Paruh pertama abad ke-19 turun dalam sejarah sebagai "zaman keemasan" budaya Rusia. Kemajuan budaya ditentukan oleh pertumbuhan kesadaran diri nasional rakyat Rusia yang belum pernah terjadi sebelumnya di bawah pengaruh Perang Patriotik 1812 dan sering berkembang bertentangan dengan kebijakan konservatif pemerintah.

Seperti disebutkan di atas, setelah reformasi P.D. Kiselyov, sistem pendidikan dan pendidikan perkebunan tertutup telah dikembangkan: sekolah paroki untuk petani negara bagian, sekolah distrik untuk anak-anak pedagang dan penduduk kota lainnya, sekolah kadet untuk petugas pelatihan, gimnasium untuk anak-anak bangsawan dan pejabat. Untuk para bangsawan, korps kadet dan lembaga pendidikan khusus lainnya juga diciptakan. Hak untuk masuk universitas hanya diberikan dengan lulus dari gimnasium atau lembaga pendidikan bangsawan. Institusi pendidikan tinggi khusus baru dibuka: Akademi Medis dan Bedah, Sekolah Tinggi Hukum, Teknologi, Survei Tanah, Institut Konstruksi, Institut Bahasa Oriental Lazarevsky.

Ilmu pengetahuan terus berkembang, dan terjadi diferensiasi, yaitu alokasi disiplin ilmu independen. Pada tahun 1826, ahli matematika Rusia yang luar biasa N.I. Lobachevsky menciptakan "geometri non-Euclidean", yang diakui dalam sains hanya beberapa dekade kemudian. Observatorium Astronomi Pulkovo dibangun di dekat St. Petersburg. Penemuan paling penting dibuat oleh para ilmuwan Rusia di bidang teknik listrik, mekanika, kedokteran (B.S. Jacobi, P.L. Schilling, N.I. Pirogov, dll.). Penemuan geografis sangat penting bagi dunia: ekspedisi keliling dunia I.F. Kruzenshtern dan Yu.F. Lisyansky (1803-1806), penemuan Antartika oleh M.P. Lazarev dan F.F. Bellingshausen (1819) dan lainnya.

Minat besar dalam sejarah Rusia dibangkitkan oleh pembentukan Masyarakat Sejarah dan Purbakala di Universitas Moskow (1804). Periode ini termasuk karya-karya sejarawan N.M. Karamzina, T.N. Granovsky, dan dari akhir 40-an. abad ke-19 - CM. Solovyov.

Masalah bahasa Rusia dibahas secara luas di Masyarakat Pecinta Sastra Rusia, yang telah mengambil pengembangan aturan dan norma sastra Rusia dan bahasa sehari-hari, korelasi kata-kata asing, neologisme dan arkaisme di dalamnya. Masalahnya sangat akut, karena aristokrasi Rusia berbicara terutama dalam bahasa Prancis, dan perkebunan sederhana mempertahankan tradisi lama bahasa Slavonik Gereja. Berbeda dengan N.M. Karamzin, yang mengusulkan "menulis seperti yang mereka katakan dan berbicara saat mereka menulis", penulis A.S. Shishkov mewakili sudut pandang yang berlawanan di Masyarakat: ia mengusulkan untuk fokus pada bahasa buku-Slavia atas nama melestarikan akar nasional. Pembentukan bahasa Rusia modern biasanya dikaitkan dengan karya A.S. Pushkin. Peran utama dalam hal ini juga dimainkan oleh "Tata Bahasa Rusia Praktis" oleh N.I. Grech dan Kamus pertama Akademi Rusia.

Pada awal abad XIX. sentimentalisme dalam sastra Rusia di bawah pengaruh perang tahun 1812 digantikan oleh romantisme (V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky). Pendiri aliran realisme yang kemudian ditegaskan dalam sastra Eropa adalah A.S. Pushkin, A.S. Griboyedov. Metode penggambaran realitas, yang diterapkan dalam novel "Eugene Onegin" dan drama "Woe from Wit", mulai berlaku dalam sastra Rusia. Merupakan kebiasaan untuk menganggap rekan sezaman mereka M.Yu sebagai penulis realis. Lermontova, N.V. Gogol, I.A. Goncharova.

Yang sangat penting untuk pengembangan sastra Rusia adalah majalah sastra "tebal" - "Sovremennik", yang didirikan oleh A.S. Pushkin, .dan "Catatan Domestik". Distribusi penerbitan buku swasta di 30-40-an. abad ke-19 dikaitkan terutama dengan nama A.F. Smirdin, yang mendirikan seri "Perpustakaan untuk Membaca". Dia menurunkan harga buku dan membuatnya tersedia secara luas bahkan bagi pembeli yang berpenghasilan rendah.

Seperti yang telah dicatat, pada tahun 1814 perpustakaan pertama untuk masyarakat umum muncul - Perpustakaan Umum Kekaisaran, yang dasarnya adalah koleksi buku Polandia. Pintu masuknya dibuka gratis tiga kali seminggu untuk semua orang, kecuali untuk "berpakaian cabul". Pada tahun 1831, Museum Rumyantsev didirikan di St. Petersburg, dinamai menurut kolektor koleksi aslinya, Count N.P. Rumyantsev. Pada tahun 1861, koleksinya dipindahkan ke Moskow dan dijadikan dasar Perpustakaan Negara Rusia. Pada tahun 1852, pelataran Pertapaan juga dibuka untuk umum.

