Pria berpenampilan muram, penjudi, dan gaduh ini benar-benar berubah ketika dia mengambil biola. Bahkan mereka yang mengira ketenarannya sebagai pemain biola terbaik di dunia meningkat harus menerima kenyataan tersebut ketika mereka memiliki kesempatan untuk mendengarnya bermain. Bagi orang-orang yang tidak mengerti musik, ia menampilkan pertunjukan nyata dengan onomatopoeia - “buzzing”, “mooing” dan “talking” dengan string.

Jenius masa depan lahir dalam keluarga seorang pedagang kecil di Genoa. Ayahnya gagal mencoba mengajarkan musik kepada putra sulungnya, Carlo. Tetapi ketika Niccolo tumbuh dewasa, ayahnya meninggalkan kelas dengan Carlo, yang tentu saja membuatnya senang. Bagaimana cara membesarkan seorang jenius dan virtuoso? Anda dapat memikat dan menghibur anak berbakat, seperti yang dilakukan ayah Mozart. Atau Anda dapat menguncinya di lemari sampai dia mempelajari sketsa yang sangat sulit. Dalam suasana inilah Niccolo dibesarkan. Bocah itu praktis tidak memiliki masa kanak-kanak, seluruh hari-harinya dihabiskan dalam pelajaran musik yang melelahkan dan tiada habisnya. Sejak lahir, ia memiliki telinga yang sangat sensitif; ia membenamkan dirinya dalam dunia suara dan mencoba menirunya dengan bantuan gitar, mandolin, dan biola.

Konser pertama Niccolo Paganini berlangsung pada usia sebelas tahun. Konser anak ajaib yang menampilkan variasi karya terkenalnya mengejutkan penonton. Bocah itu memperoleh pelanggan yang mulia. Giancarlo de Negro, seorang saudagar dan pecinta musik, bahkan memberinya kesempatan untuk terus belajar bersama pemain cello Ghiretti. Guru memaksa siswa berbakat untuk membuat melodi tanpa alat musik, untuk mendengarkan musik di kepalanya.

Setelah menyelesaikan studinya, Niccolo menjadi semakin terkenal. Dia mulai mendapatkan banyak uang dengan memberikan konser di seluruh Italia. Musisi tersebut berjanji akan mengungkap rahasia keahliannya setelah menyelesaikan karirnya, dan ini hanya menambah minat publik. Segala sesuatu tentang dirinya tampak misterius. Penampilannya adalah kulit pucat pasi, mata cekung, hidung bengkok yang menonjol dan jari-jari yang sangat panjang, gerakan-gerakan sosok kurus yang bergerak-gerak. Permainan biolanya berasal dari Tuhan atau iblis, tapi itu jelas sangat bagus dan tidak manusiawi. Gaya hidup dan kecanduan judi yang sering membuatnya bangkrut. Dan keadaannya yang luhur dan terpisah, ketika dia berdiri di atas panggung, menyatu dengan instrumennya.

Saat bepergian dan tampil, sang maestro menggubah musik. Pada saat itu (1801-1804) ia tinggal di Tuscany dan, berjalan di sepanjang jalan yang bermandikan sinar matahari, menyusun tingkahnya yang terkenal untuk biola. Untuk beberapa waktu (1805-1808) Niccolo bahkan menjadi musisi istana, tetapi kemudian kembali ke konser. Cara pertunjukannya yang unik, mudah dan santai serta penguasaan instrumen yang virtuoso segera menjadikannya pemain biola paling populer di Italia. Selama enam tahun (1828-1834) ia mengadakan ratusan konser di ibu kota Eropa. Paganini menimbulkan kekaguman dan kegembiraan di antara sesama musisi. Heine, Balzac dan Goethe mendedikasikan kalimat-kalimat kekaguman kepadanya.

Jalur kreatifnya berakhir dengan cepat dan tragis. Karena TBC, Paganini harus kembali ke Italia, dan serangan batuk menghalanginya untuk berbicara. Dia kembali ke kampung halamannya di Genoa sebagai orang yang sakit parah. Sangat menderita karena serangan yang parah, Niccolo hidup selama tiga tahun lagi. Musisi tersebut meninggal di Nice pada 27 Mei 1840. Kuria kepausan untuk waktu yang lama tidak mengizinkan dia dimakamkan di Italia karena gaya hidupnya. Jenazah yang dibalsem itu dibaringkan di kamar selama dua bulan, dan di ruang bawah tanah rumahnya selama satu tahun lagi. Dia dimakamkan kembali beberapa kali, dan setelah 36 tahun Niccolo Paganini menemukan kedamaian di Parma. Setelah kematian Paganini, umat manusia hanya memiliki 24 caprice, banyak variasi tema opera dan balet, enam konserto untuk biola dan orkestra, sonata, sonata untuk biola dan gitar, variasi dan komposisi vokal.

Ngomong-ngomong, sesaat sebelum kematiannya, Paganini mengungkapkan rahasia keterampilan biolanya yang luar biasa. Ini terdiri dari penggabungan spiritual sepenuhnya dengan instrumen. Anda harus melihat dan merasakan dunia melalui instrumen, menyimpan kenangan di fretboard, menjadi senar dan busur bagi diri Anda sendiri. Tampaknya semuanya sederhana, tetapi tidak semua musisi profesional setuju untuk mengorbankan hidup dan kepribadiannya demi musik.

"Evening Moscow" memberi perhatian Anda 7 fakta menakjubkan dari biografi sang maestro hebat.

1. Di konser, Paganini menampilkan pertunjukan nyata. Hal ini memberikan kesan yang kuat pada penonton sehingga beberapa orang pingsan di aula. Dia memikirkan setiap ruangan dan keluar hingga ke detail terkecil. Semuanya dilatih: dari repertoar yang hanya terdiri dari komposisi mereka sendiri, hingga trik spektakuler, seperti senar putus, biola yang tidak selaras, dan “salam dari desa” - meniru suara binatang. Paganini belajar meniru gitar, seruling, terompet dan terompet dan bisa menggantikan orkestra. Masyarakat yang penuh kasih menjulukinya “Penyihir Selatan.”

"Segala sesuatu yang terbaik dan tertinggi di dunia berhubungan dengan agama Kristen. Musisi terbaik abad kita menulis himne gereja. Tidak ada satu pun komposer klasik yang tidak menulis oratorio dan misa. Requiem karya Mozart, oratorio Bach, misa Handel bersaksi bahwa Tuhan tidak meninggalkan Eropa dan bahwa seluruh budaya kita dibangun di atas prinsip-prinsip cinta dan belas kasihan Kristen. Namun kemudian muncul seorang pemain biola yang mematikan jalan ini. Dengan segala perilakunya, keserakahan yang tak pernah terpuaskan, dan racun godaan duniawi yang memabukkan, Paganini menaburkan kecemasan di planet kita dan menyerahkan manusia ke dalam kuasa neraka. Paganini membunuh Anak Kristus."

3. Bagi sebagian orang, Paganini adalah seorang jenius yang tidak diragukan lagi, bagi yang lain - korban serangan. Para “simpatisan” yang misterius mengirim surat kepada orang tuanya yang menggambarkan pesta pora dan pesta pora yang diduga membuat putra mereka terperosok. Rumor beredar di sekelilingnya, masing-masing lebih mengejutkan dibandingkan yang lain. Misalnya, hanya orang malas yang tidak mengetahui bahwa Niccolo Paganini mengasah kemampuannya bukan melalui studi yang melelahkan di masa kanak-kanak dan remaja, melainkan menghibur dirinya dengan musik selama di penjara. Legenda ini ternyata begitu ulet bahkan tercermin dalam novel Stendhal.

4. Surat kabar sering memuat pemberitaan tentang kematian Paganini. Semuanya dimulai dengan kesalahan yang tidak disengaja, tetapi para jurnalis menyukainya - lagipula, surat kabar dengan sanggahan terjual dalam sirkulasi ganda dan tiga kali lipat, dan popularitas pemain biola semakin meningkat karena hal ini. Ketika Paganini meninggal di Nice, surat kabar secara rutin menerbitkan obituarinya dengan catatan: “Kami berharap, seperti biasa, kami akan segera menerbitkan sanggahannya.”

