Dunia artistik puisi romantis Batyushkov. Batyushkov: elegi tragis

^ 6Fitur karakteristik genre elegi oleh K. N. Batyushkov

Pada abad XVIII, ode seharusnya memecahkan masalah serius kehidupan manusia. Elegi Batyushkov mulai melayani tujuan ini.

Dia berutang banyak pada Karamzin dan elegi Eropa Barat, tetapi sebagian besar, elegi "Batiushkov" adalah semacam puisi lirik yang dibuat oleh dirinya sendiri.

Subjek puisi adalah kehidupan spiritual seseorang, bukan sebagai bagian "kecil" dari dunia besar, tetapi sebagai ukuran nilai dunia ini.

Inti dari metode puitis Batyushkov dipahami dengan cara yang berbeda. Merupakan kebiasaan untuk berbicara tentang puisinya sebagai model konvensi sastra. Benar, dia sudah punya ide, tidak biasa untuk era sastra sebelumnya, tentang tugas seorang penyair untuk memilih jenis puisi yang sesuai dengan pengalaman spiritualnya.

Sifat dari "aksi" ini adalah panggung, seperti episode dengan prajurit. Batyushkov sering membuat puisi sebagai daya tarik pahlawan kepada mereka yang hadir di sana. Sang pahlawan, seolah-olah, mengomentari adegan yang terjadi di depannya.

Pengalaman internal biasanya diberikan dengan menggambarkan tanda-tanda eksternal mereka: suara, gerakan tangan. Apa yang digambarkan adalah apa yang terkait dengan tema utama dalam hubungan sekunder terselubung.

Pahlawan liris Batyushkov bukanlah "penyanyi" romantis yang kesepian, seperti dalam karya Zhukovsky: ia lebih mirip "tokoh utama" paduan suara kuno.

Betapapun luar biasa elegi sejarah monumental Batyushkov, dalam menciptakan pewarnaan romantisnya penyair mengikuti tradisi yang sudah ada dalam sastra Eropa. Dalam ayat-ayat "kuno", dia adalah pencipta gaya yang unik.

Dengan mempercayakan perasaan kepada pahlawan liris kuno (atau "utara"), Batyushkov mengungkapkannya atas nama pahlawan ini dengan spontanitas dan ekspresi.

Dalam ketiga elegi sejarah Batyushkov (elegi "The Dying Tass", tentu saja, diberikan atas nama penyair Italia), ada awal pribadi: "Saya di sini, di bebatuan yang tergantung di atas air ... ” (“Di reruntuhan kastil di Swedia”), “Oh, sukacita! Saya berdiri di perairan Rhine!..” (“Melintasi Rhine”), dll. Batyushkov adalah penulis lirik baik di mana dia “teater” dan di mana dia epik.

Jenis lain dari elegi Batyushkov adalah elegi kekecewaan yang "intim". Itu mengarah ke Pushkin, ke lirik psikologis.

Di antara karya-karya Batyushkov, beberapa elegi intim yang ditulis pada waktu yang berbeda menonjol, di mana perasaan pribadi penyair diungkapkan lebih langsung - "Malam" (1810). Perasaan sedih disebabkan oleh cinta yang tidak bahagia, kehilangan persahabatan, pengalaman spiritual pribadi. Batyushkov mencapai di sini tidak hanya intensitas emosional, tetapi juga psikologi asli.

Elegi jenis ini dapat dibagi menjadi dua kelompok. Yang pertama terdiri dari puisi di mana pengalaman diciptakan kembali dengan bantuan perangkat epik atau dramatis. Penyair mengunjungi berbagai negara, dia bertarung, mengagumi alam

Namun, Batyushkov jelas merasakan kebutuhan akan kekayaan emosional dari gaya elegiac. Dia mencapainya dengan berbagai cara dalam "Pemulihan"1 yang relatif awal dan dalam puisi-puisi selanjutnya "Jeniusku" (1815) dan "Kebangkitan". Ketiga mahakarya ini mewakili kelompok kedua dari elegi Batyushkov.

Alih-alih durasi dalam waktu - fiksasi keadaan sesaat.

Tetapi di sini juga, Batyushkov tidak mengungkapkan fluktuasi dan keunikan suasana hatinya, tetapi, sebaliknya, keteguhannya. Lirik elegi Batyushkov yang paling intim sangat lembut, lembut, terkendali, asing bagi segala jenis kepura-puraan, tidak hanya menyedihkan, tetapi juga "sensitif". Pengungkapan diri liris dilakukan bukan dengan pencelupan ke dalam diri sendiri, tetapi oleh citra dunia luar, yang membangkitkan perasaan penyair.

Ketertarikan Batyushkov pada simbol-simbol gambar yang digeneralisasikan secara luas diekspresikan dalam pembungkamannya terhadap makna kata-kata yang langsung dan konkret.

Ciri gaya Batyushkov adalah penggunaan kata dan frasa yang berulang, semacam klise puitis, berpindah dari satu puisi ke puisi lainnya.

Keindahan bahasa dalam memahami Batyushkov bukan hanya "bentuk", tetapi bagian integral dari konten. Penyair dengan terampil menciptakan "citra" keindahan linguistik

Gambar bahasa Batyushkov dibuat tidak hanya dengan cara fonetik dan sintaksis. Penggunaan pewarnaan leksikal kata yang paling halus adalah salah satu sifat inovatif utama puisi Batyushkov.

Batyushkov dalam karyanya bergabung dengan arahan dalam lirik, yang ditandai dengan keinginan untuk mengekspresikan perasaan subjektif. Tren ini telah ditetapkan dalam literatur sejak tahun 70-an abad XVIII.

Puisi perasaan pribadi adalah baris utama liriknya, tetapi isinya berubah. Puisi pertama Batyushkov, kecuali sejumlah sindiran didaktik, menyanyikan kenikmatan hidup.

Filosofi kecerobohan, kemalasan, kesenangan dan lamunan puitis ini sudah rumit dalam puisi pertama oleh melankolis pra-romantis dan suasana hati sentimental dari periode transisi.

Dan yang paling penting: Inilah makna dari prinsip sublimasi dan semangat dalam puisi erotis Batyushkov.
^ 7Puisi ringan K.N. Batyushkov sebelum krisis ideologis tahun 1812 - 1813.

kreativitas dibagi menjadi:

1802-1813 (Perang Patriotik, kehancuran Moskow)

1813-1821 selesai menulis.

"Puisi ringan (Anacreontic) sepertiga ke-2 abad ke-18 - cantemir Lomonosov Sumarokov Tredyakov meletakkan tradisinya dalam sastra Rusia"

Ciri-ciri puisi ringan:

1. dua dimensi, dan bukan dua dunia - pahlawan dapat dibagi menjadi 2 kubu: mereka yang memahami dengan benar makna hidup: perasaan, cinta dan kegembiraan hidup, persahabatan, kesendirian pedesaan, puisi, kemalasan, dan mereka yang salah melihat tujuan seseorang - raja, biarawan - pelayanan, mengejar kemakmuran dan uang

2. moderasi khotbah, kepuasan dengan sedikit sampai usia 12-13, ia condong ke puisi ringan. Batyushkov adalah saksi mata kebakaran Moskow.

