Berfantasi tidak hanya menyenangkan, tetapi juga bermanfaat, sehingga imajinasi dapat dan bahkan perlu dikembangkan. Tapi bagaimana melakukannya?

Jadi, bagaimana mengembangkan imajinasi Anda? Petunjuk Bermanfaat:

1. Masing-masing dari kita menonton TV, tetapi itu dapat dilakukan dengan manfaat imajinasi. Jadi, nyalakan film atau kartun, tetapi matikan suaranya. Perhatikan apa yang terjadi di layar dan cobalah untuk menyuarakan karakter utama secara mental, bayangkan apa yang bisa mereka katakan. Buat plot, pikirkan seperti apa intonasi karakternya.
2. Jika Anda baru saja melihat film atau pertunjukan, maka Anda dapat menempatkan diri Anda di tempat salah satu karakter, pikirkan bagaimana Anda akan bertindak dalam situasi ini atau itu. Coba juga untuk membuat akhir cerita yang berbeda atau bahkan berfantasi dengan karakter lain.
3. Jika Anda mengalami kesulitan, manfaatkan sebaik-baiknya. Bahkan jika Anda telah menemukan solusi, bayangkan bagaimana situasinya bisa berkembang secara berbeda. Munculkan beberapa cara lagi untuk memecahkan masalah, dan belum tentu mungkin dan nyata. Misalnya, Anda dapat membayangkan bahwa Anda memiliki beberapa kemampuan unik yang dapat membantu Anda.
4. Mimpi! Ya, setiap orang harus bermimpi, itu membantu tidak hanya untuk mengembangkan imajinasi, tetapi juga untuk memperjuangkan implementasi rencana. Misalnya, jika Anda memimpikan rumah Anda sendiri, maka bayangkan tempat di mana ia akan berada. Bahkan bisa berupa pantai atau pulau. Pikirkan detail terkecil interior rumah, fasadnya. Atur furnitur secara mental, berfantasi tentang bagaimana Anda tinggal di rumah baru.
5. Jika Anda memiliki anak, maka Anda dapat menghubungkannya. Membuat cerita bersama. Mintalah anak itu untuk membuat satu karakter, dan Anda membuat yang lain. Pikirkan bersama tentang apa yang dilakukan karakter, bagaimana mereka hidup. Kemudian bayangkan beberapa peristiwa luar biasa yang akan mengubah kehidupan para karakter dan jalannya dongeng. Pikirkan tentang bagaimana karakter akan berperilaku, bagaimana semuanya akan berakhir pada akhirnya.
6. Jika Anda naik angkutan umum, maka pertimbangkan orang. Tetapi lakukan dengan tidak mencolok, jika tidak, perilaku Anda akan menimbulkan kecurigaan. Lihat saja seseorang sekali, perbaiki citranya dalam ingatan Anda dan buat hidupnya, takdirnya. Bayangkan di mana dia bisa bekerja, menggambarkan semua anggota keluarganya, kerabatnya, hobinya dan sebagainya.
7. Teknik sederhana yang disebut "Lima Poin" akan membantu mengembangkan imajinasi. Di lembar dengan cara yang kacau, letakkan lima titik. Sekarang hubungkan mereka sedemikian rupa sehingga Anda mendapatkan semacam pola. Kemudian letakkan lima titik lagi dan hubungkan dengan cara yang berbeda. Buat beberapa gambar, selesaikan masing-masing untuk membuat komposisi.
8. Menggambar berbagai proses dan fenomena akan membantu melatih dan mengembangkan imajinasi seniman. Misalnya, cobalah menggambar pikiran Anda, pagi di luar angkasa, malam di planet lain, beberapa makhluk mitos yang tidak ada. Gambar bisa abstrak, ini hanya diterima. Pastikan untuk menambahkan warna, dan yang paling berbeda, yang cerah.
9. Anda dapat mencoba membuat "fiksi penggemar" seperti penggemar film dan acara TV terkenal. Secara umum, "fiksi penggemar" adalah prasejarah, versi yang berbeda atau kelanjutan dari cerita yang diciptakan sebelumnya oleh seseorang. Jika Anda memiliki film favorit, maka pikirkan tentang bagaimana semuanya bisa dimulai, bagaimana itu bisa berakhir secara berbeda, bagaimana semuanya bisa berlanjut setelah final.
10. Buku akan membantu Anda mendiversifikasi kepribadian Anda dan melatih imajinasi Anda, dan tentu saja tanpa gambar. Baca, deskripsikan secara mental karakter, ekspresi wajah, pikiran, objek di sekitar mereka.
11. Cobalah berpindah tangan sesekali. Belahan otak tertentu bertanggung jawab untuk masing-masing tangan (untuk kanan - kiri, dan untuk kiri - kanan). Dan jika Anda menggunakan keduanya, maka dua belahan otak akan bekerja sekaligus, yang tentu saja akan membantu Anda berpikir kreatif.
12. Mainkan game yang seru dan menarik "Bagaimana jika". Bayangkan saja berbagai fenomena yang tidak biasa. Misalnya, pikirkan apa yang akan terjadi jika manusia bisa terbang, jika orang tidak tidur, jika hewan mulai berbicara, jika langit berubah menjadi merah muda, jika mereka mulai menjual otak baru, dan seterusnya. Dan semakin tak terduga dan terkadang bahkan gila pikiran Anda, semakin aktif imajinasi Anda akan bekerja.
13. Ini akan membantu mengembangkan kreativitas fantasi, dan apa pun. Anda dapat menggambar, menulis puisi atau lagu, mendesain gaya pakaian baru, membuat sabun, menjahit atau menyulam, merajut, dan sebagainya.
14. Cobalah untuk membuat nama yang tidak biasa untuk barang yang paling biasa. Misalnya, garpu bisa disebut "edonatekalka", dan sendok "vrotozhelka". Secara umum, pikirkan, kaitkan hal-hal dengan beberapa tindakan, dan buat kata-kata yang tidak biasa dari tindakan ini. Tidak hanya menyenangkan, tetapi juga bermanfaat.
15. Jangan memberi teman dan orang yang Anda cintai hadiah dangkal, buat kejutan yang menyenangkan dan tidak biasa. Misalnya, jika seorang teman sedang berbisnis, beri mereka Kotak Ide. Biarkan itu menjadi bank biasa. Cantumkan catatan di dalamnya dengan tips bermanfaat yang menurut Anda dapat membantu meningkatkan pendapatan. Jika ibu adalah seorang penjual, maka berikan dia kursi empuk untuk kursi dengan "mesin penjualan", yang perannya dapat dimainkan oleh pegas. Secara umum, berfantasi dan berpikir kreatif tidak hanya untuk mengembangkan imajinasi, tetapi juga untuk menyenangkan orang yang dicintai.
16. Lihatlah awan dan pikirkan seperti apa bentuknya masing-masing. Lihatlah garis besarnya, jangan pikirkan yang nyata, pikirkan secara abstrak dan gunakan imajinasi Anda. Misalnya, di awan bundar, Anda dapat melihat wajah atau moncong beberapa hewan.
17. Anda dapat meletakkan noda di selembar kertas dan memikirkan seperti apa bentuknya.
18. Coba tebak di atas wax, seru banget! Ambil piring, isi dengan air. Siapkan lilin, nyalakan dan teteskan lilin yang meleleh ke dalam air. Dalam gambar padat yang dihasilkan, cobalah untuk mempertimbangkan objek atau bahkan peristiwa.
19. Berkomunikasi lebih banyak dengan orang-orang yang menarik dan kreatif, itu menarik dan bermanfaat. Diskusikan ide-ide mereka, mintalah pemikiran mereka, mintalah pendapat mereka.
20. Cari inspirasi. Sumbernya bisa berupa perjalanan, pengalaman baru, beberapa hobi yang menarik, dan sebagainya.
21. Cari solusi yang tidak biasa untuk masalah. Misalnya, jika ada yang rusak, coba lakukan perbaikan kecil dengan bahan seadanya, atau bahkan ganti dengan yang lain.
22. Latihan visualisasi. Misalnya, jika Anda berjuang untuk sesuatu, maka bayangkan dengan jelas bahwa itu telah terjadi. Jadi, jika Anda sedang mengembangkan sebuah proyek, pertimbangkan bagaimana proyek itu akan disajikan, bagaimana Anda akan berbicara, bagaimana ide-ide Anda akan disetujui.

