Puisi-puisi antologi penyair juga inovatif. Untuk Batyushkov awal, zaman kuno adalah fokus kesenangan sensual. Lirik kuno juga dipahami dalam semangat ini. Sekarang properti lain dekat dengan penyair di zaman kuno - kesederhanaan, keberanian, drama gairah. Genre puisi antologis telah lama menjadi sekolah seni yang sulit, tetapi perlu bagi penyair karena tuntutan ekspresif pendek dan ringkas yang terus-menerus ditempatkan padanya. Kelebihan Batyushkov adalah ia menghindari dekorasi eksternal, eksotisme yang dipaksakan, kepanikan dengan realitas antik dan tanda-tanda kehidupan, dan transmisi perasaan yang santun, kepekaan dan sentuhan yang berlebihan. Dia memahami antologi kuno sebagai perwujudan semangat nasional Yunani kuno, sebagai makhluk moral masyarakat, yang tidak dapat ditarik kembali. Beralih ke zaman kuno, penyair memecahkan masalah kontemporer identitas nasional-historis dan kebangsaan. Pandangan dunia manusia purba hanya dapat diungkapkan melalui dunia batin dan spiritualnya. Gairah individu yang paling pribadi adalah cinta. Oleh karena itu, prinsip "individualisme antologis" mendominasi dalam lirik Batyushkov. Dalam cinta, pria kuno mengekspresikan dirinya sepenuhnya. Selain tema cinta, Batyushkov menyentuh tema kematian, kecemburuan, persahabatan, dan kebanggaan masyarakat. Dalam puisi antologi, Batyushkov menyanyikan himne untuk kehidupan, keindahannya, kebesarannya, kecemasannya. Hanya pertempuran tanpa pamrih dan terbuka dengan perubahan nasib yang memberikan perasaan kepenuhan dan kegembiraan keberadaan. Tema heroik menghadapi bahaya, melawan keadaan, terlepas dari kemungkinan kekalahan dan kematian yang tak terhindarkan, cukup memahkotai siklus antologis.

Faktor-faktor berikut memengaruhi pembentukan Batyushkov sebagai penyair:

1. Pengetahuan, studi sastra kuno, puisi (Virgil, Horace, Anacreon).

2. Era Pencerahan Prancis (Voltaire (cinta Batiushkov untuknya sepanjang hidupnya), Diderot; mengkritik Rousseau).

3. Renaissance Italia (Petrarch, Ariosto).

4. Paman sepupu - Muravyov (pejabat dan penulis. "Saya berutang semua yang saya miliki kepada paman saya").

5. Lingkungan (penulis: Derzhavin, Krylov, Kapnist, Ozerov, Lvov).

Periode utama: 1802 - 1808 - periode siswa 1809 - 1812 - awal karya asli 1812 - 1816 - titik balik; krisis spiritual dan puitis tahun 1816 - 1823 - upaya untuk mengatasi krisis dan keluar darinya.

1 periode. Majalah "Amatir Sastra", 1806 - puisi "Mimpi" (pertama kali diterbitkan). Bermimpi adalah jiwa penyair dan syair. Persetujuan tiga nama: Anacreon, Sappho, Horace. Batyushkov menulis bahwa kebahagiaan tidak terletak pada kekayaan dan kebangsawanan. "Gubuk penyair telah diubah menjadi istana oleh mimpi, seperti aliran kupu-kupu di laut." Puisi terus hidup. "Nasihat untuk teman" - penegasan cita-cita, motif kekecewaan dalam nilai-nilai yang diterima secara umum sekuler. Nilai "puisi ringan".

2 periode."Filsafat Kecil". Batyushkov bertugas, berpartisipasi dalam pertempuran, pensiun. Kembali ke St. Petersburg, hidup sesuai dengan filosofinya sendiri. Seorang teman dekat adalah penyair Gnedich (melalui surat). Keberadaan sadar dan pengakuan itu sebagai layak dan mampu memerintahkan rasa hormat dari orang-orang jujur. Filsafat didasarkan pada keyakinan bahwa kesenangan duniawi adalah mungkin bagi orang yang berjiwa bajik; kesenangan bukan hanya ranah kejahatan. Kesendirian adalah kebahagiaan pribadi. Epicureanisme adalah prinsip mencapai kesejahteraan pribadi melalui kesenangan sensual (makanan lezat, anggur, musik yang bagus, wanita cantik). Hedonisme - kebaikan - kesenangan (berjuang untuk kebaikan). Kombinasi epikureanisme dan hedonisme Batyushkov diwujudkan dalam cita-cita dan kesucian humanistik. Batyushkov tidak seperti pahlawan lirisnya, yang mewujudkan apa yang tidak mungkin diwujudkan dalam hidup; pengalaman jiwa, bukan pengalaman hidup. Kesadaran akan ketidakmungkinan mewujudkan sesuatu mengakibatkan konflik antara mimpi, cita-cita dan kenyataan (dengan demikian, kesenangan yang ditinggikan secara estetis bertentangan dengan skeptisisme). Genre kecil mencerminkan "filosofi kecil". Dalam sikap Antiquity, ia menemukan cita-cita: keceriaan, pemuliaan kecantikan, kesehatan mental - mimpi romantis. Perlu dicatat bahwa Batyushkov tidak menggunakan bentuk puisi kuno. Ini menentukan sifat gaya Batyushkov: tidak ada bahasa ode klasik yang rumit. Menggunakan bahasa yang mencerminkan kejernihan pikiran, mampu mengungkapkan perasaan dan pengalaman - keseimbangan harmonis yang menentukan rasa. Tidak ada Slavia tua. Batyushkov memilih topik lain: tema sipil (rasa tentang sifat bencana kehidupan, posisi tragis manusia dalam kekacauan sejarah). Tibalah saat pesimisme yang suram, tanpa harapan, kekecewaan yang paling putus asa. Batyushkov mencoba membangun filosofi baru, menemukan fondasi positif untuk melihat dunia, ia beralih ke tema epik sejarah.

3 periode. Genre utama adalah elegi, yang menggabungkan tema sejarah dan filosofis. Jadi, Ryleev menggunakan elegi untuk membuat gambar sejarah, Batyushkov, untuk membangunnya dalam pemahaman filosofis tentang keberadaan individu dan keberadaan masyarakat. "Di reruntuhan kastil di Swedia", "The Fate of Odysseus" (pahlawan yang bersaing dengan para dewa, menantang mereka; prolog tragedi itu berkeliaran). Penyair tertarik pada seseorang dalam pusaran sejarah, refleksi tentang apa yang dapat didukung seseorang dalam kekuatan destruktif sejarah. Suasana hati dapat dilacak dalam puisi "Kepada seorang teman" (ke Vyazemsky): "Kami telah melewati wilayah hantu penipu ...". Batyushkov sampai pada kesimpulan bahwa "... tidak ada yang abadi, tidak ada kebahagiaan di mana pun." Hasil karya aktif periode ini adalah kumpulan "Eksperimen dalam Puisi dan Prosa" (1817), di mana kata "eksperimen" harus dipahami secara tepat dalam arti hasil, dan bukan eksperimen. Karya-karya "Dying Tass", "Kamu terbangun, O Baia, dari makam", siklus "In Imitation of the Ancients" (karya besar terakhir penyair), "From the Greek Antology" diciptakan.

1. Posisi estetika para Desembris. Genre dan gaya orisinalitas lirik. Kreativitas K.F. Ryleeva.

Estetika revolusioner-romantis terbentuk dalam perjuangan melawan tren ideologis dan artistik yang memusuhi kaum revolusioner yang mulia. Pukulan utama ditujukan terhadap klasisisme, yang telah dikritik oleh Karamzinis dan Arzamas. Bagi kaum romantisme revolusioner, dasar politik klasisisme dan pembatasannya oleh aturan dan model yang dikanonisasi sangat tidak dapat diterima. Misalnya, Küchelbecker, yang dalam puisinya tradisi klasisisme masih terasa, terus-menerus menentang subordinasi sastra Rusia pada hukumnya.

Tapi, bertindak sebagai perwakilan dari tren romantis melawan klasisisme, Desembris juga memisahkan diri dari romantisme yang menjadi juru bicara tendensi konservatif. Küchelbecker mengolok-olok tren ini dalam puisi: “Perasaan putus asa menelan semua yang lain. Kita semua mulai merindukan masa muda kita yang hilang. Gambar-gambarnya sama di mana-mana: bulan, yang, tentu saja, kusam dan pucat, bebatuan dan hutan ek di mana mereka tidak pernah berada, kadang-kadang bayangan panjang dan hantu, terutama kabut: kabut di atas air, kabut di atas hutan, kabut di atas ladang, kabut di kepala penulis. Dalam sebuah surat kepada Pushkin tertanggal 12 Februari 1825. Ryleev, yang mengakui efek menguntungkan Zhukovsky pada bahasa puisi Rusia, menganggapnya merugikan " pengaruhnya terhadap semangat sastra kita", yang merupakan hasil dari mistisisme, mimpi, nebula, yang meliputi sebagian besar puisi penyair romantis.

Dengan demikian, kaum romantisme revolusioner mengobarkan perjuangan sastra di dua front: melawan klasisisme reaksioner dan melawan romantisme konservatif. Kaum romantisme revolusioner menganggap pengabdian pada tujuan kebebasan melalui kreativitas artistik sebagai tugas sipil mereka. Mereka mendukung gagasan seorang penyair-warga negara, yang menjadi ciri estetika Rusia tingkat lanjut. Gagasan ini dirumuskan dalam pengakuan terkenal Ryleev: “ Saya bukan penyair, tapi warga negara". Gagasan tentang seorang penyair-nabi yang memiliki " untuk membangkitkan bangsa-bangsa dengan paksa”untuk memperjuangkan kebebasan, juga merupakan ciri khas Küchelbecker.

Citra penyair-warga negara yang diciptakan oleh kaum romantisme revolusioner adalah kebalikan dari citra penyair epicurean, yang mendapatkan popularitas luas dalam "puisi ringan" dan citra penyair-pemimpi, karakteristik romantisme elegiac.

Memahami peran sosial seni membuat Desembris menuntut tinggi isi sastra. Desembris berinvestasi dalam konsep konten pembebasan revolusioner yang tinggi, mengaitkan kategori ini dengan cita-cita kebebasan sosial-politik. " keagungan"Jiwa" diakui sebagai kualitas yang diperlukan warga negara dalam undang-undang Persatuan Kesejahteraan. Dokumen yang sama juga menegaskan perlunya konten puisi yang tinggi, yang tanpanya karya " tidak layak untuk hadiah puisi". Karenanya kriteria romantis-revolusioner untuk mengevaluasi kreativitas artistik: “ kekuatan dan keindahan puisi" tersusun " terutama dalam presentasi perasaan yang agung dan baik yang tidak dibuat-buat».

