Tidak berlebihan jika dikatakan bahwa semua penyair mengangkat tema cinta. Dan, mungkin, untuk semua orang, lirik cinta dikaitkan dengan pengalaman pribadi. Karena itu, dalam karya penyair yang berbeda, tema ini selalu terdengar berbeda. Lirik cinta menempati tempat besar dalam puisi Tyutchev dan Fet, sementara berbeda secara signifikan baik dalam pengungkapan tema cinta secara umum maupun dalam aksen, suasana hati, dan nuansa individu.
Tema cinta Tyutchev sepenuhnya terungkap dalam siklus liris yang didedikasikan untuk E. A. Denisyeva. Dalam puisi Tyutchev hingga 50-an yang lalu
Selama berabad-abad gambar wanita jarang muncul dan di latar belakang. Tema perempuan dalam ayat-ayat ini bersifat sekunder dan sekunder. Sekarang lirik Tyutchev menyertakan citra perempuan, karakter perempuan yang serba bisa dan kompleks. Tyutchev, salah satu penyair pertama, mencoba mengambil posisi seorang wanita dalam puisinya, mencoba menggambarkan dunia batinnya. Pushkin dan Lermontov dalam lirik cinta hanya menggambarkan pengalaman dan perasaan mereka, tidak terlalu memperhatikan apa yang terjadi dalam jiwa seorang wanita. Tyutchev melanjutkan tradisi Nekrasov dan menciptakan siklus puisi dengan satu pahlawan wanita, yang citranya bahkan lebih penting daripada citra pahlawan itu sendiri. Untuk memahami puisi dari siklus ini, penting untuk mengetahui kisah cinta sejati Tyutchev dan Denisyeva.
Menikah, pada tahun 1849 Tyutchev bertemu Denisyeva dan jatuh cinta padanya. Tyutchev tidak merahasiakan hasratnya, tidak menyembunyikannya dari dunia St. Petersburg. Maka kehidupan kekasihnya, yang mendapati dirinya dalam situasi yang begitu sulit, berubah menjadi neraka yang nyata. Sebelum Denisyeva, pintu banyak salon dan rumah St. Petersburg ditutup, mereka berhenti menerimanya, mengabaikan keberadaannya. Namun, Tyutchev tidak memperhitungkan pendapat dunia dan terus hidup dalam dua keluarga (dari Tyutchev, Denisyeva memiliki anak, yang kemudian diadopsi oleh penyair). Tyutchev mengalami banyak pandangan sekilas dan tidak bisa merasa sepenuhnya bebas di masyarakat ibu kota. Yang lebih sulit adalah perasaannya terhadap kekasihnya, yang situasinya tak tertahankan (Tyutchev menyadari hal ini). Oleh karena itu, dalam lirik cinta Tyutchev, tema utamanya adalah kesalahan pahlawan liris atas penderitaan yang dibawa oleh kekasihnya. Tema ini terdengar di hampir setiap puisi cinta oleh Tyutchev:
Oh, betapa mematikannya cinta kita
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kami adalah yang paling mungkin untuk dihancurkan
Apa yang ada di hati kita.
Kalimat mengerikan dari takdir
Cintamu untuknya
Dan celaan yang tidak pantas
Dia mempertaruhkan nyawanya!
Gambar orang banyak sering menjadi teman puisi cinta Tyutchev. Kerumunan, cahaya menginjak-injak perasaan wanita yang paling berharga dan berharga:
Kerumunan, melonjak, terinjak-injak ke dalam lumpur
Apa yang mekar di jiwanya ...
Apa yang kamu doakan dengan cinta
Apa, seperti kuil, dihargai,
Nasib kesombongan manusia
Dikhianati untuk disalahgunakan...
Cinta untuk Tyutchev adalah duel yang fatal, hasrat fatal yang menghabiskan semua, elemen yang buta dan merusak. Dalam banyak puisi, cinta bukanlah kegembiraan dan kebahagiaan, tetapi siksaan, kesedihan, penderitaan, terutama untuk pahlawan wanita.
Oh tidak! Dia menghancurkan hidupku secara tidak manusiawi,
Meskipun aku melihat pisau di tangannya gemetar...
Saya menderita, saya tidak hidup ... oleh dia, oleh dia saja saya hidup.
Tapi hidup ini!.. Oh, betapa pahitnya! -
Tyutchev menulis atas nama pahlawan wanitanya. Dalam puisi "Dia terbaring terlupakan sepanjang hari ..." Tyutchev menggambarkan konsekuensi dari hasrat fatal itu, menunjukkan bagaimana cinta menghancurkan dan membunuh jiwa seorang wanita:
Anda mencintai, dan cara Anda mencintai -
Tidak, belum ada yang berhasil!
Ya Tuhan! .. Dan untuk bertahan hidup ...
Dan hati tidak tercabik-cabik ...
Siklus Denisyev adalah buku harian artistik. Dari puisi ke puisi, kisah cinta Tyutchev dan Denisyeva diungkapkan kepada kami. Namun, siklus ini tanpa plot. Ayat-ayat tersebut hanya menggambarkan beberapa momen terpenting dari hubungan antara dua kekasih. Ada sedikit informasi dalam siklus tentang dinamika cinta, tentang asal usul dan perkembangannya. Puisi dari siklus Denisiev berbeda dari puisi karya Tyutchev lainnya. Psikologisme dan perincian perasaan muncul dalam puisi cinta, yang sebelumnya bukan karakteristik puisi Tyutchev.
Membaca puisi-puisi dari siklus Denisiev, pembaca membayangkan citra pahlawan wanitanya. Tyutchev selalu menekankan bahwa pahlawan wanitanya lebih tinggi, lebih murni daripada pahlawan, dia secara moral lebih tinggi daripada pahlawan, karena dia lebih menderita daripada dia. Tyutchev puitis, mengidealkan seorang wanita, dia menjadi pusat dari semua yang terbaik, paling cerdas dalam siklus ini. Tragedi besar bagi Tyutchev adalah kematian Denisyeva.
Hidup itu seperti burung yang ditembak
Ingin bangun tapi tidak bisa...
Tidak ada penerbangan, tidak ada ruang lingkup -
Sayap patah menggantung.
Dan semuanya, menempel pada debu,
Gemetar dengan rasa sakit dan impotensi ...
Hidup di lingkungan yang begitu sulit, pengalaman terus-menerus merusak kesehatannya, dia meninggal. Setelah kematiannya, Tyutchev tidak berhenti menulis puisi yang didedikasikan untuknya. Namun, Tyutchev adalah yang paling tak tertahankan, yang terburuk dari semuanya adalah merasakan bagaimana semua kenangan terbaik yang terkait dengan kekasihnya sekarat dalam jiwanya:
Masa lalu tidak menghirup bayangan cahaya,
Dan di bawah tanah, seperti mayat, itu terletak.
Tyutchev meminta Tuhan untuk tidak membiarkannya melupakan kekasihnya, meminta agar ingatannya tetap bersamanya selamanya:
Ya Tuhan, beri aku penderitaan yang membara
Dan menghilangkan kematian jiwaku:
Anda mengambilnya, tetapi tepung kenangan,
Serahkan tepung hidup kepadaku tentang dia.
Ada juga kerugian besar dalam hidup Fet. Maria Lazich yang dicintainya meninggal secara tragis. Setelah kematiannya, Fet banyak berubah, pandangannya tentang kehidupan dan seni berubah. Fet membagi hidupnya menjadi dua bidang: nyata dan ideal. Dan dia hanya mentransfer bidang ideal ke dalam puisinya. Sekarang dua orang mulai tinggal di Fet: satu adalah pemilik tanah yang kejam dan pragmatis, yang lain adalah penyair melodi, penyanyi cinta dan alam. Fet menjadi penyair dan ideologis seni "murni". Dia sangat yakin bahwa realitas dan puisi bertentangan secara diametris, hal-hal yang tidak sesuai, dan bahwa tidak ada gema kehidupan nyata yang boleh menembus puisi. Di atas segalanya, Fet menghargai kecantikan, membungkuk di hadapannya. Keindahan baginya adalah alam, cinta dan musik. Semua puisi Fet terutama dikhususkan untuk tiga cita-cita ini, di antaranya cinta menempati tempat utama.