Teater Rusia sedang berkembang: bersama dengan teater budak bangsawan Rusia (Sheremetevs, Yusupovs), ada teater negara - Alexandrinsky dan Mariinsky di St. Petersburg, Bolshoi dan Maly di Moskow. Sekolah musik nasional Rusia mulai terbentuk, dalam penciptaannya M.I. memainkan peran yang luar biasa. Glinka, penulis opera nasional pertama A Life for the Tsar (Ivan Susanin). Komposer A.S. Dargomyzhsky, penulis opera "Mermaid", mencari ekspresi maksimum potret psikologis karakternya dengan cara musik. Kredonya dalam seni "Saya ingin kebenaran" menjadi dasar untuk pencarian selanjutnya dari komposer Rusia yang mengambil tempat terkemuka dalam budaya musik dunia.

Dari catatan khusus adalah seni balet Rusia. Dari saat balet datang dari ibu kota balet pertama di dunia - Paris - ke panggung Rusia, peristiwa paling penting dalam kehidupan balet mulai terjadi di St. Petersburg, dan kemudian di Moskow. Tarian balet harian kaisar Rusia menegaskan cita-cita estetis otokrasi. Baik estetika parade maupun estetika balet memiliki dasar yang sama - sistem benteng kehidupan Rusia. Balet tidak menolak kehidupan, tetapi, seolah-olah, menjadi bagian darinya, meningkatkan jalannya acara sehari-hari.

Bagi keluarga kerajaan, isi balet adalah masalah gengsi: rombongan balet yang baik juga meningkatkan gengsi raja, seperti istana yang mewah. Dan jika istana raja Eropa tidak terlalu rendah (jika mereka lebih rendah sama sekali) dengan istana tsar Rusia, maka tidak ada satu pun pengadilan Eropa yang mampu mempertahankan kelompok balet seperti di Rusia, dan bahkan dua kelompok seperti itu - di St. Petersburg dan Moskow. Balet Rusia dikelola oleh Kementerian Pengadilan Kekaisaran. Teater Mariinsky, dinamai Permaisuri Maria Feodorovna, seperti teater kekaisaran lainnya di kedua ibu kota, milik keluarga kerajaan, yang setiap tahun memberikan 2 juta rubel untuk pemeliharaannya.

Pencipta balet klasik Rusia adalah koreografer, guru, dan penulis naskah Prancis yang terkenal Charles Didelot, di mana baletnya adalah balerina Rusia E.I. Istomina, A.S. Novitskaya dan lainnya Pada tahun 1801, S. Didlo diundang ke panggung Rusia. Dialah yang meletakkan dasar bagi era baru dalam balet Rusia - era pencapaian besar. Selama 28 tahun, Didlo mengepalai sekolah kekaisaran, mengundang balerina dan penari asing ke Teater Mariinsky, memperkenalkan St. Petersburg pada seni selebritas Eropa - khususnya, balerina hebat Italia M. Taglioni bersinar di panggung St. Petersburg.

Akademi Seni Rupa pada saat ini telah menjadi institusi konservatif, dan citra mata pelajaran alkitabiah dan agama menang dalam karya "akademisi". O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, K.P. Bryullov. Pencipta genre sehari-hari dalam lukisan Rusia adalah A.G. Venetsianov, dan kemudian P.A. Fedotov.

Pematung Rusia secara aktif berkembang: monumen sipil pertama di Moskow - untuk K. Minin dan D. Pozharsky di Lapangan Merah - dibuat oleh I.P. Martos (1818), untuk menghormati Alexander I untuk mengenang kemenangan atas Napoleon, kolom "Alexandria" yang terkenal didirikan di Palace Square di St. Petersburg (pemahat A.A. Mont-ferrand), P.K. Klodt memiliki kelompok patung berkuda di Jembatan Anichkov di St. Petersburg.

Arsitektur Rusia didominasi oleh tradisi klasisisme akhir - gaya Kekaisaran, yang memanifestasikan dirinya dalam penciptaan ansambel arsitektur besar St. .N. Voronikhin). Katedral St. Isaac (A.A. Montferrand) menjadi gedung tertinggi di Rusia saat itu.

Setelah kebakaran tahun 1812, Moskow dibangun kembali: ansambel Lapangan Teater (O.I. Beauvais) dan Lapangan Manezhnaya dibuat di sini. Di usia 30-an. abad ke-19 klasisisme digantikan oleh gaya "Rusia-Bizantium", master terbesarnya adalah K.A. Ton - pencipta Istana Grand Kremlin dan Gudang Senjata, penulis proyek Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Konstruksi sedang berlangsung tidak hanya di ibu kota, tetapi juga di kota-kota lain - misalnya, ansambel Primorsky Boulevard di Odessa dengan Potemkin Stairs (A.I. Melnikov).

Abad XIX - zaman keemasan budaya Rusia

Abad ke-19 adalah titik balik bagi orang-orang Rusia. Perang Patriotik tahun 1812, pemberontakan Desembris pada tahun 1825, perbudakan dan reformasi untuk menghapusnya (1861) adalah peristiwa yang mengubah kesadaran publik dan menentukan perkembangan lebih lanjut dari budaya Rusia.

Prestasi heroik orang-orang Rusia tidak dibatasi oleh kerangka waktu, memiliki kemuliaan abadi. Tetapi mengapa abad ke-19 begitu sering disebut sebagai “zaman keemasan” dalam sejarah Rusia?