Biarkan tips membantu Anda belajar bagaimana menggunakan imajinasi Anda dan berpikir kreatif!

Karya kreatif seniman sebagian besar didasarkan pada karya memori dan imajinasi. Penciptaan karya seni tidak terpikirkan tanpa imajinasi kreatif, tanpa partisipasi ingatan. Dalam praktik pendidikan seni, telah berkembang istilah tertentu yang membedakan antara jenis pekerjaan tertentu pada gambar, yang dilakukan tanpa memanfaatkan alam secara langsung. Ini menggambar memori, imajinasi dan imajinasi. Mereka didasarkan pada kerja ingatan, pemikiran, serta pengamatan sebelumnya dan menggambar dari alam.

di bawah gambar dengan memori itu menyiratkan pelaksanaan gambar dan sketsa berdasarkan memori visual, yaitu. jejak dalam memori sebagai hasil dari menggambar baru-baru ini dari kehidupan. Dalam hal ini, objek yang digambarkan ditransmisikan dalam gambar dalam posisi yang sama, dari sudut pandang yang sama, seperti halnya ketika menggambar dari alam. Artis biasanya mempertahankan kesan yang cukup jelas tentang proses pengerjaan gambar dari kehidupan, yang memungkinkan Anda untuk menggambar konten serupa dengan cukup meyakinkan. dengan memori. Dalam kasus terakhir, mereka berusaha untuk menyampaikan dalam gambar fitur yang paling signifikan dari pengaturan alam.

Menggambar dari memori

Saat menggambar, aktivitas visual berlangsung sesuai dengan prinsip yang sedikit berbeda. Gambar juga dibuat atas dasar kerja ingatan, menggunakan representasi visual yang diperoleh sebelumnya sebagai hasil pengamatan dan sketsa alam. Selain itu, imajinasi memainkan peran tertentu dalam proses menggambar, kemampuan untuk menggambarkan objek yang sudah dikenal dalam berbagai posisi dan kombinasi. Menggambar adalah jenis aktivitas visual yang lebih kompleks daripada menggambar dengan memori. Salah satu jenis kelas menggambar yang paling sering dipraktikkan adalah tugas untuk menggambarkan plot produksi akademik atau objek individu yang sebelumnya dipelajari saat menggambar dari alam dan kemudian dipindahkan ke gambar sesuai dengan presentasi di berbagai posisi, seolah-olah Anda sedang mempertimbangkannya dari sudut pandang yang berbeda.

Lukisan dengan imajinasi, seperti namanya, didasarkan pada karya imajinasi, fantasi, memori. Anda dapat menggambarkan objek nyata apa pun, objek dalam kombinasi yang paling tak terduga, terkadang luar biasa. Cukup sering seorang juru gambar menciptakan, berdasarkan imajinasi kreatifnya, peristiwa atau objek yang tampaknya benar-benar baru, belum pernah dilihat. Sedangkan, karya baru ini diciptakan oleh seniman atas dasar ingatan, representasi visual yang diperoleh melalui pengamatan dan sketsa realitas di sekitarnya dan merupakan refleksi, reproduksi jejak kesan yang dirasakan sebelumnya. Representasi seperti itu, dikombinasikan dengan pengetahuan tentang bahan yang digambarkan dan dengan imajinasi kreatif, diperkaya dan ditransformasikan oleh imajinasi, merupakan prasyarat untuk menciptakan karya seni.

Menggambar dari memori dan representasi

Kerja dengan imajinasi membutuhkan tingkat tertentu pengembangan memori visual dan imajinasi pelukis, kemampuan mereka untuk bekerja tanpa dukungan visual langsung ke alam. Keterampilan dan kemampuan seperti itu diperoleh sebagai hasil kerja yang cermat dan sistematis pada gambar dan sketsa dari alam, dari ingatan dan dari imajinasi, pada sketsa komposisi.

Dalam pembentukan ide, dalam menghafal fitur-fitur struktural, penampilan luar suatu objek, proses menggambar yang disengaja dan disengaja dari alam memainkan peran penting. Saat melakukan setiap gambar, objek yang digambarkan dipelajari, pengetahuan tentangnya diperdalam, dan proses menghafal dilakukan. Akibatnya, pelatihan memori visual dan perkembangannya terjadi hampir setiap hari, pada setiap tahap pengerjaan gambar dari alam.

Saat melakukan latihan dengan memori dan , saat membuat sketsa komposisi, bekerja dengan memori berjalan lebih intens dan terarah. Dalam kasus ini, pemikiran, perhatian artis diaktifkan. Dalam hal ini, fitur paling penting dari objek yang digambarkan direproduksi dalam memori.

Menggambar dengan representasi

Salah satu syarat utama untuk menghafal yang kuat adalah studi materi yang bermakna, pengulangannya. Proses menghafal, kekuatan retensi materi yang dirasakan dalam memori dikaitkan dengan proses berpikir (pemilihan utama, penting dalam penggambaran, analisis informasi visual). Ingin menggambar dengan memori atau objek, adegan, gambar apa pun harus melakukan upaya kehendak tertentu, pemikiran langsung, ingatan ke arah yang benar untuk membangkitkan asosiasi visual yang diperlukan, ide-ide yang jelas. Setelah memusatkan dan mengingat garis besar objek yang diinginkan, fitur karakteristiknya (penampilan, proporsi, fitur penentu utama), pelukis dapat melanjutkan ke perwujudan grafis dari gambar, objek, atau peristiwa yang diciptakan kembali dalam ingatannya.

Pelajaran menggambar yang sistematis dan konsisten dengan memori dan dapat dicapai melalui latihan khusus dalam jenis gambar ini, serta dengan menghubungkan latihan ini dengan kinerja tugas panjang dari alam. Oleh karena itu, setelah menyelesaikan pekerjaan pada pengaturan pelatihan paling penting untuk menggambar, tentukan sendiri tugas menggambar dari memori gambar dari masing-masing pengaturan ini, menyampaikan fitur utamanya, tanpa penjelasan detail tentang detailnya. Tugas utama dalam melakukan gambar seperti itu adalah untuk memperbaiki dalam memori representasi visual yang diperoleh saat mengerjakan produksi gambar dari alam.

Apa yang akan kamu buat?

Begitulah semuanya dimulai. Anda membayangkan naga yang perkasa, kepalanya yang menakutkan, sisik yang berkilau, sayapnya yang luar biasa, ekornya yang panjang berduri... itu sangat nyata sehingga Anda hampir bisa menyentuhnya!

