V. Mayakovsky memasuki sejarah sastra Rusia abad kedua puluh sebagai penyair yang inovatif. Ia memperkenalkan banyak hal baru baik dalam isi maupun bentuk syairnya.
Jika kita mempertimbangkan isi, kemudian Mayakovsky menguasai topik baru tentang revolusi, perang saudara, konstruksi sosialis, dan dalam aspek ini. Yang merupakan karakteristik hanya untuknya. Ini diekspresikan dalam kombinasi pandangan liris dan satir tentang realitas.
Inovasi Mayakovsky memanifestasikan dirinya dengan sangat cerah di membentuk. Penyair menciptakan kata-kata baru, dengan berani memperkenalkannya ke dalam puisinya. Neologisme meningkatkan ekspresi puisi: "ular setinggi dua meter", "rencana besar", "paspor berkulit merah", dll., Oleh karena itu, mereka disebut neologisme penulis ekspresif-evaluatif.
Mayakovsky menggunakan metode pidato dan pidato sehari-hari: "Mendengarkan! Jika bintang-bintang menyala, apakah itu berarti seseorang membutuhkannya?", "Baca, iri - saya warga Uni Soviet!"
Yang sangat penting dalam puisi Mayakovsky adalah irama dan intonasi, yang menjadi dasar sistem syairnya. Penyair itu sendiri dalam artikel "Cara membuat puisi" menjelaskan fitur-fitur sistemnya. Irama, intonasi, dan jeda penting baginya dalam syair. Syair Mayakovsky disebut - intonasi-tonik. Penyair meletakkan kata yang paling penting dalam arti semantik di akhir baris dan pastikan untuk memilih sajak untuk itu. Oleh karena itu, kata ini disorot dua kali - dengan intonasi, secara logis dan sesuai dengan kata penting lainnya, yaitu. penekanan semantik. Untuk memungkinkan pembaca merasakan intonasinya sendiri, Mayakovsky secara grafis mulai memisahkan baris dengan jeda. Maka "tangga" yang terkenal itu terbentuk.
Inovasi Mayakovsky tidak hanya terkait dengan sistem syair. Yang paling penting adalah sifat citra puisi Mayakovsky.
Saya langsung mengolesi peta kehidupan sehari-hari,
percikan cat dari gelas;
Saya ditampilkan di sepiring jelly
tulang pipi miring samudera.
Pada sisik ikan kaleng
Saya membaca panggilan bibir baru.
Dan kau
bermain malam hari
kita bisa
pada seruling pipa pembuangan?
Fitur penting adalah pewarnaan sosial yang tajam. Paling sering, ketajaman sosial dari gambar puitis dimanifestasikan dalam jalur yang terpisah - metafora, personifikasi, perbandingan.
Lihatlah Rusia dari atas -
meledak ke sungai,
seperti seribu batang berkeliaran,
seperti disayat dengan cambuk.
Tapi lebih biru dari air di musim semi
memar budak Rus.
Dengan persepsi sosial figuratif dari lanskap, fenomena alam diberkahi dengan tanda-tanda hubungan sosial. Teknik yang sangat umum dalam puisi Mayakovsky adalah hiperbola. Pandangan tajam pada kenyataan membawa Mayakovsky ke hiperbolisme. Melalui sejumlah karya, citra proletariat-hulk, rencana-rencana hulk, dll. lewat.
Metafora Mayakovsky selalu terlihat. Penyair mengacu pada fenomena yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan sehari-hari, secara luas memperkenalkan asosiasi dengan barang-barang rumah tangga: “Laut, cemerlang. Daripada pegangan pintu. Puisi Mayakovsky menjadi dasar tradisi syair beraksen atau intonasi-tonik, yang dilanjutkan oleh N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Ya. Smelyakov.
situs, dengan penyalinan materi secara penuh atau sebagian, tautan ke sumber diperlukan.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky berpartisipasi dalam gerakan sastra seperti futurisme. Mayakovsky dianggap hampir satu-satunya yang telah mencapai kesuksesan di jalur ini. Futuris menganjurkan gaya baru dalam puisi dan memprotes Pushkin dan Dostoevsky. Futuris ingin menciptakan tren baru dalam puisi dan menambahkan kata-kata baru ke kamus, mereka menentang klasik dan mengatakan bahwa semua karya puisi tidak dapat didasarkan pada itu.
Pada tahun 1912, puisi pertama oleh Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, yang ditulis dengan gaya baru "Malam", diterbitkan. Puisi itu terkesan dengan keanehannya, ada banyak kata-kata baru yang belum pernah digunakan dalam karya-karya sebelumnya. Bakat Mayakovsky dinyatakan cerah dan luar biasa, ia memandang dunia melalui mata seorang seniman. Dalam menggambarkan kota di malam hari, penulis menggunakan banyak metafora dan kata-kata inovatif. Jadi rumah dengan jendela menyala di Mayakovsky tampak seperti meja judi, di mana kartu kuning dibagikan.
