Peran sketsa lanskap dalam karya ini sangat berbeda: biasanya lanskap memiliki nilai komposisi, dan juga merupakan latar belakang yang cerah di mana peristiwa terungkap, lanskap membantu untuk memahami dan merasakan pengalaman karakter dan keadaan pikiran mereka. Dengan bantuan lanskap, penulis mengekspresikan pandangannya tentang peristiwa yang terjadi di sekitarnya, yang digambarkan olehnya, dan juga menekankan sikapnya terhadap alam, para pahlawan teks.
Mari kita ingat bagaimana buku kedua "Tanah Perawan Terbalik" oleh M. Sholokhov dimulai. Penulis menggambar gambaran warna-warni musim panas yang akan datang: “Bumi membengkak karena kelembaban hujan, dan ketika angin membelah awan, ia mencair di bawah sinar matahari yang cerah dan berasap dengan uap kebiruan.” Hal pertama yang tidak dapat diabaikan dalam perikop ini adalah emosi dan ekspresi dari pidato penulis. Ini dicapai dengan dua cara. Pertama-tama, penggunaan sarana artistik bahasa. Ini termasuk: personifikasi (bumi meleleh, angin bergerak terpisah), julukan (uap kebiruan, kabut pirus), perbandingan (seperti tembakan yang tersebar), metafora (tumpahan gandum) dan lain-lain.
Gogol dan Turgenev, penulis besar Rusia, menggambarkan pagi musim panas dengan cara yang berbeda. Dalam cerita Gogol "Taras Bulba" gambar stepa terbuka secara bertahap. Dan semakin penuh perhatian pembaca mengintip ke hamparan padang rumput, semakin cerah mekarnya. Turgenev dalam cerita "Bezhin Meadow" menggambarkan padang rumput dengan lebih tenang, tetapi orang masih bisa merasakan betapa dia mencintai alam Rusia dengan penuh semangat dan tulus, menunjukkan pagi yang tenang dan sunyi.
Menggambar lanskap pedesaan dalam novel "Fathers and Sons", Turgenev berbicara tentang kehancuran petani, menggambarkan ladang petani dengan padang rumput yang jorok dan waduk yang terabaikan, serta gubuk yang hampir sepenuhnya runtuh. Melihat semua kesusahan dan kehancuran ini, bahkan Arkady mengerti bahwa kebutuhan untuk transformasi sudah lama tertunda. “Musim semi telah mengambil korbannya. Segala sesuatu di sekitarnya berwarna hijau keemasan, semuanya lebar dan lembut gelisah dan berkilau di bawah hembusan angin yang hangat,” gambar kebangkitan musim semi ini mengilhami harapan bahwa pembaruan segalanya ada di depan. "Sinar matahari, menembus semak-semak, menyirami batang aspen dengan cahaya sedemikian rupa sehingga mereka menjadi seperti batang pinus, dan dedaunannya hampir membiru, dan langit biru pucat naik di atasnya" - apa yang dilihatnya membuat Kirsanov dalam suasana hati yang melamun , dia mengagumi keindahan alam yang abadi.
Dalam episode sedih yang menceritakan tentang kekuatan kesedihan orang tua, ketika Bazarov tua datang untuk menangis di kuburan putra mereka di pemakaman pedesaan, lanskap membantu untuk memahami kedalaman perasaan dan pengalaman menyakitkan ini: ".. itu adalah pemandangan yang menyedihkan; parit-parit yang mengelilingi penampilannya sudah lama ditumbuhi...". Dalam beberapa kasus, sketsa tentang alam menekankan suasana hati dan perasaan karakter. Dengan demikian, gambar "musim dingin yang putih dengan salju yang lebat dan berderit, es merah muda di pepohonan dan langit zamrud pucat" di halaman bab terakhir Ayah dan Anak Turgenev selaras dengan semangat tinggi Arkady dan Katya, Nikolai Petrovich dan Fenechka, yang hanya seminggu yang lalu menyatukan takdir mereka selamanya. Semua pahlawan novel diuji tidak hanya oleh cinta, tetapi juga oleh sikap mereka terhadap alam. Di sini Pavel Petrovich melihat ke langit, dan itu tercermin di mata birunya yang tak berjiwa hanya dengan sinar dingin. Dan Nikolai Petrovich dengan tulus mengagumi alam di sekitarnya.
Beberapa dekade memisahkan kita dari peristiwa yang digambarkan dalam novel Mikhail Sholokhov. Karakternya, karakternya, cara hidupnya, kekhawatirannya sehari-hari tidak seperti orang-orang sezaman kita. Saat kita membaca buku Sholokhov, orang-orang ini menjadi dekat dengan kita, masalah mereka mulai membuat kita khawatir. Sketsa lanskap membantu penulis untuk menampilkan semua yang terjadi: deskripsi penulis tentang badai petir di atas melon, ketika Natalya mengutuk Grigory. Pemandangan siang hari yang terik menjadi semacam eksposisi untuk acara inti. Sepertinya tidak ada tanda-tanda badai. Seluruh dunia dipenuhi dengan cahaya yang menyilaukan, nyanyian burung terdengar. Namun, beberapa detail menyebabkan, meskipun tidak jelas, tetapi kecemasan yang nyata: awan terkoyak oleh angin, awan tiba-tiba mengalir ke langit, yang menjadi lebih dingin untuk sesaat, dan bau bumi yang menyesakkan.
Alam sendiri menanggapi murka sang pahlawan wanita. Badai petir yang terjadi di jiwa Natalia yang lemah lembut dan sabar menanggapi badai petir di alam, yang tiba-tiba menggantikan hari yang cerah dan panas. Kontras aliran cahaya dan awan hitam yang berputar-putar memberikan pemandangan intensitas yang benar-benar tragis.
Sholokhov - master lukisan pemandangan, menggunakan teknik paralelisme psikologis. Segala sesuatu yang terjadi dalam jiwa pahlawan wanita mengungkapkan lanskap. Membakar kilat putih, angin menderu melintasi padang rumput, guntur yang melanda dengan retakan kering - semua detail ini membantu untuk memahami kedalaman dan kekuatan penuh dari penderitaannya yang benar-benar tidak manusiawi. Ilyinichna ternyata bijaksana dan berani, sehingga dia membiarkan Natalya menangis, dan kemudian, ketakutan, dia memerintahkan menantu perempuannya untuk meminta pengampunan kepada Tuhan sehingga dia tidak akan menerima doanya, karena kita berbicara tentang dia nak dan tidak baik mendoakan kematian bagi orang yang Anda cintai - ini adalah dosa besar. Natalya memahami kebenaran ini, dan alam setuju dengannya: "Steppe, yang tersapu hujan, berubah menjadi sangat hijau."
Buruh tani mengalami sukacita dari persekutuan dengan tanah, dari kerja di atasnya. Para pahlawan novel Leo Tolstoy "Perang dan Damai" mengalami perasaan yang sama dari kedekatan dengan alam dan satu sama lain dalam adegan berburu, di mana suasana umum memungkinkan Anda merasakan jeritan gembira Natasha Rostova. Hubungan antara Cossack dan tanah dalam novel Sholokhov "Quiet Don", perasaan spiritualitasnya ditekankan oleh metafora "padang rumput menghela nafas". Berbicara tentang karakter Grigory Melekhov, penulis juga mencatat rasa inherennya tentang hubungan tak terpisahkan dengan dunia luar, terutama dalam episode memandikan kuda: “Grigory berdiri di dekat air untuk waktu yang lama. Pantai menghirup Prelu yang lembap dan hambar. Gregory memiliki kekosongan yang ringan dan manis di hatinya.
Pemandangan malam berbintang yang diterangi cahaya bulan, tradisional untuk sastra Rusia, diberikan di sini melalui persepsi Don Cossack. Darah terhubung dengan sifat asalnya, mencintai semua makhluk hidup - ini adalah bagaimana kita melihat Gregory di awal Perang Dunia Pertama, peristiwa sejarah utama dari buku pertama novel. Episode militer didahului oleh pemandangan: “Musim panas yang kering membara ... seekor burung hantu meraung di menara lonceng. Tangisan yang goyah dan mengerikan menggantung di atas pertanian, dan burung hantu terbang dari menara lonceng ke kuburan, dikotori oleh anak sapi, mengerang di atas kuburan coklat yang diganggu. Di sini kita melihat banyak detail yang mempersiapkan pembaca untuk menggambarkan bencana nasional, dan kita mengingat gerhana matahari, yang menjadi pertanda hebat sebelum kampanye Pangeran Igor melawan Polovtsy.
Di Sholokhov, dunia manusia dan alam dipahami sebagai satu aliran kehidupan, di mana semua peristiwa yang digambarkan dalam kehidupan manusia dan alam diberikan dalam satu kesatuan. Untuk mengetahui apa yang dilihat Grigory Melekhov, apa yang dialami Grigory Melekhov di bulan-bulan pertama perang, mari kita kembali ke lanskap: “Di kebun, sehelai daun menguning, dari pemotongan itu dipenuhi dengan warna merah tua yang sekarat, dan dari kejauhan tampak seperti pohon-pohon dalam luka robek dan bijih berdarah dengan darah pohon”. Metafora dan personifikasi yang cerah dan ekspresif menciptakan perasaan bahwa alam itu sendiri terlibat dalam perang. Perang adalah bencana universal. Lanskap ini mengungkapkan keadaan batin orang-orang yang terperangkap dalam perang. Perubahan yang terjadi di alam sesuai dengan apa yang terjadi dalam jiwa setiap orang.
Sholokhov dalam karya-karyanya membandingkan kekuatan alam yang memberi kehidupan dengan perang saudara dan kekejaman timbal balik terhadap manusia. Di akhir buku kedua, di sana, di dekat kuburan, di dekat kapel, ada sarang di mana sembilan telur bintik-bintik biru berasap dihangatkan oleh panas tubuhnya, bustard kecil betina. Alam dan manusia dalam "Quiet Don" bertindak sebagai kekuatan yang independen, tetapi setara. Tapi ini bukan satu-satunya fungsi lanskap. Mari kita beralih ke contoh lain: “Di sekeliling, melintang, licin ditiup angin, dataran putih kosong. Seolah-olah padang rumput itu mati ... Tapi padang rumput itu masih hidup di bawah salju. Di sana, di mana, seperti ombak beku, bajak, perak dari salju, bersenandung ... terletak zhito musim dingin yang jatuh oleh embun beku. Hijau sutra, semuanya meneteskan air mata embun beku…” Penulis menemukan nuansa warna seperti itu untuk menggambarkan kehidupan tersembunyi dari stepa, agar lebih akurat menyampaikan gerakan yang tersembunyi dari mata. Palet warna yang beragam memukau kami, pembaca, dengan warna-warninya - tanah liat merah, perak, serta berbagai warna hitam - menghitam, hitam hangus, bumi hitam.
Persepsi penulis tentang alam disampaikan dengan bantuan julukan yang diwarnai secara emosional - penuh doa, tanpa kegembiraan, bangga, tidak tergoyahkan secara transparan, luar biasa dan tidak jelas, metafora dan perbandingan yang luar biasa: sebulan adalah matahari Cossack, hamburan bintang gandum. Sketsa penulis lanskap memberi kita bahan terkaya untuk mengamati bahasa penulis. Asal usul keragaman ini adalah dalam pidato rakyat, Sholokhov menggunakan banyak kata dan ekspresi dialek, yang memberi karya itu warna yang unik dan metafora yang hidup. Kehidupan alam dan kehidupan manusia sangat erat hubungannya. “Manusia itu seperti sungai,” klaim L. Tolstoy. Kita melihat hal yang sama dalam karya Sholokhov. Manusia bukanlah sebutir pasir di perairan Don yang banjir. Dia harus menemukan jalannya sendiri. Tetapi bagaimana menentukan jalan mana yang menuntun kehidupan menuju kebenaran?
Lanskap Sholokhov tidak memiliki analog dalam sastra dunia dalam keragamannya, hubungan dekat dengan karakter dan peristiwa yang sedang berlangsung. Dalam cerita penulis "The Fate of a Man", narasi dimulai dengan gambaran pertama pascaperang musim semi, musim semi off-road, ketika, meskipun angin hangat, nafas musim semi yang tak tertahankan sudah terasa, musim dingin masih mengingatkan dari dirinya sendiri. Kata-kata - sulit, berat, off-road, tidak bisa dilewati - menciptakan suasana lanskap yang istimewa. Sudah di halaman pertama - gambar jalan yang sulit, melambangkan jalan hidup Andrei Sokolov yang sulit. Penulis menggambarkan alam, dengan susah payah bangun dari hibernasi, dan kita mengenal karakter utama cerita ini pada saat hatinya, yang dikeraskan oleh kesedihan, mulai mencair.
Setelah cerita tentang banyak kehilangan sang pahlawan, penulis kembali memberikan sketsa pemandangan: “Di lubang air yang tergenang, seekor burung pelatuk mengetuk dengan keras. Angin hangat masih dengan malas menggerakkan anting-anting kering di pohon alder ... tetapi dunia tanpa batas bagi saya tampak berbeda pada saat-saat ini, mempersiapkan pencapaian besar musim semi, untuk penegasan abadi dari yang hidup dalam kehidupan. Kata "masih sama" menunjukkan kekekalan dunia luar, tetapi penulis menekankan perasaan tak terkalahkan dari kekuatan hidup dalam perang melawan kematian.
Jika kita membandingkan deskripsi badai petir oleh L.N. Tolstoy dalam novel "Anna Karenina" dan A.P. Chekhov dalam cerita "Steppe" Anda dapat menemukan banyak kesamaan. Kata kunci - badai petir, awan, angin, rintik hujan dan lain-lain. Ada julukan umum: awan hitam, angin kencang. Fitur utama dari teks-narasi di sini adalah kata kerja sempurna, yang menunjukkan tindakan yang dengan cepat menggantikan satu sama lain dalam ruang temporal. Jadi, dalam karya Tolstoy "awan berlari melintasi langit dengan kecepatan luar biasa", dan dalam karya Chekhov: awan "terburu-buru ke suatu tempat, angin bertiup dari awan hitam." Perbedaan dalam teks ini disebabkan oleh fakta bahwa badai petir disinari oleh orang yang berbeda: L.N. Tolstoy dalam persepsi orang dewasa - Levin, dan A.P. Chekhov dalam persepsi anak - Yegorushka, yang untuknya fenomena alam dipersonifikasikan. Guntur bergemuruh marah, awan berbulu hitam terlihat seperti cakar. Keduanya sama-sama mengalami perasaan takut, meski alasannya berbeda: yang satu takut pada dirinya sendiri, ia takut, ia ingin bersembunyi di balik tikar, dan yang lainnya tidak hanya takut, tetapi juga ngeri bagi istri dan anaknya, yang badai petir tertangkap di lapangan.
Dalam karya-karya mereka, para ahli kata artistik pertama-tama berbicara kepada kita masing-masing. Dan kita semua tentunya harus selalu ingat bahwa manusia dan alam adalah konsep yang abadi dan tidak dapat dipisahkan satu sama lain, saling melengkapi.
penulis alam
Ekologi ... Sebuah kata indah yang datang kepada kami dari luar negeri. Dan sekarang, mungkin, Anda tidak akan menemukan orang yang tidak mau mendengarkannya. Itu telah dengan kuat memasuki kehidupan kita, di semua industri, di benak orang-orang.
Sekolah ini juga memiliki mata pelajaran "Ekologi". Dalam ilmu independen, dia menonjol baru-baru ini. Itu milik blok disiplin biologi. Tetapi pentingnya mata pelajaran ini di sekolah sangat besar. Jika dalam pelajaran biologi anak-anak terutama mempelajari struktur tumbuhan dan hewan, evolusi mereka. Disiplin ekologi itu menunjukkan hubungan antara manusia dan satwa liar, pengaruhnya terhadap dunia di sekitarnya. Ekologi menceritakan tentang realitas di mana kita hidup dan memperingatkan tentang apa yang mungkin terjadi dalam beberapa tahun.
Tentu saja, pengajaran ekologi terkait erat dengan biologi, dan di banyak sekolah mata pelajaran ini belum muncul sebagai mata pelajaran yang berdiri sendiri. Namun demikian, "Ekologi" sudah ada tidak hanya sebagai ilmu, tetapi juga sebagai mata pelajaran siklus sekolah.
Jika dilihat secara keseluruhan, maka “Ekologi” adalah subjek yang berwarna “hitam”. Banyak yang ditulis dalam warna hitam, meskipun ini adalah kenyataan kita, apa yang pantas didapatkan seseorang. Berkat "pikiran" Anda. Namun pengajaran ekologi di sekolah tidak boleh dilakukan hanya dari sudut pandang pesimis. Siswa perlu ditunjukkan dan diceritakan tentang keindahan alam, diajarkan untuk menjaga apa yang masih tersisa. Jika hanya fakta dan angka kering yang diberikan dalam pelajaran, ini bisa segera menjadi membosankan, di benak anak-anak akan ada pemikiran bahwa tidak ada yang bisa dilakukan, tinggal menunggu hal yang tak terhindarkan. Tetapi kita perlu memberi tahu siswa bahwa tidak ada kata terlambat untuk melakukan sesuatu, semuanya ada di tangan kita. Dan ini dapat membantu penulis kami dan asing yang telah menciptakan karya luar biasa tentang alam, tumbuhan, hewan. Mereka tidak hanya menggambarkan keindahan planet kita, tetapi juga memperingatkan seseorang tentang bahaya yang akan segera terjadi dalam teks yang tersirat, mereka mencoba memberi tahu apa yang bisa dilakukan untuk menyelamatkan apa yang tersisa. Banyak dari penulis ini telah meninggal, tetapi karya abadi mereka tidak kehilangan relevansinya hari ini. Mari kita bicara tentang beberapa penulis ini.
Penulis, ilmuwan, humas yang luar biasa Sergei Timofeevich Aksakov terkait erat dengan sifat asalnya. Dia berusaha memahami rahasianya. Untuk membawa sebanyak mungkin sesama warga negara penemuan yang dibuat olehnya. Dalam berbagai perburuannya - mulai dari mengumpulkan jamur, menangkap kupu-kupu, memancing hingga memancing predator besar - ia pertama-tama mengamati, memperhatikan ciri-ciri tumbuhan dan hewan yang paling khas - habitat, tempat tinggal, makanan, dan kebiasaan. Selanjutnya, Aksakov menggambarkan pengamatannya dalam buku-buku yang dipenuhi dengan cinta akan sifat aslinya, sikap hormat terhadapnya. Karya-karyanya, penuh dengan fakta-fakta menarik, ditulis dalam bahasa yang mudah diakses dan penuh warna sehingga karya-karya tersebut masih belum kehilangan maknanya dan sama sekali tidak kalah dengan buku-buku A. Bram atau J. Darrell.
Ahli ekologi modern hanya bisa iri pada kekayaan, akurasi, dan ekspresi dari materi yang dia kutip. Dalam "Catatan Pemburu Senapan di Provinsi Orenburg", "Cerita dan Kenangan Pemburu tentang Perburuan Berbeda", ia memberikan karakteristik terperinci dari klasifikasi rawa ("bersih, kering, basah"), air yang mengalir, danau, kolam , stepa, hutan, hewan. Ini juga menunjukkan bagaimana, sebagai hasil pengukuran manusia atas tanah alami, banyak hewan yang sebelumnya menghilang. Aksakov menarik perhatian pembaca pada fakta bahwa di bawah pengaruh pencemaran badan air, komposisi spesies ikan berubah di dalamnya. Dia mencatat pola yang sama dalam kaitannya dengan jamur. Pada saat yang sama, Aksakov menekankan bahwa proses ini terus berubah dan mempengaruhi ekonomi manusia. Misalnya, keadaan stepa, vegetasinya tercermin dalam rasa dan kualitas obat koumiss.
Pengamatan Aksakov tentang biologi spesies individu sangat luas. Dia tidak hanya memberikan karakteristik ekologis hewan, tetapi juga informasi tentang jumlah mereka, kepentingan ekonomi, ritme kehidupan musiman dan harian, dan migrasi.
Ilmuwan-penulis terus-menerus menekankan pentingnya alam dalam kehidupan manusia. Hutan mengurangi penguapan air, melindungi tanah dari terik matahari dan angin kering. Aksakov marah pada fakta penjarahan, perusakan alam, membenci semua jenis perburuan, misalnya, berburu boneka belibis hitam dan kelinci selama banjir. Dia pikir. Bahwa "ini bukan berburu, tapi memancing." Aksakov di atas segalanya adalah ilmuwan yang ingin tahu. Karakteristiknya tentang dunia hewan memungkinkan untuk menyebut penulisnya sebagai salah satu faunis Rusia pertama. Karena itu, bapak ekologi Rusia K.F. Roulier menganggap buku-buku Aksakov sebagai kontribusi serius bagi sains.