Pengakuan misi sipil yang tinggi untuk fiksi mendorong penyair Desembris untuk mempropagandakan tinggi genre puisi: ode politik, puisi heroik, tragedi sipil.

Fitur gaya genre:

Pertama-tama, perhatian para Desembris tertarik oleh genre odes. Dalam ode klasik, penyair berbicara atas nama seluruh orang, sehingga tidak mengungkapkan sudut pandang pribadinya tentang peristiwa yang digambarkan, tetapi yang nasional. Di antara Desembris, sang pahlawan secara tragis diasingkan dari rakyat dan harus mencapai suatu prestasi untuk bersatu dengan mereka; kesepian sang pahlawan dan malapetaka konflik menyebabkan munculnya nada elegi. Ode Decembrist menggabungkan fitur genre ode dan elegi ("On the Death of Byron" oleh K.F. Ryleev, "The Death of Byron" oleh V.K. Kuchelbeker).

Perubahan serupa telah terjadi dengan genre pesan ramah . Pesan ramah Desembris ("Maafkan saya kepada teman-teman saya Kislovsky dan Preklonsky" oleh V.F. Raevsky) didasarkan pada perasaan sipil, diungkapkan dengan intonasi percakapan yang alami dan kejujuran yang bersahabat.

Jatuh ke dalam bidang pandang Desembris dan genre balada, dipahami sebagai bentuk puisi fantasi rakyat. Desembris, dalam perselisihan dengan Zhukovsky, membuat "balada Rusia" ("Olga", "The Killer", "Natasha", "Leshy" oleh P.A. Katenin, "Pakhom Stepanov" oleh V.K. Kuchelbeker), yang fitur genrenya yang vernakular, kekasaran , dan kadang-kadang kekasaran yang disengaja dari bahasa puitis, meniru "kekasaran umum."

Eksperimen genre yang paling sukses dari Desembris dalam lirik adalah « Dumas» K.F. Ryleev, bukan kebetulan Bestuzhev menempatkan mereka di tempat pertama di antara makhluk-makhluk itu " sekolah baru puisi kita". Menurut Ryleev sendiri, genre "pemikiran" adalah penemuan Rusia kuno ("berpikir tentang pahlawan"). Dalam bentuk genre ini, Ryleev melihat peluang, menggambarkan eksploitasi para pahlawan besar sejarah nasional, untuk membangkitkan perasaan patriotik dalam jiwa pembaca, rasa kebersamaan dengan tanah airnya yang besar, sejarahnya, dan orang-orangnya. Karena masing-masing pahlawan pemikiran Ryley (Prophetic Oleg, Dimitry Donskoy, Boris Godunov, Ivan Susanin, Bogdan Khmelnitsky, dll.) menarik bukan sebagai kepribadian yang unik, tetapi sebagai tipe orang Rusia, para pahlawan ternyata adalah "bersatu", di satu wajah, satu lirik "aku".

Desembris menciptakan variasi khusus, yang hanya menjadi ciri romantisme sipil. genre puisi ("Voynarovsky", "Nalivaiko", "Khmelnitsky" oleh K.F. Ryleev). Puisi itu menyerap semua penemuan puitis Desembrisme: keaslian sejarah, tema nasional, sipil dan patriotik, pahlawan-titan yang tragis. Baru dalam puisi Desembris - pahlawan yang kecewa.

Penyair Desembris mencurahkan karya-karya paling signifikan dari lirik mereka dengan tema kebebasan politik. Dalam "Statuta Persatuan Kesejahteraan", hukum kodrat pertama dari asosiasi publik orang-orang diakui " menghormati kebaikan bersama».

Kreativitas Ryleeva:

"Sejarah sastra, seperti sejarah perkembangan organik lainnya, tidak mengenal lompatan dan selalu menciptakan hubungan yang menghubungkan antara tokoh-tokoh brilian individu," tulis kritikus sastra S. A. Vengerov. – Batyushkov adalah salah satu penghubung antara era Derzhavin dan Pushkin. Mustahil untuk beralih langsung dari struktur puisi yang gemuruh dan khusyuk ke musik membelai puisi Pushkin dan konten "sembrono" mereka, dari sudut pandang ode dan himne. Di sini Batyushkov menyiapkan transisi ini. Mengabdikan dirinya untuk "puisi ringan", ia membunuh rasa keagungan, dan membebaskan syair Rusia dari beban, memberinya keanggunan dan kesederhanaan.

Seperti orang sezamannya Karamzin dan Zhukovsky, Batyushkov disibukkan dengan pembentukan bahasa sastra Rusia. “Para penulis hebat,” katanya, “membentuk bahasa; mereka memberikan arah tertentu, mereka meninggalkan di dalamnya cap kejeniusan mereka yang tak terhapuskan - tetapi, sebaliknya, bahasa memiliki pengaruh pada penulis. Proses pembentukan identitas nasional Rusia di era perang Napoleon dimahkotai dengan kemenangan sejarah Rusia. Bagi Batyushkov, serta bagi banyak orang sezamannya, kemenangan ini adalah bukti kekuatan spiritual bangsa, yang juga harus tercermin dalam bahasa orang-orang yang menang, karena "bahasa selalu setara dengan keberhasilan senjata. dan kemuliaan orang-orang." “Lakukan perbuatan yang luar biasa, agung, suci: memperkaya, membentuk bahasa orang-orang yang paling mulia, mendiami hampir separuh dunia; menyamakan kemuliaan bahasanya dengan kemuliaan militer, keberhasilan pikiran dengan keberhasilan senjata, ”Batiushkov berbicara kepada rekan-rekan penulisnya.

Dalam puisinya, Batyushkov mulai berjuang melawan kemegahan dan keangkuhan sastra klasisisme. Dalam "Pidato tentang Pengaruh Puisi Ringan pada Bahasa, yang disampaikan setelah bergabung dengan Masyarakat Pecinta Sastra Rusia" di Moskow pada 17 Juli 1816, Batyushkov berusaha membawa kata puitis keluar dari batas sempit hiasan. “Kelahiran penting sama sekali tidak menghabiskan semua literatur,” katanya, “bahkan Lomonosov, raksasa dalam sains dan seni menulis ini, menguji bahasa Rusia dalam kelahiran penting, ingin memperkayanya dengan ekspresi paling lembut dari Anacreon's inspirasi." Berbeda dengan ode khidmat, puisi epik, dan genre puisi klasik "tinggi" lainnya, Batyushkov membela tempat terhormat di bawah sinar matahari untuk genre "puisi ringan" - lirik antologis, elegi, pesan persahabatan. Dia menyebutnya "kemewahan yang menawan" dan menekankan bahwa puisi seperti itu ada di antara semua orang dan memberikan "makanan baru untuk bahasa puitis". "Bahasa orang yang tercerahkan seharusnya ... tidak hanya terdiri dari kata-kata dan ekspresi yang terdengar tinggi", dalam puisi "semua jenis baik, kecuali yang membosankan."

Puisi genre kecil, menurut Batyushkov, membutuhkan lebih banyak pekerjaan pada kata, karena "bahasa Rusia, keras, kuat, ekspresif, masih mempertahankan beberapa keparahan dan keras kepala." “Dalam genre puisi besar (epos, drama), pembaca atau penonton, yang terbawa oleh esensi dari apa yang terjadi, mungkin tidak menyadari kesalahan bahasa.” Dalam puisi ringan, "setiap kata, setiap ekspresi" penyair "berbobot pada skala selera yang ketat; menolak yang lemah, yang palsu brilian, yang tidak setia, dan mengajarkan kita untuk menikmati yang benar-benar indah. Dalam jenis puisi yang ringan, pembaca menuntut kesempurnaan yang mungkin, kemurnian ekspresi, harmoni, kelancaran; dia menuntut kebenaran dalam perasaan dan ketaatan terhadap kepatutan yang paling ketat dalam segala hal.

Dalam puisinya, Batyushkov bersaing dengan Zhukovsky dan mengembangkan bahasa puitis ke arah yang berlawanan. Batyushkov tidak memiliki antusiasme yang sama dengan Zhukovsky terhadap puisi para sentimentalis Jerman dan Inggris. Metode kreatif Batyushkov lebih dekat dengan klasik Prancis abad ke-18. Tema cinta Platonis asing baginya, dia skeptis tentang mistisisme balada Zhukovsky, tentang nyanyian dunia lain. Gaya Zhukovsky, yang mengekspresikan dunia jiwa yang cair dan berubah-ubah, menghilangkan kata konkret dan objektivitas, dikontraindikasikan untuknya. Dia tidak menerima julukan Zhukovsky, yang tidak menentukan kualitas objektif objek, tetapi meredam dan mengaburkannya: "langit bijaksana", "termasyhur yang tenang". Batyushkov menegaskan, sebaliknya, gairah duniawi, cinta sensual, kecerahan, kecemerlangan, kemeriahan dunia, dan dalam kata penyair ia menghargai kemampuan untuk memahami tanda objektif suatu objek: "Sumber berlumpur, jejak kemarahan badai."

"Arah puisi Batyushkov benar-benar berlawanan dengan arah puisi Zhukovsky," kata V. G. Belinsky. - Jika ketidakpastian dan nebula adalah ciri khas romantisme dalam semangat Abad Pertengahan, maka Batyushkov sama klasiknya dengan Zhukovsky romantis; untuk kepastian dan kejelasan adalah sifat pertama dan utama puisinya.

“Kegairahan yang anggun adalah kesedihan puisinya,” catat Belinsky. - Benar, dalam cintanya, selain gairah dan rahmat, ada banyak kelembutan, dan terkadang banyak kesedihan dan penderitaan; tetapi elemen utamanya selalu hasrat yang menggebu-gebu, ditambah dengan semua hal negatif, semua pesona, penuh puisi dan rahmat kesenangan.

Mari, teman-teman, nikmati

Mari kita menikah dengan mawar.

Lisa! Manisnya minum bersamamu

Dengan nimfa lincah dan hidup!

Oh ayo angkat tangan

Mari bergabung dari mulut ke mulut.

Jiwa dalam api akan bergabung,

Lalu kita bangkit, lalu kita mati!...

("Jam Selamat")

Menurut Gogol, Batyushkov “benar-benar tenggelam dalam pesona mewah yang terlihat, yang dia dengar dengan sangat jelas dan rasakan dengan sangat kuat. Segala sesuatu yang indah dalam semua gambar, bahkan yang tidak terlihat, dia tampaknya mencoba untuk berubah menjadi kebahagiaan taktil kesenangan. Jika dalam lirik Zhukovsky kita tidak bertemu potret orang yang dicintai, tetapi hanya merasakan jiwa "jenius keindahan murni", jiwanya yang tidak berwujud tetapi indah, maka Batyushkov memiliki kebalikannya:

Oh memori hati! kamu lebih kuat

Alasan memori sedih

Dan seringkali dengan manisnya

Anda memikat saya di negara yang jauh.

