tulisannya
Mayakovsky adalah penyair publik yang hebat, temperamen sosial. Sekarang bernyanyi tentang yang baru - bernyanyi - Iblis... V. Mayakovsky Kenalan pertama dengan karya Vladimir Mayakovsky selalu penuh badai, dengan munculnya banyak pertanyaan, bahkan dengan beberapa kemarahan. Mengapa? Sulit untuk menemukan jawaban atas pertanyaan ini. Menderita dan kesepian, Vladimir Mayakovsky datang ke puisi Rusia. Posisi aktif pejuang, yang diambil oleh penyair, menjadi kontradiksi yang tidak dapat didamaikan dengan keterasingan kepribadian manusia dalam masyarakat. Orang yang bebas dan tanpa hambatan muncul dalam puisi Mayakovsky sebagai ukuran keindahan tertinggi di dunia. Puisi "Awan di celana" adalah contoh nyata dari ekspresi kekerabatan pahlawan liris dengan massa: Vena dan otot - motifnya lebih benar. Haruskah kita memohon bantuan waktu! Kami - masing-masing - menyimpan sabuk penggerak di lima dunia kami! Seorang penyair publik yang hebat, temperamen sosial, Mayakovsky memiliki rasa tanggung jawab pribadi yang sangat berkembang untuk segala sesuatu yang terjadi di "dunia badai". Di sini terletak saraf dalam karyanya, dari sini berasal skala, proporsi yang tidak biasa ini ("Aku dan Napoleon", "Mayakovsky selama berabad-abad"), kecemasan terus-menerus akan nasib orang, kesiapan untuk menjadi pembawa berita mereka. Dalam puisi "Pertanyaan Musim Semi" Mayakovsky mengakui: Misalnya, saya dianggap sebagai penyair yang baik. Nah, katakanlah, saya bisa membuktikan: "sinar bulan adalah kejahatan besar." Bagaimana dengan itu? Bagaimana dengan ini? Yah, sama sekali tidak ada kata-kata. Membaca halaman pertama "Tentang ini", orang tidak bisa tidak merasakan gairah khusus penulis. Mayakovsky jelas berdebat - tentang apa dan dengan siapa? Isi puisi itu tidak meninggalkan keraguan bahwa perjuangan melawan "penulis lirik berambut keriting" masih relevan. Mayakovsky tidak dapat dibayangkan tanpa komitmen pada "topik hari ini". Dia memiliki, seolah-olah, penglihatan ganda dan, terus-menerus melonjak ke atas, berbicara tentang nasib seluruh umat manusia, dengan bebas berbicara "melalui punggung bukit berabad-abad" dengan keturunan yang jauh, tidak melupakan kehidupan sehari-hari saat ini dari bidang pengamatannya. Dalam puisi "A Cloud in Pants" Mayakovsky berhasil mewujudkan ide yang dirumuskan dalam salah satu artikelnya: Anda tidak dapat menulis tentang perang, tetapi Anda harus menulis tentang perang. Kekuatannya sebagai penyair terletak pada kenyataan bahwa ia berhasil memilih dalam kehidupan kecambah yang baru dan afirmatif, memandang hari ini dari "kenyataan ketiga". Dengan munculnya Mayakovsky dalam puisi, memang, "sesuatu yang besar terjadi." Bukan hanya penyair berbakat lain yang datang - seorang seniman dengan misi sejarah yang hebat, dengan signifikansi "titik balik" khusus, muncul. Segala sesuatu di dalamnya sangat mencolok: "bahasa jalanan", aliran metafora yang cepat, keluasan ide yang berani, peran aktif yang luar biasa dari prinsip pribadi. Apa yang menentukan kedalaman dan integritas puisi Mayakovsky, apa yang membuatnya tahan lama? Saya pikir dia berutang ini terutama pada ketinggian dan pentingnya cita-cita yang dipertahankan penyair sepanjang hidupnya. Cinta dan benci, lirik dan sindiran dalam karyanya dihasilkan oleh perasaan yang sama - keyakinan bahwa masa depan umat manusia itu indah, dan hasrat yang membara untuk mendekatkannya. Mayakovsky tidak pernah memisahkan diri dari orang-orang yang membangun masyarakat baru. Melangkah melalui "volume liris", ia berbicara kepada jutaan pembaca. Seperti hidup dengan yang hidup, dia berbicara hari ini dengan "keturunan kawan" di seluruh dunia. Tidak ada penyair lain dalam puisi abad ke-20 yang akan menyebut dirinya sendiri aliran pujian dan pelecehan seperti itu. Sumpah menemaninya sepanjang hampir dua puluh tahun karirnya, tetapi selama masa hidupnya, generasi muda melihat Mayakovsky sebagai pemain terompet dan penyanyi mereka. Dia tetap seperti itu selama sisa hidupnya. Dia memasuki hidup kita dengan cepat tersulut, tak terbendung dalam gairah, halus, membantu, menyentuh dan lembut dalam merawat orang lain. orang yang datang! Siapa kamu? Inilah aku, semua rasa sakit dan memar. Saya mewariskan kepada Anda kebun jiwa saya yang agung! - Vladimir Mayakovsky muda berbicara kepada kami. Untuk memahami kehidupan dan kepribadian penyair, mari kita dengarkan kata-katanya.
Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Dokumen serupa
Fakta utama biografi Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787-1855) - pendahulu A.S. Pushkin, penyair romantisme Rusia awal, pendiri puisi Rusia "modern" baru. Motif Anicreontic dan Epicurean dalam karya penyair.
presentasi, ditambahkan 09/05/2013
Alexander Sergeevich Pushkin adalah salah satu penyair paling cerdas di Zaman Keemasan. Dunia Puisi Pushkin: Tema Cinta dan Persahabatan, Masalah Kebebasan dan Tujuan Penyair, Lirik Filosofis. Periode kehidupan dan karakteristik karya Pushkin, signifikansi dunia dari namanya.
abstrak, ditambahkan 24/04/2009
Pengembangan sastra dan budaya orang-orang Kazakh. Karya Abay Kunanbayev adalah klasik sastra Kazakh, seorang komposer, tokoh masyarakat yang luar biasa. Orisinalitas dan orisinalitas kreativitas Abai. Kedekatan ideologis penyair dengan sastra Rusia.
laporan, ditambahkan 05/06/2009
Tradisi penyair sekolah klasik Rusia abad ke-19 dalam puisi Anna Akhmatova. Perbandingan dengan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, dengan prosa Dostoevsky, Gogol dan Tolstoy. Tema St. Petersburg, tanah air, cinta, penyair, dan puisi dalam karya Akhmatova.
tesis, ditambahkan 23/05/2009
Tema penyair dan puisi adalah salah satu topik terpenting dalam karya N.A. Nekrasov. Itu terbentang melalui beberapa karyanya, khususnya "The Poet and the Citizen" dan "Elegy".
esai, ditambahkan 16/12/2002
Studi tentang kehidupan dan jalur kreatif V.A. Zhukovsky - penyair besar Rusia, guru Pushkin dan semua penulis lirik Rusia, tidak hanya dari yang pertama, tetapi juga dari paruh kedua abad ke-19. Analisis elegi "Malam". Lirik keadaan mental. Dari sentimentalisme ke romantisme.
abstrak, ditambahkan 17/10/2011
Nilai A.S. Pushkin untuk sastra Rusia. Tahun-tahun masa kecil dan bacaan penyair. Kehidupan di Kaukasus dan Odessa. Tautan ke Mikhailovskoye. Kehidupan di Moskow, keberangkatan tanpa izin ke Kaukasus. Musim gugur Boldinskaya, pernikahan penyair. Duel dan kematian tragis penyair.
abstrak, ditambahkan 23/04/2011
Perasaan "kebebasan yang menyenangkan" dalam karya A.S. Pushkin selama pengasingan Mikhailovsky. Ayah memata-matai anak. Kehidupan penyair di Mikhailovsky setelah kepergian keluarga. Lahirnya puisi sambil berjalan. Sumber dari semua kepahlawanan adalah tanah air, rakyat jelata.
Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh tanpa rasa malu.
A.Akhmatova
Tema kreativitas adalah salah satu tema utama puisi pada umumnya dan puisi Rusia "Zaman Perak" pada khususnya. Setiap penyair setidaknya sekali dalam hidupnya bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: “Apa itu kreativitas? Dari mana puisi berasal? Seseorang mengklaim bahwa dia hanya menulis "dengan inspirasi", seseorang, seperti Mayakovsky, misalnya, "membuat" puisi, tetapi mereka semua setuju bahwa puisi adalah fenomena yang tidak biasa, bertentangan dengan dunia luar biasa.