Cinta, menurut Fet, adalah momen manis pemulihan hubungan dan hubungan jiwa. Fet tidak sepenuhnya menggambarkan perasaan cinta, seperti Tyutchev, cinta Fet terpecah menjadi kesan, pengalaman, penyair menyampaikan momen perasaan, gerakan singkat jiwa manusia. Puisi “Berbisik. Nafas malu...". Dunia alam dan dunia perasaan manusia terkait erat dalam puisi ini. Dalam "dunia" ini penyair membedakan keadaan transisi yang nyaris tidak terlihat, perubahan halus. Baik perasaan maupun alam ditampilkan dalam puisi dalam detail yang terpisah-pisah, guratan-guratan yang terpisah. Namun, bagi pembaca, mereka menambahkan hingga satu gambar tanggal, menciptakan satu kesan. Puisi itu tanpa kata kerja, terdiri dari beberapa nama (kata sifat dan kata benda). Ini memberinya melodi khusus, merdu. Secara umum, musikalitas merupakan kualitas integral dari semua puisi cinta Fet dan puisi Fet pada umumnya. Musik, cinta, dan alam menyatu dalam dunia puitis Fet, mereka tidak dapat dipisahkan satu sama lain.
“Saat fajar, jangan bangunkan dia …” adalah salah satu contoh paling jelas dari musikalitas lirik Fet. Genre puisi ini dapat didefinisikan sebagai roman. Puisi itu tanpa plot, pembaca tidak tahu apa-apa tentang pahlawan wanitanya, karena Fet tidak berbicara tentang dia dan dunia batinnya, tetapi, seolah-olah, melukis gambar. Tapi gambar ini tidak statis, tidak tanpa gerakan. Fet menggambarkan nuansa halus dari pengalaman emosional sang pahlawan wanita. Sapuan inilah yang menurut Fet membentuk esensi manusia.
Dalam puisi "Malam itu bersinar ..." sang pahlawan mengungkapkan semua perasaannya, cinta melalui musik, bernyanyi:
Anda bernyanyi sampai fajar, kelelahan karena air mata,
Bahwa Anda sendirian - cinta, bahwa tidak ada cinta lain,
Jadi saya ingin hidup, sehingga, tanpa mengeluarkan suara,
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu.
Fet tidak memiliki siklus khusus "puisi cinta yang didedikasikan untuk Maria Lazich. Namun, Fet tidak dapat melupakan cinta pertamanya yang terbesar. Citra Maria Lazich, memori hubungan mereka tidak berhenti muncul dalam puisi Fet sepanjang hidupnya. , dan yang paling penting dan paling tajam Secara total, Fet menulis tentang cinta pertamanya dalam puisi-puisi yang termasuk dalam siklus Cahaya Malam, pada periode terjauh dari romansa dramatis dengan M. Lazich:
Rumput yang jauh di kuburanmu,
Di sini, di hati, semakin tua, semakin segar,
Dan saya tahu, terkadang melihat bintang,
Bahwa kami melihat mereka, seperti dewa, bersamamu.
Fet pernah ditanya bagaimana, di usianya, dia bisa menulis tentang cinta dengan cara yang begitu muda; dia menjawab: dari ingatan. Memang, memori sangat penting dalam kehidupan Fet. Tidak seperti Tyutchev, yang secara bertahap melupakan citra kekasihnya, Fet tidak melupakan apa pun dari hubungannya dengan M. Lazich:
Tidak, saya tidak berubah. Sampai usia tua
Aku adalah penyembah yang sama, aku adalah budak cintamu.
Dan racun batu bara tua, memuaskan dan kejam,
Masih membara dalam darahku
Meskipun ingatan menegaskan bahwa ada kuburan di antara kita,
Saya tidak percaya bahwa Anda melupakan saya,
Saat kau di sini di depanku.
Fet, tidak seperti Tyutchev, tidak hanya mampu menyimpan kenangan tentang seorang wanita tercinta yang telah lama meninggal, ia merasa dirinya dan kekasihnya selamanya menyatu tak terpisahkan dalam satu dunia - dunia puisi:
Dan meskipun aku ditakdirkan untuk hidup tanpamu,
Tapi kami bersamamu, kami tidak bisa dipisahkan.
Akankah kecantikan lain berkedip sejenak,
Sepertinya saya, saya akan mengenali Anda,
Dan kelembutan masa lalu aku mendengar nafas,
Dan, dengan gemetar, saya bernyanyi.
Pengakuan dalam citra perempuan baru dari citra yang sama dan indah yang memasuki kesadaran puitisnya selama sisa hidupnya dan membentuk dasar dari lagu-lagu cintanya dalam siklus Cahaya Malam. Subjek sebenarnya dari lagu-lagu cinta Fetov bukanlah mereka yang pada saat ini lagi menyentuh hatinya, tetapi perasaan senang, bahagia, kelembutan, jatuh cinta dengan keindahan yang mereka bangkitkan dalam diri penyair. Cinta untuk Fet bukanlah duel yang fatal, itu selalu sukacita, kebahagiaan. Tanpa cinta, juga tanpa alam dan seni, mustahil untuk menjalani kehidupan yang utuh. Dalam "lagu-lagu cinta" -nya, penyair memberikan dirinya sepenuhnya pada perasaan cinta, mabuk dengan keindahan wanita yang dicintainya, sehingga ini dengan sendirinya memberinya kebahagiaan yang tak tertandingi.
Jadi, dalam pengungkapan tema cinta dalam karya Tyutchev dan Fet lebih banyak perbedaan, tetapi ada juga persamaan. Puisi cinta oleh kedua penyair dikhususkan untuk pengalaman yang terutama terkait dengan satu wanita tercinta, dan pengalaman ini konstan untuk setiap penyair, mereka tidak berubah seiring waktu. Bagi kedua pujangga ini, perasaan dan mood dari lirik cinta itu berbeda, bisa dikatakan sebaliknya. Bagi Tyutchev, cinta adalah hasrat fatal yang menghancurkan pahlawan wanita, membawa penderitaan, rasa sakit, rasa bersalah kepada sang pahlawan. Untuk saat-saat kebahagiaan, orang yang dicintai membayar seluruh hidup mereka dan bahkan hidup itu sendiri.
Lirik cinta Fet, meskipun mencerminkan tragedi pribadi yang juga dialami penyair, umumnya dilukis dengan nada cerah dan gembira yang terkait dengan ingatan penyair tentang momen-momen menyenangkan cinta pertama.
Lirik cinta Tyutchev dan Fet menyampaikan keseluruhan perasaan yang terkait dengan pengalaman cinta: dari mabuk, kesenangan hingga rasa sakit dan penderitaan. Oleh karena itu, pembaca modern, yang belum tentu mengetahui kisah cinta pribadi penyair, namun memahami puisi mereka dengan baik, menemukan di dalamnya ekspresi suasana hati yang sesuai dengan pengalaman pribadinya.