Aku ingat mata biru

Saya ingat ikal emas

Rambut keriting sembarangan

Gembalaku tak tertandingi

Saya ingat seluruh pakaiannya sederhana,

Dan citra yang manis, tak terlupakan

Bepergian dengan saya di mana-mana ...

("Jenius saya")

Namun, objektivitas puisi Batyushkov selalu dilukis dengan nada romantis dan melamun. Bagaimanapun, puisi, dari sudut pandangnya, adalah “hadiah sejati surga, yang memberi kita kesenangan paling murni di tengah kekhawatiran dan duri kehidupan, yang memberi kita apa yang kita sebut keabadian di bumi – mimpi indah bagi kita. jiwa-jiwa yang mulia!” Batyushkov mendefinisikan inspirasi sebagai "serbuan pemikiran bersayap", sebagai keadaan clairvoyance batin, ketika "gairah kegembiraan diam" dan "pikiran cerah", dibebaskan dari "ikatan duniawi", membumbung di "bawah surga". Penyair adalah anak surga, dia bosan di bumi: dia menentang segala sesuatu yang duniawi, instan, fana, "agung" dan "surgawi".

Batyushkov adalah seorang Kristen yang romantis. Romantisisme menekankan dunia ganda agama dalam persepsi segala sesuatu di sekitarnya. Dunia ganda ini juga menentukan sifat khusus dan romantis dari "Epicureisme" Batyushkov. Bagian bawah dari pandangan dunianya yang meriah adalah rasa kelemahan dan kefanaan dari segala sesuatu yang duniawi. Epicureanisme-nya tidak diberi makan oleh seorang pagan, tetapi oleh filosofi hidup yang berbeda dan tragis: “Hidup adalah sebuah momen! Tidak lama untuk bersenang-senang." Dan karena itu, puisi ringannya jauh dari genre ruang tamu, puisi klasisisme yang imut atau sensualitas pagan para penyair Dunia Kuno. Sukacita dan kebahagiaan Batyushkov mengajarkan untuk memahami dan merasakan dengan cara yang khusus. Apa itu "kebahagiaan" dalam kehidupan yang cepat berlalu? Kebahagiaan adalah perasaan yang sempurna. Itulah sebabnya Epicureanisme Batyushkov tidak didasarkan, tidak terwujud, dan prinsip-prinsip duniawi, sensual dirohanikan dalam dirinya. Ketika Batyushkov menyerukan "kecerobohan emas," ketika dia menyarankan "untuk mencari kesenangan dan kesenangan," maka dia tidak berbicara tentang nafsu kotor, bukan tentang kesenangan duniawi. Segala sesuatu yang duniawi binasa, segala sesuatu yang duniawi tidak berharga jika tidak dihangatkan, tidak diresapi dengan mimpi. Mimpi memberinya rahmat, pesona, keagungan, dan keindahan: "Kami akan bermimpi dalam kebahagiaan yang manis: / Mimpi adalah ibu langsung kebahagiaan!" ("Saran untuk teman").

Dalam artikelnya tentang penyair Renaisans Italia Petrarch, Batyushkov menulis bahwa “para penyair kuno,” mengacu pada penyair pagan zaman dahulu, “adalah penyembah berhala; mereka tidak memiliki dan tidak dapat memiliki ... konsep yang tinggi dan abstrak tentang kemurnian spiritual, kemurnian, harapan untuk bertemu satu sama lain di dunia yang lebih baik, di mana tidak ada yang duniawi, sementara, rendah. Mereka menikmati dan menyanyikan kesenangan mereka. "Mereka memiliki akhir dari segalanya setelah kematian." Batyushkov membandingkan penyair kuno dengan Petrarch Kristen, yang di masa mudanya kehilangan Laura dan mendedikasikan karya terbaiknya untuk mengenangnya. “Baginya, Laura adalah sesuatu yang immaterial, roh paling murni, yang dicurahkan dari perut dewa dan mengenakan pesona duniawi.” Di Petrarch, “dalam setiap kata orang dapat melihat seorang Kristen yang tahu bahwa tidak ada sesuatu pun yang dapat menjadi miliknya di dunia; bahwa semua jerih payah dan keberhasilan manusia sia-sia, bahwa kemuliaan duniawi menghilang seperti jejak awan di langit ... ".

Di sini Batyushkov mengungkapkan sifat puisi "Epicurean" -nya, kegembiraan dan kesedihannya yang cerah. Lagunya yang ceria, - tulis Y. Aikhenwald, - sering terdiam, karena "dengan inspirasi semangat yang ceria, Batyushkov secara luar biasa menggabungkan teman tetapnya, yang terkadang hanya mundur ke dalam bayang-bayang - kesedihan yang tulus":

Kami menemukan laurel di sana

Atau pohon cemara kesedihan,

Dimana mawar mencari kebahagiaan

Mekar bukan untuk kita.

("Jawaban untuk Turgenev")

Dia melengkapi kegembiraan duniawi yang sedikit dan pemalu, memperkuatnya dengan mimpi, mimpi: "Mimpi adalah jiwa penyair dan puisi." Pada periode kedua karyanya, Batyushkov pindah dari kesenangan ke hati nurani Kristen, tetapi bahkan di sini ia tidak meninggalkan kesedihan sebelumnya. Hati nurani baginya adalah gairah. Dan Kekristenan tidak menghukumnya dengan kehidupan yang pucat dan membosankan. Kebaikan bukanlah kerendahan hati, kebaikan itu aktif dan bersemangat: itu adalah "kegairahan jiwa yang langsung". Kehidupan Batyushkov tidak berhenti menjadi cerah bahkan ketika iman "menumpahkan minyak yang menyelamatkan ke dalam pelita Harapan yang murni."

Dengan Batyushkov, gaya "presisi harmonik" memasuki puisi Rusia, yang tanpanya mustahil membayangkan pembentukan Pushkin. Batyushkov-lah yang mengembangkan bahasa simbol puitis yang memberikan kelengkapan dan keindahan estetika kehidupan. Itu dibuat oleh Batyushkov dengan meredam makna objektif kata-kata. Mawar dalam puisinya adalah bunga dan sekaligus simbol keindahan, mangkuk adalah wadah dan simbol kesenangan. Dalam elegi "To a Friend" dia berkata: "Di mana falern Anda dan mawar kami?" Falern bukan hanya anggur yang dicintai oleh penyair kuno Horace, dan mawar bukan hanya bunga. Falern adalah pengingat budaya yang hilang, puisi kuno dengan epicureanismenya, pemuliaan kegembiraan duniawi. Mawar adalah kenangan masa muda yang riang, perayaan kehidupan yang telah mereda. Formula puitis semacam itu jauh dari alegori dingin klasisisme: di sini sintesis puitis halus dari gambar konkret-sensual ("mawar") dan interpretasi semantiknya ("perayaan kehidupan") dilakukan. Dalam alegori, bidang material sepenuhnya dinonaktifkan; dalam simbol puitis Batyushkov, ia hadir.

Seperti bunga bakung lembah di bawah sabit penuai pembunuh

Menundukkan kepalanya dan layu,

Jadi saya sakit menunggu akhir yang terlalu dini

Dan saya berpikir: Jam taman akan tiba.

Mata Erebus sudah tertutup kegelapan tebal,

Jantungku berdetak lebih lambat.

Saya layu, menghilang, dan hidup muda,

Sepertinya matahari telah terbenam.

("Pemulihan")

Dalam elegi, proses kelahiran simbol puitis ("formula") terungkap: bunga menundukkan kepalanya seperti seorang pria, dan pria itu layu seperti bunga. Akibatnya, "lily of the valley" memperoleh makna puitis tambahan (etimologi puitisnya sendiri): itu adalah bunga dan simbol kehidupan muda yang mekar. Ya, dan "sabit penuai maut" dalam konteks asosiasi yang muncul mulai mengisyaratkan kematian dengan sabitnya yang tanpa ampun, seperti yang muncul dalam personifikasi citra mitologis yang umum.

"Puisi" seperti itu berkeliaran di Batyushkov dari satu puisi ke puisi lainnya, menciptakan rasa harmoni, keagungan puitis bahasa: "nyala cinta", "cangkir kegembiraan", "kegairahan hati", "panas hati". hati", "kesejukan hati", "minum nafas", "pandangan lesu", "kegembiraan yang berapi-api", "misteri pesona", "gadis cinta", "ranjang mewah", "kenangan hati" . Ada pemurnian, peningkatan gaya puitis: "ikal" (bukan "rambut"), "pipi" (bukan "pipi"), "gembala" (bukan "gembala"), "mata" (bukan dari "mata").

Batyushkov juga banyak bekerja pada harmoni fonetik pidato Rusia. Dengan jengkel, ia menyamakan bahasa lisan pada zamannya dengan "bagpipe atau balalaika": "Dan bahasanya sendiri agak buruk, kasar, berbau seperti Tatar. Apa jenis s, apa jenis w, jenis apa u, sch, di, coba? Wahai orang barbar! Sedangkan menurut Batyushkov, setiap bahasa, termasuk bahasa Rusia, memiliki harmoninya sendiri, harmoni estetikanya sendiri. Hanya perlu untuk mengungkapkannya dengan bantuan bakat yang diberikan Tuhan. Batyushkov bekerja keras untuk memberikan bahasa puitis suara yang halus, lembut dan merdu, karakteristik, misalnya, pidato Italia. Dan penyair kami menemukan kemungkinan tersembunyi yang tidak kalah ekspresif dalam bahasa Rusia:

Jika bunga lili pergi

Menempel di dadamu,

Jika sinar terang

Di perapian api akan menyala,

Jika nyala api disembunyikan

Aku berlari melintasi pipi ...

("Hantu")

“Kami memiliki baris pertama di depan kami,” tulis I. M. Semenko. - "Jika bunga lili pergi." Empat kali lipat li-li-li-li membentuk harmoni suara garis. Suku kata li dan bunyi "l" sendiri melewati garis sebagai nada dominan. Tempat sentral ditempati oleh kata "lily", memperbaiki citra musik yang muncul dengan representasi visual keindahan. Kata "jika" juga menjadi sangat harmonis, yang juga dimulai dengan vokal iotisasi (berakhir dengan "lily"). "Jika", kata pertama dari baris itu, juga menggemakan kata terakhirnya - "lembar". Pola suara yang paling kompleks sudah jelas.”

