— Elizaveta Igorevna, mengapa seorang jurnalis harus memahami teori sastra dan, misalnya, membedakan plot dari plot?
- Pada tahun pertama, Anda hanya lulus hal-hal dasar, yang tidak terbatas pada subjek ini. Tentu saja, tidak setiap jurnalis harus menguasai teori sastra dengan baik, tetapi jurnalis dan orang yang berpendidikan harus memiliki kemampuan analisis. Dan teori sastra adalah mata pelajaran yang membantu mengembangkan keterampilan ini. Ada jurnalis yang pengetahuan tentang dasar-dasar teori sastra sangat penting - ini adalah kritikus. Dan tidak hanya sastra, tetapi juga mereka yang berspesialisasi dalam teater, bioskop ...
Dan perbedaan antara plot dan plot adalah teknik yang sangat umum yang sering digunakan oleh penulis dan sutradara. Tentu saja, Anda dapat mengabaikan semua seluk-beluk ini dan puas dengan persepsi yang dangkal. Tetapi jauh lebih menarik untuk membaca buku atau menonton film, memahami kedalamannya, daripada hanya mengikuti perubahan karakter dan peristiwa.

— Apa yang dapat Anda sarankan kepada siswa Anda untuk lebih memahami subjek, menyukainya, dan berhasil lulus?
- Cobalah untuk bernalar sendiri, tidak hanya menghafal definisi, tetapi memilih contoh dari karya yang berbeda untuk mereka. Dan hati-hati membaca kembali catatan kuliah Nikolai Alekseevich.

- Apakah Anda perlu memiliki pola pikir tertentu untuk menganalisis dan mensistematisasikan sastra?
- Anda perlu memiliki pola pikir tertentu untuk menganalisis dan mensistematisasikan apa pun. Namun, sastra membutuhkan pendekatan khusus, penting untuk diingat bahwa ini bukan hanya seperangkat elemen, tetapi artistik keseluruhan, dan Anda perlu memperlakukan teks sebagai karya seni, dan bukan konstruktor tak bernyawa yang dapat dibongkar menjadi elemen dan melihat apa yang terdiri darinya. Artinya, dalam proses analisis penting untuk tidak kehilangan hal terpenting yaitu esensi dari pekerjaan.

— Dan apa yang akan Anda rekomendasikan kepada mereka yang akan membuat teks artistik?
- Sejujurnya, saya takut memberi saran di bidang ini, karena saya sendiri tidak menulis teks sastra. Tampaknya bagi saya, pertama, beberapa jenis bakat alami diperlukan di sini, pandangan khusus tentang dunia yang memungkinkan Anda menciptakan realitas artistik Anda sendiri, dan kedua, Anda perlu banyak membaca untuk belajar melihat karya mana. mana yang baik dan mana yang tidak. Yang paling penting adalah menarik garis antara menulis dan graphomania.

Mengapa Anda tidak memilih sastra kuno atau Rusia, tetapi teori? Mengapa Anda tertarik dengan topik ini?
- Pertama, karena kurikulum dibangun seperti itu. Tidak ada seminar atau seminar tentang sastra Rusia, dan untuk memberikan kuliah, setidaknya seseorang harus mempertahankan tesis PhD. Kedua, saya selalu menyukai subjek ini. Ini membantu Anda melihat yang tak terlihat. Selain itu, teori sastra tidak ada dalam isolasi dari sastra itu sendiri. Kami menganalisis teks di kelas. Saya memilih karya yang ditulis dalam bahasa Rusia untuk seminar, karena dengan demikian tidak perlu memisahkan suara penulis dari suara penerjemah, tetapi metode yang kami gunakan juga dapat diterapkan pada karya asing. Tanpa pengetahuan tentang dasar-dasar teori sastra, tidak mungkin untuk mempelajari sastra apa pun, baik Rusia maupun asing.

— Dan apa tesis Anda?
- Saya menulis diploma puisi oleh Sergei Gandlevsky, dan lebih khusus lagi, tentang bagaimana intertekstualitas memanifestasikan dirinya dalam puisinya.

- Apakah Anda punya ide favorit?
- Tidak mungkin menjawab pertanyaan ini. Ini seperti meminta lagu/puisi/film favorit Anda. Dan kemudian dengan pekerjaan itu akan lebih mudah: Anda setidaknya bisa menyebutkan apa yang Anda dengarkan / baca / tonton berulang kali. Dan ada banyak pikiran baik sebanyak rambut di kepala Anda. Anda tidak dapat merebut satu dan mengatakan itu favorit Anda.

Apa pemikiran favorit Anda tentang sastra?
- Untuk beberapa alasan, lelucon Dovlatov muncul di benak tentang bagaimana, di perusahaan emigran Rusia, orang tua mengeluh bahwa anak-anak mereka menjadi orang Amerika, dengan mengatakan: “Mereka tidak membaca bahasa Rusia! Mereka tidak membaca Dostoevsky! Bagaimana mereka akan hidup tanpa Dostoevsky?” Yang salah satu dari mereka yang hadir berkomentar: "Pushkin hidup, dan tidak ada apa-apa."

— Apa tempat favorit Anda di Fakultas Jurnalisme?
“Tentu saja, pagar. Terutama di malam hari.

- Jika Anda dapat bertemu seseorang dari masa lalu atau selebriti dari masa kini, siapa dan apa yang akan Anda tanyakan?
— Mikhail Mikhailovich Bakhtin tentang cara menjelaskan kepada siswa apa itu kronotop, sehingga mereka akhirnya mengerti

Diwawancarai oleh Andrey Turkevich

Institut Sastra didirikan pada tahun 1933 atas prakarsa Maxim Gorky sebagai Universitas Pekerja Malam. Hingga tahun 1992, ia adalah universitas di Union of Writers of USSR; sekarang ini adalah universitas negeri dan berada di bawah yurisdiksi Kementerian Pendidikan Umum dan Kejuruan Rusia.

Sistem pendidikan menyediakan untuk studi kursus di humaniora, kelas di bengkel kreatif menurut genre dan genre fiksi ( prosa, puisi, dramaturgi ), kritik sastra, jurnalistik dan terjemahan fiksi. Konstantin Paustovsky, Konstantin Fedin, Mikhail Svetlov, Lev Ozerov, Lev Oshanin mengajar di Institut. Ceramah diberikan oleh para ilmuwan V. Asmus, I. Tolstoy, G. Vinokur, A. Reformatsky, S. Radtsig, A. Takho-Godi, B. Tamashevsky, S. Bondy, dan lain-lain.Saat ini, banyak penulis terkenal memimpin seminar kreatif.

Sebagai bagian dari Institut:
jurusan keterampilan sastra.
Jurusan Penerjemahan Sastra.
Departemen Ilmu Sosial.
Departemen sastra Rusia abad XX.
Jurusan Sastra Luar Negeri.
Departemen Sastra Klasik Rusia dan Studi Slavia.
Jurusan Teori Sastra dan Kritik Sastra.
Departemen bahasa dan gaya bahasa Rusia.

Pelatihan spesialis di lembaga pendidikan tinggi negara bagian \"Lembaga Sastra dinamai A. M. Gorky \" dilakukan baik dengan mengorbankan anggaran federal dalam penugasan negara bagian, dan melebihi angka target - di bawah perjanjian yang relevan dengan pembayaran dari biaya pendidikan oleh individu dan (atau) badan hukum.

Masuk ke institut dilakukan atas dasar aplikasi pribadi warga negara dengan pendidikan kejuruan menengah (penuh) atau menengah, dalam proses seleksi berdasarkan hasil ujian masuk (kecuali untuk kasus-kasus yang diatur oleh undang-undang Federasi Rusia tentang pendidikan). Semua pelamar ke institut lulus kompetisi kreatif, ujian masuk, dan wawancara akhir.

kompetisi kreatif diadakan dari 15 Januari hingga 30 Mei setiap tahun. Pelamar dari kota lain mengirim pekerjaan melalui surat (termasuk elektronik) dengan otobiografi singkat dan indikasi bentuk studi. Entri tidak akan dikembalikan. Karya dikirimkan dalam jumlah setidaknya 30 halaman yang diketik (terjemahan sastra - bersama dengan aslinya dan hanya ketika memilih bentuk studi penuh waktu, puisi - setidaknya 350 baris), yang tunduk pada tinjauan tertutup di departemen keterampilan sastra, teori sastra dan kritik sastra, terjemahan sastra dan bahasa asing. Untuk memastikan objektivitas, dua ulasan independen ditulis untuk setiap karya kompetitif (jika ada perbedaan perkiraan, karya dikirim ke resensi ketiga), setelah itu keputusan akhir panitia seleksi dengan skor \"positif\" atau \"negatif\" dilaporkan (tanpa menyebutkan nama pengulas ) kepada kontestan.

Ujian masuk untuk orang-orang yang telah berhasil melewati kompetisi kreatif, mereka diadakan sesuai dengan program pendidikan umum menengah, yang berfokus pada kelas dan sekolah yang berorientasi kemanusiaan. Penerimaan dokumen berlangsung pada 21-22 Juli, ujian masuk diadakan mulai 23 Juli (untuk formulir korespondensi - mulai 11 Agustus).

Pelamar untuk studi penuh waktu mengikuti ujian berikut:
- sketsa kreatif - improvisasi pada salah satu topik yang diberikan, tidak diketahui sebelumnya, tetapi tidak sesuai dengan isi karya sastra - secara tertulis
- Bahasa Rusia (eksposisi) - secara tertulis
- Bahasa dan sastra Rusia (lisan)
- Sejarah Tanah Air (lisan)
- bahasa asing (lisan).

Pemohon untuk formulir korespondensi siswa lulus semua ujian yang ditentukan, kecuali ujian dalam bahasa asing.

Wawancara terakhir, dilakukan oleh panitia seleksi dengan partisipasi perwakilan dari departemen utama, bertujuan untuk mengidentifikasi ada (atau tidak adanya) kecenderungan pelamar untuk spesialisasi yang dipilih dan genre yang dipilih, pengetahuan umum dan sastra, dll., mengkonfirmasi (atau menyangkal) hasil ujian masuk.

Siswa penuh waktu memiliki penangguhan wajib militer. Asrama disediakan untuk non-penduduk pada saat ujian masuk, dan dalam hal penerimaan - selama masa studi.

Departemen yakin bahwa kepentingan ilmiahnya - sastra Rusia terbaru abad ke-20 dan ke-21, aspek teoretis sastra, masalah puisi historis dan teoretis, prinsip-prinsip analisis tipologis teks sastra, masalah mempelajari sastra rakyat Rusia- objek studi yang layak dan tinggi, yang relevansinya hanya akan meningkat.

Melalui kegiatannya, departemen berkontribusi pada pelestarian tradisi terbaik pendidikan dasar universitas, yang salah satunya tetap mengutamakan pendekatan teoritis dalam pengajaran literatur terbaru.

Pada tahun 2011, departemen membuka profil untuk persiapan sarjana "Filologi Terapan" (bahasa Rusia).
Profil ini menyediakan persiapan sarjana untuk bekerja di bidang komunikasi, penerbitan, lembaga budaya dan manajemen. Profil memberikan perolehan keterampilan profesional dalam pekerjaan multi-aspek dengan berbagai jenis teks (kreasi, interpretasi, pemeriksaan, transformasi, distribusi teks artistik, jurnalistik, bisnis resmi, ilmiah, dll.) dan implementasi linguistik, interpersonal dan komunikasi tertulis dan lisan internasional.

TAHUN SASTRA: HASIL JURUSAN

Tahun ini telah menjadi signifikan bagi Departemen Sastra Rusia Abad ke-20 dan Teori Sastra, di mana partisipasi dalam pendidikan, pendidikan, proyek pendidikan universitas, kota dan republik adalah tradisi. Ini adalah bacaan online Internasional "Chekhov masih hidup" (asisten Zhirkov D.D.), organisasi sesi kontak "Vivat, mahasiswa", kuis intelektual universitas "Vivat, guru", kuliah umum. Juga, siapa pun dapat menjadi anggota penuh forum Internet "Dialog tentang Sastra" di situs web Fakultas Filologi. Siswa bekerja di lingkaran ilmiah "Aspek Audiovisual Sastra Rusia Abad ke-20" dan "Tanda Tangan", berpartisipasi dalam seminar teater tentang karya penulis klasik.

Dalam kerangka proyek "Peringatan Sastra Rusia", kompetisi universitas proyek video sastra "Februari. Dapatkan Tinta" dan malam sastra "Pasternak. Kelahiran Kembali", yang didedikasikan untuk peringatan 120 tahun kelahiran Boris Pasternak. Juga untuk ulang tahun I.A. Brodsky, siswa terapan memfilmkan film sains populer "Brodsky in Yakutia" dan mengembangkan situs web sastra tentang karya penyair.

Proyek penulis oleh S.F. Zhelobtsova "Literary Yakutsk", yang membuka biografi sastra ibu kota, menjadi sukses. Dalam perjalanan bus, anak-anak sekolah, siswa, tamu universitas dan republik berkenalan dengan karya penyair besar abad kedua puluh - Joseph Brodsky, Sergey Mikhalkov, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Valentin Rasputin.Rute sastra termasuk realitas simbol toponim novel "Dingin" oleh penulis kreatif Rusia Andrey Gelasimov, yang didedikasikan untuk tanah airnya yang "kecil".

Di Gimnasium Klasik Kota Yakutsk, dalam rangka Tahun Sastra dan hari jadi fakultas, sebuah kuliah diadakan oleh Profesor Khazankovich Yu.G. Topik yang dikemukakan adalah “Apakah kita tahu sastra?” ternyata bergema dan membangkitkan minat yang tulus baik di antara anak-anak dan guru bahasa. Sebagai bagian dari kuliah umum, tur virtual karya penulis Arktik dan tempat-tempat sastra di kota Yakutsk berlangsung, dan pekerjaan bimbingan karir dilakukan dengan siswa sekolah menengah.

Pada 9 November, para peserta konferensi All-Rusia "Masalah pengajaran bahasa Rusia sebagai bahasa non-pribumi dalam lingkungan pendidikan multi-etnis" mengunjungi kompleks wisata "Kerajaan Permafrost". Associate Professor Zhelobtsova S.F. menunjukkan para tamu Fakultas Filologi dari Moskow, St. Petersburg, Altai, Khanty-Mansiysk, Kemerovo, Vladivostok dan realitas lain di sekitar Yakutsk, yang menjadi tanda toponimik Utara dalam novel Andrey Gelasimov "Dingin", didedikasikan ke "tanah air kecilnya".

Klub diskusi "Vivat, mahasiswa" secara teratur menyelenggarakan pertemuan mahasiswa dan guru fakultas dengan kritikus sastra, penyair, dan tokoh masyarakat terkenal. Jadi, pada 4 April tahun ini, sebuah pertemuan diadakan dengan penulis prosa A. Gelasimov.

Blog "Dialog tentang Sastra" diposting di situs web departemen, dibuka oleh forum diskusi untuk film "Stalingrad" karya F. Bondarchuk. Associate Professor S.F. Zhelobtsova, mulai dari sumber asli film novel karya V. Grossman "Life and Fate", mengajukan sejumlah pertanyaan. Jawaban, komentar, rangkuman dari pengunjung situs dibedakan oleh pandangan segar pada sejarah, penilaian polemik dari film fitur, perasaan sipil dan patriotik orang-orang sezaman kita.

di perpustakaan kota. V.G. Belinsky, 26 Februari 2015, presentasi proyek kuliah "Prosa Baru Rusia" diadakan.

Pada 12 Februari 2015, IMI NEFU menyelenggarakan kuliah aksi tentang isu-isu topikal sastra modern.

Dalam kerangka Konferensi Ilmiah Seluruh Rusia yang didedikasikan untuk peringatan 80 tahun pendidikan filologi di Republik Sakha (Yakutia), karya bagian "Aspek Teoretis Sastra Abad ke-20: pada Peringatan 120 Tahun Kelahiran M.M. Bakhtin" diselenggarakan. Selama pekerjaan bagian, presentasi penelitian ilmiah tentang puisi kata penulis dalam novel, tentang masalah mode artistik, masalah sastra "pribadi" dalam kerangka studi tentang karya dasar M. M. Bakhtin.

Kepala Departemen: Saenkova Lyudmila Petrovna, Kandidat Filologi, Associate Professor

Aksana Byazlepkina-Charnyakevich, dosen Departemen Sastra dan Seni Krytka, menjadi tamu program televisi "Surazmoytsy". Aksana Pyatrouna, di antara orang-orang Gutaria, dengan Navum Yakavelicham Galpyarovicham, membuka buku-buku yang tepat, praktik sastra saat ini, diletakkan di fakultas jurnalisme dan merayakan keadaan baik situasi saya di negara ini.

Edisi berikutnya dari surat kabar mahasiswa "Behind the Scenes" telah diterbitkan.

Menurut hasil Final Kejuaraan Internasional I "Kualitas dalam Pendidikan - 2018" (Rusia, Moskow; 14.01.2019):

Siswa tahun ke-3 (khusus "Karya sastra. Kreativitas") Emelyanova A.V. menerima DIPLOMA GELAR II untuk karya ilmiah "Terjemahan sastra sebagai interpretasi" (pada materi terjemahan A. Alexandrovich dari puisi "Ruslan dan Lyudmila" oleh A. Pushkin). Ilmiah tangan - Seni. guru E.V. Loktevich;

Siswa tahun ke-3 (khusus "Karya sastra. Kreativitas") Kostevich E.Yu. dianugerahi DIPLOMA GELAR 1 untuk karya ilmiah "Strategi penulis dalam menciptakan struktur figuratif teks sastra" (berdasarkan cerita "Viy" dan "The Nose" oleh N.V. Gogol) dan DIPLOMA GELAR 1 untuk karya kreatif " Nafas Desa”. Ilmiah tangan - Seni. guru E.V. Loktevich;

Siswa tahun ke-2 (khusus "Media cetak") Krichevskaya V.A. mendapat Ijazah II untuk karya kreatif "Fotografi" dan Ijazah III untuk karya kreatif "Luka". Ilmiah tangan - Seni. guru E.V. Loktevich.

Karya ilmiah mahasiswa master Tachytskaya Nadzeya Alyaksandraўna "Jurnalisme seni Belarusia: cantent tematik, kumpulan genre, klasifikasi", diukir oleh Lyudmila Pyatrouna Sayankova, atrymala kategori lain di kompetisi karya mahasiswa Republik

Jumlah guru tetap: 18 karyawan, termasuk 9 kandidat sains, 10 profesor asosiasi.

Informasi Umum: Tugas utama Departemen Kritik Sastra dan Seni adalah untuk melatih spesialis yang berkualifikasi tinggi untuk menciptakan dasar sastra dalam berbagai jenis kreativitas sastra dan seni: kritik sastra dan seni, prosa, puisi. Kualifikasi spesialis masa depan akan memungkinkan mereka untuk bekerja di bidang sastra dan jurnalistik kegiatan kreatif.

Arahan ilmiah:

strategi media dalam pembentukan budaya kemanusiaan masyarakat, strategi pengarang dalam kritik sastra dan seni modern, kritik media sebagai faktor orientasi nilai dalam aktivitas media, strategi media dalam representasi budaya dan seni dalam konteks industrialisasi budaya, kepribadian kritikus dalam pembentukan ruang budaya.

“Strategi Media Modern dalam Representasi Budaya dan Seni”.

Subyek penelitian ilmiah Departemen Kritik Sastra dan Artistik (kepala pertama adalah Associate Professor L.P. Saenkova) adalah kritik sastra dan seni, masalah budaya di media. Departemen telah menciptakan lokakarya kreatif untuk pengamat budaya masa depan, kritikus film, kritikus teater dan sastra, kritikus seni rupa. Spesialis otoritatif, kritikus terkenal di bidang berbagai jenis karya seni di sini: sastra, teater, lukisan, bioskop - L. P. Saenkova-Melnitskaya, P. V. Vasyuchenko, G. B. Bogdanova. Di antara para guru departemen tidak hanya ahli teori terkenal, tetapi juga praktisi - editor publikasi khusus, pengamat budaya.
Pusat kesatuan kreatif siswa yang menunjukkan minat pada seni adalah lingkaran Krytyk, yang kemudian menjadi laboratorium penelitian siswa. Selama bertahun-tahun, anggotanya telah menerbitkan surat kabar pendidikan khusus, di halaman di mana materi siswa tentang seni muncul dalam berbagai genre. Selama bertahun-tahun, Departemen Kritik Sastra dan Artistik telah menerbitkan publikasi unik - almanak tahunan kreativitas sastra dan seni siswa "Tanda Tangan" (lebih dari 20 edisi telah diterbitkan, sebagian besar disiapkan di bawah bimbingan Profesor E.L. Bondareva). Nama-nama banyak siswa yang pertama kali muncul di halaman publikasi ini saat ini adalah kebanggaan budaya Belarusia: Ivan Chigrinov, Ivan Ptashnikov, Boris Sachenko, Anatol Vertinsky, Igor Dobrolyubov, dan lainnya.

Siswa yang berpartisipasi di laboratorium (di bawah bimbingan Associate Professor V. A. Kaptsev) juga mempersiapkan edisi surat kabar sastra dan seni "Perya". Kelas master penulis Belarusia terkenal dan pertemuan kreatif dijadwalkan bertepatan dengan rilis beberapa masalah. Departemen ini menyediakan pengajaran disiplin profil kemanusiaan dan budaya: "Kritik sastra dan artistik", "Budaya", "Sejarah seni", "sastra Belarusia", "sastra Rusia", kursus tentang profil - "Kritikus teater", "Kritikus film", "Kritikus sastra", "Kritikus seni rupa".

Dystsyplina menganggap kreativitas sastra-artistik sebagai tambahan dari bentuk-bentuk spiritualitas-peraўtvaralnaya dzeynastsі grammatics. Pradmet dazvalyae navuchytstsa abgruntavana saya adalah stavіtstsa kompleks ya tvoraў prygozhaga pіsmenstva, prymyanyats atrymanyya Veda pada praktytsy, aryentavatstsa ¢ raznastaynastsі vіdaў lіtaraturnyh tvoraў, mets uyaўlennі besar stylі i genre sur'ozna ўdumlіva razvazhats i i ab vykazvatstsa Suchasnyj lіtaraturna-mastatskіm pratsese, ulіchvayuchy tradytsyі yak aichynnai , begitu dan sastra biasa, dan taksa tendentsyi metadalogi modern penciptaan karya sastra.

Disiplin sadzeynychae perkembangan asablіvastsyaў yang masuk akal dari sinematografi yang sebenarnya; Ketersediaan keterampilan dalam analisis sinematografi kreatif dari berbagai gaya dan genre; asensouvannya kultural, estetis, idealistik fungsional sinematografi modern; bisikan terampil yang masuk akal dan teguran pada sinematografer Galina. Atas dasar pelatihan praktis, para siswa menganalisis cantent plot-tema, afinitas ekspresif kiasan, gaya assablіvasts dari genre dan аўtarskaga sinematografi, aryentacy dan pengembangan bahasa artistik kontemporer layar bioskop.

Dystsyplіna menanam bachanna yang sehat dan cahaya mastatstva yang masuk akal, seolah-olah saya memiliki sutnast assablіvu dan cara snavannya, daksama pracesaў, yakіya adbyvayutstsa mastatstva sennya. vyvuchayetstsa sangat mastatstva seperti fenomena estetika. Razglyadayutstsa sans Mastatstva ¢ klasіchnay estetytsy, Mastatstva i tehnagennaya tsyvіlіzatsyya, pryroda Mastatstva, asnoўnyya pryntsypy Mastatstva, asnoўnyya tearetychnyya padyhody ya pikiran pryroda Mastatstva, Mastatstva gulnya i, i elіtarnae masavae ¢ Mastatstva, Mastatstva ¢ sіsteme budaya Rola Mastatstva ¢ translyatsyі kulturnay tradytsyі. XX stagodze, metamorfosis radikal seni.

Apotek Veda teater palazhennya nauka ab mіfe, zdolnasts dan yago razrezannya sastra modern, kіnematografiya, paўyadzenny pramov, kerabat masavay kamunikatsyі. Vyvuchayetst filasofiya mitos: kantseptualnaya i metadalagіchny podstav tearetychnaga analisis mitos; mitos dan cahaya mitologis – sigap; mitos dan bidang pengetahuan terkait; kubah mitologis; mіfarelіgіyny asnova kulturstvaralnastsі; Evaluasi metamorfosis mitos: neraka bentuk mitos klasik dan modern; alam, seperti mitos perwakilan; mitos dan ritus dyyahranіі dan sinkroni budaya; cerita dongeng mіfacemantika khodneslavyanskā; mitos dalam keterampilan: menjadi gambar mitos; mitos kecil; mitos dan budaya massa.

Fenomena intertekstualitas dan yago asli budaya modern diungkapkan, itu adalah vyznachaetstsa stylyaetsya dan genre transfarmacy sastra, teks-teks yang tertutup sastra. Vyvuchayutstsa mempertahankan tradisi sastra, evalutsyya adnosin dan teks sebagai tselasnast terlipat, situasi sosial dan budaya tahap XXI: neraka "pasca-" dan "prota-", lynx tipalagi pasca-madernisme canteksce tata bahasa-budaya modern; abstraksi gesit secara budaya dari penyelidikan intertekstual yang meningkat dari teks "universal", fondasi teater dari fenomena intertekstualitas, insiden filosofis dan kebetulan: R. Bart, Yu. Krystseva, M. Bakhtsin, I. Hasan; Intertekstualitas sebagai langkah intelektual dan langkah pemasaran dalam literatur: U. Eka, M. Pavich, M. Kundera, dan insh. Fungsi interteks dalam teks mastak dan teks sastra; cara persiapan farmasi pemikiran intertekstual dan atap modern; penerimaan terhadap postmadernisme dan maskulinisme; intertekstualitas sebagai fenomena masavay svyadomastsi. Budaya intertekstual dan hiperekstual. Uzaemadzeyanne mediatextu dan intertexta; genre dan gaya transfarmasi wawancara, esai, ulasan terkini.

