggal 3 Januari 1942, atas perintah Komisariat Pertahanan Rakyat No. 0220, ia “mendaftar sebagai penulis untuk sebuah surat kabar tentara” dan dari Januari 1942 hingga Desember 1943 ia bekerja sebagai koresponden perang untuk surat kabar Angkatan Darat ke-1. "Alarm Pertempuran". Penulis surat kabar garis depan harus bekerja dalam genre yang berbeda - puisi Tarkovsky yang memuji eksploitasi tentara dan komandan, dongeng, dongeng yang mengejek Nazi dicetak di halaman "Peringatan Tempur". Saat itulah pengalaman bekerja di surat kabar "Gudok" berguna bagi Arseny Aleksandrovich. Para prajurit memotong puisinya dari koran dan membawanya di saku dada mereka bersama dengan dokumen dan foto kerabat mereka - hadiah terbesar bagi penyair. Atas perintah Marsekal Baghramyan, Tarkovsky menulis lagu "Pengawal minum", yang sangat populer di ketentaraan.
Terlepas dari kondisi kehidupan militer yang paling sulit, pekerjaan sehari-hari untuk surat kabar, puisi juga ditulis untuk diri mereka sendiri, untuk pembaca masa depan - karya liris - "Hari Putih", "Pada potongan roti yang tidak dikompres ...", "Hujan malam" ... Dalam perjalanan dengan depan ke Moskow, ia menulis beberapa puisi ("Ini bagus untuk saya di truk pemanas ...", "Empat hari bagi saya untuk pergi ke Moskow ...", dll.). Pada 13 Desember 1943, di dekat kota Gorodok, wilayah Vitebsk, Tarkovsky terluka oleh peluru peledak di kakinya. Dalam kondisi mengerikan di rumah sakit lapangan, bentuk gangren yang paling parah berkembang - gas. Pada tahun 1944 ia meninggalkan rumah sakit. Ketika Tarkovsky berada di rumah sakit, ibunya meninggal karena kanker, yang tidak pernah tahu tentang kemalangan yang menimpa putranya. Bagi Tarkovsky, kehidupan baru dimulai, yang sulit dia adaptasi.
Pada tahun 1945, penyair, ke arah Serikat Penulis, melakukan perjalanan bisnis kreatif ke Tbilisi, di mana ia mengerjakan terjemahan penyair Georgia, khususnya Simon Chikovani. Pada tahun yang sama, 1945, Tarkovsky sedang mempersiapkan buku puisi untuk diterbitkan, yang disetujui pada pertemuan bagian penyair di Serikat Penulis. Setelah Dekrit Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik “Di majalah Zvezda dan Leningrad” pada tahun 1946, pencetakan buku itu dihentikan.
Kegagalan tragis dengan penerbitan buku pertama untuk waktu yang lama membuat Tarkovsky enggan menawarkan puisinya untuk diterbitkan. Bahkan dengan permulaan "pencairan" Khrushchev, dia tidak ingin melanggar prinsipnya - tidak ditawari. Pada tahun 1962, ketika A.A. Tarkovsky sudah berusia lima puluh lima tahun, buku pertamanya diterbitkan.
Kami terikat erat oleh perselisihan,
Berabad-abad tidak menceraikan kita.
Saya seorang penyihir, Anda adalah serigala, kami berada di suatu tempat di dekatnya
Dalam kosakata cairan bumi.
Berpegangan berdampingan seperti orang buta
Dipandu oleh takdir
Dalam kamus abadi Rusia
Kami berdua adalah pelaku bom bunuh diri bersamamu.
Lagu Rusia memiliki kebiasaan
Pinjam dari darah setetes demi setetes
Dan menjadi mangsamu malam ini.
Itu sebabnya tukang sihir, itu sebabnya serigala.
Salju, seperti di rumah jagal, berbau harum,
Dan tidak ada bintang di atas padang rumput.
