Gambar pahlawan liris diciptakan berdasarkan pengalaman hidup penyair, perasaan, sensasi, harapan, dll., Ditetapkan dalam karya dalam bentuk yang diubah secara artistik. Namun, identifikasi lengkap kepribadian penyair itu sendiri dan pahlawan lirisnya melanggar hukum: tidak semua yang "biografi" termasuk pahlawan liris, benar-benar terjadi dengan penyair itu sendiri. Misalnya, dalam puisi karya M.Yu. "Mimpi" Lermontov, pahlawan liris melihat dirinya terluka parah di lembah Dagestan. Fakta ini tidak sesuai dengan biografi empiris penyair itu sendiri, tetapi sifat kenabian dari "tidur" jelas (puisi itu ditulis pada tahun 1841, tahun kematian Lermontov):

Di sore hari yang panas di lembah Dagestan Dengan timah di dadaku, aku berbaring tak bergerak; Luka yang dalam masih berasap, darahku menetes setetes demi setetes.

Istilah "pahlawan liris" diperkenalkan oleh Yu.N. Tynyanov 1 pada tahun 1921, dan itu dipahami sebagai pembawa pengalaman yang diungkapkan dalam lirik. "Pahlawan liris adalah "ganda" artistik penulis-penyair, tumbuh dari teks komposisi liris (siklus, buku puisi, puisi lirik, keseluruhan lirik) sebagai sosok atau peran kehidupan yang didefinisikan dengan jelas , sebagai orang yang diberkahi dengan kepastian, individualitas nasib, perbedaan psikologis dari kedamaian batin" 2 .

Pahlawan liris tidak hadir dalam semua karya penyair liris, dan pahlawan liris tidak dapat dinilai dengan satu puisi, ide pahlawan liris terbentuk dari siklus puisi penyair atau dari seluruh karya puitisnya. Ini adalah bentuk khusus dari ekspresi kesadaran penulis 3:

1. Pahlawan liris adalah pembawa pidato dan subjek gambar. Dia secara terbuka berdiri di antara pembaca dan dunia yang digambarkan; kita bisa menilai pahlawan liris dengan apa yang dekat dengannya, apa yang dia lawan, bagaimana dia memandang dunia dan perannya di dunia, dll.
2. Pahlawan liris dicirikan oleh kesatuan ideologis dan psikologis internal; dalam puisi yang berbeda satu kepribadian manusia terungkap dalam hubungannya dengan dunia dan dirinya sendiri.
3. Kesatuan biografis dapat dipadukan dengan kesatuan tampilan internal. Dalam hal ini, puisi yang berbeda dapat digabungkan menjadi episode kehidupan orang tertentu.

Kepastian pahlawan liris adalah karakteristik, misalnya, puisi M.Yu. Lermontov (yang memiliki penemuan pahlawan liris dalam sastra Rusia, meskipun istilah itu sendiri muncul pada abad ke-20), N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky ... Dari karya liris mereka tumbuh citra seseorang yang utuh, diuraikan baik secara psikologis, biografi, dan emosional, bersamanya reaksi karakteristik terhadap peristiwa di dunia, dll.

Pada saat yang sama, ada sistem liris di mana pahlawan liris tidak muncul ke depan, kita tidak dapat mengatakan sesuatu yang pasti baik tentang psikologinya, atau tentang biografinya, atau tentang dunia emosional. Dalam sistem liris seperti itu, "antara dunia puitis dan pembaca, dalam persepsi langsung karya, tidak ada kepribadian sebagai subjek utama gambar atau prisma yang dapat dilihat dengan tajam yang melaluinya realitas dibiaskan" 4 . Dalam hal ini, biasanya berbicara bukan tentang pahlawan liris, tetapi tentang dunia puitis penyair ini atau itu. Contoh tipikal adalah karya A.A. Fet dengan visi puitis khususnya tentang dunia. Fet terus-menerus berbicara dalam lirik tentang sikapnya terhadap dunia, tentang cintanya, tentang penderitaannya, tentang persepsinya tentang alam; ia banyak menggunakan kata ganti orang pertama tunggal: lebih dari empat puluh karyanya dimulai dengan "aku". Namun, "Aku" ini bukan pahlawan liris Fet: ia tidak memiliki kepastian eksternal, biografis, atau internal yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang dia sebagai semacam kepribadian. Lirik "Aku" penyair adalah pandangan dunia, yang pada dasarnya diabstraksi dari kepribadian tertentu. Oleh karena itu, memahami puisi Fet, kami tidak memperhatikan orang yang digambarkan di dalamnya, tetapi pada dunia puisi khusus. Dalam dunia puitis Fet, pusatnya adalah perasaan, bukan pikiran. Fet tidak terlalu tertarik pada orang seperti pada perasaan mereka, seolah-olah diabstraksi dari orang. Digambarkan situasi psikologis tertentu dan keadaan emosional dalam istilah umum mereka - di luar gudang khusus kepribadian. Tetapi perasaan dalam puisi Fet istimewa: samar, tidak pasti. Untuk mereproduksi dunia batin yang samar dan nyaris tidak terlihat, Fet menggunakan sistem sarana puitis yang kompleks, yang, dengan segala keragamannya, memiliki fungsi yang sama - fungsi menciptakan suasana hati yang goyah, tidak pasti, dan sulit dipahami.

Pahlawan liris dalam puisi, meskipun ia tidak sepenuhnya bertepatan dengan "aku" penulis, disertai dengan ketulusan khusus, pengakuan, "dokumentasi" dari pengalaman liris, pengamatan diri dan pengakuan menang atas fiksi. Pahlawan liris, dan bukan tanpa alasan, biasanya dianggap sebagai citra penyair itu sendiri - orang yang benar-benar ada.

