Ini adalah kesenian rakyat, yang mencakup semua lapisan budaya masyarakat. Kehidupan masyarakat, pandangan, cita-cita, prinsip moral - semua ini tercermin baik dalam seni cerita rakyat (tari, musik, sastra) maupun materi (pakaian, peralatan dapur, perumahan).

Pada tahun 1935, penulis besar Rusia Maxim Gorky, berbicara di Kongres Penulis Pertama Uni Soviet, secara akurat menggambarkan cerita rakyat dan signifikansinya dalam kehidupan publik: “... pahlawan yang paling mendalam ada dalam cerita rakyat, sastra lisan masyarakat. . Svyatogor dan Mikula Selyaninovich, Vasilisa yang Bijaksana, Ivanushka si bodoh yang ironis, yang tidak pernah putus asa, Petrushka, yang selalu menaklukkan semua orang. Gambar-gambar ini diciptakan oleh cerita rakyat dan merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan dan budaya masyarakat kita."

Cerita Rakyat (“pengetahuan rakyat”) adalah disiplin ilmu tersendiri di mana penelitian dilakukan, abstrak dibuat, dan disertasi ditulis. Dalam sastra Rusia abad ke-19, istilah “puisi rakyat” dan “sastra rakyat” banyak digunakan.

Kesenian rakyat lisan, genre cerita rakyat

Lagu, dongeng, legenda, epos - ini bukanlah daftar lengkap. Kesenian rakyat lisan adalah lapisan luas budaya Rusia yang telah terbentuk selama berabad-abad. Genre cerita rakyat dibagi menjadi dua arah utama - non-ritual dan ritual.

• Kalender - Lagu Maslenitsa, lagu Natal, vesnyanka dan contoh kreativitas lagu daerah lainnya.
• Cerita rakyat keluarga - lagu pernikahan, ratapan, lagu pengantar tidur, cerita keluarga.
• Sesekali - mantra, menghitung sajak, mantra, nyanyian.

Cerita rakyat non-ritual mencakup empat kelompok:

1. Drama rakyat - keagamaan, kandang Natal, teater Peterseli.

2. Puisi rakyat - balada, epos, puisi spiritual, lagu liris, lagu pendek, lagu dan puisi anak-anak.

3. Prosa cerita rakyat dibedakan menjadi dongeng dan nondongeng. Yang pertama meliputi dongeng tentang binatang, kehidupan sehari-hari (misalnya kisah Kolobok). Prosa non-dongeng adalah cerita dari kehidupan yang menceritakan tentang pertemuan manusia dengan gambar demonologi Rusia - putri duyung dan duyung, penyihir dan penyihir, hantu dan hantu. Subkategori ini juga mencakup cerita tentang tempat suci dan mukjizat iman Kristen, tentang kekuatan yang lebih tinggi. Bentuk-bentuk prosa nondongeng:

• legenda;
• cerita mitologi;
• epos;
• buku mimpi;
• legenda;

4. Cerita rakyat lisan: twister lidah, ucapan selamat, nama panggilan, peribahasa, makian, teka-teki, permainan asah, ucapan.

Genre yang tercantum di sini dianggap yang utama.

dalam sastra

Ini adalah karya puitis dan prosa - epos, dongeng, legenda. Banyak bentuk sastra juga diklasifikasikan sebagai cerita rakyat, yang mencerminkan tiga arah utama: dramatis, liris, dan epik. Tentu saja genre-genre cerita rakyat dalam sastra tidak hanya sebatas itu saja, masih banyak lagi, namun kategori-kategori yang tercantum merupakan semacam empirisme yang berkembang selama ini.

Gambar dramatis

Kesenian rakyat dramatik meliputi drama rakyat yang berbentuk dongeng dengan perkembangan kurang baik dan berakhir bahagia. Legenda apa pun yang menceritakan pertarungan antara kebaikan dan kejahatan bisa jadi sangat dramatis. Karakter saling mengalahkan dengan tingkat keberhasilan yang berbeda-beda, tetapi pada akhirnya menang dengan baik.

Genre cerita rakyat dalam sastra. Komponen epik

Cerita rakyat Rusia (epik) didasarkan pada lagu-lagu sejarah dengan tema yang luas, ketika para guslar dapat menghabiskan waktu berjam-jam bercerita tentang kehidupan di Rus dengan suasana tenang. Ini adalah kesenian rakyat asli yang diturunkan dari generasi ke generasi. Selain cerita rakyat sastra dengan iringan musik, ada seni rakyat lisan, legenda dan epos, tradisi dan dongeng.

Seni epik biasanya terkait erat dengan genre dramatis, karena semua petualangan para pahlawan epik tanah Rusia dalam satu atau lain cara terkait dengan pertempuran dan eksploitasi demi kemuliaan keadilan. Perwakilan utama cerita rakyat epik adalah pahlawan Rusia, di antaranya Ilya Muromets dan Dobrynya Nikitich, serta Alyosha Popovich yang tenang, menonjol.

Genre cerita rakyat, contoh yang dapat diberikan tanpa henti, dibangun di atas pahlawan yang melawan monster. Terkadang seorang pahlawan ditolong oleh benda mati yang memiliki kekuatan luar biasa. Ini mungkin pedang harta karun yang memotong kepala naga dalam satu gerakan.

Kisah-kisah epik menceritakan tentang karakter yang penuh warna - Baba Yaga, yang tinggal di gubuk berkaki ayam, Vasilisa si Cantik, Ivan Tsarevich, yang tidak ada artinya tanpa Serigala Abu-abu, dan bahkan tentang Ivan si Bodoh - bahagia dengan jiwa Rusia yang terbuka.

Bentuk liris

Genre cerita rakyat ini mencakup karya seni rakyat yang sebagian besar bersifat ritual: lagu cinta, lagu pengantar tidur, lagu pendek lucu, dan ratapan. Banyak hal bergantung pada intonasi. Bahkan kalimat, mantra, lonceng dan peluit yang bertujuan untuk menyihir orang yang dicintai, dan itu terkadang dapat digolongkan sebagai lirik cerita rakyat.

Cerita rakyat dan kepenulisan

Karya-karya bergenre sastra dongeng (penulis) seringkali tidak dapat diklasifikasikan secara formal sebagai cerita rakyat, seperti, misalnya, "The Tale of the Little Humpbacked Horse" karya Ershov atau kisah Bazhov "The Mistress of the Copper Mountain" karena keberadaannya. ditulis oleh penulis tertentu. Namun cerita-cerita tersebut mempunyai sumber cerita rakyatnya sendiri, diceritakan di suatu tempat dan oleh seseorang dalam satu atau lain bentuk, dan kemudian dipindahkan oleh penulisnya ke dalam bentuk buku.

Genre cerita rakyat yang contohnya sudah terkenal, populer dan mudah dikenali, tidak perlu diklarifikasi. Pembaca dapat dengan mudah mengetahui penulis mana yang membuat plotnya sendiri dan siapa yang meminjamnya dari masa lalu. Lain halnya jika genre cerita rakyat, yang contohnya familiar bagi sebagian besar pembaca, ditantang oleh seseorang. Dalam hal ini, para ahli harus memahami dan menarik kesimpulan yang kompeten.

Bentuk seni yang kontroversial

Ada contoh dongeng karya pengarang modern, dalam strukturnya, secara harafiah meminta untuk dimasukkan ke dalam cerita rakyat, namun diketahui bahwa alur ceritanya tidak bersumber dari kedalaman kesenian rakyat, melainkan diciptakan oleh pengarangnya sendiri dari awal hingga akhir. Misalnya, karya “Tiga di Prostokvashino”. Ada garis besar cerita rakyat - tukang pos Pechkin sendiri yang berharga. Dan ceritanya sendiri pada dasarnya luar biasa. Namun jika kepenulisan ditentukan, maka afiliasi cerita rakyat hanya dapat bersifat kondisional. Meskipun banyak penulis percaya bahwa perbedaan tidak diperlukan, seni tetaplah seni, apa pun bentuknya. Genre cerita rakyat mana yang sesuai dengan kanon sastra dapat ditentukan oleh sejumlah karakteristik.

Perbedaan karya cerita rakyat dan karya sastra

Karya sastra, seperti novel, cerpen, cerpen, esai, dibedakan berdasarkan narasinya yang terukur dan tidak tergesa-gesa. Pembaca mendapat kesempatan untuk menganalisis apa yang dibacanya saat bepergian, sambil menggali ide plotnya. Karya cerita rakyat lebih bersifat impulsif, apalagi hanya mengandung unsur-unsur inheren saja, seperti pembicara atau paduan suara. Seringkali narator memperlambat aksi untuk mendapatkan efek yang lebih besar, menggunakan dualitas atau trinitas narasi. Dalam cerita rakyat, tautologi terbuka banyak digunakan, bahkan terkadang diberi aksentuasi. Paralelisme dan berlebihan adalah hal biasa. Semua teknik ini bersifat organik untuk karya cerita rakyat, meskipun sama sekali tidak dapat diterima dalam sastra biasa.

Bangsa yang berbeda, yang mentalitasnya tidak cocok, seringkali dipersatukan oleh faktor-faktor yang bersifat cerita rakyat. Kesenian rakyat mengandung motif universal, seperti keinginan bersama agar setiap orang dapat memperoleh hasil panen yang baik. Baik orang Cina maupun Portugis memikirkan hal ini, meskipun mereka tinggal di belahan benua yang berbeda. Penduduk banyak negara dipersatukan oleh keinginan untuk hidup damai. Karena orang-orang di mana pun pada dasarnya sama, cerita rakyat mereka tidak jauh berbeda, jika Anda tidak memperhatikan tanda-tanda luarnya.

Kedekatan geografis berbagai negara berkontribusi pada pemulihan hubungan, dan proses ini juga dimulai dengan cerita rakyat. Pertama-tama, ikatan budaya terjalin, dan hanya setelah penyatuan spiritual kedua bangsa barulah para politisi muncul ke permukaan.

Genre kecil cerita rakyat Rusia

Karya cerita rakyat kecil biasanya ditujukan untuk anak-anak. Anak itu tidak memahami cerita panjang atau dongeng, tetapi dengan senang hati mendengarkan cerita tentang Little Grey Top, yang bisa mengambil tong. Dalam proses membesarkan anak-anak, genre kecil cerita rakyat Rusia muncul. Setiap karya dalam bentuk ini mengandung makna khusus, yang seiring berjalannya narasi, berubah menjadi pelajaran moral atau pelajaran moral kecil.

Namun sebagian besar bentuk kecil dari genre cerita rakyat adalah nyanyian, lagu, dan lelucon yang berguna untuk tumbuh kembang anak. Ada 5 genre cerita rakyat yang berhasil digunakan dalam membesarkan anak:

• Lagu pengantar tidur adalah cara tertua untuk menidurkan anak. Biasanya melodi yang merdu diiringi dengan goyangan buaian atau buaian, sehingga penting untuk menemukan ritme saat bernyanyi.
• Pestushki - sajak sederhana, harapan merdu, kata-kata perpisahan yang penuh kasih sayang, ratapan yang menenangkan untuk anak yang baru terbangun.
• Lagu anak-anak adalah lagu resitatif yang mengiringi permainan tangan dan kaki bayi. Mereka mendorong perkembangan anak, mendorongnya untuk bertindak dengan cara yang menyenangkan dan tidak mengganggu.
• Lelucon adalah cerita pendek, seringkali dalam bentuk syair, lucu dan nyaring, yang diceritakan para ibu kepada anak-anaknya setiap hari. Anak yang sedang tumbuh perlu diberi lelucon yang sesuai dengan usianya agar anak memahami setiap perkataannya.
• Buku berhitung merupakan pantun kecil yang baik untuk mengembangkan kemampuan berhitung anak. Mereka adalah bagian wajib dari permainan anak-anak kolektif ketika pengundian perlu dilakukan.

Isi artikel

CERITA RAKYAT. Istilah “cerita rakyat” (diterjemahkan sebagai “kebijaksanaan rakyat”) pertama kali diperkenalkan oleh ilmuwan Inggris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya istilah ini mencakup seluruh budaya spiritual (kepercayaan, tarian, musik, ukiran kayu, dll), dan terkadang budaya material (perumahan, pakaian) masyarakat. Dalam ilmu pengetahuan modern tidak ada kesatuan dalam penafsiran konsep “cerita rakyat”. Kadang-kadang digunakan dalam arti aslinya: bagian integral dari kehidupan masyarakat, terkait erat dengan elemen lainnya. Sejak awal abad ke-20. istilah ini juga digunakan dalam arti yang lebih sempit dan spesifik: kesenian rakyat verbal.

Jenis seni verbal yang paling kuno muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia di era Paleolitikum Atas. Kreativitas verbal pada zaman dahulu erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia dan mencerminkan gagasan keagamaan, mitos, sejarah, serta awal mula ilmu pengetahuan. Tindakan ritual yang dilakukan manusia primitif untuk mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra dan konspirasi diucapkan, dan berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata-kata berhubungan erat dengan jenis seni primitif lainnya - musik, tari, seni dekoratif. Dalam sains, hal ini disebut “sinkretisme primitif.” Jejaknya masih terlihat dalam cerita rakyat.

Ilmuwan Rusia A.N. Veselovsky percaya bahwa asal mula puisi ada dalam ritual rakyat. Puisi primitif, menurut konsepnya, pada awalnya merupakan lagu paduan suara yang diiringi tarian dan pantomim. Peran kata pada awalnya tidak signifikan dan sepenuhnya bergantung pada ritme dan ekspresi wajah. Teksnya diimprovisasi sesuai pertunjukan hingga memperoleh karakter tradisional.

Ketika umat manusia mengumpulkan lebih banyak pengalaman hidup yang signifikan yang perlu diwariskan kepada generasi berikutnya, peran informasi verbal meningkat. Pemisahan kreativitas verbal menjadi suatu bentuk seni yang mandiri merupakan langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat.

Cerita rakyat merupakan seni verbal yang melekat secara organik dalam kehidupan masyarakat. Perbedaan tujuan karya memunculkan genre, dengan tema, gambar, dan gaya yang beragam. Pada zaman kuno, sebagian besar masyarakat memiliki tradisi kesukuan, nyanyian kerja dan ritual, cerita mitologi, dan konspirasi. Peristiwa penentu yang membuka batas antara mitologi dan cerita rakyat adalah munculnya dongeng, yang plotnya dianggap fiksi.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, sebuah epik heroik terbentuk (kisah Irlandia, Kirgistan Manas , Epos Rusia, dll.). Legenda dan lagu yang mencerminkan keyakinan agama juga muncul (misalnya, puisi spiritual Rusia). Belakangan, muncullah lagu-lagu sejarah yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan sejarah yang nyata, yang tetap tersimpan dalam ingatan masyarakat. Jika lirik ritual (ritus yang menyertai kalender dan siklus pertanian, ritual keluarga yang terkait dengan kelahiran, pernikahan, kematian) berasal dari zaman kuno, maka lirik non-ritual, dengan minatnya pada orang biasa, muncul jauh kemudian. Namun seiring berjalannya waktu, batasan antara puisi ritual dan non-ritual terhapus. Jadi, lagu-lagu pendek dinyanyikan di pesta pernikahan, sementara pada saat yang sama beberapa lagu pernikahan menjadi bagian dari repertoar non-ritual.

