Institusi pendidikan tinggi seni di Moskow selalu menjadi perhatian khusus. Perubahan politik dan gejolak ekonomi di tanah air tidak membuat persaingan di dalamnya berkurang: kecintaan pada seni mengalahkan pemikiran tentang makanan sehari-hari dan keuntungan finansial. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa hanya sedikit lulusan yang berhasil secara profesional, sukses, dan dengan itu kemakmuran. Namun, faktanya tetap bahwa biasanya ada setengah dari lowongan di universitas seperti mereka yang ingin mengambilnya.

bakat dan penggemar

Seperti halnya universitas teater, ketika memasuki sekolah seni, pelamar akan dicari keberadaan percikan tertentu, yang biasa disebut bakat. Memang, bagaimanapun, setiap orang dapat memegang pensil atau kuas di tangan mereka, tetapi hanya satu dari seratus atau seribu orang yang mampu menciptakan sesuatu yang unik.

Tidak mungkin memberikan definisi yang benar-benar tepat tentang konsep "bakat": segala sesuatu dalam seni terlalu subjektif. Sayangnya, setiap profesi kreatif bergantung sepenuhnya pada pendapat pemirsa dan kritikus. Itulah sebabnya banyak ahli menyarankan: sebelum melewati ambang batas universitas seni, ada baiknya mempertimbangkan apakah Anda dapat menghabiskan bertahun-tahun hidup Anda dalam ketidakjelasan, dengan pahit menyesali bahwa pekerjaan Anda tidak membuat kesan yang tepat di depan umum. Bagaimanapun, seluruh permainan warna, kejelasan garis, konsistensi gaya dalam sebuah karya seni diciptakan hanya dengan satu tujuan - untuk mengejutkan dunia dan mengekspresikan diri.

Prospek profesional untuk seniman masa depan, desainer, arsitek agak ilusi. Biaya pekerjaan mereka dapat sangat bervariasi - semuanya akan tergantung pada keberuntungan peri yang berubah-ubah dan berubah-ubah. Efisiensi, kemampuan untuk menemukan bahasa yang sama dengan pelanggan saat ini adalah kualitas profesional yang tidak kalah pentingnya.

Persiapan untuk masuk ke universitas seni

Daftar universitas seni di ibu kota tidak terlalu panjang, tetapi mendapatkan pendidikan di dalam dindingnya dianggap bergengsi di seluruh dunia. Tingkat pengajaran yang tinggi di dalamnya ditetapkan oleh para pendiri lembaga pendidikan ini. Di antara mereka adalah Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai V.I. Surikov, Universitas Seni dan Industri Moskow dinamai V.I. S. G. Stroganova, Akademi Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Rusia, Institut Sinematografi Negara Seluruh Rusia. S. A. Gerasimova dan departemen seni grafis Universitas Pedagogis Negeri Moskow. Tentu saja, Institut Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur St. Petersburg harus disebutkan. I. E. Repin - universitas ini, yang memiliki tradisi berabad-abad, didirikan pada pertengahan abad ke-18 di bawah perlindungan Permaisuri Elizabeth Petrovna. Menurut Piagam yang berlaku saat itu, mereka belajar di sana selama 15 tahun. Saat ini, istilah resmi untuk memperoleh pendidikan telah dikurangi, tetapi untuk menjadi siswa, pelamar harus menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mempersiapkan penerimaan.

Masing-masing universitas ini memiliki sekolah seni atau kursus persiapannya sendiri. Pendidikan dan pelatihan di dalamnya memakan waktu dari beberapa bulan hingga dua tahun. Namun, layak untuk membuat reservasi bahwa secara resmi tidak ada yang memberikan jaminan kelulusan mereka untuk masuk. Selain itu, pada kursus persiapan di Institut Surikov, para guru dengan blak-blakan memperingatkan bahwa tidak ada kesenangan yang diharapkan untuk "milik mereka sendiri" - setiap orang masuk dengan dasar yang sama. Kelas persiapan, sebagai suatu peraturan, dibayar, belum lagi fakta bahwa pelamar harus menyediakan sendiri bahan tambahan - cat, kuas, pensil, kertas, tandu, kanvas ... Harganya bisa berbeda: untuk tabung cat, misalnya, - dari 10 hingga 1000 rubel Subframe berharga setidaknya 2000 rubel.

Selain itu, ketika memasuki universitas seni, sangat penting untuk mempertimbangkan satu kehalusan: saat menguraikan aplikasi, preferensi terbesar diberikan kepada pelamar yang lulus dari sekolah seni khusus (misalnya, Sekolah Seni Anak No. 1 bernama setelah V. A. Serov di Prechistenka, Moskow Academic art lyceum of Russian Academy of Arts), atau memiliki pendidikan kejuruan menengah di sekolah seni (Moscow State Academic Art School in Memory of 1905 atau Moscow Art School (College) of Applied Arts). Hal ini dilakukan karena perguruan tinggi semacam ini tidak mentolerir orang sembarangan yang tiba-tiba memiliki hasrat membara untuk menjadi seniman, pemulih atau arsitek. Persaingan antar pelamar cukup ketat, dan yang terbaik dari yang terbaik harus diterima, sehingga perlu membuat rencana untuk masuk terlebih dahulu, dengan mempertimbangkan kemampuan Anda sendiri.

ujian khusus

Pertama, Anda harus memutuskan ke arah mana Anda ingin menerapkan dorongan kreatif Anda. Profesi seniman memiliki beberapa jenis, misalnya pelukis, pemulih, seniman teater. Banyaknya spesialisasi yang dapat diperoleh di universitas seni antara lain seperti pematung, arsitek, sejarawan seni, guru seni, seniman film layar lebar, perancang film kostum, pembuat film animasi dan seniman grafis komputer. Dan hal pertama yang akan Anda tanyakan saat masuk adalah memberikan karya kreatif untuk pratinjau sesuai dengan jalur yang dipilih. Biasanya, ini adalah gambar: potret dan sosok seseorang, lukisan - potret dengan tangan, komposisi. Mereka yang lulus seleksi ini akan diterima dalam ujian masuk. Ujian dalam spesialisasi diadakan di bengkel (dengan partisipasi pengasuh) selama beberapa hari. Item khusus meliputi:

• menggambar (dua tugas): potret dan sosok telanjang berdiri (di atas kertas dengan pensil grafit); kertas dikeluarkan langsung di tempat atau pemohon menggunakan sendiri, ditandai dengan stempel panitia seleksi;
• lukisan: satu potret dengan tangan pengasuh yang duduk (di atas kanvas dengan cat minyak atau tempera, guas, cat air - saat masuk ke fakultas grafis); kanvas dengan ukuran hingga 70 cm di sisi besar, pemohon harus membawanya;
• komposisi: mengerjakan topik tertentu bisa dalam teknik apa pun.

Kemudian kertas ujian ditinjau dan diberi nilai. Jika jumlah poin yang dicetak cukup untuk melewati kompetisi, maka Anda akan memiliki esai tentang topik tertentu, sejarah (lisan), sejarah budaya artistik Rusia dan, dalam beberapa kasus, bahasa asing. Namun, jika tidak mungkin untuk memasuki departemen penuh waktu, departemen berbayar siap melayani Anda, biaya belajar rata-rata yang terkadang mencapai $ 4.500-5.000.

Alamat universitas

Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai V. I. Surikov: Fakultas Seni Lukis, Patung, Teori Seni Rupa; Moskow, Tovarishchesky per., 30 (stasiun metro "Taganskaya", "Marxistskaya");

Fakultas Grafis, Arsitektur: Moskow, Lavrushinsky per., 15 (gedung di seberang pintu masuk Galeri Tretyakov, stasiun metro "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Universitas industri seni Moskow. S. G. Stroganov: Moskow, Volokolamskoe sh., 9 (stasiun metro "Sokol").

Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia: Moskow, st. Myasnitskaya, 21 (stasiun metro "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (stasiun metro "Okhotny Ryad").

Institut Sinematografi Negara Seluruh Rusia. S.A. Gerasimova: Moskow, st. Wilhelm Pick, 3 (stasiun metro "Kebun Raya").

Institut Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Akademik Negeri St. Petersburg dinamai menurut I. E. Repin: St. Petersburg, Universitetskaya nab., 17 (stasiun metro "Vasileostrovskaya").

Peringkat universitas arsitektur dan seni

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia menyetujui peringkat lembaga pendidikan tinggi berdasarkan hasil kegiatan mereka. Pengumpulan data untuk menentukan pemeringkatan perguruan tinggi dan spesialisasi telah dilakukan sejak pertengahan tahun ajaran 2004.

Saat menentukan peringkat, banyak parameter diperhitungkan: kualitas staf pengajar, jumlah siswa dari berbagai bentuk pendidikan, keberadaan siswa dari negara lain; volume penelitian ilmiah, penerbitan, menyediakan siswa dengan asrama, apotik, dll.

Tempat	nama universitas
1	Institut Arsitektur Moskow (Akademi Negara)
2	Universitas Seni dan Industri Negeri Moskow
3	Akademi Arsitektur dan Seni Negara Ural (Ykaterinburg)
4	Akademi Seni dan Industri Negeri St. Petersburg
5	Akademi Arsitektur dan Seni Negeri Novosibirsk
6	Akademi Arsitektur dan Seni Negara Rostov
7	Institut Seni Negara Krasnoyarsk

MASALAH PENDIDIKAN SENI

Dosen senior departemen

metode pengajaran seni rupa dan seni rupa

Keadaan pendidikan seni saat ini di Rusia tidak ditentukan oleh sedikit dana dan kelembaman norma-norma tertentu atau skema administratif dan hukum; Semua ini hanyalah konsekuensi, atau gejala penyakit. Hal ini diperlukan untuk memulai bukan dengan mereka, tetapi dengan alasan utama - sikap yang sangat keliru, bodoh, dan untuk tradisi budaya Rusia masyarakat dan otoritas terhadap budaya artistik dan pendidikan seni secara umum. Di negara di mana budaya artistik secara tradisional menjadi bidang perwujudan nilai-nilai spiritual dan moral, pengetahuan diri dan peningkatan diri seseorang, sikap sebaliknya terhadapnya telah ditetapkan. Ini memperoleh dalam kesadaran publik status semacam "makanan penutup", dekorasi opsional kehidupan nyata, dianggap sebagai kekhasan yang tidak memiliki signifikansi kehidupan yang serius. Sikap terhadap budaya seperti itu berkembang pesat dalam kondisi pragmatisme ekstrem, kemahakuasaan pasar, pembentukan aktif "kesadaran pasar" seseorang dan merusak seni profesional itu sendiri. Tetapi seluruh sejarah umat manusia bersaksi bahwa fenomena yang kita sebut seni, atau budaya artistik, adalah bagian integral dari cara hidup manusia di dunia. Dan degradasinya, hilangnya pemahaman generasi baru tentang nilai vitalnya, hilangnya tanggung jawab untuk pelestarian, pengembangan, dan "penerjemahannya" ke masa depan adalah jalan langsung menuju dehumanisasi masyarakat ini. Yang secara sempurna dapat hidup berdampingan dengan "kompetensi" dalam banyak hal lainnya.

Masalah utama pendidikan seni di Rusia secara kondisional dapat dibagi menjadi dua kelompok besar: organisasi dan metodologis.

Alasan organisasi berkaitan dengan pengajaran seni budaya dan seni, dimulai dari pendidikan prasekolah dan diakhiri dengan pendidikan di universitas.

Dalam kondisi sikap yang berlaku terhadap seni budaya saat ini, siklus disiplin sekolah yang sesuai mau tidak mau ternyata berada di latar belakang: baik dalam hal status guru, dan dalam hal waktu yang dialokasikan untuk itu, dan dalam hal perhatian terhadap peralatannya, untuk kehadiran nyata, bukan nominal, di sekolah tertentu, dan dalam hubungannya dengan semua peserta dan pemimpin proses pendidikan. Diketahui bahwa anak-anak telah lama menganggap kelas seni sebagai opsional dan tidak penting.

Jelas, dalam bentuk spontan atau terorganisir, pendidikan artistik anak dimulai lebih awal. Selain itu, dari sudut pandang psikologis, usia 5-6 tahun adalah yang paling sensitif untuk permulaan kelas seni sistematis, dan fondasi untuk pengembangan seni lebih lanjut diletakkan tepat pada usia ini. Dalam program taman kanak-kanak, seni, setidaknya dari sudut pandang formal, menempati tempat yang layak. Namun, ada kesenjangan yang sangat besar antara taman kanak-kanak dengan peralatan dan pengajaran tingkat tinggi, dan sebagian besar lainnya, di mana, dalam implementasi formal program, anak-anak tidak benar-benar terlibat dalam seni. Selain itu, taman kanak-kanak, karena ketidakhadiran atau kekurangannya, dihadiri oleh rata-rata 50% anak-anak di Rusia.

Sesuai dengan komponen Federal dari standar negara bagian saat ini untuk pendidikan dasar dan dasar umum (2004), 1 jam per minggu dialokasikan untuk pendidikan seni: jauh lebih sedikit daripada di negara-negara yang didefinisikan sebagai negara dengan tingkat perkembangan rata-rata dan sekitar 2,5 kali lipat. lebih sedikit daripada di "negara-negara yang sangat maju" yang sangat ingin kita tiru dalam banyak cara lain. Dapat dikatakan bahwa seni hadir di sekolah pada tingkat "biologis minimum" - bahkan jika yang kami maksud adalah standar dan kurikulum, dan bukan realitas sekolah. Dalam praktiknya, tidak setiap sekolah secara reguler mengajarkan seni rupa dan musik, dan sangat sering diajarkan oleh non-spesialis. Pada saat yang sama, seperti yang telah disebutkan, keinginan yang tak terpuaskan dari pimpinan pendidikan untuk memperpendek siklus artistik atau mendorongnya ke bidang pendidikan tambahan jelas. Tidak mungkin untuk berdamai dengan yang terakhir bahkan jika pendidikan seni tambahan menjadi dapat diakses secara universal, berkualitas tinggi dan gratis, karena dalam masyarakat yang mengklaim memiliki tingkat spiritualitas dan budaya tertentu, setiap orang harus menerima dasar-dasar pengembangan seni. , dan tidak ada tempat selain sekolah yang komprehensif, tidak mungkin untuk menyediakan ini. Mengenai kualitas pendidikan seni tambahan (dan juga dasar) di seluruh negeri, ini menimbulkan keraguan serius, mengingat "latar belakang budaya" semua-Rusia: dua pertiga desa tidak memiliki lembaga budaya, dan penduduknya adalah kehilangan kesempatan untuk bertemu seni hidup; di beberapa kota ada teater anak-anak, dll., dll.