Cinta untuk Fet adalah iman yang paling penting dalam hidup, satu-satunya makna dan isinya. Baginya, hidup itu sendiri adalah cinta, keberadaan manusia itu sendiri adalah cinta. Saya ingat sifat Fet, yang juga mencintai, mencintai tidak hanya dengan seseorang, tetapi mencintai sebagai ganti seseorang, seperti yang terjadi dalam puisi "Dalam Kabut Tak Terlihat". Puisi-puisi Fet yang berkaitan dengan periode 80-90-an patut mendapat perhatian khusus. Setelah berumur panjang, ia mempertahankan debu masa muda dalam karya-karyanya. Pikirannya masih tertuju pada satu hal: cinta, hiruk pikuk nafsu, hiruk-pikuk kehidupan dan sensasi masa muda. Tidak sulit untuk diyakinkan akan hal ini, seseorang hanya perlu membaca ayat-ayat seperti "Tidak, aku tidak berubah", "Cintailah aku! Begitu kamu rendah hati" atau "Aku masih mencintai, aku masih merana."
Yang paling signifikan dalam lirik F adalah siklus ayat yang didedikasikan untuk Maria Lazich. Perasaan mereka saling menguntungkan, tetapi pernikahan tidak mungkin, karena. Fet menikah dengan perhitungan. Siklus ini didedikasikan untuk kekasih yang sudah meninggal. Dari ayat-ayat ini, kita melihat bahwa F tidak tertarik pada karakter individu, bukan pada potret psikologis pahlawan wanita, ia tertarik pada proses perasaan itu sendiri. Perasaan itu tidak disampaikan dalam integritas, tetapi dalam detail, nuansa halus. F menyampaikan pengalaman irasional paling halus dari seseorang. F sangat menghargai momen. Dunia, alam menjalani kehidupan yang intim. Cinta itu seperti penderitaan. Konsep cinta F bermuara pada formula: keindahan, kebahagiaan, penderitaan => pada saat yang bersamaan. Oleh karena itu, sering dijumpai kombinasi kata: flour-bliss; penderitaan-kebahagiaan-dalam. Block nantinya akan mengambil konsep ini.
Cinta di Tyutchev: Cinta pahlawan lirisnya selalu merupakan pengalaman moral, hasrat jahat dikutuk olehnya dan bukan subjek perhatian puitis. Dalam puisi Tyutchev pada paruh pertama tahun 30-an. gairah cinta diidealkan sebagai pengalaman yang memberi seseorang kebahagiaan ("Hari ini, saya ingat untuk saya ...", "K.N."). puisi "Aku ingat waktu emas ..." adalah renungan cinta masa muda. "Peri muda" menyentuh batu tua dengan "kaki bayinya", "mekar pohon apel" jatuh di "bahu muda", angin "bermain" di sebelahnya, dia "sembrono melihat ke kejauhan". Gagasan pengabdian moral pada cita-cita yang pernah diterima melewati karya penyair dan lebih dari 3 dekade kemudian, pada tahun 1870, penyair berusia 67 tahun, di bawah pengaruh pertemuan dengan "peri muda" masa mudanya , menciptakan puisi tentang cinta dan kesetiaan "Aku bertemu denganmu - dan semua masa lalu." Di paruh kedua 30-an. dalam puisinya, cinta adalah badai petir yang tidak hanya membuat seseorang bahagia, tetapi juga menghancurkannya. Dalam "siklus Denisiev" yang dibuat pada 50-60-an, didedikasikan untuk E.A. Denisyeva. Tyutchev menyajikan perasaan ini sebagai duel yang fatal. Citra "api" cinta ternyata dominan. Wanita itu digambarkan memikul salib penderitaan atas nama cinta, seperti terbakar di tiang pancang, berpisah selamanya, penyair merindukannya, "yang sangat mencintai, sangat bersemangat." Gairah ditarik dengan latar belakang api, ada hubungan rahasia di antara mereka. Dalam puisi "Cinta Terakhir", serangkaian metafora (kehangatan-cahaya-cinta-kehidupan) membangun rantai logis yang mengungkapkan etika Tyutchev. Makna hidup adalah cinta, cinta itu membara, menimbulkan siksaan, tapi inilah satu-satunya cara untuk mencapai kebahagiaan. Di atas api kehidupan, api cinta, seseorang terbakar, tetapi memperoleh kebahagiaan, pembayarannya adalah kematian. Gagasan membakar kehidupan, dan bukan pembusukan, melampaui batas lirik cinta Tyutchev, berubah menjadi prinsip etisnya. Dalam siklus "Denisiev", keberangkatan penyair dari teori cinta romantis direncanakan. Elemen tipifikasi, analisis psikologis objektif dikaitkan dalam puisi Tyutchev dengan gambar kekasih. Dia menyajikan cinta bukan sebagai elemen di luar kendali orang, tetapi sebagai perasaan yang bergantung pada pengaruh masyarakat, "keramaian", "pengadilan manusia". Dalam "siklus Denisiev" untuk pertama kalinya sebuah gambar objektif muncul - kepribadian lain yang tidak menyatu dengan diri lirisnya. Itu adalah seorang wanita. "Peri muda" yang ideal dari puisinya tahun 1930-an digantikan oleh seorang wanita sejati. Penyair mengungkapkan dunia perasaannya yang kompleks dan kontradiktif, suaranya terdengar dalam syair, nasib tragis muncul (oh, betapa membunuh kita mencintai \ bagaimana dalam kebutaan nafsu yang kejam \ kemungkinan besar kita menghancurkan \ apa yang kita sayangi di hati kita! "). masalah jalan hidup seseorang menerima pengungkapan konkret dan filosofis dari T-va.
Cinta di Nekrasov: Tema cinta dipecahkan dalam lirik Nekrasov dengan cara yang sangat aneh. Di sinilah inovasi artistiknya terwujud sepenuhnya. Tidak seperti pendahulunya, yang lebih suka menggambarkan perasaan cinta "di saat-saat indah", Nekrasov tidak mengabaikan "prosa" yang "tak terhindarkan dalam cinta" ("Kamu dan aku adalah orang bodoh ..."). Namun, dalam kata-kata non-krasovologist terkenal N. Skatov, ia "tidak hanya membuat puisi cinta biasa, tetapi juga puisi prosanya."
Adalah wajar untuk memberikan perhatian utama pada "siklus Panaev". Avdotya Alekseevna Panaeva adalah penerima utama lirik intim Nekrasov. Hubungan dengan Panaeva menjadi tema banyak puisi Nekrasov, yang dibuat selama hampir sepuluh tahun. Ini adalah novel nyata dalam syair, yang mencerminkan berbagai momen dalam kehidupan para pahlawan liris. Ini liris. Nekrasov sendiri melihat dalam puisinya bukan hanya daya tarik puitis bagi seorang wanita tertentu, tetapi lebih mementingkan mereka. Dia menerbitkan puisi-puisi ini di majalah, yang berarti dia sengaja menjadikannya subjek puisi, milik bersama. Kita dapat mengatakan bahwa puisi-puisi dari siklus itu sengaja bersifat asosial, tanpa detail dan petunjuk khusus. Di latar depan di sini adalah motivasi psikologis, penggambaran perasaan dan pengalaman para pahlawan, seperti di Tyutchev, "duel fatal". Dia adalah orang yang reflektif, rentan terhadap kecurigaan, kecurigaan, kesedihan, kemarahan. Tetapi di pusat "siklus Panaev" adalah dia. Dan dalam penciptaan karakter pahlawan wanita itulah inovasi Nekrasov memanifestasikan dirinya. Karakter ini benar-benar baru, dan di samping itu, "diberikan dalam perkembangan, dalam berbagai, bahkan tak terduga, manifestasi, tanpa pamrih dan kejam, mencintai dan cemburu, menderita dan menyebabkan penderitaan" (Skatov). motif pertengkaran ("Jika, tersiksa oleh hasrat pemberontak ...", "Kamu dan aku adalah orang bodoh ..."); perpisahan, perpisahan ("Jadi ini lelucon? Sayangku ...", "Perpisahan") atau firasat mereka ("Aku tidak suka ironimu ..."); kenangan ("Ya, hidup kami mengalir dengan pemberontakan ...", "Untuk waktu yang lama - ditolak oleh Anda ..."); huruf ("Surat yang Terbakar") dan puisi "Panaevsky" lainnya dicirikan oleh beberapa pasangan (lih., misalnya, "Tahun yang sulit - penyakit menghancurkan saya ..." dan "Saya mendapat salib yang berat ...", "Maafkan aku" dan "Perpisahan").