Genre dalam cerita rakyat juga berbeda dalam cara pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois) dan berbagai kombinasi teks dengan melodi, intonasi, gerakan (menyanyi, menyanyi dan menari, mendongeng, akting, dll.)

Dengan perubahan kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan kota memunculkan roman, lelucon, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar.

Dalam cerita rakyat terdapat genre-genre produktif yang di dalamnya dapat muncul karya-karya baru. Sekarang lagu-lagu pendek, ucapan, lagu kota, lelucon, dan berbagai jenis cerita rakyat anak-anak. Ada genre yang tidak produktif, tapi tetap eksis. Dengan demikian, tidak ada cerita rakyat baru yang muncul, melainkan cerita-cerita lama yang masih diceritakan. Banyak juga lagu-lagu lawas yang dinyanyikan. Namun lagu epos dan sejarah praktis tidak lagi didengarkan secara langsung.

Ilmu cerita rakyat – folkloristik – mengklasifikasikan semua karya kreativitas verbal rakyat, termasuk karya sastra, ke dalam salah satu dari tiga genera: epik, liris, dan drama.

Selama ribuan tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativitas puitis di antara semua bangsa. Namun dengan munculnya tulisan selama berabad-abad, hingga periode feodalisme akhir, puisi lisan tersebar luas tidak hanya di kalangan pekerja, tetapi juga di kalangan lapisan atas masyarakat: kaum bangsawan, pendeta. Muncul dalam lingkungan sosial tertentu, suatu karya dapat menjadi milik negara.

Penulis kolektif.

Cerita rakyat adalah seni kolektif. Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan disebarluaskan secara kolektif. Meski demikian, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat bukan berarti individu tidak berperan apa pun. Para empu berbakat tidak hanya menyempurnakan atau mengadaptasi teks-teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang juga menciptakan lagu, lagu pendek, dan dongeng, yang sesuai dengan hukum kesenian rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, profesi unik muncul terkait dengan penciptaan dan pertunjukan karya puisi dan musik (rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kirgistan, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.).

Dalam cerita rakyat Rusia pada abad ke-18 hingga ke-19. tidak ada profesionalisasi penyanyi yang berkembang. Pendongeng, penyanyi, pendongeng tetap menjadi petani dan pengrajin. Beberapa genre puisi rakyat tersebar luas. Pertunjukan lainnya memerlukan pelatihan tertentu, bakat musik atau akting khusus.

Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, begitu pula sejarah, adat istiadat, dan budayanya. Jadi, epos dan lagu pendek hanya melekat dalam cerita rakyat Rusia, pemikiran - dalam bahasa Ukraina, dll. Beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah suatu bangsa. Komposisi dan bentuk nyanyian ritual berbeda-beda, dapat diatur waktunya bertepatan dengan periode kalender pertanian, penggembalaan, berburu atau memancing, dan memiliki hubungan yang berbeda dengan ritual agama Kristen, Muslim, Budha atau agama lainnya. Misalnya, balada di antara orang Skotlandia memiliki perbedaan genre yang jelas, sedangkan di antara orang Rusia, balada mirip dengan lagu liris atau sejarah. Di antara beberapa orang (misalnya, Serbia), ratapan ritual puitis adalah hal yang umum, antara lain (termasuk Ukraina) ada dalam bentuk seruan biasa-biasa saja. Setiap negara memiliki gudang metafora, julukan, perbandingannya sendiri. Jadi, pepatah Rusia “Diam adalah emas” sama dengan pepatah Jepang “Diam adalah bunga”.

Meskipun teks cerita rakyat memiliki warna nasional yang cerah, banyak motif, gambar, dan bahkan plot yang serupa di antara orang-orang yang berbeda. Dengan demikian, studi perbandingan alur cerita rakyat Eropa telah mengarahkan para ilmuwan pada kesimpulan bahwa sekitar dua pertiga alur cerita dongeng masing-masing negara memiliki kesamaan dengan cerita negara lain. Veselovsky menyebut plot seperti itu “berkeliaran”, menciptakan “teori plot mengembara”, yang berulang kali dikritik oleh kritikus sastra Marxis.

Bagi orang-orang yang memiliki sejarah masa lalu yang sama dan berbicara dalam bahasa yang terkait (misalnya, kelompok Indo-Eropa), kesamaan tersebut dapat dijelaskan oleh asal usul yang sama. Kesamaan ini bersifat genetik. Ciri-ciri serupa dalam cerita rakyat orang-orang yang berasal dari rumpun bahasa yang berbeda, tetapi sudah lama berhubungan satu sama lain (misalnya, Rusia dan Finlandia) dijelaskan dengan pinjaman. Namun bahkan dalam cerita rakyat masyarakat yang tinggal di benua berbeda dan mungkin tidak pernah berkomunikasi, terdapat tema, alur, dan karakter yang serupa. Jadi, salah satu dongeng Rusia menceritakan tentang seorang lelaki miskin yang pandai yang, karena semua tipu muslihatnya, dimasukkan ke dalam karung dan akan ditenggelamkan, tetapi dia, setelah menipu tuan atau pendeta (kata mereka, kumpulan besar kuda-kuda cantik merumput di bawah air), memasukkannya ke dalam karung, bukan dirinya sendiri. Plot yang sama dapat ditemukan dalam dongeng masyarakat Muslim (cerita tentang Haju Nasreddin), dan di antara masyarakat Guinea, dan di antara penduduk pulau Mauritius. Karya-karya ini muncul secara mandiri. Kesamaan ini disebut tipologis. Pada tahap perkembangan yang sama, kepercayaan dan ritual yang serupa, bentuk kehidupan keluarga dan sosial berkembang. Oleh karena itu, cita-cita dan konflik terjadi bersamaan - konfrontasi antara kemiskinan dan kekayaan, kecerdasan dan kebodohan, kerja keras dan kemalasan, dll.

Dari mulut ke mulut.

Cerita rakyat disimpan dalam ingatan masyarakat dan diperbanyak secara lisan. Pengarang suatu teks sastra tidak harus berkomunikasi langsung dengan pembacanya, melainkan sebuah karya cerita rakyat dipentaskan di hadapan pendengar.

Bahkan narator yang sama, secara sukarela atau tidak, mengubah sesuatu pada setiap pertunjukan. Terlebih lagi, pemain berikutnya menyampaikan konten secara berbeda. Dan dongeng, lagu, epos, dll melewati ribuan bibir. Pendengar tidak hanya mempengaruhi pemain dengan cara tertentu (dalam ilmu pengetahuan disebut umpan balik), tetapi terkadang mereka sendiri yang terlibat dalam pertunjukan tersebut. Oleh karena itu, setiap karya seni rakyat lisan mempunyai banyak varian. Misalnya saja dalam salah satu versi dongeng Putri Katak Sang pangeran menuruti ayahnya dan menikahi katak tersebut tanpa diskusi lebih lanjut. Dan di sisi lain, dia ingin meninggalkannya. Dalam dongeng yang berbeda, katak membantu tunangannya menyelesaikan tugas raja, yang juga tidak sama di semua tempat. Bahkan genre seperti epos, lagu, lagu pendek, di mana terdapat elemen penahan penting - ritme, melodi, memiliki pilihan yang sangat baik. Di sini, misalnya, adalah sebuah lagu yang direkam pada abad ke-19. di provinsi Arkhangelsk:

Burung Bulbul yang terhormat,

Anda bisa terbang kemana saja:

Terbang ke negara-negara bahagia,

Terbang ke kota mulia Yaroslavl...

Sekitar tahun yang sama di Siberia mereka bernyanyi dengan nada yang sama:

Kamu adalah sayang kecilku,

Anda bisa terbang kemana saja

Terbang ke luar negeri,

Ke kota Yeruslan yang mulia...

Tidak hanya di wilayah yang berbeda, tetapi juga di era sejarah yang berbeda, lagu yang sama bisa dibawakan dalam variasi. Oleh karena itu, lagu tentang Ivan the Terrible diubah menjadi lagu tentang Peter I.

Untuk mengingat dan menceritakan kembali atau menyanyikan suatu karya (terkadang cukup banyak), orang telah mengembangkan teknik yang telah dipoles selama berabad-abad. Mereka menciptakan gaya khusus yang membedakan cerita rakyat dengan teks sastra. Banyak genre cerita rakyat memiliki asal usul yang sama. Jadi, pendongeng tahu sebelumnya bagaimana memulai ceritanya - Di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu... atau Hidup sekali…. Epik sering kali dimulai dengan kata-kata Seperti di kota Kyiv yang megah…. Dalam beberapa genre, akhir cerita juga diulang. Misalnya, epos sering kali berakhir seperti ini: Di sini mereka menyanyikan kemuliaan-Nya…. Dongeng hampir selalu diakhiri dengan pernikahan dan pesta dengan pepatah Saya ada di sana, saya minum madu dan bir, itu mengalir ke kumis saya, tetapi tidak masuk ke mulut saya, atau Dan mereka mulai hidup dan hidup dan melakukan hal-hal baik.

Ada juga pengulangan lain yang paling bervariasi yang ditemukan dalam cerita rakyat. Kata-kata tunggal dapat diulang: Melewati rumah, melewati yang batu, // Melewati taman, taman hijau, atau awal garis: Saat fajar menyingsing, // Saat fajar menyingsing.

Seluruh baris, dan terkadang beberapa baris, diulang:

Berjalan di sepanjang Don, berjalan di sepanjang Don,

Seorang Cossack muda sedang berjalan di sepanjang Don,

Dan gadis itu menangis, dan gadis itu menangis,

Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras,

Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras.

Dalam karya seni rakyat lisan, tidak hanya kata dan frasa yang diulang, tetapi seluruh episodenya. Epik, dongeng, dan lagu dibangun di atas tiga kali pengulangan episode yang identik. Jadi, ketika Kaliki (penyanyi pengembara) menyembuhkan Ilya Muromets, mereka memberinya "minuman madu" untuk diminum tiga kali: setelah pertama kali dia merasa kekurangan kekuatan, setelah yang kedua - kelebihan, dan hanya setelah minum yang ketiga. saatnya dia menerima kekuatan sebanyak yang dia butuhkan.

Dalam semua genre cerita rakyat ada apa yang disebut bagian-bagian yang umum atau khas. Dalam dongeng - gerakan cepat seekor kuda: Kuda itu berlari - bumi bergetar. “Kesopanan” (kesopanan, sopan santun) seorang pahlawan epik selalu diungkapkan dengan rumus: Dia meletakkan salib secara tertulis, tetapi dia membungkuk dengan cara yang terpelajar. Ada formula kecantikan - Saya juga tidak bisa mengatakannya dalam dongeng, atau menggambarkannya dengan pena. Rumus perintah diulang: Berdirilah di hadapanku seperti daun di depan rumput!

Definisi diulangi, yang disebut julukan konstan, yang terkait erat dengan kata yang didefinisikan. Jadi, dalam cerita rakyat Rusia, ladang selalu bersih, bulan cerah, gadisnya merah (krasna), dll.

Teknik artistik lainnya juga membantu pemahaman mendengarkan. Misalnya, apa yang disebut teknik penyempitan gambar secara bertahap. Inilah awal dari lagu daerah tersebut:

Itu adalah kota yang mulia di Cherkassk,

Tenda batu baru dibangun di sana,

Di tenda, semua meja terbuat dari kayu ek,

Seorang janda muda sedang duduk di meja.

Seorang pahlawan juga bisa menonjol melalui kontras. Pada pesta di Pangeran Vladimir:

Dan bagaimana semua orang duduk di sini, minum, makan dan membual,

Tapi hanya satu yang duduk, tidak minum, tidak makan, tidak makan…

Dalam dongeng, dua bersaudara itu pintar, dan yang ketiga (karakter utama, pemenang) saat ini bodoh.

Karakter cerita rakyat tertentu memiliki kualitas stabil yang diberikan padanya. Jadi, rubah selalu licik, kelinci itu pengecut, dan serigala itu jahat. Ada simbol-simbol tertentu dalam puisi rakyat: burung bulbul - kegembiraan, kebahagiaan; cuckoo - kesedihan, masalah, dll.

Menurut peneliti, dua puluh hingga delapan puluh persen teks terdiri dari materi siap pakai yang tidak perlu dihafal.

Cerita rakyat, sastra, sains.

Sastra muncul jauh lebih lambat daripada cerita rakyat, dan selalu, pada tingkat tertentu, menggunakan pengalamannya: tema, genre, teknik - berbeda di era yang berbeda. Jadi, alur cerita sastra kuno didasarkan pada mitos. Dongeng, lagu, dan balada karya penulis muncul dalam sastra Eropa dan Rusia. Bahasa sastra senantiasa diperkaya oleh cerita rakyat. Memang dalam karya seni rakyat lisan banyak terdapat kata-kata kuno dan dialek. Dengan bantuan sufiks yang menawan dan awalan yang digunakan secara bebas, kata-kata ekspresif baru tercipta. Gadis itu sedih: Kalian adalah orang tuaku, penghancurku, pembantaiku.…. Pria itu mengeluh: Kamu, roda kerenku sayang, telah memutar kepalaku!. Secara bertahap, beberapa kata memasuki bahasa sehari-hari dan kemudian pidato sastra. Bukan suatu kebetulan bahwa Pushkin mendesak: “Bacalah cerita rakyat, para penulis muda, untuk melihat ciri-ciri bahasa Rusia.”

Teknik cerita rakyat banyak digunakan dalam karya-karya tentang rakyat dan untuk rakyat. Misalnya dalam puisi Nekrasov Siapa yang bisa hidup dengan baik di Rus'?? – pengulangan yang banyak dan bervariasi (situasi, frasa, kata); sufiks kecil.

Pada saat yang sama, karya sastra merambah ke dalam cerita rakyat dan mempengaruhi perkembangannya. Sebagai karya seni rakyat lisan (tanpa nama penulis dan dalam berbagai versi), rubai Hafiz dan Omar Khayyam, beberapa cerita Rusia abad ke-17, Tawanan Dan Selendang hitam Pushkin, mulai Korobeinikov Nekrasova ( Oh, kotaknya penuh, penuh, // Ada juga chintz dan brokat.// Kasihanilah, sayangku, //Bahu yang bagus…) dan banyak lagi. Termasuk awal mula dongeng Ershov Kuda Bungkuk Kecil, yang menjadi asal mula banyak cerita rakyat:

Di balik gunung, di balik hutan,

Melampaui lautan luas

Melawan surga di bumi

Seorang lelaki tua tinggal di sebuah desa.

