Selamat malam, para pembaca situs web Sprint-Answer yang terhormat. Dalam artikel ini Anda dapat menemukan jawaban yang benar untuk pertanyaan kedua belas di game TV "Siapa yang ingin menjadi jutawan?" 6 Januari 2018. Ini adalah pengulangan dari edisi 19 November 2016. Marat Basharov dan Anastasia Volochkova ambil bagian dalam permainan. Di situs Anda dapat menemukan semua jawaban atas pertanyaan dalam game ini.

Siapa yang dikeluarkan dari Institut Sastra karena "tindakan disipliner"?

Sebuah tugas yang sangat sulit, bahkan mungkin tidak setiap penulis akan dapat menjawabnya tanpa disuruh. Jadi mari kita beralih ke biografi singkat penyair terkenal ini. Ternyata salah satu dari mereka memang dikeluarkan dari Institut Sastra, dan itu Yevgeny Yevtushenko.

Evgeny Alexandrovich Yevtushenko (nama keluarga saat lahir - Gangnus, 18 Juli 1932 [menurut paspor - 1933], Zima; menurut sumber lain - Nizhneudinsk, Wilayah Irkutsk - 1 April 2017, Tulsa, Oklahoma, AS) - Soviet dan Rusia penyair. Dia juga mendapatkan ketenaran sebagai penulis prosa, sutradara, penulis skenario, humas, orator dan aktor.

Dia mulai mencetak pada tahun 1949, puisi pertama diterbitkan di surat kabar "Soviet Sport".
Dari tahun 1952 hingga 1957 ia belajar di Institut Sastra. A.M. Gorky. Dia dikeluarkan karena "sanksi disipliner", serta karena mendukung novel Vladimir Dudintsev "Not by Bread Alone".
Pada tahun 1952, buku puisi pertama, Pramuka Masa Depan, diterbitkan, kemudian penulis menilainya sebagai muda dan tidak dewasa.
Pada tahun 1952 ia menjadi anggota termuda dari Union of Writers of USSR, melewati tahap calon anggota Union.

A: Sergey Dovlatov
B: Andrei Voznesensky
C: Evgeny Yevtushenko
D: Vasily Aksenov

Anda bisa mendapatkannya di Institut Sastra. Pendidikan filologi Gorky dalam spesialisasi "pekerja sastra" atau "penerjemah fiksi". Anda dapat bekerja sebagai jurnalis, editor, guru, korektor, mendapatkan uang dengan kreativitas Anda (semua orang berharap ini akan menjadi nyata di masa depan). Apa yang akan Anda kerjakan tergantung, pertama-tama, pada Anda, universitas kreatif di sini tidak dapat memberikan jaminan apa pun. Tapi di Sastra Anda bisa merasakan sesuatu yang lebih penting daripada pekerjaan yang dijamin. Ini adalah suasana yang sangat istimewa yang sangat dihargai oleh orang-orang kreatif.

Rumah Herzen dan MASSOLIT

Institut Sastra terletak di bekas perkebunan Herzen, yang terletak di Tverskoy Boulevard, 25. Ini adalah bangunan yang sangat indah di pusat kota Moskow yang tenang, satu sisi perkebunan menghadap Bolshaya Bronnaya, yang lain - di Tverskoy Boulevard. Semuanya dekat - Anda dapat berjalan kaki ke Lapangan Merah, ke Mayakovskaya, ke Arbat, ke Kolam Patriark. Rute-rute ini telah lama dilalui oleh penyair, penulis prosa, dan warga sastra lainnya.

Mansion itu sendiri memiliki suasana khusus. Itu tetap ada, terlepas dari modernisasi dan perbaikan, dan tidak mungkin untuk tidak merasakannya. A.I. lahir di gedung klasik ini. Herzen. Di tahun 40-an. Abad XIX, pemilik perkebunan D. Sverbeev mengumpulkan salon sastra, yang dikunjungi oleh N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S.T. dan K.S. Aksakovs, A.S. Khomyakov, E.A. Baratynsky, M.S. schepkin. Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, rumah penerbitan Granat bersaudara terletak di perkebunan. Pada abad ke-20, gedung itu ditempati oleh banyak organisasi penulis, malam sastra diadakan di bekas rumah Herzen, di mana V. Mayakovsky, A. Blok, S. Yesenin tampil. Bangunan yang sama disebutkan dalam novel "The Master and Margarita" dengan nama "Rumah Griboedov" dan "Rumah MASSOLIT".

Institut Sastra sendiri didirikan pada tahun 1933 atas prakarsa Maxim Gorky sebagai Universitas Pekerja Malam. Universitas memunculkan "kader-kader sastra baru dari kaum buruh dan tani". Lebih dari 70 tahun telah berlalu sejak itu, banyak yang telah berubah, tetapi ada sesuatu yang tetap tidak berubah. Saat ini, institut mendidik para penulis tidak hanya dari keluarga buruh-tani, tetapi inti dari institut itu sangat konservatif. Itu akan menarik seseorang, itu akan mengusir seseorang, tetapi lebih tepat untuk mengatakan bahwa itu baik dan buruk.

