Dunia dan Manusia dalam Sastra Rusia Abad ke-20 Revolusi Oktober 1917 tidak hanya mengubah sistem politik di Rusia, tetapi juga menempatkan penulis pada realitas yang sama sekali baru yang membutuhkan pemahaman artistik baru.

Sentimentalisme dalam Sastra Rusia Abad ke-18

Dalam dongeng, Krylov menunjukkan kehidupan Rusia, orang Rusia; menunjukkan kontradiksi kehidupan, ketidaksempurnaan dan keburukan sosialnya; menunjukkan orang-orang dari status sosial yang berbeda; menunjukkan karakter dalam diferensiasi dan kondisionalitas sosial mereka. Sejumlah fabel memberikan gambaran kritis tentang kehidupan, moralitas, ideologi sosial, sikap kaum tani terhadap kaum bangsawan ("The Fly and the Road", "The Monkey", dll.). Karakter demokratis juga muncul dalam dongeng, sering bertindak sebagai juru bicara moralitas rakyat ("Orang Tua dan Tiga Muda", "Petani dan Kematian", dll.). Yang paling penting adalah dongeng-dongeng Krylov, di mana masalah-masalah yang bersifat sosial-politik diangkat.

Signifikansi sosial dari dongeng Krylov akan menjadi lebih jelas jika kita memperhitungkan aksesibilitas genre ini ke berbagai pembaca, keakuratan dan transparansi gambar dan plot dongeng dalam konten ideologisnya, dalam orientasi sosial-politiknya. Bentuk kecil dari dongeng menyembunyikan, sebagai suatu peraturan, konten yang besar.

Kebangsaan dan realisme dongeng Krylov sangat membedakan mereka dari karya dongeng penyair Karamzinis I. I. Dmitriev, yang dongengnya sering mengambil ruang tamu karakter. Dari para pendahulu Krylov, fabulist akhir abad ke-18 lebih dekat dengannya. I. I. Khemnitser, dari orang sezaman - A. E. Izmailov, tetapi mereka tidak dapat disejajarkan dengan Krylov.

Semua ini memberi dongeng Krylov pengakuan di kalangan sosial dan sastra terkemuka. A. A. Bestuzhev menulis: “Saya. Krylov mengangkat fabel Rusia ke martabat klasik aslinya. Kritikus Desembris sangat menghargai kebangsaan bahasa Krylov dan "akal sehat Rusia", menonjol "dalam setiap ayatnya." Bestuzhev mencatat "wujud moralisasi" dalam dongeng Krylov dan kekuatan satir mereka: "Setiap dongengnya adalah sindiran, lebih kuat dari itu pendek dan diceritakan dengan suasana tidak bersalah. A. I. Herzen sangat menghargai "signifikansi oposisi" dari dongeng Krylov.

Dibatasi oleh kerangka genre, fabulist tidak dapat sepenuhnya memecahkan masalah yang dihadapi sastra Rusia. Pada dasarnya, dongeng tidak dapat dipisahkan dengan alegorisme dan didaktisme. Oleh karena itu skematisme yang tak terelakkan, atau lebih tepatnya kelancaran dalam karakterisasi. Lakonisme fabel tidak berkontribusi pada kelengkapan dan keserbagunaan tipifikasi. Dia mengganggu luasnya tampilan plot kehidupan. Menurut ekspresi figuratif Belinsky, puisi Krylova mengacu pada puisi Pushkin, "seperti sungai, bahkan yang paling besar, berhubungan dengan laut, yang mengalir ke dadanya yang besar ribuan sungai, baik besar maupun kecil."

