100 banding 1. Puisi Rusia yang paling terkenal?

• 1. kutip; M. Yu. Lermontov.
  2. Setan M.B. LERMONTOV
  3. Siapa di Rusia untuk hidup dengan baik N. Nekrasov.
  4. Ruslan dan Lyudmila A.S. Pushkin.
  5. Frost, hidung merah N. Nekrasov.
  6. Jiwa yang mati N.Gogol.
  7. Gipsi A.S. Pushkin.

  8 tahanan Kaukasia A.S. Pushkin.

  9 "Penunggang Kuda Perunggu" A.S. Pushkin.

Versi saya dari puisi Rusia yang paling terkenal:

1) N.A. Nekrasov Siapa yang baik untuk tinggal di Rusia. Mungkin tidak semua orang membaca, tetapi pertanyaan ini membingungkan;

2) A.T. Tvardovsky Vasily Terkin. Kutipan ini; Buku tentang seorang petarung sangat populer dan dicintai oleh tentara garis depan;

3) puisi Pushkin dari selatan untuk Poltava;

4) M.Yu. Lermontov Setan. Penyair mengedit puisi ini belasan kali. Dia menginspirasi banyak orang seni, khususnya Vrubel;

5) R. Rozhdestvensky Requiem. Tulus dan pada saat yang sama menyedihkan tentang perlunya mengingat para pahlawan perang yang mengerikan;

6) A.A. Blok Dua Belas. Sangat sederhana, penyair menulis dalam buku hariannya tentang puisi ini bahwa dia adalah seorang jenius.

Asosiasi pertama adalah kutipan puisi Rusia yang paling terkenal; Ruslan dan Lyudmila Pushkin. Tapi semua orang sudah menulisnya. Dan secara umum, hampir semua puisi dalam jawaban penyair abad 19-20 dari kurikulum sekolah.

Tapi apakah penyair ini memiliki puisi terkenal lainnya? Dan ada penyair sebelum mereka.

Jadi, inilah daftar yang sedikit berbeda:

Tilemakhida oleh Vasily Trediakovsky adalah puisi 16.000 baris tentang putra Odysseus, Telemachus. Garis-garis darinya dalam prasasti ke Perjalanan Alexander Radishchev dari St. Petersburg ke Moskow.

Lermontov Mtsyri

Nekrasov Siapa yang baik untuk tinggal di Rusia?

Blok Dua Belas.

Yesenin Anna Snegina.

Mayakovsky Bagus! , Awan di celana.

Akhmatova Requiem.

Tvardovsky Vasily Terkin.

Voznesensky Mungkin! .

Yevtushenko Bratskaya HPP.

• 1. Ini hampir semua puisi A. S. Pushkin:

  orang gipsi, Poltava, Ruslan dan Ludmila, Saudara perampok.

  1. Ini A.T. Tvardovsky:

  Vasily Terkin.

  1. Ini adalah puisi-puisi Lermontov:

  Tahanan Kaukasus, mtsyri, Pidana, Sasha, Pengakuan, daemon dan banyak lagi.

  1. Ini adalah N. Nekrasova:

  Siapa yang hidup dengan baik di Rusia?.

  1. Ini adalah puisi oleh N. V. Gogol:

  Jiwa jiwa yang mati.

Agar tidak mengulangi terlalu banyak dengan jawaban pertama, saya akan mencoba menambahkan opsi berikut ke daftar puisi Rusia paling terkenal:

1) Sergey Yesenin Anna Snegina" - sebuah puisi yang secara khusus dicatat oleh Yuri Gagarin.

2) kutipan Vladmir Mayakovsky; Bagus kutip;, kutip; Awan di celana" - ada saat ketika orang berbicara dengan kutipan dari karya Mayakovsky.

3) Anna Akhmatova kutipan; Requiem" - puisi yang diterbitkan hanya selama periode Perestroika.

4) Andrei Voznesensky kutipan; mungkin" - ini adalah puisi yang sama yang menjadi dasar dari opera Juno dan Avosquot ;.

5) kutipan Evgeny Yevtushenko; Bratsk HPP" - seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair ... ini dari puisi ini!

Penunggang Kuda Perunggu Pushkin A.S.

Dua belas Blok A.A.

Ruslan dan Lyudmila Pushkin A.S.

Jiwa yang mati Gogol N.V.

Vasily Terkin PADA. Tvardovsky

kutipan;Eugene Onegin Pushkin A.S.

Tahanan Kaukasus Pushkin A.S.

PilihanVII

Tugas nomor 1 . Konsep puisi.

Puisi(dari bahasa Yunani poiein - untuk membuat, poiema - penciptaan) - bentuk besar dari genre lirik-epik, karya puitis dengan organisasi plot-narasi, cerita atau novel dalam syair. Orisinalitas puisi didasarkan pada kombinasi karakteristik narasi karakter, peristiwa dan hal-hal lain dan pengungkapannya melalui persepsi dan evaluasi pahlawan liris, narator, yang berperan aktif dalam puisi itu.

Masa kejayaan puisi dikaitkan dengan era romantisme, ketika awal subjektif-liris menerima ekspresi paling jelas dan citra pahlawan dalam puisi telah berkembang.

Untuk puisi romantis, citra seorang pahlawan dengan nasib yang tidak biasa, tetapi tentu saja mencerminkan beberapa aspek dari dunia spiritual penulisnya sendiri, adalah yang paling khas. Fitur puisi romantis ini dipindahkan dalam bentuk yang diubah menjadi puisi lirik-epik.

Dibandingkan dengan berbagai jenis prosa naratif, plot dalam puisi itu jauh lebih ringkas, padat, putus-putus, jauh dari selalu berkembang sepenuhnya, pergerakan plot kadang-kadang diganti dengan deskripsi naratif karakter atau keadaan pahlawan liris. Dalam puisi modern, plot seringkali tidak dikaitkan dengan nasib seorang pahlawan tertentu, digantikan oleh karakteristik naratif yang luas yang secara multilateral menutupi realitas yang tersembunyi di depan pahlawan liris. Sifat-sifat puisi tergantung pada arah yang diperolehnya tergantung pada sifat gaya, arus, metode, yang menentukan orisinalitas sarana ekspresifnya, sifat pahlawan dan karakter liris, situasi plot, dan sebagainya, oleh karena itu, Dalam sejarah sastra, berbagai jenis puisi muncul, bahkan kasus-kasus yang tidak memerlukan dan tidak memiliki klasifikasi yang seragam. Di sisi lain, sifat genre umum puisi itu, kesatuan rencana epik dan liris, keberadaan plot, menentukan fleksibilitas dan kapasitasnya, yang menjadikannya bentuk yang sangat umum dalam sastra lirik.

Terkadang puisi itu juga mencakup karya puisi epik kuno dan abad pertengahan: Iliad, Odyssey, Aeneid, Nibelungenlied, tetapi mereka. Intinya, mereka sudah memiliki fitur genre khusus.

1. Kamus istilah sastra. Editor-kompiler L. I. Timofeev dan S. V. Turaev. Moskow, Pencerahan, 1974.

Kamus ensiklopedis sastra. Di bawah total ed. V. M. Kozhevnikov dan P. A. Nikolaev. Moskow, "Ensiklopedia Soviet", 1987.

Tugas nomor 2. Masalah inovasi estetika A. S. Pushkin dalam puisi "Count Nulin".

Alexander Sergeevich Pushkin adalah penyair hebat yang bekerja dalam genre yang berbeda. Semuanya tunduk pada penanya. Kami menikmati liriknya yang indah, puisi romantis, karya dramatis. Dalam karyanya, A. S. Pushkin memberi penghormatan kepada realisme. Menarik dan orisinal adalah puisinya "Count Nulin" - sebuah karya parodi. Dengan bantuan parodi, Pushkin berpisah dengan ilusi romantis, dengan plot sentimental dan romantis, dan membuka jalan bagi seni realistis. Oleh karena itu, pencarian artistik baru Pushkin terhubung dengan "Count Nulin".

"Count Nulin" adalah sebuah puisi di mana legenda sejarah tentang Sextus Tarquinius dan Lucretia, istri Collatin, yang menjadi dasar dari tragedi Shakespeare, "diganti". Situasi tragis dalam sejarah di zaman modern dipahami dalam kunci komik dan ditransfer ke bidang kehidupan sehari-hari: tamparan di wajah, yang dilakukan pada penggaruk, sama sekali tidak memiliki konsekuensi penting.

Untuk memahami modernitas. Pushkin memutuskan untuk beralih ke asal-usul sejarah manusia, baik Eropa maupun Rusia. Karena karakter nasional suatu bangsa dan individu diciptakan dalam perkembangan sejarah yang khas, modernitas juga dapat dipahami melalui sejarah. Pada saat yang sama, sejarah tercermin baik dalam dokumen maupun dalam karya seni. Yang tanpa kehilangan harkat dan martabat seni, juga dapat dinilai sebagai dokumen sejarah. Dari sudut pandang ini, tragedi Shakespeare, serta kronik Rusia kuno, memiliki nilai dokumen, hanya dalam kasus pertama mereka diproses secara artistik, dan yang kedua tidak. Jenis ketiga dari dokumen sejarah adalah anekdot lisan, tradisi, legenda, rumor sejarah yang telah turun selama berabad-abad. Jadi, dalam karya Pushkin ada tiga jenis bukti sejarah.

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­__________________________________________________________

1. Lihat “Catatan tentang “Hitung Nulin”” (1830) oleh A. S. Pushkin.

Pushkin memproses keduanya dengan cara yang ironis, main-main, dan serius. Kedua cara pemrosesan kreatif itu bisa bersinggungan dan bercampur. Bukti sejarah telah mematuhi konsep baru dan, termasuk dalam konteks baru, memperoleh makna artistik yang berbeda.

Dalam "Hitung Nulin" gambar-gambar puitis yang hidup, akurat dan pada saat yang sama menunjukkan sifat Rusia, kehidupan dan kehidupan orang-orang yang paling biasa dan biasa-biasa saja. Mereka sekarang menarik penyair, yang telah menetapkan tugas baru untuk dirinya sendiri - untuk mengenali, mengkonsolidasikan dalam kata, gambar puitis, tidak hanya eksotisme dan romansa, tetapi seluruh dunia luas yang mengelilinginya. Pushkin di sini benar-benar berangkat dari gaya "romantis" yang agung dan berbicara dengan gaya bahasa sehari-hari yang sederhana, tetapi pada saat yang sama sangat puitis, dengan transisi cepat dari nada humor yang ringan ke nada liris yang tajam.

Berkat bakatnya, seorang penyair dari kehidupan sehari-hari dapat “membuat” puisi yang tinggi. "Gambar-gambar prosa" Pushkin mengisi dengan puisi yang menarik. Ada banyak gambar biasa seperti itu dalam puisi:

Angin musim gugur, salju tipis

Ya, lolongan serigala - Tapi itulah kebahagiaan

Pemburu! Tidak tahu neg

Di ladang keberangkatan dia berjingkrak,

Di mana-mana dia menemukan penginapannya untuk bermalam.

Apa yang dilakukan separuh perempuan dari perkebunan pemilik tanah? Dia harus:

Jamur asin, beri makan angsa,

Pesan makan siang dan makan malam

Lihatlah ke dalam anbar dan ruang bawah tanah...

Luar biasa organik dan bebas, penyair bergerak dari menggambarkan cara hidup di perkebunan ke pahlawan wanita, minatnya, cara berpikirnya.

Dia duduk di depan jendela;

Volume keempat terbuka di hadapannya

Novel sentimental:

cinta Eliza dan Armand,

Ile korespondensi dua keluarga.

Segala sesuatu di desa menarik, misalnya pemandangan:

Pertarungan yang dihasilkan

Seekor kambing dengan anjing pekarangan ...