Belinsky dikreditkan dengan dengan jelas mendefinisikan kesedihan puisi Batyushkov. Mempertimbangkan "pemikiran kuat" penyair, yang menemukan perwujudan penuhnya dalam bentuk artistik, sebagai kesedihan karya tersebut, Belinsky melihat dasar karya Batyushkov dalam "elegant epicureanism", yang "dengan semua pesona puitisnya", dalam "a keinginan penuh gairah ... untuk kesenangan, untuk kehidupan pesta yang kekal" (VII, 234 dan 269).

Dalam pidato yang disampaikan setelah bergabung dengan Masyarakat Pecinta Sastra Rusia Moskow (di universitas), ia menekankan komitmennya pada puisi "erotis" kepada audiens yang bermusuhan, meminjam istilah ini dari judul kumpulan elegi Parny: Puisi Erotis. Dalam pidato yang sama, ia merumuskan cita-cita puisi ringan berdasarkan arah baru dalam seni: kesederhanaan, kejelasan, harmoni: “Dalam jenis puisi ringan, pembaca membutuhkan kemungkinan kesempurnaan, kemurnian ekspresi, harmoni dalam gaya, fleksibilitas, kelancaran; ia menuntut kebenaran dalam perasaan dan pelestarian kepatutan yang paling ketat dalam segala hal.

Pada paruh pertama kehidupan kreatifnya, sebelum perang tahun 1812, Batyushkov menyusun filosofi "kecil"-nya sendiri, seperti yang dia katakan. Seorang pengagum Montaigne dan Voltaire (ia secara sepihak memahami yang terakhir sebagai orang bijak yang bijaksana-Epicurean), Batyushkov secara unik menggabungkan skeptisisme dengan sensitivitas dan hedonisme. Secara paradoks, itu adalah pengalaman sejarah yang kejam yang melahirkan kehidupan dan filosofi puitis Batyushkov - epikureanisme manusiawi di masa mudanya, pendewaan kebahagiaan pribadi.

Penyair tidak pernah menjadi pendukung pencerahan revolusioner dengan rencananya yang megah untuk reorganisasi dunia yang masuk akal. Kekecewaan di "zaman Pencerahan" membawa Batyushkov lebih dekat dengan rekan sezamannya yang lebih tua, Karamzin. Tapi posisi Batyushkov berbeda dari Karamzin bukan tanpa fatalisme. Menurut Karamzin, seseorang dan hidupnya adalah campuran yang tak terhindarkan dari bayangan dan cahaya, baik dan jahat, kesedihan dan kegembiraan, terus-menerus berubah menjadi satu sama lain dan tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Oleh karena itu "melankolis" Karamzin.

Karamzin justru merasa kasihan pada orang itu, dan bukan kekagumannya padanya (sentimentalismenya didasarkan pada ini). Menurut Batyushkov, makna hidup ada dalam kegembiraan yang diberikannya:

Temanku! Terburu-buru untuk kebahagiaan Kami akan terbang di jalan kehidupan; Mari kita mabuk dengan menggairahkan Dan kita akan mendahului kematian; Mari memetik bunga secara sembunyi-sembunyi Di bawah bilah sabit Dan kemalasan hidup yang singkat Mari kita perpanjang, perpanjang jam! ("Penat Saya")

Hedonismenya, bagaimanapun, memiliki karakter estetis luhur, umumnya tanpa pemikiran bebas "libertine"; sebaliknya, dikombinasikan dengan "jiwa yang indah", ia mendekati sentimentalisme Karamzin. Batyushkov percaya bahwa kenikmatan hidup yang sejati hanya mungkin bagi jiwa yang berbudi luhur. Batyushkov muncul dengan gagasan tentang orang yang ideal, di mana karakter moral yang tinggi, kemampuan untuk menyangkal diri digabungkan dengan cinta kehidupan. Di bawah pengaruh ajaran dan puisi liris M. N. Muravyov, "sensibilitas" dan moralitas diinokulasikan ke dalam Epicureanisme dalam lirik Batyushkov pada tahun-tahun itu. Epicureanisme penyair termasuk, sebagai sesuatu yang mutlak diperlukan, kenikmatan kegembiraan spiritual.

Periode ini adalah ode untuk Tuhan, mimpi, Untuk chloe, untuk Felice, jam yang menyenangkan, penates saya tibulloa elegy, bacchante, joy

^ 8Lirik romantis pascaperang oleh K.N. Batyushkov

Filosofi "kecil" Batyushkov, yang sejak awal dikelilingi oleh unsur-unsur sejarah Eropa yang mengamuk, diresapi dengan nada-nada mengganggu yang mengalir di seluruh karyanya. Peristiwa sejarah baru, pengalaman pahit kegagalan pribadi mempengaruhi struktur pemikirannya. Akibat peristiwa 1812-1814, pandangan dan pekerjaannya berubah. Ditangkap oleh perasaan patriotik yang kuat, pada tahun 1813 Batyushkov secara sukarela bergabung dengan tentara, berpartisipasi dalam pertempuran Leipzig, dan memasuki Paris bersama dengan pasukan Rusia. Namun, Batyushkov memandang peristiwa Perang Patriotik dalam banyak hal berbeda dari kebanyakan orang sezamannya. Terlepas dari kemenangan perang, kepahitan dan kekecewaan tumbuh dalam dirinya. Dalam hal ini, Batyushkov sendirian - dalam masyarakat Rusia, suasana antusiasme umum dan harapan cerah mendominasi. Tahun 1812, yang secara tajam meningkatkan aktivitas publik, mendorong gerakan Desembris, menjerumuskan Batyushkov ke dalam pikiran yang suram. Batyushkov kecewa dengan "kewajaran" dan "harmoni" seseorang. Peran historis pencerahan revolusioner sudah menjadi bencana baginya.Batyushkov tidak lagi tertarik pada Epicureanisme, bahkan dalam bentuk elegan yang mengaguminya di M. N. Muravyov. Penyair itu sekarang menganggap agama Kristen sebagai satu-satunya sarana keselamatan. Namun, iman tidak menyelamatkan penyair dari keputusasaan. Semua karyanya kemudian diresapi dengan rasa tragedi akut, rasa kebahagiaan yang tidak dapat dibatalkan. Diliputi oleh ketakutan akan revolusi, kekerasan dan kekuatan destruktifnya, dia mengkhawatirkan Rusia. Ada kemungkinan bahwa dalam eksaserbasi bencana penyakit mental turun-temurun yang membuat Batyushkov mati di awal tahun 1820-an, kesadarannya akan keberadaan perkumpulan rahasia Desembris berperan. Dalam pemahamannya tentang tugas-tugas umum sastra, Batyushkov adalah seorang Karamzinis yang tidak diragukan, meskipun ia dibedakan dari Karamzin pada awalnya oleh epicureanisme, dan kemudian oleh perasaan hidup yang suram. Setelah beberapa keraguan pada tahun 1812-1813, dia setia pada Eropa sampai akhir dan mengutuk "Slavenophiles". Batyushkov adalah penulis satir brilian tentang "Varyagorossians" ("Visi di tepi Leta" dan "Penyanyi dalam Percakapan Para Pecinta Kata Rusia"). + puisi bayangan seorang teman perjalanan pasukan Rusia melalui Neman, penyeberangan Rhine

