Topik: Budaya Eropa abad XVI-XVIII.
1. Budaya Renaisans.
2. Sastra Pencerahan.
3. Seni abad XVII-XVIII.
1.
Periode baru dalam perkembangan budaya Eropa Barat dan Tengah disebut Renaisans, atau Renaisans.
Renaissance (dalam bahasa Prancis, Renaissance) adalah gerakan humanistik dalam sejarah budaya Eropa selama periode akhir Abad Pertengahan dan awal zaman modern. Renaissance berasal dari Italia pada abad ke-14, menyebar ke negara-negara Barat (Northern Renaissance) dan mencapai puncaknya pada pertengahan abad ke-16. Akhir abad ke-16 - awal abad ke-17: kemunduran - tingkah laku.
Fenomena Renaisans ditentukan oleh fakta bahwa warisan kuno berubah menjadi senjata untuk menggulingkan kanon dan larangan gereja. Beberapa ahli budaya, mendefinisikan signifikansinya, membandingkannya dengan revolusi budaya yang megah, yang berlangsung selama dua setengah abad dan berakhir dengan penciptaan jenis pandangan dunia baru dan jenis budaya baru. Sebuah revolusi terjadi dalam seni, sebanding dengan penemuan Copernicus. Di pusat pandangan dunia baru adalah manusia, dan bukan Tuhan sebagai ukuran tertinggi dari semua yang ada. Pandangan baru tentang dunia disebut humanisme.
Antroposentrisme adalah gagasan utama pandangan dunia Renaisans. Kelahiran pandangan dunia baru dikaitkan dengan penulis Francesco Petrarch. Skolastisisme, berdasarkan metode terminologis formal, menentang pengetahuan ilmiah; kebahagiaan di "Kota Tuhan" - kebahagiaan manusia duniawi; cinta spiritual untuk Tuhan - cinta agung untuk wanita duniawi.
Ide-ide humanisme diekspresikan dalam kenyataan bahwa dalam diri seseorang kualitas pribadinya penting - pikiran, energi kreatif, usaha, harga diri, kemauan dan pendidikan, dan bukan status dan asal usul sosial.
Dalam Renaisans, cita-cita kepribadian yang harmonis, terbebaskan, kreatif, keindahan dan harmoni ditegaskan, seseorang dijadikan sebagai prinsip keberadaan tertinggi, rasa integritas dan hukum alam semesta yang harmonis.
Renaissance memunculkan jenius dan raksasa:
Italia - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, politisi Machiavelli, filsuf Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicholas dari Cusa, arsitek Brunelleschi dan Bramante;
Prancis - Rabelais dan Montaigne;
Inggris - Lainnya, Bacon, Sydney, Shakespeare;
Spanyol - Cervantes;
Polandia - Copernicus;
Jerman - Boehme, Müntzer, Kepler.
Karya Renaisans:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Perjamuan Terakhir";
Raphael "Sistine Madonna" dan "Sleeping Venus", "Madonna Conestabile" dan "Judith";
Titian "Danae" (Museum Pertapaan).
Ciri utama seni dan budaya Renaisans adalah penegasan keindahan dan bakat seseorang, kemenangan pikiran dan perasaan tinggi, aktivitas kreatif. Gaya barok dan klasisisme berkembang dalam seni rupa, akademik dan karavagisme berkembang dalam seni lukis. Genre baru muncul - lanskap, lukisan alam benda, lukisan kehidupan sehari-hari, perburuan, dan liburan.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sistine Madonna
Arsitektur Renaissance didasarkan pada kebangkitan klasik, terutama arsitektur Romawi. Syarat utamanya adalah keseimbangan dan kejelasan proporsi, penggunaan sistem tatanan, sikap peka terhadap bahan bangunan, teksturnya, dan keindahannya.
Kebangkitan muncul dan paling jelas memanifestasikan dirinya di Italia.
Periode dari dekade terakhir abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-16 (High Renaissance) menjadi "zaman keemasan" seni rupa Italia. Arsitektur Bramante dan Palladio yang khusyuk dan megah tetap diingat oleh keturunannya, ia memberi dunia mahakarya abadi Raphael dan Michelangelo. Seluruh abad ke-16 berlanjut, dan hanya pada awal abad ke-17 mekarnya budaya Renaisans yang lahir di bawah langit Italia memudar.