Kata-kata Akhmatova (dalam prasasti esai) dapat dipahami dengan cara yang berbeda. Mereka juga dapat berarti bahwa seorang jenius dapat memiliki garis-garis hebat dari kesan yang paling cepat berlalu, dari situasi kehidupan apa pun, bahkan yang kecil dan tidak penting, dan bahwa puisi sering kali tumbuh dari apa yang dapat disebut "sampah spiritual".
Puisi Zaman Perak muncul dengan latar belakang krisis spiritual yang mendalam. Anehnya, krisis cukup sering disertai dengan lonjakan seni, dan seringkali, semakin mengerikan dan "berdarah" waktu, semakin cerah dan cerah apa yang tersisa setelahnya.
Hati tidak bisa hidup tenang.
Tiba-tiba awan berkumpul.
(A.Blok)
Puisi tumbuh seperti bunga yang indah dengan latar belakang sampah yang secara berkala disapu umat manusia dari gubuknya ke dunia. Retakan, yang, seperti yang Anda tahu, harus melewati hati penyair, ketika dunia terbelah, berubah menjadi jurang pada saat-saat seperti itu, dan puisi meleleh dalam api penderitaan. Tidak heran Yuri Annenkov menyebut buku memoarnya tentang orang-orang sezamannya sebagai "siklus tragedi". Setiap nasib mengerikan, setiap orang memiliki banyak siksaan, tetapi mungkin jika bukan karena siksaan ini, tidak akan ada puisi yang tetap modern hingga hari ini.
Akar puisi selalu terletak pada jiwa pengarangnya sendiri, kreativitas mencerminkan watak, perangai, dan fakta biografinya. Penyair, meskipun hanya menggambarkan apa yang dilihatnya, mau tidak mau memperkenalkan beberapa fiturnya ke dalam yang dijelaskan, menunjukkannya kepada kita dari sisi baru yang belum kita perhatikan. Tampaknya apa yang dikatakan dalam baris:
birch putih
di bawah jendelaku
tertutup salju,
Persis perak.
(S. Yesenin)
Dan gambar apa yang sedang dibuat!
"Tugas penyair adalah ... membuat kata yang diucapkan secara otentik terdengar seperti dia, mungkin, tidak berhasil terdengar dalam hidup," tulis M. Tsvetaeva. Sang Pencipta melewati dirinya sendiri materi vital yang disediakan oleh realitas, dan memercikkan apa yang telah diperolehnya sebagai hasil kerja spiritual pada materi ini.
"Kesetaraan jiwa dan kata kerja - ini adalah penyair" (M. Tsvetaeva). Setiap kesempatan, pengalaman apa pun dapat menjadi alasan untuk menciptakan puisi. Dan di hari-hari yang paling sulit, ketika dari kesedihan seseorang berdiri di ambang kegilaan, kemampuan untuk mencurahkan kreativitas dapat menyelamatkannya. Meski bisa membunuh. Bukan tanpa alasan, dengan keteguhan yang mengerikan, nasib penyair Rusia (dan bukan hanya Rusia) berakhir tragis. Cukup dengan mengingat nama-nama seperti Yesenin, Mayakovsky, Tsvetaeva. Tentu saja, seseorang tidak dapat menyalahkan hadiah puitis, tetapi itu membutuhkan terlalu banyak kekuatan, dan seseorang sering harus membayarnya dengan nyawanya.
Puisi sering datang terlepas dari keinginan penulisnya. Voloshin juga mengatakan bahwa dalam kreativitas puitis hal utama bukanlah apa yang ingin dia katakan, tetapi apa yang berdampak. Proses-proses yang terjadi di dalam jiwa sang pencipta, yang dipupuk oleh kesan-kesan eksternal, terkadang tersembunyi darinya.
Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh, tidak tahu malu,
Seperti dandelion kuning di dekat pagar.
Seperti burdock dan quinoa.
Dan kebahagiaan, dan penderitaan, dan air mata, dan tawa, dan gairah, dan ketenangan - semuanya berfungsi untuk memuaskan "haus akan lagu" yang membakar orang-orang pilihan.
Topik: Puisi modern. Masalah sebenarnya.
Tujuan: berkenalan dengan masalah aktual puisi modern.
Tunjukkan bahwa puisi, sebagai genre yang paling operasional, menggabungkan perasaan patriotik yang tinggi dengan pengalaman yang sangat pribadi dari pahlawan liris
Mengembangkan keterampilan menganalisis teks puisi
Bentuk pelajaran: pelajaran - ulasan.