Namun, dalam pahlawan liris (untuk semua otobiografi dan autopsikologinya yang jelas), kita tidak terlalu tertarik oleh keunikan pribadinya, tetapi oleh nasib pribadinya. Tidak peduli seberapa biografis, kepastian psikologis yang dimiliki pahlawan liris, "nasibnya" menarik bagi kita terutama karena tipikal, universalitasnya, refleksi dari nasib bersama pada zaman itu dan seluruh umat manusia. Oleh karena itu, ucapan L.Ya. Ginzburg tentang universalitas lirik: “... lirik memiliki paradoksnya sendiri. Jenis sastra yang paling subyektif, tidak seperti yang lain, berjuang untuk yang umum, untuk penggambaran kehidupan spiritual sebagai universal ... jika lirik menciptakan karakter, maka itu tidak terlalu "pribadi", individu, seperti zaman, historis; gambaran khas kontemporer yang dikembangkan oleh gerakan-gerakan besar budaya” 5 .

LIRIK PAHLAWAN - salah satu bentuk manifestasi dari kesadaran penulis dalam sebuah karya liris; citra penyair dalam lirik, mengungkapkan pikiran dan perasaannya, tetapi tidak dapat direduksi menjadi kepribadian duniawinya; subjek pembicaraan dan pengalaman, pada saat yang sama menjadi objek utama gambar dalam karya, pusat ideologis, tematik, dan komposisinya. Pahlawan liris memiliki pandangan dunia tertentu dan dunia batin individu. Selain kesatuan emosional dan psikologis, ia dapat diberkahi dengan biografi dan bahkan fitur penampilan.
Pengarang- adalah 1) pencipta (creator) suatu karya sastra; subjek kegiatan seni dan sastra, yang gagasannya tentang dunia dan manusia tercermin dalam seluruh struktur karya yang ia ciptakan.
2) gambar A. - karakter, protagonis dari sebuah karya seni, dipertimbangkan dalam sejumlah karakter lain (memiliki fitur pahlawan liris atau pahlawan-narator; bisa sangat dekat dengan biografi A. atau sengaja menjauh darinya).
Penulis karya itu adalah orang yang nyata, dan pahlawan liris adalah karakter fiksi, isapan jempol dari fantasi, kadang-kadang mereka bisa identik, yaitu, subjek liris adalah otobiografi, itu menyampaikan ide-ide penulis (dalam Yesenin, misalnya, "The Black Man"), tetapi dalam banyak kasus mereka tidak dapat disamakan satu sama lain.
20.Analisis lirik. Bait, pantun dan pantun dalam teks liris
Analisis sebuah karya liris merupakan salah satu pilihan untuk menulis. Biasanya, topik semacam ini terlihat seperti ini: “Puisi oleh A.A. Blok "The Stranger": Persepsi, Interpretasi, Evaluasi. Kata-kata itu sendiri berisi apa yang perlu Anda lakukan untuk mengungkapkan konten ideologis dan tematik dan fitur artistik dari karya liris: 1) menceritakan persepsi Anda tentang karya tersebut; 2) menafsirkan, yaitu mendekati maksud pengarang, mengungkap gagasan yang terkandung dalam karya; 3) ungkapkan sikap emosional Anda terhadap pekerjaan, bicarakan apa yang memengaruhi, mengejutkan Anda, menarik perhatian Anda. Berikut adalah diagram analisis sebuah karya liris.Sejarah penciptaan karya:
fakta dari biografi penulis terkait dengan penciptaan sebuah karya puisi
tempat karya dalam karya penulis.
kepada siapa puisi itu didedikasikan (prototipe dan penerima karya)?
2. Genre puisi. Tanda-tanda genre (genre).
3. Judul karya (jika ada) dan artinya.
4. Gambar pahlawan liris. Kedekatannya dengan penulis.
5. Konten ideologis dan tematik:
tema utama;
ide (gagasan utama) dari karya tersebut
perkembangan pemikiran penulis (pahlawan liris)
pewarnaan emosional (orientasi) karya dan cara penularannya
6. Fitur artistik:
teknik artistik dan artinya;
kata kunci dan gambar yang terkait dengan ide karya;
teknik perekaman suara;
ada/tidaknya pembagian ke dalam bait;
ciri-ciri irama puisi: meteran, pantun, pantun dan hubungannya dengan maksud ideologis pengarang.7. Persepsi pembaca Anda tentang karya tersebut

· Bait- kombinasi baris dalam puisi yang memiliki struktur metrik, ritme, sintaksis intonasi tertentu, dalam puisi berima juga memiliki skema rima. Dalam karangan yang terdiri dari beberapa bait, metrik, rima, dan struktur lain dari setiap bait berikutnya mengulangi struktur bait pertama.

RIFMOVKA, Sistem, urutan pergantian rima dalam sebuah syair. Sajak silang (syair ke-1 dengan ke-3, ke-2 dengan ke-4). Sajak terselubung (1 dengan 4, 2 dengan 3). sajak gratis.

· Sajak- konsonan di akhir dua kata atau lebih. Ini paling sering digunakan dalam pidato puitis dan di beberapa era di beberapa budaya bertindak sebagai properti wajib atau hampir wajib.

· 21. Pantun, jenis-jenisnya. Diferensiasi sajak berdasarkan volume suku kata, suara, lokasi dalam kata, jumlah kata yang berpartisipasi dalam konsonan, posisi dalam bait, kosa kata, tekanan, fitur tata bahasa .