Anda mengambil pensil, atau pena tablet grafis, Anda merasakan energi kreatif memenuhi Anda sampai ke ujung jari Anda dan ... semuanya tampak salah. Itu tidak keluar. Dan Anda akan mengerti jika Anda hanya seorang seniman yang buruk, tetapi tidak, Anda hebat dalam menggambar hal-hal yang realistis selama Anda memiliki referensi, bukan? Garis Anda rapi, Anda dapat mengontrol pensil, proporsinya juga tepat - tetapi hanya jika Anda memiliki sesuatu untuk dilihat dalam kenyataan.

Menggambar dari imajinasi tampaknya menjadi kemampuan yang lebih kompleks daripada sekadar menciptakan realitas. Pada akhirnya kamu Betulkah buat sesuatu - Anda menghidupkan apa yang belum pernah dilihat siapa pun sebelumnya! Semua makhluk menakjubkan dan cerita fantastis di kepala Anda hanya menunggu Anda untuk melepaskannya. Anda ingin melihat bagaimana mereka dilahirkan di selembar kertas, untuk melihat bagaimana mereka menjadi nyata, sehingga semua orang mengagumi mereka, seperti Anda mengagumi diri sendiri. Mengapa begitu sulit? Bagaimana cara mendapatkan hubungan yang tepat antara gambar di kepala Anda dan garis yang dibuat oleh tangan Anda?

Bagaimana Anda menggambar?

Ini adalah pertanyaan yang harus Anda jawab terlebih dahulu. Menggambar tidak semudah yang Anda pikirkan - itu terdiri dari banyak aspek yang berbeda (dengan demikian gaya yang berbeda diciptakan, meskipun faktanya hanya ada satu kenyataan). Oleh karena itu, metode yang Anda gunakan untuk menggambar dari sebuah gambar mungkin (dan bahkan mungkin) sama sekali berbeda dari apa yang Anda gunakan untuk menggambar dari imajinasi. Jika demikian, maka tidak heran jika salah satunya mudah bagi Anda, dan yang kedua sepertinya tidak mungkin, meski sama-sama “menggambar”.

Efek serupa dapat dicapai dengan berbagai metode. Misalnya, Anda bisa mendapatkan gambar kuda yang realistis dengan cara berikut:

• ambil gambar kuda asli
• membuat patung kuda yang realistis dan memotretnya dalam pencahayaan yang sesuai
• gunakan tetes pigmen untuk membuat gambar kuda
• menggunakan titik cahaya untuk membuat gambar elektronik kuda

Semua metode ini, jika digunakan dengan benar, akan memberi Anda gambar kuda yang identik dan realistis. Hal yang sama berlaku untuk gambar Anda - bahkan jika gambar dari gambar dan gambar dari imajinasi keduanya digambar dengan garis yang sama, dengan tangan yang sama dan dengan pikiran yang sama - mereka dibuat dengan cara yang berbeda. Dengan kata lain, ada dua proses berbeda yang terjadi dalam pikiran Anda saat membuat dan menciptakan kembali.

Menggambar dari gambar: Menyalin

Ambil sebuah sumber, cobalah menggambar, dan lihat bagaimana Anda melakukannya. Bagaimana ini terjadi? Apa yang sedang kamu lakukan faktanya, selain "menggambar"? Perhatikan proses di kepala Anda, analisislah. Pertanyaan apa yang Anda tanyakan pada diri sendiri tentang gambar sumber, dan bagaimana Anda menjawabnya?

Cara paling populer untuk menggunakan gambar sumber adalah dengan menyalin baris. Untuk melakukan ini dengan benar, seniman perlu menguasai penyalinan proporsi - Anda perlu melihat jarak dan menyalinnya ke skala yang berbeda. Ini relatif mudah untuk dipraktikkan dan memberikan hasil yang cepat disertai kesan bahwa Anda pandai menggambar.

Namun, ini hanya membuat Anda ahli dalam menyalin garis dan proporsi. Jika Anda memiliki ingatan yang baik, Anda dapat mengingat garis dan menggambar objek yang sama di kemudian hari, tetapi ini masih tidak ada hubungannya dengan keterampilan yang dibutuhkan untuk menggambar dari imajinasi. Saya bahkan tidak akan berbicara tentang berapa banyak baris yang ada dan betapa mudahnya mereka dilupakan!

Sumber (1) secara visual dikonversi ke baris (2) dan kemudian baris disalin (3)

Kumpulan garis yang tepat seperti itu sangat mudah untuk disalahartikan - seiring waktu, itu benar-benar berantakan dalam ingatan Anda, dan Anda harus mengisi celah dengan tebakan.

Menggambar dari Imajinasi: Visi

Sekarang cobalah menggambar sesuatu dari imajinasi Anda. Pertanyaan apa yang muncul? Bagaimana Anda menjawabnya?

Proses khas menggambar dari imajinasi adalah sebagai berikut: Anda melihat bayangan sesuatu di kepala Anda, Anda bisa merasakannya, dan Anda mulai menggambarnya. Gagasan di kepala Anda agak kabur - Anda tidak melihatnya sejelas gambar sebenarnya, tetapi Anda memiliki perasaan yang kuat bahwa jika Anda hanya mengambil pensil, itu akan secara otomatis mengisi semua celah dalam penglihatan Anda. Tapi itu tidak terjadi dan Anda merasa putus asa.

Ide di kepala Anda tidak dapat diubah menjadi garis seperti gambar sumber biasa

Oleh karena itu, menggambar dari imajinasi tidak bisa sama dengan menggambar dari gambar. Anda tidak dapat menyalin garis dan proporsi dari sesuatu yang belum dapat Anda lihat - hanya setelah Anda menggambarnya, Anda akan tahu apakah itu yang Anda inginkan atau tidak. Tapi kenapa? Mengapa Anda merasa begitu kuat sehingga Anda melihat ini di kepala Anda, padahal sebenarnya tidak?

Gambar imajinasi

Imajinasi adalah fitur kesadaran Anda yang memungkinkan Anda mencampur elemen realitas untuk menciptakan versi barunya.

Kreativitas mewakili keahlian Anda dalam hal ini. Semakin kreatif Anda, semakin banyak hal orisinal yang dapat Anda buat dari hal-hal lama dan identik.

Imajinasi memungkinkan untuk menciptakan realitas baru dari potongan-potongan realitas nyata.

Kita semua adalah orang-orang kreatif sampai batas tertentu, tetapi beberapa dari kita lebih baik daripada yang lain dalam hal ini. Yang menarik adalah kebanyakan anak sangat kreatif karena mereka tidak dapat memahami konsep absurditas. Mereka hanya menciptakan ide-ide tanpa mencoba menilai mereka dan mengecualikan yang paling gila. Seiring bertambahnya usia, kita belajar lebih banyak, dan seringkali kreativitas kita menurun karena terlalu takut gagal dan diejek.

Petunjuk: Jika Anda ingin melatih kreativitas Anda, cari pasangan dan ajukan pertanyaan satu sama lain yang tidak dapat dijawab dengan "Saya tidak tahu." Semakin gila pertanyaan dan jawabannya, semakin baik!

Menjadi kreatif sudah cukup untuk menciptakan sesuatu dalam imajinasi Anda, tetapi tidak cukup untuk menghidupkannya. Anda membutuhkan tahu elemen realitas yang Anda gunakan untuk membuat visi baru ini untuk mewakili sesuatu.

Tidak masalah jika Anda ingin menggambar naga, dan naga tidak ada, karena ada konsep naga (misalnya, dalam budaya Barat: reptil bersisik besar dengan sayap), makhluk hidup, cakar, rahang hewan pemangsa, ada struktur kaki yang diperlukan untuk gerakan yang efisien, struktur sayap yang diperlukan untuk terbang, dan seterusnya. Ini adalah sejumlah besar informasi yang Anda pikir Anda miliki - tetapi apakah Anda benar-benar?