^ 9Elegi psikologis oleh E. A. Baratynsky

"Mimpi" adalah dasar dari seluruh struktur kiasan "Kepastian". "Tidur" dari ayat terakhir ternyata mirip dengan "mimpi" yang pertama. "Kantuk" pasien ini, ini ketenangannya, juga semacam "rayuan", yang diminta penyair untuk sementara waktu "jangan diganggu". Skeptisismenya tanpa kompromi: bukankah ilusi bahwa mantan kekasih sekarang menjadi "teman yang peduli"? Sifat ilusi kebahagiaan asmara adalah tema puisi "The Kiss" (diterbitkan pada tahun 1822). Ciuman nyata yang diberikan oleh pahlawan wanita berubah menjadi "mimpi", tipuan, "mimpi". "Mimpi", sebagai sinonim untuk "ilusi", muncul dalam elegi Baratynsky dan puisi selanjutnya puluhan kali. Dekat dengan arti "tidur" dan arti kata "mimpi". "Mimpi cemburu dihapus dari hati," kata "Pengakuan". "Mimpi cinta", "mimpi masa lalu", "mimpi muda", dll., Selalu muncul di Baratynsky sebagai lawan dari "tinggi" hingga "rendah", tetapi dengan realitas ilusi. Ini sama saja dengan menentang cinta dengan ketidakpedulian, yang menjadi dasar salah satu elegi paling luar biasa dari Baratynsky muda, "Pengakuan". Pushkin menganggap "Pengakuan" "kesempurnaan" dan setelah itu bermaksud "tidak pernah mempublikasikan eleginya." Puisi itu mengungkapkan bagaimana "mimpi" cinta digantikan oleh pemahaman yang sadar tentang pola ketidakpedulian. Penyair dalam monolog syairnya meramalkan pernikahan masa depan "tanpa cinta" dengan wanita lain. Belum sempurna, hanya ada dalam imajinasi, "pernikahan yang disengaja" dengan caranya sendiri lebih nyata daripada "kenangan tak bernyawa" tentang apa yang sebenarnya terjadi. Tidak heran itu diberikan dalam bentuk daftar keadaan tertentu, meskipun diasumsikan: “Dan di kuil saya akan berdiri di sebelahnya ... Dan saya akan memanggilnya milik saya ... Dan pesan itu akan datang kepada Anda. ” Menempatkan nasib perasaan di tengah gambar, Baratynsky mendekati masalah tanggung jawab manusia untuk perubahan dengan cara baru. Dia menganggap pribadi manusia sebagai "tidak berdaya dalam dirinya sendiri" ("Pengakuan"). Dia tidak memiliki sedikit kesewenang-wenangan nafsu individualistis. Elegi Baratynsky telah lama dianggap sebagai kata baru dalam perkembangan psikologi liris. Ini benar: Baratynsky tahu bagaimana menunjukkan berbagai nuansa cinta, dan tahapan perkembangan perasaan cinta atau pendinginannya. Bukan kebetulan bahwa liriknya dibandingkan dengan novel psikologis. Elegi Baratynsky mengandung pemahaman yang sama sekali baru tentang manusia pada zamannya. Penyair tertarik padanya sebagai titik penerapan hukum universal, yang membedakan metode generalisasi Baratynsky dari novel psikologis dan lirik psikologis Zhukovsky atau Pushkin. Di Baratynsky, cinta yang tidak bahagia digambarkan sebagai konsekuensi dari isolasi spiritual orang, ketidakmampuan satu orang untuk memahami perasaan orang lain. Cinta yang tidak bahagia tidak dapat dihindari karena rendahnya permeabilitas dunia batin satu ke dunia batin yang lain, ketidakcocokan suasana hati. Dalam The Confession, perpisahan sepasang kekasih justru semakin memperparah perpisahan mereka. Baratynsky menampilkan manusia sebagai lebih kesepian daripada Byronist. Menurut Baratynsky, kebahagiaan itu tidak mungkin, dan jiwa manusia saling berjauhan. Bukan "hati" yang bersatu, tetapi "banyak" ("Pengakuan"). Perasaan cinta itu sendiri, menurut Baratynsky, berbeda-beda pada setiap manusia. Baratynsky mengubah struktur elegi, yang pada abad ke-18 didasarkan pada konsep cinta, kecemburuan, dll. Generalisasi Baratynsky memiliki kedalaman yang luar biasa, karena dikombinasikan dengan fitur lain dari puisinya - diferensiasi. Diferensiasi melibatkan pembedaan objek dalam keragamannya. Diferensiasi elegi Baratynsky secara langsung berkaitan dengan dilema utama baginya: "ilusi - nyata". Dalam "Pembenaran", penyair, terlepas dari semua "perselingkuhannya", adalah "nakal, bukan pengkhianat." Pahlawan wanita, meskipun dia tampak sibuk dengan perasaan, "lebih arogan daripada lembut." Sangat mudah untuk mengambil lelucon untuk pengkhianatan, mudah untuk mengambil kecemburuan untuk cinta. Pikiran reflektif penyair secara aktif ditempati, seolah-olah, dengan semacam klasifikasi berkelanjutan, membedakan hal-hal yang serupa, tetapi pada dasarnya berbeda. "Kehalusan dan kesetiaan nuansa" dianggap oleh Pushkin sebagai ciri khas puisi Baratynsky. Nuansa, seminada, transisi dibutuhkan oleh Baratynsky bukan untuk memperdalam nada emosi yang sama, tetapi untuk akurasi definisi dan pembedaan yang ketat. Teknik favorit Baratynsky adalah penjajaran-oposisi dengan bantuan partikel "bukan". "Nakal, bukan pengkhianat"; "dua bersalah - bukan satu"; "Tidak Kasihan" ("Pengakuan"); "Bukan teman kecantikan, bukan teman kecerdasan, dia adalah teman diriku sendiri" ("Rahmat muda menenun karangan bunga untukmu ..."); "bukan cinta - kegembiraan" ("Ketidakpastian"); "bukan kelembutan adalah keinginan" ("K ... o"); "bukan ekstasi, tapi kebahagiaan" ("To-well"). Gaya "membedakan" Baratynsky tidak memiliki nada puitis tunggal. Pewarnaan puisi Zhukovsky yang agung dan melamun mengungkapkan keyakinannya pada kualitas tinggi jiwa manusia, yang mampu memahami makna hidup yang tersembunyi dari pikiran "biasa". Baratynsky pada awal 1820-an menggunakan kosakata tradisional elegi Rusia, formula bersyaratnya. Tapi dia menghilangkan formula harmoni ini. Perpecahan, ketidaktertembusan timbal balik jiwa manusia, diperluas oleh Baratynsky tidak hanya ke bidang perasaan, tetapi juga ke bidang pemikiran. Salah satu penyair Rusia paling cerdas memasuki pertempuran dengan pencerahan di bidangnya sendiri. Setelah selamat dari keterkejutan setelah pembantaian Desembris, Baratynsky bahkan semakin kehilangan kepercayaan pada kenyataan bahwa transformasi sosial dapat mengatasi kesepian manusia di dunia. Di jalan ini, untuk waktu yang singkat, ia menjadi dekat dengan "orang bijak" - tren filosofis yang terkait dengan sayap romantisme Eropa yang sama sekali berbeda, yang memusuhi pencerahan. Intelektualisme dan analitik Baratynsky, ketegasan prinsip genre, serta kegemarannya pada gaya aforistik, dll., memberi orang-orang sezaman alasan untuk mengasosiasikannya dengan tradisi sastra klasik. Namun demikian, tidak perlu membesar-besarkan hubungan Baratynsky dengan klasisisme. Masalah liriknya tidak cocok dengan kerangka ini - hasil kompleks dari pemikiran yang secara kritis menilai kembali pencerahan, dan Byronisme, dan filsafat alam.