Ya, dan kamu, pak tua, babi
Masih mematahkan tulang belakang.
Pada akhir Agustus tahun yang sama, putranya, sutradara film Andrei Tarkovsky, menerima Hadiah Utama Festival Film Internasional Venesia. Dengan demikian, ayah dan anak memulai debutnya di tahun yang sama. Buku "Sebelum Salju", yang diterbitkan dalam edisi kecil 6000 eksemplar pada waktu itu, langsung terjual habis, menjadi penemuan bagi pembaca dan mengukuhkan reputasi penyair di antara saudara-saudara di toko. A.A. Akhmatova menanggapinya dengan ulasan pujian.
Pada tahun enam puluhan, dua buku lagi oleh Tarkovsky diterbitkan: pada tahun 1966 - "Bumi - Bumi", pada tahun 1969 - "Bulletin". Tarkovsky diundang untuk tampil di malam puisi yang populer saat itu. Pada 1966-1967 ia memimpin sebuah studio puisi di Persatuan Penulis cabang Moskow. Akhirnya, kesempatan muncul sebagai bagian dari delegasi penulis - bentuk pariwisata Soviet untuk tokoh budaya - untuk mengunjungi Prancis dan Inggris (1966 dan 1967). Di London, keluarga Tarkovsky bertemu dengan seorang profesor di Universitas London, seorang ahli sastra Rusia, Peter Norman dan istrinya, putri filsuf agama terkenal S.L. Frank, diusir oleh Lenin dari Rusia pada tahun 1922, Natalya Semyonovna Frank. (Perkenalan dengan P. Norman terjadi sedikit lebih awal, di Moskow.)
Pada tahun 1971, Tarkovsky dianugerahi Hadiah Negara SSR Turkmenistan. Makhtumkuli. Pada tahun 1974, penerbit "Fiksi" menerbitkan buku "Puisi".
Waktu berjalan lambat di malam hari
Tahun kabisat berakhir.
Cium urat pohon pinus tua
Resin pegas mengeraskan es.
Cukup dengan kekhawatiranku sehari-hari
Dan aku tidak butuh kebahagiaan lain.
Saya tahu: dan di sana, di balik pagar,
Tahun seseorang berakhir.
Saya tahu: rumpun baru muncul
Dimana pinus kita berakhir.
Mangkuk hitam dan putih itu berat,
Mereka merasakan waktu dan putaran dengan nadi mereka.
Sehubungan dengan ulang tahunnya yang ketujuh puluh (1977), pemerintah Soviet menganugerahi Tarkovsky dengan Ordo Persahabatan Rakyat. Awal tahun delapan puluhan ditandai dengan rilis tiga buku penyair: 1980 - "Hari Musim Dingin" (diterbitkan oleh "penulis Soviet"), 1982 - "Terpilih" (diterbitkan oleh "Fiksi"), 1983 - "Puisi tahun yang berbeda" (diterbitkan oleh "Sovremennik "). Yang paling signifikan dari publikasi ini adalah buku "Terpilih" (Puisi, puisi, terjemahan) - buku penyair paling lengkap, diterbitkan selama masa hidupnya.
6 Maret 1982 berangkat ke Italia untuk mengerjakan film "Nostalgia" Andrei Arsenievich Tarkovsky. Pada 10 Juli 1984, pada konferensi pers di Milan, ia mengumumkan tidak kembali ke Uni Soviet. Tarkovsky menerima keputusan putranya ini, menghormati posisi sipil putranya. Perubahan radikal di negara itu belum datang, dan Arseniy Alexandrovich sedang mengalami perpisahan yang sulit dari putranya. Kematian Andrei pada 29 Desember 1986 merupakan pukulan tak terduga dan mengerikan bagi ayahnya. Penyakit Arseniy Alexandrovich mulai berkembang pesat. Dia meninggal di rumah sakit pada malam 27 Mei 1989.