Blagosklonov Konstantin Nikolaevich (1910-1958) - ahli burung, guru, peneliti perilaku burung, spesialis konservasi alam, penggagas dan penyelenggara kompetisi sekolah dan biologi, liburan Hari Burung yang populer di negara itu. Penulis sejumlah buku tentang ornitologi dan konservasi alam, K. N. Blagosklonov meninggalkan warisan ilmiah yang kaya. Selama bertahun-tahun ia bekerja di Departemen Zoologi dan Anatomi Perbandingan Hewan Vertebrata di Universitas Moskow, di mana ia adalah lulusannya.
Energinya yang membara, keingintahuan, pemikiran ilmiah yang fleksibel mengungkapkan rahasia dan keindahan sifat asalnya kepada kaum muda, membangkitkan keinginan yang kuat untuk mengetahuinya dan berkontribusi pada perlindungannya. Buku-bukunya "Perlindungan dan Daya Tarik Burung yang Berguna dalam Pertanian", "Burung dan Hama Hutan" (ditulis bersama dengan B.I. Osmolovskaya), "Perlindungan Alam" (bersama dengan L.P. Astanin), "Zoologi" (bersama dengan E.G. Batsylev) telah diterbitkan. berulang kali dicetak ulang dan masih sangat populer di kalangan spesialis. Dia selalu menjadi salah satu orang yang secara serius terlibat dalam perlindungan alam. Dia melakukan pekerjaan lingkungan publik yang besar di berbagai organisasi negara - dari sekolah hingga kementerian. Banyak dari ide-idenya dipraktekkan dan sekarang terus bekerja dalam karya murid-muridnya dan orang-orang yang berpikiran sama.
Kami memiliki ilmuwan yang lebih dikenal di luar negeri daripada di sini. Ini termasuk Dementiev Georgy Petrovich (1898-1969). Selain itu, dia adalah penulis yang luar biasa. Kefasihan dalam lima bahasa Eropa dan beberapa bahasa lain yang dia baca memungkinkan dia untuk mengikuti semua berita ornitologi. Pengetahuan yang sangat baik tentang sejarah, agama, filsafat, fiksi klasik memberinya
kesempatan dalam tulisannya untuk menunjukkan peran burung dalam perkembangan budaya masyarakat dunia. Dia benar-benar tahu segalanya tentang burung. Dari ekologi habitat hingga detail terkecil dari cara hidup mereka. Dia adalah salah satu orang pertama yang mencoba menyatukan burung menurut habitatnya dari sudut pandang ekologis. Burung hutan, rawa, stepa - ini bukan hanya kelompok, tetapi fitur dan peran ekologis mereka dijelaskan. Pengetahuan tentang burung domestik terus terakumulasi. Dan mereka perlu diringkas. Dementiev bersama dengan A.S. Buturlin menulis "Kunci burung-burung Uni Soviet", yang berjumlah lima volume.
Lebih dari 450 buku dan artikel membawanya pengakuan baik di sini maupun di luar negeri. Dia terpilih sebagai anggota kehormatan masyarakat ornitologi Perancis, Amerika Serikat, Jerman, Cekoslowakia dan banyak negara lainnya. Dia menghargai pentingnya konservasi alam, hubungan ekologis dan promosi pengetahuan ilmu alam. Sejak 1973 Dengan keputusan World Wide Fund for Nature, namanya dimasukkan dalam "Galeri Kemuliaan Abadi Para Pekerja Alam".
Dia siap dalam keadaan apa pun untuk membantu dengan pengetahuan, saran, informasi, sebuah buku dari perpustakaannya yang luas, baik untuk seorang spesialis - seorang ilmuwan, dan seorang amatir, seorang naturalis muda.
Tahukah Anda siapa yang disebut sebagai bapak fenologi Rusia? Kaigorodov Dmitry Nikiforovich (1846-1924). Dan anak-anak memanggilnya tidak lain adalah "kakek hutan". Dan secara sadar Kaigorodov adalah seorang popularizer yang hebat. Dalam bentuk yang dapat diakses, dia mencoba memberi tahu orang-orang segalanya. Apa yang kamu ketahui tentang alam? Banyak generasi naturalis muda tumbuh di buku-bukunya. Mereka dengan antusias membaca “Kelopak”, “Persahabatan dengan Alam”, “Botani Utama”, “Tentang Berbagai Topik”, “Dari Kerajaan Hijau”, “Tanaman Pemakan Lalat” dan banyak lagi lainnya.
Dan mengapa dia disebut "bapak fenologi Rusia"? Pada tahun 1871 dia mulai melakukan pengamatan fenologi di sekitar St. Petersburg dan mampu memikat banyak sukarelawan amatir dengan bisnis ini. Pada tahun 1895 di bawah kepemimpinannya mereka bekerja di seluruh negeri. Dengan demikian, sebuah sistem untuk mengamati proses musiman alam di Rusia telah dibuat, yang sekarang disebut kata asing "pemantauan". Pengamatan fenologis Kaigorodov diterbitkan dalam kalender reguler alam musim semi dan musim gugur St. Petersburg, di halaman banyak surat kabar dan majalah.
Seorang pengikut setia D.N. Kaigorodov adalah penulis kami yang luar biasa, Vitaly Bianki. Dia tidak hanya membaca ulang semua bukunya dan hampir hafal semua artikelnya, tetapi dia sendiri menulis "koran hutan" yang luar biasa, yang sudah mulai dibaca anak-anak sejak taman kanak-kanak. Semua cerita mini V. bianca ditulis dalam bentuk yang mudah diakses dan menarik sehingga setelah membacanya, Anda segera memahami apa arti alam bagi orang ini dan bagaimana dia mencintainya. Bianchi memperhatikan kebiasaan binatang yang tidak biasa yang tidak selalu Anda baca bahkan di ensiklopedia. Pergi ke hutan atau taman, dia mendengarkan setiap burung yang mencicit, mengintip setiap kupu-kupu atau lalat yang terbang. Selama bertahun-tahun, di depan matanya, musim semi berganti musim dingin, musim panas - musim semi. Musim gugur - musim panas dan musim dingin datang lagi. Burung-burung terbang dan terbang masuk, bunga dan pohon bermekaran dan memudar, dan V. Bianchi dengan hati-hati menuliskan semua ini, mengumpulkan, dan kemudian mencetak pengamatannya di surat kabar dan majalah. Setelah beberapa waktu, dia telah mengumpulkan cukup banyak bahan untuk digabungkan menjadi satu buku besar. Ini adalah bagaimana "Koran Hutan" muncul. Karya luar biasa ini dikenal tidak hanya di negara kita, tetapi telah diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa dan diterbitkan dalam jutaan eksemplar.
Hampir semua cerita penulis berjalan melalui tema ekologi. Dia tidak hanya menekankan pentingnya alam, tetapi juga memberi tahu anak-anak bagaimana berperilaku di hutan, di sungai, bagaimana membantu hewan di masa-masa sulit tahun ini, bagaimana mengamati burung dan pada saat yang sama tidak diperhatikan. Jika cerita Bianchi dibacakan kepada seorang anak sejak kecil, maka kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa anak seperti itu tidak akan pernah merusak alam, dia akan tahu apa yang bisa dan harus dilakukan di hutan, dan apa yang tidak, bagaimana harus bersikap. Kontribusi V. Bianchi tidak ternilai, "Koran Hutan" -nya dapat disebut dengan percaya diri sebagai salah satu karya seni terbaik yang bersifat biologis dan ekologis.
pengantar
Citra alam, pemandangan dalam karya
1.1 Gambar alam dalam literatur abad XVIII-XIX
2 Gambar alam dalam lirik abad XX
3 Gambar alam dalam prosa abad XX
Prosa Filsafat Alami dari Paruh Kedua Abad ke-20
1 Belov V.
2 Rasputin V.
3 Pulatov T.
2.4 Prishvin M.M.
2.5 Bunin I.A.
2.6Paustovsky K.G.
2.7 Vasiliev B.
2.8 Astafiev V.P.
3. Prinsip maskulin dan feminin dalam prosa natural-filosofis
Kesimpulan
literatur
PENGANTAR
Abad ke-20 membawa perubahan besar bagi kehidupan manusia. Ciptaan tangan manusia berada di luar kendalinya. Peradaban mulai berkembang dengan kecepatan yang sangat gila sehingga orang-orang sangat ketakutan. Sekarang dia diancam akan dibunuh dari keturunannya sendiri. Ya, dan alam mulai menunjukkan "siapa bos di rumah", - segala macam bencana alam dan bencana menjadi lebih sering. Dalam hal ini, penelitian yang cermat dimulai tidak hanya tentang alam sebagai sistem yang terpisah dengan hukumnya sendiri, tetapi juga muncul teori-teori yang menganggap seluruh Alam Semesta sebagai organisme tunggal. Sistem yang harmonis ini tidak dapat ada tanpa interaksi yang terkoordinasi dari semua bagiannya, yang mencakup setiap orang secara individu dan masyarakat manusia secara keseluruhan. Dengan demikian, untuk keberadaan Alam Semesta, diperlukan keselarasan, baik di alam maupun di dunia manusia. Dan ini berarti bahwa orang-orang di seluruh planet harus hidup dalam damai tidak hanya dengan jenis mereka sendiri, dengan tumbuhan dan hewan, tetapi, di atas segalanya, dengan pikiran dan keinginan mereka.
Umat manusia secara naif berpikir bahwa itu adalah raja alam.
Sementara itu, dalam film "War of the Worlds", berdasarkan buku H.G. Wells, Mars dikalahkan bukan oleh kekuatan senjata atau akal manusia, tetapi oleh bakteri. Bakteri yang sama yang tidak kita perhatikan, yang menciptakan kehidupan kecil mereka tanpa sepengetahuan kita dan sama sekali tidak akan bertanya apakah kita menginginkan ini atau itu.
Mungkin, belum pernah sebelumnya masalah hubungan antara manusia dan alam separah sekarang ini. Dan ini bukan kebetulan. “Kami tidak asing dengan kerugian,” tulis S. Zalygin, “tetapi hanya sampai saatnya tiba kehilangan alam, setelah itu tidak akan ada ruginya.”
Apa itu Tanah Air? Sebagian besar dari kita akan mulai menjawab pertanyaan ini dengan menggambarkan pohon birch, salju, dan danau. Alam mempengaruhi hidup dan suasana hati kita. Dia menginspirasi, menyenangkan, dan terkadang memberi kita tanda. Oleh karena itu, agar alam menjadi sahabat kita, kita harus mencintai dan melindunginya. Bagaimanapun, ada banyak orang, dan alam adalah satu untuk semua.
“Kebahagiaan adalah bersama alam, melihatnya, berbicara dengannya,” tulis Leo Tolstoy lebih dari seratus tahun yang lalu. Itu wajar di zaman Tolstoy dan bahkan jauh kemudian, ketika kakek-nenek kita masih anak-anak, dikelilingi orang-orang yang sama sekali berbeda dari yang kita tinggali sekarang. Sungai-sungai kemudian dengan tenang membawa air jernihnya ke laut dan samudera, hutan sangat lebat sehingga dongeng terjerat di cabang-cabangnya, dan di langit biru tidak ada apa pun selain nyanyian burung yang memecah kesunyian. Dan baru-baru ini, kami menyadari bahwa semua sungai dan danau yang bersih, hutan liar, padang rumput yang tidak dibajak, hewan dan burung menjadi semakin berkurang. Abad ke-20 yang gila membawa umat manusia, bersama dengan aliran penemuan, banyak masalah. Diantaranya, yang sangat, sangat penting adalah perlindungan lingkungan.
Terkadang sulit bagi individu yang sibuk dengan pekerjaan mereka untuk menyadari betapa buruknya alam, betapa sulitnya untuk menebak bahwa Bumi itu bulat. Tetapi mereka yang terus-menerus berhubungan dengan alam, orang-orang yang mengamati dan mempelajarinya, ilmuwan, penulis, pekerja cagar alam, dan banyak lainnya telah menemukan bahwa sifat planet kita dengan cepat menipis. Dan mereka mulai berbicara, menulis, membuat film tentang itu, sehingga semua orang di Bumi akan berpikir dan khawatir. Berbagai buku, tentang topik apa pun, untuk berbagai pembaca sekarang dapat ditemukan di rak buku toko.
Tetapi hampir setiap orang tertarik pada buku-buku tentang topik moral, yang berisi jawaban atas pertanyaan abadi umat manusia, yang dapat mendorong seseorang untuk menyelesaikannya dan memberinya jawaban yang akurat dan komprehensif untuk pertanyaan-pertanyaan ini.
Yang pertama dari monumen terbesar sastra Rusia kuno yang telah sampai kepada kita "Kampanye Kisah Igor"berisi episode luar biasa yang membuktikan tradisi menggambarkan seseorang dalam kesatuan dengan seluruh dunia di sekitarnya. Penulis kuno yang tidak diketahui dari Lay mengatakan bahwa alam mengambil bagian aktif dalam urusan manusia. Berapa banyak peringatan tentang akhir tragis yang tak terhindarkan dari kampanye Pangeran Igor yang dia buat: dan rubah menggonggong, dan badai petir yang belum pernah terjadi sebelumnya terganggu, dan matahari terbit dan terbenam berdarah.
Tradisi ini dibawakan kepada kami oleh banyak ahli kata artistik. Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa banyak karya klasik, baik itu "Eugene Onegin" SEBAGAI. Pushkinatau "Jiwa Mati" N.V. gogol, "Perang dan damai" L.N. Tolstoyatau "Catatan Pemburu" ADALAH. Turgenevbenar-benar tak terbayangkan tanpa deskripsi alam yang indah. Alam di dalamnya berpartisipasi dalam tindakan orang, membantu membentuk pandangan dunia para karakter.
Dengan demikian, kita dapat menyatakan fakta bahwa, berbicara tentang sastra Rusia abad-abad sebelumnya, termasuk abad ke-19, kita terutama memikirkan tingkat kesatuan ini atau itu, hubungan antara manusia dan alam.
Berbicara tentang literatur periode Soviet, orang harus berbicara terutama tentang masalah lingkungan yang muncul di planet kita.
Perlu dicatat bahwa A.P. Chekhov, merenungkan penyebab ketidakbahagiaan, "tidak panas" seseorang, percaya bahwa dengan hubungan saat ini antara manusia dan alam, seseorang ditakdirkan untuk tidak bahagia dalam sistem sosial apa pun, tingkat kesejahteraan materi apa pun. Chekhov menulis: "Seseorang tidak membutuhkan tiga arshin tanah, bukan rumah bangsawan, tetapi seluruh dunia, semua alam, di mana di tempat terbuka ia dapat menunjukkan semua sifat dan karakteristik jiwanya yang bebas."
1. Citra alam, pemandangan dalam karya
Bentuk-bentuk kehadiran alam dalam karya sastra bermacam-macam. Ini adalah inkarnasi mitologis dari kekuatannya, dan personifikasi puitis, dan penilaian yang diwarnai secara emosional (apakah itu seruan terpisah atau keseluruhan monolog). Dan deskripsi hewan, tumbuhan, potret mereka, sehingga untuk berbicara. Dan, akhirnya, lanskap yang tepat (Perancis membayar - negara, area) - deskripsi ruang yang luas.
Dalam cerita rakyat dan pada tahap awal keberadaan sastra, gambar alam non-lanskap berlaku: kekuatannya dimitologikan, dipersonifikasikan, dipersonifikasikan, dan dengan demikian sering berpartisipasi dalam kehidupan masyarakat. Perbandingan dunia manusia dengan benda-benda dan fenomena alam tersebar luas: pahlawan - dengan elang, elang, singa; pasukan - dengan awan; kecemerlangan senjata - dengan kilat, dll. Serta nama-nama yang dikombinasikan dengan julukan, sebagai aturan, konstan: "hutan ek tinggi", "ladang yang bersih", "hewan yang luar biasa". Contoh yang paling mencolok adalah "Legenda Pertempuran Mamaev”, di mana untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia kuno orang melihat pandangan kontemplatif dan pada saat yang sama sangat tertarik pada alam.
Alam memiliki pengaruh yang sangat kuat pada seseorang: ia memberinya kekuatan, mengungkapkan rahasia, menjawab banyak pertanyaan. Orang-orang kreatif mengambil inspirasi dari gambar alam yang sederhana namun sempurna. Penulis dan penyair hampir selalu beralih ke masalah manusia dan alam, karena mereka merasakan hubungan dengannya. Alam adalah bagian yang tidak berubah dari hampir setiap penciptaan prosa.
Dan tidak mengherankan jika banyak penulis menaruh perhatian yang begitu besar pada tema alam. Penulis prosa termasuk P. Bazhov, M. Prishvin, V. Bianchi, K. Paustovsky, G. Skrebitsky, I. Sokolov-Mikitov, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Belov, Ch. Aitmatov, S. Zalygin, V .Rasputin, V. Shukshin, V. Soloukhin dan lainnya.
Banyak penyair menulis tentang keindahan tanah air mereka, tentang merawat ibu alam. Ini N. Zabolotsky, D. Kedrin, S. Yesenin, A. Yashin, V. Lugovskaya, A.T. Tvardovsky, N. Rubtsov, S. Evtushenkodan penyair lainnya.
Alam adalah dan harus tetap menjadi guru dan perawat manusia, dan bukan sebaliknya, seperti yang dibayangkan orang. Tidak ada yang bisa menggantikan hidup kita, sifat yang berubah, yang berarti sudah waktunya untuk bangun, dengan cara baru, jauh lebih hati-hati, lebih hati-hati dari sebelumnya, untuk mengobatinya. Lagi pula, kita sendiri juga bagian darinya, terlepas dari kenyataan bahwa kita memagari diri kita darinya dengan tembok batu kota. Dan jika alam menjadi buruk, tentu akan buruk bagi kita.
.1 Gambar alam dalam literatur abad XVIII-XIX
Pencitraan semacam ini juga hadir dalam literatur zaman yang dekat dengan kita. Mari kita ingat "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" Pushkin, di mana Pangeran Elisey, mencari pengantin wanita, menoleh ke matahari, bulan, angin, dan mereka menjawabnya; atau puisi Lermontov "Awan Surgawi", di mana penyair tidak hanya menggambarkan alam, tetapi berbicara dengan awan.
Pemandangan sebelum abad ke-18 langka dalam literatur. Ini lebih merupakan pengecualian daripada "aturan" penciptaan alam. Penulis, menggambar alam, sebagian besar masih tetap tunduk pada stereotip, klise, karakteristik umum dari genre tertentu, apakah itu perjalanan, elegi, atau puisi deskriptif.
Sifat lanskap berubah secara nyata pada dekade pertama abad ke-19. Di Rusia - mulai dari SEBAGAI. Pushkin. Mulai sekarang, gambar-gambar alam tidak lagi tunduk pada hukum genre dan gaya yang telah ditentukan sebelumnya, pada aturan-aturan tertentu: setiap kali mereka dilahirkan kembali, tampil tak terduga dan berani.
Era visi individu-penulis dan rekreasi alam telah tiba. Setiap penulis utama abad XIX-XX. - dunia alam yang khusus dan spesifik, disajikan terutama dalam bentuk lanskap. Dalam karya-karya I.S. Turgenev dan L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky dan N.A. Nekrasov, F.I. Tyutchev dan A.A. Feta, I.A. Bunin dan A.A. Blok, M.M. Prishvin dan B.L. Pasternak alam berasimilasi dalam makna pribadinya bagi penulis dan pahlawan mereka.
Ini bukan tentang esensi universal alam dan fenomenanya, tetapi tentang manifestasi individualnya yang unik: tentang apa yang terlihat, didengar, dirasakan di sini dan sekarang - tentang itu di alam yang merespons gerakan spiritual tertentu dan keadaan seseorang atau menimbulkannya. . Pada saat yang sama, alam sering muncul sebagai sesuatu yang tak terhindarkan berubah, tidak setara dengan dirinya sendiri, yang ada di berbagai keadaan.
Berikut adalah beberapa frase dari esai oleh I.S. Turgenev “Hutan dan Stepa”: “Tepi langit berubah menjadi merah; di pohon birch mereka bangun, gagak terbang dengan canggung; burung pipit berkicau di dekat tumpukan gelap. Udara lebih cerah, jalan lebih terlihat, langit lebih cerah, awan memutih, ladang menjadi hijau. Serpihan terbakar dengan api merah di gubuk, suara mengantuk terdengar di luar gerbang. Dan sementara fajar menyingsing; garis-garis emas telah membentang di langit, uap berputar di jurang; burung-burung bernyanyi dengan keras, angin sebelum fajar bertiup - dan matahari merah tua dengan tenang naik. Cahaya akan membanjiri.”
Juga tepat untuk mengingat pohon ek dalam "War and Peace" oleh L.N. Tolstoy, berubah secara dramatis dalam beberapa hari musim semi. Alam bergerak tanpa henti di M.M. Prisvin. “Saya melihat,” kita membaca dalam buku hariannya, “dan saya melihat segala sesuatunya berbeda; ya, musim dingin datang dengan cara yang berbeda, dan musim semi, dan musim panas, dan musim gugur; dan bintang-bintang dan bulan selalu terbit dengan cara yang berbeda, dan ketika semuanya sama, maka semuanya akan berakhir.