Penyimpanan

Kita tahu bahwa ada dua jenis memori - aktif dan pasif. Memori pasif adalah "hanya-baca" - Anda menggunakannya untuk mempelajari sesuatu. Sebagai contoh, objek 1 disimpan dalam memori pasif dengan properti A, B, dan C, jadi ketika Anda melihat objek dengan properti A, B, dan C, Anda mengenalinya sebagai objek 1. Menyimpan sesuatu dalam memori pasif tidak sulit, dan informasi yang dimasukkan di sana tetap di sana untuk waktu yang lama, tetapi pada saat yang sama Anda tidak memiliki akses langsung ke sana - Anda perlu melihat objek yang terkait dengannya untuk digunakan dia. Tanpa objek, informasi tidak ada untuk Anda.

Memori pasif mengumpulkan semua informasi di sekitar Anda, dan Anda tidak perlu memintanya. Ini sangat rinci, tetapi tidak dapat diakses secara langsung. Anda hanya bisa mendapatkan informasi dari luar, dan kemudian terserah pertanyaan sederhana - apakah salah satu dari objek ini dalam memori mengandung sifat A, B, dan C?

Memori aktif adalah sesuatu yang lebih. Ini berisi salinan informasi yang pernah Anda terima dan secara sadar memutuskan untuk pergi. Ketika Anda mencoba mengingat sesuatu, Anda sebenarnya memahat salinan dari sesuatu itu. Namun, patung ini meleleh seiring waktu dan Anda harus kembali ke sana untuk memperbaikinya, membuatnya semakin sulit setiap saat. Ini adalah mekanisme menghafal dan pengulangan.

Memori pasif

Mari kita lihat lebih dekat proses menghafal. Memori pasif sepenuhnya berada di bawah sadar - Anda melihat suatu objek (1) dan kemudian fitur-fiturnya disimpan dalam memori Anda (2). Anda bahkan tidak menyadarinya! Dengan cara ini Anda "mengingat" gaya rambut dan wajah teman-teman Anda tanpa memikirkannya.

menghafal pasif

Memori pasif membuat Anda merasa agak akrab saat melihat objek yang telah disimpan - ini karena pikiran bawah sadar memeriksa untuk melihat apakah objek tersebut ada di database jika perlu disimpan. Oleh karena itu, anak menangkap semua yang dia lihat (memori pasifnya hampir kosong), dan orang dewasa bahkan tidak memperhatikan hal-hal ini. Ketika kita melihat sesuatu yang belum pernah kita lihat sebelumnya, hal itu menarik perhatian kita sehingga objek tersebut tersimpan dengan baik dalam memori pasif. Dan kemudian objek ini tidak lagi menarik.

Pengakuan pasif

Memori pasif, meskipun "malas", sebenarnya sangat berguna dan cepat. Itu membuat Anda mengingat semua hal di sekitar Anda tanpa menggunakan kesadaran. Anda hanya melihat sesuatu, mata Anda memberi informasi ke otak Anda, dan tiba-tiba Anda tahu apa yang Anda lihat - Anda bahkan tidak tahu bahwa itu bukan. Anda bahkan tidak tahu bahwa Anda memiliki pertanyaan - itu sudah dijawab!

Bisakah Anda mengambil informasi yang disimpan dalam memori pasif menggunakan mekanisme perbandingan? Ya, tetapi hanya secara tidak sadar. Pikirkan tentang impian Anda - di beberapa di antaranya, terutama yang jelas, Anda dapat melihat detail yang luar biasa, dan sebagian besar benar. Seluruh dunia mimpi didasarkan pada ingatan pasif Anda, meskipun mungkin tercampur. Jadi, omong-omong, Anda dapat mengingat sesuatu jika Anda membutuhkan waktu lama untuk mengingatnya. bukan pikiran - pikiran bawah sadar Anda mencoba menjawab pertanyaan itu, meskipun secara sadar Anda telah memutuskan untuk menyerah.

Memori aktif

Memori aktif lebih kompleks. Ini mengharuskan Anda untuk melakukan upaya sadar untuk mengingat sesuatu. Ini menyala setiap kali Anda mencoba mengingat nama atau nomor - ketika Anda memutuskan ingat sesuatu.

menghafal aktif

Ini sepadan dengan usaha - memori aktif memungkinkan Anda untuk membuat ulang sesuatu dari pikiran Anda menggunakan "resep" yang sama yang Anda buat dengan menghafalnya.

Pengenalan aktif

Memori aktif, seperti namanya, mengharuskan Anda untuk waspada, karena itu lebih lambat. Anda menyadari keberadaan pertanyaan dan jawaban (atau kekurangannya). Anda perlu berusaha untuk mengeluarkan informasi dari pikiran Anda.

Mari kita berpura-pura teman Anda memiliki potongan rambut baru. Memori pasif Anda mengatakan ada sesuatu yang salah (ada sesuatu yang tidak sesuai dengan polanya). Sekarang Anda perlu mengingat seperti apa teman Anda sebelum menggunakan memori aktif Anda. Jika Anda belum pernah menanyakan pertanyaan ini sebelumnya, kemungkinan Anda tidak memiliki salinan informasi ini di kepala Anda - hanya templat yang dibuat oleh alam bawah sadar Anda, tidak dapat diakses oleh kesadaran Anda. Jadi, memori pasif memberi tahu Anda bahwa Anda mengetahuinya, tetapi pada saat yang sama, Anda tidak dapat mengetahuinya apa tepatnya kamu tahu.

Saya tidak tahu apa yang saya tahu

Faktanya, kedua jenis memori - aktif dan pasif - adalah satu dan sama. Mereka dibedakan oleh proses menghafal dan pengakuan.

Mari kita bayangkan bahwa kenangan dapat disimpan dalam wadah membran hidup. Itu tidak memiliki lubang, dan jika Anda perlu menyimpan kenangan di dalamnya, Anda harus menembusnya. Jika Anda melakukannya secara tidak sadar - semuanya ternyata cukup mudah. Namun, Anda tidak dapat secara sadar mengingat ingatan dari lubang "tidak sadar". Satu-satunya hal yang dapat memanfaatkan saluran ini adalah sepotong kecil informasi - "ya" atau "tidak", sebagai jawaban atas pertanyaan "apakah informasi X disimpan di dalam?" Ini adalah memori pasif kita.

Merekam kenangan secara tidak sadar sangat mudah - Anda bahkan tidak perlu memikirkannya!

"Apa itu X?" Anda bertanya. "Anda tahu apa itu," jawab memori pasif. Dan Anda tidak punya pilihan selain mempercayainya!

Jika Anda ingin menyimpan beberapa informasi secara sadar, itu akan membutuhkan lebih banyak waktu dan usaha. Setiap bagiannya harus membuat lubangnya sendiri di membran, tetapi jika Anda dapat melakukannya, Anda juga dapat memanggil informasi ini. Ini adalah memori aktif kami.

Anda perlu menyadari proses menghafal untuk mengingat informasi dengan sengaja. Jika mudah, maka semuanya akan salah!

Sekarang Anda bisa mendapatkan kembali informasi Anda dalam bentuk yang sama seperti yang Anda tulis.