Penyair M. Isakovsky dan komposer M. Blanter menulis sebuah lagu Katyusha(Pohon apel dan pir bermekaran...). Orang-orang menyanyikannya, dan sekitar seratus Katyusha yang berbeda muncul. Jadi, selama Perang Patriotik Hebat mereka bernyanyi: Pohon apel dan pir tidak berbunga di sini... Nazi membakar pohon apel dan pir…. Gadis Katyusha menjadi perawat di satu lagu, menjadi partisan di lagu lain, dan operator komunikasi di lagu ketiga.

Pada akhir tahun 1940-an, tiga siswa - A. Okhrimenko, S. Christie dan V. Shreiberg - menggubah lagu komik:

Dalam keluarga tua dan bangsawan

Lev Nikolaevich Tolstoy hidup

Dia tidak makan ikan atau daging,

Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.

Puisi-puisi seperti itu tidak mungkin dicetak pada waktu itu, dan puisi-puisi itu disebarkan secara lisan. Semakin banyak versi baru dari lagu ini mulai dibuat:

Penulis Soviet yang hebat

Lev Nikolaevich Tolstoy,

Dia tidak makan ikan atau daging

Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.

Di bawah pengaruh sastra, sajak muncul dalam cerita rakyat (semua lagu pendek berima, ada sajak di lagu daerah selanjutnya), dibagi menjadi bait. Di bawah pengaruh langsung puisi romantis (), khususnya balada, genre baru roman urban muncul.

Puisi rakyat lisan dipelajari tidak hanya oleh para sarjana sastra, tetapi juga oleh para sejarawan, etnografer, dan pakar budaya. Pada zaman dahulu, pra-aksara, cerita rakyat seringkali menjadi satu-satunya sumber yang menyampaikan informasi tertentu hingga saat ini (dalam bentuk terselubung). Jadi, dalam dongeng, pengantin pria menerima seorang istri untuk beberapa prestasi dan eksploitasi, dan paling sering dia menikah bukan di kerajaan tempat dia dilahirkan, tetapi di kerajaan tempat calon istrinya berasal. Detail dongeng yang lahir pada zaman dahulu ini menunjukkan bahwa pada masa itu seorang istri diambil (atau diculik) dari keluarga lain. Dongeng juga berisi gema dari ritus inisiasi kuno - inisiasi anak laki-laki menjadi laki-laki. Ritual ini biasanya dilakukan di hutan, di rumah “laki-laki”. Dongeng sering kali menyebutkan sebuah rumah di hutan yang dihuni oleh laki-laki.

Cerita rakyat akhir-akhir ini merupakan sumber terpenting untuk mempelajari psikologi, pandangan dunia, dan estetika suatu masyarakat tertentu.

Di Rusia pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21. Ketertarikan terhadap cerita rakyat abad ke-20 telah meningkat, aspek-aspek yang belum lama ini masih berada di luar batas ilmu pengetahuan resmi (lelucon politik, beberapa lagu pendek, cerita rakyat Gulag). Tanpa mempelajari cerita rakyat ini, pemikiran tentang kehidupan masyarakat di era totalitarianisme mau tidak mau akan menjadi tidak lengkap dan menyimpang.

Lyudmila Polikovskaya

Lyubeznaya Elena Valerievna, kandidat ilmu filologi, profesor dari departemen hubungan masyarakat Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi "Universitas Teknik Negeri Tambov", Tambov [dilindungi email]

Teknik absurdisasi cerita rakyat dalam karya Tatyana Tolstoy

Abstrak Artikel tersebut membuktikan bahwa prosa Tatyana Tolstoy mengandung teknik artistik lintas sektoral yang absurdisasi realitas, berdasarkan kompleks cerita rakyat dengan makna puitis yang lucu: permainan, parodi, interpretasi, substitusi oksimoronik. Kesimpulan utama yang diambil adalah bahwa referensi cerita rakyat intertekstual plot, berdasarkan tradisi humor satir, pada teknik absurdisasi rencana mitologi kuno, memungkinkan tidak hanya untuk melihat kesamaan teknik humor rakyat dengan puisi. karya Tatyana Tolstaya, tetapi juga menyadari bahwa berkat ini penulis berhasil mendefinisikan secara maksimal dalam karya-karyanya tentang landasan eksistensi nasional Kata kunci: prinsip permainan absurdisasi realitas; metode perwujudan spiritual; absurdisasi keberadaan melalui interpretasi ironis terhadap karya sastra klasik Rusia; teknik komedi rakyat; parodi.Bagian: (05) filologi; sejarah seni; studi budaya.

Penggambaran realitas sekitar melalui penggunaan teknik absurdisasi merupakan ciri dari sistem narasi ironis dalam fiksi dan jurnalisme Tatyana Tolstaya.Tatyana Tolstaya menulis: “Saya pada dasarnya adalah seorang pengamat. Anda melihat dan berpikir: “Ya Tuhan, betapa indahnya teater absurd, teater omong kosong, teater kebodohan... Mengapa kita semua, orang dewasa, memainkan permainan ini?” .Dalam banyak cerita penulis, karakter memainkan permainan yang tidak masuk akal, menghancurkan hidup mereka, mengubahnya menjadi tragedi nyata (“Sonya”, “Peters”, Yang Paling Dicintai”, “Bulan Keluar dari Kabut”, “Plot” , “Fakir”, “Api” dan debu", "Kencan dengan Burung"). Permainan anak-anak menuntut peserta untuk mengembangkan imajinasi dan kepatuhan terhadap aturan komunikasi. Tolstaya mentransfer permainan dan prinsip-prinsipnya ke dunia orang dewasa, yang baginya permainan ini tidak hanya merupakan ekspresi “nostalgia akan masa kanak-kanak yang telah berlalu”, tetapi juga menggantikan pengalaman emosional yang jelas dalam kehidupan sehari-hari. Judul koleksi pertama Tolstoy, “Mereka Duduk di Serambi Emas,” dan cerita berjudul sama, menandai kehidupan sebagai permainan anak-anak. Kisah “Bulan Keluar dari Kabut” dan “Cinta atau Tidak” juga menekankan sifat ceria dalam kehidupan para pahlawan. Dan permainan tersebut pada umumnya diisi dengan komedi, ejekan, parodi, dan absurdisasi situasi kehidupan yang berkembang menjadi tragedi kehidupan.Prinsip permainan absurdisasi digunakan dalam cerita “Sebulan Keluar dari Kabut”. Tokoh utama dalam cerita, Natasha, melihat absurditas di semua barang rumah tangga, bahkan baskom, ember, sepeda muncul sebagai “kuburan wabah”, tengkorak, rebana dukun. Bagi pahlawan wanita, segala sesuatunya tampak seperti contoh dunia lain, semuanya mengingatkan pada usia tua, kematian, akhir yang akan datang, absurditas keberadaan. Dia memainkan permainan masa kecil dalam mimpinya, tanpa menyadari bahwa cahaya masa muda, “permainan paling membahagiakan” telah digantikan oleh “makna mengancam dari mantra gelap yang tak dapat diubah dari bulan bertanduk kuning yang mengerikan dengan wajah manusia, yang muncul dari pusaran hitam. kabut." Tolstaya tidak mengajari pahlawannya cara hidup, tidak menyarankan jalan keluar, tetapi berusaha menunjukkan nilai kehidupan manusia. “Mereka meninggalkan kehidupan, kata penulisnya, seringkali tanpa menerima sesuatu yang penting, dan, ketika pergi , mereka bingung seperti anak-anak: liburan sudah usai, tapi di mana hadiahnya? Dan hidup adalah sebuah anugerah, dan mereka sendiri adalah sebuah anugerah.” Ide ini terdengar seperti ide utama dalam cerita-cerita Tatyana Tolstoy, sehingga tidak ada rasa pesimis di dalamnya, meski mengandung usia tua dan kesepian, kesedihan dan kematian. Penulis tertarik pada “kehidupan secara keseluruhan, dan seseorang secara keseluruhan, dan fakta bahwa sebagian besar kehidupannya menjadi lebih jelas setelah kematian.” “Seseorang hidup dan dia tidak ada lagi”, “betapa bodohnya kamu bercanda, hidup”, “apa yang kamu, hidup? "motif utama utamanya adalah Tolstoy. Prinsip permainan absurdisasi realitas hadir dalam cerita “Sungai Okkervil.” Pahlawan dalam cerita ini, Simonov, menukar hidupnya dengan sebuah permainan: dia jatuh cinta dengan suara penyanyi Vera Vasilievna. Lemah dan biasa-biasa saja, dia diubah dalam penampilannya yang absurd dalam "Simeon the Proud": "Dia merasa nyaman sendirian, di apartemen kecil, sendirian dengan Vera Vasilyevna. Oh, kesepian yang membahagiakan!... Kedamaian dan kebebasan! Keluarga tersebut tidak menggetarkan lemari porselen, memasang perangkap untuk cangkir dan piring, menangkap jiwa dengan pisau dan garpu, mencengkeramnya di bawah tulang rusuk di kedua sisinya, mencekiknya dengan tutup teko, menutupi kepalanya dengan taplak meja, tetapi jiwa yang bebas dan kesepian menyelinap keluar dari bawah pinggiran linen dan melewati seperti ular melalui serbet.dering dan pop! penangkap! dia sudah ada di sana, dalam lingkaran sihir gelap yang dipenuhi cahaya, digariskan oleh suara Vera Vasilievna, dia berlari mengejar Vera Vasilievna, mengikuti rok dan kipasnya, dari ruang dansa yang terang ke balkon malam musim panas, ke setengah lingkaran yang luas di atas taman harum krisan." Kehidupan nyata Simonov digambarkan oleh pengarangnya secara lucu: sekelilingnya adalah cengkeraman jiwa: kehidupan sehari-hari, vulgar dan penuh kebencian. Dan jiwa sang pahlawan “ditangkap dengan pisau dan garpu.” Selain itu, penyair Grishunya dari cerita “The Poet and the Muse” memainkan hal yang absurd: ia tidak dapat mencipta dalam lingkungan kehidupan normal, dan ia hanya menangkap inspirasi dalam reruntuhan kotor sebuah halaman apartemen. Ini adalah “bukannya nyala api murni, asap putih yang menyesakkan keluar dari garis ganas, sehingga Nina terbatuk-batuk mengganggu, melambaikan tangannya dan berteriak, terengah-engah: “Berhenti menulis!!!” Grisha meninggal tanpa diketahui, tetapi mewariskan kerangkanya ke laboratorium anatomi. Gairah gelap istrinya, Nina, menghabiskan sifat cerah penyair, mengubahnya menjadi kerangka kering, merampas keabadiannya, yang hanya mungkin terjadi dalam kondisi keharmonisan spiritual.Teknik absurdisasi penulis di sini didasarkan pada materialisasi spiritual: asap tersedak keluar dari puisi, yang membuat istrinya batuk, dan kemungkinan keabadian digantikan oleh pengganti: penyair mewariskan kerangkanya ke lembaga medis untuk manfaat dan kenangan abadi. Penyair dan Muse” menafsirkan baris-baris terkenal dari “Monumen” Pushkin dengan cara yang sangat orisinal: bagaimanapun juga, penyair pembangkang Grishanya menjual kerangkanya, berharap dengan cara ini “ dia akan hidup lebih lama dari abunya dan akan lolos dari pembusukan,” bahwa dia tidak akan, seperti yang dia takuti, berbaring di tanah yang lembap, tetapi akan berdiri di antara orang-orang di aula yang bersih dan hangat, bertali dan diberi nomor, dan siswa yang ceria akan menepuk bahunya, mengklik dahi dan mentraktirnya sebatang rokok. .” “Upaya untuk menerobos kebuntuan ketidakharmonisan dan kesepian, untuk mendapatkan koneksi dengan dunia (termasuk dunia budaya, dan dengan demikian dengan Pushkin) hanya terlihat di kalangan pahlawan Tolstoy. Karena mustahil bagi mereka untuk mengatasi tragedi kehidupan, mereka berusaha untuk menciptakan setidaknya ilusi “terobosan”, dan di Pushkin mereka hampir melihat satu-satunya asisten mereka dalam mewujudkan impian ini.” Absurditas impian hidup cinta karena seorang penyanyi hebat diungkapkan oleh perangkat artistik pertarungan antara dua setan dalam karakter jiwa yang dihadirkan oleh Tolstoy dalam cerita “The Okkervil River”, di mana kehidupan digambarkan sebagai dua prinsip kutub yang memaksa sang pahlawan untuk bertindak. Ketika Simeonov mengetahui alamat penyanyi hebat Vera Vasilievna, sesuatu yang tidak biasa terjadi padanya: “Simeonov mendengarkan suara pertengkaran dua setan yang bertarung: yang satu bersikeras untuk mengusir wanita tua itu dari kepalanya, mengunci pintu dengan rapat, sesekali membuka mereka untuk Tamara, hidup seperti yang dia jalani sebelumnya, penuh kasih sayang, merana dalam jumlah sedang, iblis yang lain, seorang pemuda gila dengan kesadaran yang digelapkan oleh terjemahan buku-buku buruk, meminta untuk pergi, lari, mencari Vera Vasilievna.” Kedua orang ini suara-suara kontras terus-menerus menemani Simeonov, saling berdebat, saling menentang. Pertemuan dengan penyanyi favoritnya tampaknya tidak biasa bagi Simeonov: dia akan meraih sikunya, mencium tangannya, membawanya ke kursi dan, “melihat dengan kelembutan dan rasa kasihan pada belahan rambut putihnya yang lemah, dia akan berpikir: oh, betapa apakah kita saling merindukan di dunia ini? Betapa gilanya waktu yang berlalu di antara kita! (“Ugh, jangan,” iblis batiniah meringis, tetapi Simeonov cenderung melakukan apa yang perlu.” Perjuangan dua suara yang kontradiktif berakhir sebagai berikut: Simeonov naik trem ke Vera Vasilievna, memikirkan tentang hadiahnya (kue ): “Dan aku akan segera memotongnya. (“Kembalilah,” penjaga iblis itu dengan sedih menggelengkan kepalanya, lari, selamatkan dirimu.”) Simeonov mengikat simpul itu lagi, sebaik yang dia bisa, dan mulai melihat ke matahari terbenam... Dia berdiri di rumah Vera Vasilievna, memindahkan hadiah dari tangan ke tangan. Dia menelepon. (“ Bodoh,” sembur iblis batiniah dan meninggalkan Simeonov).” Setan-setan di alam bawah sadar mendapatkan nama mereka: “penjaga” dan "pemuda gila." Setan jahat, tentu saja, menang, tetapi sang pahlawan akhirnya menyadari kesalahannya. Penggunaan teknik absurdisasi menjadi interpretasi yang ironis terhadap karya sastra klasik Rusia dalam karya Tatyana Tolstoy. Dari sini Dari sudut pandang, kisah Tatyana Tolstoy “The Plot” adalah indikatif, di mana dalam delirium sekarat A. S. Pushkin, semua contoh klasik utama sastra Rusia abad ke-19 secara ironis disatukan: “Jaraknya tertutup asap, seseorang jatuh, tertembak, di halaman, di antara semak-semak bule...; dialah yang terbunuh, mengapa sekarang terdengar isak tangis, pujian kosong, paduan suara yang tidak perlu? ...apakah makhluk itu gemetar atau berhak? eksekusi sipil mematahkan tongkat hijau di atas kepalanya; ...Apakah kamu masih tertidur, kawan? Jangan tidur, bangun, yang berambut keriting!... Anjing mencabik-cabik bayi itu, dan mata anak laki-laki itu berlumuran darah. Tembak, katanya pelan dan penuh keyakinan, karena aku berhenti mendengarkan musik, orkestra Rumania, dan lagu-lagu Georgia yang sedih, dan sebuah jangkar dilemparkan ke pundakku, tetapi aku bukan serigala berdarah: aku berhasil menusukkannya ke dalam tenggorokanku dan putar dua kali... Kebisingan mereda, aku keluar ke atas panggung, aku berangkat lebih awal, sebelum bintang, seorang pria keluar rumah dengan tongkat dan karung. Pushkin meninggalkan rumah tanpa alas kaki, sepatu bot di bawah lengannya, buku harian di sepatu botnya. Beginilah cara jiwa memandang dari atas tubuh yang telah mereka tinggalkan. Buku Harian Penulis. Buku Harian Orang Gila. Catatan dari rumah mati... Aku akan melewati jiwa orang-orang dengan api biru, Aku akan melewati kota-kota dengan api merah. Ikan-ikan berenang di saku Anda, jalan di depannya tidak jelas. Apa yang Anda bangun di sana, untuk siapa? Ini, Pak, gedung pemerintah, Aleksandrovsky Central. Dan musik, musik, musik terjalin dalam nyanyian saya. Dan setiap lidah yang ada di dalamnya akan memanggil Aku. Saya berkendara di sepanjang jalan yang gelap di malam hari, terkadang di dalam gerobak, terkadang di dalam gerbong, terkadang di dalam gerbong tiram…” Kombinasi kutipan buku teks dari sebuah karya menimbulkan efek komikal dari absurdisasi realitas. Saat ini, penulis narator menilai sastra sebagai petani yang "terbangun" yang tidak masuk akal dan tanpa ampun": "Ya, mereka membebaskan petani itu, dan sekarang, ketika dia lewat, dia melihat dengan kurang ajar dan mengisyaratkan sesuatu yang perampok." Pushkin dalam karya Tatyana Tolstoy cerita memahami hal utama: "... ada kebaruan yang menarik dalam arsip, seolah-olah bukan masa lalu yang terungkap, tetapi masa depan, sesuatu yang samar-samar berkilauan dan muncul sebagai kontur yang tidak jelas di otak yang demam..." Ide penulisnya adalah ini: di masa lalu, dalam sejarah Rusia, Anda perlu mencari kesalahan dan kemudian, hanya setelah memahaminya, memprediksi masa depan. Lenin membunuh Pushkin, ada kebenaran yang mendalam: ya, Rusia-nya Pushkin adalah “ dibunuh” oleh Bolshevik Rusia. Bagian kedua dari cerita ini, yang didedikasikan untuk kehidupan Ulyanov, penuh dengan kutipan buku teks dari pidato Lenin dan menampilkan fakta-fakta dari kehidupan aslinya. Jadi, misalnya, siswa sekolah menengah Volodya, ketika orang tuanya, ketika hendak berkunjung, meninggalkan anak-anaknya untuk memasak, “menghentakkan kakinya dan dengan lantang berkata:” Ini tidak akan pernah terjadi! Dan dia akan menganalisis segalanya secara rasional, menilai dan membayangkan mengapa si juru masak tidak bisa mengaturnya. Senang mendengarkannya." Sindiran narator didasarkan pada pepatah Leninis terkenal: "Kami akan menempuh jalan yang berbeda," tentang sejarah paruh pertama abad ke-20. Setelah melestarikan semua fakta eksternal yang diketahui dari biografi Lenin (sebuah gubuk di Finlandia, pertunjukan di mobil lapis baja, dll.), Tatyana Tolstaya membalikkan semuanya dan menjelek-jelekkannya. Sebagai Menteri Dalam Negeri, Lenin dari Tolstoy “terus mengurusi urusannya sendiri. Entah dia akan mengusulkan pemindahan ibu kota ke Moskow, atau dia akan menulis “Bagaimana kita bisa mengatur ulang Seine dan Sinode.” Tolstoy menggunakan humor rakyat, penggambaran lucu tentang seseorang sebagai sesuatu, atau penggambaran seseorang yang menyamar. binatang sebagai teknik absurdisasi. “Jika orang yang diam digambarkan sebagai benda, maka orang yang bergerak digambarkan sebagai robot. Penggambaran manusia sebagai suatu mekanisme lucu karena mengungkapkan esensi batinnya. Prinsip teater boneka adalah otomatisasi gerakan yang meniru dan dengan demikian memparodikan gerakan manusia.” Parodi tersembunyi digunakan oleh Tatyana Tolstaya dalam cerita dan esai untuk menunjukkan absurditas tindakan sang pahlawan. “Parodi adalah peniruan komedi yang dilebih-lebihkan, reproduksi yang berlebihan dan ironis dari ciri-ciri individu dari bentuk fenomena ini atau itu yang mengungkapkan komedinya dan mengurangi isinya.” Dalam cerita “Sonya” Tatyana Tolstaya, dalam penyimpangan penulisnya, menggunakan teknik parodi komparatif, menggambarkan pencarian kenangan orang-orang terkasih. Penulis-narator, seperti anak kecil, tersinggung oleh gambaran yang hilang dari ingatan dan berkata: “Yah, karena kamu seperti itu (“berkibar”), hiduplah sesukamu. Mengejarmu seperti menangkap kupu-kupu dengan mengayunkan sekop.” Namun di saat yang sama, narator mengaku masih sangat ingin mengetahui lebih banyak tentang Sonya.Ironi penulis dalam hal ini ternyata adalah ironi diri sendiri, karena narator menyatakan hanya satu hal yang jelas: Sonya bodoh, tetapi pada saat yang sama dia benar-benar ingin mengingat kembali kehidupan yang luar biasa ini orang yang tidak biasa... Semua kisah kenalan tentang Sonya dipenuhi dengan ironi: “Jiwa Sonya jelas-jelas menangkap nada suara masyarakat yang menghangatkannya kemarin. , tapi, gape, tidak sempat menyesuaikan diri untuk hari ini. Jadi, jika saat bangun tidur Sonya dengan riang berteriak: “Minumlah sampai ampasnya!”, maka jelaslah bahwa hari-hari pemberian nama baru-baru ini masih hidup dalam dirinya, dan di pesta pernikahan, roti panggang Sonya berbau kutya dan selai peti mati kemarin.” Tatyana Tolstaya menggunakan parodi dalam semangat cetakan populer rakyat dan Teater Petrushka, dongeng satir, di mana para pahlawan wanita tiba-tiba berteriak: "Kamu tidak tega memakai ini" bukan di ladang tempat panen sedang dipanen, tapi di jalan yang dilalui orang mati. Kenaifan Sonya digambarkan seperti dalam lelucon rakyat: “Saya melihat Anda di Philharmonic bersama seorang wanita cantik: Saya ingin tahu siapa itu? Sonya bertanya pada suaminya yang kebingungan, sambil membungkuk di atas istrinya yang sudah meninggal. Pada saat-saat seperti itu, si pencemooh Lev Adolfovich, bibirnya terentang seperti tabung, alisnya yang lebat terangkat tinggi, menggelengkan kepalanya, kacamata kecilnya berbinar: “Jika seseorang mati, maka itu untuk waktu yang lama, jika dia bodoh, maka selamanya!” Faktanya, waktu telah membantah kata-kata ini, dan perkembangan lebih lanjut dari plot menunjukkan hal ini, menyangkal parodi Sonya oleh orang-orang di sekitarnya. Potret Sonya juga diberikan dalam semangat humor rakyat dan merupakan gambaran yang aneh dari seseorang: “Bayangkan: kepala seperti kuda Przewalski (catat Lev Adolfovich), di bawah rahang ada pita gantung besar dari blus yang menonjol dari kerah keras jas dan lengannya selalu terlalu panjang. Dadanya cekung, kakinya begitu tebal seolah-olah berasal dari manusia lain, dan kakinya dipukul. Aku memakai sepatuku di satu sisi." Dalam bagian ini, kostum digambarkan sebagai sebuah absurditas yang menonjolkan keburukan tubuh seseorang. Sebagai contoh, mari kita bandingkan deskripsi dalam lagu upacara mempelai pria: Seperti celana Vaseto Setelah kakek Setan, Sepatu berkilau