Gambar biasa, tetapi Pushkin tahu bagaimana mengisinya dengan lirik dan humor. Setelah menunjukkan monoton kehidupan sehari-hari pedesaan, penyair mampu melihat ke dalam kehidupan batin perkebunan manor, dengan kekhawatiran dan aktivitasnya yang sederhana. Dan kedatangan tamu acak pun menjadi peristiwa nyata:

Seberapa jauh bel itu jauh

Hitung Nulin, dari negeri asing,

Di mana dia menyia-nyiakannya dalam angin puyuh mode

Penghasilan masa depan Anda.

Tunjukkan diri Anda seperti binatang buas yang luar biasa,

Dia akan pergi ke Petropolis sekarang.

Hitungannya penuh dengan keangkuhan, dia terbiasa dengan kemenangan mudah di masyarakat Paris, dia tidak menyadari bahwa di dunia ada kesetiaan pada kata, kemurnian pikiran, pengabdian pada prinsip.

Pahlawan mengambil keramahan dan rasa ingin tahu karena bosan untuk menggoda dan bergerak terlalu cepat ke tindakan aktif. Setelah menerima penolakan tegas dari nyonya rumah, Count terkejut, bahkan putus asa. Dia sama sekali tidak mengerti bagaimana harus bersikap dalam situasi ini.

Dengan munculnya pahlawan baru, pemilik perkebunan, dinamika aksi berubah. A. S. Pushkin fasih dalam teknik karakterisasi verbal sang pahlawan. Pidato pemilik tanah, yang belum mendingin dari perburuan, kegembiraan mengejar, dibangun di atas frasa yang terpisah-pisah, inkonsistensi pertanyaan. Sepertinya dia tidak berbicara, tetapi mengucapkan monolog. Ini juga merupakan ciri dari karakter, orang yang puas diri, lugas dan berpikiran sempit, tetapi baik hati dan sederhana. Pemilik tanah berhati sederhana, dia melihat semua "teman" di sekitarnya, dia adalah tuan rumah yang agak ramah dan ramah:

Apa cuaca buruk!

Di bengkel aku melihatmu

kru yang benar-benar siap ...

Natasha! Di sana di dekat taman

Kami memburu Rusak...

Hei vodka! Hitung, silahkan cicipi...

Dan pada akhirnya, melanjutkan nada komik dari cerita, penyair mengatakan beberapa hal yang cukup serius. Dia membawa ide ini ke dalam banyak karyanya:

Sekarang kita bisa dengan benar

Katakan itu di zaman kita

Istri setia pasangan,

Teman-temanku, itu tidak mengejutkan sama sekali.

Puisi ini merupakan tantangan terhadap kritik keras. Norma selera yang abstrak "pembaca cantik". "Count Nulin" adalah karya yang menentukan dalam perjuangan Pushkin melawan pengaruh dan konvensionalitas bahasa dan plot. Puisi ini menjadi bentuk khas dari cerita tentang kehidupan pemilik tanah Rusia, salah satu karya pertama "sekolah alam".

Daftar literatur yang digunakan:

2. B. Tomashevsky. Pushkin. - M.-L., 1961.

Penguasaan Slonimsky A. Pushkin. -M., 1963.

5. Pushkin A.S. Graf Nulin.

Tugas nomor 3. Analisis teks lirik. V. A. Zhukovsky "Perasaan musim semi".

Puisi Zhukovsky adalah puisi pengalaman, perasaan, dan suasana hati; itu bisa disebut awal lirik psikologis Rusia. Pahlawan lirisnya dipenuhi dengan pesona yang aneh; pesona ini ada dalam lamunan puitis, dalam keagungan dan keluhuran kehidupan spiritual.

Zhukovsky adalah penyair Rusia pertama yang berhasil tidak hanya mewujudkan dalam syair warna, suara, dan aroma alam yang sebenarnya - semua yang membuat pesonanya bagi seseorang - tetapi juga, seolah-olah, merohanikan alam dengan perasaan dan pikiran orang yang mempersepsikannya. “Kami akan menghilangkan salah satu ciri khas puisi Zhukovsky,” tulis Belinsky, “jika kami tidak menyebutkan seni menakjubkan penyair ini dalam melukis gambar alam dan memasukkan kehidupan romantis ke dalamnya.” satu

Fitur utama dari cara artistik Zhukovsky adalah lirik. Tidak dapat dikatakan bahwa karyanya, dengan semua fokusnya pada perasaan dan pengalaman, bersifat psikologis dalam arti bahwa karya Pushkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev. Pahlawan puisi Zhukovsky masih bersyarat sampai batas tertentu, tanpa karakteristik psikologis tertentu. Namun suasana syair yang puitis luhur merasuki seluruh puisinya secara utuh, dan setiap puisi secara terpisah. Kesatuan nada liris ini menentukan kekhasan individu puisi Zhukovsky.

Lirik Zhukovsky - dan ini adalah fitur khusus yang membedakan Zhukovsky dari penyair besar Rusia lainnya - lirik jenis lagu. Zhukovsky mencurahkan tempat yang sangat besar dalam puisinya untuk pengembangan intonasi. Intonasi interogatif adalah yang paling umum dalam dirinya.

__________________________________________________________

1 V.G. Belinsky, jilid VII, hlm.215.

Kata puitis Zhukovsky luas, ambigu, kaya akan nada dan asosiasi liris. Zhukovsky menemukan prinsip polisemi kata puitis untuk puisi Rusia, yang membedakan kata dalam puisi dari kata prosa:

aku melihat ke surga...
Awan, terbang, bersinar

Dan, bersinar, terbang menjauh
Untuk hutan yang jauh.

("Perasaan Musim Semi")

Pengulangan "bersinar", "bersinar" memiliki makna material yang langsung, dapat dikatakan, (awan disinari oleh matahari); selain itu, pengulangan ini mengungkapkan kegembiraan "perasaan musim semi" yang mencengkeram penyair. Hal yang sama - dalam julukan "jauh". Hutan jauh dalam arti ruang yang konkret, dan pada saat yang sama kata "jauh" memiliki makna liris yang berbeda, mewujudkan aspirasi penyair dalam "terpesona". di sana" dan tidak dapat diaksesnya. Zhukovsky sangat menyukai kata "terpesona" dan menggunakannya berkali-kali dalam puisinya. Zhukovsky-lah yang memberi kata ini makna emosional, puitis, dan melamun. Kata ini hidup dalam puisi Zhukovsky baik dalam arti harfiahnya, dan dalam keindahan suaranya, dan dalam banyak asosiasi tambahan; itu menjadi keseluruhan makna yang kompleks bagi pembaca.

Dalam deskripsi, ia didominasi oleh fluktuasi garis besar. Ini tidak menyampaikan lanskap tertentu, tetapi ruang, udara, jarak, suara - segala sesuatu yang tidak dapat disentuh, disentuh, tetapi hanya dapat dirasakan, dicium, dilihat, dirasakan. Zhukovsky membawa pembaca ke jarak pesona yang tidak diketahui, meyakinkannya tentang transfer nafas keindahan, nafasnya, kehadirannya yang tak terlihat, tetapi dapat dipahami ke dalam jiwa. Dia mengilhami pembaca dengan gagasan kesempurnaan dan harmoni dunia yang tidak wajar dan dengan demikian mendorongnya untuk melepaskan beban kesombongan duniawi, untuk membenci kepentingan kecil dan menghidupkan kembali sifat manusia yang sebenarnya.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Sejarah sastra Rusia abad XIX. Pada jam 3 Bab 1 (1795-1830): buku teks. untuk mahasiswa yang belajar di spesialisasi 032900 “Rus. lang. atau T." / ed. V.I. Korovin. – M.: Kemanusiaan. ed. Pusat VLADOS, 2005. - 478 hal.

Revyakin A. I. Sejarah sastra Rusia abad XIX (babak pertama). -M., 1985.

3. Zhukovsky V. A. Perasaan musim semi.

Kementerian Pendidikan Republik Belarus

Institusi Pendidikan “Universitas Pedagogis Negeri Mozyr dinamai I.I. AKU P. Syamyakin"

Departemen Sastra Rusia dan Asing

Tes bekerja pada sejarah sastra Rusia babak pertama XIX abad

Sebuah pertanyaan khusus dari seorang mahasiswa tahun ke-2 dari kelompok ke-3, Fakultas Filologi, kursus korespondensi, Kazakova Albina Vladimirovna

Mozir 2009

Ternyata Homer puisi sepenuhnya dikhususkan untuk diskusi tentang unsur-unsur ... sastra epik (termasuk penciptaan "Orphic puisi" dan "Pidato-pidato Suci") dalam sebuah... Beberapa sarjana kuno mengklaim bahwa konsep Pythagoras meminjam tentang rasio emas ...

1. konsep dokumen. Fungsi dan klasifikasi dokumen tergantung pada berbagai fitur

   Abstrak >> Negara dan Hukum

   Teori manajemen arsip adalah masalah korelasi konsep"klasifikasi" dan "tipologi" dokumen ... bentuk karya seni - cerita, puisi, karangan; non-fiksi - artikel ... Bentuk kecil - cerita, cerita, puisi, ayat, dll.; abstrak, tesis...

2. konsep perkembangan dalam psikologi perkembangan dan hubungannya dengan konsep dalam arti

   Abstrak >> Psikologi

   Tentang usia prasekolah khusus. N.A. Nekrasov puisi"Frost, Red Nose" menggambar cerah... . 7.3. Pematangan. Juga penting gagasan adalah konsep pematangan. Penting untuk membedakan konsep perkembangan dan pematangan. Pematangan...

syair-syair A.S. PUSHKIN DALAM SEJARAH EVOLUSI GENRE PUSH DALAM SASTRA DUNIA.

Dalam perkembangan sejarahnya, puisi itu muncul dalam berbagai genre dan sangat sulit untuk memberikan definisi tunggal yang umum. Dalam kebanyakan kasus, puisi itu adalah karya liris-epik, ditulis sebagai aturan dalam syair dan memuliakan setiap peristiwa penting, karakter luar biasa, perbuatan manusia yang luar biasa.

Puisi dalam bahasa Yunani berarti ciptaan. Puisi disebut cerita puitis tentang peristiwa luar biasa dalam kehidupan tokoh-tokoh terkemuka. Puisi epik mendapatkan namanya dari kata Yunani "epos", yang berarti sebuah cerita, karena setiap karya epik adalah cerita tentang beberapa peristiwa atau kejadian yang terjadi bukan di jiwa penyair, tetapi di dunia di sekitarnya.

Epos lisan terdiri dari karya-karya epik yang disusun secara lisan oleh orang-orang yang buta huruf dan diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi. Epik rakyat dibedakan oleh dua sifat: 1) dominasi fiksi fantastis, yaitu, penciptaan gambar-gambar seperti itu (monster, pahlawan) yang tidak sesuai dengan apa pun di dunia nyata, dunia nyata, dan 2) objektivitas yang ketat, yaitu, tidak adanya elemen liris sama sekali: penulis tidak berbicara tentang dirinya sendiri, tidak ada tempat yang mengungkapkan perasaan atau penilaiannya, dia menyendiri, dia tidak terlihat.

Jenis utama epik rakyat: dongeng, epos, lagu sejarah, peribahasa dan teka-teki.

Epik tertulis terdiri dari karya-karya epik yang dibuat bukan oleh orang yang buta huruf, tetapi oleh individu - penulis.

Epik tertulis berbeda dari epik rakyat tidak hanya dalam asalnya, tetapi juga dalam dominasi fiksi alami dan objektivitas yang tidak ketat, yaitu, penulis sering menyela cerita dengan komentar, penilaian, dan ekspresi perasaan pribadi mereka.