Dystsyplіna biarkan saya bekerja pada penciptaan dan interpretasi teks-teks ahli dari jalan-jalan Saya akan melayang majelis individu-psikologis penulis dan penerima pada semprotan penciptaan. Vyvuchaetstsa panyatstse i gіstoryya kreatyўnastsі, tehnіkі aktyvіzatsyі tvorchaga patentsyyalu chalaveka, sposaby arganіzatsyі tvorchaga pratsesu, suchasnyya tehnіkі kreatyўnaga pіsma, sekolah psіhalagіchnay padyhody ya Pertimbangkan mastatskіh tekstaў, suvyaz kreatyўnastsі dari asabіstymі yakastsyamі i ўnutranay dy zneshnyay matyatsyyay aўtara, uplyў psіhalagіchnyh faktaraў pada farmіravanne ўlasnaga pіsmennіtskaga Styla .

Distyplіna farmіrue stoylіvіy ab brіntsypah uzаemadzeyannya muzychnay smyslya, znachennі musychnaya krykі zhurnistsі razvіtsts musіchnai culture. Detauchayutz Peran SMI ° Voviktzi Musik Budaya, Musik Padzeya Pryntsypyu adlustvannya ol vijes SMI, Keluar dari Palitra Musik ° Kasus Tutup, Interprotatsya, Asabellyvasets, as-Bloodsi solo kanzert: kryteryі atsenkі; publikasi pertunjukan musik; lagu, klip video, album magnet: kejatuhan leluhur; budaya musik muda yang berbeda; festival dan kompetisi musik di Belarus; dzeynasts creative sayuzas di Galina Music; kumpulan stasunkas dengan musisi.

Siswa atrymlivayutsya bijaksana asblіvastsyaў pengembangan sinematografi sehari-hari dan peran kіnakrykі igo ditahbiskan; Ketersediaan keterampilan dalam analisis sinematografi kreatif dari berbagai gaya dan genre; asensoўvanne sinematografi modern yang fleksibel secara budaya, estetis, idealnya fungsional. Kuis dan adtskrystsya yang cukup ahli dalam sinematografi Galina, analisis plot tematik, kerabat ekspresif kiasan, perakitan gaya genre genre dan seni sinematografi, aryentacy dan perkembangan layar bioskop modern.

Alat peraga utama yang dikembangkan di departemen:

Orlova T.D. Jurnalisme teater. Teori dan praktek.: Dalam 2 jam - Minsk: BSU, 2001 - 2002. - Bagian 1. - 146 hal.; Bagian 2. - 139 hal.

Kecenderungan saat ini dalam sastra dan keahlian: teori, pengalaman praktis / Bondarava E. L., Arlova T. D., Sayankova L. P. dan insh. - Minsk: BDU, 2002. - 114 hal.

Saenkova L.P. Budaya massa: Evolusi bentuk spektakuler. - Minsk: BGU, 2003. - 123 hal.

Saenkova L.P. 9 1/2 minggu "Listapad": dari pengalaman crit. ulasan tentang Internasional Festival Film (1994–2002). - Minsk: Ark, 2003. - 98 hal.: sakit.

Bondareva E. L. Liputan sastra dan seni di media: kursus kuliah. - Minsk: BSU, 2004. - 119 hal.

Saenkova L.P. Sejarah Seni: akhir abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20: Catatan kuliah. - Minsk: BGU, 2004. - 87 hal.

Orlova T.D. Teori dan metode kreativitas jurnalistik. Bagian 1: Buku teks. - Minsk: CJSC "Pengetahuan modern", 2005. - 120 hal.

Jenis kritik sastra dan seni: pengalaman tinjauan historis dan teoretis: Sat. ilmiah Seni. / Di bawah total. Ed. L.P. Saenkova. - Minsk: BGU, 2005. - 138 hal.

Orlova T. D. Budaya dan bisnis (dalam publikasi pers domestik): Kursus kuliah. - Mn., 2005. - 188 hal.

Karya seni adalah objek analisis kritikus. Koleksi karya ilmiah. Isu. 1. Jn. – 2009.

Waktu. Seni. Kritik. Koleksi karya ilmiah. Isu. 2. - Mn., 2010.

Budaya massa dan jurnalisme: kumpulan karya ilmiah. - Isu. 3. - Mn., 2012.

Transformasi genre dalam kritik sastra dan seni: kumpulan karya ilmiah. Edisi 4 / dewan redaksi: L.P. Saenkova (pemimpin editor) [dan lainnya]; ed. L.P. Saenkova. Minsk: BGU, 2013. - 170 hal.

Kritik sastra dan artistik di ruang Internet modern: kumpulan makalah ilmiah. Edisi 4 / dewan redaksi: L.P. Saenkova (pemimpin editor) [dan lainnya]; ed. L.P. Saenkova. Minsk: BSU, 2016. - 128 hal.

Sebagai manuskrip

ESIN Sergey Nikolaevich

PENULIS DALAM TEORI SASTRA: MASALAH IDENTIFIKASI DIRI

Spesialisasi 10.01.08 - teori sastra. Teksologi

Moskow - 2005

Pekerjaan itu dilakukan di Departemen Teori Sastra dan Kritik Sastra Institut Sastra. SAYA. Gorky

Pengawas:

Doktor Filologi, Profesor LUKOV Vladimir Andreevich

Lawan resmi:

Doktor Filologi, Profesor

Doktor Filologi NEBOL'SIN Sergey Andreevich Organisasi terkemuka: Lomonosov Moscow State University M.V. Lomonosov

pada pertemuan dewan disertasi D 212.154.10 di Universitas Pedagogis Negeri Moskow di alamat. 119992, Moskow, GPS-2, jalan M. Pirogovskaya, 1, kamar. 313.

Disertasi dapat ditemukan di perpustakaan Universitas Pedagogis Negeri Moskow di alamat: 119992, Moskow, GPS-2, jalan M. Pirogovskaya, 1, kamar. 313.

Sekretaris Ilmiah

MIKHALSKAYA Nina Pavlovna

dewan disertasi

N.I. Sokolova

gambaran umum pekerjaan

Dalam sifat penulis (artinya kualitas profesionalnya) ada keinginan untuk belajar sesuatu tentang dirinya sendiri. Bagaimana itu dilakukan? Apa yang ada di balik pintu yang tertutup, bagaimana dunia muncul, yang penulis, seperti ulat ulat sutra, meremas seutas benang sutra, keluar dari dirinya sendiri? Mungkin tidak perlu lagi pembuktian bahwa penulis tidak sekedar “menghapus” dunia dan lingkungan, karena praktis tidak mungkin untuk dihapuskan, karena menyentuh sebuah kata, menyusun kata dalam urutan tertentu sudah membawa momen subjektif tertentu. Karya penulis, seolah-olah, merupakan campuran dari mimpinya sendiri dan fragmen dari realitas objektif yang berhasil ia tangkap, realitas yang sama yang dijahit dengan fantasi. Berdasarkan sifat dan cara aktivitasnya, penulis, seperti halnya seniman mana pun, rentan terhadap refleksi, terhadap pilihan yang "gemetar", terhadap pertanyaan yang tidak perlu tidak hanya tentang materi itu sendiri, tidak hanya tentang pemberian verbal, tetapi juga tentang apa. yang diberikan ini terdiri dan bagaimana hal itu ditransformasikan dalam proses kreativitas. Tetapi bagaimanapun juga, bukankah benar bahwa hukum kreativitas kecil mereka sendiri mengarah pada pengetahuan tentang hukum yang lebih umum, hukum universal, dan itulah sebabnya setiap penulis hampir selalu, pada tingkat tertentu, seorang peneliti, dia selalu menemukan dunia teoretis, sastra dibangun kembali?

Penelitian bahan. Tidak diragukan lagi, "penulis" menempati tempat tertentu dalam karya para ahli teori. Disertasi menelusuri proses pembentukan konsep penulis sebagai penulis bertindak dalam samaran yang berbeda, menguraikan pandangan tentang hal ini Plato dan Aristoteles, klasik, romantis, S. O. Sainte-Beuve dan pemikir lainnya hingga R. Barthes, Yu Kristeva, M. Foucault, yang mengemukakan gagasan “kematian pengarang”, dan sarjana sastra 1990-an, yang mengkritik gagasan ini. Dalam kritik sastra dalam negeri, sekolah ilmiah teori sastra Universitas Negeri Moskow dinamai M.V. M. V. Lomonosov, selama bertahun-tahun dipimpin oleh Akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia P. A. Nikolaev, Sekolah Ilmiah Purishev dari Universitas Pedagogis Negeri Moskow dicirikan secara rinci (B. I. Purishev, M. E. Elizarova, N. P. Mikhalskaya, dan juga V. N. Ganin, V. L. A. Lukov, M. I. Nikola, N. I. Sokolova, V. P. Trykov, G. N. Khrapovitskaya, E. N. Chernozemova, I. O. Shaitanov, dll. .). Namun, karya-karya Nikolaev, Purishev, dan sekolah ilmiah lainnya, dengan perhatian penuh pada masalah penulis, tetap terutama dalam kerangka sejarah sastra (dan teori sejarah ini). Pernyataan berharga oleh ahli teori sastra dari Yu. N. Tynyanov dan M. M. M. Bakhtin hingga B. O. Korman dan V. E. Khalizev menguraikan l (RIMACI robopy - penulisnya, tetapi sejauh ini sejumlah pertanyaan masih dibayang-bayangi.

PERPUSTAKAAN | Spete | £ (* g / - V "O"

Oleh karena itu, tujuan disertasi cukup ambisius: untuk menunjukkan tempat yang seharusnya ditempati oleh sosok penulis dalam teori sastra dalam perspektifnya, yang membentuk masalah identifikasi diri penulis.

Tugas khusus karya ini berangkat dari tujuan: (1) menyajikan sosok penulis secara teoretis dan metodologis; (2) atas dasar identifikasi diri, mengungkapkan ciri-ciri tesaurus penulis; (3) menganalisis observasi diri penulis terhadap karya sastra.

Tugas yang dirumuskan dengan cara ini memerlukan pilihan struktur khusus disertasi: terdiri dari Pendahuluan, tiga bagian yang sesuai dengan konten dengan tiga tugas yang ditetapkan dan secara berurutan mengungkapkannya (dengan subbagian internal: bab dan paragraf yang ditujukan untuk analisis isu dan aspek tertentu), Kesimpulan dan Daftar pustaka yang digunakan.

Metodologi penelitian didasarkan pada metode teoritis-historis dan tesaurus, yang perkembangannya dimulai dalam karya-karya D. S. Likhachev, Yu. B. Vipper, B. I. Purishev, P. A. Nikolaev dan filolog terkemuka lainnya dan dilanjutkan dalam karya-karya Val. dan Vl. Lukovykh, I. V. Vershinin, T. F. Kuznetsova dan sejumlah peneliti yang bekerja di berbagai bidang pengetahuan kemanusiaan. Sebuah tempat khusus ditempati oleh seruan pada tradisi satu setengah ribu tahun yang mendasari budaya Eropa - tradisi introspeksi (Augustine Blessed, J.-J. Rousseau, L. Tolstoy), yang diubah dan dikonkretkan dalam disertasi penelitian, di mana identifikasi diri penulis menjadi metode utama. Adapun metode-metode lain - komparatif-historis, tipologis, historis-teoritis dan lain-lain - juga digunakan dalam pekerjaan sesuai kebutuhan.

Gaya penyajian materi disertasi harus ditentukan secara khusus. Penulisnya adalah penulis aktif, dan inilah kekhususan karya yang dipertahankan.Di sini, baik kesimpulan peneliti-pemohon maupun pertimbangan penulis-penulis aktif sama-sama penting, saling melengkapi, dan terkadang memasuki ruang lingkup konfrontasi dialektis pada halaman penelitian. Objektif "Aku", yaitu, peneliti, berdebat dengan subjektif "Aku", yaitu penulis, penulis Gaya didorong terutama oleh pengalaman M. Proust, karyanya Melawan Sainte-Beuve. Mengungkap kelemahan "metode biografis" S. O. Saint-Beuve, Proust secara luas tidak menggunakan cara akademis, tetapi cara artistik, artistik, dan jurnalistik untuk membuktikan kasusnya. Narasi artistik lahir dari artikel teoretis. Karena saya sepenuhnya membagikan ide utama Proust dalam buku “Melawan St. BbVVTs I MeiNyu yang berkaitan langsung dengan topik disertasi, maka saya menggunakan, *gM Uyyyg ^^stestsno, dan metode penyajiannya, menggabungkan posisi teoritis dan * pembenaran mereka dalam artistik, artistik

bentuk jurnalistik zhestvenno. Bedanya hanya dengan Proust novel lahir dari karya teoritis, sedangkan dengan saya karya teoretis lahir dari materi artistik dan jurnalistik. Sebenarnya, saya bukan pionir di sini. Berkat postmodernis (J. Derrida, M. Foucault, R. Barthes), metode presentasi ini baru-baru ini diterima secara umum di Barat.

Namun, tentu saja, kebaruan ilmiah dari karya tersebut tidak ditentukan oleh gaya penyajiannya, tetapi, di atas segalanya, oleh gagasan utamanya. Disertasi ini menegaskan perlunya memperbarui, dan mengembangkan sebagian lagi dalam teori sastra, masalah-masalah yang terkait dengan sosok penulis, tesaurusnya, dan, atas dasar introspeksi, identifikasi diri penulis (sebenarnya

seorang penulis terkemuka yang bekerja di berbagai genre prosa, dramaturgi, jurnalisme) kemungkinan cara untuk memecahkan masalah ini.

Berikut ketentuan disertasi yang diajukan untuk pembelaan:

Penulis dengan tajam melihat fenomenologi dari kreativitasnya sendiri, dorongan untuk itu dan motif yang tidak selalu dapat ia buktikan sendiri.

Seorang penulis hampir selalu, mungkin tidak sadar, tetapi seorang ahli teori, dan pada saat yang sama selalu menjadi ahli teori kreativitasnya sendiri. Pengetahuan khusus masing-masing penulis teoretis memiliki makna tertentu baik bagi ilmu pengetahuan maupun bagi sastra.

Pendekatan historis dan teoretis memungkinkan kita untuk mengkarakterisasi variabilitas historis dari konten yang telah diinvestasikan dalam konsep "penulis", "penulis" selama berabad-abad, untuk mengidentifikasi tahapan dan tipologi perkembangannya dari Plato hingga saat ini.

Imajinasi adalah dasar individu dalam diri penulis, yang terungkap baik melalui rekonstruksi seorang filolog, atau melalui identifikasi diri penulis - refleksi penulis tentang kekhasannya sendiri yang terekam dalam teks. Pada saat yang sama, setiap penulis menyadari citranya sendiri tidak hanya dalam kreativitas, tetapi juga dalam "keotonomian", yang tercermin dalam

proses identifikasi diri.

Persepsi dunia dilakukan oleh subjek melalui tesaurus - sistem subjektif dari ide, gagasan, gambar, pengetahuan tentang bagian dari budaya dunia yang telah ia kuasai. Dalam kaitannya dengan penulis, tesaurus bertindak sebagai gambaran pribadi tentang dunia, yang dimaksudkan untuk diterjemahkan ke dalam sebuah kata, menjadi sebuah karya. Itu terdiri dari ide dan kutipan sendiri yang memberikan keselarasan pada ide, niat, dan nilai seseorang.

Tesaurus penulis adalah sejenis struktur independen dalam tesaurus umum, dan terstruktur tidak menurut model umum, tetapi secara eksklusif sesuai dengan tata letak preferensi individu, dan karakterisasi seorang penulis sebagai bagian terpenting dari proses sastra dalam teori sastra harus dibangun dengan mempertimbangkan keadaan ini, sedangkan struktur tesaurus penulis hanya dapat ditentukan sebagai hasil analisis tesaurus yang cermat.

Studi tentang tesaurus penulis sendiri memungkinkan seseorang untuk melakukan prosedur identifikasi diri, dan pelaksanaan prosedur identifikasi diri penulis memberikan pengetahuan tentang tesaurus sendiri.

Penulis, yang dilihat melalui identifikasi dirinya, seharusnya menjadi fokus teori sastra, yang sekarang menjauh dari konsep "kematian penulis" yang belakangan begitu populer.

Disertasi juga merumuskan sejumlah posisi tentang isu-isu yang dipertimbangkan oleh teori sastra: penulis - sastra - masyarakat, realitas dalam dokumen dan sastra, penulis sebagai psikolog, bakat dan keterampilan penulis, realisme dan modernisme, kata, gaya, bahasa, plot, kekhususan genre cerita , novel, drama, buku harian dan memoar, menulis dan kritik, sensor dan penulis, magang sastra. Secara bersama-sama, ketentuan-ketentuan tersebut dapat dianggap sebagai suatu sistem pengetahuan teoretis dan sastra tertentu.

Signifikansi ilmiah dan teoretis disertasi terlihat dalam pengayaan pengetahuan teoretis dan sastra, modifikasi struktur teori sastra, yang menurut penulis disertasi harus mengambil tempat yang menonjol oleh pengembangan teori penulis karya sastra, yang mau tidak mau harus mengarah pada transformasi ke arah tertentu studi sastra tertentu.

Signifikansi praktis disertasi ditentukan oleh kemungkinan penggunaan bahan dan kesimpulannya dalam pengajaran universitas tentang teori dan sejarah sastra, dalam buku teks dan alat bantu pengajaran dalam disiplin ilmu filologi (pekerjaan ini telah berhasil dilakukan untuk sejumlah tahun di Institut Sastra dinamai A. M. Gorky dan universitas lain di Rusia).

Persetujuan ilmiah disertasi dicatat dalam publikasi disertasi - lebih dari 300 publikasi - teoretis, jurnalistik, - karya seni, termasuk dalam monografi yang menggeneralisasi materi disertasi “Kekuatan kata. Buku catatan filologis” (M., 2004), “Kekuatan kata. Praktek" (M., 2005), "Lembaga Sastra dalam lokakarya kreatif master. Potret teori yang tidak ada” (M., 2000), laporan dan pidatonya di konferensi Rusia (pembacaan tahunan Gorshkov dan Ozerov di Institut Sastra dinamai A.M. Gorky, bacaan Gorky di Nizhny Novgorod (1993, 2003), bacaan Fadeev di Vladivostok (1991), konferensi Nekrasov di Yaroslavl (1996)) dan konferensi internasional (Konferensi Marburg untuk mengenang M.V. Lomonosov dan B.L. Pasternak (1997, 2000); pembacaan "Floiano" di Pescara (Italia) (2000), di Universitas Xuzhou (Cina, 2003), di Akademi Ilmu Sosial (Beijing, 2005), di Universitas Paris-8 (Paris, 2000), di Universitas Otonom Nasional Mexico City dan Universitas Otonom Puebla (Meksiko, 2001), dll.), simposium, kongres Persatuan Penulis, pada pertemuan Dewan Akademik dan departemen Institut Sastra. A. M. Gorky, bekerja dengan mahasiswa dan mahasiswa pascasarjana universitas ini.

Pengantar memperkuat relevansi dan penelitian topik, kebaruan ilmiah, landasan metodologis pekerjaan, merumuskan maksud dan tujuannya, dan ketentuan yang diajukan untuk pertahanan.

Bagian 1 - "Penulis dalam cakupan teoretis dan metodologis" - terdiri dari tiga bab.

Dalam bab 1 - "Konsep penulis dalam teori-teori sastra" pendekatan historis-teoretis "- ditunjukkan bahwa pendekatan bernama (dijelaskan secara rinci dalam bab ini) dapat diterapkan pada kategori teori sastra seperti seorang penulis Premis awal di sini adalah sebagai berikut: konsep penulis yang menciptakan teks sastra, berubah secara historis, > jenuh dengan konten yang berbeda.

sts dan posisi teoretis yang disajikan di dalamnya, kesimpulan dibuat: pendekatan historis-teoretis memungkinkan kita untuk mengkarakterisasi variabilitas historis konten, yang selama berabad-abad telah diinvestasikan dalam konsep "penulis", "penulis". Tahap-tahap utama di sini adalah: (1) gagasan Platonis tentang penulis sebagai "media", menyiarkan pesan-pesan para dewa dan karenanya tidak menarik sebagai individu; (2) berasal dari Aristoteles dan menemukan perwujudan tertingginya dalam estetika klasisisme (Malerbe, Boileau, dll.) gagasan seorang penulis sebagai pekerja yang, seperti seorang ilmuwan, mengetahui aturan, norma, pola, menurut yang diperlukan untuk mewujudkan cita-cita universal yang impersonal dalam seni, oleh karena itu, individualitas penulis juga tidak menjadi objek perhatian para ahli teori sastra; (3) konsepsi romantis penulis sebagai pemimpin umat manusia: dari dunia ganda romantis muncul pertentangan kehidupan pribadi (bagian dari kenyataan yang selalu rendah dan jelek) dan milik cita-cita yang tidak dapat diterjemahkan ke dalam kenyataan ( F. Schlegel, Novalis, Hoffmann, dll.).); (4) dibentuk dalam kerangka romantisme, tetapi juga mengatasinya, metode "biografis Sainte-Beuve, di mana segala sesuatu yang berhubungan dengan kepribadian penulis dianggap

sangat menentukan bagi kreativitas; (5) garis dari I. Taine melalui formalis, strukturalis hingga postmodernis - penurunan perhatian penulis sebagai subjek kreativitas hingga pengakuan "kematian penulis"

(Istilah R. Bart); (6) sebuah pendekatan yang berasal dari M. Proust, yang memisahkan konsep "penulis biografi" dan "penulis - subjek kesadaran." Bergantung pada konsep ini atau itu, penulis menempati tempat yang lebih besar atau lebih kecil dalam teori sastra (dari yang menentukan di Sainte-Beuve hingga yang tidak penting dalam konsep "kematian penulis").

Sementara itu, banyaknya sumber yang memungkinkan untuk memperjelas penokohan tentang makna sebenarnya dari sosok pengarang dalam fenomena muluk-muluk yang dilambangkan dengan konsep "sastra". Ini adalah karakteristik diri penulis yang tersebar di halaman yang berbeda, mekanisme kreativitas mereka. Terkadang ini adalah buku harian, surat, memoar. Terkadang karya seni seperti karya kecil (misalnya, cerita pendek Balzac "Facino Canet", di mana penulis berbicara tentang metodenya mengamati orang-orang yang lewat di sepanjang jalan, yang biografinya

dia berusaha menebak fii dan hubungan dari detail halus, dan pembaca menemukan dirinya di laboratorium untuk menciptakan karakter sastra masa depan), dan yang besar (seperti novel Proust In Search of Lost Time, inti tersembunyinya adalah pembentukan a penulis).

Dalam bab 2 - ". Dunia nyata dan dunia melalui mata penulis realitas dalam dokumen dan sastra" - dicatat: peneliti selalu berhenti dengan takjub di hadapan dunia sastra - di mana dan bagaimana kenyataan ini muncul , yang dalam beberapa kasus memesona dan memikat orang secara signifikan lebih kuat dan lebih aktif daripada apa yang kita sebut kehidupan. Bagaimana kenyataan ini, yang telah muncul secara artifisial dalam fantasi seniman, melihat kehidupan langsung kita, seperti yang akan Anda lakukan L. N. Tolstoy - fisik? Konyol untuk mengatakan bahwa kehidupan "fisik" ini secara langsung mempengaruhi dunia seni dan penulis. Hidup terjadi secara independen, penulis hanya menggambarkannya. Sudah dalam fakta deskripsi ada batas, transisi ke dunia seleksi, ke dunia perasaan subjektif, dan hanya kemudian - ke dalam pekerjaan. Kata itu hanya menyinggung sesuatu, menamainya daripada mendefinisikannya; hanya menentukan totalitas kata, dan itu juga merupakan refleksi yang membiaskan satu kata ke kata lain. Penulis, sampai batas tertentu (walaupun tidak sejauh yang didefinisikan Plato untuknya), adalah media, somnambulist yang terlihat, di mana tidak hanya ide-ide penulis tentang etika, moralitas, filsafat, sejarah, tetapi juga fitur-fiturnya. psikologi penulis murni ditumpangkan pada apa yang sebenarnya dilihat dan fisiologi (yang pada suatu waktu secara khusus ditekankan oleh perwakilan dari sekolah psikologi psikologi). Yang satu melihat lebih baik, yang lain mendengar lebih baik, yang satu memiliki penglihatan stereoskopik, yang lain memiliki penglihatan dua dimensi. Yang satu melihat dunia di tempat-tempat indah yang cerah, sementara yang lain melihatnya, seolah-olah dalam hujan, dengan kerudung abu-abu. Tapi semua ini ada di balik teks, pembaca berhadapan dengan gambaran yang sudah jadi; dan mungkin itu sebabnya pengakuan penulis sendiri sebagai "laboratorium dari dalam" utama sangat penting. 4

Lebih dari empat puluh tahun yang lalu, penulis menulis cerita pertamanya, “We Only Live Twice,” sebuah cerita yang secara praktis didedikasikan untuk salah satu pahlawan biasa dari Perang Patriotik Hebat. Kemudian penulis memutuskan untuk dirinya sendiri bahwa dia akan menulis tentang topik ini selama sisa hidupnya. Tiga puluh tahun yang lalu, perang bagi penulis tampak seperti drama kehidupan yang sangat dekat dengannya. Keputusannya juga pasti dipengaruhi oleh mode sastra yang sangat dibenarkan - "konteks" sastra, kelembaman vitalnya, jenuh dengan kenangan perang baru-baru ini: kemudian novel dan cerita Bondarev, Bykov, Baklanov terlihat, puisi tentara garis depan baru-baru ini berisik. Penulis, sampai batas tertentu, adalah dirinya sendiri "peserta" dalam perang, mengingatnya sejak kecil, secara sensual, fakta awal perang, ingatan evakuasi ke wilayah Ryazan, kembalinya ke Moskow pada tahun 1943 , dan hari perang berakhir - 9 Mei 1945. Kenangan selalu mengelilingi penulis dan membawanya sebagai tawanan, tetapi semua ini adalah ciptaan umum.

latar belakang, dan cerita itu sendiri lahir dari episode tertentu. Lebih lanjut dalam pekerjaan, episode ini dianalisis secara rinci, yang berfungsi sebagai dorongan untuk pekerjaan pada pekerjaan. Tetapi penulis hanya menggambarkan fakta ini, penulis harus "mengelas" sesuatu yang lain di sini, dan dia datang dengan beberapa episode garis depan. Salah satunya adalah serangan pertama dalam hidupnya di depan prototipe pahlawan yang sebenarnya, dengan ketakutannya yang luar biasa akan kematian dan keterkejutan masa muda. Sekarang penulis mengerti bahwa fiksi telah menyerbu kehidupan. Kemudian fakta menang untuknya. Sekarang penulis melihat fenomena aneh lainnya dalam cerita mudanya ini. Sejumlah momen gaya dipengaruhi oleh kisah Solzhenitsyn "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich", yang muncul hampir bersamaan, yang membuat kesan yang tak terhapuskan pada penulis. Tentu saja, triknya diambil dari "permukaan". Pertama-tama, inversi verbal, semacam gaya kamus. Ini, mungkin, terletak pada asal usul kepribadiannya - intelektual pertama dengan pendidikan tinggi dalam keluarga. Sejak perang, penulis mengingat dengan baik pidato umum nenek dan bibinya. Jadi, penulis mengakui bahwa pahlawan karya sastra besar pertamanya ternyata memiliki prototipe. Tetapi, sebenarnya, di sini penulis, mungkin, sedang terburu-buru melalui gerbang yang terbuka, karena muncul pertanyaan: karya sastra seperti apa yang muncul dengan sendirinya9

Jauh sebelum berkenalan dengan buku A. Mauroy tentang metode kerja Proust, penulisnya, yang tentu saja tahu bahwa Proust sering menggunakan prototipe dalam tulisannya, tetapi tetap terkejut oleh dasar dokumenter sensual yang luar biasa yang terletak di bawah apa yang tampaknya penuh dengan fiksi, gagasan, dan gambar-gambar indah dari epik Proustian. Tapi semuanya di sini tidak penuh dengan fenomena bahagia fiksi Proustian, tapi kebahagiaan observasi Proustian. Tentu saja, ada banyak dalam sastra yang bisa disebut fantasi bahagia atau penemuan bahagia, tetapi penulis, dengan mengandalkan pengalamannya sendiri, mulai berpikir bahwa segala sesuatu yang kita anggap fiksi dan fantasi dalam sastra sama sekali belum diketahui oleh sastra. kritik sebagai dasarnya adalah kenyataan. Apa yang kita sebut fantasi, bunga-bunga imajinasi yang cerdik, hanyalah sulaman di atas dasar kehidupan yang kaku, hanya benang atas, "simpul" yang dirajut oleh pembuat permadani. Dan dalam pengertian ini, penulis, seperti yang dia lihat sendiri, tidak mewakili pengecualian apa pun, ini juga berlaku untuk karya pertamanya ini, dan selanjutnya, hingga novel terakhirnya, Death of a Titan, di mana pembaca diperlihatkan dasar dokumenter sederhana. Tapi bagaimana penulis akan meledak jika dia diberitahu bahwa ini hanya sebuah mosaik dan kumpulan fakta! Oh tidak! Semua ini dilalui dengan sendirinya, dikoordinasikan oleh desain umum dan keinginan rahasia penulis untuk menunjukkannya seperti yang dia inginkan, dan bukan seperti yang diinginkan orang lain.

