Puisi adalah hasil kegiatan kreatif, pidato artistik, disusun dengan cara tertentu, bentuk ekspresi pemikiran yang diwarnai secara emosional. Puisi sering dipahami sebagai rangkaian kata yang dibedakan dengan adanya ritme dan konsonan.

Teori verifikasi

Untuk memahami cara menulis puisi, Anda perlu mengetahui aturan dasar. Ciri penting puisi adalah adanya rima. Itu paling sering dibangun di atas konsonan di akhir kata. Saat menulis, Anda harus mematuhi ukuran puitis dan struktur bait.

Ukuran puitis (ritme)

Ini adalah urutan khusus di mana suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan ditempatkan di kaki. Bagi orang yang tahu bagaimana membuat sebuah syair, cukup jelas bahwa sangat penting untuk tetap berpegang pada satu ritme, tidak menyimpang darinya. Yang utama adalah iambik, trochee, dactyl, amphibrach dan anapaest.

Poin penting adalah kehadiran imajinasi, jadi Anda perlu mencoba mengabstraksi dari kenyataan di sekitarnya atau, sebaliknya, membenamkan diri di dalamnya, jika liriknya mengharuskannya. Untuk memahami bagaimana menulis puisi, seseorang harus dapat mengamati, memperhatikan, dan menonjolkan segala sesuatu yang menarik, cerah, mengesankan, dan dapat memilih kata-kata yang ekspresif.

Ketika dasarnya sudah siap, Anda dapat mulai membuat puisi, mengubah dorongan spiritual menjadi karya yang koheren dan logis.

Setelah beberapa waktu setelah menulis karya, penting untuk melihatnya seolah-olah dari luar, mengevaluasi, benar. Ini harus dilakukan oleh penulis sendiri. Puisi yang disusun harus harmonis, emosional.

Hasilnya harus menjadi produk kreativitas puitis berkualitas tinggi, dibuat dengan bantuan persepsi emosional dan pemahaman logis dan berdasarkan pengetahuan ilmiah tentang teknik versifikasi.

Kapan harus mulai belajar berima

Tidak semua orang bisa belajar menulis puisi. Anda sering dapat mendengar bahwa penyair dilahirkan dan tidak ada pelatihan yang dapat membantu. Diketahui bahwa ada ciri-ciri bawaan persepsi indrawi yang berkontribusi terhadap pencapaian keberhasilan dalam aktivitas puisi. Tetapi pada saat yang sama, diyakini bahwa banyak orang memiliki bakat seperti itu. Bukti utamanya adalah bahwa sebagian besar anak-anak dan remaja tertarik pada menulis puisi. Namun seiring bertambahnya usia, ketertarikan ini melemah atau hilang sama sekali. Bagaimanapun, belajar mengarang pantun harus dimulai sejak usia dini.

Kenalan pertama seorang anak dengan puisi terjadi pada usia yang sangat dini. Sejak lahir, bayi mendengar karya puitis pertama. Biasanya, ini adalah seni rakyat: lagu pengantar tidur, alu, sajak anak-anak. Anak itu belum bisa memahami artinya, tetapi dia sudah berkenalan dengan keindahan bahasa aslinya, merdunya, belajar merasakan sajak dan meterannya. Lalu ada kenalan dengan lagu anak-anak, misalnya Agnia Barto dan Samuil Marshak. Untuk pertemuan pertama dengan puisi, Anda hanya perlu memilih karya yang bagus dan berkualitas tinggi.

Fitur kreativitas puitis anak-anak

Penyair muda lebih hidup, lebih jelas mampu memahami kata puitis. Ini karena spontanitas mereka, kemampuan untuk melihat dunia di sekitar mereka dalam berbagai warna dan memperhatikan apa yang sudah lama tidak diperhatikan orang dewasa. Semua ini jelas diungkapkan oleh puisi yang dibuat oleh anak-anak.

Andai saja kita bisa

Pahami bahasa hewan

Anda mungkin akan mendengar

Apa kicau burung pipit?

Apa katak di rawa?

Ingin berekspresi dengan keras

Mengapa, ketika Anda tertidur

Tikus di bawah lantai mencicit

Bahwa tit bernyanyi di dedaunan,

Dan mengapa mengklik crossbill,

Mengapa burung hantu tidak bisa tidur?

Apa yang didengungkan kucing abu-abu?

Dan mengapa dalam keheningan hutan

Nightjar menangis keras.

Semua anak menulis puisi, sambil menerima kesenangan yang luar biasa dan luar biasa dari rima mereka sendiri, dari kegembiraan menciptakan karya mereka sendiri. Puisi yang ditulis oleh seorang anak dibedakan oleh kiasan, warna-warni. Korney Chukovsky berkata: "Pada awal kehidupan, kita semua adalah penyair, dan baru kemudian kita secara bertahap mulai berbicara prosa."

Permainan dan latihan untuk anak-anak

Untuk membantu anak Anda belajar menulis puisi, beberapa latihan direkomendasikan. Misalnya, permainan pantun. Ibu, membaca sajak yang sudah dikenal, berhenti di akhir baris, memberi bayi kesempatan untuk menyelesaikannya sendiri, mengucapkan kata yang sudah dikenal. Seiring bertambahnya usia, ketika kosa kata bayi menjadi lebih luas, permainan rima terjadi dengan cara yang sama, dengan satu-satunya perbedaan bahwa karya yang tidak dikenal dipilih. Adalah penting bahwa kata-katanya dapat dimengerti oleh anak, dan konsonannya sederhana, mudah ditebak. Teka-teki dalam bentuk puitis, di mana jawabannya berirama, sangat cocok untuk tujuan yang sama. Kegiatan seperti itu akan mendorong penyair muda untuk kreativitasnya sendiri.

Di sini, misalnya, adalah puisi yang dibuat oleh anak-anak.

Drum

Aku akan pergi di jalan bersamanya

Aku akan membunyikan alarm padanya

Saya akan mencoba berbaris di atasnya

Kapan saja: malam, siang.

Cucian piring

Jangan lempar piring ke ibu

Dan cuci dengan tanganmu

Tangan akan bersih

Putih, harum.

Burim

Untuk menambah pengalaman dan berlatih menulis puisi, ada permainan sastra - burime. Esensinya adalah perlu untuk menulis sajak pada sajak yang diberikan. Mereka mencoba untuk memilih kata-kata yang sulit untuk digabungkan, bahkan terkadang tidak terduga. Dalam kasus yang jarang terjadi, diperbolehkan untuk mencondongkan, menukarnya. Terkadang tugas menjadi lebih rumit dengan mengikat topik tertentu. Paling sering, karya-karyanya ringan, komik. Permainan ini cocok untuk orang-orang dari segala usia.