Dalam puisi "Dan Anda bisa" Vladimir Vladimirovich, dengan bantuan bakatnya, menghidupkan kembali benda mati. Oleh karena itu, penulis mengajak pembaca untuk mencoba memainkan pipa saluran air, seperti suling. Dia mampu merumuskan segalanya sedemikian rupa sehingga banyak objek tidak terlihat suram seperti sebelumnya.
Dalam karya awal Mayakovsky, orang dapat melihat kata-kata yang ia ubah menjadi yang baru dan menulis karya-karyanya. Vladimir Vladimirovich selalu menentang desa ke kota, ia percaya bahwa masa depan adalah milik teknologi dan kemajuan. Dia suka tinggal di kota, jalanan yang bising, banyak orang, dan dia menganggap desa sebagai sesuatu yang ketinggalan zaman. Dia tidak melihat masa depan di desa-desa dan perkembangan apa pun.
Mayakovsky tidak lupa menggambarkan kebenaran, puisinya sedekat mungkin dengan kebenaran. Tentang kota yang sangat dia sukai, Mayakovsky menulis bahwa itu kejam dan terkadang tidak adil.
Mayakovsky adalah seorang inovator yang menulis bagaimana dia berbicara dengan kata-kata baru tentang dunia lama. Ia ingin menciptakan sesuatu yang bermakna bagi masyarakat, setiap kata dalam puisi Mayakovsky memiliki makna yang dalam dan penekanan tersendiri. Mayakovsky ingin mendapatkan pengakuan di antara orang-orang, dan dia mencapainya dengan karyanya.
Komposisi Tradisi dan inovasi Mayakovsky
Mayakovsky dikenal tidak hanya karena puisi liriknya, tetapi juga karena tema-tema revolusioner dalam karya-karyanya. Mayakovsky dapat dengan aman dikaitkan dengan para penyair - futuris, inovator, pendiri gaya baru dalam sastra.
Pengalaman yang disampaikan Mayakovsky menunjukkan bahwa penyair datang tepat waktu dan mampu menyampaikan mood pemberontak, kebutuhan dan masalah mereka. Puisi, puisi, dan karya Mayakovsky lainnya turun dalam sejarah karena fakta bahwa ia mencoba menyentuh masalah aktual saat itu, tidak takut untuk menghadapi yang lama dan merupakan patriot negaranya meskipun ada krisis sosial, ekonomi, dan sosial yang akut. masalah politik.
Penyair mampu menunjukkan kepada dunia sebuah puisi baru, yang dapat dimengerti oleh semua lapisan masyarakat, untuk semua orang. Puisinya dibedakan oleh fakta bahwa itu cocok untuk rapat umum, demonstrasi, seruan, yang tidak disebutkan sebelumnya. Jika penyair sebelumnya menulis tentang cinta, masalah hati atau tentang tanah air, maka Mayakovsky meminta orang-orang untuk mengikutinya, menggunakan lebih banyak seruan. Penyair tidak takut menggunakan kata-kata baru yang asing bagi masyarakat, kata-kata kotor, belokan kasar, dan frasa yang mencela kejahatan. Gaya baru, menurut Mayakovsky, akan membantu para penulis inovatif untuk menyampaikan duta besarnya kepada warga dengan lebih baik.
Tapi seruan dan gaul reli membawa pesan yang besar dan dalam. Satire, yang sering digunakan oleh penyair futuris, membantu membicarakan kekurangan orang, masyarakat, dan penyair lainnya.
Hal terpenting dalam karya Mayakovsky adalah emosionalitas, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis karya. Kemarahan, perasaan, dan emosi lainnya jelas terdengar dalam puisi - ini adalah hal asli yang dibutuhkan pembaca, pendengar, orang.
Dapat dilihat bahwa sebagian besar puisi penulisnya dikhususkan untuk politik, mengungkap suap, karena ini adalah masalah nyata masyarakat sebelum revolusi. Dengan puisinya, Mayakovsky membuat pembaca Soviet berpikir tentang apa yang benar, mencoba membuktikan bahwa seseorang harus jujur tidak hanya kepada dirinya sendiri, tetapi juga kepada pihak berwenang, kepada masyarakat secara keseluruhan.
Tentu saja, tema terpopuler kedua adalah tema cinta. Sebagian besar puisi tentang hal ini didedikasikan untuk Lila Brik, yang sangat dicintai penyair itu. Juga, topik lain yang ditulis penyair adalah: tema penyair dan puisi, tema kemanusiaan.
Mayakovsky mampu menggambarkan secara kasar masalah-masalah menarik dan belum terselesaikan dari masyarakat Soviet. Dia tidak takut untuk maju, membakar jembatan, untuk membawa kebenaran kepada orang-orang, apa pun itu.