Lihat, mereka melompat. Seperti ikal seorang teman Di empat sudut, Di empat sisi! Iblis merobek ikalnya, Ya, dia menangkap tikus dan menjahit mantel bulu untuk dirinya sendiri. Penting agar Sonya tidak menerima lelucon orang-orang di sekitarnya , tidak bereaksi terhadap duri ironis: "Lev Adolfovich, sambil mengulurkan bibirnya, berteriak ke seberang meja:" Sonya, ambingmu membuatku takjub hari ini! dan dia mengangguk gembira sebagai jawaban. Dan Ada berkata dengan suara manis: “Dan aku senang dengan otak dombamu!” “Ini daging sapi muda,” Sonya tidak mengerti sambil tersenyum. Dan semua orang bersukacita: “Bukankah ini indah?!” Perawan tua Sonya berperilaku bijaksana dan lemah lembut. Dan pada akhirnya semua orang mengakui bahwa dia “romantis dan agung”. Di akhir cerita, ironi itu hilang, digantikan oleh kesedihan narator yang mengapresiasi prestasi hidup Sonya: surat-surat Sonya “di musim dingin yang sedingin es itu, dalam lingkaran cahaya kecil yang berkelap-kelip, dan, mungkin, dengan takut-takut mengambil di awal, kemudian dengan cepat berubah menjadi hitam dari sudut, dan, akhirnya, muncul dalam kolom api yang berdengung, huruf-huruf itu menghangat, setidaknya untuk sesaat, jari-jarinya yang bengkok dan mati rasa.” Deskripsi gambar dari Tokoh utama dalam cerita “Dear Shura” dipenuhi dengan ironi. Potret Alexandra Ernestovna tidak masuk akal: “Stoking ditarik ke bawah, kaki diturunkan, setelan hitamnya berminyak dan usang. Tapi topinya!.. Empat musim buldenezhi, lili lembah, ceri, barberry dipelintir di atas piring jerami tipis, ditempelkan ke sisa rambut dengan peniti ini! Buah ceri sudah terkelupas sedikit dan mengeluarkan suara kayu. Dia berumur sembilan puluh tahun, pikirku. Tapi saya salah pada usia enam tahun.” Penulis menciptakan kembali teknik-teknik humor rakyat, sekaligus memperkenalkan interteks N.V. Gogol dari “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich,” yang dimulai dengan pujian ironis terhadap topi Ivan Ivanovich. Jika ironi N.V. Sementara Gogol berfungsi untuk mengungkap ketidakberhargaan dan kepicikan kehidupan para pahlawan yang bertengkar karena topi, ironi Tatyana Tolstoy ditujukan untuk mengungkap kekosongan “warna-warni” dari kehidupan absurd Alexandra Ernestovna, yang menyukai kesenangan dan kemewahan dan melakukannya. tidak melakukan satu pun tindakan serius dalam umur panjangnya. Hasil dari kehidupan Syura tersayang adalah “pernak-pernik, bingkai oval, bunga kering… jejak validol.” Empat siklus dalam kehidupan seseorang: masa kanak-kanak, masa muda, kedewasaan, usia tua, yang secara simbolis diciptakan kembali di topi pahlawan wanita, adalah hal yang tidak masuk akal. . Dia tetap menjadi mumi yang egois dan cantik, mudah terbang menjalani hidup. Meskipun narator menyatakan bahwa “Hati Alexandra Ernestovna tidak pernah kosong. Ngomong-ngomong, ada tiga suami, ”tetapi yang jelas hatinya selalu kosong. Lagi pula, dia mengundang orang gipsi ke suaminya yang sekarat agar dia bisa “mati dengan gembira”. Dia bahkan tidak mengerti betapa pahitnya kematian tetangganya: “Lagi pula, tahukah Anda, ketika Anda melihat sesuatu yang indah, berisik, ceria, lebih mudah untuk mati, bukan? Tidak mungkin mendapatkan orang gipsi sejati. Tetapi Alexandra Ernestovna, sang penemu, tidak bingung, mempekerjakan beberapa lelaki dan perempuan yang kotor, mendandani mereka dengan pakaian yang berisik, berkilau, dan berkembang, membuka pintu kamar tidur lelaki yang sekarat itu, mereka mengoceh, menjerit, terkekeh, berjalan berputar-putar , dan jungkir balik, dan berjongkok: merah jambu, emas, emas, merah jambu! Sang suami tidak menyangka, dia sudah mengalihkan pandangannya ke sana, lalu tiba-tiba mereka menyerbu masuk, memutar-mutar syal mereka, berteriak; dia berdiri, melambaikan tangannya, dan mendesah: pergi! dan mereka lebih menyenangkan, lebih menyenangkan, dan dengan banjir! Maka dia meninggal, semoga dia beristirahat di surga.” Tatyana Tolstaya dengan terampil menggunakan teknik substitusi komik untuk menunjukkan kurangnya spiritualitas dan kurangnya cinta di hati tokoh utama. Alexandra Ernestovna bermain sepanjang hidupnya: “Sepotong sederhana pada gambang teh: tutup, tutup, sendok, tutup, lap, tutup, lap, lap, sendok, gagang, gagang. Jauh di belakang koridor gelap dengan dua teko di tangan. Dua puluh tiga tetangga di balik pintu putih mendengarkan: akankah teh kotor mereka menetes ke lantai bersih kita? Itu tidak menetes, jangan khawatir." Kehidupan yang nyaman menjadi jebakan maut bagi tokoh utama dalam cerita "Dear Shura". Narator penulis melihat di apartemennya sebuah koridor panjang dengan lampu perampok di dapur, dia mengobrak-abrik "di dalam peti mati yang gelap di bufet", mengingat tas-tas yang penuh sesak, di mana "gaun-gaun putih tembus pandang menyelipkan lutut mereka dalam kegelapan sempit di dapur." dada." Ini adalah hasil dari kehidupan yang absurd.Teknik absurdisasi bersifat lintas sektoral dalam karya T. Tolstoy. “Tertawa mengandung prinsip destruktif sekaligus kreatif. Tertawa mengganggu koneksi dan makna yang ada dalam kehidupan. Tertawa menunjukkan ketidakbermaknaan dan absurditas hubungan-hubungan yang ada di dunia sosial, hubungan-hubungan yang memberi makna pada fenomena-fenomena yang ada, konvensi-konvensi perilaku manusia dan kehidupan masyarakat. Tertawa “membodohi”, “mengungkapkan”, “mengekspos”, “mengekspos”, D.S. mencatat dengan sangat akurat. Likhachev Jadi, dari analisis teks-teks tersebut, terlihat jelas bahwa teknik absurdisasi realitas yang digunakan dalam teks sastra cerita Tatyana Tolstoy difokuskan pada dunia tawa rakyat, “ketika rangkaian kehidupan individu diberikan sebagai dasar. relief atas dasar kehidupan yang kuat dan mencakup segalanya dengan tema utama yang sama (pusat masalah) Kisah-kisah T. Tolstoy yang dianalisis adalah tema penentuan nasib sendiri etis sang pahlawan, ketika spiritualitas ternyata menjadi syarat untuk memperoleh kebahagiaan, penemuan Kebenaran dan kesadaran akan makna hidup, serta keterikatan pada kehidupan material adalah absurditas hidup. Kompleks tawa cerita rakyat yang berarti absurdisasi digunakan dalam prosa pendek Tatyana Tolstoy untuk rekreasi estetika dunia, yang harus sebagai satu kesatuan spiritual yang terorganisir secara harmonis, menyiratkan kekerabatan universal dan keterlibatan makhluk hidup, objek, dan fenomena. satu sama lain, tanpa keutamaan material yang absurd dan kesejajaran prinsip spiritual keberadaan.