Mengingat kelompok kedua masalah pendidikan seni, perlu dicatat paradoks situasi, yang terletak pada kenyataan bahwa, tertinggal dari negara-negara maju dalam parameter terukur, bahkan tidak mengakui nilainya bagi seseorang dan masyarakat, kita memiliki teori perkembangan, pencapaian metodologis, dan program pendidikan khusus tingkat dunia yang tinggi. . Beberapa dari mereka (misalnya, sistem dan) banyak digunakan. Ini bagus, tetapi juga memiliki kelemahan: kualifikasi tradisional yang tidak memadai atau sepihak dari seorang guru dapat menyebabkan mendiskreditkan ide pedagogis baru. Distribusi sistem lain, sebaliknya, sangat kecil. Jadi, menurut program pendidikan perkembangan, (oleh G. Kudina, Z. Novlyanskaya, Yu. Poluyanova) secara ilmiah dibuktikan dan dibuktikan dengan praktik, lusinan, paling banter, "ratusan kecil" sekolah Rusia bekerja; ini juga sebagian besar disebabkan oleh ketidaksiapan staf pengajar untuk mengerjakan metode inovatif. Kadang-kadang ada kesulitan dengan publikasi perkembangan seperti itu, karena hak untuk memiliki suara yang menentukan dalam masalah ini sering diberikan kepada penulis program atau ahli yang bersaing yang jelas-jelas mengambil posisi yang berbeda, bahkan berlawanan dalam pedagogi. Hambatan tak terduga untuk pendidikan artistik, terutama sastra, diciptakan oleh Undang-Undang Hak Cipta, yang sebenarnya menghalangi penulis dan penerbit buku teks dan alat bantu pengajaran kesempatan untuk memperkenalkan anak-anak dengan karya-karya terbaik sastra anak-anak modern, serta dengan banyak contoh kreativitas visual dan musik. Masalah ini membutuhkan solusi segera, yang terlihat, pertama-tama, dalam pengembalian hak istimewa yang ada sebelumnya untuk publikasi pedagogis.

Perhatian harus diberikan pada paradoks berikut: pendidikan seni, yang ditempatkan pada posisi opsional, atau bahkan membebani, membuat bobot, memecahkan sejumlah tugas yang dianggap paling penting oleh sekolah dan masyarakat, tetapi tidak dapat diselesaikan. Diketahui bahwa pendidikan sekolah dibangun hampir secara eksklusif di atas asimilasi konsep abstrak, skema, tanda-tanda konvensional, hubungan numerik, dll. Dan, bertentangan dengan karakteristik usia anak-anak usia sekolah dasar, ia mengabaikan dan mendevaluasi langsung pengalaman sensorik anak sebagai sesuatu yang "tidak penting". Kelas dalam seni, kreativitas artistik didasarkan pada pengalaman sensorik anak yang komprehensif, pada minatnya pada subjek persepsi langsung. Dan properti anak ini bertindak tidak hanya sebagai fitur usia, dan terlebih lagi bukan sebagai penghalang untuk pembentukan pemikiran abstrak, tetapi sebagai nilai yang tak tergantikan, yang tunduk pada pengembangan dan peningkatan lebih lanjut dalam proses kreativitas artistik, yang dapat menjaga keutuhan perkembangan mental anak.

Pendidikan umum yang dirasionalisasi mengabaikan bidang perasaan orang yang sedang tumbuh, membiarkan perkembangan emosional dan moralnya berjalan dengan sendirinya. Ini penuh dengan "kebodohan emosional", kurangnya kepekaan terhadap orang lain dan alam, kediktatoran kecerdasan yang dipahami secara sempit yang tidak membedakan antara yang baik dan yang jahat. Konsekuensi dari transformasi seseorang menjadi "robot yang kompeten" cukup jelas. Dalam pendidikan umum sekuler, hanya siklus kemanusiaan dan seni yang dapat terus-menerus menjaga jiwa manusia dalam sorotan, memperkaya kehidupan emosional anak, membangkitkan daya tanggap spiritual, mengembangkan moral dan nilai, dan bukan hanya bidang intelektual. Pendidikan seni yang lengkap menjaga integritas perkembangan pribadi anak. Masalah terpenting pendidikan modern adalah pengembangan kreativitas, “kreativitas” siswa. Pendekatan yang biasa untuk masalah ini adalah murni pragmatis: kreativitas berguna untuk seseorang dan negara tempat ia menjadi warga negara, untuk "keberhasilan", daya saing, dll. Sebenarnya, pertanyaannya jauh lebih dalam. Kebutuhan akan kreativitas merupakan karakteristik integral dari orang yang berkembang secara normal, tidak dapat direduksi untuk memecahkan masalah pragmatis tertentu. Kurangnya kreativitas di sekolah modern, kurangnya pengalaman positif anak tentang kreativitas bebas mendistorsi proses normal pembentukan kepribadian. Ini penuh dengan krisis kepribadian yang tidak terduga dan manifestasi antisosial, hingga yang disebut kejahatan tanpa motivasi. Kami juga mencatat bahwa justru kurangnya kreativitas itulah, kemungkinan besar, alasan utama dari fakta yang tampaknya paradoks bahwa keberhasilan sekolah anak-anak dari tahun ke tahun tidak meningkat, tetapi menurun. Di bidang seni, seorang anak dapat memperoleh pengalaman kreativitas yang awal, sukses, dan lengkap - generasi dan implementasi ide-idenya sendiri. Pengalaman yang sangat diperlukan untuk pembentukan kesadaran diri, kesadaran diri seseorang di dunia dan yang akan membantunya di masa depan untuk menjadi "kreatif" dalam bidang kegiatan apa pun. Salah satu tugas mendesak pendidikan adalah transisi dari pendekatan “berbasis pengetahuan” ke pendekatan “berbasis kompetensi”. Dalam pendidikan seni, masalah ini diselesaikan "dengan sendirinya", karena seni bukanlah bidang pengetahuan abstrak, tetapi, pertama-tama, bidang kreativitas praktis. Seni telah lama berhasil digunakan sebagai alat terapi yang ampuh; ini saja menjamin efek pencegahan yang menguntungkan pada kesehatan anak-anak. Di lembaga pendidikan di mana kreativitas artistik menempati tempat yang layak, nada emosional anak meningkat, sikap positif terhadap sekolah muncul, neurotisme, kecemasan dan kelelahan anak berkurang. Keadaan terakhir harus ditekankan secara khusus: kelas seni menghapus, dan tidak menambah, kelebihan beban. Kelelahan anak-anak sebagian besar disebabkan oleh kurangnya kreativitas, yang merupakan kebutuhan alami mereka. Studi menunjukkan bahwa kelas dalam berbagai jenis kreativitas artistik mengaktifkan aktivitas intelektual anak-anak dan remaja; mempengaruhi kinerja akademik secara positif dalam apa yang disebut mata pelajaran inti; meningkatkan kreativitas seseorang secara keseluruhan; kembangkan imajinasi, yang tanpanya tidak ada pertanyaan tentang kreativitas di bidang aktivitas manusia apa pun. Oleh karena itu, data studi asing yang menyatakan bahwa pengeluaran untuk budaya merupakan syarat bagi pertumbuhan ekonomi seharusnya tidak mengejutkan. Ini dapat sepenuhnya dikaitkan dengan pendidikan seni. Anak-anak sekolah yang memasuki kelas "estetika" tanpa seleksi pendahuluan mulai secara nyata mengungguli rekan-rekan mereka dari kelas "pendidikan umum" baik dalam hal intelektual maupun dalam perkembangan emosional dan moral. Kegiatan artistik yang intensif, bahkan dilakukan bukan pada usia muda, tetapi pada masa remaja dan dengan kontingen siswa yang lemah, mengarah pada pertumbuhan pribadi anak-anak: lingkungan emosional diperkaya, motif egois dan konsumen memberi jalan pada keinginan untuk pengembangan diri. dan peduli pada orang lain; kemandirian dan tanggung jawab anak tumbuh - tanda-tanda kesehatan psikologis. Data penelitian sosio-psikologis menunjukkan bahwa di antara orang dewasa dengan pengalaman yang kaya dalam berurusan dengan seni, ada orang yang lebih berkembang secara pribadi dan bertanggung jawab secara sosial.