Latar belakang zaman keemasan

Perang Patriotik tahun 1812 membangkitkan patriotisme di antara orang-orang Rusia, kebanggaan akan tanah air mereka dan para pembela tanah air mereka, yang berhasil mengalahkan musuh terkuat dan mempertahankan kebebasan nasional dan kebebasan orang-orang Eropa. Perang juga memiliki pengaruh yang kuat pada seni: karya-karya abad ke-19 sering kali dikhususkan untuk tema militer (novel "Perang dan Damai" oleh L. N. Tolstoy dan lainnya). Gerakan Desembris - bangsawan Rusia, yang menganjurkan ide-ide pembebasan - menyebabkan peningkatan yang kuat dalam pemikiran sosial dan filosofis.

Pendidikan dan ilmu pengetahuan

Ilmuwan Rusia D. I. Mendeleev menemukan hukum periodik unsur kimia pada tahun 1869

Pada awal abad ke-19, pemerintah yang sebelumnya berpandangan konservatif terhadap pendidikan, melakukan reformasi yang mencakup pendidikan tidak hanya kelas atas, tetapi juga strata masyarakat bawah. Di bawah Alexander I, sistem pendidikan empat tahap diciptakan, termasuk sekolah, perguruan tinggi, gimnasium, dan universitas; sebagai akibatnya pendidikan menjadi tersedia bagi petani, pengrajin, pedagang, burgher dan warga kota lainnya. Demokratisasi pendidikan dan pendidikan populer menyebabkan peningkatan angka melek huruf dan kemajuan ilmiah yang pesat.

Bahan terkait:

Mengapa Persia mengubah namanya menjadi Iran?

Fakta yang menarik : Sebagai hasil dari perkembangan pendidikan setelah reformasi penghapusan perbudakan pada tahun 1861, melek huruf masyarakat meningkat dari 7% menjadi 22%.

Navigator Rusia F.F. Bellingshausen dan M.P. Lazarev menemukan Antartika pada tahun 1820

Ilmu pengetahuan Rusia berkembang pada abad ke-19. Penemuan dan pencapaian para ilmuwan besar Rusia pada periode ini memberikan kontribusi signifikan bagi pengembangan ilmu alam dan manusia: fisika (V. V. Petrov, E. Kh. Lenz), kimia (D. M. Mendeleev, N. N. Zinin), biologi, kedokteran (N. I. Pirogov, N. F. Sklifosovsky), astronomi (V. Ya. Struve; Observatorium Pulkovo dibuka pada tahun 1839), matematika (N. I. Lobachevsky, A. A. Markov), geografi (F. F. Bellingshausen, M. P. Lazarev, yang ekspedisinya menemukan Antartika di 1820), sejarah (N. M. Karamzin - "Sejarah Negara Rusia"; publikasi pada tahun 1800 dari kronik "The Tale of Igor's Campaign"), linguistik (Dalam I. Dal - "Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Besar"), dll. .

Musik, lukisan, teater

Komposer Rusia P. I. Tchaikovsky (1840-1893) menciptakan mahakarya musik dunia klasik

Zaman keemasan juga menyentuh seni. Keberhasilan yang tidak biasa dicapai oleh musik yang diwakili oleh komposer Rusia M. I. Glinka dan P. I. Tchaikovsky. Balet P. I. Tchaikovsky "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" adalah mahakarya seni musik dunia. Seni rupa Rusia menjadi terkenal di seluruh dunia berkat pelukis K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov. Teater Rusia naik ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, di mana penulis naskah A. N. Ostrovsky berusaha. Selain itu, teater negara dibuka pada abad ke-19: teater Maly dan Bolshoi di Moskow, teater Alexandrinsky dan Mariinsky di St. Petersburg, yang masih menjadi pusat seni teater di Rusia dan dunia.

Bahan terkait:

Mengapa Lenin mengambil nama samaran seperti itu untuk dirinya sendiri?

Sastra zaman keemasan

"Zaman Keemasan" dikaitkan dengan perkembangan budaya nasional Rusia, tetapi sebagian besar mendapat namanya karena berkembangnya fiksi, yang kemudian menjadi klasik.

Sastra awal abad ke-19. berdasarkan pengalaman abad sebelumnya. Tren seni yang berlaku di zaman keemasan adalah klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme.

Simbol zaman keemasan sastra Rusia adalah penyair brilian dari signifikansi dunia, penulis naskah, pemikir, pendiri bahasa sastra modern A. S. Pushkin. Dalam novel karya A. S. Pushkin "Eugene Onegin" semua aspek kehidupan Rusia tercermin. Penulis menggambarkan tradisi zaman: ciri-ciri kehidupan rakyat, kepentingan dan nilai-nilai masyarakat, kehidupan kaum intelektual yang mulia.

A. S. Pushkin - simbol zaman keemasan sastra Rusia

Peran A. S. Pushkin dalam budaya Rusia begitu besar sehingga sepertiga pertama abad ke-19 awalnya disebut zaman keemasan. - seumur hidup penulis. Belakangan, istilah "zaman keemasan" mulai digunakan untuk merujuk pada literatur seluruh abad ke-19, yang juga menjadi terkenal dengan nama-nama N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, A.P. Chekhova dan lainnya Karya para penulis zaman keemasan disatukan oleh ide-ide humanisme. Mempertimbangkan isu-isu sosial yang signifikan (makna hidup, baik dan jahat, kebebasan, patriotisme), penulis bertindak sebagai pemikir besar pada zaman itu. Freedom Singers meliput masalah sulitnya kondisi kehidupan rakyat, kepedulian terhadap kesejahteraan rakyat jelata. Karya-karya zaman keemasan ditujukan untuk mencerdaskan masyarakat, membangkitkan hati nurani dan nilai-nilai moral dalam diri setiap orang yang berpikir.