sajak (dari bahasa Yunani - proporsionalitas) - pengulangan komposisi suara terutama di akhir dua atau lebih ayat, lebih sering - mulai dari suku kata terakhir yang ditekankan dalam kata-kata berima. Menurut volume suku kata sajak dibagi menjadi tiga jenis - pria, wanita, trisyllabic (dactylic). Mereka dipisahkan oleh posisi suku kata yang ditekankan dalam kata berima.
Pria - Penekanannya ada pada suku kata terakhir. Sebagai aturan, ini adalah sajak paling sederhana (aku milikmu, milikku).
Feminin - Tekanan jatuh pada suku kata kedua dari belakang. Jumlah suara yang cocok lebih besar daripada pada pria (tepi - bermain, bermimpi).
Trisyllabic (alias dactylic) - Tekanan jatuh pada suku kata ketiga dari akhir (tulang - tongkat, dostochka).
Menurut sifat suaranya, mereka membedakan tepat dan perkiraan, dangkal, kaya dan miskin, asonansi, disonansi, majemuk, tautologis, nonequisyllabic, berbeda terkejut.
Tautologis - kata-kata berima dengan diri mereka sendiri, saya juga menyebut sajak seperti itu "aneh".
Multi-stres - dalam suku kata berima, tekanan jatuh pada suku kata yang berbeda.
Asonansi - konsonan dalam kata-kata bunyi vokal dengan ketidakcocokan konsonan yang lengkap atau sebagian.
Disonansi - konsonan parsial atau lengkap dalam kata-kata bunyi konsonan dengan ketidakcocokan vokal yang lengkap atau sebagian
Banal - sekelompok kata yang sangat sering digunakan, yaitu perangko aneh (darah - cinta).
Buruk - hanya suku kata yang ditekankan yang konsonan.
Kaya - kebetulan referensi suara pra-kejut.
Tidak rata - dengan jumlah suku kata pasca-tekanan yang berbeda.
Akurat - suara cocok, mulai dari perkusi.
Perkiraan - Tidak semua suara cocok, mulai dari drum.
Menurut lokasi dalam puisi itu, sajak adalah - awal, akhir, internal.
Final - kata-kata berima yang paling umum ada di akhir baris.
Inisial - sajak dari kata pertama dalam baris.
Internal - sajak yang dibentuk dalam satu bait atau beberapa bait dalam satu bait.

· Dengan posisi baris berima dalam bait(biasanya, kuatrain) membedakan antara sajak berpasangan (AABB), silang (ABAB) dan melingkari, cincin (ABBA).

· RHYTHM (dari bahasa Yunani. rhythmos - lipat - proporsionalitas), konsonan akhir ayat (atau setengah ayat, yang disebut sajak internal), menandai batas-batas mereka dan menghubungkan mereka bersama-sama. Dikembangkan dari konsonan alami paralelisme sintaksis; dalam puisi Eropa sudah umum sejak abad 10-12. Berdasarkan volume, sajak adalah 1-kompleks, 2-kompleks, dll .; di tempat stres (pada 1, 2, 3, 4, ... suku kata dari akhir) - maskulin, feminin, dactylic, hyperdactylic (lihat klausa); sesuai dengan keakuratan konsonan - tepat (putih - tebal), perkiraan (putih - tebal), tidak akurat (I - saya, nyala - memori, tidak diketahui - selanjutnya); sajak yang kaya dibedakan dengan adanya suara referensi; menurut fitur leksikal dan tata bahasa - homogen (misalnya, verbal) dan heterogen, homonim, tautologis, majemuk, dll .; sesuai dengan pengaturan timbal balik dari garis berima - berdekatan (aabb; huruf identik dengan syarat menunjuk garis berima-ayat), salib (abab), inklusif (abba), campuran (ternary - aabccb), ganda, rangkap tiga, dll. Bdk. Asonansi, Disonansi

· 22.Strofa. Ayat-ayat strofik dan astrofik. Jenis-jenis stropik. Bentuk padat, dua, tiga, kuatrain, dll. Superstrofi: tujuh, delapan, sembilan, sepuluh, empat belas baris.
Stanza adalah kelompok syair yang berulang secara berkala yang disatukan oleh beberapa fitur formal. Selain itu, bait pada umumnya merupakan penggalan yang relatif lengkap dari segi makna dan komposisinya.

Puisi astrofik - puisi di mana tidak ada pembagian teks yang teratur ke dalam bait

· Sajak-sajak stropik dengan pengelompokan baris-baris puisi yang tersusun (dalam bentuk stanza).

· STROPHY, jenis-jenis stanza STROPHY Kuplet adalah bentuk stanza yang paling sederhana, sementara baris-baris yang berdekatan sajak: Aku terlihat, seperti orang gila, pada selendang hitam, Dan kesedihan menyiksa jiwaku yang dingin. (A.S. Pushkin) Tercet (tiga baris) - bait tiga ayat. Ada tiga jenis: 1) ketiga bait dalam satu rima; 2) dua bait berirama, yang ketiga tidak; 3) dua bait berima, yang ketiga memiliki rima dalam bait yang berdekatan. Quatrain (quatrain) - bentuk bait paling umum dengan sajak aabb abab abba aaba Pentate - quatrain dengan satu sajak ganda (aabba abaab ababa ababb). Sextine (enam baris bait) - puisi enam bait, terdiri dari kuatrain dan bait, dengan sistem yang berbeda Bentuk rima yang paling umum adalah: abababcc atau abab+cdcd; abab+cddc. Sembilan baris (nona) adalah bentuk yang sangat sedikit terwakili dalam puisi Rusia. Sampel sembilan baris: Buka penjara bawah tanah untukku, Beri aku cahaya hari ini, gadis bermata hitam, kuda bersurai hitam. Berikan sekali di lapangan biru Naik kuda itu; Berikan sekali seumur hidup dan kebebasan, Seperti untuk bagian yang asing bagiku, Untuk melihat lebih dekat padaku. (M.Yu. Lermontov) Sepuluh baris (decima, odic stanza) - bentuk paling umum dari quatrainnya + enam baris (ababccdeed): Beri aku, Felitsa! petuah: Bagaimana hidup dengan megah dan jujur, Bagaimana menjinakkan gairah nafsu Dan bahagia di dunia? Suara Anda menggairahkan saya, anak Anda mengirim saya; Tapi aku lemah untuk mengikuti mereka. Khawatir tentang kesombongan duniawi, Hari ini aku memerintah diriku sendiri, Dan besok aku menjadi budak keinginan. (GR Derzhavin) Soneta (empat belas baris) - terdiri dari 14 ayat (biasanya dua kuatrain + dua tercet): Ada makhluk yang melihat langsung ke matahari, tanpa menutup mata; Lainnya, hidup kembali hanya pada malam hari, Lindungi mata mereka dari cahaya siang hari. Dan ada itu

23. Soneta. Karangan bunga soneta. Satu bait.

Sonet.. bentuk padat, puisi liris 14 baris berbentuk bait kompleks terdiri dari dua kuatrain(kuatrain) menjadi dua sajak dan dua tercetes (tiga baris) menjadi tiga, lebih jarang - menjadi dua sajak.