Pergolakan sejarah di akhir abad itu menghancurkan keseimbangan harmonis yang berlaku dalam puisi antara manusia dan dunia. Diperlukan pendekatan baru, alat analisis yang lebih kompleks dan sensitif.

Dalam puisi Batyushkov, dengan seni yang luar biasa, masalah terpenting zaman itu dikembangkan - hubungan antara kehidupan "umum" umat manusia dan kehidupan spiritual seseorang. Batyushkov adalah salah satu penyair pertama di Rusia, yang karyanya secara sadar membangun citra penulis sebagai orang yang berpikir yang memahami dan mengevaluasi dunia.

Awal abad ke-19 membawa serta gagasan tentang hubungan pribadi yang mendalam antara manusia dan dunia luar. Satu kesadaran manusia, sekali lagi, "untuk dirinya sendiri" yang memahami kehidupan universal, menyatakan nilai absolutnya melalui romantisme. Heine kemudian menulis: "Di bawah setiap batu nisan adalah sejarah seluruh dunia."

Batyushkov adalah tokoh dalam banyak hal yang menjadi ciri periode transisi ini. Kepribadiannya, kesadaran reflektifnya, pada dasarnya milik era baru. Dia sudah hampir dipisahkan oleh jurang dari Derzhavin, yang, dengan keutuhannya, semuanya ada di abad ke-18.

Penulis biografi pertama penyair, L. N. Maikov, membandingkan Batyushkov dengan pahlawan pra-Byronia pada awal abad ini - Rene dari novel dengan nama yang sama karya Chateaubriand. Batyushkov memiliki rasa perselisihan yang mendalam antara cita-cita dan kenyataan. Pandangan dunia dan kreativitasnya memiliki dasar humanistik yang nyata, yang didasarkan pada tradisi pemikiran Eropa yang luas. Dari sudut pandang humanisme yang agak abstrak ini, penyair memandang modernitasnya sendiri. Dia dengan menyakitkan mengalami konsekuensi dari Revolusi Prancis.

Posisi Batyushkov berbeda dari Karamzin bukan tanpa fatalisme. Menurut Karamzin, seseorang dan hidupnya adalah campuran yang tak terhindarkan dari bayangan dan cahaya, baik dan jahat, kesedihan dan kegembiraan, terus-menerus berubah menjadi satu sama lain dan tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Oleh karena itu "melankolis" Karamzin. Pikiran tentang ketidaksempurnaan fitrah spiritual manusia membuat Karamzin hampir di atas segalanya menghargai pengendalian diri, disiplin moral, kemampuan untuk mengasihani, untuk perbuatan baik, mewujudkan kebaikan yang melekat pada diri seseorang.

Karamzin justru merasa kasihan pada orang itu, dan bukan kekagumannya padanya (sentimentalismenya didasarkan pada ini). Menurut Batyushkov, makna hidup terletak pada kegembiraan yang diberikannya:

Sambil berlari mengejar kita
dewa waktu berambut abu-abu
Dan menghancurkan padang rumput dengan bunga
sabit tanpa ampun,
Temanku! segera untuk kebahagiaan
Kami akan terbang di jalan kehidupan;
Mari kita mabuk dengan menggairahkan
Dan kematian ada di depan;
Petik bunga secara diam-diam
Di bawah bilah sabit
Dan kemalasan hidup yang singkat
Ayo perpanjang jam!

("Penata saya").

Dalam pemahamannya tentang tugas-tugas umum sastra, Batyushkov adalah seorang Karamzinis yang tidak diragukan, meskipun ia dibedakan dari Karamzin pada awalnya oleh epicureanisme, dan kemudian oleh perasaan hidup yang suram. Setelah beberapa keraguan pada tahun 1812-1813, ia sudah setia pada Eropa sampai akhir dan mengutuk "Slavenophiles" (kemudian pengikut A. S. Shishkov dipanggil) karena permusuhan terhadap pencerahan Eropa dan idealisasi barbarisme kuno. Batyushkov adalah penulis satir brilian tentang "Varyagorossians" ("Visi di tepi Leta" dan "Penyanyi dalam Percakapan Para Pecinta Kata Rusia").

Penyair percaya bahwa seorang patriot sejati Rusia harus memikirkan pendidikannya.

Untuk puisi Rusia, Batyushkov hanya melihat satu - jalur pan-Eropa -.

Pada awal abad ke-19, klasisisme memberi jalan kepada romantisme dalam seni Eropa. Di pusat puisi baru yang muncul adalah tugas ekspresi liris kepribadian.

Namun, dengan bantuan aktif Batyushkov, masalah yang sangat penting tercapai: "puisi cinta" harus memasuki ranah "puisi tinggi" dan menjadi ekspresi pandangan dunia seseorang dalam kepenuhan keberadaannya.

"Puisi ringan" sebagai genre berkembang di Rusia pada sepertiga terakhir abad ke-18 (minum lagu, roman, pesan persahabatan, elegi), tetapi secara ideologis dan artistik merupakan pinggiran puisi, sejak "kecil", "internal". ” "Dunia itu, menurut pemikiran genre klasisisme, terisolasi dari "besar", "eksternal". Pada abad ke-18, ode seharusnya memecahkan masalah serius kehidupan manusia (seperti ode Derzhavin). Elegi Batyushkov mulai melayani tujuan ini.

Inti dari metode puitis Batyushkov dipahami dengan cara yang berbeda. Merupakan kebiasaan untuk berbicara tentang puisinya sebagai model konvensi sastra; begitulah interpretasi Yu. N. Tynyanov, L. Ya. Ginzburg. Pandangan V. V. Vinogradov dan G. A. Gukovsky tentang Batyushkov sebagai penyair romantis yang mengembangkan pengalaman subjektif dalam lirik memperoleh resonansi yang luas.

Seperti yang diterapkan pada Batyushkov, masih tidak mungkin untuk berbicara tentang individualisme romantis.

Benar, dia sudah punya ide, tidak biasa untuk era sastra sebelumnya, tentang tugas seorang penyair untuk memilih jenis puisi yang sesuai dengan pengalaman spiritualnya.

Dalam karyanya, penyair menciptakan sistem mediasi dan transformasi artistik yang aneh dan sangat kompleks, yang dengannya ia membangun citra pengarangnya.