6. Realisme komedi Griboyedov "Woe from Wit"

Dari segi konten, "Woe from Wit" adalah komedi yang sangat realistis. Griboyedov mengungkapkan ciri khas moral aristokrat dan kurangnya hak seorang budak. Dengan demikian, citra Lisa dalam komedi cukup ekspresif bersaksi tentang tatanan feodal yang berlaku di dunia Famusov. Simpati untuk massa rakyat yang diperbudak adalah dasar penggambaran kehidupan Griboyedov: orang-orang yang dibicarakan Chatsky membentuk latar belakang integral dari komedinya. Dalam pernyataan Famusov, Chatsky, dan lainnya, citra Moskow lama muncul. Kehidupan Rusia direproduksi dengan kesetiaan sejarah dalam gambar dan gambar komedi. Pahlawan Griboyedov dianggap oleh kami sebagai orang yang nyata dalam biografinya. Diketahui bagaimana dia berada di rumah Famusov di masa mudanya, apa yang terjadi padanya dalam tiga tahun ke depan. Ada perubahan karakter Sophia, tapi kurang kentara. Griboedov menangkap aspek terpenting dari realitas yang digambarkan. Kehidupan dan adat istiadat masyarakat Famus terungkap tidak hanya dalam esensi budak pemilik tanah bersama, tetapi juga sebagai kehidupan dan adat istiadat seluruh masyarakat bangsawan Moskow. Fitur utama dari realisme adalah penggambaran karakter yang khas dalam keadaan yang khas. Realisme menemukan konfirmasinya dalam kenyataan bahwa orang yang hidup berperan sebagai prototipe bagi banyak pahlawannya. Karakter "Celakalah dari Kecerdasan" terungkap dalam banyak cara. Famusov bukan hanya pembenci pendidikan, tetapi juga ayah yang pengasih, dan pria penting, pelindung kerabatnya. Sophia yang disetel secara sentimental, bagaimanapun, memiliki karakter yang kuat dan mandiri. Komedi ini menggambarkan ciri-ciri kehidupan dan hubungan manusia yang jauh melampaui awal abad ke-19. Chatsky untuk generasi berikutnya adalah simbol bangsawan dan cinta kebebasan. Realisme komedi dimanifestasikan dalam seni bicara individualisasi karakter: setiap karakter berbicara bahasanya sendiri, sehingga mengungkapkan karakter uniknya sendiri. Kebenaran dan kecerahan penggambaran komedi tentang kehidupan bangsawan Moskow tahun 20-an abad ke-19, vitalitas bahasa komedi, kehalusan dan persuasif karakteristik psikologis - semua ini menunjukkan bahwa komedi Griboyedov adalah karya yang benar-benar realistis.

Berkat dongeng itu, Krylov mendapat kesempatan untuk berbicara dengan pembaca tanpa terlibat dalam pertengkaran yang sia-sia dengannya. Cerdik, tepat, dongeng ejekan itu sendiri mencapai tujuan. Misalnya, pembaca dongeng "Serigala dan Anak Domba" (1808) tidak perlu menjelaskan artinya - itu transparan dan tidak dapat disangkal. Fabel Krylov beragam dalam materi pelajaran: kelompok besar adalah dongeng politik, filosofis, sejarah dan moral.

Untuk memberikan peristiwa yang dijelaskan dalam kredibilitas dan persuasif dongeng, Krylov memperkenalkan ke dalamnya suara narator yang santai dan sedikit ironis, yang melakukan percakapan rahasia dengan pembaca. Jika moralitas atau pepatah yang bersifat instruktif (maksim) dimasukkan ke dalam dongeng, maka narator mengacu pada sejarah, pendapat umum, akal sehat:

Dengan yang kuat, yang lemah selalu disalahkan:

Itulah sebabnya kami mendengar banyak contoh dalam Sejarah,

Tapi kami tidak menulis cerita;

Tapi tentang bagaimana mereka berbicara di Fabel.

Dan karakteristik dan julukan licik juga menunjukkan lapisan sosial dari makna dongeng: misalnya, anak domba memanggil serigala "serigala paling cerdas", mencoba mendamaikannya, tetapi pada saat yang sama, sebuah petunjuk muncul dalam dongeng - pangeran paling cerdas.