Selama dua abad terakhir, sastra telah berulang kali berbicara tentang manusia sebagai pengubah dan penakluk alam. Secara tragis, topik ini disajikan di akhir bagian kedua "Faust" oleh I.V. Goethe dan dalam "The Bronze Horseman" oleh A.S. Pushkin (berpakaian granit pemberontak Neva melawan kehendak otokrat - pembangun St. Petersburg).
Tema yang sama, tetapi dengan nada yang berbeda, euforia yang menggembirakan, menjadi dasar dari banyak karya sastra Soviet:
Pria itu berkata kepada Dnieper:
Saya akan memblokir Anda dengan dinding
Untuk jatuh dari atas
air yang dikalahkan
Memindahkan mobil dengan cepat
Dan mendorong kereta api.
.2 Gambar alam dalam lirik abad ke-20
Dalam kesusastraan abad ke-20, khususnya dalam puisi liris, visi subjektif tentang alam seringkali lebih diutamakan daripada objektivitasnya, sehingga lanskap konkret dan kepastian ruang diratakan, atau bahkan hilang sama sekali. Begitu banyak puisi TETAPI. blok, di mana spesifik lanskap tampaknya larut dalam kabut dan senja.
Sesuatu (dalam kunci "utama" yang berbeda) dapat diraba dalam B. Pasternak1910-1930-an. Dengan demikian, dalam puisi "Gelombang" dari "Kelahiran Kedua" diberikan kaskade kesan alam yang hidup dan heterogen, yang tidak dibentuk sebagai gambar spasial (sebenarnya lanskap). Dalam kasus seperti itu, persepsi alam yang kuat secara emosional menang atas sisi "lanskap" khusus spasialnya. Situasi-situasi yang signifikan secara subyektif pada saat itu dibawa ke permukaan di sini, dan pengisian lanskap yang sebenarnya mulai memainkan peran sekunder, seolah-olah. Berdasarkan kosakata yang sekarang dikenal, gambar alam seperti itu dapat disebut sebagai "pasca-lanskap".
Untuk tahun-tahun pertama pasca-revolusioner, puisi V.V. Mayakovsky“Sepertiga dari kasus rokok masuk ke rumput” (1920), di mana produk kerja manusia diberi status yang jauh lebih tinggi daripada realitas alam. Di sini, "semut" dan "rumput" mengagumi pola dan perak yang dipoles, dan kotak rokok berkata dengan nada menghina: "Oh, kamu adalah alam!" Semut dan rerumputan, kata penyair itu, tidak berharga "dengan laut dan gunungnya / di hadapan manusia / tidak sama sekali."
Setiap orang Rusia tahu nama penyair Sergei Alexandrovich Yesenin. Sepanjang hidupnya, Yesenin memuja alam tanah kelahirannya. "Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar, cinta untuk tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam pekerjaan saya," kata Yesenin. Semua orang, hewan, dan tumbuhan di Yesenin adalah anak-anak dari satu ibu - alam. Manusia adalah bagian dari alam, tetapi alam juga diberkahi dengan sifat-sifat manusia. Contohnya adalah puisi "Rambut Hijau". Di dalamnya, seseorang disamakan dengan birch, dan dia seperti manusia. Ini sangat mendalam sehingga pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - tentang pohon atau tentang seorang gadis.
Pengaburan batas yang sama antara alam dan manusia dalam puisi "Lagu, lagu, apa yang kamu teriakkan?":
Pohon willow yang bagus di jalan
Awasi Rusia yang tidak aktif ...
Dan dalam puisi "Dedaunan emas berputar":
Akan menyenangkan, seperti cabang willow,
Untuk terjun ke perairan merah muda ..."
Namun dalam puisi Yesenin juga terdapat karya-karya yang berbicara tentang ketidakharmonisan antara manusia dan alam. Contoh penghancuran kebahagiaan makhluk hidup lain oleh seseorang adalah Kidung Agung. Ini adalah salah satu puisi Yesenin yang paling tragis. Kekejaman seseorang dalam situasi sehari-hari (anak anjing ditenggelamkan) melanggar harmoni dunia. Tema yang sama terdengar dalam puisi Yesenin lainnya - "Sapi".
Penulis Rusia terkenal lainnya Bunin Ivan Andreevichmemasuki sastra sebagai penyair. Dia menulis tentang harmoni alam. Kekaguman yang tulus terhadap alam terdengar dalam karya-karyanya. Penyair ingin bertemu kembali dengannya. Pada usia 16 dia menulis:
Anda membuka saya, alam, pelukan,
Sehingga saya menyatu dengan kecantikan Anda!
Karya puitis terbaik Bunin - puisi "Daun Jatuh" menempati tempat terhormat dalam lirik lanskap dunia.
Gambar alam (baik lanskap dan yang lainnya) memiliki makna konten yang dalam dan benar-benar unik. Dalam budaya umat manusia yang berusia berabad-abad, gagasan tentang kebaikan dan urgensi kesatuan manusia dengan alam, tentang hubungan mereka yang dalam dan tak terpisahkan, berakar. Ide ini diwujudkan secara artistik dengan cara yang berbeda. Motif taman - alam yang dibudidayakan dan didekorasi oleh manusia - hadir dalam literatur hampir semua negara dan era. Gambar taman melambangkan alam secara keseluruhan. “Taman,” komentar D.S. Likhachev - selalu mengekspresikan filosofi tertentu, gagasan tentang dunia, sikap seseorang terhadap alam, ini adalah mikrokosmos dalam ekspresi idealnya.
.3 Gambar alam dalam prosa abad XX
Para penulis abad ke-20 melanjutkan tradisi terbaik para pendahulu mereka. Dalam karya-karya mereka, mereka menunjukkan apa yang seharusnya menjadi hubungan manusia di zaman yang penuh gejolak revolusi ilmiah dan teknologi dengan alam. Kebutuhan umat manusia akan sumber daya alam semakin meningkat, dan isu-isu merawat alam sangat akut, karena. orang yang buta huruf lingkungan bersama dengan peralatan tugas berat menyebabkan kerusakan lingkungan yang salah.
Keindahan alam asli yang unik setiap saat mendorong untuk mengambil pena. Alam bagi penulis bukan hanya habitat, tetapi juga sumber kebaikan dan keindahan. Dalam ide-ide mereka, alam dikaitkan dengan kemanusiaan sejati (yang tidak dapat dipisahkan dari kesadaran hubungannya dengan alam). Tidak mungkin menghentikan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, tetapi sangat penting untuk memikirkan nilai-nilai kemanusiaan.
Semua penulis, sebagai penikmat keindahan sejati, membuktikan bahwa pengaruh manusia terhadap alam tidak boleh merugikannya, karena setiap pertemuan dengan alam adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri. Mencintai alam berarti tidak hanya menikmatinya, tetapi juga merawatnya dengan baik.
Alam menjadi sumber inspirasi dan ide artistik bagi penulis. Setelah dilihat, dirasakan, dan kemudian ditransformasikan oleh imajinasi penulis, gambar-gambar alam secara organik masuk ke dalam jalinan karyanya, menjadi dasar bagi banyak plot, berpartisipasi dalam pengungkapan karakter karakter, menghidupkan keaslian prosanya. dan memberikan karya tersebut rasa artistik dan emosional yang khusus, unik.
Bagi seniman, kata alam dan kekuatan unsurnya menjadi perwujudan Kecantikan, dan keindahan "ilahi" dan "duniawi" terkadang bertindak sebagai konsep yang identik.
Pada paruh kedua abad ke-20, umat manusia dihadapkan pada kebutuhan untuk mempertimbangkan kembali hubungan yang sudah mapan dengan alam. Romantisasi konfrontasi antara manusia dan alam digantikan oleh kesadaran akan perlunya persatuan dan pencarian cara-cara persatuan.
Karya banyak penulis abad ke-20 dipenuhi dengan filosofi harmoni kosmik: seseorang menyatu dengan alam, setiap peristiwa dalam hidupnya - kelahiran, kematian, cinta - entah bagaimana terhubung dengan alam. Dalam kesulitan kesibukan sehari-hari, seseorang tidak selalu menyadari kesatuannya dengan dunia alami. Dan hanya mendekati apa yang disebut situasi batas membuatnya melihat dunia dengan segar, lebih dekat untuk memahami rahasia universal, memahami makna menyatu dengan alam menjadi satu kesatuan dan secara fisik merasa seperti bagian dari kesatuan kosmik yang agung.
Selama periode ini, aspek moral dan filosofis dalam pengungkapan tema alam, yang dikedepankan dalam kreativitas Prishvin dan Leonova. Dalam hal ini, novel L. Leonov "Rusia Hutan" (1953) adalah karya tengara, yang menjadi "titik referensi" dalam transformasi tema "manusia dan alam" dalam sastra Rusia pertengahan abad ke-20.
Masalah moral-filosofis dan ekologi diperbarui dalam fiksi, terutama dalam prosa “desa”, yang cukup dapat dipahami, karena ketika para petani, yang menempati sel-sel tradisional masyarakat, adalah pusat gravitasi (magnetnya), masyarakat adalah segelas dan tidak memiliki masalah lingkungan.
Karya-karya tahun 60-70-an, di mana "filsafat alam" menjadi dominan semantik, dikelompokkan menjadi tiga bidang utama: filsafat alam - mitologi alam - puisi.
Mereka terdaftar di "departemen" yang berbeda: prosa desa- dengan pendekatan tematik dalam pemahamannya, prosa filosofis dan etisketika spesifik masalah diperhitungkan.
Studi tentang fondasi kehidupan "alami" dalam sastra, menurut para kritikus, bersaksi bukan untuk "menuju alam", tetapi pada solusi dari pertanyaan tentang perkembangan organik masyarakat dan manusia.
Pada tahun enam puluhan, karya muncul V. Astafieva, V. Belova, S. Zalygina, E. Nosova, V. Chivilikhin, V. Bocharnikova, Yu. Sbitnevadi mana ada kebutuhan untuk "mengembalikan" alam dalam haknya, untuk mengingatkan seseorang akan sumber utamanya.
Konsep "puisi dan prosa filosofis-alamiah" tegas dimasukkan dalam kritik sastra. Penunjukan "prosa filosofis alami" dalam kaitannya dengan proses sastra paruh kedua abad ke-20 adalah salah satu yang pertama digunakan oleh kritikus F. Kuznetsov dalam ulasannya tentang "ikan Tsar" V. Astafieva.
2. Prosa filosofis alami paruh kedua abad kedua puluh
Masalah hubungan antara manusia dan alam mendapat liputan dalam sastra dunia, tetapi itu mulai memainkan peran dominan dalam struktur dan isi keseluruhan artistik hanya dalam kerangka arah seperti prosa filosofis-alam dari paruh kedua tahun. abad ke-20.
Dalam fiksi, muncul seorang pahlawan yang tidak peduli dengan sisi sosial dari hubungan masyarakat, tetapi dengan keinginan mereka untuk harmoni alam, menemukan jalur perkembangan yang alami. Kepribadian yang hidup tidak menurut cita-cita sosial, tetapi menurut hukum bioetika, memperoleh ciri-cirinya sendiri yang spesifik.
Inti dari prosa filosofis-alam adalah refleksi dunia melalui prisma makhluk pemberi kehidupan dari semua yang ada.Segala sesuatu tunduk pada pemikiran tentang kekuatan fisik (alam) yang tak habis-habisnya dan tak terbatas, yang produk dan partikelnya adalah homo sapiens. Pertanyaan tentang bagaimana seseorang berinteraksi dengan natura (alam) dan tingkat hubungan mereka menjadi pertanyaan utama untuk tren sastra ini. Prosa naturfilosofis menggambarkan seseorang sebagai "ciptaan alam, anaknya", yang "diajarkannya" untuk mendapatkan kesatuan dengan keberadaan.
Perasaan memiliki universal, partisipasi dalam kosmos cerdas, yang membawa vitalitas ke Bumi, menyamakan individu dalam hak etis dan biologis dengan kerajaan hewan dan tumbuhan. Persepsi serupa tentang realitas juga menjadi ciri khas pahlawan gerakan sastra lainnya. Hal ini membuat prosa filosofis alam berhubungan dengan prosa filosofis. Namun, mereka berbeda satu sama lain dalam fokus mereka. Prosa filosofis menganggap keberadaan seseorang dari sudut pandang antroposentrisme, prosa filosofis alami, sebaliknya, dari sudut pandang alam-sentris. Manusia menjadi salah satu manifestasi dari fondasi pemberi kehidupan dari semua yang ada.
Cita-cita bioetika paling penuh tercermin dalam sejumlah karya S.P. Zalygin("Jalan Altai", "Komisaris", "Setelah Badai" dan lainnya), yang karyanya juga dapat dipertimbangkan dalam kerangka prosa sejarah dan pedesaan. Pada Ch.T. AitmatovaMotif natural-filosofis tidak dapat dipisahkan dari citra nasional dunia. dalam karya A.G. Bitovaawal urban menentukan orisinalitas asimilasi ide kreatifnya tentang fisis. Warisan artistik para penulis ini mewakili inti prosa tentang keberadaan yang memberi kehidupan dari segala sesuatu. Fitur-fitur filosofis alami yang terpisah dimanifestasikan dalam karya L.M. Leonova("Hutan Rusia", "Piramida"); V.P. Astafieva(cerita untuk anak-anak dan "ikan Tsar") dan V .G. Rasputin(Cerita tahun 80-90an) yang terkait dengan tren pedesaan dalam seni kata; Ya. Kazakova, yang ceritanya dianalisis oleh kritikus sastra dalam kerangka prosa meditatif dan liris; B.L. Vasiliev("Jangan tembak angsa putih")
Dekat dengan arah filosofis alam dan kreativitas DI DAN. Belova. Gambar-gambar yang diciptakan oleh penulis dibedakan oleh perilaku aperseptif, kesadaran kesukuan, perpaduan dengan alam dan spiritualitas yang tinggi.
Prosa Rusia tentang pedesaan tahun 60-70-an memperkenalkan pembaca kepada petani, yang tertulis dalam tatanan dunia alami, yang mewarisi moralitas rakyat yang berusia berabad-abad. Dia menciptakan tipe pahlawan, dengan siapa sudah waktunya untuk berpisah, serta dengan seluruh dunia petani, dengan siapa mereka mengucapkan selamat tinggal secara nostalgia. V. Belovdalam "Bisnis Biasa" V. Rasputindalam "Perpisahan dengan Ibu" V. Astafievdalam "Busur Terakhir".
Beralih ke dasar-dasar keberadaan manusia, prosa ini tidak bisa tidak merenungkan pertanyaan "abadi": tentang hidup dan mati, tentang makna keberadaan manusia, tentang "siapa, untuk tujuan apa menciptakan semua ini" (V. Belov) , dan tentang apa yang menunggu di luar batas terakhir. Di halaman prosa tentang desa, gambar Alam sebagai Kosmos, integral dalam kesatuannya, dengan asal-usulnya pada zaman kuno yang mendalam, dibuat.
Sikap "alami" dari penulis seperti V. Belov dan V. Rasputin dinyatakan dalam fakta bahwa peristiwa yang paling penting, termasuk tragis, bertepatan dengan siklus tahunan alami: kebangkitan (musim semi), berbunga (musim panas) dan layu (musim gugur ) alam. Kehidupan manusia tertulis dalam siklus ini dalam manifestasinya yang paling penting.
2.1 Belov V.
"... Irama menjelaskan harmoni, tatanan dunia yang harmonis ..." (V. Belov). Secara berirama - sesuai dengan "tatanan" alami - kehidupan para pahlawan dalam cerita oleh V. Belov diatur "Bisnis Biasa"(1966). Tatanan ini tidak ditetapkan oleh manusia, dan bukan haknya untuk mengubahnya. Protagonis cerita, Ivan Afrikanovich, merenung, menyaksikan matahari terbit: “Itu terbit - terbit setiap hari, jadi sepanjang waktu. Tidak ada yang bisa menghentikan, jangan mengalahkan ... ". Dan dia terkejut, memikirkan kebangkitan alam yang akan segera terjadi, tentang belibis hitam, bahwa "dalam seminggu mereka akan bubar, berkeliaran ... Begitulah cara kerja alam." Dan langit dalam luas dan tingginya tidak dapat dipahami olehnya: "Ivan Afrikanovich selalu menghentikan dirinya sendiri ketika dia memikirkan kedalaman ini ...". Pahlawan V. Belov sendiri adalah bagian dan kelanjutan dari alam. Properti ontogenetik ini, yang menjadi dasar karakter rakyat, adalah fitur tipologis yang menyatukan para pahlawan prosa "desa".
Dalam cerita E. Nosova“Dan kapal-kapal berlayar menjauh, dan pantai tetap ada,” tipe pahlawan yang serupa diciptakan kembali. Savonya "tidak tahu bagaimana memisahkan dirinya dari keberadaan bumi dan air, hujan dan hutan, kabut dan matahari, dia menempatkan dirinya di dekat dan tidak meninggikan dirinya di atas, tetapi hidup dalam penggabungan yang sederhana, alami, dan tak terpisahkan dengan dunia ini. ."
Perasaan "pembubaran" di lingkungan membawa kebahagiaan bagi Ivan Afrikanovich, memungkinkannya untuk merasakan dunia di sekitarnya dan dirinya sendiri di dalamnya abadi ("waktu berhenti untuknya", dan "tidak ada akhir atau awal"). Kritik adalah ironis tentang fakta bahwa Ivan Afrikanovich dalam pandangan dunianya dekat dengan putra yang baru lahir dan sapi Rogula, tidak melihat bahwa dia tidak kehilangan kemampuan untuk "mengidentifikasi" dirinya dengan alam, di mana dia merasa dirinya sebagai bagian organik.
Bagi Ivan Afrikanovich, burung gereja yang dihangatkan olehnya adalah saudara laki-laki, dan orang asing, setelah kesedihan yang dialami - kematian Katerina, juga saudara laki-laki ("Misha adalah saudara laki-laki"). Melalui alam, yang dengannya seseorang merasakan hubungan "kekerabatan", seseorang juga dapat merasakan persaudaraan dengan orang lain.
Ide ini juga dekat V. Astafievdan menemukan inkarnasi terperinci dalam dirinya ("Ikan Tsar"), Hutan akrab bagi Ivan Afrikanovich sebagai "jalan desa" (ini adalah ruang asli yang dapat dihuni). “Demi kehidupan setiap pohon, setiap pohon telah dirobohkan, setiap tunggul telah dilempari batu, setiap bagian bawah telah diinjak-injak.” Ini juga merupakan properti yang mencirikan seseorang yang tertulis dalam tatanan dunia alami.
Tokoh utama dalam cerita E. Nosova"Fescue padang rumput membuat kebisingan" menganggap pemotongannya sebagai rumah asli, memeriksanya sebagai "ruangan yang sudah lama tidak ada."
Dengan kematian istri tercintanya yang "panas" Katerina, setelah kehilangan orientasi hidupnya, "tidak peduli pada dirinya sendiri dan seluruh dunia," Ivan Afrikanovich merenungkan hidup dan mati: "Kita harus pergi. Anda harus pergi, tetapi ke mana Anda akan pergi, mengapa pergi sekarang? Tampaknya tidak ada tempat lain untuk pergi, semuanya telah berlalu, semuanya telah dijalani, dan tidak ada tempat baginya untuk pergi tanpa dia, dan bukan hanya ... Semuanya tersisa, dia tidak sendirian, dan tidak ada apa-apa tanpanya ... ". Dan jawaban atas pertanyaan apakah hidup layak datang kepadanya tepatnya di hutan, ketika dia sendiri menatap wajah kematian. Hutan misterius bertindak sebagai semacam kekuatan yang lebih tinggi yang menuntun Ivan Afrikanovich dalam pengembaraannya dan "membawa" dia keluar. Hutan malam juga melambangkan misteri alam, abadi dan misterius, di mana seseorang tidak diizinkan untuk menembusnya. “... Semenit kemudian, kehampaan yang samar dan membingungkan tiba-tiba terasa di kejauhan lagi. Perlahan-lahan, untuk waktu yang lama, kecemasan tumpul lahir, secara bertahap berubah menjadi kebisingan duniawi dan masih hantu, tetapi kemudian suara itu tumbuh, menyebar, lalu berguling lebih dekat, dan menenggelamkan semua yang ada di dunia menjadi banjir yang gelap, dan Anda ingin berteriak, hentikan, dan sekarang akan menelan seluruh dunia ... ".