5. Pada tahun 1893, peti mati sang maestro digali kembali karena diduga ada suara-suara aneh yang terdengar dari bawah tanah. Di hadapan cucu Paganini, pemain biola Ceko Frantisek Ondřicek, peti mati busuk itu dibuka. Ada legenda bahwa tubuh musisi telah membusuk pada saat itu, namun wajah dan kepalanya praktis tidak terluka. Tentu saja, setelah ini, rumor dan gosip paling luar biasa beredar di seluruh Italia selama beberapa dekade. Pada tahun 1896, peti mati berisi sisa-sisa Paganini digali kembali dan dimakamkan kembali di pemakaman lain di Parma.

6. Paganini tidak hanya menjadi favorit masyarakat umum, tetapi juga orang-orang yang memiliki gelar. Setiap raja Eropa menganggap itu tugas mereka untuk mengundangnya ke pertunjukan pribadi, dan suatu kali dia dipanggil untuk membawakan himne Masonik di hadapan Grand Lodge Italia. Tentu saja, dia menerima bayaran yang luar biasa untuk penampilannya, namun karena kekurangberdayaannya dalam berjudi, dia sering mendapati dirinya dalam situasi di mana dia tidak punya cukup uang untuk makan. Ia harus berkali-kali menggadaikan biolanya dan meminta bantuan temannya. Dengan lahirnya putranya, ia menjadi lebih tenang dan di usia tuanya mampu mengumpulkan sedikit kekayaan.

7. Sang maestro memilih untuk tidak menuliskan karyanya di atas kertas agar tetap menjadi satu-satunya penampil (dan mereka yang mampu menampilkan melodi Paganini bahkan dengan nada pun dapat diabaikan). Bayangkan betapa terkejutnya sang master ketika mendengar variasinya sendiri yang dibawakan oleh pemain biola dan komposer Heinrich Ernst! Mungkinkah variasi itu dipilih oleh telinganya? Ketika Ernst datang mengunjungi Paganini, dia menyembunyikan naskah itu di bawah bantalnya. Dia mengatakan kepada musisi yang terkejut itu bahwa setelah penampilannya mereka harus mewaspadai tidak hanya telinganya, tetapi juga matanya.

Kritikus terkenal Polandia M. Mochnatsky menulis bahwa menilai Paganini hanya sebagai seorang instrumentalis tidak mencakup fenomena luar biasa secara keseluruhan: “Biola di tangan Paganini adalah instrumen jiwa, instrumen jiwa.” Inilah individualitasnya, orisinalitasnya, penemuan jalan baru dalam seni instrumental.

Di kawasan miskin Genoa, di sebuah gang sempit dengan nama simbolis Kucing Hitam, pada tanggal 27 Oktober 1782, Antonio Paganini dan istrinya Teresa Bocciardo memiliki seorang putra, Niccolo. Dia adalah anak kedua dalam keluarga. Anak laki-laki itu terlahir lemah dan sakit-sakitan. Ia mewarisi kerapuhan dan kepekaan dari ibunya, yang agung dan sentimental. Ketekunan, temperamen, energi yang kuat - dari ayahnya, seorang agen penjualan yang giat dan praktis.

Suatu ketika dalam mimpi, seorang ibu melihat bidadari yang meramalkan bahwa putra kesayangannya akan berkarir sebagai musisi hebat. Sang ayah juga mempercayai hal ini. Kecewa karena putra pertamanya, Carlo, tidak mengalami kemajuan dalam bermain biola, ia memaksa putra keduanya untuk belajar. Oleh karena itu, Niccolo hampir tidak memiliki masa kecil, ia dihabiskan dalam pelajaran biola yang melelahkan. Alam memberi Niccolo hadiah yang luar biasa - pendengaran yang paling halus dan sangat sensitif. Bahkan suara bel di katedral terdekat membuatku gugup.

Anak laki-laki itu menemukan dunia istimewa ini, penuh dengan kekayaan warna yang luar biasa. Dia mencoba mereproduksi, menciptakan kembali warna-warna ini. Di mandolin, gitar, di biola kecilnya - mainan dan penyiksa favoritnya, yang ditakdirkan untuk menjadi bagian dari jiwanya.

Mata ayahnya yang tajam dan ulet memperhatikan bakat Niccolo sejak dini. Dengan gembira, ia semakin yakin bahwa Niccolo mempunyai anugerah langka. Antonio menjadi yakin bahwa mimpi istrinya bersifat kenabian; putranya akan mampu memenangkan ketenaran, dan karenanya menghasilkan uang, banyak uang. Tapi untuk ini kita perlu mempekerjakan guru. Niccolo harus bekerja keras, tanpa menyayangkan dirinya sendiri. Dan pemain biola kecil itu dikurung di lemari gelap untuk berlatih, dan ayahnya dengan waspada memastikan bahwa dia bermain terus menerus. Hukuman bagi ketidaktaatan adalah perampasan makanan.

Latihan intensif pada instrumen tersebut, seperti yang diakui Paganini sendiri, sangat merusak kesehatannya yang sudah rapuh. Sepanjang hidupnya dia sering sakit parah.

Guru pertama Paganini yang kurang lebih serius adalah penyair, pemain biola, dan komposer Genoa Francesco Gnecco. Paganini mulai mengarang sejak dini - pada usia delapan tahun ia menulis sonata biola dan sejumlah variasi yang sulit.

Lambat laun, ketenaran virtuoso muda menyebar ke seluruh kota, dan Paganini diperhatikan oleh pemain biola pertama di kapel Katedral San Lorenzo, Giacomo Costa. Pelajaran diadakan seminggu sekali, selama lebih dari enam bulan Costa, mengamati perkembangan Paganini, mewariskan keterampilan profesionalnya kepadanya.

Usai kelas bersama Costa, Paganini akhirnya bisa naik panggung untuk pertama kalinya. Pada tahun 1794, aktivitas konsernya dimulai. Ia bertemu orang-orang yang sangat menentukan nasib masa depannya dan sifat kreativitasnya. Virtuoso Polandia August Duranovsky, yang saat itu sedang mengadakan konser di Genoa, mengejutkan Paganini dengan karya seninya. Marquis Giancarlo di Negro, seorang bangsawan Genoa yang kaya dan pencinta musik, tidak hanya menjadi temannya, tetapi juga mengambil alih masa depan Niccolo.

Dengan bantuannya, Niccolo bisa melanjutkan pendidikannya. Guru baru Paganini - pemain cello dan pemain polifoni hebat Gasparo Ghiretti - menanamkan teknik komposisi yang luar biasa pada pemuda itu. Dia memaksanya untuk mengarang tanpa instrumen, mengembangkan kemampuan mendengar dengan telinga bagian dalam. Selama beberapa bulan, Niccolò menyusun 24 fugue untuk piano dengan empat tangan. Ia juga menulis dua konser biola dan berbagai lakon yang tidak bertahan hingga saat ini.

Dua penampilan Paganini di Parma sukses besar, dan mereka ingin mendengarkan virtuoso muda di istana Duke Ferdinand dari Bourbon. Ayah Niccolo menyadari bahwa waktunya telah tiba untuk mengeksploitasi bakat putranya. Mengambil peran sebagai impresario, dia melakukan tur ke Italia Utara. Musisi muda ini tampil di Florence, serta di Pisa, Livorno, Bologna dan pusat terbesar di Italia Utara - Milan. Dan itu sukses besar dimana-mana. Niccolo dengan rakus menyerap kesan-kesan baru dan, di bawah pengawasan ketat ayahnya, terus banyak belajar, meningkatkan seninya.

Selama periode ini, banyak tingkah lakunya yang terkenal lahir, di mana seseorang dapat dengan mudah menelusuri pembiasan kreatif dari prinsip dan teknik yang pertama kali diperkenalkan oleh Locatelli. Namun, jika bagi Locatelli ini lebih merupakan latihan teknis, bagi Paganini itu adalah miniatur yang orisinal dan brilian. Tangan seorang jenius menyentuh formula-formula kering, dan formula-formula itu diubah, lukisan-lukisan aneh muncul, karakteristik, gambar-gambar aneh berkilauan, dan di mana-mana - kekayaan dan dinamisme yang ekstrim, keahlian yang menakjubkan. Imajinasi artistik tidak menciptakan hal seperti ini sebelum Paganini, dan juga tidak dapat menciptakan apa pun setelahnya. 24 Caprices tetap menjadi fenomena unik seni musik.