Pengembangan bakat puisi pada anak-anak

Kesan pertama yang paling terang (kenalan dengan alam, teknologi, objek seni), sensasi sensorik baru bersifat individual untuk setiap orang. Dan mereka sangat mempengaruhi pembentukan kepribadian manusia yang unik, pola pikir yang unik, jiwa. Anak-anak menulis puisi tidak hanya untuk diri mereka sendiri, untuk kesenangan mereka sendiri. Mereka suka mendedikasikannya untuk orang yang dicintai.

Sebagai contoh, kami memberikan puisi tentang musim semi.

Di luar masih dingin

Dan es berkilau terang di arena,

Dan di dekatnya, di atas nampan yang tertutup salju,

Rasi bintang mimosa berbulu.

Dia sengaja mekar hari ini

Untuk menggantung di rambutmu

Kilatan ceria terpancar di mata,

Udara dingin untuk bernapas dengan bebas.

Dan biarkan tetesan sampah yang tenang,

Biarkan dingin di luar

Menyambut musim semi dan hari perempuan.

Namun, jika kritikus mengevaluasi puisi terakhir, mereka akan mengatakan bahwa ketika menulis puisi, perlu untuk menghindari sajak dangkal. Puisi dihargai tidak hanya karena pemilihan konsonan yang terampil, tetapi juga karena desain aslinya, kebaruan, dan kedekatannya.

Ada beberapa pantun yang tidak diinginkan, antara lain:

Sajak sepele: cinta - darah, es - mimosa;

Sajak verbal: pergi - temukan, jadi - lupakan;

Perkiraan sajak di mana ada ketidakcocokan vokal atau konsonan, menyebabkan suara yang tidak akurat: membanggakan - mundur.

Saat menulis puisi, penting untuk diingat bahwa dalam setiap karya sajak harus asli. Jika tiba-tiba Anda tidak dapat menemukan kata konsonan, Anda harus menyusun ulang kalimat, mengubah baris di beberapa tempat. Adapun ukuran puitis dan struktur bait, di sini penulis memiliki hak untuk memilih apa yang sesuai dengan keinginannya, suasana hatinya.

pembantu

Bagi mereka yang tidak tahu cara menulis ayat, tetapi benar-benar ingin belajar, ada banyak sekali program dan situs asisten. Dengan menggunakannya, Anda dapat mengambil kata konsonan, menemukan kekurangan dan kesalahan dalam karya Anda. Ketika kita menulis puisi sendiri, kita memperkaya dunia batin kita. Di awal kreativitas puitis, Anda dapat menggunakan bantuan sumber daya dan program tersebut, tetapi di masa depan Anda tidak boleh menyalahgunakannya. Bagaimanapun, setiap penulis harus memiliki gaya uniknya sendiri, dan tidak menggunakan template kosong.

Lalu bagaimana cara menulis puisi? Sulit untuk menjelaskan hal ini kepada orang yang belum pernah melakukan hal seperti ini. Jadi saran terbaik yang bisa kami berikan adalah ambil pulpen dan selembar kertas dan coba buat puisi pertama Anda!

Sastra selalu berfungsi sebagai cara untuk mentransfer pengalaman dan pengetahuan. Selain itu, dengan bantuan bahasa sastra, penulis mengekspresikan emosi mereka, yang merupakan contoh luar biasa dari proses sublimasi, yang sangat diperlukan dalam kehidupan setiap orang. Dengan kata lain, dengan bantuan menulis puisi, lebih mudah bagi kita untuk bertahan dari peristiwa ini atau itu. Hari ini kita akan berbicara tentang cara menulis puisi.

Kami menulis puisi

Berbicara tentang sifat syair, perlu dicatat bahwa bentuk ekspresi ini adalah pidato artistik, disusun dalam segmen berirama yang terpisah. Inilah yang paling membedakan ayat dari semua jenis pidato lainnya. Di antara mereka sendiri, puisi-puisi itu berbeda dalam muatan semantik, ukuran dan ritme versifikasi.

Bagaimana cara menulis puisi cinta? Pertama-tama, Anda perlu memutuskan jenis ayatnya. Ada banyak pilihan bagaimana mengumpulkan pikiran Anda dan mengekspresikannya dalam bentuk puisi. Jangan lupa bahwa bait pertama-tama adalah sajak. Dan semakin memadai sajaknya, semakin baik sajak itu ditulis. Banyak penyair menyarankan untuk fokus pada makna puisi, karena dibutuhkan banyak latihan dan kosakata yang baik untuk menemukan sajak semantik yang tepat untuk kata tertentu. Jangan lupa juga bahwa orang yang Anda persembahkan puisi itu adalah penghuni dunia nyata yang hidup seperti orang lain. Coba pikirkan apa yang Anda sukai dari orang tersebut dan renungkan hal itu dalam syair Anda. Sebagai contoh:

Betapa manisnya momen yang berlangsung selamanya
Saat kamu menciumku
Bintang itu cepat, itu akan bergegas di atas kepala Anda,
Membawaku ke lembah surga.

Bagaimana cara menulis puisi yang indah? Pertanyaan ini menyiksa mereka yang berusaha menciptakan mahakarya yang benar-benar nyata. Ingatlah bahwa keindahan sebuah ayat terletak pada singkatnya. Setelah membacanya dengan keras, Anda akan merasakan bagaimana satu kata atau frasa mengalir ke yang lain, seperti aliran mata air yang segar. Julukan "indah" untuk konsep syair adalah sebutan yang sangat luas. Sebuah ayat yang indah mungkin tentang perang, atau mungkin tentang burung yang terbang ke iklim yang lebih hangat. Oleh karena itu, untuk membuat puisi yang benar-benar kuat, Anda perlu memikirkan sebuah ide yang akan berjalan seperti benang merah di seluruh karya. Cobalah untuk memilih topik terlebih dahulu. Apakah masih cinta yang sama? Renungkan pemikiran tertentu di setiap bait. Pikirkan juga tentang apa yang ingin Anda katakan dengan puisi ini. Misalnya, Anda ingin mengungkapkan keinginan untuk bersama orang yang Anda persembahkan puisi. Ini dapat dilakukan seperti ini:

Hari kemarin mengecewakan.
Lagipula, kamu tidak bersamaku.
Temani aku di pengasingan ini.
Aku benar-benar kosong tanpamu.