Mulai saat ini, perjuangan hidup Ivan Afrikanovich dimulai. Satu-satunya bintang yang bersinar "melalui kegelapan dari puncak gelap", yang kemudian menjadi "detail mimpinya", meninggalkan bekas di alam bawah sadar, seperti jiwa Katerina, mengingatkannya pada kehidupan dan keselamatan. Tidak takut mati sebelumnya, Ivan Afrikanovich takut akan hal itu, untuk pertama kalinya dia memikirkannya. “... Tidak, mungkin tidak ada apa-apa di sana... Dan siapa, untuk tujuan apa, menciptakan semua ini? Jalani yang ini... Bagaimana awalnya, bagaimana akhirnya, mengapa semua ini?
Pahlawan V. Belov naik ke pemahaman filosofis tentang kehidupan, menyadari bahwa, sama seperti dia tidak sebelum kelahiran, dia juga tidak akan setelah kematian, bahwa "tidak ada ujung di sini atau di sana", ternyata menjadi menjadi konsonan dalam pikirannya dengan narator di “Other Shores” V. Nabokov: “... Akal sehat memberitahu kita bahwa hidup hanyalah secercah cahaya lemah di antara dua keabadian yang hitam sempurna. Tidak ada perbedaan dalam kegelapan mereka, tetapi kita cenderung mengintip ke dalam jurang pra-kehidupan dengan lebih sedikit kebingungan daripada ke dalam jurang yang kita tuju dengan kecepatan empat ribu lima ratus detak jantung per jam.
Pikiran tentang keabadian hidup membantu Ivan Afrikanovich menemukan jawaban atas pertanyaan: "Mengapa ia dilahirkan? ... Ternyata, lebih baik dilahirkan daripada tidak dilahirkan." Gagasan tentang siklus kehidupan, siklus proses yang terjadi di dalamnya, diungkapkan dalam berbagai cara dalam cerita. Kehidupan keluarga Drynov tertulis dalam lingkaran alam: kelahiran anak terakhir, kesembilan, dinamai menurut ayahnya Ivan, dan kematian Katerina, kehidupan dan kematian pencari nafkah keluarga sapi Roguly. H.L. Leiderman mencatat bahwa dalam kehidupan keluarga Ivan Afrikanovich "hukum umum gerakan dan kontinuitas yang sama berlaku": anak kesembilan bernama Ivan, setelah ibunya Katya membuat janin pertamanya, dan bagi Katerina petak ini adalah yang terakhir. Dunia Drynovs adalah integral, berkelanjutan, dan abadi.
Dalam konteks siklus kehidupan tanpa akhir yang digambarkan dalam cerita, judulnya “Bisnis Biasa” sarat dengan makna filosofis.
2.2 Rasputin V.
Pahlawan favorit V. Rasputin, seperti Nikolai Ustinov, "merasakan kekerabatan mereka dengan alam sejak lahir sampai mati."
Ruang artistik cerita ditutup: Matera dipisahkan dari dunia lain oleh perbatasan pulau, perairan Angara. Ia memiliki cara hidupnya sendiri, ingatannya sendiri, aliran waktunya sendiri, yang terus-menerus ditekankan oleh penulisnya baik dalam tanda-tanda yang berulang secara ritmis dari perubahan-perubahan yang terjadi dari saat kebangkitan alam dan hingga layu alaminya (ia - dengan kehendak manusia - tidak diperbolehkan terwujud di Matera), begitu dan dalam persepsi waktu oleh karakter. Pavel, yang tiba di desa, “setiap kali takjub melihat betapa cepatnya waktu menutup setelah dia,” seolah-olah tidak ada pemukiman baru dan dia tidak pernah meninggalkan Matera.
"Menentang" Matera ke tanah lain juga terungkap dalam kenyataan bahwa dia hidup sesuai dengan hukum moralnya sendiri, penjaga dan penjaga yang merupakan karakter utama cerita, Daria yang bijaksana. Dia terus-menerus, perlahan dan dengan konsentrasi merenungkan ke mana perginya hati nurani, mengapa seseorang hidup sampai usia tua, "menjadi tidak berguna", "ke mana seseorang pergi jika tempat itu berbicara untuknya", "siapa yang tahu kebenaran tentang seseorang , mengapa dia hidup”, “apa yang harus dirasakan seseorang untuk siapa seluruh generasi telah hidup”?
Daria memiliki filosofi sendiri yang membantunya hidup, ide-idenya sendiri tentang tatanan dunia: tingkat bawah tanah, duniawi dan surgawi, tentang hubungan waktu, dia memiliki pandangannya sendiri tentang makna keberadaan manusia. Dia menemukan jawaban atas banyak pertanyaan, meskipun dia menderita kenyataan bahwa dia tidak mengerti apa yang terjadi: "... Saya tidak mengerti apa-apa: di mana, mengapa?" Daria adalah hati nurani Matera. "Daria adalah jenis kesadaran yang benar-benar lengkap, di mana kata dan perbuatan sama dengan hati nurani."
Dia menanggung seluruh beban upacara perpisahan dengan tanah, dengan rumah di mana keluarganya tinggal selama lebih dari tiga ratus tahun. Dan setelah menjadi tua, dia mengikuti perintah "tyatka": tidak mengambil banyak, tetapi mengambil hal pertama: "memiliki hati nurani dan bertahan dari hati nurani." Daria menyalahkan dirinya sendiri atas apa yang terjadi pada Matera, tersiksa oleh kenyataan bahwa dia - yang tertua dari keluarga - yang harus mencegah banjir kuburan orang tuanya.
Untuk memahami citra Daria, kata-kata dari cerita itu penting bahwa dalam diri setiap orang ada "orang sejati", yang "muncul hampir hanya pada saat-saat perpisahan dan penderitaan." Momen seperti itu telah datang untuk Matera dan Daria, sepanjang cerita sang pahlawan wanita terungkap sebagai orang yang sebenarnya.
"Perpisahan dengan Matera» - cerita sosio-filosofis. Filosofi sang pahlawan wanita, sesuai dengan pemikiran penulis dan dilengkapi dengan pemikiran tersebut, yang membentuk dasar konsep artistik karya tersebut, yang merupakan kronik gerak lambat perpisahan dengan Matera pada malam kematiannya: musim semi, tiga bulan musim panas dan setengah September. Menjelang hilangnya Matera, semuanya memiliki makna khusus: kronologi kejadian yang tepat, sikap penduduk desa terhadap Matera, pembuatan jerami terakhir, panen kentang terakhir.
Cerita dimulai dengan prolog yang serius: “Dan musim semi telah datang lagi, serinya sendiri yang tak ada habisnya, tetapi yang terakhir untuk Matera, untuk pulau dan desa, dengan nama yang sama. Sekali lagi, dengan raungan dan gairah, es menyapu, menumpuk gundukan di pantai ... Sekali lagi, di tanjung atas, air menderu deras, mengalir di sungai di dua sisi, tanaman hijau kembali berkobar di atas tanah dan pepohonan , hujan pertama turun, burung walet dan burung layang-layang terbang masuk dan bersuara penuh kasih seumur hidup pada katak yang terbangun di malam hari di rawa.
Gambar kebangkitan alam dengan "lagi" yang berulang dimaksudkan, di satu sisi, untuk menekankan keabadian proses yang terjadi di dalamnya, di sisi lain, untuk menekankan ketidakwajaran fakta bahwa musim semi ini adalah yang terakhir. untuk Matera. Sehubungan dengan banjir yang akan datang di pulau itu, perselisihan diperkenalkan ke dalam keberadaan manusia: “... Desa layu, jelas layu seperti pohon yang ditebang, berakar, meninggalkan jalur yang biasa. Semuanya ada di tempatnya, tetapi tidak semuanya begitu ... ".
Dalam cerita "Api", suara Rasputin terdengar marah dan menuduh orang-orang yang tidak mengingat kekerabatannya, akarnya, sumber kehidupannya. Api sebagai pembalasan, kecaman, sebagai api yang membakar, menghancurkan perumahan yang dibangun dengan tergesa-gesa: Gudang kehutanan terbakar di desa Sosnovka . Cerita, seperti yang dikandung oleh penulis, dibuat sebagai kelanjutan Perpisahan dengan Matera , berbicara tentang nasib mereka yang mengkhianati tanah, alam, esensi manusiawi mereka.
Alam tidak berbelas kasihan, ia membutuhkan perlindungan kita. Tapi betapa terkadang memalukan bagi seseorang yang berpaling, melupakannya, tentang semua kebaikan dan keceriaan yang hanya ada di lubuk hatinya, dan mencari kebahagiaannya dalam kepalsuan dan kehampaan. Seberapa sering kita tidak mendengarkan, tidak ingin mendengar sinyal yang dia kirimkan tanpa lelah kepada kita.
Nada tema manusia dan alam dalam sastra berubah secara dramatis: dari masalah pemiskinan spiritual, berubah menjadi masalah kehancuran fisik alam dan manusia.
Lirik prosa filosofis alam Rusia
2.3 Pulatov T.
Di antara karya-karya prosa alam-filsafat, kisah T. Pulatov "Kepemilikan"(1974) menempati tempat khusus. Kecil dalam volume, memberikan gambaran holistik tentang kehidupan alam, yang muncul sebagai sesuatu yang menyatu dan teratur dalam hubungannya. S. Semenova, yang mencirikannya, menekankan penguasaan penulis secara tepat dalam menciptakan citra alam secara keseluruhan: “Hari-hari di padang pasir, keberadaan kekuatan material yang bergerak, permainan elemen, siklus mikro kehidupan seluruh piramida makhluk - dan bagi kita dengan tangan tegas dari seorang master yang luar biasa, semacam makhluk yang melihat segalanya, semua pendengaran, mediator kehidupan alam yang memiliki semua indra, tatanan keberadaannya digariskan, dikelilingi oleh hukum Takdir, takdir setiap makhluk - sama-sama mengejutkan dan setara - dengan Utuh alami.
Ruang dan waktu dalam cerita digambarkan dengan jelas, ruang dibatasi oleh batas-batas kepemilikan “layang-layang kita”, waktu tertutup dalam lingkaran hari: malam bulan purnama dengan bulan “merah tidak wajar” dan hari ketika layang-layang sebulan sekali mengelilingi wilayahnya "ke danau yang sangat kering dengan pohon yang sepi di pantai."
Malam bulan purnama dalam cerita adalah semacam tanda sementara, "titik referensi", yang menetapkan awal dari siklus mikro baru. Dalam cahaya bulan purnama, perubahan yang terjadi di gurun selama bulan itu berbeda. Bulan purnama juga merupakan "sinyal" untuk layang-layang, mematuhi "panggilan" alami ("hukum burung yang tak terucapkan"): "Naluri memerintahkan layang-layang untuk terbang pada hari ini juga ...". Jam alam, yang telah menghitung bulan, pada malam bulan purnama "memberitahukan" ini, tidak sia-sia bahwa itu tidak seperti malam-malam lainnya. Kehidupan di gurun membeku, "tidak ada pertumbuhan dan keuntungan, tetapi banyak kerugian" pada malam ini, menyimpulkan siklus mikro alami. Bulan purnama untuk layang-layang adalah malam sebelum ujian kekuatan, daya tahan, hak untuk memiliki wilayah. Dia tidak bisa melanggar "hukum burung yang tak terucapkan" ini dan terbang di sekitar miliknya pada hari yang ditentukan untuk ini. Kehidupan di wilayah layang-layang, serta di seluruh gurun, tunduk pada aturan tertentu, yang tidak dapat diubah atau dilanggar bahkan oleh layang-layang, pemilik barang. Dia sendiri "tertulis" dalam urutan ini dan mematuhinya.
Jadi, dunia alam dalam citra T. Pulatov teratur, siklis dan harmonis. Segala sesuatu di dalamnya saling berhubungan dan saling bergantung, bergerak. Gerakan ini adalah dasar kehidupan, berkat itu perubahan terjadi di biosfer, dan waktu adalah ukuran yang memungkinkan tidak hanya untuk memperbaiki transformasi ruang, tetapi juga untuk mengidentifikasi keteraturan, kemanfaatan alami dari gerakan ini. Tidak hanya makhluk hidup gurun yang saling terhubung, tidak hanya flora dan faunanya, tetapi juga proses kosmik dan terestrial. Jika "apsintus adalah penghubung antara manusia dan binatang" (dunia manusia hanya "seharusnya" dalam cerita, itu tidak memiliki tempat di domain layang-layang), maka "embun, bersih dan transparan" berbau "ketinggian alam semesta , di mana debu bintang beterbangan”. Cahaya membawa bau apsintus. T. Pulatov dalam bentuk puitis menangkap gambaran siklus air di alam (tidak tercela dari sudut pandang ilmiah) untuk sekali lagi menekankan hubungan antara duniawi dan kosmik. “Di musim semi, dan sering kali di musim panas, pada saat seperti sekarang, hujan turun singkat tapi deras, langsung memenuhi danau, dengan cepat diserap ke dalam pasir, menembus lubang dan mengusir hewan dari rumah mereka. Dan kemudian hujan berlalu dengan cepat, air menguap, naik di awan tebal di atas gurun, bukan awan padat, tetapi dari lapisan di mana udara bersinar di bawah sinar matahari; lapisan awan turun satu sama lain, udara panas menyembur di antara mereka - suaranya tuli dan tak kenal takut, - awan pecah dan melemparkan beberapa tetes besar ke tanah, bukan lagi hujan, tetapi air, tetapi air ini, sebelum mencapai pasir, menguap.
"Gerakan" umum di alam dilakukan dengan upaya bersama. Inti dari gerakan ini adalah transformasi, "transformasi". Cerita ini berisi deskripsi awal pagi di padang pasir, yang menangkap gerakan ini dan "koherensi" upaya. T. Pulatov menciptakan gambaran lengkap tentang proses yang terjadi di biosfer Bumi, berdasarkan interaksi fenomena alam, pada hubungan duniawi dan kosmik, yang memanifestasikan dirinya, khususnya, dalam transformasi geologis wajah bumi. DI DAN. Vernadskymenekankan hubungan ini: "Wajah Bumi ... bukan hanya refleksi dari planet kita, manifestasi dari substansi dan energinya - itu juga merupakan penciptaan kekuatan eksternal kosmos."
AL. Chizhevskydalam karyanya yang terkenal “Earth Echo of Solar Storms” (1936) ia menulis bahwa kehidupan “jauh lebih besar” daripada yang biasa dipikirkan, “adalah fenomena kosmik daripada yang hidup. Itu diciptakan oleh dampak dinamika kreatif kosmos pada bahan inert Bumi. Dia hidup dengan dinamika kekuatan-kekuatan ini, dan setiap detak nadi organik dikoordinasikan dengan detak jantung kosmik - kumpulan nebula, bintang, Matahari, dan planet yang megah ini.
Kisah T. Pulatov mengungkapkan hubungan antara momen yang ditangkap dari kehidupan gurun (suatu hari) dan seluruh perjalanan waktu sebelumnya, yang tidak dapat diukur dan menggabungkan proses evolusi materi hidup. Yang perlu diperhatikan adalah uraian beberapa fenomena alam dalam cerita. Jadi, dikatakan tentang lumut: “Di dalamnya, mungkin, dalam proporsi yang sama dari batu, dari tumbuhan dan dari hewan, karena lumut adalah dasar dari apa yang ada di padang pasir. Dari sana, dan kemudian berkembang, dipisahkan, tiga cabang - pasir, rumput dan semak, serta burung dan hewan.
2.4 Prishvin M.M.
Karya Mikhail Mikhailovich Prishvin dari awal hingga akhir penuh dengan cinta yang mendalam untuk alam asalnya. Prishvin adalah salah satu yang pertama berbicara tentang perlunya menjaga keseimbangan kekuatan di alam, tentang apa yang dapat menyebabkan sikap boros terhadap sumber daya alam.
Tidak heran Mikhail Prishvin disebut "penyanyi alam." Ahli kata artistik ini adalah penikmat alam yang baik, sangat memahami dan sangat menghargai keindahan dan kekayaannya. Dalam karya-karyanya, ia mengajarkan untuk mencintai dan memahami alam, bertanggung jawab terhadap pemanfaatannya, dan tidak selalu berakal. Masalah hubungan antara manusia dan alam dibahas dari sudut yang berbeda.
Bahkan di karya pertama "Di negeri burung yang tak kenal takut"Prishvin khawatir tentang sikap manusia terhadap hutan "... Anda hanya mendengar kata "hutan", tetapi dengan kata sifat: gergajian, bor, api, kayu, dll. Tapi ini adalah setengah dari masalah. Pohon-pohon terbaik ditebang, hanya bagian batang yang sama yang digunakan, dan sisanya "... bergegas ke hutan dan membusuk. Seluruh hutan berdaun kering atau tumbang juga membusuk tanpa hasil ..."
Masalah yang sama dibahas dalam buku esai "Hutan Utara"dan masuk " Kirim lebih sering". Deforestasi yang tidak disengaja di sepanjang tepi sungai menyebabkan gangguan di seluruh organisme besar sungai: tepiannya hanyut, tanaman yang berfungsi sebagai makanan bagi ikan menghilang.
PADA "Tetesan hutan"Prishvin menulis tentang ceri burung, yang selama berbunga dipatahkan secara tidak wajar oleh penduduk kota, membawa segenggam bunga harum putih. Cabang ceri burung di rumah akan berdiri selama satu atau dua hari dan pergi ke tong sampah, dan ceri burung mati dan akan mati. tidak lagi menyenangkan generasi mendatang dengan berbunga.
Dan terkadang, dengan cara yang tampaknya tidak berbahaya, seorang pemburu yang bodoh dapat menyebabkan pohon mati. Contoh seperti itu diberikan oleh Prishvin: "Inilah seorang pemburu, yang ingin menggairahkan tupai, mengetuk belalai dengan kapak dan, setelah mengambil binatang itu, pergi. Dan pohon cemara yang perkasa dihancurkan oleh pukulan ini, dan pembusukan dimulai. jantung."
Banyak buku Prishvin dikhususkan untuk dunia binatang. Ini adalah kumpulan esai Hewan tersayang", menceritakan tentang predator, hewan berbulu, burung dan ikan. Penulis ingin memberi tahu pembaca secara rinci tentang satwa liar untuk menunjukkan hubungan yang erat dari semua tautan yang membentuknya, dan memperingatkan bahwa hilangnya setidaknya salah satu dari tautan ini akan menghasilkan perubahan yang tidak diinginkan yang tidak dapat diubah di seluruh biosfer.
Dalam cerita "Ginseng"penulis menceritakan tentang pertemuan pemburu dengan hewan langka - rusa tutul. Pertemuan ini melahirkan dalam jiwa pemburu pergulatan dua perasaan yang berlawanan. “Sebagai seorang pemburu, saya sangat mengenal diri saya sendiri, tetapi saya tidak pernah berpikir, saya tidak tahu ... kecantikan itu, atau apa pun, dapat mengikat saya, pemburu, diri saya sendiri, seperti rusa, tangan dan kaki. Dua orang-orang bertarung dalam diriku Seseorang berkata: "Kamu akan merindukan momen itu, itu tidak akan pernah kembali kepadamu, dan kamu akan selamanya merindukannya. Cepat, ambil, pegang, dan Anda akan memiliki seekor betina dari hewan tercantik di dunia." Suara lain berkata: "Duduklah! Momen indah hanya dapat disimpan tanpa menyentuhnya dengan tangan Anda. "Keindahan binatang itu mendorong seorang pemburu dalam diri manusia ...
Dalam cerita" musim semi tanpa pakaian"Prishvin berbicara tentang orang-orang yang menyelamatkan hewan selama banjir musim semi. Dan kemudian dia memberikan contoh yang luar biasa tentang bantuan timbal balik di antara hewan: berburu bebek telah menjadi pulau tempat serangga yang jatuh ke air karena banjir badai. Prishvin memiliki banyak hal seperti itu. contoh hewan yang saling membantu. Melalui di dalamnya ia mengajarkan pembaca untuk memperhatikan dan memperhatikan hubungan kompleks di alam.Memahami alam, rasa keindahan terkait erat dengan pendekatan yang benar dari umat manusia untuk penggunaan hadiah yang murah hati dari alam.
Sepanjang aktivitas sastranya, M.M. Prishvin mempromosikan gagasan melestarikan flora dan fauna. Dalam karya penulis apa pun, kecintaan yang tinggi pada alam terdengar: "Saya menulis - itu berarti saya mencintai," kata Prishvin.
2.5 Bunin I.A.
Bunin mencapai ketenaran yang luas berkat prosanya. Cerita "apel Antonov"adalah himne untuk alam, penuh dengan sukacita yang tak tertahankan. Dalam cerita" Tulisan di batu nisan"Bunin dengan pahit menulis tentang desa yang sepi. Padang rumput yang tergeletak di sekitar berhenti hidup, semua alam membeku.
Dalam cerita" jalan baru"dua kekuatan bertabrakan: alam dan kereta berderak di sepanjang rel. Alam mundur sebelum penemuan umat manusia: "Pergi, pergi, kami memberi jalan untukmu," kata pohon-pohon abadi. alam? Pikiran cemas tentang apa penaklukan alam dapat menyebabkan siksaan Bunin, dan dia mengucapkannya atas nama alam Pohon-pohon diam telah menemukan kesempatan untuk berbicara dengan umat manusia di halaman-halaman karya I.A. Bunin.