Tautan ke sumber 1. Lyubeznaya E.V. Genre penulis dalam jurnalisme artistik dan prosa Tatyana Tolstoy. Dis. ... cand. Filol. Auk. Tambov, 2006. 193 hal. 2. Tolstaya T.N. Jangan peduli. M.: Eksmo, 2004.608 hal.3. Tolstaya T.N. Lingkaran: Cerita. M.: Tapal Kuda. 2003.346 hal.4.Tolstaya T.N. Malam: Cerita. M.: Podkova, 2002352 hal.5. Propp V.Ya. Masalah komedi dan tawa. Ritual tawa dalam cerita rakyat. M.: Labirin, 2007.P. 65.6 Borev Yu.Komik dan sarana artistik ekspresinya // Masalah teori sastra. M.: Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1998. 208 hal. 7. Puisi rakyat Rusia. Puisi ritual. L.: Fiksi, 1984.527 hal.8.Gogol N.V. Koleksi bekerja dalam 7 jilid T. 2. M.: Khudozhestvennaya literatura, 1987. P. 181.9.Likhachev D.S. Laughter in Ancient Rus' // Karya terpilih dalam 3 volume. T 2.L.: Fiksi, 1987 hal. 343.

Elena Luybeznaya,

kandidat Ilmu Filologi, Profesor Madya, departemen Hubungan Masyarakat. Universitas Teknik Negeri FSBEI HPE Tambov, [dilindungi email] perangkat absurditas dalam karya Tatiana Tolstaya Abstrak. Artikel tersebut membuktikan bahwa prosa Tatiana Tolstaya memuat perangkat artistik absurdisme realitas melalui teks, berdasarkan kompleks makna lucu puitis cerita rakyat: permainan kata, peniruan identitas, interpretasi, pergeseran oxymoron. Disimpulkan bahwa referensi cerita rakyat interteks yang berorientasi plot pada humor satir konvensional, absurditas aspek mitologi kuno memungkinkan pengamatan tidak hanya kesamaan humor populer dengan puisi Tatiana Tolstaya tetapi juga menyadari keberhasilan penulis dalam mendefinisikan fundamental kehidupan nasional. Kata kunci: prinsip permainan realitas absurdisme, perangkat materialisasi spiritualitas, absurditas keberadaan melalui penafsiran sastra klasik Rusia, perangkat kelucuan populer, peniruan identitas.

Cerita rakyat(cerita rakyat) adalah istilah internasional yang berasal dari bahasa Inggris, pertama kali diperkenalkan ke dalam sains pada tahun 1846 oleh ilmuwan William Toms. Diterjemahkan secara harfiah, artinya “kebijaksanaan rakyat”, “pengetahuan rakyat” dan menunjukkan berbagai manifestasi budaya spiritual rakyat.

Istilah-istilah lain juga telah ditetapkan dalam sains Rusia: puisi rakyat, puisi rakyat, sastra rakyat. Nama “kreativitas lisan rakyat” menekankan sifat lisan cerita rakyat yang membedakannya dengan sastra tulis. Nama “kreativitas puisi rakyat” menunjukkan seni sebagai tanda yang membedakan suatu karya cerita rakyat dari kepercayaan, adat istiadat, dan ritual. Sebutan ini menempatkan cerita rakyat setara dengan jenis kesenian rakyat dan fiksi lainnya. 1

Cerita rakyat itu rumit, sintetis seni. Karya-karyanya seringkali memadukan unsur berbagai jenis seni - verbal, musikal, teatrikal. Dipelajari oleh berbagai ilmu - sejarah, psikologi, sosiologi, etnologi (etnografi) 2. Hal ini terkait erat dengan kehidupan dan ritual masyarakat. Bukan suatu kebetulan jika para ilmuwan Rusia pertama mendekati cerita rakyat secara luas, mencatat tidak hanya karya seni verbal, tetapi juga mencatat berbagai detail etnografis dan realitas kehidupan petani. Dengan demikian, kajian cerita rakyat bagi mereka merupakan bidang studi nasional yang unik3 .

Ilmu yang mempelajari cerita rakyat disebut folkloristik. Jika sastra dipahami tidak hanya sebagai kreativitas seni tulis, tetapi sebagai seni verbal pada umumnya, maka cerita rakyat merupakan cabang khusus sastra, dan dengan demikian folkloristik merupakan bagian dari kritik sastra.

Cerita rakyat adalah kreativitas lisan lisan. Ia memiliki sifat seni kata-kata. Dengan cara ini dia dekat dengan sastra. Namun, ia memiliki ciri khasnya sendiri: sinkretisme, tradisionalitas, anonimitas, variabilitas dan improvisasi.

Prasyarat munculnya cerita rakyat muncul dalam sistem komunal primitif dengan mulai terbentuknya seni rupa. Seni kata-kata kuno dicirikan kegunaan- keinginan untuk secara praktis mempengaruhi alam dan urusan manusia.

Cerita rakyat tertua ada di keadaan sinkretis(dari kata Yunani synkretismos - koneksi). Negara sinkretis adalah negara kesatuan, tidak dapat dipisahkan. Seni belum lepas dari jenis aktivitas spiritual lainnya, seni ada bersamaan dengan jenis kesadaran spiritual lainnya. Belakangan, keadaan sinkretisme diikuti dengan pemisahan kreativitas seni, bersama dengan jenis kesadaran sosial lainnya, menjadi bidang aktivitas spiritual yang mandiri.

Karya cerita rakyat anonim. Penulisnya adalah orang-orang. Salah satu dari mereka dibuat berdasarkan tradisi. Pada suatu waktu V.G. Belinsky menulis tentang kekhasan sebuah karya cerita rakyat: tidak ada "nama terkenal, karena penulis sastra selalu orang. Tidak ada yang tahu siapa yang menggubah lagu-lagunya yang sederhana dan naif, di mana kehidupan internal dan eksternal seorang anak muda atau suku tercermin dengan begitu sederhana dan jelas. Dan dia menyanyikan sebuah lagu dari generasi ke generasi, dari generasi ke generasi; dan itu berubah seiring waktu: terkadang mereka memperpendeknya, terkadang mereka memanjangkannya, terkadang mereka membuat ulang, terkadang mereka menggabungkannya dengan lagu lain, kadang-kadang mereka membuat lagu lain sebagai tambahannya - dan kemudian puisi keluar dari lagu-lagu tersebut, yang hanya orang-orang yang dapat menyebut diri mereka sebagai penulisnya." 4

Akademisi D.S. memang benar. Likhachev, yang mencatat bahwa tidak ada penulis dalam sebuah karya cerita rakyat bukan hanya karena informasi tentang dia, jika dia ada, telah hilang, tetapi juga karena dia keluar dari puisi cerita rakyat; itu tidak diperlukan dari sudut pandang struktur pekerjaan. Dalam karya cerita rakyat mungkin ada penampil, pendongeng, pendongeng, tetapi tidak ada pengarang atau pengarang sebagai unsur struktur seni itu sendiri.

Suksesi tradisional mencakup periode sejarah yang besar - seluruh abad. Menurut akademisi A.A. Potebny, cerita rakyat muncul “dari sumber yang mudah diingat, yaitu diturunkan dari ingatan dari mulut ke mulut sepanjang ingatan masih ada, tetapi tentunya telah melewati lapisan pemahaman populer yang signifikan” 5 . Setiap pengusung cerita rakyat berkarya dalam batas-batas tradisi yang berlaku umum, dengan mengandalkan pendahulunya, mengulang, mengubah, dan melengkapi teks karyanya. Dalam sastra ada penulis dan pembaca, dan dalam cerita rakyat ada pemain dan pendengar. “Karya cerita rakyat selalu mempunyai cap waktu dan lingkungan di mana ia hidup dalam kurun waktu yang lama, atau “ada”. Oleh karena itu, cerita rakyat disebut kesenian rakyat massal. Ia tidak memiliki pengarang tersendiri, meskipun ada banyak penampil yang berbakat. dan pencipta yang menguasai dengan sempurna teknik-teknik mengucapkan dan menyanyi tradisional yang diterima secara umum. Cerita rakyat secara langsung bersifat folk dalam isinya - yaitu, dalam pikiran dan perasaan yang diungkapkan di dalamnya. Cerita rakyat juga bergaya folk - yaitu dalam bentuk penyampaian isi. Cerita rakyat berasal dari rakyat, dalam segala hal dan sifat-sifat isi kiasan tradisional dan bentuk gaya tradisional." 6 Inilah sifat kolektif dari cerita rakyat. Tradisionalitas- sifat spesifik yang paling penting dan mendasar dari cerita rakyat.

Setiap karya cerita rakyat ada dalam jumlah besar pilihan. Varian (lat. variantis - berubah) - setiap penampilan baru sebuah karya cerita rakyat. Karya lisan bersifat mobile dan bervariasi.

Ciri khas suatu karya cerita rakyat adalah improvisasi. Hal ini berhubungan langsung dengan variabilitas teks. Improvisasi (Improvvisazione Italia - tak terduga, tiba-tiba) - penciptaan karya cerita rakyat atau bagian-bagiannya secara langsung dalam proses pertunjukan. Ciri ini lebih merupakan ciri ratapan dan tangisan. Namun improvisasi tidak bertentangan dengan tradisi dan berada dalam batas seni tertentu.

Dengan mempertimbangkan semua ciri-ciri sebuah karya cerita rakyat tersebut, kami menyajikan definisi singkat tentang cerita rakyat yang diberikan oleh V.P. Anikin: "Cerita rakyat adalah karya seni tradisional masyarakat. Baik itu seni lisan, lisan, dan seni rupa lainnya, baik karya kuno maupun karya baru yang diciptakan pada zaman modern dan diciptakan pada zaman kita." 7

Cerita rakyat, seperti halnya sastra, adalah seni kata-kata. Hal ini memberikan alasan untuk menggunakan istilah sastra: epik, lirik, drama. Mereka biasa disebut melahirkan. Setiap genus mencakup sekelompok karya dari jenis tertentu. Genre- jenis bentuk seni (dongeng, lagu, peribahasa, dll). Ini adalah kelompok karya yang lebih sempit daripada genusnya. Jadi, yang kami maksud dengan genus adalah cara menggambarkan realitas, berdasarkan genre - sejenis bentuk artistik. Sejarah cerita rakyat adalah sejarah perubahan genre-genrenya. Mereka lebih stabil dalam cerita rakyat dibandingkan dengan sastra; batas genre dalam sastra lebih luas. Bentuk-bentuk genre baru dalam cerita rakyat tidak muncul sebagai hasil aktivitas kreatif individu, seperti dalam sastra, tetapi harus didukung oleh seluruh massa partisipan dalam proses kreatif kolektif. Oleh karena itu, perubahan mereka tidak terjadi tanpa dasar sejarah yang diperlukan. Pada saat yang sama, genre dalam cerita rakyat tidak berubah. Mereka muncul, berkembang dan mati, dan digantikan oleh yang lain. Jadi, misalnya, epos muncul di Rus Kuno, berkembang pada Abad Pertengahan, dan pada abad ke-19 perlahan-lahan dilupakan dan punah. Ketika kondisi kehidupan berubah, genre dihancurkan dan dilupakan. Namun hal ini tidak menunjukkan kemunduran kesenian rakyat. Perubahan komposisi genre cerita rakyat merupakan konsekuensi alami dari proses perkembangan kreativitas kolektif seni.

Apa hubungan antara realitas dan refleksinya dalam cerita rakyat? Cerita rakyat memadukan refleksi langsung kehidupan dengan kehidupan konvensional. “Di sini tidak ada keharusan refleksi kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri; konvensi diperbolehkan.” 8 Hal ini ditandai dengan asosiatif, berpikir dengan analogi, dan simbolisme.