Dengan cara ini, pemikiran apa pun, bahkan yang paling kompleks, dapat diungkapkan. Cobalah juga untuk memecah puisi masa depan menjadi beberapa bagian sehingga masing-masing memiliki bobot semantiknya sendiri. Dan, tentu saja, bersabarlah, karena setiap syair yang benar-benar bagus membutuhkan pemilahan seluruh kumpulan rima dan bait. Jangan berhenti di situ dan terus tingkatkan. Inilah cara menulis puisi yang indah.

Puisi untuk kekasihmu

Bagaimana cara menulis puisi favorit Anda? Puisi yang didedikasikan untuk objek pemujaan Anda harus ditulis dengan sepenuh hati, tanpa menyembunyikan apa pun. Semua aturan di atas akan membantu Anda menulis ayat yang baik. Nah, untuk inspirasi, bacalah puisi-puisi penulis artikel ini. Tentunya Anda bisa melakukan yang lebih baik:

Kesedihan bagi kita adalah sayangku,
Tapi aku menjalaninya sendirian.
Kegembiraan dan kebahagiaan adalah omong kosong.
Saya tidak punya alasan untuk menulis tentang mereka.

Di mata orang-orang
Saya mencari gambar Anda, sayang.
Meskipun saya sendiri mengerti
Kami tidak ditakdirkan untuk bertemu denganmu.
Mungkin di masa depan...
Siapa tahu...
Bagaimanapun, masa depan hanyalah mitos kosong.

Kata-kata yang fasih tidak diperlukan.
Saya akan singkat, seperti biasa.
Terima kata-kata saya sebagai hadiah.
Kamu hanya keajaiban, kamu adalah jiwaku.

Melawan takdir, kami pergi bersama.
Tapi sekarang pesona itu hilang
Tidak ada tempat untuk kebencian, balas dendam.
Hanya terima kasih, Bu.

Artikel ini didedikasikan untuk mereka yang menulis puisi. Banyak orang percaya bahwa mereka tahu bagaimana menulis puisi. Apa itu puisi?

Pertanyaan ini harus ditanyakan kepada semua penyair yang bercita-cita tinggi. Puisi dipahami sebagai ucapan yang konsisten dengan tatanan dan harmoni yang harmonis, sebagai pemikiran yang diungkapkan dalam bentuk yang elegan, diwarnai oleh perasaan ... Ternyata puisi adalah bentuk khusus untuk mengekspresikan pikiran. Representasi esensi puisi seperti itu tidak benar, itu menyederhanakan makna puisi.

Orang tidak menyadari puisi sebagai seni, dan ini adalah masalah besar bagi semua orang yang beralih ke itu.

Tidak ada yang akan membantah fakta bahwa persepsi "musik serius" membutuhkan penguasaan "bahasa" musik, persiapan tertentu. Ada "puisi ringan" dan "musik ringan". Keduanya dirasakan tanpa banyak usaha. Menguasai "puisi serius" dan "musik serius" (puisi dan musik seri klasik) adalah pekerjaan yang paling sulit, yang seharusnya menjadi kebutuhan spiritual seseorang.

Ada pendapat kontroversial tentang persepsi puisi. Diyakini bahwa untuk memahami puisi, cukup belajar membaca, oleh karena itu, untuk menulis puisi, cukup memilih sajak yang tepat.

Pasar buku saat ini dipenuhi dengan sastra semu. Berapa banyak grafomaniak muda yang memamerkan kreativitas mereka, secara agresif, tanpa basa-basi. Sampah sastra memenuhi pasar massal, media. Apa yang bisa ditulis oleh seorang anak yang dibesarkan dalam sastra grafomaniak?

Kamus kata-kata asing memberikan interpretasi kreativitas dasar berikut:

“Graphomania adalah “kecanduan yang tidak wajar untuk menulis, bertele-tele, kosong, tulisan yang tidak berguna.”

Saat ini, mereka yang bisa berima beberapa baris menyebut diri mereka penyair. Penyair sejati memiliki bakat, tetapi ia sering tersiksa oleh keraguan: apakah ia berhak disebut penyair. Kedekatan, sebaliknya, memiliki keyakinan baik dalam dirinya sendiri maupun dalam pekerjaannya. Apakah masyarakat membutuhkan penyair biasa-biasa saja? Seseorang harus belajar menulis puisi berdasarkan puisi yang benar.

Di masa muda mereka, banyak yang menulis puisi untuk mengekspresikan pengalaman dan emosi mereka. Mereka menulis puisi tentang topik peristiwa di negara dan dunia. Apakah itu baik atau tidak? Menurut pendapat saya, tidak ada salahnya akan datang dari upaya ini. Penyair pemula membutuhkan pengalaman untuk mengembangkan gaya penulisannya sendiri.

Menulis puisi itu sulit, karena Anda perlu mengetahui banyak detail dan nuansa. Ada aturan dasar versifikasi, perangkat sastra tertentu, yang tanpanya tidak mungkin menulis puisi.

6 rahasia menulis puisi:

Sebelum menulis puisi, pelajari karya penyair terkenal. Tentukan genre apa yang lebih dekat dengan Anda? Puisi lirik, balada, bait (genre puisi di mana setiap bait adalah pemikiran yang lengkap) dipilih oleh orang-orang dengan kepekaan halus. Puisi publisitas ditujukan oleh mereka yang tertarik pada kehidupan sosial. Genre populer di lingkungan pembaca adalah puisi satir, parodi, dan humor. Pada awalnya, dalam puisi Anda, imitasi penyair yang diakui dapat dirasakan.

Pelajari jenis-jenis karya puitis: syair putih (puisi tidak berima dengan irama dan meteran yang diawetkan); akrostik (bentuk puisi di mana huruf pertama dari setiap baris saat membaca mewakili kata yang bermakna, frasa: nama, nama keluarga, konsep ...); syair campuran (karya yang terdiri dari jumlah kaki yang berbeda (kelompok berirama) dalam bait); puisi dalam prosa (genre sastra, di mana ada fitur syair seperti volume kecil, peningkatan emosi, tetapi tidak ada sajak dan ritme); angin sepoi-sepoi (bentuk puisi antara sajak dan prosa, di mana tidak ada sajak, meteran, komposisi berirama). Coba sendiri dalam genre yang berbeda! Temukan genre dan gaya Anda.