Sekali lagi, dengan merumuskan syarat-syarat utama di mana pendidikan seni umum dapat mewujudkan potensinya yang sekarang secara praktis belum diklaim, kita dapat menarik kesimpulan berikut.

Saat ini, pemikiran ulang yang mendasar oleh masyarakat, negara dan sistem pendidikan tempat dan pentingnya budaya seni dan pendidikan seni diperlukan. Mereka harus dilihat bukan sebagai pembuat petisi yang sial, tetapi sebagai penjamin pelestarian cara hidup manusiawi dari masyarakat kita.

Keadaan pendidikan saat ini membutuhkan perluasan yang signifikan dari kehadiran seni di sekolah menengah melalui pengenalan mata pelajaran baru dan reorientasi parsial dari yang sudah ada.

Hal ini diperlukan untuk mengembangkan dasar konseptual dan metodologis umum untuk pengajaran berorientasi kreatif dari berbagai seni dengan berbagai program dan metode khusus. Dukungan untuk departemen ilmiah yang relevan, program penelitian dan publikasi.

Penting untuk menyatukan Kebudayaan dan Pendidikan dalam kerangka masalah pendidikan dengan semua konsekuensi informasi, administratif, hukum dan keuangan dari asosiasi semacam itu. Perubahan serius dalam sistem pelatihan guru berbagai jenis seni, yang akan membutuhkan partisipasi master seni untuk pelaksanaannya.

Investasi dari 60.000 rubel.

Melakukan permainan psikologis adalah salah satu tren di pasar layanan intelektual. Ini adalah salah satu bisnis di mana investasi sepuluh kali lebih rendah dari kemungkinan keuntungan di bulan-bulan pertama operasi.

Investasi dari 300.000 rubel.

Sekolah Aritmatika Mental adalah bisnis yang dicari dan stabil. Untuk memulai, 300 ribu rubel sudah cukup, yang akan terbayar dalam waktu enam bulan. Bagaimana cara mendapatkan 100 ribu rubel sebulan di akun?

Investasi dari 60.000 rubel.

Buka produksi produk unik Anda sendiri untuk hewan. Pabrik mini rumahan dengan pengembalian 100%.

Investasi dari 100.000 rubel.

Ide penghasilan yang menguntungkan bagi penata rias adalah dengan membuka kursus rias. Anda bisa mulai dengan 100 ribu rubel dan ambisi di saku Anda. Langkah ini tidak hanya akan mendatangkan keuntungan, tetapi juga meningkatkan reputasi bisnis Anda.

Investasi dari 1.000.000 rubel.

Pusat pelatihan adalah area bisnis yang populer, yang potensinya hanya terungkap di Rusia dan di mana Anda dapat menemukan ceruk gratis dan menguntungkan. Apa yang Anda butuhkan untuk membuka pusat pendidikan?

Investasi dari 49.000 rubel.

Tur jalan kaki di kota adalah aktivitas rekreasi yang memungkinkan Anda mempelajari sejarah jalanan lebih dalam. Dalam rencana bisnis, kami akan mempertimbangkan kunjungan dengan elemen kinerja yang dapat menghasilkan dari 80 ribu rubel.

Investasi dari 740.000 rubel.

Klub anak-anak adalah bisnis yang berkembang dan bertanggung jawab secara sosial yang populer, yang, selain kepuasan moral yang dalam, mampu menghasilkan keuntungan bulanan lebih dari 900 ribu rubel.

Investasi dari 635.800 rubel.

Cara membuka sekolah bahasa di kota yang berpenduduk lebih dari 1 juta jiwa. Investasi awal - 635.800 rubel. Laba bersih - 140.000 rubel, profitabilitas - 17,5%.

Menurut para ahli, pasar pembelajaran online di Rusia menunjukkan tingkat pertumbuhan tahunan sebesar 25%. Pada saat yang sama, volume pasar Rusia pada tahun 2016 hanya 10,5 miliar rubel, sementara...

Investasi dari 3.620.000 rubel.

Investasi dalam pembukaan klub akan berjumlah 3.620.000 rubel. Sumber - dana sendiri. Periode pengembalian proyek adalah 16 bulan

Kami menyediakan semua yang Anda butuhkan untuk memulai penuh dalam waktu singkat dengan investasi minimal.

Investasi dari 2.800.000 rubel.

Investasi di museum cokelat pribadi akan berjumlah 2.828.000 rubel. Periode pengembalian yang diprediksi adalah 19 bulan.

Investasi dari 4.640.000 rubel.

Rencana bisnis untuk sekolah mengemudi "Roda dan roda kemudi"

Periode pengembalian proyek adalah 24 bulan, periode pengembalian diskon adalah 25 bulan. Nilai sekarang bersih (NPV) - 7.114.361 rubel, yang secara signifikan melebihi investasi awal...

Investasi dari 14.530.000 rubel.

Biaya proyek akan menjadi 14.530.000 rubel, di mana 10.530.000 akan menjadi investasi awal dalam pembukaan, dan 4.000.000 rubel. - modal kerja. Periode pengembalian - 32 bulan.

Investasi dari 60.000 rubel.

Produksi bahan finishing bercahaya dan paving slab di bawah waralaba Oscar

Jenis bahan finishing baru yang dapat diproduksi bahkan di rumah. Kami menawarkan untuk memproduksi: batu paving bercahaya, ubin untuk rumah, batu fasad.

Investasi dari 50.000.000 rubel.

Profitabilitas dari usaha semacam itu tidak terlalu tinggi, tetapi ditentukan secara tepat tergantung pada jumlah siswa - semakin banyak, tentu saja, semakin baik. Payback period untuk proyek semacam itu tentu sangat bagus...

Investasi dari 500.000 rubel.

Bahkan sekolah sommelier yang bagus dapat dibuka dengan jumlah dalam 500 ribu rubel, tetapi pada awalnya Anda tidak dapat mengandalkan bisnis yang menguntungkan. Semuanya terhubung dengan fakta bahwa bulan-bulan pertama kerja akan diarahkan ...

Investasi dari 1.000.000 rubel.

Biaya pembukaan museum bisa sangat kecil atau sangat signifikan, museum sederhana rata-rata dapat dibuka (tanpa memperhitungkan koleksi, yang biayanya, seperti dicatat, tidak dapat diperkirakan sama sekali ...

Investasi dari 100.000 rubel.

Sebuah bisnis di bidang pendidikan bisa menjadi menguntungkan. Namun, berbeda dengan keadaan beberapa tahun lalu, saat ini persaingan di segmen pendidikan sudah cukup tinggi. Jadi semoga sukses...

Salon psikologis "1000 ide"

Salon psikologis "1000 ide" - bisnisnya sendiri yang mengubah hidup. Format unik, 25 program siap pakai, pelatihan turnkey. Investasi 80.000 rubel.

Kami menggabungkan jawaban untuk goss di sini.

Harap format pertanyaan Anda dengan baik, tulis kata-kata pertanyaan secara lengkap dan nomornya.

PENDIDIKAN UMUM

Seni dalam proses pendidikan sosial budaya modern. Fungsi seni dan implementasinya dalam pendidikan seni.