Ketika Pushkin dalam elegi Batyushkov "To a Friend" membaca baris: "Cinta dan mereka dan pipi," dia berseru: "Suara Italia! Betapa hebatnya Batyushkov ini!” dan kemudian berkata: “Batyushkov… melakukan untuk bahasa Rusia apa yang Petrarch lakukan untuk bahasa Italia.” Memang, pengetahuan tentang bahasa puisi Italia memberi Batyushkov banyak. Tetapi orang tidak boleh berpikir bahwa penyair secara mekanis mentransfer konsonan Italia ke dalam pidato puitis Rusia. Tidak, dia mencari konsonan ini dalam bahasa aslinya, dia mengungkapkan puisi dalam suara Rusianya. Ini adalah suara di baris pertama dari bagian yang dia terjemahkan dari Childe Harold karya Byron:

Ada kesenangan di belantara hutan,

Ada sukacita di tepi pantai,

Dan ada harmoni dalam dialek poros ini,

Menghancurkan di gurun lari.

Tidak adanya aksen pada bait keempat pada kaki kedua dari tetrameter iambik bukanlah suatu kebetulan: dikombinasikan dengan suara siulan dan desis yang halus ("menghancurkan"), menggambarkan gelombang laut yang terputus-putus. Gemuruh bunyi "r" menembus syair, seolah-olah secara berkala menabrak "d" sekeras batu, hancur dalam desis akhir, seperti gelombang laut yang memudar di pantai dalam semprotan dan buih.

O. Mandelstam pada tahun 1932 menulis puisi tentang pertemuan imajiner dengan Batyushkov, di mana ia menciptakan gambar hidup penyair Rusia:

Dia tertawa. Saya berkata - terima kasih -

Dan saya tidak menemukan kata-kata dari rasa malu:

Tidak ada yang memiliki tikungan suara ini,

Dan tidak pernah - pembicaraan tentang poros ini ...

Siksaan kami dan kekayaan kami,

terikat lidah, dia membawa bersamanya -

Kebisingan puisi, dan lonceng persaudaraan.

Dan hujan air mata yang harmonis.

Akhir pekerjaan -

Topik ini milik:

Sejarah sastra Rusia abad ke-19. Dalam tiga bagian. Bagian 1 1800-1830s

Sejarah sastra Rusia abad ke-19 dalam tiga bagian, bagian 5 fb.. sejarah sastra Rusia abad ke-19 dalam tiga bagian, bagian 5.

Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini ternyata bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:

menciak

Semua topik di bagian ini:

Yu.V Lebedev. Sejarah sastra Rusia abad ke-19. Dalam tiga bagian. Bagian 1 1800-1830s
Direkomendasikan oleh UMO dalam spesialisasi pendidikan pedagogis sebagai buku teks untuk siswa lembaga pendidikan tinggi yang belajar dalam spesialisasi 032900 (050301) - “Bahasa dan sastra Rusia

Percaya pada kekuatan kata artistik yang mengubah dunia dan ilahi
Perkembangan artistik kehidupan dalam sastra klasik Rusia tidak pernah berubah menjadi pengejaran estetika murni, ia selalu mengejar tujuan spiritual dan praktis yang hidup. Penulis Rusia V. F

Landasan Spiritual Puisi Sastra Rusia
Topik "Kekristenan dan Sastra" telah menjadi salah satu topik yang diakui dan terkemuka dalam kritik sastra Rusia dalam beberapa tahun terakhir. Namun, paling sering hanya memperhatikan salah satu aspeknya. Pidato dilakukan di

Karunia kontemplasi artistik
Bakat artistik orang Rusia terkait erat dengan fitur pandangan dunia Kristen Ortodoks ini. Dia dengan tulus percaya pada keabadian jiwa dan kehidupan duniawi melihat apakah

Para penulis Rusia Ortodoks abad ke-19 secara organik asing dengan teori "ekspresi diri" Eropa Barat, yang menurutnya seniman adalah pencipta penuh dan tak terbagi dari apa yang ia ciptakan.

Rasa malu" bentuk seni dan sifat spiritualnya
Dengan universalitas cakupan kehidupan dengan puisi, dengan kelengkapan dan integritas persepsi dunia, sastra Rusia abad ke-19 membingungkan para penulis kontemporer Eropa Barat. Dia mengingatkan mereka pada pencipta epik

Masalah periodisasi sastra Rusia abad ke-19
Intensitas luar biasa dari pembentukan dan perkembangan sastra Rusia abad ke-19, kompleksitas fondasi artistik dan estetika menciptakan banyak kesulitan dalam masalah periodisasi. Selama periode Soviet

Mezier A. V. Sastra Rusia dari abad ke-11 hingga ke-19. - Bagian 2. - St. Petersburg, 1902; Vladislavlev I. V. Penulis Rusia abad XIX-XX. Pengalaman manual bibliografi terbaru

Pekerjaan umum
Sejarah sastra Rusia abad XIX. / Ed. D.N. Ovsyannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T.1-5.; Sejarah sastra Rusia. - M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Sejarah Rusia

Tentang Identitas Nasional dan Landasan Spiritual Sastra Rusia
Skaftymov A.P. Pencarian moral penulis Rusia. - M., 1972; Berkovsky N. Ya Tentang pentingnya dunia sastra Rusia. - L., 1975; Kupreyanova E.N., Makogonenko G.P. Natsion

Sastra dan Pemikiran Sosial Rusia pada Kuartal Pertama Abad ke-19
Gerakan sastra terkemuka di negara-negara Eropa Barat pada awal abad ke-19 adalah romantisme, yang menggantikan klasisisme, realisme pencerahan, dan sentimentalisme. Sastra Rusia merespons

Perselisihan antara "Karamzinis" dan "Shishkovists"
Awal abad ke-19 dalam sejarah sastra Rusia ditandai dengan perselisihan bahasa. Itu adalah perselisihan antara "arkais" dan "inovator" - "Shishkovists" dengan "Karamzinis". Di hadapan Laksamana dan patriot Rusia A. S. Shishk

Masyarakat sastra dan jurnal kuartal pertama abad ke-19
Dimulai dengan penerbitan Jurnal Moskow (1791-1792; edisi kedua tidak berubah: 1801-1803), Karamzin muncul di hadapan opini publik Rusia sebagai penulis dan majalah profesional pertama.

Puisi Rusia 1800-1810s
Puisi Rusia tahun 1800-1810-an bukanlah tren tunggal. Sudah pada awal abad ini, itu dibagi menjadi pra-romantisisme psikologis sekolah N. M. Karamzin dan pra-romantisme sipil

Prosa kuartal pertama abad ke-19
Prosa pada kuartal pertama abad ke-19 berkembang lebih dramatis daripada puisi, yang selama tiga puluh tahun, hingga "Belkin's Tales" dan prosa Gogol, menempati posisi terdepan di

Dramaturgi awal abad ke-19
Dramaturgi pada awal abad ke-19 berkembang sejalan dengan proses transisi umum gerakan pra-romantis dalam sastra Rusia saat itu. Tradisi tragedi klasisisme yang tinggi dikembangkan oleh yang sangat populer

Sejarah sastra Rusia. Dalam 10 ton - M.; L., 1941. - T. 5; Sejarah sastra Rusia. Dalam 3 volume - M.; L., 1963. - T.2; Sejarah sastra Rusia. Dalam 4 jilid - L., 1981. - T. 2;

Zhukovsky tentang sifat puisi romantis
Dalam sebuah surat kepada N. V. Gogol, "Kata-kata penyair - perbuatan penyair" (1848), Zhukovsky secara sistematis menguraikan pandangannya tentang sifat dan tujuan puisi romantis. “... Apa urusan seorang penyair, apa itu penyair atau

Masa kecil dan masa muda Zhukovsky
Vasily Andreevich Zhukovsky lahir pada 29 Januari (9 Februari), 1783 di desa Mishenskoye, distrik Belevsky, provinsi Tula. Dia adalah putra tidak sah dari pemilik tanah Afanasy Ivanovich Bunin. ibunya

Genre elegi dalam puisi Zhukovsky-romantis
Elegi telah menjadi salah satu genre terkemuka dalam karya puitis Zhukovsky. Itu selaras dengan minat para sentimentalis dan romantisme dalam isi dramatis kehidupan batin seseorang. Pada waktu bersamaan

Theon dan Aeschines" (1814)
"Puisi ini," tulis Belinsky, "dapat dilihat sebagai program untuk semua puisi Zhukovsky, sebagai pernyataan prinsip-prinsip dasar isinya." Puisi itu bersandingan berbeda

Lirik cinta oleh Zhukovsky
Pada tahun 1805, sebuah peristiwa terjadi yang ditakdirkan untuk memainkan peran penting dalam kehidupan Zhukovsky dan dengan caranya sendiri mempengaruhi nasib semua sastra domestik, pada pemahaman Rusia tentang sifat spiritual manusia.

lirik sipil Zhukovsky
Pada awal musim panas 1812, pasukan Napoleon melintasi Neman dan menyerbu perbatasan Rusia. Pada bulan Agustus, Zhukovsky meninggalkan tanah kelahirannya sebagai letnan milisi Moskow. Dia menghabiskan malam tanggal 26 Agustus di

Kreativitas balada Zhukovsky
Dari tahun 1808 hingga 1833, Zhukovsky menciptakan 39 balada dan menerima julukan lucu "baladnik" di kalangan sastra. Ini terutama terjemahan penyair Jerman dan Inggris (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Zhukovsky sebagai guru dan pendidik ahli waris
Sejak 1817, perubahan tajam dimulai dalam kehidupan Zhukovsky, memaksanya untuk menunda karya puitisnya untuk waktu yang lama atas nama orang lain, tidak kurang, dan mungkin bahkan lebih signifikan di kepalanya.

puisi Zhukovsky
Selama tahun-tahun ini, ia terutama sibuk dengan terjemahan epos orang-orang Eropa dan Timur, di antaranya tempat utama ditempati oleh terjemahan Homer's Odyssey yang tak tertandingi. Di tengah terjemahan

Zhukovsky V.A. Penuh. col. op. Dalam 12 volume - St. Petersburg, 1902; Zhukovsky V. A. Sobr. op. Dalam 4 volume - M.; L., 1959-1960; Zhukovsky V.A. lirik

Pembentukan Batyushkov sang penyair
Ia lahir pada 18 Mei (29), 1787 di Vologda dalam keluarga bangsawan yang miskin tetapi lahir baik Nikolai Lvovich Batyushkov. Ibunya, Alexandra Grigorievna, keturunan dari bangsawan Vologda Berdyaev

Periode pertama karya Batyushkov
Pada musim gugur 1809, Batyushkov menciptakan Visi satir di Tepi Lethe, keberhasilan gemilang yang membuka tahap matang karya penyair. Di Lethe, sungai mitologis, yang airnya membuat kehidupan dunia terlupakan

Periode kedua karya Batyushkov
Tetapi bayang-bayang hitam dari sebuah cerita besar sudah mendekati dunia "kecil" puisi Batyushkov yang ceria. Badai Perang Patriotik pecah di Rusia. Pada Agustus 1812, Batyushkov pergi ke musuh yang terkepung.