Bahan terkait:

Mengapa hari Minggu disebut Minggu?

Fakta yang menarik:"Zaman keemasan" sastra Rusia juga disebut "era Pushkin".

Penulis zaman keemasan dianggap sebagai nabi

Karena karakter moralistiknya yang cerah, sastra Rusia abad ke-19 menjadi guru besar masyarakat. Pembaca menganggap sastra sebagai sumber spiritual, kekuatan dahsyat yang mampu mengubah kesadaran dan kehidupan masyarakat. Kata-kata penulis dihormati dengan cara yang sama seperti kata-kata penguasa. Buku-buku yang mewujudkan ide-ide rakyat menerangi kehidupan orang-orang yang kurang beruntung dengan iman dan makna, dan penulisnya dinyatakan sebagai mentor spiritual masyarakat. Para penulis zaman keemasan disebut "penguasa pikiran", "kendaraan kebenaran ilahi", "nabi", karena mereka menjalankan misi dakwah.

Jawaban atas pertanyaan mengapa abad ke-19 disebut zaman keemasan sudah jelas: abad ke-19 adalah periode terbesar dalam sejarah Rusia; masa kejayaan sains, musik, lukisan, teater, sastra. Prestasi perwakilan brilian dari budaya spiritual Rusia pada periode ini telah menjadi milik seni dunia.

"Zaman Keemasan" terutama mengacu pada sastra Rusia abad ke-19, yang meninggalkan warisan artistik yang berharga dan, berkat ideologi moralistik, berkontribusi pada perkembangan spiritual rakyat Rusia.

• Mengapa oat disebut...
• Mengapa Louis XIV disebut...

Abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Tidak boleh dilupakan bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa pembentukan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.

SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol mengidentifikasi jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A.S. Pushkin dalam cerita "The Stationmaster" klik .

Sastra mewarisi publisitas dan karakter satirnya dari abad ke-18. Dalam puisi prosa N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol, penulis dengan sindiran tajam menunjukkan penipu yang membeli jiwa-jiwa mati, berbagai jenis pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme mempengaruhi). Dalam rencana yang sama, komedi "The Inspector General" dipertahankan. Karya-karya A. S. Pushkin juga penuh dengan gambar-gambar satir. Sastra terus secara satir menggambarkan realitas Rusia. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia adalah ciri khas semua sastra klasik Rusia. Ini dapat dilacak dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis menerapkan tren satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran aneh adalah karya N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Tuan-tuan Golovlevs", "Sejarah satu kota".

Sejak pertengahan abad ke-19, pembentukan sastra realistis Rusia telah terjadi, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis dalam sistem perbudakan sedang berkembang, kontradiksi antara pihak berwenang dan rakyat jelata kuat. Ada kebutuhan untuk menciptakan literatur realistis yang bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menandai tren realistis baru dalam sastra. Posisinya sedang dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Ada perselisihan antara orang Barat dan Slavofil tentang cara perkembangan sejarah Rusia http://duligo.com/map167.

klik artikel berikut Penulis membahas masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistis berkembang. Karya-karya mereka diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis menang. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.

Perkembangan puisi agak mereda. Perlu dicatat karya-karya puitis Nekrasov, yang pertama kali memasukkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Dikenal karena puisinya “Siapa di Rusia yang hidup dengan baik? ”, serta banyak puisi, di mana kehidupan orang-orang yang keras dan putus asa dipahami.

Proses sastra akhir abad ke-19 menemukan nama-nama N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir terbukti menjadi master genre sastra kecil - sebuah cerita, serta penulis naskah yang luar biasa. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.

Akhir abad ke-19 ditandai dengan terbentuknya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realis mulai memudar. Itu digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat perubahan dalam kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi tumbuh menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.

Budaya nasional Rusia pada abad ke-19 mencapai dalam seni, sastra, di banyak bidang pengetahuan ketinggian yang ditentukan oleh kata "klasik". Sastra Rusia abad ke-19 pantas disebut "zaman keemasan". Bahkan sastrawan bodoh pun tidak dapat menolaknya. Ia menjadi trendsetter mode sastra, dengan cepat meledak ke dalam sastra dunia. "Zaman Keemasan" memberi kita banyak master terkenal. abad adalah waktu perkembangan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat... Dimulai dengan berkembangnya sentimentalisme dan munculnya romantisme secara bertahap, terutama dalam puisi. Ada banyak penyair selama periode ini, tetapi tokoh utama saat itu adalah Alexander Pushkin, karena mereka sekarang menyebutnya "bintang".

Pendakiannya ke Olympus of Literature dimulai pada tahun 1820 dengan puisi Ruslan dan Lyudmila. Dan "Eugene Onegin" - sebuah novel dalam syair disebut ensiklopedia kehidupan Rusia. Era romantisme Rusia dibuka oleh puisi romantisnya "Penunggang Kuda Perunggu", "Air Mancur Bakhchisaray", "Gipsi". Bagi sebagian besar penyair dan penulis, A. S. Pushkin adalah seorang guru. Tradisi yang ditetapkan olehnya dalam penciptaan karya sastra dilanjutkan oleh banyak dari mereka. Di antara mereka adalah. Puisi Rusia pada waktu itu terkait erat dengan kehidupan sosial-politik negara itu. Dalam karya-karyanya, penulis mencoba memahami dan mengembangkan gagasan tentang tujuan khusus mereka. Mereka mendesak pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Penyair pada waktu itu dianggap sebagai nabi, konduktor kebenaran ilahi. Ini dapat ditelusuri dalam puisi Pushkin "The Prophet", dalam ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", dalam "On the Death of a Poet" karya Lermontov dan banyak lainnya. Pada abad ke-19, novel sejarah Inggris memiliki pengaruh besar pada semua sastra dunia. Di bawah pengaruh mereka, A.S. Pushkin menulis cerita "Putri Kapten".