Setiap orang yang membaca puisi Batyushkov akan selamanya mengingat citra harmonis "penulis", yang pada awalnya dengan penuh semangat terbawa oleh kegembiraan hidup, menemaninya bahkan ke "alam bayangan", dan kemudian dengan penuh semangat meratapi kelemahan mereka. Tidak bersalah, baik hati, bersemangat, cinta damai, tidak tertarik - beginilah penyair digambarkan kepada kita:

Bukan anggur yang harum,
Bukan dupa gemuk
Penyair membawamu
Tapi air mata kelembutan
Tapi hati tenang panas
Dan lagu-lagu manis
Hadiah Dewi Permes!

("Penata Saya")

Namun, potret diri yang harmonis ini paling tidak sesuai dengan karakter Batyushkov. Mari kita kutip potret diri lain yang sangat ekspresif yang digambar oleh penyair dalam sebuah buku catatan. Ciri-cirinya adalah inkonsistensi, ketidakharmonisan, kecenderungan untuk refleksi:

Dalam liriknya, Batyushkov belum mampu menciptakan kembali karakter yang murni romantis ini, dengan orientasi yang begitu jelas terhadap “setan”, karakter yang mengarah langsung ke Onegin dan Pechorin. Selain itu, dia tidak ingin menggambarkan dirinya dalam puisinya seperti itu.

Konten tragis dari lirik akhir Batyushkov tidak menghancurkan integritas citra harmonik "penulis". Sebuah ide muncul di benak pembaca tentang jalan spiritualnya, sebagai jalan dengan cara alaminya sendiri: dari perasaan penuh gairah akan kepenuhan dan nilai hidup yang luar biasa hingga kesedihan karena kehilangannya.

Pertunjukan ini megah! Raja padang pasir Azure
Wahai matahari! Anda luar biasa di antara keajaiban surgawi!
Dan ada begitu banyak hal indah di bumi!
Tapi semuanya palsu atau perak yang terbuang:
Menangis, fana! menangis! kebaikanmu
Di tangan Nemesis yang ketat!

("tiruan dari orang-orang kuno")

Dalam puisi Batyushkov selanjutnya, ada cita-cita keberanian, kesiapan untuk membayar dengan bermartabat dengan kehidupan untuk kesenangan yang dialami:

Apakah Anda ingin madu, Nak? - jadi jangan takut disengat;
Sebuah mahkota kemenangan? - berani berperang!
Apakah Anda mendambakan mutiara? - jadi turun
Ke bawah, tempat buaya menganga di bawah air.
Jangan takut! Tuhan akan memutuskan. Dia hanya seorang ayah bagi para pemberani
Hanya mutiara yang berani, madu atau kematian ... atau mahkota.

Semua ini ditulis ketika Batyushkov sudah tersiksa oleh ketakutan, kecurigaan, kecurigaan yang tidak wajar, ketika gejala penyakit mental yang menakutkan teman dan kerabatnya sudah ada.

Untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, Batyushkov menciptakan "pahlawan liris". Autobiografi spontan Derzhavin adalah fenomena yang sama sekali berbeda.

Ungkapan "pahlawan liris" kadang-kadang digunakan secara luas, yang menunjukkan citra penulis dalam puisi. Karena penggantian sederhana satu istilah dengan yang lain tidak membuahkan hasil, ia juga memiliki lawan yang kuat. Untuk memperjelas istilah ini, L. Ya. Ginzburg menggunakannya hanya dalam kasus di mana kepribadian penulis dalam lirik berperan sebagai "objek" utama dari gambar36.

Istilah "pahlawan liris" sangat membantu membedakan antara beragam cara mengekspresikan dunia batin penyair.

Batyushkov, Denis Davydov, Zhukovsky muda, dan Yazykov menciptakan "pahlawan liris" dari para penyair pada masa Pushkin. (Stilisasi Delvig, sebagai topeng puitis, bahkan lebih jauh dari pengalaman spiritual penyair yang sebenarnya.)

Individualitas dalam puisi Batyushkov tidak asing dengan semacam "polisemi", dan di sini, mungkin, salah satu petunjuk tentang daya tarik puisinya.

Dalam puisi klasisisme, citra pengarang pada dasarnya ditentukan oleh genre di mana karya itu ditulis; dan penulis 'Epicurean', seperti 'penulis' odik, dll., adalah sebuah abstraksi. Bukan dia, pembawa perasaan suka cita, cinta, persahabatan, yang menjadi subjek gambar, tetapi perasaan ini sendiri dalam bentuk abstrak, "murni".

Dalam elegi Batyushkov, "penulis" genre secara alami diubah menjadi "pahlawan liris" - menjadi subjek gambar, menjadi karakter, menjadi individualitas. Epicureanisme, genre pada asalnya, menjadi karakteristik individu dari pahlawan liris, yang mempersonifikasikan nilai-nilai kehidupan dalam pemahaman penyair.

Cinta untuk Batyushkov, seperti kecantikan, adalah "personifikasi" kehidupan, gambar, simbol kehidupan duniawi. Kualitas yang dimiliki oleh pahlawan liris Batyushkov dimaksudkan untuk melambangkan kepenuhan keberadaan fisik. Ini adalah masa muda, perasaan cinta, keindahan.

Kekasih pahlawan Batyushkov selalu sangat cantik. Bibirnya pasti merah, matanya biru, "pipinya" menyala seperti mawar, ikalnya jatuh dalam gelombang emas atau kastanye; tangannya adalah bunga lili, dll. Dia harum dan dihiasi dengan bunga-bunga harum:

Batyushkov mengklaim bahwa kecantikan adalah yang paling penting dari sifat-sifat kehidupan dan hanya milik itu; di hadapan kematian, bahkan bunga bakung yang indah kehilangan keindahannya, menjadi seperti patung lilin: ("Imitasi orang-orang kuno")

Cinta Batyushkov tidak dipilih sebagai dunia kesenangan yang terpisah, tetapi terhubung dengan berbagai nilai tinggi kehidupan manusia. Pahlawan puisi erotis Batyushkov bukan hanya kekasih yang bersemangat: ia juga diberkahi dengan rasa haus akan kemerdekaan, ketidaktertarikan, dan kemanusiaan.

Zaman kuno bagi Batyushkov merupakan ideal hubungan yang harmonis antara manusia dan dunia. Itulah sebabnya pentingnya tema kuno begitu besar dalam puisinya.

Tema zaman kuno - fokus dari masalah klasisisme yang paling penting - secara bertahap memberi jalan kepada tema Abad Pertengahan, diangkat ke perisai oleh kaum romantisme. Tapi dia masih menarik pemikiran artistik.

Puisi Batyushkov adalah "teater" (fitur ini, pada prinsipnya, kembali ke fitur puisi klasisisme). Dalam puisi "Penates saya" ada sebuah episode dengan penyamaran Lileta: Lileta masuk dengan pakaian seorang pejuang, lalu membuangnya dan muncul di hadapan pahlawan dan "penonton" dalam pakaian seorang gembala:

Dan dengan senyum lembut
Duduk di dekat api
Dengan tangan seputih salju
Mencondongkan tubuh ke arahku...

