V. Ya. Bryusov menulis puisi "Kreativitas" pada tahun 1885. Penulis sendiri senang dengan karya ini. Anda dapat membaca analisis singkat tentang "Kreativitas" sesuai dengan rencana. Ini dapat digunakan ketika mempelajari sebuah karya dalam pelajaran sastra di kelas 9-11.
Teks lengkap puisi "Kreativitas" oleh Bryusov
Bayangan Makhluk Tak Tercipta
Bergoyang dalam mimpi
Seperti bilah tambalan
Di dinding email.
tangan ungu
Di dinding email
Mengantuk menggambar suara
Dalam keheningan yang menggema.
Dan warung transparan
Dalam keheningan yang menggema
Tumbuh seperti gemerlap
Di bawah bulan biru.
Bulan telanjang terbit
Di bawah bulan biru...
Suara itu melayang setengah tertidur,
Terdengar membelaiku.
Rahasia makhluk ciptaan
membelaiku dengan kasih sayang,
Dan bayangan tambalan bergetar
Di dinding email.
Analisis puisi "Kreativitas" oleh Bryusov
Pilihan 1
Puisi-puisi Valery Yakovlevich Bryusov sebagian besar dipenuhi dengan simbolisme dan citra. Mereka tidak selalu jelas bagi pembaca sejak pertama kali, mereka perlu mempelajari, membaca ulang beberapa kali untuk sepenuhnya memahami dan menyerap makna multifaset mereka. Dia membahas topik kreativitas ketika dia menulis puisi "". Untuk pembaca yang tidak siap, karyanya "Kreativitas" mungkin tampak seperti delirium orang gila.
"Kreativitas" ditulis pada Maret 1985. Itu termasuk dalam koleksi puisi pertama "Mahakarya". Dalam puisi ini, penyair mencerminkan proses penciptaan sesuatu yang baru, proses kreatif yang tidak sepenuhnya jelas bagi orang awam. Ketidakpahaman, kiasan inilah yang membangkitkan perasaan gila pada pembaca.
Tidak ada pahlawan liris yang jelas atau fenomena yang terhubung secara logis dalam puisi itu. Semuanya diwakili - gambar, simbol, proses. Sampai batas tertentu, kreativitas bertentangan dengan logika, itu fana, tidak logis, rusak. Jalur kreatif diselimuti misteri, kegelapan, makhluk dan bayangan buram yang tidak ada. Rahasia ini terungkap hanya ketika prosesnya selesai, ketika pencipta mencapai apa yang diinginkannya dan mengungkapkan karyanya kepada dunia.
Menekankan yang tidak biasa dan bahkan beberapa mistisisme dan komposisi puisi: setiap baris terakhir dalam kuatrain diulang di baris kedua berikutnya. Ini menciptakan siklus tertentu, sifat penciptaan yang tertutup. Gambar-gambar dalam karya tersebut dibuat dengan bantuan kosakata yang khas - "tangan ungu di dinding enamel", "pisau tambal", "keheningan yang riuh".
Bryusov menggunakan teknik seperti itu, tidak seperti biasanya untuk sastra, seperti lukisan warna dan lukisan suara. Nuansa ungu dan biru menembus seluruh teks, dan dinding enamel menciptakan kesan putih, meskipun bukan warnanya yang dimaksudkan sama sekali, tetapi teksturnya. Aliterasi menciptakan musikalitas karya, meskipun tidak ada dinamika. Bersama-sama, penyair mewakili dunia proses kreatif yang aneh dan fantastis, penuh dengan warna, suara, dan, anehnya, keheningan yang nyaring.
Karya ini ditulis dalam trochee empat kaki, kaki dua suku kata dengan penekanan pada suku kata pertama, pantun disilangkan, dengan pergantian laki-laki dan perempuan. Sebagai perangkat sastra, julukan ("tangan ungu", "di dinding enamel"), metafora ("suara hening", "bulan telanjang"), personifikasi ("kios tumbuh", "suara menyanjung", "bayangan bergetar" digunakan sebagai perangkat sastra. ).
Kreativitas adalah ilusi dan tak terbatas, tidak dapat sepenuhnya dipahami. Gambar ilusi akan meleleh, hancur dalam cahaya terang di bawah tatapan seorang kritikus, tidak membiarkan dirinya dilihat oleh mata luar, karena sifatnya yang rapuh.
pilihan 2
Valery Bryusov adalah orang yang luar biasa. Dia adalah perwakilan dari simbolisme dan mengembangkan tren ini menurut postulat Rimbaud, Verlaine, Malarmet. Bryusov dapat mencurahkan seluruh puisi untuk kaki pucat. Namun biasanya orang-orang kuat dan juga berprestasi menjadi pahlawan karya-karya penyair. Bryusov dipengaruhi oleh filsafat, dan ini terlihat.
Namun, dalam puisi "Kreativitas", tidak ada pahlawan khusus. Narasi dilakukan atas nama pengamat tertentu, terlepas dari apa yang terjadi. Dia melihat dan menjelaskan. Dan dia melakukannya dengan bahasa yang aneh, gambaran yang aneh, yang bagaimanapun, membentuk gambaran yang jelas dan berbeda.
"Kreativitas" sulit untuk dijelaskan, sama sulitnya untuk menggambarkan proses kreatif. Puisi mempengaruhi penglihatan lebih dari telinga. "Bayangan makhluk yang tidak diciptakan bergoyang dalam mimpi" - bagaimana ini bisa diterjemahkan ke dalam bahasa yang akrab? Namun, gambar itu cukup bisa dimengerti. Ini bisa disebut kekhasan imajinasi seseorang yang bersemangat tentang proses kreatif.
Pria ini menggambar suara dengan tangan ungu di dinding enamel. Di sini Anda tidak dapat mengidentifikasi gambar dengan pembuatan gambar dengan jari Anda, karena hanya sedikit orang yang membuat gambar di dinding. Sebaliknya, sang pahlawan hanya menjalankan tangannya di sepanjang dinding. Mengapa mereka berwarna ungu? Karena aksinya berlangsung pada malam hari. Lihatlah tanganmu di malam hari. Apa warna mereka?
Dan kesunyian bergema. Aksi terjadi di dalamnya. Mengapa keheningan terdengar? Karena imajinasi, memori bekerja. Tidak adanya suara dari luar dikompensasi oleh adanya suara di dalam. Kesadaran mereproduksi gambar suaranya, dan mereka juga bisa disebut bayangan makhluk yang tidak diciptakan. Inilah yang terdengar seperti keheningan.
Kios transparan secara ajaib tumbuh dari bawah tangan, bulan biru. Bagaimana ini mungkin? Di sini, tampaknya, proses kreativitas murni, kreativitas ilahi, dijelaskan oleh kesalahpahaman tentang sifat manusia. Dia hanya menjalankan tangannya di sepanjang dinding, dan seluruh dunia tercipta. Mungkin dia hanya bermimpi. Sebuah mimpi di mana seseorang menciptakan realitas baru. Bahasa puisi tidak menyangkal interpretasi ini.
Dan apa yang menjadi bayangan makhluk yang tidak diciptakan menjadi rahasia makhluk yang diciptakan. Kreativitas telah tercapai, dan itu manis bagi sang pencipta. Proses kreativitas yang tidak dapat dipahami masih dapat diungkapkan dengan kata-kata, yang dibuktikan Bryusov dalam karyanya.
Opsi 3
Analisis singkat dari ayat "Kreativitas" oleh V. Ya. Bryusov
Pilihan 1
V. Ya. Bryusov menulis puisinya pada 1 Maret 1895. Puisi ini termasuk dalam kumpulan lirik pertamanya.
Membaca puisi "Kreativitas", Anda tanpa sadar berpikir: "Siapa yang bisa menulis baris-baris ini? Orang gila yang hanya ada di rumah sakit jiwa.” Begitu juga banyak orang sezaman dengan penulis baris-baris ini. Memang, segala sesuatu dalam puisi itu tidak biasa, tidak sesuai dengan kerangka kesadaran. “Tangan ungu” yang “menggambar suara”, “bulan telanjang”, “suara memeluk”… Omong kosong, tidak masuk akal!
Tetapi jika Anda melihat lukisan Marc Chagall, wajah kubik Picasso, kita akan melihat bahwa seni waktu itu sendiri tidak masuk akal, tetapi bukan tanpa makna. Semua ini dijelaskan oleh fakta bahwa era pergantian abad membutuhkan bentuk-bentuk baru dalam seni.
Juga harus diingat bahwa seratus Bryusov adalah "bapak simbolisme Rusia". Dialah yang memiliki kata-kata bahwa "simbolisme adalah puisi kiasan."
Dalam puisi "Kreativitas" Bryusov menggambarkan keadaan di mana pencipta berada pada saat inspirasi. Penulis berbicara tentang dua dunia: dunia nyata dan dunia lain, di mana sudah ada segala sesuatu yang akan dia ciptakan. Dan jika di awal puisi dikatakan tentang bayangan "makhluk yang tidak diciptakan", maka pada akhirnya tentang ciptaan yang sudah diwujudkan ("rahasia makhluk yang diciptakan"), tetapi tetap penuh dengan rahasia. Kreativitas terus berlanjut, tidak mungkin untuk memahaminya, rapuh, lapang.
Bryusov menggabungkan gambar visual dan suara dalam puisi itu: "kios transparan", "keheningan nyaring", "di bawah bulan biru". Komposisi puisinya sangat menarik, dipenuhi dengan pengulangan suara. Baris terakhir dari bait pertama diulang sebagai baris kedua dari bait berikutnya, dan bait terakhir membawa kita kembali ke bait pertama.
pilihan 2
Menjadi pendukung simbolisme dalam sastra, V.Ya. Bryusov dalam puisi "Kreativitas" menyajikan visi yang aneh tentang proses kreatif. Perwujudan ide terjadi dengan bantuan gambar buram yang tidak sepenuhnya jelas bagi pembaca pada pandangan pertama. Mereka tidak memiliki dinamika ("bayangan bergetar", "bayangan bergoyang", "tangan menggambar mengantuk").
Penulis, seolah-olah dari luar, mengamati keseragaman dalam pelaksanaan rencana. Jalan penciptaan itu panjang. Awal puisi merepresentasikan pemikiran penyair dalam mengantisipasi lahirnya karya baru yang ditunggu-tunggu sebagai hasil pemikiran dan impian yang panjang.
Dengan menciptakan bentuk-bentuk yang tidak biasa ("bulan telanjang", "suara membelai", "tangan ungu"), pencipta memperjelas bahwa ia adalah penyair pada masanya - masa ketika simbol berkuasa. Penggunaan kosakata khusus (bulan, malam, keheningan, misteri) terjadi pada saat inspirasi penyair, yang tidak meninggalkannya di seluruh karya. Hanya di bait terakhir, merasakan kesudahan, dia berbicara dengan puas tentang rahasia "makhluk ciptaan". Jalan ini diselimuti misteri. Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa proses kreatif bersifat individual. Setiap orang yang memiliki bakat juga berhak atas kebebasan berekspresi, menyembunyikan misteri dalam jiwanya. Rahasianya terungkap hanya ketika penyair mencapai apa yang diinginkannya.
Komposisi puisinya tidak biasa. Baris terakhir di masing-masing dari lima kuatrain menggantikan baris kedua dari bait berikut. Pengulangan seperti itu memberi penekanan pada frasa yang membedakan penulis dari yang lain. Segala sesuatu yang pada awalnya adalah bayangan, hantu, pada akhir puisi mendekati saat kebenaran, pikiran terbentuk, menjadi kenyataan.
Gambar-gambar dalam puisi tidak ekspresif. Dalam gambar mereka tidak ada kejelasan batas, beban semantik. Hal ini memunculkan pemikiran bahwa proses yang menghasilkan sebuah karya kreatif juga terlihat konyol di awal perjalanan. Pada awalnya, hanya garis besar pekerjaan masa depan ("pisau tambal", "kios transparan") yang terlihat, yang selanjutnya akan menghasilkan "penciptaan".
Di antara sarana artistik, tempat khusus ditempati oleh aliterasi, jenuh dengan suara (p), (s), (h). Mereka menyampaikan suasana yang tidak biasa, musikalitas yang mempesona.
Membaca teks, tidak ada keraguan bahwa penyair menggambarkan keadaan pada saat munculnya kekuatan, emosi, pada saat inspirasi. Sarana yang digunakan, yang memiliki ekspresi, termasuk personifikasi ("kios tumbuh", "terdengar coklat kekuningan", "bayangan bergetar"), julukan (keheningan nyaring, bulan telanjang). Mereka menekankan kebingungan kesadaran pada awal penciptaan karya.
Arah yang diikuti oleh V.Ya. Bryusov, memberi pembaca kesempatan untuk berpikir, menawarkan kebebasan untuk berimajinasi.
Opsi 3
Puisi Valery Bryusov "Kreativitas" ditulis pada 1 Maret 1985. Karya ini dapat dikaitkan dengan periode awal karya penyair.
Sepintas, "Kreativitas" adalah pekerjaan yang agak rumit dan tidak dapat dipahami. Membaca baris-barisnya, tidak jelas apa yang sebenarnya ingin dikatakan penulis, kepada siapa itu ditujukan. Giliran dan ekspresi yang digunakan dalam puisi ("tangan ungu", "dinding enamel", "bulan telanjang") membuat Anda bertanya-tanya apakah penulisnya sadar ketika dia menulis karyanya? Banyak orang sezaman Bryusov tidak mengerti arti dari karya kreatif ini. Tapi sekarang kita bisa menganalisis dan mungkin memahami mengapa penulis menciptakan puisi yang begitu aneh.
Jika Anda beralih ke sejarah dan melihat seperti apa seni pada pergantian abad, menjadi jelas bahwa puisi "Kreativitas" Bryusov tidak begitu aneh. Jika kita mengingat kreasi Chagall dan Picasso, maka seni pada pergantian abad tidak akan tampak begitu absurd dan tidak berarti. Pada saat itu, sesuatu yang baru, tidak diketahui, dan karena itu tidak dipahami diperlukan.
Jangan lupa fakta bahwa Bryusov adalah pendiri simbolisme Rusia. Dia pernah berkata bahwa simbolisme adalah puisi kiasan.
Dengan puisinya "Kreativitas" Valery Bryusov mencoba menyampaikan kepada kami keadaan penulis pada saat mengerjakan karya masa depan. Membaca sebuah puisi, kita seolah-olah beranjak dari awal (“bayangan makhluk tak diciptakan”) hingga tahap akhir (“rahasia makhluk ciptaan”) dalam berkarya pada sebuah karya seni. Tapi perjalanan tidak berakhir di situ. Valery Bryusov percaya bahwa seni tidak dapat sepenuhnya dipahami, ia tidak memiliki batasan dan batasan.
Puisi "Kreativitas" - analisis sesuai rencana
Pilihan 1
Sebuah karya berjudul "Kreativitas" ditulis oleh Bryusov pada 1 Maret 1895. Ciptaan ini termasuk dalam koleksi pertama karya lirisnya.
Hanya setelah membaca baris pertama puisi itu, seseorang dapat mengajukan pertanyaan yang sepenuhnya logis, yang, tidak diragukan lagi, akan muncul untuk semua orang, tetapi siapa yang dapat menulisnya? Mungkin ini hanya orang gila yang tidak punya tempat di dunia normal biasa, yang punya tempat di rumah sakit jiwa?
Gagasan inilah yang mengunjungi kepala sebagian besar penulis sezaman, yang hidup pada waktu yang sama dengannya. Tidak ada yang mengejutkan dalam hal ini, karena segala sesuatu, secara harfiah segala sesuatu yang ditulis dalam sebuah puisi, hampir tidak mungkin untuk dengan tenang masuk ke dalam kerangka kesadaran manusia biasa. Apa yang bisa Anda pikirkan, setidaknya setelah membaca julukan seperti "tangan ungu", "bulan telanjang" dan banyak lainnya. Apa itu absurditas atau omong kosong?
Namun, tidak semuanya begitu sederhana, karena jika Anda melihat karya seni Marc Chagall, pada wajah Picasso yang dibuat dalam kubisme, Anda dapat menemukan bahwa ciri khas seni waktu itu adalah semacam absurditas, yang , bagaimanapun, bukan tanpa arti. Situasi ini dapat dengan mudah dijelaskan oleh fakta bahwa seni rupa, yang saat itu memasuki pergantian abad, membutuhkan bentuk-bentuk baru. Bryusov adalah bapak simbolisme nasional. Dialah yang menganggap simbolisme sebagai puisi kiasan.
Dalam karyanya, Bryusov menggambarkan dengan tepat keadaan penyair, menciptakan karya agungnya. Bryusov menunjukkan dua dunia, yang pertama cukup nyata, dan yang kedua adalah dunia di mana segala sesuatu yang akan segera ia ciptakan berada. Dan jika di awal puisi akan diceritakan tentang "makhluk yang tidak diciptakan", maka pada akhirnya berbicara tentang ciptaan yang telah hidup, namun, meskipun demikian, mereka memiliki rahasia yang tak terucapkan.
Penyair berhasil dalam karyanya untuk menggabungkan suara serta gambar visual dengan sangat akurat, seperti, misalnya, "kios transparan", "bulan biru" atau "keheningan yang riuh". Konstruksi komposisi puisi yang sarat dengan berbagai macam pengulangan bunyi ini bisa disebut sangat menarik.
Dalam bait ini, baris terakhir dari bait pertama bertindak sebagai baris kedua dari bait berikutnya, dan bait terakhir kembali membawa pembaca kembali ke bait pertama.
pilihan 2
Puisi ini ditulis 1 Maret 1895. Pekerjaan itu, hampir dari awal hingga akhir, dipenuhi dengan harapan yang bergetar. Dari bait pertama hingga terakhir, penulis mengungkapkan kepada kita rahasia proses penciptaan sebuah karya seni. Puisi itu terdiri dari tiga bagian. Bait pertama adalah pengantar, di mana pencipta menangkap sesuatu yang tidak terlihat oleh manusia biasa. Dia terbawa oleh banjir ilham, dan dari bait kedua hingga keempat kita mempelajari salah satu perbuatan paling indah di dunia - penciptaan sesuatu yang agung. Seniman, yang terinspirasi oleh dorongan hati, dapat melihat suara:
Mengantuk menggambar suara
Dalam keheningan yang menggema
Tapi, anehnya, kita tidak melihat penciptanya sendiri, dia berperan sebagai pemandu. Semuanya diciptakan oleh alam, dunia sekitarnya. Tugas pencipta adalah menyampaikan suasana hati ini, keadaan dunia. Tapi perannya adalah salah satu yang paling penting. Hanya berkat tangannya, segala sesuatu di sekitarnya memperoleh warna yang berbeda, dilahirkan kembali dengan kedok baru:
Dan warung transparan
Dalam keheningan yang bergema
Tumbuh seperti gemerlap
Di bawah bulan biru.
Bait terakhir menunjukkan kepada kita bahwa hanya seniman itu sendiri yang dapat sepenuhnya mengungkapkan ciptaannya, hanya dia yang mampu memahami semua rahasia karyanya. Semua orang di sekitar hanya bisa mengagumi apa yang telah mereka lakukan dengan kagum, seringkali bahkan tidak memiliki kemampuan untuk menembus setidaknya secara dangkal.
Rahasia makhluk ciptaan
membelaiku dengan kasih sayang,
Dan bayangan tambalan bergetar
Di dinding email.
Di bait pertama, sebagai kata kunci, kita dapat menunjuk "makhluk yang tidak diciptakan", "dalam mimpi", "pisau penambal", "di dinding enamel". Yang kedua, gambar-gambar ini diwujudkan: "tangan", "suara gambar mengantuk". Di ketiga: "Dan kios transparan", "Tumbuh seperti berkilau." Pada bait keempat, seluruh bait tanpa baris ketiga dapat dijadikan landasan.
Dalam "Kreativitas" Bryusov kita melihat bagaimana pahlawan liris menceritakan dari bait pertama hingga ketiga, berbicara sebagai orang ketiga. Hal ini dapat dijelaskan dengan kenyataan bahwa seniman dalam proses penciptaan tidak dapat secara objektif menggambarkan atau mengevaluasi tindakannya. Dia menciptakan dunia kecil ini dengan gema dari jiwa pencipta itu sendiri.
Kedudukan penulis di sini terbagi menjadi dua bagian yang masing-masing asli, terpisah. Pengamat mengagumi artis, tetapi tidak sepenuhnya memahaminya. Seniman awalnya mengalami sedikit ketidakpuasan dengan dunia di sekitarnya, yang ia buat kembali dalam karyanya. Kemudian ia mengalami kegembiraan dan kebanggaan dalam ciptaannya.
Menurut ukuran puitis - ini adalah trochee. Sajaknya sebagian besar tepat, lintas maskulin dan feminin. Banyak pengulangan membantu untuk fokus pada gagasan puisi itu, yaitu bahwa proses kreatif itu sendiri luar biasa, menyenangkan dan tidak begitu menyenangkan pembaca, pendengar, tetapi penulis sendiri, pencipta.
Baca puisi tahun 1894 karya Fyodor Sologub, yang tidak memiliki judul. Ini ditunjukkan oleh baris pertama - "Hujan gelisah ...".
"Hujan tiada henti
Berdetak berisik di kaca,
Seperti musuh yang tidak bisa tidur
Menangis, air mata mengalir.
Angin seperti gelandangan
Mengerang di bawah jendela
Dan kertas gemerisik
di bawah pena saya.
Acak seperti biasa
Inilah hari ini
Entah bagaimana proma
Dan dilemparkan ke dalam bayang-bayang.