Puisi heroik, atau epik, adalah adaptasi sastra dari epik heroik (heroik). Contoh puisi heroik terbaik adalah Iliad dan Odyssey. Orang Yunani awalnya memiliki lagu-lagu heroik, atau rhapsodies, mirip dengan epos kita, tentang eksploitasi pahlawan individu: Achilles, Ajax, Odysseus, Hector. Selanjutnya, rhapsodies ini digabungkan menjadi dua puisi: Iliad, yang menggambarkan bulan-bulan terakhir Perang Troya selama sepuluh tahun, dan Odyssey, yang menggambarkan pengembaraan sepuluh tahun raja pulau Ithaca setelah perang ini. Orang Yunani menghubungkan penciptaan puisi-puisi ini dengan penyanyi buta (rhapsodist) Homer. Puisi telah diturunkan dari satu generasi ke generasi lain secara lisan selama beberapa abad.

Dengan penyebaran agama Kristen di Kekaisaran Romawi, pendidikan pagan dianiaya dan jatuh ke dalam kemerosotan total. Karya-karya ilmuwan dan penyair kuno sebagian dilupakan, dan sebagian dihancurkan sepenuhnya. Hanya sejak abad ke-16 orang-orang Eropa membangkitkan minat pada karya-karya kuno klasik. Apa yang disebut era kebangkitan pendidikan klasik akan datang. Studi tentang Iliad, Odyssey, dan terutama Aeneid, di mana semua aspek kehidupan Yunani dan Romawi kuno digambarkan dengan keterampilan yang luar biasa, membangkitkan keinginan untuk meniru karya-karya ini. Hampir setiap bangsa memiliki puisi tiruannya sendiri.

Namun, mereka meniru dalam banyak cara, tetapi tidak dalam hal yang paling penting - dalam reproduksi yang benar dari peristiwa yang digambarkan. Peniruan semacam itu tidak bisa tidak disebut palsu, dan oleh karena itu puisi-puisi semacam ini disebut klasik palsu.

Puisi zaman modern cenderung pada realitas dan dalam hal ini lebih mendekati puisi klasik daripada puisi imitatif.

Jenis puisi yang ditemukan dalam sastra baru adalah sebagai berikut: sejarah, liris-epik dan romantis.

Dalam puisi sejarah, biasanya digambarkan beberapa peristiwa sejarah penting: Dengan menggambarkannya, penyair sekaligus mengungkapkan gagasannya. Untuk tujuan ini, ia hanya mengambil aspek-aspek dari peristiwa yang digambarkan yang berkontribusi pada penjelasan yang lebih baik.

Contoh puisi sejarah adalah puisi Pushkin "Poltava". Idenya tertuang dalam epilog (kesimpulan). Mengajukan pertanyaan: "Apa yang tersisa setelah seratus tahun dari orang-orang yang kuat dan angkuh ini, yang begitu penuh hasrat?" - sang penyair menjawab: Peter the Great menciptakan monumen besar untuk dirinya sendiri - ini adalah seluruh Rusia, tercerahkan, diatur dan ditinggikan olehnya; tidak ada yang tersisa dari eksploitasi Charles XII; dan kuburan Mazepa telah lama dilupakan, dan hanya gereja yang mengkhianatinya dengan kutukan (kutukan); semua orang memperlakukan kenangan Kochubey dan Iskra dengan hormat; Nama Maria hanya dipertahankan dalam beberapa lagu Ukraina. Dengan demikian, individu yang menempatkan kepentingan publik di atas kepentingan mereka sendiri meninggalkan kenangan indah tentang diri mereka sendiri. Mereka yang menempatkan kepentingan pribadi di atas kepentingan publik tidak meninggalkan ingatan apapun tentang diri mereka sendiri, dan jika mereka melakukannya, itu memalukan. Puisi itu mengambil aspek-aspek dari peristiwa yang digambarkan yang berkontribusi pada klarifikasi terbaik dari ide ini.

Puisi sejarah M. Lermontov "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich ..." menggambarkan peristiwa fiktif, tetapi fiksi ini melukiskan gambaran sebenarnya tentang adat istiadat zaman Ivan the Terrible.

Dalam puisi liris-epik, beberapa peristiwa luar biasa biasanya digambarkan dalam kehidupan pribadi, dan bukan orang bersejarah. Tujuan utama puisi semacam itu adalah citra dunia batin sang pahlawan. Menggambarkan dunia batin para pahlawannya, penyair itu sendiri, seolah-olah, mengalami perasaan yang mengganggu mereka, dan karena itu tanpa sadar menunjukkan kepribadiannya dalam cerita ini, memasukkan banyak elemen liris ke dalamnya, itulah sebabnya puisi semacam ini disebut liris-epik.

Penyair Inggris Byron adalah orang pertama yang menulis puisi liris-epik (misalnya, The Prisoner of Chillon). Meniru Byron, puisi jenis ini ditulis oleh Pushkin ("Tahanan Kaukasus", "Gipsi"), Lermontov ("Mtsyri", "Iblis") dan lainnya.

Puisi romantis mendapatkan namanya dari fakta bahwa puisi itu awalnya muncul di antara orang-orang Roman. Ini adalah nama orang-orang yang menghancurkan Kekaisaran Romawi Barat dan bercampur dengan Romawi. Prancis, Italia, Spanyol, Portugis berasal dari Romawi.

Puisi orang-orang Romawi mencapai perkembangan besar di Abad Pertengahan. Keunikan kehidupan abad pertengahan adalah ksatria. Perhatian utama para penyair pada waktu itu tertuju pada penggambaran eksploitasi para ksatria, yang tentangnya banyak kisah fantastis dan legendaris beredar di masyarakat takhayul abad pertengahan. Subjek utama puisi romantis awalnya disajikan sebagai petualangan ksatria.

Dalam puisi romantis, beberapa peristiwa indah yang bersifat fantastis biasanya digambarkan. Dalam semangat puisi romantis abad pertengahan, Pushkin menulis karya besar pertamanya - puisi "Ruslan dan Lyudmila". Peristiwa yang digambarkan di dalamnya terjadi di bawah Pangeran Vladimir, selama masa kepahlawanan Rusia. Ada banyak indah, fantastis dalam puisi itu. Seiring dengan ksatria, ada penyihir (Finn, Naina, Chernomor), putri duyung, kepala hidup; Ruslan selama pertempuran dengan Chernomor bergegas di udara; Finn menghidupkan kembali Ruslan yang terbunuh dengan bantuan air hidup; Kembali ke Kyiv, Ruslan membunuh seluruh pasukan Pechenegs.

Puisi romantis Pushkin dicirikan oleh pengaruh besar karya Byron, masalah ini dipertimbangkan oleh kritikus sastra G. M. Fridlender dalam karya ilmiahnya "Pushkin's Poems of the 1820s in the History of the Evolution of the Poem Genre in World Literature".

Dia mencatat lima tahap utama dalam studi masalah "Pushkin-Byron".

1) 1820-an. Isu utama yang menarik perhatian para kritikus pada tahun-tahun ini adalah masalah yang dipahami secara luas dari genre puisi romantis sebagai bentuk puisi baru yang lebih bebas yang telah menggantikan bentuk-bentuk tradisional dari epik heroik-patriotik, deskriptif-didaktik dan lucu, luar biasa. puisi heroik. Inisiatif untuk menciptakan genre ini dikaitkan dengan Byron sebagai penyair pertama yang memberinya ketenaran dan kesuksesan abadi. Oleh karena itu, itu muncul secara alami untuk tahap ini dan karakterisasi Pushkin sebagai

"Byron Rusia", yaitu penyair yang menciptakan puisi Rusia analog Puisi romantis Byron, sebuah fenomena sejarah yang secara tipologis terkait dan dekat dengannya.

2) 1830-1840-an. Evolusi Pushkin pada paruh kedua tahun 1820-an-1830-an, yang secara tajam menyimpang dari cara tradisional mengembangkan puisi romantis selama periode ini, terus-menerus menimbulkan pertanyaan tentang orisinalitas kreatif individu dan orisinalitas puisi Pushkin secara keseluruhan dan sudah menjadi karya awalnya. sebelum kritik. Ini memerlukan revisi ide-ide para kritikus tahun 1820-an tentang kedekatan Pushkin dan Byron. Alih-alih pemulihan hubungan mereka sebelumnya, tesis tentang perbedaan suasana utama puisi Pushkin dan Byron. Sebagai seorang penyair, lebih mirip dengan Byron dalam kesedihan batinnya yang memberontak, massa membaca sekarang cenderung menganggap Lermontov sebagai lawan Pushkin. Penilaian ulang posisi kritik tahun 1820-an dalam interpretasi masalah "Pushkin dan Byron" diselesaikan pada tahun 1840-an dalam artikel Belinsky tentang Pushkin, di mana pemikiran itu terus-menerus terdengar sebagai salah satu motif utama: " ... sulit menemukan dua penyair yang sifatnya sangat berlawanan, dan, akibatnya, dalam kesedihan puisi mereka, seperti Byron dan Pushkin.

3) Akhir XIX-awal abad XX. Di bawah pengaruh dominasi eklektisisme dalam ilmu sejarah dan sastra, garis besar yang jelas sebelumnya dari masalah "Pushkin dan Byron" dikaburkan. Berkat perluasan volume ilmu sejarah dan sastra, masalah ini memperoleh sejumlah aspek baru - biografi, psikologis, sejarah dan budaya, dll. Tetapi kebingungan metodologis yang ada menyebabkan kebingungan tanpa pandang bulu dari aspek-aspek ini, dan di mata dari sebagian besar kritikus sastra itu menerima kepentingan dominan - berbeda dengan kritikus di paruh pertama abad kesembilan belas. - bukan masalah hubungan antara sistem puitis Byron dan Pushkin sebagai fenomena yang luas dan integral, tetapi pembentukan di antara mereka dari koneksi, analogi dan paralel yang terpisah - heterogen, yang digabungkan secara mekanis di bawah konsep umum "pengaruh".

4) Awal 1920-an. Berbeda dengan empirisme ilmu sejarah dan sastra yang berorientasi positivis pada akhir abad XIX-awal abad XX. gagasan untuk mempertimbangkan karya Byron dan Pushkin sebagai dua sistem artistik yang integral, berbeda (dan pada saat yang sama memiliki titik kontak tertentu yang ditentukan secara historis) sedang dihidupkan kembali. Gagasan inilah yang menjadi dasar studi V. M. Zhirmunsky "Byron and Pushkin" (1924), yang kurang dihargai pada saat itu. Disiapkan untuk pekerjaan ini oleh karya-karya awalnya tahun 1910-an-awal 1920-an ("Mengatasi Simbolisme", 1916; "V. Bryusov and Pushkin's Legacy", 1922), yang, berdasarkan pengalaman puisi Rusia modern, membawanya ke perumusan dari masalah teoretis umum ketidaksamaan puisi "klasik" dan "romantis" sebagai dua jenis kreativitas puitis yang berbeda (artikel "Tentang Puisi Klasik dan Romantis", 1920), V. M. Zhirmunsky meletakkan kesimpulan artikel ini sebagai dasar untuk deskripsi komparatif puisi romantis Byron dan Pushkin. Sengaja berkonsentrasi hanya pada analisis komposisi dan, secara umum, pada masalah-masalah internal, struktur imanen puisi penyair Inggris dan Rusia (yang memengaruhi batasan metodologis yang terkenal dari ilmuwan oleh ide-ide para ilmuwan saat itu). sekolah formal), V. M. Zhirmunsky, bagaimanapun, mendasarkan analisisnya pada pemikiran yang benar dan bermanfaat tentang perbedaan antara puisi romantis Byron dan puisi klasik Pushkin dalam semangat umumnya, yang menentukan perbedaan yang sesuai dalam interpretasi mereka tentang genre "liris" ( atau sebaiknya,

lirik-epik) puisi. Gagasan umum ini, yang, menurut pendapat kami, sangat penting untuk studi lebih lanjut tentang genre puisi romantis dalam karya Pushkin dalam ilmu sejarah dan sastra modern, V. M. Zhirmunsky memperkuat lebih luas lagi pada tahap selanjutnya dari karya ilmiahnya. biografi. Tidak membatasi dirinya sekarang pada pertanyaan tentang struktur komposisi formal puisi selatan Pushkin, ia memperkaya dan melengkapi kesimpulan sebelumnya dengan data tatanan artistik-ideologis dan budaya-historis ("Pushkin and Western Literature", 1937).