Puisi tahun 60-an dan 70-an. Penyair garis depan (David Samoilov, Alexander Mezhirov, Boris Slutsky).
Dalam puisi dua dekade ini, pencarian ideologis, artistik, genre, dan gaya yang intens dibuka. Sifat dan arah pencarian ini, signifikansi artistik dan hasilnya berbeda. Mereka: sebagian besar tergantung pada tujuan dan sasaran yang ditetapkan untuk diri mereka sendiri oleh para seniman. Di antara puisi-puisi tentang masa lalu yang heroik, tempat khusus ditempati oleh karya-karya yang penulisnya sendiri adalah orang-orang sezaman, saksi dan peserta dalam peristiwa-peristiwa besar dan mampu mengekspresikan pikiran dan perasaan mereka dengan semua kedalaman dan kekuatan puitis yang menembus. Pada akhir 1960-an dan hingga 1970-an puisi modern menjadi bahan diskusi yang hampir terus-menerus di pers. Topik mereka luas dan beragam, tetapi di masing-masing dari mereka, bersama dengan identifikasi nilai dan kesuksesan yang tak terbantahkan, ada ketidakpuasan dengan keadaan di bidang kreativitas artistik ini dan keinginan yang gigih untuk memahami: proses baru dan tren, pencapaian dan salah perhitungan.
Dalam puisi tahun-tahun ini, ciri-ciri dan tanda-tanda gaya konkret-realistis dan kemungkinan artistik, visual, dan ekspresinya yang tak habis-habisnya terungkap dengan jelas. Konkretitas realistis dari gambar artistik terutama terlihat dalam lirik penyair generasi depan /S.Narovchatov, A.Mezhirov, B.Slutsky, E.Vinokurov, dan lainnya/. Fitur yang sama dari gaya realistis memanifestasikan dirinya dengan caranya sendiri dalam penyair generasi berikutnya /E.Evtushenko>, A.Zhigulin, V.Kazantsev, I.Shklyarevsky, dan lainnya/.
Generasi militer penyair Rusia- istilah umum yang diterapkan pada penyair muda Soviet yang menghabiskan masa mudanya dalam pertempuran Perang Dunia Kedua dan puisinya mencerminkan suasana front dengan baik. Beberapa dari mereka mati di depan, yang lain hidup lebih lama, tetapi banyak, seperti yang diprediksi Semyon Gudzenko, meninggal bukan karena usia tua, tetapi karena luka lama.
Kami tidak akan mati karena usia tua,
mati karena luka lama.
David Samoilov(Nama samaran penulis, nama asli - David Samuilovich Kaufman; 1920-1990) - Penyair Soviet Rusia, penerjemah. David Samoilov adalah penyair generasi garis depan. Seperti banyak rekan-rekannya, dia meninggalkan bangku siswa ke depan. Buku puisi pertama, Near Countries, diterbitkan pada tahun 1958. Kemudian muncul kumpulan puisi-puisi liris-filosofis "Second Pass" (1962), "Days" (1970), "Wave and Stone" (1974), "News" (1978), "Gulf" (1981) , "Voices di balik bukit" (1985) - tentang tahun-tahun perang, generasi modern, tentang tujuan seni, tentang mata pelajaran sejarah.
Dalam puisi Samoilov "di balik kesederhanaan semantik dan sintaksis, di balik fokus pada klasik Rusia, terletak pandangan dunia penyair yang tragis, keinginannya akan keadilan dan kebebasan manusia."
empat puluhan, fatal,
militer dan garis depan
Di mana pemberitahuan pemakaman?
Dan simpang susun eselon.
Rel yang digulung bersenandung.
Luas. Dingin. Tinggi.
Dan korban kebakaran, korban kebakaran
Berlari dari barat ke timur...
Dan ini saya di stasiun
Di penutup telingamu yang kotor,
Jika tanda bintang tidak diizinkan,
Dan dipotong dari kaleng.