Menurut Mayakovsky, seorang penyair atau penulis harus mengabdi dan membantu rakyatnya, baru kemudian ia akan membenarkan dirinya sebagai orang yang berkecimpung dalam seni.
Mayakovsky mengabdikan hidupnya untuk puisi, mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk pekerjaannya, ingin membantu dengan setiap kata. Karyanya tidak mati, karena setelah bertahun-tahun puisinya dicintai, dikenang, dan dihargai.
Beberapa esai yang menarik
- Analisis karya Youth Tolstoy
Karya Leo Tolstoy "Pemuda" dengan pengertian dan belas kasihan, dengan tulus berbagi rasa sakit dalam jiwa Nikolai Irtenyev. Karya tersebut dinarasikan dari sudut pandang protagonis, yang membuat kita lebih dekat dengan sang pahlawan.
- Analisis cerita Bunin Mudah bernafas Kelas 11
Setelah membaca judul ceritanya, langsung muncul pertanyaan tentang apa. Entah bagaimana tidak jelas. "Bernafas mudah" adalah ungkapan yang segera dikaitkan dengan obat-obatan. Dan Bunin mengaitkannya dengan pahlawan wanita Olechka Meshcherskaya. Mengapa?
- Komposisi berdasarkan lukisan karya Kiprensky Potret seorang anak laki-laki Chelishchev Grade 8
Orest Kiprensky mendapatkan gelar seniman Rusia terkenal selama hidupnya, berkat potretnya yang indah. Karyanya menempati tempat khusus di bagian romantisme, ia membantu mengembangkan gaya ini.
- Analisis karya esai The Enchanted Wanderer Leskov
Dalam cerita "The Enchanted Wanderer", yang diterbitkan pada tahun 1873, gambar seorang pria dengan nasib yang luar biasa disajikan. Di kapal uap yang berlayar ke Valaam, seorang peziarah Chernorizet, menyebut dirinya dengan nama duniawi Ivan Severyanovich Flyagin
Gagasan melindungi individu dalam novel "Dubrovsky" berjalan seperti garis merah di seluruh karya. Penulis menunjukkan situasi kehidupan yang sulit, serta orang-orang kuat yang tidak takut membela kepentingan mereka dan menghentikan ketidakadilan.
Silyavo Danil
Masalah inovasi puitis V. Mayakovsky di bidang versifikasi dipertimbangkan. Perhatian diberikan pada gaya khususnya, berima, penggunaan neologisme.
Unduh:
Pratinjau:
Institusi pendidikan anggaran kota
Sekolah Menengah Bokhan 2
KARANGAN
“Inovasi puitis V.V. Mayakovsky"
Diselesaikan oleh: Silyavo Danil
siswa kelas 9
Sekolah Menengah MBOU Bokhanskaya No. 2
Ketua: Malkova N.A.
guru Rusia dan
Sastra MBOU Bokhanskaya
sekolah menengah 2
Desa Bokhan, 2016
V.V. Mayakovsky memasuki arena puitis pada titik balik yang sulit bagi Rusia. Dia dengan tulus percaya pada cita-cita revolusi dan karena itu puisinya selalu dipolitisasi. I. Luppol: “Revolusi Sosialis Oktober memanggil Mayakovsky ke kehidupan baru, tampaknya menempatkan dia di rel dari mana dia tidak lagi pergi.” Selama periode ini, bentuk-bentuk puisi baru muncul, tema-tema tradisional mulai terdengar berbeda; bahasa puitis yang tidak biasa muncul.
V.V. Mayakovsky dianggap sebagai inovator di bidang versifikasi. Gaya khususnya, perhatian pada ritme puisi, sajak non-tradisional, penggunaan kata-kata baru - semua ini membedakan puisi Mayakovsky dari lirik tradisional.
Dalam sistem puisi Mayakovsky, rima, baris terpotong, dan syair berbeda sangat penting. Penyair menggunakan gayanya sendiri dalam menulis puisi, sehingga penyair menyoroti garis semantik yang signifikan dengan jeda. Beginilah suasana keputusasaan yang menindas meningkat dalam puisi "Sikap yang baik terhadap kuda":
Kuda di lingkaran (jeda)
Di belakang penonton dari penonton (jeda)
Celana yang datang Kunetsky menyala (jeda
Terjebak…”
Perincian puisi yang tidak konvensional menjadi beberapa baris membantu penyair menarik perhatian pembaca pada hal yang paling penting, perasaan putus asa disampaikan tidak hanya secara leksikal, tetapi juga sintaksis, melalui perincian khusus baris.