5) Panggung modern. Ini ditandai dengan sejumlah besar karya yang melanjutkan garis berbuah yang digariskan oleh Zhirmunsky dan mengembangkan analisis genre puisi romantis Pushkin di berbagai arah, dengan mempertimbangkan orisinalitas artistiknya dan tempat khusus dalam sejarah perkembangan genre puisi romantis dalam sastra Rusia dan dunia. Seiring dengan karya-karya Pushkinists Soviet - M. P. Alekseev, D. D. Blagoy, N. V. Izmailov, B. S. Meilakh, B. V. Tomashevsky dan sejarawan puisi Rusia A. N. Sokolov - yang sangat penting untuk menentukan cara Dari sudut pandang kami, studi tentang romantis genre puisi dalam karya Pushkin pada tahap ini, dari sudut pandang kami, memiliki, dari karya-karya terbaru, buku I. G. Neupokoeva “Puisi Romantis-Revolusioner dari Paruh Pertama Abad ke-19. Pengalaman tipologi genre "(1971), karya V. M. Zhirmunsky.

Dengan demikian, puisi itu adalah karya epik liris, ditulis, sebagai suatu peraturan, dalam syair dan memuliakan setiap peristiwa penting, karakter mulia, perbuatan manusia yang luar biasa. Genre ini terbagi lagi menjadi puisi sejarah, yang menceritakan tentang kehebatan di masa lalu, dan penulis mengkaji apa yang digambarkan melalui mata rakyat, mengungkapkan pandangan dan aspirasi rakyat. Pencipta puisi epik liris adalah D. Byron. Hal ini didasarkan pada citra dunia batin karakter. Genre ini diperkenalkan ke dalam sastra Rusia oleh A. S. Pushkin, yang mengadopsi tradisi puisi Byronic dan mengubahnya di tanah Rusia. Sebuah puisi romantis dicirikan oleh plot yang fantastis; epos heroik berfungsi sebagai prototipenya.

Pertanyaan tentang hubungan antara puisi D. Byron dan A. S. Pushkin selalu menarik minat para peneliti sastra. Sepanjang sejarah mempelajari masalah ini, pandangan para ilmuwan telah berubah. Saat ini, konsep V. M. Zhirmunsky melanjutkan perkembangannya, menunjukkan perbedaan dalam semangat umum puisi Byron dan Pushkin.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Puisi K.F. Ryleeva

Salah satu penyair Desembris paling cerdas dari generasi muda adalah Kondraty Fedorovich Ryleev. Kehidupan kreatifnya tidak bertahan lama - dari percobaan siswa pertama pada tahun 1817-1819. sampai puisi terakhir (awal 1826), ditulis di Benteng Peter dan Paul. Ketenaran luas datang ke Ryleev setelah penerbitan ode-sindiran "Untuk pekerja sementara" (1820), yang ditulis dengan semangat yang sepenuhnya tradisional, tetapi dibedakan oleh isinya yang berani. Awalnya, dalam puisi Ryleev, puisi dari berbagai genre dan gaya hidup berdampingan secara paralel - ode dan elegi. "Aturan" piitik saat itu sangat membebani Ryleyev. Tema-tema sipil dan personal masih belum tercampur, meskipun odenya, misalnya, memperoleh struktur baru. Temanya bukanlah pemuliaan raja, bukan kecakapan militer, seperti yang terjadi dalam lirik abad ke-18, tetapi layanan sipil biasa. Keunikan lirik Ryleev adalah bahwa ia tidak hanya mewarisi tradisi puisi sipil abad terakhir, tetapi juga mengasimilasi pencapaian puisi romantis baru Zhukovsky dan Batyushkov, khususnya gaya puitis Zhukovsky, menggunakan bait stabil yang sama. rumus. Namun, lambat laun, aliran sipil dan intim dalam lirik penyair mulai berpotongan: elegi dan pesan menyertakan motif sipil, sementara ode dan sindiran diilhami oleh suasana hati pribadi. Genre dan gaya mulai bercampur. Dengan kata lain, proses yang sama terjadi dalam arus sipil atau sosial romantisme Rusia seperti dalam arus psikologis. Pahlawan elegi, pesan (genre yang secara tradisional didedikasikan untuk menggambarkan pengalaman intim) diperkaya dengan fitur orang sosial ("V.N. Stolypina", "On the Death of Byron"). Gairah sipil menerima martabat emosi pribadi yang hidup. Inilah bagaimana hambatan genre runtuh, dan pemikiran genre mengalami kerusakan yang signifikan. Tren ini adalah karakteristik dari seluruh cabang sipil romantisme Rusia. Khas, misalnya, adalah puisi Ryleev "Apakah saya akan berada dalam waktu yang menentukan ...". Di satu sisi, fitur ode dan sindiran jelas di dalamnya - kosakata tinggi ("waktu fatal", "warga negara yang bermartabat"), referensi ikonik untuk nama-nama pahlawan zaman kuno dan modernitas (Brutus, Riego), tuduhan menghina ekspresi ("suku yang dimanjakan") , pidato, intonasi deklamasi, dirancang untuk pengucapan lisan, untuk pidato publik yang ditujukan kepada penonton; di sisi lain, sebuah refleksi elegi yang diliputi kesedihan tentang kenyataan bahwa generasi muda tidak memasuki bidang sipil. Dumas . Sejak 1821, genre baru untuk sastra Rusia mulai terbentuk dalam karya Ryleev - pemikiran, karya epik liris yang mirip dengan balada, berdasarkan peristiwa sejarah nyata, legenda, tanpa fantasi. Ryleev secara khusus menarik perhatian para pembacanya pada fakta bahwa pemikiran itu adalah penemuan puisi Slavia, yang telah lama ada di Ukraina dan Polandia sebagai genre cerita rakyat. Dalam kata pengantar koleksinya Dumy, dia menulis: “Duma adalah warisan kuno dari saudara-saudara kita di selatan, penemuan asli Rusia kita. Polandia mengambilnya dari kami. Sampai sekarang, orang Ukraina menyanyikan pemikiran tentang pahlawan mereka: Doroshenko, Nechai, Sahaidachny, Paley, dan Mazepa sendiri dikreditkan dengan menulis salah satunya. Pada awal abad XIX. genre puisi rakyat ini menyebar luas dalam sastra. Itu diperkenalkan ke dalam sastra oleh penyair Polandia Nemtsevich, yang disebut Ryleev dalam kata pengantar yang sama. Namun, tidak hanya cerita rakyat yang menjadi satu-satunya tradisi yang mempengaruhi genre sastra Duma. Di duma, orang dapat membedakan tanda-tanda elegi, ode, lagu kebangsaan (epik) meditatif dan historis. Penyair menerbitkan duma pertama - "Kurbsky" (1821) dengan subjudul "elegi", dan hanya dimulai dengan "Artemon Matveev" apakah definisi genre baru muncul - pemikiran . Kesamaan dengan elegi terlihat dalam karya-karya Ryleev oleh banyak orang sezamannya. Jadi, Belinsky menulis bahwa “sebuah pemikiran adalah trinitas untuk peristiwa sejarah atau hanya sebuah lagu dari konten sejarah. Duma hampir sama dengan elegi epik. Kritikus P.A. Pletnev mendefinisikan genre baru sebagai "kisah liris dari beberapa peristiwa." Peristiwa sejarah dipahami dalam pemikiran Ryleev secara liris: penyair berfokus pada pengungkapan keadaan batin kepribadian historis, sebagai suatu peraturan, pada beberapa klimaks kehidupan. Secara komposisi, pemikiran dibagi menjadi dua bagian - biografi menjadi pelajaran moral yang mengikuti dari biografi ini. Dua prinsip terhubung dalam Duma - epik dan liris, hagiografis dan propaganda. Dari jumlah tersebut, yang utama adalah liris, agitasi, dan biografi (hagiografi) memainkan peran subordinat. Hampir semua pemikiran, seperti dicatat Pushkin, dibangun sesuai dengan satu rencana: pertama, lanskap, lokal atau historis, diberikan, yang mempersiapkan penampilan pahlawan; kemudian, dengan bantuan potret, pahlawan ditampilkan dan segera menyampaikan pidato; dari sana latar belakang pahlawan dan keadaan pikirannya saat ini menjadi diketahui; Berikut ini adalah ringkasan pelajaran. Karena komposisi hampir semua pemikirannya sama, Pushkin menyebut Ryleev sebagai "perencana", mengacu pada rasionalitas dan kelemahan penemuan artistik. Menurut Pushkin, semua pikiran berasal dari kata Jerman dumm (bodoh). Tugas Ryleev adalah memberikan panorama kehidupan sejarah yang luas dan menciptakan gambar-gambar monumental dari para pahlawan sejarah, tetapi penyair menyelesaikannya dengan cara subjektif-psikologis, liris. Tujuannya adalah untuk membangkitkan patriotisme dan cinta kebebasan orang-orang sezaman dengan contoh kepahlawanan yang tinggi. Pada saat yang sama, penggambaran yang andal tentang sejarah dan kehidupan para pahlawan memudar ke latar belakang. Untuk menceritakan tentang kehidupan sang pahlawan, Ryleev beralih ke bahasa puisi sipil yang luhur dari abad ke-18 - awal abad ke-19, dan untuk menyampaikan perasaan sang pahlawan - ke gaya puitis Zhukovsky (lihat, misalnya, di pemikiran "Natalya Dolgorukaya": "Nasib memberi saya kegembiraan Dalam pengasingan saya yang menyedihkan ...", "Dan ke dalam jiwa, dikompresi oleh melankolis, Tanpa sadar menuangkan rasa manis"). Keadaan psikologis para pahlawan, terutama dalam potret, hampir selalu sama: pahlawan digambarkan hanya dengan pikiran di dahinya, ia memiliki postur dan gerak tubuh yang sama. Pahlawan Ryleev paling sering duduk, dan bahkan ketika mereka dieksekusi, mereka segera duduk. Lingkungan di mana pahlawan berada adalah penjara bawah tanah atau dungeon. Karena penyair menggambarkan tokoh-tokoh sejarah dalam pikirannya, ia menghadapi masalah mewujudkan karakter sejarah nasional - salah satu yang sentral baik dalam romantisme maupun dalam sastra pada waktu itu secara umum. Secara subyektif, Ryleev sama sekali tidak akan mengganggu keakuratan fakta sejarah dan "memperbaiki" semangat sejarah. Selain itu, ia berusaha untuk mengamati kebenaran sejarah dan mengandalkan Sejarah Negara Rusia Karamzin. Untuk persuasif sejarah, ia menarik sejarawan P.M. Stroev, yang menulis sebagian besar kata pengantar-komentar untuk pemikiran. Namun ini tidak menyelamatkan Ryleyev dari mengambil pandangan sejarah yang terlalu bebas, dari anti-historisisme romantis-Desembris yang aneh, meskipun tidak disengaja. Genre Pemikiran dan Konsep Historisisme Romantis Desembris . Sebagai seorang romantis, Ryleev menempatkan kepribadian seorang patriot yang mencintai kebebasan di pusat sejarah nasional. Sejarah, dari sudut pandangnya, adalah perjuangan pecinta kebebasan dengan tiran. Konflik antara penganut kebebasan dan lalim (tiran) adalah mesin sejarah. Kekuatan yang terlibat dalam konflik tidak pernah hilang atau berubah. Ryleev dan Desembris tidak setuju dengan Karamzin, yang menegaskan bahwa abad yang lalu, setelah meninggalkan sejarah, tidak pernah kembali dalam bentuk yang sama. Jika ini masalahnya, Desembris, termasuk Ryleev, memutuskan, maka hubungan antara waktu akan putus, dan patriotisme dan cinta kebebasan tidak akan pernah muncul kembali, karena mereka akan kehilangan tanah induk mereka. Akibatnya, cinta kebebasan dan patriotisme sebagai perasaan tidak hanya menjadi ciri, misalnya, abad ke-12 dan ke-19, tetapi juga sama. Orang bersejarah dari abad yang lalu disamakan dengan Desembris dalam pikiran dan perasaannya (Putri Olga berpikir dengan cara Desembris, berbicara tentang "ketidakadilan kekuasaan", para prajurit Dimitry Donskoy bersemangat untuk berjuang "untuk kebebasan, kebenaran dan hukum", Volynsky adalah perwujudan dari keberanian sipil). Dari sini jelas bahwa, ingin jujur ​​pada sejarah dan akurat secara historis, Ryleev, terlepas dari niat pribadinya, melanggar kebenaran sejarah. Pahlawan historisnya berpikir dalam hal konsep dan kategori Desembris: patriotisme dan cinta kebebasan para pahlawan dan penulis tidak berbeda dengan cara apa pun. Dan ini berarti bahwa ia mencoba menjadikan pahlawannya pada saat yang sama seperti dalam sejarah, dan orang-orang sezamannya, dengan demikian menjadikan dirinya kontradiktif dan, karenanya, tugas-tugas yang mustahil. Anti-historisisme Ryley menimbulkan keberatan keras dari Pushkin. Mengenai anakronisme yang dilakukan oleh penyair Desembris (dalam duma "Oleg the Prophetic" pahlawan Ryleev menggantung perisainya dengan lambang Rusia di gerbang Konstantinopel), Pushkin, menunjuk pada kesalahan sejarah, menulis: ".. . selama masa Oleg, tidak ada lambang Rusia - dan elang berkepala dua adalah Bizantium dan berarti pembagian kekaisaran menjadi Barat dan Timur ... ". Pushkin memahami Ryleev dengan baik, yang ingin menaungi patriotisme Oleg, tetapi tidak memaafkan pelanggaran keaslian sejarah. Dengan demikian, karakter nasional-historis tidak diciptakan kembali secara artistik dalam pemikiran. Namun, perkembangan Ryleev sebagai penyair menuju ke arah ini: dalam pemikiran "Ivan Susanin" dan "Peter the Great in Ostrogozhsk", momen epik itu terasa meningkat. Penyair meningkatkan transfer warna nasional, mencapai akurasi yang lebih besar dalam menggambarkan situasi ("jendela miring" dan detail lainnya), gaya narasinya juga menjadi lebih kuat. Dan Pushkin segera menanggapi perubahan dalam puisi Ryleev ini, mencatat pemikiran "Ivan Susanin", "Peter the Great in Ostrogozhsk" dan puisi "Voinarovsky", di mana dia, tidak menerima rencana umum dan karakter tokoh sejarah, terutama Mazepa , menghargai upaya Ryleev di bidang narasi puitis.