Caprice Pertama sudah memikat dengan kebebasan improvisasi dan penggunaan kemampuan biola yang penuh warna. Melodi Keempat ditandai dengan keindahan dan keagungan yang keras. Di Kesembilan, gambaran perburuan diciptakan kembali dengan cemerlang - inilah tiruan tanduk berburu, dan derap kuda, tembakan para pemburu, kicauan burung yang lepas landas, inilah keseruan kejar-kejaran, gema ruang dari hutan. Caprice Ketigabelas mewujudkan berbagai corak tawa manusia - feminin genit, nada maskulin yang tak terkendali. Siklus ini diakhiri dengan Caprice Dua Puluh Empat yang terkenal - A minor - siklus variasi miniatur pada tema yang mirip dengan tarantella cepat, di mana intonasi rakyat muncul dengan jelas.

Tingkah laku Paganini merevolusi bahasa biola dan ekspresi biola. Dia mencapai konsentrasi ekspresi tertinggi dalam struktur terkompresi, memampatkan makna artistik menjadi pegas yang rapat, yang menjadi ciri khas semua karyanya, termasuk gaya pertunjukannya. Kontras warna nada, register, suara, perbandingan kiasan, beragam efek yang menakjubkan menjadi saksi penemuan Paganini tentang bahasanya sendiri.

Karakter Niccolo yang menguat dan temperamen Italia yang penuh badai menyebabkan konflik dalam keluarga. Ketergantungan pada ayah menjadi semakin sulit. Niccolo merindukan kebebasan. Dan dia mengambil alasan pertama untuk melarikan diri dari pengasuhan orang tuanya yang kejam.

Ketika Paganini ditawari untuk menggantikan pemain biola pertama di Lucca, dia dengan senang hati menerimanya. Paganini terjun ke pekerjaannya dengan antusias. Dia dipercaya untuk memimpin orkestra kota dan diizinkan mengadakan konser. Dia tampil dengan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya di Pisa, Milan, dan Livorno. Kegembiraan pendengarnya memusingkan, rasa kebebasannya memabukkan. Dia menyerahkan dirinya pada hobi-hobi yang berbeda dengan semangat dan semangat yang sama.

Cinta pertama datang, dan selama hampir tiga tahun nama Paganini menghilang dari poster konser. Dia tidak membicarakan periode ini nanti. Dalam “Autobiografinya” dia hanya mengatakan bahwa saat itu dia sedang “bertani” dan “memetik senar gitar dengan senang hati”. Mungkin prasasti yang dibuat oleh Paganini pada manuskrip karya gitar, banyak di antaranya didedikasikan untuk “Signora Dida” tertentu, menjelaskan misteri tersebut.

Selama tahun-tahun ini, banyak karya gitar Paganini yang diciptakan, termasuk dua belas sonata untuk biola dan gitar.

Pada akhir tahun 1804, pemain biola tersebut kembali ke tanah airnya, Genoa, dan menghabiskan beberapa bulan hanya untuk mengarang. Dan kemudian dia pergi lagi ke Lucca - ke kadipaten yang diperintah oleh Felice Bacciocchi, menikah dengan saudara perempuan Napoleon, Elisa. Paganini bertugas selama tiga tahun di Lucca sebagai pianis kamar dan konduktor orkestra.

Hubungan dengan Putri Eliza lambat laun tidak hanya bersifat resmi. Paganini menciptakan dan mendedikasikan "Adegan Cinta" untuknya, yang ditulis khusus untuk dua string ("E" dan "A"). Senar lainnya dikeluarkan dari biola saat dimainkan. Esai itu menimbulkan sensasi. Kemudian sang putri meminta sepotong untuk satu tali saja. “Saya menerima tantangan itu,” kata Paganini, “dan beberapa minggu kemudian saya menulis sonata militer “Napoleon” untuk string “G”, yang saya bawakan di konser pengadilan pada tanggal 25 Agustus.” Keberhasilan ini melampaui ekspektasi terliar kami.

Pada saat ini, Paganini menyelesaikan "Konser Biola Hebat" dalam E minor, salinan tulisan tangannya baru ditemukan di London pada tahun 1972. Meski karya ini masih mencerminkan tradisi konser biola Prancis, namun dorongan kreatif yang kuat dari pemikiran romantis baru sudah jelas terasa di sini.

Hampir tiga tahun pelayanan berlalu, dan Paganini mulai merasa terbebani oleh hubungannya dengan Eliza dan istana; dia kembali menginginkan kebebasan artistik dan pribadi. Setelah memanfaatkan izin berangkat konser, dia tidak terburu-buru untuk kembali ke Lucca. Namun, Elisa tidak membiarkan Paganini lepas dari pandangannya. Pada tahun 1808, ia menguasai Kadipaten Tuscany dengan ibu kotanya Florence. Liburan diikuti liburan. Paganini dibutuhkan lagi. Dan dia terpaksa kembali. Empat tahun lagi pelayanan istananya dihabiskan di Florence.

Kekalahan Napoleon di Rusia memperumit situasi di Florence dan membuat masa tinggal Paganini di sana tak tertahankan. Ia kembali rindu untuk terbebas dari kecanduan. Diperlukan suatu alasan. Dan dia menemukannya, muncul dengan seragam kapten di konser pengadilan. Eliza memerintahkannya untuk segera mengganti pakaiannya. Paganini dengan tegas menolak. Dia harus melarikan diri dari bola dan meninggalkan Florence pada malam hari untuk menghindari penangkapan.

Setelah meninggalkan Florence, Paganini pindah ke Milan, yang terkenal dengan gedung opera La Scala yang terkenal di dunia. Di sinilah Paganini, pada musim panas 1813, melihat balet pertama F. Süssmayer, The Wedding of Benevento. Imajinasi Paganini terutama ditangkap oleh tarian para penyihir yang spektakuler. Suatu malam dia menulis Variasi untuk biola dan orkestra dengan tema tarian ini dan pada tanggal 29 Oktober memainkannya di teater La Scala yang sama. Karya ini sukses luar biasa berkat alat biola ekspresif yang benar-benar baru yang digunakan oleh komposer.

Pada akhir tahun 1814, Paganini datang ke kampung halamannya dengan membawa konser. Lima penampilannya penuh kemenangan. Surat kabar menyebutnya jenius "apakah dia malaikat atau setan". Di sini dia bertemu dengan seorang gadis, Angelina Cavanna, putri seorang penjahit, menjadi sangat tertarik padanya, dan membawanya ke konser di Parma. Ternyata dia akan segera memiliki anak, dan kemudian Paganini diam-diam mengirimnya ke teman-temannya yang tinggal dekat Genoa.

Pada bulan Mei, ayah Angelina menemukan putrinya, membawanya kepadanya dan menuntut Paganini karena menculik putrinya dan memperkosanya. Uji coba dua tahun dimulai. Angelina melahirkan seorang anak, yang segera meninggal. Masyarakat menentang Paganini, dan pengadilan memerintahkan dia untuk membayar korban tiga ribu lira dan menanggung semua biaya persidangan.

Kasus pengadilan mencegah Niccolo berangkat ke Eropa. Untuk perjalanan ini, Paganini menyiapkan konser baru di D mayor (kemudian diterbitkan sebagai Konserto Pertama) - salah satu karyanya yang paling mengesankan. Intonasi instrumental konser dan gambar artistik yang agak sederhana di sini dikembangkan menjadi kanvas berskala besar dengan intensitas romantis yang luar biasa. Musiknya penuh dengan kesedihan. Cakupan epik dan luasnya nafas, awal yang heroik dipadukan secara organik dengan lirik yang ceria dan romantis. Pada akhir tahun 1816, Paganini pergi ke konser di Venesia. Saat tampil di teater, dia bertemu dengan penyanyi paduan suara Antonia Bianchi dan mulai mengajarinya cara menyanyi. Paganini, meskipun mengalami pengalaman pahit, membawanya bersamanya dalam perjalanan konser keliling negeri dan menjadi semakin dekat dengannya.

Segera Paganini mendapat teman lain - Gioachino Rossini. Terpesona oleh musik Rossini, ia menyusun karya-karyanya yang luar biasa dengan tema opera-operanya: Pendahuluan dan variasi doa dari opera “Musa” untuk senar keempat, Pendahuluan dan variasi aria “Hati Gemetar” dari opera “ Tancred”, Pengenalan dan variasi tema “U, aku tidak lagi sedih dengan perapian” dari opera “Cinderella”.

Pada akhir tahun 1818, pemain biola pertama kali datang ke "ibu kota dunia" kuno - Roma. Dia mengunjungi museum, teater, dan menulis. Untuk konser di Naples, ia menciptakan komposisi unik untuk biola solo - Pengenalan dan variasi tema aria “How the heart skips a beat” dari opera populer “The Beautiful Miller's Wife” oleh G. Paisiello.