Batyushkov K.Ya Karya / Ed. L. Ya. Maykov, dengan partisipasi V. I. Saitov. - St. Petersburg, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K.N. Penuh. col. puisi / Enter, Art., disiapkan. teks dan catatan.

Fenomena Desembrisme dalam Budaya Rusia pada tahun 1820-an
Ilmu pengetahuan Rusia dan khususnya Soviet telah melakukan upaya besar untuk mempelajari gerakan Desembris. Bahan sumber yang melimpah telah ditemukan dan diterbitkan, asal-usul kelas Desembrisme telah dipelajari,

Pencarian puitis para Desembris
Memimpikan, seperti semua romantika, tentang perubahan moral dan spiritual yang bermanfaat di Tanah Air mereka, Desembris percaya bahwa perubahan inilah yang akan mengarah pada penyembuhan borok sosial kuno, di antaranya

Puisi dan surat Desembris / Komp., Perkenalkan, Seni., Catatan. S.A. Fomicheva - Gorky, 1984; Penyair Desembris. puisi. / Masuk, seni. N. Ya. Eidelman, comp., biografi, referensi N. G.

Dunia artistik Krylov
Pada 2 Februari 1838, peringatan Krylov dirayakan dengan khidmat di St. Petersburg. Itu, menurut komentar adil dari V. A. Zhukovsky, “hari libur nasional; bila memungkinkan untuk mengundang seluruh Rusia ke sana,

Kehidupan dan karier Krylov
Ivan Andreevich Krylov lahir pada 2 Februari (13), 1769 di Moskow dan berasal dari anak-anak chief officer, yang ayahnya terkadang mencapai pangkat bangsawan dengan mengorbankan layanan lapangan yang keras. Andrey Prokhoro

Pandangan dunia asal-usul realisme Krylov
Krylov datang ke dongeng di masa dewasanya, setelah melalui jalan sulit pencarian kreatif yang kita kenal sejalan dengan ideologi pendidikan abad ke-18 dan telah mengalami krisis mendalam pada pergantian abad. Inti dari krisis ini

Puisi dari dongeng Krylov
Beralih ke genre dongeng, Krylov dengan tegas memodifikasinya. Sebelum Krylov, fabel dipahami sebagai karya moral, menggunakan ilustrasi alegoris tentang kebenaran moral. Pendahulu

Krylov I.A. Penuh. col. op. / Ed. D. Miskin. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I.A. Fabel. - M., 1958; Belinsky V.G. Ivan Andreevich Krylov // Dikumpulkan. op. - M., 1955. - T

Kepribadian Griboedov
Seringkali, baik pecinta sastra Rusia maupun penikmat profesional memiliki pertanyaan yang membingungkan: mengapa orang yang begitu berbakat, tampaknya, seorang penulis hebat - pada dasarnya dan dengan panggilan - untuk menciptakan

Masa kecil dan masa muda Griboedov
Alexander Sergeevich Griboedov lahir pada 4 Januari (15), 1795 (menurut sumber lain - 1794) di Moskow dalam keluarga bangsawan yang lahir dengan baik, tetapi miskin. Ayahnya, seorang pria berkemauan lemah, berpartisipasi dalam pekerjaan rumah tangga

Griboyedov dan Desembris
Pada musim gugur 1824, ia menyelesaikan pekerjaan pada komedi dan mengalami kesuksesan sastra yang belum pernah terjadi sebelumnya. Naskah "Celakalah dari Kecerdasan" sedang dicabik-cabik. Di apartemen Odoevsky, teman-teman Desembrisnya, dengan bantuan seorang nan

Celakalah dari Kecerdasan" dalam kritik Rusia
Apa yang ditulis oleh kritikus kontemporer Griboyedov tentang Celakalah dari Kecerdasan, bagaimana mereka memahami konflik utama komedi, bagaimana mereka mengevaluasi citra sentral Chatsky di dalamnya? Ulasan negatif pertama tentang "Celakalah dari Kecerdasan",

Dunia Famusovsky
Orang-orang dari masyarakat Famus bukanlah bangsawan patriarki sederhana seperti Rostovs dari L. N. Tolstoy atau Larin dari A. S. Pushkin. Ini perwakilan dari kelas layanan, pejabat pemerintah, dan cara hidup mereka

Drama Chatsky
Di sinilah kelemahan yang melekat pada seluruh generasi muda dari masa yang bergejolak dan unik yang mendahului pemberontakan Desembris terungkap. "Mereka dipenuhi dengan heroik

Drama Sophia
Bukankah Repetilovisme yang berkembang di Moskwa Famusov selama perjalanan Chatsky yang menyebabkan Sophia bersikap dingin terhadapnya? Bagaimanapun, gadis ini cerdas, mandiri dan jeli. Dia bangkit

Puisi komedi "Celakalah dari Kecerdasan"
Sebagai komedi realistis pertama dalam sastra Rusia baru, Celakalah dari Kecerdasan memiliki tanda-tanda orisinalitas artistik yang cerah. Sepintas, ia memiliki hubungan yang nyata dengan tradisi klasisisme,

Repetilov
Chimera. Syair tersebut telah memperoleh fleksibilitas yang luar biasa, mampu menyampaikan baik kesedihan oratoris yang intens dari monolog Chatsky, dan humor yang halus, dan dialog yang hidup dan tidak disengaja antara karakter: ia menjadi di

Gagasan sebuah karya tentang Perang Patriotik 1812
Di akhir Celakalah dari Kecerdasan, Griboyedov menyusun rencana terperinci dari sebuah tragedi rakyat dalam syair, atau, seperti yang diyakini beberapa peneliti, sebuah puisi dramatis tentang Perang Patriotik tahun 1812. "Diselamatkan

Kematian Griboyedov
"Celakalah dari Kecerdasan" adalah karya yang dipelihara oleh penulis selama bertahun-tahun. Setelah menyelesaikan pekerjaan, periode kelelahan mental terjadi. Partisipasi dalam perang Rusia-Persia membutuhkan banyak kekuatan,

Griboyedov A.S. Penuh. col. op. Dalam 3 volume / Ed. N. K. Piksanova - Hal., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. Dalam 2 volume / Di bawah jenderal. ed. M.P.Eremina. - M., 1971; Griboyedov A.S. Izbranne

Fenomena artistik Pushkin
Seperti yang telah kami catat, kondisi yang diperlukan untuk masuknya sastra Rusia baru ke fase matang perkembangannya adalah pembentukan bahasa sastra. Sampai pertengahan abad ke-17, bahasa seperti itu di Rusia akan

Lirik Lyceum oleh Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin lahir di Moskow pada 26 Mei (6 Juni 1799, pada hari perayaan Kenaikan Tuhan yang cerah. “Informasi tentang tempat dan waktu kelahiran Pushkin ini dapat dianggap sebagai beberapa

Anak muda. periode Petersburg
Pada musim panas 1817, kelulusan pertama murid Lyceum berlangsung. Pada awalnya, Pushkin ragu-ragu dalam memilih jalan hidup, ia ingin memasuki dinas militer. Tetapi teman-teman menghalanginya, dan dia memutuskan untuk menjadi pejabat

Ruslan dan Ludmila"
Kebebasan dan kebebasan kaum muda menemukan perwujudan artistik yang penuh darah dalam karya terakhir periode St. Petersburg - dalam puisi "Ruslan dan Lyudmila". Mengerjakannya, Pushkin mengadakan kompetisi

Anak muda. periode selatan. Puisi dan lirik romantis
Pushkin meninggalkan Petersburg pada periode yang sulit dalam hidupnya, terhubung tidak hanya dengan keluhan tak tertahankan yang harus dia tanggung. Ada titik balik alami terkait usia - krisis transisi dari masa muda

Elegi "Siang hari padam ..."
Pada malam 19 Agustus 1820, dalam perjalanan ke Gurzuf dengan brig militer "Mingrelia", Pushkin menulis elegi "Yang termasyhur hari itu padam ...", membuka periode romantis (Byronic) karyanya di tahun-tahun selatan

Puisi "Tahanan Kaukasus" (1820-1821)
Pushkin “hampir segera merasa perlu untuk melampaui batas-batas pribadi yang sempit, untuk melihat dan menunjukkan secara pribadi sang jenderal, yang tidak hanya melekat padanya, tetapi untuk seluruh generasi, ia ingin menempatkan di hadapan pembaca alih-alih St. Petersburg.

Puisi "Air Mancur Bakhchisarai"
Dalam puisi berikutnya, The Fountain of Bakhchisarai, Pushkin menggunakan kesan Krimea - sebuah legenda lokal tentang cinta tak berbalas Khan Giray untuk putri Polandia Maria, terpikat olehnya. Terutama sukses dalam puisi mata

Lirik periode selatan. Pushkin dan Desembris
Dari Krimea, pada September 1820, Pushkin tiba di Chisinau, tempat Inzov dipindahkan sebagai gubernur Bessarabia. Pushkin memperlakukan tugas resminya dengan sembarangan, dan Inzov yang baik hati memandang

Saudara perampok "(1821-1822)
Seperti biasa dengan Pushkin, setiap ekstrem diimbangi, jadi kali ini juga. Keraguan di antara orang-orang diimbangi dengan bekerja pada tema sejarah. Pushkin menciptakan puisi-balada "The Song of the Prophetic Oleg

Pushkin di Mikhailovsky. kedewasaan kreatif
“Siapa pencipta pembunuhan tidak manusiawi ini? Apakah mereka yang telah menarik pihak berwenang ke dalam tindakan ini menyadari bahwa ada pengasingan di pedesaan di Rusia? Seseorang pasti harus menjadi pahlawan spiritual untuk melawan ini

Hitung Nulin"
Pushkin menyelesaikan Boris Godunov pada November 1825, sekitar sebulan sebelum pemberontakan Desembris. Dalam tragedi ini, ia menunjukkan kenaifan yang terkenal dari pandangan romantis perjalanan sejarah, yang menurutnya

Pushkin tentang penunjukan penyair dan puisi
Tragedi "Boris Godunov" mengakhiri penentuan nasib sendiri Pushkin sebagai penyair nasional dewasa pertama dalam sejarah sastra Rusia. Bukan kebetulan bahwa dari periode Mikhailov dibuka di TV

lirik lagu cinta pushkin
V. G. Belinsky percaya bahwa perasaan cinta Pushkin adalah “bukan hanya perasaan seseorang, tetapi perasaan seorang seniman, seorang seniman. Selalu ada sesuatu yang sangat mulia, lemah lembut, lembut, bl

Pembebasan. Penyair dan raja
Pada 19 November 1825, Alexander 1 tiba-tiba meninggal di Taganrog. Kabar kematiannya sampai ke Mikhailovsky sekitar 10 Desember. Pushkin memiliki harapan untuk dibebaskan. Dia memutuskan, menggunakan periode

Puisi "Poltava"
Pada tahun 1827, Pushkin mulai mengerjakan novel sejarah Peter the Great's Moor, berdasarkan legenda keluarga tentang kakek buyut dari pihak ibu - hewan peliharaan, "anak baptis" dan penolong yang hebat.