Masalahnya adalah bahwa setiap lubang tumbuh dari waktu ke waktu, sehingga lebih sulit untuk mendapatkan informasi kembali. Karena ya atau tidak sangat kecil, mereka dapat melewati lubang lama setelah Anda mengingat sesuatu. Lubang sadar menutup pada tingkat yang sama, tetapi mereka dengan cepat menjadi terlalu kecil untuk ingatan yang tersimpan di dalamnya, membuat ingatan itu hampir mustahil untuk dicapai. Satu-satunya cara untuk menjaga lubang tetap terbuka adalah mengeluarkan kenangan sebelum lubangnya menjadi terlalu kecil. Semakin sering Anda melakukan ini, semakin lambat lubangnya sembuh!

Semakin banyak waktu berlalu dari saat menghafal, semakin sedikit informasi yang direkam dapat melewati saluran, sampai Anda tidak mendapatkan imbalan apa pun, kecuali perasaan bahwa informasi ini ada di sana.

Tentu saja, ini hanya salah satu dari sekian banyak pilihan untuk menyederhanakan proses yang sebenarnya terjadi di kepala kita. Ingatan manusia tidak pernah sepenuhnya dipahami, dan tentu saja sebenarnya lebih kompleks daripada cara saya menjelaskannya. Namun, metafora dari memori pasif dan aktif adalah semua yang kita butuhkan untuk memahami dan memecahkan masalah dengan menggambar imajinatif.

Imajinasi = Campuran kenangan

Sekarang kita tahu mengapa terkadang kita begitu yakin bahwa kita tahu seperti apa sesuatu itu, tapi kita tidak bisa menggambarnya sama sekali. Tapi ada lebih.

Tidak mungkin makhluk yang Anda bayangkan memiliki penampilan visual. Ingatan kita sangat kompleks - misalnya, ketika saya mengatakan "kunci", Anda dapat secara otomatis membayangkan bentuk kunci, tetapi juga mencium / merasakan besi, mendengar suara gemerincing kunci, merasakan logam dingin di telapak tangan Anda, atau beratnya dari beberapa kunci, yang mana dari indra Anda yang paling berkembang.

Sekali lagi, perhatikan baik-baik ciptaan di kepala Anda. Apakah Anda benar-benar melihatnya? Atau mungkin Anda merasakan berat tubuhnya, kehangatan napasnya, suara ekornya meluncur di atas bebatuan?

Apakah Anda merasakan sesuatu yang aneh yang biasanya tidak kita sebut perasaan, sensasi gerakan ketika cakarnya terbentang dan siap untuk dicengkeram, atau bahkan getaran di tenggorokan makhluk itu ketika menggeram?

Semua informasi ini membuat Anda berpikir bahwa Anda memiliki gambaran lengkap tentang makhluk itu di kepala Anda, padahal sebenarnya hanya ada sedikit informasi visual - satu-satunya informasi yang diperlukan untuk menggambar apa pun. Bagaimana ini terjadi? Saat Anda merasakan cakar, Anda tidak perlu melihatnya, karena itu adalah bagian dari gambar. Namun, Anda tidak bisa melukis perasaan!

Bagaimana Anda tahu bahwa gambar yang Anda lihat sudah lengkap dan siap untuk diterjemahkan menjadi kenyataan?

Uji Imajinasi Anda

Ada satu cara mudah. Pertimbangkan bahwa semua bagian gambar adalah bagian dari memori aktif, dan kemudian Anda akan mengerti apakah ini benar atau tidak. Bagaimana? Tanyakan saja pada diri Anda tentang mereka, dan jawablah dengan kata-kata, bukan sketsa. Semakin detail informasinya, semakin besar kemungkinan Anda akan mendapatkan semuanya dengan benar saat menggambar.

Tapi ada satu tangkapan. Kemungkinan besar, Anda dapat dengan mudah menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut:

• Berapa banyak kaki yang dia miliki?
• Seberapa besar matanya?
• Berapa panjang ekornya?
• Berapa panjang cakarnya?
• Warna apa ini?
• Tekstur apa yang dimilikinya?
• Apakah itu besar atau kecil?
• Apakah laki-laki atau perempuan?
• Apakah itu berotot atau kurus?
• Cakar apa yang dia miliki - cakar, kuku, cakar?

Masalahnya semua jawaban ini masih berupa pertanyaan! Apa yang dimaksud dengan "otot"? Apa artinya "besar" atau "kecil"? Apa perbedaan antara "cakar" dan "cakar", antara "pria" dan "wanita"? Selain itu, apa itu "kaki", "ekor", "mata" ...? Semua definisi ini disimpan dalam memori pasif Anda, sehingga Anda mendapatkan perasaan menipu bahwa Anda mengenalnya, tetapi itu tidak berarti Anda dapat mengaksesnya secara aktif saat menggambar!

Yang mana "cakar" yang Anda bicarakan? Petunjuk: mereka tidak sama!

Karena itu, Anda sangat tergoda untuk menggambar makhluk, daripada menjawab pertanyaan dengan kata-kata. Anda berpikir, "Saya tidak dapat menggambarkannya, tetapi jika saya membuat sketsa ..." Memori pasif Anda membutuhkan sesuatu untuk dibandingkan, sehingga ia meminta Anda untuk memberikan sesuatu, dan kemudian dapat menjawab pertanyaan Anda: "Anda tahu, apa itu X? Tunjukkan sesuatu padaku dan aku akan memberitahumu apakah itu X atau bukan." Anda dengan gembira mulai menggambar cakar, dan mendapatkan jawabannya: "Tidak, ini bukan cakar." Tidak heran itu sangat merusak suasana hati Anda!

Anda dapat menggunakan satu trik lagi untuk menguji pengetahuan Anda. Jika Anda pikir Anda tahu seperti apa sayap yang tepat, maka Anda dapat menggambarkan sayap yang bukan terlihat benar. Kemungkinan besar, Anda tidak benar-benar tahu apa-apa tentang sayap, dan yang Anda miliki hanyalah hantu yang sulit dipahami dari struktur ini di kepala Anda.

Pahat ingatanmu

Kita sekarang tahu proses apa yang menjadi akar masalah kita. Bagaimana kita bisa mengatasinya? Apa yang bisa kita lakukan untuk memudahkan menggambar dari imajinasi? Sebenarnya jawabannya sederhana: kita perlu mengganti memori pasif dengan memori aktif. Saya akan memberi Anda sedikit saran yang akan membantu Anda mencapai tujuan ini.

Fokus pada satu materi

Sebagai permulaan, jangan terlalu memperumit proses belajar. Fokus pada satu materi, satu teknik. Jika Anda kesulitan menggambar dari imajinasi, jangan campur aduk dengan masalah lain seperti shading atau blending. Lebih baik melawan satu musuh daripada seluruh pasukan!

Gunakan pensil biasa, bahkan bukan tablet grafis - karena itu pun bisa menjadi sumber masalah lain. Juga, jika Anda benar-benar pandai mengarsir, mewarnai, dan hal-hal semacam itu, Anda mungkin tergoda untuk menggunakannya untuk menyembunyikan yang tidak dikembangkan. Namun, ini tidak akan membantu Anda mengembangkannya!

Sulit untuk mengatakan apa yang salah karena ada begitu banyak hal yang bisa salah!

Ini terkait dengan tip lain:

Temukan kelemahanmu

"Saya tidak bisa menggambar" adalah hal paling berbahaya yang bisa dikatakan oleh seniman yang sedang berkembang. Menggambar memiliki banyak aspek, dan saya yakin Anda telah berhasil menguasai setidaknya beberapa di antaranya, seperti memegang pensil dan menekannya di atas kertas. Jika Anda pandai menyalin (maksud saya bukan kertas kalkir), Anda harus lebih optimis dengan kemampuan artistik Anda!

Masalah menggambar dari imajinasi dalam situasi ini benar-benar alami!