Dengan demikian, puisi siklus tidak hanya menyatukan konten umum, tetapi juga fitur artistik: melalui gambar dan detail; "kegugupan" intonasi, menyampaikan hasrat yang hampir "Dostoevsky"; fragmentasi, ditunjukkan secara tertulis oleh titik-titik, yang mengakhiri banyak puisi.
Berbicara tentang siklus Nekrasov yang paling terkenal, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa membandingkannya dengan "siklus Denisiev" Tyutchev. Seperti Tyutchev, cinta Nekrasov hampir tidak pernah bahagia. Motif penderitaan, "keabsahan" cinta, "pemberontakan" meresapi kedua siklus dan dengan demikian menyatukan - dalam lirik yang intim - dua penyair yang sangat berbeda.
Sebagai kesimpulan, mari kita kembali ke pertanyaan tentang inovasi lirik cinta Nekrasov. Ini tidak hanya terdiri dari kebaruan konten ("prosa kehidupan"), tetapi juga pada kenyataan bahwa penyair menemukan bentuk artistik yang tepat untuk menggambarkan fenomena "non-puitis": pidato sehari-hari, prosaisme, versifikasi inovatif.
Untuk melihat presentasi dengan gambar, desain, dan slide, unduh filenya dan buka di PowerPoint di komputer Anda.
Isi teks slide presentasi: "Semua kemenangan jenius, tidak ditampung oleh Tyutchev, ditampung oleh Fet." (A. Blok) Definisikan cinta menurut Tyutchev dan Fet (Cinta adalah ...) Apa arti cinta bagi mereka masing-masing? Cinta, cinta - kata legenda - Penyatuan jiwa dengan jiwa penduduk asli - Persatuan mereka, kombinasi, Dan penggabungan fatal mereka, Dan ... duel fatal ... Dan yang lebih lembut dari mereka Dalam perjuangan dari dua hati yang tidak setara, Semakin tak terelakkan dan lebih benar, Mencintai, menderita, sedih Akhirnya akan aus... F.I.Tyutchev Aku bertemu denganmu - dan semua masa lalu Dalam hati yang usang menjadi hidup, aku ingat waktu emas - Dan hatiku terasa begitu hangat... Amalia Krudener (Lerchenfeld) 17 di senja kenangan Aku masih menangkap bayanganmu ... Eleonora Tyutcheva 18 Citra manismu, tak terlupakan, Itu ada di hadapanku di mana-mana, selalu, Tak terjangkau, tak berubah, Seperti bintang di langit di malam hari ... Aku suka matamu, temanku, Dengan permainan indah mereka yang berapi-api, Ketika mereka tiba-tiba bangkit Dan, seperti sambaran petir dari surga, Anda dengan cepat menyapu seluruh lingkaran ... Tapi ada pesona yang lebih kuat: Mata tertunduk di saat-saat ciuman penuh gairah, Dan melalui bulu mata yang diturunkan Api hasrat yang suram dan kusam. Ernestina Tyutcheva 19 Oh, bagaimana di tahun-tahun kemunduran kami Kami mencintai lebih lembut dan lebih percaya takhayul ... Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan, Cinta terakhir, fajar malam! .. Elena Aleksandrovna Denisyeva hari dia berbaring terlupakan ... "Apa itu cinta dalam puisi Tyutchev? Penyatuan jiwa dengan jiwa Cahaya asli Duel fatal Penggabungan fatal Kebahagiaan dan keputusasaan Waktu emas Perjuangan yang tidak seimbang Cinta dalam persepsi Tyutchev Cinta adalah kebahagiaan, dan penderitaan, dan keputusasaan, ini adalah duel yang fatal, ini waktu emas. Cinta memberi kehidupan baru, menghidupkan kembali seseorang. Tetapi pada saat yang sama, cinta adalah kembaran dari bunuh diri, sebuah takdir yang menghilangkan kebahagiaan dan kegembiraan keberadaan. A.A. Fet dan Maria Lazich "Aku sedang menunggu seorang wanita yang akan mengerti aku, dan aku menunggunya." (Dari surat dari Fet) Tragedi cinta dan kehidupan penyair... Maria Lazich adalah satu-satunya kekasih penyair. 12 Anda telah menderita, saya masih menderita, saya ditakdirkan untuk bernafas dengan keraguan, Dan saya gemetar, dan hati saya menghindari Mencari apa yang tidak dapat dipahami ... Dalam kesunyian dan kegelapan malam yang misterius saya melihat yang ramah dan manis bersinar, Dan di mata paduan suara berbintang yang akrab Membakar di padang rumput di atas kuburan yang terlupakan... 11 Saya tidak akan memberi tahu Anda apa pun, saya tidak akan mengganggu Anda sedikit pun, Dan saya tidak akan berani memberi petunjuk apa pun tentang apa yang saya katakan diam-diam ... 13 Untuk Fet, CINTA adalah satu-satunya isi dari keberadaan manusia, satu-satunya iman, prinsip pemersatu, dasar dari keberadaan spiritual seseorang Kesimpulan Cinta Tyutcheva adalah tragis. Pahlawan lirisnya merasakan kematian cinta itu sendiri. Tyutchev mengatakan bahwa permusuhan, perpisahan atau pengkhianatan di masa depan, kematian atau kelelahan sudah tersembunyi dalam cinta itu sendiri: “Kita membunuh apa yang kita cintai. Ada kematian dalam sentuhan cinta. Cinta manusia yang merusak adalah manifestasi utama dari malam batin kita." Cinta Fet penuh gairah, tidak sabar, itu sama dengan kehidupan, dan tahun-tahun tanpa cinta itu melelahkan dan membosankan. Suasana utama puisi Fetov adalah kekaguman, kegembiraan, kegembiraan, keinginan untuk mencintai. Dalam puisi-puisi ini (terlepas dari tragedi dalam kehidupan pribadinya!) tidak ada tragedi, cinta bukanlah duel yang fatal, bukan keputusasaan. Kita dapat mengatakan bahwa pahlawan lirik Fet adalah orang yang bahagia jatuh cinta. Kami merasakan kebahagiaan ini, sensasi jiwa pahlawan liris ini. Perbandingan lirik Poets Fet Tyutchev Tema cinta Cinta - pengalaman yang terkait dengan satu wanita tercinta Cinta adalah kebahagiaan tanpa akhir Cinta adalah kembaran bunuh diri Baris siapa ini? Aku tahu mata - oh, mata ini! Betapa aku mencintainya - Tuhan tahu! Aku tidak bisa melepaskan jiwaku dari malam penuh gairah magis mereka ... Garis siapa ini? Jangan tinggalkan aku, temanku, tetaplah bersamaku Jangan tinggalkan aku: Aku sangat senang denganmu ...
Tidak berlebihan jika dikatakan bahwa semua penyair mengangkat tema cinta. Dan, mungkin, untuk semua orang, lirik cinta dikaitkan dengan pengalaman pribadi. Karena itu, dalam karya penyair yang berbeda, tema ini selalu terdengar berbeda. Lirik cinta menempati tempat besar dalam puisi Tyutchev dan Fet, sementara berbeda secara signifikan baik dalam pengungkapan tema cinta secara umum maupun dalam aksen, suasana hati, dan nuansa individu.
