Saat dia kehilangan keseimbangan
pikiranmu lelah
saat menaiki tangga ini
keluar dari bawah kakimu
seperti dek
ketika dia meludahi kemanusiaan
kesepian malammu,
kamu bisa
pikirkan tentang keabadian
dan meragukan integritasnya
ide, hipotesis, persepsi
karya seni,
dan - omong-omong - konsepsi itu sendiri
Madonna putra Yesus.
Tapi lebih baik menyembah yang diberikan
dengan kuburan yang dalam,
yang kemudian
di balik resep
tampak sangat lucu.

Ya.
Lebih baik menyembah yang diberikan
dengan jalur pendek
yang kemudian
anehnya
akan tampak bagimu
lebar
tampak besar
berdebu
penuh dengan kompromi
terlihat seperti sayap besar
mereka terlihat seperti burung besar.

Ya. Lebih baik tunduk pada pemberian
dengan standar buruknya,
yang kemudian secara ekstrim,
akan berfungsi sebagai pagar untuk Anda
(walaupun tidak terlalu bersih)
menjaga keseimbangan
kebenaran lumpuhmu
di tangga terkelupas ini.

Analisis puisi "Kesepian" oleh Brodsky

I. Brodsky merasakan konflik dengan realitas di sekitarnya sejak usia dini. Upaya pertamanya untuk menerbitkan karya-karyanya berakhir dengan kegagalan. Dunia batin penyair yang kompleks dan kontradiktif sangat asing bagi masyarakat Soviet. Dia frustrasi oleh kesalahpahaman dan kritik pedas. Di bawah kesan ini, pada tahun 1959, Brodsky menulis puisi "Kesepian", di mana ia merefleksikan posisinya.

Penulis mengerti bahwa dia berada dalam kesepian tanpa harapan. Sampai ini membawanya untuk memprotes dan mencoba mengubah sesuatu. Dia membandingkan kondisinya dengan kehilangan keseimbangan. Sejak kecil, seseorang percaya diri dengan apa yang tidak dapat diganggu gugat di sekitarnya. Selama bertahun-tahun, kepercayaan diri ini secara bertahap memudar. Seiring dengan kesalahan dan kekecewaan, kepercayaan pada perasaan yang sebenarnya hilang, seseorang mulai meragukan berbagai pendapat dan teori. Tetapi bagaimanapun juga, sesuatu yang penting selalu ada, sangat berharga sehingga tidak mungkin kehilangan kepercayaan padanya. Brodsky, di sisi lain, merasa bahwa dia sama sekali tidak punya apa-apa lagi untuk dipegang. Bayangannya yang menyakitkan dalam "kesepian di malam hari" menjungkirbalikkan semua keyakinan yang teguh dan melemparkan semua berhala dari alasnya. Puncaknya adalah keraguan dalam "konsepsi Madonna tentang putra Yesus."

Refleksi semacam itu mengarahkan penyair pada gagasan bahwa pilihan terbaik adalah "menyembah yang diberikan", yaitu, menerima kehidupan apa adanya pada saat ini. Keraguan yang tak berujung hanya akan menambah penderitaan. Jika tidak ada keyakinan yang kuat di masa depan, maka tidak ada gunanya menyimpan harapan yang sia-sia. Hadiah yang menyedihkan tidak menyebabkan kegembiraan apa pun, tetapi suatu hari nanti juga akan menjadi sumber kenangan bahagia. Nilai sebenarnya dari kehidupan diketahui terlambat, ketika sudah tidak mungkin untuk mengubah apa pun.

Seseorang tidak bahagia karena menganggap hidupnya terkekang dan terbatas. Hanya di usia tua dia akan menyadari bahwa "jalan pintas" itu sebenarnya sangat lebar. Kehidupan itu sendiri secara tak terhindarkan akan mempersempit mereka, menghalangi mereka dari kemungkinan pilihan dan gerakan alternatif.