Mungkin genre variasi ini dipengaruhi oleh fakta bahwa Paganini baru saja mengumpulkan dan mencatat 24 tingkahnya dari ingatan untuk diterbitkan. Bagaimanapun, Pendahuluan ditetapkan sebagai “capriccio.” Ditulis dengan cakupan dinamis yang sangat besar, buku ini memukau dengan kontrasnya, aspirasi setan, dan presentasi yang benar-benar simfoni dengan suara penuh. Temanya dimainkan dengan busur, sedangkan pizzicato tangan kiri melakukan iringan, dan di sini Paganini untuk pertama kalinya menggunakan teknik yang paling sulit, di ambang kemampuan teknis manusia - gerakan cepat ke atas dan getaran pizzicato dengan tangan kiri !

Pada 11 Oktober 1821, penampilan terakhirnya berlangsung di Naples, dan Paganini meninggalkan aktivitas konsernya selama dua setengah tahun. Kesehatannya sangat buruk sehingga dia menelepon ibunya dan pindah ke Pavia ke dokter terkenal Ciro Borda. TBC, demam, sakit usus, batuk, rematik dan penyakit lainnya menyiksa Paganini. Kekuatan memudar. Dia merasa putus asa. Menggosok salep merkuri yang menyakitkan, diet ketat, dan pertumpahan darah tidak membantu. Bahkan ada rumor yang menyebutkan Paganini telah meninggal dunia.

Tetapi bahkan setelah keluar dari krisis, Paganini hampir tidak bisa bermain biola - dia takut dengan tangannya yang lemah dan pikirannya yang tidak terkonsentrasi. Selama tahun-tahun sulit bagi pemain biola ini, satu-satunya jalan keluar adalah kelas dengan Camillo Sivori kecil, putra seorang pedagang Genoa.

Untuk murid mudanya, Paganini menciptakan banyak karya: enam cantabile, waltz, minuets, Concertinos - “yang paling sulit dan paling berguna serta instruktif baik dari sudut pandang penguasaan instrumen maupun untuk pembentukan jiwa,” dia kata Germy.

Pada bulan April 1824, Paganini tiba-tiba muncul di Milan dan mengumumkan sebuah konser. Semakin kuat, dia mengadakan konser di Pavia, tempat dia dirawat, kemudian di kampung halamannya, Genoa. Dia hampir sehat; tetap - sekarang selama sisa hidup saya - "batuk yang tak tertahankan".

Tak disangka, ia kembali dekat dengan Antonia Bianchi. Mereka tampil bersama. Bianchi menjadi penyanyi hebat dan sukses di La Scala. Hubungan mereka membawa Paganini seorang putra, Achilles.

Mengatasi kondisi yang menyakitkan dan batuk yang menyakitkan, Paganini secara intensif menyusun karya-karya baru untuk penampilannya di masa depan - "Military Sonata" untuk biola dan orkestra, dibawakan dengan senar "G" dengan tema opera Mozart "The Marriage of Figaro" - dengan Mengingat penonton Wina, “ Variasi Polandia" untuk pertunjukan di Warsawa dan tiga konser biola, yang paling terkenal adalah Konserto Kedua dengan "Campanella" yang terkenal, yang menjadi semacam simbol musik sang artis.

Konser kedua - dalam B minor - dalam banyak hal berbeda dari Konser Pertama. Tidak ada sandiwara terbuka tentang kesedihan heroik, “iblisisme” romantis di sini. Musiknya didominasi oleh perasaan yang sangat liris dan gembira. Mungkin ini adalah salah satu komposisi seniman yang paling cemerlang dan meriah, yang mencerminkan suasana hatinya pada masa itu. Dalam banyak hal, ini merupakan karya inovatif. Bukan kebetulan bahwa Berlioz berkata tentang Konserto Kedua bahwa “Saya harus menulis keseluruhan buku jika saya ingin berbicara tentang semua efek baru, teknik cerdas, struktur mulia dan agung serta kombinasi orkestra yang bahkan tidak diduga sebelum Paganini. ”

Mungkin inilah puncak dari karya Paganini. Setelah itu, dia tidak menciptakan apa pun yang sebanding dengan kemudahan luar biasa dalam mewujudkan gambaran yang menarik dan menyenangkan. Kecemerlangan, dinamika yang berapi-api, ekspresi multi-warna yang terdengar penuh membuatnya lebih dekat dengan Caprice No. 24, tetapi “Campanella” melampauinya dalam warna-warni, integritas gambar, dan cakupan pemikiran simfoni. Dua konser lainnya kurang orisinal, sebagian besar mengulangi temuan konser Pertama dan Kedua.

Pada awal Maret 1828, Paganini, Bianchi dan Achilles memulai perjalanan panjang menuju Wina. Paganini meninggalkan Italia selama hampir tujuh tahun. Periode terakhir aktivitas konsernya dimulai.

Di Wina, Paganini banyak mengarang. Di sini karya paling kompleks lahir - "Variasi Lagu Kebangsaan Austria" dan "Karnaval Venesia" yang terkenal disusun - puncak seni virtuoso-nya.

Dari Agustus 1829, ketika Paganini tiba di Frankfurt, hingga awal Februari 1831, tur keliling Jerman dilanjutkan. Selama 18 bulan, pemain biola ini bermain di lebih dari 30 kota, tampil di konser, di berbagai lapangan dan di salon hampir 100 kali. Ini adalah aktivitas yang belum pernah terjadi sebelumnya dari pemain tersebut pada saat itu. Paganini merasa sedang naik daun, penampilannya sukses besar, dia hampir tidak pernah sakit.

Pada musim semi tahun 1830, Paganini mengadakan konser di kota Westphalia. Dan di sini keinginan lamanya akhirnya terpenuhi - pengadilan Westphalia memberinya gelar baron, tentu saja, demi uang. Gelar tersebut diwariskan, dan inilah yang dibutuhkan Paganini: dia memikirkan masa depan Achilles. Di Frankfurt dia kemudian beristirahat selama enam bulan dan mengarang, menyelesaikan Konserto Keempat dan pada dasarnya menyelesaikan Konser Kelima, “yang akan menjadi favorit saya,” saat dia menulis kepada Jeremy. “Love Gallant Sonata” untuk biola dan orkestra dalam empat gerakan juga ditulis di sini.

Pada bulan Januari 1831, Paganini mengadakan konser terakhirnya di Jerman - di Karlsruhe, dan pada bulan Februari ia sudah berada di Prancis. Dua konser di Strasbourg menimbulkan kegembiraan sehingga mengingatkan pada resepsi di Italia dan Wina.

Paganini terus menulis. Kepada temannya Jermi mendedikasikan enam puluh variasi tema lagu rakyat Genoa “Barucaba” untuk biola dan gitar, yang masing-masing berisi tiga bagian yang masing-masing terdiri dari 20 variasi. Dia mendedikasikan sonata untuk biola dan gitar untuk putri pelindungnya Di Negro, dan serenade untuk biola, cello, dan gitar untuk saudara perempuannya Domenica. Di masa-masa terakhir kehidupan Paganini, gitar kembali memainkan peran khusus, ia sering tampil dalam ansambel bersama para gitaris.

Pada akhir Desember 1836, Paganini tampil di Nice dengan tiga konser. Dia tidak dalam kondisi yang baik lagi.

Pada bulan Oktober 1839, Paganini mengunjungi kampung halamannya di Genoa untuk terakhir kalinya. Dia berada dalam keadaan sangat gugup dan hampir tidak bisa berdiri.

Selama lima bulan terakhir, Paganini tidak bisa meninggalkan ruangan, kakinya bengkak, dan dia sangat kelelahan sehingga dia tidak bisa mengambil busur; biola tergeletak di dekatnya, dan dia memetik senarnya dengan jari-jarinya.

1. akhir rolet!

Sejak usia muda, Paganini sangat percaya takhayul dan takut pada setan.
Suatu ketika pemain biola pergi bersama temannya ke rumah judi. Dia mewarisi hasrat untuk berjudi - Pastor Paganini menyukai sensasi dan berulang kali kalah. Paganini juga kurang beruntung dalam pertandingan tersebut. Namun kekalahan tidak bisa menghentikannya.
Namun, malam itu, setelah memasuki rumah judi dengan membawa beberapa lira di sakunya, pemain biola meninggalkannya di pagi hari dengan membawa banyak uang. Namun bukannya senang, Paganini malah ketakutan.
- Itu dia! - dia memberitahu temannya dengan bisikan yang mengerikan.
- Siapa?
- Iblis!
- Mengapa menurutmu begitu?
- Tapi aku selalu menang!
- Atau mungkin Tuhan membantumu hari ini...
- Sepertinya Tuhan tidak peduli jika seseorang menerima banyak uang tanpa hasil. Bukan, ini iblis, ini intriknya!
Dan sejak hari itu, musisi yang percaya takhayul itu tidak pernah mengunjungi tempat seperti itu lagi.