Dekorasi: Ruang kelas mengingatkan pada salon sastra, dengan empat meja yang didekorasi dengan indah di mana anggota kelompok masalah duduk.
Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair...
Hanya mereka yang di dalamnya orang sombong mengembara
Semangat kewarganegaraan
Bagi siapa tidak ada kenyamanan, tidak ada istirahat.
E. Evtushenko
Sebulan sebelum pelajaran, empat kelompok masalah dibuat, pemimpin mereka ditunjuk, di mana guru memberikan bimbingan dan kontrol atas persiapan pelajaran. Tugas berikut diberikan: setiap kelompok memilih satu ayat dengan fokus tematik tertentu:
1) Tema perang dan perdamaian
2) Masalah lingkungan
3) Tema moralitas
4) Tema desa.
Selama kelas.
Pengenalan oleh guru.
Puisi adalah ciptaan puisi.
Tidak ada kerajinan seperti itu di dunia.
Tapi apa yang ada? Ada gunung di kejauhan.
Hujan dan salju, gelap dan terang.
Ada perdamaian dan pergerakan di dunia,
Ada tawa dan air mata - memori tahun-tahun yang jauh.
Ada kematian dan kebangkitan
Ada kebenaran dan kesia-siaan dari kesia-siaan,
Ada momen kehidupan manusia
Dan jejak yang tahan lama
Dan untuk siapa seluruh dunia, semua sensasi
Puisi adalah penyair sejati.
Tapi bagaimana puisi ditulis?
Saya sendiri mencari jawaban untuk pertanyaan ini.
(R. Gamzatov)
Karya penyair bersifat intelektual, spiritual, penyair tidak ada hari libur dan akhir pekan: "Jangan biarkan jiwamu malas!
Agar air dalam mortar tidak hancur,
Jiwa harus bekerja
Dan siang dan malam, aku siang dan malam!-
disebut penyair terkenal Nikolai Zabolotsky,
Hanya ketika seorang penyair dengan visi spiritual menembus esensi masalah zamannya, ke dalam dunia kompleks seseorang - kontemporer, ketika jiwanya bekerja "siang dan malam", - maka inspirasi datang dan puisi kekuatan pengaruh yang luar biasa pada pembaca dan pendengar lahir, yangmenggerakkan "ribuan tahun dari jutaan hati." Setiap penyair berusaha untuk membuat puisi seperti itu. Puisi semacam itu dapat disebut percakapan tentang hal utama / Y. Smelyakov /. Dari mereka kami dan Mari kita mulai berbicara tentang puisi modern. Apa artinya modern? puisi?
Kata "modern" berarti berkaitan dengan saat ini, waktu saat ini" dari zaman yang diberikan saat ini. Puisi modern adalah puisi zaman kita. Ini termasuk nama-nama penyair terbesar, kreatif dalam dua puluh tahun terakhir, dan mereka yang baru saja memulai perjalanan mereka dalam sastra.
Nilai sejati seorang penyair dan puisi terletak pada kemampuan untuk menemukan poin rasa sakit kehidupan, masalah yang paling mendesak saat ini.
Penyair selalu berhutang budi kepada alam semesta, dan hidup selalu lebih kaya dari bayangannya. Oleh karena itu rasa kewajiban, rasa tanggung jawab warga negara dari bakat pada waktunya, itu zaman.
Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair
Itu ditakdirkan untuk dilahirkan sebagai penyair
Hanya mereka yang memiliki semangat kebanggaan kewarganegaraan,
Bagi siapa tidak ada kenyamanan, tidak ada istirahat, -
tulis E. Yevtushenko dalam puisi "Bratskaya HPP"
Untuk selalu dalam jawabannya adalah kredo pria dan penyair L. Martynov.
Saya belajar apa artinya menjadi bebas.
Saya menemukan perasaan ini sulit,
Salah satu perasaan paling pribadi! Di dalam dunia,
Dan apakah Anda tahu apa artinya menjadi bebas?
Lagi pula, ini berarti bertanggung jawab atas segalanya!
Untuk semuanya aku jawab di dunia ini!
Masalah apa yang mengkhawatirkan penyair kita saat ini? Paling sering itu adalah masalah perang dan perdamaian, masalah ekologi, masalah hubungan manusia. dan alam, tema pedesaan, tema penyairdan puisi, memori sejarah, masalah moral, masalah hubungan nasional dan lain-lain.