Ya, inilah aku di dunia,
Kurus, lucu dan lucu.
Dan saya punya tembakau di kantong,
Dan aku punya corong.
Dan aku bercanda dengan gadis itu
Dan aku lumpuh lebih dari yang diperlukan
Dan saya mematahkan solder menjadi dua,
Dan aku mengerti segalanya.
Bagaimana itu! Bagaimana itu bertepatan?
Perang, masalah, mimpi, dan masa muda!
Dan itu semua meresap ke dalam diriku
Dan baru kemudian saya bangun! ..
empat puluhan, fatal,
Timah, bubuk mesiu...
Jalan-jalan perang di Rusia,
Dan kami masih sangat muda!
1961
Puisi-puisi David Samoilov tentang perang, mungkin, hanya sebanding kekuatannya dengan puisi-puisi Simonov. Tetapi Simonov memiliki lebih banyak lirik. Samoilov menulis lebih kasar, hanya membalikkan jiwa!. Dia bukan milik para penyair - tentara garis depan, yang tema perangnya adalah yang utama. Dia berpartisipasi dalam perang dan sepanjang hidupnya, mengingat perang yang selalu hidup dalam dirinya, dari waktu ke waktu menulis puisi yang tajam tentang waktu itu, tentang teman-temannya.
Kasihan mereka yang meninggal di rumah,
Kebahagiaan bagi mereka yang mati di lapangan,
Jatuh ke angin muda
Kepala terlempar ke belakang karena kesakitan.
Seorang saudari akan datang kepadanya untuk mengeluh,
Bawa, sayang, mabuk.
Akan memberi air, tetapi dia tidak minum,
Dan air dari labu mengalir melewatinya.
Dia melihat, tidak mengatakan sepatah kata pun,
Tangkai pegas naik ke mulutnya,
Dan di sekelilingnya tidak ada tembok, tidak ada tempat berteduh,
Hanya awan yang berjalan di langit.
Dan keluarganya tidak tahu tentang dia
Bahwa dia sekarat di lapangan terbuka,
Bahwa luka tembak berakibat fatal.
... Surat lapangan berjalan untuk waktu yang lama.
VALYA - VALENTINA
Pertarungan itu dikenang kemudian.
Di belakang. Di ranjang rumah sakit.
Mengeluh sering terbangun di malam hari
Kolka yang terluka parah.
Film sedang bergulir
Pada lembar, seperti pada layar.
Penembakan. Tim pada saat yang sama
Dengan fragmen pelecehan yang kuat.
Semuanya kembali - detail,
Tidak cocok untuk layar
Seperti sekretaris Komsomol
Usus dimasukkan ke dalam luka ...
Kegembiraan. Melemparkan. "Tembak, baik, baik!"
"Hore!" tidak terdengar tebal.
Tidak, itu tidak baik untuk
Seni dokumenter.
Tapi kedatangan pagi para suster
cocok untuk film
Terutama tentang bulu mata
Kakak perempuan Vali adalah Valentina.
Jangan sentuh dia! Dalam satu kata sekalipun!
Dan mereka tidak akan membiarkan sumpah serapah,
Itu tidak menyakiti mereka yang percaya pada wanita,
Penjaga Vali-Valentina.
Anda dapat berbicara tentang dia
Sublim, hampir dalam syair.
Pencari ranjau yang terluka parah
Dia menggertakkan giginya tentang dia dalam tidurnya.
Dan kehidupan rumah sakit ini!
Apa lagi yang bisa diimpikan oleh infanteri!
Anda berbaring di tempat tidur yang bersih. Duduk.
Dan, seperti, dengan Tanah Air dalam perhitungan.
Ya itu. Sekarang panggang:
Luka lainnya, karantina.
Dan dengan Ibu Pertiwi perhitungannya berbeda.
Dan tidak ada Vali - Valentina.