41
Universitas Pedagogi Negeri Kamchatka
KEMENTERIAN PENDIDIKAN RF
DEPARTEMEN BAHASA RUSIA
MITOLOGI DAN CERITA RAKYAT DALAM CERITA BUNIN
Saya akui pembelaan: Kualifikasi
kepala departemen pekerjaan sastra
Dmitrienko O.A. siswa tahun ke-5
__________ filologis
fakultas
Vasilet O.V.
Pekerjaan dilindungi oleh SAC
"____"________________ Pembimbing ilmiah: profesor
Goncharova A.A.
dengan penilaian
"_____________________"
Ketua SAC:
_______________________
Anggota GEC:
_______________________
_______________________
PETROPAVLOVSK-KAMCHATSKY
200 4 ISI

Pendahuluan…………………………………………………………………………………..…2
1. Teknik memasukkan cerita rakyat ke dalam teks sastra…………………4
1.1. Kata cerita rakyat dalam sastra……….……………………4
1.2. Cerita rakyat “inklusi” dalam teks sastra………..5
1.3. Situasi liris dalam cerita rakyat dan sastra………………..10
1.4. Hubungan antara cerita rakyat Rusia dan mitologi Slavia…………11
2. Motif Slavia dalam dunia seni Bunin…………………….14
2.1. Asal Usul Daya Tarik Bunin terhadap Kesenian Rakyat………14
2.2. Cerita rakyat dan mitologi Rusia dalam cerita Bunin, peran cerita rakyat dan mitologi dalam mengungkap “keindahan jiwa Rusia yang tak terlukiskan”…………………………………………16
3. Motif ketimuran dalam cerita Bunin………………………………………………….31
3.1. Bunin - seorang musafir yang tak kenal lelah………………….…...31
3.2. Refleksi kesan oriental dalam cerita Bunin…….….32
Kesimpulan................................................................................................................38
Sastra.............................................................................................................................39 PERKENALAN

