Mundur ke depan
Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili keseluruhan presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.
Tujuan pelajaran: memberikan interpretasi konsep "Zaman Perak"; untuk meninjau puisi Zaman Perak, untuk memperkenalkan siswa dengan tren utama dan perwakilan zaman itu; untuk memperbaharui pengetahuan siswa tentang karya penyair Zaman Perak agar dapat lebih memahami puisi-puisi periode ini.
Peralatan: Presentasi Power Point, tes puisi, buku teks, buku kerja
Selama kelas
Dan bulan perak itu cerah
Selama zaman perak membeku ...
A.A. Akhmatova
Momen organisasi. Pengaturan sasaran.
geser 2.
Bagaimana sejarah perkembangan sastra pada abad ke-20?
(Nasib sastra abad ke-20 tragis: darah, kekacauan dan pelanggaran hukum tahun-tahun revolusioner dan perang saudara menghancurkan basis spiritual keberadaannya. Biografi pasca-revolusioner dari sebagian besar penyair dan penulis ternyata sulit . Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin dan lainnya meninggalkan tanah air mereka. Pada tahun-tahun " Teror Merah" dan kaum Stalinis ditembak atau diasingkan ke kamp dan Gumilyov, Mandelstam, Klyuev meninggal di sana. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky bunuh diri. Banyak nama-namanya dilupakan selama bertahun-tahun. Dan baru pada tahun 90-an karya mereka mulai kembali ke pembaca.)
Suasana hati banyak orang kreatif di awal abad ke-20 tercermin dalam puisi A. Blok dari siklus "Retribusi":
Abad kedua puluh... bahkan lebih banyak tunawisma
Bahkan lebih mengerikan dari kehidupan adalah kegelapan,
Bahkan lebih hitam dan lebih besar
Bayangan sayap Lucifer.
Dan muak dengan kehidupan
Dan cinta gila untuknya
Dan gairah, dan kebencian untuk Tanah Air ...
Dan darah tanah hitam
Menjanjikan kita, menggembungkan pembuluh darah,
Semua menghancurkan perbatasan,
Perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya
Kerusuhan yang tak terduga...
Akhir XIX - awal abad XX. menjadi waktu mekarnya budaya Rusia yang cerah, "zaman perak" -nya. Terobosan pesat Rusia dalam pembangunan, bentrokan berbagai cara dan budaya mengubah kesadaran diri kaum intelektual kreatif. Banyak yang tertarik dengan pertanyaan yang mendalam dan abadi - tentang esensi hidup dan mati, baik dan jahat, sifat manusia. Dalam sastra Rusia awal abad ke-20, krisis ide-ide lama tentang seni dan rasa lelah perkembangan masa lalu akan dirasakan, penilaian ulang nilai-nilai akan terbentuk.
Memikirkan kembali sarana ekspresi lama dan kebangkitan puisi akan menandai permulaan "zaman perak" sastra Rusia. Beberapa peneliti mengaitkan istilah ini dengan nama N. Berdyaev, yang lain Nikolai Otsup.
Zaman Perak puisi Rusia (istilah dalam sastra terutama dikaitkan dengan puisi) adalah satu-satunya abad dalam sejarah yang berlangsung sedikit lebih dari 20 tahun. 1892 - 1921?
Untuk pertama kalinya dalam karya sastra, ungkapan "Zaman Perak" digunakan oleh A. Akhmatova dalam "Puisi Tanpa Pahlawan". (Prasasti) geser 4(1)
Pembaharuan sastra, modernisasinya telah menyebabkan munculnya tren dan aliran baru. geser 5
Puisi Zaman Perak beragam: termasuk karya penyair proletar (Demyan Bedny, Mikhail Svetlov, dll.), dan petani (N. Klyuev, S. Yesenin), dan karya penyair yang mewakili gerakan modernis: simbolisme, akmeisme , futurisme, yang terkait dengan pencapaian utama puisi Zaman Perak, dan penyair yang tidak termasuk dalam gerakan sastra apa pun.
Di papan tulis - meja (siswa mengisinya selama kuliah)
| simbolisme | akmeisme | futurisme | |
| Sikap terhadap dunia | Pemahaman intuitif tentang dunia | Dunia bisa diketahui | Dunia perlu diubah |
| Peran penyair | Penyair-nabi mengungkap misteri keberadaan, kata-kata | Penyair kembali ke kata kejelasan, kesederhanaan | Penyair menghancurkan yang lama |
| hubungannya dengan kata | Kata itu ambigu dan simbolis | Definisi kata yang jelas | Kebebasan dengan kata-kata |
| Fitur formulir | Petunjuk, alegori | Gambar konkret | Kelimpahan neologisme, distorsi kata-kata |
Slide 6. Perwakilan simbolisme: V. Bryusov, K. Balmont. D.Merezhkovsky, Z.Gippius (senior), A.Bely, A.Blok (junior).
Slide 7. Simbolisme adalah arah sastra dan seni, yang dianggap sebagai tujuan pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia melalui simbol. Simbolis percaya bahwa penyair mengungkap misteri kata. Simbol adalah alegori multi-nilai (alegori tidak ambigu). Simbol mengandung prospek perluasan makna yang tak terbatas. Kiasan dan alegori menjadi ciri karya para Simbolis.
Puisi-puisi penyair simbolis sudah kita kenal sejak kelas 5 SD. - Membaca hafalan dan analisis ayat A. Blok.(d/s)
Slide 8. Perwakilan akmeisme: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Acmeisme - geser 9. penolakan mistis, penuh kiasan samar-samar seni Simbolis. Mereka menekankan kesederhanaan dan kejelasan kata. Mereka menyatakan nilai intrinsik yang tinggi dari duniawi, dunia nyata. Mereka ingin memuliakan dunia duniawi dengan segala keragamannya. Gairah untuk detail yang penuh warna dan eksotis dalam mencari julukan yang hidup adalah ciri khas penyair akmeis.
Membaca dan analisis oleh A. Akhmatova. (h/z)
Slide 10. Perwakilan futurisme: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.
Slide 11. Futurisme - menyangkal warisan seni dan moral, menyatakan penghancuran bentuk dan konvensi seni. F. menempatkan seseorang di pusat dunia, menolak kekaburan, sindiran, mistisisme. Mereka mengedepankan ide seni - untuk benar-benar mengubah dunia dengan sebuah kata. Mereka berusaha memperbarui bahasa puitis, mencari bentuk baru, ritme, rima, kata-kata yang terdistorsi, memperkenalkan neologisme mereka sendiri ke dalam puisi.
Slide 12. Imagism - S. Yesenin Tujuan dari kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Sarana ekspresi utama adalah metafora. Keterlaluan adalah ciri khas kreativitas para Imagist. memalukan- perilaku menantang; aksi skandal. Kelakuan menyimpang.
Membaca dan menganalisis syair S. Yesenin
Slide 13. Penyair di luar arah: I. Bunin, M. Tsvetaeva.
Slide 14. Apa yang menyatukan semua gerakan sastra? Bekerja dengan meja.