Amati ritme, meter, rima dalam puisi itu! Ukuran memberikan suara dan suasana pada puisi. Itu ditentukan oleh pergantian suku kata yang ditekan dan tidak ditekan dalam satu baris puisi. Baca karya favorit Anda dan analisis dimensinya. Ada dua suku kata dan tiga suku kata ukuran puisi. Dalam dua suku kata (iambik (tekanan jatuh pada suku kedua) dan trochee (tekanan jatuh pada suku pertama)) satu suku kata ditekankan dan satu suku kata tidak ditekan. Dalam ukuran tiga suku kata (dactyl (stres jatuh pada suku pertama), amphibrach (stres jatuh pada kedua), anapaest (stres jatuh pada suku ketiga), satu stres dan dua suku kata tanpa tekanan Pengetahuan meter puitis membantu untuk melihat dan membangun gambar puitis, melihat ke dalam "kerangka" puisi itu.

Ritme adalah pergantian siklik dari suku kata yang tertekan dan tanpa tekanan. Hal itu dirasakan ketika membaca puisi. Belajarlah untuk merasakan ritme. Menguasai ritme akan membantu menghindari kecanggungan syair. Rima adalah akhiran konsonan dari kata-kata pada baris. Jenis pantun utama meliputi: maskulin (tekanan pada suku kata terakhir); perempuan (tekanan pada suku kata kedua dari belakang); dactylic (tekanan pada suku kata ketiga dari akhir puisi); hyperdactylic (tekanan pada suku kata keempat atau lebih lanjut). Sajak asli dan entri organik mereka ke dalam teks puisi menyampaikan gambar yang dikandung oleh penyair.

Pelajari perangkat puitis seperti alegori; anafora; metafora; antitesis (oposisi); hiperbola; julukan; metonimi; seruan; ironi; gradasi (keuntungan); inversi; permainan kata-kata; menarik; pengejawantahan; menahan diri; seruan retoris; epifora. Pengetahuan tentang teknik akan membantu Anda menemukannya dalam karya penulis lain, menerapkannya dalam karya Anda sendiri.

Baca dan hafalkan puisi penyair favorit Anda! Bergantian antara membaca puisi klasik dan modern. Menjelajahi gaya yang berbeda akan memperkaya kreativitas Anda, menghilangkan keseragaman.

Jangan takut untuk mengekspresikan emosi Anda! Hanya perasaan tulus yang bisa menyentuh untaian jiwa pembaca.

Kembangkan imajinasi Anda, pemikiran figuratif dan asosiatif!

Mempelajari perangkat puitis, ukuran, sajak, ritme adalah proses yang kompleks dan perlu, itu akan membawa Anda lebih dekat untuk memahami karya Anda sendiri dan orang lain.

Untuk memahami puisi sering dibantu oleh rasa puisi bawaan, yang harus terus dilestarikan dan dihidupkan kembali dalam diri sendiri. Kesan pertama dari pertemuan dengan alam, seni, cinta, keindahan ..., pengalaman selanjutnya yang terkait dengan peristiwa ini sangat individual. Setiap orang unik dalam hal pikiran dan jiwa. Pembentukannya tergantung pada banyak fenomena: keadaan masyarakat, status sosial, keunikan daerah, sifat lingkungan komunikasi ... Situasi spesifik mempengaruhi pembentukan kepribadian. Seseorang dapat melihat fakta yang sama secara berbeda hari ini, besok, lusa (karena keadaan, kurang mood ...). Beda persepsi, beda kesimpulan, beda karakter... Akibatnya bisa terjadi sebaliknya: di lingkungan budaya bisa terbentuk orang yang jauh dari budaya, dan di lingkungan yang buta huruf bisa terbentuk kepribadian yang berbudaya.

Penyair adalah orang yang orisinal dan pembentukannya berjalan secara alami. Ini bukan proses buatan.

Banyak penyair menulis menurut aturan yang berlaku umum. "Aturan permainan" seperti itu menghilangkan puisi dari ucapan alami. Penyair dipaksa untuk menemukan kata-kata konsonan untuk baris yang dekat maknanya dengan tema puisi untuk mempertahankan ritme yang diberikan.

Mereka mengatakan bahwa seorang penyair harus dilahirkan. Menurut Vladimir Mayakovsky

"Tidak ada aturan bagi seorang pria untuk menulis puisi."

Dalam salah satu artikelnya, V. Mayakovsky menulis bahwa

"Seorang penyair adalah orang yang menciptakan aturan puitis yang sama."

Dari sudut pandang ritmik, puisi A.S. Pushkin dibedakan oleh harmoni, organisasi, dan musikalitas.

L.N. Tolstoy berkata:

“Di Pushkin Anda tidak merasakan syair; meskipun memiliki sajak dan meteran, Anda merasa bahwa itu tidak dapat dikatakan sebaliknya.

Apa yang harus menjadi rasio bentuk dan konten dalam puisi.

Pemikir zaman kuno, Abad Pertengahan, Renaisans dalam karya-karya mereka tentang puisi tidak berbagi konsep isi dan bentuk. Sebuah perbedaan yang tegas antara konsep-konsep ini diusulkan oleh para ahli teori dari awal abad ke-19. Karya-karya Hegel memiliki pengaruh besar pada pembagian "isi" dan "bentuk". Isinya mencakup fenomena “internal” yang lahir di benak kita dari persepsi puisi (perasaan, pikiran, gambaran orang, benda, peristiwa, alam…)

Bentuknya mewakili elemen "eksternal" - suara dan pengulangan suara yang membentuk karya, ritme, intonasi, kata dan frasa (metafora, perbandingan, julukan ...), struktur umum ucapan, koneksi dan pengaturan bagian-bagian individu ( komposisi).

Selama hampir satu setengah abad, pemisahan yang jelas antara isi dan bentuk telah menjadi prasyarat bagi mereka yang mempelajari puisi. Perbedaan ini memungkinkan Anda untuk membuat analisis mendalam dari pekerjaan.

Namun, para peneliti puisi lupa bahwa "isi" dan "bentuk" adalah abstraksi yang diciptakan dan karya puitis ada dalam kesatuan konsep.

Apa yang lebih dulu ada dalam puisi, isi, atau bentuk? Tampaknya pada awalnya muncul ide tentang apa yang harus ditulis dalam sebuah puisi, dan baru kemudian bentuknya lahir. Bahkan, pandangan ini dianggap tidak benar. Penyair harus membayangkan isi karyanya, dan kemudian memberikannya bentuk yang diinginkan (pilih sajak, metafora, suara, ritme yang sesuai ...).

Dalam puisi A. S. Pushkin "Aku mencintaimu ..." baik bentuk dan konten digabungkan secara tak terpisahkan.

Peneliti mencoba menyajikan puisi ini dalam bentuk prosa.

