Zaman Perak puisi Rusia tidak pantas disebut demikian. Lagi pula, penemuan dan inovasi yang muncul pada waktu itu berhak disebut emas. Pada saat itulah sinematografi muncul di Rusia, seni mencapai titik fajar tertinggi, era modernisme dimulai - fenomena budaya yang sama sekali baru yang tidak dipahami oleh banyak orang, tetapi membawa ide-ide indah. Pencipta muncul dalam sastra, lukisan, dan musik, yang namanya kita kenal sekarang, dan kita mempelajari detail kehidupan mereka dengan penuh minat. Terlepas dari kenyataan bahwa saat ini dicoret oleh perang dan peristiwa revolusioner yang mengerikan, ini tidak mencegah kita untuk berbicara tentang hal-hal indah yang muncul saat itu.

Mustahil untuk melebih-lebihkan pencapaian Zaman Perak. Belum pernah sebelumnya dalam sejarah budaya ada periode yang kaya dan tragis pada saat yang bersamaan. Kehidupan banyak penulis dan seniman dihancurkan oleh revolusi, dan kebanyakan dari mereka, sayangnya, tidak dapat menahan kekejamannya, baik dalam arti moral maupun fisik.

Semuanya dimulai pada abad ke-20, yang menurut penanggalan, bertepatan dengan munculnya modernisme. Saat itulah suasana kebangkitan kreatif yang luar biasa muncul. Pada saat itu di Rusia, orang memiliki kesempatan untuk mendapatkan pendidikan yang tersedia tidak hanya untuk segmen populasi yang kaya. Banyak ilmuwan terkenal membuat penemuan di bidang kedokteran, botani, rahasia luar angkasa yang belum dijelajahi ditemukan, perjalanan keliling dunia dibuat. Tapi tetap saja, era Zaman Perak paling jelas memanifestasikan dirinya dalam sastra. Itu adalah periode ketika tren yang berbeda muncul, penulis bersatu dalam kelompok untuk menciptakan seni dan mendiskusikan buah matang.

Secara alami, hampir tidak mungkin untuk memilih titik referensi khusus untuk Zaman Perak. Pada awal abad ke-20, penulis yang masih berusaha mempertahankan semangat realisme (Chekhov, Tolstoy) mempertahankan posisi kuat mereka dan tetap berada di puncak popularitas. Tapi galaksi penulis muda yang mencoba menggulingkan kanon dan menciptakan seni baru mendekat dengan kecepatan yang menakutkan. Budaya tradisional harus tergeser, para penulis klasik akhirnya meninggalkan tumpuan dan memberi jalan kepada tren baru. Orang mungkin dapat mengatakan bahwa semuanya dimulai pada tahun 1987, ketika salah satu ahli teori simbolisme utama, Solovyov, menerbitkan buku Justification of the Good. Di dalamnya terkandung semua ide filosofis dasar yang diambil oleh para penulis Zaman Perak sebagai dasar. Tapi semuanya tidak sesederhana itu. Penulis muda tidak hanya muncul di lingkungan budaya, itu adalah reaksi terhadap perubahan yang sedang terjadi di tanah air. Pada saat itu, ide, nilai moral, orientasi manusia berubah. Dan perubahan total dalam semua aspek kehidupan benar-benar memaksa kaum intelektual kreatif untuk membicarakannya.

Tahapan Zaman Perak dapat dibagi menjadi:

• -90an abad ke-19 - awal dari revolusi Rusia pertama tahun 1905 - 1907. – ada belokan dari reaksi tahun 80-an. kebangkitan sosial, disertai dengan fenomena baru dalam budaya;
• -1905 - 1907, ketika revolusi menjadi faktor terpenting dalam proses kebudayaan;
• -1907 - 1917 - masa perjuangan ideologis dan artistik yang akut dan revisi nilai-nilai tradisional;
• -1917 - akhir tahun 20-an. Abad XX, ketika budaya pra-revolusioner, sebagian, melestarikan tradisi “Zaman Perak. Emigrasi Rusia menyatakan dirinya.

arus

Zaman Perak sangat menonjol dengan latar belakang semua fenomena budaya lainnya dengan hadirnya banyak arus. Semuanya sangat berbeda satu sama lain, tetapi pada intinya mereka terkait, karena yang satu berasal dari yang lain. Simbolisme, akmeisme, dan futurisme paling menonjol. Untuk memahami apa yang dibawa oleh masing-masing arah itu sendiri, ada baiknya mempelajari sejarah kemunculannya.