Dalam cerita" Sukhodol" Bunin berbicara tentang proses munculnya jurang. Dari deskripsi lukisan abad ke-18, ketika hutan lebat berdiri di sekitar Sungai Kamenka, penulis melanjutkan ke apa yang diamati setelah deforestasi: "jurang berbatu muncul di belakang gubuk dengan kerikil putih dan puing-puing di dasarnya", untuk waktu yang lama sungai Kamenka mengering, dan "orang-orang Sukhodolsk menggali kolam di dasar berbatu." Kisah ini memberikan contoh yang sangat baik tentang fakta bahwa segala sesuatu saling berhubungan di alam. Itu layak merampas tanah dari lapisan pelindung hutan, dan kondisi diciptakan untuk munculnya jurang, yang jauh lebih sulit untuk ditangani daripada menebang hutan.
2.6 Paustovsky K.G.
Salah satu pengikut tradisi Prishvinia dalam sastra adalah Konstantin Georgievich Paustovsky. Kisah Paustovsky Telegram"dimulai seperti ini: "Oktober sangat dingin, tak terpuaskan. Atapnya menjadi hitam. Rerumputan kusut di taman berjatuhan. Awan berguguran. Dari sana hujan turun dengan deras. Tidak mungkin lagi melewati atau berkendara di sepanjang jalan, dan para gembala berhenti menggiring kawanannya ke padang rumput.”
Bunga matahari dalam episode ini melambangkan kesepian Katerina Petrovna. Semua rekannya meninggal, dan dia, seperti bunga matahari kecil di dekat pagar, hidup lebih lama dari mereka semua. Dengan kekuatan terakhirnya, Katerina Petrovna menulis surat kepada putri kesayangannya: "Kekasihku! Aku tidak akan bertahan di musim dingin ini. Sebuah paralel berjalan melalui seluruh cerita - seorang pria dan alam asli, Katerina Petrovna "berhenti di sebuah pohon tua, mengambil cabang basah yang dingin dengan tangannya dan menemukan: itu adalah maple. Dia menanamnya sejak lama ... dan sekarang telah menjadi terbang di sekitar, dingin, dia tidak punya tempat untuk melarikan diri dari malam berangin yang tidak memihak ini.
Kisah lain oleh Paustovsky fajar hujan"penuh dengan kebanggaan, kekaguman akan keindahan tanah kelahirannya, perhatian kepada orang-orang yang jatuh cinta dengan keindahan ini, secara halus dan kuat merasakan pesonanya.
Paustovsky mengenal alam dengan sangat baik, pemandangannya selalu sangat liris. Keistimewaan penulis adalah caranya tidak bercerita, underdrawing, ia membiarkan pembaca melengkapi gambar ini atau itu dalam imajinasinya. Paustovsky fasih dalam kata itu, menjadi penikmat sejati bahasa Rusia. Dia menganggap alam sebagai salah satu sumber pengetahuan ini: “Saya yakin bahwa untuk sepenuhnya menguasai bahasa Rusia, agar tidak kehilangan perasaan bahasa ini, seseorang tidak hanya membutuhkan komunikasi yang konstan dengan orang-orang Rusia biasa, tetapi juga komunikasi dengan padang rumput dan hutan, perairan, pohon willow tua, dengan siulan burung dan dengan setiap bunga yang mengangguk dari bawah semak hazel.
Paustovsky berbicara tentang pesona alam yang tersembunyi kepada orang-orang yang belum mengerti bahwa "tanah asli adalah hal paling indah yang telah diberikan kepada kita seumur hidup. Kita harus mengolahnya, menghargai dan melindunginya dengan semua kekuatan keberadaan kita. "
Sekarang, ketika masalah pelestarian alam menjadi pusat perhatian seluruh umat manusia, pemikiran dan gambaran Paustovsky memiliki nilai dan makna khusus.
2.7 Vasiliev B.
Mustahil untuk tidak memperhatikan karya Boris Vasiliev " Jangan tembak angsa putih"di mana setiap halaman, setiap baris dipenuhi dengan cinta yang besar untuk alam asli. Protagonis Yegor Polushkin, seorang rimbawan, menemukan panggilannya dengan menjadi penjaga alam. Menjadi orang yang sederhana, bersahaja, ia menunjukkan semua keindahan dan kekayaan jiwanya dalam karyanya. Cinta untuk pekerjaannya membantu Polushkin terbuka, mengambil inisiatif, menunjukkan individualitasnya. Jadi, misalnya, Yegor dan putranya Kolya menulis aturan perilaku untuk turis dalam syair:
Berhenti turis, Anda memasuki hutan,
Jangan bercanda di hutan dengan api,
Hutan adalah rumah kita
Jika ada masalah dalam dirinya,
Di mana kita akan tinggal kemudian?
Berapa banyak yang bisa dilakukan orang ini untuk tanahnya, jika bukan karena kematiannya yang tragis. Yegor membela alam sampai nafas terakhir dalam pertempuran yang tidak seimbang dengan pemburu liar.
Sesaat sebelum kematiannya, Polushkin mengucapkan kata-kata indah: "Alam, dia menanggung segalanya untuk saat ini. Dia mati diam-diam sebelum terbang. peti mati ibu."
2.8 Astafiev V.P.
Viktor Astafiev, yang pemikirannya terus-menerus terfokus pada "titik menyakitkan" waktu, beralih ke masalah hubungan antara manusia dan alam yang sudah pada tahap awal aktivitas kreatifnya, jauh sebelum penciptaan "ikan Tsar", yang sebenarnya, manifesto filosofis alami penulis, merangkum refleksinya tentang tempat manusia di alam. Pahlawan favorit Astafyev hidup di dunia alam, dekat dan dapat dimengerti oleh mereka. Ini adalah tempat lahir dan rumah mereka, sumber kegembiraan, inspirasi dan kebahagiaan. Sejalan dengan tradisi klasik, penulis mengembangkan pandangannya tentang kesatuan harmonis antara manusia dan alam, tentang pengaruh penyembuhan dan pembaruannya. Pahlawannya tidak berada di luar alam, tetapi "di dalam" proses yang terjadi di dalamnya, menjadi partikel dan kelanjutan alaminya. Astafiev melanjutkan tradisi humanistik klasik Rusia dengan siklus cerita " Kuda dengan surai merah muda.
Cerita " Mengapa saya membunuh corncrake?? otobiografi. Ini adalah pengakuan orang dewasa dalam pelanggaran masa kanak-kanak yang sudah berlangsung lama: kesenangan kekanak-kanakan yang bodoh dan kejam - berburu makhluk hidup dengan tongkat, ketapel, cambuk. Permainan ini harus diteruskan kepada anak laki-laki dengan darah leluhur jauh, yang generasinya tak terhitung jumlahnya memperoleh makanan dengan berburu binatang dan burung. Naluri, yang dulu menyelamatkan umat manusia, kini telah kehilangan maknanya, telah menjadi musuh alam dan musuh manusia itu sendiri. Setelah mematuhinya, pahlawan cerita itu suatu ketika, di masa kanak-kanak, menangkap dan menyapu sampai mati seekor burung yang terluka dan berlari dengan buruk, yang bahkan tidak biasa dimakan. Tapi hatinya cukup untuk memahami semua kekejaman yang tidak masuk akal dari tindakannya, meskipun terlambat, untuk merasa ngeri sendiri, dengan ceroboh memukulkan cambuk kulit mentah pada anak sapi kecil yang tak berdaya. Kengerian yang terlambat ini menghantuinya selama sisa hidupnya dengan pertanyaan menyiksa yang ditempatkan di judul cerita. Di mulut seorang pria yang menjalani seluruh perang besar, berkali-kali berada di ambang kematian dan menembaki musuh, pertanyaan ini terdengar sangat menuntut. Karena moralitas justru dalam jawaban atas pertanyaan: mengapa kematian dengan kekerasan?
Pemburu sejati tidak akan pernah mengangkat tangannya ke betina capercaillie jika dia memberi makan dan menghangatkan anak-anaknya yang masih muda dan perutnya dipetik telanjang, karena, mengerami telur, dia harus memberi mereka lebih banyak panas, dan bulu mengganggu ini (“ Kapalukha"). Bukan menentang ekstraksi bulu marten, tetapi melawan ketidakpedulian bodoh terhadap alam, ceritanya juga dibahas " Belogrudka- bagaimana anak-anak membunuh induk marten berdada putih, dan dia, putus asa dengan kesedihan, membalas dendam pada seluruh dunia di sekitarnya, menghancurkan unggas di dua desa tetangga, sampai dia sendiri mati karena tuduhan senjata.
« Potongan rambut berderit"- dalam bentuk, dalam genre - dongeng naturalistik. Tapi, membaca bagaimana anak laki-laki nakal membunuh ayah potong rambut dengan ketapel, kami tanpa sadar mengingat tempat itu dari cerita "Kuda dengan Surai Merah Muda", yang mengatakan bagaimana Sanka dan Vitka memukul cepat dengan batu dan dia, tersedak dengan darah, mati di tangan mereka.
3. Prinsip maskulin dan feminin dalam prosa natural-filosofis
Alam, dari sudut pandang filosofis-alam, memberi individu-individu dari jenis kelamin yang berbeda dengan bentuk-bentuk persepsi dan motivasi khusus untuk tindakan. Dengan kesamaan tertentu dalam fitur pemahaman tentang kosmos dan keberadaan dalam bios, prinsip pria dan wanita berbeda dalam model perilaku yang melekat pada fisik mereka.
Prinsip maskulin dalam prosa alam-filosofis paruh kedua abad ke-20 diwakili oleh beberapa gambar utama (pemburu, pengembara, bijak, seniman, orang benar dan pencari Tuhan) . Masing-masing dari mereka diberkahi dengan ciri-ciri kepribadian tertentu dan kegemaran untuk jenis kegiatan tertentu.
manusia pemburumembedakan agak, pada pandangan pertama, sikap bermusuhan terhadap alam. Dia memilih sendiri peran penakluknya, tetapi dominasi alam seperti itu ternyata menjadi cara untuk menciptakan energi vital di dunia. Seorang pemburu manusia dalam prosa filosofis alami pada paruh kedua abad ke-20 memilih sendiri peran sebagai pencari nafkah dan pencari nafkah. Seperti, misalnya, adalah pahlawan dari cerita Ch.T. Aitmatova"Melihat anjing berlari di sepanjang tepi laut." Berburu mereka bukanlah tindakan menaklukkan alam dengan tujuan menghancurkannya, tetapi cara untuk mengatasi kematian, semacam transisi menuju keabadian, kesempatan untuk menyadari diri sendiri sebagai Api.
Perwujudan lain dari prinsip maskulin dalam prosa natural-filosofis paruh kedua abad ke-20 adalah pengembara. Pahlawan menghabiskan hidupnya dalam kedekatan yang konstan dengan alam. Namun, dia tidak menaklukkannya, tetapi menyatu dengannya dalam gerakannya. Ini terjadi, misalnya, dengan pahlawan cerita Ya. Kazakova"Pengembara". Jalannya, terkadang dipaksakan, tidak disengaja, berjalan hingga tak terhingga. Tidak mengetahui titik akhir kedatangannya, pengembara laki-laki belajar di jalan menuju perasaan alam yang halus, memperoleh makna hidup. Pada saat yang sama, ia terkadang terjebak dalam beberapa bentuk peralihan dari keberadaan kepribadian multidimensi (pahlawan Yu.P. Kazakov), tidak mencapai bentuk Sfiros.
Pengembaraan paksa (pahlawan A A. Kima, L.M. Leonovadan penulis-filsuf alam lainnya), sebaliknya, membantu seseorang dalam memperoleh status ini.
Pemahaman tentang keberadaan segala sesuatu yang ada melalui prisma akal diwujudkan dalam prosa filosofis alami paruh kedua abad ke-20 dalam pola dasar. Sage. Jika bagi pemburu penting untuk menaklukkan alam, meskipun dalam basis kreatifnya, dan bagi pengembara untuk bergabung dengan fisis yang bergerak menuju ketakterhinggaan, maka bagi pemikir; cara utama untuk mencapai bentuk Sfiros adalah pengetahuan tentang dunia flora dan fauna. Kesatuan dan keragaman dari semua yang ada diungkapkan kepadanya dalam proses refleksi yang intens. Kualitas serupa (mendominasi properti pribadi lainnya) dibedakan oleh protagonis cerita A.G. Bitova"Burung, atau informasi baru tentang manusia". Dalam benak orang bijak filosofis alami terletak semua rasionalitas dunia, yang menjamin pelestarian vitalitas. Menyadari realitas, kepribadian atom pemikir diberkahi dengan semua permeabilitas. Dengan kata lain, ia memahami esensi fenomena dan jalannya hal-hal pada tingkat pikiran biologis. Akibatnya, citra seorang pemikir filosofis alami menciptakan kembali pola dasar orang bijak K.G. Jung, dengan keunggulan dalam aspek ontologis dari kategori organik pemahaman dunia.
Untuk, artis priatransformasi estetis (lebih tepatnya, tampilan) realitas menjadi dominan. Kultus akal menghasilkan keunggulannya pada kreativitas. Dalam hal ini, multidimensi seseorang sudah diciptakan oleh seni. Tindakan kreativitas melekatkan kepribadian pada kehidupan kosmis. Ini ditunjukkan, misalnya, oleh pahlawan novel B.L. Vasiliev"Jangan tembak angsa putih" Yegor Polushkin. Seni melalui kekaguman dan pengetahuan tentang keindahan alam menuntun seseorang untuk memahami gagasan keabadian dan ketidakterbatasan Alam Semesta. Tindakan transformasi kreatif realitas mengubah seniman filosofis alami menjadi Sfiros.
Aspek religius dalam bentuk prosa, yang mencerminkan struktur dunia menurut hukum logos, diwujudkan dalam kedok seorang pria. benar dan/atau pencari tuhan. Dalam hal ini, cara berinteraksi dengan alam didasarkan pada fakta perbaikan etis dari kepribadian itu sendiri, tetapi bukan melalui akal, kreativitas, dinamika, dominasi, tetapi dalam spiritualisasi kodrat dari segala sesuatu yang ada. Orang benar dan pencari Tuhan melihat, atau lebih tepatnya, merasakan landasan moral dalam organisasi dunia. Dia memahami sumber kehidupan sebagai prinsip ilahi, yang dimanifestasikan kepada manusia di alam. Dari kontemplasi bahagia dunia, para pahlawan beralih ke aspek terdalam dari kepribadian mereka, sambil berubah secara spiritual.
Dalam proses mendapatkan status Sfiros, mereka melalui cobaan (tergoda), membuat pilihan antara Baik dan Jahat, dan, akhirnya, diinisiasi ke dalam pengetahuan suci. Semua langkah ini diatasi, misalnya, oleh si bungkuk Alyosha, pahlawan novel L.M. Leonova"Piramida". Dengan kata lain, dalam prosa alam-filosofis, seseorang yang mencari kesalehan dan mematuhi perjanjian spiritual tertinggi makhluk (alam - Tuhan), membuat pilihan antara kebenaran mutlak dan kekacauan kehidupan sosial, sebagai akibatnya ia diubah menjadi Sfiros oleh bios. Pahlawan menemukan diri mereka dalam situasi di mana perlu untuk pergi ke sisi spiritualitas, atau ke sisi masyarakat yang menghancurkan vitalitas. Fitur dominan dari kepribadian multidimensi dalam inkarnasi seperti itu menjadi tidak mementingkan diri sendiri secara etis melalui pengaruh alami.
Prinsip feminin dalam prosa filosofis-alam dari paruh kedua abad ke-20 menggabungkan citra-citra yang diberkahi tidak hanya dengan rasa kekerabatan dengan alam, tetapi juga dengan keinginan untuk kesempurnaan dunia lebih lanjut. . Dalam salah satu inkarnasi mereka (bekas Hawa, Juruselamat, Wanita Cantik "tidak nyata"), mereka dibedakan oleh keinginan tak berujung mereka untuk bergabung dengan harmoni dunia, kosmos - hanya cara interaksi mereka dengan bios yang dibedakan. Pada saat yang sama, semua pahlawan wanita dari prosa filosofis alami pada paruh kedua abad ke-20 telah ditandai dengan tanda-tanda jiwa dunia, Semesta. Mereka bukan hanya partikel alam, tetapi manifestasi yang baik dan sempurna darinya. Dengan kata lain, dalam gambaran-gambaran prosa filosofis-alamiah ini, cita-cita "feminim abadi" diciptakan kembali atas dasar organik.
Ibu Hawamenjadi perwujudan dari sumber keberadaan. Citra wanita-alam adalah esensi kreatif. Kealamian, kemurnian, kemampuan untuk merasakan realitas diambil sebagai dasar. Di sebelah wanita seperti itu, seorang pria menyadari takdirnya, oleh karena itu, citra Hawa adalah penunjukan kepenuhan makhluk, kesatuan dan ketidakterbatasannya. Nina Vsevolodovna, pahlawan wanita dari novel tersebut, memiliki kemahahadiran yang serupa. S.P. Zalygin"Setelah badai". Wanita Hawa menganugerahkan keabadian pada umat manusia, dari sudut pandang filosofis alami. Dalam keinginan untuk menciptakan kehidupan ini orang dapat menebak upaya untuk menyelesaikan kontradiksi antara masyarakat dan bios. Dengan demikian, nenek moyang Hawa mengambil peran sebagai konsiliator. Dalam perjuangannya untuk vitalitas, orang dapat menebak pengakuan filosofis alami dari nilai bios (kriteria moral untuk pengembangan manusia-Sfiros).
Sudah dalam inkarnasi prinsip feminin dari prosa tentang fisis ini, kultus perasaan dimanifestasikan. Rasionalisme tertentu berlaku dalam citra laki-laki. Oleh karena itu kedekatan terbesar perempuan dengan alam, rasionalitas yang cocok untuk penjelasan logis dari sudut pandang nilai bios. Kemanfaatan dalam natura bukanlah hasil dari evolusi yang panjang, tetapi sumber keberadaan, oleh karena itu, sebuah misteri.
Perwujudan alami dari "tidak nyata-nyata" wanita cantik, dalam gambar yang diekspresikan kekaguman akan kesempurnaan fisik, nilai estetika menjadi seorang pria-Sfiros. Harmoni seorang wanita yang menginspirasi tidak banyak berasal dari etika melainkan dari hukum dunia organik. Pahlawan wanita memiliki pengetahuan rahasia, tetapi tidak dapat dipahami karena tidak dapat diaksesnya. Anda hanya bisa mengaguminya dalam bentuk tubuh yang begitu indah, seperti dukun dari cerita dalam cerita V.P. Astafieva"ikan raja". Setelah muncul dalam imajinasi seorang pria, Wanita Cantik yang "tidak nyata" mengajarinya perasaan alam, memperkenalkannya dengan kesempurnaannya pada pemahaman spiritual tentang fenomena keberadaan dari segala sesuatu yang ada, mengilhaminya untuk mencari awal yang baik dalam bahan organik, mengarahkan dia untuk menyembah dia.
Peran penyelamatdari dunia ini diambil alih oleh pahlawan lain dari prosa alam-filosofis paruh kedua abad ke-20. Mereka muncul dalam dua inkarnasi feminin, tergantung pada cara mereka berinteraksi dengan alam. Adildatang untuk keselamatan dunia melalui kekudusan-Nya. Berkat yang terkandung dalam hukum pelestarian vitalitas membantu Perawan Abadi untuk menemukan Tuhan dalam penegasan kehidupan. Pelestarian dan kelanjutan keberadaan membawanya lebih dekat ke esensi keibuan alam. Ini adalah pahlawan wanita dari novel Ch.T. Aitmatova"Dan hari berlangsung lebih lama dari satu abad" Altun.
Berbeda dengan orang benar wanita bijakmemberikan keselamatan dunia melalui akal. Namun, dari Perawan Abadi dia mewarisi pengorbanan tanpa batas. Seperti awal dunia yang baik bagi seorang wanita yang saleh, maka rasionalitasnya bagi seorang wanita bijak berasal dari bios. Hanya di sini untuk pelestarian kehidupan yang kedua mengarah pada pemahaman yang mendalam tentangnya. Berawal dari cinta, seperti wanita saleh, wanita bijak menegaskan spiritualitasnya di dalamnya, tetapi baru kemudian dia menyadari peran Juruselamat, mendapatkan persatuan dengan dunia.
Pelestarian keberadaan semua yang ada berasal dari perasaan etis-biologis (kekudusan) dan kesadaran akan realitas (kebijaksanaan) oleh para pahlawan prosa filosofis-alam dari babak kedua. Wanita yang saleh dan bijaksana abad XX. Dalam dua inkarnasi ini, peran Juruselamat terungkap.