Renaisans akhir dicirikan oleh perkembangan pesat bentuk seni sintetis seperti teater, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spanyol), William Shakespeare (Inggris).
Dengan demikian, budaya Renaisans mencerminkan sintesis ciri-ciri kekristenan kuno dan abad pertengahan, dan humanisme adalah dasar ideologis dari sekularisasi budaya.
Renaisans menggantikan ritual keagamaan dengan ritual sekuler, mengangkat seseorang ke tumpuan heroik.
2.
Orang-orang abad 17-18 menyebut waktu mereka sebagai abad akal dan pencerahan. Ide-ide abad pertengahan, yang ditahbiskan oleh otoritas gereja dan tradisi yang sangat kuat, dikritik. Pada abad ke-18, keinginan akan pengetahuan yang didasarkan pada akal, dan bukan iman, menguasai seluruh generasi. Kesadaran bahwa segala sesuatu tunduk pada diskusi, bahwa segala sesuatu harus diklarifikasi melalui akal budi, adalah ciri khas orang-orang abad ke-17 dan ke-18.
Pencerahan menandai berakhirnya transisi ke budaya modern. Cara hidup dan pemikiran baru mulai terbentuk, yang berarti bahwa kesadaran diri artistik dari jenis budaya baru juga berubah. Pencerahan melihat dalam ketidaktahuan, prasangka dan takhayul penyebab utama bencana manusia dan kejahatan sosial, dan dalam pendidikan, kegiatan filosofis dan ilmiah, dalam kebebasan berpikir - jalan kemajuan budaya dan sosial.
Ide-ide tentang kesetaraan sosial dan kebebasan pribadi, pertama-tama menguasai wilayah ketiga, dari mana sebagian besar humanis muncul di tengah-tengahnya. Kelas menengah terdiri dari borjuasi makmur dan orang-orang dari profesi liberal, memiliki modal, pengetahuan profesional dan ilmiah, ide-ide umum, dan aspirasi spiritual. Pandangan dunia dari golongan ketiga paling jelas diekspresikan dalam gerakan pencerahan - kontennya anti-feodal dan semangat revolusioner.
Perubahan radikal juga terjadi pada tataran kesadaran estetis. Prinsip-prinsip kreatif utama abad ke-17 - klasisisme dan barok - memperoleh kualitas baru selama Pencerahan, karena seni abad ke-17 beralih ke citra dunia nyata. Seniman, pematung, penulis menciptakannya kembali dalam lukisan dan patung, cerita dan novel, dalam drama dan pertunjukan. Orientasi seni yang realistis mendorong terciptanya metode kreatif baru.
Sastra mengandalkan opini publik, yang dibentuk dalam lingkaran dan salon. Halaman tidak lagi menjadi satu-satunya pusat yang dicita-citakan semua orang. Salon filosofis Paris menjadi mode, tempat Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith berkunjung. Dari tahun 1717 hingga 1724 lebih dari satu setengah juta volume Voltaire dan sekitar satu juta volume Rousseau dicetak. Voltaire adalah seorang penulis yang benar-benar hebat - dia tahu bagaimana memahami dan menjelaskan dengan sederhana dan dalam bahasa yang indah dan elegan topik paling serius yang menarik perhatian orang-orang sezamannya. Dia memiliki pengaruh yang luar biasa pada pikiran semua Eropa yang tercerahkan. Tawa jahatnya, yang mampu menghancurkan tradisi kuno, lebih ditakuti daripada tuduhan siapa pun. Dia sangat menekankan nilai budaya. Ia menggambarkan sejarah masyarakat sebagai sejarah perkembangan kebudayaan dan pendidikan manusia. Voltaire mengkhotbahkan ide-ide yang sama dalam karya-karya dramatis dan kisah-kisah filosofisnya ("Candide, atau Optimisme", "Innocent", "Brutus", "Tancred", dll.).