V. Mayakovsky memberikan perhatian khusus pada kata tersebut, oleh karena itu dalam karya-karyanya kami menemukan banyak neologisme penulis - kata-kata yang diciptakan oleh penyair itu sendiri, mereka paling sepenuhnya mengungkapkan esensi dari niat puitis, menyampaikan nuansa pidato penulis. Dalam puisi "Petualangan Tidak Biasa Itu Bersama Vladimir Mayakovsky di Musim Panas di Dacha" ada banyak neologisme penulis: "mencintai emas", "menjadi", "bip". "Mari tidur." Penyair bermain dengan kata-kata dan sajak, oleh karena itu, misalnya, dalam puisi ini ada homonim: “Saya menyalakan api untuk pertama kalinya sejak penciptaan. Apakah Anda menelepon saya? Drive teh, penyair, selai; sinonim: "matahari", "pencinta emas", "cahaya". Kosakata puitis V. Mayakovsky selalu tidak biasa dan pembaca menemukan makna baru dari kata dan bentuk tradisional. Tema tradisional bergema dalam puisi Mayakovsky dengan cara baru. Misalnya, dalam puisi “The Sitting Ones”, tema birokrasi diungkapkan penyair melalui campuran fantasi dan realitas, penciptaan situasi grotex ketika orang
… dalam dua pertemuan sekaligus
Dalam sehari
pertemuan selama dua puluh
Kita harus cepat.
Mau tidak mau, Anda harus istirahat.
Ke pinggang sini
Tapi lainnya
Di sana"
Dalam puisi yang sama, metode inovatif lain dari Mayakovsky digunakan: campuran gaya leksikal. Dalam kerangka satu karya, terdapat kata-kata dan ungkapan-ungkapan yang erat kaitannya dengan realitas zaman penyair kontemporer, dan di sisi lain juga terdapat kata-kata dan bentuk-bentuk yang sudah usang.
Dengan demikian, V.V. Mayakovsky bertindak sebagai inovator di bidang versifikasi dalam puisi awal abad ke-20.
Hasrat Mayakovsky yang tak kenal lelah untuk masa depan adalah karena fakta bahwa dia tidak menerima banyak hal dalam kehidupan hari ini. Dia masih “orang buangan selama ini” (“Tentang ini”, 1923). Motif kesedihan dunia masih terdengar dalam puisinya: "Planet kita tidak dilengkapi dengan baik untuk bersenang-senang", "Kali ini sulit untuk pena" ("Untuk Sergei Yesenin", 1925). Tidak membuatnya merasa kesepian:
saya bosan
Di Sini
untuk satu
Di depan -
penyair
Anda tidak perlu banyak -
biarlah
Hanya
Waktu
Akan segera melahirkan
seperti saya
Kaki cepat.
(“Kota”, 1925)
Baris-baris ironis dalam puisi syair tahun 1925 “Filsafat Dangkal di Tempat Dalam” sangat menyedihkan:
Tahun adalah burung camar.
Terbang berturut-turut -
dan ke dalam air
Isi perut dengan ikan.
Burung camar menghilang.
Pada dasarnya berbicara,
di mana burung-burung itu?
Saya dilahirkan,
Ros,
Dot makan -
hidup,
Telah bekerja,
Sudah tua...
Dan begitulah hidup akan berlalu
Bagaimana Azores
pulau.
Penyair itu baru berusia tiga puluh dua tahun ketika dia menulis puisi ini. Pikiran tentang berlalunya hidup, firasat mendekati kematian tidak membiarkannya pergi. Mereka juga muncul dalam puisi 1926 "Percakapan dengan Inspektur Keuangan tentang Puisi":
mobil
jiwa-jiwa
Anda lelah selama bertahun-tahun.
Mereka bilang:
- ke arsip
Mendaftar
Saatnya! -
Cinta semakin sedikit
Bertahan semakin sedikit
dan dahiku
Waktu
Menghancurkan dengan lari.
datang
Depresiasi terburuk
depresiasi
Hati dan jiwa.
Abadi, tidak terkait dengan topik hari itu, tidak didikte oleh agitprop dan tatanan sosial, tema muncul dalam puisi Mayakovsky bukan "di bawah mandat tugas". Mereka terdengar disonan di era penegasan kehidupan resmi Soviet. Kemudian sesuatu yang sama sekali berbeda diperlukan. Berikut adalah bagaimana Nikolai Tikhonov merumuskan tuntutan ini dalam pidatonya di Kongres Penulis Pertama: “Kemanusiaan baru menolak tema kesedihan dunia sebagai tidak perlu. Kami bercita-cita untuk menjadi tuan bukan dari kesedihan dunia, tetapi kebahagiaan dunia.”