Tapi tidak perlu marah
Investasikan dalam permainan
Bagaimana tulang berbaring?
Jadi saya bawa mereka."
Puisi itu ditulis dalam tiga kaki trochaic. Meteran ini memiliki susunan asosiatifnya sendiri dalam puisi Rusia, seperti hampir setiap meteran klasik. Hubungan ini tidak struktural, tetapi historis. Kebetulan bahwa kadang-kadang (terutama jika kita berbicara tentang ukuran yang langka) puisi muncul yang menjadi peristiwa dalam puisi Rusia, dan puisi selanjutnya yang ditulis dalam ukuran yang sama entah bagaimana terhubung secara asosiatif dengan prototipe pertama ini.
Dalam hal ini, trochee tiga kaki membangkitkan puisi terkenal karya Lermontov (Gbr. 2), yang merupakan terjemahan dari puisi Goethe. Lermontov menyebut puisi ini "Dari Goethe".
Beras. 2. M. Yu. Lermontov ()
Dalam puisi ini, tidak hanya trochee tiga kaki, tetapi juga sajak silang. Artinya, ini adalah bait yang cukup klasik. Oleh karena itu, puisi Sologub dikaitkan terutama dengan puisi "Dari Goethe":
"Puncak gunung
Tidur dalam kegelapan malam;
lembah yang tenang
Penuh kabut segar;
Jalan tidak berdebu
Seprai tidak bergetar ...
Tunggu sebentar,
Kamu juga akan beristirahat."
Bagi Goethe dan Lermontov, ini terutama tentang rekonsiliasi, tentang mencapai perdamaian, tentang memahami seseorang sebagai bagian dari komunitas alami. Ada pandangan alam-filosofis alam. Tetapi kedamaian ini, yang diinginkan dan diinginkan, yang dijanjikan pada baris terakhir, dibeli dengan harga kematian. Karena ungkapan itu terdengar "Istirahat dan kamu...", yang dalam hal ini berarti kedamaian, yang hanya akan datang setelah kematian.
Kisaran tema puisi ini dengan satu atau lain cara menjelajah melalui sangat banyak puisi yang ditulis dalam ukuran ini. Di era modernisme, kita melihat kembalinya ukuran ini secara konstan. Misalnya, Balmont menulis:
"Ada satu kebahagiaan -
Damai mati…”
Sekali lagi tema kebahagiaan, kedamaian, tetapi kedamaian yang mematikan diangkat.
Atau Bryusov, yang berdebat dengan Balmont dan menulis:
"Tidak ada ketenangan pikiran,
Saya melihat ke mata hari ini ... "
Tetapi kita melihat bahwa ini adalah tema kecemasan, sifat yang diam dan tenteram, bahkan sebagian acuh tak acuh. Pencarian kedamaian ini, yang harus dibayar dengan kematian, akan bervariasi sepanjang waktu dalam puisi yang ditulis dalam tiga kaki trochaic.
Pertimbangkan bagaimana Sologub bekerja dengan tema-tema ini dan ukuran ini.
"Hujan tiada henti
Berdetak berisik di kaca,
Seperti musuh yang tidak bisa tidur
Menangis, air mata mengalir.
Ritme menunjukkan pergantian pola ritme yang berbeda. Jika baris pertama dan ketiga terdiri dari kata-kata panjang yang menambahkan celah pada tekanan, dan suara busur melodi, maka baris berikutnya penuh tekanan, seolah-olah mengalahkan ritme. Kombinasi intonasi melodi dan ritme ketukan keras ini menciptakan ritme puisi yang tidak rata, gangguan terus-menerus dalam membaca, kecemasan intonasi.
Lihatlah bentuk tata bahasa dari bagian ini. Perhatikan sejumlah besar bentuk kata kerja - kata kerja, gerund. Faktanya, setiap kata kedua mengandung arti tindakan, energi. Kita melihat dunia yang penuh dengan pekerjaan tanpa akhir, tindakan tanpa akhir. Pembaca melihat hujan yang gelisah, yang berdenyut riuh di jendela, tak pernah tidur, melolong, menitikkan air mata. Kita melihat bahwa lingkaran asosiasi yang ditimbulkan oleh kata-kata ini adalah kecemasan yang tumbuh menjadi keputusasaan. Suaranya sangat kuat dan agresif. Perasaan lengkap bahwa di luar ambang rumah - dunia tidak harmonis, agresif, penuh dengan tindakan yang mengganggu.
"Angin seperti gelandangan,
Mengerang di bawah jendela
Dan kertas gemerisik
di bawah pena saya.
Di baris-baris ini, transisi di dalam sangat menarik - ke dalam rumah, ke ruang penulis. Kita telah melihat dalam banyak ayat pertentangan kerajaan unsur-unsur, yang berada di luar rumah, dan di dalam rumah - tempat perlindungan, kerajaan damai, tempat di mana pahlawan liris dapat bersembunyi. Dalam puisi ini, tidak ada yang seperti itu terjadi, karena kita mendengar bahwa hujan berdetak gelisah, angin menderu dan menitikkan air mata, seperti gelandangan yang merintih di bawah jendela. Perhatikan gambar suara apa yang sedang dibuat. Dan dalam kalimat "dan kertas berdesir di bawah penaku" kami mendengar suara gemerisik yang tidak menyenangkan, juga ditambahkan oleh serikat pekerja "dan" ke gambaran dunia sebelumnya. Tidak ada kontradiksi antara rumah dan apa yang mengelilinginya. Seluruh dunia pahlawan liris dipenuhi dengan penggilingan, suara yang tidak menyenangkan, dipenuhi dengan aktivitas yang mengganggu, agresif, dan hampir demam. Ini adalah dunia perawatan tanpa akhir dan gerakan konstan, yang artinya tidak kita pahami sama sekali. Tidak jelas bagi pembaca mengapa angin menderu, mengapa hujan deras, dan apa hubungannya dengan kita.
Pada bait ketiga, ada transisi dari bentuk fonetik onomatopoeia - sambungan konsonan, yang menghasilkan suara yang tidak harmonis pada baris sebelumnya, menjadi suara yang lebih halus dan nyaring. Perhatikan bentuk kata kerja. Mereka menjadi pasif, pasif:
"Seperti biasa
Inilah hari ini
Entah bagaimana proma
Dan dilemparkan ke dalam bayang-bayang.
Sesuatu yang lebih kuat dari seorang penyair, melakukan sesuatu dengan waktunya. Hari menjadi korban. Waktu menjadi korban dampak dari semacam kekuatan, agresif, mengerikan, tidak dapat dipahami, yang bertindak pada saat ini dari pahlawan liris yang hidup hari ini. Ini adalah momen yang sangat aneh, karena ada kontras antara kekuatan eksternal yang tuli dan agresif, yang maknanya tidak kita ketahui dan tidak pahami, dan ketidakmungkinan melawan, kematian dimensi manusia ini, bagian kehidupan manusia. .
Di sini orang sudah dapat melihat gema dari filosofi Schopenhauer (Gbr. 3), yang dikagumi oleh Sologub.
Beras. 3. Schopenhauer ()
Sebagian besar puisinya dijelaskan oleh filosofi ini. Bahkan jika Anda tidak membaca Schopenhauer, jelas bahwa semacam kekuatan mengerikan lebih kuat daripada waktu di mana penyair itu ada, dan lebih kuat dari hidupnya. Hari hidupnya terdistorsi, kusut dan dilemparkan ke dalam bayang-bayang. Ia hidup tanpa tujuan, tidak ada artinya. Ini harus mengarah ke babak berikutnya - perasaan putus asa yang muncul baik di Schopenhauer dan di semua pengikutnya, karena kita akan selalu kalah dalam pertempuran dengan kehendak dunia ini, dengan kekuatan dunia ini. Pria itu terlalu lemah. Apa yang kita jalani selalu lebih kuat. Itu akan menghancurkan kita dan membuang kita. Tetapi di sini kita melihat perkembangan topik yang sama sekali berbeda dan tidak terduga. Pikirkan itu:
"Tapi tidak perlu marah
Investasikan dalam permainan
Bagaimana tulang berbaring?
Jadi saya bawa mereka."
Di sinilah gambar permainan masuk. Permainan dadu secara tradisional menjadi simbol peluang, permainan nasib, keberadaan manusia yang tidak dapat diprediksi, kemandirian dari usaha manusia. Ini adalah gambaran yang sangat populer dalam literatur romantisme, dan dalam literatur modernisme. Manusia adalah mainan takdir. Mereka bermain dadu. Buang nasibnya, yang mungkin berbohong pula. Dan manusia tidak bisa berbuat apa-apa. Di sini pahlawan liris benar-benar secara konsisten kehilangan semua cara untuk berinteraksi dengan dunia luar, untuk memengaruhi nasibnya sendiri. Dan tiba-tiba kita melihat bahwa tidak perlu memasukkan kemarahan ke dalam permainan - "Saat tulang-tulang itu jatuh, jadi aku mengambilnya." Satu-satunya cara untuk tidak jatuh dalam keputusasaan adalah dengan menerima tatanan dunia yang ada. Dunia ini jahat, menggiling, agresif. Dia mencoba untuk masuk ke dalam kehidupan ini dan membentuknya kembali, dia mencoba untuk memotong tanah dari bawah kakinya, membuang hari dan merobohkan tulang untuk menentukan apa yang akan terjadi pada hari berikutnya. Tetapi jika kita memahami bagaimana dunia ini bekerja, jika kita merasa dan mengetahui bahwa dunia ini tidak rasional, acuh tak acuh terhadap kita dan benar-benar menang dalam hubungannya dengan kita, maka pengetahuan ini sudah memberikan kedamaian yang kita cari.
Bait terakhir didedikasikan untuk menemukan kedamaian, yang menggabungkan pengetahuan, kebijaksanaan, dan keberanian untuk hidup di dunia seperti itu.
Dalam puisi ada fitur seperti itu - setiap baris berikutnya menambah makna pada yang sebelumnya. Ketika kita mencapai akhir sebuah puisi, kita dapat kembali ke awal, karena seluruh inti puisi memungkinkan kita untuk meninjau kembali baris pertama. Jika kita melihat puisi ini terlebih dahulu, kita akan melihat bahwa, secara paradoks, kreativitas ( "kertas gemerisik di bawah pena saya") menjadi bagian dari dunia yang memberontak dan bermasalah ini. Seseorang bukan hanya objek pengaruh kekuatan-kekuatan ini, dia juga merupakan peserta, tetapi hanya ketika dia sendiri termasuk dalam elemen-elemen itu. Dalam hal ini, ketika dia sendiri adalah pencipta.
Ini adalah beberapa asosiasi yang mungkin muncul ketika mengurai puisi ini. Anda mungkin memilikinya akan menyebabkan beberapa asosiasi lain. Hal utama adalah Anda harus tahu apa yang harus dicari ketika mengurai puisi: meter, bentuk tata bahasa, sajak, pilihan kata dapat memainkan peran besar dalam membangun pemahaman antara Anda dan penulis puisi.
Puisi berikutnya yang akan kita lihat benar-benar berbeda. Ini adalah puisi oleh Konstantin Balmont (Gbr. 4), yang juga merupakan simbolis senior, tetapi dalam gayanya secara fundamental bertentangan dengan gaya penyair eksistensial, penyanyi kematian, penyanyi keputusasaan, penyanyi dunia yang kacau. .
Beras. 4. Konstantin Balmont ()
Dunia Balmont benar-benar harmonis, cerah, indah, jenuh dengan semua warna. Balmont sangat menyukai puisi yang dibangun di atas aliterasi dan asonansi.
Puisi yang akan kita bahas dalam pelajaran ini berasal dari koleksi tahun 1902 Let's Be Like the Sun.
Dalam puisi ini, fonetik dibangun jauh lebih rumit. Ini bukan lagi rekaman suara sederhana, bukan tiruan sederhana dari beberapa musik. Ini sudah merupakan upaya untuk menggunakan suara sebagai sumber makna.
Baca puisi ini:
Harmoni kata
Apakah ada guntur gairah merdu?
Dan harmoni kata-kata yang penuh warna?
Mengapa dalam bahasa orang modern
Suara tulang dilemparkan ke dalam lubang?
Peniruan kata-kata, seperti gema desas-desus,
Seperti gumaman rumput rawa?
Karena ketika, muda dan bangga,
Air menyembur di antara bebatuan
Dia tidak takut untuk maju.
Jika Anda berdiri di depannya, dia akan membunuh Anda.
Dan membunuh, dan membanjiri, dan berlari secara transparan,
Hanya menghargai kehendaknya.
Beginilah cara dering untuk masa depan lahir,
Untuk suku pucat hari ini."
Ukuran puisi itu sendiri, baitnya, pergantian baris anapaest empat kaki dan tiga kaki pertama-tama merujuk kita pada genre balada. Ini adalah bagaimana itu ditulis pada abad ke-19. Itu adalah salah satu meteran balada yang paling umum.
Kidung - Ini adalah puisi naratif, dengan plot tragis, seringkali kriminal, di mana kita berbicara tentang kematian, kematian, atau insiden tragis lainnya. Balada berasal dari cerita rakyat dan diperkenalkan ke dunia sastra oleh romantika yang mempelajari cerita rakyat. Struktur balada yang tegang dan dramatis langsung diapresiasi.
Selain itu, puisi ini memiliki sajak yang sangat tidak biasa: pergantian terus menerus dari sajak laki-laki, di mana tekanan selalu turun di akhir kata. Ini menghasilkan ketukan berirama. Sajak-sajak ini sangat agresif terhadap struktur syair. Sistem meter dan rima ini memberi pembaca beberapa kekerasan, agresi, dan beberapa plot kriminal yang seharusnya: pembunuhan siapa yang terjadi? siapa yang akan mati dalam puisi ini?
Di sini pemilihan subjek sangat menarik, karena peristiwa mengerikan dalam puisi ini bukanlah kematian seorang pahlawan, bukan semacam kejahatan berdarah, tetapi kematian bahasa yang terjadi di zaman modern dari sudut pandang Balmont. Memudarnya bahasa, kekuatannya, warnanya.
Jelas terlihat bahwa bait pertama adalah masa lalu, yang kedua adalah masa kini. Lihatlah bagaimana fonetik bekerja, bagaimana gambar terhubung. bait pertama:
"Mengapa dalam bahasa orang yang telah meninggal
Apakah ada guntur gairah merdu?
Dan petunjuk dering sepanjang waktu dan pesta,
Dan harmoni kata-kata yang penuh warna?
Jika Anda melihat komponen fonetik dari bait ini, Anda dapat melihat kekayaan fonetik yang luar biasa. Ini melibatkan semua suara dan semua kombinasinya. Bait ini berbunyi, dan sedikit menggelegak, dan menggeram, dan bersiul. Ini melodi dan sulit untuk diucapkan. Ini adalah kesempatan untuk menunjukkan semua materi fonetik yang ada dalam bahasa.
“Mengapa dalam bahasa orang modern
Suara tulang dilemparkan ke dalam lubang?
Instrumentasi dirasakan untuk mendesis, bersiul, suara tidak harmonis. Seluruh palet fonetik cerah dari bait sebelumnya tampaknya menyempit menjadi gemerisik tertentu dan "desisan ular". Warna memudar, suaranya sendiri tidak menyenangkan. Dan artikulasinya juga sangat sulit:
"Suara tulang yang dituangkan ke dalam lubang ..."
Bahasa modern adalah kuburan bagi bahasa.
Pertimbangkan baris:
“Peniruan kata-kata, seperti gema desas-desus,
Seperti gumaman rumput rawa?
"Kata-kata Imitasi"- ini adalah istilah yang sangat aneh dalam teknik Balmont. Kami tidak berbicara tentang kata-kata pinjaman, meskipun Balmont menyukai kata-kata eksotis, dan baginya setiap suara kata asing memperkaya suara pidato Rusia. Kata imitatif adalah kata yang tidak berasal dari konsumsi yang bermakna, tetapi merupakan hasil dari pengulangan tanpa berpikir. Oleh karena itu gambar "Gema Rumor". Gema itu sendiri adalah pengulangan mekanis dan otomatis. Dan rumor adalah pengulangan seribu mulut dari kata ini. Artinya, itu adalah simbol bahasa mekanis yang kehilangan maknanya, yang hanya merupakan pengulangan formal tanpa makna.
Arti kedua dari istilah itu kata-kata tiruan terletak pada kenyataan bahwa, dari sudut pandang Balmont, bahasa sehari-hari biasa dan bahasa realisme, yang mencoba mendekati bahasa sehari-hari, berinteraksi sangat sederhana dengan dunia luar. Ada objek tertentu, dan ada kata yang tepat yang kita sebut objek ini. Dalam pikiran Balmont, kata bahasa biasa ini meniru suatu objek; itu tidak menambahkan apa pun ke objek ini. Tapi untuk apa seni? Hanya untuk memberi nama, atau untuk melihat dan menggambarkan apa yang ada di objek ini: esensi, rangkaian asosiatif, makna, kesan yang dibuatnya pada seseorang?
Kata imitatif hanya bertujuan untuk memberi nama, untuk mengidentifikasi objek di antara yang sederajat. Tapi itu bukan tujuan seni. Ini adalah kata mati untuk seni. Jadi bait kedua yang penuh duri ular ini dipersembahkan untuk kematian bahasa modern, karena telah kehilangan awal kreatifnya, tidak mampu menghasilkan makna baru. Kita melihat bahwa generasi sekarang, pucat dan lemah, meminum air dari sumber yang sudah ada sebelumnya, tetapi tidak ada sumber pribadi yang mereka ilhami.
Citra sumber sebagai simbol inspirasi sangat kuno, berasal dari zaman mitologi kuno. Kita tahu bahwa ada sumber Hippocrene, yang membunuh kuda bersayap Pegasus (Gbr. 5) dari serangan kuku dan mengalir dari Gunung Helikon.
Sumber yang terkenal adalah kunci Kastalskiy, yang mengalir dari Gunung Parnassus. Baik Helikon dan Parnassus adalah habitat Muses. Sumber inspirasi ini, yang dikipasi oleh mitologi kuno, sangat kuat dan kuat untuk Balmont. Dia tidak hanya memukul - dia akan membunuh orang yang menghalangi jalannya. Ini adalah kreativitas yang tidak mengenal hambatan, yang tidak berpikir tentang mengorbankan hidup.
Pada bait terakhir, kita melihat bagaimana Balmont menciptakan citra puisi, yaitu kehidupan, berbeda dengan kematian pucat modernitas, di mana hanya "suara tulang dituang ke dalam lubang". Tapi seni ini indah, ia membawa kehidupan dan energi dan pada saat yang sama mematikan.
Dalam pelajaran ini, kita berbicara tentang dua puisi, dengan hati-hati menganalisis struktur, kata, fonetik, baitnya. Dalam puisi Balmont, kita bahkan melihat komposisi fonetik internal, karena dimulai dengan fonetik yang terdengar penuh, kemudian ada transisi ke desis dan kemiskinan fonetik, dan kemudian, ketika tema sumber muncul, tulisan suara favorit Balmont muncul lagi - asonansi, aliterasi.
Puisi adalah bola yang darinya kita dapat menarik benang apa pun dan secara bertahap melepaskannya. Kita bisa mulai dengan fonetik, kita bisa mulai dengan strophic, kita bisa mulai dengan komposisi kata-kata, tetapi tugas utamanya adalah memperhatikan, membaca dan memikirkan asosiasi semantik, emosional, gambar apa yang muncul di setiap kata. Parsing puisi adalah membaca lambat. Coba pelajari cara membaca ayat-ayat simbolisme Rusia dengan cara ini.
Valery Bryusov. "Kreativitas", 1895
Puisi Valery Bryusov (Gbr. 6) "Kreativitas" diterbitkan dalam koleksi pertama "Simbolis Rusia", yang seharusnya menunjukkan kepada dunia membaca bahwa tren modernis baru telah muncul di Rusia.
Beras. 6. Valery Bryusov ()
Puisi ini berfungsi sebagai semacam manifesto puitis.
Tentu saja, itu jauh dari sebuah mahakarya. Ini adalah puisi bersudut, terikat lidah, dan muda. Tapi resonansi puisi ini benar-benar sangat hebat. Hanya orang malas yang tidak menertawakannya, mereka memparodikannya. Tetapi pada saat yang sama, ada sesuatu yang sangat penting dalam puisi ini, yang memberi tahu kita bagaimana puisi disusun dalam simbolisme dan secara umum dalam modernisme. Terlepas dari kenyataan bahwa puisi itu telah dikenal, lebih tepatnya, sebagai objek parodi, ada baiknya untuk membacanya. Karena terkadang dalam cermin yang terdistorsi seperti itu Anda dapat melihat lebih banyak daripada di cermin lurus.
Hati-hati saat membaca puisi ini. Ini memiliki array asosiatif yang sangat kompleks.
Penciptaan
"Bayangan Makhluk Tak Tercipta
Bergoyang dalam mimpi
Seperti bilah tambalan
Di dinding email.
tangan ungu
Di dinding email
Mengantuk menggambar suara
Dalam keheningan yang menggema.
Dan warung transparan
Dalam keheningan yang menggema
Tumbuh seperti gemerlap
Di bawah bulan biru.
Bulan telanjang terbit
Di bawah bulan biru...
Suara itu melayang setengah tertidur,
Terdengar membelaiku.
Rahasia makhluk ciptaan
membelaiku dengan kasih sayang,
Dan bayangan tambalan bergetar
Di dinding email.