Brodsky membandingkan jalan kehidupan dengan "tangga terkelupas". Selama orang masih muda dan penuh energi, mereka tidak boleh menggunakan pagar, yang merupakan "standar pemberian yang buruk". Tetapi nanti, hanya mereka yang akan membantu untuk tetap berada di tangga ini, mereka akan berfungsi sebagai dukungan tak terlihat bagi seseorang yang kelelahan karena kehidupan.

Puisi "Kesepian" dijiwai dengan motif kekecewaan dan keputusasaan. Brodsky menyadari bahwa tanah disingkirkan dari bawah kakinya sangat awal, mereka merampas "pagar" kehidupan. Realitas Soviet tidak menyenangkan baginya, tetapi bagaimanapun juga itu harus diterima agar tidak dibiarkan sendirian selamanya. Mengingat nasib penyair di masa depan, karya itu dapat dianggap kenabian. Brodsky terpaksa beremigrasi, tetapi dia juga tidak menemukan dukungan kehidupan yang solid di luar negeri dan menganggap dirinya pengembara abadi.

Puisi abad kedua puluh adalah komponen seni yang sangat ambigu pada zaman itu. Itu diselimuti tema sosial yang mencolok, karena para penulis pada waktu itu, sebagai suatu peraturan, didorong ke sudut cinta kebebasan dan ditakdirkan, paling-paling, untuk diasingkan. Penyair ini termasuk Joseph Brodsky, jadi tema kesepian sangat relevan baginya.

Brodsky menulis karya ini pada tahun 1959. Saat itu, penyair itu baru berusia 19 tahun. Pada saat ini, ia bertemu Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov. Dia masih muda, tetapi dia sudah melihat dunia melalui kategori filosofis orang yang sangat dewasa. Dorongan mendasar untuk awal pembentukannya sebagai penyair adalah kenalannya dengan karya Boris Slutsky. Brodsky terpesona oleh kedalaman karyanya. Pada usia 19, ia berulang kali mencoba mendapatkan pekerjaan di majalah sastra untuk mulai memberikan karyanya kepada orang-orang, tetapi, sayangnya, pintu ke dunia puisi massal tertutup untuknya satu demi satu. Itu adalah pertama kalinya dia merasa seperti orang buangan.

Dia terpaksa memilih kesepian abadi untuk dirinya sendiri, karena pada tahun 1972 dia harus meninggalkan Uni Soviet selamanya. Dia disingkirkan dari negara, seperti tubuh sakit yang melanggar pencemaran holistik para pemimpin negara atas rakyat, yang kesadarannya telanjang untuk kebohongan terang-terangan. Puisi "Kesepian" adalah kunci untuk menggambarkan keadaan batin penyair. Dia benar-benar seorang pria yang terisolasi dari dunia luar, yang memilih inspirasi dari kesepiannya, memakannya seperti udara. Itu adalah makanan rohaninya, perlindungannya dari kekacauan sosial dan politik.

Genre, arah, ukuran

Genre khas di mana Brodsky menulis adalah drama puitis. Semua karyanya diresapi dengan pengalaman dan menyatakan bahwa penyair itu sendiri hidup. Ini adalah kesalahpahaman, detasemen, krisis eksistensial, serangan gencar internal dan pengasingan.

Arahnya adalah postmodernisme. Karya Brodsky dibedakan oleh musikalitas khususnya. Karya-karya penyair jelas mencerminkan kesinambungan seni. Penulis dalam puisinya sering mengacu pada zaman kuno. Bahkan ukuran karyanya menunjukkan hal ini. Penyair menggunakan peon dua kaki untuk membuat puisinya.

Gambar dan simbol

Dalam karyanya, untuk membentuk sensasi yang spesifik dan lebih akurat, Brodsky menggunakan banyak simbol. Gambaran menyeluruh dalam puisinya adalah kesepian. Ini bersifat global dan memakan banyak waktu. Kesepian bagi pahlawan liris adalah semacam benteng. Ini membantunya untuk fokus pada alam semesta, untuk merenungkan yang abadi, membuka matanya terhadap kerusakan segala sesuatu.