Mayakovsky pada dasarnya adalah seorang penyair yang tragis. Tentang kematian, tentang bunuh diri, tulisnya sejak masa mudanya. "Motif bunuh diri terus-menerus kembali dalam karya Mayakovsky," tulis R. Yakobson dalam artikel "Tentang generasi yang menyia-nyiakan penyairnya". "Dia mencoba semua pilihan untuk bunuh diri... Rasa sakit yang belum pernah terjadi sebelumnya saat ini telah dipupuk dalam jiwa penyair." Motif kematian, bunuh diri terdengar di Mayakovsky sebagai abadi, universal. Di sini dia adalah penyair yang bebas, dia tidak memiliki tujuan agitasi, didaktik, pragmatis, dia tidak terikat oleh kewajiban atau polemik kelompok apa pun. Puisi-puisinya sangat liris, benar-benar santai, di dalamnya dia benar-benar berbicara "tentang waktu dan tentang dirinya sendiri".
Baris paling tajam dari Mayakovsky, saraf tragis puisinya, adalah dalam mimpi besar yang memabukkan tentang masa depan umat manusia yang bahagia yang akan menebus semua dosa dan kejahatan hari ini, masa depan di mana tidak akan ada masalah dan penderitaan. Dalam puisi "Tentang ini", ia merujuk pada seorang ilmuwan yang di masa depan yang jauh akan dapat membangkitkan orang, memberi mereka kehidupan baru yang penuh kebahagiaan:
Milikmu
abad ketiga puluh
Akan menyusul kawanan domba
hati tercabik-cabik oleh hal-hal sepele.
Sekarang tidak dicintai
Mari kita mengejar
bintang malam yang tak terhitung jumlahnya.
Menghidupkan kembali
Bahkan jika untuk
aku ini apa
Penyair
menunggumu, membuang omong kosong setiap hari!
Bangkitkan aku
Setidaknya untuk ini!
Kebangkitan -
Saya ingin hidup saya!
Energi dan kekuatan garis Mayakovsky yang tangguh dan kuat memberi makan pada keyakinan ini. Baris terakhir yang dia tulis adalah tentang kekuatan kebebasan berbicara, yang akan mencapai keturunan melalui kepala pemerintahan:
Saya tahu kekuatan kata-kata, saya tahu kata-kata alarm,
Mereka bukan orang-orang yang dipuja oleh pondok-pondok
Dari kata-kata seperti itu peti matinya pecah
berjalan dengan empat kaki kayu ek Anda.
Kebetulan mereka membuangnya tanpa mencetaknya, tanpa menerbitkannya.
Tapi kata itu terburu-buru, mengencangkan lingkar pinggang,
berabad-abad berdering, dan kereta api merangkak
menjilat tangan kapalan puisi.
Tidak peduli seberapa kontroversial dan kontradiktifnya karya Mayakovsky hari ini, dia adalah dan tetap menjadi salah satu penyair terbesar Rusia. Mandelstam memasukkan Mayakovsky di antara para penyair Rusia yang diberikan kepada kita "bukan untuk kemarin, bukan untuk besok, tetapi selamanya" ("Lunge", 1924). Tsvetaeva juga percaya bahwa Mayakovsky bukan hanya penyair seusianya, dia menulis: "Dengan kakinya yang cepat, Mayakovsky berjalan jauh melampaui zaman modern kita dan di suatu tempat di sekitar tikungan dia akan menunggu kita untuk waktu yang lama"
Pasternak, mengutip kalimat Mayakovsky yang berusia dua puluh tahun:
Waktu!
Meskipun Anda, bogomaz lumpuh,
melukis wajahku
kepada dewi orang aneh abad ini!
Aku kesepian sebagai mata terakhir
dari seorang pria pergi ke orang buta! -
berkomentar: “Waktu patuh dan melakukan apa yang dia minta. Wajahnya tertulis "dalam dewi zaman." Setengah abad yang telah berlalu sejak Pasternak mengatakan ini mengkonfirmasi validitas kata-katanya: Mayakovsky memasuki sejarah abad ini, mengambil tempat yang menonjol di Olympus puitis Rusia.
Puisi Mayakovsky dalam banyak hal mirip dengan lukisan awal abad ke-20, meskipun instrumen seniman kata dan ahli kuas berbeda. Diketahui bahwa Vladimir Mayakovsky sendiri adalah seorang seniman dan pelukis yang berbakat.
Malevich, Kandinsky, Picasso, dalam pencarian mereka untuk bentuk baru di atas kanvas, dekat dengan pencarian kreatif untuk bentuk verbal Mayakovsky. Namun, bagi Mayakovsky, pencarian bentuk bukanlah tujuan itu sendiri.
Akar inovasi Mayakovsky juga dapat ditemukan di bidang seni terkait, misalnya, di bioskop. Dia suka membuat puisinya menggunakan metode montase, bekerja dengan kata seperti dalam film. Juga, pencarian inovatif untuk bentuk baru sangat ditentukan oleh revolusi. Realitas baru ini, menurut Mayakovsky, harus sesuai dengan puisi. Secara alami, intonasi baru, nada agresif, pose menantang muncul dalam puisinya.