Di institut, master dan guru memberikan preferensi pada sastra klasik, Rusia dan asing. Jika Anda memilih universitas ini, maka Anda akan diperkenalkan secara menyeluruh dengan sastra Eropa Barat - dari zaman kuno hingga saat ini dan Rusia - dari zaman kuno hingga saat ini. Omong-omong, sastra modern (saat ini) diajarkan selama tiga tahun. Lokakarya churn, seperti yang mereka sebut di sini, berubah menjadi tambahan untuk lokakarya kreatif utama. Untuk setiap pelajaran, seorang pembicara dipilih yang berbicara tentang beberapa karya Rusia modern yang terkenal, dan kemudian semua orang mengungkapkan pendapat mereka tentang penulis yang sedang dibahas dan teksnya. Dimarahi, dipuji, dibantah - lokakarya berubah menjadi percakapan yang menarik dan bermanfaat tentang sastra.

Apakah Anda memiliki tiket tambahan?

Secara umum, mereka suka berbicara di Institut Sastra. Tanpa percakapan, diskusi dan perselisihan, bagaimana mungkin ada seorang penulis? Setelah pasangan kedua (omong-omong, kelas di institut dimulai pukul 10 pagi), penulis masa depan bertemu di ruang makan. Ruang makan (klub jazz di malam hari) terletak di gedung sebelah. Dia sangat tidak biasa di Institut Sastra. Anda tidak dapat membeli apa pun di dalamnya! Jika Anda ingin makan, pergilah ke kantor dekan untuk mendapatkan voucher berwarna, lalu antri dan dapatkan makan siang Anda dengan voucher tersebut. Sistem gratis ini sangat bagus untuk mereka yang tinggal di asrama, atau tidak terlalu kaya.

Di ruang makan mereka berbicara, membaca, mendiskusikan apa yang telah mereka baca dan mempersiapkan seminar. Buku di atas nampan dengan borscht adalah hal yang paling umum. Kelanjutan percakapan dapat terjadi di Tverskoy Boulevard. Dalam cuaca apa pun, di tumit air mancur (di seberang bioskop Pushkinsky, di sisi lain Jalan Tverskaya), Anda dapat bertemu orang Lituania (penekanan pada "dan"!). Biasanya mereka membaca puisi dengan minuman keras atau berbicara tentang puisi mereka sendiri. Mahasiswa Universitas Sastra masih berbicara dengan penuh semangat di asrama di Dmitrovskaya.

Membangun di Dmitrovskaya

Ada banyak mahasiswa non-residen di Institut Sastra. Karya kreatif dikirim dari seluruh Rusia (dan bahkan dari negara lain). Semuanya dibaca, apalagi banyak master lebih suka anak-anak dari provinsi, berharap menemukan masa depan sastra di dalamnya. Omong-omong, tidak ada blat di Universitas Sastra, yang unik untuk universitas Moskow. Setiap orang yang berbakat dapat melakukannya. Itu sebabnya asrama tidak pernah kosong. Dua orang diakomodasi di kamar, fasilitas ada di lantai, pancuran di lantai bawah. Asrama menyelenggarakan kelas pendidikan jasmani: tenis meja, senam. Perlu diingat bahwa sikap terhadap pendidikan jasmani di lembaga ini lebih dari serius. Anda tidak dapat melewati - mereka akan menendang Anda keluar lebih cepat daripada "kegagalan kreatif".

Keamanan di asrama sangat serius: tidak mungkin menghabiskan malam "sekali atau dua kali dengan teman". Sisa-sisa keparahan Soviet. Selain fakta bahwa tidak mungkin untuk melewatkan kelas, semua ketidakhadiran dihitung dan diposting di papan buletin. "Pemimpin" dikecualikan. Namun, siswa yang licik terkadang berhasil membuat kesalahan dan menyelinap ke asrama. Di sini mereka suka minum, berbicara, dan mengingat mantan penghuni, misalnya, Nikolai Rubtsov. Dan tidak hanya Rubtsov, hampir semua penulis Rusia abad ke-20 terkait dengan institut tersebut. K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radtsig, A. Takho-Godi, G. Vinokur dan banyak tokoh terkenal lainnya mengajar di sana.

Tentang penerimaan

Mereka yang mengabdikan diri pada sastra pergi ke Sastra, atau mereka yang mencari lingkungan yang cocok untuk kepribadian kreatif mereka. Saya harus mengatakan bahwa mereka dan orang lain menemukan apa yang mereka cari di sini. Belajar di Sastra, Anda berkomunikasi dengan banyak orang yang tidak biasa, aneh, dan luar biasa. Ketika Anda bertemu seseorang, itu dianggap sopan santun untuk meminta mereka untuk membaca teks. Ketika teks-teks dibaca bersama, itu seharusnya mengungkapkan pendapat seseorang dengan jujur, dan baru kemudian komunikasi yang bersahabat dimulai.