Simbol penting lainnya adalah tangga. Langkah-langkahnya adalah tingkat pembentukan kesadaran individu, di mana ia tersandung, bergerak dalam impuls seperti gelombang, membuat kesalahan dan menarik kesimpulan. Simbol kunci ketiga adalah pagar. Mereka adalah pendukung yang goyah dan tidak dapat diandalkan, yang hati nurani dan kesadarannya jauh dari murni:

Sajikan sebagai pagar untuk Anda
(Meskipun tidak terlalu bersih)
Menjaga keseimbangan
Kebenaran lumpuh Anda
Di tangga terkelupas ini

Brodsky, dalam persepsinya, adalah seorang realis sejati dengan bias terhadap pesimisme. Dia merasakan segalanya tanpa ilusi, menerima lingkungan apa adanya. Penyair percaya bahwa lebih baik "menyembah yang diberikan", pasrah pada ketidaksempurnaan dunia.

Topik dan masalah

• Masalah utama puisi ini adalah konflik pahlawan liris dengan dunia luar. Dia melihat realitas sebagai realitas yang menyedihkan terus menerus, dengan langkah-langkah tanpa harapan, penuh dengan kebejatan dan kebenaran yang lumpuh. Dan dalam konfrontasi ini, dia memilih kerendahan hati, bukan perjuangan. Dia ingin melihat tidak baik, tidak buruk, tapi apa. Bagaimanapun, memori akan menghaluskan sudut dan mendistorsi persepsi. Intonasinya begitu ambigu sehingga sulit untuk mengatakan apakah dia ironis tentang pilihan ini, atau mengakuinya sebagai satu-satunya hasil yang mungkin.
• Hadir juga disini masalah moralitas manusia dan derajat moralitasnya. Dalam kesunyian malam, dia membiarkan dirinya meragukan segalanya, menghujat, menyangkal semua kebenaran. Namun, penerbangan pemikiran ini hanyalah upaya untuk bersembunyi dari kenyataan bahwa dia masih sama dan di tangga terkelupas yang sama. Moralitas atau amoralitas pada dasarnya tidak mengubah apa pun, terutama ketika seseorang terburu-buru di antara mereka dalam pikirannya, tidak dapat memutuskan untuk mendukung salah satu dari ini.
• Selain itu, seseorang dapat memilih masalah memori. Ini mendistorsi kenyataan demi kenyamanan psikologis individu, membantu menyesuaikan fakta dengan suasana hati pemiliknya. Anda seharusnya tidak mengharapkan gambaran peristiwa yang dapat diandalkan, "diberikan" darinya. Tetapi mekanisme seperti itu membantu seseorang untuk tetap bertahan dan tidak menjadi gila karena putus asa, karena kesenjangan antara kenyataan dan cita-citanya sangat besar.

Ada beberapa tema dalam karya:

1. Tema Kesepian. Hanya dalam keadaan ini seseorang dapat jujur ​​pada dirinya sendiri.
2. Tema keabadian. Tangga tidak memiliki ujung dan ujung, seperti spiral perkembangan peradaban: dari penurunan ke pendakian dan sebaliknya.
3. Tema siklus dan keabadian keberadaan. Waktu tanpa ampun dikompresi dan terdistorsi oleh memori; pada skala individu, itu mewakili satu gambar tunggal - kehidupan.
4. Tema kebobrokan sifat manusia. Kebenaran kepribadian selalu timpang, yaitu tegang dan tidak sempurna, dan keberadaan hanyalah tangga bergerigi yang diasosiasikan dengan pintu masuk tua yang gelap. Ini menunjukkan bahwa orang, sebagian besar, merasa jauh lebih nyaman dalam kemelaratan: baik dalam materi maupun spiritual. Selain itu, sudah menjadi kodrat manusia untuk mengganti apa yang ada dengan apa yang diinginkannya. Karena itu, bahkan ingatannya tidak dapat dipercaya.
5. Tema kekecewaan dan keputusasaan. Pahlawan liris telah kehilangan kepercayaan pada cita-cita, oleh karena itu, dengan mengejek panggilan untuk menyembah yang diberikan.