Itu wajar semua kita tidak akan dapat mempertimbangkan masalah hari ini, tetapi beberapa di antaranya akan menjadi topik pembicaraan kita,
Ketua kelompok masalah pertama
Pengantar puisi kontemporer
Anda perhatikan bahwa tema perang dan perdamaian menggairahkan hampir semua penyair, di antara mereka ada banyak yang telah melalui api perang. Ini Nikolai Starshinov, Anatoly Zhigulin. Egor Isaev, Nikolay Gribachev. Tetapi ada orang-orang yang tidak berperang, tetapi masa kecil mereka bertepatan dengan masa sulit itu dankarena topik ini ada di merekapuisi memimpin. Cukuplah untuk mengingat puisi oleh E. Yevtushenko "Ibu dan bom neutron» , puisi oleh Robert Rozhdestvensky
"Requiem" dan "Dua ratus sepuluh langkah" Puisi mereka berani dan lugas. Puisi mereka tidak florid, tapi baik dan tegas. Mereka bekerja dalam arti kata yang paling indah. Kita dapat mengatakan bahwa mereka semua adalah pendukung aktif perdamaian, dengan kata-kata mereka membuat kita berpikir tentang kehidupan, tentang apa yang bisa kita tinggalkan.
Puisi diikuti dengan komentar.
Anggota kelompok masalah membaca dan berkomentar.
N,. Starshinov "Dunia telah mendapat masalah"
V.Vysotsky " Kuburan Massal»
D . Samoilov "Empat Puluhan".
M. Lvov "Tinggi"
S. Narovchatov, "Prajurit Kebebasan"
Anda mungkin memperhatikan bahwa dalam semua puisi yang terdengar dalam pelajaran kita, tema perang secara alami dan organik berkembang menjadi tema perdamaian, perjuangan untuk perdamaian. Penyair memperingatkan: "Jangan menyerah pada ilusi, jaga dunia!"
Kata tersebut diambil oleh sebuah kelompok yang menangani masalah ekologi puisi modern.
Pemimpin kelompok masalah.
Seiring dengan masalah perang dan perdamaian, ada hal lain, pada pandangan pertama, yang kurang berbahaya, tetapi karena itu lebih mengerikan - ini adalah masalah ekologi.
Dan dalam hal ini, dan di area lain, kami memutuskan: menjadi atau tidak?
Peradaban modern dapat menghancurkan dirinya sendiri baik secara instan maupun bertahap.
Ratusan ribu pabrik meracuni air, tanah, dan udara kita. Seseorang dapat terbiasa dengan banyak hal, tetapi tidak untuk semuanya. Dan sekarang kita menyadari dengan ngeri bahwa kita tidak menghirup udara? kami tidak minum air, tetapi hidup hampir di gurun. Puisi yang didedikasikan untuk masalah ini terdengar seperti racun yang menyedihkan.
Anggota kelompok masalah membaca dan mengomentari puisi berikut:
V. Sorokin "Jangan pukul kijang."
I. Bursov "Kami tidak mengharapkan bantuan dari alam."
Dari Kunyaev "Dari Pembangkit Listrik Tenaga Air Besar ke Ust-Ilim".
A. Kuzmichevsky "Aku akan pergi dengan keranjang ke desa"
E Vakhidov "Laut Aral mengering".
I. Bursov "Monolog tetangga"
Dudin "Jaga bumi"
G. Kolyuzhny "Aku bersumpah demi sungai yang mati"
Pemimpin kelompok masalah.
Tidak peduli betapa tragisnya puisi tentang "rumah kita bersama", saya ingin percaya pada kemampuan orang-orang di bumi untuk memastikan perlindungannya, seperti yang diyakini oleh banyak penyair.
Sebuah kelompok masalah memasuki percakapan, memilih puisi tentang masalah moral.
Pemimpin kelompok masalah.
Mungkin, sebelumnya di dunia ini masalah moralitas tidak pernah separah sekarang ini.
Hari ini menjadi semakin jelas bahwa umat manusia terancam tidak hanya dan tidak begitu banyak oleh krisis energi, tetapi oleh krisis spiritual dan moral. Peran sastra, khususnya puisi, sangat besar dalam pertempuran yang berlangsung untuk hati, untuk jiwa orang.