Aliran realisme pencerahan berhasil dikembangkan di Inggris. Seluruh kumpulan gagasan dan impian tentang tatanan alam yang lebih baik tersebut mendapat ekspresi artistik dalam novel terkenal karya Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe. Dia menulis lebih dari 200 karya dari berbagai genre: puisi, novel, esai politik, karya sejarah dan etnografi. Buku tentang Robinson tidak lain adalah kisah tentang individu yang terisolasi, yang diberikan pada pekerjaan pendidikan dan perbaikan alam, kembali ke keadaan alami. Yang kurang terkenal adalah bagian kedua dari novel ini, yang menceritakan tentang kelahiran kembali spiritual di sebuah pulau yang jauh dari peradaban.
Para penulis Jerman, yang tetap pada posisi pencerahan, mencari metode non-revolusioner untuk memerangi kejahatan. Mereka menganggap pendidikan estetika sebagai kekuatan utama kemajuan, dan seni sebagai sarana utama. Penulis dan penyair Jerman beralih dari cita-cita kebebasan publik ke cita-cita kebebasan moral dan estetika. Transisi semacam itu adalah ciri khas karya penyair, penulis naskah drama, dan ahli teori seni Pencerahan, Friedrich Schiller (1759-1805). Dalam drama awalnya, yang sukses besar, penulis memprotes despotisme dan prasangka kelas. "Against Tyrants" - prasasti untuk drama terkenalnya "Robbers" - secara langsung berbicara tentang orientasi sosialnya.
Selain gaya barok dan klasisisme yang diterima secara umum di Eropa, gaya baru muncul pada abad 17-18: rococo, sentimentalisme, pra-romantis. Tidak seperti abad-abad sebelumnya, tidak ada gaya tunggal zaman itu, kesatuan bahasa artistik. Seni rupa abad ke-18 menjadi semacam ensiklopedia dengan berbagai bentuk stilistika, yang banyak digunakan oleh seniman, arsitek, dan musisi pada era ini. Di Prancis, budaya seni sangat erat hubungannya dengan lingkungan istana. Gaya Rococo berasal dari kalangan bangsawan Prancis. Kata-kata Louis XV (1715-1754) "Setelah kita - bahkan banjir" dapat dianggap sebagai karakteristik suasana hati yang berlaku di kalangan pengadilan. Etiket yang ketat digantikan oleh suasana yang sembrono, haus akan kesenangan dan kesenangan. Para bangsawan terburu-buru untuk bersenang-senang sebelum banjir dalam suasana pesta yang megah, yang jiwanya adalah Madame Pompadour. Lingkungan istana sebagian membentuk gaya Rococo dengan bentuknya yang berubah-ubah dan aneh. Antoine Watteau (1684-1721), seorang pelukis istana, dapat dianggap sebagai pendiri Rococo dalam seni lukis. Pahlawan Watteau adalah aktris dalam gaun sutra lebar, pesolek dengan gerakan lesu, dewa asmara bermain-main di udara. Bahkan judul karyanya berbicara sendiri: "The Capricious", "The Feast of Love", "Society in the Park", "The Predicament". 
Watteau "Kesulitan".
Sebagai seorang pelukis, Watteau jauh lebih dalam dan lebih kompleks daripada banyak pengikutnya. Ia rajin mempelajari alam, banyak menulis dari alam. Setelah kematian Watteau, Francois Boucher (1704-1770) menggantikannya di istana. Seorang pengrajin yang sangat terampil, ia banyak bekerja di bidang lukisan dekoratif, membuat sketsa untuk permadani, untuk melukis di porselen. Plot yang khas adalah The Triumph of Venus, The Toilet of Venus, The Bathing of Diana. Dalam karya-karya Boucher, tingkah laku dan erotisme era Rococo diekspresikan dengan kekuatan khusus, di mana ia terus-menerus dituduh oleh para pendidik moralis.
Di era Revolusi Prancis, klasisisme baru berjaya dalam seni. Klasisisme abad ke-18 bukanlah pengembangan dari klasisisme abad sebelumnya - ini adalah fenomena sejarah dan artistik yang secara fundamental baru. Ciri-ciri umum: daya tarik zaman kuno sebagai norma dan model artistik, penegasan superioritas tugas atas perasaan, peningkatan abstraksi gaya, kesedihan akal, keteraturan, dan harmoni. Eksponen klasisisme dalam lukisan adalah Jacques Louis David (tahun kehidupan: 1748-1825). Lukisannya "Sumpah Horatii" menjadi panji pertempuran pandangan estetika baru. Sebuah plot dari sejarah Roma (Horace bersaudara bersumpah setia pada tugas dan kesiapan untuk melawan musuh) menjadi ekspresi pandangan republik di Prancis revolusioner.