Ukuran, sajak dan bait puisi ini tidak melampaui klasik - itu adalah trochee empat kaki dengan sajak silang (pria dan wanita). Hal utama di sini adalah koneksi gambar, transisi dari satu gambar ke gambar lain dan pelanggaran semua logika, akal sehat saat menautkan gambar-gambar ini. Tapi ini, seperti yang kita tahu, adalah persis apa yang Bryusov coba capai: ledakan logika formal dan akal sehat, upaya untuk mengusulkan logika yang berbeda, jenis hubungan gambar yang berbeda.
Mari kita coba memahami bagaimana kata-kata ini cocok bersama.
"Bayangan Makhluk Tak Tercipta
Bergoyang dalam mimpi ... "
Sangat sulit untuk membayangkan sesuatu yang lebih hantu, karena di sini ada bayangan, dan itu bergoyang, dan ini terjadi dalam mimpi, dan makhluk-makhluk itu belum diciptakan. Artinya, inilah titik awal, awal dari gelombang internal, yang kemudian berpura-pura menjadi sebuah karya seni. Namun tidak ada apa-apa. Hanya ada firasat - bayangan tertentu dalam mimpi. Di depan kita adalah ilusi ilusi.
Latania adalah pohon palem yang eksotis (Gbr. 7).
Gairah untuk yang eksotis, yang melanda Eropa, termasuk Rusia, pada akhir XIX - awal. Abad XX, ketika orang Eropa bosan tiba-tiba merasa perlu warna baru, parfum baru, kain, bunga eksotis, pohon palem, bunga gairah dan berbagai tanaman indah lainnya yang dikirim dari subtropis menjadi mode. Mode ini benar-benar membanjiri rumah-rumah di akhir XIX - awal. abad XX Kita melihat dalam puisi begitu banyak simbolis tidak hanya gambar tanaman ini, karena, tentu saja, mereka terdengar sendiri, nama mereka sangat eksotis dan cocok untuk puisi, mereka sangat baik dengan fonetik yang tidak biasa untuk puisi modernis, tapi kita juga benar-benar kita lihat dalam banyak kenangan.
Bilah tambalan, daun pohon palem ini, yang menyerupai tangan, tercermin di sini di dinding enamel. Kami melihat orkestrasi tertentu, aliterasi pada "aku". Kita melihat sesuatu yang baru lahir, yang hanya bergoyang ( "bayangan makhluk yang tidak diciptakan") yang bergetar di dinding. Seluruh lingkaran asosiasi ini secara bertahap mulai menciptakan makna.
"Tangan ungu
Di dinding email
Mengantuk menggambar suara
Dalam keheningan yang menggema.
Mengapa tangan berwarna ungu, Anda bisa menebak jika Anda ingat apa itu tambalan. Daunnya yang dipotong menyerupai jari berwarna ungu karena merupakan bayangan. Ada juga kecenderungan simbolis untuk nada ungu-ungu. Ingatlah bahwa penyair klasik Golenishchev-Kutuzov menghitung semua puisi di mana ia menemukan kata "lilac" sebagai simbolis.
Di sini bayangan mulai dianggap sebagai tangan, yang, gemetar, menggambar sesuatu di dinding. Seolah-olah mereka mencoba menyampaikan beberapa makna kepada kita. Mereka tidak menggambar huruf, tetapi suara. Anda pasti pernah melihat metafora "keheningan yang memekakkan telinga" tidak adanya suara sama sekali, sebagai penerimaan negatif, seolah-olah seluruh dunia telah menghilang, dan keheningan itu sendiri menjadi suara, itu sendiri mulai terdengar. "Keheningan yang terdengar" - keheningan yang mematikan semua suara, dan beberapa suara baru mulai lahir di dalamnya, yang belum kita dengar dan yang hanya kita lihat sejauh ini. Melihat suara bukanlah cerita yang mustahil bagi Bryusov.
“Dan warung transparan,
Dalam keheningan yang menggema
Tumbuh seperti gemerlap
Di bawah bulan biru.
Arti kata "kios" sangat dekat dengan modern. Ini adalah bangunan sementara, gazebo. Dan persimpangan lengan ini (pisau penambal) mengingatkan kita pada sesuatu kerawang, semacam gazebo, semacam rumah yang tiba-tiba berbaris dari bayang-bayang di dinding.
Bryusov terus-menerus mengulangi baris yang sama sebagai motif utama, sehingga ritme puisi tidak hilang, sehingga perasaan musik tetap terjaga.
"Bulan telanjang terbit
Di bawah bulan biru...
Suaranya setengah tertidur
Kedengarannya membelaiku."
Mengapa bulan terbit di bawah bulan, juga telanjang, dan juga di bawah bulan biru? Kita melihat bagaimana realitas kedua diciptakan, karena kreativitas adalah realitas kedua. Suara-suara yang mulai muncul menciptakan dunia yang sama sekali baru, dan bulan baru lahir. Di sini kita memiliki bulan di jendela (untuk beberapa alasan biru), dan yang baru lahir. Bulan telanjang karena baru lahir. Ini adalah realitas kedua, masih muda, baru lahir, tak berdaya. Suara dan gambar yang baru saja muncul telah diciptakan oleh penyair, dan mereka menjilatnya.
Di akhir, kita melihat bahwa makhluk tak tercipta yang baru saja mulai berbisik, memulai gelombang di dalam kesadaran puitis, akhirnya menjelma.
"Rahasia Makhluk Ciptaan
membelaiku dengan kasih sayang,
Dan bayangan tambalan bergetar
Di dinding email.
Kami melihat proses kelahiran. Dan tidak masalah apa yang sebenarnya lahir: garis, suara, ritme, gambar. Ini adalah momen kelahiran realitas kedua, yang dalam penciptaannya bukan logika yang penting, tetapi rantai asosiatif, kemampuan untuk mendengarkan, melihat, dan menangkap realitas paralel kedua yang dihadirkan dunia ini kepada kita. Ada penggandaan dunia karena kreativitas.
Khodasevich, yang mengenal Bryusov dan rumahnya dengan sangat baik, meninggalkan semacam komentar tentang puisi ini:
“Rumah di Tsvetnoy Boulevard sudah tua, canggung, dengan mezzanine dan bangunan luar, dengan kamar semi-gelap dan tangga kayu berderit. Ada sebuah aula di dalamnya, yang bagian tengahnya dipisahkan dari bagian samping oleh dua lengkungan. Oven setengah lingkaran berdampingan dengan lengkungan. Ubin-ubin kompor memantulkan bayangan tambalan berpola cakar dan biru jendela. Tambalan, kompor, dan jendela ini memberikan interpretasi nyata dari salah satu puisi awal Bryusov, yang pada suatu waktu dinyatakan sebagai puncak omong kosong.
Sekarang jelas apa itu "dinding email" yang disebutkan dalam puisi tersebut. Itu hanya kompor keramik. Jelas apa itu cahaya biru - warna jendela. Dan apa itu tangan ungu - cerminan bayangan tambalan.
Tetapi jika kita berasumsi bahwa kita tidak tahu semua ini, itu masih tidak banyak berubah dalam puisi ini. Kami melihat bagaimana sesuatu muncul, kami melihat transisi dari keheningan ke suara, dari realitas satu dimensi yang datar ke realitas ganda, yang keduanya serupa dan tidak seperti yang asli. Apa ini kalau bukan kreativitas? Manifesto muda Bryusov yang awal dan muda ini ternyata sama sekali bukan puisi parodi tanpa makna yang tidak ada habisnya, yang hanya bisa ditertawakan. Jika Anda berhati-hati, Anda selalu dapat melihat makna tertentu yang terdiri dari kombinasi gambar dan suaranya, meskipun tampaknya ini tidak masuk akal.
Fedor Sologub. "Nedotykomka grey ...": analisis puisi
Pada tahun 1899, Fyodor Sologub menulis puisi "Gray Nedotykomka". Saat ini, selama lima tahun ia telah mengerjakan salah satu karyanya yang paling terkenal - novel "Setan Kecil". Dalam novel ini, kita berbicara tentang kehidupan provinsi, tentang seorang guru gimnasium tertentu, tentang beberapa peristiwa yang terjadi di antara penduduk kota provinsi ini. Dan tiba-tiba, ke dalam kehidupan provinsi yang begitu terukur, abu-abu, berdebu, kusam, angin puyuh kecil, makhluk, makhluk setengah hati terjun. Sologub memiliki puisi yang didedikasikan untuk penampilan makhluk aneh ini, yang akan dibahas nanti.
Benjolan abu-abu
"Nedotykomka abu-abu
Segala sesuatu di sekitar saya berliku-liku,
Apakah tidak terkenal diuraikan dengan saya?
Dalam satu lingkaran mematikan?
Benjolan abu-abu
Bosan dengan senyum licik,
Bosan duduk goyah,-
Bantu aku, teman misterius!
Lapisan bawah abu-abu
Mengusir dengan mantra sihir
Atau beberapa kata yang dihargai.
Lapisan bawah abu-abu
Mari kita coba mencari penyebutan keterbelakangan dalam kamus. Kata ini ada dalam kamus Dahl:
Nedotykomka - sama seperti kutu buku - orang yang sensitif, terlalu teliti yang tidak mentolerir lelucon sehubungan dengan dirinya sendiri.
Tetapi kita melihat bahwa dalam puisi ini dan dalam novel "Setan Kecil" ini adalah gambaran yang sama sekali berbeda. Ini bukan tentang seseorang, tetapi tentang citra kejahatan tertentu yang terkonsentrasi, tetapi bukan kejahatan yang agung, iblis, romantis, tetapi kejahatan kecil sehari-hari, yang setiap orang dapatkan di bawah kakinya.
Jika kita membandingkan penampilan underdog dalam novel dan puisi, hal pertama yang menarik perhatian adalah perubahan warnanya. Dalam novel, nedotykomka berkilau dengan warna yang berbeda sepanjang waktu, sepanjang waktu meniru lingkungan, terus menyala dengan api, lalu berubah menjadi hijau. Dia seperti tamu dari dunia lain, yang berisi cahaya hantu dari dunia lain. Puisi Sologub mengandung julukan leitmotif yang konstan "abu-abu".
Blok menulis tentang keterbelakangan:
“Ini adalah makhluk dan - tidak, bisa dikatakan. Bukan dua, bukan satu setengah. Jika Anda suka, ini adalah kengerian vulgar duniawi dan kehidupan sehari-hari. Jika Anda suka, itu mengancam ketakutan, keputusasaan, dan ketidakberdayaan.
Pertimbangkan penampilan seperti apa yang dimiliki underdog dalam puisi khusus ini. Abu-abu adalah, di satu sisi, warna yang secara tradisional menggambarkan fenomena tertentu yang terkait dengan kebosanan, melankolis, debu. Di sisi lain, abu-abu adalah tidak adanya warna dan cahaya, itu adalah semacam campuran hitam dan putih. Ini adalah ketiadaan warna yang entah bagaimana bisa mewarnai dunia di sekitar kita, ini adalah warna minus - warna yang tidak ada. Jika kebosanan memiliki warna, ini dia.
Puisi ini memiliki ritme yang sangat rusak. Ini adalah pergantian anapaest dua kaki dan tiga kaki. Baris pertama sepertinya ditonjolkan secara intonasi. Kemudian muncul semacam narasi, yang dihubungkan melalui sajak melalui, dan "Nedykomka abu-abu" - itu setiap kali merupakan pengulangan leitmotiv dari apa yang ada di depan mata kita. Namun di setiap bait, beberapa fitur baru ditambahkan ke gambar ini. Mari kita lihat yang mana.
Pada awalnya, kita hanya tahu tentang nedotykomka bahwa dia abu-abu dan itu "itu berputar dan berputar" dan mengingatkan pahlawan terkenal, kesedihan, kemalangan, yang menguraikan lingkaran tertentu di sekitar pahlawan liris, menempatkan batas tertentu. Tidak adanya sesuatu yang spesifik - ini adalah warna abu-abu. Ini adalah arus, meluncur jahat.
Variabilitas dan fluiditas - ini adalah tanda-tanda kejahatan sehari-hari yang vulgar, misalnya, di Gogol. Kejahatan sehari-hari, dibandingkan dengan citra setan romantis, jauh lebih tidak terlihat. Ini adalah kejahatan rumah tangga kecil, dikeluarkan untuk setiap orang dan menemaninya sepanjang hidupnya. Di sini ia berputar dan berputar di bawah kaki.
“Aku bosan dengan senyum yang berbahaya,
Bosan duduk goyah.
Insidiousness dan unsteadiness - ini adalah kombinasi yang membuat underdog sulit dipahami. Dia bukanlah sesuatu yang global yang dapat kita tangani, yang dapat kita perhatikan, tetapi sesuatu yang mengalir melalui jari-jari kita, yang berputar, yang tidak dapat digenggam.
Di sini pahlawan lain dari puisi ini muncul - seorang teman misterius tertentu, yang kepadanya pahlawan itu meminta bantuan. Sangat penting bantuan seperti apa yang dia cari:
"Nedykomku abu-abu
Mengusir dengan mantra sihir
Atau backhand, atau sesuatu, dengan pukulan,
Atau beberapa kata yang dihargai.
Seorang teman misterius adalah sejenis pelindung yang dapat memasang penghalang antara kejahatan abu-abu sehari-hari yang akrab ini, yang jahat karena membuat seluruh dunia goyah dan menghilangkan warnanya. Tetapi ini juga jahat, yang memiliki kekuatannya sendiri, yang tidak dapat diatasi, yang membutuhkan mantra sihir dan kata-kata berharga.
Di bait terakhir, yang diunggulkan ternyata jauh lebih kuat daripada pahlawan liris dan teman misterius. Dia diberikan kepada pahlawan liris seumur hidup:
"Nedykomku abu-abu
Bahkan jika kau membunuhku, kejam,
Sehingga dia, setidaknya dalam requiem melankolis
Tidak memarahi abuku."
Kejahatan ini kecil, kecil, tapi ulet. Ini semua yang Sologub dan pembacanya yang penuh perhatian, Blok, kaitkan dengan vulgar, kebosanan, dan melankolis sehari-hari. Ini adalah godaan, wajah kejahatan sehari-hari, yang kita hadapi setiap hari dan yang tidak dapat kita singkirkan. Ini adalah gambar yang sangat cerah dan kompleks, sebagian terkait, di satu sisi, dengan gagasan setan kecil cerita rakyat yang bingung di bawah kaki seseorang, dan di sisi lain, ia telah menyerap tidak adanya cahaya, warna kepastian.
Bibliografi
- Chalmaev V.A., Zinin S.A. Sastra Rusia Abad ke-20: Buku Teks untuk Kelas 11: Dalam 2 jam - ed ke-5. - M .: OOO 2TID "Kata Rusia - RS", 2008.
- Agenosov V.V. . Sastra Rusia abad kedua puluh. Panduan metodologis - M. "Budt Bustard", 2002.
- Sastra Rusia abad kedua puluh. Buku teks untuk pelamar ke universitas - M .: uch.-nauch. Pusat "Lyceum Moskow", 1995.
- Pelajari puisi Valery Bryusov "Kreativitas".
Gadis M.M..
Jalur kreatif V. Bryusov dimulai pada masa yang sulit untuk puisi Rusia, dan dalam pembentukannya itu terkait erat dengan perkembangan simbolisme Rusia.
“Para dekaden dipersatukan bukan oleh gaya, tetapi oleh kesamaan dan kesamaan pandangan dunia mereka,” tulis V. Bryusov pada tahun 1907, melihat ke belakang dan memahami masa lalu. “Pandangan dunia yang disukai semua “dekaden” telah cukup diklarifikasi: ini adalah individualisme ekstrem.” Namun, untuk Bryusov yang dekaden, sudah dari pengalaman puitis karakter pertama, bukan pagar dari dunia, tetapi, sebaliknya, gerakan badai ke arahnya.
Bahkan dalam refleksinya tentang dekadensi, Bryusov menunjukkan energi dan kehausan yang kuat untuk aktivitas sehingga kata itu sendiri, berbicara tentang kemunduran dan pembusukan, tampaknya entah bagaimana tidak pada tempatnya di mulutnya. Cukup mendengarkan nada perintah tempur yang dia berikan kepada penyair muda: jangan hidup di masa sekarang! jangan merasa kasihan pada siapa pun! menyembah seni! Dan dalam nada ini dan gema pertempuran mengikuti perintah yang diberikan ("Aku akan jatuh diam-diam sebagai pejuang yang kalah ..."), antara lain, orang dapat mendengar bagaimana hidup berperang dengan perjanjian yang diproklamirkan.
"Segala sesuatu di bumi bersifat sementara, kecuali untuk kreasi seni," kata Bryusov dalam kata pengantar edisi pertama dari koleksi puisi pertamanya, yang menyandang judul yang menantang - "Mahakarya". Tetapi kekuatan magis seni menerima darinya interpretasi "duniawi ini" dalam kultus penguasaan puitis. Salah satu versi asli Sonnet to Form mengatakan:
Jadi keilahian digabung dengan bentuk,
Jadi penampilan dibalut dengan mimpi,
Dengan demikian roh yang kekal direbut oleh kekuatan tubuh.
Kenali itu! Tercipta ideal
Simpan untuk pekerjaan hidup
Dan biarkan para dewa tumpuan mereka.
V. Bryusov sendiri dan orang-orang sezamannya yang dekat dengannya kemudian berulang kali menjelaskan bahwa "menambal bilah di dinding enamel", dan bahkan "bulan telanjang di bawah bulan biru", dan banyak gambar mewah lainnya dari penyair awalnya memiliki kenyataan, bahkan setiap hari pembenaran. Tetapi yang lebih penting adalah transformasi hidup ini yang bertujuan, ketika, misalnya, ambang jendela putih kamar penyair yang cukup biasa menjadi "abu-abu". Inilah bagaimana "dunia pesona" yang istimewa dan orisinal muncul dalam puisi Bryusov, yang terhubung dengan kenyataan dan pada saat yang sama menolaknya.
Hubungan antara mimpi dan kenyataan ini muncul dengan sangat jelas dalam puisi-puisi tentang alam dalam kumpulan kedua penyair "Me eum esse":
Aku ciptakan dalam mimpi rahasia
Dunia alam yang ideal, -
Apa ini debu di depannya:
Stepa, dan bebatuan, dan perairan!..
Biarkan lautan yang tidak berubah mengancam
Biarkan pegunungan es dengan bangga tidur:
Hari akhir alam semesta akan datang,
Dan hanya dunia mimpi yang abadi...
Sudah di lirik awal Bryusov, peran utama prinsip intelektual terungkap. Selanjutnya, itu tidak hanya menjadi lebih kuat, tetapi juga menerima bentuk ekspresi puitis yang cukup aneh. Intelektualisme Bryusov sama sekali tidak berarti dominasi dalam liriknya tentang satu konsep rasionalistik tentang keberadaan. Upaya untuk menemukan "satu kebenaran", serta "satu Tuhan", membawanya ke skeptis:
Apakah Anda percaya bahwa Anda telah menjadi
atas Yordania...
Tapi semuanya hanya akan menjadi bayangan
hanya tipuan.
Dan jika demikian, maka cukup wajar untuk mencoba, dapat dikatakan, untuk secara kuantitatif menutupi "segalanya" ini, tanpa akhirnya menyerah pada apa pun dengan jiwa, karena ada banyak kebenaran:
Semangat saya tidak habis dalam kabut kontradiksi,
Pikiran belum melemah dalam cengkeraman fatal.
Saya suka semua mimpi, semua pidato saya sayangi,
Dan untuk semua dewa saya persembahkan sebuah syair.
Bisa dikatakan, ini adalah gambaran spasial dari lirik "Aku", yang menggabungkan semua kontradiksi. Diterjemahkan ke dalam perspektif temporal, gambar ini ternyata menjadi rantai perubahan terus-menerus, perubahan terus-menerus dari penampilan yang diterima dan ditolak:
Cantik cantik! Saya meninggalkan anda! ambil mimpi dan kata-kata!
Saya bergegas ke surga baru, saya melarikan diri, mimpi itu selalu hidup!
Saya membuat dan memberi, dan saya mengangkat palu untuk menempa lagi terlebih dahulu.
Saya bahagia dan kuat, bebas dan muda, saya ciptakan untuk melempar lagi.
Dan "perjuangan tanpa henti dari nasib ke nasib yang berbeda" menjadi motif utama liris puisi Bryusov.
Mimpi dan "perasaan dunia", yang ditujukan oleh penyair, menurut pendapatnya, dapat menjadi subjek pengetahuan rasional, dan kemudian ekspresi figuratif yang sangat ekspresif. Inilah bagaimana ide favorit dalam lirik intelektual Bryusov terbentuk - gairah. Untuk proklamasinya, dibutuhkan kata yang nyaring dan meninggikan. Dan di sebelah cita-cita sang master menjadi orator - pembawa berita "kebenaran umum", diangkat ke martabat gairah. Intelektualisme, pidato, keterampilan - ini adalah tiga "pilar" dari sistem puitis Bryusov yang muncul.
Pengalaman lirisnya, dengan rasionalisme yang selalu melekat, ketegangan, dan perbedaan yang lengkap, cenderung dilemparkan ke dalam "instan" yang dicetak dan dibekukan, dalam penggambaran pahatan yang selalu memancarkan citra dominan dari hasrat-pikiran Bryusov. Tanda-tandanya yang biasa adalah generalisasi dan gigantisme kuantitatif:
Aku sudah membuatmu lelah sampai ke intinya
kemuliaan duniawi,
Malam itu kamu mengalami segalanya
kebahagiaan keberanian...