I. Volobueva "Apakah Anda tahu sungai tanpa nama ini"
V. Karpenko "Gubuk dari tepi."
Di Maksimenko "Rumah Anak"
E. Yevtushenko "Produser keburukan"
V. Kostrov “Dan tidak ada hal seperti itu! Dan tidak ada!”
R. Rozhdestvensky "Rasi bintang berkedip di atas kepalamu"
Pemimpin kelompok masalah.
Kami mengakhiri percakapan kami dengan topik moral. Kami berharap ini tidak akan terlewatkan dan menjadi pelajaran yang baik bagi semua yang mendidik seseorang dalam dirinya sendiri.
Pemimpin kelompok masalah.
Dibandingkan dengan tema-tema sebelumnya, tema desa adalah yang paling muda. Sekarang jumlah desa yang ditinggalkan bertambah. Orang-orang meninggalkan tanah kelahiran mereka, rumah mereka dan pergi ke kota, mengejar tujuan "hidup lebih baik." Mungkin, banyak orang melupakan tanah air mereka - tempat di bumi kita tempat mereka dilahirkan. Betapa sakitnya penuh dengan syair-syair yang didedikasikan untuk masalah desa!
Anggota kelompok yang bermasalah membaca dan mengomentari ayat-ayat dengan topik:
G Zaitsev "Semuanya dalam kehancuran - rumah dan taman."
G. Kolyuzhny "Aku bersumpah demi sungai yang mati."
A. Kuzmichevsky "Desa nomaden".
Pemimpin kelompok masalah.
Puisi-puisi yang terdengar sekarang sangat mirip satu sama lain. Mereka tentang satu hal: tentang situasi kritis desa kami, tentang keluarga Ivan, yang tidak mengingat hubungan mereka.
Guru.
Jadi menurut Anda apa masalah yang paling penting?
Murid.
Saya percaya bahwa topik-topik ini tidak dapat dipertimbangkan secara terpisah, mereka terkait erat, saling melengkapi. Dan semua penyair, tidak peduli apa yang mereka tulis, dengan satu atau lain cara, masing-masing, dengan bakat dan pemahaman terbaiknya, menulis tentang satu hal - tentang jiwa manusia dan kontaknya dengan kehidupan.
Kata terakhir dari guru.
Jadi, hari ini kami mencoba mempertimbangkan beberapa masalah zaman kita yang menyangkut penyair kita. Menutup percakapan, saya ingin mengatakan bahwa penyair disebut penguasa pikiran, tetapi mereka menjadi penguasa pikiran ketika ide besar dan luhur menguasai pikiran mereka sendiri. Tidak ada penguasa pikiran yang acuh tak acuh dan tidak berprinsip. Dan penyair kami membawa tinggi panji ideologi, mereka percaya pada kemenangan kebenaran dan keadilan di bumi dan mengobarkan kami dengan iman ini. Mereka mengajarkan kita tanggung jawab kepada orang-orang dan waktu di mana kita hidup, dan menegaskan bahwa kita masing-masing mampu mempengaruhi jalannya waktu dan sejarah.
Ke rumah: Komposisi "Pelajaran penyair"
Pelajaran disiapkan oleh Savushinskaya E.A. , guru sekolah menengah No. 22, pemukiman Kuban, distrik Gulkevichsky.
Tema penyair dan puisi dalam karya A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov dan N.A. Nekrasov.
Abad ke-19 membawa penyair besar ke sastra Rusia, seperti A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov dan banyak lainnya. Puisi-puisi para pencipta ini membawa secercah cahaya dan banyak kegembiraan ke dalam kehidupan yang membosankan dan monoton, mereka membantu untuk memahami masalah realitas yang sangat kompleks.
Dalam karya mereka yang luas, para penyair ini menyentuh banyak topik, tetapi sangat penting untuk menyoroti masalah penyair dan puisi. Saya ingin memulai esai saya dengan karya A.S. Pushkin, karena dia, salah satu yang pertama, adalah pendiri sastra Rusia yang kaya.
Pushkin selalu banyak berpikir tentang peran penyair dalam puisi, tentang tujuan kata dalam sastra, ia mencurahkan banyak karya lirisnya untuk topik ini. Puisi yang paling mencolok adalah "Nabi", di mana Pushkin menyatakan esensi ilahi seni, tujuan kenabian pencipta. Ini menceritakan tentang transformasi seorang pria dan seorang nabi, dikatakan bahwa penyair diberkahi dengan kekuatan kenabian dan semua tindakannya berasal dari Tuhan.