Selanjutnya, karya-karya penulis lainnya dianalisis secara rinci dalam aspek yang dipilih. Hasil analisisnya adalah sebagai berikut: bahan vital melewati "laboratorium penulisan" khusus sebelum muncul di hadapan pembaca dalam bentuk karya yang ditujukan kepadanya. Pada saat yang sama, terungkap keinginan untuk menyampaikan keadaan hidup dengan film dokumenter

akurasi, secara langsung, tanpa mediasi "laboratorium" ini - jalan buntu, kemungkinan transfer semacam itu hanyalah mitos. Tanpa sosok penulis, materi "tidak berfungsi". Apa yang mungkin hanyalah tiruan yang kurang lebih meyakinkan dari penghapusan pandangan penulis, "prisma" penulis yang melaluinya kehidupan menerobos halaman-halaman karya itu. Imajinasi adalah konsep kunci untuk mencirikan esensi penulis, tidak hanya dalam kerangka pemahaman romantis tentang proses sastra atau dalam kaitannya dengan bidang-bidang tertentu (misalnya, dongeng, fiksi ilmiah, fantasi, dll.), tetapi juga dalam kaitannya dengan semua aktivitas sastra. Imajinasi bekerja dengan bahan memori emosional (atau, dalam kata-kata I. A. Bunin, "memori figuratif"), mengelompokkannya ke dalam makna kiasan, di mana efek yang diinginkan tercapai (realistis, romantis, surealis, dll.). Imajinasilah yang menjadi dasar individu dalam diri penulis, yang terungkap baik melalui rekonstruksi seorang filolog, atau melalui identifikasi diri penulis. Jalur kedua inilah yang dipilih dalam disertasi.

Dalam bab 3 - "Identifikasi diri penulis sebagai masalah teoretis" - dicatat bahwa ini adalah salah satu masalah baru dalam sains, meskipun fenomena itu sendiri telah ada selama ratusan tahun. Pendekatan yang berbeda untuk identifikasi diri dalam "Pengakuan" Agustinus yang Terberkati, J.-J. Rousseau, L.N. Tolstoy. Komentar Tolstoy: “Jika Rousseau lemah dan mengirim anak-anaknya ke panti asuhan dan banyak lainnya. dll., maka semua sama, perbuatannya, sebagai penulis, baik dan dia tidak dapat disamakan dengan pesta pora yang menganggur ... ”- memberikan alasan untuk kesimpulan: Tolstoy membedakan antara karakteristik seseorang dan karakteristik seorang penulis, tidak membingungkan mereka, apalagi, ia kontras mereka. Pernyataan itu dapat dengan mudah diubah menjadi penilaian cermin: seseorang bisa menjadi baik, bahkan ideal, tetapi seorang penulis biasa-biasa saja, tidak ada apa-apa. Dengan kata lain, seorang penulis adalah semacam entitas khusus yang perlu dipilih dan dicirikan entah bagaimana, di samping data biografi, karakteristik sehari-hari, emosional, dan manifestasi lain dari pembawa tertentu dari karunia penulis. Pekerjaan ini, tampaknya, belum dilakukan dalam bentuk yang sistematis. Penulis hebat - ahli introspeksi telah menggunakan alat ini yang mereka temukan untuk tujuan lain. Baik Augustine, Rousseau, maupun Tolstoy dalam "Confessions" tidak menjadikan kekhususan penulis mereka sebagai introspeksi yang kuat. Analisis diri semacam ini harus dipilih sebagai masalah khusus dan didefinisikan dengan istilah yang menekankan orientasi spesifik, sifat vektor dari analisis diri yang dilakukan oleh penulis tepatnya sebagai penulis. Istilah ini dengan sendirinya menjadi identitas diri seorang penulis.

Dalam pemahaman kita, identifikasi diri penulis adalah refleksi penulis tentang kekhususannya, yang ditetapkan dalam teks: siapa saya? seperti apa dunia? apa tempat saya di dalamnya? dan apa di antara orang-orang? apa yang ingin saya katakan kepada mereka? apa bakat saya? Bagaimana sikap saya terhadap kata dan sastra? Bagaimana saya melihat, mendengar, merasakan, berpikir? dan dengan cara apa saya menerjemahkannya ke dalam kata-kata dan karya? Bagaimana saya berbeda dari penulis lain? dengan apa aku

membawa mereka lebih dekat? Apakah menulis semacam entitas yang terpisah dalam diri saya (suara asing - Tuhan, iblis, alam semesta) atau bagian integral saya? apa kekuatan menulis saya? kelemahan? dan mampukah saya... Sekali lagi saya tekankan kekhususan identitas diri penulis tidak hanya sebatas isi – refleksi ciri-ciri karunia kreativitas verbal, tetapi juga berkaitan dengan bentuk – tulisan fiksasi refleksi ini. Karena sebaliknya, tanpa terjemahan dari bahasa pikiran dan perasaan ke dalam bahasa rumusan verbal, ia tidak dapat diakses oleh pemikir dan sama sekali tidak dapat diakses untuk penelitian (langsung, tanpa rekonstruksi hipotetis). Berkenaan dengan sosok penulis dalam teori sastra, identifikasi diri semacam itu memungkinkan untuk mengungkapkan keberadaan penulis dalam diri penulis.

Kemunculan dan perkembangan pesat dalam beberapa tahun terakhir dari apa yang disebut pendekatan tesaurus di bidang pengetahuan kemanusiaan memberi penerangan yang tidak terduga pada masalah identifikasi diri penulis. Konsep sentral dari pendekatan tesaurus adalah tesaurus. Ini dipahami sebagai gambaran subjektif, seperangkat ide dan pengetahuan tentang bagian dari budaya dunia yang telah dikuasai subjek (definisi oleh Val. dan Vl. Lukovs). Tesaurus (sebagai ciri khas subjek) dibangun bukan dari yang umum ke yang khusus, tetapi dari milik sendiri ke milik orang lain. Dalam kaitannya dengan seorang penulis, saya akan mendefinisikan tesaurus sebagai gambaran pribadi tentang dunia. Terdiri dari apa? Tidak hanya dari ide-ide mereka sendiri, tetapi juga dari kutipan (dalam semangat interteks postmodern), dan sering kali kutipan keluar dari pemikiran mereka sendiri yang samar, karena kutipan diberikan karena mereka dirumuskan dengan lebih baik. Ini adalah semacam korset yang memberikan keselarasan pada ide, niat, nilai seseorang. Dengan mempelajari tesaurus penulis Anda sendiri, Anda melakukan prosedur identifikasi diri, dan dengan melakukan prosedur identifikasi diri penulis, Anda mempelajari tesaurus Anda sendiri.

Masalah ini akan dipecahkan dalam bagian berikut dari disertasi. Namun, klarifikasi penting perlu dilakukan. Dalam sebuah karya tentang teori sastra, bukan tesaurus penulis sebagai pribadi yang menarik, tetapi e! o bagian yang dapat didefinisikan sebagai tesaurus penulis. Artinya, pertama, tidak semuanya akan berada di lapangan penelitian, dan kedua, logika penyajiannya akan berbeda, tunduk pada sosok penulis. Tesaurus penulis disusun tidak menurut model umum, tetapi secara eksklusif menurut tata letak preferensi individu, dan karakterisasi penulis sebagai bagian terpenting dari proses sastra harus dibangun dengan mempertimbangkan keadaan ini, sedangkan struktur tesaurus penulis hanya dapat ditentukan sebagai hasil dari analisis tesaurus yang menyeluruh. Analisis ini dilakukan di bagian berikut disertasi.

Bagian 2 - ". Tesaurus penulis - Pengalaman identifikasi diri" - terdiri dari tiga bab.

Dalam bab I - "Kepribadian dan gaya hidup penulis" - 7 paragraf dialokasikan ("Pandangan umum", "Otomitologi", "Penulis", "Penulis lama", "Lokakarya teknik dan metode", "Penulis sebagai psikolog",

"On Talent"), yang sesuai dengan struktur tesaurus individu penulis dalam kaitannya dengan aspek yang dipilih.

Dalam disertasi, penulis sendiri menjadi “sosok” identifikasi diri. Oleh karena itu, tempat yang besar diberikan kepada karakteristik oto: jalan hidup dan kreatif (novel "Imitator", "Spy", "Pekerja Sementara dan Pekerja Sementara: Novel Cinta dan Persahabatan", "Gubernur", "Eclipse of Mars" , "Death of Titan. V.I. . Lenin "dan lainnya), aktivitas pedagogis di Institut Sastra. Penelitian buku “Melewati Pikiran. Pengalaman penelitian menulis, di mana penulis untuk pertama kalinya mengumumkan kepada publik apa yang benar-benar dia minati dan apa yang telah dia lakukan untuk waktu yang lama dan dengan antusias, di mana dia secara sadar menyadari kategori karakteristik kepadatannya sendiri. gaya. Keinginan ambisius muncul dalam dirinya, bertentangan dengan praktik sastra, untuk membuat sebuah karya tanpa "intervensi" penulis. Melawan kutipan. Penulis hanya memberikan setiap kutipan judulnya sendiri, dengan demikian mengungkapkan keinginan dan kecenderungannya, dan opsi ini berlalu. Tetapi pengalamannya sendiri ternyata tidak terwujud, dan pengalamannya sendiri mulai muncul di benak pikiran orang lain. Komentar tumbuh. Sampai batas tertentu, beberapa genre khusus, milik sendiri, lahir. Sebuah genre muncul, sebuah karya muncul yang tidak menceritakan tentang semua bidang aktivitas dan psikologi penulis, tetapi hanya tentang hal-hal yang sangat menarik bagi penulis. Prinsip organisasi teks inilah yang dipertahankan dalam bagian disertasi ini.

Dalam paragraf "Penulis", tesaurus penulis penulis muncul dari pernyataan orang lain (I. V. Goethe dan C. P. Snow, T. Mann dan D. Stsinbek, V. Rozanov dan K. Chukovsky, V. Shalamov dan Yu. Nagibin dan banyak lagi orang lain . dll.) yang mencerminkan ide-ide mereka sendiri tentang penulis (aspek-aspek berikut disorot: "Nama belakang", "Kemuliaan", "Penulis adalah suara rakyat", "Nasib tragis artis", "Penulis dan keadilan", "Apakah penulis menulis dengan mudah dan bebas?", "Kemauan dan keteguhan", "Motif kreativitas", "Seorang pria dengan visi dunia yang harmonis", "Harapan hidup", "Gaya Hidup", "Hidup penulis di Rusia dan Amerika", "Ketidakadilan", "Bakat dan moralitas", "Kebencian", "... dan persahabatan", "Venomance", "Penderitaan adalah fitur profesional", "Kesesuaian", "Kecemburuan", "Fenomena Khusus: Penulis Soviet", "Penulis Rusia dan Tanah Air", dll.). Prosedur yang sama dilakukan di paragraf lain. Misalnya, dalam paragraf "Penulis tua": "Usia penulis", "Kemudaan gaya adalah masalah teknis semata", "Tidak ada penulis tua! Ada - ditulis dari masa muda", "Ketika "beludru" tertentu menghilang dari buku", "Kebijaksanaan adalah milik kaum muda", "Pekerjaan apa pun seperti yang terakhir", dll. (berdasarkan pernyataan M. Proust , A. Morois, N. Mandelstam, L. Ginzburg dan lain-lain). Di bagian "Lokakarya. Teknik dan metode": "Pada kesenangan yang meragukan memindahkan pena di atas kertas", "Sebuah monolog yang biasa berdengung di kepala", "Tugas seseorang pada umumnya dan seorang penulis pada khususnya", "Ketika seorang penulis bekerja, membaca itu berbahaya baginya”, dan banyak lainnya. dll. (berdasarkan pernyataan M. Montaigne, J. V. Goethe, T. Mann, G. Miller, G. Ivanov, V. Kaverin, V. Nabokov, dan lainnya). Dalam paragraf "Penulis sebagai psikolog":

"Jangan menyalahgunakan psikologi (itu membosankan dan berbahaya)", "Semua kecenderungan, kecanduan, dan dosa kita berasal dari masa kanak-kanak", "Psikologi sebagai penemuan sastra", "Pada beberapa metode buruk untuk menyampaikan keadaan internal karakter", dll (berdasarkan pernyataan S. Maugham, A. Morois, V. Shalamova, V. Orlova dan lain-lain). Dalam paragraf "Tentang bakat": "Bakat seorang penulis adalah fenomena khusus", "Penting untuk memiliki suara Anda sendiri (Tapi mungkin ini bakat?)", "Atau mungkin "bakat" hanya istilah, dan itu semua dijelaskan dengan cara lain?", "Arah bakat - dari tanah sosial?", "Orang yang berbakat, bertentangan dengan kepercayaan populer, tidak berbakat dalam segala hal", dll. (berdasarkan pernyataan dari V. Belinsky, G. Adamovich, D.G Lawrence, J. Genet dan lain-lain).

Dalam bab tersebut, kutipan-kutipan seperti itu, yang ditafsirkan oleh penulis, digabungkan dengan materi yang benar-benar pribadi yang memungkinkan seseorang untuk menembus ke dalam proses penciptaan "otomi" seorang penulis. Setiap penulis datang dengan semacam legenda tentang dirinya sendiri. Mungkin ini secara umum kekhususan "sosok penulis". Saya punya beberapa. Tetapi karena, tampaknya, karena kekhasan imajinasi, legenda saya hampir sepenuhnya benar. Mungkin saya mengubah mereka sedikit, mendramatisir mereka, membuat mereka lebih pintar.

Materi pribadi ini juga harus mencakup pilihan teks yang membentuk kontur tesaurus penulis, dan, tentu saja, interpretasinya dan pandangan umum tentang masalah tersebut. Contohnya adalah refleksi terakhir dalam paragraf “Workshop Teknik dan Metode”: seorang penulis harus selalu bekerja, dan, pertama, tentu saja, berada di medan kekuatan kreatif, dan kedua, terus-menerus memikirkan dua propertinya sendiri: (1 ) Apa jurang yang harus diketahui penulis - Saya tidak berbicara di sini tentang profesional, pengetahuan akademis, dia bisa tahu banyak dalam perasaan. Tapi Anda harus tahu. Dalam pengertian ini, dia adalah seorang generalis yang dapat menambahkan hidupnya pada kehidupan seorang Negro di Tahiti, pada kehidupan harimau Ussuri, dan mulai berpikir dengan hati seekor anjing. (2) Penulis harus selalu melakukan sesuatu dengan jiwanya. Betapa halus dan patuhnya instrumen itu, betapa fleksibelnya, betapa beragamnya, berapa banyak nada yang bisa dihasilkannya, betapa beragamnya perasaan yang bisa dirasakan dan diciptakannya kembali. Tapi itu adalah alat yang membutuhkan penanganan yang sangat hati-hati.

Dalam Bab 2 - "Penulis dan Sastra" - prosedur identifikasi diri dengan membangun tesaurus penulis dilanjutkan sudah dalam kerangka orientasi dalam sastra itu sendiri.

Diyakini bahwa seorang penulis harus tahu rumahnya - sastra. Itu benar. Dari atas, penulis melihat betapa luas dan megahnya bidang sastra. Geografinya benar-benar tak terbatas. Ada penulis aliran, penulis rock, penulis jalan raya terbuka, hutan, hutan, dan pulau, tetapi ada juga penulis laut! Timbangan jika dilihat dari dalam dan luar berbeda. Persepsi timbangan ini berubah seiring bertambahnya usia. Apa yang tampak di masa muda sebagai hasil ketekunan, menjadi fenomena yang berbeda. Dalam benak seorang kolega dan penulis, definisi seperti bakat dan takdir melintas.

Dalam bab, melalui 11 paragrafnya, dibangun - melalui perantara, pernyataan penulis dan kritikus dari waktu dan negara yang berbeda dan pengelompokan, interpretasi pernyataan ini - sistem ide penulis tentang esensi sastra, genre, bahasa dan gaya. Metodologinya sama seperti pada bab sebelumnya, jadi kami akan menyajikan materi paragraf secara skematis.

Dalam paragraf "Realisme dan Modernisme": "Tentu saja, seseorang ingin segera dicap sebagai seorang jenius", "Singkatnya: untuk menulis secara sederhana, Anda membutuhkan keberanian tertentu", "Tetapi sastra tidak hanya ingin menggambarkan cuaca ”, “Seseorang tidak boleh mengacaukan realisme artistik dan kesamaan dangkal” dan lain-lain (berdasarkan pernyataan J. La Bruyre, P. Picasso, R. Barthes, A. Genis, P. Weill, dan lainnya) Beberapa pemikiran penulis : Hanya banyak kritik sastra yang dapat memisahkan realisme dari modernisme. Secara pribadi, dalam kehidupan sastra saya yang hebat, saya menyerah dengan detektif ini. Kadang-kadang saya merasa sangat malu membaca beberapa kacang tanah yang berlumut.

lembar, tapi kemudian saya menemukan seorang modernis yang, pada pandangan pertama, tidak akan mengatakan sepatah kata pun dalam kesederhanaan, dan saya menelan semuanya dengan senang hati. Ada apa di sini? Secara alami, saya adalah orang yang cenderung pada gambaran dan persepsi sederhana tentang kehidupan, dan, jika karakteristik oto diperlukan, seorang realis! Setiap waktu membutuhkan teknik dan keterampilan tersendiri dalam bekerja. Saya selalu sangat takut untuk mendorong siswa, baik karena "tekanan" atau keterikatan mereka kepada saya, untuk berlatih sendiri. Dulu saya menetapkan dari pengalaman saya sendiri apa yang selalu jelas bagi para ahli teori: ada kecenderungan kelompok, usia, kebangsaan dan etika. Biarkan setiap pohon berkembang semampunya, seperti yang ditentukan oleh alam dan akarnya. Apakah orang terlahir sebagai realis, atau apakah semacam chemistry internal membuat mereka menjadi seperti itu, dan bukan yang lain? Tidak mungkin menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, tetapi marilah kita sepakat bahwa rumusan pertanyaan itu sudah cukup banyak. Adapun postmodernisme: seseorang dapat berbicara tentang postmodernisme sebagai fenomena yang sepenuhnya selesai. Postmodernisme menarik bagi siapa saja hanya sebagai sesuatu yang diberikan dalam sejarah sastra. Bukan sapuan individu pada ekor reptil ini yang membuktikan kehidupannya, tetapi hanya penampilan orang-orang berbakat yang terkadang menuangkan anggur baru ke bulu lama. Semua tren mode akhir-akhir ini, seperti manuskrip grafomaniak, melekat di benak seseorang yang terlibat dalam sastra. Jadi terkadang teks orang yang ditulis dengan buruk masih membuat kesan ketika dibaca segar: ada sesuatu dalam citra, terkadang dalam gaya, tetapi satu atau dua hari akan berlalu, dan Anda hampir tidak dapat mengingatnya, atau mungkin Anda tidak ingat apa yang semua orang sedang berbicara tentang. Apa itu semua tentang? Tentang bagaimana penulis tidak berusaha dengan jelas, dengan jelas menerjemahkan gambar yang terbentuk dalam pikiran ke dalam formula verbal. Penulis lebih menyukai beberapa sentuhan yang mengilap untuk menyatukan semuanya di benak pembaca. Ada semacam kilatan dan gerakan, di sudut lain ruang sastra ada lampu latar, dan tampaknya gambar tertentu muncul, yang diselesaikan oleh pembaca sendiri. Tetapi pembaca juga tidak memiliki gambar. Pembaca hanya memiliki suasana hati sementara emosi setengah dunia ini menggelitik pikirannya. Gambar tidak menyatu dan tidak menjadi garis yang kaku.

Dalam paragraf "Firman": "Kata kadang-kadang menjadi di atas kehidupan (dan memiliki sifat mistis)", "Kata sebagai kekuatan independen", "Kata bukanlah fenomena yang beterbangan seperti kupu-kupu (melekat erat pada a fenomena atau objek)", "Pada kata ada rasa, - kata satu klasik", "Kata itu memiliki bau, - kata lain", "Kata yang sama dalam penulis yang berbeda memiliki bobot yang berbeda", "Beberapa kata terhubung satu sama lain di atas kertas - dan segera jelas bahwa itu adalah seorang penulis", "Jangan mengambil satu kata pun untuk disewa (jika tidak, Anda tidak akan menjadi klasik)", "Di persimpangan kata, di" sisi sebaliknya " terkadang ada makna tersembunyi", "Tentang intuisi seniman dalam melestarikan keseluruhan dan tentang" pidato Rusia murni " (kata "kanan", kata "kiri" berarti melarikan diri)", "Bahaya dan ketidakpastian kata itu adalah bahwa ia mampu menarik iblis keluar dari ingatan manusia”, dll. (berdasarkan pernyataan N. Berdyaev, J.- P. Sartre, O. Mandelstam, K. Chukovsky, D. G. Lawrence, A. Tvardovsky, R. Kireev dan

yang lain). Beberapa pemikiran penulis: Kata adalah tanda identifikasi yang sangat akurat. Suatu kali saya berbicara di telepon dengan seorang Slavia Jerman yang tidak saya kenal dengan baik. Pria ini tidak tahu biografi saya maupun usia saya. Dan dalam percakapan, dia memberikan tanggal lahir saya dengan perkiraan yang bagus. Teman bicara saya berkata: "Dalam sebuah percakapan, Anda menggunakan ungkapan "minyak tanpa lemak". Generasi setelah 40 tidak lagi menggunakan ungkapan ini. Kita sering menentukan parameter sosial, selera, etnis lawan bicara kita dengan intonasi, struktur frasa, vokal fonetik, tetapi terkadang sebuah kata sangat menentukan. Menambang bukannya menambang - penambang; kochet bukannya ayam jago - orang selatan; compAS - bukannya kompas - seorang pelaut, mantan pelaut; narapidana bukannya narapidana - pengacara, orang yang bertugas di penjaga kamp; mulai - alih-alih mulai

Tokoh politik (Rusia selatan). Satu kata mengandung segalanya: kelahiran, objek itu sendiri, hidupnya, kematian hukum atau sosialnya, inspirasi, dan orang yang menghembuskan kata ini.