Lirik Pushkin dari akhir 1820-an-1830-an
Dalam lirik akhir Pushkin, motif filosofis, pemikiran tentang hidup dan mati, suasana hati yang menyesal, firasat tentang badai dan kekhawatiran baru tumbuh dengan cepat: Lagi-lagi awan berkumpul di atasku

Sejarah kreatif novel karya A. S. Pushkin "Eugene Onegin"
Dalam draft makalah Pushkin selama musim gugur Boldino tahun 1830, sketsa skema "Eugene Onegin" dipertahankan, yang secara nyata mewakili sejarah kreatif novel: "Onegin"

Historisisme dan ensiklopedisisme novel
“Di Onegin,” tulis Belinsky, “kita melihat gambar masyarakat Rusia yang direproduksi secara puitis, diambil pada salah satu momen paling menarik dalam perkembangannya. Dari sudut pandang ini, "Eugene Onegin" adalah

Satu bait
Peran besar di sini dimainkan oleh jiwa yang ditemukan oleh Pushkin, elemen utama dari dunia organik dan hidup dari novel ini, "bait Onegin". Dari organisasi puitis murni teknis, ini adalah empat belas

Realisme novel. Individual dan khas dalam karakter Eugene Onegin
Karakter Onegin di bagian pertama novel terungkap dalam hubungan dialogis yang kompleks antara pahlawan dan penulis. Pushkin keduanya memasuki cara hidup Onegin dan naik di atasnya ke yang lain, lebih luas

Onegin dan Lensky
Dengan pelepasan aksi di luar tanggul granit Neva, di luar pos-pos St. Petersburg hingga hamparan provinsi Rusia, novel Pushkin mengambil napas epik yang dalam. Akhirnya, satu-pahlawannya mengatasi

Onegin dan Tatyana
Hubungan antara Onegin dan Tatiana didasarkan pada prinsip antitesis, oposisi. Namun inti dari konfrontasi ini terletak pada potensi kesamaan. Seperti dua kutub magnet yang bermuatan berlawanan, Onegi

Musim gugur Boldinskaya tahun 1830. "Tragedi Kecil" "Kisah Belkin"
Pada tahun 1830, Pushkin menerima berkah untuk menikahi Natalia Nikolaevna Goncharova. Pekerjaan dan persiapan pernikahan pun dimulai. Pushkin harus segera pergi ke desa Boldino, provinsi Nizhny Novgorod.

Gaya prosa yang realistis
Gaya prosa realistis Pushkin ditandai oleh singkatnya, presisi, kekikiran pertapa dari sarana artistik khusus. Ini berbeda dari prosa Karamzin, yang banyak menggunakan teknik puitis.

Tema Sejarah dalam Karya Pushkin pada tahun 1830-an
Pada 18 Februari 1831, Pushkin menikah dengan N. N. Goncharova di Moskow, di Gereja Kenaikan Agung di Nikitskaya. Pasangan muda itu menghabiskan musim semi dan musim panas di Tsarskoye Selo, dan di musim gugur Pushkins pindah

Kisah sejarah "Putri Kapten"
Sama seperti The Bronze Horseman terhubung dengan The History of Peter, Pushkin's The Captain's Daughter tumbuh dari The History of Pugachev. Pushkin sang seniman dalam masa dewasa karyanya mengandalkan sejarahnya sendiri.

Duel dan kematian Pushkin
Pada tanggal 1 Januari 1834, Pushkin menulis dalam buku hariannya: "Pada hari ketiga saya diberikan pangkat penghancur kamar - yang agak tidak senonoh untuk usia saya." Posisi pengadilan seperti itu memang lebih banyak diberikan kepada orang-orang

Pushkin A.S. Penuh. col. op. - M.; L., 1937-1959. - T.I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Pushkin. Biografi. - M., 1937; Vinogradov V. V. Bahasa Pushkin / Pushkin. Sejarah sastra Rusia

Penyair dari Lingkaran Pushkin
Tentang pengaruh Pushkin pada puisi Rusia, Gogol menulis: “Karamzin tidak melakukan hal yang sama dalam prosa seperti yang dia lakukan dalam sajak. Peniru Karamzin berfungsi sebagai karikatur menyedihkan dari dirinya sendiri dan membawa gaya dan pemikiran

Yazykov Nikolai Mikhailovich (1803-1846)
"Dari semua penyair pada masa Pushkin, Yazykov paling terpisah," tulis N.V. Gogol. - Dengan munculnya syair pertamanya, semua orang mendengar kecapi baru, pesta pora dan kekerasan kekuatan, keberanian ekspresi apa pun, cahaya

Baratynsky E.A. Poln. col. puisi. - L., 1957. - ("Perpustakaan penyair". / Seri besar); Baratynsky E. A. Puisi, puisi, prosa, surat. - / M., 1951; Davydov Denis. op

Situasi sosial-politik
Pemberontakan 14 Desember 1825 menyebabkan isolasi dari kehidupan sosial dan sastra dari bagian penting dari lapisan budaya bangsawan Rusia yang sudah tipis. Setelah menghapusnya dari sastra

Jurnalisme paruh kedua tahun 1820-1830-an
Dalam situasi di mana kegiatan asosiasi penulis dan masyarakat sastra secara resmi dihentikan, majalah menjadi penyelenggara kekuatan sastra di Rusia. Belinsky kemudian memperhatikan itu

Buletin Moskow" (1827-1830)
Hasil pemulihan hubungan Pushkin dengan "pemuda arsip" adalah munculnya jurnal Moskovsky Vestnik di bawah kepemimpinan editor Pogodin. Pushkin menerbitkan kutipan dari "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "G

Pengamat Moskow "(1835-1840)
Tetapi orang-orang yang “berpikiran bijaksana” tidak kehilangan harapan pada organ tercetak mereka. Pada tahun 1835 mereka bersatu di sekitar majalah Moscow Observer. Departemen sastra di dalamnya dipimpin oleh S. P. Shevyrev. Majalah itu menarik Pushkin

Teleskop" (1831-1836)
Setelah penutupan jurnal Polevoy pada tahun 1834, jurnal Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) "Teleskop" dan suplemennya, surat kabar "Molva", muncul ke permukaan dalam kehidupan sastra tahun 1830-an. Nadia

Kontemporer" (1836-1866)
Majalah ini didirikan oleh Pushkin. Dia ingin menentangnya dengan meningkatnya kekuatan jurnalisme "perdagangan" dan mempertahankan tingkat artistik sastra yang tinggi yang dicapai olehnya dan para penulis di lingkarannya. K co

Puisi paruh kedua tahun 1820-1830-an
Dalam pengembangan puisi Rusia, periode ini dikaitkan dengan upaya untuk mengatasi "sekolah akurasi harmonik" tahun 1810-an-1820-an. Oposisi terhadapnya sudah terwujud dalam artikel oleh V.K.

Prosa paruh kedua tahun 1820-1830-an
Prosa paruh kedua tahun 1820-an-1830-an paling menyadari potensi kreatifnya dalam genre cerita: sejarah (Rusia), filosofis (fantastis), sekuler, Kaukasia, dan sehari-hari. pada

cerita sekuler
Pergerakan menuju cerita sekuler sudah dimulai pada karya-karya awal A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "Evening at the Bivouac" (1823), yang memengaruhi cerita Pushkin "The Shot", dan "A Novel in Seven Letters", di mana

Ya. I. Nadezhdin. Kritik Sastra: Estetika. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Kritik sastra / Komp., masukkan, artikel dan komentar. V. Berezina dan I. Sukhik. - L., 1990;

Dunia artistik Lermontov
Motif utama dari karya M. Yu. Lermontov adalah introspeksi tanpa rasa takut dan rasa kepribadian yang tinggi yang terkait dengannya, penolakan terhadap batasan apa pun, gangguan apa pun terhadap kebebasannya. tepat untuk

Masa kecil Lermontov
Mikhail Yuryevich Lermontov lahir pada 3 Oktober (15), 1814 di keluarga kapten tentara Yuri Petrovich Lermontov dan Maria Mikhailovna Lermontova (nee Arsenyeva). Cabang Rusia dari keluarga Lermontov

Tahun belajar di Moskow. lirik anak muda
Pada tahun 1827, neneknya membawanya dari Tarkhan ke Moskow untuk melanjutkan pendidikannya. Setelah persiapan rumah yang sangat baik pada tahun 1828, Lermontov segera diterima di kelas IV Universitas Moskow Bl.

puisi romantis
Lermontov mulai membuat puisi romantis pada usia muda, dan mereka berkembang secara paralel dan sesuai dengan tema utama dan motif liriknya. Itu adalah waktu ketika Pushkin

Slav bebas terakhir!
Tahap baru dalam pembentukan dan pengembangan epik puitis Lermontov dikaitkan dengan siklus puisi Kaukasia 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" dan "Khadzhi-Abrek". Di sini penyair dibebaskan tentang

Pengalaman puisi realistis
Jalur kreatif Lermontov dengan jelas menunjukkan kompleksitas proses sejarah dan sastra Rusia, yang tidak dapat direduksi menjadi skema tradisional untuk sastra Eropa Barat "dari romantisme ke realisme".

Dramaturgi Lermontov
Bahkan di masa mudanya, Lermontov mulai mencoba dramaturgi, yang di tengahnya adalah nasib seorang pemuda bangsawan yang cenderung romantis, memasuki konflik yang tajam dan tidak dapat didamaikan dengan

Eksperimen prosa pertama Lermontov. Novel "Vadim" dan "Putri Ligovskaya"
Lermontov mulai menulis novel Vadim pada tahun 1832. Pekerjaan ini dibiarkan belum selesai. Bahkan nama itu diberikan kepadanya oleh penerbit warisan sastra Lermontov, setelah nama karakter utama

Pemandangan bersejarah Lermontov
Selama periode Petersburg, keyakinan publik Lermontov dan pandangannya tentang nasib historis Rusia akhirnya terbentuk. Mereka tertarik pada Slavofilisme yang muncul menjelang akhir tahun 1830-an. Lehr

Death of a Poet" dan tautan pertama Lermontov ke Kaukasus
Ketenaran sastra Lermontov membawakan puisi "Kematian Penyair", setelah itu mengulangi apa yang terjadi dengan Pushkin, tetapi hanya dalam ritme yang lebih cepat. Motif penghakiman Tuhan terdengar dalam

Lirik oleh Lermontov 1838-1840
Pada akhir November - awal Desember 1837, upaya sang nenek dimahkotai dengan kesuksesan. Lermontov pertama kali dipindahkan ke Resimen Penjaga Kehidupan Grodno Hussar di Novgorod, dan pada musim semi 1838 - di tempat yang lama

Cinta dalam lirik Lermontov
Kesepian, ketidakpercayaan pada kemungkinan saling pengertian dan kekerabatan spiritual memberikan drama khusus pada lirik cinta Lermontov. Itu diwarnai dengan drama yang tidak dikenalnya dalam puisi Rusia. Dia memiliki hampir

Puisi Lermontov tentang penunjukan penyair dan puisi
Pada periode Petersburg 1838-1840, Lermontov beralih ke puisi tentang penunjukan penyair dan puisi. Dalam puisi "The Poet" (1838), ia membandingkan puisi dengan senjata militer, pembela kebenaran yang andal dan

Duel dan pengasingan kedua ke Kaukasus
Kali ini lingkaran kenalan sastra Lermontov di St. Petersburg semakin meluas. Dia sering berkunjung ke rumah E. A. Karamzina, janda penulis, menjadi teman dekat penulis prosa, kritikus, dan penulis terkenal.