Kisaran plot dan pahlawan dongeng Krylov sangat luas, yang dijelaskan baik oleh imajinasi kreatif dan pengamatan penulis yang tidak ada habisnya, dan dengan kepatuhan yang cermat pada model klasik plot Aesop dan La Fontaine, serta Rusia tradisi fabel - A.P. Sumarokova, I.I. Dmitriev dan lainnya. Dongeng Krylov tentang binatang sangat jelas dan mudah diingat, karena penulis dengan terampil menggambarkan karakter mereka, menyampaikan ciri-ciri ucapan dan perilaku mereka. Memperoleh banyak kualitas manusia dalam sebuah dongeng, hewan tidak kehilangan fitur alaminya. Dari masa kanak-kanak kita mempertahankan seumur hidup kesan dongeng dan karakter yang luar biasa seperti "The Fox and the Grapes" (1808). "Capung dan Semut" (1808), "Gajah dan Anjing Pesek" (1809) dan lainnya. Ekspresif adalah dongeng di mana hewan dan manusia bertindak, yang dengannya moral buruk dan perilaku bodoh terungkap, misalnya, dalam dongeng "Kucing dan Koki" (1812). Instruktif adalah moral dongeng tentang orang-orang, di mana kelemahan dan keburukan mereka terungkap; seringkali refleksi filosofis adalah inti dari dongeng tentang tanaman dan benda.

Dasar dari dongeng selalu merupakan cerita tertentu yang diungkapkan dalam alur. Fitur fabel ini, terlepas dari kenyataan bahwa kita hampir selalu menemukan dongeng dalam bentuk puisi, ternyata menjadi penentu untuk menentukan jenis sastra dongeng - itu milik epik. Ciri berikutnya dari fabel adalah alegorisnya, yang terdiri dari fakta bahwa cerita yang diceritakan di dalamnya tidak boleh diartikan secara harfiah, yaitu tujuan dari fabel bukan untuk menceritakan tentang episode di mana serigala memakan domba, tetapi untuk menstigmatisasi kesewenang-wenangan yang kuat. Dalam dongeng, efek alegoris ditingkatkan dengan bantuan gambar alegoris. Tak satu pun dari pembaca mengambil tindakan dalam dongeng secara harfiah dan melihat penguasa di singa, dan subjek di mouse. Akhirnya, elemen struktural dongeng yang hampir wajib adalah moralitas, yang menjalankan fungsi utama dongeng - untuk menjadi pelajaran bagi orang-orang. Moralitas diperlukan dalam sebuah fabel, dan karena mengungkapkan pemikiran, penilaian dan pendapat penulisnya, moralitas menekankan persyaratan penting yang harus diperhatikan dalam genre fabel: tidak boleh ambigu.

Bahasa dan sajak dari dongeng Krylov unik dalam ekspresi dan fleksibilitasnya. Krylov memilih untuk cerita-ceritanya gaya bicara sehari-hari yang dominan dengan sintaks bergerak, seruan, pertanyaan retoris, dan seruan. Kosakata fabel cenderung bahasa sehari-hari, rakyat biasa, dekat dan dapat dipahami oleh setiap pembaca. Nama, nama panggilan, karakteristik, definisi atau diambil dari cerita rakyat, atau bersifat stabil: "Kuma Fox", "Monyet Nakal", "Beruang Kikuk", "Capung Melompat"; ekspresi juga bahasa sehari-hari, rakyat: "musim panas merah", "gulungan musim dingin di mata", "tahu itu kuat", "mata dan gigi berkobar". Sebagai ukuran puitis untuk dongengnya, Krylov menggunakan iambik multi-kaki gratis, yang dapat berkisar dari satu kaki per baris hingga enam:

monyet nakal,

Keledai,

Kambing,

Ya, kaki pengkor Mishka ...<...>

Bagaimana musiknya? Anda tidak duduk seperti itu.

Anda dengan bass, Mishenka, duduk di depan biola...