· Karangan bunga soneta- bentuk arsitektonik (bentuk padat) dari karya puitis, serta karya puitis yang ditulis dalam bentuk ini.

· Karangan bunga soneta terdiri dari 15 soneta. Baris pertama dari soneta kedua bertepatan dengan baris terakhir dari soneta pertama, baris pertama dari ketiga - dengan baris terakhir dari yang kedua, dll. Soneta keempat belas berakhir dengan baris pertama dari soneta pertama (seolah-olah soneta pertama dimulai dengan baris terakhir dari keempat belas). Soneta kelima belas (soneta utama, jalur utama, madrigal) terdiri dari baris pertama dari 14 soneta sebelumnya

· Satu bait- bait dengan mana novel itu ditulis dalam syair oleh Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin", 14 baris tetrameter iambik.

· Bait tersebut didasarkan pada soneta - puisi 14 baris dengan skema rima tertentu. Dari soneta "Bahasa Inggris" ("Shakespeare"), Pushkin mengambil struktur strophic (tiga kuatrain dan bait terakhir),

· Pada intinya, bait Onegin adalah "ayat di dalam sajak". Memiliki struktur yang agak kompleks, memberikan banyak kesempatan bagi penulis untuk mengungkapkan makna dan suasana puisi. Secara konvensional, bait Onegin dapat dibagi menjadi empat bagian - tiga kuatrain, ditulis secara berurutan menggunakan rima silang, berpasangan, dan kemudian melingkari, dan satu bait, di mana baris-barisnya berima satu sama lain.

· Baris pertama dalam kelompok ini harus berima menggunakan konsonan feminin, pasangan baris terakhir digabungkan dengan rima maskulin. Dimungkinkan juga untuk merumuskan dengan cukup jelas persyaratan untuk konstruksi komposisi bait dalam kasus ini. Bagian 1 menunjukkan tema umum bait, bagian 2 memberikan perkembangannya, bagian 3 penulis membuat klimaks, dan bagian 4 adalah kesimpulan logis, semacam kesimpulan yang diungkapkan dalam bentuk ironis atau aforistik.

· Penggunaan bait Onegin dibenarkan dalam puisi panjang, penuh penyimpangan liris dan refleksi penulis. Untuk pertama kalinya, metode pengelompokan baris seperti itu dalam sebuah puisi digunakan oleh A.S. Pushkin dalam novel "Eugene Onegin", yang memberi nama bait itu.

Di hadapan pembaca sebuah karya liris, pertanyaan tidak bisa tidak muncul, tetapi dengan siapa dia berbicara, dalam pidato siapa dia mendengarkan, tentang siapa dia belajar begitu banyak hal yang tak terduga dan intim? Tentu saja, suara penulis terdengar dalam karya apa pun, terlepas dari afiliasi generiknya. Dari sudut pandang ini, tidak ada perbedaan khusus antara epik "War and Peace", drama "Three Sisters" dan miniatur lirik Fet. Ada hal lain yang penting. Dalam bait-bait liris, suara pengarang menjadi pusat semantik, dialah yang menyatukan puisi, menjadikannya suatu pernyataan yang utuh dan terpadu.

Liris "Aku" dalam puisi yang berbeda terdengar berbeda, memiliki arti yang berbeda: kadang-kadang penting bagi seorang penyair untuk memberikan perasaan perpaduan lengkap dari "aku" yang ada dalam sastra dan "aku" dari yang nyata. Tapi itu terjadi sebaliknya. Dalam kata pengantar untuk penerbitan ulang koleksi Ashes (1928), Andrei Bely menulis: "... liris "Aku" adalah "kita" dari kesadaran sketsa, dan sama sekali bukan "Aku" dari B. N. Bugaev (Andrey Bely ), pada tahun 1908, yang tidak berlari di ladang, tetapi mempelajari masalah logika dan puisi”. Pengakuan sangat serius. Andrei Bely melihat dalam puisinya "yang lain", namun "yang lain" inilah yang mungkin menjadi pusat dari buku penyair yang paling penting. Bagaimana seharusnya fenomena seperti itu disebut?

Beberapa tahun sebelum kata pengantar Bely, artikel "Blok" Yu Tynyanov ditulis; di sini, dengan tajam memisahkan Blok si penyair dari Blok si lelaki, peneliti menulis: "Blok adalah tema terbesar Blok ... Pahlawan liris inilah yang sedang mereka bicarakan sekarang." Lebih lanjut, Tynyanov menceritakan bagaimana gambar aneh, akrab bagi semua orang dan, seolah-olah, menyatu dengan A. Blok yang asli, terbentuk dalam puisi Blok, bagaimana gambar ini berpindah dari puisi ke puisi, dari koleksi ke koleksi, dari volume ke volume .

Kedua pengamatan tidak terhubung dengan puisi "secara umum", tetapi dengan penyair tertentu yang termasuk dalam sistem kreatif yang sama - simbolisme Rusia. Baik Bely, maupun Tynyanov, atau siswa yang serius dari yang terakhir tidak akan memperluas istilah ke lirik seluruh dunia. Selain itu, "teori pahlawan liris" mengasumsikan bahwa sebagian besar teks dibangun menurut hukum lain, bahwa pahlawan liris adalah konsep tertentu. Coba kita cari tahu seperti apa kekhususannya?