Untuk masuk ke Institut Sastra, Anda harus melalui dua tahap. Tes masuk pertama telah ada selama beberapa dekade. Dan itu disebut "kompetisi kreatif". Lulus tes ini - pertimbangkan untuk mendaftar. Sebelumnya, hanya karya yang diterbitkan atau teks yang direkomendasikan oleh anggota Serikat Penulis yang dapat diajukan ke kompetisi kreatif. Sekarang mereka biasanya pergi ke perguruan tinggi sepulang sekolah. Secara alami, akan bodoh untuk menuntut publikasi dari anak-anak sekolah kemarin. Dan untuk apa mereka? Jika seseorang berbakat, dan dia memiliki ruang untuk tumbuh, sesuatu untuk diperjuangkan, institut akan mencoba membantunya.

Karya dapat diikutsertakan dalam kompetisi kreatif untuk jurusan puisi (350 baris), prosa, dramaturgi, jurnalistik, kritik, sastra anak, terjemahan sastra (25-35 halaman).

ujian

Jika Anda merasa perlu persiapan yang matang, Anda dapat mendaftar di Lyceum (1 tahun) atau kursus persiapan (6 bulan). Apa saja yang perlu Anda serahkan setelah kompetisi kreatif ini berlalu? Ujian pertama adalah ujian kreatif lainnya. Anda perlu menulis esai tentang topik tertentu. Etude adalah cerita pendek, sketsa yang menarik, diskusi tentang suatu topik, esai. Omong-omong, ada ujian serupa di departemen penulisan skenario di VGIK. Namun di sana, penulis skenario masa depan diharuskan untuk menulis esai yang detail dengan plot yang terstruktur dengan baik.

Topik ujian bisa menjadi yang paling tidak terduga. Bahkan ada yang lucu. "Rahasia terakhir presiden", "Di dapur di bawah tangga", "Jalan berbahaya", "Bunga merah di malam hari" atau yang kurang abstrak, misalnya, "Penemuan apa yang dibuat Chekhov dalam dramaturgi". Topik akan muncul dengan master masa depan Anda. Mereka mungkin bergantung pada fokus lokakarya Anda: penyair mungkin memiliki topik yang berkaitan dengan puisi, kritikus mungkin memiliki topik yang berkaitan dengan kritik, dan seterusnya. Master masa depan Anda akan mengevaluasi sketsa pada skala 5 poin. "5" akan meningkatkan peluang Anda untuk masuk.

Ujian apa lagi yang harus diambil? Bahasa Rusia - presentasi atau GUNAKAN. Sastra Rusia - secara tertulis, Anda harus menjawab dua pertanyaan. Bahasa asing - pengujian dan terjemahan (hanya penerjemah yang mengambilnya).

Tes masuk terakhir tidak kalah spesifik dari yang pertama. Anda harus lulus wawancara. Tidak ada yang mengerikan di dalamnya, terutama karena semua ujian sudah berakhir. Namun, bayangkan... Anda memasuki ruangan kecil berpanel kayu. Di tengah adalah meja oval besar tempat rektor, tuanmu, dan calon guru duduk. Anda dipersilakan untuk duduk, dan ini dimulai ... Setiap orang yang ingin mengajukan pertanyaan apa pun kepada Anda. Biasanya mereka bertanya tentang alasan masuk, tentang kreativitas, tentang kota asal Anda, tentang penulis favorit Anda dan umumnya terkenal. Penyair suka diminta membacakan puisinya. Percaya diri, jawab dengan berani dan cerdas. Wawancara juga dinilai. Jika Anda lebih banyak diam atau mengatakan omong kosong terus terang, marah, menangis (dan ini terjadi) - mereka dapat menempatkan "3".

Jadi, semua poin yang diterima diringkas - dan pemenangnya diumumkan. Daftar pelamar akan dibacakan, dan kilatan kegembiraan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan tangisan keputusasaan yang liar akan segera menyusul. Namun, hasilnya cukup dapat diprediksi. Selama ujian, Anda akan tahu semua saingan Anda, Anda akan tahu siapa yang memimpin, siapa di belakang. Desas-desus juga akan beredar tentang berapa banyak orang yang diperoleh setiap master. Mereka yang lulus semua ujian, tetapi tidak mendapatkan poin, sering kali masuk berdasarkan kontrak. Apakah mungkin untuk mentransfer ke anggaran nanti? Kasus-kasus seperti itu diketahui: jika Anda belajar untuk satu "lima" dan dalam segala hal lainnya adalah contoh untuk diikuti, Anda dapat dipindahkan. Namun jika tidak lolos dalam kompetisi kreatif, harapannya kecil.

Anda dan bengkel kreatif

Sebagian besar siswa adalah laki-laki muda dan belum memiliki pandangan yang stabil tentang kreativitas. Mungkin itu sebabnya sering terjadi bahwa otoritas tuannya terlalu kuat. Bayangkan setiap hari Selasa sang master memberi tahu Anda: "Tulislah dengan tulus, tulislah apa yang telah Anda alami. Apa yang diciptakan itu buruk dan tidak wajar." Intinya, saran seperti itu benar, setiap penulis menulis tentang apa yang dekat dengannya, menarik apa yang dia ketahui dengan baik. Tapi, di sisi lain, bukankah penulis punya hak untuk menciptakan? Apakah segala sesuatu yang diciptakan harus tidak tulus, palsu, tidak nyata? Lagi pula, mungkin saja yang fiktif, sama sekali tidak realistis, akan dirasakan oleh penulis sedalam peristiwa nyata dalam hidupnya tidak dirasakan. Oleh karena itu, setiap saran dari master harus dapat memahami dengan benar dan mencobanya sendiri. Sangat jelas bahwa ketika ada 20 orang di seminar, master tidak dapat menunjukkan satu-satunya jalan yang benar untuk semua orang.