Dalam paragraf “Gaya”: “Kebutuhan kesederhanaan selalu lebih tinggi daripada konsep gaya”, “Jika ada kesederhanaan dan akurasi, sisanya akan mengikuti”, “Pada seni menulis sederhana”, “Seiring dengan kesederhanaan, orang tidak boleh melupakan kepenuhan kebenaran artistik", "Verbositas - ini juga semacam kebohongan", "Ini adalah kasus ketika kiasan tidak menghiasi teks, tetapi membawa makna utama", "Tidak hanya julukan penting, tetapi juga tempat berdirinya", "Menulis sederhana dan menghindari metafora", "Nah, mengapa, ada sudut pandang lain", "Dua kata mutiara modern: Gaya sebagai peluang untuk mengenali kebohongan ..." , “...dan sebagai kemungkinan keberadaan sastra”, “Masalah gaya dan masalah peminjaman”, “Gaya adalah pilihan satu-satunya dari banyak” dan lain-lain (berdasarkan pernyataan V. Nabokov, G. Benn, V. Lakshin, N. Mandelstam, I. Dedkov, M. Aizenberg, L. Skvortsov, dll.). Beberapa pemikiran penulis: Konsep gaya adalah hal yang gelap, namun tidak menutup kemungkinan bahwa setiap ahli teori memiliki pendapatnya sendiri yang tepat dan berani tentang masalah ini. Ahli teori tidak ragu-ragu, kata-katanya mengandung cap kepastian, dia telah memikirkan segalanya dengan baik dan tahu lebih baik. Hal lain adalah penulis Dia tahu dari pengalamannya sendiri bahwa gaya

Ini semua. Ini adalah karyanya, pemandangannya, potretnya, gambarnya. Tidak ada gaya - tidak ada penulis. Bahkan untuk menjadi "non-penulis" seseorang membutuhkan gaya. Benar, istimewa: agar ucapan meleset tanpa berlama-lama dalam kesadaran, sehingga bayangan hanya berkilauan, dan tidak ada, sehingga pikiran merupakan tiruan, sehingga tidak lebih luas dari kemampuan pembaca. Sulit untuk meniru gaya seperti itu, Anda juga harus dilahirkan dengan itu. Seorang penulis yang buruk juga berbakat, tetapi, saya ulangi, dari jenis yang khusus. Gaya, seolah-olah, adalah segala sesuatu yang dimiliki penulis, yang merupakan alat dan bahan bangunannya. Tanpa gaya, tidak ada citra, ada gambar, tetapi tidak ada lanskap, ada gambar anatomi, tetapi tidak ada potret. Tanpa gaya, tidak ada pikiran, karena pikiran adalah semacam aksen verbal tentang apa yang sudah diketahui. Hampir tidak ada ide baru dalam literatur. Pikiran baru adalah segala sesuatu yang telah ditemukan sejak lama, hanya ditulis oleh penulis dengan caranya sendiri, seperti yang dia rasakan dalam jiwanya. Pushkin aktif

Di akhir hidupnya, ia menulis: “Ini bukan lagi hal baru, sudah dikatakan - ini adalah salah satu tuduhan kritik yang paling umum. Tetapi semuanya telah dikatakan, semua konsep telah diungkapkan dan diulang selama berabad-abad: apa yang mengikuti dari ini? Bahwa roh manusia tidak lagi menghasilkan sesuatu yang baru? Tidak, janganlah kita memfitnahnya: pikiran tidak habis-habisnya dalam mempertimbangkan konsep, sama seperti bahasa tidak habis-habisnya dalam kombinasi kata-kata. Semua kata ada dalam leksikon; tetapi buku yang muncul setiap menit bukanlah pengulangan leksikon. Pikiran saja tidak pernah mewakili sesuatu yang baru, tetapi pikiran bisa sangat beragam. Cobalah mengejar ego untuk mengatakan bahwa hanya bakat abstrak tertentu, kelebihan perasaan dan bunga dalam sebuah kata yang penting bagi seorang penulis. Bagaimana dengan pikiran? Sangat sulit untuk menerjemahkan apa yang dirasakan seorang penulis menjadi kata-kata. Di sinilah gaya masuk. Miliknya sendiri, khusus, hanya melekat pada penulis ini, kamus individu, urutan kata, fitur kalimat, julukan favoritnya dan pergeseran penggunaan kosa kata, dan kesalahannya. Kesalahan, kelalaian, dan ketidakakuratan - seringkali dapat menjadi dasar gaya. Apa yang dikatakan petani dan pekerja keras dalam inversi seperti itu, tetapi "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" ditulis dengan inversi yang absurd, tidak ada, tetapi ... meyakinkan. Orang dengan mudah menyerah pada gaya orang lain, terutama penulis nasional yang hebat. Tetapi "segalanya" ini sudah menjadi milik seseorang, dan tidak ada yang membutuhkan yang baru, bahkan dieksekusi dengan sangat elegan. Pada akhir dan pertengahan abad XIX ada sejumlah besar pemalsuan di bawah Pushkin, di zaman kita - ini adalah jumlah Brodsky, Mandelstam, dan Nabokov yang luar biasa. Penulis dan penyair dengan semangat dan individualitas Saya paling rela menempa saya, tetapi mereka hanya menempa luar, dalam, dunia batin - selalu di luar imitasi. Dia, pada kenyataannya, adalah ciri seorang penulis hebat. Namun, Anda dapat menulis tentang semua ini untuk waktu yang lama.

Gaya adalah pengangkatan sayap. Menemukan setidaknya beberapa gaya Anda sendiri dan pendekatan Anda sendiri untuk melihat dunia, Anda mulai merasa seperti seorang penulis. Untuk seorang penulis pada umumnya, sangat penting bahwa tidak ada yang bisa menuduhnya - ini ditulis dengan buruk. Dia mungkin memiliki buku-buku yang tidak bersekolah, drama yang tidak berbentuk dan esai yang gagal, tetapi dia tidak dapat menulis dengan buruk dengan gayanya: gayanya mempertahankannya. Gaya, dari sudut pandang saya, adalah fenomena alam. Anda dapat dilahirkan dengan mengenakan kemeja, dengan sendok perak di mulut Anda, seperti yang dikatakan orang Inggris, atau dengan suara nyanyian yang alami. Anda dapat dilahirkan dengan kemampuan alami untuk menggabungkan kata-kata dan meletakkannya di samping satu sama lain dalam urutan tertentu yang paling bermanfaat bagi maknanya. Makna, perasaan, dan kata-kata tidak dapat dipisahkan. Tentu saja, ada aturan, hukum, dan norma tertentu untuk mengatur kata-kata dan membuatnya masuk akal - ini disebut stilistika.

Dalam paragraf "Bahasa": "Properti luar biasa dari bahasa Rusia yang hebat", "Bahasa sebagai ekspresi kehendak dan tindakan", "Penulis adalah sensor indikasi bahasa", "Stempel adalah bukti penurunan sastra ”, “Bahasa belles-lettres sebagai sesuatu yang tidak wajar”, ​​“Bahasa ekspresif dan kebenaran”, “Apa artinya berbicara dalam bahasa hari ini?”, “Abnormal

kosakata asli sebagai tanda borjuis", "Sudut pandang profesor lain dari Lshingstitut (yang ia ungkapkan melalui mulut salah satu pahlawan)", dll. (berdasarkan pernyataan G. Adamovich, M. Foucault , S. Maugham, K. Chukovsky, V. Shalamov, N. Mandelstam, V. Orlova dan lainnya). Beberapa pemikiran penulis: Bahasa bagi saya tampak seperti massa yang lengket, transparan dan seperti kaca, yang menutupi seluruh dunia. Segala sesuatu di sekitar - gunung, kota, ruang hutan dan ladang - dibanjiri zat ini. Dari luar angkasa, jika saya adalah seorang astronot, globe tidak akan tampak seperti "planet biru" bagi saya. Saya akan melihat bagaimana lidah-lidah bumi ini terjalin dan bersinar dengan cahaya yang berbeda. Pertama, tentu saja, kering, oranye, seperti mata burung merak, Cina akan bersinar. Di Amerika Utara, Inggris Raya, Australia dan Kanada, kabut warna ungu akan menyebar,

ditembakkan oleh pemindaian muatan merah. Di atas Prancis akan mengaduk-aduk ruby ​​susun, warna anggur Bordeaux, mewarnai. Jerman akan muncul dalam nada kuning-hitam pecahan, seperti kanvas salah satunya,

Pressionist, tetapi dengan sapuan merah-merah. Tetapi Rusia akan mengapung dalam nada-nada mutiara dari budaya dan bahasanya yang hebat. Selama bertahun-tahun, saat saya menggunakannya, mengenalnya dan menghayatinya, bahasa Rusia menjadi lebih dan lebih bagi saya! neraka. Dia tidak lagi hanya menjadi alat komunikasi, tetapi menjadi makhluk yang benar-benar hidup. Tanpa keberanian sebelumnya, saya sudah dengan sangat hati-hati membaginya menjadi morfologi, sintaksis, dan bagian lain yang diverifikasi secara ilmiah. Ini adalah bagian hidup, ini adalah makhluk hidup, di mana hidup saya tertutup, seperti di lingkungan. Dan apa jadinya kita tanpa bahasa ini, tanpa ciri-ciri yang terkait dengan bahasa, yang menerangi aparatus konseptual? Saya akui bahwa dalam setiap bahasa ada konsep seperti ayah, ibu, tanah air, jiwa, jalan, ruang. Tapi mari kita sepakat bahwa dalam setiap bahasa kuda-kuda ini berarti sedikit jarak - dan sesuatu yang sangat Rusia bagi kami. Kami memiliki bahasa susu dan Great, White and Little Russia. Ada juga Novo-Vorossia. Bagaimana kata-kata ini mengalir, dipoles, jatuh ke aliran masing-masing sungai ini? Arus membawa kita melalui kehidupan dalam jeramnya, tetapi kita juga mendayung, membantu ombak. Segala sesuatu di sini milik mata air dengan air hidup yang memancar dari kedalaman, sungai yang jatuh dari ladang dan bukit, hujan yang mengalir di atas dataran dan danau. Kami berbicara mengikuti kehidupan rakyat, kebijaksanaan rakyat vivipar dan karunia filologis rakyat. Orang-orang mengumpulkan kata-kata, ekspresi, kiasan dan perbandingan dalam leksikon mereka, mereka membangun kata kerja dari kehidupan dan kebutuhan mereka, dan kata sifat dan partisip dari kualitas dan sarana yang diinginkan. Tapi penulisnya juga, saya akui, tidak tidur. Mustahil untuk membagi menjadi pancaran, untuk memisahkan arus tertentu dari pancaran permukaan, untuk memilih untaian air yang hangat, untuk menandai dan mengisolasi semua jalinan air dan aliran yang hidup di sungai. Tetapi di sungai, atau lebih tepatnya, di lautan bahasa Rusia, seseorang dapat merasakan arus Pushkin dan arus Tolstoy, jeram Dostoevsky dan kolam Avvakum. Penulis Rusia adalah peserta dan pekerja dalam pembangunan bahasa. Apakah mereka ahli teori? Teori muncul dari praktik mereka, dan kesalahan mereka memberi vitalitas dan kekuatan pada bahasa. Tetapi apakah bahasa itu, bagaimana ia bersentuhan dengan kita

hidup sementara kita hidup dalam hidup ini dan dalam bahasa? Penulis hanya menebak, dan dalam kegelapan, dengan suara dan petunjuk, dia mencoba menemukan jalannya. Paling sulit bagi kita untuk menilai dan menganalisis orang-orang yang dekat dan terkasih: istri, ibu, ayah, putra, putri - dan Tuhan Allah.

Dalam paragraf "Plot": "Akuntansi plot dan konstruksi", "Jika Anda memahaminya dengan benar, kehidupan nyata adalah plot", "Mengapa konstruksi yang rumit mengganggu?", "Komposisi yang baik dari sebuah karya selalu cacat", dll. (berdasarkan pernyataan I V. Goethe, Alena, A. Morois, S. Maugham, V. Nabokov). Beberapa pemikiran penulis: Abad kedua puluh berbicara tentang melemahnya plot. Sebagai aturan, dalam sastra klasik terbaik, plotnya mengarah ke sisi cerita dan hanya berkedip samar. Plotnya seperti lokomotif yang mengendarai seluruh gerbong. Tampaknya bagi orang-orang yang duduk di kompartemen bahwa "mereka mengemudi sendiri, mereka tidak peduli dengan mobil besar di depan kereta, untuk semua tender ini dengan air dan batu bara, piston mendesis, roda besar. lanskap Di modern sastra, hanya penulis yang tahu bahwa gambar-gambar ini, karakter-karakter ini, karakter-karakter indah ini, yang ia sajikan kepada pembaca dan yang, pada kenyataannya, hanya diingat, entah bagaimana harus diatur, harus diikat bersama oleh hubungan dan segala sesuatu muncul untuk seorang penulis dari perasaan karakter, jika itu adalah sastra biasa, dari penggalan beberapa percakapan, dari kesedihan hatinya sendiri, dan kemudian dia semacam mengingat, menyimpan perasaan ini dan mencari plot. yang paling tidak penting, tetapi wajib. plot luar biasa sulit bagi penulis sejati, karena semua hal luar biasa sulit. Itu ditemukan, tabrakan dipilih untuk itu, tetapi tabrakan Saya sangat tertarik! pembaca - ada beberapa dari mereka. Ini, tentu saja, adalah kelahiran, ini adalah kematian, ini adalah pengkhianatan, ini adalah cinta, ini adalah pengkhianatan, ini adalah kecelakaan, ini adalah perasaan ayah, ibu dan anak, ini adalah keserakahan, penyuapan dan sesuatu yang lain. Dalam praktiknya, plot harus memungkinkan penulis untuk menunjukkan gradasi perasaan, yaitu bagaimana kematian terjadi, kematian tertentu, atau pengkhianatan tertentu. Pengkhianatan dan kematian - ini seolah-olah, kehadiran plot. Artinya, gradasi karena karakter ini diperlukan. Plot harus memiliki durasi tertentu untuk menunjukkan karakter ini. Berbicara tentang kematian plot, penulis seusia saya tidak memikirkan karya-karya membaca modern yang sederhana dan tidak rumit. Pembaca yang terhanyut oleh jenis sastra ini seperti orang biadab yang membangun fantasi lamanya berdasarkan tanda-tanda kecil: warna putih kulit alien, asap dari senapannya, cermin yang memantulkan matahari dan ombak. . Bahkan seorang pembaca intelektual, ketika karya-karya seperti itu jatuh ke tangannya, seolah-olah menyalakan mode gelombang tertentu dalam pikirannya, yang memungkinkannya untuk percaya pada semua omong kosong ini. Itu dibaca sama saja - saya ulangi - bukan ini, itu dibaca bukan apa, tapi bagaimana - itu hanya membuat minat. Bagaimanapun, pembaca tahu siapa yang akan dibunuh sekarang,

yang dalam lima menit, penting baginya bahwa sebelum kematiannya pahlawan atau pahlawan wanita akan berteriak - ini adalah mangsa fiksi: untuk menyelingi pertanyaan dengan jawabannya. Sebenarnya, kualitas sastra bukanlah kualitas plot, tetapi konten tertentu yang berbeda, beberapa tarikan napas dari titik ke titik. Plot "Kejahatan dan Hukuman" bisa jadi telah ditentukan oleh Dostoevsky Marinina modern, dan itu akan berjalan dengan baik, tetapi ternyata sudah dilupakan hari ini. Pembaca modern sastra serius telah lama memahami sifat sekunder plot untuk pengalaman mereka sendiri. Benar, pengalaman tanpa plot ini mungkin tidak berhasil sama sekali, namun, sudut pandangnya adil bahwa pembaca yang paling licik ini, yang berpengalaman di semua blok narasi yang menghibur, hanya tertarik pada yang paling tidak terduga: jalannya Yang Mulia. Kehidupan manusia. Semakin berpengalaman pembaca, semakin cepat ia beralih ke prosa buku harian, memoar, dan ingatan saksi mata. Akibatnya, tugas novelis dan narator modern adalah membuat dunia fiksi sedekat mungkin 4 dengan dunia nyata yang sudah ada. Tulis novel sedemikian rupa sehingga tidak jelas siapa yang menulisnya - penulisnya, salah satu karakternya, atau penerbitnya. Atau mungkin bersama-sama? Pada umumnya, novel ini ditulis oleh pembaca, dan penulis hanya mengoreksi visinya. Baru-baru ini, jenis sastra baru telah muncul - ketika penulis mengubah sastra menjadi hidupnya. Dia mendorong dan menyeretnya, dan tidak jelas siapa yang menembak dari senapan mesin di suatu tempat di Yugoslavia: penulis Limonov atau pahlawannya.

Dalam paragraf "Cerita": "Saya ulangi: sebuah cerita selalu sebuah cerita", "Apakah sebuah cerita membutuhkan plot yang kuat?", "Apakah penting bagaimana cerita itu diceritakan?", "Cerita pendek adalah desain dari pertunjukan”, dll. (berdasarkan pernyataan material oleh S. Maugham, V. Rozanov, J.-P. Sartre, dll.). Beberapa pertimbangan penulis: Sebuah cerita, cerita, novel - dalam sastra Rusia, semua ini sangat goyah dalam hal penunjukan genre; dan kemudian kisah Rusia - yang disebut kisah, dengan berbagai hasratnya, dengan perkembangan plot yang terperinci dan tidak tergesa-gesa - kisah di baliknya, ^

Lihat, itu bernilai seumur hidup. Secara umum, setelah “We Only Live Twice”, saya belajar menulis untuk waktu yang sangat lama, sampai saya menyadari bahwa dalam sebuah cerita bukan plot yang perlu dipelintir, seperti pegas yang kencang, tetapi perlu dibuat sesuatu sepenuhnya (

sesuatu yang lain, sesuatu yang tidak menyangkut pikiran Anda, tetapi sifat Anda. Bagaimanapun, sebuah cerita adalah untuk apa sebuah cerita, seruan, untuk, pertama-tama, membantu penulis memahami kehidupan. Tapi tanpa sebuah cerita, sebuah cerita akan mati.

Saya akui, setidaknya pada diri saya sendiri, bahwa saya tidak terlalu suka cerita. Menulisnya lebih menarik daripada membaca. Saya tidak suka cerita dengan gaya yang rumit, mengikuti kritikus terkenal kami Mikhail Lobanov, saya sangat tertutup tentang cerita Yuri Kazakov dan melihat lebih banyak pengalaman dan bakat daripada perasaan dalam cerita Bunin. Tampaknya bagi saya bahwa waktu kita mulai takut pada sastra apa pun, bergerak ke arah pengaturan dokumenter. Jika ceritanya sudah tua, dari pertengahan abad ke-19 atau awal abad ke-20, maka ada baiknya bila perangkat sastra sudah dinyatakan: cerita dalam cerita, atau manuskrip yang ditemukan di lemari, atau bahkan, seperti Chekhov, “Zha-

buku dahi. Penerimaan harus jelas, dinyatakan dan dikembangkan. Dan hanya dengan begitu pembaca dapat ditipu, ambil semuanya seumur hidup. Pembaca selalu ingat bahwa ini hanya konstruksi penulis, dan inspirasi ringan bukanlah semacam properti objektif, tetapi hanya visi penulis. Saya selalu suka membuat cerita saya sendiri di bawah dokumen - untuk memasukkan ke dalamnya beberapa kenyataan nyata kehidupan sehari-hari: harga buku, jenis furnitur atau sepatu, nama-nama perusahaan mode. Saya mulai melakukan ini di tahun 60-an, sekarang sudah menjadi hal yang biasa.

Dalam paragraf "Novel": "Perbedaan antara novel dan cerita", "Novel sebagai fenomena ideologis ...", ". Sebagai indikator signifikansi sosial sastra”, “... Sebagai ukuran sosial”, “Apa yang diperlukan untuk menulis sebuah novel”, “Sebuah novel sudah mati?”, “Bagaimana sebuah ide muncul. Kematangannya", "Tanda dan sifat novel. Canonical”, “Beberapa patah kata tentang visi novel (atau tidak ada?)”, “Kapan saatnya menjadi penulis novel?”, “Cepat menulis. Sebuah novel harus ditulis perlahan (seni penghambatan)”, “Seorang novelis adalah semua karakternya”, “Karakter utama tidak boleh biasa-biasa saja”, “Skema diulang, tetapi mahakarya lain diperoleh”, “Setiap novel memiliki gayanya sendiri”, “Tema kelelahan (kapan harus menyelesaikan novel?)”, “Death of a Novelist”, dll. (berdasarkan pernyataan G. Wells, S. Maugham, A. Maurois, A. Camus, V. Nabokov, G. Miller, G. Adair, V. Shalamov , V. Pikul, L. Ginzburg, A. Gavrilova dan lainnya). Beberapa pemikiran penulis: Sejak kecil, novel itu bagi saya merupakan fenomena yang tak tertahankan. Bagaimana Anda bisa menemukan semua ini, mencari tahu segalanya, melacaknya, mengaturnya dalam urutan tertentu? Bagi saya novel itu selalu tampak lebih penting dan lebih jujur ​​daripada kehidupan itu sendiri. Tentu saja, saya mengerti dan sudah tahu dari kursus universitas tentang prototipe, tentang pengaruh, perpindahan, kontaminasi, tetapi bagi saya tampaknya Lev Nikolayevich hanya menulis Perang dan Damai. Jadi ada rekaman naskah tapi film sudah difilmkan. Novel ini adalah semacam hutan ajaib, semacam negara yang terpesona. Terutama novel Rusia. Kami mengakui bahwa dalam novel Rusia ada lebih banyak penahan angin, lebih banyak jalan berliku. Sampai batas tertentu, dia selalu melanggar aturan. Penulis, seolah-olah, menyaring apa yang dia tahu dan ingin katakan, tetapi tidak melupakan dirinya sendiri. Bagi kami orang Rusia, hidup yang dijalani tidak sia-sia sangat berarti, Mengangkat semangat zaman, sihir perasaan agung, keajaiban cinta hantu, dan di sini sang pahlawan membunuh kelinci, menjual kulitnya; kemudian dia membunuh istrinya - dan absurdisme modis seperti itu, dan bahasa yang modis saat ini - olok-olok jurnalistik. Sastra dan novel (yang ada dalam pikiran saya adalah sastra yang hebat, sastra dengan gaya yang hebat) tidak sejalan dengan kecanggungan dan kecanggungan kata-kata dan fantasi.

Sebuah cerita adalah tentang suatu peristiwa, tentang suatu tindakan, itu adalah karakter dan karakteristik. Tapi novel ini, tentu saja, tentang waktu. Ini penulis dan waktunya, ini David, dengan tangan dan gendongannya yang lemah, dan Goliat. Dalam novel, menurut saya, akhir terjadi dengan cara yang berbeda: pada titik tertentu, semuanya dikatakan; sungai yang membawamu tiba-tiba menjadi dangkal, pemandangan di sepanjang tepiannya menjadi membosankan - novelnya berakhir. Ada saatnya bunga menutup. Penulis telah mengumpulkan kekuatan untuk maraton untuk waktu yang lama. Dia menggambar banyak garis, dia punya

ada pendapat visioner, intuisi membantunya, dia terkadang tidak mengerti mengapa garis ini harus ditarik dan dilanjutkan, diasah, membuat pahlawan hidup, membuat pahlawan mati. Kekuatan gelap alam bawah sadar mengubah perahu novel dari sisi ke sisi. Ketika novel sudah selesai ditulis, penulis sekali lagi melihat semuanya, seolah-olah dari gunung pemandangan lembah. Ini adalah periode pengeditan. Di sana masih perlu menerobos gang, di sana - untuk memperbaiki akses jalan, deputi untuk membangun di lantai. Ini adalah rasionalisme dingin. Sungai telah menjadi dangkal untuk waktu yang lama, dan pendayung hanya bertindak berdasarkan motor inersia sementara, pengalaman motor sebelumnya. Ini menurut Stanislavsky: ingat tindakan dan keadaan terlampir - dan sebuah gambar muncul. Tapi semua ini sudah pada uap dingin. Novel berakhir ketika itu berakhir - ketika waktu telah habis, ketika dataran kehidupan yang dingin dan berbatu terbuka di depan penulis, dengan jalan yang sepi dan membosankan, di mana Anda harus pergi lagi untuk mengumpulkan kata-kata untuk yang baru lagu, dengarkan waktu, pergi ke cakrawala; dan dia terus menjauh. Tapi Anda tahu pasti bahwa di sana, di suatu tempat dalam perjalanan ke sana, tiba-tiba akan ada perasaan novel baru. Sebuah novel juga merupakan kehidupan seorang novelis, yang sulit, karena Anda harus menjalani kehidupan yang sederhana - dengan penghinaan kehidupan sehari-hari dan ketidaksabaran orang yang dicintai, temukan waktu untuk mengunci diri Anda ke dalam terowongan novel baru dan berpikir sepanjang waktu: apa yang ada di depan. Dan bagaimana waktu jatuh pada semua halaman Anda yang menyerap.

Dalam paragraf "Drama": "Anda bisa menjadi novelis, tetapi Anda hanya bisa terlahir sebagai penulis drama", "Syarat yang diperlukan untuk menulis drama yang bagus", "Teater adalah seni masa kini", "Mengapa pergi ke drama yang buruk? (dan karena itu tulislah)", "Tentang teater sebagai seni yang paling bersyarat", "Dramaturgi adalah seni memanjakan penonton (pada umumnya, siapa yang memanjakan)", dll. (berdasarkan pernyataan I.V. Goethe, T. Manna, A. Murdoch dan lainnya). Beberapa pemikiran penulis: Bulgakov membuat semua argumen lain tentang bagaimana drama ditulis konyol dengan beberapa frase dalam Novel Teater Sesuatu seperti: "Sebuah kotak muncul di mana orang mulai bertindak, hidup di dalamnya." Faktanya, ini tidak hanya benar dan adil, tetapi juga lengkap. Sastra lama menganggap dramaturgi sebagai manifestasi tertinggi dari keterampilan menulis. Tentu saja, pandangan ini disebabkan oleh fakta bahwa dramaturgi ini, ketika dipentaskan di teater, dapat "dibaca" sekaligus oleh banyak orang. Tapi saya pikir itu juga ada hubungannya dengan pemahaman yang jelas tentang betapa sulitnya menulis drama yang bagus. Tidak ada tempat yang begitu mudah untuk menyembunyikan kekurangan bakat seperti dalam drama. Sekarang drama sedang dirancang. Saya telah melihat ini berkali-kali; drama box-office yang berhubungan dengan humor sangat mudah dibuat. Di sini kita perlu mengambil tabrakan, kisah hidup yang akrab bagi semua orang. Dan kemudian sudah ada koran yang berkembang: satu tren, tren lain, generasi berbeda, karakter berbeda, inkarnasi sosial berbeda. Bukankah Shakespeare dan Ostrovsky menghitung dengan cara ini? Ya, mereka mungkin secara intuitif menghitung, memperkirakan, tetapi masih ada semangat batin yang luar biasa, sekering yang mencolok dan organik. Oleh karena itu, setiap karakter dalam drama mereka dibawa

sekelilingnya adalah lingkaran banyak interpretasi. Drama modern, sebagai suatu peraturan, hanyalah sketsa perkiraan karakter, itu harus diciptakan kembali oleh aktor. Sastra dikompresi oleh bobot apa yang telah ditulis. Aliran jet yang berbeda bergegas ke depan. Tetapi dalam drama itu Anda harus memilih beberapa kata, Anda harus menunjukkan tindakan dan pemikiran - semua yang dikatakan dalam drama itu harus diberi tanda kutip. Masih mungkin untuk membuat drama dari sebuah novel, tetapi materi satu cerita, satu cerita tidak cukup untuk sebuah drama. Oh, betapa Anda perlu berpikir, menyelesaikan, menambahkan, dan kemudian memeras semuanya untuk mendapatkan dialog, sehingga situasi kehidupan dan karakter muncul di balik kata-kata. Sangat menyakitkan untuk menulis drama pertama saya, yang, seperti yang tampak bagi saya pada awalnya, adalah sepotong kue, atau lebih tepatnya, pementasan pertama saya. Dan babak satu, babak dua, babak tiga semakin jauh dari apa yang telah saya tulis sebelumnya. Saya telah mengatakan bahwa sebuah drama adalah sebuah novel; apa yang penulis prosa lakukan dengan gaya, menyandingkan dan memutar kata-kata, penulis naskah harus mengatakan dalam pidato langsung. Yang paling tidak terduga bagi saya adalah terjadinya adegan domestik, atau episode, dengan penulisan surat anonim oleh karakter utama. Di sini pahlawan menyampaikan monolog tentang manfaat anonimitas, di mana tentu saja ada catatan terpisah dari monolog tentang fitnah dari lakon Beaumarchais, tetapi ada juga yang baru. Saya juga menjadikan orang tanpa nama saya sebagai filolog. Dia dikelilingi oleh kamus, dia adalah seorang penulis anonim, meniru teks-teksnya di bawah pemikiran pensiunan - intelektual, pekerja, prajurit, dll. museum. Saya suka drama dengan akhir yang bahagia, saya percaya bahwa setiap saat memiliki pahlawan yang baik. Dan drama klasik apa yang tidak memiliki pahlawan positif? Saya suka permainan saya ini, dan saya ingin mencatat secara khusus - permainan dengan pahlawan yang positif, saya tidak akan pernah malu karenanya.