Kehidupan penyair tidak menyatu dengan puisinya, bahkan jika ditulis berdasarkan biografi. Agar hampir semua fakta kehidupan terkait erat dengan puisi, ditarik ke dalam orbit syair, diperlukan pahlawan liris. Ini bukan pahlawan satu puisi, tetapi pahlawan siklus, koleksi, volume, kreativitas secara keseluruhan. Ini bukan fenomena sastra murni, tetapi sesuatu yang muncul di ambang seni dan keberadaan. Dihadapkan dengan fenomena seperti itu, pembaca tiba-tiba menemukan dirinya berada dalam posisi editor yang tidak beruntung dari "Puisi Tanpa Pahlawan" karya Akhmatov, tidak dapat menemukan "siapa penulisnya dan siapa pahlawannya." Garis antara penulis dan pahlawan menjadi tidak stabil, sulit dipahami.

Penyair kebanyakan menulis tentang dirinya sendiri, tetapi penyair menulis dengan cara yang berbeda. Kadang-kadang lirik "Aku" berjuang untuk identitas dengan "aku" penyair - kemudian penyair membuang "perantara", lalu ada ayat-ayat seperti "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ..." oleh Pushkin, "Saya tidur di laut" oleh Tyutchev atau "Agustus" Pasternak.

Tapi itu terjadi sebaliknya. Lirik awal Lermontov sangat konfesional, hampir seperti buku harian. Namun, bukan Lermontov, tetapi orang lain, yang dekat dengan penyair, tetapi tidak setara dengannya, melewati puisinya. Teks hanya hidup dalam satu baris, yang satu menarik yang lain, mengingatkan yang ketiga, membuat Anda berpikir tentang apa yang "di antara mereka", tanggal, dedikasi, penghilangan teks, petunjuk yang sulit diuraikan mengambil peran semantik khusus. Puisi-puisi di sini bukanlah dunia yang mandiri dan tertutup (seperti dalam kasus-kasus yang baru saja dikutip), tetapi mata rantai, dalam batas - tak terbatas. Pahlawan liris muncul sebagai fokus dan hasil pengembangan semacam plot "bertitik".

Pahlawan liris bisa sangat jelas. Mari kita ingat puisi romantisme Rusia. Bagi sebagian besar pembaca, Denis Davydov hanyalah seorang penyair prajurit berkuda yang gagah, Yazykov muda adalah seorang penyair mahasiswa, Delvig adalah "kemalasan yang menganggur". Topeng itu ditumpangkan pada biografi, tetapi ternyata juga dibuat secara artistik. Untuk persepsi puisi yang holistik, pembaca tidak perlu tahu tentang karya-karya Davydov tentang teori militer, tentang nasib pahit dan penyakit serius Delvig. Tentu saja, seorang pahlawan liris tidak terpikirkan tanpa "subteks biografi", tetapi subteks itu sendiri dipuisikan sesuai dengan semangat utama kreativitas.

Juga harus dipahami bahwa pahlawan liris bukanlah "nilai permanen", ia muncul dalam kasus-kasus ketika kehidupan dipuitiskan, dan puisi menghembuskan fakta. Tidak heran V. Zhukovsky menulis dalam puisi terakhir untuk periode romantis:

Dan bagi saya saat itu adalah
Hidup dan puisi adalah satu.

Dengan budaya romantis, yang dicirikan oleh semacam "ledakan" liris, ketika kehidupan penyair itu sendiri hampir menjadi karya seni, penampilan pahlawan liris, "ganda" aneh penulis, terhubung; dengan era simbolis - kelahiran keduanya. Bukan kebetulan bahwa tidak ada pahlawan liris dalam karya dewasa Baratynsky atau Nekrasov, yang tumbuh dalam perselisihan yang mendalam dan serius dengan romantisme, atau di antara penyair yang berdebat dengan simbolisme - Mandelstam, Akhmatova, mendiang Pasternak dan Zabolotsky . Juga bukan kebetulan bahwa yang terakhir tidak menyukai segala sesuatu yang main-main dalam sastra. Kata-kata tegas Pasternak terdengar seperti jawaban tak terduga untuk Zhukovsky:

Ketika perasaan menentukan garis.
Ini mengirim seorang budak ke panggung,
Dan di sinilah seni berakhir.
Dan tanah dan takdir bernafas.

Kami tidak akan membandingkan penyair hebat, yang dialognya selama berabad-abad mengatur seluruh kompleks tradisi puitis Rusia, penting untuk memahami sesuatu yang lain: pahlawan liris memberi banyak hal kepada penyair, tetapi juga membutuhkan tidak kurang dari penyair. Pahlawan liris penyair besar itu otentik, konkret sampai pada titik plastisitas. Begitulah kisah Blok, melalui perjalanan panjang "melalui tiga jilid". Block tidak mengatakan apa-apa, menyebut mereka "trilogi". "Trilogi" juga memiliki "plot liris", dikomentari lebih dari sekali dalam surat penyair: dari wawasan "Puisi tentang Wanita Cantik" melalui ironi, skeptisisme, bacchanalia bersalju dan berapi-api volume II - ke yang baru, sudah berbeda penerimaan hidup, sampai lahirnya orang baru di jilid III. Sudah lama diketahui bahwa itu bukan kronologi murni, tetapi logika keseluruhan yang memandu Blok dalam siklus kompilasi, dalam mengembangkan solusi komposisi akhir. Banyak dari syair dari volume ketiga berada pada waktunya di yang kedua, tetapi sejarah batin dari "pahlawan liris" mendikte penyair pengaturan ulang mereka.

Perhatikan bahwa hubungan penyair dengan ciptaannya sendiri tidak selalu indah, penyair bisa lepas dari topeng lama yang sudah akrab bagi pembaca. Inilah yang terjadi pada Yazykov. Puisi-puisinya yang belakangan tidak cocok dengan penampilan bursh Derpt yang mabuk, transisi ke gaya baru, ke jenis pemikiran puitis baru membutuhkan jeda kategoris dengan peran lama sebagai bentuk kontak dengan pembaca. Penolakan pahlawan liris adalah garis yang jelas antara Yazykov "lama" dan "baru". Dengan demikian, antitesis "Pahlawan liris" - suara "langsung" penulis ternyata menjadi signifikan tidak hanya untuk sejarah puisi secara keseluruhan, tetapi juga untuk evolusi kreatif satu atau lain penyair (tidak setiap!).