Puisi "Voynarovsky". Puisi adalah salah satu genre romantisme paling populer, termasuk sipil atau sosial.

Puisi Ryleyev "Voynarovsky" (1825) ditulis dalam semangat puisi romantis oleh Byron dan Pushkin. Dasar dari puisi romantis adalah paralelisme gambar alam, badai atau damai, dan pengalaman seorang pahlawan yang diasingkan, yang eksklusivitasnya ditekankan oleh kesepiannya. Puisi tersebut berkembang melalui rangkaian episode dan monolog sang pahlawan. Peran karakter wanita dibandingkan dengan pahlawan selalu melemah. Orang-orang sezaman mencatat bahwa karakteristik karakter dan beberapa episode mirip dengan karakteristik karakter dan adegan dari puisi Byron "Gyaur", "Mazeppa", "Corsair" dan "Parisina". Juga tidak ada keraguan bahwa Ryleev memperhitungkan puisi Pushkin "The Prisoner of the Caucasus" dan "The Fountain of Bakhchisarai", yang ditulis jauh lebih awal. Puisi Ryleev telah menjadi salah satu halaman paling cemerlang dalam pengembangan genre. Hal ini disebabkan oleh beberapa faktor. Pertama, kisah cinta, yang begitu penting dalam puisi romantis, diturunkan ke latar belakang dan terasa tidak terdengar. Tidak ada benturan cinta dalam puisi itu: tidak ada konflik antara pahlawan dan kekasihnya. Istri Voinarovsky secara sukarela mengikuti suaminya ke pengasingan. Kedua, puisi itu dibedakan oleh reproduksi gambar-gambar lanskap Siberia dan kehidupan Siberia yang akurat dan terperinci, mengungkapkan kepada pembaca Rusia cara hidup alami dan sehari-hari yang sebagian besar tidak diketahui olehnya. Ryleev berkonsultasi dengan Desembris V.I. Shteingel tentang objektivitas gambar yang dilukis. Pada saat yang sama, sifat dan kehidupan Siberia yang keras tidak asing dengan pengasingan: mereka berhubungan dengan semangat pemberontaknya ("Saya senang dengan kebisingan hutan, saya senang dengan cuaca buruk, Dan badai melolong dan percikan benteng"). Pahlawan secara langsung berkorelasi dengan elemen alami yang terkait dengan suasana hatinya dan memasuki hubungan yang kompleks dengannya. Ketiga, dan yang paling penting, orisinalitas puisi Ryley terletak pada motivasi pengasingan yang tidak biasa. Dalam puisi romantis, motivasi keterasingan sang pahlawan, sebagai suatu peraturan, tetap ambivalen, tidak sepenuhnya jelas atau misterius. Voinarovsky berakhir di Siberia bukan atas kehendaknya sendiri, bukan karena kekecewaan, dan bukan sebagai seorang petualang. Dia adalah seorang pengasingan politik, dan tinggalnya di Siberia dipaksa, ditentukan oleh keadaan hidupnya yang tragis. Dalam indikasi yang tepat tentang alasan pengusiran - inovasi Ryleev. Ini mengkonkretkan dan mempersempit motivasi untuk keterasingan romantis. Terakhir, keempat, alur puisi dikaitkan dengan peristiwa sejarah. Penyair bermaksud untuk menekankan skala dan drama nasib pribadi para pahlawan - Mazepa, Voinarovsky dan istrinya, cinta mereka akan kebebasan dan patriotisme. Sebagai pahlawan romantis, Voinarovsky ambivalen: ia digambarkan sebagai pejuang tiran, haus akan kemerdekaan nasional, dan tawanan nasib ("Saya dijanjikan nasib kejam"). Puisi itu mengungkapkan dalam proses evolusi ketertarikan pada epik, pada genre cerita dalam syair, yang buktinya adalah penguatan gaya naratif dalam puisi "Voinarovsky". Dia diperhatikan dan disetujui oleh Pushkin, terutama memuji Ryleev untuk "gaya menyapu" -nya. Pushkin melihat keberangkatan Ryleev ini dari cara penulisan yang subjektif-liris. Dalam puisi romantis, sebagai aturan, nada liris tunggal mendominasi, peristiwa diwarnai oleh lirik penulis dan tidak menarik minat penulis secara independen. Ryleev melanggar tradisi ini dan dengan demikian berkontribusi pada penciptaan bentuk syair dan gaya untuk gambar objektif. Pencarian puitisnya sesuai dengan pemikiran Pushkin dan kebutuhan pengembangan sastra Rusia.

puisi romantis.

Puisi romantis adalah karya puitis multi-bagian dalam bentuk besar, yang mencerminkan prinsip-prinsip ideologis dan artistik dari pandangan dunia romantis. Sebuah puisi romantis dicirikan oleh kombinasi elemen liris dan epik, di mana awal epik (diwujudkan dalam gambar realitas sejarah) lebih rendah daripada awal liris (diwujudkan dalam gambar dunia batin individu), yang mengarah ke komposisi bebas, adanya berbagai penyimpangan penulis, nada liris yang diucapkan dari narasi dan fitur karakteristik lainnya dari genre ini. Puisi romantis berkembang secara intensif dalam literatur sepertiga pertama abad ke-19. V. G. Belinsky menilai genre puisi romantis sebagai "sejenis epik khusus yang tidak memungkinkan prosa kehidupan, yang hanya menangkap momen-momen kehidupan yang puitis dan ideal, yang isinya adalah pandangan dunia terdalam dan pertanyaan moral umat manusia modern. " Puisi romantis mungkin adalah genre utama romantisme. Ketika mereka berbicara tentang pahlawan romantis, mereka paling sering berarti pahlawan puisi seperti itu, karena fitur dari genre liris-epik ini adalah adanya plot yang terperinci, dan dengan itu pembentukan tipe pahlawan baru. I. G. Neupokoeva berbicara tentang genre puisi sebagai yang terkemuka di era romantisme dalam buku “Puisi romantis-revolusioner dari lantai 1. abad ke-19." Dia mencatat bahwa setiap zaman sastra memiliki genre dominan dan sistem yang pasti. Salah satu tanda pertama dari perubahan zaman sastra adalah perubahan signifikan dalam struktur artistik genre utamanya dan sistemnya. Transformasi genre puisi pada pergantian abad ke-18 - ke-19, mengatasi secara bertahap fitur-fitur klasik yang menjadi cirinya di era sebelumnya, memberi genre ini peluang besar dalam perkembangan artistik abad ke-19. Putusnya norma-norma klasik memungkinkan "puisi bebas" menyerap masalah-masalah sosio-filosofis, moral dan sejarah yang paling penting pada zamannya. Akses ke struktur bebas memungkinkan puisi untuk secara luas menyerap penemuan genre puitis lainnya (terutama bentuk liris kecil dan drama puitis). AKU G. Neupokoeva mengidentifikasi dua jenis puisi yang dominan: liris-epik dan filosofis-simbolis. Masing-masing jenis ini memiliki sejarahnya sendiri, puncak nasional dan Eropanya sendiri. Mereka "tidak tertutup dalam dirinya sendiri, mereka tidak dipagari satu sama lain oleh garis yang tidak dapat ditembus." Kemunculan puisi liris-epik itu sebenarnya merupakan awal dari sebuah era baru dalam sejarah sastra Eropa. Perkembangan genre ini dapat dikaitkan dengan 10 - 20 tahun abad XIX. Contohnya adalah Ziarah Childe Harold karya Byron, Hellas karya Shelley, Voinarovsky karya Ryleev, Grazhina karya Mickiewicz, The Last Son of Liberty karya Lermontov. Kita dapat berbicara tentang kehadiran dalam puisi liris-epik Romantis dari beberapa bentuk genre, ditandai dengan struktur artistik yang stabil. Analisis komparatif puisi liris-epik memungkinkan kita untuk melihat dengan jelas bentuk genrenya (masing-masing memiliki struktur artistiknya sendiri yang berbeda), seperti yang disebut "puisi oriental", puisi monodi, himne, dan puisi heroik nasional. Puisi filosofis-simbolis adalah "peleburan" kompleks pinjaman dari tradisi dan legenda sejarah, dari mitologi dan revisi puitisnya. Contohnya adalah "Queen Mab" oleh Shelley, "Cain" oleh Byron. Ini menggabungkan aliran puisi romantis yang berbeda - himne dan satir, sangat menyedihkan dan sangat pribadi. Seperti yang dicatat Neupokoeva, sebuah sistem baru dari citra puitis "universal" sedang dibuat. Dalam setiap sastra nasional, preferensi diberikan pada bahan yang paling akrab dengan tradisi puitisnya. Di Inggris, ini adalah tradisi genre visi dan utopia sosial, yang berasal dari William Langland dan Thomas More, banding ke gambar-gambar alkitabiah yang telah menjadi tradisi artistik nasional di sini setelah Paradise Lost, serta interpretasi bebas dari kuno mitos. Ada banyak alasan untuk berbicara tentang puisi filosofis dan simbolis Romantis sebagai keseluruhan artistik tertentu. Pada saat yang sama, di sini, seperti dalam puisi liris-epik, orang dapat melihat perbedaan internal genre dan tahap perkembangannya. Pertimbangan komparatif memungkinkan untuk membedakan bentuk genre puisi simbolis filosofis seperti kosmologis, tragis, dan simfoni liris. Misalnya, puisi kosmologis paling menonjol terwakili dalam sastra Inggris. Secara khusus, Blake memiliki "Perkawinan Surga dan Neraka", "Buku Nubuat", dan puisi tragis - oleh Byron, Mickiewicz, Lermontov.