Saya bermimpi menangkap bayang-bayang yang pergi,
Bayangan memudar dari hari memudar,
Saya memanjat menara, dan langkah-langkahnya bergetar,Dan semakin tinggi saya pergi, semakin jelas mereka ditarik,
Semakin jelas garis digambar di kejauhan,
Dan beberapa suara terdengar di sekitar
Di sekitar saya bergema dari Surga dan Bumi.Semakin tinggi saya naik, semakin terang mereka berkilauan,
Semakin terang ketinggian pegunungan yang tidak aktif berkilau,
Dan dengan pancaran perpisahan, seolah dibelai,
Seolah dengan lembut membelai tatapan berkabut.Dan di bawahku malam telah tiba,
Malam telah tiba untuk Bumi yang sedang tidur,
Bagi saya, siang hari bersinar,
Api termasyhur terbakar di kejauhan.Saya belajar bagaimana menangkap bayangan yang pergi
Bayangan memudar dari hari yang pudar,
Dan semakin tinggi dan tinggi aku berjalan, dan langkah-langkahnya bergetar,
Dan langkah-langkah itu bergetar di bawah kakiku.
(1894)
Tentang apa puisi ini?
Berapakah ukuran puisi tersebut? Apa yang diberikannya? (anapaest tiga suku kata - gerakan santai)
Bagaimana garis-garisnya mirip? Teknik apa yang digunakan penyair? (ulangi) Apa perannya? Perasaan apa yang ditimbulkan oleh resepsi? Seperti apa bentuknya? (hipnosis, ramalan)
Apa yang Anda lihat dalam ayat tersebut? Gambar apa yang muncul di hadapan Anda? (Menara, tangga spiral, jalan vertikal, putus dari tanah, tetapi tidak pergi, ada di depan mata. Tidak ada orang. SATU - I - INDIVIDUALITAS PENGETAHUAN)
Dapatkah Anda menentukan waktu tindakan dalam pekerjaan? Waktu bersejarah? (waktu transisi dalam sehari, tidak lebih. Tidak ada kehidupan sehari-hari, kondisi kehidupan. Kita tidak bisa mengatakan kapan ini terjadi. Pahlawan liris berada di dunia bersyarat khusus, mungkin di dunia yang ideal).
Temukan kata-kata yang mendefinisikan keadaan internal pahlawan (tidak, kecuali mimpi)
Tindakan apa yang dilakukan pahlawan liris (bekerja dengan kata kerja gerakan dalam bait)?
Bandingkan baris 1 bait 1 dan baris 1 bait terakhir. Bagaimana mereka mirip dan bagaimana mereka berbeda? (proses kognisi dan momen kognisi)
Komposisi cincin - kembali ke awal jalan (jalan pengetahuan spiritual tidak ada habisnya)
Menurut Anda apa ide dari ayat-i? (Mengenal diri sendiri, Anda tahu dunia)
Slide 18, 19. Hasil pelajaran.
Apa itu Zaman Perak? Apa arus modernis utama Zaman Perak. Apa saja fitur mereka?
Zaman Perak bukan hanya istilah ilmiah, ini adalah era yang memberi dunia nilai-nilai artistik dan intelektual yang luar biasa cerah, dibedakan oleh kegelisahan pemikiran dan penyempurnaan bentuk.
D/W: Pesan tentang kehidupan dan karya A. Blok. Pelajari dengan hati dan analisis salah satu puisi pilihan Anda.
Munculnya tren, tren, gaya baru dalam seni dan sastra selalu dikaitkan dengan pemahaman tentang tempat dan peran manusia di dunia, di alam semesta, dengan perubahan kesadaran diri manusia. Salah satu patahan ini terjadi pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Seniman pada waktu itu menganjurkan visi baru tentang realitas, mencari cara artistik asli. Filsuf Rusia yang luar biasa N. A. Berdyaev menyebut periode yang singkat, tetapi sangat cerah ini sebagai Zaman Perak. Definisi ini terutama mengacu pada puisi Rusia áchaya dari abad ke-20. Zaman keemasan adalah zaman Pushkin dan klasik Rusia. Itu menjadi dasar untuk mengungkapkan bakat para penyair Zaman Perak. Dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" Anna Akhmatova kami menemukan baris:
Dan bulan perak itu cerah
Melayang di atas Zaman Perak.
Secara kronologis, Zaman Perak berlangsung selama satu setengah hingga dua dekade, tetapi dari segi kejenuhan dapat disebut sebagai abad dengan aman. Ternyata menjadi mungkin berkat interaksi kreatif orang-orang dengan bakat langka. Gambaran artistik Zaman Perak berlapis-lapis dan kontradiktif. Berbagai tren seni, sekolah kreatif, gaya individu non-tradisional muncul dan terjalin. Seni Zaman Perak secara paradoks menghubungkan yang lama dan yang baru, yang keluar dan yang muncul, berubah menjadi harmoni yang berlawanan, membentuk budaya jenis khusus. Pada masa yang bergejolak itu, ada tumpang tindih unik antara tradisi realistis dari zaman keemasan yang akan datang dan tren artistik baru. A. Blok menulis: "Matahari realisme naif telah terbenam." Itu adalah waktu pencarian agama, fantasi dan mistisisme. Sintesis seni diakui sebagai cita-cita estetika tertinggi. Puisi simbolis dan futuristik, musik yang mengklaim sebagai filsafat, lukisan dekoratif, balet sintetis baru, teater dekaden, dan gaya arsitektur modern muncul. Penyair M. Kuzmin dan B. Pasternak menggubah musik. Komposer Scriabin, Rebikov, Stanchinsky mempraktikkan beberapa dalam filsafat, beberapa dalam puisi dan bahkan dalam prosa. Perkembangan seni dipercepat, dengan "panas" yang hebat, sehingga memunculkan ratusan gagasan baru.
Pada akhir abad ke-19, penyair simbolis, yang kemudian dikenal sebagai simbolis "senior", dengan lantang menyatakan diri mereka - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Kemudian, sekelompok penyair "Simbolis Muda" muncul - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Sekelompok penyair akmeis dibentuk - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova dan lainnya. Futurisme puitis muncul (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Namun dengan segala keragaman dan ragam manifestasi dalam karya seniman pada masa itu, tren serupa diamati. Perubahan itu didasarkan pada akar yang sama. Sisa-sisa sistem feodal hancur, terjadi "fermentasi pikiran" di era pra-revolusioner. Ini menciptakan lingkungan yang sama sekali baru untuk pengembangan budaya.
Dalam puisi, musik, lukisan Zaman Perak, salah satu tema utamanya adalah tema kebebasan jiwa manusia dalam menghadapi Keabadian. Seniman berusaha mengungkap misteri abadi alam semesta. Beberapa mendekati ini dari sudut pandang agama, sementara yang lain mengagumi keindahan dunia yang diciptakan oleh Tuhan. Banyak seniman menganggap kematian sebagai keberadaan yang berbeda, sebagai pembebasan bahagia dari siksaan jiwa manusia yang menderita. Kultus cinta luar biasa kuat, mabuk dengan keindahan sensual dunia, unsur-unsur alam, kegembiraan hidup. Konsep "cinta" sangat menderita. Penyair menulis tentang cinta untuk Tuhan, untuk Rusia. Dalam puisi A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, kereta Scythian bergegas, pagan Rusia tercermin di kanvas N. Roerich, Petrushka menari di balet I. Stravinsky, sebuah dongeng Rusia diciptakan kembali (“Alyonushka” oleh V. Vasnetsov, “Leshy” oleh M.Vrubel).