2. mengalahkan dirinya sendiri

Paganini mempengaruhi pendengar yang kurang berpengalaman dalam bermusik dengan banyak trik, seperti meniru kicauan burung, lengkingan sapi, dengungan lebah dan serangga lainnya, dll. Untuk penampilan seperti itu, orang-orang yang iri menyebut Paganini seorang penipu. Suatu ketika di sebuah konser ia membawakan komposisi hanya dengan dua senar, yang ia sebut “Duet of Lovers”. Salah satu pengagumnya dengan antusias berkata kepada sang maestro:
- Anda adalah orang yang benar-benar tidak dapat ditoleransi, Anda tidak meninggalkan apa pun untuk orang lain... Siapa yang bisa melampaui Anda? Hanya orang yang bermain dengan satu senar, tapi ini sama sekali tidak mungkin.
Paganini sangat menyukai ide ini, dan setelah beberapa minggu konser dia sudah memainkan sonata dengan satu senar...

3. Saya sudah mati

Beberapa musisi, sezaman dengan Niccolò Paganini, tidak mau percaya bahwa ia melampaui semua virtuoso pada masanya dalam teknik bermain biola, dan menganggap ketenarannya terlalu berlebihan. Namun, setelah mendengarkan dia bermain, mereka harus menerima pemikiran ini.
Ketika Paganini mengadakan beberapa konser di Jerman, pemain biola Benes, yang pertama kali mendengarnya bermain, sangat terkejut dengan keterampilan pemain Italia itu sehingga dia berkata kepada temannya Yale, yang juga seorang pemain biola terkenal:
- Baiklah, kita semua bisa menulis surat wasiat sekarang.
“Tidak semua,” jawab Yale melankolis, karena sudah mengenal Paganini selama beberapa tahun. - Secara pribadi, saya meninggal tiga tahun lalu...

4. itu tidak terlalu penting

Paganini bukan hanya linglung, dia juga sama sekali tidak peduli dengan kejadian dalam hidupnya sendiri. Dia bahkan tidak ingat tahun kelahirannya dan menulis bahwa “dia lahir pada bulan Februari 1784 di Genoa dan merupakan putra kedua dari orang tuanya.” Faktanya, Paganini lahir dua tahun sebelumnya dan bukan anak kedua, melainkan anak ketiga dalam keluarga. Sang maestro tidak peduli dengan kesenjangan dalam ingatan seperti itu:
- Ingatanku bukan di kepalaku, tapi di tanganku saat mereka memegang biola.

5. jelas - luar biasa

Pemain biola dan komposer Jerman Heinrich Ernst pernah mengadakan konser di mana ia menampilkan variasi Paganini "Nel cor piu non mi sento". Penulis hadir di konser tersebut.
Setelah mendengarkan variasinya, dia sangat terkejut. Faktanya adalah bahwa virtuoso Genoa tidak pernah menerbitkan karyanya, lebih memilih untuk tetap menjadi pemain tunggal. Mungkinkah variasi tersebut dipelajari oleh Ernst secara langsung? Rasanya luar biasa!
Ketika Ernst datang mengunjungi Paganini keesokan harinya, dia buru-buru menyembunyikan beberapa naskah di bawah bantalnya.
- Setelah apa yang kamu lakukan, aku harus waspada tidak hanya pada telingamu, tapi bahkan pada matamu! - dia berkata.

6. baik. jika Anda juga seorang virtuoso...

Paganini terlambat menghadiri konser dan menyewa taksi untuk pergi ke teater secepat mungkin. Ia ternyata adalah pecinta musik biola dan mengenali sang maestro hebat, dan ketika mengetahuinya, ia meminta bayaran sepuluh kali lipat dari biasanya.
- Sepuluh franc? - Paganini terkejut. - Apakah kamu bercanda!
“Tidak sama sekali,” jawab pengemudi itu. - Ambil sepuluh franc dari semua orang yang mendengarkan Anda bermain hanya dengan satu senar di konser hari ini!
“Oke, aku akan membayarmu sepuluh franc,” Paganini setuju, “tetapi hanya jika kamu membawaku ke teater dengan satu roda!”

7. raja yang pelit

Ketika Paganini menerima undangan dari raja Inggris untuk tampil di istana dengan setengah biaya yang dimintanya, pemain biola itu menjawab:
- Mengapa pengeluaran seperti itu? Yang Mulia dapat mendengarkan saya dengan harga yang jauh lebih kecil jika dia menghadiri konser di teater!

Paganini Niccolo (1782-1840), pemain biola dan komposer Italia.

Lahir pada tanggal 27 Oktober 1782 di Genoa dalam keluarga seorang pedagang kecil. Sang ayah adalah orang pertama yang menyadari kemampuan putranya dalam bermusik dan mulai mengajarinya bermain biola dan mandolin. Pelajaran ini menjadi siksaan nyata bagi anak laki-laki itu, karena Paganini Sr. dibedakan oleh karakternya yang tidak terkendali, Niccolo dihukum karena kesalahan sekecil apa pun, dan siapa pun yang menggantikannya akan membenci musik. Namun demikian, bakat mengambil dampaknya: pada usia delapan tahun, Paganini menulis sonata pertamanya, dan pada usia sembilan tahun ia mulai mengadakan konser di Genoa.

Sejak usia 16 tahun, akhirnya terbebas dari bimbingan ayahnya, ia tampil secara mandiri dengan kesuksesan yang terus-menerus sebagai pemain biola virtuoso. Bakat luar biasa yang sampai sekarang belum pernah terjadi sebelumnya dengan cepat menjadikan Paganini seorang selebriti.

Dia bermain tidak hanya di Italia, tapi di seluruh Eropa. Dengan kecemerlangan penampilan dan kecemerlangan teknisnya, sang musisi membuka era baru dalam seni bermain biola. Teknik-teknik seperti memainkan senar satu (4), teknik nada ganda, berbagai pukulan untuk menciptakan efek warna - ia tidak hanya menggunakan semua ini sendiri, tetapi juga memperkenalkannya ke dalam komposisinya sendiri. Banyak dari mereka yang dianggap tidak layak untuk waktu yang lama karena kesulitan teknis.

Paganini menulis untuk biola, yang ia kuasai dengan sempurna, dan juga untuk gitar (sekitar 200 karya). Di antara karya biola, yang paling terkenal adalah 24 caprices (diterbitkan tahun 1820), 6 konserto biola dan orkestra (1815-1830), 12 sonata, variasi tema opera dan balet.

Setelah mempelajari seni biola secara menyeluruh, Paganini mengumpulkan seluruh koleksi biola dari master terkenal Italia: D. Amati, A. Stradivari. Dia mewariskan instrumen Guarneri ke kampung halamannya, Genoa, tempat biolanya masih disimpan.

Kepribadian Paganini dan kemampuannya yang luar biasa, yang dianggap sebagai “manusia super”, memunculkan banyak legenda tentang dirinya. Misalnya, mereka mengatakan bahwa dia menerima bakatnya dari iblis dengan imbalan jiwanya. Paganini tidak membantah spekulasi ini dan bahkan terkadang mengobarkannya sendiri, yang menambah aura misteri pada popularitasnya yang luar biasa sebagai pemain biola terhebat.

Paganini lahir pada tanggal 27 Oktober 1782 di Genoa dari pasangan Antonio Paganini dan Teresa Bocciardo. Ibunya sangat menyukai musik dan memperhatikan bahwa favoritnya mendengarkan dengan penuh kekaguman baik bunyi bel maupun apa yang menurutnya lebih berisik daripada musik. Sejak kecil, Niccolo, yang mendengar suara musik, langsung tertarik padanya dan matanya yang terpesona mulai berbinar dengan cahaya aneh. Ayahnya juga memperhatikan betapa kuatnya kesan musik pada putranya, memperhatikan pendengarannya yang sangat baik dan mengajarinya bermain mandolin terlebih dahulu, lalu biola.