Ciri-ciri inovasi berikut dalam puisi V.V. Mayakovsky dapat dibedakan:
1. Jenis baris berima baru, dibagi lagi sebagai berikut:
1. Sajak majemuk silang - akhir baris berima dengan akhir yang lain dan dengan awal yang ketiga.
2. Sajak spasi - awal dan akhir satu baris berima dengan akhir baris lainnya.
3. Sajak tersembunyi - kata awal atau tengah dari satu baris berima dengan akhir baris lainnya.
2. perluasan kosakata bahasa puitis, pengenalan kosakata politik dan revolusioner ke dalamnya, meluasnya penggunaan neologisme: sabit, palu, teriakan, dll.
3. Penggunaan metafora, terkadang literal.
4. Perubahan pola ritmik ayat yang terkait dengan pembacaan ayat-ayat tersebut dengan nyaring.
5. Sintaks khusus dari ayat, di mana peran utama diberikan pada kata benda.
Referensi.
1. V. Kornilov - Bukan dunia, tetapi mitos - M.1986.
2. O. Mandelstam. Terjang - M., 1924.
3. N. Mironova - Apakah Mayakovsky masih hidup hari ini? -M., 2003.
4. B. Pasternak. - Orang dan posisi - M., 1956.
5. M. Tsvetaeva Epos dan lirik Rusia modern - M., 1932.
6. G.S. Jalan Cheremin Mayakovsky menuju Oktober. -M., 1975.
7. B.M. Eikhenbaum. Tentang puisi Mayakovsky. -M., 1987.
INOVASI V. MAYAKOVSKY. Bagi saya, inovasi Mayakovsky harus dimulai dengan fakta bahwa akarnya tidak hanya dalam cerita rakyat dan puisi klasik Rusia, tetapi juga bagian yang sangat kuat dalam inovasi pelukis awal abad kedua puluh. Diketahui bahwa penyair itu sendiri adalah seniman dan pelukis yang berbakat.
Seniman tingkat lanjut seperti Malevich, Kandinsky, Picasso, dalam pencarian mereka untuk bentuk baru di atas kanvas, dekat dengan pencarian kreatif untuk bentuk verbal Mayakovsky. Tetapi bagi Mayakovsky, pencarian bentuk bukanlah tujuan itu sendiri. Mari kita ingat ekspresinya pada skor ini: Jika biola diletakkan seratus kali di atas bidang, maka biola tidak akan memiliki lebih banyak bidang, atau artis tidak akan memiliki sudut pandang yang habis-habisnya tentang masalah ini*. Kritiknya terhadap pencarian Khlebnikov untuk bentuk baru juga indikatif. Mayakovsky berkata: "Khlebnikov adalah penyair untuk seorang produser." Akar inovasi Mayakovsky juga dapat ditemukan di bidang seni terkait, seperti perfilman. Dia suka membuat puisinya menggunakan metode montase, bekerja dengan kata seperti dalam film.
Pencarian inovatifnya untuk sebuah bentuk baru sangat ditentukan oleh revolusi. Ini baru di Rusia. Realitas baru ini, menurut Mayakovsky, harus sesuai dengan puisi. Secara alami, intonasi baru, nada agresif, pose menantang muncul dalam puisinya.
Rombongan masa lalunya tidak dapat memahami mengapa Mayakovsky "terjual habis kepada kaum Bolshevik." Mereka tidak mengerti hal utama: penyair itu sendiri pada dasarnya adalah seorang Bolshevik. Pada akhirnya, mereka menyetujui label "sesama pengelana", yang dengannya Mayakovsky tidak berpisah sampai akhir hayatnya.
Dalam pencarian penuh semangat untuk bentuk-bentuk baru, Mayakovsky, menurut saya, tidak memperhatikan bagaimana, di akhir jalur kreatif dan hidupnya, ia kembali, atau lebih tepatnya, hampir kembali ke akarnya - Pushkin, Nekrasov, Lermontov. Indikatif, menurut saya, adalah gerakan menuju klasik dalam puisi “Filsafat Dangkal di Tempat Dalam”:
aku akan berbalik
tidak di Tolstoy jadi yang gemuk, - saya makan:
dari panasnya buldoser.
Siapa yang tidak berfilsafat tentang laut?
Guru-gurunyalah yang berfilsafat tentang laut. Mayakovsky merasa perlunya harmoni, karena mengejar ketidakharmonisan memberikan hasil yang menyedihkan: kritik tajam terhadap pihak berwenang, penolakan terhadap banyak kawan dalam kasus ini, segala macam pembatasan. Di laut, penyair memang dikunjungi oleh harmoni, yang dikenal Pushkin pada masanya. Seorang seniman Rusia yang benar-benar hebat sudah berbicara dengan laut:
Saya lahir, saya besar
dot makan, -
menjadi tua...
Jadi hidup akan berlalu, saat Azores berlalu.