Iambik yang bervariasi memungkinkan Krylov untuk menyampaikan pidato yang hidup, percakapan nyata antara karakter, intonasi percakapan antara narator dan pembaca.

Fitur utama dari dongeng Krylov adalah kebangsaan mereka. Mereka telah hidup di antara kita, dalam budaya kita selama lebih dari dua abad, dan tidak diragukan lagi akan hidup selama orang-orang kita ada. Secara total, Krylov menulis lebih dari dua ratus dongeng, banyak di antaranya didasarkan pada plot Aesop dan La Fontaine, dan banyak dongeng asli juga ditulis. Namun, bahkan ditulis di plot pinjaman, dongeng Krylov dianggap sebagai karya nasional Rusia tentang kehidupan Rusia.

Ivan Krylov

Bagian depan Fabel Ivan Krylov edisi 1815 dihiasi dengan gambar alegoris: penyair, yang telah mencapai ketinggian Parnassus, bersandar dengan tangannya di kaki alas dengan nama Aesop dan Lafontaine tertulis di atasnya, dan Muse yang menyertainya menunjuk pada sosok Kebenaran yang duduk di atas alas.

Untuk waktu yang lama, dongeng tetap untuk Krylov, seorang penulis naskah drama, humas, jurnalis dan penerbit, kegiatan opsional. Pada koleksi terpisah dari mereka (sebelumnya ada beberapa publikasi di majalah "Pagi", "Penonton Moskow" dan "Buletin Drama"), ia memberanikan diri hanya pada tahun 1809, setelah menukar dekade kelimanya. Edisi kedua dari koleksi, yang muncul pada tahun 1811, dan pada saat yang sama buku dongeng baru yang diterbitkan, dengan tegas mengamankan status seorang fabulist Rusia untuk Krylov.

Mengagumi buku-buku pertama dongeng Krylov, orang-orang sezaman pada saat yang sama mencoba memahami bagaimana penulis, yang meminjam "fiksi" dan "cerita" dari orang Prancis terkenal La Fontaine, berhasil menyatakan dirinya sebagai penulis yang sepenuhnya asli, yang dengan jelas mengungkapkan bahasa Rusia dalam dongengnya, karakter rakyat. V.A. Zhukovsky, dalam artikel ulasannya “On Krylov's Fable and Fables” (“Bulletin of Europe”, 1809, No. 9), mengucapkan slogannya yang telah menjadi slogannya: “A translator in prosa is a slave, a translator in verse is a saingan." Belakangan, setelah mempelajari bahasa Yunani kuno, Krylov akan memasuki "persaingan" tidak hanya dengan La Fontaine, tetapi juga langsung dengan pendiri genre dongeng, Aesop.

Koleksi tahun 1815, terdiri dari tiga bagian, termasuk tujuh puluh fabel. Topik Perang Patriotik tahun 1812 menempati tempat khusus di dalamnya. Dalam dongeng "Bagian", "Serigala di Kennel", "Kucing dan Koki", "Gagak dan Ayam", peristiwa politik penting dibaca: invasi Napoleon ke Rusia, perselisihan di antara para pemimpin militer, penunjukan M.I. Panglima Kutuzov, ditinggalkannya Moskow oleh pasukan Rusia. Fabel "Demyanov's Ear" dengan akhir yang tidak terduga menjadi kesimpulan yang cerdas untuk seluruh koleksi:

Penulis, bahagiakah Anda, karena Anda memiliki hadiah langsung,
Tetapi jika Anda tidak tahu bagaimana diam selama ini
Dan Anda tidak menyayangkan telinga tetangga Anda,
Maka ketahuilah bahwa prosa dan puisimu
Semua orang akan lebih sakit
telinga Deminova.