Mungkin ini membuat Anda takut, karena Anda memperlakukan kedua jenis gambar ini sebagai satu dan sama, dan Anda tidak dapat memahami mengapa yang satu begitu mudah datang kepada Anda, dan yang kedua menjadi mengerikan. Saat Anda memisahkan kedua kemampuan ini - menggambar sebagai kemampuan mekanis, dan memahami objek sebagai kemampuan mental - Anda dapat bersantai dan berkonsentrasi pada yang kedua tanpa khawatir ada yang salah dengan Anda.

Cobalah untuk menggambar sesuatu dari imajinasi Anda. Apakah sesuatu muncul di atas kertas? Bagus, Anda menggambarnya! Sekarang lihat ini. Apa yang salah? Maksud saya apa sebenarnya: "Terlihat mengerikan" bukanlah jawaban. "Tungkai tidak terlihat benar" jauh lebih baik. Anda tidak dapat mempelajari cara "membuat gambar yang tidak buruk" secara umum, tetapi Anda dapat mengetahui seperti apa bentuk anggota badan yang "benar". Jauh lebih mudah untuk memecahkan masalah "Saya tidak bisa menggambar anggota tubuh dari imajinasi" daripada "Saya tidak bisa menggambar dari imajinasi sama sekali".

Lebih mudah untuk belajar langkah demi langkah daripada mencoba memahami seluruh konsep sekaligus. Dan bahkan kesuksesan kecil akan membuat Anda terus maju!

Mungkin ada banyak "kegagalan" yang perlu Anda perbaiki, tetapi jangan biarkan hal itu menurunkan motivasi Anda. Buat daftar, dan kuasai langkah demi langkah, kerjakan masing-masing satu per satu.

Amati, tanyakan, jawab

Saya akan mengatakannya lagi untuk membuatnya benar-benar jelas: jika Anda dapat menggambar dari sebuah gambar, tetapi tidak dari imajinasi, Anda tidak memiliki masalah dengan menggambar. Ketika Anda ingin menuliskan nomor telepon Anda tetapi lupa, masalahnya bukan karena Anda "tidak dapat menuliskannya" karena Anda bisa - Anda hanya menuliskannya dengan buruk di memori aktif Anda.

Jadi ini tidak benar: "Saya tidak bisa menggambar kuda dari imajinasi", ini benar: " Saya tidak ingat seperti apa kuda itu". Untuk menggambar sesuatu dari imajinasi, Anda hanya perlu mengingatnya sebagai sesuatu yang ingin Anda simpan dalam ingatan Anda.

Namun, makhluk hidup jauh lebih kompleks daripada kata atau angka. Untuk menggambarnya dengan benar, Anda tidak dapat mengingat gambarnya - mereka terlihat berbeda dari sudut yang berbeda, dan tidak hanya tampilannya, mereka juga memiliki cara khusus untuk bergerak dan berperilaku yang memengaruhi gambar akhir.

Semua ini harus dipelajari, dan jelas Anda tidak dapat menggunakan teknologi penyalinan baris Anda di sini. Secara teoritis, hewan yang ingin Anda ingat dapat diubah menjadi garis dan dengan demikian disimpan dalam memori, tetapi itu akan sangat sulit. Dan inilah metode lain:

Langkah 1

Pelajari cara menggambar balok sederhana seperti bola, kubus, silinder, dan sebagainya. Ini akan membutuhkan pemahaman aturan dasar perspektif, dan bagian ini tidak boleh dilewatkan. Jangan khawatir, Anda tidak perlu tahu segalanya tentang garis konvergen dan titik hilang mereka - cukup pahami dari mana perspektif berasal dan bagaimana hal itu memengaruhi dunia yang kita lihat.

Pada level ini Anda harus dapat menggambar balok apa pun yang Anda inginkan. dengan imajinasi yu, memberi mereka tampilan yang dikandung. Ini mungkin tampak membosankan, tapi ingat - Anda tidak bisa menjadi hebat dalam menggambar makhluk fantasi jika Anda tidak bisa menggambar topi sederhana. Biarkan selama yang diperlukan - jika tidak, itu akan sama dengan mencoba menggambar seribu garis, tidak tahu cara menggambar satu pun! Terakhir, jangan membohongi diri sendiri. Bahkan pelajaran terbaik pun tidak akan membantu Anda jika Anda menipu diri sendiri.

Pertama, cobalah untuk memahami aturan untuk membuat formulir…

…dan kemudian gunakan/modifikasi mereka untuk menggambar balok dengan cepat dan mudah dan dengan hati-hati mengimbangi setiap baris

Langkah 2

Belajar membangun bentuk yang lebih kompleks menggunakan balok sederhana yang telah Anda kuasai sebelumnya. Struktur ini tidak harus terlihat seperti sesuatu yang nyata, jadi mainkan saja. Sekarang Anda hanya perlu memastikan bahwa Anda merasa nyaman dengan balok-balok ini dan bahwa Anda dapat membangun struktur apa pun yang Anda inginkan.

Sekali lagi, jika Anda tidak dapat membayangkan dan menggambar bentuk berbasis balok, bagaimana Anda dapat membayangkan dan menggambar makhluk hidup yang sangat kompleks? Jangan membodohi diri sendiri, itu tidak akan membawa Anda ke mana-mana! Saya tahu Anda ingin segera melanjutkan ke langkah berikutnya, tetapi percayalah, ini adalah apa apa yang selama ini menahanmu. Tetap pada tahap ini, santai dan jangan khawatir jika itu memakan waktu lebih lama dari yang Anda harapkan - lagi pula, itu adalah 80% dari apa yang Anda butuhkan untuk menggambar dari imajinasi. Jika Anda mengatasi ini, Anda tidak akan mengatakan "Saya tidak bisa menggambar" lagi!

Jika ini membutuhkan banyak usaha dari Anda, kembali ke langkah sebelumnya. Lanjutkan saat Anda siap untuk dengan mudah membuat bentuk apa pun yang dapat Anda bayangkan dengan balok

Langkah 3

Sekarang saatnya untuk menonton. Fokus pada satu topik pada satu waktu. Jika Anda ingin menggambar kuda dari imajinasi, lihat kuda asli, temukan model realistisnya, atau hanya sekumpulan besar gambar kuda yang sama dari sudut yang berbeda. Amati mereka dengan cermat, dan bayangkan Anda mengisi seluruh tubuhnya dengan bentuk-bentuk sederhana yang telah Anda kerjakan sebelumnya. Jawab semua pertanyaan yang bisa Anda tanyakan tentang dia. mempelajari kuda, perhatikan setiap detail, pahami apa yang membuatnya menjadi kuda. Ukur dengan mata Anda, pahami proporsinya, dan bayangkan seperti apa kuda itu jika proporsinya berubah.

Langkah 4

Buat selembar gambar sumber di mana setiap sisi tubuh ditampilkan menggunakan bentuk yang disederhanakan. Catat setiap pengamatan dan pengukuran, setiap detail yang menurut Anda penting. Yang penting, jangan menggambar kuda menggunakan yang Anda lihat sebagai sumbernya. Tugas Anda adalah menjelaskannya secara rinci, termasuk semua informasi yang Anda perlukan untuk menciptakan kembali perspektif apa pun yang Anda inginkan, bukan untuk mengingat satu pose yang Anda lihat.