Praktik membaca dan mendiskusikan apa yang telah ditulis adalah praktik lama dan digunakan tidak hanya dalam Sastra, tetapi juga pada pertemuan dan forum penulis muda. Apa itu seminar kreatif di Institut Sastra? Master atau siswa sendiri yang memilih siapa yang akan dibahas, tentukan tanggalnya. Siswa harus mendistribusikan kepada semua anggota seminar pilihannya (yang disebut "teks yang ditulis baru-baru ini yang tidak malu untuk didiskusikan"). Pada pelajaran berikutnya, semua orang akan terbiasa dengan teks dan akan dapat mengungkapkan pendapat mereka. Praktik ini biasa digunakan dalam seminar prosa. Diyakini bahwa prosa hanya dapat dirasakan saat membaca. Di seminar itu sendiri, penulis dapat membaca cerita pendek - ini berguna jika seseorang tidak punya waktu untuk membiasakan diri dengan seleksi.

Pada seminar puisi, puisi juga dibagikan terlebih dahulu. Namun pada seminar drama, seleksi tidak dibagikan terlebih dahulu. Penulis akan membacakan lakonnya keras-keras, dari awal sampai akhir. Tidak membaca berdasarkan peran, bahkan jika ada selusin karakter dalam drama itu. Monoton, merata, dengan semua komentar, setiap kali menyebutkan nama-nama karakter sebelum komentar - beginilah cara membaca drama itu. Lagi pula, jika drama Anda dipentaskan di teater, itu akan dibacakan di depan para aktor. Para aktor sendiri akan memainkan emosi jika diperlukan. Tetapi harus ada teks, bahkan membaca monoton akan memungkinkan Anda membayangkan bagaimana teks yang sama akan terdengar dari panggung. Ketika pembacaan drama selesai, semua orang memberikan pendapat mereka. Perdebatan sering berkobar tentang konflik apa yang seharusnya, apakah teater modern membutuhkan genre murni, atau apakah komedi dapat dicampur dengan tragedi. Fakultas Penerjemah juga menyelenggarakan seminar kreatif di mana mahasiswa, bersama dengan penerjemah ahli yang berpengalaman, belajar seni penerjemahan. Yang terakhir, seolah-olah merangkum semua yang telah dikatakan, adalah tuannya.

Anda selalu dapat mengunjungi seminar "asing", tetapi Anda harus memilih sendiri tidak sesuai dengan tingkat selebriti master. Akan lebih baik sebelum masuk untuk menemukan karya-karya master, kreatif atau kritis, membacanya, merenungkan apakah Anda menyukainya. Bagaimanapun, dengan satu atau lain cara, master akan mengajari Anda gaya penulisannya sendiri. Dari seorang master realis, orang seharusnya tidak mengharapkan panggilan surealisme. Mungkin tuanmu akan masuk akal dan tidak akan bersikeras untuk mengakui selera sastranya; tetapi bersiaplah untuk kenyataan bahwa ini mungkin tidak terjadi.

Jika Anda sama sekali tidak cocok dengan posisi master Anda, selalu ada kesempatan untuk pindah ke seminar lain. Untuk melakukan ini, Anda harus menunjukkan pekerjaan Anda kepada master yang dipilih, dan jika dia menyukainya, dia akan dengan senang hati membawa Anda kepadanya. Seorang master yang baik dengan tulus tertarik untuk merekrut siswa berbakat. Pertama, mereka nantinya akan mengingat guru mereka dengan rasa syukur dan mempersembahkan novel untuknya. Kedua, setiap penulis sejati ingin menularkan pengalamannya kepada anak-anak muda berbakat. Karena itu, jangan takut - kirimkan karya Anda ke beberapa bidang, hadiri berbagai seminar, belajar, dapatkan pengalaman, menulis.

Yevgeny Yevtushenko disebut penyair galaksi paling "keras" dari perwakilan hebat lingkungan penulisan periode "pencairan". Puisi-puisinya telah lama menjadi puisi klasik Rusia. Penyair menulis puisi pertamanya tentang keinginan untuk menjadi bajak laut pada usia empat tahun, dan neneknya sangat waspada dengan isinya. Namun, Eugene tidak berbeda dalam perilaku teladan bahkan di tahun-tahun sekolahnya. Untuk sanksi disiplin, ia kemudian dikeluarkan dari Institut Sastra

Satu hal yang selalu dan tetap tidak dapat disangkal - ini adalah bakat sastra Yevtushenko. Karya-karya penulis dibedakan oleh palet emosi dan keragaman genre yang cerah dan kaya. Penyair sendiri menganggap komponen antologi sebagai basis kreatif karyanya. Itulah sebabnya puisinya dijiwai dengan semangat kreativitas banyak penyair Rusia, yang karya-karyanya, menurut Yevgeny Aleksandrovich sendiri, ia pelajari.