Sepanjang abad ke-19, tipe artistik utama adalah tipe "pria kecil" dan tipe "pria ekstra".

Dari abad ke-19, sastra mewarisi karakter satir dan publisitas. Ini dapat dilihat dalam "Jiwa Mati", "Hidung", dalam komedi "The Inspector General", di M.E. Saltykov-Shchedrin "Sejarah satu kota", "Tuan-tuan Golovlev".

Pembentukan sastra realistik Rusia telah berlangsung sejak pertengahan abad ke-19. Dia bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di Rusia. Perselisihan muncul antara Slavophiles dan Westernizer tentang jalur perkembangan sejarah negara itu.

Genre novel realistik mulai berkembang. Sebuah psikologi khusus dapat ditelusuri dalam literatur, filosofis, masalah sosial-politik menang. Perkembangan puisi agak mereda, tetapi, terlepas dari keheningan umum, suaranya tidak sunyi, yang dalam puisi "Siapa yang hidup dengan baik di Rusia?" menerangi kehidupan rakyat yang keras dan tanpa harapan. -

Akhir abad memberi kita,. Suasana pra-revolusioner berjalan seperti benang merah dalam sastra. Tradisi realistis mulai memudar, digantikan oleh sastra dekaden, dengan mistisisme, religiusitas, serta firasat perubahan dalam kehidupan sosial-politik Rusia. Kemudian semuanya tumbuh menjadi simbolisme. Dan halaman baru telah dibuka dalam sejarah sastra Rusia.

Pada karya-karya penulis waktu itu, kita belajar kemanusiaan, patriotisme, kita mempelajari milik kita. Lebih dari satu generasi orang - Manusia - telah tumbuh di "klasik" ini.

Topik pelajaran kita hari ini adalah "zaman keemasan" budaya Rusia. Untuk melakukan ini, kita akan memahami periode budaya Rusia apa yang dimaksud dan mengapa itu disebut "emas". Kami mempelajari sejarah asal usul konsep ini dan ciri-ciri perkembangannya.

Topik: Sastra Rusia abad ke-19

Pelajaran:Zaman keemasan budaya Rusia

Konsep "zaman keemasan" adalah metafora, dan untuk memahami makna metafora ini, seseorang harus mengingat dari mana makna langsungnya berasal. Ini akan membawa kita ke zaman kuno, ke zaman kuno, ke mitologi Yunani, di mana gagasan "zaman keemasan" muncul sebagai keadaan khusus kehidupan orang dan dewa, ketika mereka hidup dalam harmoni. Representasi mitologis ini dicatat oleh penulis kuno. Pertama-tama, kita berbicara tentang penyair Yunani Hesiod

dan puisinya "Works and Days", di mana ia hanya berbicara tentang generasi manusia yang diciptakan oleh para dewa. Ini adalah waktu ketika Kronos, atau Chronos dalam tradisi Yunani, dan di Romawi - Saturnus menciptakan jenis khusus "orang-orang emas". Jauh kemudian, penyair Romawi Virgil

dalam puisi "Aeneid" dia akan menggunakan ungkapan ini dengan tepat - "zaman keemasan", yang berarti sekarang bukan kualitas orang, tetapi kualitas waktu. Ovid kontemporernya

dalam puisi "The Science of Love", ironisnya ia mengingat "zaman keemasan", mengatakan bahwa sekarang Anda harus membayar semuanya dengan emas, karena kita hidup di "zaman keemasan".

Seiring waktu, sastra Romawi yang mulai disebut "emas". Masa kejayaan budaya Romawi pada abad ke-1 SM disebut "zaman keemasan" budaya Romawi, sastra dan dikaitkan dengan beberapa fenomena. Di satu sisi, dengan masalah bahasa Latin, yang pada saat itu memperoleh kualitas khusus dari kelengkapan klasiknya. Hal serupa akan terjadi dalam sastra Rusia pada awal abad ke-19. Di sisi lain, itu adalah era perlindungan khusus ilmu pengetahuan dan seni. Kaisar Romawi Pertama Octavianus Augustus

penulis yang didukung: Horace, Virgil - dengan cara khusus menciptakan kondisi yang menguntungkan untuk pengembangan sastra dan budaya.

Ketika datang ke budaya Rusia pada awal abad ke-19, ada alasan untuk mengingat bahwa Herzen,

merenungkan orisinalitas jalur sejarah budaya Rusia, yang telah dilaluinya sejak reformasi Petrine hingga awal abad ke-19, dengan keindahan ekspresi yang khas, ia akan melihat bahwa dalam seratus tahun Rusia akan merespons panggilan Petrine untuk pendidikan dengan kejeniusan Pushkin. Dan dalam pengertian ini, memang, apa yang kita sebut "zaman keemasan" budaya Rusia dimulai pada dekade pertama abad ke-19, dan mungkin paling jelas memanifestasikan dirinya dalam kelengkapan ansambel ibukota utara, St. Petersburg. Pada saat inilah Petersburg memperoleh tampilan klasik yang kita ingat, pertama-tama, dari novel Pushkin "Eugene Onegin". Memang, arsitek Zakharov

membangun gedung Angkatan Laut,

Beras. 7. Gedung Admiralty di St. Petersburg ()

dari mana jalan-jalan pusat St. Petersburg berangkat.