Setiap pembaca akan memperhatikan genre cerita rakyat yang sering ditemukan dalam karya Ivan Alekseevich Bunin, di mana sebagian gema mitologi Slavia kuno dilestarikan. Cerita rakyat dalam cerita Bunin merupakan bagian dari sistem seni pengarang. Karya-karyanya merupakan praktik unik dari teori cerita rakyat pengarangnya.
Tugas karya ini adalah “memasuki” kedalaman dunia seni Bunin, “memasuki” unsur bahasanya. Berbagai peneliti telah mempelajari secara cermat folklorisme Bunin sebagai bagian integral dari pandangan dunia penulis. Ini adalah Erna Vasilievna Pomerantseva, seorang cerita rakyat Rusia yang terkenal, dan Vladislav Nikolaevich Afanasyev, dan A.A. Volkov, dan Oleg Nikolaevich Mikhailov - penulis, Doktor Filologi, dan banyak lainnya.
Rumusan topik “Mitologi dan Cerita Rakyat dalam Cerita Bunin” cukup luas dan menghadapkan kita pada kebutuhan untuk menonjolkan karya individu saja. Dalam karya kualifikasi ini kita akan beralih ke karya I.A. Bunin, yang menurut kami, mewakili penulis - pemenang Hadiah Nobel - sebagai seniman kata-kata sejati. Keinginan akan kesempurnaan juga menentukan keajaiban verbal seni Bunin. Ketajaman penglihatan, pendengaran, dan penciumannya sudah terkenal. Bunin menyampaikan suara, cahaya, warna, bau, warna, bentuk, ritme kehidupan sedemikian rupa sehingga menyenangkan para pecinta kata yang paling canggih. Gaya Bunin terkendali, tetapi tidak memihak, tetapi intens secara internal, terngiang-ngiang di setiap kata. Ketertarikan Bunin pada cerita rakyat, pada lagu dan cerita “petani”, ditentukan oleh kebutuhan untuk menembus ke dalam jiwa masyarakat, yang kehidupan dan nasibnya dianggap oleh penulis dengan kecemasan yang mendalam dan keprihatinan yang menyakitkan. Hampir semua genre cerita rakyat digunakan dalam cerita Bunin: mantra, ritual, kalender dan lagu pernikahan, peribahasa dan teka-teki, peribahasa, epos dan dongeng, liris, lagu pengantar tidur, lagu sejarah, roman borjuis, puisi dan lagu pendek spiritual, pertanda dan cerita rakyat anak-anak. Semua ini dapat dilihat dengan mencermati kisah-kisah ahli besar kata-kata rakyat. Bunin sering bepergian. Dia sangat terkesan dengan Timur. Dalam karya ini kami akan menunjukkan bagaimana kesan oriental tercermin dalam cerita individu Bunin.
Tujuan dari pekerjaan ini akan didefinisikan sebagai berikut:
1. Menonjolkan ciri-ciri karakter mitologis dan cerita rakyat yang “diselingi” dalam karya sastra; perhatikan hubungan erat antara cerita rakyat dan mitologi.
2. Identifikasi motif Slavia dalam dunia seni Bunin; mengidentifikasi semua genre cerita rakyat yang terdapat dalam cerita; menentukan fungsi artistiknya (kami tidak menyebutkan sumber teks cerita rakyat; ini bisa menjadi topik kajian lain).
3. Mengidentifikasi motif oriental dalam cerita Bunin; menentukan pentingnya daya tarik penulis terhadap Timur.
Tujuan pekerjaan menentukan strukturnya. Setelah pendahuluan, muncul bab pertama, “Teknik Memasukkan Cerita Rakyat ke dalam Teks Sastra”, lalu muncul bab kedua, “Motif Slavia dalam Dunia Seni Bunin”, dan bab ketiga, “Motif Oriental dalam Cerita Bunin”. Kesimpulan berisi kesimpulan. Di bagian akhir terdapat daftar referensi yang digunakan.
Bab pertama
Teknik memasukkan cerita rakyat ke dalam teks sastra.
Kontak yang banyak dan beragam antara cerita rakyat, mitologi, dan sastra tidak hanya mengarah pada interpenetrasi plot atau peminjaman sarana visual yang tidak diketahui oleh sistem persepsi, tetapi kadang-kadang pada “penyelingan” elemen individu (segmen) dari teks tertentu milik ke salah satu sistem ini ke dalam teks yang berkaitan dengan sistem lain - sebuah fenomena spesifik dan jarang dipelajari. Perlu dicatat bahwa sastra naratif ternyata terhubung dengan mitologi justru melalui genre naratif yang muncul di kedalaman cerita rakyat.
1. 1 . Kata cerita rakyat dalam sastra.
"Pencantuman teks orang lain" dalam "teks sendiri" dapat bersifat aktif atau netral secara gaya, dalam kasus pertama kita berbicara tentang kutipan, yang kedua - tentang peminjaman. Dalam hal ini, perbedaan terminologis yang dikemukakan oleh G. Levinton adalah cukup memuaskan: “Kutipan adalah penyertaan teks orang lain” ke dalam “teks milik sendiri”, yang harus mengubah semantik teks tertentu justru karena asosiasi dengan teks sumber (teks yang dikutip), bukan pinjaman, yang tidak mempengaruhi semantik teks kutipan.<…>Tingkat keakuratan kutipan tidak diperhitungkan di sini.”
Antara kutipan dalam arti kata yang sempit dan tepat - reproduksi kata demi kata dari unsur-unsur "teks lain" - dan penyimpangan yang disengaja dari sumber aslinya ketika sebagian memasukkannya ke dalam teks baru, yaitu. mengutip secara tidak akurat - perbedaannya sangat signifikan, apalagi ketidakakuratan ini sendiri tidak sama. Di sini, pertama, ada petunjuk tentang “teks asing” dalam bentuk aslinya; kedua, gema teks lain berupa reproduksi struktur phrasal, figuratif, atau ritme-melodi orang lain; dan, terakhir, ketiga, perubahan yang disengaja dalam semantik "teks asing" menjadi sebaliknya - dengan tetap mempertahankan ciri-ciri eksternal yang khas. Jika kita memperhitungkan semua keadaan ini, maka selain kutipan itu sendiri, kiasan, kenang-kenangan, dan periphrasis juga akan menjadi objek pertimbangan. Dalam sebuah karya yang membahas mekanisme semantik variabilitas sastra, I.P. Smirnov menunjukkan diterimanya secara logis enam belas metode kutipan, yang masing-masing, pada gilirannya, multifungsi.
Perlu dicatat bahwa kutipan dapat bersifat primer - berdasarkan sumber aslinya, dan sekunder, tidak langsung; dalam beberapa kasus, penafsiran fakta ini tidak melampaui cakupan komentar tekstual yang sempit (misalnya, kutipan yang bukan dari sumber aslinya), dalam kasus lain ia memperoleh makna mendasar (periphrase periphrase).
Mari kita bahas lebih jauh masalah “menyelipkan” satu teks ke teks lain dan mempertimbangkannya hanya dari sudut tertentu - sebagai bagian dari masalah umum hubungan antara dua sistem seni verbal, sastra, dan cerita rakyat.
1.2. Cerita rakyat “inklusi” dalam sebuah teks sastra.
Yang menarik adalah “penggabungan” pidato cerita rakyat ke dalam teks sastra. Di sini “bukan milik kita” tidak dapat dianggap sebagai “alien” dalam arti sebenarnya; Situasi seperti ini dapat dikategorikan sebagai “umum” (“milik kita”) dalam “milik kita”. Dalam arti tertentu, kutipan seperti itu kurang asosiatif: hubungan yang disebabkan oleh konsep kepenulisan menghilang. Ketidakhadiran mereka dikompensasi oleh persamaan lain, yang sebagian besar spesifik untuk setiap jenis kutipan.
Sebenarnya kutipan itu dapat diperkenalkan baik pada tingkat fabulal atau ekstra-fabulal. Jadi, dalam cerita Bunin “Tanka”, lagu “Zorenka” tidak hanya direproduksi, tetapi juga menjadi subjek gambar, bagian integral dari plot: pahlawan Pavel Antonich menyanyikannya, narator membicarakannya, lagu ini menyarankan pemikiran tentang kehidupan, berlawanan dengan impian sang pahlawan. Seringkali lagu dan lagu pendek digunakan oleh pengarangnya untuk menggambarkan situasi, mencirikan karakter, dan suasana hati.
Praktik sastra mengetahui banyak contoh yang membuktikan keserbagunaan kutipan yang luar biasa baik dari jenis pertama maupun kedua.
Terkadang ada penyimpangan pengarang dari tradisi cerita rakyat: misalnya, dalam situasi analitis dalam cerita rakyat tidak disebutkan lagu tertentu - oleh karena itu, tidak ada kutipan lagu. Ini bukan lagi kesenjangan pribadi, tetapi kesenjangan struktural.
Setiap penyebutan karya musik dalam cerita bersifat spesifik dan signifikan: biasanya, ini adalah karya yang populer pada waktu tertentu dan di kalangan tertentu. Misalnya, dalam cerita “Tanka” Pavel Antonich memainkan gitar terlebih dahulu “Kachucha”, lalu “March to Napoleon’s flight” dan kemudian beralih ke “Zorenka”. “Zorenka” tidak hanya disebutkan namanya dan dikutip, tetapi sifat penampilannya juga diperhatikan.
Alur kutipan suatu lagu daerah sebagai satuan ritme dan melodi ternyata sekaligus merupakan alur tersendiri yang berdiri sendiri dalam narasi pengarangnya. Penulis seolah-olah menunjukkan sumber yang dipilihnya, seolah-olah menunjukkan bahwa sumber tersebut ada dalam tradisi cerita rakyat Rusia.
Dimasukkannya alur lagu ke dalam cerita merupakan salah satu wujud kealamian cerita Bunin yang tidak hanya mencakup pengalaman naratif, tetapi juga genre lagu.
Alur lagu seolah-olah memisahkan kutipan verbal dari melodi, yang menjadi unsur subteks. Cerita rakyat tradisional tidak mengenal pembagian menjadi puisi dan prosa - ia membedakan apa yang diceritakan; tetapi sebuah baris lagu, yang ditransfer, bahkan dengan akurasi mutlak, ke dalam sebuah cerita, karena lingkungan seperti itu, mulai terdengar tanpa tanda jasa. Namun kata “alien” dalam prosa tidak mutlak tunduk pada intonasi pengarangnya. Kutipan literalnya ternyata jauh dari pengulangan yang tepat.
Lagu daerah, tidak seperti dongeng, harus dikutip dengan tepat, bukan tanpa alasan mereka mengatakan: "Anda tidak dapat menghapus satu kata pun dari sebuah lagu." “Penggabungan” cerita rakyat yang jelas mengandung - dan, terlebih lagi, pada berbagai tingkatan - penyeimbang sastra tertentu; Seruan langsung terhadap cerita rakyat ini, secara laten menyembunyikan pelanggaran aturan cerita rakyat. Menciptakan kesan ketaatan yang ketat terhadap tradisi lisan, pengarang mencapai efek ini dengan menggunakan sarana sastra lisan yang tidak diketahui dan bersifat sastra.
Jika sebuah karya sastra dikutip, pembaca pasti ingin mengingat siapa penulis baris-baris yang sudah dikenalnya. Tapi lagu daerah diberikan, dan keinginan alami pertama pembaca adalah mengingat di mana dia mendengar lagu ini sebelumnya dan bagaimana bunyinya. Ketertarikan terhadap keadaan keberadaan teks cerita rakyat yang dikutip mengarahkan aliran utama asosiasi pembaca, sehingga menyebabkan tumpang tindih waktu dan jarak, suara dan gambar yang sangat dibutuhkan penulis.
Jenis kutipan khusus adalah sebuah prasasti, yang pada dasarnya memerlukan reproduksi akurat dari “kata-kata orang lain”, dan menurut tradisi, prasasti tersebut berisi tautan ke sumbernya. Jadi, dalam cerita Bunin “Rumput Tipis” ada pepatah: “Rumput tipis keluar dari ladang!” - termasuk dalam prasasti. Perannya dalam struktur narasi sangatlah signifikan; kearifan rakyat mendahului narasi, menunjukkan signifikansi khusus dari konten “tersembunyi”.
Kiasan. Dalam “Kamus Puisi” A. Kvyatkovsky kita menemukan definisi berikut: “Alusi (dari bahasa Latin allusio - petunjuk, lelucon) adalah perangkat gaya; penggunaan ekspresi populer dalam pidato atau karya seni sebagai singgungan pada a fakta yang terkenal, sejarah atau sehari-hari.”
Ketenaran adalah milik umum cerita rakyat, dan sebagai kiasan, ketenaran berfungsi sebagai bahan yang paling subur; Preferensi, tentu saja, diberikan kepada genre cerita rakyat yang paling aktif - lagu, peribahasa, ucapan.
“Teks asing” yang terkenal tidak diberikan secara lengkap - penulis lebih suka mengisyaratkannya, kiasan berkontribusi pada penciptaan keragaman, polifoni, dan polemik.
Kehadiran kesamaan alur dan gerak figuratif dalam cerita rakyat, di satu sisi, dan variabilitas, sebagai ciri umum cerita rakyat, di sisi lain, terkadang memungkinkan pengarang untuk tidak menunjuk pada suatu karya tertentu, melainkan “mengutip” keseluruhan cerita rakyat. genre - dongeng, epik, lagu, atau bahkan cerita rakyat pada umumnya. Misalnya, dalam cerita Bunin, kombinasi “dia mulai menceritakan bagaimana hal itu terjadi”, “semua orang di desa menyebutnya demikian”, “tidak ada yang perlu disesali, Yang Mulia”, “di sana-sini”, “berapa lama dia berbaring di sana” - lihat,” dll. (tanaman Kastryuk) kembali ke cerita rakyat. Danek D., dalam mengklasifikasikan kutipan sastra, dalam hal serupa menggunakan istilah “kutipan struktur, atau kutipan semu”, karena ini bukanlah kutipan empiris dari suatu karya tertentu, melainkan reproduksi puisi, gaya, dan sistem artistik.
Sebuah kiasan, terkadang bertabrakan, terkadang menggabungkan dua komponen - ucapannya sendiri dan ucapan "orang lain", terkadang bertindak sebagai semacam transformator, yang masukannya adalah satu "ketegangan" semantik, dan keluarannya adalah yang lain.
Jadi, ketika berfungsi sebagai singgungan sastra terhadap ekspresi cerita rakyat populer, “fakta yang diketahui” /Kvyatkovsky/ ternyata merupakan teks cerita rakyat itu sendiri dalam bentuk aslinya dan kondisi penerapannya yang diketahui secara luas.
Kenangan(pengingat) biasanya mengingatkan kita pada konstruksi familiar dari karya fiksi lain.
Terkadang “konteks lain” digunakan dalam kedua istilah – luas dan sempit. Dalam arti luas, sebagai pinjaman dari cerita rakyat pada umumnya, kenang-kenangan cerita rakyat seolah-olah memperkenalkan sudut pandang masyarakat dalam penilaian terhadap apa yang sedang terjadi. Dalam arti sempit, sebagai indikasi suatu genre cerita rakyat tertentu dengan makna puitis yang melekat padanya, dapat memperoleh makna tambahan juga tergantung pada sejauh mana peran teks pinjaman dalam sebuah karya sastra menyimpang dari tujuan cerita rakyat aslinya. hingga pertentangan total - sebagai parodi. Apalagi, berdasarkan sifatnya, parodi dalam satu sistem - cerita rakyat - berbeda dengan parodi yang didasarkan pada “inversi” teks cerita rakyat ke dalam karya sastra realistik.
Misalnya, baris-baris dari cerita Bunin “Sampai Akhir Dunia”:
"... Dia akan pergi ke kuburnya, dan dia tidak akan pernah mendengar kata aslinya lagi dan akan mati di rumah orang lain, dan tidak akan ada yang menutup matanya. Sebelum kematiannya, mereka merobeknya dari keluarganya, dari anak cucunya…” - mengingatkan pembaca pada lagu daerah - renungan, yang biasanya berupa monolog dengan intonasi yang melimpah berupa seruan, desahan dan tidak adanya skema komposisi yang jelas.
Mengatakan dgn kata lain- sebagai pemikiran ulang semantik terhadap realitas yang terkandung dalam pepatah rakyat, berfungsi sebagai salah satu sarana pembentukan kata-kata mutiara baru. Kehidupan kedua dari sebuah pepatah sering kali dimulai di era yang penuh gejolak, dan sering kali pepatah yang baru lahir itulah yang tetap diingat oleh keturunan, sementara penelitian khusus diperlukan untuk menemukan pendahulunya.
“Tuhan akan memberi hari, Tuhan akan memberi makanan…” kata Averky yang “biasa” dari cerita “Rumput Tipis” karya Bunin. Pepatah yang serupa dengan beliau adalah: “Jika ada siang, pasti ada makanan.” Jadi, pencantuman unsur-unsur teks cerita rakyat dalam konteks sastra biasanya menjadi sangat penting dalam keseluruhan sistem karya, dan terkadang bahkan menjadi kunci ideologis dan artistik cerita rakyat.
Seringkali, “inklusi” cerita rakyat tidak disertai dengan komentar penulis atau indikasi lain dari afiliasi tekstual aslinya. Terlebih lagi, jika sebuah pepatah cerita rakyat disajikan dalam bentuk yang telah diubah, maka fakta kutipannya mungkin luput dari perhatian, dan perannya dalam pembentukan karya sebagai kesatuan ideologis dan artistik mungkin tidak diperhitungkan.
1.3. Situasi liris dalam cerita rakyat dan sastra.
Interaksi cerita rakyat dan sastra bukan hanya kontak individu, tetapi juga keberadaan dua sistem seni yang telah berusia berabad-abad. Sastra menggunakan pengalaman cerita rakyat secara keseluruhan, dengan segala ragamnya. Padahal, ada genre cerita rakyat yang berperan khusus dalam pembentukan dan pengayaan realisme. Genre ini adalah lagu rakyat, dalam kaitannya dengan sastra Rusia, yang disebut lagu liris tradisional. Dengan munculnya lagu liris itulah fiksi artistik beralih dari alam yang tidak biasa ke alam kehidupan manusia sehari-hari. V.Ya. Propp yakin bahwa variabilitas, keluasan, dan kebebasan yang melekat dalam lirik folk membuat lagu tersebut bertahan lama. Sifat-sifat inilah yang menentukan peran puisi rakyat dalam perkembangan sastra.
Genre cerita rakyat, dibandingkan dengan sastra, termasuk dalam tiga tahap pemikiran artistik yang berurutan: dalam legenda, apa yang digambarkan dianggap sebagai "kebenaran sintetik" (M.I. Steblin-Kamensky), dalam dongeng - sebagai fiksi yang nyata, bertentangan dengan kenyataan , dalam lagu liris - sebagai reproduksi puitis kehidupan. Tentu saja, hubungan dengan sastra untuk masing-masing genre ini menjadi semakin kompleks dan beragam.
Jika tingkat di mana puisi dongeng mengungkapkan stabilitas terbesarnya adalah fungsi, maka untuk lagu liris tingkat ini adalah situasi (perpisahan, pemilihan pengantin pria, dll.).
Dalam sebuah lagu liris, keragaman hubungan antara ucapan dan peristiwa terungkap sebagai kemungkinan internal genre tersebut. Lirik lagunya mengaburkan batasan antara apa yang ada dan apa yang bisa terjadi, antara visi dan representasi. Hal ini dijelaskan oleh peran spesifik fiksi artistik dalam lagu tersebut, dan pada akhirnya oleh hubungan estetis lagu tersebut dengan kenyataan.
Kekhususan genre lagu liris Rusia, yang terus-menerus hadir dalam kesadaran artistik populer, memainkan peran sebagai faktor yang terus beroperasi, semacam katalis, dalam proses pembentukan bentuk sastra.
1.4. Hubungan antara cerita rakyat Rusia dan mitologi Slavia.
Tradisi lisan adalah sumber yang berharga; mengisi kekosongan studi sejarah mitologi Rusia. Karya, gambar berhala, bejana suci pada zaman dahulu, candi, adat istiadat yang bertahan hingga saat ini dalam cerita rakyat merupakan monumen yang menjadi sumber utama doktrin dewa-dewa Rusia. Sayangnya, hanya sedikit dari mereka yang selamat. Mereka sepertinya asyik dengan waktu yang menyita banyak waktu. Praktis tidak ada lagi karya yang tersisa tentang penyembahan berhala, patung dewa, atau monumen pemujaan kuno. Hanya sedikit sisa adat istiadat pagan bangsa Slavia yang masih bertahan.
Selain sumber pengetahuan kuno Rusia yang terdaftar, penting untuk menyebutkan dua lagi - lagu daerah, cerita rakyat, dan seni rakyat lisan secara umum. Di sinilah terdapat harta karun untuk memahami dan mempelajari mitologi Rusia.
Lagu-lagu rakyat Rusia banyak mengungkapkan ciri-cirinya, banyak yang mengandung jejak zaman kuno, beberapa di antaranya mungkin berasal dari zaman pagan, karena nama-nama beberapa dewa Rusia sering disebutkan di dalamnya. Tentu saja, banyak hal yang berubah dalam lagu-lagu daerah seiring berjalannya waktu, namun lagu-lagu tersebut tetap berharga bagi orang Rusia, yang mengambil pelajaran dari lagu-lagu tersebut dan mempelajari karakter serta adat istiadat nenek moyangnya yang baik hati dan pemberani.