J.S. Bach
Abad ke-18 membawa banyak hal baru bagi kreativitas musik. Pada abad ke-18, musik naik ke tingkat seni lain yang berkembang sejak Renaisans. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart berdiri di puncak seni musik di abad ke-18. Berkembangnya musik sebagai bentuk seni independen pada waktu itu dijelaskan oleh kebutuhan akan ekspresi puitis dan emosional dari dunia spiritual manusia. Dalam karya Bach dan Handel, kesinambungan tradisi musik masih dipertahankan, tetapi mereka memulai babak baru dalam sejarah musik. Johann Sebastian Bach (kehidupan: 1685-1750) dianggap sebagai master polifoni yang tak tertandingi. Bekerja di semua genre, ia menulis sekitar 200 kantata, konser instrumental, komposisi untuk organ, clavier, dll. Bach sangat dekat dengan garis demokrasi tradisi artistik Jerman, yang terkait dengan puisi dan musik paduan suara Protestan, dengan melodi rakyat. Melalui pengalaman spiritual umatnya, ia merasakan awal yang tragis dalam kehidupan manusia dan, pada saat yang sama, keyakinan pada harmoni tertinggi. Bach adalah seorang pemikir musik yang menganut prinsip humanistik yang sama dengan para Pencerah. 
Mozart
Segala sesuatu yang baru yang menjadi ciri tren progresif dalam musik diwujudkan dalam karya komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (kehidupan: 1756-1791). Bersama Franz Joseph Haydn, ia mewakili Sekolah Klasik Wina. Genre utama Haydn adalah simfoni, opera Mozart. Dia mengubah bentuk opera tradisional, memperkenalkan individualitas psikologis ke dalam jenis genre simfoni. Dia memiliki sekitar 20 opera: (“Perkawinan Figaro”, “Don Giovanni”, “The Magic Flute”); 50 konserto simfoni, banyak sonata, variasi, massa, komposisi paduan suara "Requiem" yang terkenal.
Ini muncul selama periode akhir Renaisans, dan beberapa peneliti percaya bahwa itu menjadi semacam reaksi kaum intelektual terhadap sejumlah fenomena krisis selama Renaisans.
Ciri-ciri umum zaman itu
Mannerisme adalah tahap transisi dari periode modern awal. Ini adalah dekade yang sangat sulit dalam sejarah negara-negara Eropa Barat. Lagi pula, saat itulah pembentukan sistem sosial-politik dan ekonomi baru terjadi. Semua ini terkait dengan pelaksanaan perang yang lebih luas, di mana aliansi militer-politik dan bahkan seluruh blok negara berpartisipasi. Di sejumlah negara telah terjadi perubahan serius yang terkait dengan transisi ke cara hidup kapitalis.
Selain itu, masyarakat terpelajar pada waktu itu terutama dikejutkan oleh pemecatan Roma pada tahun 1527. Semua perubahan ini tidak bisa tidak mempengaruhi pandangan dunia dari kalangan terpelajar. Mannerisme adalah semacam reaksi terhadap krisis cita-cita humanistik yang memuliakan manusia dan keberadaannya. Oleh karena itu, banyak seniman, pematung, dan arsitek beralih ke pencarian baru dalam karya mereka.
Fitur arah
Sebuah gaya baru berasal dari Italia, kemudian menyebar ke sejumlah negara Eropa. Pertama-tama, prinsipnya mulai dianut oleh seniman-seniman dari Prancis dan Belanda. Arah ini dicirikan oleh fitur-fitur berikut: keinginan untuk menyampaikan harmoni penampilan eksternal dan spiritual, pemanjangan dan pemanjangan garis, intensitas pose. Hal ini berbeda dengan persepsi harmonis para seniman Renaisans, yang berusaha menyampaikan ketenangan dalam karya-karyanya, dan juga sangat memperhatikan proporsionalitas bentuk dalam komposisi.