Kesimpulan
Pada abad terakhir, semua karya klasik kita menulis dan berbicara tentang fakta bahwa manusia dan alam dihubungkan oleh benang yang tidak dapat dipisahkan, dan para filsuf pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 bahkan membangun hubungan antara karakter nasional dan cara hidup suatu bangsa. Orang Rusia, sifat di mana dia tinggal.
Evgeny Bazarov, yang melalui mulutnya Turgenev mengungkapkan gagasan tentang bagian tertentu dari masyarakat yang alam bukanlah kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya , dan Dr. Astrov, salah satu pahlawan Chekhov, menanam dan menumbuhkan hutan dan memikirkan betapa indahnya tanah kita - ini adalah dua kutub dalam berpose dan memecahkan masalah Manusia dan alam.
Dan dalam sastra modernis dan, khususnya, postmodernis, keterasingan dari alam terjadi, ia mengambil karakter radikal: "alam bukan lagi alam, tetapi "bahasa", sebuah sistem kategori pemodelan yang hanya melestarikan kesamaan eksternal dari fenomena alam. ”
Melemahnya ikatan sastra abad XX. dengan "satwa liar", adalah sah untuk menjelaskan tidak begitu banyak "kultus bahasa" di lingkungan penulisan, melainkan isolasi kesadaran sastra saat ini dari dunia manusia yang besar, keterasingannya dalam lingkaran sempit profesional, kalangan korporat , murni perkotaan. Tetapi cabang kehidupan sastra zaman kita ini masih jauh dari melelahkan apa yang telah dilakukan dan sedang dilakukan oleh para penulis dan penyair pada paruh kedua abad ke-20: gambaran-gambaran alam adalah aspek sastra dan seni yang tak terhapuskan dan vital selamanya. , penuh makna terdalam.
Dasar dari realitas artistik prosa alam-filosofis adalah kesatuan dan keragaman makhluk dari semua yang ada. Dunia masyarakat sebagai produk buatan, tidak alami dan kacau adalah asing dengan lingkungan yang terbentuk secara alami. Di sini semuanya tunduk pada bios, diatur secara logis; dan secara harmonis. Setiap elemennya, bahkan dalam modifikasi terkecil, membawa fitur kesatuan universal. Semua segmen realitas, yang mencerminkan struktur alam semesta, ditujukan untuk penciptaan makhluk. Skala planet dari bios ditelan oleh techno-society, yang menghancurkan ekosistem yang dihasilkan, membawa kekacauan pada kehidupan flora dan fauna, serta manusia sebagai wakilnya.
Dan gambar-gambar jahat muncul dalam sastra Rusia Arkharovtsy , pemburu liar , turis transistor , yang hamparan tak terbatas menjadi subjek . Di ruang terbuka mereka bermain-main sedemikian rupa sehingga di belakang mereka, seperti setelah pasukan Mamaev, ada hutan yang terbakar, pantai yang tercemar, ikan mati karena bahan peledak dan racun. Orang-orang ini telah kehilangan kontak dengan tanah tempat mereka dilahirkan dan dibesarkan.
Setelah menyerap metamorfosis makhluk yang tak ada habisnya, rasionalitas dan kemanfaatannya, realitas, dalam prosa filosofis alami pada paruh kedua abad ke-20, ia mulai dipahami sebagai alami. Kreativitas Ch.T. Aitmatova, V.P. Astafieva, A.G. Bitova, B.L. Vasilyeva, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kim, L.M. Leonova, V.G. Rasputin mencerminkan tatanan alam: koeksistensi Alam Semesta dan individu, di mana yang terakhir dipaksa untuk mematuhi hukum logos, jika tidak ia bisa mati.
Dalam karya-karya mereka, penulis-filsuf alam menciptakan citra orang multidimensi, berasal dari sumber-sumber kuno. Mengambil sebagai dasar doktrin keselarasan universal Semesta dan keindahan yang berguna (bersatu) dari segala sesuatu yang ada, mereka menggambarkan seseorang yang mencapai kesatuan sempurna dengan alam.
Seperti keadaan filsuf Yunani kuno Empedoklesdalam karyanya "On Nature" ia mendefinisikannya sebagai Sfairos (Spheros). Pada gilirannya, seseorang, sebagai partikel keberadaan, juga memperoleh fitur-fiturnya. Akibatnya, puncak keberadaan kepribadian adalah pencapaian bentuk Sfiros. Pemahaman alam-filosofis tentang realitas menentukan jalan perkembangan manusia alami dan memberinya ciri-ciri khusus. Oleh karena itu kecerdasan biologisnya, peningkatan kemampuan untuk merefleksikan tingkat planet, rasa kekerabatan dengan KITA universal, rasa ketidakterbatasan siklus hal dan peristiwa, yang melaluinya keabadian dipahami. Bentuk bola Sfiros memungkinkan seseorang untuk merasakan alam dan memberinya semua permeabilitas, yang membantu menemukan perangkat atomnya - partikel kosmos - dalam jasmaninya sendiri.
Ciri pembeda lainnya dari manusia multidimensi adalah hubungannya dengan perwakilan flora dan fauna lainnya. Dari mengagumi kesempurnaan segala sesuatu yang hidup, seseorang sampai pada realisasi hak yang sama antara manifestasi makhluk. Dengan demikian, sejumlah aspek nilai realitas ditegaskan, sesuai dengan yang dimiliki seseorang. Mereka menyangkut esensi ontologis, agama, moral dan estetika dari realitas kepribadian multidimensi.
Man-Sfiros mencoba memahami misteri alam dan menentukan kelayakan keberadaannya. Memahami perkembangan alami dari keberadaan semua makhluk hidup, ia menciptakan konsep pribadi tentang pandangan dunia; misalnya, Vadim dari novel L.M. Leonova"Piramida".
Kultus akal menjadi kekuatan pendorong vitalitas bagi orang multidimensi. Pikiran alami bertindak sebagai elemen konstruktif dalam pikiran kepribadian filosofis alami. Ia juga melihat hakikat manusia, hasil hidupnya. Jauh dalam isinya dari refleksi Hamlet tentang kepribadian homeomer, mereka memperoleh nilai ontologis. Ini secara langsung dinyatakan dalam karya-karya filsuf alam, misalnya, dalam cerita V.G. Rasputin"Hidup satu abad - cintai satu abad." Nilai ontologis menjadi salah satu yang terkemuka di jalan menuju realisasi oleh seseorang dari idenya - atom. Skala refleksi planet memungkinkan seseorang untuk mencapai tingkat Sfiros, menyadari dirinya sebagai mikrokosmos Alam Semesta.
Inti dari menjadi pahlawan prosa filosofis-alam dari paruh kedua abad ke-20 tidak hanya terletak pada upaya untuk memahami pikiran alam, tetapi juga dalam kekaguman yang hormat terhadapnya. Itu tidak turun ke kekaguman fanatik, tetapi membangkitkan dalam diri individu sikap hormat terhadap yang tidak dapat binasa. Keabadian, yang membedakan kekhasan keberadaan dari segala sesuatu yang ada, dipahami oleh pribadi multidimensi sebagai prinsip ilahi dunia. Alam dan sumber kreatif vitalitas diidentifikasi. Dengan demikian, seseorang memperoleh keabadian tidak hanya dalam pikiran, tetapi juga dalam keberadaan segala sesuatu yang ada. Ini terjadi, misalnya, dengan para pahlawan novel A A. Kim"Onliria".
Agama, perwujudan kebaikan dan keimanan di dalamnya, menjadi ukuran nilai kehidupan manusia dalam hubungannya dengan alam. Keberadaan segala sesuatu yang ada dalam kedok Yang Mahakuasa mengandung dalam kepribadian multidimensi potensi baik tertentu yang bertujuan untuk menyempurnakan jiwa abadi Semesta, kesatuan KITA yang beragam.
Melalui sikap terhadap alam, kriteria bioetika juga diungkapkan dalam pemahaman manusia-Sfiros. Nilai ekologi menegaskan hubungan antara aspek moral keberadaan seseorang dan sikapnya terhadap bios. Alam menjadi tidak berdaya melawan manifestasi masyarakat. Seorang pria bersenjata teknis, lahir dalam kesadaran sosial buatan, menghancurkan keberadaan segala sesuatu yang ada.
Sumber daya alam dirasakan oleh masyarakat sebagai kekayaan materi, misalnya dalam pekerjaan S.P. Zalygin"Novel Lingkungan". Sikap seperti itu terhadap bios mengarah pada kematian orang itu sendiri, tertarik oleh realitas sosial.
Pahlawan cerita dalam cerita "Ikan Tsar" V.P. AstafievaMenyadari orientasi vital dari bios, kerajinan yang ditemukan oleh masyarakat menjadi asing bagi Akim karena sifat biologisnya. Protagonis karya penulis-filsuf alam tumbuh secara moral. Melalui sikap terhadap alam, nilai-nilai ekologis individu diungkapkan. Aspek moral makhluk - bioetika, yang ditetapkan sebagai dilema antara bios dan masyarakat, menjadi segmen realitas lain yang berkontribusi pada pencapaian bentuk Sfiros oleh seseorang.
Dalam prosa filosofis-alam dari paruh kedua abad ke-20, antipode dari man-Sfiros muncul. Lawan utama mereka adalah pilihan jalan hidup. Dalam salah satu ceritanya Ya. Kazakovmenunjuk pahlawan seperti itu sebagai orang yang berjuang untuk "kehidupan yang mudah". Citra dibedakan dengan adopsi model perilaku seperti itu, yang bermuara pada kesederhanaan keberadaan, daya tarik yang cerdik bagi orang lain. Pahlawan adalah produk alami masyarakat, memungkinkan perasaan dan hubungan yang ringan. Misalnya, Goga Gertsev ("Ikan Tsar" V.P. Astafieva) mengubah medali dari pohon pohon Kiryaga untuk keuntungannya sendiri.
Prosa filosofis-alam dari paruh kedua abad ke-20 memicu kesederhanaan persepsi realitas dengan sikap acuh tak acuh dan bahkan konsumerisme sang pahlawan terhadap alam. Keberadaan segala sesuatu yang ada menjadi bagi seseorang "kehidupan yang mudah" cara untuk mendapatkan kekayaan materi. Persepsi dangkal tentang realitas menghancurkan alam. Akibatnya, kedalaman perasaan dalam kaitannya dengan realitas biologis, di mana orang itu sendiri adalah partikel, menjadi kriteria moral lain yang membedakan esensi Sfiros.
Pada saat yang sama, prosa filosofis alami pada paruh kedua abad ke-20 menciptakan gambar anak-anak yang perkembangan moralnya pada usia dini memengaruhi pertumbuhan lebih lanjut dari kepribadian homeomer. Kesempurnaan anak, melakukan fungsi Juruselamat, muncul dalam karya A A. Kim, Yu.P. Kazakovadan filosof alam lainnya. Masa kanak-kanak digambarkan sebagai periode kedekatan terbesar manusia dengan alam. Dalam perasaan kekerabatannya dengan dia, anak belajar pedoman moral dasar untuk keberadaan tidak hanya di dunia manusia, tetapi juga dalam kesatuan universal KAMI, seperti yang dilakukan Arina dalam novel dongeng dengan nama yang sama. A A. Kim. Anak dalam prosa filosofis alami menarik kemurnian moral dari alam dan dengan beban seperti itu pergi ke masa dewasa. Pada saat yang sama, penting bahwa kesempurnaan anak telah mencapai bentuk Sfiros.
Kognisi, perasaan, pengalaman moral peristiwa dalam realitas alam, kekaguman atas kesempurnaannya mengubah kepribadian multidimensi menjadi tindakan kekaguman estetis. Kecantikan dalam bios menjadi bagian integral dari kesadaran seseorang ketika ia memperoleh status Sfiros. Keindahan dunia dipenuhi dengan makna yang dalam bagi pahlawan prosa alam-filosofis paruh kedua abad ke-20: ia mencerminkan penataan sempurna bahan organik dan kegunaan segala sesuatu yang ada. Ia menunjukkan kesatuan bentuk dan isi, keselarasan, yang sangat kurang bagi seseorang dalam masyarakat.
Estetika dalam visi dunia nyata adalah komponen penting dalam peningkatan individu, dari sudut pandang filosofis alami. Misteri alam dipahami oleh kepribadian multidimensi sebagai misteri keindahan. Bahkan daya tarik tubuh seseorang menjadi manifestasi kesempurnaan dan keselarasan bios. Oleh karena itu, dalam kekaguman estetis, jalan memahami dunia organik ditelusuri, perasaan kekerabatan lahir, dengan itu, seperti yang terjadi dengan karakter utama cerita. A A. Kim"Utopia Turin". Alam semesta tidak mungkin tanpa harmoni dan keindahan. Akibatnya, dalam pembentukan seorang pria-Sfiros, peran besar diberikan kepada nilai-nilai estetika.
Prosa alam-filosofis paruh kedua abad ke-20 menciptakan citra unik tentang manusia multidimensi yang menciptakan keberadaannya di alam. Dia tidak hanya dekat dengannya, tetapi juga merasa seperti partikelnya - sebuah atom. Fitur tipologis dari model perilaku manusia - Sfiros memungkinkan kita untuk menghubungkannya dengan satu atau beberapa kelompok karakterologis lainnya, tergantung pada esensi nilainya, dengan mempertimbangkan manifestasi prinsip pria dan wanita. Dibuat dalam karya penulis paruh kedua abad ke-20 (Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, A.G. Bitov, B.L. Vasiliev, S.P. Zalygin, Yu.P. Kazakov, A.A. Kim, L. M. Leonova, V. G. Rasputin ) konsep kepribadian memungkinkan untuk mempertimbangkan prosa filosofis alami sebagai tren independen dalam sastra Rusia, yang membedakannya, misalnya, dari prosa pedesaan.
LITERATUR
1.Belaya, G.A. Dunia artistik teks prosa modern. - M.: Rumah penerbitan "Nauka", 1983 - 192-an.
2.Boreyko, V.E. Keindahan alam dan etika lingkungan Sumber daya elektronik.
.Vasilyeva, T. Filsafat dan puisi, sebelum misteri alam. Tentang sifat benda. M.: Rumah penerbitan "Fiksi", 1983.
.Velikanov A., Skoropanova, I.S. Sastra Postmodern Rusia: Buku Teks. M: Penerbitan "Science", 1999.
.Gapon E.S. Konsep artistik kepribadian dalam karya V.G. Rasputin pada 1990-an-2000-an. - Armavir, 2005 - 167 hal.
.Goncharov, P.A. Kreativitas V.P. Astafiev dalam konteks prosa Rusia 1950-an-1990-an. - M.: Rumah Penerbitan Sekolah Tinggi, 2003-385 hal.
.Groznova H.A. Kreativitas Leonid Leonov dan tradisi sastra klasik Rusia: Esai. - L .: Rumah penerbitan "Nauka", 1982-312 hal.
.Zalygin S.P. Sastra dan alam.// Dunia baru. 1991. Nomor 1. dengan. 10-17
.Kuznetsov F.F. "Tanah Sejati" oleh Viktor Astafiev. Esai; artikel, potret - M: Rumah penerbitan "Soviet, Rusia", 1980.
.Kuznetsova, A.A. Prosa Yu.P. Kazakova (Problematika dan puitis). - Tver, 2001-185 hal.
.Lipin, S.A. Manusia melalui mata alam: Monograf - M .: Rumah penerbitan "Penulis Soviet", 1985 - 232 hal.
.Pankeev, I.A. Valentin Rasputin: Melalui halaman karya. - M.: Penerbitan "Pencerahan", 1990-144 hal.
.Petishev A. Manusia dan alam dalam novel "Hutan Rusia". Untuk peringatan 80 tahun kelahiran L.M. Leonova // Sastra di sekolah. 1979. Nomor 2. dengan. 56-57
.Piskunova S., Piskunov V. Di ruang baru. Dunia dan anti-dunia prosa filosofis alami. S. Piskunova, V. Piskunov // Tinjauan Sastra. 1986. Nomor 11. dengan. 13-19
.Rozanov, V.V. Tentang menulis dan penulis. V.V. Rozanov. M .: Penerbitan "Respublika", 1995 - 734s.
.Rozanov V.V. Tentang pemahaman. Pengalaman dalam mengkaji hakikat, batas-batas dan struktur internal ilmu pengetahuan sebagai pengetahuan yang integral. / V.V. Rozanov. Sankt Peterburg: Nauka Publishing House, 1994-540-an.
.Rostovtseva, I.I. Teks "Di sini aku berdiam dengan rasa sakitku". / I.I. Rostovtseva // Leonid Leonov dalam memoar, buku harian, wawancara - M: Rumah penerbitan "Voice". 1999, hal. 558-568
.Smirnova, A.I. Isu-isu topikal dalam kajian prosa natural-filosofis modern. // Alam dan Manusia dalam Fiksi: Prosiding Konferensi Ilmiah Seluruh Rusia. Volgograd: Rumah Penerbitan VolGU, 2001, hlm. 5-13
.Spivak R.C. Lirik filosofis Rusia. 1910-an. I. Bunin, A. Blok, V. Mayakovsky: Buku teks. - M.: Rumah Penerbitan Flint; "Ilmu", 2005 - 408 hal.
.AI Smirnova Prosa filosofis alami Rusia pada paruh kedua abad kedua puluh: Buku teks - sumber daya elektronik.
.Trefilova G. Waktu pilihan (Pemahaman artistik tentang hubungan antara manusia dan alam dalam sastra Soviet).// Pertanyaan sastra. 1981. Nomor 12. dengan. 7-49
.Epstein MN "Alam, dunia, rahasia alam semesta": Sistem gambar lanskap dalam puisi Rusia. - M.: Rumah Penerbitan Sekolah Tinggi, 1990. 303 hal.
Bimbingan Belajar
Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?
Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.
Dmitry Merezhkovsky adalah perwakilan terbesar dari generasi tua simbolis Rusia. Kemampuannya untuk merasakan suasana waktu dan mengantisipasi peristiwa masa depan menciptakan reputasinya sebagai seorang nabi. Ini dapat dikonfirmasi oleh puisi "Anak-anak Malam", di mana ia, pada kenyataannya, meramalkan kedatangan revolusi.
Firasat akan perubahan yang akan datang
"Anak-anak Malam" ditulis pada tahun 1895. Pada saat itu, tidak seorang pun, termasuk Merezhkovsky sendiri, yang dapat membayangkan peristiwa mengerikan dan berdarah apa yang akan terjadi di Rusia pada Oktober 1917. Namun, penyair berhasil merasakan suasana hati orang-orang, untuk memahami bahwa mereka telah kehilangan awal yang cerah dalam jiwa mereka dan, sebagai akibatnya, mereka menjadi benar-benar tidak berdaya melawan kekuatan jahat yang merajalela. Itulah sebabnya dia menyebut generasinya sebagai "anak-anak malam", yang mengembara dalam kegelapan, dengan cemas dan penuh harap menunggu kemunculan seorang nabi yang tidak dikenal.Benar, pada saat itu Merezhkovsky belum menyadari bahwa alih-alih seorang nabi, sebuah revolusi berdarah dan kejam akan datang ke Rusia, yang akan merenggut nyawa ribuan dan ribuan orang, memaksa mereka untuk saling memusnahkan dengan kejam dan tanpa alasan. Penyair melihat bahwa umat manusia, meskipun membeku dalam antisipasi fajar, pada kenyataannya, telah lama terperosok dalam jurang dosa yang mengerikan. Tinggal menunggu waktu pemurnian yang tak terhindarkan. Dia belum menyadari bagaimana itu akan terjadi, tetapi dia meramalkan bahwa sinar matahari bagi mereka yang terbiasa dengan kegelapan malam kemungkinan besar akan berubah menjadi kematian yang tak terhindarkan dan mengerikan. "Kita akan melihat cahaya - dan, seperti bayangan, kita akan mati dalam sinarnya," klaim penyair.
Revolusi dan nasib penyair
Namun, Merezhkovsky tidak menyayangkan dirinya sendiri. Dia mengerti bahwa dia tidak dapat dipisahkan dari generasinya dan menganggap dirinya salah satu dari anak-anak malam, tahu betul bahwa dia tidak akan dapat menghindari nasib yang sama dengan mereka. Penyair benar-benar yakin bahwa takdir telah mempersiapkan Golgota-nya sendiri untuk semua orang, yang naik di mana seseorang akhirnya akan mati atau, sebaliknya, akan dapat membersihkan dirinya sendiri sebelum memasuki kehidupan baru.Bagi Merezhkovsky sendiri, emigrasi akan menjadi Kalvari seperti itu. Dia menganggap revolusi tahun 1917 sebagai datangnya kekuasaan dari "orang bodoh yang akan datang" dan pemerintahan "kejahatan dunia super". Pada tahun 1919, 24 tahun setelah puisi itu dibuat, ia, bersama istrinya Zinaida Gippius, akan dipaksa untuk meninggalkan tanah kelahirannya Petersburg selamanya, yang telah berubah menjadi "kerajaan Binatang". Penyair akan menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Paris, merindukan tanah airnya yang ditinggalkan, tetapi menganggap perpisahan darinya sebagai hukuman yang layak karena melakukan terlalu sedikit untuk menghentikan kekuatan kegelapan dan kejahatan. Tampaknya bagi Merezhkovsky bahwa dengan kekuatan karunia kenabiannya dia bisa menyelamatkan negara dari revolusi yang akan datang, terutama karena dia meramalkan nasib buruk yang menantinya dalam waktu dekat.