"Fabel Ivan Krylov" pada tahun 1815, tidak seperti dua koleksi sebelumnya, adalah edisi bergambar. Direktur Perpustakaan Umum, penikmat seni yang diakui dan kolektor berbagai "barang antik" Alexey Nikolayevich Olenin mengambil bagian aktif dalam persiapannya. Di bawah komandonya, Krylov bertugas di Departemen Percetakan pada 1808-1809, dan sejak 1813 di Perpustakaan Umum. Sebagai anggota lingkaran Olenin, yang menyatukan para penulis dan seniman, Krylov sering mengunjungi rumah keluarga Olenin di St. Petersburg dan tanah milik mereka Priyutino di dekat St. Petersburg.

Mengurus penerbitan koleksi, Olenin membuat perkiraan biaya, memperoleh 4.000 rubel dari subsidi pemerintah, mengundang seniman dan pengukir yang, di bawah kepemimpinannya, menyiapkan sebelas ukiran: sebuah alegori untuk bagian depan, dua sketsa dan delapan ilustrasi untuk dongeng .

Semua gambar untuk ukiran dibuat oleh "pelukis yang menjanjikan", juru gambar dan pengukir Ivan Alekseevich Ivanov (1779-1848). Banyak hal yang menghubungkannya dengan Krylov dan Olenin: partisipasi bersama dalam pertemuan Masyarakat Bebas Sastra, Sains dan Seni, layanan di Perpustakaan Umum dan, yang paling penting, milik lingkaran Olenin. Selain "Fabel Ivan Krylov", I.A. Ivanov mengilustrasikan karya-karya G.R. Derzhavin, V.V. Kapnista, I.I. Chemnitzer,

V.A. Ozerova, A.S. Pushkin, K.N. Batyushkov. Hampir semua karya ini, seperti karya banyak grafik buku lainnya, dibuat "di bawah pengawasan" Olenin, yang memantau, khususnya, "apakah suatu tindakan atau alegori, yang disajikan dalam sketsa, layak ... banyak yang bisa dikatakan dalam bahasa para dewa, yang tidak bisa ditulis dengan pena."

Seringkali Olenin sendiri mengembangkan plot untuk gambar bagi seniman, sambil berusaha mengikuti teks buku seakurat mungkin. Sulit untuk mengatakan sejauh mana ilustrasi untuk edisi Krylov tahun 1815 "diktekan" oleh Olenin, dalam hal apa pun mereka hampir secara harfiah menyampaikan isi dongeng. Mungkin satu-satunya penyimpangan dari teks adalah dalam ilustrasi untuk Kuartet, di mana itu bukan burung bulbul, seperti milik Krylov, tetapi Muse, yang terpaksa menutup telinganya dari hiruk pikuk yang tak terbayangkan, ke suara yang dibuat oleh musisi yang tidak beruntung.

Ilustrasi juga diukir di bawah pengawasan Olenin. Empat gambar: halaman judul, bagian depan, ilustrasi untuk dongeng "The Donkey and the Nightingale", "Demyanov's Ear" - diukir oleh Mikhail Andreevich (Afanasyevich) Ivanov (1781-1839), yang berulang kali mengerjakan gambar-gambar I.A. Ivanova. Tiga ukiran: "The Crow and the Hen", "The Atheist", "The Farmer and the Shoemaker" - dibuat oleh pengukir dan litograf terkenal Stepan Filippovich Galaktionov (1779-1854). Tiga ukiran lainnya: sketsa "Tiga Cupid dengan Topeng", "Kuartet" dan "Elang dan Laba-laba" - ditandatangani dengan nama "Kulybin". Kita berbicara di sini tentang pengukir dengan pahat, lulusan Akademi Seni Dmitry Kulibin (1795-?), tentang siapa diketahui bahwa pada tahun 1812 ia bertugas di Kementerian Pendidikan Umum. Satu ukiran - sketsa "Aliran" - dibuat oleh pengukir dengan pahat, juga belajar di Akademi Seni, Alexander Petrov.