Tema cinta Tyutchev sepenuhnya terungkap dalam siklus liris yang didedikasikan untuk E. A. Denisyeva. Dalam puisi Tyutchev hingga 50-an abad terakhir, gambar wanita jarang muncul dan di latar belakang. Tema perempuan dalam ayat-ayat ini bersifat sekunder dan sekunder. Sekarang lirik Tyutchev menyertakan citra perempuan, karakter perempuan yang serba bisa dan kompleks. Tyutchev, salah satu penyair pertama, mencoba mengambil posisi seorang wanita dalam puisinya, mencoba menggambarkan dunia batinnya. Pushkin dan Lermontov dalam lirik cinta hanya menggambarkan pengalaman dan perasaan mereka, tidak terlalu memperhatikan apa yang terjadi dalam jiwa seorang wanita. Tyutchev melanjutkan tradisi Nekrasov dan menciptakan siklus puisi dengan satu pahlawan wanita, yang citranya bahkan lebih penting daripada citra pahlawan itu sendiri. Untuk memahami puisi dari siklus ini, penting untuk mengetahui kisah cinta sejati Tyutchev dan Denisyeva.
Menikah, pada tahun 1849 Tyutchev bertemu Denisyeva dan jatuh cinta padanya. Tyutchev tidak merahasiakan hasratnya, tidak menyembunyikannya dari dunia St. Petersburg. Maka kehidupan kekasihnya, yang mendapati dirinya dalam situasi yang begitu sulit, berubah menjadi neraka yang nyata. Sebelum Denisyeva, pintu banyak salon dan rumah St. Petersburg ditutup, mereka berhenti menerimanya, mengabaikan keberadaannya. Namun, Tyutchev tidak memperhitungkan pendapat dunia dan terus hidup dalam dua keluarga (dari Tyutchev, Denisyeva memiliki anak, yang kemudian diadopsi oleh penyair). Tyutchev mengalami banyak pandangan sekilas dan tidak bisa merasa sepenuhnya bebas di masyarakat ibu kota. Yang lebih sulit adalah perasaannya terhadap kekasihnya, yang situasinya tak tertahankan (Tyutchev menyadari hal ini). Oleh karena itu, dalam lirik cinta Tyutchev, tema utamanya adalah kesalahan pahlawan liris atas penderitaan yang dibawa oleh kekasihnya. Tema ini terdengar di hampir setiap puisi cinta oleh Tyutchev:
Oh, betapa mematikannya cinta kita
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kami adalah yang paling mungkin untuk dihancurkan
Apa yang ada di hati kita.
Kalimat mengerikan dari takdir
Cintamu untuknya
Dan celaan yang tidak pantas
Dia mempertaruhkan nyawanya!
Gambar orang banyak sering menjadi teman puisi cinta Tyutchev. Kerumunan, cahaya menginjak-injak perasaan wanita yang paling berharga dan berharga:
Kerumunan, melonjak, terinjak-injak ke dalam lumpur
Apa yang mekar di jiwanya ...
Apa yang kamu doakan dengan cinta
Apa, seperti kuil, dihargai,
Nasib kesombongan manusia
Dikhianati untuk disalahgunakan...
Cinta untuk Tyutchev adalah duel yang fatal, hasrat fatal yang menghabiskan semua, elemen yang buta dan merusak. Dalam banyak puisi, cinta bukanlah kegembiraan dan kebahagiaan, tetapi siksaan, kesedihan, penderitaan, terutama untuk pahlawan wanita.
Oh tidak! Dia menghancurkan hidupku secara tidak manusiawi,
Meskipun aku melihat pisau di tangannya gemetar...
Saya menderita, saya tidak hidup ... oleh dia, oleh dia saja saya hidup.
Tapi hidup ini!.. Oh, betapa pahitnya! -
Tyutchev menulis atas nama pahlawan wanitanya. Dalam puisi "Dia terbaring terlupakan sepanjang hari ..." Tyutchev menggambarkan konsekuensi dari hasrat fatal itu, menunjukkan bagaimana cinta menghancurkan dan membunuh jiwa seorang wanita:
Anda mencintai, dan cara Anda mencintai -
Tidak, belum ada yang berhasil!
Ya Tuhan! .. Dan untuk bertahan hidup ...
Dan hati tidak tercabik-cabik ...
Siklus Denisyev adalah buku harian artistik. Dari puisi ke puisi, kisah cinta Tyutchev dan Denisyeva diungkapkan kepada kami. Namun, siklus ini tanpa plot. Ayat-ayat tersebut hanya menggambarkan beberapa momen terpenting dari hubungan antara dua kekasih. Ada sedikit informasi dalam siklus tentang dinamika cinta, tentang asal usul dan perkembangannya. Puisi dari siklus Denisiev berbeda dari puisi karya Tyutchev lainnya. Psikologisme dan perincian perasaan muncul dalam puisi cinta, yang sebelumnya bukan karakteristik puisi Tyutchev.
Membaca puisi-puisi dari siklus Denisiev, pembaca membayangkan citra pahlawan wanitanya. Tyutchev selalu menekankan bahwa pahlawan wanitanya lebih tinggi, lebih murni daripada pahlawan, dia secara moral lebih tinggi daripada pahlawan, karena dia lebih menderita daripada dia. Tyutchev puitis, mengidealkan seorang wanita, dia menjadi pusat dari semua yang terbaik, paling cerdas dalam siklus ini. Tragedi besar bagi Tyutchev adalah kematian Denisyeva.
Hidup itu seperti burung yang ditembak
Ingin bangun tapi tidak bisa...
Tidak ada penerbangan, tidak ada ruang lingkup -
Sayap patah menggantung.
Dan semuanya, menempel pada debu,
Gemetar dengan rasa sakit dan impotensi ...
Hidup di lingkungan yang begitu sulit, pengalaman terus-menerus merusak kesehatannya, dia meninggal. Setelah kematiannya, Tyutchev tidak berhenti menulis puisi yang didedikasikan untuknya. Namun, Tyutchev adalah yang paling tak tertahankan, yang terburuk dari semuanya adalah merasakan bagaimana semua kenangan terbaik yang terkait dengan kekasihnya sekarat dalam jiwanya:
Masa lalu tidak menghirup bayangan cahaya,
Dan di bawah tanah, seperti mayat, itu terletak.
Tyutchev meminta Tuhan untuk tidak membiarkannya melupakan kekasihnya, meminta agar ingatannya tetap bersamanya selamanya:
Ya Tuhan, beri aku penderitaan yang membara
Dan menghilangkan kematian jiwaku:
Anda mengambilnya, tetapi tepung kenangan,
Serahkan tepung hidup kepadaku tentang dia.
Ada juga kerugian besar dalam hidup Fet. Maria Lazich yang dicintainya meninggal secara tragis. Setelah kematiannya, Fet banyak berubah, pandangannya tentang kehidupan dan seni berubah. Fet membagi hidupnya menjadi dua bidang: nyata dan ideal. Dan dia hanya mentransfer bidang ideal ke dalam puisinya. Sekarang dua orang mulai tinggal di Fet: satu adalah pemilik tanah yang kejam dan pragmatis, yang lain adalah penyair melodi, penyanyi cinta dan alam. Fet menjadi penyair dan ideologis seni "murni". Dia sangat yakin bahwa realitas dan puisi bertentangan secara diametris, hal-hal yang tidak sesuai, dan bahwa tidak ada gema kehidupan nyata yang boleh menembus puisi. Di atas segalanya, Fet menghargai kecantikan, membungkuk di hadapannya. Keindahan baginya adalah alam, cinta dan musik. Semua puisi Fet terutama dikhususkan untuk tiga cita-cita ini, di antaranya cinta menempati tempat utama.