Lirik Lermontov 1840-1841
Dan Juni 1840, Lermontov tiba di Stavropol, di mana markas besar pasukan Rusia berada. Dan pada 18 Juni dia dikirim ke sayap kiri garis Kaukasia. Selama serangan terhadap blokade di Sungai Valerik (

Sejarah kreatif novel "A Hero of Our Time
Lermontov mulai mengerjakan novel itu berdasarkan pengasingannya yang pertama ke Kaukasus. Pada tahun 1839, dua cerita muncul di jurnal Otechestvennye Zapiski - Bela dan Fatalist, pada awal tahun 1840

Komposisi novel dan maknanya
Apakah Lermontov secara tidak sengaja mengabaikan prinsip kronologis dalam penyusunan cerita yang termasuk dalam novel, dari urutan penerbitan awal mereka? Mengapa The Fatalist ada di akhir novel? Mengapa oleh

Perjalanan spiritual Pechorin
Perjalanan spiritual Pechorin, seorang pria dengan pola pikir dan karakter romantis, membawa Lermontov melalui dunia kehidupan Rusia yang telah lama dikuasai dalam novel romantis dan cerita pendek.

Pentingnya karya Lermontov dalam sejarah sastra Rusia
Dalam liriknya, Lermontov membuka ruang untuk introspeksi, pendalaman diri, untuk dialektika jiwa. Penemuan ini nantinya akan digunakan oleh puisi dan prosa Rusia. Lermontov-lah yang memecahkan masalah "puisi kita"

Lermontov M. Yu.Op. Dalam 6 volume - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov dalam memoar orang-orang sezamannya. - M., 1972; Belinsky V.G. 1) Seorang pahlawan di zaman kita. Komposisi oleh M. Lermontov. 2) St

Pembentukan bakat kreatif dan nasib hidup Koltsov
Atas kehendak takdir, Koltsov menghabiskan seluruh hidupnya berkeliaran di sekitar desa, desa, dan "slobodushki" di Wilayah Voronezh, menyerap puisi kehidupan rakyat dengan jiwa yang reseptif. Alexey Vasilyevich Koltsov lahir pada 3 (1

Lagu-lagu Rusia" Koltsova
Pada tahun 1846, edisi anumerta pertama puisi Koltsov, yang disiapkan oleh Belinsky, diterbitkan. Dalam artikel pengantar yang menyertainya tentang kehidupan dan tulisan penyair, Belinsky membagikan puisi itu

Pikiran Koltsov
Pandangan dunia kosmik-alami yang merdu ditransformasikan dan diperumit dalam "pemikiran" filosofis Koltsov, yang, sebagai suatu peraturan, diremehkan oleh kritik demokratis. Dalam "pemikiran" Koltsov muncul samob

Koltsov dalam sejarah budaya Rusia
Orang-orang sezaman melihat sesuatu yang bersifat kenabian dalam puisi Koltsov. V. Maikov menulis: "Dia lebih merupakan penyair tentang kemungkinan dan masa depan daripada penyair nyata dan masa kini." Dan Nekrasov menyebut lagu-lagu Koltsov "ve

Koltsov A.V. Penuh. col. op. / Masuk, seni. dan catatan. L. A. Plotkina / Disiapkan. teks oleh M. I. Malova dan L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Perpustakaan penyair". B. Ser. - edisi ke-2); Koltsov A.V.

Orisinalitas realisme Gogol
Karya Gogol menandai fase baru dalam perkembangan realisme Rusia. Belinsky pertama, dan kemudian Chernyshevsky mulai menegaskan bahwa penulis ini adalah nenek moyang "periode Gogol" di negara kita.

Masa kecil dan masa muda Gogol
Nikolai Vasilievich Gogol lahir pada 20 Maret (1 April 1809) di kota Velikie Sorochintsy, distrik Mirgorod, provinsi Poltava, dalam keluarga pemilik tanah Ukraina yang miskin Vasily Afanasyevich Gog

Awal dari jalur kreatif. "Malam di Peternakan Dekat Dikanka"
Pada Juni 1828, Gogol lulus dari kursus di Gimnasium Nizhyn, dan pada akhir tahun, setelah mendapatkan surat rekomendasi dari kerabat berpengaruh, ia pergi ke St. Petersburg. Dia pergi ke ibu kota dengan paling banyak

Kumpulan cerita pendek "Mirgorod"
Keberhasilan "Malam ..." secara dramatis mengubah posisi Gogol di St. Petersburg. Delvig, Pletnev dan Zhukovsky mengambil bagian yang tulus dalam nasibnya. Pletnev, yang pada waktu itu adalah inspektur Institut Patriotik

Gogol sang sejarawan
Tanda-tanda historisisme Gogol yang dicatat kembali di "Malam ..." dikembangkan lebih lanjut dalam koleksi "Mirgorod". Dan ini bukan kebetulan. Mengerjakannya bertepatan dengan hasrat serius penulis untuk sejarah

Petersburg Tales of Gogol
Pada paruh pertama tahun 1835, Gogol menerbitkan koleksi "Arabesques", yang, bersama dengan artikel sejarah dan jurnalistik, mencakup tiga cerita: "Nevsky Prospekt", "Portrait" dan "Notes

Dramaturgi Gogol. Komedi "Inspektur"
Kembali pada masa Mirgorod dan Arab, Gogol merasa perlu mengungkapkan pemahaman dan apresiasinya terhadap realitas kontemporer dalam komedi. Pada 20 Februari 1833, dia memberi tahu M.P. Pogodin: “Saya tidak menulis

Sejarah kreatif puisi Gogol "Jiwa Mati"
Plot puisi itu disarankan kepada Gogol oleh Pushkin, yang menyaksikan transaksi penipuan dengan "jiwa-jiwa yang mati" selama pengasingannya di Chisinau. Pada awal abad ke-19, orang-orang melarikan diri ke selatan Rusia, ke Bessarabia, dari ujung yang berbeda.

jalan dan makna simbolisnya
Puisi dibuka dengan pintu masuk ke kota provinsi NN dari kereta musim semi. Perkenalan dengan karakter utama didahului oleh percakapan antara "dua pria Rusia" tentang kemungkinan britzka ini: "Lihat dirimu," kata seorang teman

Manilov dan Chichikov
Mari kita perhatikan bahwa Chichikov mengintip ke dalam "jiwa-jiwa mati" para tuan tanah seolah-olah menjadi cermin yang menyimpang. Orang-orang ini mewakili pecahan jiwanya sendiri yang dibawa ke ekstrem dan meluap. Itu sebabnya dengan

Korobochka dan Chichikov
Kotak, tempat Chichikov dibawa secara kebetulan, adalah kebalikan dari lamunan Manilov, membumbung tinggi dalam kehampaan biru. Ini adalah salah satu dari "pemilik tanah kecil yang menangis karena gagal panen, rugi"

Nozdrev dan Chichikov
Nozdryov, dengan siapa "kecelakaan" lain membawa Chichikov, adalah contoh dari sifat Rusia yang luas dan jelek. Dostoevsky kemudian mengatakan tentang orang-orang seperti itu: "Jika tidak ada Tuhan, maka semuanya diizinkan." Nozdryov memiliki Tuhan

Sobakevich dan Chichikov
Bakat menggambarkan seseorang melalui lingkungan sehari-harinya mencapai kemenangan Gogol dalam kisah pertemuan antara Chichikov dan Sobakevich. Pemilik tanah ini tidak memiliki kepalanya di awan, dia berdiri di tanah dengan kedua kaki,

Plushkin dan Chichikov
Di galeri pemilik tanah yang disajikan oleh Gogol untuk rasa malu dan cemoohan umum, ada satu fitur luar biasa: dalam penggantian satu pahlawan dengan yang lain, perasaan vulgar tumbuh, ke dalam lumpur mengerikan yang diceburkan seseorang

Jalan Pavel Ivanovich Chichikov
Chichikov - perwujudan hidup dari pergerakan kehidupan Rusia pada abad ke-19 - diberikan dalam sebuah puisi dengan biografi yang diperluas secara luas. Dibandingkan dengan karakter yang ditentukan dan relatif beku dari pemilik tanah Rusia

Jiwa-Jiwa Mati" dalam kritik Rusia
Dead Souls diterbitkan pada tahun 1842 dan, mau tak mau, menemukan dirinya di tengah-tengah perpecahan pembuatan zaman yang sedang berlangsung dalam pemikiran Rusia abad ke-19 ke arah Slavofil dan Barat. Slavophiles otry

Kisah "Mantel"
Setengah jalan dari jilid pertama "Jiwa Mati" ke jilid kedua adalah jilid terakhir Gogol.

Tempat yang dipilih dari korespondensi dengan teman»
Bekerja pada volume kedua Dead Souls lambat dan sulit. Tinggal jangka panjang di Roma, pemisahan Gogol dari kesan Rusia yang hidup, berpengaruh. Surat-suratnya pada periode ini dipenuhi dengan seruan

Surat Belinsky untuk Gogol
Pada musim gugur 1847, Gogol menerima surat kemarahan dari Belinsky, yang sangat melukai bakat dan niat mulia penulis. “Rusia,” bantah Belinsky, “melihat keselamatannya bukan dalam mistisisme, bukan dalam

Volume kedua dari Jiwa-Jiwa Mati. Drama kreatif Gogol
Dari volume kedua, hanya beberapa fragmen yang bertahan, menunjukkan evolusi kreatif yang signifikan dari penulis. Dia bermimpi menciptakan pahlawan positif yang "akan mampu mengucapkan kata yang maha kuasa:"

Gogol N.V. Penuh. col. op. - M., 1937-1952. - T.1-14; Gogol N.V. Sobr. op. Dalam 9 volume - M., 1994; N. V. Gogol dalam kritik Rusia dan memoar orang-orang sezaman. - M., 1959;

Orisinalitas romantisme Batyushkov. Belinsky tentang puisinya.