- Evgeny Alexandrovich, seperti yang Anda tahu, pada usia 17 kita semua adalah penyair. Dan di usia muda ini Anda bahkan berhasil menerbitkan puisi Anda di Soviet Sport. Kapan Anda bahkan mulai menulis?
- Pada usia 4 tahun, saya menulis frasa pertama saya dalam ayat: “Saya bangun pagi-pagi, saya mulai berpikir tentang siapa saya seharusnya. Saya ingin menjadi bajak laut untuk merampok kapal. Mendengar ini, sang nenek mengangkat tangannya: "Yah, kecenderungan! ..".
- Anda disebut tahun enam puluhan. Dan kamu pikir kamu siapa?
— Saya menganggap diri saya hanya salah satu dari banyak penyair Rusia. Dan, jika Anda bertanya kepada saya dari penyair mana saya belajar, saya akan menjawab bahwa saya belajar dengan semua penyair Rusia, terlepas dari arah sastra mereka. Saya mencoba menggabungkan ciri-ciri penyair yang bertengkar selama hidup mereka, misalnya, Yesenin, Mayakovsky dan Pasternak, dan dengan demikian mendamaikan mereka. Aku mencintai mereka bertiga. Tetapi selama hidup mereka, mereka tidak bertemu dalam banyak hal. Dan saya mulai menulis antologi. Saya bahkan, sebagai penyair profesional, pada dasarnya adalah seorang antologis. Dalam semua puisi saya, Anda dapat menemukan refleksi dari semua yang saya adopsi dari berbagai penyair, bahkan dari mereka yang namanya tidak dikenal secara luas. Tetapi mereka juga dapat memiliki garis abadi. Jadi sebenarnya tidak ada penyair kecil. Ada penyair dan grafomaniak.
- Bagaimana perasaan Anda tentang 50-an, ketika mereka mulai aktif mencetak Anda, ketika ketenaran datang?
“Saya baru saja mendapatkan bentuk tubuh saat itu. Saya lebih banyak bereksperimen dengan komponen ini daripada yang saya tulis dengan serius. Dari sudut pandang saya, puisi dimulai ketika menjadi sebuah pengakuan. Ini adalah kondisi pertama yang diperlukan bagi seorang penyair ketika sesuatu menguasai Anda dan Anda perlu mengungkapkan perasaan Anda. Ini bisa menjadi perasaan cinta, dendam, kemarahan sipil ... Tapi, yang paling penting, untuk mengungkapkan segala sesuatu yang diperlukan untuk Anda di dalam. Dalam puisi, hal terpenting adalah perasaan bahwa apa yang Anda tulis bukanlah kebetulan. Awalnya saya hanya seorang pembaca puisi yang sangat setia. Jika saya tidak menjadi seorang penyair, saya akan tetap menjadi pembaca. Tetapi kebetulan bahwa seiring waktu dia mulai menulis sedikit sendiri. Dan ketika saya berada di Siberia selama perang (saat itu semua pria berada di garis depan), saya, seperti anak-anak lain, menghabiskan banyak waktu dan berbicara dengan wanita, membantu mereka. Kami menyanyikan lagu bersama, saya melihat bagaimana cerita rakyat lahir, menyarankan baris yang bagus, sajak.
- Apa yang Anda kerjakan sekarang?
- Pertama, saya terus mengerjakan antologi sepuluh abad puisi Rusia berjudul "Seorang Penyair di Rusia Lebih dari Seorang Penyair" bersama dengan editor saya Razdvizhevsky. Tiga jilid telah diterbitkan, tetapi sayangnya, dalam edisi yang sangat kecil. Saya baru saja kembali dari perjalanan besar ke 28 kota di Rusia. Saya juga berada di Trans-Siberian Railway, dan berkendara dari St. Petersburg ke Vladivostok dan Nakhodka. Kami memiliki brigade yang baik, seperti yang ada selama perang. Ngomong-ngomong, ibuku bekerja di salah satu dari mereka di depan. Tim kami terdiri dari aktor dramatis, pemain: Dima Kharatyan, Sergey Nikonenko, Igor Sklyar... Mereka membawakan lagu-lagu tahun-tahun perang, termasuk puisi saya.
Perjalanan ini didedikasikan untuk peringatan 70 tahun Kemenangan Besar dan hubungan waktu. Dalam semua suasana solidaritas orang-orang kreatif ini, saya sama bahagianya seperti di masa muda saya, ketika saya berteman dengan penyair garis depan. Perjalanan ini merupakan langkah untuk mengembalikan puisi kepada bangsa kita lagi. Kami telah mencapai sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya: pemisahan mutlak pembaca dari penulis. Dan ini bukan kesalahan negara dan penguasa sebagai penulis itu sendiri, kepasifan mereka dan kepasifan semua lembaga yang terlibat dalam budaya. Mereka hanya lupa bahwa sastra harus dirawat dan dibudidayakan seperti taman.
Tanah juga perlu dilonggarkan, seperti yang dilakukan tukang kebun yang baik. Saya ngeri, masyarakat philharmonic di hampir semua daerah yang kami lewati telah kehilangan profesi membaca. Dan sebelumnya kami memiliki program berlangganan dengan diskon khusus untuk sekolah dan pensiunan. Tetapi pada saat yang sama, orang tidak dapat berpikir bahwa orang yang membaca puisi dengan baik telah menghilang hari ini. Misalnya, di tim kami, bersama dengan para veteran panggung, aktor muda dengan sempurna menyampaikan kalimat puitis kepada penonton.