Perhatian, hanya HARI INI!
- Analisis. "Doa" Lermontov: "Di saat-saat sulit dalam hidup ..."
- Vladimir Mayakovsky. "Ode untuk Revolusi"
- V.A. Zhukovsky, "Kedatangan Musim Semi". Analisis puisi tersebut
Semua menarik
Sejarah penciptaan puisi Nekrasov "Elegy" sangat aneh. Penyair menulisnya pada tahun 1874 sebagai tanggapan atas celaan sejarawan sastra Orest Miller, yang mengklaim bahwa penyair mulai mengulangi dirinya sendiri, terus-menerus mengacu pada deskripsi rakyat ...
Simbolisme adalah tren sastra yang berasal dari Prancis pada akhir abad ke-19 dan menyebar ke banyak negara Eropa. Namun, di Rusia simbolisme menjadi fenomena paling signifikan dan berskala besar. Penyair simbolis Rusia dibawa ke ...
Alexander Sergeevich Pushkin menulis "Pengakuan" pada usia 27 tahun. Puisi ini didedikasikan untuk salah satu dari banyak inspirasinya - Alexandra Osipova. Seperti banyak orang kreatif lainnya, Pushkin memiliki hubungan yang terlalu asmara dan penuh gairah ...
Terlepas dari kenyataan bahwa Valery Bryusov secara langsung terkait dengan simbolisme, namun salah satu ciptaannya yang brilian adalah milik klasisisme Rusia. Puisi "Belati" ditulis pada tahun 1903, didedikasikan untuk Mikhail Yuryevich Lermontov dan ...
Dmitry Sergeevich Merezhkovsky adalah perwakilan simbolisme terkemuka dalam budaya Rusia. Tren ini di masa depan memiliki banyak pengikut berbakat. Banyak penggemar karya Merezhkovsky menyebutnya sebagai nabi pada masanya dan ...
Valery Bryusov adalah perwakilan terkemuka dari Simbolis dan dianggap sebagai pendiri gerakan sastra ini di Rusia. Banyak penyair yang bekerja pada akhir XIX - awal abad XX menggunakan simbolisme, yang memprotes dogma, ...
Pada periode akhir karyanya, Mikhail Lermontov menulis puisi "Doa". Terlepas dari kenyataan bahwa penulisnya baru berusia 25 tahun, ia telah berada di pengasingan dan memikirkan kembali hidupnya sendiri. Di dalamnya, paling sering dia harus memainkan peran ...
Sejak kecil, Alexander Tvardovsky ditanamkan oleh orang tuanya dengan kecintaan pada sastra. Meskipun ayahnya bekerja sebagai pandai besi di desa, dia adalah orang yang banyak membaca dan berpendidikan. Tryphon mengatur malam sastra untuk anak-anak, di mana mereka membaca bersama seluruh keluarga ...
Peristiwa terbesar dalam sejarah Rusia pada abad kedua puluh, yang secara radikal mengubah keberadaannya, tidak bisa tidak tercermin dalam karya setidaknya beberapa seniman penting yang hidup di era kritis ini. Tapi bagi sebagian dari mereka ini...
Vasily Andreevich Zhukovsky, seorang kontemporer A. S. Pushkin, memasuki sejarah sastra sebagai penerjemah dan penulis sentimentalis. Para peneliti dan pengagum sastra Rusia menyebutnya sebagai pendiri romantisme Rusia. Karya penulis ini...
Merezhkovsky Dmitry Sergeevich lahir pada tahun 1866 di St. Petersburg. Ayahnya menjabat sebagai pejabat istana kecil. Dmitry Merezhkovsky mulai menulis puisi pada usia 13 tahun. Dua tahun kemudian, sebagai siswa sekolah menengah, ia mengunjungi ayahnya F. M. ...
Sapozhkov Sergey Veniaminovich
Awal karir puitis Dmitry Sergeevich Merezhkovsky tidak bisa disebut kemenangan. Ada satu kebingungan. Suatu hari (itu terjadi pada tahun 1880), ayahnya, kepala kantor di pengadilan kekaisaran Yang Mulia, memutuskan untuk memperkenalkan keturunannya yang berusia lima belas tahun bukan kepada siapa pun, tetapi kepada Fyodor Mikhailovich Dostoevsky sendiri. Inilah bagaimana pelaku insiden itu sendiri menceritakan tentang hal ini di Autobiography: “Memerah, pucat dan gagap, saya membacakan untuknya puisi anak-anak saya yang menyedihkan. Dia mendengarkan dalam diam, dengan rasa jengkel yang tidak sabar. Kita pasti telah mencegahnya:
Lemah - buruk - tidak baik, - katanya akhirnya. - Untuk menulis dengan baik, Anda harus menderita, menderita!
Tidak, lebih baik tidak menulis, jangan menderita! - keberatan sang ayah.
Kepada ayahnya, yang menanggung "beban hidup yang membosankan / Tanpa kepengecutan, gumaman dan air mata, / Tidak mengenal gairah atau kesalahan", Merezhkovsky sampai akhir hayatnya mempertahankan sikap hormat, tetapi sangat kritis. Pemuda itu bersimpati dengan kalangan mahasiswa ibukota yang berpikiran demokratis. Dan ketika ayah yang marah hampir mengutuk dan mengusir kakak laki-lakinya Konstantin (calon ahli zoologi terkenal) dari rumah karena dia secara terbuka mendukung orang-orang yang membunuh Alexander II, Dmitry dengan tegas memihak kakak laki-lakinya.
Dan karena itu, dalam perselisihan antara ayah saya dan penulis The Brothers Karamazov, yang terakhir, tentu saja, menang. Dan Merezhkovsky, seperti kebanyakan "anak-anak Rusia" Dostoevsky, mulai mengambil pelajaran keras dari kehidupan dalam "ilmu penderitaan" yang pahit. Di jalan yang sulit ini, nasib menguntungkan pemuda itu. Semua pada tahun 1880 yang sama, dia menyatukannya dengan harapan puitis masa depan "Catatan Tanah Air" - Semyon Nadson. Dia, pada gilirannya, memperkenalkannya kepada sekretaris eksekutif majalah, favorit universal pemuda saat itu, penyair Alexei Nikolayevich Pleshcheev. Jadi, pada tahun 1882-1884, semacam tiga serangkai "Catatan Tanah Air", yang dalam banyak hal menentukan potret spiritual gerakan puitis "delapan puluhan". Pada tahun 1883, puisi pertama penyair pemula diterbitkan di halaman majalah terkenal. Nama Merezhkovsky terus-menerus disebutkan dalam korespondensi antara Nadson dan Pleshcheev. Nadson bahkan menyebut Merezhkovsky sebagai "saudara dalam penderitaan".
Kata "menderita" menjadi semacam motif utama surat-menyurat teman. Itu juga telah menentukan kesedihan dari lirik muda mereka, seolah menyerap intonasi dan motif puisi populis oleh N. Morozov, V. Figner, G. Lopatin, menyerukan prestasi pengorbanan, sering diidentikkan dengan prestasi Kristus. Namun, tradisi ini tidak dimulai oleh kaum Narodnik, dan tidak akan berakhir dengan mereka. Bahkan Pleshcheev muda, yang memasuki lingkaran penyair Petrashevsky tahun 1840-an, memanggil "saudara-saudara" untuk "perbuatan pengorbanan", memberi isyarat kepada mereka untuk "fajar penebusan suci" di masa depan (puisi "Maju, tanpa rasa takut dan ragu ... ”). Memuliakan nasib mereka yang mengajar "untuk hidup untuk kemuliaan, untuk kebebasan, tetapi mengajar lebih banyak"<...>mati”, dan N.A. Nekrasov ("In Memory of Dobrolyubov") dan banyak lainnya.
Dalam tren revolusioner-demokratis puisi Rusia, etika pengorbanan selalu didasarkan pada cita-cita sosialisme Kristen-utopis tahun 1840-an. Generasi A.I. Herzen dan V.G. Sejarah suci Belinsky berfungsi sebagai komentar mitologis yang sangat baik tentang sejarah sosial. Sang Pencipta mewariskan kepada orang-orang pertama untuk hidup dalam damai dan persaudaraan, untuk mencintai sesama mereka seperti diri mereka sendiri. Dari sudut pandang ini, seluruh sejarah umat manusia selanjutnya, yang berjumlah lebih dari satu milenium, dibagi menjadi kelas-kelas yang bertikai, secara alami dinilai melalui prisma sejarah alkitabiah. Antagonisme publik adalah hukuman bagi umat manusia yang telah menginjak-injak sila Sang Pencipta. Itulah sebabnya "fajar penebusan suci" pasti akan datang - waktu para nabi, pejuang untuk kebaikan rakyat, siap, seperti Kristus, untuk mengakhiri permusuhan manusia dengan kematian mereka dan mengembalikan dunia ke pangkuan dunia. kehilangan surga "persaudaraan dunia". Dalam konteks sosial yang dimitoskan seperti itu, nasib Nabi, penyair sipil tahun 1840-1870-an, dari A.N. Pleshcheev ke S.Ya. Nadson, mau tidak mau diwakili dalam lingkaran cahaya seorang martir, seorang petapa. Masing-masing dari mereka diam-diam memimpikan lingkaran cahaya "mahkota duri", dan masing-masing berpikir bahwa saat pengorbanan besar telah terjadi hanya untuk generasinya. Merezhkovsky muda tidak terkecuali dalam seri ini:
Kami adalah pejuang tentara besar!
Bersama-sama kita akan pergi berperang.
Tidak takut dengan kutukan bodoh,
Jalan yang sulit menuju kebahagiaan saudara-saudara
Mari berani mencoba dengan payudara!
Dan di lapangan kita akan berbaring
Dengan harapan hidup
Bahwa keturunan dari kemuliaan yang bangga
Bangkitkan kembali pekerjaan jujur kita
Dan pada mayat kita dengan kuat
Untungnya, mereka akan pergi ke yang benar! ..
Di hadapan kita adalah "monolit beton bertulang" dari agitasi puitis, dirantai ke dalam bingkai fraseologis klise, seolah-olah dihapuskan dari semacam proklamasi kaku mahasiswa. Benar, Anda sedikit merasa ngeri dari gambar yang lugas dan terlalu naturalistik - "Dan itu sulit untuk mayat kita", tetapi disonansi gaya ini tidak mampu mengatasi kesedihan yang benar dan monoton dari "pengorbanan penebusan".
Namun akhirnya, koleksi pertama "Puisi" oleh Merezhkovsky, diterbitkan pada tahun 1887. Penyair muda itu tidak hanya tidak melupakan nasihat Dostoevsky untuk "menderita", tetapi ia berulang kali menekankannya dan menjadikannya motif utama komposisi seluruh koleksi. Buku "Puisi" didahului oleh sebuah prasasti dari Alkitab: "Dan kamu akan memberikan jiwamu kepada yang lapar dan memberi makan jiwa yang menderita; dan kemudian terangmu akan terbit dalam kegelapan, dan kegelapanmu akan menjadi seperti tengah hari.” Berpengalaman dalam retorika sipil populis, pembaca segera menyetel ke tema yang terkenal. Dan memang benar bahwa banyak dari ayat-ayat di bagian pertama tidak menipu harapan-harapan ini. Tapi apa itu? Puisi "Karang", yang membuka buku, secara signifikan memperluas kerangka konten motif yang dinyatakan dalam prasasti. Mitos sosio-Kristen mengambil bentuk mitos tentang penciptaan Alam Semesta - "surga baru", "pulau baru yang diciptakan selama berabad-abad":
Setiap jenis adalah langkah untuk kehidupan baru -
Akan berubah menjadi batu oleh kematian
Untuk meletakkan dasar yang tak tergoyahkan
Generasi masa depan;
Dan bangkit dari jurang samudera,
Dan pola karang semakin berkembang.
Dan meskipun pada akhirnya sampai pada nasib "pekerja dan budak yang lelah", jelas bahwa ruang lingkup hukum "pengorbanan penebusan" dalam teks ini diperluas secara signifikan dibandingkan dengan "Kami adalah pejuang besar" yang sama. tuan rumah". Ternyata pertapaan kematian tidak hanya mencakup "pemimpin", kesedihan ini menjiwai kehidupan seluruh alam semesta.
Membalik beberapa halaman lagi, kami yakin bahwa isi dari seluruh koleksi debutnya diresapi dengan prinsip korespondensi, yang mengingatkan kita pada dunia artistik Ch. Baudelaire. Bagian ketiga, inti tematik yang dibentuk oleh lirik cinta, dibuka dengan prasasti yang menggemakan prasasti ke seluruh buku: "Jiwa, yang dibakar oleh cinta, akan dilahirkan kembali untuk selamanya, seperti burung phoenix." Memang, situasi liris puisi "Kami adalah pejuang tentara besar" dan "Karang" akan diulang dalam berbagai cara di sejumlah puisi di bagian ini. Sama seperti orang Kristen pertama, sekarat, "memohon dengan gembira, tidak merasakan luka, / Agar algojo menyiksa mereka lebih kuat," pahlawan liris siap untuk "dengan lantang 'Hosana!' Pernahkah Anda membaca legenda tentang bagaimana mereka membakar orang Kristen ...").
Jadi, Merezhkovsky menggunakan mitos sosio-utopis puisi populis, yang kembali ke postulat ideologis sosialisme Kristen, sebagai kunci universal, sama-sama cocok untuk menjelaskan fenomena dari tingkat apa pun: dari masalah perjuangan sosial hingga masalah etika abstrak dan bahkan metafisik. . Mitologi populis dari "pengorbanan penebusan" dalam lirik Merezhkovsky menjadi semacam matriks, di mana korespondensi figuratif dengan berani ditumpangkan dalam baris plot-tema yang berjauhan satu sama lain. Pemikiran artistik Merezhkovsky cenderung menggeneralisasi, untuk memperbaiki konten "abadi" tertentu dalam kaleidoskop beraneka ragam fenomena yang diambil dari berbagai bidang kehidupan.
“Simbol adalah perpaduan makna,” A. Blok pernah menulis. Dan kemudian dia mengklarifikasi: "makna yang abadi terhubung dengan yang tidak abadi, Merezhkovsky menjelaskan." Tanggal perekaman - 1902. Tetapi, pada kenyataannya, Blok dengan jelas merumuskan apa yang telah lama dipersiapkan secara bertahap dalam karya Merezhkovsky.
Buku puisi kedua, diterbitkan pada tahun 1892, disebut "Simbol". Prasasti yang mendahuluinya mengkonsolidasikan hukum estetika simbol Merezhkovsky yang dirumuskan di atas: "Segala sesuatu yang bersifat sementara hanyalah simbol." Ini adalah kutipan dari bagian II "Faust" oleh I.V. goethe. Selain itu, dalam teks Goethe kata "simbol" secara harfiah diterjemahkan sebagai "perumpamaan", "persamaan".
Semua keragaman plot liris Merezhkovsky dapat dijelaskan dengan bantuan satu set "persamaan" yang relatif kecil - gambar ganda yang hampir mirip poster, motif ganda, kutipan otomatis, dan autoreminiscences. Dalam lirik Merezhkovsky dan justru karena klisenya, prinsip-prinsip struktur simbolis yang kompleks dari novel-novel utamanya akan diletakkan, terutama yang membentuk trilogi "Kristus dan Antikristus": "Kematian Para Dewa (Julian the Apostate )", "Dewa yang Dibangkitkan (Leonardo da Vinci) ”, “Antikristus. Peter dan Alexei. “Novel-novel dari trilogi,” catat A.V. Lavrov, penulis biografi terbaru Merezhkovsky, dibangun sesuai dengan satu rencana komposisi dan semantik, masing-masing menggambarkan era sejarah transisi (dari paganisme ke Kristen, dari Abad Pertengahan ke Renaisans, dari Rusia kuno ke Rusia baru) , terkoyak oleh kontradiksi yang tidak dapat didamaikan. Korespondensi di antara mereka ditekankan oleh motif simbolis dan gambar yang berpindah dari novel ke novel (patung antik Venus - "setan putih", dll.), Dengan hubungan tipologis para pahlawan yang melakukan fungsi ideologis dan plot yang serupa - menggambar "simetris". garis" dalam "balet filosofis" yang dibuat (Kogan P.)".
Keinginan untuk menggabungkan "simbol" dengan "logika" adalah prinsip dari seluruh estetika Merezhkovsky. Sudah dalam risalah "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern" (1893), ia mengangkat tugas sintesis semacam itu ke peringkat misi sejarah dunia dari generasinya: "Kita harus masuk dari periode puisi kreatif, langsung dan spontan menjadi periode kritis, sadar dan budaya. . Merezhkovsky sang kritikus memimpikan sebuah "idealisme baru" yang menyatukan semangat dua zaman budaya yang besar - zaman romantis (idealistik) lama dan zaman positivis (eksperimental-ilmiah) baru. Secara relatif - "era Zhukovsky" dengan "era Pisarev." Dia memimpikan sebuah idealisme yang memperoleh dorongan romantis dari roh menuju yang "tak terbatas", yang "ilahi" langsung dari pencapaian pengetahuan ilmiah modern. Idealisme seperti itu, yang menyelesaikan kontradiksi antara Iman dan Pengetahuan dalam beberapa sintesis yang lebih tinggi, menurut definisi kritikus, akan benar-benar "bebas" - "ilahi" dan "sadar" bersama-sama. Puisi simbol Merezhkovsky bertumpu pada gagasan idealisme "sintetis" yang baru ini.
Dalam komposisi dan gaya lirik Merezhkovsky, orang dapat dengan jelas merasakan kedekatan, pada pandangan pertama, prinsip-prinsip yang tidak sesuai: "impresionistis" dan "retoris". Metode fiksasi dalam gambar kata tayangan instan secara damai hidup berdampingan dengan jenis generalisasi artistik deduktif. Secara kiasan, "Zhukovsky" dan "Fet" dengan mudah bergaul dengan "Lomonosov" dan "Sumarokov". Transisi dari kesan ke deduksi terkadang begitu mendadak dan jelas sehingga membuat kagum lebih dari satu generasi pembaca dan kritikus.
Misalnya, puisi "Malam":
Terbakar dan bersinar dari atas
Fajar menyebarkan mawar
Di pohon birch hijau pucat,
Pada beludru pinus gelap.
Di atas tanah liat merah dengan lumut kurus
Saya berjalan di sepanjang jalan yang licin;
Malam mengalir di atasku
Harum, napas hangat.
Semuanya ada di sini: nuansa warna, nuansa perasaan, dan metafora berdasarkan kesamaan asosiatif yang halus. Pada prinsipnya, jika Merezhkovsky ingin mengikuti jalan impresionisme puitis, ia bisa menjadi penyair yang sepenuhnya "rata-rata" dari sekolah Zhukovsky - Fet. Dalam warisan lirisnya, seseorang dapat menemukan dua atau tiga teks yang sepenuhnya dipertahankan dalam nada "impresionistis". Misalnya, "November":
Bulan pucat - pada kerusakan.
Udara adalah panggilan, mati dan murni.
Dan di pohon willow yang dingin dan telanjang
Daun layu berdesir.
Beku, berat
Di jurang kolam yang tenang
Dan menghitam dan mengental
Masih air.
Kadang-kadang harmoni ayat mengatasi aljabar pemikiran dengan eksperimen strophic dan ritmis yang menarik (lihat: "Maret", "Daun Musim Gugur", "Keheningan"). Merezhkovsky juga akrab dengan citra "dekaden", yang jelas dirancang untuk mengejutkan pembaca. Jadi, Bryusov sendiri mengagumi "Bulan dengan Wajah Terkutuk" dengan "mata jahat" dalam puisi "Malam Musim Dingin".
Namun harus diakui bahwa eksperimen semacam itu dalam karya Merezhkovsky sang penulis lirik lebih merupakan pengecualian daripada aturan.
Lebih khas baginya adalah kasus ketika pengalaman estetis suatu momen ("momen" Fetov tidak berakhir dan pemikiran artistik, seolah lelah berkeliaran di labirin "nuansa" dan "bayangan", melonjak tajam ke atas , ke ranah abstrak, "ide murni". Ini adalah akhir dari "Malam":
Hari yang hilang, kamu tidak berharga
Dan kosong dan mengganggu;
Mengapa di ujung yang tenang?
ditugaskan oleh alam
Mahkota yang begitu cemerlang?