1. Seni adalah bentuk kreativitas, cara realisasi diri spiritual seseorang melalui sarana sensual dan ekspresif (suara, kelenturan tubuh, pola, warna, cahaya, bahan alami, dll.). Timbul sebagai hasil kreativitas subjek tertentu, sebuah karya seni memperoleh karakter transpersonal. Sifat-sifat isi dan bentuk karya seni, serta cara persepsinya, bersaksi tidak hanya tentang orisinalitas mental pencipta, tetapi juga mencirikan bentuk pengalaman kolektif, arah pemikiran, karakteristik karya seni. budaya pada zamannya. Keunikan interpretasi karya seni adalah bahwa makna yang melekat di dalamnya ternyata tidak dapat diterjemahkan ke dalam bahasa konsep, tidak dapat diungkapkan hingga akhir Gmail

tidak dengan cara lain. Ini menegaskan gagasan tentang nilai intrinsik seni. Paradoksnya adalah bahwa hanya jika seni mampu memenuhi kebutuhan artistik, ketika ia bertindak bukan sebagai sarana, tetapi sebagai tujuan. Hanya dengan mengungkapkan aslinya, sifat uniknya, tidak digantikan oleh aktivitas moral, agama, atau ilmiah lainnya - seni bertindak sebagai pembenaran dirinya sendiri, menegaskan perlunya tempatnya dalam kehidupan manusia. Hanya dengan memperoleh tujuan itu sendiri, seni mampu memainkan peran budaya-kreatif yang mendalam - untuk menebus inferioritas keberadaan manusia. Seni menjadi sangat diperlukan ketika, tampaknya, ia berfokus pada dirinya sendiri sebanyak mungkin. Dengan kata lain, hanya melalui perwujudan prinsip kemandirian kreativitas seni, seni mampu mewujudkan dirinya sebagai aktivitas yang unik, signifikan di luar batasnya sendiri.

Seni adalah sarana pengembangan kreatif dan koreksi kepribadian. Sesuai sifatnya, seni menentang disorganisasi dan chaos, oleh karena itu kecenderungan utamanya adalah membantu seseorang menyelaraskan dirinya dan dunia, apalagi menyelaraskan alam dan sosial dalam diri seseorang. Seni ditujukan untuk mengungkapkan kemungkinan kreatif seseorang, menawarkan pengalaman baru memahami dunia, berjuang untuk memprovokasi, membangkitkan kesadaran sehari-hari. Berkat seni, seseorang memperluas pengalamannya sendiri dan bergabung dengan pengalaman seluruh umat manusia. Dalam kerangka pengalaman sosial, seni memungkinkan seseorang untuk menemukan dirinya sebagai individualitas yang luar biasa, setelah melewati tes diri, pemeriksaan diri spiritual dan moral. Seni sebagai citra unik khusus dari realisasi diri manusia bertindak sebagai bentuk pengembangan kepribadian. Seni secara signifikan meningkatkan tingkat kesadaran diri seseorang, menguraikan visinya tentang dunia dan pilihan moral, yang berkontribusi pada perkembangan spiritual, kreatif, moral individu. Seni memberikan kesadaran kita gambaran artistik secara bebas, tanpa kekerasan.

Ini mengajarkan kebenaran dan kebaikan melalui keindahan dan keindahan melalui kebenaran dan kebaikan.

Tujuan seni adalah pengungkapan yang mendalam dan refleksi artistik dari dunia batin seseorang, sebagai akibatnya dilakukan peningkatan moral dan estetika.

Seni adalah bentuk khusus dari kesadaran sosial dan aktivitas manusia, yang merupakan cerminan realitas dalam gambar artistik, salah satu cara terpenting eksplorasi estetika dunia. Seni adalah refleksi tidak langsung dari realitas dengan bantuan bahasa tertentu. Seluruh dunia adalah subjek seni. Kehidupan sosial dan alam, peristiwa dan fenomena apa pun, pengalaman subjektif paling kompleks dari seseorang, merupakan konten nyata dari karya seni. Seni adalah refleksi dari realitas, refleksi yang kurang lebih secara objektif dan sepenuhnya mereproduksi esensi, isi, kualitas dan sifat dari realitas itu sendiri.

Fungsi Seni:

- Komunikatif (seni sebagai komunikasi). Pada sifat seni yang komunikatif, pertimbangan modernnya sebagai sistem tanda didasarkan. Seni memiliki konvensinya sendiri. Banyak jenis seni (musik, lukisan, tari) tidak memerlukan terjemahan ke dalam bahasa lain untuk pemahaman mereka. Seni menyatukan orang, memungkinkan mereka untuk saling mengenal lebih baik (pertukaran budaya antar negara).

- estetis(seni sebagai pembentukan jiwa kreatif dan orientasi nilai). Seni membentuk selera artistik, kemampuan dan kebutuhan seseorang, membangkitkan kreativitasnya.

- Kognitif dan pendidikan(seni sebagai pengetahuan dan pencerahan) Kemungkinan kognitif seni sangat besar, mereka tidak dapat digantikan oleh bidang lain dari kehidupan spiritual manusia. Dari novel sejarah orang dapat belajar lebih banyak tentang kehidupan masyarakat ini atau itu daripada dari karya semua sejarawan, ekonom, dan ekstra yang disatukan. Rumus air adalah H2O, tetapi kekayaan sensual-konkret dan ratusan sifat air tetap berada di luar cakupan generalisasi ilmiah, tetapi dapat diekspresikan dengan sempurna dalam sebuah karya seni. Peran seni dalam pengetahuan tentang dunia spiritual manusia sangat besar. Ini menembus ke kedalaman psikologi kepribadian, mengungkapkan interaksi pikiran, perasaan, kehendak yang paling kompleks, mengungkapkan sumber dan motif tindakan dan perbuatan orang. Bahasa seni lebih jelas, lebih metaforis, lebih fleksibel, alegoris, paradoks, lebih kaya secara emosional dan estetis daripada bahasa lisan yang alami, oleh karena itu kemungkinan informatif bahasa artistik lebih luas dan secara kualitatif lebih tinggi. Karya musik dan seni, seperti halnya fenomena budaya lainnya, dapat dianggap sebagai dokumen suatu zaman. Mereka dapat informatif dalam berbagai perspektif: historis dan faktual, filosofis dan ideologis, etis dan emosional, dll.

- Transformasi sosial(seni sebagai kegiatan). Fungsi seni transformasi sosial diwujudkan dalam kenyataan bahwa, memiliki dampak ideologis dan estetis pada orang, itu termasuk mereka dalam kegiatan terarah dan berorientasi holistik untuk mengubah masyarakat. Seni adalah penciptaan realitas seni dan transformasi dunia nyata sesuai dengan cita-cita seniman. Seni mengubah kenyataan:

Melalui dampak ideologis dan estetika pada manusia. Jenis kesadaran artistik zaman, cita-cita seni dan jenis kepribadian saling bergantung. Seni Yunani kuno membentuk karakter Yunani dan sikapnya terhadap dunia, seni Renaisans membebaskan seseorang dari dogma Abad Pertengahan.

Melalui penyertaan seseorang dalam aktivitas yang berorientasi pada nilai. Seni membangkitkan kepekaan terhadap pelanggaran harmoni sosial, merangsang aktivitas sosial individu, mengarahkannya untuk membawa dunia sesuai dengan cita-cita. Dengan demikian, orang-orang Islandia yang diperbudak menciptakan kisah-kisah di mana pahlawan-pahlawan yang mencintai kebebasan dan pemberani hidup dan bertindak. Dalam saga, orang-orang secara spiritual menyadari pemikiran mereka tentang kebebasan dan kemerdekaan. Mimpi orang-orang tentang pembebasan dari kekuatan kuk Tatar-Mongol tercermin dalam epos Rusia.