Berarti

Makna puisi tersebut adalah bahwa hidup adalah sebuah tangga yang curam, tinggi, mendaki yang sulit, terutama bagi orang muda yang bermoral, dengan cita-cita yang belum terbentuk, kebenaran yang timpang, dan nilai-nilai primitif sintetis. Dia terikat dan dibatasi oleh pemberian. Mereka harus diterima, karena kemelaratan realitas akan memperoleh bakat romantis selama bertahun-tahun, dan orang-orang akan tunduk pada penipuan diri yang manis untuk dengan tenang tenggelam dalam pelupaan.

Hanya di usia tua seseorang menjadi benar-benar bahagia, karena ada penilaian ulang terhadap nilai-nilai, kesadaran dan penerimaan realitas dalam manifestasinya yang khas. Semua kenangan berupa apa yang ingin dilihatnya, agar tidak kecewa dengan jalan yang dilalui. Tapi, sayangnya, waktu berlalu begitu saja, jadi peluang lolos begitu saja, dan kemudian tidak ada yang bisa diubah.

Sarana ekspresi seni

Joseph Brodsky adalah seorang jenius sejati di era puisi musikal, nyaring, dan metrik. Karya-karyanya dipenuhi dengan berbagai perangkat stilistika sastra.

Penyair menggunakan julukan seperti: lelah kesadaran", " dalam kuburan", " pendek jalan", " menderita ukuran", " cacat kebenaran", " bergerigi tangga" guna menyampaikan rasa kecewa dan putus asa pahlawan liris. Brodsky menunjukkan melalui teknik ini kesia-siaan dan kefanaan hidup. Penulis menggunakan metafora "ketika kesepian malam Anda meludahi kemanusiaan" untuk menciptakan efek detasemen lengkap, yang menyenangkan pahlawan liris, memperkenalkannya ke dalam keadaan damai mutlak.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Sudah pada usia 19, Joseph Brodsky menulis puisi "Kesepian", yang tepat untuk seorang lelaki tua yang telah melalui semua tahap wadah kehidupan. Karya ini bagi penyair muda semacam upaya untuk memikirkan kembali jalannya, untuk menemukan pijakan, karena sudah pada usia kurang dari 20 ia mengantisipasi semua kesulitan jalan puitisnya.

Sejarah penciptaan puisi

Pada tahun 1959, ketika puisi itu ditulis, masih belum ada secercah ketenaran, dan hanya teman dekat yang tahu tentang karya yang akan membawa Brodsky Hadiah Nobel di masa depan. Tahun ini, Joseph bertemu erat dengan Okudzhava, Naiman, dan Dovlatov, yang belakangan akan menulis banyak hal menarik tentang Brodsky dalam memoarnya. Sekelompok penyair muda pada tahun 1959 termasuk dalam apa yang disebut "kompleks industri" atau, lebih tepatnya, dalam komunitas sastra di Istana Kebudayaan Koperasi Industri setempat.

Bakat muda tidak terlalu dimanjakan saat itu, tidak terkecuali Brodsky. Ketenaran pertama akan datang dalam setahun, dan kemudian dia harus bersyukur atas skandal (misalnya, puisi "Pemakaman Yahudi" dibaca di Istana Budaya Gorky). Itu adalah "Kesepian" yang membantu Brodsky mengambil langkah pertama menuju tumpuan, di situlah dia bertanya pada dirinya sendiri dan menjawabnya.

Penguraian string

Gaya korporat penyair terlihat sempurna pada tahun 1959, panjang baris, kompleksitas jalinan rima dan pemikiran yang berjalan, seolah-olah, di antara baris dari atas ke bawah, tanpa tersesat di lubang participle dan giliran bicara yang kompleks. Dari baris:

Saat dia kehilangan keseimbangan
pikiranmu lelah
saat menaiki tangga ini
keluar dari bawah kakimu
seperti dek...