Tentang zaman klasik dalam sejarah budaya Rusia, yang juga disebut Petersburg bagian dari sejarahnya. Dan sama sekali bukan karena kebetulan. Bagaimanapun, pusat acara akan menjadi kota St. Petersburg itu sendiri dengan sejarah yang sangat kecil, karena fondasinya jatuh pada awal abad ke-18. Dalam pembangunan St. Petersburg pada abad ke-18, gaya arsitektur yang dominan adalah gaya Barok. Jadi, Katedral Peter dan Paul sedang dibangun

Beras. 8. Katedral Peter dan Paul di St. Petersburg ()

Beras. 10. Francesco Rastrelli ()

membangun Istana Musim Dingin,

Beras. 11. Istana Musim Dingin di St. Petersburg ()

Istana Catherine.

Beras. 12. Istana Catherine di St. Petersburg ()

Tetapi pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, gagasan Rusia sebagai kekaisaran itu sendiri mulai ditekankan dengan persetujuan gaya arsitektur lain - klasisisme. Dan jika dalam sastra klasisisme Rusia paling jelas diekspresikan pada pertengahan abad ke-18, maka dalam arsitektur dan lukisan gaya ini akan mengungkapkan pencapaiannya yang paling signifikan justru pada awal abad ke-19, di satu sisi. Di sisi lain, ia akan menyelesaikan organisasi arsitektur St. Petersburg. Memang, dalam hal ini, ada alasan untuk mengingat kembali konstruksi Angkatan Laut, yang dibangun oleh arsitek Zakharov. Ternyata menjadi titik dari mana jalan utama St. Petersburg memancar ke arah yang berbeda, dan pertama-tama, Nevsky, di mana pada kuartal pertama abad ke-19 Katedral Kazan menyelesaikan dekorasinya,

Beras. 13. Katedral Kazan di St. Petersburg ()

dibangun oleh arsitek Voronikhin,

apalagi, menurut model Roma, dalam hal ini, menurut model Katedral Peter,

Beras. 15. Katedral Peter di Roma

dibangun oleh Michelangelo.

Beras. 16. Buonarroti Michelangelo ()

Dan lagi ada asosiasi Romawi kuno. Tentu saja, finalisasi Pulau Vasilyevsky membutuhkan diskusi khusus.

Beras. 17. Pulau Vasilyevsky di St. Petersburg ()

dengan pembangunan gedung pertukaran di atasnya, yang seharusnya menyeimbangkan ruang air dan pulau. Untuk ini, gaya Yunani kuno yang sama dipilih: bursa saham dibangun dengan gaya kuil kuno. Dan, akhirnya, topik khusus adalah karya arsitek Carl Rossi, yang memiliki kesempatan luar biasa untuk membangun bukan bangunan individu, seperti biasanya, tetapi untuk membangun seluruh ansambel perkotaan, dengan gaya yang berlaku klasisisme yang sama. Serambi yang sangat diperlukan, kolom, lengkungan, proporsionalitas yang sangat diperlukan, harmoni bagian arsitektur. Singkatnya, hal yang tidak terlihat tercermin tidak hanya dalam arsitektur, tetapi juga dalam sastra. Karena hanya pada saat ini dalam pembentukan bahasa puisi sastra Rusia kecenderungan ini akan berlaku: keinginan untuk kejelasan, untuk akurasi yang harmonis, kelengkapan. Dan dalam hal ini, kami benar-benar menemukan tanda arah klasik ini, gaya.

Arsitek Prancis Thomas de Thomon

membangun gedung bursa berupa kuil kuno yang sangat besar.

Beras. 19. Gedung Pertukaran di St. Petersburg ()

membangun ansambelnya yang terkenal: Teater Alexandrinsky

Beras. 21. Teater Alexandria di St. Petersburg ()

dengan jalan Rossi yang terkenal,

Beras. 22. Jalan Rossi di St. Petersburg ()

Kastil Mikhailovsky,

Beras. 23. Kastil Mikhailovsky di St. Petersburg ()

Beras. 24. Gedung Sinode di St. Petersburg ()

Dan semua ini akan menjadi arsitektur yang dibangun dengan gaya klasisisme, yang mengingatkan kita pada tradisi Yunani-Romawi. Dan dalam hal ini, memang, ada perasaan bahwa, setidaknya, di depan mata kita, Sankt Peterburg berubah menjadi semacam Kekaisaran Romawi. Ada juga alasan untuk mengingat bahwa pada saat yang sama itu bukan hanya kota yang terkait dengan tema kekaisaran. Lagi pula, dengan kemampuan untuk membangun bukan rumah individu, tetapi seluruh ansambel arsitektur, St. Petersburg berubah menjadi semacam karya seni. Dan kemudian asosiasi lain muncul: Athena utara, jika kita mengartikan Yunani sebagai semacam simbol yang terkait dengan tema seni, filsafat, sains, dan budaya. Perlu dicatat bahwa Akademi Seni yang didirikan

Beras. 25. Akademi Seni di St. Petersburg ()

membimbing arsitek dan seniman untuk menciptakan kembali gaya klasik. Perlu diingat kepribadian seperti Karl Bryullov,

jika yang kami maksud adalah pencipta lukisan-lukisan megah: "Hari Terakhir Pompeii",

Beras. 28. "Hari Terakhir Pompeii" ()

Beras. 29. "Penampakan Kristus kepada orang-orang" ()

Pelukis potret yang lebih sederhana Orest Kiprensky,

Vasily Tropinin.