Kreativitas I. Krylov pada kuartal pertama abad ke-19. Fabel, klasifikasinya, metode artistik, masalah.

Kreativitas I. Krylov pada kuartal pertama abad ke-19. Setelah selesai menerbitkan, Krylov berkeliaran di sekitar provinsi Rusia untuk waktu yang lama. Tetapi dengan aksesi Alexander pada tahun 1801, semuanya berubah. Secara bertahap, ia berhenti menulis untuk teater dan dari tahun 1806. Krylov sepenuhnya beralih ke dongeng. Pada tahun 1808, ia menerbitkan 17 fabel, termasuk "Gajah dan Pug" yang terkenal. Pada tahun 1809, koleksi dongeng pertamanya diterbitkan. Jika pada awalnya karya Krylov didominasi oleh terjemahan atau transkripsi dari dongeng terkenal Lafontaine ("The Dragonfly and the Ant", "The Wolf and the Lamb"), maka secara bertahap ia mulai menemukan plot yang semakin independen, banyak di antaranya terhubung dengan peristiwa topikal dalam kehidupan Rusia. Jadi, dongeng "Kuartet", "Angsa, Pike dan Kanker", "Serigala di kandang" menjadi reaksi terhadap berbagai peristiwa politik. Penulis, yang pada suatu waktu menertawakan Karamzin karena kegemarannya akan ekspresi vulgar yang berlebihan, sekarang ia sendiri menciptakan karya yang dapat dipahami semua orang, dan menjadi penulis rakyat yang sesungguhnya. Dengan dongengnya, pidato rakyat langsung memasuki sastra Rusia. Fabel adalah karya sastra puitis atau prosa yang bersifat moral dan satir. Di akhir dongeng ada kesimpulan moral singkat - yang disebut moralitas. Fabel adalah puisi dan prosa. Contoh yang pertama adalah fabel Jean de La Fontaine, I.A. Krylova, S. Mikhalkov dan lainnya; yang kedua - dongeng kuno Aesop, Phaedra, dll. Masih dongeng dapat dibagi menjadi "binatang" dan "sehari-hari". Yang pertama, para pahlawan adalah berbagai binatang, yang kedua - benda, orang, atau karakter mitologis. Metode artistik adalah prinsip (metode) memilih fenomena realitas, fitur penilaian mereka dan orisinalitas perwujudan artistik mereka. Dalam dongengnya, Krylov membentuk realisme sebagai metode artistik, yaitu. metode artistik - realistis. Menurut masalahnya, dongeng Krylov dapat dibagi secara kondisional menjadi

1. sosial-politik ("Singa dalam penangkapan ikan"; "Gajah di provinsi"; "Tarian ikan")

2. moral dan filosofis ("Capung dan Semut"; "Tukang Kebun dan Filsuf"; "Lembar dan Akar")

3. sosial dan rumah tangga (“Gajah dan Anjing Pesek”; “Babi di bawah pohon ek”).

Kreativitas A.Griboedov. "Woe from Wit" sebagai komedi realistis pertama.

Pada tahun 1815, komedi puitisnya dalam satu babak, Pasangan Muda, diterbitkan dan dipentaskan di atas panggung - sebuah adaptasi dari drama oleh penulis drama Prancis Crezet de Lesser. Pada tahun 1817, bekerja sama dengan P.A. A.A. Shakhovsky dan N.I. Khmelnitsky - komedi “ Keluarganya, atau Mempelai Wanita yang Menikah” (Griboyedov menulis awal babak kedua). Ditulis bersama dengan A. A. Zhandr, komedi Feigned Infidelity (terjemahan bebas dari komedi dramawan Prancis Barthes "Les fausses infidelites") dipentaskan pada tahun 1818 di panggung Moskow dan St. Petersburg. Partisipasi dalam karya drama sehari-hari ini adalah ujian kekuatan penulis naskah muda sebelum mulai mengerjakan karya utamanya - di paruh kedua tahun 1810-an. ide komedi "Woe from Wit" terbentuk. Membuat Komedi: Rencana pekerjaan itu terkait dengan suasana politik masyarakat Rusia setelah perang tahun 1812. Di St. Petersburg, tempat Griboyedov tinggal, perkumpulan rahasia diorganisir ("Lampu Hijau", "Persatuan Keselamatan"). Awal tahun 1820-an. Griboyedov bertugas di Kaukasus sebagai sekretaris urusan luar negeri. Di sini ia mulai mengerjakan komedi masa depan. Pada bulan Juni 1824 teks komedi sudah siap. Khawatir akan sensor metropolitan, Griboyedov melakukan perjalanan ke St. Petersburg: dia membaca dramanya di kalangan sastra, mengolahnya kembali, dan memperbaikinya. Komedi menjadi acara "Woe from Wit" sebagai komedi realistis pertama. Fitur utama dari realisme adalah penggambaran karakter yang khas dalam keadaan yang khas. Celakalah dari Kecerdasan sepenuhnya memenuhi persyaratan dasar realisme ini. Mengetik gambar, Griboyedov memberikan setiap karakter komedi fitur dan properti individu. Dalam komedi, penulis naskah secara realistis dan meyakinkan menunjukkan situasi tegang dalam masyarakat bangsawan, menggambarkan konflik utama pada masanya - bentrokan bangsawan konservatif dengan kekuatan baru dalam pribadi Chatsky.

Sistem karakter komedi "Celakalah dari Kecerdasan". Gambar karakter utama. Pushkin dan Goncharov tentang komedi Griboyedov.

Griboedov adalah seorang inovator pada masanya. Menyimpang dari kanon klasisisme, itu melebihi jumlah aktor yang diizinkan. Selain itu, sejumlah besar karakter di luar panggung dimasukkan ke dalam komedi, yang jumlahnya melebihi karakter panggung, yang juga merupakan inovasi untuk sebuah karya klasik. Kita dapat membagi semua gambar dalam komedi menjadi tiga kelompok: karakter utama - mereka terlibat dalam konflik pribadi (Sofya, Diam, Chatsky, Famusov dan Lisa), sekunder dan di luar panggung. Kelompok kedua termasuk para tamu malam dansa Famus. Yang ketiga mencakup semua karakter di luar panggung yang kita pelajari dari dialog karakter di atas panggung. Juga, para pahlawan dapat dibagi menjadi dua kubu besar - perwakilan dari "abad yang lalu" dan perwakilan dari "abad sekarang". Perwakilan pertama dan paling menonjol dari "zaman masa lalu" adalah Famusov. Seorang tuan feodal, "seperti semua orang Moskow," yang bermimpi mendapatkan menantu laki-laki "dengan bintang dan pangkat" untuk putrinya. Layanan untuk Famusov, seperti halnya semua perwakilan bangsawan Moskow, hanyalah sarana untuk menaiki tangga karier. Anak perempuannya Sofia menonjol dari yang lain. Terpesona dengan membaca novel Prancis, dia membayangkan dirinya menjadi pahlawan wanita mereka. Itulah sebabnya banyak motif psikologis dalam pidatonya. Molchalin- perwakilan cerdas dari masyarakat Famus. Tujuan hidupnya adalah untuk berada pada waktu yang tepat di tempat yang tepat, dan yang paling penting, mengikuti ajaran ayahnya: "untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali." Setiap kata dan langkah dipikirkan dengan baik. Dia dengan terampil berpura-pura menjadi kekasih putri tuannya, meskipun dia sendiri bersimpati pada pelayan Lisa ("Posisinya, kamu ..."). Peran penting dimainkan Lisa, Pembantu Sophia, gadis yang cerdas, lincah, dan lincah. Di satu sisi, dia adalah soubrette (peran tradisional klasisisme), membantu majikannya mengatur kencan cinta. Selain itu, Liza adalah alasan kedua di atas panggung. Dia memberikan karakteristik yang tepat untuk para pahlawan: “Siapa yang sangat sensitif, ceria, dan tajam, seperti Alexander Andreevich Chatsky". Karakter sekunder disajikan dalam babak ketiga komedi di malam dansa di Famusov's. Mereka melengkapi gambar bangsawan Moskow. Kolonel Skalozub, yang citranya mencela karirisme militer dan semangat latihan, adalah contoh mencolok dari militer dan Arakcheevisme. Selanjutnya, kita melihat seluruh galeri perwakilan bangsawan Moskow. Ini adalah Gorichi, yang merupakan keluarga bangsawan yang khas. Ini adalah Pangeran Tugoukhovsky bersama istri dan enam putrinya yang mahar, yang berkeliling bola mencari pelamar. Ini adalah Countess Khryumina: Countess-cucu perempuan, seorang perawan tua, selalu tidak puas dengan segalanya, dan neneknya, yang tidak lagi melihat atau mendengar apa pun, tetapi dengan keras kepala menghadiri malam-malam yang menghibur. Ini adalah "penipu, nakal" Zagoretsky, yang menemukan "perlindungan dari pengadilan" di rumah-rumah terbaik Moskow. Akhirnya, dalam komedi ada sejumlah besar karakter di luar panggung, yang jumlahnya melebihi jumlah panggung, yang merupakan pelanggaran terhadap kanon klasisisme. Peran karakter ini sangat bagus: mereka memperluas batas temporal dan spasial komedi. Berkat merekalah Griboedov berhasil menutupi periode waktu dari Permaisuri Catherine II hingga awal pemerintahan Nicholas I. Seperti semua tahap, mereka dapat dibagi menjadi dua kubu yang berlawanan - menjadi "abad yang lalu" dan "abad saat ini". Gambar Chatskog o - penemuan utama Griboyedov. Dalam literatur Rusia, dengan Chatsky garis pahlawan-pejuang, pahlawan-protestan, dimulai. Dalam gambar Chatsky, Griboyedov untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia menunjukkan "manusia baru", terinspirasi oleh ide-ide luhur, membangkitkan pemberontakan melawan masyarakat reaksioner dalam membela kebebasan, kemanusiaan, pikiran dan budaya, menumbuhkan moralitas baru, mengembangkan pandangan baru tentang dunia dan hubungan manusia. Alexander Andreyevich Chatsky adalah seorang pemuda, seorang bangsawan. Orang tua Chatsky meninggal lebih awal, dan dia dibesarkan di rumah Famusov, seorang teman mendiang ayahnya. Chatsky tidak hanya cerdas, tetapi juga orang yang maju, dengan perasaan. Chatsky sangat mencintai tanah airnya, tetapi bukan negara tsar, pemilik tanah, dan pejabat, tetapi Rusia rakyat, dengan kekuatannya yang kuat, tradisi yang dihargai, kecerdasan, dan kerja keras Dia percaya bahwa perlu untuk melayani "untuk perbuatan, bukan untuk orang-orangnya." Chatsky membela hak seseorang untuk bebas memilih pekerjaannya: bepergian, tinggal di pedesaan, "memutuskan pikirannya" pada sains atau mengabdikan dirinya pada "seni yang kreatif, agung, dan indah", sehingga Famusov menyatakan Chatsky sebagai orang berbahaya yang tidak mengakui pihak berwenang. Drama pribadi Chatsky adalah cintanya yang tak berbalas untuk Sophia, Sophia, dengan semua kecenderungan mentalnya yang baik, masih sepenuhnya milik dunia Famus.Salah satu sifat pembeda utama Chatsky adalah kepenuhan perasaan. Itu memanifestasikan dirinya baik dalam cara dia mencintai, dan dalam cara dia marah dan membenci. Dalam segala hal dia menunjukkan gairah sejati, dia selalu panas dalam jiwa. Dia bersemangat, tajam, cerdas, fasih, penuh kehidupan, tidak sabar. Dia adalah perwujudan dari masa muda yang baik, kejujuran, mudah tertipu, keyakinan muda yang tak terbatas pada dirinya sendiri dan kemampuannya. Kualitas-kualitas ini membuatnya terbuka terhadap kesalahan dan rentan. Tentang inti dari komedi Woe from Wit, Pushkin menulis: "Tujuan Griboedov adalah karakter dan gambaran moral yang tajam. Dalam hal ini, Famusov dan Skalozub sangat bagus. ; apakah tidak perlu membuatnya pengecut? musim semi, tetapi seorang pengecut sipil di dunia besar antara Chatsky dan Skalozub bisa sangat lucu. Percakapan yang menyakitkan, gosip, kisah Repetilov tentang klob, Zagoretsky, terkenal jahat dan diterima secara universal - ini adalah fitur komik yang sebenarnya Pushkin juga berkata: " Saya tidak berbicara tentang puisi - setengah - harus dimasukkan dalam peribahasa." Goncharov menggambarkan karya ini dalam artikel "Sejuta Siksaan". "Celakalah dari Kecerdasan" adalah salah satu perkiraan paling terkenal dan akurat dari karya ini. Secara umum, I.A. Goncharov menilai drama itu sebagai karya abadi, di mana masalah-masalah yang relevan setiap saat dan orang-orang diangkat. Satu-satunya gambar drama itu, menurut kritikus, yang tetap terbuka adalah gambar Chatsky. Itu bisa diperbaiki dan didiskusikan untuk waktu yang lama.