Melalui transformasi dalam proses kreativitas artistik dengan bantuan imajinasi tayangan dari kenyataan (penulis mendaur ulang materi kehidupan, membangun realitas baru - dunia artistik)

- Transformatif pribadi- kemampuan seni untuk mempengaruhi dan secara kualitatif mengubah struktur psikologis dan karakterologis kepribadian.

- Sebagai pengganti(seni sebagai penghiburan). Melihat sebuah karya seni, orang melepaskan ketegangan internal dan kegembiraan yang ditimbulkan oleh kehidupan nyata, dan setidaknya sebagian mengimbangi kemonotonan kehidupan sehari-hari. Fungsi kompensasi memiliki tiga aspek utama:

Distracting (hedonistik-main-main dan menghibur);

menghibur;

Berkontribusi pada keharmonisan spiritual seseorang (sebenarnya kompensasi).

Kehidupan orang modern penuh dengan situasi konflik, ketegangan, kelebihan beban, harapan yang tidak terpenuhi, kesedihan. Seni mampu menghibur seseorang, membawanya ke dunia mimpi. Dengan harmoninya, itu memberi seseorang keseimbangan, terkadang membantunya untuk tetap berada di tepi jurang, dan memungkinkan untuk terus hidup.

- pendidikan(seni sebagai katarsis). Seni membentuk kepribadian holistik. Dampak seni tidak ada hubungannya dengan moral didaktik, ia memanifestasikan dirinya secara tidak sadar. Teori katarsis Aristotelian adalah bahwa dengan menunjukkan pahlawan yang telah melalui cobaan berat, seni membuat orang berempati dengan mereka dan dengan demikian, seolah-olah, memurnikan dunia batin pemirsa dan pembaca. Seseorang diperkaya oleh pengalaman orang lain dan mengembangkan sikap nilainya sendiri lebih cepat dan lebih baik.

- hedonistik(seni sebagai kesenangan). Kesenangan estetika memiliki karakter spiritual khusus, dan bahkan orang Yunani kuno membedakannya dari kesenangan duniawi. Kreativitas artistik memberi orang kegembiraan dalam memahami keindahan dan kebenaran artistik. Juga, yang merupakan hak milik seni, seseorang dapat memilih fungsi: menginspirasi, memberi informasi, menganalisis, mengantisipasi.

- Psikoterapi. Ini memperoleh makna khusus ketika suatu masyarakat atau orang tertentu mengalami krisis yang menyakitkan. Karena seni dapat menenggelamkan seseorang dalam keadaan dimana ia akan mengalami katarsis. Bahkan Aristoteles berbicara tentang katarsis, menyebut kata ini sebagai pengalaman para penonton di teater kuno. Mereka seolah membuang air mata mereka yang terlihat atau tidak terlihat, penderitaan yang terlihat atau tidak terlihat, berempati dengan para pahlawan pertunjukan kuno. Salah satu tugas terapi seni adalah mengembalikan patologi menjadi normal. Misalnya, untuk mengubah kompleks inferioritas atau kompleks superioritas menjadi perasaan sosial yang humanistik (setiap hari, setidaknya secara mental, lakukan sesuatu yang menyenangkan untuk sejumlah besar orang). L. Tolstoy melihat salah satu tugas seni yang paling penting dalam membantu orang jatuh cinta pada kehidupan.

- Fungsi kanonik dan heuristik dianggap oleh ahli musik sebagai pasangan dialektis yang berlawanan, yang memungkinkan kita untuk mempertimbangkan fenomena musik dari sudut pandang hubungan antara tradisi dan inovasi.

Kemungkinan seni dalam koreksi proses mental pada anak-anak ditunjukkan oleh perwakilan pedagogi dan psikologi asing (O. Dekroli) dan domestik (L.S. Vygotsky). Seni adalah sarana pendidikan penting yang mempengaruhi moralitas anak, serta pembentukan pemikiran, imajinasi, emosi, dan perasaannya. Proses mempersepsikan seni oleh anak-anak adalah aktivitas mental yang kompleks yang menggabungkan momen kognitif dan emosional. Kelas dalam kegiatan seni berkontribusi pada perkembangan sensorik anak, kemampuan membedakan warna, bentuk, suara, memberikan pemahaman tentang bahasa berbagai jenis seni. Yang sangat berharga adalah dampak positif seni pada anak-anak dengan masalah perkembangan. Bahkan L.S. Vygotsky dalam penelitiannya mengungkapkan peran khusus aktivitas seni dalam perkembangan tidak hanya fungsi mental, tetapi juga dalam pengaktifan manifestasi kreatif dalam berbagai jenis seni pada anak-anak dengan masalah perkembangan. Seni mengembangkan kepribadian, memperluas cakrawala umum dan artistik, mewujudkan minat kognitif anak-anak. Seni memungkinkan anak untuk mengalami dunia dalam segala kekayaan dan keragamannya, dan melalui kegiatan artistik untuk belajar bagaimana mengubahnya. Di sinilah kemungkinan korektif seni terkandung, karena. itu, di satu sisi, merupakan sumber pengalaman positif baru bagi anak, menimbulkan kebutuhan kreatif, cara untuk memuaskan mereka dalam satu atau lain bentuk seni, dan, di sisi lain, sarana untuk mewujudkan sosial- fungsi pedagogis seni.

Berbicara tentang kemungkinan pedagogis seni, orang tidak dapat gagal untuk mencatat satu aspek penting lagi: dampak psikoterapi seni pada anak. Mempengaruhi lingkungan emosional, seni pada saat yang sama melakukan fungsi komunikatif, regulasi, katarsis. Partisipasi bersama anak, teman sebaya dan gurunya dalam proses penciptaan karya seni memperluas pengalaman sosialnya, mengajarkan interaksi dan komunikasi yang memadai dalam kegiatan bersama, dan memastikan koreksi pelanggaran bidang komunikatif. Efek psiko-koreksi dari dampak seni pada anak juga diekspresikan dalam efek "pembersihan" dari akumulasi pengalaman negatif dan memasuki jalur hubungan baru dengan dunia luar. Mengungkap mekanisme psikologis katarsis dalam karyanya "Psychology of Art", L.S. Vygotsky mencatat: “Seni selalu membawa sesuatu yang mengatasi perasaan biasa. Rasa sakit dan kegembiraan, ketika disebabkan oleh seni, membawa sesuatu yang lebih dari rasa sakit dan kegembiraan biasa. Pemrosesan perasaan dalam seni terdiri dari mengubahnya menjadi kebalikannya, yaitu. emosi positif yang dibawa seni itu sendiri. Seni memberi anak kesempatan praktis tak terbatas untuk peningkatan diri dan realisasi diri baik dalam proses kreativitas maupun dalam produknya. Psikologi dan pedagogi khusus modern sebagian besar difokuskan pada penggunaan berbagai jenis seni dalam pekerjaan pemasyarakatan sebagai sarana penting untuk mendidik kepribadian anak yang harmonis, perkembangan budayanya. Tugas utama kelas siklus seni di sekolah adalah membangkitkan minat siswa terhadap seni, mengajari mereka untuk merasakan, memahami, mencintai dan menghargai seni, menikmatinya; secara emosional merasakan secara positif, mengalami kebutuhan akan komunikasi sistematis dengannya.