Memikirkan masalah pahlawan liris, orang harus berhati-hati, "kesimpulan cepat" apa pun di sini mengarah pada kebingungan. Sangat mudah untuk melihatnya dalam penyair modern. Situasi era informasi massa membawa penyair sangat dekat, tentu saja hanya secara eksternal, kepada penonton, menariknya keluar dari "keterpencilan misterius" sebelumnya. Panggung, di mana tidak hanya penyair "pop" tampil, tetapi kemudian televisi membuat wajah penyair, cara membaca dan perilakunya "milik publik". Tapi mari kita ingat sekali lagi bahwa penilaian objektif membutuhkan perspektif, melihat semua kreativitas, jarak temporal, dan kritik kontemporer mereka dirampas. Pahlawan liris ada selama tradisi romantis masih hidup. Pembaca dengan jelas melihat pahlawan berkemauan keras yang tegang dari lirik I. Shklyarevsky, dan "bocah buku", yang citranya diciptakan oleh A. Kushner, dan "penyanyi" melankolis B. Okudzhava. Tidak perlu dijelaskan lagi bahwa penampilan penyair yang sebenarnya bersifat multidimensional dan lebih kompleks. Adalah penting bahwa gambar-gambar ini hidup dalam pikiran pembaca, kadang-kadang mengalami realitas puitis.

Tentu saja, tidak ada yang diperintahkan untuk menggunakan istilah itu dalam arti lain: bagi sebagian orang tampaknya sinonim untuk "gambar penulis", bagi yang lain - hadiah insentif, bagi yang lain - metode celaan yang parah. Seorang penyair tidak menjadi lebih baik atau lebih buruk tergantung pada apakah ia memiliki pahlawan liris atau tidak. Dan istilah "alat" sangat rapuh, jadi Anda harus menggunakannya dengan hati-hati.

Pahlawan lirik citra penyair dalam lirik, salah satu cara untuk mengungkapkan kesadaran penulis. Pahlawan liris adalah "ganda" artistik penulis-penyair, tumbuh dari teks komposisi liris (siklus, buku puisi, puisi liris, keseluruhan lirik) sebagai figur atau peran kehidupan yang didefinisikan dengan jelas, sebagai orang yang diberkahi dengan kepastian nasib individu, perbedaan psikologis dunia batin, dan kadang-kadang bahkan fitur penampilan plastik (meskipun tidak pernah mencapai kelengkapan plastik pahlawan sastra dalam genre naratif dan dramatis).

Konsep "Pahlawan Liris"

Konsep "Pahlawan Liris" pertama kali dirumuskan pada tahun 1921 oleh Yu.N. Tynyanov sehubungan dengan karya A.A. Blok. Meskipun istilah tersebut telah memasuki kritik sastra, namun isi dan batasannya tetap kontroversial. Biasanya ditekankan bahwa hubungan antara kepribadian biografi penyair dan pahlawan lirisnya mirip dengan hubungan antara prototipe sehari-hari dan tipe artistik: fakta empiris diterjemahkan dan digeneralisasi secara estetis, seperti dalam penciptaan karakter sastra lainnya. Pahlawan liris adalah "Aku" yang diciptakan (M.M. Prishvin). Pada saat yang sama, citra penulis seperti itu disertai dengan ketulusan khusus dan curahan liris "dokumenter", pengamatan diri dan pengakuan menang atas fiksi; ini berarti perasaan pembaca langsung, percaya diri pada manusia sejati dari pahlawan Liris, juga tidak salah. Karya-karya G.A. Gukovsky, L.Ya. Ginzburg, D.E. Maksimov memungkinkan untuk mengisi konsep "Pahlawan Liris" dengan konten sejarah tertentu dan menghubungkan asal usul fenomena di baliknya dengan lirik romantisme, dengan "penemuan" romantis kepribadian", diwarisi oleh puisi dari zaman sastra berikutnya.

Bukan rahasia lagi bahwa setiap penulis menulis secara berbeda. Gaya individu dibentuk melalui penggunaan sarana artistik tertentu, kosa kata, cara penyajiannya, dan, tentu saja, cara karakter dan karakter diciptakan. Berbicara tentang karya puisi, istilah "pahlawan liris" digunakan dalam kritik sastra. Menariknya, pahlawan liris setiap era budaya adalah pengemban cita-citanya. Misalnya, dalam karya-karya klasik, pahlawan liris adalah, pertama-tama, seorang warga negara yang membela perkembangan negara asalnya, dalam sentimentalisme ia adalah cita-cita spiritual dan moral yang sensitif, dalam romantisme ia adalah orang yang bebas, tak habis-habisnya, dan sangat kompleks. kepribadian. Romantisme datang ke sastra Rusia dari Eropa Barat. George Byron dianggap sebagai salah satu penyair romantis Eropa yang paling terkenal dan signifikan. Dalam sastra Rusia, Mikhail Yuryevich Lermontov dapat disebut demikian. Terlepas dari kenyataan bahwa penyair ini sering dibandingkan, warisan kreatif mereka sangat berbeda. Romantisme Byron, lebih tepatnya, merupakan reaksi dan penolakan terhadap realitas borjuis baru, idealisasi kerinduan dan pembagian dunia menjadi eksternal - berdosa - dan internal - murni dan alami. Kecenderungan romantis dalam karya Mikhail Yurievich tercermin agak berbeda. Gambar pahlawan liris Lermontov berubah sepanjang kehidupan penyair.