Salah satu pertunjukan publik pertama oleh D. Samoilov di depan banyak orang terjadi di Aula Kuliah Pusat Kharkov pada tahun 1960. Penyelenggara pertunjukan ini adalah teman penyair, kritikus sastra Kharkov L. Ya. Livshits.
Dia adalah penulis puisi "Song of the Hussar" ("Ketika kita berperang ..."), yang diatur ke musik oleh penyair Viktor Stolyarov pada awal 1980-an. "Lagu Hussar" oleh Samoilov-Stolyarov menjadi sangat populer di kalangan Cossack Kuban pada awal abad ke-21.
Dia merilis koleksi lucu (bukan puisi) "Dalam lingkaran dirinya sendiri." Menulis puisi.
Boris Abramovich Slutsky(1919-1986) - Penyair Soviet. Ia belajar di Institut Hukum Moskow 1937-1941 dan pada saat yang sama di Institut Sastra. Gorky (lulus tahun 1941). Pada tahun 1941 ia menerbitkan puisi pertamanya. Anggota Perang Patriotik Hebat. Sejak Juni 1941, prajurit Brigade Infanteri ke-60. Sejak musim gugur 1942, seorang instruktur, sejak April 1943, menjadi instruktur senior di departemen politik divisi ke-57. Terlepas dari kenyataan bahwa dia adalah seorang pekerja politik, dia secara pribadi terus-menerus melakukan pencarian intelijen. Di bagian depan dia terluka parah. Dibebaskan dari tentara pada tahun 1946 dengan pangkat mayor.
Buku puisi pertama - "Memori" (1957). Penulis kumpulan puisi "Waktu" (1959), "Hari ini dan Kemarin" (1961), "Kerja" (1964), "Cerita Modern" (1969), "Tangan Tahun" (1971), "Kebaikan Hari Ini" ( 1973), terjemahan dari puisi dunia. Salah satu pertunjukan publik pertama oleh B. Slutsky di hadapan banyak orang berlangsung di Aula Kuliah Pusat Kharkov pada tahun 1960. Penyelenggara pertunjukan ini adalah teman penyair, kritikus sastra Kharkov L. Ya. Livshits.
Bersama dengan beberapa penyair "penting" lainnya pada tahun enam puluhan, ia difilmkan dalam film Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" ("Saya Berusia Dua Puluh Tahun") - episode "Malam di Museum Politeknik". Bagian penting dari warisan Slutsky - baik puisi tanpa sensor maupun prosa memoarnya - diterbitkan di Uni Soviet hanya setelah 1987.
Boris Slutsky memiliki reputasi kontroversial di kalangan sastra. Banyak orang sezaman dan kolega tidak dapat memaafkannya karena berbicara menentang Boris Pasternak pada pertemuan Serikat Penulis Uni Soviet pada 31 Oktober 1958, di mana Pasternak dikeluarkan dari serikat. Slutsky mengutuk penerbitan Doctor Zhivago di Barat. Teman-teman penyair percaya bahwa dia sangat kecewa dengan tindakannya dan tidak memaafkan dirinya sendiri sampai akhir hayatnya. Dalam artikelnya "Four Fates", Revold Banchukov menyatakan bahwa “Nanti Slutsky akan berkata kepada V. Kardin, tanpa membenarkan dirinya sendiri: “Mekanisme disiplin partai berhasil”.
PUKUL ENAM PAGI SETELAH PERANG.
Mereka membunuh yang paling berani, yang terbaik.
Dan yang tenang dan yang lemah diselamatkan..
Dengan kawat, berkarat dan berduri.
Ivy merinding, memanjat..
Cuckoo dari fajar hingga fajar.
Memasak bertahun-tahun untuk komandan peleton.
Dan untuk pertama kalinya dalam empat tahun.
Jangan berbohong padanya, tapi katakan yang sebenarnya..
Saya merayakan kemenangan saya kemarin..