Niccolo berusia sembilan tahun saat itu. Kegembiraannya tidak mengenal batas dan sejak hari itu satu-satunya mainannya, hiburannya hanyalah biola. Namun ia segera menyadari bahwa bermain musik bukan hanya kesenangan. Ini adalah pekerjaan yang sangat serius dan besar.

Dalam waktu yang sangat singkat, Niccolo membuat kemajuan luar biasa dan mulai berbicara kepada audiensi di gereja-gereja setiap minggu.

Guru pertama Paganini yang kurang lebih serius adalah penyair, pemain biola, dan komposer Genoa Francesco Gnecco. Paganini mulai mengarang sejak dini - pada usia delapan tahun ia menulis sonata biola dan sejumlah variasi yang sulit. musikal pemain biola romantisme paganini

Lambat laun, ketenaran virtuoso muda menyebar ke seluruh kota, dan Paganini diperhatikan oleh pemain biola pertama di kapel Katedral San Lorenzo, Giacomo Costa. Pelajaran diadakan seminggu sekali, selama lebih dari enam bulan Costa, mengamati perkembangan Paganini, mewariskan keterampilan profesionalnya kepadanya. Usai sekelas dengan Costa, Paganini akhirnya bisa tampil di panggung besar untuk pertama kalinya. Pada tahun 1794, aktivitas konsernya dimulai.

Guru baru Paganini - pemain cello dan pemain polifoni hebat Gasparo Ghiretti - menanamkan teknik komposisi yang luar biasa pada pemuda itu. Dia memaksanya untuk mengarang tanpa instrumen, mengembangkan kemampuan mendengar dengan telinga bagian dalam.

Dua penampilan Paganini di Parma sukses besar, dan mereka ingin mendengarkan virtuoso muda di istana Duke Ferdinand dari Bourbon. Ayah Niccolo menyadari bahwa waktunya telah tiba untuk mengeksploitasi bakat putranya dan melakukan tur ke Italia Utara. Musisi muda ini tampil di Florence, serta di Pisa, Livorno, Bologna dan pusat terbesar di Italia Utara - Milan. Dan itu sukses besar dimana-mana.

Karya Paganini adalah salah satu manifestasi paling cemerlang dari romantisme musik, yang sebagian besar berasal dari tradisi artistik seni musik rakyat dan profesional Italia. Ia merevolusi seni pertunjukan biola, memperkaya dan memperluas kemampuan biola. Paganini memperkenalkan efek warna dan teknis baru ke dalam karya biolanya (ia banyak menggunakan seluruh rangkaian instrumen, teknik nada ganda, memainkan satu senar, pizzicato, harmonik).

Dari tahun 1808 hingga 1828 dia mengadakan konser di setiap gedung konser di Italia, menarik banyak pendengar. Sejalan dengan penampilannya, Paganini menulis musik. Di antara karya-karyanya hanya dapat ditemukan karya instrumental, yang sebagian besar ditulis untuk biola dan gitar.

Paganini tidak hanya seorang pemain biola yang luar biasa, tetapi juga seorang gitaris, konduktor dan komposer. Komposisinya dibedakan oleh plastisitas dan merdu melodi serta keberanian modulasinya. Warisan kreatifnya merangkumi 24 Capricci untuk biola solo dan konsert pertama dan kedua untuk biola dan orkestra. Variasi tema opera, balet dan folk, serta karya kamar dan instrumental, menempati tempat besar dalam karya Paganini. Beberapa variasi Paganini tetap ada dalam repertoar para pemain - dengan tema opera “Cinderella”, “Tancred”, “Moses” oleh G. Rossini, dengan tema balet “The Wedding of Benevento” oleh F. Süssmayer ( komposer menyebut karya ini "The Witches"), serta karya-karya hebatnya "Venice Carnival" dan "Perpetual Motion". Seorang virtuoso yang luar biasa pada gitar, Paganini juga menulis banyak karya untuk instrumen ini. Tidak semua pemain biola profesional dan berpengalaman bisa memainkan karya karya Paganini. Belum ada seorang pun yang bisa menggunakan alat musik seperti seorang virtuoso Italia. Dia melakukan pekerjaan paling rumit dengan sangat mudah.

Kreativitas pertunjukan dan mengarang mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan musik instrumental selanjutnya. Paganini, ketika masih anak-anak, pasti merasa bahwa ia tidak akan mampu mengekspresikan dirinya dengan sebaik-baiknya, tidak akan mampu menjadi dirinya sendiri sepenuhnya dan tidak akan mampu mencapai puncak karya seninya, kecuali ia menulis musiknya sendiri dan menampilkan karyanya. komposisi sendiri. Karya-karya yang diciptakannya dibedakan berdasarkan kemandirian gaya, tekstur yang berani, inovasi, plastisitas, dan melodi yang merdu.

Karakter romantis dari berbagai karya biola Pagnini terutama disebabkan oleh jenis pertunjukan virtuoso yang khusus. Dalam warisan kreatif Paganini terdapat karya-karya yang menarik perhatian dengan modulasi yang berani dan orisinalitas pengembangan melodi, mengingatkan pada musik Liest dan Wagner. Namun tetap saja, hal utama dalam karya biola Paganini adalah keahliannya, yang secara tak terhingga memperluas batas ekspresi seni instrumental pada masanya. Karya-karya Paganini yang diterbitkan tidak memberikan gambaran lengkap tentang suara aslinya, karena elemen terpenting dari gaya pertunjukan pengarangnya adalah imajinasi bebas seperti improvisasi rakyat Italia. Pagani meminjam sebagian besar efeknya dari artis folk. Merupakan ciri khas bahwa perwakilan dari sekolah akademis (misalnya, Spurs) melihat ciri-ciri “bom” dalam permainannya. Tak kalah pentingnya, sebagai seorang virtuoso, Paganini hanya menunjukkan kejeniusan saat menampilkan karyanya sendiri.

Dalam warisan kreatifnya, “24 Capricci” untuk biola solo menonjol, di mana pembiasan kreatif dari prinsip dan teknik yang pertama kali diperkenalkan oleh Locatelli dapat dengan mudah dilacak. Namun, jika dengan Locatelli ini lebih merupakan latihan teknis, dengan Paganini ini adalah miniatur yang orisinal dan brilian...

Capricci karya Paganini merevolusi bahasa biola dan ekspresi biola. Dia mencapai konsentrasi ekspresi tertinggi dalam konstruksi terkompresi, lukisan-lukisan aneh muncul, gambar-gambar khas berkilau, dan di mana-mana - kekayaan dan dinamisme yang ekstrem, keahlian yang menakjubkan. Imajinasi artistik tidak menciptakan hal seperti ini sebelum Paganini, dan juga tidak dapat menciptakan apa pun setelahnya. 24 capricci tetap menjadi fenomena unik seni musik.

Capriccio Pertama sudah memikat dengan kebebasan improvisasi dan penggunaan kemampuan biola yang penuh warna. Melodi Keempat ditandai dengan keindahan dan keagungan yang keras. Di Kesembilan, gambaran perburuan diciptakan kembali dengan cemerlang - inilah tiruan tanduk berburu, dan derap kuda, tembakan para pemburu, kicauan burung yang lepas landas, inilah keseruan kejar-kejaran, gema ruang dari hutan. Capriccio ketigabelas mewujudkan berbagai corak tawa manusia - feminin genit, nada maskulin yang tak terkendali. Siklus ini diakhiri dengan Capriccio Dua Puluh Empat yang terkenal - siklus variasi miniatur pada tema yang mirip dengan tarantella cepat, di mana intonasi rakyat muncul dengan jelas.

Capricci karya Paganini merevolusi bahasa biola dan ekspresi biola. Dia mencapai konsentrasi ekspresi tertinggi dalam struktur terkompresi, memampatkan makna artistik menjadi pegas yang rapat, yang menjadi ciri khas semua karyanya, termasuk gaya pertunjukannya.

Kontras warna nada, register, suara, perbandingan kiasan, beragam efek yang menakjubkan menjadi saksi penemuan Paganini tentang bahasanya sendiri.

Paganini juga menciptakan “Adegan Cinta” yang didedikasikan untuk Putri Elsa, yang ditulis khusus untuk dua senar (“E” dan “A”). Senar lainnya dikeluarkan dari biola saat dimainkan. Esai itu menimbulkan sensasi. Kemudian sang putri meminta sepotong untuk satu tali saja.

“Saya menerima tantangan itu,” kata Paganini, “dan beberapa minggu kemudian saya menulis sonata militer “Napoleon” untuk string “G”, yang saya bawakan di konser pengadilan.” Keberhasilan ini melampaui ekspektasi terliar kami.