Dalam paragraf "Diaries and Memoirs" "Bukan peristiwa yang penting, tetapi jalan pikiran sendiri?", "Fiksi ditakdirkan untuk mati", "Fiksi menyinggung pembaca yang telah melihat perang", "Kamu hidup sendiri, seperti novel?”, “Buku harian itu seperti denyut nadi” , “Apa itu” memoar yang bagus?”, “Tidak seperti itu! fakta tidak penting", "Dengan merangkai fakta, terkadang kita memprovokasi kebohongan", "Kenangan masa lalu sebagai alasan untuk memahami masa kini...", "...Atau sebagai alat untuk mendesain ulang realitas", "Memoir sindrom, di mana tidak ada lagi moral tetapi aspek politik”, “Memoar membutuhkan komentar”, dll. (berdasarkan pernyataan Saint-Simon, M. Proust, A. Maurois, M. Remizova, V. Shalamov, Yu .Annenkov, dll.). Beberapa pemikiran penulis: Saya akan segera mengajukan pertanyaan: apakah buku harian itu masih merupakan genre intim yang dimaksudkan untuk ditinggalkan bersama penulis, atau apakah penulis diam-diam berharap untuk nasib lain? Saya pikir motif menulis buku harian adalah pemikiran orang hidup.Ngomong-ngomong, ini adalah tradisi yang sangat tidak Rusia; pria Rusia, yang telah merasakan tangan kanan Tuhan atas dirinya sepanjang hidupnya, tidak pernah bercita-cita untuk semacam kelanjutan dari kehidupan duniawi setelah kematian, tidak pernah

dia tidak berusaha untuk memaksakan ingatan tentang dirinya ... Di kuburan utara Rusia, sebuah salib kayu ditempatkan di kuburan, tidak ada batu dengan nama berukir - ini semua adalah penemuan Barat; dan dikuburkan di kuburan yang sama lagi segera, segera setelah salib itu membusuk. Generasi kedua dan ketiga sudah samar-samar mengingat kuburan, tetapi, tentu saja, ini tidak berarti bahwa mereka melupakan orang-orang yang terbaring di dalamnya. Namun, Pushkin yang agung berbicara secara mendalam tentang hal ini dalam surat-suratnya. Jadi, motif menulis buku harian itu masih semacam daya tarik bagi yang hidup, sebuah pemikiran rahasia bahwa setelah kematian kalimat-kalimat ini bisa diminati - di sini banyak motivasi yang lebih kecil muncul, kerabat dapat mengklaim: anak-anak, cucu, cicit , dari sini dimungkinkan menimba pengalaman leluhur. Buku harian itu dapat digunakan sebagai semacam dokumen oleh otoritas hukum, pengadilan yang benar atau salah, dalam buku harian itu dimungkinkan untuk menyelesaikan masalah dengan musuh, untuk berterima kasih kepada teman, donor atau tuan; dalam buku harian seseorang dapat berbicara dengan Tuhan. Dan lagi, nenek moyang dari pemikiran ini adalah Pushkin.

Motivasi lain untuk menulis buku harian adalah ego, di samping perhitungannya sendiri tentang kehidupan dan tindakan batin, itu juga merupakan organisasi kehidupan seseorang, organisasi spiritualitas batin dan kehidupan seseorang. Kadang-kadang buku harian itu adalah pengakuan kepada Tuhan atau hati nuraninya sendiri. Tetapi untuk buku harian para penulis, semuanya, menurut saya, ditujukan kepada seorang kontemporer. Namun, batas-batas dan preferensi awal ini sedang terhapus, satu masuk ke yang lain. Anda dapat berbicara dengan Tuhan dan menjadi sombong pada saat yang sama. Kebanyakan penulis menulis buku harian dengan keyakinan bahwa mereka akan diterbitkan.

Saya memulai buku harian saya beberapa kali. Suatu ketika di masa kecil saya, mungkin karena mode, karena saya membacanya, tetapi cepat menyerah. Bagi saya selalu terlihat bahwa hidup saya tidak begitu menarik untuk buku harian, dan saya tidak menemukan peristiwa yang menarik, dan yang paling penting, saya mungkin tidak menemukan gaya dan sudut di mana buku harian saya sendiri akan ditulis sesuai dengan kehidupan spiritual saya. . Saya sudah agak menyerah, tetapi hidup itu bergerak, sesuatu jatuh dengan kencang, tidak ada waktu berhenti. Ya, dan jam berapa - Saya telah lama terbiasa dengan kenyataan bahwa tidak ada yang tersisa di sini: baik pengalaman saya sendiri, maupun kesan yang menarik, atau pengalaman saya sendiri, meskipun bukan abad pertengahan, tetapi kesukaan semua orang. Tapi orang-orang pergi. Saatnya tiba ketika, untuk beberapa alasan, satu per satu, rekan-rekan saya, kadang-kadang teman, mulai putus asa ... Saya memutuskan untuk menulis martirologi, hanya menulis tentang teman dan orang-orang yang pergi dan sayang kepada saya untuk satu alasan atau lainnya. Mungkin saya membuat keputusan seperti itu di bawah pengaruh Molière karya Mikhail Bulgakov, di mana salah satu karakter, seorang teman protagonis dalam akting, mengakhiri kronik teater pada hari-hari kemalangan khusus. Salib memberi anonimitas pada karakter kehidupan. Hanya para pahlawan dari apa yang terjadi dan penulis sejarah yang tahu tentang ini. Mungkin, pada waktunya, catatan-catatan ini akan berubah menjadi sebuah buku kecil tentang teman-teman yang telah meninggal - hari-hari saya seperti ini, saatnya untuk menyimpulkan. Omong-omong, saya tidak memenuhi rencana saya, itu diubah. Mengapa saya menulis buku harian? Tentu saja, ada beberapa

segerombolan keinginan agar air dalam ember tidak mengering. Saya juga memperhatikan bahwa pemikiran sering dirumuskan dalam buku harian, yang kemudian berkembang dalam apa yang saya lakukan dalam bentuk prosa. Terkadang saya memasukkan stiker plot ke dalam buku harian. Secara umum, saya percaya bahwa penulis harus terlebih dahulu merumuskan semuanya dengan pensil di tangannya. Oleh karena itu, di semua pertunjukan dan di semua pertemuan, saya datang dengan buku catatan.

Buku harian bagi seorang penulis juga merupakan semacam latihan yang dia lakukan ketika ada jeda dalam pekerjaan utamanya. Dan secara umum, konyol untuk mengatakan sehubungan dengan penulis - menulis atau tidak menulis. Anda selalu harus bertindak - baik dengan pena, atau dengan alat kerja lainnya. Dan kemudian, seperti yang telah saya sebutkan di suatu tempat, penulis, seperti orang lain, memiliki banyak keluhan. Bagaimanapun, seorang penulis tidak selalu harus melawan, seperti yang dibayangkan orang-orang dari profesi lain. Terkadang diskusi tentang topik bebas berjalan terlalu jauh, mengguncang kesadaran kita sendiri sehingga tidak ada waktu atau energi yang tersisa untuk kreativitas apa pun. Dan buku harian itu sering memungkinkan Anda untuk menempatkan poin Anda sendiri dalam perselisihan - jika Anda mau, balas dendam, buat jawaban Anda sendiri dan dengarkan kegagalan Anda sendiri. Buku harian itu juga memungkinkan Anda untuk tidak berbohong - karena kami terkadang berbohong dalam kehidupan biasa dan dalam perselisihan tradisional. Buku harian itu adalah monolog paralel dengan kehidupan dan tentang kehidupan. Dan, seperti biasa, buku harian itu adalah harapan untuk memiliki kata terakhir.

Kapan menulis buku harian menjadi keharusan moral saya? Pada saat politik menyerbu catatan sederhana saya, lalu pekerjaan, pelayanan di institut? Atau ketika tiba-tiba buku harian itu hampir menjadi genre utama saya? . Pada prinsipnya, saya tidak pernah berpikir bahwa saya akan mulai menerbitkan buku harian saya, tetapi hanya berpikir bahwa karena usia saya, tidak adanya orang-orang di keluarga saya yang, karena satu dan lain alasan, tertarik dengan kegiatan saya - apa yang harus saya lakukan dan tetapi jika saya melakukannya, saya harus memahami ini sendiri dan akan lebih baik jika semua materi awal saya dibawa ke kejelasan selama hidup saya. Saya selalu berusaha melindungi tidak hanya pekerjaan saya, tetapi juga pekerjaan orang lain. Dan di sini beberapa pekerjaan telah dilakukan, dan itu perlu diselesaikan. Menyelesaikan secara umum adalah prinsip utama hidup saya, jadi saya selalu menghimbau penulis masa depan untuk memikirkan dengan cermat apa yang dia lakukan. Jadi, menyelesaikan buku harian ini, menyusun materi dengan bantuan asisten utama saya - Ekaterina Yakovlevna, stenografer dan sekretaris - saya tiba-tiba menyadari bahwa ada sesuatu yang tidak terduga dalam teks-teks ini. Dan bahkan, mungkin, bukan karena pandangan saya sendiri tentang kehidupan dan kekhasan tulisan saya, tetapi karena kehidupan berkembang sedemikian rupa sehingga lusinan dan ratusan orang melewati tangan saya. Menyusun semua ini dalam map, dalam hati saya membayangkan bagaimana beberapa ahli waris jauh saya akan menangani tulisan tangan saya dan halaman-halaman yang diketik ini. Tentu saja, Pasternak dengan tepat menulis: "Tidak perlu memulai arsip, mengguncang manuskrip," tetapi ini hanya salah satu sudut pandang, hanya satu dari formula puitis yang indah - dia memiliki arsip, dan dia sangat berhati-hati. manuskrip, dan Ivlinskaya dengan rajin mengumpulkan semuanya

apa yang dikaitkan dengannya. Dan tidak hanya surat dan kertas saya sendiri dengan teks melewati tangan saya, tetapi juga manuskrip siswa.

Bagaimanapun juga ada bakat tertentu dari filolog. Pernahkah saya menulis bahwa penulis pada prinsipnya adalah orang yang mudah rapuh, mudah tersinggung? Jadi terkadang Anda ingin berperilaku seperti manusia, berkobar, berteriak dengan baik, mengadakan korespondensi panjang dengan otoritas tinggi ... Tetapi ketika Anda berpikir bahwa setelah itu Anda harus rusak, duduk kelelahan, hancur berkeping-keping oleh pertengkaran Anda sendiri, dan tidak satu pikiran pun, tidak satu gerakan batin - maka Anda mengerti bahwa hidup Anda adalah kehidupan yang berbeda. Di sini, dalam skala besar, Anda mulai memercayai semua yang ada di buku harian itu. Seseorang memiliki alasan untuk berbicara, tetapi saya, di era ketika penilaian dan platform untuk penilaian ini dideregulasi, saya harus merumuskan sesuatu sesuai dengan *

tentang siswa mereka, dan tentang siswa rekan mereka, dan tentang apa yang mereka baca. Buku harian juga, tentu saja, merupakan tempat yang bagus untuk menyimpan dendam. Dan di mana Anda mendapatkan lebih banyak keluhan ini ketika Anda hidup dalam api kehidupan hari ini? Di sini, setiap wanita tua siap untuk melemparkan seikat kayu semak ke dalam api di bawah kaki Anda, setiap pria muda secara internal percaya bahwa satu lagi tempat gratis akan berguna baginya. Ada banyak badak yang diceraikan dalam literatur saat ini. Dan kita tidak sedang berdebat di sini. Kami duduk di depan komputer di sini di malam hari.

Hari ini, buku harian menjadi memoar. Hal yang paling menarik adalah penciptaan memoar, dan memang ada literatur memoar. Sebuah ide tertentu muncul, satu atau dua gambar dari masa lalu, dan kemudian yang lain mulai melapisi gambar ini. Satu peristiwa memanggil yang lain dari ketiadaan. Selamanya, tampaknya, masa lalu dan yang terhilang kembali memperoleh ciri-ciri konkret. Ini bertindak seperti berkedip. Dengan kilatan petir, sebuah gambar terlihat, dalam sekejap harus diingat dan ditulis. Ingat segera, tapi tulis perlahan. Tetapi catatan ini kembali terganggu oleh wabah baru. Beberapa arus tidak boleh mengganggu yang lain. Memoar yang paling menarik ada di kepala, yang paling lapang dan sulit dipahami - dalam penglihatan. Ketika semua ini ditangkap dan ditulis, penulis birder harus berurusan dengan teks. Dan kita tahu bahwa untuk ekspresif, untuk menonjolkan dirinya, penulis siap mengorbankan fragmen dan kebenaran. Memoar adalah genre yang paling subjektif, "buku harian lebih bersih dalam hal ini. Tetapi pikiran penulis selalu bergumul dengan apa yang akan dia lakukan dengan karyanya, dia memikirkan pembaca tertentu. Anak-anaknya, keturunannya, yaitu anak-anak dari anak-anaknya atau seluruh dunia. Sangat sering seorang penulis memotong, mengedit, dan menyensor teksnya di benaknya. Ini adalah suntingan yang tidak meninggalkan konsep. Seperti dalam hidup, kebenaran di sini tidak cukup, ia tenggelam dan larut dalam kata-kata.

Dalam paragraf "Penulis dan Kritik": "Kritik sebagai fenomena seni", "Dari mana datangnya kritikus yang baik", "Cerita yang konkrit terhadap kritikus", "Artinya, kritik dapat berupa filologi?" , "Menilai dengan kejujuran dan keluasan pandangan”, “Kritik yang tidak adil sebagai jaminan kebenaran”, dll. (berdasarkan pernyataan T. Williams, K. Chukovsky, G. Klimov,

V. Bondarenko, O. Korosteleva, V. Gusev, M. Foucault dan lainnya). Beberapa pemikiran penulis: Secara umum, kritik dari seorang penulis yang sibuk dengan karyanya mengalir seperti air dari punggung bebek. Saya terbiasa tidak memperhatikan apa pun. Sepanjang hidup saya, saya selalu berurusan dengan kritik terhadap kami, Rusia, dan kami memilikinya karena beberapa alasan, dan tidak hanya Soviet, tetapi juga kelompok, nasional, etika, karena perbedaan kualifikasi pendidikan di antara seluruh kelompok penulis, itu sangat rumit dengan kami. Yuri Kazakov percaya: hal terburuk yang bisa terjadi pada seorang penulis adalah ketika kritik diam tentang dia. Tapi ini juga harus dialami. Baik dalam kritik dan promosi, kami memiliki pengelompokan yang buruk. Intinya di sini tidak hanya dalam literatur kesekretariatan yang terkenal buruk. Tapi kalau ada literatur kesekretariatan, ada juga kritik kesekretariatan. Sekarang mantan kepala departemen prosa dari banyak majalah tebal yang dapat berteriak bahwa mereka tidak secara pribadi mengedit G. Markov, V. Kozhevnikov, V. Povolyaev, Yu. Surovtsev (yang terakhir, bagaimanapun, termasuk dalam bagian kritik ). Mereka sendiri, mungkin, tidak mengedit, diedit oleh budak sastra, tetapi mereka diam-diam atau diam-diam menyetujui semua ini, tetap diam di dewan redaksi dan memberi selamat kepada para tokoh atas publikasi mereka. Di masa Soviet, keheningan penulis bisa menjadi signifikan. Semuanya dikoordinasikan. Jadi seorang penulis yang tidak ditulis bisa berubah menjadi penulis kelas dua.

Salah satu kejutan terbesar saya, ketika perestroika sudah berakhir, dan pidato-pidato santai, adalah pernyataan seorang penulis yang sangat terhormat dan berwibawa, dia adalah seorang kritikus, kritikus teater, dan kritikus sastra. Kemudian V.G. Rasputin berbicara dengan cara yang sangat bertentangan dengan suasana hati kaum intelektual liberal, dan raksasa pena yang kritis itu berkata: “Sebenarnya, apa itu Rasputin? Ini adalah hasil dari promosi tiga atau empat kritikus Moskow. Yah, mungkin ada beberapa alasan di sini - semuanya dapat dipromosikan, tetapi bahkan saat itu saya tidak setuju dengan ini. Saya bepergian beberapa kali dengan V. I. Belov dan melihat: massa besar orang di teater dan aula olahraga besar menyambut seorang penulis yang tidak terlalu populer sebagai penulis nasional, sebagai pahlawan nasional.VG Rasputin, saya yakin pada musim gugur 2000, ketika saya berada di tanah kelahirannya. Kritik, tentu saja, adalah kritik, tetapi jika cinta pembaca ini tidak muncul, jika kegembiraan massal ini tidak muncul, maka tidak ada lagi yang bisa muncul untuk penulis.

Penting untuk membedakan "promosi" dari kritik. Promosi adalah penemuan zaman kita dan abad kapitalisasi kita yang cepat. Apakah ini bukan penemuan kritik Rusia? Tentu saja, setiap saat, kritik telah menempel di kubunya. Namun demikian, raznochinets besar Belinsky menulis artikel antusias yang ditujukan kepada aristokrat Rusia tertua Pushkin. Entah bagaimana saya melangkahi sosial, ekonomi, dan saya bahkan berpikir bahwa hambatan estetika juga. Tidak mungkin kritikus hebat dengan pendidikan tinggi yang tidak lengkap dan putra seorang dokter distrik berpendidikan sama baiknya dengan siswa bacaan Pushkin, yang berbisik dengan pelayan kehormatan ke gemerisik

Kebun Tsarskoye Selo. Dan dipuji! Tampaknya hanya untuk Pushkin "miliknya" adalah matahari puisi Rusia, tetapi, ternyata, untuk pasien tuberkulosis dari pangkat birokrasi. Dalam hal ini, untuk bangkit di atas perjuangan, Anda membutuhkan fondasi yang sangat kuat, rasa kemandirian dan kesetaraan Anda sebagai unit kreatif di sebelah objek kritik. Tak perlu dikatakan lagi, para demokrat revolusioner tidak hanya memiliki karisma, tetapi juga keyakinan yang luar biasa pada perjuangan mereka dan kebutuhan akan hal itu bagi masyarakat. Kritik kami hanya memikirkan melayani klan. Pada akhirnya, hanya klan yang mendistribusikan hibah, mengatur perjalanan ke luar negeri dan memiliki andil dalam mekanisme promosi nama kritis yang sekarang kecil.

Namun demikian, saya tidak dapat mengolesi seluruh bengkel kritis dengan cat dengan bau tar yang segar. Ada orang-orang yang membakar diri mereka sendiri, dan orang-orang yang begitu erat hubungannya dengan profesi mereka, yang memahami dengan sangat jelas bahwa mereka menjalani kehidupan spiritual mereka sendiri yang lurus, sehingga mereka tidak dapat berbohong.

Dalam bab 3 - "Penulis dan Masyarakat" - 3 paragraf ("Sastra dan Masyarakat", "Sensor dan Penulis", "Guru dan Siswa") dialokasikan, yang sesuai dengan struktur tesaurus individu penulis dalam kaitannya dengan aspek yang dipilih.

Dalam paragraf “Sastra dan Masyarakat”: “Penulis dan Politik”, “Apakah Penulis Selalu Berlawanan?”, “Apakah Tidak Ada Nabi di Negerinya Sendiri?”, “Kekuasaan dan Sastra”, atau klik politik”, dsb. (berdasarkan pernyataan I. Eckerman, K. Chukovsky, G. Klimov, V. Maksimov, E. Feoktistov, dll.). Beberapa Pertimbangan Penulis Tidak ada penulis yang tidak terjun ke dunia politik. Tegasnya, politik adalah segalanya di dunia ini. Seseorang dirancang sedemikian rupa sehingga, bergerak, dia selalu menyentuh seseorang dengan sikunya. Dia meminta maaf, tapi memarnya tetap ada. Dunia diatur sedemikian rupa sehingga tidak ada cukup untuk semua orang. Anda selalu menginginkan redistribusi dan tatanan yang dipahami secara berbeda. Secara teori, para penulis suka mengatakan bahwa mereka tidak tunduk pada politik, bahwa mereka adalah sentris, bahwa mereka ingin menulis tentang sesuatu yang luhur, tentang sesuatu yang lain. Hampir semuanya justru sebaliknya. Penulis adalah orang yang sangat dipolitisasi, melayani kampnya, hasratnya, asuhannya, pandangan dunianya. Tapi dalam sifat seorang penulis - dan seorang penulis biasanya gagal dalam hidup - ada keinginan untuk membuat kembali hidup. Ini adalah literatur lain. Terkadang bakat dan temperamen penulis tidak cukup untuk membuat struktur alam semesta bergoyang atau setidaknya bergoyang, dan kemudian penulis sendiri bergegas ke politik. Mengapa seorang penulis terjun ke politik? Yah, pertama, tentu saja, saya ingin mengaduk kehidupan tidak hanya dalam paragraf dan bait saya, dan, kedua, penulis juga ingin kehidupan memengaruhinya. Kadang-kadang karunia itu dilemahkan, sarafnya dilonggarkan, dan kemudian keadaan harus membangkitkan imajinasi. Penulis selalu memperumit dan mempertajam hidupnya. Jika ia tidak melakukan ini, jika ia menulis dengan biasa dan merata, maka tiba-tiba ternyata penulis tidak mengembangkan kualitas baru dalam karyanya.

kehormatan, pembaca menjadi dingin padanya. Seorang penulis tidak dapat menulis novel demi novel atau cerita demi cerita tanpa interupsi, tanpa jeda untuk transplantasi. Dalam jeda, mengumpulkan materi, satu penulis melakukan safari ke Afrika Barat, yang lain pergi ke "rakyat", yang ketiga - ke politik. Penulis mencari plot, mencari karakter, mencari titik konfrontasi. Tanpa konfrontasi, tidak ada sastra; tanpa konfrontasi, sastra hancur, menghilang menjadi kelopak, ke dalam aroma mimpi yang lembut. Sungguh zat yang rapuh - mimpi! Politik bagi seorang penulis bukan hanya sekedar pementasan cerita dan selingan dalam aktivitas utamanya. Ini adalah area di mana dia menguji keefektifan senjatanya dan relevansi kata-katanya. Saya bermimpi untuk menjauh dari politik selamanya dan pada saat yang sama berpikir tentang bagaimana memulai sebuah novel baru, di mana semua kepahitan saya tentang masa tragis kita akan mengalir.

Dalam paragraf "Sensor dan penulis": "Menteri Weimar percaya bahwa manisnya komunikasi terletak pada perlawanan awal", "Seorang penulis mengencingi, editor mengedit (potret pembuat tombak)", "Pertimbangan pribadi dari matahari puisi Rusia (menunjukkan kebodohan sensor yang menantang)", dll. (berdasarkan pernyataan I. V. Goethe, A. Pushkin, K. Chukovsky, I. Vishnevskaya, E. Limonov, dan lainnya). Beberapa pemikiran penulis. Sensor terburuk adalah sensor internal. Banyak editor dan editor yang terbiasa memainkan permainan ideologis yang menarik untuk mereka. Oh, betapa mereka senang menangkap segala macam kiasan dan kiasan, karena yang satu ini harus memiliki imajinasi yang sangat manja dan suasana jiwa yang sangat spesifik. Misalnya, pada hari-hari beberapa pleno dan hari libur revolusioner sastra, karya klasik Gogol, yang berhasil menamai puisinya "Jiwa Mati", tidak dapat mengudara. Kiasan. Pada hari ulang tahun Lenin, puisi Lermontov "The Demon" tidak boleh ditayangkan. Nama drama "Storm" dianggap berbahaya, dll. Setiap sensor memiliki eksposur berlebihnya sendiri.