Dalam hal ini, konkretisasi bergambar dan ekspresif surut ke latar belakang: hanya kata-kata paling umum yang digunakan - nama-nama tanda lanskap atau sebutan perasaan, pikiran, tindakan. Jauh lebih penting adalah warna leksikal yang menegaskan keagungan: Slavikisme, parafrase khusyuk, pathos oratoris monolog oratoris pada orang pertama atau alamat, kekuatan ketukan berirama berirama mengikuti satu sama lain, tekanan suara.
Eksperimen V. Bryusov di bidang puisi lanskap tidak produktif: di dalamnya, secara umum, paling baik dibuat ilustrasi buku atau gambar alegoris. Kota adalah masalah lain. - Ini adalah "wadah antitesis" dengan batas-batasnya yang besar, tetapi pada saat yang sama jelas dan terlihat, "sebagian besar beku", "bangunan tak tergoyahkan" dan mengisi semua imobilitas ini dengan kehidupan, "di mana setiap saat berakibat fatal."
Bryusov dengan tepat disebut sebagai salah satu pendiri urbanisme liris Rusia. Tapi di depan kita bukanlah penyanyi kota, melainkan penuduhnya. Puisi analitis memberinya kesempatan untuk menunjukkan, misalnya, dalam puisi "Tertutup", vulgar yang mematikan dari kehidupan borjuis-urban yang terukur dan diperhitungkan, sifat fana dari jalan keluar sesaat menuju kebebasan imajiner, terkait erat dengan vulgar, "di mana ada adalah rumah judi, dan di mana ada rumah bordil!" Dan akhirnya, kesimpulan terpenting dari analisis artistik ini adalah keniscayaan bencana yang akan datang:
Tapi tidak! menghindari menyakitkan
air terjun,
Kehancuran semua hal baik dari kita sekarang
bangga!
Akan datang lagi delirium dan darah dan
pertempuran,
Dunia akan kembali terbagi menjadi musuh
dua gerombolan.
Perjuangan, seperti angin puyuh yang bersemangat, akan terburu-buru
di alam semesta
Dan dalam kemarahan akan menyapu seperti rumput,
kota,
Dan ombak akan melolong di atas yang sepi
Pukat,
Dan dinding Menara akan menghilang tanpa jejak.
Perasaan "hari kebangkitan" meresapi seluruh koleksi "Wreath", dan kedengarannya semakin kuat karena kengerian vulgar sehari-hari atau kerja yang melelahkan juga diungkapkan dalam ayat-ayat individual dari koleksi (lihat, misalnya, "The Mason" ). Jadi secara alami muncul dalam karya Bryusov, ayat-ayat sipil yang sangat penting untuk puisi Rusia, menegaskan bahwa
Penyair selalu bersama orang-orang saat badai petir mengaum,
Dan lagu dengan badai adalah saudara selamanya.
Bryusov melihat dalam revolusi "isi umum" kehidupan, yang sangat diperlukan dan diinginkan olehnya, yang ditahbiskan oleh tradisi sejarah selama berabad-abad:
Lagu ini akrab di jiwa,
Saya telah mendengarkannya selama berabad-abad.
Lagu ini seperti guntur
Di atas dataran, di awan.
Harmodius menyanyikannya pada zamannya,
Brutus yang keras mengulangi,
Di setiap orang yang dipanggil
Suara yang sama akan menjadi hidup.
Namun, masalahnya juga terletak pada membuat konten umum ini menjadi miliknya sendiri, yang hanya mungkin dengan kedekatan organik dengan kekuatan sejarah yang dipanggil untuk mengubah dunia. Tanpa itu, bagi penyair, badai yang akan datang itu dekat, dan pada saat yang sama asing dengan ide-ide kreatif historisnya, sehingga awal "pembakaran" yang paling terlihat dan nyata terbuka ke mata, tercermin dalam puisi-puisi terkenal. "The Coming Huns", "Tutup", dll.
Melodi oratoris, berkemauan keras memberikan ayat-ayat ini semacam konten yang benar-benar efektif, sehingga kehancuran di sini mulai menyerupai kesiapan penyair yang biasa untuk kebangkitan berikutnya. Hal lain adalah bahwa dengan semua energi dari pengalaman liris, kadang-kadang tampaknya diangkat ke semacam cohury buatan, eksitasi yang agak disengaja dirasakan di dalamnya. Hal ini dalam besarnya seruan untuk kehancuran, dan dalam retorika tak terukur yang sama dari gambar "bahagia":
Kebebasan, persaudaraan, kesetaraan, semua itu
Apa yang kita dambakan, hampir tanpa iman,
Di mana tak satu pun dari kita akan jatuh, -
Itu akan terasa dengan berani, sepenuhnya, tak terkira.
Terungkap rahasia mata air suci
Mereka akan mabuk dalam kehausan tanpa tidur akan pengetahuan,
Dan keindahan wajah yang terwujud
Memuaskan keinginan utama mereka.
Namun, keinginan yang diucapkan untuk lebih dekat dengan cita-cita yang benar-benar revolusioner, untuk menyanyikan menit-menit penting dunia membantu Bryusov akhirnya mengatasi "kedinginan" estetika ini. “Setiap kali dia mendengar seruan untuk revolusi,” A.V. Lunacharsky, - hatinya bergetar, seolah-olah dari kontak dengan elemen asalnya.
Penggulingan otokrasi pada Februari 1917 dipuji oleh V. Bryusov sebagai pemenuhan mimpi lama yang luar biasa dan tak terduga. Dia menulis kepada M. Gorky: “Kami semua menunggu dan percaya, tetapi percaya bahwa apa yang kami harapkan akan menjadi kenyataan “suatu hari nanti”, dalam beberapa tahun, dan tiba-tiba, hampir pada hari yang sama, mimpi itu menjadi kebenaran yang sederhana. Saya meramalkan, tentu saja, berbagai bahaya, tetapi tetap saja, apa yang ada terlalu bagus, hampir menakutkan. Formula akrab "pikiran - gairah" sekarang memperoleh dalam karya Bryusov bentuk trinitas "pikiran - gairah - revolusi", yang dirasakan oleh penyair sebagai mata rantai organik dalam satu rantai peristiwa sejarah dunia.
Revolusi Oktober melampaui impian penyair yang paling bersemangat, meskipun dalam banyak hal menyimpang dari mereka. Namun, Bryusov memiliki hak untuk berbicara kepada saudara-saudaranya yang sekarang takut akan kematian semua yayasan yang berusia berabad-abad, dengan kata-kata makian yang pedas tetapi adil:
Apa yang berkedip dalam mimpi yang jauh,
Terwujud dalam asap dan gemuruh...
Mengapa Anda menyipitkan mata dengan mata yang salah?
Rusa roe ketakutan di hutan!
Nah, jangan terburu-buru ke dalam angin puyuh acara -
Untuk bersenang-senang dalam badai, aneh yang mengancam?
Dan apa yang Anda lihat di masa lalu dengan kerinduan,
Seperti tanah yang dijanjikan?
Atau Anda, penulis fiksi ilmiah, atau Anda,
estetika,
Mimpi itu manis seberapa jauh?
Dan hanya di buku ya selaras dengan
penyair
Apakah Anda menyukai orisinalitas?
“Kudeta tahun 1917 adalah revolusi besar bagi saya secara pribadi,” tulis V. Bryusov, “setidaknya saya sendiri melihat diri saya benar-benar berbeda sebelum dan sesudah tepi ini.”
Bryusov sangat dekat dengan ide-ide kreatif yang dibawa oleh "jam paling khusyuk di bumi". Lagi pula, bahkan sebelum itu, Bryusov memuji pekerjaan intens yang selalu berdiri di samping mimpi puitisnya:
Satu-satunya kebahagiaan adalah pekerjaan,
Di ladang, di mesin, di meja, -
Bekerja hingga berkeringat panas
Bekerja tanpa tagihan tambahan, -
Jam kerja keras!
Dalam salah satu puisi terbaik Bryusov - "Musim Gugur Ketiga" - doksologi kehidupan baru seperti itu menjadi semakin meyakinkan dan dapat diandalkan secara artistik karena ia tumbuh dari deskripsi kehidupan sehari-hari pasca-revolusioner yang sangat sulit:
Angin menderu di musim gugur ketiga,
Sapu hamparan Rusia,
Kasar melalui kandang kosong,
Dapatkan orang miskin di jalan;
Naik kereta di lereng
Dimana di dalam gerbong orang berkerumun
Mengumpat, menggeliat, mengerang.
Gemetar di atas karung bubur jagung.
Tetapi sudah dalam gambar-gambar yang menyakitkan ini, tidak hanya suara putus asa, dan bukan kebetulan bahwa semua bait ditutupi oleh gambar "angin", dan ini adalah salah satu simbol paling umum dalam puisi tahun-tahun itu untuk mengekspresikan semangat revolusioner pada zamannya. Dan struktur sintaksis dari monolog oratoris dengan seruan dan perintah yang diulang di setiap bait, dan energi ritmis dolnik - semua ini menciptakan kembali pengalaman liris, di mana hal utama adalah tekanan kehendak dan energi gerakan vital.
Kata kunci: Valery Bryusov, simbolisme Rusia, kritik terhadap karya Valery Bryusov, kritik terhadap puisi Valery Bryusov, analisis puisi Valery Bryusov, unduh kritik, unduh analisis, unduh gratis, sastra Rusia abad ke-20
Puisi oleh V. Ya. Bryusov adalah refleksi dari nasib penyair, dengan tujuan kreativitas puitis. Bryusov melihat jalan penyair yang sulit dan sulit. Semua karyanya adalah semacam instruksi, seruan bagi mereka yang menganggap diri mereka penyair sejati.
Puisi di atas segalanya biasa, segala sesuatu yang fana adalah "hanya sarana untuk ayat-ayat merdu yang cerah."
Bryusov menghubungkan siksaan kreatif dengan siksaan neraka:
Seperti Dante, api bawah tanah seharusnya membakar pipimu.
Seperti orang berdosa, seorang penyair harus melewati kesembilan lingkaran neraka untuk mencapai kesempurnaan. Jalan menuju puncak itu berduri, tapi yang mencapainya akan bahagia.
Dan ingat: dari abad duri Penyair, karangan bunga yang disayangi.
Penyair, menurut Bryusov, adalah pengamat luar yang harus "menangkap", "mencari", "memperbaiki pandangannya", tetapi tidak memengaruhi peristiwa. Bryusov benar-benar yakin akan nasib seniman dalam panggilannya, itulah sebabnya syair itu berbunyi begitu keras - instruksi, kata perpisahan untuk seseorang yang tegas
Memilih jalan. Seluruh puisi dibangun di atas kata kerja imperatif ("seharusnya", "menjadi", "mencari", "memuliakan", "menangkap", "mengingat"). Kata "harus" mendominasi secara ritmis dan sonik, tumpang tindih dengan semua kata lainnya. Bryusov membandingkan puisi dengan pedang. senjata berat dan berbobot, menyerukan dari "masa kanak-kanak yang riang untuk mencari kombinasi kata", yaitu, untuk mewujudkan pemikiran seseorang secara harfiah dalam segala hal.
Jalan Bryusov adalah jalan yang tidak dipilih oleh penyair itu sendiri, bukan oleh takdir, tetapi disiapkan untuknya dari atas. itu tidak bisa sebaliknya. Jalan penyair adalah jalan menuju Kalvari, ini adalah penolakan demi puisi tertinggi:
Semoga kebajikan Anda menjadi
Siap memanjat api.
Pengorbanan, pembakaran sukarela di tiang pancang atas nama puisi selalu menjadi ciri khas seniman Rusia. Kreativitas itu berharga dan mandiri, oleh karena itu kehidupan penyair harus menjadi miliknya sepenuhnya, tanpa jejak. Dan "menit pelukan penuh kasih" dan "satu jam penyaliban tanpa ampun" adalah semua sarana untuk puisi.
Untuk memberikan puisi itu beberapa monumentalitas, Bryusov menggunakan amphibrach setinggi tiga kaki. Penyair cenderung menggunakan kosakata serius, menciptakan gayanya sendiri yang unik.
Puisi Bryusov mencerminkan semacam "ideal" penyair, pandangannya tentang seperti apa seharusnya pencipta:
Anda harus bangga sebagai panji;
Anda harus tajam seperti pedang ...
Glosarium:
- analisis puisi Bryusov
- analisis puisi kreativitas Bryusov
- Analisis puisi Bryusov
- Analisis puisi Bryusov
- Analisis kreativitas Bryusov dari puisi itu
(Belum ada Rating)
Pos terkait:
- Valery Bryusov, sebuah puisi klasik Rusia, menghubungkan hidupnya dengan sastra sejak dini dan melangkah jauh. Semua genre puitis diserahkan kepadanya: puisi sejarah dan mitologis, lirik cinta, tema alam, dan lirik sipil. Penulis beralih ke genre yang terakhir dalam periode kreativitas yang matang, setelah menjadi penyair terkenal, memiliki pengalaman sastra yang hebat di belakangnya. Lirik sipil yang paling terkenal […]...
- "Penolakan" adalah puisi yang ditulis pada tahun 1896 dan terkait dengan karya awal Bryusov. Ini adalah bagian dari bagian terakhir dari koleksi "Me eum esse" ("Ini aku"), yang diterbitkan pada akhir abad kesembilan belas. Dalam buku ini, pahlawan liris disajikan sebagai seorang pemimpi yang terpisah, seseorang yang mencoba untuk menjauh sejauh mungkin dari kehidupan nyata. Dia menganggap dunia kontemporer tidak penting, […]
- Bryusov membahas topik perburuhan lebih dari sekali, dan dalam berbagai periode karyanya. Secara khusus, ia menulis dua puisi sekaligus dengan nama yang sama - "Pekerjaan". Yang pertama bertanggal 1901, yang kedua - 1917. Di dalamnya, penyair memuliakan kerja, sambil mengacu pada semua jenisnya - di mesin, di ladang, di meja. Menurut Bryusov, pekerjaan […]
- Valery Bryusov dianggap sebagai salah satu pemimpin dan ideolog simbolisme Rusia. Namun, karya-karyanya sering menyentuh persoalan filosofis, yang ditafsirkan oleh penulis dengan cara yang sangat aneh. Dia tidak menyelidiki hutan sofisme, lebih memilih untuk beroperasi dengan hal-hal yang dapat diakses dan dimengerti. Tetapi pada saat yang sama, tanpa curiga, ia mengangkat topik yang sangat relevan saat ini. Pada tahun 1911 […]
- Hingga saat kecintaannya pada simbolisme, Valery Bryusov bereksperimen dengan berbagai arah dalam puisi. Lirik lanskap awalnya dipertahankan dalam tradisi klasisisme terbaik, dan orang dapat menemukan tiruan Fet dan Nekrasov di dalamnya. Puisi "Awan", yang ditulis pada tahun 1895, juga termasuk dalam periode kreativitas ini. Ciri khas karya awal Valery Bryusov adalah identifikasi objek dan fenomena dengan [...] ...
- Puisi Valery Yakovlevich Bryusov "Belati" adalah salah satu yang paling banyak dibahas di lingkungan sastra. Itu tertanggal 1903 dan termasuk dalam koleksi "Wreath". Dekade pertama abad kedua puluh adalah masa yang sulit dan bahkan titik balik dalam karya penulis Rusia. Pada saat ini, keberangkatan bertahap Bryusov dari prinsip-prinsip simbolisme diuraikan dan terjadi, Valery Yakovlevich mulai lebih jelas menunjuk [...] ...
- Awal abad ke-20 adalah titik balik bagi Valery Bryusov, yang awalnya menganggap dirinya sebagai simbolis. Namun, saat ia menyadari perannya dalam sastra modern, penyair mulai lebih memperhatikan lirik sipil. Bryusov bukanlah seorang revolusioner dan memperlakukan politik dengan tingkat penghinaan tertentu. Namun, dia dengan tulus percaya bahwa setiap orang adalah tuan […]
- Sejarah penciptaan Puisi "Columbus" ditulis pada tahun 1994, dan diterbitkan hanya 30 tahun kemudian di jurnal "Dunia Baru" No. 1 untuk tahun 1924, setelah kematian Bryusov, tanpa dimasukkan dalam koleksinya. Secara formal, puisi itu didedikasikan untuk pengelana Christopher Columbus, pada akhir abad ke-15. yang melakukan 4 ekspedisi untuk mencari, seperti yang dia pikirkan, India yang kaya, [...] ...
- Valery Bryusov dianggap sebagai salah satu pendiri simbolisme Rusia. Dia menerbitkan koleksi puisi pertamanya yang disebut "Chefs d'oeuvre" (diterjemahkan dari bahasa Prancis - "Mahakarya") pada tahun 1895. Pada saat itu, penyair muda itu sama sekali tidak berbeda dalam kesopanan, yang sering diejek oleh para kritikus. Bryusov dengan tulus menganggap masa mudanya sebagai pemuda yang jenius. Dia mewariskan buku puisi debutnya [...] ...
- "Belati" (1903). Ambivalensi penyair terhadap kota memaksa V. Bryusov untuk mencari jalan keluar dari situasi saat ini. Dan di sini seniman datang untuk membantu kepribadian yang kuat yang akan campur tangan dalam proses mekanisasi kehidupan, menantang kebobrokan peradaban modern, mengatasi segalanya, dan hidup akan kembali diisi dengan energi perjuangan, terburu-buru untuk pembaruan, menjadi mampu mengubah dunia, menyebabkan kemajuan ilmu pengetahuan dunia, […] ...
- Valery Bryusov dianggap sebagai salah satu pendiri simbolisme Rusia. Tren sastra ini terutama terlihat jelas dalam karya-karya awalnya - penyair mencoba menemukan makna filosofis dalam objek dan fenomena yang dikenal, memberi dunia di sekitarnya fitur mistis. Pada tahun 1909, Valery Bryusov menerbitkan kumpulan puisi yang disebut "Semua nada", yang berisi ayat "Cinta Mati" Di dalamnya [...] ...
- Puisi "Belati", yang ditulis oleh Valery Bryusov pada tahun 1903, dianggap sebagai gambar klasisisme sastra Rusia. Terlepas dari kenyataan bahwa penyair berhubungan langsung dengan simbolisme dan lebih suka mengekspresikan pikirannya secara metaforis, dalam hal ini ia menyimpang dari aturannya sendiri. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa puisi "Belati" adalah semacam penghargaan untuk dua penyair besar Rusia - Alexander [...]...
- Sejak masa mudanya, terbawa oleh simbolisme Prancis, Valery Bryusov terus-menerus mencari tidak hanya bentuk ekspresi pemikirannya yang baru, tetapi juga tema orisinal untuk karya-karyanya. Penyair itu silih berganti menggemari lirik cinta dan masalah sosial, menyentuh masalah agama dan politik. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, Bryusov memiliki arah lain dalam karyanya, terinspirasi oleh romantika Eropa dan terkait dengan [...] ...
- Pada tahun 1903, Bryusov menerbitkan koleksi puisi keempat, yang disebut "Urbi et Orbi" ("Kota dan Perdamaian"). Di dalamnya, tempat yang sangat besar dikhususkan untuk tema perkotaan. Valery Yakovlevich menggambar kehidupan di kota besar, memperhatikan berbagai karakter. Secara khusus, pemikiran seorang pekerja dan seorang wanita yang berbudi luhur diungkapkan kepada pembaca. Dalam koleksi ini, penyair semakin dekat dengan […]...
- Pada usia 25, Valery Bryusov dapat membanggakan pengalaman hidup yang kaya. Pada saat ini ia adalah mahasiswa tahun terakhir di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas Moskow, penulis empat koleksi sastra dan menghubungkan kehidupan masa depannya dengan sastra. Pesta minum yang ramah, novel yang gagal, mimpi bahwa dengan bantuan puisi Anda dapat mengubah dunia - Bryusov muda melewati semua ini, [...] ...
- Sejarah penciptaan Puisi "Untuk Penyair Muda" ditulis oleh Bryusov pada tahun 1896. Penyair itu baru berusia 23 tahun, sementara puisi itu dianggap sebagai wasiat, instruksi kepada generasi berikutnya. Ada kemungkinan bahwa Bryusov, yang dengan tulus menganggap dirinya jenius, hanya menulis programnya sendiri dalam puisi itu, secara simbolis merujuk pada dirinya sendiri. Puisi itu diterbitkan dalam koleksi kedua Bryusov "Me eum esse", "Ini [...]...
- Puisi "Di Masa Depan" mengacu pada karya awal Bryusov. Penyair memasukkannya ke dalam koleksi debutnya "Chefs d'oeuvre" ("Mahakarya"), sebagian besar dibuat di bawah pengaruh Paul Verlaine dan diterbitkan pada tahun 1895. Kritik terhadap waktu dalam evaluasi buku itu tertahan. Banyak dari perwakilannya percaya bahwa judulnya tidak sesuai dengan kontennya. Memang, dari rendahnya harga diri Bruces [...] ...
- Valery Yakovlevich Bryusov memiliki dampak besar pada proses sastra paruh pertama abad ke-20. Dia mengingatkan para penyair bahwa puisi adalah cara paling modern untuk menggunakan kata manusia dan bahwa "berdosa dan memalukan" untuk menukarnya dengan hal-hal sepele. Bryusov bermimpi mengembalikan para penyair ke posisi tinggi yang mereka tempati di dunia kuno. Manifesto estetika program penyair pemula adalah puisi "Kreativitas". [...]...
- Di masa mudanya, Valery Bryusov mengalami romansa badai yang berakhir sangat tragis. Elena Kraskova yang dicintainya, dengan siapa penyair itu berharap untuk menikah secara resmi, meninggal karena cacar pada tahun 1893. Namun, takdir memutuskan bahwa setelah enam bulan Bryusov memulai hubungan cinta dengan calon aktris Natalia Daruzes, meskipun dia terbebani oleh hubungan ini, karena dia tidak merasa [...] ...