“Aku mencintaimu: cinta, mungkin, belum sepenuhnya padam di jiwaku; tapi biarlah itu tidak mengganggumu lagi, aku tidak ingin membuatmu sedih dengan apa pun ... Kata-kata itu disusun ulang dalam prosa yang menyampaikan perasaan yang sama. Eksperimen ini menghancurkan bentuk, dan pada saat yang sama konten yang indah menghilang, keindahan karya menghilang.

Puisi oleh A. S. Pushkin adalah harmoni pentameter iambik yang harmonis, garis simetris, rima dan suara yang menggema, gerakan berirama organik yang alami.

Tidak ada detail formal, perangkat, elemen dalam puisi. Mengubah bentuk (urutan kata alami) memperkenalkan makna tertentu, mengubah konten. Bahkan sentuhan semantik kecil berdampak pada bentuknya.

Baris "Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam ..." dari saat kelahirannya terdengar berbeda: "Semuanya sunyi. Bayangan malam telah jatuh di Kaukasus ... "Dalam naskah naskah penyair, kata-kata "bayangan malam" dicoret, dan kata-kata "malam akan datang" ditulis di atasnya, dan kata "berbaring" tetap ada tidak berubah. Menurut S. M. Bondi, kata "berbaring" ditulis dengan tulisan tangan yang lancar, dan huruf "e" ternyata tanpa "lingkaran" ("berbaring" - "kegelapan"). Dalam proses kreatif, ejaan kabur yang tidak disengaja dari satu kata menyebabkan kata baru. Dua frasa "bayangan malam telah jatuh" atau "kegelapan malam akan datang" memiliki arti yang sama sekali berbeda.

Contoh ini menunjukkan bahwa menerjemahkan konten ke dalam bentuk bukanlah hal yang mudah; isi tidak ada sebelum bentuk dan lahir hanya di dalamnya. Diketahui bahwa sebelum bentuk hanya ada gagasan puisi, yang bahkan tidak dapat dikaitkan dengan tahap awal penulisan karya.

"syair adalah "bentuk pemikiran puitis" yang diperlukan, yang "satu, sebelum dan lebih dari apa pun, bersaksi tentang realitas dan kekuatan bakat penyair."

Ada penyair Rusia yang luar biasa Nikolai Yazykov (1803-1846), yang karyanya harus akrab bagi setiap pembaca dan calon penyair. Dana emas puisi linguistik terdiri dari puisi dewasa yang dibuat selama periode pembungaan kreatif: "Fajar", "Ay", "Malam Musim Semi", "Untuk Puisi Saya", "Musim Semi", "Mandi Laut" ...

N. V. Gogol berbicara tentang penyair:

“Nama Bahasa itu bukan tanpa alasan. Dia berbicara bahasa, seperti orang Arab dengan kuda liarnya, dan bahkan membanggakan kekuatannya ... Syair Yazykov yang bersinar dan meriah ini, terbang seperti sinar ke dalam jiwa, semuanya ditenun dari cahaya ... "

Puisi-puisi Nikolai Yazykov dirasakan dalam proses menumbuhkan "tersedak" puitis emosional. Penyair mengungkapkan pikirannya dengan satu napas ...

Nama Yevgeny Baratynsky (1800-1844) berdiri di sebelah nama puitis tertinggi. "Penemuan" penyair adalah puisi dewasanya, yang dibedakan oleh harmoni, harmoni, dan kesegaran gaya.

Penting bagi siapa saja yang menulis puisi untuk memahami arti "era Pushkin", zaman keemasan puisi Rusia, pencapaian orang-orang sezaman Pushkin.

Setara dengan Pushkin adalah penyair hebat, dari siapa Pushkin sendiri belajar: Zhukovsky, Batyushkov, Denis Davydov, Vyazemsky, Katenin. Penting untuk memahami makna warisan puitis dari rekan dekat Pushkin: Boratynsky, Yazykov, Delvig, Venevitinov. Mustahil untuk tidak mengetahui karya puitis Griboedov, Kuchelbeker, Alexander Odoevsky, dan lainnya.

Puisi penyair paling dewasa dari era Pushkin adalah emas murni puisi Rusia.

Diketahui bahwa puisi berutang asal dan perkembangannya ke seni rakyat lisan. Amsal, lelucon, ucapan, permainan asah dibuat dalam desain sajak.

Bogdan datang
Tuhan memberikan...
Datang Vavila
Dia menggantung ruff di garpu rumput ...
davyd datang
Ruff mulai menekan ...
Lazarus datang
Ruf naik...
Selivan datang
Tuang air ke dalam ketel...
obrosim datang
Ruff melemparkannya ke dalam kuali ... (lelucon dari kisah Ruff Yershovich)

Arti dari lelucon puitis adalah kemampuan untuk membuat sajak. "Ditulis dengan pena - Anda tidak dapat memotongnya dengan kapak" (pepatah), "Bori kami berasal dari jenis tikus" (penggoda anak-anak) ... Bentuk berirama puitis menegaskan pentingnya pernyataan itu.

Bentuk puitis juga digunakan dalam karya-karya yang tidak memiliki nilai seni tinggi: slogan, teks iklan, aturan, ucapan selamat ...

Perlu dibedakan antara puisi (pemilihan frasa berima) dan puisi asli (ciptaan karya brilian yang menyatukan kekuatan perasaan, kekayaan pikiran, kelengkapan persepsi dunia ...

Puisi adalah seni terbesar dalam menguasai kata.

Terdiri dari apakah seni lirik? Ini adalah ekspresi perasaan, refleksi mendalam, penguasaan kata, ritme, intonasi, dan yang paling penting - perilaku hidup penyair, kerja keras kreatif, nasib puitis.

Inilah yang ditulis A. S. Pushkin tentang kelahiran puisi:

Dan puisi terbangun dalam diriku:

Jiwa dipermalukan oleh kegembiraan liris,
Itu bergetar, dan berbunyi, dan mencari, seperti dalam mimpi,
Untuk mencurahkan, akhirnya, manifestasi gratis ...
Dan pikiran di kepalaku khawatir dalam keberanian,
Dan sajak ringan berlari ke arah mereka,
Dan jari meminta pena, pena untuk kertas,
Satu menit - dan ayat-ayat akan mengalir dengan bebas ...

Orang dengan bakat puitis tidak selalu menjadi penyair. Ada beberapa alasan kegagalan puitis: tingkat budaya yang rendah, kurangnya ketekunan kreatif, kondisi yang tidak menguntungkan untuk pembentukan penyair...