Cinta, menurut Fet, adalah momen manis pemulihan hubungan dan hubungan jiwa. Fet tidak sepenuhnya menggambarkan perasaan cinta, seperti Tyutchev, cinta Fet terpecah menjadi kesan, pengalaman, penyair menyampaikan momen perasaan, gerakan singkat jiwa manusia. Puisi “Berbisik. Nafas malu...". Dunia alam dan dunia perasaan manusia terkait erat dalam puisi ini. Dalam "dunia" ini penyair membedakan keadaan transisi yang nyaris tidak terlihat, perubahan halus. Baik perasaan maupun alam ditampilkan dalam puisi dalam detail yang terpisah-pisah, guratan-guratan yang terpisah. Namun, bagi pembaca, mereka menambahkan hingga satu gambar tanggal, menciptakan satu kesan. Puisi itu tanpa kata kerja, terdiri dari beberapa nama (kata sifat dan kata benda). Ini memberinya melodi khusus, merdu. Secara umum, musikalitas merupakan kualitas integral dari semua puisi cinta Fet dan puisi Fet pada umumnya. Musik, cinta, dan alam menyatu dalam dunia puitis Fet, mereka tidak dapat dipisahkan satu sama lain.
“Saat fajar, jangan bangunkan dia …” adalah salah satu contoh paling jelas dari musikalitas lirik Fet. Genre puisi ini dapat didefinisikan sebagai roman. Puisi itu tanpa plot, pembaca tidak tahu apa-apa tentang pahlawan wanitanya, karena Fet tidak berbicara tentang dia dan dunia batinnya, tetapi, seolah-olah, melukis gambar. Tapi gambar ini tidak statis, tidak tanpa gerakan. Fet menggambarkan nuansa halus dari pengalaman emosional sang pahlawan wanita. Sapuan inilah yang menurut Fet membentuk esensi manusia.
Dalam puisi "Malam itu bersinar ..." sang pahlawan mengungkapkan semua perasaannya, cinta melalui musik, bernyanyi:
Anda bernyanyi sampai fajar, kelelahan karena air mata,
Bahwa Anda sendirian - cinta, bahwa tidak ada cinta lain,
Jadi saya ingin hidup, sehingga, tanpa mengeluarkan suara,
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu.
Fet tidak memiliki siklus khusus "puisi cinta yang didedikasikan untuk Maria Lazich. Namun, Fet tidak dapat melupakan cinta pertamanya yang terbesar. Citra Maria Lazich, memori hubungan mereka tidak berhenti muncul dalam puisi Fet sepanjang hidupnya. , dan yang paling penting dan paling tajam Secara total, Fet menulis tentang cinta pertamanya dalam puisi-puisi yang termasuk dalam siklus Cahaya Malam, pada periode terjauh dari romansa dramatis dengan M. Lazich:
Rumput yang jauh di kuburanmu,
Di sini, di hati, semakin tua, semakin segar,
Dan saya tahu, terkadang melihat bintang,
Bahwa kami melihat mereka, seperti dewa, bersamamu.
Fet pernah ditanya bagaimana, di usianya, dia bisa menulis tentang cinta dengan cara yang begitu muda; dia menjawab: dari ingatan. Memang, memori sangat penting dalam kehidupan Fet. Tidak seperti Tyutchev, yang secara bertahap melupakan citra kekasihnya, Fet tidak melupakan apa pun dari hubungannya dengan M. Lazich:
Tidak, saya tidak berubah. Sampai usia tua
Aku adalah penyembah yang sama, aku adalah budak cintamu.
Dan racun batu bara tua, memuaskan dan kejam,
Masih membara dalam darahku
Meskipun ingatan menegaskan bahwa ada kuburan di antara kita,
Saya tidak percaya bahwa Anda melupakan saya,
Saat kau di sini di depanku.
Fet, tidak seperti Tyutchev, tidak hanya mampu menyimpan kenangan tentang seorang wanita tercinta yang telah lama meninggal, ia merasa dirinya dan kekasihnya selamanya menyatu tak terpisahkan dalam satu dunia - dunia puisi:
Dan meskipun aku ditakdirkan untuk hidup tanpamu,
Tapi kami bersamamu, kami tidak bisa dipisahkan.
Akankah kecantikan lain berkedip sejenak,
Sepertinya saya, saya akan mengenali Anda,
Dan kelembutan masa lalu aku mendengar nafas,
Dan, dengan gemetar, saya bernyanyi.
Pengakuan dalam citra perempuan baru dari citra yang sama dan indah yang memasuki kesadaran puitisnya selama sisa hidupnya dan membentuk dasar dari lagu-lagu cintanya dalam siklus Cahaya Malam. Subjek sebenarnya dari lagu-lagu cinta Fetov bukanlah mereka yang pada saat ini lagi menyentuh hatinya, tetapi perasaan senang, bahagia, kelembutan, jatuh cinta dengan keindahan yang mereka bangkitkan dalam diri penyair. Cinta untuk Fet bukanlah duel yang fatal, itu selalu sukacita, kebahagiaan. Tanpa cinta, juga tanpa alam dan seni, mustahil untuk menjalani kehidupan yang utuh. Dalam "lagu-lagu cinta" -nya, penyair memberikan dirinya sepenuhnya pada perasaan cinta, mabuk dengan keindahan wanita yang dicintainya, sehingga ini dengan sendirinya memberinya kebahagiaan yang tak tertandingi.
Jadi, dalam pengungkapan tema cinta dalam karya Tyutchev dan Fet lebih banyak perbedaan, tetapi ada juga persamaan. Puisi cinta oleh kedua penyair dikhususkan untuk pengalaman yang terutama terkait dengan satu wanita tercinta, dan pengalaman ini konstan untuk setiap penyair, mereka tidak berubah seiring waktu. Bagi kedua pujangga ini, perasaan dan mood dari lirik cinta itu berbeda, bisa dikatakan sebaliknya. Bagi Tyutchev, cinta adalah hasrat fatal yang menghancurkan pahlawan wanita, membawa penderitaan, rasa sakit, rasa bersalah kepada sang pahlawan. Untuk saat-saat kebahagiaan, orang yang dicintai membayar seluruh hidup mereka dan bahkan hidup itu sendiri.
Lirik cinta Fet, meskipun mencerminkan tragedi pribadi yang juga dialami penyair, umumnya dilukis dengan nada cerah dan gembira yang terkait dengan ingatan penyair tentang momen-momen menyenangkan cinta pertama.
Lirik cinta Tyutchev dan Fet menyampaikan keseluruhan perasaan yang terkait dengan pengalaman cinta: dari mabuk, kesenangan hingga rasa sakit dan penderitaan. Oleh karena itu, pembaca modern, yang belum tentu mengetahui kisah cinta pribadi penyair, namun memahami puisi mereka dengan baik, menemukan di dalamnya ekspresi suasana hati yang sesuai dengan pengalaman pribadinya.
Karya lain dengan topik:
Buka tanganmu padaku, Tebal, hutan yang menyebar! Gerakan realisme dalam seni Rusia abad ke-19 begitu kuat sehingga semua seniman terkemuka mengalami pengaruhnya dalam karya mereka. Dalam puisi A. A. Fet, pengaruh realisme ini terutama diucapkan dalam puisi tentang alam.
Lirik Afanasy Fet membuka bagi kita sebuah dunia dengan keindahan harmoni dan kesempurnaan yang menakjubkan, tiga komponennya adalah alam, cinta, dan lagu. Dan tangisan yang jauh tidak diketahui. Tergabung dalam suara tangisan ini. Bunga malam tidur sepanjang hari.
"Dari semua penyair yang tinggal di Moskow, Tuan Fet adalah yang paling berbakat." VG Belinsky Karya-karya Afanasy Afanasyevich Fet berhak menjadi karya agung puisi klasik Rusia. Seperti yang sering terjadi pada orang-orang berbakat, selama masa hidupnya dan untuk waktu yang lama setelah kematian penyair, karya lirisnya dievaluasi tidak menurut hukum seni, tetapi dalam hal signifikansi sosialnya, dari posisi kelas.