Dan hari ini, pukul enam pagi.
Setelah kemenangan dan semua kehormatan -.
Matahari terik, tidak ada usaha..
Lebih dari empat puluh juta kuburan.
Matahari sedang terbit.
tidak menghitung..
Alexander Petrovich Mezhirov(1923-2009) - Penyair dan penerjemah Rusia, pemenang Hadiah Negara Uni Soviet (1986); pemenang Hadiah Negara RSS Georgia (1987); Pemenang Hadiah Vazha Pshavela dari Usaha Patungan Independen Georgia (1999); diberikan oleh Presiden Amerika Serikat W. Clinton. Lahir dalam keluarga Moskow di Zamoskvorechye lama (ayah - pengacara dan dokter Pyotr Izrailevich Mezhirov, 1888-1958; ibu - guru bahasa Jerman Elizaveta Semyonovna, 1888-1969).
Dia pergi ke depan dari sekolah pada tahun 1941. Seorang prajurit Tentara Merah dari unit senapan di Front Barat, sejak 1942 ia menjadi wakil komandan kompi senapan di front Barat dan Leningrad, di rawa-rawa Sinyavinsky. Di garis depan pada tahun 1943 ia diterima di CPSU (b). Dibebaskan dari tentara pada tahun 1944 setelah terluka dan terguncang dengan pangkat letnan dua.
Setelah perang, ia belajar di Institut Sastra. A. M. Gorky, tetapi tidak menyelesaikannya. Anggota SP Uni Soviet sejak 1946. Dia berpartisipasi bersama dengan N. K. Starshinov di kelas asosiasi sastra I. L. Selvinsky. Memelihara hubungan persahabatan dengan S. S. Narovchatov. Guru Besar Departemen Penguasaan Sastra Institut Sastra. Gorky sejak 1966. Selama bertahun-tahun ia memimpin seminar puisi di Sekolah Tinggi Sastra (VLK) di institut ini.
Mempengaruhi penyair muda di tahun 1960-an. - Evgeny Yevtushenko, Igor Shklyarevsky, Oleg Chukhontsev, Anatoly Peredreev. Pada 25 Januari 1988, di Jalan Raya Leningrad, ia menabrak aktor Yuri Grebenshchikov dengan mobil, yang meninggal 3 bulan kemudian di rumah sakit. Mezhirov sangat khawatir dengan apa yang terjadi. Sejak tahun 1992 ia telah tinggal di Amerika Serikat. Dia membaca kursus kuliah tentang puisi Rusia di departemen Rusia Universitas Portland di Oregon. Dia membuat program tentang penyair Rusia di radio Rusia di New York. Dia terus menulis puisi, yang merupakan babak baru dalam karyanya, dibedakan oleh bentuk yang ringkas dan kepedihan puitis. Pada tahun 1994 ia dianugerahi Presiden Amerika Serikat W. Clinton, yang diberikan kepadanya di Gedung Putih. Dia meninggal pada 22 Mei 2009 di New York, di sebuah rumah sakit Manhattan. Pada 25 September 2009, guci dengan abu almarhum, dibawa dari AS oleh putri penyair Zoya Mezhirov, komunitas sastra, putri dan kerabat dekat dimakamkan di pemakaman Peredelkino di kuburan keluarga Mezhirov.
Diterbitkan sejak 1941. Buku puisi pertama, "Jalan itu Jauh," diterbitkan pada tahun 1947. Mezhirov termasuk generasi yang menanggung semua kesulitan perang: "Pada tahun keempat puluh satu, beberapa minggu setelah lulus, saya pergi ke depan. Dia bertempur sebagai prajurit dan wakil komandan kompi senapan di front Barat dan Leningrad, di rawa-rawa Sinyavin.