Konstantin Nick. Batyushkov memasuki sejarah sastra abad ke-19 sebagai salah satu pendiri romantisme. Liriknya didasarkan pada "Puisi Ringan", yang, dalam pandangannya, dikaitkan dengan pengembangan bentuk genre kecil yang diajukan oleh romantisme ke garis depan puisi Rusia.

Lahir pada tahun 1787 di Vologda. Dia berasal dari keluarga bangsawan tua tapi miskin.

Semua karya Batyushkov dapat dibagi menjadi 4 periode:

1802-08 - mahasiswa

1809 - 12 - karya asli

1812 - 1816 - krisis spiritual dan puitis

1816-23 - upaya untuk mengatasinya, akses ke batas kreativitas baru

Jadi, pada awalnya, kehidupan umum dan ide-ide estetika Batyushkov muda digabungkan dengan selera sastra yang diucapkan. Penyair berada di pihak mereka yang menghargai "puisi ringan" dan genre kecil. Titik referensi puitis adalah filsafat pendidikan Prancis dan penulis kuno, yang dipelajari Batyushkov selama tahun-tahun muridnya. Pada tahun 1806, puisi B. "Mimpi" diterbitkan di Pencinta Sastra. B. mengartikannya sebagai jalan menuju kebebasan spiritual, karena kesia-siaan hidup banyak orang bodoh.

Cinta, masa muda, kesenangan - ini adalah nilai sebenarnya dari orang bijak sejati seperti Anacreon. Penyair melanjutkan baris ini dalam karya periode kedua, periode ketika "filsafat kecilnya", atau filosofi "Manusia Kecil", menerima desain. Dia menyimpulkan keyakinan bahwa kesenangan duniawi sensual dan spiritual tersedia bagi orang yang berjiwa bajik, bahwa kebahagiaan pribadi tersedia bagi orang yang kesepian dalam mimpi, dalam kesendirian dari lingkungan. Kenikmatan karunia hidup (Epicureanisme) dan hedonisme (keinginan untuk kebaikan, dipahami sebagai kesenangan) menjadi impian Batyushkov. Kesadaran akan kesenjangan antara mimpi dan kenyataan membuat penyair, seperti semua romantika, mengisolasi dunia batin pribadinya, menjadikannya semacam pusat alam semesta. Penyair itu sendiri merasa bahwa dalam hidup imajinasinya tidak dapat menjadi kenyataan, sehingga ia dicirikan oleh skeptisisme. Kombinasi kesenangan estetis yang luhur dan kesadaran skeptis dari sifat fiksinya memberikan lirik Batyushkov orisinalitas yang luar biasa.

"Filsafat kecil" dan "puisi ringan" di benak Batyushkov bukan hanya pandangan dunia, tetapi juga bahasa. Penyair mengusulkan untuk meninggalkan penggunaan bentuk-bentuk usang demi makna yang jelas. Dalam menggambarkan pahlawan, seperti Zhukovsky, Batyushkov cenderung fokus pada dunia batin, tetapi pahlawannya lebih jelas, disampaikan melalui tanda-tanda yang terlihat - ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan, postur.

Sepanjang lirik 9-11 tahun, gambar pemuda sensual ("Bacchante") muncul, menunjukkan gairah dengan keras, tetapi gairah tidak seperti kemenangan alam yang tidak dipikirkan, tetapi sesuatu yang elegan, anggun, suci. Kenikmatan cinta berubah menjadi kenikmatan hidup, kegembiraan alaminya. Puisi "Penates Saya" dapat dianggap sebagai hasil dari periode ini. Penyair membenamkan pembaca dalam lingkungan yang sederhana, terlibat dalam percakapan dari hati ke hati tentang apa yang dekat dan disayanginya. Tidak heran dia memilih genre pesan. Dalam "Penates" Batyushkov menggabungkan mimpi keindahan dan puisi dengan kehidupan sehari-hari. Mimpi itu turun ke bumi dan menemukan tempat berteduh di sebuah gubuk. Potret penyair, yang digambar dalam My Penates dan puisi-puisi lainnya, tidak sama persis dengan biografi Batyushkov sendiri. Pahlawan lirisnya adalah penakluk muda yang luar biasa bersemangat, seorang filsuf yang selalu ceroboh dan malas, menikmati kebersamaan dengan teman-teman untuk mengantisipasi kekasihnya. Batyushkov sendiri tidak berbeda dalam hal-hal di atas. Namun, ini tidak menghilangkan kebenaran psikologis pahlawannya. Potret puitis yang dibuat oleh Batyushkov sangat menawan dan ceria. Namun, hal-hal segera berubah. Tahun 1612 datang, Batyushkov melihat Moskow yang hancur, barbarisme dan vandalisme Prancis, yang cita-citanya ia sembah. Tidak ada yang bisa dipercaya, tidak ada yang mendasari mimpi itu. Dalam menghadapi bencana sejarah, penyair menolak untuk menyanyikan cinta dan kegembiraan. Dunia tampak kacau bagi penyair, tidak ada ide pemersatu di dalamnya. Dan Batyushkov bergegas mencari fondasi positif dari pandangan dunia. Memikirkan kembali realitas sejarah, ia sampai pada jenis elegi baru - melankolis elegi menerima motivasi sejarah. Tragedi menjadi pandangan dunia penyair yang khas. Penyair menjelaskan kekecewaan dalam realitas dengan perjalanan sejarah itu sendiri, terlepas dari struktur sosial dan sosial. Dalam elegi "Di reruntuhan kastil di Swedia", Batyushkov berpikir tentang perubahan hidup, mengajukan pertanyaan mengapa yang terbaik mati, dan hidup berubah menjadi "mimpi mati". Inovasi penulis terletak pada kenyataan bahwa kekecewaan menerima motivasi historis, berkat itu elegi menjadi meditasi pada tema filosofis dan historis dari perubahan nasib yang kejam. Hasil refleksi sedih tentang nasib manusia adalah "Kepada seorang teman", ditujukan kepada Vyazemsky. Kehidupan duniawi bukanlah kesenangan abadi, tetapi kehilangan abadi. Untuk mencari jalan keluar, Batyushkov datang ke agama dan mulai memikirkan keberadaan duniawi sebagai persiapan untuk kebahagiaan dunia lain.

Ketertarikan pada sastra kuno, dalam mengejar kesempurnaan bentuk, harmoni bagian, plastisitas. Menurut tanda-tanda ini, Belinsky siap menyebutnya klasik, karena romantisme Zhukovsky tidak jelas dan tidak pasti. Ia tidak menerima kenyataan kontemporer yang tidak memuaskan cita-cita etis atau estetis penyair. Dia menegaskan kepribadian dan prinsip batinnya sebagai nilai tertinggi, menyerukan kemerdekaan dan kebebasan dari kebohongan dan kepicikan dunia. Romantisme awal terbentuk dalam arus yang menjadi salah satu jenis tren romantis secara keseluruhan - romantisme elegiac atau dreamy. Puisi B, seperti puisi Zhukovsky, mencerminkan tahap awal titik balik sosio-historis yang dimulai di Rusia. Hal ini ditandai dengan inkonsistensi besar, perjuangan internal antara kecenderungan progresif dan regresif.

Belinsky berpendapat bahwa orisinalitas bentuk romantis ditentukan oleh ide asli: 1. ide kebebasan, 2. orang bebas, 3. orang dalam martabatnya sendiri, tidak tergantung pada peringkat kelas. Pemahaman kebebasan sesuai dengan sifat protes romantis terhadap realitas yang ada, mereka tidak menerima dunia di sekitar mereka. Membandingkan dunia "lamunan" dengan dunia nyata, yang romantis berusaha mewujudkan dunia ini dalam gambar. Oleh karena itu, citra romantis, yang mencerminkan unsur-unsur realitas, menjadi perwujudan unsur-unsur dunia romantis yang diciptakan oleh imajinasi, impian, dan cita-cita penyair. Liriknya mengambil karakter pengakuan puitis, buku harian kreatif.

Dalam puisi "Untuk Teman", yang merupakan dedikasi untuk "Pengalaman", Batyushkov meminta untuk menerima daftar puisinya, di mana seseorang dapat menemukan perasaan, sejarah.

Peran utama dalam kreativitas romantis ditempati oleh pewarnaan emosional kata, sedangkan makna objektif dari kata tersebut melemah.

B menggunakan julukan romantis: mimpi indah, momen mengerikan, tanah air tercinta, pengalaman sedih.

Artikel "Sesuatu tentang penyair dan puisi" - Batyushkov dimulai dengan definisi romantis puisi sebagai "kombinasi imajinasi, sensualitas, mimpi." Dia menganggap puisi sebagai respons subjektif penyair terhadap fenomena yang sedang berlangsung. Sumber puisi adalah manusia.

Artikel kedua B "Pidato tentang pengaruh puisi ringan pada bahasa" - puisi semacam itu bermanfaat bagi bahasa dan pendidikan. Perjuangan untuk kesempurnaan puisi yang tinggi adalah pengabdian masyarakat penyair. Perjuangan sosial tidak kondusif bagi keberhasilan sastra.

B benar dalam keinginannya untuk mengangkat pentingnya puisi ringan Rusia - perasaan manusia yang sederhana, kegembiraan duniawi, kebebasan pribadi, kemandirian dari ikatan pengadilan ("Penates saya").

Dia mempengaruhi puisi Pushkin. Apakah gurunya dalam puisi, seperti yang dapat dilihat dalam puisi Lyceum. Segala sesuatu yang penting dalam puisinya (serta Derzhavin dan Zhukovsky) diubah rupa oleh puisi Pushkin, dikerjakan ulang oleh elemen aslinya. Batyushkov untuk pertama kalinya, sebelum Pushkin, memberikan gaya antologis di mana ia menunjukkan semua kemungkinan bahasa Rusia. Setelah itu, Pushkin seharusnya tidak mengambil langkah yang terlalu besar untuk mulai menulis dalam antologi puisi seperti itu. Kesempurnaan syair antologi Pushkin adalah kesempurnaan yang membuat dia berhutang banyak pada Batiushkov. Pengaruh Batyushkov pada Pushkin terutama terlihat dalam syairnya, sangat artistik dan artistik: tanpa Batyushkov sebagai pendahulunya, Pushkin tidak akan mampu mengerjakan syair seperti itu untuk dirinya sendiri. Batyushkov melakukan banyak hal untuk memastikan bahwa Pushkin adalah dirinya yang sebenarnya. Dia menyerahkan sebuah ayat yang hampir selesai.