Sifat "aksi" ini sangat indah, seperti halnya episode dengan prajurit (prajurit, pada gilirannya, harus "mengetuk, masuk, mengeringkan" dan memulai lagu tentang kampanyenya). Batyushkov sering membuat puisi sebagai daya tarik pahlawan bagi mereka yang hadir di sana ("Kegembiraan", "Hantu", "Ketakutan Palsu", "Keberuntungan" dan banyak lainnya). Sang pahlawan, seolah-olah, mengomentari adegan yang terjadi di depannya.

Puisi Batyushkov dicirikan oleh frasa awal, di mana "Saya" segera menarik perhatian: "Saya merasa bahwa bakat saya dalam puisi telah habis" ("Elegi"); "Sia-sia aku menghujani altar dengan bunga" ("Tibull's Elegy III"); “Saya meninggalkan Albion yang berkabut” (“Bayangan seorang teman”); "Temanku! Saya melihat lautan kejahatan" ("Ke Dashkov"); "Maafkan aku, baladaku" ("Untuk Zhukovsky"); "Betapa aku mencintai, temanku" ("Untuk Nikita"); "Apakah kamu ingat, temanku yang tak ternilai" ("Ketakutan yang salah"); "Messallah! Tanpa saya Anda bergegas melewati ombak” (“Elegy from Tibullus”); "Mimpi! “Kamu menemaniku kemana-mana” (“Recollection”); "Bapa penates, hai anak angkatku!" (“Penates saya”), dll.

Jenis lain dari elegi Batyushkov adalah elegi kekecewaan yang "intim".

Di antara karya-karya Batyushkov, beberapa elegi intim yang ditulis pada waktu yang berbeda menonjol, di mana perasaan pribadi penyair diungkapkan secara lebih langsung. Ini adalah "Memoar 1807" dan "Pemulihan" (keduanya antara 1807-1809); "Malam" (1810); "Bayangan Teman", "Elegi" ("Saya merasa bakat saya dalam puisi telah padam ...", 1815), "Perpisahan" ("Saya meninggalkan negara ayah saya dengan sia-sia ..."), "Kebangkitan" (1815). Perasaan sedih disebabkan oleh cinta yang tidak bahagia, kehilangan persahabatan, pengalaman spiritual pribadi. Batyushkov mencapai di sini tidak hanya intensitas emosional, tetapi juga psikologi asli.

Elegi jenis ini dapat dibagi menjadi dua kelompok. Yang pertama terdiri dari puisi di mana pengalaman diciptakan kembali dengan bantuan perangkat epik atau dramatis.

Lirik elegi Batyushkov yang paling intim sangat lembut, lembut, terkendali, asing bagi segala jenis kepura-puraan, tidak hanya menyedihkan, tetapi juga "sensitif". Pengungkapan diri liris dilakukan bukan dengan pencelupan ke dalam diri sendiri, tetapi oleh citra dunia luar, yang membangkitkan perasaan penyair. Jadi, dalam "Pemulihan" dan terutama dalam "Jeniusku", pusat komposisi adalah gambar wanita terkasih, yang ditujukan kepada kegembiraan penyair yang berterima kasih. Dalam Kebangkitan, intensitas penyakit cinta diberikan sebagai ketidakpekaan terhadap keindahan alam yang luar biasa, yang telah menjadi subjek utama gambar:

Bukan juga manisnya sinar merah muda
Cikal bakal Phoebus pagi,
Bukan juga kilau lembut dari langit biru,
Juga bau yang bertiup dari ladang,
Atau tahun-tahun puasa kuda yang bersemangat
Di lereng padang rumput beludru,
Dan anjing menggonggong, dan membunyikan klakson
Di sekitar teluk gurun -
Tidak ada yang membuat jiwa bahagia
Jiwa yang terganggu oleh mimpi...52

Perselisihan antara dunia yang sangat menarik dan jiwa, yang dalam penderitaannya asing bagi kesenangan, untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia menjadi dasar komposisi itu sendiri. Demikian pula, Baratynsky, pewaris Batyushkov, nantinya akan membangun "Musim Gugur" -nya.

Puisi Batyushkov sangat kompleks dengan materi artistik dan sejarah yang beragam, berlapis-lapis dan polisemantik. Seluruh struktur figuratifnya dipenuhi dengan asosiasi "kutu buku", sejarah dan budaya, dll.

Batyushkov berdiri di awal era baru lirik Rusia. Menciptakan sistem puitis aslinya, ia mengalami kesulitan besar.

Bagi Batyushkov, kriteria utama untuk menilai sebuah karya seni adalah konsep "rasa". "Rasa" Batyushkov dimanifestasikan dalam kesatuan bentuk dan konten, yang hampir selalu ada dalam puisinya. Batyushkov menuntut akurasi dan kejelasan dari penyair. Batyushkov sendiri tertarik tidak hanya oleh warna-warna cerah. Dalam lukisannya yang dinamis, kami hampir secara fisik merasakan detail spesifik: "Ile de France yang bahagia, berlimpah, kaya akan air", "dewa laut yang besar", "bayangan tebal di bawah pohon elm ini" ...

Batyushkov tidak menciptakan kata-kata baru (yang akan kita lihat dalam karya Yazykov) dan sangat jarang kombinasi baru ("reruntuhan pakaian mewah"). Penyair dengan berani menggunakan dalam puisinya archaisms ("kesepakatan lurus", "zane"), Slavia ("tangan kanan", "vesi", "stogny"); filosofis "leksikon" ("proporsionalitas", "fenomena", "keseimbangan"); ekspresi sehari-hari.

Dalam eleginya "Tauris" (1815) kita menemukan kekhasan gaya yang sama; dengan "fraseologi luhur" ("di bawah langit yang indah di negara tengah hari", "di bawah atap malam yang tenang"), kata-kata sehari-hari ("taman pedesaan", "pondok sederhana") bergabung dengan damai.

Penulis dengan berani memasukkan peribahasa ke dalam teks puitis ("Dan kebahagiaan hanya ada di sana, // Di mana tidak ada kita yang gila", "Hari itu panjang, menyakitkan bagi orang bodoh yang malas, // Tapi pendek, sebaliknya, berguna untuk orang bijak"; "Di sini akan ada pertemuan tidak sesuai dengan pakaian").

Orang-orang sezaman dalam puisi Batyushkov sangat menghargai harmoni, musikalitas, "kemanisan". “Tidak ada seorang pun yang memiliki pesona merdu seperti dia,” tulis V.A. Zhukovsky. - Berbakat dengan imajinasi yang brilian dan rasa ekspresi dan materi pelajaran yang halus, ia memberikan pola gaya yang otentik. Bahasa puitisnya tak ada bandingannya ... dalam harmoni ekspresi. "Suara Italia, betapa hebatnya Batyushkov ini", "pesona dan kesempurnaan - betapa harmonisnya," tulis Pushkin dengan kagum, membuat komentarnya tentang "Eksperimen" Batyushkov.