Peran dan tempat seni dalam sistem pendidikan modern

"Sekolah Baru" menentukan bahwa misi utama pendidikan modern adalah menyediakan kondisi untuk penentuan nasib sendiri dan realisasi diri individu. Seni memegang peranan penting dalam penyelenggaraan pendidikan. Kekhususan dan keragaman fungsi seni menjadikannya bagian integral dari warisan budaya dunia, bagian penting dan tak terpisahkan dari konten pendidikan modern.

Tren modern dalam perkembangan pendidikan seni sekolah membutuhkan peningkatan yang lebih besar dalam kegiatan profesional dan budaya profesional seorang guru seni.Benda-benda seni menempati salah satu tempat utama dalam pendidikan manusia modern. Awal dari asuhan ini diletakkan di dalam rahim. Di sekolah, mata pelajaran yang termasuk dalam bidang perkembangan ini membangkitkan kemampuan untuk melihat, menghargai, mencipta dan yang terpenting memahami keindahan. Tugas utama yang harus diupayakan oleh seorang guru untuk diselesaikan dalam bidang ini adalah penerapan prinsip-prinsip integritas, kontinuitas, citra dalam proses berkarya seni.

Pelajaran seni modern harus mengajar anak-anak sekolah untuk memahami sifat budaya artistik, kekhasan jenisnya. Guru harus menyadari, pertama-tama, esensi dari perubahan global dalam pendidikan modern dan penyebabnya, karena. benda seni mengintegrasikan banyak kebutuhan manusia - intelektual, emosional, moral. Ini memunculkan spiritualitas, patriotisme, kebanggaan nasional pada anak-anak.

Seni difokuskan pada pembentukan dunia spiritual anak, pada pengembangan persepsi estetika tentang dunia, ekspresi diri yang kreatif, pembentukan minat dalam kehidupan melalui seni.

Penekanan dalam pengajaran adalah pada kesamaan semua jenis seni, pada pengembangan kemampuan untuk mengevaluasi fenomena dan gambar secara emosional melalui pengenalan anak-anak sekolah dengan dunia seni plastik dengan mengembangkan keterampilan praktis dalam berbagai jenis seni rupa, membiasakan mereka dengan warisan seni domestik dan dunia.

Sampai saat ini, beberapa bidang utama pendidikan seni telah berkembang dan beroperasi dalam praktik. Masing-masing dari mereka memiliki tujuannya sendiri, kontennya sendiri, strukturnya sendiri dan diimplementasikan melalui programnya sendiri.

Salah satu konsep penting dalam pendidikan adalah konseppendekatan holistik untuk pendidikan dan pengasuhan, berdasarkan kategori "citra artistik". Dikembangkan pada akhir 60-an - awal 70-an. kepala laboratorium Lembaga Penelitian Pendidikan Seni, Profesor B.P. Yusov. Ide utamanya adalah "memahami, mengalami, dan layak menciptakan citra artistik oleh siswa". Konsep ini menganggap citra artistik sebagai metode utama dan sebagai hasil dari proses persepsi dan penciptaan sebuah karya seni. Konsep ini telah menjadi penemuan perintis yang nyata. Untuk pertama kalinya selama bertahun-tahun, seni di sekolah mulai dipahami sebagai mata pelajaran yang secara artistik berkembang dan mendidik. Teori B.P. Yusov menjadi dasar untuk penciptaan konsep-konsep selanjutnya.

Konsep selanjutnya adalahpengenalan budaya seni dunia. Dikembangkan pada awal 70-an oleh kelompok masalah Institut Penelitian Pendidikan Seni dan Dewan Estetika Persatuan Seniman Uni Soviet di bawah kepemimpinan Artis Rakyat RSFSR B. M. Nemensky. Ide utamanya adalah pembentukan budaya seni sebagai bagian dari budaya spiritual. Ini telah memasukkan pengalaman teoretis dan praktis yang kaya dari konsep-konsep sebelumnya. Termasuk teori-teori pendidikan seni yang berkembang pada tahun 20-30-an. (warisan teoretis L. P. Blonsky, A. V. Bakushinsky, S. Shatsky, P. I. Vygotsky, dan lainnya), serta pengalaman pendidikan seni di negara lain. Citra artistik di sini merupakan sarana pembentukan budaya seni siswa, dan kepribadian anak dibawa ke permukaan.

Tugas pokokprogram:

Pembentukan dalam diri siswa responsivitas moral dan estetika terhadap keindahan dan keburukan dalam hidup dan seni;

Pembentukan kegiatan artistik dan kreatif;

Menguasai bahasa kiasan seni rupa melalui pembentukan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan seni.

Isisubjek didefinisikan di sini dengan topik umum untuk tahun studi tertentu, atau kuartal tertentu. Sebagai contoh:

saya kelas. Seni melihat. Anda dan dunia di sekitar Anda.

kelas II. Anda dan seni.

kelas III. Seni ada di sekitar kita.

kelas IV. Setiap bangsa adalah seniman, dll.

Konsep penting lainnya adalah pengenalan seni rakyat sebagai jenis khusus kreativitas seni. Pendiri konsep ini adalah Dr. Ped. Sains, Profesor T. Ya. Shpikalova. Seni rakyat dipelajari di sini dalam interaksi semua jenis kreativitas seni dalam sistem budaya nasional dan dunia. Citra artistik dalam konsep ini dipertimbangkan secara komprehensif sehubungan dengan alam, kehidupan, karya, sejarah, tradisi nasional artistik rakyat. Konsep ini memungkinkan adanya pendekatan regional dalam pengajaran seni rupa di sekolah.

Tujuan utama dari program:

Pembentukan pandangan dunia dan posisi moral melalui pengembangan memori sejarah, yang akan memungkinkan siswa untuk merasakan miliknya dalam pengalaman manusia berabad-abad, pengalaman nenek moyangnya;

Menciptakan citra artistik sesuatu melalui penguasaan keterampilan yang diperlukan, mempelajari berbagai jenis sekolah seni rakyat dan mengembangkan kepribadian yang aktif secara kreatif.

PADAisiSubyek dibagi menjadi beberapa bagian berikut:

Dasar-dasar gambar artistik;

Ornamen dalam seni orang-orang di dunia: konstruksi dan jenis;

Ornamen rakyat Rusia: studi kreatif dalam proses gambar;

Karya seni berdasarkan pengenalan dengan rakyat dan seni dekoratif dan terapan (dasar-dasar seni kerajinan).

Jadi, konsep dan program pengajaran seni di sekolah yang disajikan di sini adalah yang utama.

Kontribusi besar untuk pencapaian tujuan utama pendidikan dasar umum dibuat oleh studi seni. Program studi seni yang paling banyak digunakan adalah programG.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya "Seni. 8-9 kelas. Terciptanya program ini karena relevansi mengintegrasikan pendidikan sekolah ke dalam budaya modern dan karena kebutuhan untuk memperkenalkan seorang remaja ke dalam informasi modern, ruang sosial budaya. Isi program memberikan pemahaman kepada siswa tentang makna seni dalam kehidupan seseorang dan masyarakat, dampaknya terhadap dunia spiritualnya, pembentukan orientasi nilai dan moral, pengembangan budaya estetika, pengembangan pengalaman. dari sikap emosional dan nilai seni. Dengan demikian, kompetensi dasar bidang “Seni” adalah kompetensi emosional dan estetis. Dalam standar generasi kedua, atas dasar program kursus terpadu "Seni" dibuat, kompetensi dipahami sebagai kemampuan umum dan kemauan untuk menggunakan pengetahuan, keterampilan, dan metode umum tindakan yang dipelajari dalam proses pembelajaran di sekolah. aktivitas nyata.