Puisi lain yang menjadi wasiat penyair adalah "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." Di dalamnya, penulis merangkum karyanya dan menganggapnya pantas bahwa di "zaman yang kejam" ia memuliakan kebebasan, yaitu , ia berjuang melawan perbudakan dan otokrasi untuk pembebasan rakyat. Dalam mahakarya puitis ini, Alexander Sergeevich merasa lebih unggul dari yang lain, dia berjanji untuk mendirikan monumen untuk dirinya sendiri, dan dia benar sekali dalam hal ini, karena, membaca ulang puisinya, kita menemukan diri kita dalam dongeng kata-kata yang menakjubkan yang menunjukkan keterampilan Pushkin, dia meletakkan dasar-dasar sastra Rusia, mendefinisikan genre dan orisinalitas ideologisnya selama bertahun-tahun yang akan datang.
Karya penyair besar itu dilanjutkan oleh M.Yu. Lermontov. Dalam semua puisinya, seseorang bisa merasakan sulitnya saling pengertian antara masyarakat dan penciptanya. Mikhail Yuryevich sangat khawatir tentang masa depan modernitasnya, yang tidak mau menerimanya apa adanya. Lermontov mengutuk orang dan menyalahkan mereka atas kematian A.S. Pushkin. Konflik ini sangat jelas tercermin dalam puisi "Kematian Penyair", yang ditulis tak lama setelah kematian Alexander Sergeevich.
Dia memberontak terhadap pendapat dunia
Sendirian, seperti sebelumnya... dan terbunuh!
Mikhail Yuryevich mengatakan bahwa orang tidak menghargai guru kehidupan mereka dan tidak mendengarkannya sama sekali, tetapi Lermontov percaya dan tahu bahwa ada "penghakiman Tuhan" di mana mereka semua harus membayar.
Dalam puisi lain berjudul "Nabi", Lermontov menggemakan Pushkin, menyatakan kekuatan ilahi penyair: "Sejak hakim abadi memberi saya nabi yang melihat segalanya..." M.Yu. Lermontov mengatakan bahwa pencipta adalah malaikat yang dikirim kepada kita dari Tuhan untuk melakukan kebaikan dan membimbing umat manusia di jalan yang benar, tetapi penulis juga menekankan bahwa orang sama sekali tidak ingin mendengarkan suaranya.
Bodoh, ingin meyakinkan kami
Bahwa Tuhan berbicara melalui mulutnya! ..
Dan hanya alam yang mengerti penyair:
... Dan bintang-bintang mendengarkan saya,
Bermain riang dengan sinar.
Pahlawan Lermontov benar-benar kecewa dengan keberadaannya dan sendirian di lingkungan manusia. Tragedi sang pencipta terletak pada kenyataan bahwa mimpi dan keinginannya tidak sesuai dengan kenyataan. Penyair yang tidak kalah penting dari abad ke-19 N.A. Nekrasov juga menyinggung tema penyair dan puisi dalam karyanya. Nikolai Alekseevich menafsirkan masalah ini dengan caranya sendiri, seperti yang biasa terjadi pada zamannya.
Selama tahun-tahun kehidupan Nekrasov, dua tren sastra bertabrakan: "seni murni" dan puisi sipil. Pendukung "seni murni" percaya bahwa puisi harus menggambarkan alam, perasaan lembut yang indah, dan Nikolai Alekseevich percaya bahwa puisi dapat dikhususkan untuk menggambarkan kenyataan yang kejam. Dan dalam karyanya, menunjukkan penderitaan petani Rusia karena kedinginan dan kelaparan. Semua puisi Nekrasov ditulis dalam bahasa yang sederhana, dapat dimengerti oleh orang-orang, dan bukan dalam frasa yang muluk-muluk.
Semua perasaan tentang hubungan antara "seni murni" dan puisi sipil inilah yang tercermin dalam kumpulan puisi berjudul "Penyair dan Warga Negara", yang membawa Nikolai Alekseevich sukses sastra yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Penyair-warga Nekrasova sangat khawatir tentang keheningan dan penderitaan panjang Rusia, ia berjuang untuk keadilan, mencoba menunjukkan kepada orang-orang nasibnya dalam puisinya.
Semua penyair hebat ini - A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov dan N.A. Nekrasov - melayani orang-orang, mencoba meyakinkannya bahwa dia harus berjuang untuk kebahagiaannya, dan corong perjuangan yang sebenarnya adalah penyair dan puisinya.