Simbolisme

1980 - pertengahan abad ke-19. Bagaimana pandangan dunia manusia pada waktu itu? Dia percaya diri melalui pengetahuan. Teori Darwin, positivisme Auguste Comte, yang disebut Eurosentrisme, menciptakan landasan kokoh di bawah kaki mereka. Tetapi pada saat yang sama, era penemuan besar dimulai. Karena itu, pria Eropa itu tidak bisa lagi merasa percaya diri seperti dulu. Penemuan dan perubahan baru membuatnya merasa tersesat dalam kelimpahan. Dan pada saat ini datanglah era penyangkalan. Dekadensi menguasai pikiran bagian budaya penduduk. Kemudian Mallarme, Verlaine dan Rimbaud menjadi populer di Prancis - penyair pertama yang berani menemukan cara berbeda untuk menampilkan dunia. Penyair Rusia akan segera belajar tentang tokoh-tokoh paling penting ini dan mulai mengikuti teladan mereka.

Mulai saat ini simbolisme dimulai. Apa ide utama di balik tren ini? Penyair simbolis berpendapat bahwa dengan bantuan simbol, Anda dapat menjelajahi dunia di sekitar Anda. Tentu saja, sepanjang sejarah dunia, semua penulis dan seniman telah menggunakan simbolisme. Tetapi kaum modernis memandang fenomena ini secara berbeda. Sebuah simbol bagi mereka adalah indikasi dari apa yang berada di luar pemahaman manusia. Para Simbolis percaya bahwa akal dan rasionalisme tidak akan pernah bisa membantu dalam memahami dunia seni yang indah. Mereka mulai memusatkan perhatian mereka pada komponen mistik dari karya mereka sendiri.

Tanda-tanda:

• Tema utama karya mereka adalah agama.
• Tokoh-tokoh utama karya mereka sekarang adalah para syuhada atau nabi.
• Simbolisme menolak representasi konkret dari realitas dan konten. Ini lebih merupakan representasi dari dunia objektif dengan bantuan simbol.
• Penyair simbolis menjaga jarak dan tidak ikut campur dalam kehidupan publik dan politik masyarakat.
• Moto utama mereka adalah frasa: "Kami menarik orang-orang pilihan", yaitu, mereka dengan sengaja mengusir pembaca agar tidak menjadi fenomena budaya massa.

Simbolis utama termasuk penulis seperti:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Estetika simbolisme adalah estetika kiasan. Penulis tidak menggambarkan dunia benda, tidak mengungkapkan pendapatnya, dia hanya menulis tentang asosiasi yang dia miliki dengan subjek ini atau itu. Itulah mengapa Simbolis sangat menghargai musik. S. Baudelaire menganggap simbolisme sebagai satu-satunya cara yang mungkin untuk menampilkan realitas.

Acmeisme

Acmeisme adalah fenomena paling misterius dari Zaman Perak. Itu berasal dari tahun 1911. Tetapi beberapa peneliti dan filolog terkadang mengklaim bahwa tidak ada akmeisme sama sekali dan itu adalah semacam kelanjutan dari simbolisme. Tetapi masih ada perbedaan di bidang ini. Acmeisme menjadi tren baru yang lebih baru dan muncul pada saat simbolisme mulai hidup lebih lama dan perpecahan sedang terjadi di tengah-tengahnya. Penyair muda yang awalnya ingin mengklasifikasikan diri sebagai simbolis kecewa dengan peristiwa ini dan memutuskan untuk membuat pengelompokan baru. Pada tahun 1911, Gumilyov menyelenggarakan "Lokakarya Penyair" ketika dia merasa memiliki cukup pengalaman dan kekuatan untuk mengajar orang lain. Gorodetsky bergabung dengannya. Bersama-sama, mereka ingin mengikat diri mereka sendiri sebanyak mungkin penyair "beraneka ragam". Akibatnya, ini terjadi: Khlebnikov, Klyuev dan Burliuk mengunjungi "Lokakarya", penulis seperti Mandelstam dan Akhmatova keluar dari bawah sayap Gumilyov. Penyair muda membutuhkan lingkungan profesional, dan mereka mendapatkannya ketika mereka bergabung dengan komunitas "Tsekha".

Acmeism adalah kata indah yang diterjemahkan sebagai "atas" atau "titik". Apa yang utama? perbedaan antara simbolisme dan akmeisme?

• Pertama-tama, itu terdiri dari kenyataan bahwa karya-karya penyair akmeis lebih sederhana dan tidak membawa makna sakral yang begitu dalam seperti yang dimiliki para simbolis. Tema religi tidak begitu mengganggu, tema mistisisme juga memudar ke latar belakang. Lebih tepatnya, para ahli menulis tentang duniawi, tetapi mereka menyarankan untuk tidak melupakan bahwa sisi yang tidak nyata juga ada.
• Jika simbolisme membawa gagasan tentang misteri yang tidak dapat dipahami, maka akmeisme lebih merupakan teka-teki yang harus Anda pikirkan, dan Anda pasti akan menemukan jawabannya.