Puisi puisi F. Tyutchev puisi pemikiran puisi filosofis kesadaran kosmis. Topik yang paling penting untuk Kekacauan Tyutchev yang tertutup di alam semesta adalah misteri yang tidak dapat dipahami yang disembunyikan alam dari manusia.
Dalam lirik. Feta dikatakan dengan baik oleh A. V. Druzhinin, yang secara akurat menilai kekuatan dan kelemahannya: "Jelas, bukan oleh banyaknya minat eksternal, bukan oleh drama peristiwa yang dijelaskan," Fet "menghentikan perhatian pembaca."
Lirik lanskap adalah kekayaan utama A.A. feta. Fet tahu bagaimana melihat dan mendengar jumlah yang luar biasa di alam, menggambarkan dunia terdalamnya, menyampaikan kekaguman romantisnya untuk bertemu alam, refleksi filosofis yang lahir saat merenungkan penampilannya. Fet dicirikan oleh kehalusan pelukis yang luar biasa, berbagai pengalaman yang lahir dari komunikasi dengan alam.
Afanasy Fet adalah penyair Rusia yang luar biasa, pendiri genre puitis - miniatur liris. Pokok bahasan puisinya terbatas. Puisinya adalah "puisi murni", tidak ada isu sosial tentang realitas di dalamnya, tidak ada motif sipil. Dia memilih perangkat narasi gaya seperti itu, yang memungkinkannya menyembunyikan jiwanya dari pembaca di balik jalannya peristiwa eksternal.
Afanasy Afanasyevich Fet adalah salah satu penyair lirik yang paling luar biasa. Tema utamanya adalah - cinta, keindahan, alam. Puisi "Spruce menutupi jalanku dengan lengan baju" dapat dikaitkan dengan miniatur liris, yang isinya adalah deskripsi alam. Fet memiliki karunia luar biasa untuk mengagumi hal-hal sederhana, tetapi Anda harus menjadi penyair untuk melihat keindahan dalam fenomena biasa ini.
Afanasy Afanasyevich Fet adalah penyair Rusia yang terkenal. Koleksi pertama puisinya, Lyrical Pantheon, diterbitkan pada tahun 1840. Pada awal tahun 1860-an, ketika kekuatan sosial yang terkait dengan situasi revolusioner terlepas di Rusia, Fet menganjurkan hak-hak pemilik tanah. Dia menulis sedikit selama ini. Hanya di tahun-tahun kemundurannya penyair kembali ke kreativitas, merilis empat kumpulan puisi dengan judul umum "Cahaya Sore".
Puisi A.A. Fet "Pagi ini, kegembiraan ini..." (Persepsi, interpretasi, evaluasi.) Penulis: Fet A.A. K.D. Balmont mencatat bahwa Fet melihat dunia di sekitarnya secara holistik, tanpa membaginya menjadi detail terpisah, yaitu, sebagai semacam kesatuan musik yang harmonis, dan juga bahwa "tidak ada penyair Rusia yang memiliki lagu-lagu cinta melodi yang begitu lapang."
A A. Fet adalah salah satu penyair Rusia terkemuka abad ke-19. Dia memilih perasaan dan pengalaman manusia "abadi", rahasia hidup dan mati, hubungan kompleks antara orang-orang sebagai subjek penggambaran artistik. V.S. Solovyov berbicara tentang puisi Fet dengan cara ini: "... Keindahan alam yang abadi dan kekuatan cinta yang tak terbatas - dan merupakan konten utama ...".
Ketika jiwa gelisah, tidak ada yang lebih baik daripada duduk di kursi malas dengan setumpuk puisi di tangan Anda. Puisi membantu kita mengalihkan perhatian dari peristiwa nyata, membuat kita berpikir tentang topik yang berbeda. Menurut pendapat saya, tiga arah utama dapat dibedakan dalam puisi F. Tyutchev dan A. Fet. Ini adalah lirik cinta, puisi tentang alam dan puisi dengan tema hidup dan mati.
Tema cinta dalam karya F.I. Tyutchev menempati tempat yang cukup besar. Penyair itu bahagia dalam cinta, tidak bisa hidup tanpa cinta, dicintai sejak muda hingga tua.
Kami membalik halaman kumpulan puisi oleh Tyutchev dan Fet. Tema hubungan, interpenetrasi alam dan manusia menempati tempat yang signifikan dalam karya para penyair ini. Pertanyaan tentang sikap mereka terhadap alam bagi mereka adalah pertanyaan tentang cinta untuk Tanah Air, untuk Rusia.
Lirik Tyutchev menempati tempat khusus dalam puisi Rusia. Dalam puisi-puisi Tyutchev yang segar dan menarik, keindahan gambar puitis dipadukan dengan kedalaman pemikiran dan ketajaman generalisasi filosofis. Liriknya adalah partikel kecil dari keseluruhan yang besar, tetapi yang kecil ini tidak dirasakan secara terpisah, tetapi sebagai saling berhubungan dengan seluruh dunia dan pada saat yang sama membawa ide independen.
Tema sentral F.I. Tyutchev - cinta dan alam. Tyutchev adalah penyair cinta agung, ia mengungkapkannya sebagai perasaan yang membawa seseorang baik suka maupun duka, "kebahagiaan dan keputusasaan." Dengan drama tertentu, tema cinta dan gairah terungkap dalam siklus puisi yang didedikasikan untuk E.A. Denisieva ("Oh, betapa mematikannya cinta kita ...", "Aku tahu mata - oh, mata ini! ..", "Cinta terakhir", "Ada juga stagnasi penderitaan saya ...", dll.) .
Puisi F.I. Tyutchev "Air Mancur". (Persepsi, interpretasi, evaluasi.) Penulis: Tyutchev F.I. Tema utama karya Tyutchev adalah alam, cinta, refleksi filosofis tentang rahasia keberadaan - yaitu, topik abadi, tidak terbatas pada satu atau lain era. Masa kejayaan karyanya datang pada 40-60-an abad ke-19, ketika "seni murni" disebarkan dengan keras atas nama manfaat praktis, ketika kewarganegaraan puisi dideklarasikan, dan taruhan ditempatkan pada transformasi seluruh tatanan sosial. sistem Rusia, yang hasilnya adalah kesetaraan, kebebasan, dan keadilan sosial.
Salah satu fenomena puisi Rusia yang paling luar biasa adalah puisi Tyutchev tentang alam Rusia yang menawan.
Apa tema utama lirik Tyutchev dan Fet? Mengapa kedua penyair menolak untuk membahas isu-isu topikal dalam karya mereka? Bagaimana tragedi hidup kedua penyair tercermin dalam lirik cinta mereka?
Puisi Fet adalah puisi kiasan, dugaan, penghilangan; untuk sebagian besar, puisinya tidak memiliki plot, mereka adalah miniatur liris, yang tujuannya adalah untuk menyampaikan kepada pembaca tidak begitu banyak pikiran dan perasaan seperti suasana hati penyair yang "terbang".
Tema cinta dalam karya penyair mana pun entah bagaimana terhubung dengan pengalaman pribadi, jika tidak mereka tidak akan dapat mengungkapkan masalah kompleks ini. Dan jelas bahwa setiap penulis menyajikannya secara berbeda; puisi oleh A.A. Feta dan F.I. Tyutcheva, untuk semua kesamaan luarnya, tentu saja berbeda baik dalam cara dia memperkenalkan tema cinta, dan dalam sikapnya terhadapnya, dan dalam sapuan gambar individu.
Puisi Bunin menelusuri tradisi penyair Rusia, para pendahulunya, terutama Pushkin, Tyutchev dan Fet. Bunin sendiri mengakui bahwa puisinya adalah hasil dari kecintaannya pada puisi Rusia.