Tetapi penyair tidak punya cukup waktu untuk memikirkan kembali karyanya. Pikirannya masih sibuk dengan reorganisasi dunia. Ia ingin menempelkan puisi pada negara, sehingga kebutuhan puisi disamakan dengan kebutuhan bayonet. Sehingga dia berteriak dari semua tahap. Dari semuanya, hanya yang terakhir yang menjadi kenyataan: pada tahun 60-an, puisi memenuhi sila Mayakovsky, tetapi tidak bisa bertahan lama di atas panggung. Bagi saya puisi pada umumnya adalah urusan yang soliter dan sangat tradisional, oleh karena itu, inovasi dalam puisi, menurut saya, hanya dapat diwujudkan dalam kesegaran perasaan, dan bukan dalam bentuk. Yaitu, ketika para penyair secara fisik mengatasi "gravitasi bumi" dan menemukan diri mereka jauh dari planet asal mereka di ruang yang sama sekali berbeda. Tapi ini di masa depan, tapi untuk saat ini:
Mendengarkan!
Lagi pula, jika bintang-bintang menyala, itu berarti seseorang membutuhkannya?
INOVASI PUISI MAYAKOVSKY
(Lirik awal)
Pada awal abad kedua puluh, selama pembentukan imperialisme di Rusia, ada kebangkitan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam budaya Rusia. Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 lebih dan lebih percaya diri disebut "zaman perak" seni Rusia. Pencapaian artistik periode ini tidak diragukan lagi signifikan dan beragam. Namun demikian, untuk waktu yang lama, harta sejati sastra Rusia pada awal abad ini jelas diremehkan. Karenanya - berlimpahnya "titik-titik kosong" dalam proses sastra era ini. Dan ini tidak hanya berlaku untuk puisi N. Gumilyov, M. Voloshin dan O. Mandelstam. Tampak bagi saya bahwa karya awal V.V. Mayakovsky masih diremehkan, umumnya dianggap sepihak. Tetapi sikap seperti itu terhadap penyair hebat sama sekali tidak dapat diterima. Mustahil untuk memahami seseorang secara keseluruhan, jika Anda tidak menganalisis semua sisinya. Pertimbangan "historis" semacam itu memberi setiap manifestasi individu dari fenomena yang diteliti, nuansa yang diceritakan oleh manifestasi yang berdekatan.
Ada kemungkinan bahwa Mayakovsky sendiri memberikan beberapa dorongan untuk meremehkan lirik awalnya, kemudian berbicara dengan agak meremehkannya sebagai sesuatu persiapan dalam kaitannya dengan pekerjaan selanjutnya, sebagai bahan mentah yang tidak memiliki nilai independen. Namun di sini kita tidak boleh tertipu dengan mengandalkan "otoritas penulis". Dalam hal ini, saya ingin mengutip di sini pepatah F. Nietzsche: "Saya melakukannya," kata ingatan saya. "Aku tidak bisa melakukannya," kata harga diriku, dan tetap bersikeras. Pada akhirnya, ingatan memberi jalan." Penulis tidak dapat dipercaya dalam hal-hal seperti itu, karena dia terlalu tertarik, terlalu bias - ini bisa dimengerti. Penting, terlepas dari pendapat siapa pun, untuk secara serius terlibat dalam lirik awal V.V. Mayakovsky.
Hal pertama yang menarik perhatian dalam puisi awal Mayakovsky adalah keputusasaan tragis mereka. Puisi pertama, tertanggal 1912-1915, sebagian besar merupakan sketsa industri "kota lumping". Pembaca dibebani dengan beban hidup oleh hujan, jalanan, "jerat kawat" ... Sebuah melankolis yang suram dan terisolasi memenuhi jiwa. Dan di sini, menurut saya, suasana umum karya Mayakovsky awal mengingatkan pada dunia tempat karakter Dostoevsky hidup. Misalnya, inilah yang dikatakan Raskolnikov: “Saya suka bagaimana mereka bernyanyi untuk hurdy-gurdy, pada malam musim gugur yang dingin, gelap dan lembab, tentu saja di malam yang lembap, ketika semua orang yang lewat memiliki wajah hijau pucat dan sakit; atau, lebih baik lagi, saat salju turun basah, cukup lurus, tanpa angin, Anda tahu? Dan melalui itu lentera dengan gas bersinar ... "Bagaimana mungkin seseorang tidak ingat di sini" Biola dan sedikit gugup "! Dan gambar "lentera dengan gas" terus-menerus diulang oleh Mayakovsky awal! Ya, tidak diragukan lagi, di sini kita memiliki titik temu yang jelas dari kedua seniman tersebut. Fitur lain dari kesamaan: motif konstan "dihina dan dihina" dalam lirik awal Mayakovsky:
Saya sendiri melalui gedung-gedung yang terbakar
Pelacur, seperti kuil, akan menggendongnya
Dan mereka akan menunjukkan Tuhan dalam pembenaran mereka.