Dan salah satunya adalah Boris Konstantinov. Dia memerankan saya dalam film Stalin's Funeral. Aktor ini dengan cemerlang membaca karya-karya Pyotr Yakovlevich Chaadaev dan puisi-puisi Alexander Sergeevich Pushkin. Dan penonton dengan antusias melihat penampilannya, seolah-olah itu ditulis tentang hari ini. Karena klasik adalah sesuatu yang selalu relevan. Di bagian-bagian itu, di Jalan Raya Utara, seniman yang mewakili arah klasik dalam seni jarang terjadi saat ini. Di sana, sayangnya, semakin banyak pop pergi. Jadi saya kembali dari perjalanan ini dengan penuh keyakinan akan masa depan kita, jika kita tidak memutuskan ikatan penyair dengan rakyat.
Selama perjalanan ini, terlepas dari kesulitan fisik, apakah Anda menulis sesuatu?
- Saya hanya menulis beberapa puisi yang didedikasikan secara bersamaan untuk Che Guevara dan Vladimir Vysotsky. Karena saya melihat di semua kota (yang sangat mengejutkan saya) potret kedua teman saya ini. Mereka menghiasi dinding banyak klub pemuda. Orang-orang yang tampaknya berbeda ini telah menjadi pahlawan para pemuda pedalaman masa kini. Omong-omong, monumen terbaik untuk Vysotsky adalah di Novosibirsk, bukan di Moskow.
Apakah Anda seorang kolektivis secara alami?
- Pekerjaan pertama saya, yang saya terima uangnya, adalah pekerjaan seorang ahli geologi. Dan mereka, seperti yang Anda tahu, semuanya adalah kolektivis. Ketika saya dikeluarkan dari sekolah, saya melakukan ekspedisi eksplorasi. Secara alami, saya merasa sangat baik bekerja dengan orang-orang. Saya memiliki kesempatan untuk bertindak sebagai sutradara pada satu waktu. Saya membuat dua film. Sampai sekarang, semua orang yang pernah bekerja dengan saya ingin melanjutkan pekerjaan ini.
Apa lagi yang Anda miliki di tempat kerja hari ini?
Jilid keempat dan kelima dari antologi saya akan segera terbit. Tapi tragedi situasinya adalah tidak ada edisi sebelumnya dari seri ini di mana pun di sepanjang Jalan Raya Utara. Dan saya percaya bahwa mereka harus ada di setiap rumah, di setiap institut, di setiap sekolah. Ini adalah sejarah puisi Rusia dalam lima volume. Edisi ini harus menjadi buku referensi bagi siswa dan guru sastra. Dan jika kita mengangkat masalah penghormatan terhadap sastra, bahkan mendedikasikan hari libur terpisah untuk itu di tahun itu, maka kita perlu menghidupkan kembali tradisi komunikasi antara pembaca dan penulis.
Inilah yang diminta oleh publik di setiap kota yang pernah kami kunjungi. Selain kami, tim kreatif lainnya harus diorganisir yang akan melakukan perjalanan keliling negeri dan memperbarui kontak antara orang-orang dan mereka yang membawa warisan sastra kita yang kaya kepada mereka. Dalam Philharmonic, profesi pembaca harus dikembalikan. Jika tidak, kami hanya menunggu prospek pengembangan literatur hiburan dan kritik masyarakat.
— Setiap penyair memiliki musim gugur Boldino sendiri. Bisakah Anda menyebut periode seperti itu dalam hidup Anda saat Anda bekerja sebagai ahli geologi?
- Sayangnya, musim gugur Boldino paling sering di rumah sakit untuk saya. Ketika saya berada di ekspedisi eksplorasi geologi, saya menghabiskan banyak waktu di sana untuk pekerjaan fisik, bepergian, berpetualang, berpetualang, mendaki gunung, menembus ngarai yang sulit. Dan di rumah sakit (Tuhan melarang, tentu saja, untuk sampai ke sana lagi), berada dalam situasi di mana Anda tidak bisa bergerak, saya memiliki saat-saat paling bermanfaat dalam hidup saya. Aku tidak bisa melakukan apa-apa. Penulis harus mampu mengukur kesepian ketika bekerja, sehingga pada saat yang sama, tidak masuk ke keadaan ini dari para pembaca. Sebab, menurut saya, kesenjangan yang sudah terbentuk antara pembaca dan penulis ini sangat berbahaya bagi keduanya. Kita perlu menghancurkan jarak ini. Kita, para penulis, harus menuju rakyat kita, dan rakyat harus menuju kita.
- Ngomong-ngomong, bagaimana rasanya menjadi penulis slogan seperti "Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair"? Bagaimana perasaan Anda ketika seseorang mengatakan sesuatu tentang hal itu?
- Banyak penyair di zaman mereka tidak puas dengannya. Mereka mengatakan bahwa dengan melakukan ini saya menyinggung puisi, kata mereka, apakah tidak cukup menjadi seorang penyair? Tidak, tidak cukup. Dan contohnya adalah kehidupan Alexander Sergeevich Pushkin, yang adalah seorang sejarawan, editor, peneliti, dan pembaca puisinya sendiri. Dia menghabiskan banyak waktu di Mikhailovsky dengan pengasuhnya Arina Rodionovna, yang tidak kalah jeniusnya dengan dirinya. Saya berterima kasih kepada Tuhan dan Misha Zadorny karena telah menyelenggarakan kompetisi untuk sketsa terbaik monumen untuk wanita hebat ini. Dan dia mendirikan tiga monumen untuk Arina Rodionovna di wilayah Rusia dengan biayanya sendiri. Bukankah ini lebih merupakan bukti bahwa seorang penyair di Rusia lebih dari sekedar seorang penyair!