Musik
Musik apa itu Musik apa yang dimainkan Saat jiwa dan raga Perang terkutuk diinjak-injak. Jenis musik apa yang ada dalam segala hal, Semuanya dan untuk semua orang - bukan berdasarkan peringkat. Daripada untuk Jerman Beethoven. Dan di seluruh negeri talinya Terbentang bergetar, Saat perang terkutuk Menginjak-injak jiwa dan raga. Mereka mengerang dengan marah, terisak-isak, Demi satu gairah tunggal Di stasiun setengah - yang tidak valid, Dan Shostakovich - di Leningrad.Pada tahun 1943 ia bergabung dengan Partai Komunis. Pada tahun yang sama, terluka parah, terguncang, dia didemobilisasi. Kembali ke Moskow, ia kuliah di Fakultas Sejarah Universitas Negeri Moskow, mengikuti kursus penuh di sana sebagai sukarelawan, dan pada saat yang sama belajar di Institut Sastra. A. M. Gorky, yang lulus pada tahun 1948. Seluruh kehidupannya di kemudian hari berhubungan dengan sastra. Di surat kabar "Komsomolskaya Pravda" tertanggal 23 Maret 1945, publikasi pertama muncul - puisi Dalam empat puluh satu. Segera ia mulai menerbitkan dalam publikasi seperti Komsomolskaya Pravda, Literaturnaya Gazeta, Znamya dan majalah Novy Mir. Dalam puisi-puisi militer Mezhirov, gambar-gambar perang berganti-ganti dengan gambar-gambar kehidupan yang damai; peristiwa-peristiwa militer selalu disertai dengan kenangan akan hari-hari hening.
Saya punya dua buku. Satu
"Jalannya jauh." Perang.
Interlineator. Kehilangan teman
Ditambah badai salju semi-blok.
Balada "Komunis, Maju!" mendapatkan popularitas luas. Dalam sastra, dia membenci dan membenci bentuk kosong, seolah-olah menyombongkan kesempurnaannya sendiri. Dia tidak mentolerir puisi-puisi luar yang spektakuler di mana "tidak ada suara yang terbentuk." Dia tidak memiliki komentar yang lebih ofensif dan pedas tentang teks ayat yang dia baca selain: "Ini indah." Namun, tentang kegagalan (memahami kesulitan kerajinan dan selalu membiarkan kemungkinan yang langka, tetapi tidak mengesampingkan kemungkinan kesuksesan di masa depan), dia tahu bagaimana berbicara dengan tidak menyinggung, dengan segala kehalusan dan keanggunan. Dia memberi kami, puisi Rusia, suaranya sendiri dan tetap setia pada dirinya sendiri sampai akhir. Dan dalam syair-syair terakhir, dengan gigih, seolah-olah meyakinkan dirinya sendiri, dengan suara terengah-engah, dia mengucapkan pengakuan imannya:
Tidak ada isi
Puisi itu hidup
Tapi hanya dengan suara awal -
Kepala duduk.
Bukan keinginan untuk menjadi lebih baik di masa sulit yang mendorongnya ke luar negeri. Di parit-parit Front Volkhov dan kemudian, ketika dia dianiaya karena meninggikan ikonografi Rusia dan menunggu penangkapan, dia dengan berani menjalani hari-hari yang jauh lebih buruk. Dia acuh tak acuh terhadap kenyamanan dan (setelah tayangan blokade) acuh tak acuh terhadap rasa dan kualitas makanan. Dan bukan rasa takut akan penganiayaan dendam orang lain yang mendorongnya, bukan pendapat teman-teman "berpegangan tangan" dan bukan hati nurani yang sakit, meskipun justru kepedihan hati nurani yang tidak memberinya satu momen pun, tetapi semua miliknya kehidupan (mengulangi Pushkin "Dan dengan jijik membaca hidupku ", dia, baik dengan berbisa dan mengasihani dirinya sendiri, berkomentar: "Yah, seorang penyair modern mungkin akan menulis:" dengan kelembutan "!).