IKLAN. KAKSIN

(Universitas Negeri N.F.Katanov Khakass, Abakan, Rusia)

UDC 821.161.1 (Gogol N.V.)

BBK Sh5 (2Ros=Rus)5

TENTANG PERBATASAN GENRE PUISI DALAM SASTRA RUSIA PARUH PERTAMA ABAD XIX DAN KECUKUPAN GENRE "DEAD SOULS" N.V. GOGOL

Anotasi. Artikel ini dikhususkan untuk definisi genre karya Nikolai Gogol "Jiwa Mati". Diketahui bahwa penulis sendiri memilih antara definisi "novel" dan "puisi", tetapi sebagai hasilnya ia condong ke opsi kedua. Definisi genre karya epik Gogol ini dibenarkan dari sudut pandang yang berbeda, dan artikel tersebut menganggap plot, komposisi, dan gambar protagonis dan beberapa karakter lain sebagai komponen yang mengekspresikan gagasan Gogol bahwa "Jiwa Mati" adalah sebuah puisi.

Kata kunci: Sastra klasik Rusia, genre, dinamika genre, dunia seni Nikolai Gogol, Dead Souls, puisi.

Dalam sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19, tidak ada variasi khusus dari genre besar, epik, dan menarik secara ideologis, dan oleh karena itu N.V. Gogol harus memilih hanya antara novel dan puisi. Ini ditunjukkan dengan baik dalam komentar S.I. Mashinsky ke edisi akademik "Jiwa Mati"; dan di tempat yang sama, sebagai hasil dari penalarannya, kritikus sastra sampai pada kesimpulan bahwa Jiwa-Jiwa Mati adalah sebuah novel-puisi.

Rupanya, sudut pandang tentang sinkretisme genre karya besar N.V. Gogol dari ketinggian abad berikutnya harus diakui sebagai benar, tetapi pembaca yang berpikir, kami berani berharap, dari waktu ke waktu mengajukan pertanyaan: mengapa penulisnya sendiri, N.V. Gogol, menganggap karyanya sebagai puisi? Rupanya, dia punya alasan bagus untuk ini.

Sudut pandang kami: terlepas dari kenyataan bahwa ada beberapa tanda dari sebuah novel di Jiwa-Jiwa Mati, dalam hal karakteristik utamanya itu adalah sebuah puisi, sebuah puisi epik (kita hanya berbicara tentang volume pertama, volume kedua, seolah-olah , tidak selesai, dan tentang hal itu sulit untuk dikatakan dengan pasti). Sifat (ciri) khas puisi epik berasal dari perbandingannya dengan novel dan puisi romantis.

Klasik Rusia: Dinamika Sistem Artistik

Dalam novel, peristiwa terjadi dalam ruang yang luas, tetapi pada saat yang sama, nyata dan digambarkan. Dan biasanya secara real time. Karakter utama (ada beberapa atau bahkan banyak dari mereka dalam novel) adalah perwakilan khas dari kelas mereka. Plot perlahan dan tenang terungkap mengikuti perubahan dalam kehidupan karakter. Dan - tidak ada lirik (atau sangat sedikit), dan - tidak ada yang filosofis.

Dalam puisi romantis, ruang yang tidak terbatas dan sangat luas sering disajikan. Plot biasanya diciptakan, ditandai dengan tikungan tajam dan tak terduga. Para pahlawan adalah penyendiri (dan masing-masing dengan caranya sendiri), mereka adalah sifat romantis, yang dicirikan oleh sifat buruk dan nafsu. Contoh mencolok di sini adalah puisi M.Yu. Lermontov, yang sangat orisinal sehingga merupakan kebiasaan untuk berbicara secara terpisah tentang "tahap Lermontov" dalam pengembangan puisi romantis1.

Jika kita melihat "Jiwa-Jiwa Mati" dari posisi-posisi ini, kita akan melihat: tampaknya, memang, masih ada lebih banyak fitur (atau karakteristik) dari puisi itu. Ibu Rusia bertindak sebagai ruang (jauh lebih luas dan lebih tidak terbatas). Plotnya, tentu saja, tidak dibuat-buat, tetapi jika Anda melihatnya lebih dekat, Anda akan menemukan banyak tikungan dan belokan yang tidak terduga. Masih banyak kejutan lainnya. Karakter utama, pada prinsipnya, sendirian, dan ini sifatnya, jika tidak romantis, maka ganas dan bersemangat. Sosok sejumlah tuan tanah dan pejabat, atau lebih tepatnya, penduduk kota, digambarkan secara individual, dan dalam deskripsi ini mereka tidak terlihat seperti perwakilan kelas yang khas, tetapi, sebaliknya, mereka berbeda, sangat cerah, gambar dari seseorang, sifat manusia.

Jadi Jiwa-Jiwa Mati adalah puisi, tetapi puisi epik, bukan puisi heroik atau romantis. Justru karena plot dan deskripsi cara hidup di N.V. Gogol lebih dekat dengan kenyataan daripada komponen serupa di A.S. Pushkin atau "Iblis" oleh M.Yu. Lermontov.

Dua poin lagi, menurut pendapat kami, dengan fasih bersaksi tentang fakta yang kami miliki di hadapan kami - meskipun epik, tetapi sebuah puisi. Momen pertama adalah panorama luas umum di mana plot terungkap, dan yang lainnya adalah komposisi karya, yang dengan jelas memecah, sekali lagi dalam arti plot, menjadi dua bagian serupa yang diulang dalam struktur internal mereka. Bagian pertama terdiri dari bab satu sampai sepuluh, bagian kedua adalah bab sebelas.

1 Sokolov A.N. Esai tentang sejarah puisi Rusia abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19. M. : Penerbitan Mosk. un-ta, 1955. S. 589-615.

Klasik Rusia: Dinamika Sistem Artistik

Secara komposisi, masing-masing bagian ini dibangun dengan cara ini: terbentang lebar dari bawah, berputar dalam spiral dan menyempit ke atas, rantai peristiwa mendorong Chichikov, sebagai protagonis puisi, di akhir bab kesepuluh - menjauh dari kota, dan pada akhir kesebelas - sepenuhnya ke jarak yang tidak jelas.

Poin kedua, yang menunjukkan bahwa kita masih memiliki puisi di depan kita, tentu saja, adalah citra protagonis. Chichikov suka mengemudi cepat! Ini sangat jelas tertulis di bab terakhir, kesebelas. Bab ini umumnya luar biasa karena tidak berisi satu pemikiran filosofis, tetapi beberapa, dan semuanya dengan sangat terampil dijalin ke dalam jalinan narasi yang tampaknya sederhana. Mari kita pertimbangkan penyimpangan liris, atau lebih tepatnya, filosofis ini secara lebih rinci, mengikuti penulis, Gogol, dan pahlawannya, Chichikov (dalam bab ini, semua penyimpangan penulis entah bagaimana terhubung dengan karakter utama).

Sangat menarik bahwa penyimpangan signifikan pertama dimulai segera setelah kata-kata tentang ruang tanpa batas, setelah kata-kata yang melengkapi kalimat panjang, yang mencantumkan banyak tanda ruang tanpa batas ini: lonceng berdering, burung gagak seperti lalat, dan cakrawala tanpa akhir. Rusia! Rusia! Saya melihat Anda, dari jauh saya yang indah, indah, saya melihat Anda: miskin, tersebar dan tidak nyaman di dalam diri Anda; diva alam yang berani, dimahkotai dengan diva seni yang berani, tidak akan menghibur, tidak akan menakuti mata, kota dengan banyak istana tinggi berjendela, tumbuh menjadi tebing, pohon gambar dan ivy, tumbuh menjadi rumah, dalam kebisingan dan dalam debu abadi air terjun; kepala tidak akan menoleh ke belakang untuk melihat balok-balok batu yang menumpuk tanpa henti di atasnya dan di ketinggian; mereka tidak akan berkedip melalui lengkungan gelap yang dilemparkan satu di atas yang lain, terjerat dalam cabang-cabang pohon anggur, ivy dan jutaan mawar liar yang tak terhitung jumlahnya; Secara terbuka sepi dan semua yang ada di dalam dirimu; seperti titik-titik, seperti lencana, kota-kota rendah Anda terlihat menonjol di antara dataran; tidak ada yang akan merayu atau mempesona mata. Tapi kekuatan rahasia apa yang tidak bisa dipahami yang menarik Anda? Mengapa lagu melankolis Anda, mengalir di sepanjang panjang dan lebar Anda, dari laut ke laut, terdengar dan terdengar tanpa henti di telinga Anda? Apa yang ada di dalamnya, dalam lagu ini? Apa panggilan, dan isak tangis, dan meraih hati? Apa yang terdengar menyakitkan ciuman, dan berusaha untuk jiwa, dan meringkuk di sekitar hatiku? Rusia! apa yang kamu mau dari aku? ikatan apa yang tidak bisa dipahami mengintai di antara kita? Mengapa kamu terlihat seperti itu, dan mengapa semua yang ada di dalam dirimu mengalihkan pandangan penuh harapan padaku? .. Dan tetap saja, penuh kebingungan, aku berdiri tak bergerak,

Klasik Rusia: Dinamika Sistem Artistik

awan yang hebat muncul di kepalaku, deras dengan hujan yang akan datang, dan pikiran bodoh di depan ruangmu. Apa yang dinubuatkan oleh bentangan luas ini? Bukankah di sini, di dalam dirimu, sebuah pemikiran tak terbatas lahir, ketika dirimu sendiri tanpa akhir? Apakah tidak ada pahlawan untuk berada di sini, ketika ada tempat untuk berbalik dan berjalan untuknya? Dan dengan mengancam merangkul saya ruang besar, dengan kekuatan mengerikan yang tercermin di kedalaman saya; mata saya menyala dengan kekuatan yang tidak wajar: wow! betapa berkilau, indah, jarak yang asing ke bumi! Rusia!..” 2.