Jelaskan penampilan, gerakan, perilaku dan sketsa beberapa postur karakteristik. Jika Anda pernah berpikir "Sudah jelas, saya akan mengingatnya" - tandai saja - mungkin sudah jelas sekarang, tetapi nanti Anda mungkin tidak akan kesulitan mengingatnya. Daftar sumber ini adalah surat untuk diri sendiri yang duduk di meja mencoba menggambar kuda tanpa melihatnya. Bantulah diri Anda sendiri dan jawab semua pertanyaan yang mungkin Anda miliki di masa depan.

Bayangkan Anda mencoba menggambarkan suatu barang kepada seseorang yang belum pernah melihat atau mendengarnya.

Yang penting: Otak kita tidak suka jawaban sederhana seperti "merah", "panjang", "tajam". Jauh lebih baik ketika mereka komposit, terkait dengan sesuatu yang sudah kita ketahui. Alih-alih bertanya (dan menjawab) "gigi apa yang dimiliki kuda?" tanyakan "apa yang dimiliki kuda?". Coba tulis jawaban Anda dalam bentuk berikut: "mereka memiliki [fitur X] karena [fitur Y]". Memori kita adalah jaringan informasi terkait, dan itulah cara kerjanya yang terbaik!

Langkah 5

Sehari setelah membuat lembar sumber, gambar ulang untuk membuatnya lebih bersih. Pastikan semuanya jelas, bahkan untuk seseorang yang tidak memiliki ingatan baru Anda tentang menonton kuda. Gambar seekor kuda menggunakan lembar sumber dan pastikan semua yang Anda butuhkan ada di sana. Jika tidak, cari informasi di tempat lain dan perbarui lembar.

Dapatkan sendiri portofolio atau folder di mana Anda lebih suka menyimpan kertas Anda, dan letakkan selembar kertas di sana. Selamat, Anda telah menyelesaikan tahap pertama!

Langkah 6

Beri diri Anda dua atau tiga hari libur, tetapi tidak lebih. Cobalah menggambar kuda menggunakan informasi dari lembar sumber, tetapi kenyataannya tanpa membuka miliknya. Ini bisa sangat sulit, tetapi Anda akan melihat bahwa Anda telah menghafal beberapa di antaranya. Setelah selesai, keluarkan lembar sumber Anda dan perbaiki kesalahan Anda, perhatikan baik-baik dan catat dalam pikiran Anda mengapa Anda membuatnya. Periksa lagi untuk pertanyaan yang belum terjawab dan perbarui lembar sumber jika diperlukan.

Langkah 7

Ulangi langkah sebelumnya dari waktu ke waktu. Mulailah dengan interval pendek dan kemudian istirahat lebih lama. Setiap kali Anda akan membuat lebih sedikit kesalahan, dan suatu hari Anda tidak akan membutuhkan lembar sumber lagi, karena memori aktif Anda tentang kuda akan sepenuhnya terukir! Lakukan hal yang sama dengan setiap objek/mata pelajaran yang ingin Anda kuasai. Saat portofolio Anda terisi, demikian juga memori aktif Anda!

Perhatikan bahwa akan sangat sulit dan memakan waktu untuk membuat lembar sumber yang lengkap - misalnya, Anda perlu mengingat tulang, tendon, otot, dan pembuluh darah kuda untuk menggambarnya secara realistis dari imajinasi. Untungnya, kecuali Anda ingin menggambar dengan gaya hiper-realistis (yang tidak diharapkan oleh siapa pun dari imajinasi), Anda tidak perlu melakukannya. Di sisi lain, penyederhanaan yang Anda buat saat menganalisis subjek akan menciptakan gaya Anda sendiri!

Latihan (Atau Anda Akan Ketinggalan)

Saat ini, otak Anda benci membuang-buang ruang dan energi untuk informasi yang tidak Anda butuhkan, dan tampaknya Anda tidak membutuhkan sesuatu yang tidak Anda gunakan. Sekarang Anda bisa menjadi hebat dalam menggambar kuda dari imajinasi, tetapi berhenti menggunakan memori aktif Anda untuk sementara waktu, katakanlah selama satu bulan atau satu tahun, dan kenangan itu akan hilang. Untungnya, jika Anda telah mengikuti proses pembelajaran, Anda seharusnya dapat menyegarkan ingatan Anda dengan mudah menggunakan Lembar Sumber. Namun, ingatlah bahwa Anda tidak dapat belajar "menggambar dari imajinasi" sekali dan untuk selamanya - latihan terus-menerus adalah elemen penting!

Kesimpulan

Kesimpulan yang tidak terduga mengikuti dari artikel ini - Anda selalu menarik dari sumber, biarkan itu menjadi sumber dalam bentuk foto atau memori.

Sekarang Anda mengerti bahwa citra romantis seorang seniman berbakat yang menggambar makhluk luar biasa dari imajinasi sama sekali tidak benar - seniman ini pasti telah menghabiskan banyak waktu menggambar dari sumber sebelum mencapai tingkat di mana Anda menemukannya.

Sekarang, bukannya Anda tidak bisa menggambar dari imajinasi - Anda hanya tidak menyimpan sumbernya di memori. Dan, sebenarnya, ini adalah kabar baik bagi Anda - tidak peduli seberapa berbakat (atau tidak), Anda dapat mempelajari cara menggambar yang bebas dan kreatif. Butuh waktu, butuh usaha, tapi hasilnya sepadan!

Kondisi yang diperlukan untuk pembaruan kualitatif masyarakat adalah penggandaan potensi intelektualnya. Solusi untuk masalah ini sangat tergantung pada konstruksi proses pendidikan. Sebagian besar program pendidikan yang ada difokuskan pada mentransfer jumlah pengetahuan yang diperlukan secara sosial kepada siswa, pada pertumbuhan kuantitatif mereka, pada mempraktekkan apa yang sudah diketahui anak bagaimana melakukannya.

Namun, kemampuan menggunakan informasi ditentukan oleh perkembangan metode berpikir logis.

Perlunya pembentukan pemikiran logis yang terarah dalam proses mempelajari disiplin ilmu pendidikan tertentu sudah diakui oleh para psikolog dan pendidik.

Masalahnya adalah bahwa untuk asimilasi materi secara penuh, siswa membutuhkan keterampilan analisis logis. Guru sekolah dasar sering menggunakan latihan-jenis latihan pertama-tama, berdasarkan imitasi, tidak membutuhkan pemikiran.

Salah satu jenis kegiatan yang mengembangkan unsur berpikir logis dan kreatif adalah Lukisan.

Dalam proses menggambar, seseorang mengembangkan proses kognitifnya; dalam proses menggambar dari alam, sensasi sendiri dan pengungkapan konsep-konsep seperti warna, volume, ruang, dll. terjadi.

Dalam pelajaran menggambar dari alam, siswa tidak boleh licik, menciptakan, mengarang, ia harus menanggapi dengan pengalamannya apa yang menggairahkannya di alam ini, tetapi mengekspresikannya dengan kompeten dalam gambarnya.

mengembangkan pemikiran spasial dan figuratif saat bekerja dari alam, itu membuat seseorang melihat dan memahami dunia di sekitarnya dengan cara baru, menampilkannya dengan cara baru dalam gambarnya.

Metode pengajaran menggambar di lembaga pendidikan umum saat ini berkembang sangat intensif. Ada banyak perkembangan menarik dari penulis seperti E.I. Kubyshkina, N.M. Sokolnikova, E.V. Shorokhov, A.S. Khvorostov, T.Ya. Shpikalova dan lainnya Mereka menciptakan alat bantu pendidikan dan metodologis dan visual untuk menggambar, komposisi, dll. Untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun, buku teks seni rupa untuk sekolah dasar dan menengah diterbitkan.