Dalam seni pahat, para master mulai memberikan perhatian khusus pada plastisitas dan keanggunan. Dalam arsitektur juga terjadi pelanggaran terhadap harmoni bentuk-bentuk yang menjadi ciri zaman sebelumnya.
Dalam lukisan
Sekolah seni lukis di Italia menjadi pendiri arah baru. Ini berkembang di kota-kota seperti Florence, Mantua. Perwakilannya yang paling menonjol adalah Vasari, Giulio Romano dan lainnya. Lukisan-lukisan seniman dari arah ini dicirikan oleh komposisi yang kompleks, kemacetan mitos, skema warna terang yang khusus. Topiknya sangat beragam, tetapi salah satu yang utama adalah pertentangan antara cinta surgawi dan cinta duniawi. Spiritualisme adalah karakteristik dari banyak karya pelukis.
Sekolah seni lukisnya sendiri telah berkembang di Prancis (di Fontainebleau). Banyak seniman Belanda meniru penulis Italia. Dalam kerangka arah ini, minat muncul dalam kebangkitan potret ksatria dan tema abad pertengahan.
Patung dan bangunan
Mannerisme dalam arsitektur juga banyak dikembangkan. Bangunan dengan gaya ini dicirikan oleh pelanggaran proporsi dan garis fasad. Arsitek berusaha membangkitkan perasaan prihatin pada pemirsa, yang memanifestasikan semangat zaman, yaitu krisis nilai-nilai Renaisans dan hilangnya rasa harmoni dan kedamaian. Salah satu contoh bangunan dengan gaya ini adalah Perpustakaan Laurentian di Florence (penulis - Michelangelo). Dengan gaya yang sama, alun-alun di Mantua didekorasi, serta loggia di gedung galeri di Uffizi.
Mannerisme adalah tahap transisi antara Renaissance dan Baroque. Dalam seni pahat, fenomena yang sama diamati seperti dalam arsitektur dan lukisan. Perwakilan yang paling menonjol adalah B. Cellini. Karya-karyanya dibedakan oleh keanggunan dan kecanggihan yang digarisbawahi, bahkan oleh beberapa bentuk dan warna yang megah.
Tempat dalam budaya
Tata krama merupakan tahapan penting dalam sejarah seni rupa. Banyak peneliti melihat di dalamnya awal Rococo dan awal Baroque. Tentu saja, banyak elemen dari tren ini yang memengaruhi tren selanjutnya. Barok, misalnya, mengadopsi dari arah ini kemegahan bentuk, kompleksitas komposisi, Rococo - keanggunan dan cara gambar yang anggun. Secara umum, tingkah laku dalam seni rupa, terlepas dari semua fitur teknik pertunjukan di atas, adalah konsep yang agak luas dan longgar.
Misalnya, dalam karya-karya seniman Renaisans, ciri-ciri gaya ini sudah dilacak. Raphael adalah salah satu orang pertama yang agak menjauh dari bentuk klasisisme yang biasa dan mulai memanjangkan sosoknya. Dalam kanvas Leonardo da Vinci, ada beberapa fitur yang menandakan tingkah laku: kecanggihan yang ditekankan dari beberapa gambar dan penyempurnaan khusus, spiritualitas.
Pengaruh
Adalah penting bahwa Renaisans dan Mannerisme berbeda dalam mendefinisikan prinsip-prinsip penciptaan artistik. Bagaimanapun, arah baru muncul tepat ketika bentuk klasik Renaisans masih dianggap sebagai panutan. Tetapi yang lebih menarik adalah fakta bahwa Mannerisme terbukti sangat populer di abad ke-20. Bahkan ada konsep "neo-mannerisme", yang merupakan kebiasaan untuk memahami peniruan beberapa seniman kontemporer ke arah ini. Ada pandangan bahwa arah ini mempengaruhi seni domestik periode Zaman Perak. Alasan untuk pengaruh ini harus dicari dalam kenyataan bahwa Mannerisme adalah langkah transisi antara Renaisans dan Barok. Ini secara inheren eklektik, jadi agak universal. Di zaman kita, tingkah laku menarik karena bentuknya yang tidak biasa dan megah, orisinalitas pendekatan, serta pencarian aktif untuk solusi warna.