Cerita rakyat biasa sering kali menceritakan dengan genre patriotik perbuatan para pahlawan kuno dan menggambarkan “kemalangan” Rusia dengan warna-warna suram, namun hal yang paling menarik tentangnya adalah dewa-dewa kuno, mukjizat, penyihir, dan lain-lain sering disebutkan dalam narasinya.
Dalam kepercayaan, adat istiadat, dan permainan yang sampai kepada kita, kita juga mendengar nama-nama dari mitologi kuno bangsa Slavia.
Mitologi sangat berharga untuk zaman modern. Kami menganggapnya sebagai lapisan besar perkembangan budaya yang telah dilalui seluruh umat manusia. Ini adalah fenomena terpenting dalam sejarah budaya, yang mendominasi kehidupan spiritual umat manusia selama puluhan ribu tahun.
Berbeda dengan genre cerita rakyat, mitos bukanlah genre sastra, melainkan gagasan tertentu tentang dunia, yang paling sering berbentuk narasi; Pandangan dunia mitologis juga diekspresikan dalam bentuk lain - tindakan (seperti dalam ritual), lagu, tarian, dll.
Mitos seolah-olah merupakan harta spiritual suci suku tersebut. Mereka diasosiasikan dengan tradisi kesukuan yang dijunjung tinggi, menegaskan sistem nilai yang diterima dalam masyarakat tertentu, dan mendukung serta menyetujui norma-norma perilaku tertentu. Mitos, seolah-olah, menjelaskan dan mendukung tatanan yang ada dalam masyarakat dan dunia; mitos menjelaskan kepada manusia itu sendiri dan dunia di sekitarnya sedemikian rupa untuk mendukung tatanan tersebut.
Dalam kepercayaan masyarakat umum, “mitologi yang lebih rendah” telah dilestarikan - gagasan tentang berbagai roh alam - hutan, gunung, sungai, laut, roh yang terkait dengan kepemilikan tanah, kesuburan bumi, dan tumbuh-tumbuhan. “Mitologi rendahan” ini ternyata yang paling stabil. Dalam cerita rakyat dan kepercayaan Rusia, justru “mitologi yang lebih rendah” yang dilestarikan, sedangkan “mitologi yang lebih tinggi”, gagasan tentang dewa-dewa besar yang ada di antara masyarakat Slavia kuno, hampir seluruhnya terhapus dari ingatan masyarakat dan hanya sebagian digabungkan. ke dalam cerita rakyat.
Ketika membedakan antara mitos dan dongeng, para ahli folklor modern mencatat bahwa mitos adalah cikal bakal dongeng, bahwa dalam dongeng, dibandingkan dengan mitos, terjadi pelemahan (atau hilangnya) fungsi etiologis, melemahnya keyakinan yang teguh. kebenaran peristiwa-peristiwa fantastis yang dihadirkan, perkembangan penemuan secara sadar (sedangkan pembuatan mitos mempunyai sifat artistik yang tidak disadari) dan lain-lain. Perbedaan antara mitos dan tradisi sejarah, legenda, menjadi lebih kontroversial karena sebagian besar bersifat arbitrer. Namun sangat sulit untuk menarik garis batas antara legenda sejarah dan mitos itu sendiri, karena gambaran mitologis tentang dewa dan makhluk fantastis lainnya sering kali dijalin ke dalam narasi peristiwa sejarah.
Cerita rakyat, lagu, kepercayaan, adat istiadat, permainan, dll. diturunkan dari satu mulut ke mulut lainnya, dari generasi ke generasi, dan dengan demikian, gema mitologi Rusia kuno, yang dilestarikan dalam cerita rakyat Rusia, masih bertahan hingga hari ini. Dari cerita rakyat, komponen yang paling “keras”, paling visual dan tersebar luas pertama kali merambah ke dalam sastra. Namun, seiring berkembangnya tradisi realistik, sastra semakin beralih ke aspek puisi rakyat yang tidak berbeda dalam ciri-ciri yang ditunjukkan, dan seringkali lebih memilih untuk mengasimilasi puisi rakyat dalam bentuk cerita rakyat yang tidak kaku, “berlebihan”, dan terkadang buntu. Pada tahap ini, daya tarik terhadap cerita rakyat adalah penggunaan baik apa yang telah dikembangkan dan disebarluaskan dalam sastra lisan, maupun kemungkinan-kemungkinan yang masih belum ditemukan dalam cerita rakyat. Dapat dikatakan bahwa dalam arti tertentu, tradisi cerita rakyat ternyata lebih produktif dalam sastra dibandingkan dalam cerita rakyat. Tradisi cerita rakyat tidak tersimpan dalam cerita rakyat saja - ia telah diserap oleh sastra selama berabad-abad, dan jika hal ini tidak diperhitungkan, maka banyak fenomena sastra yang tetap tidak dapat dipahami dan dijelaskan; Tanpa memperhitungkan pengaruh cerita rakyat, gagasan tentang proses sastra secara keseluruhan tidaklah lengkap. Di bidang puisi, cerita rakyat dan dorongan mitologis sangat aktif, dan konsekuensinya stabil dan bertahan lama.
Bagian dua
Motif Slavia di dunia seni Bunin.
Kesinambungan generasi, warisan berabad-abad, tema kenangan, kenangan, akar keterkaitan manusia dengan masa lalu - sejarah, budaya, alam - selalu menyita perhatian Bunin.
Kisah-kisah Bunin dibedakan oleh polemiknya yang akut, kejujurannya yang tanpa ampun, dan - yang paling penting - kedalaman penetrasi ke dalam rahasia terdalam keberadaan bangsa.
Nampaknya penulis sedang bercerita tentang sesuatu yang sudah lama diketahui, bahkan familiar: petani biasa, urusan dan kekhawatiran sehari-hari, pertemuan, percakapan, kenangan, kehidupan yang serba kekurangan, kemiskinan, kekejaman sebagian orang dan kepanjangsabaran, kerendahan hati, dan kelembutan orang lain.
Namun, Bunin menggambarkan kehidupan sederhana para petani sebagai sesuatu yang signifikan secara eksistensial, penuh dengan misteri Rusia, psikologis, dan filosofis. Mempersiapkan penerbitan koleksi “John the Sorter,” Bunin menulis pada tahun 1913: “Akan ada jenis cerita lain dalam buku ini - cinta, “mulia” dan bahkan, jika Anda suka, “filosofis”. pertama - atau, lebih tepatnya, bukan laki-laki dalam arti kata yang sempit, tetapi jiwa petani - Rusia, Slavia."
Dalam cerita Bunin terdapat kedalaman dan jarak waktu, yang dipahami melalui mitologi dan cerita rakyat Rusia, dengan terampil dan piawai dimasukkan oleh pengarangnya ke dalam narasinya.
2.1. Asal usul daya tarik Bunin terhadap kesenian rakyat Rusia.
Daya tarik kreativitas puisi rakyat, ciri khas sastra Rusia pada semua tahap perkembangannya, juga merupakan ciri khas para penulis awal abad ke-20, perwakilan dari berbagai aliran dan gerakan - dari Gorky dan Korolenko hingga Blok dan Remizov. Masing-masing dari mereka mengikuti jalannya sendiri untuk mencapai hal ini, dan masing-masing, menggunakan gambar yang dipinjam dari cerita rakyat, menundukkannya pada tujuan artistiknya sendiri. Bunin pun dengan gigih dan variatif memperkenalkan cerita rakyat ke dalam karya-karyanya. Dia memiliki dua tujuan: penetrasi ke dalam "jiwa masyarakat" dan penggambaran "fondasinya yang terang dan gelap, seringkali tragis".
"Ini penting untuk diketahui," tulis Bunin, menegaskan kemampuannya dalam mencapai tujuan-tujuan ini. "Dan saya tahu, dan mungkin tidak seperti orang lain yang menulis sekarang. Penting juga untuk memiliki persepsi yang nyata. Saya juga punya andil dalam hal itu." Dasar pernyataan ini diberikan oleh seluruh pengalaman hidup penulis. “Pada usia tujuh tahun,” katanya, “sebuah kehidupan dimulai bagi saya, dalam ingatan saya terkait erat dengan ladang, dengan gubuk petani…”. Teman pertamanya adalah anak-anak petani, pengetahuan pertamanya tentang bahasa Rusia diterima dari ibu dan pelayannya, dan dia berhutang pelajaran puisi pertamanya kepada mereka: “... dari mereka,” kenang Bunin, “Saya mendengar banyak lagu dan cerita.” Seiring bertambahnya usia, ia menjadi peserta yang sangat diperlukan dalam “jalanan” desa dan di sini ia sendiri “menciptakan “lagu-lagu pasif dan menari” yang membangkitkan tawa dan persetujuan,” dan pada malam musim dingin ia pergi ke gubuk-gubuk petani untuk mendengarkan lagu-lagu kuno. Memoar saudara laki-laki penulis memberi kesaksian betapa dekatnya kontak dengan kehidupan desa terjadi di pertanian ayahnya, tempat Bunin menghabiskan masa mudanya. Setelah meninggalkan rumah orang tuanya, dia tidak kehilangan kesadaran yang diperolehnya di sana akan keterlibatannya dalam kehidupan masyarakat. Apalagi kini Bunin secara sadar mencari kesempatan untuk menyentuhnya lagi dan lagi. Setelah menetap di Orel, ia melakukan perjalanan melalui Rusia tengah, tinggal di Poltava, berkeliaran di desa-desa Ukraina. “Dan saya, saudara, tidak menulis apa pun lagi,” dia memberi tahu I. A. Belousov pada pertengahan tahun 1890. “Saya terus belajar, dari buku dan dari kehidupan: Saya berkeliling desa, ke pameran, saya sudah mengunjungi tiga, - berkenalan dengan orang buta, orang bodoh dan pengemis, mendengarkan nyanyian mereka, dll.” . Dalam pengembaraannya tersebut, Bunin melihat sarana untuk mengenal masyarakat sekaligus sekolah keahliannya sendiri: “Keindahan alam, keterkaitan yang mendalam antara karya seni dengan tanah air penciptanya, daya tarik mempelajari masyarakat dan puisi kebebasan dan keinginan hidup mengembara diwahyukan kepadaku.” Belakangan, Bunin selalu kembali dari perjalanannya ke luar negeri ke Orlovshina - ke Glotovo, di mana ia setiap tahun menghabiskan waktu berbulan-bulan tidak hanya di mejanya, tetapi juga dalam komunikasi langsung dengan para petani. Di zaman kita, para peserta ekspedisi cerita rakyat dari Institut Pedagogis Yelets mendengar cerita dari orang-orang kuno bahwa Bunin berjalan keliling desa dan merekam lagu-lagu dan lagu pendek. Dia melengkapi pengamatannya dengan mengenal karya-karya folklorist terkemuka: kutipan yang dia buat dari koleksi P.V. Kireyevsky, diselingi dengan catatan dan catatannya sendiri. Dan begitu sampai di provinsi Vitebsk, Bunin dengan antusias mempelajari “tanah ini, sangat penuh rasa ingin tahu dalam kehidupan sehari-hari”, di mana ia “harus banyak berjalan kaki, bersentuhan langsung dengan petani setempat, melihat lebih dekat moral mereka, dan mempelajari bahasa mereka. .”
2.2. Cerita rakyat dan mitologi Rusia dalam cerita Bunin, peran cerita rakyat dan mitologi dalam mengungkap "keindahan jiwa Rusia yang tak terlukiskan".
Pengetahuan tentang kehidupan masyarakat, yang diperoleh melalui komunikasi terus-menerus dengan mereka, menentukan keandalan luar biasa dari deskripsi Bunin dalam segala hal yang berkaitan dengan kehidupan rakyat, adat istiadat rakyat, dan kesenian rakyat. Berikut ini beberapa gambaran tentang rumah seorang petani, misalnya (dalam cerita “Tanka”):
"Ada udara tebal dan beruap di dalam gubuk; bola lampu tanpa kaca menyala di atas meja, dan jelaga, seperti sumbu yang gelap dan bergetar, mencapai langit-langit. Ayah saya sedang duduk di dekat meja...".
"Di gubuk yang kosong ada udara yang panas dan pengap. Matahari, melalui kaca-kaca kecil keruh yang direkatkan menjadi beberapa bagian, memancarkan sinar panas ke papan meja yang melengkung, yang, bersama dengan remah roti dan sendok besar, ditutupi dengan segerombolan lalat hitam.” (Dari "Castryuk".)
"Semua bangunan bergaya lama - rendah dan panjang. Rumah ditutupi dengan papan; fasad depannya menghadap ke halaman dengan hanya tiga jendela kecil; beranda memiliki tenda di pilar; atap jerami besar telah berubah menjadi hitam seiring bertambahnya usia .”
. (Dari "Di Lapangan".)
Atau berikut gambaran rumah seorang petani di Rusia tengah:
"Ini adalah halaman yang kaya. Gudang tua di tempat pengirikan. Tempat pembuatan bir, gerbang, gubuk - semuanya di bawah satu atap, di bawah bangunan tua yang bertumpuk. Gubuk itu terbuat dari batu bata, dalam dua sambungan, dindingnya dicat dengan kapur; di satu ada tongkat dan di atasnya - pamflet, - pohon Natal, di sisi lain ada sesuatu seperti ayam jantan; jendelanya juga dibatasi dengan kapur - gigi"
.
Bunin tidak kalah akuratnya dalam mendeskripsikan kostum rakyat (“apel Antonov”):
“Ada kerumunan gadis-gadis yang bersemangat - wanita satu halaman dengan gaun malam yang sangat berbau cat, 'tuan' datang dengan kostum mereka yang cantik dan kasar, buas, seorang wanita tua muda, hamil, dengan wajah lebar, mengantuk dan penting , seperti sapi Kholmogory. Di kepalanya ada "tanduk" - kepang ditempatkan di sisi atas kepala dan ditutupi dengan beberapa syal, sehingga kepala tampak besar; kaki, dalam sepatu bot pergelangan kaki dengan sepatu kuda, berdiri dengan bodoh dan kokoh; jaket tanpa lengan terbuat dari beludru, gordennya panjang, dan poneva berwarna hitam dan ungu dengan garis-garis berwarna bata dan di bagian tepinya dilapisi dengan "prosument" emas lebar.
“Seorang pedagang, dengan kemeja belacu dan sepatu bot betis berwarna merah, berdiri di dekat meja, berjongkok dengan satu kaki dan menyentuh tanah dengan ujung kaki lainnya - jelek, dengan punggung kaki tinggi, dengan tumit besar - menjulurkan kakinya pantat, dan, seperti monyet, dengan ketangkasan yang luar biasa dan Dia dengan cepat menggerogoti bunga matahari, tanpa membiarkan kerusakan pemandangan jatuh dari Zakhar." ("Zakhar Vorobyov".)
"Di sini ada dua orang yang menuruni bukit, sepanjang jalan berbatu. Yang satu, kuat, pendek, mengerutkan kening dan tanpa sadar melihat dengan mata hitamnya yang serius di suatu tempat di kejauhan, di sepanjang lembah. Yang lain, tinggi, kurus, menangis... Keduanya berdandan dengan cara yang meriah, tapi betapa sedihnya seseorang menangis, menempelkan lengan kemejanya ke matanya! Sepatu bot Maroko tersandung, di mana ujung seputih salju jatuh begitu indah dari bawah papan...". ("Ke ujung dunia".)
Bunin dengan cermat mempelajari “Lagu-Lagu Sejarah Rakyat Rusia Kecil” yang diterbitkan oleh Vl. Antonovich dan M. Drahomanov, koleksi oleh E.V. Barsova, P.V. Kireevsky, P.N. Rybnikov, membuat banyak kutipan darinya. Tentunya, ia juga akrab dengan kumpulan lagu-lagu Rusia Hebat karya I.A. Sobolevsky, P.V. Shane, serta buku lagu populer, kumpulan lagu pendek dan peribahasa. Terkadang sumber buku jelas terasa dalam karya-karyanya. Misalnya saja kenangan cerita rakyat dalam cerita “Sampai Akhir Dunia”, di mana kita mengingat pemikiran “sangat menyedihkan” tentang “bagaimana di Laut Hitam, di atas batu putih, terdapat sokil bening - bilozirets, sayang untuk memekik - prokvilyae…”. Kesepuluh versi pemikiran “Alexey Popovich dan Badai di Laut Hitam”, yang diterbitkan dalam koleksi Antonovich dan Drahomanov, dimulai dengan gambar elang jernih, yang di Laut Hitam, di atas batu putih, “sangat quile - prokvilyae”; Yang paling dekat dengan teks Bunin adalah versi yang muncul justru “jus bening - bilozirets”, dan dalam pemikiran lain dari koleksi yang sama kita akan menemukan “penghambaan pidana kafir”, dan “sivi tumanya”, dan elang bersayap abu-abu yang mulai “menginjak rambut ikal hitam, mata Vidirati di belakang dahinya.” Semua ini adalah loci communes (“tempat umum”) pemikiran Ukraina, yang disampaikan dengan sangat akurat. Mereka dekat dengan pemikiran Rusia, karena Kita ingat bahwa bahasa Ukraina dan Rusia memiliki akar yang sama - bahasa orang Rusia Kuno.
Hampir semua genre cerita rakyat digunakan dalam prosa Bunin, dan keandalan teks Bunin selalu dikonfirmasi baik oleh sumber cetak atau, yang lebih berharga, oleh sumber arsip. Misalnya, lagu “Are You My Owl, Sovka”, yang tentu saja dikutip Bunin dari ingatannya dalam cerita “Pohon Tuhan”, yang ditulis pada tahun 1930, dicatat dalam arsip Tenishevsky. Sebuah versi dari salah satu kisah anti-tuan yang paling pedih, yang diceritakan dalam The Fairy Tale, pertama kali diterbitkan tidak lama sebelum cerita tersebut ditulis; itu juga ada di provinsi Oryol. Versi kisah ini, yang direkam pada tahun 1898 di distrik Bolkhovsky, provinsi Oryol, disimpan dalam materi biro etnografi Tenishevsky. Rekaman “Psalms about the Orphan”, yang ditemukan di arsip Bunin, memberikan alasan untuk percaya bahwa keadaan pembuatannya menjadi dasar cerita “Rodion the Lyricist”.
Bunin dengan kompeten menjelaskan proses pengumpulan dan pencatatan teks cerita rakyat. Misalnya:
"Dan saya menulis sebuah ayat tentang seorang anak yatim piatu di Nikopol, pada suatu sore yang panas, di antara pasar yang ramai, di antara gerobak dan lembu, bau kotoran dan jerami, duduk bersama Rodion tepat di tanah. Rodion mendiktekan dengan penuh kasih sayang dan merendahkan, mengulangi hal yang sama beberapa kali, dan terkadang berhenti, menahan sedikit rasa jengkel ketika saya salah." (“Lirnik Rodion.”) Semuanya di sini khas: proses pengambilan “dikte”, dan sikap Lyrnik terhadap masalah ini, dan variasi teksnya:
“Dia mengucapkan beberapa puisi ke sana kemari, menyempurnakan beberapa puisi sesuai seleranya.” (“Pemain kecapi Rodion.”) Semua ini diketahui oleh kolektor cerita rakyat mana pun, sampai ke petunjuk pemain kecapi “tentang penginapan”.
Dalam cerita “Peduli”, seorang pria muda berbicara kepada seorang petani:
“Ceritakan padaku sesuatu yang menarik yang terjadi dalam hidupmu” ; dalam "Fairy Tales" permintaan diajukan kepada pendongeng:
“Baiklah, beri tahu aku hal lain, Yakov Demidych.”
Pertanyaan-pertanyaan yang ditujukan untuk membuat pendongeng berbicara ditanyakan oleh para bapak-bapak dalam cerita “Pohon Tuhan”. Ketertarikan Bunin pada cerita rakyat ditentukan, pertama-tama, oleh kebutuhan untuk menembus ke dalam jiwa masyarakat, yang kehidupan dan nasibnya jauh dari acuh tak acuh.
Potret para “pembawa” cerita rakyat banyak kita jumpai di Bunin. Ada pengembara yang membawakan puisi spiritual, ahli harmonis, penyanyi, pendongeng, dan lagu pendek. Dan pertama-tama - pendongeng Yakov Demidych dan pemain kecapi Rodion.
“Tuhan memberkati saya,” tulis Bunin tentang Rodion, “dengan kebahagiaan melihat dan mendengar banyak dari pengembara ini, yang seluruh hidupnya hanyalah mimpi dan lagu, yang jiwanya masih dekat dengan zaman Bogdan, dan zamannya. Sich, dan bahkan hari-hari setelahnya warna biru Slavia kuno yang menakjubkan dari ketinggian Carpathian muncul." ("Lyrnik Rodion".)
Di negeri asing, dengan susah payah menyadari keterasingannya yang sudah tidak dapat dihilangkan dari Tanah Air, dari apa yang telah ia cintai sepanjang hidupnya dan terus mencintainya, Bunin menciptakan citra pendongeng Yakov Demidych, sekaligus mengungkapkan penetrasi mendalam ke dalam dunia. sangat proses kehidupan sebuah cerita rakyat. Dia tidak hanya mencatat teks dongeng secara akurat, tetapi juga mencatat ucapan pendongeng, melestarikan interpretasi individu terhadap dongeng tradisional, dan menunjukkan minat pada bagaimana pendongeng sendiri mengevaluasi keahliannya:
"Apa lagi yang bisa kuceritakan padamu? Semacam dongeng? Atau suatu peristiwa?
Apa maumu. Kami juga menyukai dongeng Anda.
Memang benar, aku pandai mengarangnya.
Apakah Anda benar-benar menciptakannya sendiri?
Lalu siapa? Meskipun saya mengatakan hal-hal orang lain, ternyata saya masih mengada-ada.
Bagaimana ini mungkin?
Dan sebagainya. Karena saya menceritakan dongeng ini, itu berarti saya menceritakan kisah saya sendiri.”
Bunin mereproduksi tuturan merdu sang pendongeng, menghormati ciri-ciri dialek bahasanya, menunjukkan sikapnya baik terhadap apa yang ia ceritakan maupun kepada pendengarnya:
“Jangan menjatuhkanku, kalau tidak aku akan bosan…” .
B, dll.................