Valery Bryusov pada awal abad kedua puluh menjadi ahli teori dan pemimpin simbolisme Rusia yang diakui secara umum. Dia adalah seorang penyair, penulis prosa, kritikus sastra, ilmuwan, orang yang berpendidikan ensiklopedis. Aktivitas kreatif utama Bryusov adalah penerbitan tiga koleksi "Simbolis Rusia". Dia mengagumi puisi para Simbolis Prancis, yang tercermin dalam koleksi Karya Agung, Ini Aku, Penjaga Ketiga, Ke Kota dan Dunia.
Bryusov menunjukkan minat besar pada budaya lain, dalam sejarah kuno, pada zaman kuno, ia menciptakan gambar universal. Dalam puisinya, raja Assyria Assargadon muncul seolah-olah hidup, legiun Romawi dan komandan besar Alexander Agung lewat, Venesia abad pertengahan, Dante dan banyak lagi ditampilkan. Bryusov bertanggung jawab atas majalah Simbolis utama Libra. Meskipun Bryusov dianggap sebagai ahli simbolisme yang diakui, prinsip-prinsip penulisan ke arah ini lebih dipengaruhi oleh puisi-puisi awal, seperti "Kreativitas", "Untuk Penyair Muda".
Pemikiran idealis segera memberi jalan kepada tema-tema duniawi yang signifikan secara objektif. Bryusov adalah orang pertama yang melihat dan memprediksi permulaan era industri yang brutal. Dia menyanyikan pemikiran manusia, penemuan baru, tertarik pada penerbangan, meramalkan penerbangan ke luar angkasa. Untuk penampilannya yang luar biasa, Tsvetaeva menyebut Bryusov sebagai "pahlawan tenaga kerja." Dalam puisi "Kerja" ia merumuskan tujuan hidupnya:
Saya ingin tahu rahasianya
Hidup itu bijaksana dan sederhana.
Semua jalan luar biasa
Jalan kerja seperti jalan yang berbeda.
Bryusov tetap di Rusia sampai akhir hayatnya, pada 1920 ia mendirikan Institut Sastra dan Seni. Bryusov menerjemahkan karya-karya Dante, Petrarch, penyair Armenia.
Konstantin Balmont dikenal luas sebagai penyair, menikmati popularitas besar dalam sepuluh tahun terakhir abad ke-19, dan merupakan idola kaum muda. Karya Balmont bertahan lebih dari 50 tahun dan sepenuhnya mencerminkan keadaan transisi pada pergantian abad, fermentasi pikiran saat itu, keinginan untuk menarik diri ke dunia fiksi yang khusus. Di awal karirnya, Balmont menulis banyak puisi politik, di mana ia menciptakan citra kejam Tsar Nicholas II. Mereka diam-diam berpindah dari tangan ke tangan seperti selebaran.
Sudah dalam koleksi pertama "Di Bawah Langit Utara", puisi penyair memperoleh keanggunan bentuk dan musikalitas.
Tema matahari mengalir melalui semua karya penyair. Gambar matahari yang memberi kehidupan baginya adalah simbol kehidupan, satwa liar, yang dengannya dia selalu merasakan hubungan organik:
Aku datang ke dunia ini untuk melihat matahari
Dan penglihatan biru.
Aku datang ke dunia ini untuk melihat Matahari.
Dan ketinggian pegunungan.
Saya datang ke dunia ini untuk melihat Laut
Dan warna lembah yang subur.
Aku membuat dunia. dalam satu pandangan,
saya adalah tuannya...
Dalam puisi "Non-verbose" Balmont dengan cerdik memperhatikan keadaan khusus sifat Rusia:
Ada kelembutan lelah di alam Rusia,
Rasa sakit yang diam dari kesedihan yang tersembunyi
Keputusasaan kesedihan, ketidakbersuaraan, ketidakterbatasan,
Ketinggian dingin, meninggalkan memberi.
Judul puisi itu sendiri berbicara tentang tidak adanya tindakan, tentang pencelupan jiwa manusia ke dalam keadaan kontemplasi yang bijaksana. Penyair menyampaikan berbagai nuansa kesedihan, yang, tumbuh, mencurahkan air mata:
Dan hati memaafkan, tetapi hati membeku,
Dan menangis, dan menangis, dan menangis tanpa sadar.
Penyair Zaman Perak mampu memberikan kapasitas dan kedalaman isi puisi dengan guratan-guratan cerah, yang mencerminkan aliran perasaan dan emosi, kehidupan jiwa yang kompleks.
|
|
|
|
Apa itu Zaman Perak? Apa kerangka kronologisnya? Modernisme dan ciri-ciri tren modernis di awal abad ke-20. Perwakilan paling cerdas dari akmeisme, futurisme, dan simbolisme. Asosiasi sastra pada pergantian abad.
Unduh:
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com
Teks slide:
Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, perubahan utama terjadi di semua bidang kehidupan Rusia, dan ini tidak bisa tidak mempengaruhi sastra. Puisi berkembang sangat dinamis pada saat ini. Nantinya, masa perkembangan sastra ini akan disebut dengan istilah “Zaman Perak”. Frasa ini muncul dengan analogi dengan "Zaman Keemasan", yang menunjukkan periode Pushkin dalam sastra Rusia.
Konsep "Zaman Perak" tidak hanya mencirikan sastra periode ini, tetapi juga filsafat dan seni (pada pergantian abad 19-20).Kerangka kronologis periode ini tidak ditunjukkan secara ketat. Awal dari "S.V." - 90 tahun abad ke-19, ketika perwakilan pertama dari tren modernis muncul di Rusia (pendahulu simbolisme).
Akhir Zaman Perak: 1917-1919 - awal Perang Saudara dan Revolusi. 1921 - kematian A. Blok dan eksekusi N. Gumilyov 1920-1930 - awal represi dan yang pertama penuh dengan emigrasi Rusia.
Zaman Perak dicirikan oleh berbagai gerakan puitis, tempat terkemuka di antaranya ditempati oleh perwakilan dari tren baru (terbaru) dalam sastra - modernisme. Arus modernis: SIMBOLISME, ACMEISM, FUTURISME
Tren modernis SYMBOLISME ACMEISM FUTURISM sumbol - tanda acme - ujung tombak, titik tertinggi pembangunan ... futuro - masa depan
SIMBOLISME ACMEISM FUTURISME Arus datang ke Rusia dari Perancis Arus berasal dan berkembang di Rusia Arus datang ke Rusia dari Italia menggambarkan dunia lain menggambarkan dunia nyata Menggambarkan dunia masa depan Mistisisme - perak Harmoni - emas Revolusi - aluminium
SYMBOLISME Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrey Bely, Innokenty Annensky... Tempat sentral dalam puisi diberikan pada simbol. Membuka kerancuan kata Mengajak pembaca berkreasi Gambar dunia bayang-bayang, mimpi, mimpi, fantasi Pahlawan adalah perenung pasif
SIMBOL DUNIA NYATA DI LUAR DUNIA
SIMBOLIS SIMBOL TUA MUDA
Simbol Senior: K. Balmont, V. Bryusov
"Simbolis Muda" A. Bely, A. Blok
ACMEISM Nikolay Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Mikhail Zenkevich, Anna Akhmatova… Seni demi seni, keindahan demi keindahan Keinginan untuk berbicara dalam istilah sederhana, untuk mengembalikan kata ke makna aslinya Puisi dalam detail sehari-hari Kerinduan untuk Pahlawan budaya dunia - penyelenggara keindahan duniawi...