Jika kita berbicara tentang perkembangan seni lukis di era "zaman keemasan" ini, maka ada alasan untuk memperhatikan kemegahan ide-ide para pelukis dan kepadatan budaya kita. Karena ide-ide bergambar ini memberikan pengaruh dan tekanan semantiknya pada penulis lain, penulis misalnya. Dalam pengertian ini, perlu dicatat secara khusus bahwa mahakarya yang luar biasa, katakanlah, "The Last Day of Pompeii" karya Karl Bryullov tidak hanya kanvas megah itu sendiri, dieksekusi dengan cara klasik yang brilian dengan akurasi gambar, keahlian, dan luar biasa. kehalusan. "Zaman Keemasan" adalah emas bukan hanya karena para penulis di sini mencapai kesempurnaan bentuk yang maksimal, tetapi juga berbeda dalam kedalaman ide mereka. Jadi, melihat kanvas ini, Gogol berpikir tentang apa yang dibutuhkan seorang penulis modern sebagai plot, gagasan tentang urutan yang menangkap semua orang. Karena gambar Bryullov dibuat sedemikian rupa sehingga Vesuvius yang meledak menakutkan banyak orang. Dan ketakutan ini, yang pada saat yang sama menyatukan orang dan membuat mereka bertindak sebagai semacam kekuatan, ternyata sangat penting bagi "Inspektur Jenderal" Gogol.

Beras. 32. Komedi "Inspektur Jenderal" oleh Nikolai Gogol ()

karena tidak ada hubungan cinta, dan semuanya terikat pada ketakutan karakter. Tetapi, misalnya, lukisan Ivanov "Penampakan Kristus kepada Orang-orang" membawa konotasi mistis, karena dengan luasnya pemirsa ternyata termasuk dalam gambar itu sendiri, dan Kristus, seolah-olah, benar-benar berjalan ke arah Anda, yang benar-benar menyertai ide brilian Gogol lainnya: "Jiwa-jiwa yang mati."

Beras. 33. Puisi "Jiwa Mati" oleh Nikolai Gogol ()

Menurut maksud penulis, itu adalah buku yang seharusnya membuat orang-orang dengan jiwa "hidup" dari kita semua menjadi jiwa "mati". Oleh karena itu, keagungan gagasan-gagasan yang muncul baik dalam diri pelukis maupun penulis, dalam interaksinya, merupakan salah satu ciri dari "zaman keemasan".

Dan jika kita mengingat budaya musik, tidak mungkin untuk tidak mengingat karya brilian Mikhail Glinka.

Ketika kita melihat lapisan budaya Rusia yang terkait dengan arsitektur dan lukisan, maka tradisi Yunani-Romawi klasik ini tidak hanya teraba di sini, mereka memperoleh karakter klasiknya di sini, melengkapi gagasan tentang jendela terbuka ke Eropa yang diimpikan Peter. dari.

Di sisi lain, mudah untuk melihat bahwa penulis, arsitek ini di masa depan akan dianggap sebagai pencipta gaya nasional dalam satu atau lain bentuk seni. Dan karena itu sama sekali tidak mengherankan bahwa pada tahun 1825 teman dekat Pushkin, Pyotr Pletnev,

penyair terkenal, kritikus sastra, guru sastra Rusia, rektor Universitas St. Petersburg, dalam salah satu artikel yang diterbitkan di almanak Delvig "Bunga Utara", akan menulis ulasan singkat terkait perkembangan puisi Rusia di masa lalu dekade, mengingat karya Zhukovsky,

Batyushkov

Beras. 38. Konstantin Batyushkov ()

dan diakhiri dengan percakapan tentang Pushkin yang brilian,

Beras. 39. Alexander Pushkin

yang, menurut penulis artikel, "adalah penyair pertama dari "zaman keemasan" sastra kita (jika mutlak diperlukan bahwa setiap sastra harus memiliki "zaman keemasan") sendiri". Pletnev, tentu saja, mengingat "zaman keemasan" sastra Romawi, oleh karena itu, di lingkungan di mana para penulis dan tokoh budaya St. Petersburg menemukan diri mereka pada awal abad ke-19, perasaan kedekatan dengan klasik Romawi ini tradisi zaman keemasannya cukup dapat dimengerti dan jelas.

Tetapi jauh kemudian, sudah di 30-an abad XX, di Paris, penyair dan emigran Rusia Nikolai Otsup

akan menulis artikel yang didedikasikan untuk "Zaman Perak" dalam sejarah budaya dan sastra Rusia, di mana ia akan mencoba mengidentifikasi garis yang muncul antara sastra "Zaman Keemasan" dan "Zaman Perak". Dia mulai dari pemikiran penulis dan penulis esai Prancis Paul Valery,

membahas orisinalitas sastra Rusia abad XX. Dia dikejutkan oleh banyaknya bakat yang secara mengejutkan bersinar di abad ke-19, mengacu pada penulis "puncak" dan pencapaian "puncak" mereka: Pushkin, Gogol, Lermontov, Tolstoy, Dostoevsky.