Jawaban kiri Tamu
abad ke-17 - tahap penting dalam sejarah budaya Eropa Barat, waktu untuk pertumbuhan lebih lanjut dan penguatan negara-negara nasional Eropa, waktu pergeseran ekonomi mendasar dan bentrokan sosial, waktu eksaserbasi kontradiksi sekarat feodalisme dan kapitalis yang muncul sistem, perolehan kesadaran diri nasional massa. Perkembangan politik dan ekonomi negara-negara Eropa tidak merata. Di Belanda dan Inggris - kemenangan revolusi borjuis; di Prancis dan Spanyol - kemenangan absolutisme, di Italia dan Jerman - despotisme kekuasaan kecil. Kaum bangsawan dan borjuasi berjuang untuk dominasi politik, dan dalam perjuangan ini massa rakyat adalah kekuatan pendorongnya.
Ilmu
Kebutuhan ekonomi, perluasan industri manufaktur, perdagangan berkontribusi pada pesatnya perkembangan ilmu eksakta dan alam. Pada abad ke-17 menyelesaikan transisi dari persepsi puitis-holistik dunia ke metode ilmiah yang tepat dari kognisi realitas. Semboyan zaman itu dapat disebut kata-kata Giordano Bruno, mengatakan di ambangnya: "Satu-satunya otoritas harus menjadi alasan dan penelitian gratis. Ini adalah masa penemuan besar Galileo, Kepler, Newton, Leibniz, Huygens dalam matematika , astronomi dan berbagai bidang fisika, pencapaian luar biasa dari pemikiran ilmiah, meletakkan dasar bagi perkembangan selanjutnya dari cabang-cabang pengetahuan ini.
Filsafat
Perkembangan ilmu eksakta dan ilmu alam secara langsung menjadi pendorong lompatan kuat dalam pemikiran filosofis. Filsafat berkembang dalam hubungan yang erat dengan ilmu-ilmu. Pandangan Bacon, Hobbes, Locke di Inggris, Descartes di Prancis, Spinoza di Belanda sangat penting dalam pembentukan materialisme dan pembentukan ide-ide sosial yang maju, dalam perjuangan melawan arus idealis dan reaksi gereja.
literatur
Fiksi abad ke-17 dibedakan oleh liputan realitas yang luas dan berbagai bentuk genre: tragedi dan romansa tinggi, komedi sehari-hari dan cerita pendek, drama epik dan plot liris, ode dan satire - nilai artistik abadi diciptakan di masing-masing genre ini. Awal abad dikaitkan dengan nama Shakespeare dan Cervantes. Tokoh-tokoh sastra generasi berikutnya adalah Milton di Inggris, Calderoy di Spanyol, dan penulis drama besar Prancis Corneille, Racine dan Molière.
Musik
abad ke-17 - Ini adalah periode pembebasan bertahap musik dari bentuk kultus dan penetrasi luas elemen sekuler ke dalamnya. Ini adalah waktu kelahiran dan pembentukan genre musik baru: opera, oratorio, musik instrumental, dan pengembangan sarana artistik yang sesuai dengannya.
Seni.
Sesuai dengan pembentukan negara-bangsa di Eropa Barat, sekolah seni nasional mulai terbentuk. Di Inggris, gerakan Puritan tidak mendukung perkembangan seni rupa. Di Jerman, setelah kekalahan revolusi petani, kehidupan seni mengalami stagnasi selama hampir dua abad. Italia, terlepas dari fragmentasi, berkat tradisi artistik Renaisans yang kuat, terus menjadi yang terdepan, atau lebih tepatnya salah satu negara Eropa terkemuka di bidang budaya artistik. Prestasi tertinggi seni Eropa Barat abad ke-17. terkait dengan seni Italia, Flanders, Belanda, Spanyol, dan Prancis. Seseorang dapat berbicara tentang karakteristik nasional seni masing-masing negara, dan pada saat yang sama tentang kesamaan timbal balik, yang memungkinkan untuk mempertimbangkan abad ke-17 sebagai tahap integral tertentu dalam sejarah seni Eropa Barat.