Acmeist A.Akhmatova dan N.Gumilyov
Penyair Acmeist O. Mandelstam dan M. Kuzmin
FUTURISME Saudara Burliuk, Velimir Khlebnikov, Igor Serevyanin, Vladimir Mayakovsky… Tugas kreatif adalah menciptakan seni masa depan. Keinginan untuk menguraikan dunia menjadi bagian-bagian komponennya, menjadi atom. Penolakan tradisi budaya dan sastra dunia Pengenalan metafora bertingkat, versifikasi dengan tangga, neologisme Skandalisme, keterlaluan
FUTURIS CUBO-FUTURIS EGO-FUTURIS
Futuris I. Severyanin dan V. Mayakovsky
Perwakilan dari berbagai gerakan sastra modernis menyelenggarakan banyak malam kreatif, memilih apartemen kolega mereka, kabaret, restoran kecil, museum, auditorium universitas sebagai tempat pertemuan mereka. Secara bertahap, asosiasi sastra penuh dengan piagam dan program mereka terbentuk dari lingkaran dan perusahaan yang diminati ini.
Asosiasi sastra "TOWER" "STRAY DOG" "HYLEA" "LOKAKARYA POETS" "JACK OF DIAMONDS" "ASNE'S TAIL" "POETRY ACADEMY" "CENTRIFUGE"
Siapkan laporan tentang asosiasi sastra awal abad ke-20 (sesuai skema). Nama asosiasi. Tempat bertemu. Anggota asosiasi Program asosiasi. Manifes. Koleksi
Abad ke-19, yang menjadi periode kebangkitan luar biasa dalam budaya nasional dan pencapaian megah di semua bidang seni, digantikan oleh kompleks, penuh peristiwa dramatis dan titik balik abad ke-20. Zaman keemasan kehidupan sosial dan artistik digantikan oleh apa yang disebut zaman perak, yang memunculkan perkembangan pesat sastra, puisi, dan prosa Rusia dalam tren baru yang cerah, dan kemudian menjadi titik awal kejatuhannya.
Dalam artikel ini, kita akan fokus pada puisi Zaman Perak, mempertimbangkannya dan berbicara tentang arah utama, seperti simbolisme, akmeisme, dan futurisme, yang masing-masing dibedakan oleh musik khusus dari ayat tersebut dan ekspresi yang jelas dari puisi tersebut. pengalaman dan perasaan pahlawan liris.
Puisi Zaman Perak. Titik balik dalam budaya dan seni Rusia
Diyakini bahwa awal Zaman Perak sastra Rusia jatuh pada 80-90 tahun. abad ke-19 Pada saat ini, karya-karya banyak penyair luar biasa muncul: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - dan penulis: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Negara sedang mengalami masa-masa sulit. Selama masa pemerintahan Alexander I, pertama ada kebangkitan patriotik yang kuat selama perang tahun 1812, dan kemudian, karena perubahan tajam dalam kebijakan tsar yang sebelumnya liberal, masyarakat mengalami kehilangan ilusi yang menyakitkan dan kerugian moral yang parah.
Puisi Zaman Perak mencapai puncaknya pada tahun 1915. Kehidupan publik dan situasi politik dicirikan oleh krisis yang mendalam, suasana yang gelisah dan bergolak. Demonstrasi massal tumbuh, kehidupan dipolitisasi dan pada saat yang sama kesadaran diri pribadi diperkuat. Masyarakat melakukan upaya keras untuk menemukan cita-cita baru tentang kekuasaan dan tatanan sosial. Dan penyair dan penulis mengikuti perkembangan zaman, menguasai bentuk seni baru dan menawarkan ide-ide berani. Kepribadian manusia mulai diwujudkan sebagai kesatuan dari banyak prinsip: kodrat dan sosial, biologis dan moral. Selama tahun-tahun Revolusi Februari, Oktober dan Perang Saudara, puisi Zaman Perak berada dalam krisis.
Pidato A. Blok "Tentang penunjukan penyair" (11 Februari 1921), yang disampaikan olehnya pada pertemuan pada peringatan 84 tahun kematian A. Pushkin, menjadi akord terakhir Zaman Perak.
Karakteristik sastra XIX - awal abad XX.
Mari kita lihat ciri-ciri puisi Zaman Perak Pertama, salah satu ciri utama sastra pada masa itu adalah minat besar pada topik-topik abadi: pencarian makna kehidupan seorang individu dan seluruh umat manusia sebagai keseluruhan, teka-teki karakter bangsa, sejarah negara, pengaruh timbal balik duniawi dan spiritual, interaksi manusia dan alam. Sastra pada akhir abad ke-19 menjadi semakin filosofis: penulis mengungkapkan tema perang, revolusi, tragedi pribadi seseorang yang, karena keadaan, telah kehilangan kedamaian dan keharmonisan batin. Dalam karya-karya penulis dan penyair, seorang pahlawan baru, berani, luar biasa, teguh, dan seringkali tidak terduga lahir, yang dengan keras kepala mengatasi semua kesulitan dan kesulitan. Dalam sebagian besar karya, perhatian khusus diberikan pada bagaimana subjek memandang peristiwa sosial yang tragis melalui prisma kesadarannya. Kedua, fitur puisi dan prosa adalah pencarian intensif untuk bentuk artistik asli, serta sarana untuk mengekspresikan perasaan dan emosi. Bentuk puisi dan sajak memainkan peran yang sangat penting. Banyak penulis meninggalkan presentasi klasik teks dan menemukan teknik baru, misalnya, V. Mayakovsky menciptakan "tangga" yang terkenal. Seringkali, untuk mencapai efek khusus, penulis menggunakan anomali ucapan dan bahasa, fragmentasi, alogisme, dan bahkan memungkinkan
Ketiga, penyair Zaman Perak puisi Rusia secara bebas bereksperimen dengan kemungkinan artistik kata tersebut. Dalam upaya untuk mengekspresikan impuls spiritual yang kompleks, seringkali kontradiktif, "bergejolak", para penulis mulai memperlakukan kata dengan cara baru, mencoba menyampaikan nuansa makna yang paling halus dalam puisi mereka. Definisi standar, templat dari objek objektif yang jelas: cinta, kejahatan, nilai-nilai keluarga, moralitas - mulai digantikan oleh deskripsi psikologis abstrak. Konsep yang tepat memberi jalan pada petunjuk dan pernyataan yang meremehkan. Fluktuasi, fluiditas makna verbal seperti itu dicapai melalui metafora yang paling terang, yang sering mulai tidak didasarkan pada kesamaan objek atau fenomena yang jelas, tetapi pada tanda-tanda yang tidak jelas.