Jelas bahwa pada saat ini kesadaran penyair kehilangan keseimbangan dan penulis berusaha menemukan pijakan. Ini bukan kehilangan keseimbangan mental ketika mereka menjadi gila, melainkan saat mereka mencoba untuk menghindari jatuh.

Keseimbangan untuk Kesadaran

Membayangkan. Malam, kesepian, keheningan jalanan Sankt Peterburg dan hanya gemerisik kertas di bawah pena penyair membuktikan bahwa dunia ini hidup, tidak mati sampai pagi. Ini adalah waktu untuk merenungkan keabadian dan mencari diri Anda di dalam pikiran Anda. Pada saat ini, semuanya dipertanyakan, dan agar tidak menjadi nihilis yang lengkap, Brodsky menyarankan untuk mencari dukungan yang diberikan.

Ya.
Lebih baik menyembah yang diberikan
dengan jalur pendek
yang kemudian
anehnya
akan tampak bagimu
lebar…

Apa yang diberikan? Inilah yang mengelilingi kita di sini dan sekarang, inilah dunia di sekitar kita, dunia tidak selalu hidup, tetapi selalu ada fisik. Jalan pemberian itu pendek, tetapi jika Anda berjalan di atasnya, itu akan menjadi lebar. Ukuran pemberian itu menyedihkan, tetapi jika Anda menggunakannya, maka itu akan berfungsi sebagai pagar dan tidak akan membiarkan Anda jatuh dari jembatan kehidupan.

Ya. Lebih baik tunduk pada pemberian
dengan standar buruknya,
yang kemudian secara ekstrim,
akan berfungsi sebagai pagar untuk Anda ...

Menurut penyair, yang diberikan dan memungkinkan Anda untuk menjaga diri Anda dalam keseimbangan. Itu tidak sepenuhnya bersih, dan seharusnya tidak begitu - ini bukan jubah pendeta, tugas yang diberikan adalah:

Tetap dalam keseimbangan kebenaran lumpuh.

Untuk seorang pria berusia 19 tahun, menulis puisi yang begitu dalam adalah tanda yang jelas dari bakat hebat, yang tidak takut dengan referensi dan larangan pencetakan. "Solitude" adalah pandangan sadar seorang pemuda pada dirinya sendiri dalam mencari kebenaran dalam hidup pada umumnya dan keseimbangan spiritual pada khususnya.

Teks puisi lengkap

Saat dia kehilangan keseimbangan
pikiranmu lelah
saat menaiki tangga ini
keluar dari bawah kakimu
seperti dek
ketika dia meludahi kemanusiaan
kesepian malammu,
kamu bisa
pikirkan tentang keabadian
dan meragukan integritasnya
ide, hipotesis, persepsi
karya seni,
dan - omong-omong - konsepsi itu sendiri
Madonna putra Yesus.
Tapi lebih baik menyembah yang diberikan
dengan kuburan yang dalam,
yang kemudian
di balik resep
tampak sangat lucu.

Ya.
Lebih baik menyembah yang diberikan
dengan jalur pendek
yang kemudian
anehnya
akan tampak bagimu
lebar
tampak besar
berdebu
penuh dengan kompromi
terlihat seperti sayap besar
mereka terlihat seperti burung besar.

Ya. Lebih baik tunduk pada pemberian
dengan standar buruknya,
yang kemudian secara ekstrim,
akan berfungsi sebagai pagar untuk Anda
(walaupun tidak terlalu bersih)
menjaga keseimbangan
kebenaran lumpuhmu
di tangga terkelupas ini.

Rekaman audio

Akhirnya, puisi "Kesepian dibacakan untuk kita oleh Efim Shefrim

"Kesepian" Joseph Brodsky

Saat dia kehilangan keseimbangan
pikiranmu lelah
saat menaiki tangga ini
keluar dari bawah kakimu
seperti dek
ketika dia meludahi kemanusiaan
kesepian malammu,
kamu bisa
pikirkan tentang keabadian
dan meragukan integritasnya
ide, hipotesis, persepsi
karya seni,
dan - omong-omong - konsepsi itu sendiri
Madonna putra Yesus.
Tapi lebih baik menyembah yang diberikan
dengan kuburan yang dalam,
yang kemudian
di balik resep
tampak sangat lucu.