Pada akhir tahun 1814, Paganini datang ke kampung halamannya dengan membawa konser. Lima penampilannya penuh kemenangan. Saat ini, Paganini sedang mempersiapkan konser baru di D mayor (kemudian diterbitkan sebagai Konserto Pertama) - salah satu karyanya yang paling mengesankan.

Intonasi instrumental konser dan gambar artistik yang agak sederhana di sini dikembangkan menjadi kanvas berskala besar dengan intensitas romantis yang luar biasa. Musiknya penuh dengan kesedihan. Cakupan epik dan luasnya nafas, awal yang heroik dipadukan secara organik dengan lirik yang ceria dan romantis.

Pada akhir tahun 1818, pemain biola pertama kali datang ke "ibu kota dunia" kuno - Roma. Dia mengunjungi museum, teater, dan menulis. Untuk konser di Naples, ia menciptakan komposisi unik untuk biola solo - Pengenalan dan variasi tema aria “How the heart skips a beat” dari opera populer “The Beautiful Miller’s Wife” oleh G. Paisiello.

Mungkin genre variasi ini dipengaruhi oleh fakta bahwa Paganini baru saja mengumpulkan dan mencatat 24 capricciosnya dari ingatan untuk diterbitkan. Bagaimanapun, Pendahuluan ditetapkan sebagai “capriccio”. Ditulis dengan cakupan dinamis yang sangat besar, buku ini memukau dengan kontrasnya, aspirasi setan, dan presentasi yang benar-benar simfoni dengan suara penuh. Temanya dimainkan dengan busur, sedangkan pizzicato tangan kiri melakukan iringan, dan di sini Paganini untuk pertama kalinya menggunakan teknik yang paling sulit, di ambang kemampuan teknis manusia - gerakan cepat ke atas dan getaran pizzicato dengan tangan kiri !

Mengatasi kondisi yang menyakitkan dan batuk yang menyakitkan, Paganini secara intensif menyusun karya-karya baru untuk penampilannya di masa depan - "Variasi Polandia" untuk pertunjukan di Warsawa dan tiga konser biola, yang paling terkenal adalah Konserto Kedua dengan "Campanella" yang terkenal, yang menjadi semacam simbol musik artis.

Konserto Kedua - B Minor - dalam banyak hal berbeda dari Konser Pertama. Tidak ada sandiwara terbuka tentang kesedihan heroik, “iblisisme” romantis di sini. Musiknya didominasi oleh perasaan yang sangat liris dan gembira. Mungkin ini adalah salah satu komposisi seniman yang paling cemerlang dan meriah, yang mencerminkan suasana hatinya pada masa itu. Dalam banyak hal, ini merupakan karya inovatif. Bukan suatu kebetulan bahwa Berlioz berkata tentang Konserto Kedua bahwa “Saya harus menulis keseluruhan buku jika saya ingin berbicara tentang semua efek baru, teknik yang cerdik, struktur yang mulia dan agung serta kombinasi orkestra yang bahkan tidak diduga sebelum Paganini. ”

Kecemerlangan, dinamika yang berapi-api, ekspresi multi-warna yang terdengar penuh membawanya lebih dekat ke Capriccio No. 24, tetapi “Campanella” melampauinya dalam warna-warni, integritas gambar, dan ruang lingkup pemikiran simfoni. Dua konser lainnya kurang orisinal, sebagian besar mengulangi temuan konser Pertama dan Kedua.

Paganini terus-menerus mencoba menemukan posisi jari yang benar-benar baru dan belum diketahui untuk menghasilkan suara yang memukau orang. Ini adalah salah satu moto kreatifnya: “Membuat kagum”, yaitu berjuang untuk sesuatu yang benar-benar luar biasa dan tidak biasa, misalnya, tampil “dalam tiga oktaf nada yang sama dengan satu pukulan busur, menggunakan keempat senar. .”

Salah satu karyanya yang menakjubkan adalah “La Mancanza delle corde”. Itu adalah musik senar yang menghilang, campuran tema musik yang aneh, diekspresikan dalam bentuk yang begitu kompleks sehingga setelah kematian Paganini tidak ada yang bisa menampilkan karya ini. Bagian pengantar dilakukan pada keempat senar. Kemudian variasinya tanpa terasa berubah menjadi tarian ringan Polandia yang dimainkan dengan dua senar. Terakhir, gerakan keempat terdiri dari adagio hanya dengan satu senar.

RENUNGAN MUSISI NICCOLO PAGANINI

Salah satu tokoh paling menonjol dalam sejarah musik, meskipun penampilannya agak jahat, tidak pernah kekurangan penggemar. Dia bahkan belum berusia 20 tahun ketika seorang simpanan kaya dan bangsawan muncul, membawa virtuoso muda itu ke perkebunan untuk "bersantai" setelah konser. Hingga usia 40 tahun, ia memilih wanita berdasarkan tiga kriteria: payudara besar, pinggang tipis, dan kaki panjang... Berkat wanita seperti itulah ada warisan musik yang hebat.

Kegembiraan Kebebasan Niccolo Paganini

Potret pria aneh muncul di seluruh ibu kota Eropa pada awal abad ke-19. Wajah pucat seperti lilin, rambut hitam kusut, hidung bengkok besar, mata terbakar seperti bara api, dan selendang besar menutupi seluruh tubuh bagian atas. Saat melihat potret itu, orang-orang berbisik: “Dia tampak seperti iblis.” Itu tadi sang maestro Paganini- seorang komposer dan pemain biola, yang belum ada tandingannya, tidak ada, dan kecil kemungkinannya akan ada. Para jurnalis menuduh musisi tersebut melakukan semua dosa berat, menambah bahan bakar ke dalam api dan gereja. Jejak “wahyu” yang absurd menyertainya Niccolo di seluruh Eropa. Nah, sang maestro lebih tertarik pada kreativitasnya sendiri.

Pemain biola hebat lahir pada tahun 1782. Ayah saya adalah seorang musisi amatir. Dialah yang menanamkan kecintaan pada musik dan biola pada putranya. Anak laki-laki itu belajar bermain virtuoso sejak masa kanak-kanak, dan tak lama kemudian di Genoa mereka tidak dapat lagi menemukan guru yang akan mengajari pemain muda itu sesuatu yang baru.

Pada usia enam belas tahun, tahap sulit dalam hidupnya berakhir - dia tidak lagi bergantung pada kemauan ayahnya. Setelah terbebas, Paganini menikmati “kegembiraan hidup” yang sebelumnya tidak dapat diakses. Seolah-olah dia sedang menebus waktu yang hilang. Niccolo mulai menjalani kehidupan yang tidak bermoral dan tidak hanya bermain biola dan gitar, tetapi juga kartu. Kehidupan sang maestro hebat terdiri dari konser, perjalanan, penyakit, dan segala jenis petualangan seksual.

Cinta menghasilkan keajaiban!

Sehubungan dengan cinta pertama Paganini belum melakukan tur selama tiga tahun. “Signora Dide” tertentu menjadi inspirasi sang musisi. Komposer menulis musik, dan selama periode ini lahirlah 12 sonata untuk biola dan gitar.

Pada tahun 1805, Elisa Bonaparte Bacciocchi mengambil alih kadipaten kecil tersebut Lucca, diberikan kepadanya oleh Napoleon. Dia merindukan lapangan brilian yang dia tinggalkan di Paris dan ingin memiliki sesuatu yang serupa di sini, di Italia. Dengan kepraktisan yang layak dimiliki keluarga Bonaparte, Putri Elisa dengan cepat membentuk orkestra istana dan mengundang “biola pertama Republik Lucca” ke posisi konduktor-bandmaster. Ini adalah gelar muda Paganini menang pada tahun 1801, bersaing untuk mendapatkan hak bermain di katedral selama festival keagamaan. Serentak Niccolo seharusnya mengajarkan biola kepada Pangeran Felice Baciocchi, suami Elisa.

Segera, membuka kemungkinan tanpa batas Niccolo sebagai komposer yang tak tertandingi dan ingin bersinar di mata publik istana, Eliza bertanya Paganini persiapkan kejutan untuknya di konser berikutnya - lelucon musik kecil dengan sedikit petunjuk tentang hubungan mereka. DAN Paganini menyusun "Love Duet" ("Love Scene") yang terkenal untuk dua senar, meniru dialog antara gitar dan biola. Kebaruan itu diterima dengan gembira, dan pelindung agung itu tidak lagi bertanya, tetapi menuntut: sang maestro harus memainkan miniatur berikutnya dengan satu senar!