Keempat, puisi Zaman Perak ditandai dengan cara-cara baru untuk menyampaikan pikiran dan perasaan pahlawan liris. Puisi-puisi banyak penulis mulai dibuat dengan menggunakan gambar, motif dari budaya yang berbeda, serta kutipan yang tersembunyi dan eksplisit. Misalnya, banyak seniman kata memasukkan adegan dari Yunani, Romawi, dan sedikit kemudian mitos dan tradisi Slavia dalam kreasi mereka. Dalam karya M. Tsvetaeva dan V. Bryusov, mitologi digunakan untuk membangun model psikologis universal yang memungkinkan untuk memahami kepribadian manusia, khususnya komponen spiritualnya. Setiap penyair Zaman Perak adalah individu yang cerdas. Sangat mudah untuk memahami mana di antara mereka yang termasuk dalam ayat-ayat tertentu. Tapi mereka semua berusaha membuat karya mereka lebih nyata, hidup, penuh warna, sehingga setiap pembaca bisa merasakan setiap kata dan barisnya.
Arah utama puisi Zaman Perak. Simbolisme
Penulis dan penyair yang menentang realisme mengumumkan penciptaan seni kontemporer baru - modernisme. Ada tiga puisi utama Zaman Perak: simbolisme, akmeisme, futurisme. Masing-masing dari mereka memiliki fitur mencoloknya sendiri. Simbolisme awalnya muncul di Prancis sebagai protes terhadap tampilan realitas sehari-hari dan ketidakpuasan dengan kehidupan borjuis. Pendiri tren ini, termasuk J. Morsas, percaya bahwa hanya dengan bantuan petunjuk khusus - simbol, seseorang dapat memahami rahasia alam semesta. Simbolisme muncul di Rusia pada awal 1890-an. Pendiri tren ini adalah D. S. Merezhkovsky, yang memproklamirkan dalam bukunya tiga postulat utama seni baru: simbolisasi, konten mistis, dan "perluasan kesan artistik".
Simbol senior dan junior
Simbolis pertama, yang kemudian dinamai senior, adalah V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky, dan penyair lainnya. Pekerjaan mereka sering ditandai dengan penyangkalan yang tajam terhadap realitas di sekitarnya. Mereka menggambarkan kehidupan nyata sebagai sesuatu yang membosankan, jelek dan tidak berarti, mencoba menyampaikan nuansa paling halus dari sensasi mereka.
Periode dari 1901 hingga 1904 menandai dimulainya tonggak baru dalam puisi Rusia. Puisi-puisi para Simbolis dijiwai dengan semangat revolusioner dan firasat akan perubahan di masa depan. Simbolis yang lebih muda: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - jangan menyangkal dunia, tetapi secara utopis menunggu transformasinya, memuji keindahan ilahi, cinta dan feminitas, yang pasti akan mengubah kenyataan. Dengan munculnya simbol-simbol yang lebih muda di arena sastra, konsep simbol memasuki sastra. Penyair memahaminya sebagai kata multifaset yang mencerminkan dunia "surga", esensi spiritual dan pada saat yang sama "kerajaan duniawi".
Simbolisme selama Revolusi
Puisi Zaman Perak Rusia pada 1905-1907. sedang mengalami perubahan. Sebagian besar Simbolis, yang berfokus pada peristiwa sosial-politik yang terjadi di negara itu, mempertimbangkan kembali pandangan mereka tentang dunia dan keindahan. Yang terakhir ini sekarang dipahami sebagai kekacauan perjuangan. Penyair menciptakan gambar dari dunia baru yang datang untuk menggantikan yang sekarat. V. Ya. Bryusov menciptakan puisi "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah ...", dll.
Simbolisme juga berubah. Sekarang dia tidak beralih ke warisan kuno, tetapi ke cerita rakyat Rusia, serta mitologi Slavia. Setelah revolusi, ada demarkasi simbolis, yang ingin melindungi seni dari elemen revolusioner dan, sebaliknya, secara aktif tertarik pada perjuangan sosial. Setelah tahun 1907, perselisihan para Simbolis habis, dan tiruan seni masa lalu menggantikannya. Dan sejak 1910, simbolisme Rusia berada dalam krisis, yang dengan jelas mencerminkan inkonsistensi internalnya.
Acmeisme dalam puisi Rusia
Pada tahun 1911, N. S. Gumilyov mengorganisir kelompok sastra - Workshop of Poets. Itu termasuk penyair O. Mandelstam, G. Ivanov dan G. Adamovich. Arah baru ini tidak menolak realitas di sekitarnya, tetapi menerima realitas apa adanya, menegaskan nilainya. "Lokakarya Penyair" mulai menerbitkan majalahnya sendiri "Hyperborea", serta karya cetak di "Apollo". Acmeisme, yang berasal dari sekolah sastra untuk menemukan jalan keluar dari krisis simbolisme, menyatukan penyair yang sangat berbeda dalam pengaturan ideologis dan artistik.
Fitur futurisme Rusia
Zaman Perak dalam puisi Rusia memunculkan tren menarik lainnya yang disebut "futurisme" (dari bahasa Latin futurum, yaitu, "masa depan"). Pencarian bentuk artistik baru dalam karya-karya saudara N. dan D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin menjadi prasyarat munculnya tren ini di Rusia.
Pada tahun 1910, koleksi futuristik "Taman Hakim" diterbitkan, di mana karya-karya penyair paling cerdas seperti V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, saudara-saudara Burliuk, E. Guro dikumpulkan. Para penulis ini membentuk inti dari apa yang disebut Cubo-Futurists. Kemudian, V. Mayakovsky bergabung dengan mereka. Pada bulan Desember 1912, sebuah almanak diterbitkan - "Tamparan di Wajah Selera Publik". Ayat-ayat Cubo-Futurists "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" menjadi subyek dari banyak perselisihan. Pada awalnya, mereka dianggap sebagai cara untuk menggoda kebiasaan pembaca, tetapi membaca lebih dekat mengungkapkan keinginan yang kuat untuk menunjukkan visi baru dunia dan keterlibatan sosial khusus. Anti-estetika berubah menjadi penolakan terhadap kecantikan palsu yang tidak berjiwa, kekasaran ekspresi berubah menjadi suara orang banyak.
egoisme
Selain kubofuturisme, muncul beberapa aliran lain, antara lain egofuturisme yang dipimpin oleh I. Severyanin. Dia bergabung dengan penyair seperti V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov dan lainnya. Mereka menciptakan rumah penerbitan "Petersburg Herald", menerbitkan majalah dan almanak dengan nama asli: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Kry", dll. Puisi mereka dibedakan oleh pemborosan dan sering terdiri dari kata-kata yang dibuat sendiri. Selain ego-futuris, ada dua kelompok lagi: Centrifuge (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) dan Mezzanine of Poetry (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Alih-alih kesimpulan
Zaman Perak puisi Rusia berumur pendek, tetapi menyatukan galaksi penyair paling cerdas dan paling berbakat. Banyak dari biografi mereka berkembang secara tragis, karena dengan kehendak takdir mereka harus hidup dan bekerja dalam waktu yang begitu fatal bagi negara, titik balik dalam revolusi dan kekacauan tahun-tahun pasca-revolusi, perang saudara, runtuhnya harapan dan kelahiran kembali. Banyak penyair meninggal setelah peristiwa tragis (V. Khlebnikov, A. Blok), banyak yang beremigrasi (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), beberapa bunuh diri, ditembak atau hilang di kamp-kamp Stalin. Tetapi mereka semua berhasil memberikan kontribusi besar pada budaya Rusia dan memperkayanya dengan karya-karya orisinal, penuh warna, dan ekspresif mereka.