Kehalusan dan musikalitas ritme - inilah yang terutama memikat puisi Batyushkov. Jadi, dalam puisi Batyushkov "The Song of Harald the Bold" (1816), gambar berlayar di lautan badai menerima pewarnaan suara karena aliterasi konstan "l" - "r" - intensifikasi injeksi suara-suara ini adalah ciri keseluruhan puisi. Ini hanya satu bait:

Hanya ada kami bertiga di kapal ringan;
Dan laut naik, saya ingat, gunung;
Malam hitam di siang hari menjulang dengan guntur,
Dan Gela ternganga dalam gelombang asin.
Tapi ombaknya sia-sia, mengamuk, dicambuk,
Saya mengambilnya dengan helm, saya bekerja dengan dayung:
Dengan Harald, oh teman-teman, Anda tidak tahu rasa takut
Dan mereka terbang ke marina yang damai dengan perahu!

Dalam puisi ini, pengulangan suara juga menarik (Dinding, Stanina, dermaga, dikocok), yang memberikan ekspresi yang lebih besar pada puisi itu. Harmoni fonetik adalah latar belakang di mana orisinalitas puitis Batyushkov memanifestasikan dirinya dengan kekuatan yang luar biasa.

Efek berirama dicapai dengan berbagai cara. Penyair menyukai anafora:

Baginya sendiri, - semua prajurit menyiarkan, -
Dia sendiri yang akan memimpin kita menuju kemuliaan.

("sebuah kutipan dari lagu pertama" dari "Yerusalem Delivered") (1808).

Dia juga menggunakan inversi ("Saya meninggalkan Albion yang berkabut di pantai" - susunan kata-katanya tergantung pada ritme syair); menyelingi berbagai iambs (sering kali enam, lima dan empat kaki); suka kata sifat terpotong:

Anda menyanyikan pelecehan badai, dan Eumenides pucat
Semua kengerian perang terungkap oleh pandangan suram ...
Tersebar... keindahan yang lembut...
Mawar itu masih muda, didedikasikan untuk Cyprida ...
Dan apa yang dilihat oleh mata saya yang terpesona?

"Untuk Tass", 1808

Batyushkov dengan berani menggabungkan kosakata yang berbeda, gaya yang berbeda. Pada mendiang Batyushkov, keragaman penggunaan ini "melakukan tugas paling penting untuk menghancurkan citra harmonis dunia," tulis N. Fridman, "Batiushkov membutuhkan pembaca untuk mengalami kedalaman kehilangan dengan kejelasan ingatan terbesar, sehingga dia mengenali yang indah sebelum kehilangannya.”

Meringkas semua yang telah dikatakan, seseorang dapat menentukan signifikansi historis dan sastra K.N. Batyushkov dalam kata-kata V.G. Belinsky: “Batiushkov banyak berkontribusi pada fakta bahwa Pushkin adalah dirinya yang sebenarnya.

Jasa ini saja di pihak Batyushkov sudah cukup untuk namanya diucapkan dalam sejarah sastra Rusia dengan cinta dan hormat.

Pertanyaan tentang karya K.N. Batyushkov

Dalam genre apa Batyushkov mencoba tangannya?
Apa ide utama dari lirik "Anacreontic"-nya?
Jenis satire apa yang digunakan Batyushkov?
Dalam genre apa bakatnya berkembang dengan kekuatan tertentu?
Hal baru apa yang dibawa Batyushkov ke dalam puisi Rusia?
Bisakah dikatakan bahwa Batyushkov berhasil menciptakan kembali ayat "antologis"?
Apakah mungkin untuk setuju bahwa Batyushkov menciptakan keindahan bentuk "ideal" dengan puisinya?
Apa yang membedakan bahasa puitis Batyushkov?
Apakah Anda setuju dengan kata-kata Belinsky bahwa dalam lirik Batyushkov "yang lama dan yang baru hidup berdampingan tanpa mengganggu satu sama lain"?
Apakah Batyushkov berhasil membuat "sekolah" sendiri?
Apa perbedaan utama antara puisi Batyushkov dan puisi Zhukovsky?
Bagaimana seseorang dapat menentukan peran Batyushkov dan signifikansinya dalam sejarah puisi Rusia?

Literatur baru pada sepertiga pertama abad ke-19 berkembang pesat, tetapi orang-orang Rusia harus melalui perang Napoleon dan Turki, bentrokan Kaukasia dengan suku-suku lokal, rasa malu kekalahan di Austerlitz dan Perjanjian Tilsit, memalukan bagi Rusia, epik heroik tahun 1812 dan kampanye asing pasukan kita dan kesedihan mereka kembali ke tanah air despotik budak mereka untuk mendapatkan pengalaman batin yang kaya yang tanpanya pembentukan akhir dari literatur ini tidak mungkin: dibutuhkan seorang pahlawan dan pembaca. Penulis lirik yang halus dan sedih, dirinya sebagai petugas penjaga dan telah melakukan perjalanan melalui seluruh Eropa yang berubah, memahami ini dengan baik dan karena itu pada abad ke-19 bertindak sebagai pendidik, sejarawan dan jurnalis yang hebat, pembaharu bahasa sastra, guru penulis dan pembaca.

Wahai ingatan hati! Kamu lebih kuat

Alasan memori sedih,

Dan seringkali dengan manisnya

Anda memikat saya di negara yang jauh.

KONSEP DASAR

Klasisisme.
Sentimentalisme.
Romantisme.
kuno Rusia.
Terjemahan sastra.
Lirik.
Pahlawan lirik.
Autobiografi.
Elegi.

LAPORAN DAN RINGKASAN

Belinsky tentang Batyushkov.
Tema perang dalam lirik Batyushkov.

Gukovsky G.A. Pushkin dan Romantis Rusia. M., 1995.
Koshelev V.A. Konstantin Batyushkov. Pengembaraan dan nafsu. M., 1987.

&salin Vsevolod Sakharov . Seluruh hak cipta.

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Teks slide:

“Dan dalam kegembiraan aku berseru: O Muses! Saya sedang minum!" Orisinalitas lirik K.N. Batyushkova Pukhalskaya L.V., guru sastra

Tiga tahap puisi K. Batyushkov: pertama - waktu menciptakan "puisi ringan", mengembangkan "filsafat kecil" Epicureans, kebahagiaan pribadi dan hedonisme, dikombinasikan dengan skeptisisme, genre favorit - pesan untuk teman. Epicureanisme adalah doktrin filosofis yang didasarkan pada ide-ide Epicurus dan para pengikutnya. Kaum Epicurean percaya bahwa untuk hidup bahagia seseorang membutuhkan: tidak adanya penderitaan tubuh; keseimbangan jiwa; persahabatan. Hedonisme (Yunani kuno - "kesenangan", "kesenangan") adalah doktrin etis, yang menurutnya kesenangan adalah kebaikan tertinggi dan tujuan hidup.

Tiga tahap puisi K. Batyushkov: 2) yang kedua - titik balik dalam pandangan dunia sebagai akibat dari peristiwa 1812-1814, penolakan terhadap epicureanisme, munculnya pemikiran sejarah, kewarganegaraan (puisi program yang mengekspresikan ideologi baru dan sikap artistik - "Untuk Dashkov", 1813.), penampilan catatan tragis yang mengganggu dalam puisi, kekecewaan pada "kewajaran" dan "harmoni manusia";

Tiga tahap puisi K. Batyushkov: 3) yang ketiga - penguatan penolakan romantis terhadap kenyataan, berfilsafat, tercermin dalam genre elegi.