Tetapi penyimpangan liris atau filosofis tentang Rusia yang indah, tidak dikenal, luas tidak punya waktu untuk berakhir, karena penyimpangan konseptual yang sama dimulai - tentang jalan: “Betapa aneh, dan memikat, dan bantalan, dan indah di kata: jalan! dan betapa indahnya dia, jalan ini. .

Kemudian, segera setelah cerita pendek tentang perasaan dan keinginan Chichikov, diskusi dimulai tentang pilihan penulis - untuk mengambil orang yang berbudi luhur atau bajingan seperti Chichikov sebagai pahlawan: “... Aduh! semua ini diketahui oleh penulis, dan untuk semua itu dia tidak dapat mengambil orang yang berbudi luhur sebagai pahlawan, tetapi. mungkin, dalam cerita ini, string lain yang belum bersumpah akan dirasakan, kekayaan roh Rusia yang tak terhitung akan muncul, seorang suami yang dikaruniai keberanian ilahi akan berlalu, atau seorang gadis Rusia yang luar biasa, yang tidak dapat ditemukan di mana pun di dunia. dunia, dengan semua keindahan jiwa perempuan yang menakjubkan, semua karena kemurahan hati dan tidak mementingkan diri sendiri. Dan semua orang bajik dari suku-suku lain akan tampak mati di hadapan mereka, sama seperti sebuah buku mati di hadapan firman yang hidup!<.>Orang yang berbudi luhur masih belum dianggap sebagai pahlawan. Anda bahkan bisa mengatakan mengapa tidak diambil. Karena sudah waktunya untuk akhirnya memberikan istirahat kepada orang berbudi luhur yang malang, karena kata “orang berbudi luhur” iseng berputar di bibir; karena mereka mengubah orang yang berbudi luhur menjadi seekor kuda, dan tidak ada penulis yang tidak mau menungganginya, mencambuknya dengan cambuk dan yang lainnya. Tidak, ini saatnya untuk menyembunyikan bajingan itu. Jadi mari kita tangkap bajingan itu!" .

Jika Anda membaca bagian ini dengan seksama, menjadi jelas bahwa penulis telah menyebutkan hampir semua karakternya di sini. Jelas, dengan "bajingan" yang kami maksud adalah Chichikov, tetapi kami dapat mengatakan tentang orang lain: dan tentu saja, pada halaman puisi itu seseorang merasakan "string lain, sampai sekarang tidak kasar", "kekayaan semangat Rusia yang tak terhitung" muncul (karya Sobakevich laki-laki), melewati "suami, diberkahi dengan kebajikan ilahi "(Nozdrev? Plyushkin muda?), Atau" seorang gadis Rusia yang luar biasa, yang tidak dapat ditemukan

Klasik Rusia: Dinamika Sistem Artistik

tidak ada tempat di dunia ini, dengan semua keindahan jiwa wanita yang menakjubkan, semua karena aspirasi yang murah hati dan tidak mementingkan diri sendiri ”(apakah itu benar-benar Korobochka? Mengesampingkan ironi, kita dapat mengatakan: dia yang terbaik!). “Dan semua orang saleh dari suku lain akan muncul mati di hadapan mereka..!”

Dan kemudian, setelah cerita panjang tentang jalan hidup protagonis, penulis kembali ke topik sebuah karya seni, dan Anda tidak akan mengerti karakternya (baik penulis atau karyanya): “... pembaca tidak boleh marah kepada penulis jika wajah-wajah yang selama ini muncul tidak sesuai dengan keinginannya; ini salah Chichikov, dia adalah master penuh di sini, dan di mana pun dia mau, kita harus menyeret diri ke sana. Bagi kami, jika, pasti, tuduhan itu jatuh pada pucat dan kesederhanaan wajah dan karakter, kami hanya akan mengatakan bahwa pada awalnya orang tidak akan pernah bisa melihat keseluruhan jalur dan volume kasus secara luas.

Di sini, di baris-baris ini, Gogol, mengantisipasi kelanjutan ceritanya tentang petualangan Chichikov (dalam volume kedua yang ia rencanakan), seolah-olah membenarkan dirinya sendiri untuk "kepucatan dan ketidakjelasan" dari para pahlawan yang telah ditarik, melanjutkan pembenaran ini dengan perumpamaan Kif Mokievich dan Mokiya Kifovich. Tapi pembaca sepertinya punya hak untuk berseru: kenapa dia, Gogol, melakukan ini, kenapa dia membuat alasan?! Mereka tidak begitu "pucat dan tidak mencolok" - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, bahkan Plyushkin! Bagaimanapun, penulis sendiri, secara sukarela atau tidak, menggambarkan para pahlawan yang disebutkan, tampaknya bertindak persis dalam skema yang diikuti oleh alam (atau alam, seperti yang dikatakan dalam teks), menciptakan Sobakevich: "dia tidak lebih bijaksana untuk waktu yang lama, tidak menggunakan alat kecil apa pun. seluruh bahu." . Akibatnya, karakter luar biasa ini keluar, yang sebagian besar memiliki segalanya yang cerah di masa lalu, tetapi ternyata begitu. Ini adalah mantan perwira militer, Manilov, yang rumahnya sekarang berdiri "sendirian di selatan, yaitu, di atas bukit, terbuka untuk semua angin yang ingin Anda tiup." Tidak ada yang bisa dikatakan tentang Kotak! Lagi pula, bahkan di masa lalu, bahkan hari ini, "seorang pria yang berbeda dan terhormat, dan bahkan negarawan, tetapi pada kenyataannya Kotak yang sempurna keluar." Nozdryov - pucat dan tidak mencolok!? "Ini. pria yang baik dengan pipi penuh kemerahan, gigi seputih salju, dan cambang hitam pekat. Dia segar seperti darah dan susu. Dan karakternya!? Bagaimanapun, ini tentang dia, tentang Nozdryov, kita membaca di akhir bab keempat: “Kalahkan dia! dia berteriak dengan suara yang sama seperti saat serangan besar dia berteriak ke peletonnya. beberapa letnan putus asa, yang keberanian eksentriknya telah mendapatkan ketenaran sedemikian rupa sehingga perintah khusus diberikan untuk memegang tangannya selama perbuatan panas.

Klasik Rusia: Dinamika Sistem Artistik

Sobakevich paling baik dicirikan oleh frasanya sendiri: “Tidak seperti itu dengan saya. Ketika saya punya babi - mari kita taruh seluruh babi di atas meja, domba - seret seluruh domba jantan, angsa - hanya angsa! . Yang tersisa adalah Plyushkin, yang tampaknya lebih cocok untuk definisi pucat dan tidak menarik. Tetapi bahkan Plyushkin adalah penipu, dan pernah "menikah dan seorang pria berkeluarga, dan seorang tetangga datang untuk makan bersamanya, mendengarkan dan belajar darinya tata graha dan kekikiran yang bijaksana." Dialah yang sekarang menjadi kikir dan "lubang dalam kemanusiaan", dan putrinya, sebaliknya, melarikan diri dari rumah dengan seorang kapten staf, dan putranya memutuskan untuk bergabung dengan resimen, mis. keduanya menunjukkan tekad dan kemandirian yang berbatasan dengan petualangan.

Dan, kemudian, pada akhirnya, mereka semua adalah orang Rusia! “Dan orang Rusia yang tidak suka mengemudi cepat! Apakah jiwanya, yang ingin berputar, berjalan-jalan, terkadang berkata: "Sialan!" - Mungkinkah jiwanya tidak mencintainya?<.. .>Rusia, kemana kamu akan pergi? Berikan jawaban. Tidak memberikan jawaban. Lonceng dipenuhi dengan dering yang indah; udara yang terkoyak bergemuruh dan menjadi angin; segala sesuatu yang ada di bumi berlalu begitu saja, dan, dengan pandangan curiga, menyingkir dan memberikannya cara orang dan negara lain.

Dan satu hal lagi, menunjukkan bahwa kita memiliki sebuah puisi di hadapan kita, dan bukan novel (atau cerita) - kehadiran ide puitis yang tinggi di bagian paling akhir (walaupun awalnya mungkin tidak menandakan munculnya nada romantis-pahlawan seperti itu. ). Mari kita bandingkan awal dan akhir Pushkin dari "Gipsi": "Gipsi berbaris dalam kerumunan yang bising melalui Bessarabia" - dan - "Dan di mana-mana nafsu yang fatal, dan tidak ada perlindungan dari nasib."

Sebagai kesimpulan, mari kita bandingkan pahlawan puisi "Jiwa Mati" Chichikov dengan pahlawan lain N.V. Gogol - Khlestakov. Jelas segera bahwa ada banyak kesamaan di antara mereka. Bagi kami, tinggal di Rusia, di kota provinsi, tetapi hidup di awal abad ke-21, kesamaan utama antara dua pahlawan karya N.V. Gogol, Khlestakov, dan Chichikov terletak di permukaan: mereka berdua tiba di provinsi bukan dari provinsi (tetapi naik lebih tinggi!). Bagaimanapun, ini adalah bagaimana mereka dianggap (dan diterima) oleh pejabat kota (dalam "Jiwa Mati" - dan pemilik tanah).

Di puncak kebangkitan mereka, kedua pahlawan ini berubah menjadi orang-orang penting di hadapan kita. Meskipun, tentu saja, mereka tidak seperti itu: satu adalah clicker, pembohong (walaupun, mungkin, dia benar-benar dari St. Petersburg, jadi bagaimana dengan itu?!), yang lain adalah scammer, apa yang harus dicari. Tetapi mereka memiliki satu kesamaan: jika mereka adalah penjahat, maka bukan tanpa kemampuan. Mereka memiliki bakat khusus, bakat, jiwa yang luas: bagaimanapun, Khlestakov tahu tentang Pushkin, dan Chichikov "selalu menjaga kemurnian dalam jiwanya" dan secara umum adalah "pria yang berwatak ceria."

Klasik Rusia: Dinamika Sistem Artistik

Namun, tidak seperti Khlestakov, Chichikov masih menyukai mengemudi cepat, dan ini saja berbeda dari Khlestakov, yang umumnya takut pada gerakan tiba-tiba.

Hanya kesombongan rendah orang lain yang membuat Chichikov dan Khlestakov menjadi orang penting. Sudah tidak hanya ibu kota secara langsung (atau di luar negeri) yang secara semi-menghina disebut "kabupaten", bahkan "provinsi", provinsi ("dusun", dalam kata-kata Famusov, pahlawan A.S. Griboyedov). Pejabat kabupaten dan provinsi sendiri begitu yakin dengan tingkat provinsi mereka (dan, terlebih lagi, hak mereka untuk melakukan segala macam kebiadaban) sehingga mereka siap untuk mengambil orang-orang penting yang nakal.

Perbedaannya, rupanya, lagi-lagi pada tingkat simbolisme sang protagonis. Sekalipun Khlestakov bukan karakter dalam karya dramatis, dia tetap tidak bisa menjadi karakter utama puisi epik. (Mungkin bisa jadi tokoh sentral dari cerita melodramatis, cerita vaudeville, dan semacamnya). Chichikov masih lebih besar, lebih tragis. Karena dia adalah pahlawan - puisi.