Zaman Perak Puisi Rusia.
zaman perak- masa kejayaan puisi Rusia pada awal abad ke-20, ditandai dengan munculnya sejumlah besar penyair, gerakan puitis yang mengkhotbahkan estetika baru, berbeda dari cita-cita lama. Nama "Zaman Perak" diberikan dengan analogi dengan "Zaman Keemasan" (sepertiga pertama abad ke-19). Filsuf Nikolai Berdyaev, penulis Nikolai Otsup, Sergey Makovsky mengklaim kepenulisan istilah tersebut. Zaman Perak berlangsung dari tahun 1890 hingga 1930.
Pertanyaan tentang kerangka kronologis fenomena ini tetap kontroversial. Jika para peneliti cukup bulat dalam mendefinisikan awal "Zaman Perak" - ini adalah fenomena pada pergantian tahun 80-an - 90-an abad XIX, maka akhir periode ini kontroversial. Ini dapat dikaitkan dengan tahun 1917 dan 1921. Beberapa peneliti bersikeras pada opsi pertama, percaya bahwa setelah 1917, dengan dimulainya Perang Saudara, "Zaman Perak" tidak ada lagi, meskipun mereka yang menciptakan fenomena ini dengan kreativitas mereka masih hidup pada tahun 1920-an. Yang lain percaya bahwa Zaman Perak Rusia terputus pada tahun kematian Alexander Blok dan eksekusi Nikolai Gumilyov atau bunuh diri Vladimir Mayakovsky, dan kerangka waktu periode ini adalah sekitar tiga puluh tahun.
Simbolisme.
Tren sastra baru - simbolisme - adalah produk dari krisis mendalam yang melanda budaya Eropa pada akhir abad ke-19. Krisis itu memanifestasikan dirinya dalam penilaian negatif terhadap ide-ide sosial progresif, dalam revisi nilai-nilai moral, dalam hilangnya kepercayaan pada kekuatan alam bawah sadar ilmiah, dalam antusiasme untuk filsafat idealis. Simbolisme Rusia lahir pada tahun-tahun runtuhnya Populisme dan meluasnya sentimen pesimistis. Semua ini mengarah pada fakta bahwa sastra "Zaman Perak" tidak mengangkat masalah sosial topikal, tetapi masalah filosofis global. Kerangka kronologis simbolisme Rusia - 1890-an - 1910. Pembentukan simbolisme di Rusia dipengaruhi oleh dua tradisi sastra:
Patriotik - puisi Fet, Tyutchev, prosa Dostoevsky;
Simbolisme Prancis - puisi Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolisme itu tidak seragam. Sekolah dan tren menonjol di dalamnya: simbolis "senior" dan "junior".
Simbolis senior.
Simbolis Petersburg: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Dalam karya Simbolis St. Petersburg, pada awalnya, suasana hati yang dekaden dan motif kekecewaan menang. Oleh karena itu, karya mereka terkadang disebut dekaden.
Simbolis Moskow: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.
Para simbolis "senior" mempersepsikan simbolisme dalam arti estetis. Menurut Bryusov dan Balmont, penyair adalah, pertama-tama, pencipta nilai-nilai murni pribadi dan artistik murni.
Simbolis Muda.
A A. Blok, A Belly, V.I. Ivanov. Simbolis "muda" memahami simbolisme dalam istilah filosofis dan agama. Untuk simbolisme "muda" adalah filosofi yang dibiaskan dalam kesadaran puitis.
Acmeisme.
Acmeisme (Adamisme) menonjol dari simbolisme dan menentangnya. Acmeists menyatakan materialitas, objektivitas tema dan gambar, keakuratan kata (dari sudut pandang "seni untuk seni"). Pembentukannya dikaitkan dengan kegiatan kelompok puisi "Lokakarya Penyair". Pendiri acmeisme adalah Nikolay Gumilyov dan Sergey Gorodetsky. Istri Gumilyov, Anna Akhmatova, serta Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov, dan lainnya bergabung dengan arus.
Futurisme.
futurisme Rusia.
Futurisme adalah gerakan avant-garde pertama dalam sastra Rusia. Menempatkan dirinya sebagai prototipe seni masa depan, futurisme sebagai program utama mengedepankan gagasan untuk menghancurkan stereotip budaya dan sebaliknya menawarkan permintaan maaf untuk teknologi dan urbanisme sebagai tanda utama masa kini dan masa depan. Pendiri futurisme Rusia dianggap sebagai anggota kelompok "Gileya" di Sankt Peterburg. "Gilea" adalah yang paling berpengaruh, tetapi bukan satu-satunya asosiasi futuris: ada juga futuris ego yang dipimpin oleh Igor Severyanin (St. Petersburg), kelompok "Centrifuga" dan "Mezzanine of Poetry" di Moskow, kelompok di Kiev, Kharkov , Odessa, Baku.
Cubofuturisme.
Di Rusia, "Budetlyane", anggota kelompok puitis "Gilea", menyebut diri mereka Cubo-Futurists. Mereka dicirikan oleh penolakan demonstratif terhadap cita-cita estetika masa lalu, penggunaan sesekali secara aktif dan mengejutkan. Dalam kerangka kubo-futurisme, “puisi muskil” berkembang. Para penyair Cubo-Futurist termasuk Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.
Egofuturisme.
Selain tulisan futuristik umum, egofuturisme ditandai dengan penanaman sensasi halus, penggunaan kata-kata asing baru, dan keegoisan yang mencolok. Egofuturisme adalah fenomena berumur pendek. Sebagian besar perhatian kritikus dan publik dialihkan ke Igor Severyanin, yang cukup awal menyingkir dari politik kolektif para futuris-ego, dan setelah revolusi ia sepenuhnya mengubah gaya puisinya. Kebanyakan futuris ego dengan cepat hidup lebih lama dari gaya dan pindah ke genre lain, atau segera meninggalkan sastra sama sekali. Selain Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi, dan lainnya bergabung dengan tren ini pada waktu yang berbeda.
Puisi petani baru.
Konsep "puisi petani", yang telah menjadi bagian dari penggunaan sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum yang melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk sekolah kreatif tunggal dengan program ideologis dan puitis tunggal. Sebagai genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19. Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan dunia alami, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar. Penyair petani paling terkenal dari periode Zaman Perak adalah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin juga mengikuti tren ini.
Imajinasi.
The Imagists mengklaim bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Sarana ekspresif utama para Imagist adalah metafora, seringkali rantai metaforis, membandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Praktik kreatif para Imagist dicirikan oleh motif epatage dan anarkis. Gaya dan perilaku umum Imagisme dipengaruhi oleh Futurisme Rusia. Pendiri Imagisme adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman, juga bergabung dengan Imagism.