Orisinalitas lirik K. Batyushkov Untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, Batyushkov menciptakan "pahlawan liris". Subjek lirisnya 1802-1812 - orang yang sangat antusias, meskipun terkadang antusiasmenya digantikan oleh melankolis, ia tampaknya melambung di atas kehidupan yang biasa-biasa saja. Oleh karena itu, citra sayap, sayap sering dikaitkan dengannya. Melankolis - "tumpahan empedu hitam"; secara kiasan - depresi mental, suasana hati yang suram

Orisinalitas lirik Personifikasi K. Batyushkov adalah ciri khas Batyushkov. Kualitas yang dimiliki pahlawan liris dirancang untuk melambangkan kepenuhan keberadaan fisik. Ini adalah masa muda, cinta, keindahan. Kekasih pahlawan selalu cantik. Bahkan Belinsky memperhatikan bahwa cinta pahlawan liris Batyushkov dikipasi dengan lingkaran spiritualitas.

Orisinalitas lirik K. Batyushkov Elegi Batyushkov dicirikan oleh elemen epik dan penggunaan sarana seni dramatis. Pahlawan lirisnya sering berubah menjadi karakter asli, yang karakternya terungkap dalam alur dan plot, yang khusus bukan untuk penulis lirik, tetapi untuk jenis sastra lain (epos, drama). Plot - sisi sebenarnya dari cerita, peristiwa dalam urutan kronologis kausal.

Orisinalitas lirik K. Batyushkov Alegoris, simbolisme adalah perbedaan penting antara lirik Batyushkov. Puisinya sangat kompleks, berlapis-lapis dan polisemantik. Itu penuh dengan asosiasi buku, sejarah dan budaya. Alegori (dari bahasa Yunani allёgoria - alegori) adalah salah satu bentuk alegori, di mana konsep atau fenomena abstrak (kebijaksanaan, kelicikan, kebaikan, keadilan, iman, dll.) digambarkan melalui gambar tertentu (keadilan - timbangan, iman). - menyeberang).

Orisinalitas lirik K. Batyushkov Keunikan gaya Batyushkov adalah penggunaan kata dan frasa yang berulang, klise puitis yang aneh - "nyala cinta", "cangkir kegembiraan", "kegairahan hati", "panas hati" , "minum nafas", "tatapan gelap".

Orisinalitas Lirik K. Batyushkov Puisi-puisi Batyushkov unik dalam kekayaan linguistik mereka yang murni - ekspresi fonetik dan sintaksis. Mereka dicirikan oleh "kemanisan", "merdu", "harmoni". Penyair dengan terampil menciptakan "gambar" linguistik keindahan. Sebagai contoh, kita dapat mengutip kombinasi harmonik suara yang dikelompokkan di sekitar suara "l" di seluruh teks dalam puisi "Hantu" ("Jika bunga bakung dengan lembaran ... menempel ... dengan sinar ... berkedip ... api ... ke pipi").

BAYANGAN TEMAN Sunt aliquid surai: letum non omnia finit; Luridaque evictos effugit umbra rogos. Propertius1 Saya meninggalkan pantai yang berkabut Albion: Sepertinya dia tenggelam dalam gelombang timah. Galcyone melayang di belakang kapal, Dan suara tenang para perenangnya geli. Angin sore, deburan ombak, Kebisingan monoton, dan getaran layar, Dan juru mudi di geladak berseru Kepada para penjaga, tertidur di bawah suara ombak, - Semua perhatian manis terpelihara. Seolah terpesona, saya berdiri di tiang Dan melalui kabut dan penutup malam Termasyhur dari Utara sedang mencari yang baik hati. Seluruh pikiranku dalam ingatan Di bawah langit yang indah di tanah ayahku, Tapi suara angin dan goyangan laut membuat kelopak mataku terlupakan. Albion adalah nama kuno Inggris. Halcyon adalah burung camar. Kelopak mata - kelopak mata.

Mimpi digantikan oleh mimpi, Dan tiba-tiba... apakah itu mimpi? Tapi pemandangannya tidak mengerikan; Dahinya tidak menyimpan luka yang dalam, Seperti pagi Mei, itu mekar dengan sukacita Dan segala sesuatu yang surgawi mengingatkan jiwa. “Apakah itu kamu, teman terkasih, kawan dari hari yang lebih baik! Apakah kamu ini? - Aku menangis, - O prajurit, selamanya manis! Bukankah aku, di atas kuburanmu yang terlalu dini, Di bawah pancaran api Bellonin yang mengerikan, Bukankah aku, dengan teman-teman sejatiku, Dengan pedang di pohon, mengukir prestasimu Dan menemani bayangan ke tanah air surgawi Dengan doa, terisak-isak dan air mata? Aliran Pleyssky - perairan Sungai Pleyssa di Jerman, di dekat tempat Petin terbunuh. Kebakaran Bellonina adalah kebakaran militer.

Bayangan yang Tak Terlupakan! jawab, saudaraku tersayang! Atau masa lalu hanyalah mimpi, lamunan; Semuanya, semuanya - dan mayat pucat, kuburan dan upacara, Dicapai dengan persahabatan dalam ingatanmu? Hai! katakan padaku! biarkan suara yang akrab masih membelai telingaku yang serakah, biarkan tanganku, wahai sahabat yang tak terlupakan! Dia meremas milikmu dengan cinta ..." Dan aku terbang ke arahnya ... Tapi roh gunung menghilang Di birunya langit tak berawan, Seperti asap, seperti meteor, seperti hantu tengah malam, Dan mimpi itu meninggalkan mataku. Semuanya tidur di sekitar saya di bawah atap keheningan. Elemen-elemen yang mengancam bergulir tanpa suara. Dalam cahaya bulan yang tertutup awan Angin sepoi-sepoi bertiup sedikit, ombak nyaris tidak berkilauan, Tapi kedamaian yang manis melarikan diri dari mataku, Dan jiwaku terbang mengejar hantu, aku ingin menghentikan tamu surgawi: Kamu, oh saudaraku! Wahai sahabat terbaik! Juni 1814 Elegi ini didedikasikan untuk mengenang teman dekat Batyushkov Ivan Alexandrovich Petin (1789-1813), yang terbunuh dalam Pertempuran Leipzig.

Pertanyaan untuk analisis 1). Dengan perasaan apa Batyushkov mengingat temannya? Apa pemikiran penyair tentang persahabatan militer, tugas, keberanian, kematian dan keabadian? 2). Bagian semantik apa yang dapat dibagi menjadi puisi? Makna apa yang terungkap saat membandingkan 2 dunia yang digambarkan di dalamnya? 3) Sarana kiasan dan ekspresif apa yang digunakan penyair untuk menciptakan dunia nyata dan imajiner? 4). Kepada siapa monolog pahlawan liris ditujukan dan emosi apa yang diilhami? 5). Temukan Slavonisme Gereja Lama. Suasana hati apa yang mereka berikan pada teks?

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Teks slide:

ARTIKEL TERKAIT