“Dapatkah dikatakan pada hari itu secara umum bahwa itu tidak signifikan? - kritikus K.P. bertanya kepada penyair. Medvedsky (K. Govorov). - Untuk Tuan Merezhkovsky, bagi saya, untuk Anda - dia bisa sangat kosong dan menyedihkan - tetapi bagi banyak orang lain? Generalisasi yang berani dan orisinal adalah hal yang luar biasa, tetapi Anda perlu mengetahui ukurannya dan tidak melaporkannya. Tetapi faktanya adalah bahwa tidak cukup bagi Merezhkovsky untuk membatasi dirinya pada pengalaman unik individu dari hari yang lalu. Dia tidak puas dengan "merasakan" keindahan malam yang secara tidak sadar idealis. Dia ingin tahu tidak hanya "kerabat", dibatasi oleh konteks sesaat dari situasi liris, tetapi juga yang absolut, dapat dikatakan, "universal" - makna dari apa yang baru saja dia alami, untuk membangun tempatnya dalam hierarki kategori fundamental dan sangat umum. Selain itu, terobosan makna alegoris-abstrak dari seluruh situasi muncul tidak begitu banyak dari awal spontan pemikiran artistik, tetapi dari kedalaman generalisasi metafisik. Di antara dua tingkat organisasi komposisi teks ini, terlihat batas yang jelas - "menganga". Mereka bergabung dengan tajam, tetapi tidak dengan mulus bergabung menjadi satu kesatuan organik. Cacat komposisi dan gaya seperti itu sering memberi kritikus alasan untuk mencela Merezhkovsky karena inkonsistensi gaya liris, untuk ide utama yang telah ditentukan, untuk ilustrasi plot: "itulah yang perlu dibuktikan!"
Namun, harus ditekankan bahwa inkonsistensi semacam itu adalah fitur yang sangat organik dari kesadaran artistik penulis puisi seperti "By the Sea", "On the Southern Coast of Crimea", "White Night", "In Autumn in the Taman Musim Panas", "Musim Semi", "Penabur" dan banyak lainnya. Sifat ini kembali ke cita-cita estetika "idealisme baru". Menurut Merezhkovsky, idealisme harus disebut "baru" karena akan muncul "berpadu dengan kesimpulan terbaru dari kritik ilmiah dan naturalisme ilmiah, yang belum pernah terlihat sebelumnya" dan pada saat yang sama "sebagai kebutuhan hati manusia yang tidak bisa dihancurkan dengan tidak diragukan lagi."
Bryusov sangat benar ketika dia melihat di Merezhkovsky sang penyair "bersemangat klasik." Pada pergantian abad, dalam pribadi penulis puisi seperti "Tuhan", dengan kedok simbolis, seorang deis khas era pencerahan abad ke-18 dibangkitkan, yang "gaya kreatifnya" membuat satu ingat puisi spiritual M.V. Lomonosov dan terutama G.R. Derzavin:
Ya Tuhan terima kasih
Untuk memberikan mataku
Anda melihat dunia, kuil abadi Anda,
Dan malam, dan ombak, dan fajar...
Biarkan siksaan mengancam saya, -
Terima kasih untuk momen ini
Untuk semua yang telah dipahami hatiku,
Apa yang dikatakan bintang padaku...
Di mana pun saya merasa, di mana pun Anda, Tuhan, - dalam keheningan malam,
Dan di bintang yang paling jauh
Dan di kedalaman jiwaku.
Saya haus akan Tuhan - dan tidak tahu;
Masih tidak percaya, tetapi, penuh kasih,
Sementara pikiran menyangkal
Aku merasakanmu di hatiku.
Puisi program ini, yang membuka koleksi "Simbol", menerjemahkan formula "sintetis" dari "idealisme baru" ke dalam bidang pencarian formula "sintetis" dari "Iman baru". Menurut Merezhkovsky, percaya "secara sadar" berarti, pertama-tama, melalui seni keraguan, melalui verifikasi Iman dengan pengetahuan pengalaman skeptis. "Ini, yang Anda, tidak tahu, hormati, saya khotbahkan kepada Anda" - penyair menempatkan kata-kata ini dari surat Rasul Paulus kepada orang Athena sebagai prasasti kedua untuk "Simbol".
Dalam koleksi "Simbol" dan terutama dalam buku "Puisi Baru", motif penolakan dan penegasan, kematian dan keselamatan, ketidakpercayaan dan iman sering berjalan beriringan, menjadi ekspresi dari aspek yang berbeda dari satu "kesadaran religius baru" . Dalam gaya liris, kesadaran ini mengekspresikan dirinya terutama melalui puisi menggabungkan yang tidak sesuai - paradoks dan oksimoron:
Semakin dia tidak percaya pada dewa-dewa,
Semakin aku percaya pada kebenaran
"Marcus Aurelius"
Ada kegembiraan dalam kenyataan bahwa orang membenci, Kebaikan dianggap jahat "Orang buangan"
Tetapi jiwa tidak menginginkan rekonsiliasi Dan tidak tahu apa itu ketakutan.
Untuk orang-orang di dalamnya - penghinaan besar,
Dan cinta, cinta di mataku ("Penyair")
“Estetika romantis Merezhkovsky,” N. Berdyaev secara akurat merumuskan, “selalu membutuhkan ekstrem, jurang, kutub, yang terakhir dan dengan mudah jatuh ke dalam retorika, yang tidak menyenangkan bagi banyak orang. Merezhkovsky benar-benar tidak tahan dengan transisi, rata-rata, baginya tidak ada individu, nuansa, banyak di dunia. Dia dirasuki oleh kesedihan universalitas, karakteristik universalisme yang dipaksakan dari semangat Latin, ide Romawi. Memang, pahlawan liris Merezhkovsky suka mengingat "dualitas hidup" dari hati manusia (lihat puisi "Baja"). "Dualitas" dengan tegas dieja bahkan dalam judul paradoks dari beberapa puisi: "Permusuhan cinta", "Tanah asing-tanah air", "Jalan ganda". Dapat dikatakan bahwa Merezhkovsky membawa pencarian korespondensi yang berlawanan dengan semacam ide artistik yang obsesif dan hampir gila. Dan ada alasan untuk itu. Pada awalnya - pesanan murni pribadi.
Dalam puisi otobiografi Oktaf Lama (termasuk dalam Kumpulan Puisi tahun 1910), penulis lirik menceritakan episode aneh dari masa mudanya. Ia jatuh cinta pada dua wanita sekaligus. Seseorang muncul di matanya ketika dia mencintai dunia "dengan cinta yang asing bagi Tuhan" dan "merasa seperti orang kafir." Dia semua dalam "renda putih", tampaknya "Putri Lilac Putih". Penampilan malaikatnya hampir sudah mengembalikan pahlawan ke jalan Iman. Tapi kemudian, secara tak terduga untuk dirinya sendiri, dia kebetulan melihat dan jatuh cinta dengan sosok perempuan yang sangat berlawanan. Itu ... "mencuci Lena", "dewi biru, sabun dan pati"! Deskripsi sejarah setengah bercanda, setengah serius berakhir dengan kesimpulan yang berisi inti dari semua pencarian agama dan etika Merezhkovsky berikutnya:
Bahkan sejak bayi
Roh jahat, Janus bermuka dua,
Tidak berpengalaman pikiran saya tergoda
Dan sejak itu saya sangat ketakutan
Sepanjang hidup saya, saya telah menyelidiki bagaimana iblis berdebat dengan Tuhan,
Roh daging yang berdosa dengan malaikat surga.
Tidak peduli seberapa "berani" dan "aslinya" "generalisasi" ini bagi pembaca hari ini, kami tidak punya alasan untuk tidak mempercayai penulis "Oktaf Lama".
Anehnya memikat dengan mistik yang tidak dapat dipahami dan pada saat yang sama bukti nyata dari koeksistensi dua kebenaran - "daging" dan "roh", "paganisme" dan "Kristen", "Kristus" dan "Antikristus" - sejak masa mudanya, Merezhkovsky tampaknya menjadi mitologi universal, hampir tidak berlaku baik untuk seluruh sejarah budaya spiritual dunia. "Kekuatan ganda" ini tampak baginya di mana-mana. Dan di Pantheon Romawi, di mana wajah martir Juruselamat yang disalibkan, yang dengan sukacita mati untuk saudara-saudaranya, saling memandang, dan wajah para dewa Olympian, yang menarik kegembiraan dunia, untuk beberapa alasan menutup mata mereka. kebingungan (“Pantheon”). Dan dalam pemujaan St. Constantius oleh umat Katolik Roma - sebuah ritual yang lebih mengingatkan pada pesta Bacchic daripada "roh gereja Kristus" ("Pesta St. Constantius"). Dan dalam nyanyian Bacchantes, ketika, setelah seruan "Evan-Evoe", Injil "Keputusasaan adalah dosa terbesar" ("Nyanyian Bacchantes") tiba-tiba terdengar. Dan dalam kedok seorang nabi Perjanjian Lama, "perusak dan pencipta", yang, seperti pahlawan pagan yang taat, bertemu "matahari kehidupan baru" "di atas tulang musuh-musuhnya" ("Singa"). Akhirnya, dalam potret spiritual penyair modern: dalam cara Kristen, dia “manis”<...>mahkota gelap terlupakan", tetapi perasaan pagan tentang "kebebasan gila" tidak kalah disayanginya ("Penyair"). Roh Bacchus (Dionysus), oleh karena itu, secara ajaib dikenal dalam roh Kristus - dan sebaliknya.
Dari puisi ke puisi, dari novel ke novel, dari artikel ke artikel, Merezhkovsky bergulat dengan solusi untuk "Janus bermuka dua" dan "aku" miliknya sendiri, dan budaya seluruh umat manusia secara keseluruhan. Dia menginterogasi oracle ini dengan ekstase religius baik dari seorang pendeta pagan atau seorang biarawan sektarian dan membuat kita, para pembaca, terjun bersamanya ke dalam jurang maut dari permainan pikiran dan imajinasi penulis yang sangat berisiko ini.
"Rahasia menggandakan, menggandakan pikiran" (N. Berdyaev) tentu saja menandai penampilan spiritual semua pahlawan favorit Merezhkovsky, dan di atas segalanya, Leonardo da Vinci. Raksasa Renaisans ini "menembus godaan terdalam dari segala sesuatu yang ganda" ("Leonardo da Vinci").Dalam novel dengan nama yang sama, karakter judul, sebagaimana layaknya "orang otokratis, seperti dewa", mengambil posisi terpisah - di sisi lain perjuangan "kebenaran Kristus" dan "kebenaran Antikristus". Dengan ketenangan yang sama, Leonardo membuat sketsa kerumunan umat Katolik yang mengamuk, mendengarkan khotbah panik Savonarola, dan orang-orang fanatik membakar "berhala" pagan di tiang, termasuk lukisan favoritnya, yang menggambarkan dewi kuno, "ibu dari Kecantikan" - Leda putih:
“Saya Leda, saya Leda putih, saya ibu kecantikan.
Saya suka air yang mengantuk dan bunga malam.
Setiap malam, istri merayu,
Saya berbaring di tepi kolam, di mana bau air, -
Dalam kegelapan pengap badai petir,
Semua kriminal, semua telanjang, -
Di sana. di mana kelembaban, dan kebahagiaan, dan panas,
Di sana. di mana bau air dan pemandian,
Herbal basah, pucat,
Dan lumpur misterius di kolam, -
Di sana saya menunggu.
Semua kriminal, semua telanjang,
lelah,
Aku berbaring dalam kelembapan yang hangat, di rerumputan yang lembut
Dan aku terbakar dan merana.
Kekunoan "Leda" Merezhkovsky, tentu saja, adalah kekunoan Zaman Perak dengan kultus Eros yang sangat menggairahkan dan memabukkan, di mana banyak simbolis, mengikuti F. Nietzsche, siap untuk melihat pendewaan "Dionysian", awal yang "orgiastik". Namun, pengalaman ekstatik "agama kedagingan" yang begitu bergairah dan sensual, tidak dominan dalam karya Merezhkovsky. Sebenarnya, dalam puisi "Ledoy" itu habis. Bersamaan dengan itu, ada juga kebiasaan khusus untuk semangat budaya kuno, pendekatan khusus untuk pengalaman keagamaan pagan.
"Saya tidak tahu," tulis Merezhkovsky tentang dirinya sendiri, "perasaan yang lebih manis dan lebih dalam daripada yang Anda alami ketika Anda bertemu dengan pikiran Anda sendiri, tidak diungkapkan kepada siapa pun, dalam karya seseorang dari budaya yang jauh, terpisah dari kita. selama berabad-abad. Hanya dengan begitu Anda berhenti merasa kesepian sejenak dan memahami kesamaan kehidupan batin semua orang, kesamaan iman dan penderitaan sepanjang masa. Sejak musim semi 1891, Merezhkovsky, bersama dengan istrinya dan Z.N. Gippius hampir setiap tahun melakukan perjalanan ke negara-negara Mediterania, mengintip dengan seksama sisa-sisa peradaban kuno yang lalu, mencoba, seperti biasa, "menemukan yang tak terduga dalam yang sudah dikenal, milik sendiri di milik orang lain, yang baru di yang lama. " Perasaan satu waktu sejarah dengan kuat menangkap imajinasi penulis. Dengan upaya kemauan kreatif, mencoba memasuki aliran ini, ia melakukan semacam karya "artis-arkeolog" - ia mengembalikan semangat seluruh era kuno menggunakan detail yang terpisah, nyaris tidak terlihat, detail yang bertahan, objek. Dan era, seperti orang mati yang hidup, dengan anggun bangkit dari reruntuhan. Keajaiban ini secara pribadi terungkap dalam, mungkin, puisi deskriptif terbaik dari "siklus antik" - "Pompey":
Sekitar - saat terakhir, horor abadi, -
Di dewa-dewa yang digulingkan dengan senyum ceroboh mereka,
Di sisa-sisa pakaian, dari roti dan buah-buahan,
Di kamar yang sunyi dan toko-toko kosong
Dan bahkan di peti dengan botol parfum,
Dalam kotak pemerah pipi, di pergelangan tangan dan pin;
Seolah kemarin jejak yang dalam digali
Dipenuhi dengan roda gerobak yang berat,
Seolah-olah marmer bak mandi baru saja dihangatkan
Dengan sentuhan tubuh, diurapi dengan minyak.
Pembaca menjadi saksi dari efek “waktu yang terhenti”. Di depannya adalah Pompey yang dibangkitkan, karena dia sesaat sebelum kematiannya. Dan kemudian - semuanya dalam gerakan lambat. Penyair menghentikan momen ini dan memperpanjangnya tanpa batas waktu, merobek fenomena dan objek dari masa lalu sejarah yang mengalir cepat dan menempatkannya dalam keabadian yang terpisah. Di depan mata kita, mereka "membeku" dalam esensi abadi mereka, berubah menjadi simbol. Penyair terpikat oleh pesona "keindahan makam, / Tidak mati, tidak hidup, tetapi abadi, seperti ubur-ubur / Fitur membatu dengan horor ...".
"Hadiah abadi" - ini adalah bagaimana seseorang dapat mencirikan perasaan berlalunya waktu dalam historiosofi Merezhkovsky. Waktu seperti itu pada dasarnya ahistoris. Itu mematuhi hukum "pengulangan abadi" - tetapi bukan perkembangan! - inti yang pernah muncul dari kesadaran diri budaya umat manusia (sekarang sudah menjadi kebiasaan untuk mengatakan - "pola dasar") dan reproduksi berkelanjutannya dalam perjalanan evolusi dunia lebih lanjut dengan kedok entitas budaya yang berbeda, kadang-kadang bertentangan secara diametral. Termasuk - "paganisme" dan "Kristen", "Antikristus" dan "Kristus", dll.
Dan kemudian muncul, untuk pertama kalinya dengan jelas dalam puisi "The Future Rome" (1891) dan di akhir novel "The Death of the Gods (Julian the Apostate)" (1896) - pemikiran tentang kedatangan besar sintesis "agama roh" dan "agama daging", dari spiritual tunggal mereka sebuah dada yang tidak pernah kehilangan totalitasnya, tetapi secara artifisial dibagi oleh pengalaman spiritual umat manusia menjadi dua setengah-setengah-kebenaran yang berukuran sama kerinduan satu sama lain. Dan sekarang saatnya harus tiba ketika setengah kebenaran ini akan berhenti berkedip-kedip secara iblis satu sama lain, berhenti secara berbahaya "menggandakan" dan sudah tak tertahankan, dengan prestasi kreatif dari umat manusia yang sama akan bergabung menjadi satu, kali ini kebenaran penuh. Sintesis ini dipahami oleh Merezhkovsky dengan cara yang berbeda: baik dalam agama "Perjanjian Ketiga", kemudian dalam agama "St. Spirit”, yang menggabungkan agama “St. Ayah" dan "St. Anak", kemudian dalam gambar "Tritunggal Mahakudus". "Dua dalam satu" akan menjadi "tiga dalam satu". Tetapi setiap kali di akhir triad Hegelian ini ("tesis" - "antitesis" - "sintesis"), pembawa "sintesis" yang akan datang ternyata adalah sosok misterius dari "Tuhan yang tidak dikenal" yang baru dengan kuat menarik imajinasi penulis: “Dan siapa di antara orang-orang, saudaraku, yang akan memahami dan memberi tahu dunia bagaimana kebijaksanaan Dimahkotai dengan anggur mirip dengan kebijaksanaan Dimahkotai dengan duri, orang yang berkata: “Akulah pokok anggur yang benar” - dan seperti dewa Dionysus, memabukkan dunia dengan cintanya.
Banyak yang terus terang menertawakan "sintesis" Merezhkovsky. "Sintesis" ini dianggap lahir mati. "Seorang pejabat sinode dari dunia gereja yang tidak dikenal, tersinggung oleh sesuatu," Andrei Bely menyebut Merezhkovsky dalam memoarnya yang cerdas dan jahat. Penilaian semacam itu dapat diberikan untuk waktu yang lama. Tapi bukan itu intinya. Mari kita mengingat kembali karya Pushkin: "Penulis harus diadili menurut hukum yang dia sendiri telah akui atas dirinya sendiri." Esai kami tentang puisi Merezhkovsky, kami berani berharap, tidak berdosa terhadap "aturan emas" kritik ini.
Ya, apa yang harus dikatakan: Puisi Merezhkovsky bukan milik bagian terbaik dari warisan kreatifnya. Ada, dan seringkali - terutama dalam dua koleksi pertama - semuanya lemah. Penyair sendiri merasakannya. Setelah merilis pada tahun 1904 (edisi ulang - pada tahun 1910) sejumlah kecil puisi pilihan, ia sepenuhnya beralih ke prosa dan jurnalisme, yang menentukan kontribusi utamanya pada budaya nasional. Namun demikian, akan menjadi kesalahan yang tak termaafkan jika mengabaikan pengalaman Merezhkovsky sebagai seorang penyair. Dalam puisi, pemikiran estetika dan historiosofis Merezhkovsky diperkuat dan diasah. Gaya liris penyair dengan gigih menyimpan jejak kasar - "takik" dari "pemotongan" yang keras dan menyakitkan ini. Banyak puisi ("Dewa", "Leda", "Anak Malam", "Leonardo da Vinci" dan lainnya) menjadi fakta budaya pada zaman mereka. Tanpa mereka, mustahil untuk membayangkan gambaran umum tentang pembentukan estetika dan puisi modernisme di Rusia. Adapun pendapat banyak kritikus mengenai sifat "anorganik" dari "sintesis" yang dihasilkan, jawaban terbaik untuk tuduhan ini terkandung dalam elegi sejarah terkenal Merezhkovsky "Children of the Night" (1894). Dalam ritme requiem liris yang tertahan dengan sedih, Merezhkovsky memuliakan nasib generasinya sendiri - untuk membuka jalan salib bagi keturunan ke "sintesis" budaya yang benar-benar hidup:
Kami adalah godaan yang tidak puas,
Kami adalah bahan tertawaan orang
Percikan di abu orang yang tersinggung
Dan altar yang punah.
Kami adalah langkah di atas jurang,
Anak-anak kegelapan, kami menunggu matahari,
Kita akan melihat cahaya - dan, seperti bayangan,
Kita akan mati dalam sinarnya.
“Ravelins of history” – metafora seperti itu Merezhkovsky pernah menunjuk kesenjangan budaya, “parit”, yang harus diatasi dengan mengorbankan kematian spiritual seluruh generasi. Sebagai seorang penyair, ia selalu merasa dirinya berada di kaki altar pengorbanan penebusan seperti itu, membuka jalan bagi pewaris era 1880-an-1890-an ke Renaisans budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya di awal abad ke-20. Jadi, wasiat Dostoevsky adalah "seseorang harus menderita, menderita!" - sepenuhnya diwujudkan dalam puisi pendengar dan pengagumnya yang berterima kasih.
L-ra: sastra di sekolah. - 2000. - No. 8. - S. 6-11.