Dalam lirik karya-karya awal, seorang pahlawan-individualis romantis, ciri khas Barat, muncul. Pahlawan liris Lermontov pada periode ini tegas dan tanpa kompromi. Mereka tidak menerima kenyataan, mereka bereaksi tajam terhadap ketidakadilan dunia, naik di atas kehidupan dan kenyataan sehari-hari. Mereka adalah orang-orang yang kesepian dan mencintai kebebasan, yang bagi mereka dunia, seperti para pahlawan Byron, dipahami sebagai terdiri dari dua bagian. Tetapi dengan Lermontov, ini bukan versi yang berdosa dan benar, tetapi dunia nyata, yang ditolak, dan dunia ideal. Menariknya, pada tahap kreativitas siswa, dunia pahlawan Lermontov masih terbagi menjadi dua bagian yang tidak dapat didamaikan, perbatasan di antaranya tidak dapat dihancurkan:

"Dia dilahirkan untuk kebahagiaan, untuk harapan
Dan inspirasi damai! - tapi gila
Dari baju anak pecah dini
Dan dia melemparkan hatinya ke dalam lautan kehidupan yang bising;
Dan dunia tidak mengampuni - dan Tuhan tidak menyelamatkan!
“Dia dilahirkan untuk kebahagiaan, untuk harapan…”, 1832.

Dalam puisi "Monolog", yang muncul pada tahun 1829, tema ini diulang:

“Pemuda kita merana di tengah badai kosong,
Dan dengan cepat racun itu menggelapkan amarahnya,
Dan cawan kehidupan yang dingin itu pahit bagi kita;
Dan tidak ada yang menyenangkan jiwa.
"Monolog", 1829.

Jelas bahwa "badai kosong" melambangkan hasrat kecil, pengalaman cinta dan intrik, dan "racun kedengkian" - efek meracuni publik dan masyarakat kelas atas pada jiwa murni, yang pada akhirnya muak dengan segala sesuatu yang masyarakat dapat menawarkan.

Motif kebebasan muncul sebagai salah satu nilai utama dan motif kehendak sebagai tujuan akhir, di mana jiwa pahlawan liris dapat menemukan kedamaian:

“Mengapa saya bukan burung, bukan gagak stepa,
Terbang di atasku sekarang?
Mengapa saya tidak bisa terbang di langit?
Dan hanya kebebasan untuk mencintai?
“Keinginan (mengapa aku bukan burung…)”, 1831.

"Tapi Tuhan telah memberiku
istri muda,
Akan akan,
kebebasan sayang,
tak tertandingi;
Saya menemukan orang lain bersamanya
Ibu, ayah dan keluarga;
Dan ibuku adalah padang rumput yang luas,
Dan ayahku adalah langit yang jauh
"Akan", 1831.

Kesepian meningkat menjadi absolut

Pahlawan liris dalam puisi Lermontov sangat negatif terhadap realitas dan masyarakat pada masanya. Awalnya, ini memanifestasikan dirinya dalam penolakan kemanusiaan karena kualitas moral yang rendah dan kepicikan setiap orang. Sudut pandang ini kembali ke realisasi kecenderungan romantis oleh Zhukovsky. Namun, tidak seperti romantisme Zhukovsky, dalam konsepsi artistik Lermontov, pertentangan muncul bukan antara pahlawan dan dunia abstrak, tetapi antara pahlawan dan lingkungan nyata yang hidup dan sangat terang. Konflik antara hero dan lingkungan ternyata tidak bisa diselesaikan, hero tetap salah paham. Dari sini muncul tema kesepian - mungkin yang paling penting untuk memahami karya penyair.

"Sendirian di tengah kebisingan manusia,
Saya tumbuh di bawah bayang-bayang diri alien.

Pahlawan liris ternyata benar-benar hancur, dihancurkan oleh kehidupan yang menganggur. Inspirasi tidak datang kepadanya, karena "teman yang bersemangat", ular penggoda yang aneh, telah ditemukan, yang berarti bahwa jiwa pahlawan liris menjadi tuli terhadap kreativitas:

"Saya ingat kemalangan masa lalu,
Tapi aku tidak bisa menemukannya di jiwaku
Baik ambisi, maupun partisipasi,
Tidak ada air mata, tidak ada gairah yang berapi-api.
"Sendiri, di tengah kebisingan manusia", 1830.

Puisi dengan nama yang sama tidak hanya berbicara tentang apatis, tetapi juga tentang keadaan dekaden orang lain yang hanya dapat berbagi kegembiraan hidup, dan mereka tidak membutuhkan dan tidak tertarik pada kesedihan orang lain:

“Betapa mengerikannya kehidupan belenggu ini
Kami sendirian untuk menyeret.
Bagikan kesenangan - semua orang siap:
Tidak ada yang ingin berbagi kesedihan.

Tema kematian muncul, terkait dengan motif kesepian (“peti mati soliter”). Setelah mati, pahlawan akan naik di atas nafsu duniawi, tetapi dia tetap tidak bahagia:

“Dan saya melihat peti mati tunggal,
Dia sedang menunggu; mengapa berlama-lama di atas bumi?
…
Tidak ada yang akan melanggarnya
Dan mereka akan (saya yakin)
Lebih menyenangkan tentang kematian
Bagaimana dengan kelahiran saya ... "
"Kesendirian", 1830.

Baris terakhir membawa perasaan rindu dari kesalahpahaman oleh masyarakat ke tingkat yang baru. Di sini perbedaan antara pahlawan dan orang banyak, keunikannya, individualismenya diungkapkan dengan cukup jelas. Penyangkalan, ketidakpercayaan pada kemungkinan mewujudkan aspirasi, menemukan semangat yang sama - semua ini diwujudkan oleh pahlawan liris puisi Lermontov. Patut dikatakan bahwa kesepian bukanlah keadaan yang ideal. Terlepas dari pelarian, sang pahlawan tidak menemukan kedamaian dalam kesendirian. Dapat dikatakan bahwa dia tidak puas dengan salah satu keadaan yang ditawarkan oleh kehidupan, dia tidak nyaman dengan salah satu opsi untuk melarikan diri dari kenyataan (ketinggian di atas dunia, pemikiran tentang alam, kebebasan atau keterasingan sadar), tetapi, sebagai mereka mengatakan, dia memilih yang lebih rendah dari dua kejahatan. Kesepian dipahami sebagai hadiah dan kutukan. Lirik Lermontov dicirikan oleh penolakan maksimalis, oposisi absolut antara manusia dan dunia, karena persepsi romantis tentang realitas.