- Bryusov menganggap dirinya sebagai patriot sejati Rusia, jadi dia merasakan awal Perang Dunia Pertama dengan antusias. Namun, segera digantikan oleh depresi, dalam karya penyair, nada dekadensi mulai tergelincir lagi, di mana Bryusov tidak acuh di masa mudanya. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa pada tahun 1914 penulis menerbitkan puisi yang agak pesimistis berjudul "Ke Dunia Mati!" di mana ia mengungkapkan […]
- Valery Bryusov tidak menganggap serius ide-ide revolusioner, meskipun dia mengerti bahwa masyarakat membutuhkan perubahan. Namun, penyair menganggap jalan perkembangannya melalui perang dan pergolakan sebagai salah. Peristiwa 1904-1905, ketika pemogokan massal melanda Rusia, berubah menjadi semacam gladi bersih untuk revolusi 1917, memaksa Bryusov untuk melihat lebih dekat pada sosial ini [...]...
- Membaca puisi ini dengan lantang akan membantu Anda memahami persepsi sistem gaya Bryusov yang kontras dengan Balmont. Ini bukan melodi lagu "Fantasy" Balmont yang menidurkan, tetapi tapak puisi Bryusov yang energik dan jelas. Perhatikan bahwa orang-orang sezaman mencatat cara Bryusov membaca puisinya yang tersentak-sentak dan "menggonggong". Saat membaca Bryusov, Anda mungkin memiliki asosiasi ritmik baru: berbeda dengan luapan Balmont dan aliran cahaya, di sini [...] ...
- Pada awal abad ke-20, Valery Bryusov menemukan gerakan sastra seperti simbolisme, dan sangat senang dengan itu sehingga, tanpa ragu, ia bergabung dengan sekelompok kecil penulis yang berbagi pandangannya. Dalam nada simbolis itulah puisi "Ke Kota" ditulis, yang diterbitkan pada tahun 1907 dan menjadi semacam lagu kebangsaan Moskow. Sementara banyak [...]
- Sejarah penciptaan Bryusov menulis puisi "Assargadon" pada tahun 1897. Itu diterbitkan dalam koleksi "Buku Refleksi", diterbitkan pada tahun 1899. Koleksi ini termasuk puisi oleh empat penulis. Pada tahun 1900, puisi itu diterbitkan dalam koleksi Bryusov "Tertia vigilia" dalam siklus "Favorites of the Ages". Arah dan genre sastra The Symbolists, yang menjadi milik Bryusov, milik sejarah dan [...] ...
- Dalam proses sastra, V. Ya. Bryusov secara tradisional ditugaskan sebagai master simbolisme, pemimpin dekaden. Memang, ia mencurahkan banyak energi baik untuk mengajar penyair muda dan untuk organisasi karya puitis. Daya tarik untuk gambar yang sulit dipahami, upaya untuk menembus irasional digabungkan di Bryusov dengan kemampuan untuk "membangun" puisi, untuk secara ketat mengikuti bentuk puisi. Penyair dalam pemahamannya harus benar [...] ...
- Pada tahun 1900, penerbit "Scorpio" menerbitkan koleksi ketiga Bryusov, yang disebut "Tertia Vigilia" (diterjemahkan dari bahasa Latin - "Pengawal Ketiga"). Valery Yakovlevich mendedikasikan buku itu kepada rekannya di bengkel simbolis - Balmont. Tempat penting di dalamnya ditempati oleh puisi tentang tema sejarah dan mitologis. Mereka menceritakan tentang Dante, Cleopatra, Cassandra, Orpheus, Alexander Agung dan kepribadian penting lainnya. [...]...
- Pada tahun 1909, Bryusov menerbitkan koleksi "Semua lagu". Penyair itu sendiri mengatakan bahwa ada sedikit kebaruan di dalamnya daripada di buku-bukunya yang lain, "tetapi lebih banyak seni, kesempurnaan." Bahkan, semacam rangkuman dihadirkan untuk menarik perhatian pembaca. Valery Nikolaevich menunjukkan keterampilan tingkat tinggi yang telah ia capai. Perhatikan keragaman genre yang terkandung dalam koleksi: pesan dan elegi, rondo [...] ...
- Pada tahun 1912, Bryusov menciptakan puisi "Monumen". Teks itu segera merujuk pada dua karya besar dengan nama yang sama dalam sastra Rusia. Dari abad kedua puluh, penyair berkomunikasi dengan Derzhavin dan Pushkin. Selain itu, Valery Yakovlevich melihat kembali ke jenius Romawi kuno Horace, mengambil sebuah prasasti dari ode XXX-nya. Di Rusia, ini paling dikenal dalam terjemahan Kapnist dengan judul "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri [...] ...
- Monumen Peter I oleh Falcone telah lama menjadi simbol St. Petersburg dan dinyanyikan oleh banyak penyair Rusia. Alexander Pushkin mendedikasikan puisi "Penunggang Kuda Perunggu" untuk monumen itu, sejak itu nama tidak resmi kedua telah ditetapkan untuk monumen itu. Patung penuh kekuatan dan dinamika menginspirasi Adam Mickiewicz, Boris Pasternak, Pyotr Vyazemsky, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam. Penunggang Kuda Perunggu meninggalkan jejaknya dalam pekerjaan [...] ...
- Tanggal pasti penciptaan puisi ini tidak diketahui, tetapi tidak ada keraguan tentang kepada siapa tepatnya puisi itu ditujukan. Faktanya adalah bahwa pada tahun 1897 Valery Bryusov menikah dengan penerjemah Ceko Joanna Runt, yang sampai akhir hayatnya tetap tidak hanya menjadi teman setia, tetapi juga inspirasi penyair. Pria mengungkapkan perasaan mereka untuk wanita dengan cara yang berbeda, tetapi mereka mengalami [...] ...
- Lirik Valery Bryusov memiliki ciri khas tersendiri, salah satunya adalah fokus perhatian pembaca pada topik urbanisasi. Penyair dengan tulus mengagumi pencapaian proses ilmiah dan teknologi dan dengan mudah menyesuaikannya dengan persepsinya sendiri tentang dunia di sekitarnya. Bahkan dalam suara kabel telegraf, ia menemukan romansa khusus dan mencoba menyampaikannya kepada pembaca. Dalam nada yang sama, puisi "Twilight", dibuat di [...] ...
- Sejarah penciptaan Sikap Bryusov terhadap pergolakan sosial, revolusi dan pergolakan di awal abad ke-20. jelas dan tidak ambigu: revolusi bersifat destruktif, mereka menghancurkan nilai-nilai lama, seperti orang barbar. Bryusov mengungkapkan sudut pandangnya dalam artikel "Kemenangan Sosialisme" (1903), yang tidak pernah diterbitkan. Tema bencana sosial dan kehancuran dikhususkan untuk sejumlah ayat tahun 1905: “Untuk yang Puas”, “The Coming Huns”, […]...
- Enam belas baris dengan judul "Salju Pertama" diterbitkan pada tahun 1985 dan dimasukkan dalam salah satu koleksi pertama "Mahakarya" Valery Bryusov. Dalam puisi gemerlap ini, penyair mencerminkan kesannya tentang transformasi lanskap kota yang membosankan. Keajaiban itu terjadi setelah salju pertama menghiasi jalan-jalan, pepohonan, dan rumah-rumah. Lirik lanskap adalah ciri khas sastra Rusia abad ke-18 dan […]...
- Sejarah penciptaan Puisi "Kerja" ditulis pada tahun 1917 dan diterbitkan dalam koleksi "Hari-hari Tersebut" pada tahun 1923. Hari ini, Bryusov akan disebut gila kerja. Dia bekerja bukan karena dia harus mencari nafkah. Bekerja adalah gairah dan kesenangannya. Luar biasa berbadan sehat, sangat berbakat dan sangat percaya diri dalam kejeniusannya, Bryusov menganggap karya sastra sebagai […]
- Sejarah penciptaan Bryusov menyusun puisi "To the Happy" pada tahun 1904. Teks itu akhirnya diselesaikan pada tahun 1905. Puisi itu diterbitkan pada tahun 1906 dalam sebuah koleksi, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "Wreath". Arah dan genre sastra Di era revolusi 1905, Bryusov menciptakan siklus "Modernitas", di mana ia mencoba memberikan penilaiannya tentang peristiwa politik dan sosial di negara itu [...]...
- Sejarah penciptaan Puisi "Sudah berakhir" ditulis oleh Bryusov pada tahun 1895 dan termasuk dalam koleksi, yang namanya diterjemahkan dari bahasa Prancis sebagai "Karya Agung". Itu diterbitkan pada tahun 1845 dan dicetak ulang setahun kemudian. Puisi itu termasuk dalam siklus "Puisi tentang cinta." Ini didedikasikan untuk aktris Natalya Alexandrovna Daruzes, yang tampil dengan nama samaran Raevskaya di panggung Moskow Jerman [...]...
- Sejarah penciptaan "Sonnet to Form" ditulis pada tahun 1894 oleh Bryusov yang berusia 21 tahun, seorang mahasiswa Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas Moskow. Penulis memasukkannya ke dalam siklus "Prolog" dalam kumpulan puisi muda "Juvenilia", yang ia siapkan untuk diterbitkan pada tahun 1896. Koleksi itu tidak pernah diterbitkan. Puisi itu, bersama dengan yang lain yang disiapkan untuk diterbitkan dalam koleksi yang tidak diterbitkan, termasuk dalam "Lengkap [...] ...
- Puisi V. Bryusov "Untuk Penyair Muda" ditulis pada 15 Juli 1896. Sudah nama pekerjaan menunjukkan bentuknya - dedikasi. Secara umum, dedikasi tradisional untuk puisi klasik Rusia. Mari kita ingat setidaknya karya-karya seperti “Kn. Vyazemsky dan V. L. Pushkin" oleh V. A. Zhukovsky, "Kepada Teman Penyair", "Kepada Penyair" oleh A. S. Pushkin, "Penulis Rusia" oleh N. A. Nekrasov. [...]...
- Valery Yakovlevich Bryusov - Penyair Rusia, kritikus sastra, sejarawan, penulis naskah, penerjemah, penulis prosa, pendiri simbolisme Rusia. Pada paruh kedua tahun 90-an abad kesembilan belas, sebagai penyair muda, Bryusov menjadi dekat dengan penyair Simbolis, dan pada tahun 1899 ia menyatukan para pendukung "seni baru" di rumah penerbitan Scorpion. Pada tahun 1900, koleksi "The Third Guard" diterbitkan. Puisi "Di kedalaman alam semesta rahasia" diciptakan [...] ...
- Puisi oleh V. Ya. Bryusov "Di Masa Depan", salah satu puisi penyair yang paling indah dan tulus. Ini bukan yang paling terkenal di kalangan pembaca, tetapi ketulusannya, liriknya hanya menyihir. Puisi itu pendek, terdiri dari tiga bait. Setiap bait terdiri dari empat baris. Sajak silang digunakan. Segera, dari baris pertama, di bait pertama, suasana romantis penyair terdengar. Kata-kata "aroma azalea" [...] ...
Atas instruksi dari atas, ia mencetak teks puisi di selembar kertas, dan di belakang - sebuah analisis. Saya kutip di bawah, mengingat topiknya sangat relevan.
Valery Bryusov "Vesnyanka"
Vesnyanka adalah lagu ritual liris musim semi di antara Slavia Timur.
Bryusov menulis puisi dalam genre liris. Penulis menunjukkan sikapnya terhadap musim dingin. Satu-satunya hal yang dia tunggu di musim dingin adalah kedatangan musim semi. Dalam mimpi dan mimpi, dia telah tiba, dan dalam hidup, Bryusov menantikan kedatangannya. Dia tidak suka musim dingin dalam puisi ini. "Hanya di utara kita menghargai semua kesenangan musim semi." Lagi pula, di utara selama musim salju yang parah dan tak berujung, seseorang berharap dengan sepenuh hati bahwa dingin akan berakhir dan kegelapan surut. Dan sekarang, akhirnya, momen ini datang. Penulis membandingkan pemandangan musim dingin dan musim semi. Di hadapan kita adalah objek yang benar-benar berlawanan: tidak berwarna, membosankan, salju yang telah mengganggu semua orang dan tunas muda yang cerah dan segar. Bryusov menggunakan tanda datangnya musim semi untuk sekali lagi menunjukkan bahwa musim semi telah tiba. Tanda ini adalah tetesan salju pertama. Dengan latar belakang salju putih, tetesan salju tidak menonjol dengan kelopak putih yang sama, tetapi dengan inti birunya. Penulis melihat dalam hal ini mata yang melihat keluar dari bawah salju dengan mata biru pucatnya. Semua alam, dan dengan itu kayu mati tua, menjadi hidup.
Bagi kami, musim semi adalah awal dari sesuatu yang baru, "kami hidup di musim semi seperti anak-anak." Semangat kita, terikat oleh dingin dan badai salju, menjadi hidup.
Bait terakhir dari puisi ini adalah ringkasan dari semua hasil. Semua orang bosan dengan musim dingin dan karena itu semua orang menentang musim dingin. Dan ketika musim semi akhirnya mengalahkan musim dingin, kita semua bahagia. Peran penting dalam puisi itu dimainkan oleh perbandingan "seperti seorang tahanan, meninggalkan penjara." Tentu saja, kami bukan tawanan dalam arti kata yang sebenarnya, tetapi kami berada di penangkaran, dalam perbudakan pada musim dingin. Dengan ini, penulis menunjukkan betapa bahagianya semua orang karena musim dingin telah berakhir.
Valery Bryusov adalah penyair simbolis. Ini berarti bahwa ia menunjukkan ide-idenya melalui gambar. Inilah yang mencirikan judul puisi "Vesnyanka". Vesnyanka adalah lagu ritual, musim semi terpikat padanya dan musim dingin diusir oleh tipu daya. Ini bukan lagu kebangsaan yang dibunyikan di parade, karena Anda tidak bisa langsung menunjukkan musim dingin bahwa kita bosan, agar tidak membawa sial.
Gadis M.M..
Jalur kreatif V. Bryusov dimulai pada masa yang sulit untuk puisi Rusia, dan dalam pembentukannya itu terkait erat dengan perkembangan simbolisme Rusia.
“Para dekaden dipersatukan bukan oleh gaya, tetapi oleh kesamaan dan kesamaan pandangan dunia mereka,” tulis V. Bryusov pada tahun 1907, melihat ke belakang dan memahami masa lalu. “Pandangan dunia yang disukai semua “dekaden” telah cukup diklarifikasi: ini adalah individualisme ekstrem.” Namun, untuk Bryusov yang dekaden, sudah dari pengalaman puitis karakter pertama, bukan pagar dari dunia, tetapi, sebaliknya, gerakan badai ke arahnya.
Bahkan dalam refleksinya tentang dekadensi, Bryusov menunjukkan energi dan kehausan yang kuat untuk aktivitas sehingga kata itu sendiri, berbicara tentang kemunduran dan pembusukan, tampaknya entah bagaimana tidak pada tempatnya di mulutnya. Cukup mendengarkan nada perintah tempur yang dia berikan kepada penyair muda: jangan hidup di masa sekarang! jangan merasa kasihan pada siapa pun! menyembah seni! Dan dalam nada ini dan gema pertempuran mengikuti perintah yang diberikan ("Aku akan jatuh diam-diam sebagai pejuang yang kalah ..."), antara lain, orang dapat mendengar bagaimana hidup berperang dengan perjanjian yang diproklamirkan.
"Segala sesuatu di bumi bersifat sementara, kecuali untuk kreasi seni," kata Bryusov dalam kata pengantar edisi pertama dari koleksi puisi pertamanya, yang menyandang judul yang menantang - "Mahakarya". Tetapi kekuatan magis seni menerima darinya interpretasi "duniawi ini" dalam kultus penguasaan puitis. Salah satu versi asli Sonnet to Form mengatakan:
Jadi keilahian digabung dengan bentuk,
Jadi penampilan dibalut dengan mimpi,
Dengan demikian roh yang kekal direbut oleh kekuatan tubuh.
Kenali itu! Tercipta ideal
Simpan untuk pekerjaan hidup
Dan biarkan para dewa tumpuan mereka.
V. Bryusov sendiri dan orang-orang sezamannya yang dekat dengannya kemudian berulang kali menjelaskan bahwa "menambal bilah di dinding enamel", dan bahkan "bulan telanjang di bawah bulan biru", dan banyak gambar mewah lainnya dari penyair awalnya memiliki kenyataan, bahkan setiap hari pembenaran. Tetapi yang lebih penting adalah transformasi hidup ini yang bertujuan, ketika, misalnya, ambang jendela putih kamar penyair yang cukup biasa menjadi "abu-abu". Inilah bagaimana "dunia pesona" yang istimewa dan orisinal muncul dalam puisi Bryusov, yang terhubung dengan kenyataan dan pada saat yang sama menolaknya.
Hubungan antara mimpi dan kenyataan ini muncul dengan sangat jelas dalam puisi-puisi tentang alam dalam kumpulan kedua penyair "Me eum esse":
Aku ciptakan dalam mimpi rahasia
Dunia alam yang ideal, -
Apa ini debu di depannya:
Stepa, dan bebatuan, dan perairan!..
Biarkan lautan yang tidak berubah mengancam
Biarkan pegunungan es dengan bangga tidur:
Hari akhir alam semesta akan datang,
Dan hanya dunia mimpi yang abadi...
Sudah di lirik awal Bryusov, peran utama prinsip intelektual terungkap. Selanjutnya, itu tidak hanya menjadi lebih kuat, tetapi juga menerima bentuk ekspresi puitis yang cukup aneh. Intelektualisme Bryusov sama sekali tidak berarti dominasi dalam liriknya tentang satu konsep rasionalistik tentang keberadaan. Upaya untuk menemukan "satu kebenaran", serta "satu Tuhan", membawanya ke skeptis:
Apakah Anda percaya bahwa Anda telah menjadi
atas Yordania...
Tapi semuanya hanya akan menjadi bayangan
hanya tipuan.
Dan jika demikian, maka cukup wajar untuk mencoba, dapat dikatakan, untuk secara kuantitatif menutupi "segalanya" ini, tanpa akhirnya menyerah pada apa pun dengan jiwa, karena ada banyak kebenaran:
Semangat saya tidak habis dalam kabut kontradiksi,
Pikiran belum melemah dalam cengkeraman fatal.
Saya suka semua mimpi, semua pidato saya sayangi,
Dan untuk semua dewa saya persembahkan sebuah syair.
Bisa dikatakan, ini adalah gambaran spasial dari lirik "Aku", yang menggabungkan semua kontradiksi. Diterjemahkan ke dalam perspektif temporal, gambar ini ternyata menjadi rantai perubahan terus-menerus, perubahan terus-menerus dari penampilan yang diterima dan ditolak:
Cantik cantik! Saya meninggalkan anda! ambil mimpi dan kata-kata!
Saya bergegas ke surga baru, saya melarikan diri, mimpi itu selalu hidup!
Saya membuat dan memberi, dan saya mengangkat palu untuk menempa lagi terlebih dahulu.
Saya bahagia dan kuat, bebas dan muda, saya ciptakan untuk melempar lagi.
Dan "perjuangan tanpa henti dari nasib ke nasib yang berbeda" menjadi motif utama liris puisi Bryusov.
Mimpi dan "perasaan dunia", yang ditujukan oleh penyair, menurut pendapatnya, dapat menjadi subjek pengetahuan rasional, dan kemudian ekspresi figuratif yang sangat ekspresif. Inilah bagaimana ide favorit dalam lirik intelektual Bryusov terbentuk - gairah. Untuk proklamasinya, dibutuhkan kata yang nyaring dan meninggikan. Dan di sebelah cita-cita sang master menjadi orator - pembawa berita "kebenaran umum", diangkat ke martabat gairah. Intelektualisme, pidato, keterampilan - ini adalah tiga "pilar" dari sistem puitis Bryusov yang muncul.
Pengalaman lirisnya, dengan rasionalisme yang selalu melekat, ketegangan, dan perbedaan yang lengkap, cenderung dilemparkan ke dalam "instan" yang dicetak dan dibekukan, dalam penggambaran pahatan yang selalu memancarkan citra dominan dari hasrat-pikiran Bryusov. Tanda-tandanya yang biasa adalah generalisasi dan gigantisme kuantitatif:
Aku sudah membuatmu lelah sampai ke intinya
kemuliaan duniawi,
Malam itu kamu mengalami segalanya
kebahagiaan keberanian...
Dalam hal ini, konkretisasi bergambar dan ekspresif surut ke latar belakang: hanya kata-kata paling umum yang digunakan - nama-nama tanda lanskap atau sebutan perasaan, pikiran, tindakan. Jauh lebih penting adalah warna leksikal yang menegaskan keagungan: Slavikisme, parafrase khusyuk, pathos oratoris monolog oratoris pada orang pertama atau alamat, kekuatan ketukan berirama berirama mengikuti satu sama lain, tekanan suara.
Eksperimen V. Bryusov di bidang puisi lanskap tidak produktif: di dalamnya, secara umum, paling baik dibuat ilustrasi buku atau gambar alegoris. Kota adalah masalah lain. - Ini adalah "wadah antitesis" dengan batas-batasnya yang besar, tetapi pada saat yang sama jelas dan terlihat, "sebagian besar beku", "bangunan tak tergoyahkan" dan mengisi semua imobilitas ini dengan kehidupan, "di mana setiap saat berakibat fatal."