Niccolo Paganini - seorang virtuoso yang tidak ada habisnya

Saya menyukai ide itu Niccolo, dan seminggu kemudian sonata militer "Napoleon" dibawakan di konser pengadilan. Keberhasilan tersebut melampaui semua ekspektasi dan semakin memicu imajinasi Paganini– melodi, yang satu lebih indah dari yang lain, keluar dari bawah jari sensitif sang komposer hampir setiap hari. Pendewaan dari hubungan sulit antara Putri Eliza dan musisi istananya adalah 24 Caprices, yang ditulis pada tahun 1807 dalam satu tarikan napas! Dan hingga saat ini, komposisi unik ini tetap menjadi puncak warisan kreatifnya. Paganini.

Penawanan romantis ini bisa berlanjut lebih jauh, namun kehidupan istana cukup membebani Niccolo. Dia merindukan kebebasan bertindak... Percakapan terakhir mereka terjadi pada tahun 1808. Dia menjelaskan kepada Eliza bahwa dia ingin mempertahankan individualitasnya. Meski hubungan mereka bertahan 4 tahun, dia tidak punya pilihan selain berpisah secara damai. Niccolo…

Tur lagi dan...

Musisi kembali tampil di kota-kota Italia. Konser kemenangannya berlanjut di tanah kelahirannya selama 20 tahun. aktivitas. Apalagi ia terkadang berperan sebagai konduktor. Permainannya sering menimbulkan histeris di antara penonton, namun para wanita berbondong-bondong ke konser seperti ngengat menuju nyala api. Salah satu novel musisi hebat itu berakhir dengan skandal. Niccolo bertemu dengan Angelina Cavanna tertentu. Putri penjahit mengumpulkan uang terakhirnya untuk pergi ke konser dan menonton virtuoso misterius itu. Untuk memastikan bahwa Setan sendiri benar-benar berbicara kepada publik, gadis itu pergi ke belakang layar. Tampaknya dari dekat dia bisa melihat tanda-tanda roh jahat yang mengelilingi musisi itu.

Gairah tiba-tiba berkobar, dan setelah pertunjukan selesai, Paganini mengundang gadis itu untuk ikut tur bersamanya ke Parma. Segera menjadi jelas bahwa Angelina akan memiliki seorang anak, dan Paganini diam-diam mengirimnya ke teman. Sang ayah menemukan putrinya dan mengajukan pengaduan. Niccolo ke pengadilan karena penculikan dan kekerasan terhadapnya. Pemain biola ditangkap dan dikirim ke penjara. Setelah 9 hari mereka membebaskan saya dan memaksa saya membayar kompensasi uang. Persidangan yang membosankan dimulai. Selama sidang pengadilan berlarut-larut, anak tersebut berhasil lahir dan mati, namun pada akhirnya Paganini lolos hanya dengan kompensasi uang dan menodai reputasinya.

Dimana kebahagiaannya? Menutup?

Skandal yang melibatkan putri penjahit tidak mengajarkan apa pun kepada musisi asmara itu. 34 tahun Niccolo menjadi tertarik pada Antonia Bianchi yang berusia 22 tahun, seorang penyanyi muda namun berbakat, yang Paganini membantu persiapan penampilan solonya. Hubungan mereka tidak bisa disebut sederhana: Antonia, di satu sisi, memuja Niccolo, di sisi lain, dia sedikit takut, tetapi pada saat yang sama, tanpa sedikit pun hati nuraninya, dia berselingkuh dengan penyanyi dari paduan suara, bangsawan muda, dan pemilik toko sederhana. Namun, Antonia tahu bagaimana bersikap lembut. Dia merawatnya dengan penuh kasih sayang Niccolo Ketika dia sakit, dia memastikan dia tidak masuk angin dan makan dengan baik. Musisi merasa nyaman dengannya dan berusaha untuk tidak berpikir untuk selingkuh. Benar, perselingkuhannya begitu jelas sehingga orang buta pun pasti menyadarinya. Paganini entah dia mencoba membalas dendam pada Antonia, memulai perselingkuhan demi perselingkuhan, atau dia mengusirnya dari rumah, tetapi pertengkaran berikutnya selalu diikuti dengan rekonsiliasi.

Kesepian surut

Pada tahun 1825, Antonia melahirkan seorang putra, Achilles. Niccolo Dia menyayangi ahli warisnya; dia senang memandikan anak itu dan mengganti popoknya. Jika bayi menangis dalam waktu lama, sang ayah mengambil biola dan, mengingat masa kecilnya, mengeluarkan kicauan burung, derit gerobak, atau suara Antonia dari instrumen tersebut - setelah itu anak tersebut segera menjadi tenang. Hubungan setelah kelahiran seorang anak Niccolo dan Anthony sepertinya sudah membaik, tapi ternyata itu hanya ketenangan sebelum badai. Suatu hari, sang musisi mendengar Antonia menjelaskan kepada Achilles kecil bahwa ayahnya bukanlah orang biasa dan diasosiasikan dengan roh yang baik, dan mungkin tidak sepenuhnya baik. Ini Paganini Saya tidak tahan, dan pada tahun 1828 dia berpisah dengan Antonia Bianchi selamanya, setelah mendapatkan hak asuh tunggal atas putranya.

Kefanaan Kebahagiaan Niccolo Paganini

Paganini bekerja seperti orang kesurupan. Dia mengadakan konser demi konser dan meminta bayaran yang tak terbayangkan untuk pertunjukannya: Niccolo berusaha memberi putranya masa depan yang layak. Tur tanpa akhir, kerja keras, dan terlalu seringnya konser lambat laun merusak kesehatan musisi. Namun, bagi publik, musik magis seolah mengalir dari biolanya dengan sendirinya.

biola

Pada tahun 1840, penyakit itu hilang Paganini kekuatan terakhir. Sekarat karena TBC, sang musisi bahkan tidak bisa mengangkat busurnya dan hanya bisa memetik senar biolanya dengan jarinya. Pada tahun 1840, pada usia 57 tahun, sang virtuoso meninggal. Pendeta melarang dia dikuburkan karena dia tidak mengaku. Menurut salah satu versi, dia dimakamkan secara diam-diam di kota Val Polcevera, di sebelah rumah pedesaan ayahnya. Hanya 19 tahun kemudian, putra pemain biola besar Achilles memastikan jenazahnya Paganini dipindahkan ke pemakaman di Parma. Menurut versi lain, abu sang musisi disimpan selama bertahun-tahun oleh Eleanor de Luca, satu-satunya wanita, cinta sejati. Hanya padanya dia kembali dari waktu ke waktu. Dia adalah satu-satunya orang, selain kerabatnya, yang disebutkan dalam wasiat pemain biola hebat itu.

Paganini dia sering mengatakan bahwa dia ingin menikah, tetapi dia tidak pernah berhasil menjalani kehidupan keluarga yang tenang, terlepas dari semua usahanya. Namun, bagaimanapun, setiap wanita yang ditemuinya dalam hidupnya meninggalkan bekas yang tak terhapuskan, tercermin dalam catatan-catatan yang ditulis oleh sang musisi.

DATA

Rossini berkata: “Saya harus menangis tiga kali dalam hidup saya: ketika produksi opera saya gagal, ketika seekor kalkun panggang jatuh ke sungai saat piknik, dan ketika saya mendengar Paganini bermain.”

“Kau membuatku tidak bahagia,” bisiknya, dengan lembut menyentuh penyiksa abadinya dengan tangannya. – Dia merampas masa kecil emasku yang riang, mencuri tawaku, meninggalkan penderitaan dan air mata sebagai balasannya, menjadikanku tawanannya seumur hidup... Salib dan kegembiraanku! Siapa sangka aku membayar lunas atas bakat yang diberikan kepadaku dari atas, demi kebahagiaan memilikimu.”

Paganini dia tidak pernah pergi tidur tanpa melihat untuk terakhir kalinya pada penyihir biola yang memilikinya sepenuhnya.

Dalam hidup Paganini Ia hampir tidak mempublikasikan karyanya karena takut rahasia penampilannya akan terbongkar. Dia menulis 24 etudes untuk biola solo, 12 sonata untuk biola dan gitar, 6 konsert dan beberapa kuartet untuk biola, viola, gitar dan cello. Secara terpisah, ia menulis sekitar 200 buah untuk gitar.

Diperbarui: 13 April 2019 oleh: Elena