1. Membaca buku-buku! Perkaya kosakata Anda.
2. Tulis dengan cerdas! Hindari kesalahan tata bahasa dan sintaksis!
3. Pilih sajak yang tepat! Gunakan kamus berima elektronik.
4. Tulis tentang perasaan Anda, tentang sikap Anda terhadap alam, orang, tanah air!
5. Jangan lupa bahwa puisi adalah kata dan perbuatan, itu adalah perilaku!

Dan saran terakhir, komik, di video ini:

Penyair amatir menulis puisi untuk diri mereka sendiri dan teman-teman mereka. Puisi mereka jauh dari puisi asli. Seringkali dengan puisi amatir jalan penyair profesional dimulai.

Pembaca yang budiman! Saya akan senang jika artikel saya membantu seseorang untuk mengambil langkah pertama dalam puisi amatir. Apakah menurut Anda orang harus mengambil pena tanpa mempelajari karya penyair besar? Anda memiliki kesempatan untuk berlangganan pembaruan blog dan merekomendasikan artikel ke teman menggunakan tombol jejaring sosial, serta meninggalkan komentar Anda. Sampai jumpa lagi!

Seorang penyair hidup dalam jiwa setiap orang, dan terkadang sifat ini memanifestasikan dirinya dan kami ingin menciptakan sesuatu yang indah dan sensitif yang dapat menyentuh hati orang dan kesadaran mereka. Tetapi bagaimana cara menyusun syair yang begitu indah?

Artikel ini ditujukan untuk orang yang berusia di atas 18 tahun.

Apakah Anda sudah berusia di atas 18 tahun?

Bagaimana cara belajar menulis puisi sendiri?

Kadang-kadang tampaknya hanya orang yang berbakat yang dapat menulis puisi, yang secara alami diberikan kemampuan dan pengetahuan tentang cara menulis puisi. Tetapi hanya sedikit orang yang tahu bahwa secara harfiah siapa pun dapat membuat ciptaan seperti itu, sambil memiliki seperangkat pengetahuan tertentu yang sepenuhnya menjelaskan seluruh proses penciptaan sebuah ayat. Memiliki ide dan keinginan, Anda sendiri akan dapat mencoba puisi Anda sendiri, dan Anda juga akan dapat membuat banyak puisi indah dan mendedikasikannya untuk pacar, istri, ibu, atau orang terdekat lainnya.

Bagaimana Anda bisa belajar menulis puisi jika Anda bahkan tidak tahu harus mulai dari mana? Hal terpenting yang perlu Anda pahami agar cepat belajar membuat puisi adalah puisi mencerminkan keadaan jiwa Anda, pandangan dan pengalaman batin Anda, dan segera setelah Anda merasa ingin mentransfer semua emosi dan perasaan Anda. pikiran ke kertas, maka Anda benar-benar siap untuk menulis puisi pertama Anda sendiri.

Apa yang Anda butuhkan untuk menulis puisi?

Begitu ada keinginan sadar untuk membuat puisi Anda sendiri, Anda akan langsung bertanya-tanya bagaimana dan jenis puisi apa yang bisa Anda tulis. Dan ada baiknya memulai dengan menemukan motivasi diri sendiri. Untuk apa, jika sudah ada keinginan? Ketika seseorang termotivasi, dia pasti membawa masalah itu sampai akhir, dengan satu keinginan sulit untuk mencapai hasil. Tetapi ketika Anda termotivasi, semuanya berjalan seperti jarum jam!

Apa yang dimaksud dengan motivasi? Misalnya, untuk menciptakan insentif tambahan untuk menulis dan memperkuat keinginan Anda, tetapkan tujuan Anda sendiri, yaitu belajar menulis puisi untuk orang lain. Tips cara menulis puisi cinta untuk seorang gadis akan berhasil jika Anda seorang pria, akan sangat bagus juga jika seorang gadis membuat puisi yang indah untuk kekasihnya. Jangan lupakan orang tuamu! Mengetahui cara menulis puisi tentang ibu atau ayah adalah kesempatan untuk mengungkapkan rasa terima kasih kepada mereka dengan kata-kata yang indah dan tulus.

Secara umum, jika Anda baru memulai usaha sebagai penyair, maka cobalah terlebih dahulu menciptakan motivasi untuk diri sendiri, yaitu menulis puisi untuk seseorang. Ketika Anda menguasai konsep dasar bagaimana membuat sebuah ayat, Anda sudah bisa menulis tentang sesuatu yang lain.

c"> Tahap persiapan sebelum membuat syair

Sekarang kita beralih ke apakah mungkin untuk belajar menulis puisi sendiri, dan kita akan mulai dengan memecah seluruh proses pembuatan puisi menjadi tiga tahap terpisah:

• persiapan;
• menulis sebuah ayat;
• koreksi dan perbaikan.

Mari kita mulai dengan tahap persiapan, dan pertimbangkan secara detail. Ini melibatkan kinerja latihan tertentu, serta pembentukan ide, tentang apa yang akan kita tulis puisi kita.

Untuk memulai, coba gunakan teknik seperti brainstorming. Duduk saja di meja, ambil pena atau pensil, selembar kertas dan mulailah menuliskan semua yang terlintas dalam pikiran. Ini akan membantu Anda memahami dengan lebih jelas ke arah mana Anda harus bergerak dan ide apa yang harus dikembangkan.

Langkah persiapan selanjutnya adalah inspirasi. Sangat penting untuk belajar bagaimana mendapatkan inspirasi sebelum menulis baris puisi. Dengan cara ini Anda akan memasukkan lebih banyak perasaan dan makna ke dalam puisi Anda. Untuk melakukan ini, Anda dapat mencoba lebih sering berjalan-jalan di taman atau berjalan-jalan di sekitar kota sendiri. Saat Anda berjalan, amati berbagai tindakan orang. Misalnya, bagaimana seorang ibu berjalan dengan seorang anak, bagaimana pekerja memperbaiki jalan, bagaimana seorang pelayan bekerja, dll. Gambar yang begitu cerah dapat memberi Anda ide yang sangat bagus.

Juga, pada tahap persiapan, sudah perlu untuk akhirnya membentuk ide dan pemikiran yang jelas yang akan Anda transfer ke baris puitis. Untuk memulainya, Anda dapat mempraktikkan sesuatu yang lebih sederhana dan bahkan dangkal, topik yang secara harfiah disentuh oleh semua penyair, seperti cinta. Menentukan subjek akan memungkinkan Anda untuk mempersempit lingkaran gambar lebih cepat, dan memilih sendiri objek yang akan menjadi fokus perhatian.

d"> Bekerja menulis puisi

Setelah kami menemukan inspirasi, memutuskan tema, membentuk pemikiran dan ide kami, dan juga memilih gaya dan bentuk ayat, kami beralih ke pekerjaan utama penciptaannya.