Simbolisme. "Simbolisme Muda".
Simbolisme- arah dalam sastra dan seni pertama kali muncul di Prancis pada kuartal terakhir abad ke-19 dan pada akhir abad telah menyebar ke sebagian besar negara Eropa. Tetapi setelah Prancis, di Rusialah simbolisme diwujudkan sebagai fenomena paling besar, signifikan, dan orisinal dalam budaya. Banyak perwakilan simbolisme Rusia membawa yang baru ke arah ini, seringkali tidak memiliki kesamaan dengan pendahulu Prancis mereka. Simbolisme menjadi gerakan modernis signifikan pertama di Rusia; bersamaan dengan munculnya simbolisme di Rusia, Zaman Perak sastra Rusia dimulai; di era ini, semua aliran puitis baru dan inovasi individu dalam sastra, setidaknya sebagian, di bawah pengaruh simbolisme - bahkan tren yang bermusuhan secara lahiriah (futuris, "Forge", dll.) Sebagian besar menggunakan materi simbolis dan mulai dengan negasi dari simbolisme. Tetapi dalam simbolisme Rusia tidak ada kesatuan konsep, tidak ada aliran tunggal, tidak ada gaya tunggal; bahkan di antara simbolisme yang kaya akan aslinya di Prancis, Anda tidak akan menemukan variasi dan contoh yang begitu berbeda. Selain pencarian perspektif sastra baru dalam bentuk dan materi pelajaran, mungkin satu-satunya hal yang menyatukan simbolis Rusia adalah ketidakpercayaan pada kata biasa, keinginan untuk mengekspresikan diri melalui alegori dan simbol. "Pikiran yang diucapkan adalah kebohongan" - sebuah puisi oleh penyair Rusia Fyodor Tyutchev, pelopor simbolisme Rusia.
Simbolis Muda ("generasi" kedua dari Simbolis).
Di Rusia, simbolis junior terutama disebut penulis yang menerbitkan publikasi pertama mereka di tahun 1900-an. Di antara mereka ada penulis yang sangat muda, seperti Sergei Solovyov, A. Putih, A Blok, Ellis, dan orang-orang yang sangat terhormat, seperti direktur gimnasium. Annensky, ilmuwan Vyacheslav Ivanov, musisi dan komposer M. Kuzmin. Pada tahun-tahun pertama abad ini, perwakilan dari generasi muda simbolis membuat lingkaran berwarna romantis, di mana keterampilan klasik masa depan matang, yang kemudian dikenal sebagai "Argonauts" atau Argonautisme.
"Saya tekankan: pada Januari 1901, kami menanam petasan "mistis" yang berbahaya, yang memunculkan begitu banyak desas-desus tentang "Wanita Cantik" ... Komposisi lingkaran Argonauts, siswa pada tahun-tahun itu, luar biasa ... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis"), pada tahun-tahun yang sama yang bergabung dengan kami dan menjadi jiwa lingkaran; dia berpendidikan sastra dan sosiologis; seorang improvisasi dan pantomim yang luar biasa ... S. M. Solovyov, seorang siswa gimnasium kelas enam, mengejutkan Bryusov, seorang penyair muda, filsuf, teolog ...
… Ellis menyebutnya lingkaran Argonaut, bertepatan dengan mitos kuno yang menceritakan tentang sekelompok pahlawan yang bepergian dengan kapal Argo ke negara mitos: di belakang Bulu Domba Emas… “Argonaut” tidak memiliki organisasi; orang yang menjadi dekat dengan kami berjalan di "argonaut", seringkali tanpa curiga bahwa "argonaut" ... Blok terasa seperti "argonaut" selama hidupnya yang singkat di Moskow ...
…namun, “Argonaut” meninggalkan beberapa tanda pada budaya artistik Moskow pada dekade pertama awal abad ini; mereka bergabung dengan "simbolis", menganggap diri mereka pada dasarnya "simbolis", menulis dalam jurnal simbolis (I, Ellis, Solovyov), tetapi berbeda, dapat dikatakan, dalam "gaya" manifestasi mereka. Tidak ada sastra di dalamnya; dan tidak ada kecemerlangan lahiriah di dalamnya; sementara itu, sejumlah kepribadian yang menarik, asli bukan dalam penampilan, tetapi pada intinya, melewati Argonautisme ... ”(Andrei Bely,“ The Beginning of the Century ”- hlm. 20-123).
Di St. Petersburg pada awal abad ini, "menara" Vyach paling cocok untuk gelar "pusat simbolisme". Ivanov, - apartemen terkenal di sudut Jalan Tavricheskaya, di antara penghuninya pada waktu yang berbeda adalah Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, yang dikunjungi oleh A. Blok, N. Berdyaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "dunia seni" dan spiritualis, anarkis dan filsuf. Apartemen yang terkenal dan misterius: legenda diceritakan tentangnya, para peneliti mempelajari pertemuan komunitas rahasia yang terjadi di sini (Hafisit, Teosofis, dll.), Gendarme mengorganisir pencarian dan pengawasan di sini, sebagian besar penyair terkenal pada zaman itu membaca puisi mereka di apartemen ini untuk pertama kalinya, di sini selama beberapa Selama bertahun-tahun, tiga penulis yang benar-benar unik hidup pada saat yang sama, yang karyanya sering menghadirkan teka-teki yang menarik bagi para komentator dan menawarkan kepada pembaca model bahasa yang tidak terduga - ini adalah "Diotima" salon yang tidak berubah, Istri Ivanov, L. D. Zinoviev-Annibal, komposer Kuzmin (penulis roman pada awalnya, kemudian - novel dan buku puisi), dan - tentu saja pemiliknya. Pemilik apartemen itu sendiri, penulis buku "Dionysus and Dionysianism", disebut "Nietzsche Rusia". Dengan signifikansi dan kedalaman pengaruh yang tidak diragukan dalam budaya, Vyach. Ivanov tetap menjadi "benua semi-akrab"; ini sebagian karena lama tinggal di luar negeri, dan sebagian lagi karena kompleksitas teks-teks puitisnya, yang, di samping segalanya, membutuhkan pengetahuan langka dari pembaca.
Di Moskow pada tahun 1900-an, kantor editorial penerbit Scorpion, tempat Valery Bryusov menjadi pemimpin redaksi tetap, tanpa ragu disebut sebagai pusat simbolisme yang otoritatif. Penerbitan ini menyiapkan edisi majalah simbolis paling terkenal - "Scales". Di antara karyawan tetap "Libra" adalah Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; penulis lain secara teratur berkolaborasi - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, dll., menerbitkan banyak terjemahan dari literatur modernisme Barat. Ada pendapat bahwa sejarah "Scorpion" adalah sejarah simbolisme Rusia, tetapi ini mungkin berlebihan.
"Simbolis yang lebih muda", mengikuti V. Solovyov, yang memiliki pengaruh serius pada mereka, tidak hanya menyangkal dunia modern, tetapi juga percaya pada kemungkinan transformasi ajaibnya oleh Cinta, Kecantikan, Seni ... Untuk "simbolis muda" , Seni, Kecantikan memiliki energi yang menciptakan kehidupan, kemampuan untuk mengubah, meningkatkan realitas, sehingga mereka menerima nama lain - theurges (theurgy - kombinasi seni dan agama dalam upaya mengubah dunia). Namun, "utopia estetika" ini tidak bertahan lama.