"Saya sendirian - tidak ada penghiburan:
Dindingnya telanjang di sekelilingnya.
…
Berjalan di kesunyian malam
Penjaga yang belum terjawab."
"Tahanan", 1837.

Secara bertahap, dalam karya Lermontov, lirik "Aku" menjauhkan diri dari penulis, sebuah gambar romantis muncul, yang asing untuk tenang, dan kehidupan dalam penangkaran dan kepasifan tidak mungkin, karena pahlawan dilahirkan untuk yang lain:

"Aku bukan untuk bidadari dan surga
Diciptakan oleh Tuhan Yang Maha Esa.”

Di sini motif keterasingan terdengar agak berbeda: pahlawan liris ternyata asing tidak hanya bagi yang nyata, tetapi juga bagi dunia yang tidak nyata:

“Seperti iblis saya, saya adalah orang pilihan yang jahat,
Seperti iblis, dengan jiwa yang sombong,
Saya seorang pengembara yang ceroboh di antara orang-orang,
Bagi dunia dan surga orang asing.
“Aku bukan untuk malaikat dan surga…”, 1831.

Lermontov, sebagai penulis era romantisme, dicirikan oleh mistisisme. Dari sudut pandang ini, citra iblis itu penting. Dalam puisi "My Demon" (1829), penulis menggambarkan seorang pahlawan yang muak dengan kehidupan, perasaan dan pengalaman. Setan itu acuh tak acuh terhadap segala sesuatu yang harus beresonansi dengan yang lain:

"Dia membenci cinta murni,
Dia menolak semua doa
Dia acuh tak acuh melihat darah.

Kesepian iblis di sini hampir mutlak, karena di dunia mana pun dia tidak dapat menemukan jodoh: dia dijauhi oleh orang-orang dan renungan. Gambar iblis muncul dalam puisi dengan nama yang sama. Di sini pahlawan liris mewujudkan kesepian yang terkonsentrasi dan ketidakbermaknaan keberadaan; Tragedi pencarian kebahagiaan hidup duniawi sambil memperjuangkan surga muncul sebagai tragedi pencarian kepribadian era transisi. Ketukan kehidupan yang menggembirakan dalam irama bait membuat ketidakpedulian pahlawan liris semakin mengerikan. Patut dikatakan bahwa iblis Lermontov bukanlah roh jahat, kejahatan penulis adalah kebaikan yang tidak terpenuhi.

Gambar pahlawan liris Lermontov dan liris "Aku" muncul tidak hanya sebagai subjek, tetapi juga sebagai objek, yaitu tidak hanya seorang aktor, tetapi juga mereka yang menjadi sasaran tindakan. Analisis diri mengarah pada kesimpulan yang mengecewakan: keraguan lahir dalam perjuangan awal untuk kebaikan, kepercayaan pada keindahan menghilang.

"Kami minum dari cangkir keberadaan
Dengan mata tertutup...
Kemudian kita melihat bahwa itu kosong
Ada piala emas
Bahwa ada minuman di dalamnya - mimpi,
Dan dia bukan milik kita!
"Piala Kehidupan", 1831.

Dari tahun 1830, ironi romantis mulai muncul dalam puisi penyair, yang bertujuan untuk menghilangkan klise romantis:

“Jangan mencari nafsu yang berat;
Dan selama Tuhan memberi
Minumlah nektar saat happy hour;
Dan kesedihan akan datang.
…
Hati adalah ciptaan yang bodoh
Tapi kamu bisa hidup dengan hatimu
Dan kegembiraan yang gila
Anda juga bisa menjinakkan…”
"Dewan", 1830.

Patut dicatat bahwa saran untuk menikmati hidup adalah kebalikan dari kalimat Lermontov lainnya - “Saya ingin hidup! Saya ingin kesedihan ... ". Ternyata penolakan mengalami emosi negatif pada dasarnya adalah penolakan terhadap kehidupan nyata, dan orang yang mengikuti nasihat itu akan membawa dirinya ke dalam keberadaan yang menganggur. Hiburan terus-menerus dapat menyebabkan hilangnya individualitas, kedalaman dunia batin. Kehidupan seperti itu, dari sudut pandang penyair, tampaknya jauh lebih menyedihkan daripada penolakan oleh semua orang dan semua orang.

“Aku melupakan seluruh dunia untuknya,
Untuk saat ini tak terlupakan;
Tapi sekarang aku seperti pengemis, pak,
Aku mengembara sendirian, seolah terasing!…”

Kata "terasing" dalam pengertian ini pertama kali digunakan oleh Lermontov. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa puisi ini diklasifikasikan sebagai lirik cinta, kata itu melampaui batas-batas tema cinta. Ini mengarah pada akhir yang dramatis:

“Maka musafir di kegelapan malam,
Ketika dia melihat api yang mengembara,
Berlari mengejarnya ... meraih tangannya ...
Dan - jurang di bawah kaki geser!
"K*** (Jangan menarikku dengan kecantikan!)", 1829.

Setiap kuatrain diakhiri dengan kalimat seru, yang tidak hanya memberikan intonasi khusus pada teks, tetapi juga mengatur, mengentalkan kesadaran akan malapetaka abadi.

Dalam perjalanan menuju realisme

Dalam "Duma", seperti dalam semua lirik dewasa Lermontov, pemikiran mendalam menyatu dengan interpretasi emosionalnya. Masyarakat modern tampak hancur secara spiritual. Puisi itu memiliki komposisi cincin. Awal:

“Saya sedih melihat generasi kita!
Masa depannya kosong atau gelap.”