Bryusov dengan tepat disebut sebagai salah satu pendiri urbanisme liris Rusia. Tapi di depan kita bukanlah penyanyi kota, melainkan penuduhnya. Puisi analitis memberinya kesempatan untuk menunjukkan, misalnya, dalam puisi "Tertutup", vulgar yang mematikan dari kehidupan borjuis-urban yang terukur dan diperhitungkan, sifat fana dari jalan keluar sesaat menuju kebebasan imajiner, terkait erat dengan vulgar, "di mana ada adalah rumah judi, dan di mana ada rumah bordil!" Dan akhirnya, kesimpulan terpenting dari analisis artistik ini adalah keniscayaan bencana yang akan datang:
Tapi tidak! menghindari menyakitkan
air terjun,
Kehancuran semua hal baik dari kita sekarang
bangga!
Akan datang lagi delirium dan darah dan
pertempuran,
Dunia akan kembali terbagi menjadi musuh
dua gerombolan.
Perjuangan, seperti angin puyuh yang bersemangat, akan terburu-buru
di alam semesta
Dan dalam kemarahan akan menyapu seperti rumput,
kota,
Dan ombak akan melolong di atas yang sepi
Pukat,
Dan dinding Menara akan menghilang tanpa jejak.
Perasaan "hari kebangkitan" meresapi seluruh koleksi "Wreath", dan kedengarannya semakin kuat karena kengerian vulgar sehari-hari atau kerja yang melelahkan juga diungkapkan dalam ayat-ayat individual dari koleksi (lihat, misalnya, "The Mason" ). Jadi secara alami muncul dalam karya Bryusov, ayat-ayat sipil yang sangat penting untuk puisi Rusia, menegaskan bahwa
Penyair selalu bersama orang-orang saat badai petir mengaum,
Dan lagu dengan badai adalah saudara selamanya.
Bryusov melihat dalam revolusi "isi umum" kehidupan, yang sangat diperlukan dan diinginkan olehnya, yang ditahbiskan oleh tradisi sejarah selama berabad-abad:
Lagu ini akrab di jiwa,
Saya telah mendengarkannya selama berabad-abad.
Lagu ini seperti guntur
Di atas dataran, di awan.
Harmodius menyanyikannya pada zamannya,
Brutus yang keras mengulangi,
Di setiap orang yang dipanggil
Suara yang sama akan menjadi hidup.
Namun, masalahnya juga terletak pada membuat konten umum ini menjadi miliknya sendiri, yang hanya mungkin dengan kedekatan organik dengan kekuatan sejarah yang dipanggil untuk mengubah dunia. Tanpa itu, bagi penyair, badai yang akan datang itu dekat, dan pada saat yang sama asing dengan ide-ide kreatif historisnya, sehingga awal "pembakaran" yang paling terlihat dan nyata terbuka ke mata, tercermin dalam puisi-puisi terkenal. "The Coming Huns", "Tutup", dll.
Melodi oratoris, berkemauan keras memberikan ayat-ayat ini semacam konten yang benar-benar efektif, sehingga kehancuran di sini mulai menyerupai kesiapan penyair yang biasa untuk kebangkitan berikutnya. Hal lain adalah bahwa dengan semua energi dari pengalaman liris, kadang-kadang tampaknya diangkat ke semacam cohury buatan, eksitasi yang agak disengaja dirasakan di dalamnya. Hal ini dalam besarnya seruan untuk kehancuran, dan dalam retorika tak terukur yang sama dari gambar "bahagia":
Kebebasan, persaudaraan, kesetaraan, semua itu
Apa yang kita dambakan, hampir tanpa iman,
Di mana tak satu pun dari kita akan jatuh, -
Itu akan terasa dengan berani, sepenuhnya, tak terkira.
Terungkap rahasia mata air suci
Mereka akan mabuk dalam kehausan tanpa tidur akan pengetahuan,
Dan keindahan wajah yang terwujud
Memuaskan keinginan utama mereka.
Namun, keinginan yang diucapkan untuk lebih dekat dengan cita-cita yang benar-benar revolusioner, untuk menyanyikan menit-menit penting dunia membantu Bryusov akhirnya mengatasi "kedinginan" estetika ini. “Setiap kali dia mendengar seruan untuk revolusi,” A.V. Lunacharsky, - hatinya bergetar, seolah-olah dari kontak dengan elemen asalnya.
Penggulingan otokrasi pada Februari 1917 dipuji oleh V. Bryusov sebagai pemenuhan mimpi lama yang luar biasa dan tak terduga. Dia menulis kepada M. Gorky: “Kami semua menunggu dan percaya, tetapi percaya bahwa apa yang kami harapkan akan menjadi kenyataan “suatu hari nanti”, dalam beberapa tahun, dan tiba-tiba, hampir pada hari yang sama, mimpi itu menjadi kebenaran yang sederhana. Saya meramalkan, tentu saja, berbagai bahaya, tetapi tetap saja, apa yang ada terlalu bagus, hampir menakutkan. Formula akrab "pikiran - gairah" sekarang memperoleh dalam karya Bryusov bentuk trinitas "pikiran - gairah - revolusi", yang dirasakan oleh penyair sebagai mata rantai organik dalam satu rantai peristiwa sejarah dunia.
Revolusi Oktober melampaui impian penyair yang paling bersemangat, meskipun dalam banyak hal menyimpang dari mereka. Namun, Bryusov memiliki hak untuk berbicara kepada saudara-saudaranya yang sekarang takut akan kematian semua yayasan yang berusia berabad-abad, dengan kata-kata makian yang pedas tetapi adil:
Apa yang berkedip dalam mimpi yang jauh,
Terwujud dalam asap dan gemuruh...
Mengapa Anda menyipitkan mata dengan mata yang salah?
Rusa roe ketakutan di hutan!
Nah, jangan terburu-buru ke dalam angin puyuh acara -
Untuk bersenang-senang dalam badai, aneh yang mengancam?
Dan apa yang Anda lihat di masa lalu dengan kerinduan,
Seperti tanah yang dijanjikan?
Atau Anda, penulis fiksi ilmiah, atau Anda,
estetika,
Mimpi itu manis seberapa jauh?
Dan hanya di buku ya selaras dengan
penyair
Apakah Anda menyukai orisinalitas?
“Kudeta tahun 1917 adalah revolusi besar bagi saya secara pribadi,” tulis V. Bryusov, “setidaknya saya sendiri melihat diri saya benar-benar berbeda sebelum dan sesudah tepi ini.”
Bryusov sangat dekat dengan ide-ide kreatif yang dibawa oleh "jam paling khusyuk di bumi". Lagi pula, bahkan sebelum itu, Bryusov memuji pekerjaan intens yang selalu berdiri di samping mimpi puitisnya:
Satu-satunya kebahagiaan adalah pekerjaan,
Di ladang, di mesin, di meja, -
Bekerja hingga berkeringat panas
Bekerja tanpa tagihan tambahan, -
Jam kerja keras!
Dalam salah satu puisi terbaik Bryusov - "Musim Gugur Ketiga" - doksologi kehidupan baru seperti itu menjadi semakin meyakinkan dan dapat diandalkan secara artistik karena ia tumbuh dari deskripsi kehidupan sehari-hari pasca-revolusioner yang sangat sulit:
Angin menderu di musim gugur ketiga,
Sapu hamparan Rusia,
Kasar melalui kandang kosong,
Dapatkan orang miskin di jalan;
Naik kereta di lereng
Dimana di dalam gerbong orang berkerumun
Mengumpat, menggeliat, mengerang.
Gemetar di atas karung bubur jagung.
Tetapi sudah dalam gambar-gambar yang menyakitkan ini, tidak hanya suara putus asa, dan bukan kebetulan bahwa semua bait ditutupi oleh gambar "angin", dan ini adalah salah satu simbol paling umum dalam puisi tahun-tahun itu untuk mengekspresikan semangat revolusioner pada zamannya. Dan struktur sintaksis dari monolog oratoris dengan seruan dan perintah yang diulang di setiap bait, dan energi ritmis dolnik - semua ini menciptakan kembali pengalaman liris, di mana hal utama adalah tekanan kehendak dan energi gerakan vital.
Kata kunci: Valery Bryusov, simbolisme Rusia, kritik terhadap karya Valery Bryusov, kritik terhadap puisi Valery Bryusov, analisis puisi Valery Bryusov, kritik unduhan, analisis unduhan, unduhan gratis, sastra Rusia abad ke-20
2. Valery Bryusov
Georgy Adamovich tentang Valery Bryusov
Hari ini kita akan berbicara tentang Valery Yakovlevich Bryusov, seorang penyair yang lahir di Moskow pada tahun 1873 dan meninggal di Moskow pada tahun 1924. Salah satu kritikus utama, mungkin kritikus paling penting dari diaspora Rusia, Georgy Adamovich, menulis pada 1950-an: "Semua puisi Rusia selama seperempat abad terakhir berutang banyak pada Bryusov, dan begitu sering sekarang dilupakan."
Nasib sastra Bryusov
Memang, nasib Valery Yakovlevich Bryusov, mengingat nasib anumerta, tidak terlalu bahagia. Dia adalah salah satu simbolis Rusia paling populer - mungkin hanya Balmont yang lebih populer daripada dia - di awal 1900-an. Dia adalah seorang master puitis yang diakui. Penyair paling beragam belajar dengannya, penyair paling beragam menirunya, dari Nikolai Gumilyov hingga imajiner Vadim Shershenevich. Dia adalah seorang trendsetter dalam gaya puitis. Mungkin hanya sedikit menyederhanakan, kita dapat mengatakan bahwa di Moskow itu adalah tokoh utama, jika kita berbicara tentang modernis, jika kita berbicara tentang dekaden.
Buku-bukunya mendapat sambutan hangat. Dia ditiru. Namun, segera setelah kematiannya, dan bahkan selama masa hidupnya, Bryusov mulai merasa bahwa popularitasnya menurun. Dan, jika dua Simbolis lainnya, yang kita bicarakan selama kuliah kita - Blok dan Annensky - masih dibaca, garis mereka diketahui dengan hati, mereka menyentuh jiwa, jika saya membiarkan diri saya mengatakannya secara tidak ilmiah, maka Bryusov hampir dilupakan.
Dia sendiri, menurut memoar teman mudanya Vladislav Khodasevich, mengatakan bahwa dia menginginkan setidaknya dua baris yang didedikasikan untuknya dalam sejarah sastra apa pun, tidak peduli seberapa rinci atau, sebaliknya, tidak pasti. Dan dua baris ini benar-benar dikhususkan untuknya dalam sejarah sastra apa pun. Namun, mungkin tidak perlu membicarakannya sebagai fenomena hidup. Dan kata-kata Adamovich, yang saya mulai, adalah benar. Memang, Bryusov hampir dilupakan, dan kontribusi apa yang dia buat untuk puisi Rusia juga hampir dilupakan. Jadi mari kita coba untuk memulihkan keadilan setidaknya sedikit dan berbicara tentang penyair yang luar biasa ini dan, sejujurnya, seorang tokoh sastra yang hebat.
Namun demikian, beberapa keadilan akan dipertahankan dan dilanjutkan dalam kuliah kami. Meskipun Bryusov telah menulis selama bertahun-tahun, hari ini kita hanya akan berbicara tentang periode awal karyanya. Namun, periode awal yang cukup lama. Kita akan berbicara tentang sepuluh tahun pertama kegiatan kreatifnya - dari tahun 1893 hingga 1903, ketika, pada kenyataannya, dia melakukan hal utama yang dia lakukan sebagai penyair dan sebagai tokoh sastra, ketika dia menulis puisi terbaiknya, ketika dia mengorganisir Simbolis ke dalam satu gerakan tertentu. Dan kemudian, meskipun akan menarik dan penasaran untuk membicarakannya juga, tetapi kami tidak akan berbicara lebih jauh. Memang, apa yang lebih menarik, mungkin untuk sejarah sastra, tetapi untuk pembaca hari ini, bahkan mereka yang tertarik pada puisi Zaman Perak, tidak begitu menarik.
Awal dari karya Bryusov
Bryusov adalah putra seorang pedagang Moskow, dan seperti hampir semua penyair pada masanya dan kemudian, bahkan kaum modernis, dan kita akan membicarakan ini lebih banyak lagi, ia mulai dengan meniru penyair utama zaman itu, sudah cukup, dan tampaknya benar, terlupakan, Semyon Yakovlevich Nadson, seorang pemuda tuberkulosis yang menulis puisi sipil.
Dan memang, penyair paling beragam - dari Merezhkovsky hingga Gumilyov yang sama - mulai dengan meniru Nadson.
Pada tahun 1892, dalam edisi September majalah Vestnik Evropy, sebuah artikel oleh Zinaida Vengerova muncul dengan judul "Penyair Simbolis di Prancis". Ini adalah artikel ulasan. Vengerova adalah penerjemah yang sangat baik dan dia adalah agen budaya yang baik, seperti yang mereka katakan sekarang. Dia menulis sebuah artikel yang berhubungan dengan para penyair - simbolis utama Prancis - Mallarm, Rimbaud, Verlaine dan Maeterlinck, dan mengutip dalam terjemahannya dan dalam bahasa Prancis beberapa contoh puisi mereka.
Dan bagi Bryusov, ini adalah peristiwa besar. Dia sendiri kemudian berkata dalam buku hariannya: "Itu adalah wahyu yang utuh bagi saya." Sebuah artikel di Vestnik Evropy diterbitkan pada tahun 1992, dan setahun kemudian, pada tanggal 4 Maret 1893, Bryusov membuat entri lain dalam buku hariannya, di mana ia mengatakan bahwa bintang pemandunya dalam kabut selanjutnya akan menjadi dekadensi. Kami telah berbicara tentang apa itu dekadensi, dekadensi. Dan dia sendiri mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa dia dilahirkan untuk menjadi pemimpin dekadensi di Rusia. Dan meskipun ini adalah rekaman seorang pria yang sangat, sangat muda, dan diwarnai dengan karakteristik narsisme pemuda, meskipun demikian, ini benar-benar berisi program yang kemudian diwujudkan oleh Bryusov. Dia seharusnya membuat sekolah di Rusia, dia seharusnya memimpinnya, yang, dengan kata-katanya sendiri, terjadi.
Dan dia sangat awal memahami satu hal lagi, yang juga kita bicarakan di kuliah pertama, dia mengatakan bahwa tidak ada sekolah baru di Rusia yang mungkin kecuali masalah yang paling penting diselesaikan - masalah bahasa, bahasa apa yang harus digunakan, dalam bahasa apa yang harus disampaikan sikap era baru.
Dan dalam buku hariannya ia menulis (pada tahun yang sama 1893): “Bagaimana jika saya memutuskan untuk menulis risalah tentang analisis spektral dalam bahasa Homer? Saya tidak akan memiliki cukup kata dan ekspresi. Tidak, simbolisme diperlukan. Maka Bryusov memilih simbolisme sebagai arah utama, memilih penyair Prancis sebagai tengara utama di jalannya dan memulai aktivitasnya sendiri.
Pada saat yang sama, satu hal harus segera diperhatikan, yang dapat dilihat dalam dua cara. Ini mungkin tampak bagi kita, di satu sisi, tidak menyenangkan bagi seorang penyair dan, dalam hal apa pun, tidak biasa bagi seorang penyair. Di sisi lain, ini, pada kenyataannya, memberi Bryusov tempat terdepan dalam simbolisme Rusia yang dia tempati, yaitu, dia adalah orang yang sangat rasional. Ada beberapa paradoks dalam hal ini: dia, yang menulis teks simbolis, yang mengandalkan irasionalitas, pada puisi magis, sementara dia adalah orang yang sangat rasional. Dia bertindak sangat terampil. Sepanjang waktu saya memiliki kata-kata dari leksikon modern di lidah saya hari ini. Ini bukan kebetulan. Memang, dalam waktu bisnis seperti itu, Bryusov juga akan menemukan dirinya baik-baik saja. Anda dapat menggunakan kata "manajer". Dia adalah manajer yang brilian dan luar biasa.
Dan koleksi pertama yang dia rilis, yang dia siapkan, disebut "Simbolis Rusia". Akan ada beberapa lagi kemudian, dan yang pertama keluar pada Februari 1894. Dan, sebenarnya, ada dua peserta dalam koleksi ini. Itu adalah Bryusov sendiri, dan dia tertarik padanya, tertarik dengan keahliannya, dan Bryusov umumnya terkenal karena ini - dia tahu cara menarik orang yang berbeda ke sisinya, dan karena itu, tertarik dengan pidatonya yang hangat, teman SMA-nya Lang , yang menandatangani dirinya dengan nama samaran Miropolsky. Mereka menerbitkan koleksi ini "Simbolis Rusia" - koleksi yang menyebabkan kegemparan di lingkungan sastra, koleksi setelah beberapa waktu Bryusov, orang yang paling rasional, akan disertai dengan tuduhan kegilaan: bawa dia ke rumah kuning, idiot . Mereka mulai membicarakannya segera. kumpulan yang melanggar ide-ide biasa tentang sifat-sifat objek dan fenomena, dan yang memang sangat sering menggunakan metode yang akan kita bicarakan lebih banyak ketika kita berbicara tentang puisi modernis - metode kunci yang dibuang.
Bryusov suka mengejutkan pembaca dengan melewatkan hubungan logis di antara rangkaian kalimatnya. Pembaca yang mau, dia bisa melengkapi tautan ini. Hari ini kita akan melihat bagaimana ini dapat dilakukan dengan menggunakan contoh menganalisis satu puisi oleh Bryusov. Tetapi banyak - mereka yang tidak mau atau tidak tahu bagaimana melakukan ini, benar-benar terkejut.
Bahkan lebih menarik, mungkin, untuk dicatat bahwa Bryusov sangat meniru simbolisme Rusia dalam koleksi ini, yang, pada kenyataannya, hampir belum ada. Apa yang saya maksud? Dalam koleksi ini, selain dia dan Lang-Miropolsky, puisi oleh beberapa orang lagi diterbitkan, yang sebenarnya tidak ada. Ini adalah angka-angka fiktif. Bryusov sendiri menulis puisi untuk mereka.
Penyair virtual Bryusov
Pada saat yang sama, adalah luar biasa bahwa Bryusov tidak hanya mencoba menciptakan gerakan massa, atau kesan gerakan massa, penyair yang satu, yang ketiga, keempat, kelima. Hal yang paling menarik adalah dia mencoba untuk menganugerahi setiap penyair yang dia ciptakan dengan puisinya sendiri. Selain itu, di masing-masing penyair ini, orang dapat menebak siapa yang dibimbing oleh Bryusov. Salah satunya adalah Mallarmé Rusia, yang lainnya adalah Rimbaud Rusia, yang ketiga adalah Verlaine Rusia. Artinya, Bryusov mencoba menciptakan perasaan bahwa kita juga memiliki simbolisme di Rusia. Dan itu berhasil, karena para penyair yang mulai menulis puisi, setelah membaca koleksi "Simbolis Rusia" ini, menerima model yang dapat mereka tiru. Itu adalah tradisi yang bisa mereka kerjakan.
Pada tahun 1894, pada akhir musim panas, Bryusov membuat edisi kedua "Simbolis Rusia", di mana sepuluh penulis sudah menerbitkan lima puisi. Bahkan, lagi-lagi delapan penulis diciptakan oleh Bryusov sendiri. Dia menulis puisi untuk mereka. Pada tahun 1894, ia menerbitkan koleksi ini dan pada saat yang sama ia terlibat dalam kegiatan yang giat untuk membiasakan pembaca Rusia dengan puisi Barat terbaru. Pada tahun 1894, buku utama oleh Paul Verlaine, mungkin yang terbaik, paling menarik di antara para Simbolis, Romance without Words, diterbitkan, yang juga diterjemahkan oleh Bryusov.
Dan pada tahun 1895, ia secara bersamaan menerbitkan buku puisinya sendiri, yang disebut "Mahakarya" (dalam bahasa Prancis), dan ini, tentu saja, mengejutkan, dan ia merilis edisi ketiga "Simbolis Rusia". Dan ini mungkin yang paling penting, koleksi paling terkenal, di mana Bryusov mengejutkan pembaca dengan cara yang tidak ada yang berani mengejutkannya sebelumnya.
Yang paling menarik bagi kami adalah penyebaran koleksi "Simbolis Rusia" ini. Pada satu, di bagian kiri di tengah halaman, hanya satu baris yang dicetak. Ini adalah baris yang mungkin diingat bahkan oleh mereka yang hari ini tidak mengingat apa pun dari Bryusov, tetapi banyak orang mengingat baris ini, namun, karena sudah lupa bahwa penulis baris ini adalah Bryusov. Ini adalah baris "O tutupi kaki pucatmu.", yang segera memicu lolongan kritik, banyak tiruan. Bryusov sendiri, bermain sedikit, menjelaskan bahwa dia berbicara tentang kaki Kristus. Pada kesempatan lain ia memberikan beberapa penjelasan lain. Tapi, tentu saja, hal terpenting bagi Bryusov ada di sini untuk menggoda angsa, menggoda pembaca.
Faktanya, dia adalah salah satu yang pertama ... Di sini kita akan berbicara tentang futuris, yang menggoda pembaca, mengejutkan pembaca, dan secara umum, Anda dapat melihat avant-garde pada fenomena di mana provokasi adalah hal utama. - hal utama adalah, di satu sisi, menarik, di sisi lain, menyebabkan reaksi kejut. Jadi Bryusov muda, tentu saja, adalah seniman avant-garde. Garis itu benar-benar keterlaluan, dan itu memainkan perannya. Memang, semua orang ingat baris ini dan semua orang masih mengingatnya.