Mari kita mulai dengan spesifikasi gambar. Selalu jelaskan dengan jelas semua tempat, orang, dan benda. Namun, semua penulis berpengalaman mencoba menggunakan lima indra utama kami dalam deskripsi mereka, yaitu:

• pendengaran;
• penglihatan;
• bau;
• menyentuh;
• rasa.

Secara khusus gambarkan semua gambar Anda menggunakan perasaan seperti itu, dan kemudian orang itu sendiri akan dapat membayangkan bau apa yang dimiliki benda itu, membayangkan bentuknya, atau bahkan membayangkan rasanya.

Tips menulis puisi selanjutnya adalah menambahkan perangkat sastra seperti metafora atau personifikasi. Ini akan memberi puisi Anda lebih banyak misteri dan minat.

Perhatikan suara baris dalam ayat tersebut. Ini adalah poin yang sangat penting. Puisi Anda harus memiliki suara yang indah, karena puisi dibacakan. Sangat penting untuk memilih ritme tertentu dan menaatinya. Setiap bentuk atau gaya tertentu dari karya klasik semacam itu sudah menyiratkan pemahaman yang jelas tentang ritme yang seharusnya. Oleh karena itu, terserah Anda untuk memilih kata-kata yang tepat yang juga mengungkapkan ide Anda.

Jangan gunakan klise yang sudah terbentuk. Sebenarnya, sebuah syair adalah karya pengarang, di mana Anda dapat menggunakan kata-kata tertentu yang mengungkapkan istilah yang berlaku umum, tetapi jika Anda menyingkirkan klise dalam karya Anda, Anda dapat langsung merasakan peningkatan level Anda. Puisi Anda akan dianggap lebih serius oleh masyarakat umum.

Koreksi dan penyuntingan ayat

Setelah Anda menulis sesuatu yang berharga, Anda masih perlu mengoreksi dan menyempurnakannya. Pada tahap ini, Anda memangkas dan melakukan pekerjaan perhiasan untuk menghasilkan sebuah mahakarya.

DIV_ADBLOCK362">

Cara membuat syair: meringkas

Seperti yang Anda lihat, mengerjakan puisi membutuhkan banyak waktu, serta inspirasi dan keinginan untuk menciptakan hal-hal seperti itu.

Mengetahui cara menulis puisi untuk orang yang Anda cintai, cara menulis puisi tentang ibu Anda, Anda tidak hanya dapat mengejutkan orang yang Anda cintai dengan kejutan yang menyenangkan yang diungkapkan dengan kata-kata yang hangat dan lembut, tetapi Anda sendiri akan terbuka sebagai penulis pemula dan Anda akan ingin menulis puisi lain yang disusun tentang cinta untuk seorang pria, gadis, istri atau suami, orang tua.

Terkadang dalam hidup ada saat ketika Anda ingin mengekspresikan diri dalam kreativitas, mengekspresikan pikiran dan emosi yang menyakitkan. Di sinilah bentuk puisi muncul dalam pikiran. Dan tampaknya perasaan itu membanjiri, dan ada sesuatu untuk dikatakan, tetapi puisi itu tidak melekat. Apa alasannya? Bagaimana cara belajar menulis puisi agar terdengar bagus?

Hal pertama yang perlu Anda putuskan adalah apa yang akan Anda tulis.

Tentukan tema

Tema puisi Anda dapat berupa kehidupan di sekitarnya, suatu peristiwa, konsep atau perasaan abstrak.

Ketika Anda pertama kali mulai menulis puisi, tulislah tentang apa yang Anda ketahui dan apa yang benar-benar dapat Anda bicarakan. Anda mungkin kurang persuasif jika Anda memutuskan untuk membuat puisi berdasarkan fiksi, dan pembaca akan langsung mencurigai Anda tidak tulus.

Tulis di kolom beberapa konsep kunci, sejumlah asosiasi dengan topik Anda, mereka akan membantu mengungkapkannya. Misalnya, untuk puisi tentang musim semi: "tetes", "tetesan salju", "kehidupan baru", "kehangatan", "berkembang".

Pikirkan struktur dari syair yang akan datang, seperti dalam esai biasa. Ide utama akan paling efektif ditinggalkan untuk akhir puisi.

Pelajari dasar-dasar puisi

Banyak orang berpikir bahwa puisi adalah seni yang bebas dari kerangka kerja apa pun, dan Anda perlu berkreasi sesuai keinginan hati Anda, tetapi sebenarnya tidak demikian.

Inspirasi adalah komponen yang sangat penting dalam menciptakan puisi, namun, ada beberapa aturan verifikasi, jika tidak dipatuhi, karya Anda tidak mungkin memuaskan Anda dan kemungkinan audiens pendengar.

Meteran apa yang harus dipilih?

Dalam versifikasi, ada konsep penting seperti ukuran puitis, atau meteran. Ini berarti urutan pergantian vokal tertentu, ditekankan dan tidak ditekan.

Hanya ada lima di antaranya dalam bahasa Rusia: iambik, trochee, dactyl, amphibrach, anapaest.

Kaki dua suku kata disebut iambik, di mana tekanan jatuh pada setiap suku kata yang genap:

Mor ons dan matahari tse; hari chu des ny!
E lagi Anda tidur hanya, teman pra sanjungan ny

(AS Pushkin)

Kaki adalah sekelompok suku kata yang ditekan dan tidak ditekan berulang-ulang dalam baris yang sama. Secara skematis, kaki iambik dapat direpresentasikan sebagai berikut: (-!).

Trochee adalah kaki dua suku kata dengan aksen pada setiap suku kata pertama (ganjil):

Huuu rya kabut Yu bukan bo cro Tidak, dengan ri salju kita e cru cha.
Itu, sebagai binatang buas, tentang pada di belakang di Tidak, kemudian pertengkaran la bahkan, sebagai di cha.

(AS Pushkin)

Dactyl, amphibrach dan anapaest adalah meter trisilabis.

Tekanan dalam dactyl jatuh pada setiap suku kata pertama, yaitu suku kata pertama, keempat, ketujuh, dll akan panjang:

Ra mereka bertahun-tahun mereka ro diri keluar demi kita pada le gu lyat.
Huuu demi zve nya malu ke diri bersama nyata lalui kamu menikah zat!