Semua ukiran dalam buku itu ditandatangani. Selain nama artis dan pengukir, di bawah setiap gambar ada monogram "A O." - Alexey Olenin. Menandai gambar dengan cara ini, Olenin tidak hanya menunjukkan partisipasi langsungnya dalam persiapan ilustrasi, tetapi juga, seolah-olah, memberikan izin sensor untuk publikasi mereka. Selain itu, kehadiran monogramnya di mata orang sezamannya, menjamin kualitas ukiran. Memang, "Fabel Ivan Krylov" pada tahun 1815 diakui oleh para ahli sebagai salah satu edisi ilustrasi terbaik dari paruh pertama abad ke-19.

"Fabel" diterbitkan dengan sirkulasi 2.000 eksemplar. Seratus buku dicetak di atas kertas vellum, sebagian kecil - di atas kertas biasa, tetapi dengan semua ukiran, sisa edisi - di atas kertas biasa tanpa ukiran, hanya dengan sketsa judul. Harga per salinan masing-masing adalah dua puluh lima, lima belas dan delapan rubel.

Salinan yang dijelaskan dalam Bibliochronicle dicetak di atas kertas biasa dengan semua ukiran. Pada lembar pertama setelah penjilidan, sebuah tangan tak dikenal menuliskan tanggal: "Hari 5 Februari 1816". Mungkin tanggal ini menetapkan waktu ketika ketiga bagian dari koleksi itu berkumpul di bawah satu penyamaran pemilik. Bagaimanapun, dua bagian pertama dari "Fabel" mulai dijual pada awal Desember 1815, dan yang ketiga beberapa saat kemudian - pada Januari 1816.

Pada tahun 1816, Fabel Baru karya I.A. Krylov" menunjukkan bahwa ini adalah bagian keempat (21 dongeng) dan kelima (23 dongeng), yaitu. kelanjutan langsung dari koleksi tahun 1815. Ini termasuk dongeng klasik Rusia "Angsa, Pike dan Kanker", "Kaftan Trishkin", "Penasaran", "Serigala dan Bangau", "Cermin dan Monyet", "Keberuntungan sedang berkunjung".

Koleksi “Fabel baru oleh I.A. Krylov" pada tahun 1816 adalah yang paling berharga. Menurut bibliophiles, bagian keempat dan kelima bersama-sama sangat jarang pada umumnya. Salinan kami bahkan lebih luar biasa: bagian keempatnya disertai dengan potret Krylov - sebuah ukiran oleh N.I. Utkin dari aslinya oleh O.A. Kiprensky. V.A. menulis tentang keberadaan potret dalam koleksi tahun 1816. Vereshchagin dalam "Edisi ilustrasi Rusia abad XVIII-XIX" (St. Petersburg, 1898), tetapi dalam koleksi unik seperti perpustakaan N.P. Smirnov-Sokolsky, tidak ada salinan "Fabel" dengan potret.

Krylov Ivan Andreevich (1768-1844)

dongeng.[Dalam 3 bagian.] St. Petersburg: Di percetakan Senat Pemerintah, 1815. Lembar judul terukir, 1 lembar. gambar muka. Bab.1., 47 hal. dengan ilustrasi. Bagian 2. , 41 hal. dengan ilustrasi. Bagian 3. , 41 hal. dengan ilustrasi; 3 liter ilustrasi. Setiap bagian memiliki pagination sendiri. Ilustrasi: ukiran oleh M. Ivanov, S. Galaktionov, A. Petrov dan lainnya dari aslinya oleh I. Ivanov. Semua ilustrasi memuat monogram A.N. Daging rusa. Dalam penjilidan Maroko edisi modern. Di bagian belakang - nama penulis timbul, judul dan ornamen. Pada tutupnya ada bingkai timbul emas dengan pola geometris. Kertas akhir kertas lilin hijau. Trim emas tiga kali lipat. 23x14 cm Di sisi sebaliknya dari sprei gratis. di lembar depan, catatan pemilik dengan tinta "kacang": "Hari 5 Februari 1816".