Tragedi puisi awal Mayakovsky adalah tragedi pemberontakan yang berbatasan dengan "pemberontakan metafisik" (sekali lagi, seperti di Dostoevsky!):
Dalam sedetik
saya akan bertemu
Langit otokrat, -
Aku akan mengambil dan membunuh matahari!
Di sini penyair bangkit melawan matahari, dan yang terakhir berarti gambaran umum dari segala sesuatu yang dominan, kuat, bercahaya. Tapi Mayakovsky tidak bisa mendamaikan dirinya dengan kemungkinan kegembiraan selama ada "neraka kota" di mana "anak-anak mati", di mana "seorang lelaki tua yang jatuh meraba-raba kacamatanya." Dia, seperti Ivan Karamazov di Dostoevsky, ingin "mengembalikan tiketnya" jika harmoni dunia dibangun di atas air mata seorang anak:
Anda
Teriakan:
"Aku akan menghancurkan
aku akan menghancurkan!
yang mengukir malam dari cornice berlumuran darah,
SAYA,
menjaga jiwa yang tak kenal takut,
Saya menantang!
Namun, Mayakovsky, dibandingkan dengan Dostoevsky, sebagian karena perbedaan antara puisi dan prosa secara umum, tetapi terutama antara dua sikap yang berbeda (khususnya, dalam waktu), eksentrik dalam tampilan aneh kesepian seseorang dalam lembap. kekacauan kota. Mayakovsky mencapai ekspresi luar biasa dalam karya awalnya:
Orang-orang takut - keluar dari mulutku
Tangisan yang tidak salah lagi menggerakkan kakinya.
Mayakovsky menjiwai dunia luar, pertama-tama, gambar kota, sehingga "kota berdoa", "malam berteriak", "menempa jari-jari jalan", "bintang-bintang berteriak" .. .
Baginya, segala sesuatu di sekitarnya adalah "sarana bergambar dan ekspresif" - tanda, atap, persimpangan, jalan, kabel. Dan bersama dengan Mayakovsky, terkadang Anda bahkan mulai mencintai melankolis ini dengan cinta yang spesial dan menyakitkan:
Dan kau
Permainan malam hari
Kita bisa
Pada seruling pipa pembuangan?
Dalam semua puisi awal Mayakovsky dan karya-karya yang lebih besar, ada motif kerinduan, motif masa tua, bahkan dalam puisi paling awal yang diambil dari penyair ketika dia dibebaskan dari penjara:
Saya menunggu: tetapi dalam bulan-bulan hari-hari hilang,
Ratusan hari yang menyiksa.
Terkadang firasat api yang akan datang menerobos melankolis:
... sekarang wanita tua-waktu telah melahirkan
sangat besar
pemberontakan jahat!
Fitur lain dari Mayakovsky awal adalah egosentrisme yang disengaja. Gambar penyair sangat tragis, ia menunjukkan ketidakmungkinan baginya untuk menemukan tempat untuk dirinya sendiri di dunia yang membusuk, di mana "udara asam berhembus seperti jamur":
Dan seperti
Seperti saya,
Menusuk dimana?
Di mana sarang saya disiapkan?
Di sini gambar penyair adalah gambar orang kaya batiniah yang sekarat hidup-hidup di dunia yang pengap. Inilah manifestasi humanisme Mayakovsky.
... Dan saya membuka begitu banyak ayat peti mati untuk Anda,
Saya seorang pemboros dan pemboros kata-kata yang tak ternilai harganya.
Kreativitas V.V. Mayakovsky memiliki dampak signifikan pada semua puisi dunia. Inovasinya dalam bidang bentuk puisi kini menjalani kehidupan yang mandiri, sudah akrab, sebagaimana mestinya.
Mayakovsky, tidak seperti orang lain, asing dengan pemahaman kreativitas artistik sebagai "seni untuk seni." Dalam puisinya, dalam puisi-puisinya yang paling awal, seni berbicara tentang yang paling nyata, konkret, duniawi, tetapi ia mengungkapkan dalam "peta kehidupan sehari-hari" ini, dalam lanskap perkotaan yang tampaknya tidak puitis ini, ekspresi cat yang mempesona. Ini adalah humanisme Mayakovsky: puisinya tidak melayang di awan, tetapi selalu tetap setia pada bumi, hingga saat ini, kepada orang-orang:
Tidak duduk di rumah.
Annensky, Tyutchev, Fet.
Lagi,
Dipimpin oleh kerinduan akan orang-orang,
saya sedang pergi
Di bioskop, di bar, di kafe.
Dalam puisi-puisi selanjutnya (periode pasca-Oktober) humanisme ini diekspresikan dalam kesedihan puisi utilitarian, yang dipahami sebagai sebuah karya - salah satu dari banyak karya lainnya.