Puisi "Kreativitas"
Puisi kedua, mungkin bahkan lebih penting, pada penyebaran lain dari koleksi "Simbolis Rusia" ini, edisi ke-3, adalah puisi "Kreativitas", yang baru saja saya rencanakan untuk dibicarakan secara lebih rinci.
Nah, jelas bahwa judul puisi "Kreativitas" ini sudah menunjukkan bahwa puisi ini terprogram. Tanggalnya 1 Maret 1895. Biarkan saya mencoba membaca puisi ini, dan kami akan mencoba melihatnya, kami akan mencoba melihat apa sebenarnya inti dari simbolisme Bryusov.
"Penciptaan"
Bayangan makhluk tak tercipta bergoyang dalam mimpi, Seperti bilah tambalan Di dinding enamel.
Tangan ungu Di dinding enamel Mengantuk menggambar suara Dalam keheningan yang nyaring.
Dan kios transparan, Dalam keheningan nyaring, Tumbuh seperti kilau, Di bawah bulan biru.
Bulan telanjang terbit Di bawah bulan biru... Suara melayang setengah tertidur, Suara membelaiku.
Rahasia makhluk ciptaan membelaiku dengan belaian, Dan bayangan kain perca bergetar Di dinding enamel.
Analisis puisi "Kreativitas"
Ada banyak teriakan ketika puisi ini keluar. Terutama semua orang mengangkat senjata melawan garis "Bulan terbit telanjang Di bawah bulan biru." Dan Bryusov dituduh gila, dan bahwa dia mungkin menulis puisi ini dalam keadaan mabuk, dan karena itu semuanya berlipat ganda di matanya.
Sekarang kita akan mencoba melihat bahwa puisi ini dibangun dengan sangat rasional. Bahkan, menurut saya, terlalu rasional untuk teks simbolis. Dan kunci itu, formula singkat yang akan kita pilih untuk karya setiap penyair, justru bagi saya, misalnya, simbolisme super-rasional. Mari kita coba melihat seberapa rasional, betapa super-rasionalnya teks ini disusun.
Saya pikir akan lebih mudah untuk memulai analisis kami dengan pengamatan sederhana. Yaitu, bait pertama dan terakhir puisi ini berkorelasi cukup jelas. Bait pertama: "Bayangan makhluk yang tidak diciptakan bergoyang dalam mimpi, Seperti bilah tambalan Di dinding enamel." Bait terakhir: "Rahasia makhluk ciptaan membelai saya dengan belaian, Dan bayangan tambalan bergetar Di dinding enamel." Kami melihat pengulangan yang hampir lengkap dengan perbedaan yang sangat penting. Dalam kasus pertama kita memiliki "makhluk yang tidak diciptakan", dan pada bait terakhir kita memiliki "makhluk yang diciptakan".
Nah, nama "Kreativitas" menunjukkan bagaimana kita harus membaca puisi ini. Yakni, puisi inilah yang kadang disebut dengan kata rumit autometa-deskripsi, yaitu penyair menggambarkan proses penciptaan. Tegasnya, puisi adalah gambaran dari lahirnya puisi itu, yang dengannya pembaca akan mengenalnya. Ini dia - kunci yang dibuang. Dan tampaknya bagi saya bahwa setelah menerima kunci yang dibuang ini, kita sekarang akan dengan mudah memahami gambaran-gambaran yang tampak aneh dan tidak logis dari puisi ini.
Mari kita mulai sekarang dengan bait pertama. "Bayangan makhluk yang tidak diciptakan bergoyang dalam mimpi, Seperti bilah tambalan Di dinding enamel." Saya pikir hal pertama yang harus dilakukan adalah berkomentar. Bryusov sengaja mengambil kata yang terdengar eksotis. Tidak terlalu, bahkan di masanya, orang tahu apa itu "tambalan". Latania adalah genus palem berdaun lebar. Dan daun tambal sulam benar-benar terlihat seperti bilah kincir angin, misalnya. Dan sekarang kita bisa membayangkan gambarnya. Untuk menganalisis puisi ini, ini akan membantu kita.
Penyair sedang duduk. Mungkin dia sedang duduk dalam keadaan setengah tertidur: "Bergoyang dalam mimpi." Dan misalkan di depannya ada tanaman - menambal dalam pot. Khodasevich, yang telah kita bicarakan, baru saja mengingat bahwa Bryusov memiliki tambalan ini di jendela. Di luar jendela adalah bulan. Ini sudah malam. Dan masih harus dipahami apa itu dinding enamel. Dinding enamel berada di dekat kompor. Ternyata deskripsi yang sangat masuk akal: penyair sedang duduk, dia melihat bagaimana mereka bergoyang, mungkin dari angin sepoi-sepoi, menambal, bayangan tambalan ini jatuh di dinding enamel. Di sini, sebenarnya, apa yang kita lihat di bait pertama.
Apa yang dilakukan Bryusov di bait kedua? Saya pikir kita dapat dengan mudah memahami ini sekarang. "Tangan ungu Di dinding enamel Mengantuk menggambar suara Dalam keheningan nyaring." Faktanya, Bryusov telah memulai dari dunia nyata - menambal - untuk menciptakan fantasinya sendiri - "menambal pisau di dinding enamel." Dan dia melanjutkan, dia memperdalam fantasi ini. Tampaknya sangat mudah untuk memahami bahwa pantulan tambalan pada dinding enamel ini - menyerupai tangan, berwarna ungu, karena bayangan, dan gambar tangan ungu mistis dan magis yang menakutkan ini muncul. Dan kemudian Bryusov membuatnya sangat sederhana, setidaknya bagi kita, yang terbiasa membaca puisi modernis, bagi orang-orang sezaman ini tidak demikian, mereka tidak terbiasa dengan ini, dia membuat langkah yang sangat sederhana. Yang? Kedengarannya menarik. Oksimoron yang cukup sederhana. Suara tidak dapat ditarik. Di sini dia menggambar mereka, dan kemudian muncul, permainan yang sama berlanjut - "dalam keheningan yang nyaring." Keheningan tidak bisa terdengar, tetapi Bryusov melakukannya.
Berikutnya adalah bait: “Dan gubuk transparan, Dalam keheningan yang nyaring, Tumbuh seperti kilau, Di bawah bulan biru.” Satu klarifikasi perlu dibuat di sini. Secara umum, ini akan penting untuk seluruh kursus kita, dan secara umum akan penting untuk membaca teks apa pun. Kita sering membaca melalui mata manusia masa kini. Secara umum, pembacaan yang benar mengasumsikan bahwa kita melupakan semua arti kata modern dan melihat ke dalam kamus waktu itu untuk arti setiap kata, karena di sini ada kata "kios", yang akrab bagi kita sebagai kios di mana, misalnya, surat kabar dijual - kios koran, pada waktu itu tidak memiliki arti ini, atau itu periferal, dan arti utama dari kata kios adalah "gazebo".
Dengan demikian, punjung transparan tumbuh. Ini, tentu saja, adalah ciptaan fantasi Bryusov. Namun hal terpenting di sini, tampaknya, adalah memperhatikan perluasan ruang. Ini dia di ruangan ini. Di sini dia pertama-tama melihat bayangan yang dibuat oleh tanaman. Kemudian mereka tampak seperti tangan enamel baginya, tetapi sekarang ruang ini ... ia menangkap, menaklukkan ruang nyata, dan di seluruh ruangan, atau di seluruh spektrum yang terlihat, kios yang sama ini tumbuh.
Dan kemudian, pada kenyataannya, garis-garis ini, yang menyebabkan kebingungan dan kejutan di antara orang-orang sezaman, yang, tampaknya, juga dapat dipahami oleh kita. "Bulan telanjang terbit Di bawah bulan biru ..." - tentang apa? Jelas apa yang dipertaruhkan. Ini hanya tentang bayangan. Ini adalah bulan nyata yang naik. Bayangan bulan ini jatuh pada oven enamel yang sama, dan kita melihat dua bulan: bulan nyata, bulan nyata, dan bulan atau bulan ilusi, yang tercermin dalam oven.
Dan kemudian datang baris kemenangan: "Suara melayang-layang setengah tertidur, Kedengarannya membelai saya." Apa yang terjadi? Jika di awal puisi penyair, pahlawan liris sedang duduk di kamar, dan kehidupan yang terjadi di kamar tidak tunduk padanya, maka ia mulai dari kehidupan nyata ini, dari dunia nyata ini untuk menciptakan miliknya sendiri. dunia, dunia imajiner, dunia simbolis, katakanlah di mana, di dunia ini, semuanya benar-benar tunduk padanya, di mana ia benar-benar mengendalikan segalanya, dan, karenanya, suara menjadi tunduk padanya. Dan puisi itu berakhir dengan pernyataan penuh kemenangan ini: "Rahasia makhluk-makhluk ciptaan membelaiku dengan kasih sayang, Dan bayangan tambalan bergetar di dinding enamel."
Seperti yang Anda lihat, puisi ini tidak hanya dipikirkan. Ini sangat dipikirkan, super rasional. Saya ulangi sekali lagi. Bryusov, dan ini, mungkin, sebagian alasan popularitasnya yang rendah hari ini, simbolismenya dalam banyak hal adalah yang utama. Jadi dia datang dengan, dia memutuskan bahwa dia akan menjadi seorang pemimpin - dia mulai menjadi seorang pemimpin, dia mulai menerbitkan koleksi ini, dia mulai menerbitkan buku-buku ini. Dia meletakkannya di puisi simbolis - dan dia mulai menulis puisi seperti itu, meskipun, tampaknya, menilai bahkan dari puisi ini, dia dilahirkan untuk tujuan yang sama sekali berbeda. Dia lahir, mungkin, untuk puisi super-rasional. Tidak heran para acmeists kemudian akan mencoba menjadikannya sekutu mereka.
Tapi itu berhasil. Kemudian puisi-puisi ini dianggap sebagai wahyu mutlak oleh sebagian kecil masyarakat yang menyukai Bryusov dan yang menerima Simbolis, dan disambut dengan lolongan, siulan, teriakan oleh masyarakat umum, yang, saya ulangi sekali lagi, awal dan akhir seniman avant-garde melakukannya dengan sengaja. Mereka sangat jelas menghitung bahwa oplah itu masih dijual. Mereka tidak mengambil langkah apa pun, benar-benar keterlaluan, tetapi mereka selalu seimbang di tepi ini. Faktanya, tugas para simbolis, termasuk Bryusov, tidak hanya untuk memilih umat beriman, tetapi juga untuk memotong audiens yang tidak cocok untuk mereka untuk kegiatan mereka. Seharusnya selalu ada latar belakang ini.
Parodi V.S. Solovyov pada karya Simbolis
Dan bahkan orang-orang paling cerdas dan paling halus di zaman itu dikejutkan oleh puisi-puisi ini, mereka dikejutkan oleh koleksi ini. Dan salah satu dari mereka yang marah adalah orang yang kami pasti akan berbicara dengan Anda lagi ketika kami berbicara tentang Blok dan Bely, dalam hal apa pun kami pasti akan menyebutkan namanya, ini adalah Vladimir Solovyov, yang menulis parodi yang sangat pedas, Di sana ada tiga dari mereka, satu untuk Simbolis, satu untuk Bryusov, dan salah satunya dapat dibaca di sini.
Lampu gantung menyala di surga, Dan di bawahnya ada kegelapan. Apakah Anda pergi kepadanya atau tidak? Katakan pada dirimu sendiri! Tapi jangan menggoda hyena kecurigaan, Tikus kesedihan! Jika tidak, lihat bagaimana macan tutul pembalasan Asah taring mereka! Dan jangan panggil burung hantu kebijaksanaan Anda malam ini! Keledai kesabaran dan gajah pemikiran melarikan diri. Nasib Anda melahirkan buaya Anda di sini sendiri. Biarkan lampu gantung menyala di langit, Kegelapan di kuburan.
Saya harus mengatakan, Bryusov sangat tersinggung dengan parodi ini. Dan reaksi seperti itu, meskipun dia sendiri sebagian memprovokasinya, dia tidak mengharapkan reaksi seperti itu, dan bahkan untuk beberapa waktu dia berpikir untuk membubarkan para simbolis untuk berhenti menulis teks simbolis. Tapi tetap saja, dia mengatasi dirinya sendiri. Pada tahun 1896, ia menulis buku puisi lain, yang mendominasi, di mana hal utama adalah simbolisme yang berbeda - bukan simbolisme, irasional, yang ia coba ciptakan dalam koleksi "Simbolis Rusia", tetapi simbolisme dari apa yang disebut Tipe Parnassian, yaitu, Simbolis Prancis dan pra-simbolis adalah penyair yang sangat penting baginya: Leconte de Lisle dingin dan lebih dekat, mungkin lebih organik untuk Bryusov sendiri.
Koleksi kolektif "Book of Thoughts"
Dan akhirnya, pada tahun 1899, yaitu, pada pergantian abad, sebuah peristiwa yang sangat, sangat penting bagi Bryusov terjadi. Dia berhasil menyatukan tokoh-tokoh yang tidak hantu, tidak fantastis, tetapi dia benar-benar berhasil menyatukan, mungkin, penyair utama Moskow dekaden, penyair yang condong ke simbolisme saat ini.
Dia menerbitkan The Book of Thoughts, koleksi kolektif di mana dia sendiri berpartisipasi, di mana teman-musuhnya selama bertahun-tahun dan saingan utama di Olympus puitis dan, mungkin, lebih populer daripada dia, Konstantin Balmont, berpartisipasi.
Di mana penyair yang sangat berbakat Ivan Konevskoy berpartisipasi, yang, sayangnya, tenggelam sebagai seorang pemuda. Dan, Anda tahu, dia menjadi sosok yang sangat penting, yang terjadi di hampir setiap gerakan: inilah dia yang menunjukkan janji besar, yang mungkin akan menjadi yang utama. Tidak jelas apakah Konevskaya akan menjadi penyair utama atau tidak, tetapi ia memainkan peran seperti itu, setelah meninggal, mereka semua menyebutnya: seorang pemuda filologis yang luar biasa, berbakat. Dan penyair Modest Durnov.
Bryusov sebagai kritikus sastra
Dan kemudian Bryusov, menyadari bahwa penaklukan platform sastra dan penaklukan panggung sastra tidak hanya puisi, tetapi juga kritik, ia mulai serius terlibat dalam kritik sastra. Ia mulai banyak menulis tentang kumpulan puisi yang keluar. Hampir semua koleksi serius diulas olehnya. Jadi, dari tahun 1894, dia memulai dan pada tahun 1924 dia mengakhiri, yaitu, ini adalah periode pekerjaannya yang sangat lama.
Dan saya harus mengatakan bahwa Bryusov adalah kritikus sastra yang luar biasa - sangat cerdas, sangat halus. Dia memiliki kualitas yang jarang dimiliki kritikus. Mungkin karena sikapnya yang agak dingin, dia tahu bagaimana bersikap objektif. Misalnya, para futuris yang mengejeknya mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk mempermalukannya dan bahkan dalam salah satu manifesto mereka, mereka tidak memanggilnya Valery Bryusov, tetapi Vasily Bryusov, yang sangat menghinanya, karena dia menghargai nama indahnya Valery Bryusov, dan Vasily - itu juga merupakan kiasan untuk masa lalu pedagangnya. Jadi, dalam artikel-artikel kritisnya, dia menulis sangat tinggi tentang mereka - tentang orang-orang yang dia sukai. Misalnya, ia sangat memuji Khlebnikov dan Mayakovsky dan memuji puisi mereka.
Dan selain itu, dia memiliki properti penting lainnya, sebagai kritikus, dia bukan kritikus impresionis. Sekali lagi, ini mungkin berasal dari struktur rasional kepribadiannya, dia sangat mampu tidak hanya mengatakan "ini buruk", "tapi ini bagus", "dan ini tidak terlalu bagus", tetapi dia sangat pandai melukis , dia mampu menjelaskan mengapa ini baik, mengapa itu buruk. Dan saya harus mengatakan bahwa nanti semua kritikus modernis itu, dari antara penyair modernis yang datang untuk menggantikan Bryusov, katakanlah, Gumilyov, tentang siapa kita masih akan berbicara, dan kita pasti akan berbicara tentang Bryusov sehubungan dengan Gumilyov - tidak mungkin untuk berkeliling , jadi di sini Gumilyov belajar dengan Bryusov sebagai kritikus. Adamovich, dengan siapa kami memulai, belajar dengan Bryusov sebagai kritikus. Mungkin itu sebabnya dia hanya berhasil mengingat secara objektif kontribusi Bryusov pada puisi. Terkadang pada tingkat struktur frasa, pada tingkat struktur ulasan, Anda dapat melihat apakah Anda meletakkan buku ulasan Bryusov yang dipilih dan buku Gumilyov dan buku Adamovich berdampingan, Anda dapat lihat bagaimana mereka berdua mempelajari pelajaran Bryusov. Dan penilaian Bryusov terhadap buku puisi tertentu sangat, sangat berarti bagi penyair mana pun. Arsip Bryusov telah disimpan di arsip RSL, Perpustakaan Negara Rusia. Dan di sana, salah satu materi yang paling menarik adalah buku-buku yang dikirim ke Bryusov, di mana setiap orang, tanpa kecuali, diminta untuk menulis ulasan, menanggapi, membaca, menulis surat, dan menjelaskan apakah layak membuat puisi atau bukan.
Katakanlah, Akhmatova yang sama, yang berusaha keras, terus terang, untuk membangun kultus anti-Bryusov. Dia tidak terlalu menyukai Bryusov di tahun-tahun berikutnya. Jadi ada surat dari awal Akhmatova ke Bryusov, di mana dia menulis tidak lebih dari "apakah saya perlu belajar puisi?". Bryusov sang kritikus memiliki otoritas seperti itu.
Rumah penerbitan "Scorpio"
Dan pada tahun 1900, bersama dengan seorang pria kaya, temannya Sergei Polyakov, ia menciptakan rumah penerbitan simbolis utama "Scorpion", yang terletak di Moskow dan yang mencetak dua aliran buku. Di satu sisi, ia menerbitkan simbolis Rusia, dan banyak buku penting oleh Bryusov sendiri, dan Balmont, dan simbolis lainnya diterbitkan tepat di penerbit ini. Di sisi lain, Scorpio, bahkan hari ini, memiliki serangkaian buku asing yang sangat bagus. Sekali lagi, tentu saja, ini adalah buku-buku modernis. Ini adalah buku-buku penulis prosa Polandia Przebyshevsky, itu Verlaine, itu Rimbaud, itu Mallarme. Ini adalah penulis lain, ini adalah Maeterlinck. Mereka adalah penulis yang sangat berbeda. Bryusov dengan sangat cerdik memimpin kebijakan penerbit. Dia memesan terjemahan dari penerjemah yang sangat baik, omong-omong, Vengerova adalah salah satu dari penerjemah ini, dan dia menerjemahkan sendiri. Dan dengan demikian, Bryusov memecahkan dua masalah. Dia menulis dirinya dan Simbolis di latar belakang Barat. Di sisi lain, ia hanya memperkenalkan pembaca pada literatur Barat terbaru. Dan secara komersial, Scorpio adalah penerbit yang cukup sukses.
Pada 27 Maret 1903, Bryusov memberikan kuliah, dan kemudian keluar sebagai artikel. Ini menjadi salah satu teks utama Simbolisme awal. Dia memberikan kuliah yang disebut "Kunci Misteri", di mana dia menjelaskan apa simbolisme dalam pemahamannya. Dan itu sangat penting, itu juga penting untuk percakapan kita selanjutnya, Bryusov mengatakan bahwa simbolisme adalah, pertama-tama, seni estetika. Simbolisme seharusnya tidak berpura-pura mengubah dunia secara agama. Menurut Bryusov, ini bukan tugas simbolisme. Nanti kita akan melihat bahwa Simbolis Muda melakukan hal yang sebaliknya. Mereka percaya bahwa seluruh dunia harus diubah secara agama dengan bantuan bahasa. Tetapi Bryusov tidak berpikir demikian, dan yang paling penting - ini adalah penemuan estetika, kepemilikan estetika, pencarian estetika di bidang-bidang yang belum dimasuki puisi.
Memang, di Bryusov, keragaman temanya sangat mencolok. Dia tidak ingin meninggalkan satu topik pun dilewati. Ini berlaku untuk berbagai bidang. Bahkan dalam puisi erotis, di mana, tampaknya, ini tidak layak dilakukan atau mungkin sulit untuk dilakukan, dan yang paling penting, tidak ada yang pernah melakukan ini, mendekati ini secara rasional, erotika dan puisi sepenuhnya, tampaknya, hal-hal yang tidak sesuai, jadi di sini Bryusov duduk dengan sangat mudah dan menggambarkan berbagai jenis cinta dalam puisinya. Khodasevich mengatakan bahwa semua ini ditemukan, tidak ada yang terjadi, tetapi itu hanya mengisi ceruk. Topik ini tidak disinggung, jadi Bryusov mengisinya.
Buku puisi Urbi et orbi
Dan akhirnya, dua peristiwa penting terakhir dalam biografi Bryusov, dalam biografi simbolisme Rusia dan dalam biografi semua sastra Rusia, yang perlu disebutkan, adalah, pertama, pada tahun 1903 Bryusov menerbitkan buku puisi utama terbaiknya, yang disebut "Urbi et orbi ", yaitu nama Latin, "Ke Kota dan Dunia", di mana ia mengumpulkan puisi-puisi utamanya yang terbaik, di mana tema utama dan dominan adalah kota modern. Pada saat yang sama, kota modern ditampilkan dengan latar belakang sejarah.