Tujuan dari program ini adalah untuk mengembangkan pengalaman sikap emosional dan nilai seni sebagai bentuk sosio-budaya menguasai dunia, dampak pada seseorang dan masyarakat.

Tujuan dilaksanakannya mata kuliah ini:

aktualisasi pengalaman komunikasi siswa dengan seni;

adaptasi budaya anak sekolah di ruang informasi modern yang dipenuhi berbagai fenomena budaya;

pembentukan pandangan holistik tentang peran seni dalam proses budaya dan sejarah pembangunan manusia;

pendalaman minat artistik dan kognitif serta pengembangan kemampuan intelektual dan kreatif remaja;

pendidikan selera seni;

perolehan kompetensi budaya-kognitif, komunikatif dan estetika sosial;

pembentukan ajaran dan keterampilan seni pendidikan mandiri.

Garis konten utama dalam studi seni: peran dan tempat seni dalam kehidupan seseorang dan masyarakat, citra artistik dan kekhususannya dalam berbagai jenis seni; jenis dan genre, gaya dan tren dalam seni; sejarah seni berbagai era (seni primitif, seni Dunia Kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Pencerahan; gambaran umum seni abad ke-19); seni rakyat Rusia dan proses artistik dunia; seni abad ke-20; jenis seni baru (bioskop, televisi, seni komputer dan fitur estetikanya).

Pengetahuan siswa tentang jenis dan genre utama musik, spasial (plastik), seni layar, peran mereka dalam pengembangan budaya umat manusia dan pentingnya kehidupan individu akan membantu menavigasi fenomena utama seni domestik dan asing, untuk mengenali karya-karya yang paling signifikan; mengevaluasi secara estetis fenomena dunia sekitarnya, karya seni dan mengungkapkan penilaian tentangnya; menganalisis konten, bahasa kiasan karya-karya dari berbagai genre dan jenis seni; menerapkan sarana artistik dan ekspresif dari berbagai jenis seni dalam karyanya.

Materi seni teladan yang direkomendasikan oleh program menyiratkan penggunaan variabelnya dalam proses pendidikan, memungkinkan untuk memperbarui pengetahuan, keterampilan, dan metode kegiatan kreatif yang diperoleh siswa pada tahap pendidikan sebelumnya dalam mata pelajaran siklus artistik dan estetika.

Ketika memilih materi artistik, penulis program mengandalkan kriteria seperti nilai artistiknya, signifikansi pendidikan, kemanfaatan pedagogis, relevansi oleh anak sekolah modern, dan keragaman interpretasinya oleh guru dan siswa.

Penataan materi artistik program mencerminkan prinsip konsentrisitas, yaitu, daya tarik yang berulang-ulang pada fenomena budaya paling signifikan dan karya dari berbagai jenis dan genre seni dalam mata pelajaran "Sastra", "Musik", "Seni Rupa" . Penerapan prinsip ini memungkinkan untuk membentuk hubungan yang stabil dengan pengalaman artistik dan estetika anak-anak sekolah sebelumnya.

Hasil menguasai kursus "Seni".

untuk memahami fenomena budaya artistik dari berbagai bangsa di dunia, untuk menyadari tempat seni domestik di dalamnya;

memahami dan menafsirkan gambar artistik, menavigasi sistem nilai moral yang disajikan dalam karya seni, menarik kesimpulan dan kesimpulan;

menggambarkan fenomena musik, budaya artistik, menggunakan terminologi yang tepat untuk ini;

menyusun materi yang dipelajari dan informasi yang diterima dari sumber lain; menerapkan keterampilan dan kemampuan dalam segala jenis kegiatan artistik; memecahkan masalah kreatif.

mengarungi keragaman budaya dari realitas yang melingkupi, mengamati berbagai fenomena kehidupan dan seni dalam kegiatan pendidikan dan ekstrakurikuler, membedakan nilai yang benar dan nilai yang salah;

mengatur kegiatan kreatif mereka, menentukan tujuan dan sasarannya, memilih dan mempraktikkan cara untuk mencapainya;

berpikir dalam gambar, membuat perbandingan dan generalisasi, menyoroti sifat dan kualitas individu dari fenomena holistik;

memahami nilai-nilai estetika, mengungkapkan pendapat tentang manfaat karya seni tinggi dan populer, melihat tautan asosiatif dan menyadari peran mereka dalam kegiatan kreatif dan pertunjukan.

Lulusan akan memiliki kesempatan untuk belajar

kelas 8

Kelas 9

merepresentasikan tempat dan peran seni dalam perkembangan budaya dunia, dalam kehidupan manusia dan masyarakat;

mengamati (memahami) objek dan fenomena seni, memahami makna (konsep) dari gambar artistik, sebuah karya seni;

untuk mengasimilasi fitur-fitur bahasa dari berbagai jenis seni, sarana ekspresi artistik, kekhasan gambar artistik dalam berbagai jenis seni;

membedakan jenis dan genre seni yang dipelajari;

menggambarkan fenomena seni dengan menggunakan terminologi khusus;

mengklasifikasikan objek dan fenomena budaya yang dipelajari;

menyusun materi yang dipelajari dan informasi yang diperoleh dari berbagai sumber.

mewakili sistem nilai universal;

menyadari nilai seni berbagai bangsa di dunia dan tempat seni dalam negeri;

menghormati budaya orang lain, menguasai potensi spiritual dan moral yang terakumulasi dalam karya seni, menunjukkan sikap emosional dan nilai terhadap seni dan kehidupan, menavigasi sistem norma dan nilai moral yang disajikan dalam karya seni;

membentuk kompetensi komunikatif, informasional, dan sosioestetik, termasuk penguasaan budaya lisan dan tulis;

menggunakan metode komunikasi estetis, menguasai bentuk-bentuk komunikasi dialog dengan karya seni;

mengembangkan selera artistik individu, bidang intelektual dan emosional;

memahami dan menganalisis nilai-nilai estetika, mengungkapkan pendapat tentang manfaat karya seni tinggi dan populer, melihat tautan asosiatif dan menyadari perannya dalam aktivitas kreatif;

untuk menunjukkan minat yang mantap pada seni, tradisi artistik rakyat mereka dan pencapaian budaya dunia, untuk memperluas cakrawala estetika mereka;

memahami konvensi bahasa berbagai jenis seni, membuat gambar bersyarat, simbol;

menentukan ketergantungan bentuk artistik pada tujuan ide kreatif;

untuk mewujudkan potensi kreatif mereka, untuk melakukan penentuan nasib sendiri dan realisasi diri individu pada materi estetika (artistik-figuratif).

Daftar literatur yang digunakan

Bakhtin M.M. Untuk metodologi humaniora // Bakhtin M.M. Estetika kreativitas verbal. - M., 1979;

Vygotsky L.S. Psikologi seni. - M.: Seni, 1968;

Kashekova I.E. Ruang integrasi tunggal sekolah dan cara penciptaannya // Seni di sekolah. 2001, Nomor 4;

Kashekova I.E. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P. Seni 8-9 nilai. Buku teks untuk lembaga pendidikan. - M.: Pendidikan, 2009;

Kashekova I.E. Penciptaan integrasi ruang pendidikan sekolah melalui seni. Monografi. - M.: Rumah Penerbitan Akademi Pendidikan Rusia, 2006.;

Kashekova I.E., Temirov T. PADA. Konsep pendidikan seni sebagai landasan sistem pengembangan estetika siswa di sekolah: Proyek. - M, 1990;

Sokolnikova N. M. Seni visual dan metode pengajaran di sekolah dasar. -M., 2002. - S.312