Ya.
Lebih baik menyembah yang diberikan
dengan jalur pendek
yang kemudian
anehnya
akan tampak bagimu
lebar
tampak besar
berdebu
penuh dengan kompromi
terlihat seperti sayap besar
mereka terlihat seperti burung besar.

Ya. Lebih baik tunduk pada pemberian
dengan standar buruknya,
yang kemudian secara ekstrim,
akan berfungsi sebagai pagar untuk Anda
(walaupun tidak terlalu bersih)
menjaga keseimbangan
kebenaran lumpuhmu
di tangga terkelupas ini.

Analisis puisi Brodsky "Kesepian"

Setiap orang di beberapa titik dalam hidup merasa kesepian dan tidak berguna. Beberapa mengalami ini karena cinta tak berbalas, yang lain karena pandangan dan keyakinan mereka sendiri, yang tidak menemukan pemahaman di antara orang lain. Joseph Brodsky pertama kali merasa seperti orang buangan pada usia 19 tahun, ketika pintu-pintu majalah sastra mulai menutup di depannya satu demi satu. Dan semua karena penyair muda itu mencoba memberi tahu dunia tentang pikiran dan perasaannya, yang ternyata sangat menghasut. Akibatnya, pada musim panas 1959, Brodsky menulis puisi "Kesepian", di mana ia mencoba memikirkan kembali semua yang terjadi padanya saat ini dan menemukan setidaknya beberapa jalan keluar dari situasi saat ini.

Banyak, dihadapkan dengan kesalahpahaman seperti itu, menghibur diri dengan pemikiran tentang masa depan, membangun ilusi tentang fakta bahwa waktu akan berlalu dan semuanya akan berubah menjadi lebih baik. Namun, hanya sedikit orang yang menyadari bahwa hidup dapat mematahkan punggung orang yang sangat gigih dan memiliki tujuan. Oleh karena itu, untuk mencapai pemahaman dan kesejahteraan itu, seseorang sering kali harus mengorbankan prinsipnya sendiri. Joseph Brodsky tidak siap membayar harga setinggi itu untuk ketenangan pikiran, jadi dia tidak ingin memikirkan masa depan. "Ketika kesepian malam Anda meludahi kemanusiaan, Anda bisa memikirkan keabadian," penyair itu memberi nasihat yang bagus untuk dirinya sendiri.

Brodsky tidak lagi naif untuk percaya pada keajaiban. Oleh karena itu, masa depan tampak baginya jauh dari cerah seperti rekan-rekannya. Sebaliknya, penyair secara intuitif merasa bahwa ujian yang jauh lebih serius menantinya di depan, yang darinya akan sangat sulit baginya untuk muncul sebagai pemenang. Oleh karena itu, melihat ke masa depan, penulis berasumsi bahwa setelah beberapa waktu dia akan mulai mengingat dirinya sendiri hari ini dengan nostalgia. Brodsky percaya bahwa lebih baik sekarang untuk "membungkuk pada yang diberikan", yaitu. belajar memahami hidup tanpa ilusi daripada menyesali kemudian hari-hari yang tenang itu, dengan sedikit peregangan, bahkan bisa disebut bahagia. Dengan "diberikan" penyair berarti segala sesuatu yang mengelilinginya. Ini adalah kuburan orang-orang hebat, yang nantinya akan tampak "bagus", dan pendek, pada pandangan pertama, jalan, yang kemudian "tampak lebar bagi Anda." Bahkan "standar buruk" keberadaan, yang sekarang, karena masa muda, Anda benar-benar tidak ingin fokus, nantinya akan menjadi pagar yang dapat diandalkan yang "menjaga kebenaran pincang Anda seimbang di tangga terkelupas ini," yang disebut kehidupan.