diwawancarai Vitaly KARYUKOV

Semakin halus profesi seorang humanis, semakin layak dia sendiri. Ini tidak akan mudah. Pertimbangkan profesi seorang penulis - profesi kemanusiaan yang paling halus.

Banyak dari mereka yang ingin menjadi penulis adalah mereka yang takut tidak menemukan tempat untuk diri mereka sendiri dalam realitas kita yang beraneka ragam, dapat berubah, dan kejam. Mereka hidup di dunia fantasi sastra dan tidak ingin menjadi kenyataan - untuk memenangkan tempat mereka di bawah matahari. Mereka menganggap diri mereka istimewa. Melakukan apa pun - bahkan jurnalisme - berada di bawah martabat mereka. Mereka hidup dari dana orang tua dan belajar dengan rajin. Mereka ingin menjadi terkenal, tetapi hanya sedikit yang berhasil. Sebagian besar tetap "dikenal secara luas di lingkungan yang sempit." Kemudian mereka menerbitkan buku (kadang-kadang bahkan tanpa membayar untuk publikasi) dan berpartisipasi dalam banyak pembacaan dan pidato. Kemudian beberapa bekerja di kantor redaksi dan penerbit sebagai penasihat budaya. Dan beberapa dilatih kembali sebagai koresponden, editor, pustakawan ... Sisanya, dari waktu ke waktu, tidak bekerja dalam spesialisasi mereka, memarahi waktu dan masyarakat yang merusak bakat mereka, berbelok ke jalan yang bengkok.

Mari kita beri landasan bagi mereka yang telah memutuskan untuk menekuni asketisme di bidang penulisan. Evaluasi penulis "untuk kehadiran survivability":

Oksana: Saya ditawari untuk menghadiri seminar, membaca karya saya dan mengkritiknya di depan umum. Saya takut dan menolak. Tampak bagi saya secara langsung bahwa saya berdiri seperti semacam Santo Sebastian, dan daging dari ayat-ayat saya - daging saya yang hidup - ditusuk dengan tombak tanpa ragu-ragu. Oleh karena itu, saya diam-diam menerbitkan buku kecil saya dan mendistribusikannya kepada orang-orang tepercaya - biarkan mereka membacanya sendiri di malam yang tenang dan tidak meneriaki saya dalam menghadapi ketidakpekaan. Jika Anda mendapatkan pendidikan tinggi di bidang sastra atau jurnalistik ... Itu tidak menciptakan penulis atau jurnalis - tetapi, paling-paling, mengasah keterampilan. (Di sisi lain, Baumansky tidak menciptakan fisikawan hebat, sama saja, awalnya harus ada kecenderungan. Tapi ini lebih baik dilihat di universitas kreatif: tanpa memoles dari luar, Anda sendiri tidak bisa menjadi fisikawan, tetapi, misalnya, Anda bisa menjadi penyair jika Anda mau.) Saat belajar, seseorang berisiko menyerah pada pola: menulis seperti ini benar, dan ini salah ... Dan saya untuk pelarian jiwa, Saya sendiri menulis dalam hiruk-pikuk dan menyukai tempat-tempat di mana saya tidak dapat menjelaskan bagaimana hal itu dilakukan. Kadang-kadang saya membaca, katakanlah, puisi oleh seseorang yang terkenal dan saya berpikir: ya, sajak ini mungkin sengaja diciptakan untuk menyeimbangkan baris sebelumnya, di mana seluruh ayat diikat dan untuk itu ditulis. Dan jika (menurut saya, tentu saja) ini terlihat jelas, jika tidak ada perasaan bahwa seluruh karya dibuat seolah-olah oleh gelombang, maka pengrajin sudah melakukannya - mungkin sangat bagus, tetapi siapa yang tidak mampu untuk menutupi jejak jahitan dan pengelasan ...

Laura: Saya mulai menulis lebih buruk. Mengapa? Tidak tahu. Mungkin faktanya adalah bahwa saya diajari dengan prinsip bahwa tidak masalah apa yang tertulis - yang penting caranya. Dan ini awalnya salah: keduanya penting! Sama! Dan tidak ada apa-apa selain kesedihan, kesadaran akan semua ini tidak membawa.