Dalam paragraf "Guru dan siswa": "Dalam proses pengajaran seni ada "pertama", "kedua", tetapi yang utama adalah konsentrasi tertinggi", "Subjek utama dalam seni bukanlah penerimaan, aturan dan hukum , tetapi orang-orang", "Jenius, tentu saja, dilahirkan, tetapi seorang jenius juga membutuhkan seorang guru dan mentor", "Seorang profesional menyadari akhir waktunya baik dalam pekerjaannya sendiri maupun pada murid-muridnya", dll. ( berdasarkan pernyataan J. V. Goethe, A. Morois, B. Shaw, A. Mikhailova dan lain-lain). Beberapa pemikiran penulis: Saya memiliki dua standar ketika saya berbicara tentang Institut Sastra. Standar pertama, boleh dikatakan, untuk dunia luar, ketika perlu membela di depan publik, di hadapan pemerintah yang selalu menyelamatkan budaya, di hadapan sok, keberadaan Institut Sastra, yang mantan mahasiswanya bukan hanya penulis. dan penyair, tetapi juga tokoh televisi, manajer budaya, penerbit dan orang-orang dari banyak profesi lain di mana pelatihan kemanusiaan yang baik dan selera yang tepat diperlukan. Dalam kasus ini, saya tidak ingat semua ini, tetapi segera membuang "kartu truf": Saya mencantumkan penulis domestik terbesar kami dari

edisi pertama - Simonov, Aliger, Dolmatovsky - dan seterusnya; Saya menyebut Yevtushenko dan Akhmadulina, Trifonov, Aitmatov, Astafiev... Dan inilah standar lain: ketika saya berbicara dengan murid-murid saya. Di sini saya berpendapat bahwa tidak mungkin untuk mengajar menulis, bahwa paling-paling 1-2 penulis akan "menetas" dari 60 orang tentu saja, bahwa kehidupan pribadi mereka hampir pasti akan hilang, bahwa seni menulis di zaman kita adalah sebuah seni permintaan sedikit, miskin ... Ya, saya jelas tahu, saya ulangi tesis: tidak ada gunanya mengajar seorang penulis, seseorang harus dilahirkan sebagai penulis, seseorang harus memiliki kualitas biologis tertentu untuk melihat dunia di cara ini dan menempatkan kata-kata bersama-sama dengan cara ini. Tapi segala sesuatu yang lain adalah masalah keuntungan. Dan secara praktis tugas guru adalah mencari seseorang yang dapat diajar. Dan kemudian semuanya akan berhasil. Di institut kami, teknik tertentu telah dikembangkan, atau lebih tepatnya, sebanyak "teknik" yang dimiliki guru di departemen keterampilan sastra. Seni Penulis

Sama seperti seni pendongeng, seni dukun, sebagian seni musisi - diturunkan langsung dari guru ke siswa. Dan di sini tidak diketahui apa yang lebih penting: beberapa teknik yang dikembangkan oleh guru atau kekuatan kepribadiannya. Di belakang guru harus (meskipun yang terakhir kadang-kadang tidak perlu) latihan. Dan siswa, sebagai suatu peraturan, pertama-tama harus mulai dengan meniru seseorang. Tentu saja, ada beberapa bakat luar biasa yang menembus tanah budaya, seperti akar pohon aspal, yah, misalnya, seperti Rimbaud. Tapi Verlaine masih berdiri di samping Rimbaud! Melalui ingatan murid-murid saya, saya masih tidak melihat nama-nama yang sangat besar. Murid, tentu saja, sebagaimana mestinya, egois dan tidak tahu berterima kasih.Guru selalu menjadi penghalang sampai dia ditumbuhi legenda, mitos ciptaannya sendiri, atau anekdot hidupnya sendiri. Seorang guru juga selalu menjadi tempat yang sibuk, karena siswa ingin menjadi guru sesegera mungkin. Semuanya sangat sederhana: Anda duduk, berbicara, membaca manuskrip, berkomentar, di antaranya rasanya paling sering ditemukan - ini adalah guru, pikir siswa. Tetapi siswa menjadi berbeda dari percakapan dan pengulangan ini. Saya memikirkan murid-murid saya, saya berharap mereka mewujudkan semua harapan ambisius saya. Saya berharap melalui mereka untuk berlama-lama dalam sastra Rusia. Tapi sastra Rusia adalah tebing yang tinggi dan terjal...

Bagian 3 - "Pengamatan diri penulis terhadap karya sastra"

Terdiri dari tiga bab.

Bab 1 - "Penulis - Sastra - Kehidupan" - menunjukkan bahwa setiap penulis, tergantung pada pengalaman dan gagasannya sendiri tentang prioritas, mengembangkan hubungan dengan kehidupan dan sastra dengan cara yang berbeda. Tegasnya, bagi kebanyakan orang kehidupan itu sendiri, dalam modulasi sehari-hari dan sensualnya, secara teoritis selalu menang dan didahulukan dari segalanya. Yang lain memiliki prioritas yang berbeda. Kadang-kadang tergantung pada siapa menderita apa, dan kadang-kadang pada bagaimana mereka dibesarkan dalam keluarga dan sekolah. Secara pribadi, bagi penulis, sastra dalam hal nilai selalu berdiri di atas segalanya di tangga preferensi. Berikut ini adalah analisis rinci tentang karya penulis di berbagai bidang sastra

kreativitas dan jurnalisme, hubungannya dengan lukisan, teater, bioskop.

Dalam bab 2 - "Novel Refleksi Waktu" - pengamatan diri penulis difokuskan pada karya novelnya. Dalam bab ini, penulis mengusulkan untuk memberikan tempat yang signifikan pada kutipan dari karya "artistik"nya sendiri, untuk menunjukkan produk secara langsung. Dan dia percaya bahwa ini mungkin menjadi penting untuk pekerjaan itu Banyak perhatian diberikan pada proses pembuatan novel "Imitator". Apa artinya "meniru" dalam hidup? Ini, pertama-tama, untuk ditiru dalam jiwa Anda, untuk menciptakan sistem yang nyaman dan multidimensi di sana. Profesi pahlawan harus dalam beberapa cara yang tidak terpikirkan digabungkan dengan pengalaman penulis, bukan karena penulis memiliki detail dan detail dari pengalaman ini, tetapi karena keterampilan ini secara psikologis dekat dengannya. Penulis mengingat: untuk novel berikutnya, "Pekerja Sementara dan Timeman", ia memilih seorang jurnalis radio sebagai pahlawan, dan dalam "The Spy" penulis skenario menjadi karakter utama. Semua ini, tentu saja, dekat dengan penulis, tetapi dapatkah dia mengatakan bahwa di mana-mana, di setiap novel ini, hanya pengalamannya sendiri? Tidak, di sini banyak dari apa yang baru saja diimpikan, dicoba, tetapi karena satu dan lain alasan ternyata akrab dan dekat. Hal utama bagi penulis di sini adalah menempatkan angka-angka di kotak yang sudah dikenal dan melihat bagaimana angka-angka ini mulai bertindak. Dan jika penulis dengan benar memilih profesi pahlawan, jika dia tiba-tiba menemukan karakter, maka betapa mudah dan bebasnya dia merasakan dirinya sebagai penulis dan pahlawan pada saat yang bersamaan. Bagaimana karakter muncul? Novel dimulai dengan dorongan, penulis belum bisa menentukan seperti apa pahlawannya; dia semua firasat. Dia menandai panggung, mengatur pemandangan, menulis furnitur yang diperlukan untuk interior. Komentar pertama - dan tiba-tiba dia merasa: yang hidup telah mematuk, tetapi masih tanpa karakter protagonis. Tentu saja ada pengrajin yang menulis tanpa karakter, tanpa pengembangan, dan tanpa gaya, tetapi Anda tidak bisa hanya bekerja, Anda juga harus bersenang-senang. Menulis novel adalah kesenangan yang luar biasa. Ini siksaan, tetapi juga kesenangan: bagaimana melahirkan, dan kemudian menawan pahlawan mereka. Apa nama mereka? Nama-nama karakter adalah masalah penting yang tak terlukiskan dalam novel. Sama seperti judulnya, bagaimanapun, judul, di mana tema terkonsentrasi, melambangkan makna ... Jadi, plot, kata-kata mutiara, yang dari sudut pandang penulis, tidak selalu menghiasi novel, pepatah yang provinsi penulis ingat. Tetapi penulis berpikir - mengapa novel ini ditulis pada awal 70-an, mengapa tidak ada novel cinta yang ditulis, mengapa tema yang aneh dipilih - imitasi dalam kehidupan? Dan penulis sampai pada kesimpulan: tema ditentukan oleh waktu, tema ditentukan oleh kehidupan. Tiba-tiba, setelah beberapa tahun, kehidupan dan perubahan waktu mendikte penulis topik lain - topik perbudakan spiritual, keinginan untuk keluar dari penindasan dengan segala cara, mungkin dengan mengorbankan nyawanya sendiri. Tema imitasi bergulir di seluruh novel. Ketika Pilatus mencuci tangannya, dia juga meniru pembersihan moral dan pembebasan dari masalahnya sendiri dan masalah sejarah dunia masa depan. Dan dalam novel "Eclipse of Mars ..." ada kudeta. emosi

keterkejutan emosional penulis. La Monada diulang. Tidak di Chili! Waktu telah berubah lagi, perlu untuk memperbaikinya, setidaknya, dan ucapkan penilaian Anda tentangnya, seperti dalam "Mentimun ...". Di sana, penulis merekam "surat 42-an". Apakah perlu untuk melakukan ini? Dan di sini juga, agak tidak rasional. Di sini penulis juga merekam dualitas kaum intelektual, serta gambaran mencolok itu sendiri - penembakan Gedung Putih. Kerumunan bertepuk tangan di dekat Gedung Pemerintah. Film televisi memburuk dan hancur, koran terbakar, tetapi dalam beberapa cara misterius, novel tetap ada setelah segalanya dan naik seperti pulau di lautan tulisan yang tak terbatas ...

Dalam Bab 3 - "Penulis sebagai Penulis dalam Kontak Kehidupan: Observasi Mikro-Otomatis" - upaya dilakukan untuk mengungkapkan secara detail proses karya penulis (dalam hal ini, penulis) pada materi kehidupan , yang, menurut rencananya, harus menjadi dasar bagi sebuah cerita baru. Di sini, dalam bentuk khusus - baik analitis maupun artistik (bab ini didasarkan pada kisah pengamatan diri penulis "Teknik Membaca") - tesis utama disertasi diwujudkan tentang kehadiran penulis sebagai pribadi dari struktur khusus. - penulis sendiri. Ketertarikan seseorang (penulis) pada lawan bicara acak yang telah menjadi sesama pelancong di jalan-jalan dekat Moskow ternyata sama sekali tidak sama dengan minat khusus penulis, yang secara harfiah menarik dari "pendatang pertama" ini beberapa karakter tokoh sastra masa depan.

Sebagai kesimpulan, ditarik kesimpulan tentang topik disertasi secara keseluruhan. Tugas identifikasi diri penulis ternyata jauh lebih sulit daripada yang terlihat pada awalnya. Kesulitan sudah disebabkan oleh ide untuk menyusun materi: dari mana harus memulai, bagaimana membangun logika teks, apa yang harus dilakukan di final. Selain itu, ukuran setiap paragraf juga penting. Ukuran umumnya tidak seperti sisi eksternal teks, itu adalah masalah kelengkapan dan struktur informasi (misalnya, novel tidak hanya lebih besar dari cerita pendek, itu terstruktur secara berbeda).

Akibatnya, saya dapat mencatat bahwa keinginan untuk ketulusan dalam prosedur identifikasi diri tiba-tiba mengalami perlawanan, yang perlu dijelaskan. Mustahil untuk tidak memperhatikan keinginan untuk membangun kemiripan automyth. Ada juga beberapa asumsi khusus tentang tujuan mengutip "bukankah itu cara untuk mengekspresikan milik sendiri sebagai milik orang lain?

Tetapi, saya pikir, dengan segala kemungkinan nuansa, kesulitannya didasarkan pada proses penulisan itu sendiri: identifikasi diri menjadi membangun diri sendiri sebagai karakter sastra - dan ini bukan fitur individu penulis, tetapi, tampaknya, properti umum dari penulis seperti itu, salah satu fitur penting nya. Setiap penulis membangun sebuah "mitos otomatis", sebuah legenda tentang dirinya sendiri, yang memungkinkan dia untuk eksis dalam dua samaran: seseorang dengan takdirnya sendiri dan seorang penulis.

Hipostasis ini tidak begitu bertentangan satu sama lain. Penulis dipaksa untuk mengkonfirmasi kebenaran dangkal: segala sesuatu pada prinsipnya berasal dari kenyataan: imajinasi dan kiasan, pikiran dan pengalaman, keraguan dan

sukacita. Ada satu sumber untuk segalanya: kehidupan dan orang yang berjalan di atasnya. Semua ini telah terbukti pada berbagai, saya ulangi, bahan kami sendiri,

Tesis bahwa seringkali fantasi observasi atau keseluruhan sistem figuratif dapat muncul dari kebalikan yang dialami oleh pengamat atau penulis mungkin menjadi baru.

Pada awal karya, dikemukakan bahwa tesaurus penulis adalah semacam struktur independen dalam tesaurus umum, dan disusun tidak menurut model umum, tetapi secara eksklusif sesuai dengan tata letak preferensi individu, dan karakterisasi dari penulis sebagai bagian terpenting dari proses sastra dalam teori sastra harus dibangun dengan mempertimbangkan keadaan ini, sedangkan struktur tesaurus penulis hanya dapat ditentukan sebagai hasil analisis tesaurus yang cermat. Analisis semacam itu dilakukan.Kesimpulannya mungkin adalah penemuan ketergantungan tertentu dari formasi penulis ini pada praktik jurnalistiknya.

Praktik semacam itu memperluas cakrawala, menyediakan materi baru, menggambar orang dan gambar geografi, tetapi penulis karya itu bersikeras bahwa dunia artistik jurnalisme dan prosa adalah dunia yang berbeda. Keakuratan jurnalistik sering memengaruhi pikiran, tetapi kebebasan penulis bekerja lebih keras dengan imajinasi pembaca dan bertahan lebih lama di benaknya.

Bagi penulis ini, pengenalannya dengan seni, dengan berbagai jenis dan cabangnya, sangat penting - ini sangat menentukan (struktur) tesaurus penulisnya. Tetapi objek novelismenya juga, sebagai suatu peraturan, seni. Apa itu primer, apa itu sekunder? Apakah kepentingan-kepentingan ini berjalan beriringan, atau apakah yang satu merupakan dorongan bagi yang lain? Kemungkinan besar, kehidupan, yang dialihkan oleh sarana seni, memungkinkan penulis untuk berpikir tentang bagaimana ini dilakukan, dan membiarkan tema seni berkembang lebih jauh dengan sendirinya.Penulis akan mencatat di sini semacam longsoran pertumbuhan minat.

Tampaknya penulis harus berbicara tentang karyanya dalam genre sejarah, dalam film dokumenter, berbicara tentang "Diaries"-nya sendiri, yang mencoba memahami dan menjaga waktu. Namun demikian, penulis percaya bahwa ada tiga serangkai tertentu yang tradisional untuk setiap orang seni dan selama bertahun-tahun semakin terasa: pembuatan film dokumenter, pemahaman artistik dunia, pemahaman teoretis tentang apa yang telah dipahami. Penulis bahkan berani menegaskan bahwa dalam hal ini ia mengikuti tren masa kini dan mencoba menggabungkannya secara artistik dengan unsur-unsur pengetahuan ilmiah. Tidak ada yang ingin meneteskan air mata karena fiksi. Fiksi sekarang bersembunyi di bawah film dokumenter, di bawah novel sejarah, karena bagaimanapun Anda melihat, sangat sulit untuk memisahkan fiksi dari kenyataan.

Dan ada kebutuhan untuk gerakan lebih lanjut - dalam pemahaman teoretis tentang fenomenologi kreativitas seseorang. Gagasan yang diungkapkan pada awal karya dikonfirmasi: seorang penulis hampir selalu, mungkin, tidak sadar, tetapi seorang ahli teori, dan pada saat yang sama selalu menjadi ahli teorinya sendiri.

kreativitas vena. Namun, klarifikasi diperlukan, kita berbicara tentang penulis modern. Seperti yang ditunjukkan oleh analisis historis dan teoretis tentang konsep penulis dari zaman kuno hingga hari ini, di zaman kuno penulis, penyair menyerupai dukun yang berkomunikasi dengan roh (pada kenyataannya, inilah yang direfleksikan oleh Plato dalam karakterisasi penyairnya, kontras dia dengan seorang filsuf sebagai orang yang secara objektif mengevaluasi realitas berdasarkan pemikiran yang sadar ) Kemudian penulis kehilangan hak untuk bebas dari imajinasi dan menjadi seperti ahli teori murni. Kemudian, di antara romantisme, pendulum mulai berayun ke arah yang berlawanan. Saat ini, pendulum berada di suatu tempat di tengah "kebebasan imajinasi yang tak terkendali digabungkan dalam diri penulis dengan sikap teoretis, yang diekspresikan dalam karya identifikasi diri yang kompleks. Teori sastra modern tidak dapat, tidak boleh mengabaikan fakta yang tak terbantahkan ini. Dan jika "kematian penulis" diumumkan, maka saatnya mengumumkan bahwa penulis telah bangkit.

Saya Esin S.N. Kekuatan kata. Buku catatan filologis. Penerbitan "Literaturnaya Gazeta". T. 1. M., 2004. 367 hal. 27 hal.

2. Esin S.N. Kekuatan kata. Praktik. Penerbitan "Literaturnaya Gazeta". T.2. M., 2005. 287 hal. 17.8 hal.

3. Esin S.N. Pada pergantian abad. Buku harian rektor. OLMA-PRESS. M., 2002 637 hal. 40 hal.

4. Esin S.N. Melewati pemikiran (Pengalaman penelitian tentang karya tulis) Penerbitan Institut Sastra. SAYA. keren. M., 2002. 175 hal.

5. Esin S.N. Teknologi penemuan. Sebuah monografi kecil tentang karyanya sendiri (Pengalaman identifikasi diri sastra). Rumah penerbitan Institut Sastra. SAYA. keren. M., 2003. 110 hal. 6. 25 hal.

6. Institut Sastra dalam lokakarya kreatif para master Potret teori yang tidak ada. Rumah penerbitan Institut Sastra. A.M. Gorky. M., 2000.287 hal. 5 hal. (25% partisipasi penulis Esin S.N.).

7. Esin S, N. Mundur dari novel, atau Di musim mentimun acar. (Studi pedagogis dan refleksi tentang seni menjadi seorang penulis). Penulis masa kini. M., 1994.216 hal. 13,5 hal.

8. Esin S.N. Budaya dan kekuasaan. Rumah Penerbitan Liter Institut ke-1. SAYA. keren. M., 1997. 248 hal. 14 malam

9. Esin S.N. Teknik bicara // Sastra Soviet. M., 1990, No. 2. S.241-286. 3 hal.

10. Esin S.N. Bab dari buku tentang karya penulis // Buletin Institut Sastra. A.M. Gorky. M., 2001, No.I.S. 10-32. 1.8 hal

11. Esin S.N. Workshop Kreatif Penulis: Teknik dan Metode // Studi Sastra. M., 2003, No. 1. S. 167-179. 0,5 p l

12. Esin S.N. Pertimbangan tentang awal mula nasib penulis // Oktober. Moskow, 1989, No. 12, hlm. 175-177. 0.2 hal.

13. Esin S.N. Dialog dengan kritik // Buletin Institut Sastra. A.M. Gorky. M, 2003. No. 1-2. S.199-228. 2.5 hal.

14. Esin S.N. Guru dan Murid. Refleksi rektor // Buletin Institut Sastra. A.M. Gorky. Edisi khusus: penulis prosa muda - mahasiswa Institut Sastra. M., 2001.S. 3-4. 0.2 hal.

15. Esin S.N. Tidak mungkin mengajar menjadi penulis // Buletin Moskow. M., 2004, No. 4. S.242-243. 0.1 hal.

16. Esin S.N. Semakin sulit untuk membuat mitos // Pemuda. M., 1997, No. 2. S. 75. 0.2 hal.

17. Esin S.N. Jangan mencari otobiografinya di buku penulis, karena dia selalu berbohong // Klub Malam. M., 1997, 13 November. C.7. 0.2 hal.

18. Esin S.N. Permintaan maaf untuk Mikhail Lomonosov dan Barbara Karhoff // Buletin Institut Sastra. SAYA. keren. Edisi khusus: Rusia, Jerman. Koneksi ilmiah dan kreatif. M., 2001.S. 5-9. 0,4 hal.

19. Esin S.N. Penulis yang terbakar. Pidato pada pembukaan monumen untuk F.M. Dostoevsky di Moskow pada 10 Oktober 1997 // Hari Sastra. M 1997, No. 5. S.Z. 0,3 hal.

20. Esin S.N. Perang patriotik dan perdamaian tanah air. Kata Pengantar // Tolstoy L.N. Perang dan damai. EKSMO, M., 2003. S. 7-22. 1,5 hal.

Dekat dengan oven 05/11/2005 Volume 2.0 hal. Nomor pesanan. 179 Tyr 100 eksemplar.

Tipografi Mili U

"OS. nasional *

p/chionAL bHAXt

perpustakaan saya

Dana Rusia RNB

BAGIAN 1. Penulis dalam cakupan teoritis dan metodologis. dengan. delapan belas)

Bab 1. Konsep penulis dalam teori sastra: pendekatan historis dan teoretis

Bab 2. Dunia nyata dan dunia melalui mata seorang penulis: realitas dalam dokumen dan sastra, (hal. 42)

Bab 3. Identifikasi diri penulis sebagai masalah teoretis. (hal. 78)

BAGIAN 2. Tesaurus penulis: pengalaman identifikasi diri, (hal. 87)

Bab 1. Penulis: kepribadian dan gaya hidup, (hlm. 87)

1. Pandangan umum (hlm. 87)

2. Otomitologi (hal. 107)

3. Penulis (hal. 112)

4. Penulis lama (hlm. 129)

5. Bengkel. Teknik dan metode (hal. 136)

6. Penulis sebagai psikolog (hal. 159)

7. Tentang bakat (hal. 165)

Bab 2. Penulis dan Sastra, (hlm. 173)

1. Pandangan umum tentang sastra (hal. 173)

2. Realisme dan modernisme (hal. 186)

3. Kata (hal. 198)

4. Gaya (hal. 209)

5. Bahasa (hal. 222)

6. Alur (hal. 232)

7. Cerita (hal. 237)

8. Novel (hal. 246)

9. Mainkan (hlm. 272)

10. Buku harian dan memoar (hal. 283)

§sebelas. Penulis dan Kritik (hal. 302)

Bab 3. Penulis dan masyarakat, (hal. 311)

1. Sastra dan masyarakat (hal. 311)

2. Sensor dan penulis (hal. 322)

3. Guru dan siswa (hlm. 330) BAGIAN 3. Pengamatan diri penulis terhadap karya sastra, (hlm. 339)

Bab 2. Novel. Refleksi waktu, (hal. 369)

Bab 3. Penulis sebagai penulis dalam kontak kehidupan: pengamatan mikro otomatis. (hal. 391)

Pengantar Disertasi 2005, abstrak tentang filologi, Esin, Sergey Nikolaevich

Dalam sifat penulis (artinya kualitas profesionalnya) ada keinginan untuk belajar sesuatu tentang dirinya sendiri. Bagaimana itu dilakukan? Apa yang ada di balik pintu yang tertutup, bagaimana dunia muncul, yang penulis, seperti ulat ulat sutra, meremas seutas benang sutra, keluar dari dirinya sendiri? Mungkin tidak perlu lagi pembuktian bahwa penulis tidak sekedar “menghapus” dunia dan lingkungan, karena praktis tidak mungkin untuk dihapuskan, karena menyentuh sebuah kata, menyusun kata dalam urutan tertentu sudah membawa momen subjektif tertentu. Karya penulis, seolah-olah, merupakan campuran dari mimpinya sendiri dan bagian dari realitas objektif yang berhasil ditangkap oleh penulis, realitas yang sama yang dijahit dengan fantasi. Biasanya penulis dengan tajam melihat fenomenologi dari kreativitasnya sendiri, dorongan untuk itu dan motif yang tidak selalu dapat ia buktikan sendiri. ^

Kenapa sih? Apa yang menentukan julukan ini atau itu: perhitungan komputer atau dorongan internal? Penulis bertanya pada dirinya sendiri sejak awal: bagaimana semuanya berjalan? Ada komentar buku teks oleh Anna Akhmatova: "Andai saja Anda tahu dari apa puisi sampah tumbuh, tanpa mengetahui rasa malu, seperti pisang raja di dekat pagar, seperti burdock dan quinoa." Tapi bagaimanapun juga bukan hanya dari sampah. Filsafat, dan pencapaian terbaru filologi, dan gaung diskusi politik dan pendapat artistik, dan akhirnya, bahkan kesalahan dan reservasi hidup dapat menjadi langkah dan langkah kreativitas tertentu. Berdasarkan sifat dan cara aktivitasnya, penulis, seperti halnya seniman mana pun, rentan terhadap refleksi, terhadap pilihan yang "gemetar", terhadap pertanyaan yang tidak perlu tidak hanya tentang materi itu sendiri, tidak hanya tentang pemberian verbal, tetapi juga tentang apa. yang diberikan ini terdiri dan bagaimana hal itu ditransformasikan dalam proses kreativitas. Artis terlalu sering bertanya pada dirinya sendiri: mengapa saya membuat, bagaimana cara kerjanya, bagaimana tindakan saya mengarah pada hasil khusus ini? Seorang seniman hampir selalu, mungkin tidak sadar, tetapi seorang ahli teori. Terkadang, tanpa merumuskannya, dia memahami dari pengalaman bahwa dia menulis paling baik di musim semi atau musim gugur, atau lebih tepatnya, di musim semi, tetapi selalu saat fajar. Jika kita menerjemahkan semua ini ke dalam bahasa yang murni konkret, maka paling mudah untuk mengatakan: seorang penulis juga selalu menjadi ahli teori dari kreativitasnya sendiri. Tetapi bagaimanapun juga, bukankah benar bahwa hukum kreativitas kecil mereka sendiri mengarah pada pengetahuan tentang hukum yang lebih umum, hukum universal, dan itulah sebabnya setiap penulis hampir selalu, pada tingkat tertentu, seorang peneliti, dia selalu menemukan dunia teoretis, sastra dibangun kembali? Dan setiap pengetahuan baru semacam itu - pengetahuan khusus dari setiap penulis teoretis - memiliki signifikansi tertentu baik untuk sains maupun sastra.

Relevansi studi tentang sosok penulis dalam kunci yang dipilih ditentukan baik oleh signifikansinya bagi keberadaan fenomena sastra, dan oleh sejumlah kecil penelitian yang luar biasa dalam kerangka ilmu dasar kritik sastra seperti teori sastra.

Disertasi ini akan menelusuri proses pembentukan konsep penulis sebagai penulis yang bertindak dalam samaran yang berbeda, dan akan menguraikan pandangan tentang hal ini Plato dan Aristoteles, klasik, romantis, S. O. Sainte-Beuve dan pemikir lainnya hingga R. Barthes , J. Stevoy, M. Foucault, yang mengemukakan gagasan “kematian pengarang”, dan kritikus sastra tahun 1990-an, yang mengkritik gagasan ini.

Kami juga akan beralih ke karya-karya ahli teori sastra Rusia.