Pelajaran menggambar adalah cara lain yang efektif untuk mengembangkan pemikiran logis pada anak-anak usia sekolah dasar. Pelajaran seni rupa tidak hanya mengembangkan tingkat pengetahuan, tetapi juga membentuk dunia mental individu, mereka juga membantu memasukkan nilai-nilai estetika subjektif dalam nilai-nilai signifikan sosial yang muncul, dan ini adalah tugas utama pembelajaran yang berpusat pada siswa.

Koreksi kompleks emosional negatif melalui menggambar pada anak-anak

Ada dua argumen lagi yang mendukung terapi menggambar:

menggambar anak-anak adalah sarana komunikatif utama anak, sarana untuk mengekspresikan perasaan, serta psikoteknik spontan tradisional untuk subkultur anak-anak;

menggambar mudah dikombinasikan dengan teknik lain yang digunakan dalam psikoterapi anak.

Pertimbangan ini menjadi dasar metodologi yang dikembangkan dan diuji selama 7 tahun untuk koreksi gangguan emosional pada anak usia 5-9 tahun.

Metodologi ini didasarkan pada prinsip-prinsip berikut:

gambar dianggap sebagai bidang yang menggabungkan diagnostik dan koreksi;

gambar dilihat sebagai fenomena, yaitu dengan cara yang kompleks, ketika setiap indikator individu dari gambar tidak dapat secara jelas dikaitkan dengan karakteristik psikologis individu anak;

karakteristik gambar apa pun dari waktu ke waktu dapat mengubah artinya untuk anak yang sama;

menggambar harus disertai dengan percakapan antara terapis dan anak tentang gambarnya;

karakter utama gambar adalah metafora untuk kepribadian anak, dan peristiwa yang terjadi dalam gambar adalah metafora untuk persepsi subjektif dari peristiwa di mana anak terlibat secara emosional;

prinsip keamanan: penggunaan ruang metaforis menghindari dampak langsung dan kasar pada jiwa anak;

Pekerjaan terapeutik dengan anak melalui menggambar dilakukan hanya dengan persetujuan orang tua atau wali; kehadiran orang tua di sesi sangat diharapkan tidak hanya untuk menghindari kesalahpahaman, tetapi juga sebagai semacam "jangkar" positif yang diperlukan ketika bekerja dengan pengalaman negatif;

setiap sesi harus diakhiri dengan pengalaman positif bagi anak.

Pengalaman menunjukkan bahwa penggunaan teknik ini efektif jika:

usia mental anak tidak kurang dari 5 tahun;

anak suka menggambar, mis. dia aktif menggunakan gambar visual.

Jika tidak, menggambar dapat digunakan untuk tujuan diagnostik, serta sebagai sarana transisi ke teknik lain.

Gadis Rada bertanya kepada saya bagaimana cara mengetahui apakah Anda memiliki fantasi, apakah itu dapat dikembangkan entah bagaimana, dan jika demikian, bagaimana caranya.

Halo Natalie!
... Saya belajar menggambar, saya ingin menjadi seniman, dan sehubungan dengan ini, saya punya pertanyaan yang saya tidak tahu bagaimana cara menyelesaikannya.

Bagaimana Anda bisa mengerti jika Anda memiliki fantasi, imajinasi? Bisakah itu dikembangkan, dan jika demikian, bagaimana caranya?
Saya cukup pandai menggambar dari alam (untuk level saya), melakukan hal yang berbeda, tapi saya pikir itu murni teknis. Sulit bagi saya untuk memberikan lebih banyak tugas fantasi, terutama yang berkaitan dengan seni dan kerajinan.

Pernahkah Anda mengalami masalah serupa, atau seseorang yang Anda kenal?
Terima kasih sebelumnya. Senang.

Salah satu pertanyaan favorit saya :-) Tampaknya bagi saya bahwa masalah dengan fantasi hanya hidup di kepala kita. Saya menyukainya, fantasi, dibandingkan dengan otot. Kita semua tahu bahwa kita memilikinya, tetapi kita mulai "merasakan" mereka hanya ketika kita mendapatkan aktivitas fisik yang serius atau tidak biasa bagi kita. Dan mereka menjadi terlihat (secara visual) hanya ketika pelatihan harian menjadi norma. Dengan kata lain, setiap orang pasti memiliki fantasi, seperti otot.





Fantasi bukanlah sesuatu yang abstrak dan tidak berwujud. Melawan. Dia perlu menetapkan arah, membuatnya mengalir di sepanjang jalan. Itu. Anda hanya perlu latihan kompleks yang ditujukan untuk mengembangkan "otot" tertentu.

1. Wajah-wajah di sekitar kita.
Ini adalah latihan yang paling menyenangkan dan mudah. Cari wajah di sekitar Anda! Kebiasaan berpikir asosiatif dapat dikembangkan, dibawa ke tingkat refleks. Maka fantasi akan berjalan lancar! Pernahkah Anda berpikir bahwa setiap fasad rumah memiliki wajahnya sendiri? Apakah Anda sudah melihat kabel USB Anda, betapa tidak senangnya dia? Apakah Anda memperhatikan wajah stapler?



2. Ambil sekumpulan foto awan dan lingkaran di Photoshop atau pada foto nyata yang dicetak, semua bentuk yang dapat Anda kenali. Ikuti panggilan Leonardo da Vinci untuk melihat gambar bahkan di celah-celah di dinding. Lakukan hal yang sama seperti pada awan, dengan foto:
- bayangan
- retak
- kulit tangan
- struktur pohon
- struktur marmer atau batu





3. Buat monotipe dan gambarkan ke bentuk jadi!

http://www.monotypy.ru/

4. Buat sebungkus lembaran dengan noda: gambarlah menjadi beberapa bentuk atau lingkari yang dapat Anda pisahkan dari massa total.



Karya seniman Portugis L Filipe dos Santos:http://www.corcoise.blogspot.com/

5. Kumpulkan item yang berbeda: berdasarkan warna atau bentuk, dan masukkan ke dalam kelompok, komposisi, instalasi:http://art-expiration.livejournal.com/1 11953.html



hak cipta Camilla Engman



hak cipta Pam Garnisun

6. Ambil barang apa pun dari peralatan rumah tangga dan buat sesuatu yang baru: animasi atau mekanis. Saya menulis seluruh tutorial tentang topik ini:http://art-expiration.livejournal.com/1 24853.html






7. Ambil benda sederhana dan pikirkan bagaimana benda itu dapat disesuaikan untuk tujuan lain. (Google kata bionik - juga berguna untuk melihat apa yang telah berhasil diintip seseorang dari alam.)

Foto dari sini http://www.technik-welten.de

8. Bayangkan bagaimana pemandangan yang familier (jalan, kereta bawah tanah, apartemen) akan terlihat dari sudut yang berbeda: melalui mata binatang, serangga, burung di langit, tetangga, garpu di atas meja - letakkan Andersen di dalam Anda !

Foto dari sinihttp://www.dobersberger.com/fotos-bixip ic/2010/fotomarathon-wien/

9. Ambil objek apa pun di tangan Anda dan coba gambarkan setidaknya dalam 5 cara: geometris, terkait dengan satwa liar, atau fenomena lainnya. Saya menulis tutorial tentang topik ini di sini:http://conjure.livejournal.com/274401.html


10. Gambarlah dari alam dan gambarkan bagian-bagian tubuh hewan ke orang atau benda: cakar kumbang, sayap capung atau kupu-kupu, tubuh lebah, tentakel gurita.

Boris Vallejo

11. Buat kolase atau cukup tutupi ruang kertas dengan kliping berdasarkan warna atau konten.






12. Menggambar di artbook