(A.A.Blok)

Amphibrach - kaki tiga suku kata di mana tekanan jatuh pada setiap suku kata kedua: kedua, kelima, kedelapan, kesebelas, dll .:

Ada istri ban masuk rus gedung pencakar langit kemalasan Saya
Dengan spo malu nuh penting ness orang,
tepi C si melolong si Loy dalam dua zhen SAYA,
Dari untuk pindah malu, bersama Lihat rumah tsa ritz.

(N.A. Nekrasov)

Anapaest - setiap sepertiga akan menjadi suku kata yang panjang di kaki ini: ketiga, keenam, kesembilan, dll.:

malam ho lo naya mut tapi mencari dit
Pod ro th kumbang sedikit ki mo dia,
di bawah oleh lozo yami pada le cree pete,
Di bawah doo goy warna mempertaruhkan chik zve malam,
Sebuah ubi kotak pogo nya mereka untuk dia.

(Y.P. Polonsky)

Setelah memilih salah satu dari ukuran ini, Anda harus belajar untuk mematuhinya.

Jika sulit untuk mengamati satu ukuran di seluruh ayat, coba, misalnya, untuk menulis satu baris dalam satu ukuran, dan yang kedua dalam ukuran lain, yang terpenting adalah tidak merusak pola ritmik puisi itu.

Sajak mana yang harus dipilih?

Berbicara tentang cara menulis puisi, seseorang tidak dapat mengabaikan pertanyaan: bagaimana Anda belajar puisi berima?

Metode utama berima termasuk berdekatan, berdering, silang, menganggur.

Rima disebut bersebelahan, di mana baris pertama berima dengan baris kedua, baris ketiga dengan baris keempat, dan seterusnya. Secara skematis, sajak seperti itu terlihat seperti AABB:

Sehingga kawan membawa persahabatan melalui ombak, -
Kami adalah kerak roti - dan itu menjadi dua!
Jika angin adalah longsoran salju, dan lagu adalah longsoran salju,
Setengah untukmu dan setengah untukku!

(A.Prokofiev)

Sajak dering - baris pertama berima dengan yang keempat, yang kedua dengan yang ketiga:

Aku melihat, berdiri di atas Neva,
Seperti Isaac si raksasa
Dalam kabut beku
Kubah emas bersinar.

(F.I. Tyutchev)

Dengan metode berirama silang, baris pertama berima dengan baris ketiga, baris kedua dengan baris keempat:

Saya suka badai di awal Mei,
Saat musim semi pertama bergemuruh
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.

(F.I. Tyutchev)

Sajak tunggal - baris kedua berima dengan keempat, dan baris pertama dan ketiga tidak berima satu sama lain:

Rumputnya hijau
Matahari bersinar
Menelan dengan musim semi
Itu terbang ke kita di kanopi.

(A.N. Pleshcheev)

Gunakan sarana artistik dan puitis

Berikan kebebasan untuk imajinasi Anda - apa yang tidak sesuai dalam pidato sehari-hari biasa dapat diizinkan dalam puisi. Penuhi puisi Anda dengan gambar puitis yang menarik, deskripsi yang penuh warna.

Perhatikan pilihan pantun: hindari basa-basi seperti "cinta - lagi - darah", "air mata - mawar - embun beku", dll. Sajak verbal seperti "tahu - terbang" juga dianggap sepele.

Jangan lupa tentang sarana ekspresif dan perangkat gaya: metafora, hiperbola, julukan, dan banyak lainnya. Tapi jangan berlebihan dan jangan membebani puisi.

Penting untuk belajar untuk tidak meninggalkan garis yang lewat yang dibuat untuk mengisi ruang dan menyelesaikan sajak. Setiap baris harus memiliki beban semantik.

Banyak membaca puisi

Seringkali penyair pemula tidak tertarik pada karya-karya penulis yang diakui, merampas kesempatan mereka tidak hanya untuk menemukan inspirasi, tetapi juga untuk belajar dari master keahlian mereka.

Jangan ulangi kesalahan ini dan baca puisi sebanyak mungkin: amati struktur dan ritme puisi dan hafalkan detail yang berguna.

Kembangkan kosa kata

Untuk mempelajari cara menulis puisi yang menarik dan indah, memilih frasa yang tidak biasa, menghindari pola dengan terampil, dan agar pilihan rima tidak pernah menjadi hambatan, Anda harus sefasih mungkin.

Membaca aktif akan membantu memperluas kosa kata, dan tidak hanya puisi, tetapi juga prosa tanpa gagal. Berbicara tentang membaca, yang kami maksud adalah fiksi, yang terbaik dari abad ke-20 - dialah yang menjadi model untuk zaman kita.

Akan berguna untuk menghafal puisi dan bagian dari prosa, bekerja dengan kamus sinonim, dan juga memantau pidato Anda sendiri dan mencoba untuk tidak menggunakan frasa yang sama dalam percakapan.

Anda dapat belajar menulis puisi yang indah dalam bentuk dan isinya, tetapi membuat kesalahan ejaan atau tanda baca yang memalukan dan merusak kesan yang baik bagi pembaca.

Jadilah melek dalam proses menulis dan jangan lupa untuk menyelesaikan pekerjaan selesai.

Berlatih Lebih Banyak

Pada awalnya, puisi Anda tidak akan sempurna, tetapi dengan latihan, keterampilan akan datang.

Cobalah menulis puisi tentang topik acak: tulis puisi tentang bagaimana hari Anda berjalan, tulis tentang kota Anda, kerabat, teman, gambarkan buku favorit Anda dalam bentuk puisi, yang paling penting - tulis, tulis, dan tulis lagi! Menganalisis apa yang tertulis, membuat koreksi, menarik kesimpulan.

Mendengarkan ulasan yang tidak menarik sangat tidak menyenangkan, tetapi kritik yang sehat akan membantu Anda tumbuh di atas diri sendiri.

Alih-alih meletakkan puisi Anda di atas meja, pastikan untuk menunjukkannya kepada seseorang yang dekat dengan Anda terlebih dahulu.

Dan jika memungkinkan, berikan apa yang telah ditulis untuk penilaian kritikus yang lebih berpengalaman - mungkin di lingkungan Anda ada penyair atau penulis, filolog atau hanya orang-orang dengan rasa sastra yang baik yang dapat mengevaluasi pekerjaan Anda secara tidak memihak dan seobjektif mungkin.

Pandangan dari luar ini akan membantu Anda untuk memperbaiki kesalahan di masa depan dan belajar menulis lebih baik lagi.

Menulis puisi adalah kegiatan yang menarik, yang, bagaimanapun, membutuhkan perbaikan dan latihan diri yang konstan. Dedikasikan lebih banyak waktu untuk bisnis ini dan kemajuan tidak akan lama datang.