Karakteristik dalam pengertian ini adalah jalur evolusi sekolah ilmiah teori sastra di Universitas Negeri Moskow. M. V. Lomonosov, selama bertahun-tahun dipimpin oleh ahli teori terbesar kami, Akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia P. A. Nikolaev. Pada tahap awal, perhatian utama ilmuwan difokuskan pada pengembangan masalah metode kreatif (dan perlu dicatat secara khusus bahwa peneliti, berbeda dengan banyak penulis pada waktu itu, tidak mencari abstrak-logis, tetapi untuk solusi historis-teoritis dari masalah ini1). Pada saat yang sama, minatnya pada aspek historis dari teori sastra memanifestasikan dirinya dalam penciptaan sejarah kritik sastra sebagai disiplin ilmu2 dan dalam pemilihan prinsip historisisme dalam sistem kategori sastra untuk studi monografi3. Tetapi seiring waktu, P. A. Nikolaev mulai lebih memperhatikan para penulis itu sendiri (jelas, pandangan teoretis dan sastranya berkembang ke arah ini), dan penerbitan kamus biobibliografi tentang penulis Rusia di bawah kepemimpinan editornya menjadi semacam hasil dari ini. gerakan4.

1 Lihat: Nikolaev P. A. Realisme sebagai metode kreatif (esai sejarah dan teoretis). - M.: Rumah Penerbitan Moskow. unta, 1975.

2 Lihat: Nikolaev P. A. Munculnya kritik sastra Marxis di Rusia (Metodologi, masalah realisme). - M.: Rumah Penerbitan Moskow. universitas, 1970; Sekolah akademik dalam kritik sastra Rusia / Ed. ed. P.A. Nikolaev. -M.: Nauka, 1975; Munculnya ilmu sastra Rusia / Ed. ed. P.A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975; Nikolaev P. A., Kurilov A. S., Grishunin A. L. Sejarah kritik sastra Rusia / Ed. P.A. Nikolaev. - M.: Sekolah Tinggi, 1980; Nikolaev P. A. kritik sastra Marxis-Leninis. - M.: Pencerahan, 1983; dan sebagainya.

3 Lihat: Nikolaev P. A. Historisisme dalam kreativitas artistik dan kritik sastra. - M.: Rumah Penerbitan Moskow. unta, 1983.

4 penulis Rusia: 1800-1917. Kamus Biografi / Ch. ed. P.A. Nikolaev. M.: Sov. ensiklopedia, 1989. -T. satu; Penulis Rusia:

Mari kita membahas secara rinci ide-ide dan karya-karya Sekolah Ilmiah Purishev dari Departemen Sastra Dunia Universitas Negeri Pedagogis Moskow, di mana banyak perhatian selalu diberikan pada sosok penulis baik dalam karya-karya para pendirinya B. I. Purishev dan M. E. Elizarova5, dan perwakilannya saat ini. Contohnya adalah buku oleh N. P. Mikhalskaya “Ten English Romani-. stov"6. Di bawah editornya, kamus bio-bibliografi yang luas "Penulis Asing"7 diterbitkan - semacam hasil dari kegiatan departemen dalam arah ini (artikel oleh N. P. Mikhalskaya sendiri, serta V. N. Ganin, Vl. A. Lukov, M. I. Nikola , N. I. Sokolova, V. P. Trykov, G. N. Khrapovitskaya, E. N. Chernozemova, I. O. Shaitanova, dll.).

Ini bukan lagi hasil, tetapi prospek yang mungkin, yang dirilis pada tahun 2003 oleh tim penulis di bawah editor N. P. Mikhalskaya tentang buku teks universitas “Sastra Asing. Abad XX”, di mana hampir untuk pertama kalinya dalam ingatan saya, ketika menyajikan proses sastra periode terbaru, materi disajikan dalam arah yang berbeda (expressio

Kamus Biobibliografi: Dalam 2 jam / Ch. ed. P.A. Nikolaev. - M.: Pencerahan, 1990.

5 Lihat, misalnya: Purishev B. I. Goethe. - M.: GIZ, 1931; Elizarova M.E. Balzac. - M.: Goslitizdat, 1951.

6 Mikhalskaya N.P. Sepuluh novelis Inggris: Monograf. - M.: Prometheus, 2003.

Penulis Asing: Kamus Bio-Bibliografi: Pukul 2 siang / Ed. N.P. Mikhalskaya. - M.: Pencerahan, 1997; 2, direvisi. dan edisi tambahan: Penulis Asing: Kamus Biobibliografi: Pukul 2 siang / Ed. N.P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003.

8 Sastra asing. Abad XX / N. P. Mikhalskaya, V. A. Pronin, E. V. Zharinov dan lainnya; di bawah total ed. N.P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. nisme, surealisme, postmodernisme, dll.), tetapi menurut penulis (Marcel Proust, James Joyce, Bertolt Brecht, Gabriel Garcia Marquez, dll.). Bagi sebagian orang, ini mungkin tampak kuno, tetapi bagi saya ini tampaknya merupakan inovasi nyata, di baliknya terlihat beberapa konsep baru, dengan mempertimbangkan kepentingan fundamental individualitas penulis dalam sastra.

Kontur konsep ini dapat ditemukan dalam buku salah satu pemimpin sekolah ilmiah yang sama, Vl. A. Lukova “Sejarah Sastra: Sastra Asing dari Awal Hingga Zaman Sekarang”9, dimana konsep model pribadi diperkenalkan untuk pertama kalinya10. Namun, penulis dengan tepat mencatat: “Kami memilih penulis yang telah menciptakan model pribadi yang bermanfaat, tetapi kami tidak merekonstruksi presentasi sejarah sastra dalam nada ini, karena belum ada teori yang mapan di sini”11.

Namun, karya-karya Nikolayevskaya, Purishevskaya, dan sekolah ilmiah lainnya sebagian besar tetap berada dalam kerangka sejarah sastra (dan teori sejarah ini). Bahkan jika teori model pribadi dikembangkan, ini tidak akan menyelesaikan masalah teori penulis sebagai bagian integral dari teori sastra yang sebenarnya.

Tesis ini dimaksudkan untuk berkontribusi pada solusi dari masalah terakhir ini.

Objek penelitiannya adalah penulis sebagai orang yang kreatif, subjeknya adalah identitas dirinya.

Tujuan disertasi demikian cukup ambisius: untuk menunjukkan tempat yang harus ditempati tokoh dalam teori sastra.

9 Lukov Vl. A. Sejarah Sastra: Sastra Asing dari Awal Sampai Sekarang. - M.: Akademi, 2003.

10 Ibid. - H. 13-14, serta bagian "Contoh model pribadi dalam literatur abad XX" (hlm. 456-483), dll.

11 Ibid. -DENGAN. 14. penulis dalam perspektif yang membentuk masalah identifikasi diri penulis.

Tugas-tugas yang lebih spesifik dari karya ini berangkat dari tujuan: menghadirkan sosok penulis dalam cakupan teoretis dan metodologis; atas dasar identifikasi diri, ungkapkan ciri-ciri tesaurus penulis; menganalisis pengamatan diri penulis terhadap karya sastra.

Tugas yang dirumuskan dengan cara ini memerlukan pilihan struktur khusus disertasi: terdiri dari Pendahuluan, tiga bagian yang sesuai dengan konten dengan tiga set tugas dan mengungkapkan secara berurutan (dengan subbagian internal: bab dan paragraf yang ditujukan untuk analisis spesifik masalah dan aspek), Kesimpulan dan Daftar literatur yang digunakan.

Daftar literatur ilmiah Yesin, Sergey Nikolaevich, disertasi dengan topik "Teori sastra, kritik tekstual"

1. Esin S.N. Spy // Znamya. - 1989. - No. 1-2. 1 00Esin S. N. Pekerja sementara dan pencatat waktu: Sebuah novel tentang cinta dan persahabatan // Banner. - 1987. - No. 1-2. Dalam versi buku, novel ini diterbitkan dengan judul "The Timer".

2. Esin S.N. Guverner // Pemuda. - 1996. - No. 8-9.

3. Esin S.N. Pada pergantian abad. Buku harian rektor. -M., 2002.

4. Zinin S. (Esin S. N.) Antara tembakan: Album foto. -M., 1971.

5. Buku suara tentang V. I. Lenin. -M., 1970.

6. Esin S.N. Konstantin Petrovich. Sebuah novel tentang V.I. Lenin. -M., 1987.

7. Esin S.N. Kematian Titan. V.I. Lenin. -M., 2002.

8. Zinin S. Sembilan tahun kehidupan ketua pertanian kolektif // Krugozor. - 1964. - No. 5.

9. Zinin S. (Esin S.N.). Istri pahlawan // Utara. - 1971. - No. 12.

10. Kuvaldin Yu. // Dunia Baru. - 1995. - No. 6. - S. 93.

11. Dikutip. pada Sat.: Stalin dalam memoar orang-orang sezaman dan dokumen era / Comp. M. Lobanov. - M.: Buku baru, 1995. - S. 661.

12. Shalamov V. // Spanduk. - 1990 - No. 7. - S. 79.

13. Adair G. Buku tertutup // Sastra Asing. - 2001. - No. 6. - S. 99.

14. Eckerman I. Percakapan dengan Goethe. - M.: Tudung. lit., 1986. - S. 260.

15. Mann T. Sobr. op. dalam 10 t. M., “Kurus. menyala.", 1960, v. 5. - S. 308.

16. Adamovich G. Dari sisi lain. M., Institut Sastra, 1996. - S. 135.

17. Rozanov V. Karya. - L., 1990. -S. 68.

18. Buku Harian Nagibin Yu. - M.: Taman Buku, 1995. - S. 243.

19. Buku Harian Chukovsky K. 1930-1969. - M.: Sov. penulis, 1994. - S. 456.

20. Keputusan Chukovsky K. op. - S.95.

21. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999. - S. 62.

22. Keputusan Chukovsky K. op. - S.389.

23. Keputusan Chukovsky K. op. - H. 457.1.7 Y Voinovich V. Saya bukan penulis revolusioner. // VK. - 1996. - 30 Juli.

24. Adamovich G. Dari sisi lain. - M.: Institut Sastra, 1996. - S. 53.

25. Eckerman I. Percakapan dengan Goethe. - M.: Tudung. lit., 1986. 18bDekrit Morua A. op. -DENGAN. 209.1 Ya7 Mandelstam N. Buku kedua. - M .: Pekerja Moskovsky, 1990. - S. 352.

26. Buku Catatan Ginzburg L. - M.: Zakharov, 1999. - S. 110. Buku pertama, buku terakhir. Edisi terbaru adalah kunci penulis. Bahkan jika mereka lebih lemah dari yang sebelumnya, kesadaran, hati, dan hati nurani penulis sangat jelas tercermin di dalamnya.Georgy Adamovich189

27. Buku Catatan Ginzburg L. - M.: Zakharov, 1999. - S. 334.

28. Genis A. // Spanduk. - 1997. - No. 6. -DENGAN. 236.

29. Rozanov V. Karya. -L., 1990. -S. 175.

30. Kuvaldin Yu. // Dunia Baru. - 1995. - No. 6. - S. 108.

31. Ackerman I. Keputusan. op. - S.160.

32. Miller G. Tropic of Cancer. - M.: Izvestia, 1992. - S. 140.

33. Dekrit Rozanov V. op. - S.15.

34. Ellman R. Oscar Wilde. - M.: NG, 2000. - S. 603.

35. Surat Keputusan Morua A. op. - S.314-315.

36. Buku Harian Nagibin Yu. - M.: Taman Buku, 1995. -S. 413.

37. Vorontsov A. // Rusia Baru. - 1995. - No. 3. - P. 83.

38. Limonov E. Kitab Orang Mati. - St. Petersburg: Limbus Press, 2000. - S. 112.

39. Mandelstam N. Buku kedua. - M.: Pekerja Moskovsky, 1990. - S. 172.

40. Dekrit Nabokov V. op. - S.68.

41. Maugham S. Seni kata. - M.: Tudung. lit., 1989. - S. 120.

42. Shalamov V. // Spanduk. - 1993. - No. 4. - S. 126.

43. Buku Catatan Ginzburg L. - M.: Zakharov, 1999. - S. 97.

44. Adamovich G. Dari sisi lain. - M.: Institut Sastra, 1996. - S. 28.

45. Keputusan Adamovich G. op. - S.211.

46.Eckerman I. Percakapan dengan Goethe. - M.: Tudung. lit., 1986. - S. 190.

47. Rozanov V. Karya. - L., 1990. - S. 207.

48. Ackerman I. Keputusan. op. - S.135.

49. Kekasih Lawrence D. Lady Chatterley. - M.: Terra. - S.126.

50. Nemzer A. // Dunia Baru. - 2000. - No. 1. - S. 206.

51. Foucault M. Kata-kata dan benda-benda. - St. Petersburg: Acad, 1994. - S. 80.

52. Eckerman I. Percakapan dengan Goethe. - M.: Tudung. lit., 1986. - S. 54.

53. Mandelstam N. Buku kedua. - M.: Pekerja Moskovsky, 1990. - S. 40.

54. Ackerman I. Keputusan. op. - S.85.

55. Keputusan Adamovich G. op. - S.21.

56. Weil P., Genis A. Pidato asli. - M.: NG, 1994. - S. 48.

57. Ackerman I. Keputusan. op. - S.264.

58. Dekrit Mandelstam N. op. - S.36.

59. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999. - S. 84.

60. Melikhov A. // Dunia Baru. - 1997. - No. 5. - S. 62.

61. Hal. Dikutip dari: Morua A. Dari Montaigne ke Aragon. - M.: Raduga, 1983. - S. 69.

62. Mann T. Dikumpulkan. cit.: Di Ut. -M.: Tudung. lit., 1960. - T. 5. - S. 237.

63. Bykov D. // Dunia baru. - 2001. - No. 3.

64. Adamovich G. Dari sisi lain. - M., Institut Sastra, 1996. - S. 244.

65. Kekasih Lawrence D. Lady Chatterley. - M.: Terra. - S.117.

66. Hal. pada Sat.: Paradoks tentang drama. - M.: Nauka, 1993. - S. 472.

67. Chukovsky K. // Spanduk. - 1992. - No. 11. - P. 154. Mandelstam O. Word and culture. - M.: Sov. penulis, 1987. - S.40.

68. Kireev R. // Spanduk. - 1992. - No. 11. - S. 235. Dikutip. Dikutip dari: Morua A. Dari Montaigne ke Aragon. - M.: Pelangi, 1983.

69. Morua A. Sobr. cit.: Dalam 6 jilid - M., 1992. - T. 2. - S. 189.

72. Dedkov I. // Dunia baru. - 1999. - No. 11. - S. 190.

73. Lakshin V. "Dunia Baru" pada masa Khrushchev. - M.: Kamar Buku, 1991. -S. 157.

74. Adamovich G. Dari sisi lain. - M.: Institut Sastra, 1996. - S. 151.

75. Dedkov I. Keputusan. op. - S.183.

76. Buku Harian Nagibin Yu. - M.: Taman Buku, 1995. - S. 157.

77. Nabokov V. Kuliah tentang sastra asing. - M.: NG, 1998. - S. 176.3.3 Keputusan Adamovich G. op. - S.24.

78. Pavlov O. Cerita lama baru // Lit. koran. - 1995. - No. 5.

79. Maugham S. Seni kata. - M.: Tudung. lit., 1989. - S. 96.

80. Satunovsky Ya Apakah saya ingin ketenaran anumerta. - M.: Timbangan, 1992. - S. 67.

81. Adamovich G. Dari sisi lain. - M., Institut Sastra, 1996. - S. 152.

82. Eisenberg M. // Spanduk. - 1994. - No. 6. - S. 192.

83. Istilah A. // Sintaks (Paris). - 1994. - No. 34. - S. 7.

84. Shalamov V. // Spanduk. - 1993. - No. 4. - S. 127.

85. Maugham S. Seni kata. - M.: Tudung. lit., 1989. - S. 71.

87. Korolev A. Favorit. - M.: Terra, 1998. -S. 149.

88. Nabokov V. Sobr. cit.: Dalam 4 jilid - M.: Pravda, 1990. - T. 3. - S. 154.

89. Eckerman I. Percakapan dengan Goethe. - M.: Tudung. lit., 1986. - S. 345.

90. Hal. Dikutip dari: Morua A. Dari Montaigne ke Aragon. - M.: Pelangi, 1983. - S. 191.

91. Adamovich G. Dari sisi lain. - M.: Institut Sastra, 1996. - S. 136.

92. SK Maugham S. op. - S.58.

93. Sartre J.-P. // Sastra asing. - 1989. - No. 7. - S. 31.

94. Slavnikova O. // Dunia Baru. - 1999. - No. 12. - S. 14.

95. Weil P., Genis A. Pidato asli. - M.: NG, 1994. - S. 256.

96. Weil P. Genis A. SK. op. - S. 186.

97. Hal. Dikutip dari: Maugham S. The Art of the Word. - M.: Tudung. lit., 1989. - S. 29.

98. Mandelstam N. Buku kedua. - M.: Pekerja Moskovsky, 1990. - S. 283.

99. Shalamov V. // Spanduk. - 1990. - No. 7. - S. 87.

100. SK Maugham S. op. - S.35.

101. Keputusan Shalamov V. op. - S.71.

102. Buku Catatan Ginzburg L. - M.: Zakharov, 1999. - S. 9.

103. Camus A. Penulis // Marquis de Sade dan abad XX. - M., 1992. - S. 170.

104. Morua A. Dari Montaigne ke Aragon. - M.: Raduga, 1983. - S. 223.

105. Adamovich G. Dari sisi lain. - M.: Institut Sastra, 1996. - S. 126.

106. SK Morua A. op. - S.169.

107. Weil P., Genis A. Dekrit. op. - S.174.

108. Gavrilov A. // Dunia baru. - 2000. - No. 1. - S. 225.

109. Hal. Dikutip dari: Lyamport E. // Lepta. - 1994. - No. 21. - S. 207.

110. SK Maugham S. op. - S.138.

111. Surat Keputusan Morua A. op. - S.217.

112. SK Adair G. op. - S.102.

113. Nabokov V. Sobr. cit.: Dalam 4 jilid - M.: Pravda, 1990. - Jilid 3. - S. 212.

114. Keputusan Adamovich G. op. - S.96.

115. Keputusan Chukovsky K. op. - S.177.

116. Eckerman I. Percakapan dengan Goethe. - M.: Tudung. lit., 1986. - S. 176.

117. Weil P., Genis A. Pidato asli. - M.: NG, 1994. - S. 265.

118. Druzhinin A. Diary. - M.: Pravda, 1989. - S. 91.

119. Op. Dikutip dari: Chukovsky K. Chukokkala. - M.: Seni, 1979. - S. 24.

120. Murdoch A. Laut, laut. - M.: Kemajuan, 1992. - S. 166.

121. Memoar Saint-Simon L. - M.: Kemajuan, 1991. - T. 2. - S. 461.

122. Mandelstam N. Buku kedua. - M.: Pekerja Moskovsky, 1990. - S.253.

123. Hal. Dikutip dari: Morois A. Mencari Marcel Proust. - St. Petersburg: Limbus Press, 2000. - S. 263.

125. Genis A. Dovlatov dan sekitarnya. - M.: Vagrius, 1999. - S. 9.

126. Buku Catatan Ginzburg L. - M.: Zakharov, 1999. - S. 308.

128. Dekrit Saint-Simon L. op. - S.462.

129. Smelyansky A. Hasil kata // Nezavisimaya gazeta. - 1992. la.

130. Klimov G. Kasus No. 69. - M .: Slavia, 1974. - S. 5.

131. Buku Harian Chukovsky K. 1930-1969. - M.: Sov. penulis, 1994. - S. 406.

132. Bondarenko V. // Sezaman kita. - 1997. - No. 12. - S. 269.

133. Maugham S. Seni kata. - M.: Tudung. lit., 1989. - S. 41. Eremin M. Mereka membius! // Sastra Rusia. - 1994. - No. 50.

134. Gusev V. // Sezaman kita. - 1996. - No. 4.

135. Keputusan Adamovich G. op. - S.104.

136. Hal. pada Sat.: Stalin dalam memoar orang-orang sezaman dan dokumen-dokumen pada zaman itu. - M.: Buku baru, 1995. - S. 661.

137. Buku Harian Chukovsky K. 1930-1969. - M., 1994. -S. 52, 382, ​​172.

138. Afanasiev N. I dan He // Paradoks tentang drama. M.: Nauka, 1993. - S. 347.

139. Eckerman I. Percakapan dengan Goethe. - M.: Tudung. lit., 1986. - S. 238.

140. Chukovsky K. // Spanduk. -1992. - No. 11. - S. 139.

141. Vishnevskaya I. Dramaturgi dalam suasana ideologis Oktober // Paradoks tentang drama. - M.: Nauka, 1993. - S. 20.

142. Keputusan Chukovsky K. op. - S.389.

143. Maksimov V. // Benua. - 1994. - No. 2. - S. 381.

144. Fromm E. Seni cinta. - Minsk: Polifact, 1991. - S. 6.

145. Morua A. Dari Montaigne ke Aragon. - M.: Raduga, 1983. - S. 44.

146. Keputusan Morua A. op. - S. 190.

147. Ackerman I. Dekrit. op. - S.181.

148. Lihat, misalnya: Malam Moskow. - 1992. - 8 Juli; kebenaran Moskow. - 1992. - 9 Juli; Comsomolet Moskow. - 1992. - 9 Juli; Koran independen. 1992. - 9 Juli; Pengusaha. - 1992. - Juli 613; Kerja. - 1992. - 6 Juli

150. Esin S. N. Konflik industri: A Tale // Persahabatan Rakyat. - 1982. - No. 11.

151. Yesin S.N. Melewati pikiran (Pengalaman penelitian tentang karya tulis). - M., 2002. - S. 105-124.

152. Mari kita ingat keteraturan tertentu dalam pilihan pahlawan Shakespeare dan parafrase plot Shakespeare. "Menjadi" adalah judul esai S. Zinin tentang pembuatan film film Kozintsev di Yalta dengan I. Smoktunovsky dalam peran judul.

153. Salawat. Potret. - S.69.

154. Agustinus Aurelius. Pengakuan // Agustinus Aurelius. Pengakuan; Abelard P. Sejarah bencana saya: Per. dari lat. - M.: Republika, 1992. - S. 7-222. - (Pria dalam genre pengakuan).

156. Adamovich G. Dari sisi lain. - M.: Institut Sastra, 1996.

157. Adair G. Buku tertutup // "Sastra asing". - 2001. - No. 6.

158. Eisenberg M. // Spanduk. - 1994. - No. 6.

159. Sekolah akademik dalam kritik sastra Rusia / Ed. ed. P.A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975. - 515 hal.

160. Aksenov V. Universitas sebagai metafora // Amerika. - 1993. - No. 442.

162. Alfieri V. Kehidupan Vittorio Alfieri dari Asti, diceritakan oleh dirinya sendiri: Per. dengan itu. - Sankt Peterburg, 1904.

163. Annenkov Yu Buku harian pertemuan saya. - M.: Tudung. lit., 1991. - T. 1.

164. Aristoteles. puisi. - M., 1893.

165. Afanasyev N. I dan He // Paradoks tentang drama. - M.: Nauka, 1993.

166. Balzac O. Facino Cannet // Balzac O. Stories / Per. dari fr. dan kira-kira. K.G.Loks. - Fiksi M., 1937. - S. 3-19.

167. Bart R. Sade - 1 // Marquis de Sade dan abad XX. - M., RIK "Budaya", 1992.

169. Benn G. Dari laporan pada konferensi ilmiah di Institut Sastra, 1998.

171. Boileau N. Seni puitis. - M: Goslitizdat, 1957. - 230 hal.

172. Bykov D. // Kapital. - 1993. - L "29.

173. Bykov D. // Dunia baru. - 2001. - No. 3.

174. Weil P., Genis A. Pidato asli. - M.: NG, 1994.

175. Vershinin I. V. Kecenderungan Pra-Romantis dalam Puisi Inggris Abad ke-18 dan "Puisi" Budaya: Monograf. - Samara: Penerbitan SGPU, 2003. - 350 hal.

176. Veselovsky A. N. Puisi sejarah / Ed., vst. Seni. dan komunikasi. V.M.Zhirmunsky. - L.: Fiksi, 1940. - 648 hal.

177. Vetrova L. // Dunia baru. - 2000. - No. 1. - S. 65.

178. Vizbor Yu Kita hidup hanya dua kali // Outlook. - 1966. - No. 8.

179. Vinogradov V.V. Karya terpilih. Tentang bahasa prosa artistik. M, 1980.

180. Vinokur G. Tentang studi bahasa karya sastra // Karya terpilih dalam bahasa Rusia. - M.: Uchpedgiz, 1959.

181. Vishnevskaya I. Dramaturgi dalam suasana ideologis Oktober // Paradoks tentang drama. - M.: Nauka, 1993.

182. Vlasov Yu Lingkaran rasa malu dan kekotoran ditutup. // Kebenaran. - 1994.

183. Munculnya Ilmu Sastra Rusia / Otv. ed. P.A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975. - 464 hal.

186. Vorobyov VV Keunikan identitas kelompok mahasiswa di universitas Moskow: Dis. cand. sosiologis dan. -M., 2003.

187. VorontsovA. // Rusia Baru. - 1995. - No. 3.

188. Gavrilov A. // Dunia baru. - 2000. - No. 1.

189. Genis A. // Spanduk. - 1997. - No. 6.

190. Genis A. Dovlatov dan sekitarnya. - M.: Vagrius, 1999.

191. Gershenzon M. Kesadaran diri yang kreatif. - St. Petersburg: Berita, 1990.

192. Buku Catatan Ginzburg L. -M.: Zakharov, 1999.

193. Goya. Serangkaian lukisan pada subjek "Caprichos". - M.: Center Roy, 1992.

194. Hoffman E. T. A. Don Juan // Hoffman E. T. A. Sobr. cit.: Dalam 6 jilid - M., 1991. - T. 1. - S. 82-93.

195. Derrida J. Kembali dari Moskow, di Uni Soviet // Jacques Derrida di Moskow: Dekonstruksi perjalanan: Per. dari fr. dan Inggris. - M.: RIK "Budaya", 1993. -S. 13-81.

196. Derrida J. Tentang kartu pos dari Socrates ke Freud dan seterusnya: Per. dari fr. - Minsk: Penulis modern, 1999. - 832 hal. - (Pemikiran filosofis klasik).