Dua tema utama. sejarah dari jaman dahulu. Buku ini, pada kenyataannya, disebut "Urbi et orbi" karena alasan ini, dan bagaimana refleksi dari cerita ini tercermin dalam kehidupan modern kita. Ini luar biasa dilakukan. Dan, selain itu, untuk buku inilah Bryusov menulis kata pengantar, yang menjadi teks program simbolisme Rusia. Kami akan berbicara lebih banyak tentang ini. Bryusov mengatakan bahwa buku puisi adalah genre yang sangat istimewa. Ini kemudian akan berdampak pada semua penyair setelah Bryusov. Ini akan penting bagi Blok, penting bagi Annensky, bagi Mandelstam, bagi Akhmatova - ini akan penting bagi semua orang.
Tetapi Bryusov adalah yang pertama mengatakan ini: "Sebuah buku puisi tidak boleh menjadi kumpulan puisi heterogen yang tidak disengaja," tulisnya, "yaitu, sebuah buku - keseluruhan yang tertutup, disatukan oleh satu pemikiran, seperti novel, seperti risalah, sebuah buku puisi mengungkapkan isinya secara berurutan dari halaman pertama hingga terakhir,” dan seterusnya dan seterusnya.
Apa artinya ini bagi Bryusov? Bagi Bryusov, ini berarti bahwa buku itu ternyata menjadi model dunia seperti itu, di tengahnya adalah seorang penyair, seorang penyair-demiurge, tetapi bukan yang religius - seorang demiurge estetika, seorang penyair yang mengubah kenyataan. Jika kita berani menggunakan metafora yang tidak terlalu tinggi, penyair ternyata menjadi semacam penggiling daging yang memproses dunia nyata menjadi sesuatu yang baru, dunia yang sama sekali berbeda tercipta.
Majalah "Timbangan"
Dan peristiwa terakhir yang harus kita sebutkan, saya berjanji bahwa itu akan terjadi dari tahun 1893 hingga 1903, tetapi kita tetap harus menyebutkan satu peristiwa tahun 1904 - Bryusov membuat jurnal simbolis utama. Jadi dia menciptakan sebuah rumah penerbitan simbolis. Sekarang dia menciptakan majalah simbolis utama, sejauh ini yang terbaik, yang disebut "Timbangan".
Dan nama ini, seperti biasa dengan simbolis, bermain dengan nuansa berbeda. Mungkin yang paling penting adalah dua. Pertama, ini adalah sisik mistis - konstelasi sisik, tentu saja, itu tersirat. Timbangan Surgawi. Dan, di sisi lain, Bryusov menganggap dirinya, dan sepatutnya, menganggap dirinya berhak bertindak sebagai penilai semua sastra modernis dan non-modernis yang ada pada waktu itu.
Majalah "Vesy" menerbitkan ulasan. Terkadang mematikan, terkadang, sebaliknya, memuji. Dan untuk produksi teater terbaru, untuk buku, untuk pameran. Itu, secara umum, adalah majalah utama, mungkin tidak hanya tentang puisi, tetapi juga tentang seni modernis.
Pemimpin simbolis
Apa yang terjadi pada Bryusov selanjutnya? Kemudian dia melanjutkan menulis puisi, dia melanjutkan aktivitasnya. Dia adalah sosok yang sangat menonjol di cakrawala sastra. Dan penyair pemula terus berjuang untuk perhatiannya. Ini ditunjukkan dengan luar biasa dalam potret seniman modernis utama - dalam potret Vrubel, untuk siapa Bryusov berpose: dia adalah pemimpinnya, dia berdiri dalam pose seperti itu dengan tangan bersilang, seperti Peter I berdiri "di pantai ombak gurun ", menciptakan Petersburg, di sini Bryusov juga berdiri, terlihat, dan kita dapat membayangkan pasukan bergoyang di kakinya. Memang, Bryusov merekrut banyak orang ke dalam simbolisme Rusia.
Tetapi ayat-ayatnya, tetapi ayat-ayat rasionalnya memudar dan semakin memudar. Dan, saya ulangi, hari ini, mungkin, kita bisa mengingat dua atau tiga, ada baiknya jika empat baris penyair ini. Tapi tetap saja, jangan lupa tentang peran Bryusov yang sangat besar dan sangat penting baik sebagai penyair simbolis Rusia pertama dan sebagai penyelenggara kehidupan sastra, dan sebagai pemimpin sekolah itu, sekolah puisi besar yang mungkin terakhir di Seni Rusia, dalam budaya Rusia, yang kami sebut simbolisme.
literatur
- Gindin S.I. Valery Bryusov // Sastra Rusia pada pergantian abad. (1890-an - awal 1920-an). Buku. 1. M., 2001.
- Grechishkin S., Lavrov A. Sumber biografis novel Bryusov "The Fiery Angel" // Novo-Basmannaya 19. M., 1990.
- Gasparov M. L. Bryusov sang penyair dan Bryusov sang penyair // Gasparov M. L. Artikel yang dipilih. M., 1995.
- Lekmanov O.A. Kunci menuju Zaman Perak. M.: Rosebud Publishing, 2017. C. 34–46.
Pada awal abad kedua puluh, fenomena "simbolisme" skala besar dan asli muncul dalam sastra Rusia, yang datang ke Rusia dari Prancis. Valery Bryusov, seorang penyair Rusia, menyambut inovasi ini, menjadi anggota tren mode dan pencipta banyak karya dalam genre "simbolisme".
Pada tahun 1897, Bryusov menikahi Joanna Runt, yang tidak hanya menjadi teman seumur hidup penyair, tetapi juga seorang teman, asisten terdekat, dan inspirasi.
Seperti yang Anda ketahui, lirik cinta penyair Rusia tidak terbatas dalam ekspresi emosi dan kegembiraan mereka. Pencipta kata artistik memasukkan banyak sekali nuansa perasaan yang menghabiskan semua ini ke dalam deskripsi cinta.
Pada Oktober 1900, Valery Bryusov menulis puisi "Aku suka satu hal." Saat membaca karya ini, pembaca membayangkan sebuah gambar di mana penulis mengembara di jalan-jalan kota asalnya, bermimpi, merenung, dan, seperti pencipta sejati kata, mengungkapkan keseluruhan perasaannya dalam baris-baris sajak.
Bangunan merencanakan yang paling sederhana: selama empat bait sajak, sang pahlawan berjalan tanpa tujuan di jalan-jalan dan secara mental menggambarkan perasaannya. Jalan-jalan kota dipenuhi dengan kerumunan yang bising, tetapi penulis menekankan bahwa dia berjalan sendirian, dalam suasana hati yang baik, dan sekarang dia memiliki jam kemalasan, dia mampu untuk berkeliaran, hanya bermimpi.
Berikut ini adalah deskripsi malam musim semi yang memabukkan. Seperti yang Anda ketahui, kekasih mengintensifkan perasaan mereka, seluruh dunia tampak luar biasa dan harmonis. Maka, setiap tahun penyair mengagumi musim semi, keindahannya yang selalu baru, dan malam yang merah tua, dan senja.
Pada malam hari, penulis memutuskan untuk bergabung dengan orang-orang yang lewat. Dia melihat ke wajah orang-orang yang datang ke arahnya dan mencoba untuk mencari tahu apa yang mereka pikirkan, apa yang membuat mereka khawatir. Dan dia berbicara tentang dirinya seperti ini: terkadang penuh kesedihan, terkadang saleh, terkadang cinta. Seluruh palet perasaan mengunjunginya dalam waktu singkat.
Dalam syair terakhir, penulis menjelaskan kepada kita mengapa di jalanan emosi ini berkobar dalam dirinya: dia terbiasa bermimpi dan berpikir di bawah deru kereta, dan di dalam dinding rumah ada lingkungan yang lebih kondusif. untuk "tangkap wajah Tuhan". Dengan latar belakang kontras kota modern, penyair menciptakan kembali dunia yang menarik dari seorang pria bahagia yang sedang jatuh cinta.
Pahlawan liris Bryusova kesepian, tetapi tidak dalam pengertian kesepian cinta, tetapi pada saat tertentu pada saat peristiwa yang dijelaskan. Dalam cinta, perasaan cerah yang indah ini, dia melihat arti keberadaannya. Cinta adalah hadiah yang datang dari atas, itu adalah perasaan paling agung, cerah, tulus yang mengubah segalanya dalam jiwa seseorang.
Lirik cinta dari puisi tersebut menggabungkan puisi cinta dengan puisi dunia sekitar, menyampaikan spiritualitas luhur perasaan penulis.
Komposisi ayat yang jelas dan tegas dibangun dalam dua suku kata iambik ukuran puitis, dan konsonan ujung ayat - sajak silang.
Selain menampilkan dorongan kreatif dan persepsi indrawi, penulis mencoba mengganti setiap fenomena dan objek dengan indah, tidak biasa metafora dan julukan: jalan-jalan berisik, kemalasan suci, jam lukisan, keheranan baru, bertemu biru, malam mabuk, api merah, hidup di senja, melihat rahasia, penuh kesedihan, gemuruh gratis, dinding sempit, tangkap wajah.
Menggambarkan peningkatan, penulis berbicara tentang kemenangan harmoni cinta dengan latar belakang lanskap perkotaan yang semarak. Lirik Bryusov beragam dan beragam. Korespondensi retorika dan makna memberikan hak untuk menyebut karyanya sebagai kreativitas "kata bergambar".
Penyair Bryusov yakin bahwa setiap orang datang ke dunia kita dengan tujuan utama - untuk belajar mencintai. Tidak masing-masing dari kita berhasil bertemu cinta sejati, tetapi jika ini terjadi, maka kita tidak dapat mengharapkan nasib yang lebih baik untuk diri kita sendiri. Dalam puisi "Aku menyukai satu hal," penulis menggambarkan dunia yang indah dari kegembiraan dan harmoni, pintu-pintu di mana cinta terbuka untuk kita.
- "Untuk Penyair Muda", analisis puisi Bryusov
- "Sonnet to Form", analisis puisi Bryusov
- "The Coming Huns", analisis puisi Bryusov
Valery Bryusov adalah penyair Rusia yang luar biasa dari Zaman Perak. Tetapi sifat aktivitasnya tidak terbatas pada verifikasi. Dia memantapkan dirinya sebagai penulis prosa, jurnalis, dan kritikus sastra yang berbakat. Seiring dengan ini, Bryusov sangat sukses dalam terjemahan sastra. Dan keterampilan organisasinya menemukan penerapannya dalam pekerjaan editorial.
Keluarga penyair
Biografi singkat Valery Yakovlevich Bryusov tidak mungkin tanpa cerita tentang keluarga penyair. Ini diperlukan untuk menemukan penjelasan atas kehadiran banyak talenta yang terkonsentrasi pada satu orang. Dan keluarga Valery Bryusov adalah fondasi di mana kepribadiannya yang serbaguna terbentuk.
Jadi, Valery Yakovlevich Bryusov, lahir pada tahun 1873, pada 1 Desember (13), di keluarga seorang pedagang kaya, yang terkenal dengan orang-orang luar biasa. Kakek dari pihak ibu penyair, Alexander Yakovlevich Bakulin, adalah seorang pedagang dan penyair-fabulis dari keluarga pedagang yang sangat kaya di kota Yelets. Seiring dengan dongeng yang tak terhitung jumlahnya, arsip kakek berisi novel, cerita pendek, puisi, puisi liris yang ditulis olehnya tanpa harapan untuk pembaca.
Tanpa pamrih mengabdikan diri pada sastra dan bermimpi mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk itu, Alexander Yakovlevich terpaksa terlibat dalam urusan pedagang sepanjang hidupnya agar dapat menghidupi keluarganya secara memadai. Bertahun-tahun kemudian, cucu yang terkenal itu akan menandatangani beberapa karyanya dengan nama kakeknya.
Di pihak ayah, Valery Bryusov memiliki kakek yang sama-sama luar biasa. Kuzma Andreevich adalah budak dari pemilik tanah terkenal Bruce. Oleh karena itu nama keluarga. Pada tahun 1859, kakek saya membeli tanah gratis dari pemilik tanah, meninggalkan Kostroma dan pindah ke Moskow. Di ibu kota, Kuzma Andreevich menjadi pedagang yang sukses dan membeli sebuah rumah di Tsvetnoy Boulevard, di mana cucunya yang kemudian terkenal, Valery Yakovlevich Bryusov, lahir dan hidup untuk waktu yang lama.
Ayah Valery Yakovlevich, Yakov Kuzmich Bryusov, juga seorang pedagang dan penyair, diterbitkan dalam edisi kecil. Sang ayahlah yang mengirim puisi pertama putranya, yang dicetak, kepada editor salah satu majalah. Puisi itu berjudul "Surat untuk Redaktur", Valery saat itu berusia 11 tahun.
Adik Bryusov, Nadezhda Yakovlevna (1881-1951), seperti banyak keluarga lainnya, adalah orang yang kreatif dan berbakat musik. Dia menjadi profesor di Moscow Conservatory. Dia memiliki beberapa karya ilmiah tentang pedagogi musik dan musik rakyat untuk kreditnya. Dan adik laki-laki Valery Bryusov, (1885-1966), adalah seorang arkeolog dan doktor ilmu sejarah, yang menulis karya tentang sejarah Zaman Neolitikum dan Perunggu.
Masa kecil penyair
Sebagai kelanjutan dari deskripsi biografi singkat Bryusov Valery Yakovlevich, perlu dicatat masa kanak-kanak penyair. Sebagai seorang anak, Valery Bryusov dibiarkan sendiri, karena orang tuanya tidak terlalu memperhatikan pengasuhan anak mereka. Namun, anak-anak dilarang keras membaca literatur agama karena orang tua mereka adalah ateis dan materialis yang kukuh. Selanjutnya, Bryusov ingat bahwa orang tuanya memperkenalkannya pada prinsip-prinsip materialisme dan ide-ide Darwin sebelum mereka mengajarinya berhitung. Literatur lain dalam keluarga diizinkan, jadi Bryusov muda menyerap segalanya: dari karya Jules Verne hingga novel tabloid.
Semua anak mereka, termasuk Valery, diberi pendidikan yang sangat baik oleh orang tua mereka. Pada tahun 1885, pada usia sebelas tahun, ia mulai belajar di gimnasium klasik swasta F.I. Kreiman, dan segera di kelas dua. Pada awalnya, Bryusov muda mengalami masa-masa yang sangat sulit: ia mengalami ejekan dari teman-teman sekelasnya dan mengalami kesulitan untuk membiasakan diri dengan pembatasan dan ketertiban. Namun, segera dia memenangkan hati rekan-rekannya dengan kecerdasan dan bakatnya sebagai pendongeng. Valery dapat menceritakan kembali seluruh buku dengan penuh minat dan antusiasme, mengumpulkan banyak pendengar di sekitarnya. Tetapi karena pemikiran bebas dan pandangan ateis pada tahun 1889, anak sekolah Bryusov dikeluarkan.
Kemudian dia belajar di gimnasium swasta lain. Lembaga pendidikan ini dimiliki oleh L. I. Polivanov tertentu, seorang guru hebat, yang bimbingannya memiliki pengaruh yang tak ternilai pada pandangan dunia Bryusov muda. Pada tahun 1893, ia berhasil menyelesaikan studinya di gimnasium dan memasuki Fakultas Sejarah dan Filologi di Universitas Moskow, dari mana ia lulus pada tahun 1899.
Pengalaman sastra pertama
Sudah pada usia tiga belas tahun, Valery yakin bahwa dia akan menjadi penyair terkenal. Belajar di gimnasium Kreyman, Bryusov muda menulis puisi yang cukup bagus dan menerbitkan majalah tulisan tangan. Pada saat yang sama, pengalaman pertamanya dalam menulis prosa terjadi. Benar, cerita-cerita awalnya agak bersudut.
Sebagai seorang remaja, Bryusov sangat terpesona oleh puisi Nekrasov dan Nadson. Kemudian, dengan semangat yang sama, ia membaca karya-karya Mallarmé, Verlaine dan Baudelaire, yang membuka dunia simbolisme Prancis kepada penyair muda itu.
Di bawah nama samaran Valery Maslov pada tahun 1894-1895. Bryusov menerbitkan tiga koleksi "Simbolis Rusia", di mana ia menerbitkan puisinya dengan berbagai nama samaran. Bersamaan dengan puisi, Bryusov termasuk dalam koleksi karya temannya A. A. Miropolsky dan pecinta opium, penyair-mistis A. M. Dobrolyubov. Koleksinya diejek oleh para kritikus, tetapi ini tidak menghalangi Bryusov untuk menulis puisi dalam semangat simbolisme, tetapi sebaliknya.
Pemuda jenius
Melanjutkan deskripsi biografi singkat Valery Yakovlevich Bryusov, perlu dicatat pelepasan koleksi puisi pertama oleh penyair muda (Bryusov berusia 22 pada waktu itu). Dia menyebut koleksinya "Mahakarya", yang lagi-lagi menyebabkan tawa dan serangan dari para kritikus, yang menurutnya judulnya bertentangan dengan konten.
Penghinaan masa muda, narsisme, dan arogansi adalah ciri khas penyair Bryusov pada waktu itu. “Masa muda saya adalah masa muda yang jenius. Saya hidup dan bertindak sedemikian rupa sehingga hanya perbuatan besar yang dapat membenarkan perilaku saya, ”tulis penyair muda itu dalam buku harian pribadinya, percaya diri dengan eksklusivitasnya.
Detasemen dari dunia dan keinginan untuk bersembunyi dari kehidupan sehari-hari yang membosankan dapat ditelusuri dalam puisi-puisi koleksi pertama, dan dalam lirik Bryusov secara umum. Namun, tidak adil untuk tidak memperhatikan pencarian konstan untuk bentuk puisi baru, upaya untuk menciptakan sajak yang tidak biasa dan gambar yang hidup.
Dekadensi: klasik simbolisme
Kehidupan dan pekerjaan Valery Bryusov tidak selalu berjalan mulus. Suasana skandal di sekitar rilis koleksi "Mahakarya" dan sifat mengejutkan dari beberapa puisi menarik perhatian pada tren baru dalam puisi. Dan Bryusov dikenal di kalangan puitis sebagai propagandis dan penyelenggara simbolisme di Rusia.
Periode dekaden dalam karya Bryusov berakhir dengan dirilisnya kumpulan puisi kedua "Ini aku" pada tahun 1897. Di sini penyair muda masih muncul sebagai pemimpi yang dingin, terasing dari dunia yang tidak penting dan dibenci.
Tetapi secara bertahap pemikiran ulang tentang karyanya datang kepadanya. Bryusov melihat kepahlawanan dan keagungan, misteri dan tragedi di mana-mana. Puisi-puisinya memperoleh kejelasan tertentu ketika, pada akhir abad ke-19, perubahan signifikan terjadi dalam sastra dan simbolisme dipandang sebagai tren swasembada.
Pelepasan koleksi berikut ("Pengawal Ketiga" - 1900, "Ke Kota dan Dunia" - 1903, "Wreath" - 1906) mengungkapkan arah puisi Bryusov menuju "Parnassus" Prancis, ciri khasnya adalah alur cerita sejarah dan mitologis, kekerasan bentuk genre, plastisitas versifikasi, kegemaran pada yang eksotis. Banyak dalam puisi Bryusov juga berasal dari simbolisme Prancis dengan banyak nuansa puitis, suasana hati, dan ketidakpastian.
Koleksi "Mirror of Shadows", yang diterbitkan pada tahun 1912, dibedakan oleh penyederhanaan bentuk yang nyata. Tetapi sifat penyair menang, dan karya Bryusov di kemudian hari sekali lagi diarahkan pada komplikasi gaya, urbanisme, ilmiah dan historisisme, serta keyakinan penyair akan keberadaan banyak kebenaran dalam seni puitis.
Aktivitas ekstrapoetic
Saat menjelaskan biografi singkat Bryusov Valery Yakovlevich, perlu untuk menyentuh beberapa poin penting. Setelah lulus dari universitas pada tahun 1899, Valery Yakovlevich bekerja di majalah Arsip Rusia. Pada tahun yang sama, ia mengepalai penerbit Scorpio, yang tugasnya menyatukan perwakilan seni baru. Dan pada tahun 1904, Bryusov menjadi editor jurnal Scales, yang menjadi unggulan simbolisme Rusia.
Pada saat ini, Valery Yakovlevich menulis banyak artikel ilmiah kritis, teoretis, tentang berbagai topik. Setelah penghapusan jurnal "Vesy" pada tahun 1909, ia mengepalai departemen kritik sastra di jurnal "Pemikiran Rusia".
Kemudian terjadilah revolusi tahun 1905. Bryusov menganggapnya sebagai keniscayaan. Saat ini, ia menulis sejumlah novel sejarah dan menerjemahkan. Setelah Revolusi Oktober, ia secara aktif bekerja sama dengan otoritas Soviet dan bahkan bergabung dengan Partai Bolshevik pada 1920.
Pada tahun 1917, Valery Bryusov mengepalai komite pendaftaran pers, bertanggung jawab atas perpustakaan dan sastra ilmiah. departemen Komisariat Rakyat untuk Pendidikan. Dia memegang posisi tinggi di Dewan Akademik Negara dan mengajar di Universitas Negeri Moskow.
Pada tahun 1921, Bryusov mengorganisir Institut Sastra dan Seni Tinggi dan menjadi rektor pertamanya. Pada saat yang sama, ia mengajar di Institut Firman dan Akademi Komunis.
Valery Yakovlevich Bryusov meninggal di apartemennya di Moskow pada tahun 1924, pada 9 Oktober, karena pneumonia lobar. Dia dimakamkan di Moskow di Pemakaman Novodevichy.