Dia membandingkan keajaiban seni Rusia ini dengan apa yang terjadi sekali dalam perkembangan teater kuno, ketika secara harfiah dalam satu abad tiga penulis naskah menciptakan seluruh tradisi dramatis Eropa. Dia membandingkan era ini dengan Renaisans, dengan para raksasanya. Maka Nikolai Otsup, memikirkan hal yang sama, mengumpulkan semua sastra Rusia dalam konteks dunianya di "zaman keemasan". Tapi dia menemukan perbatasan yang memisahkan abad ke-19 dari modernis masa depan ke-20 di suatu tempat di tahun 80-an abad ke-19. Jadi, memang, gagasan yang lebih luas tentang "zaman keemasan" sastra Rusia muncul, yang mencakup gagasan tentang semua sastra abad ke-19.

Pada akhirnya, kita dapat mengatakan bahwa ada gagasan "zaman keemasan" yang sempit, lebih spesifik, dan dapat dibenarkan secara historis, yang dikaitkan dengan budaya dan sastra Rusia pada kuartal pertama abad ke-19. Waktu yang memasuki sejarah budaya Rusia sebagai waktu Pushkin. Dan ini, di satu sisi, adalah era yang sebagian besar dibangun sebagai ringkasan dari hasil seluruh abad ke-18 sebelumnya. Dan di sisi lain, penting di sini sebagai era pembentukan tradisi nasional, sekolah, karena kita biasa menyebut Pushkin sebagai pendiri bahasa sastra Rusia dan sastra Rusia baru. Kami secara tradisional menyebut Glinka, seorang kontemporer Pushkin, pendiri musik Rusia, pendiri sekolah komposer nasional.

Tetapi ketika "zaman keemasan" ini dipahami dalam arti luas, maka, tentu saja, kita harus mengingat seluruh abad ke-19 dan tidak hanya mencakup era Pushkin, tetapi juga Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov. Dan kemudian menjadi jelas bahwa ini adalah semacam hasil dari "zaman keemasan" dalam arti bahwa budaya dan sastra Rusia ini memperoleh karakter suara. Ini bukan hanya pencapaian nasional, tetapi kemunculan budaya Rusia di panggung dunia.

Era berikutnya, era Dekadensi, era modernitas, memberikan batas tertentu antara tradisi klasik yang muncul pada abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Di sisi lain, dalam arti sempit, karena kita masih berbicara tentang era Pushkin, zaman keemasan sastra Rusia, yang benar-benar terdengar untuk pertama kalinya, terutama dikaitkan dengan penyair awal abad ke-19, dan jika kita ingat Pletnev, kita berbicara tentang puisi Konstantin Batyushkov, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, kemudian dengan beberapa kejelasan kita menemukan jenis komposisi cincin tertentu yang terkait dengan wabah puisi yang aneh pada awal abad ke-19 di satu sisi dan tidak kalah aneh dalam skala, dalam hal volume bakat, dalam jumlah penyair, yang, seolah-olah, tiba-tiba terjadi pada akhir XIX pada awal abad XX. Dalam pengertian ini, puisi Rusia abad "emas" dan "perak" cukup cocok secara simetris dengan awal abad ke-20 dan awal abad ke-20, karena di tengahnya kita akan menemukan prosa Rusia, di mana pembentukan realisme Rusia di pertengahan abad ke-19 memang akan diasosiasikan tidak hanya dengan puisi, apalagi dengan prosa. Meskipun hampir tepat di pertengahan abad (pertengahan 50-an) tiga koleksi dari tiga penyair luar biasa akan diterbitkan: ini akan menjadi koleksi pertama Nekrasov,

ini akan menjadi koleksi besar pertama Tyutchev

Beras. 48. Fedor Tyutchev

dan koleksi Fet.

Memang, ternyata ketiga penulis ini persis berada di tengah-tengah, antara zaman puitis "keemasan" sastra Rusia dan zaman "perak". Dan mereka akan menjadi penulis yang secara khusus menyatukan dua abad puitis ini, dua masa kejayaan puisi Rusia.

Ada alasan untuk mengingat bahwa, pada kenyataannya, sejarah puisi Rusia berasal dari abad ke-18. Pada 30-an abad XVIII, berkat upaya Lomonosov,

Trediakovsky,

Beras. 51. Vasily Trediakovsky ()

beberapa saat kemudian di Sumarokov

Beras. 52. Alexander Sumarokov ()

sistem versi khusus akan muncul: klasik, yang disebut silabo-tonik. Dan pada akhir abad ke-18, apa yang biasa disebut "budaya mulia" akan mencapai perkembangan khusus. Dan di sini kita tidak perlu berbicara tentang beberapa manifestasinya yang lebih tinggi, tetapi pada tingkat sehari-hari. Akan menjadi kebiasaan untuk menulis puisi, mengarang musik, dan bukan untuk menerbitkannya tanpa gagal atau menjadi penulis yang hebat. Ini akan menjadi budaya rumah tangga. Anda dapat mengingat "album wanita", di mana para pria harus menulis puisi kepada para wanita tanpa gagal. Dan justru pada fase dilettantisme yang sangat berbudaya itulah syair puitis tertinggi dapat tumbuh, yang akan dibentuk oleh upaya para penyair awal abad ke-19.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar dan lanjutan) 10. M.: Kata Rusia.

2. Arkhangelsky A.N. dll. Bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat lanjut) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar dan lanjutan) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Analisis karya penyair dan penulis "zaman keemasan" budaya Rusia. Pada contoh beberapa karya, tunjukkan ciri ciri periode ini.

2. Siapkan laporan tentang signifikansi dan pengaruh "zaman keemasan" budaya Rusia untuk periode modern.

3. * Buat tabel perbandingan semua arah "zaman keemasan" budaya Rusia. Temukan kesamaan.