197. Joyce D. Ulysses. - M.: Respublika, 1993. - 670 hal.

198. Druzhinin A. Diary. - M.: Pravda, 1989.

199. Elizarova M.E. Balzac. - M.: Goslitizdat, 1951. - 94 hal.

200. Eliseev N. // Dunia baru. - 1999.

201. Eremin M. Gila! // Sastra Rusia. - 1994. - Tidak.

202. Esin S. Kenangan Agustus // Pemuda. - 1982. - No. 8.

203. Esin S. Genius dengan kuas // Kawanan. - 1997. - No. 3.

204. Esin S. N. Di udara // "Paman Vanya": Lit. almanak. - M.,

205. Gusev V. // Sezaman kita. - 1996. - No. 4.

206. Dedkov I. // Dunia baru. - 1999. - No. 11.

207. Esin S.N. Kekuatan kata. Buku catatan filologis. - M.: LG, 2004. -367 hal.

208. Esin S.N. Kekuatan kata. Praktik. - M.: LG, 2005. - 287 hal.

209. Esin S. N. Pekerja sementara dan pencatat waktu: Sebuah novel tentang cinta dan persahabatan // Banner. - 1987. - No. 1-2.

210. Esin S.N. Laporan Vietnam // Moskovsky Komsomolets. - 1968, No. 93-96, 97, 98, 99, 106, 110, 111.

211. Esin S.N. Guverner // Pemuda. - 1996. - No. 8-9.

212. Yesin S. N. Istri pahlawan: Esai // Outlook.

213. Esin S.N. Kita hanya hidup dua kali // Volga. - 1969. - No. 2.

214. Yesin S.N. Gerhana Mars // Pemuda. - 1994. - No. 10.

215. Esin S.N. Favorit: Gladiator. Simulator. Casus, atau efek kembar. Mengintai. - M.: Terra. 1994.

216. Esin S.N. Konstantin Petrovich. Sebuah novel tentang V.I. Lenin. - M.: Penulis Soviet, 1987.

217. Esin S.N. Kebudayaan dan kekuasaan. - M.: Lit. in-ta, 1997.

218. Yesin S.N. Memoar seorang pemuda berusia empat puluh tahun //. - 1981. - No. 4.

219. Esin S.N. Memoar dari empat puluh tahun: Tales, cerita. M.: Sovremennik, 1984.

220. Esin S.N. Pada pergantian abad. Buku harian rektor. - M.: Olma-Press, 2002.

221. Yesin S. N. Berangkat dari novel, atau V. musim mentimun acar (Studi dan refleksi pedagogis) // Buletin Moskow. - 1994. - No.2; kontemporer kita. - 1994. - No. 7-8.

222. Yesin S. N. Retreat dari novel, atau Di musim acar mentimun. Studi pedagogis dan refleksi tentang seni menjadi seorang penulis. - M.: Penulis modern, 1994.

223. Esin S.N. Penyanyi alam asli. - Yaroslavl, 1965.

224. Esin S.N. Surat untuk Petrograd // Oktober. - 1984. - No. 11.

225. Esin S.N. Escape // Spanduk. - 1981. - No. 2.

226. Esin S.N. Pikiran yang lewat. Pengalaman dalam penelitian menulis. - M.: Lit. in-ta, 2002.

227. Yesin S. N. Konflik industri: A Tale // Persahabatan Rakyat. - 1982. - No. 11.

228. Esin S.N. Pelat fleksibel. GChiesa. -M., 1986.

229. Yesin S.N. Master sendiri: Sebuah novel, sebuah cerita. - M.: Penulis Soviet, 1985.

230. Esin S.N. Kematian Titan. V.I. Lenin. - M.: Astrel, 2002.

231. Yesin S.N. Spy // Spanduk. - 1989. - No. 1-2.

232. Esin S. N. Berdiri di pintu // Hancurkan kontemporer. - 1992. - No. 4.

233. Esin S.N. Teknik bicara // Sastra Soviet. - 1990. - No. 2.

234. Yesin S. N. Dalam bulan-bulan langka di pantai: A Tale of Love dalam dua monolog // Friendship of Peoples. - 1978. - No. 11.

235. Esin S.N. Peniru: Catatan orang yang ambisius // Novy Mir. - 1985. -№2.

236. Jacques Derrida di Moskow: Dekonstruksi perjalanan: Per. dari fr. dan Inggris. - M.: RIK "Budaya", 1993. - 208 hal. - (Seperti! Ma^shet).

237. Zhene Zh.Diary seorang pencuri. - M.: Teks, 1994.

238. Zhulkovska T., Kovaleva A.I., Lukov Val. A. "Abnormal" di masyarakat: Sosialisasi penyandang disabilitas intelektual. - Moskow-Szczecin: Rumah Penerbitan Moskow. manusiawi. un-ta, 2003. - 432 hal.

239. Sastra asing. Abad XX / N. P. Mikhalskaya, V. A. Pronin, E. V. Zharinov dan lainnya; di bawah total ed. N.P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - 464 hal.

240. Penulis asing: Kamus bio-bibliografi: Pukul 2 siang / Ed. N.P. Mikhalskaya. - M.: Pencerahan, 1997. - Bagian 1: 476 e., Bagian 2: 448 hal.

241. Penulis asing: Kamus bio-bibliografi: Pukul 2 siang / Ed. N.P. Mikhalskaya; 2, direvisi. dan edisi yang diperluas - M.: Drofa, 2003. - Bagian 1: 687 e., Bagian 2: 620 hal.

242. Buku suara tentang V. I. Lenin. -M., 1970.

243. Zinin S. (Esin S. N.). Istri pahlawan // Utara. - 1971. - No. 12.

244. Zinin S. (Esin S. N.). Antara tembakan: Album foto. -M., 1971.

245. Zinin S. (Esin S. N.). Sembilan tahun kehidupan ketua pertanian kolektif // Krugozor. - 1964. - No. 5.

246. Zinin S. (Esin S. N.). Surat: Cerita // Bintang dari Timur. - 1973.3.

247. Zinin S. (Esin S.N.). Prajurit itu telah kembali // Krugozor. - 1965. - No. 12.

248. Zinchenko VG, Zusman VG, Kirnoze 3. I. Sistem "sastra" dan metode studinya. - N. Novgorod: NGLU, 1998. - 208 hal.

249. Zubkov G. Hidup dalam perunggu: Esai dan halaman suara // Krugozor.1965. -No. 1.

250. Zulfikarov T. // Hari. - 1993. - No. 31.

251. Memoar Ivanov G. Kritik sastra. - M.: Persetujuan, 1994.

252. Kaverin V. Setiap buku adalah akting // Lit. pasar. - 1995. - No. 11-12.

253. Cossack V. Leksikon sastra Rusia abad XX. - M., 1996.

254. Cossack Yu. Atas keberanian penulis // Cossack 10. Buku harian utara. M.: Soviet Russia, 1973.

255. Camus A. Penulis // Marquis de Sade dan abad XX. -M., 1992.

256. Kibirov T. Jawaban atas kuesioner // berita Moskow. - 1997. - No. 1.

257. Kireev R. // Spanduk. - 1992. - No. 11.

259. Klimov G. Kasus No. 69. - M.: Slavia, 1974.

260. Knebel M. O. Puisi Pedagogi. -M., 1976.

261. Korman B. O. Istilah sastra tentang masalah pengarang. - Izhevsk, 1982.

262. Korman B. O. Integritas karya sastra dan kamus eksperimental istilah sastra // Korman B. O. Karya terpilih tentang teori dan sejarah sastra / Comp. dan kata pengantar. V.I. Chulkova. - Izhevsk, 1992.

263. Korolev A. Favorit. - M.: Terra, 1998.

264. Kosikov GK Kritik sastra asing dan masalah teoretis ilmu sastra // Estetika asing dan teori sastra abad 19-20; Risalah, artikel, esai / Komp., total. ed. G.K. Kosikova. M.: Rumah Penerbitan Moskow. un-ta, 1987. - S. 5-38.

265. Krupchanov L. M. Sekolah budaya dan sejarah dalam kritik sastra Rusia. - M.: Pencerahan, 1983. - 223 hal.

266. Kuvaldin Yu. // Dunia baru. - 1995. - No. 6.

267. Kuznetsova T. F. Pembentukan sastra massa dan kekhasan sosial budayanya // Budaya massa / K. 3. Akopyan, A. V. Zakharov, S. Ya. Kagarlitskaya dan lainnya - M .: Alfa-M; INFRA-M, 2004. - S. 256-280.

268. Kulturologi: Sejarah Kebudayaan Dunia / G. S. Knabbe, I. V. Kondakov, T. F. Kuznetsova dkk.; Ed. T.F. Kuznetsova. - M.: Akademi, 2003. - 605 hal.

269. Lakshin V. "Dunia Baru" pada masa Khrushchev. - M.: Kamar Buku, 1991.

270. Limonov E. Kitab Orang Mati. - St. Petersburg: Limbus Press, 2000.

271. Institut Sastra dalam seminar kreatif. Potret teori yang tidak ada / Ed. ide, komp. dan Ch. ed. S.N.Esin. - M.: Lit. in-ta, 2000. -288 hal.

272. Hukum Losev A.F. // Plato. Karya: Dalam 3 volume - M.: Thought, 1968. - Jilid 3, bagian 2. - S. 583-602. - (Warisan filosofis).

273. Losev A. F. Ion // Plato. Karya: Dalam 3 volume - M .: Thought, 1968. - T. 1. - S. 515-518. - (Warisan filosofis).

274. Kekasih Lawrence D. Lady Chatterley. - M.: "Guerra.

275. Lukov Val. A. Tesaurus konsep sosialisasi // Wacana: Sosial. Studio. Isu. 2: Struktur sosial, institusi dan proses sosial. - M.: Sotsium, 2002. - S. 8-19.

276. Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Pendekatan Tesaurus dalam humaniora // Pengetahuan. Pemahaman. Keahlian. - 2004. - No. 1. - S. 93-100.

277. Lukov Vl. A. Sejarah sastra asing. Bagian 1: Sastra Zaman Kuno, Abad Pertengahan dan Renaisans. - M.: GITR, 2000. -

278. Lukov Vl. A. Sejarah Sastra: Sastra Asing dari Awal Sampai Sekarang. - M.: Akademi, 2003. - 512 hal.

279. Lukov Vl. A. Budaya / edisi ke-2. - M.: GITR, 2004. - 51 hal.

280. Lukov Vl. A. Dasar-dasar teori sastra / Ed. ed. E.V.Zharinov; edisi ke-2 - M.: GITR, 2004. - 48 hal.

281. Lukov Vl. A., Trykov V.P. ILI. O. Sainte-Beuve tentang Sepuluh Perintah Metode Biografi // VIII Bacaan Purishev: Sastra Dunia dalam Konteks Kebudayaan. - M.: MPGU, 1996. - S. 52.

282. McEwan, I.Amsterdam. - M.: NG, 1999.

283. Mandelstam N. Buku kedua. - M.: Pekerja Moskovsky, 1990.

284. Mandelstam O. Kata dan budaya. - M.: Sov. penulis, 1987.

285. Mann T. Dikumpulkan. cit.: Di Ut. -M.: Tudung. lit., 1960.- Jilid 5, 7.

286. Melikhov A. // Dunia baru. - 1997. - No. 5.

287. Miller G. Tropic of Cancer. - M.: Izvestia, 1991.

289. Lyamport E. // Lepta. - 1994. - L "21. - S. 207.

290. Maksimov V. // Benua. - 1994. - No. 2.

291. Mikhalskaya H.P. Sepuluh novelis Inggris: Monograf. - M.: Prometheus, 2003. - 207 hal.

292. Morua A. Mencari Marcel Proust. - St. Petersburg: Limbus Press, 2000.

293. Morua A. Dari Montaigne ke Aragon. - M.: Raduga, 1983. - 677 hal.

294. Morua A. Sobr. cit.: Dalam 6 jilid - M., 1992. - Jilid 2.

295. Maugham S. Seni kata. - M.: Tudung. lit., 1989.

296. Murdoch A. Laut, laut. - M.: Kemajuan, 1982.

297. Nabokov V. Ceramah tentang sastra asing. - M.: NG, 1998.

298. Nabokov V. Sobr. cit.: Dalam 4 volume - M.: Pravda, 1990.

299. Buku Harian Nagibin Yu. - M.: Taman Buku, 1995.

300. Nagibin Yu, ibu mertua emasku. - M.: PIK, 1994.

301. Naiman A. Akhir yang mulia dari generasi yang hina. - M.: Vagrius, 1998.

302. Nalivaiko D.S. Sejarah Teoritis Realisme dalam Sastra Eropa: Dis. Doktor Filologi dan. - Kyiv, 1987. - 379 hal. (dipertahankan di Universitas Negeri Moskow).

303. Nemzer A. // Dunia baru. - 2000. - No. 1.

304. Nikolaev P. A. Munculnya Studi Sastra Marxis di Rusia (Metodologi, Masalah Realisme). - M.: Rumah Penerbitan Moskow. un-ta, 1970. -312 hal.

305. Nikolaev P. A. Historisisme dalam kreativitas artistik dan kritik sastra. - M.: Rumah Penerbitan Moskow. un-ta, 1983. - 366 hal.

306. Nikolaev P. A. kritik sastra Marxis-Leninis. - M.: Pencerahan, 1983. - 256 hal.

307. Nikolaev P. A. Realisme sebagai metode kreatif (esai sejarah dan teoretis). - M.: Rumah Penerbitan Moskow. un-ta, 1975. - 280 hal.

308. Nikolaev PA Realisme sebagai metode kreatif (esai sejarah dan teoretis). - M.: Rumah Penerbitan Moskow. un-ta, 1975. - 280 hal.

309. Nikolaev P. A., Kurilov A. S., Grishunii A. L. Sejarah Studi Sastra Rusia / Ed. P.A. Nikolaev. - M.: Sekolah Tinggi, 1980. -349 hal.

310. Nietzsche F. Karya: Dalam 2 volume: Per. dengan dia. - M.: Pemikiran, 1990. - T. 2. - 829 hal.

311. Noval. Fragmen // Manifesto sastra romantika Eropa Barat / Dikumpulkan. teks, int. Seni. dan umum ed. A.S. Dmitrieva. - M.: Rumah Penerbitan Moskow. un-ta, 1980. - S. 94-107.

312. Ovsyannikov-Kulikovskiy D.I. Sobr. cit.: Dalam 13 jilid / 3rd ed. - St. Petersburg, 1912-1914.

313. Orlov V. Jack berlian. -M., 2001.

314. Ostanin A. A. Desain, desain komputer: interpretasi budaya: Dis. cand. studi budaya. - M., 2004. - 153 hal.

315. Osmakov N. V. Arahan psikologis dalam kritik sastra Rusia: D. N. Ovsyannikov-Kulikovskiy. - M.: Pencerahan, 1981.160 hal.

316. Esai tentang sejarah budaya dunia / Ed. T.F. Kuznetsova. - M.: Bahasa budaya Rusia, 1997. - 496 hal.

317. Pavlov O. Kaum intelektual tidak pernah menjalani kehidupan rakyat // Sastra Rusia. - 1996. - No. 13.

318. Pavlov O. Cerita lama baru // Lit. koran. - 1995. - No. 5.

319. Paradoks tentang drama / Komp. I. Vishnevskaya. - M.: Nauka, 1993.

320. Parandovsky Ya Alkimia kata. Petrarch. Raja kehidupan. : Per. dari Polandia. - M.: Pravda, 1990. - 656 hal.

321. Pikul V. Perkataan dan Perbuatan. - M.: Sovremennik, 1991.

322. Plato. Hukum // Plato. Karya: Dalam 3 volume - M .: Thought, 1968.T. 3, bagian 2. - S. 83-478. - (Warisan filosofis).

323. Plato. Ion // Plato. Karya: Dalam 3 jilid M.: Pemikiran, 1968. - T. 1. - S. 131-148. - (Warisan filosofis).

324. Plato. Protagoras // Plato. Karya: Dalam 3 volume - M .: Thought, 1968. -T. 1. -S. 187-253.

325. Plato. Phaedo // Plato. sobr. cit.: Dalam 4 jilid - M.: Pemikiran, 1993. - Jilid 2. - S. 7-80. - (Warisan filosofis).

326. Plato. Phaedrus // Plato. sobr. cit.: Dalam 4 jilid - M.: Thought, 1993. - T. 2.- S. 135-191. - (Warisan filosofis).

327. Polyansky E. Kematian Osip Mandelstam. - Sankt Peterburg. - Paris, 1993.9

329. Potebnya A. A. Dari catatan teori sastra. - Kharkov, 1905.

330. Potebnya A. A. Puisi teoritis. - M.: Sekolah Tinggi, 1990.344 hal. - (Klasik ilmu sastra).

331. Potebnya A. A. Estetika dan puisi. - M.: Seni, 1976.

332. Presnyakov O.P. Puisi pengetahuan dan kreativitas: Teori sastra A.A. Potebni. -M., 1980.

333. Prishvin M. Diaries 1920-1922. - M.: Pekerja Moskovsky, 1995.

334. Proust M. Mencari waktu yang hilang: T. 7:. Waktu ditemukan: Per. dari fr. A.I. Kondratiev; ed. O.I. Yarikova. - M.: Nata-lis, 1999. -350 hal.

335. Proust M. Mencari waktu yang hilang: T. 5:. tawanan: Per. dari fr. H. M. Lyubimova. - M.: Fiction, 1990. - 432 hal. Novel asing abad XX).

336. Proust M. Mencari waktu yang hilang: T. 1-4, 6: Per. dari fr. H. M. Lyubimova. - M.: Cruz, 1992-1993.

337. Proust, M. v. Sainte-Beuve. Artikel dan esai: Per. dari fr. - M.: CheRo, 1999. -222 hal.

338. Pushkin A.S. Poly. col. cit.: Dalam 10 volume - J1.: Nauka, 1979. - T. 10.

339. Bacaan Tynyanov Kelima / Ed. M. Chudakova. - Riga: Zi-natne; - M.: Jejak, 1994.

341. Reshetovskaya N. // Besok. - 1996. - No. 2.

342. Rozanov V. Sekilas. -M., 1994.

343. Rozanov V. Karya. -L., 1990.

344. Penulis Rusia: 1800-1917. Kamus Biografi / Ch. ed. P.A. Nikolaev. - M.: Sov. ensiklopedi. 1989.- Jilid 1. - 672 hal.

345. Penulis Rusia: Kamus bio-bibliografi: Pukul 2 siang / Bab. ed. P.A. Nikolaev. - M.: Pencerahan, 1990.

346. Rousseau J.-J. Pengakuan // Rousseau J.-J. favorit cit.: Dalam 3 volume - M.: Goslitizdat, 1961. - 727 hal.

347. Ryklin M. Kata Pengantar // Jacques Derrida di Moskow: Dekonstruksi perjalanan: Per. dari fr. dan Inggris. - M.: RIK "Budaya", 1993. - S. 7-12.

348. Salawat. Potret. - Kaluga, 1977.

349. Samoilov A. Tentang kita semua. Buku harian Sergey Psin telah mengumpulkan pahlawan mereka // Nezavisimaya Gazeta. - 2002. - 24 Oktober.

350. Sartre J.-P. // Karakter asing! Hore. - 1989. - No. 7.

351. Satunovsky Ya Apakah saya ingin ketenaran anumerta. - M.: Timbangan, 1992.

352. Memoar Saint-Simon L. - M.: Kemajuan, 1991. - T. 1-2.

353. St. Beve C. O. Pierre Corneille // St. Beve III. O. Potret sastra: Esai kritis. - M.: Artis. menyala, 1970.

354. Saint-Beuve C. O. Chateaubriand dalam penilaian salah satu teman dekatnya pada tahun 1803 // Estetika asing dan teori sastra abad XIX - XX: Risalah, artikel, esai. - M., 1987. - S. 39-4S.

355. Skvortsov L. Dari laporan pada konferensi ilmiah di Institut Lee, 1998. 7

356. Slavnikova O. // Dunia baru. - 1999. - No. 12.

357. Slapovsky A. // Bintang. - 1997. - No. 3. - S. 31.

359. Solomatina N. V. Oscar Wilde: penciptaan automyth dan transformasinya dalam "genre biografi": Dis. cand. philol. n. - M., 2003. -218 hal.

360. Sosin O. Fragmen. - M.: Gema, 1995.

361. Stalin dalam memoar orang-orang sezaman dan dokumen era / Comp. M. Lobanov. - M.: Buku baru, 1995.

362. Stanislavsky K. S. Karya seorang aktor pada dirinya sendiri. ----- M., 1938.

363. Steinbeck D. // Spanduk. - 1990. - No. 1.

364. Strizhak O. // Persahabatan orang-orang. - 1991. - No. 8.

365. Tertz A. // Sintaks (Paris). - 1994. - No. 34.

366. Tolstoy L. N. Pengakuan // Tolstoy L. N. Sobr. cit.: Dalam 22 volume - M .: Khudozh. sastra, 1983. -T. 16.- S.106-165.

367. Tolstoy LN Tentang sastra: Artikel, surat, buku harian. - M.: Goslitizdat, 1955. - 764 hal.

368. Tomashevsky N. Tentang buku ini // Cellini B. Life of Benvenutto Cellini, ditulis oleh dirinya sendiri: Per. dengan itu. M. Lozinsky. - M.: Pravda, 1991.-S. 5-18.

369. Trykov V.P. Potret sastra Prancis abad ke-19. - M.: Flinta; Sains, 1999. - 360 hal.

370. Tynyanov Yu. N. Fakta sastra // Tynyanov Yu. II. puisi. Sejarah sastra. Bioskop. - M.: Nauka, 1977. - S. 255-270.

371. Sepuluh I. Filsafat seni: Per. dari fr. - ¡VI.: Respublika, 1996. - 351 hal.

372. William T. Memoar. - M.: Olma Press, 2001.

375. Frolov V. Manusia dalam ruang kata // Paradoks tentang drama. - M.: Nauka, 1993.

376. Frolova V. Adam dan Hawa. Kisah siswa (diterbitkan di Novy Mir).

377. Fromm E. Seni cinta. - Minsk: Polifact, 1991.

378. Foucault M. Penggunaan Kesenangan: Sebuah Pengantar // Foucault M. Kehendak Kebenaran: Melampaui Pengetahuan, Kekuasaan dan Seksualitas. Karya dari tahun yang berbeda: Per. dari fr. - M.: Castal, 1996. - S. 269-306.

379. Foucault M. Sejarah seksualitas-III: Merawat diri sendiri: Per. dari fr. - Kyiv: Semangat dan surat; Cat dasar; M.: Refl-book, 1998. - 288 hal. - (Astrum Sapientiale).

380. Foucault M. Kata-kata dan benda-benda. - St. Petersburg: Acad, 1994.

381. Kharchenko VK Penulis Sergei Esin: Bahasa dan gaya. - M.: Penulis modern, 1998. - 240 hal.

382. Kharchenko V. Penulis Sergei Esin: bahasa dan gaya. - M., 1998. Per. dengan itu. M. Lozinsky. - M.: Pravda, 1991. - 528 hal.

383. Chudakov A. // Bacaan Tynyanov Kelima / Ed. M. Chudakova. - Riga: Zinatne; - M.: Jejak, 1994.

384. Chukovsky K. // Spanduk. - 1992. - No. 11. - S. 154.

385. Buku Harian Chukovsky K. 1930-1969. - M.: Sov. penulis, 1994.

386. Chukovsky K. I. Perpustakaan Negara Rusia, Departemen Manuskrip. F. No. 743. karton 74. satuan. punggung bukit 12.235. Cellini B. Kehidupan Cellini ditulis oleh dirinya sendiri:

387. Chukovsky K. Dari buku harian // Banner. - 1992. - No. 11.

388. Chukovsky K. Chukokkala. - M.: Seni, 1979.

389. Shalamov V. // Spanduk. - 1990 - No. 7.

390. Shalamov V. // Spanduk. - 1993. -№4.

391. Shiniyazov R. "The Temptation of St. Anthony" oleh G. Flaubert. Abstrak siswa.

392. Schlegel F. Ide // Manifesto Sastra Romantis Eropa Barat / Sobr. teks, int. Seni. dan umum ed. A.S. Dmitrieva. - M.: Rumah Penerbitan Moskow. un-ta, 1980. - S. 60-61.

393. Schopenhauer A. Dunia sebagai kehendak dan representasi: Per. dengan dia. // Schopenhauer A. Sobr. cit.: Dalam 5 jilid - M.: Klub Moskow, 1992. - Jilid 1. -1 395 hal.

394. Stirner M. Satu-satunya dan hartanya: Per. dengan dia. - Kharkov: Osnova, 1994. - 560 hal.

395. Shcherba L. Bahasa sastra dan cara pengembangannya // Karya yang dipilih pada bahasa Rusia. - M.: Uchpedgiz, 1959.

396. Eckerman I. Percakapan dengan Goethe. - M.: Tudung. menyala, 1986.

397. Ellman R. Oscar Wilde: Biografi / Per. dari bahasa Inggris. L.Motileva. - M.: Rumah Penerbitan Nezavisimaya Gazeta, 2000. - 688 hal. - (Seri "Biografi Sastra").

398. Jaspers K. Nietzsche: Pengantar pemahaman filsafatnya: Per. dengan dia. - St. Petersburg: Vladimir Dal, 2004. - 628 hal. - (Dunia Nietzscheana).

399. Foucault V. Qu "est-ce qu" un auteur? // Buletin de la Société française de philosophie (Paris). - 1969. - No. 63. - Hal. 73-104.

400. Kowalowa A., Lukow W. Socjologia mlodziezv. - Szczecin: WSH TWP, 2003. -368 s.

401. Kristeva J. Barhtine, le mot, le dialog et le roman, Critique (Paris). - 1967. - No. 23. - Hal. 438-465.

402. Kristeva J. Le texte du roman. - Hal. 1970. - 209 hal.

403. Proust M. Contre Saint-Beuve. Suivi de Nouveaux Melanges. - P., 1954.

404. Saint-Beuve Bab. A. Kritik dan potret sastrawan. - P.: Garnier, 1832.

405. Saint-Beuve Bab. A. Kritik dan potret sastrawan. - T.1-5. - Hal.: Garnier, 1836-1839.

406. Saint-Beuve Bab. A. Potret kontemporer: T. 1-3. - P.: Didier, 1846.

407. Saint-Beuve Bab. A. Pengarang potret: T. 1-3. - Hal.: Garnier, 18621864.