Rimma: Seorang penulis, menurut pendapat saya, hanya bisa menjadi orang dengan pengalaman hidup yang kaya... Segera setelah sekolah, pada usia enam belas, sulit untuk menyadari - apakah itu milik Anda atau bukan? Lagi pula, sebagai aturan, puisi naif dan cinta wortel atau cerita dangkal ditulis di masa muda. Dan jurnalisme hanyalah alat yang bagus untuk menulis overclocking.

Olga: Dan siapakah “pekerja sastra” itu?

Faktanya adalah tidak ada kualifikasi "penulis" ...

Sangat menarik untuk menulis, berbicara di buku tentang yang abadi dan topikal, siapa pun dapat belajar - jika dia mau. Jika dia tiba-tiba mengerti: "Saya tidak bisa hidup tanpa kreativitas!". Seorang psikiater sederhana dari Alma-Ata sekarang adalah realis fiksi ilmiah metropolitan terkenal Sergey Lukyanenko. Karya-karya mendalam ditulis oleh aktor (misalnya, Vasily Livanov). Pelevin dikeluarkan dari Institut Sastra ... Petrushevskaya adalah lulusan Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow. Ulitskaya adalah ahli biologi genetik dari Bashkiria. Aksenov lulus dari institut medis.

Saya untuk pendidikan seni liberal yang luas. Untuk menggabungkan semua spesialisasi "buku". Karena fakta bahwa tidak hanya penulis yang datang ke pertemuan dengan mahasiswa di universitas menulis, tidak hanya aktor dan sutradara yang datang ke universitas teater ... Maka akan lebih mudah bagi lulusan untuk memilih jalan hidupnya. Terutama jika guru yang ramah membantunya, yang, selain pendidikan, akan terlibat dalam pendidikan - bukan orang tambahan- "ketidakbergunaan yang cerdas", tetapi kepribadian yang serba bisa, berjuang untuk membuat dunia lebih cerah dan lebih nyaring, sensitif dan penuh perhatian, berpikir dan bermoral. Dan, tentu saja, kepribadian yang layak yang mampu menerima spesifikasi profesi.

Dan sekarang - sedikit tentang spesifikasinya ...

Perbedaan antara penulis dan jurnalis dan spesialis PR

Mari kita bayangkan situasi berikut. Beberapa orang yang sangat kreatif terjebak dalam hujan yang sangat deras...

Penulis akan kembali ke rumah dan menggambarkan semburan tipis dan bergema yang menembus kain tipis awan, sinar matahari, gelembung di genangan air yang terlihat seperti katak berperut buncit ... Cara tetesan merangkak di atas kacamata kacamata protagonis (80% dari pahlawan ini adalah penulisnya sendiri): romantis - atau mengejek, mendistorsi ruang - atau waktu, tergantung pada suasana hati penulis. Sebagian besar pembaca akan melihat penyimpangan liris ini, sehingga nanti mereka dapat membaca lebih hati-hati tentang cinta karakter utama: lagipula, dia mungkin berkencan dengan seorang gadis saat hujan ... Dia tidak punya uang untuk taksi ... Dan bahkan untuk bunga ... Hujan, pada umumnya, merupakan pendahuluan . Tetapi penulis dengan hati-hati menciptakan adegan ini, bahkan menulis ulang beberapa kali. Dan bahkan jika buku itu diterbitkan dalam edisi kecil dengan mengorbankan pencipta ... Tetapi semua kenalan menyukai jalannya cerita. Ya, dan di Internet, banyak yang memuji.

Wartawan terburu-buru untuk mencari tahu masalah apa yang muncul di kota karena hujan lebat. Dia akan melaporkan kesannya, mewawancarai warga dan memberikan komentar kepada pejabat. Setelah itu, dalam diskusi materinya di Web, beberapa pesan akan muncul dengan topik "sebaiknya Anda menulis tentang dacha dan mobil wakil ini dan itu", dan sepucuk surat akan datang ke editor dari miliknya nenek, genangan air besar di pintu masuk yang secara tidak sengaja tidak diperhitungkan oleh koresponden. Namun, jurnalis tidak akan terlalu kecewa: dia perlu menulis selusin artikel yang lebih relevan dalam seminggu. Gaji tidak buruk, tetapi harus ada biaya ...

Dia akan melihat dari dekat seorang gadis ceria yang mencipratkan genangan air tanpa payung ... Dan dia akan membuat beberapa slogan untuk rentang visual ini, sehingga dengan bantuan semua ini, dia dapat mempromosikan hampir semua produk atau layanan kepada audiens sasaran. Ngomong-ngomong, ini sudah terjadi: "Lihatlah dunia seperti anak kecil!". Banyak yang akan diilhami, mereka akan mengutip - bahkan jika mereka lupa apa sebenarnya yang mereka tawarkan bersama dengan gambar dan frasa ini ... Hanya sedikit orang yang akan tertarik dengan kepribadian penulis plot. Namun, sebuah perusahaan asing yang kaya telah memintanya untuk mengembangkan citra produknya, menawarkan upah yang tinggi.

Jadi - selama bertahun-tahun ... Jika Anda ternyata layak - dan jika Anda beruntung.