Ide-ide religius dan filosofis V. Solovyov diterima oleh penyair Simbolis Muda, termasuk A. Blok dalam koleksinya Poems about the Beautiful Lady (1904). Blok menyanyikan prinsip feminin cinta dan keindahan, membawa kebahagiaan bagi pahlawan liris dan mampu mengubah dunia. Salah satu puisi Blok dari siklus ini didahului oleh sebuah prasasti dari V. Solovyov, yang secara langsung menekankan sifat berturut-turut dari filosofi puitis Blok:
Dan mimpi berat dari kesadaran duniawi
Anda akan melepaskan diri, merindukan dan mencintai.
Vl. Solovyov
Saya mengantisipasi Anda. Tahun-tahun berlalu
Semua dalam bentuk satu saya meramalkan Anda.
Seluruh cakrawala terbakar - dan sangat jelas,
Dan diam-diam aku menunggu, merindukan dan mencintai.
Seluruh cakrawala terbakar, dan penampakannya sudah dekat,
Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda,
Dan dengan berani menimbulkan kecurigaan,
Mengganti fitur biasa di akhir.
Oh, betapa aku jatuh – sedih dan sedih,
Tidak mengatasi mimpi yang mematikan!
Betapa jelas cakrawala! Dan cahaya sudah dekat.
Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda.
Setelah peristiwa revolusioner tahun 1905, setelah krisis revolusioner, menjadi jelas bahwa "pemberontakan estetika" dari simbolis yang lebih tua dan "utopia estetika" dari simbolis muda telah kehabisan tenaga - pada tahun 1910, simbolisme sebagai gerakan sastra tidak ada lagi. .
Simbolisme sebagai kerangka berpikir, sebagai gerakan sastra dengan harapannya yang samar-samar, adalah seni yang bisa eksis pada pergantian zaman, ketika realitas baru sudah mengudara, tetapi belum dicetak, belum direalisasikan. A. Bely dalam artikel “Symbolism” (1909) menulis: “Seni modern diarahkan ke masa depan, tetapi masa depan ini tersembunyi di dalam diri kita; kita menguping dalam diri kita sendiri pada sensasi manusia baru; dan kita menguping diri kita sendiri tentang kematian dan pembusukan; kita adalah orang mati, menguraikan kehidupan lama, tetapi kita belum dilahirkan ke dalam kehidupan baru; jiwa kita penuh dengan masa depan: degenerasi dan kelahiran kembali berjuang di dalamnya ... Arus simbolis modernitas masih berbeda dari simbolisme seni apa pun karena ia beroperasi di perbatasan dua zaman: ia dimatikan oleh fajar sore hari periode analitis, itu dihidupkan kembali oleh fajar hari baru.
Simbolis memperkaya budaya puitis Rusia dengan penemuan-penemuan penting: mereka memberi kata puitis mobilitas dan polisemi yang sebelumnya tidak diketahui, mengajarkan puisi Rusia untuk menemukan nuansa dan segi makna tambahan dalam kata; pencarian simbolis di bidang fonetik puitis menjadi bermanfaat (lihat penggunaan asonansi dan aliterasi spektakuler oleh K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); kemungkinan ritmis sajak Rusia diperluas, bait menjadi lebih beragam, siklus ditemukan sebagai bentuk organisasi teks puitis; terlepas dari ekstrem individualisme dan subjektivisme, para simbolis mengangkat pertanyaan tentang peran seniman dengan cara baru; seni, berkat para simbolis, menjadi lebih pribadi.
Andrey Bely.
Andrei Bely menciptakan genre spesialnya sendiri - simfoni - jenis presentasi sastra khusus, terutama yang sesuai dengan orisinalitas persepsi dan gambar hidupnya. Dalam bentuk, itu adalah persilangan antara syair dan prosa. Perbedaan mereka dari puisi adalah tidak adanya sajak dan meteran. Namun, baik itu dan yang lain tampaknya tanpa sadar bergabung di beberapa tempat. Dari prosa - juga perbedaan signifikan dalam merdu khusus garis. Garis-garis ini tidak hanya memiliki semantik, tetapi juga suara, musik yang cocok satu sama lain. Ritme ini paling mengekspresikan permainan warna dan koherensi dari semua kepenuhan jiwa dan ketulusan dari realitas di sekitarnya. Ini persis musik kehidupan - dan musiknya tidak melodik ... tetapi simfoni yang paling kompleks. Bely percaya bahwa penyair simbolis adalah penghubung antara dua dunia: duniawi dan surgawi. Oleh karena itu tugas baru seni: penyair harus menjadi tidak hanya seorang seniman, tetapi juga "organ jiwa dunia ... pencipta kehidupan yang visioner dan rahasia." Dari sini, wawasan, wahyu, yang memungkinkan untuk membayangkan dunia lain dengan refleksi lemah, dianggap sangat berharga.
Tubuh elemen. Dalam kelopak bunga bakung biru, dunia ini indah. Semuanya indah di dunia lagu-lagu faery, veiny, serpentine. Kami - digantung, Seperti sungai di atas jurang berbusa. Pikiran mengalir dengan kilatan sinar terbang.
Penulis dapat melihat keindahan bahkan dalam objek yang paling konyol dan bersahaja: "Dalam kelopak bunga bakung biru." Pada bait pertama, penulis mengatakan bahwa segala sesuatu di sekitarnya indah dan harmonis. Di bait kedua, dengan baris “Seperti sungai di atas jurang berbusa. Pikiran mengalir dengan kilauan sinar terbang ”penulis melukis gambar aliran, air terjun jatuh ke dalam jurang berbusa, dan dari sini ribuan tetesan kecil berkilau tersebar ke arah yang berbeda, sehingga pikiran manusia mengalir.
Vyacheslav Ivanovich Ivanov.
Ucapan kuno, sintaksis yang tidak biasa, kebutuhan untuk menangkap makna kata yang paling tidak jelas membuat puisi Ivanov sangat kompleks. Bahkan dalam ayat-ayat yang tampak cukup sederhana, ada banyak makna yang tersembunyi. Tetapi kesederhanaan yang bijaksana, yang dapat dimengerti oleh siapa pun di dalamnya, juga ditemukan. Mari kita menganalisis puisi "Hari Trinitas".
Putri rimbawan yang lupa-aku-tidak merobek-robek rumput Pada Hari Trinity; Karangan bunga berkelok-kelok di atas sungai dan mandi di sungai Pada Hari Trinity ... Dan putri duyung pucat muncul di karangan bunga pirus. Sebuah kapak bergema ditumbuk di lorong hutan Pada Hari Trinity; rimbawan dengan kapak keluar di belakang pinus resin Pada Hari Trinity; Dia merindukan dan berduka dan menghibur peti mati tar. Sebuah lilin di ruangan di tengah hutan yang gelap bersinar Pada Hari Trinity; Di bawah gambar, karangan bunga pudar di atas orang mati sedih Pada Hari Trinity. Bohr berbisik pelan. Sungai di sedge berdesir ...