Karya Tyutchev adalah salah satu dari sedikit puncak tertinggi lirik domestik dan dunia. Kata puitis Tyutchev mewujudkan kekayaan makna artistik yang benar-benar tidak ada habisnya, meskipun dana utama warisan penyair hanya sekitar dua ratus puisi singkat. "Volume" yang sangat kecil dari warisan puitis Tyutchev menjadi alasan awal pengakuannya yang terlambat.
Lirik oleh A. A. Feta Penulis: Fet A. A. Lirik A. A. Fet menempati tempat khusus di antara mahakarya sastra Rusia. Dan ini tidak mengherankan - Afanasy Afanasyevich Fet adalah seorang inovator pada masanya di bidang syair, ia memiliki bakat khusus yang tak ada bandingannya dari penulis lirik terbaik. Cara penulisan puitisnya, "Tulisan tangan Fetov"; memberikan puisinya pesona dan keindahan yang unik.
Mulai dari tahun 30-an abad ke-19, F.I. Tyutchev mulai tertarik pada tema filosofis dalam puisi. Ini diekspresikan dalam banyak puisi ("Apa yang kamu tangisi, angin malam", "Bagaimana lautan merangkul dunia", "Kebakaran" dan "Bencana Terakhir").
Rubtsov Nikolai Mikhailovich (1936–1971) - Penyair Rusia. Lahir pada 3 Januari 1936, di desa Yemetsk, wilayah Arkhangelsk. Putra seorang pekerja politik yang meninggal dalam perang, kehilangan ibunya pada usia 6 tahun, dibesarkan di panti asuhan.
Vologda "tanah air kecil" memberinya tema utama karya masa depannya - "orisinalitas Rusia kuno", menjadi pusat hidupnya, "tanah ... suci", di mana ia merasa "hidup dan fana".
Tema cinta dalam karya penyair mana pun entah bagaimana terhubung dengan pengalaman pribadi, jika tidak mereka tidak akan dapat mengungkapkan masalah kompleks ini. Dan jelas bahwa setiap penulis menyajikannya secara berbeda; puisi A. A. Fet dan F. I. Tyutchev, untuk semua kesamaan luarnya, tentu saja berbeda baik dalam cara tema cinta diperkenalkan, dan dalam sikap terhadapnya, dan dalam sapuan gambar individu.
Sampai tahun 50-an. dalam karya Tyutchev, gambar wanita jarang muncul, sering di latar belakang, dan peran seorang wanita dan cintanya tidak begitu penting bagi penulis.
Dengan penampilan dalam kehidupan penyair E. A. Denis - Sieva dalam puisi Tyutchev, dapat dikatakan bahwa tema cinta diungkapkan sepenuhnya, ia memperkenalkan citra wanita serbaguna ke dalamnya, dan, jelas, salah satu yang pertama berhasil mengambil tempat seorang wanita, dari sudut pandangnya visi melihat dunia. Kita dapat berbicara tentang tradisi Nekrasov dalam lirik Tyutchev - penyair menciptakan sejumlah puisi dengan satu pahlawan wanita, yang citranya bahkan lebih penting daripada citra sang pahlawan.
Biografi Tyutchev tragis, dunia mengutuknya karena, setelah menikah, dia tidak menyembunyikan cintanya pada Denisyeva. Ini tidak bisa tidak tercermin dalam puisi-puisinya:
Oh betapa mematikannya kita
cinta,
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kami adalah yang paling mungkin untuk dihancurkan
Apa yang ada di hati kita.
Kalimat mengerikan dari takdir
Cintamu untuknya
Dan celaan yang tidak pantas
Dia mempertaruhkan nyawanya!
Tidak jarang membandingkan cinta dengan unsur-unsurnya, membandingkan kekuatan penghancurnya, cinta adalah perjuangan. Dan, di atas segalanya, itu membawa kemalangan dan penderitaan bagi sang pahlawan wanita.
Saya menderita, saya tidak hidup ... oleh dia, saya hidup dengan dia sendiri.
Tapi hidup ini. Oh, betapa pahitnya dia!
Apa yang disebut siklus Denisyev adalah semacam buku harian penyair, konsentrasi pengalaman pribadinya. Badai nafsu yang mengamuk di dalam jiwa merembes dari setiap baris:
Anda mencintai, dan cara Anda mencintai -
Tidak, belum ada yang berhasil!
Ya Tuhan. Dan untuk mengalaminya...
Dan hati tidak tercabik-cabik ...
Penyair itu berulang kali menekankan keunggulan pahlawannya atas pahlawan liris, wanita itu menjadi simbol kemurnian dan cahaya dalam puisi Tyutchev. Ini mungkin karena tragedi yang dialami penyair - kematian kekasihnya. Tetapi bahkan setelah itu, dia terus mencintainya, berdoa kepada Tuhan untuk menjaga ingatannya selamanya:
Ya Tuhan, beri aku penderitaan yang membara
Dan menghilangkan kematian jiwaku:
Anda mengambilnya, tetapi tepung kenangan,
Serahkan tepung hidup kepadaku tentang dia.
A. A. Fet juga selamat dari tragedi itu, Maria Lazich yang dicintainya meninggal, dan pandangan dunianya setelah kematiannya juga berubah, tetapi berbeda dari Tyutchev. Dia dengan jelas membagi kehidupan menjadi nyata dan ideal, meninggalkan tempat dalam puisinya hanya untuk yang ideal. Dua orang bertarung dalam penyair - pemilik tanah yang kejam dan penyanyi keindahan yang liris. Alam, cinta dan musik adalah cita-cita puisinya, dan hanya mereka yang pantas dinyanyikan dalam puisi.
Cinta Fet adalah momen terpisah, manifestasi perasaan, yang secara halus digambarkan dalam puisi “Berbisik. Nafas malu…”. Tidak ada gerakan di sini, hanya gambar dan suara, yang memberikan musikalitas khusus pada puisi itu, yang telah dicatat lebih dari sekali oleh para kritikus dalam karya penyair lainnya. Bukan tanpa alasan, banyak romansa tercipta pada puisi Fet, seperti “Saat fajar, kamu tidak membangunkannya …”.
Terlepas dari idealisasi cinta dalam puisinya, pada pengaturan yang jelas untuk nyanyian ideal, Fet tidak bisa melupakan kekasihnya, dan tema hubungan mereka dapat ditelusuri dalam puisi, dikombinasikan dengan tema memori. Tidak, saya tidak berubah. Sampai usia tua saya adalah pemuja yang sama, saya adalah budak cinta Anda.
Dan racun batu bara tua, memuaskan dan kejam,
Masih membara dalam darahku
Meskipun ingatan menegaskan bahwa ada kuburan di antara kita,
Saya tidak percaya bahwa Anda melupakan saya,
Saat kau di sini di depanku.
Bagi Fet, cinta adalah bagian penting dari kehidupan manusia; tanpanya, hidup tidak lengkap. Dia mencoba untuk "melihat", "mengenali" citra kekasihnya pada wanita lain.
Dengan demikian, kami memahami bahwa tema cinta dalam karya Fet dan Tyutchev terungkap dan ditampilkan secara berbeda, di Tyutchev sangat nyata dan tragis, tetapi Fet menolaknya, mengabdikan dirinya untuk melayani "seni murni". Namun, kesamaan kedua penyair ini jelas: pengalaman mereka, diungkapkan dengan cara yang berbeda, merujuk pada seorang wanita tercinta dan tidak berubah seiring waktu. Lirik cinta Fet dan Tyutchev dipenuhi dengan berbagai perasaan, mulai dari kesenangan total hingga rasa sakit yang parah, dan tetap tidak berubah, dekat dan dapat dimengerti bahkan oleh pembaca modern.
(Belum ada peringkat)
Esai tentang topik:
- Karya penyair besar Rusia Afanasy Afanasyevich Fet adalah dunia yang indah. Puisi-puisinya dipenuhi dengan aliran energi kebahagiaan dan kegembiraan yang kuat,...