Tetapi para pendukungnya sedang terburu-buru, dan gerakan itu tidak berlangsung selama yang diinginkan para pesertanya. Sudah di tahun-tahun pertama, sebuah manifesto acmeisme ditulis, yang, dengan segala kekayaannya, tidak secara khusus sesuai dengan kenyataan. Karya penyair "Lokakarya" tidak selalu membawa semua ide manifesto, dan para kritikus sangat tidak senang dengan fakta ini. Dan pada tahun 1914 perang dimulai, dan akmeisme segera dilupakan, tanpa sempat berkembang.

Futurisme

Futurisme bukanlah sekolah estetika integral dan mencakup berbagai tren: kubo-futurisme, ego-futurisme, mezzanine puisi, dll. Namanya berasal dari kata bahasa Inggris "future", yang berarti "masa depan". David Davidovich Burliuk - salah satu perwakilan utama, "bapak futurisme", begitu ia suka menyebut dirinya sendiri, benci meminjam bahasa dan menyebut futuris "budetlyans".

Tanda dan fitur:

• Futuris, tidak seperti tren lainnya, berfokus pada berbagai jenis budaya. Penyair telah membentuk peran baru, ia sekaligus menjadi perusak dan pencipta.
• Futurisme, sebagai fenomena avant-garde, berusaha mengejutkan publik. Marcel Duchamp, yang membawa urinoir ke pameran dan menyebutnya sebagai ciptaannya sendiri, dengan melukiskan tanda tangannya di sana, adalah orang pertama yang berhasil melakukan serangan memalukan terhadap intelektual kreatif.
• Beberapa filolog berpendapat bahwa akmeisme dan futurisme bukanlah gerakan yang terpisah, tetapi hanya reaksi terhadap apa yang dilakukan perwakilan simbolisme pada masanya. Memang, dalam puisi banyak simbolis, misalnya, di Blok atau Balmont, orang dapat menemukan baris yang terdengar sangat avant-garde.
• Jika Simbolis menganggap musik sebagai seni utama, maka Futuris, pertama-tama, dipandu oleh lukisan. Tidak heran banyak penyair awalnya adalah seniman, misalnya, D. Burliuk dan saudaranya, Mayakovsky dan Khlebnikov. Bagaimanapun, seni futurisme adalah seni penggambaran, kata-kata itu digambarkan pada poster atau lembaran propaganda sehingga publik dapat melihat dan mengingat pesan utama penyair.
• Para Futuris mengusulkan untuk akhirnya melupakan seni tradisional. "Buang Pushkin dari kapal modernitas" adalah moto utama mereka. Marinetti juga menyerukan "meludahi altar seni setiap hari."
• Futuris lebih memperhatikan bukan pada simbolisme, tetapi secara khusus pada kata. Mereka mencoba memodifikasinya, terkadang tidak dengan cara yang paling mudah dipahami dan estetis, untuk menyinggung pembaca. Mereka tertarik pada dasar historis kata, fonetiknya. Ini diperlukan agar kata-kata itu benar-benar "menonjol" dari teks.

Asal usul Futurisme sangat dipengaruhi oleh kegiatan Futuris Italia, khususnya oleh manifesto Filippo Tomaso Marinetti, yang ditulis pada tahun 1910.

Pada tahun 1910, sekelompok saudara Burliukov, Velimir Khlebnikov dan penyair Elena Guro, yang, sayangnya, hidup sangat singkat, tetapi menunjukkan janji besar sebagai pencipta, berkumpul. Mereka menunjuk rumah David Burliuk sebagai tempat berkreasi dan membuat koleksi "Judges' Garden". Mereka mencetaknya di atas kertas (wallpaper) termurah dan datang ke "Rabu" yang terkenal ke V. Ivanov. Sepanjang malam mereka duduk agak tenang, tetapi mereka pergi lebih awal, setelah memasukkan koleksi yang sama ke dalam saku mantel orang lain. Dari kejadian yang tidak biasa inilah, pada kenyataannya, futurisme Rusia dimulai.

Pada tahun 1912, "Tamparan di Wajah Selera Publik" dibuat, yang mengejutkan pembaca. Setengah dari koleksi ini terdiri dari puisi oleh V. Khlebnikov, yang karyanya sangat dihargai oleh para futuris.

Futuris menyerukan penciptaan bentuk-bentuk baru dalam seni. Motif utama pekerjaan mereka adalah:

• peninggian "aku" sendiri,
• pemujaan fanatik terhadap perang dan kehancuran,
• penghinaan terhadap kaum borjuis dan kewanitaan manusia yang lemah.

Penting bagi mereka untuk menarik perhatian sebanyak mungkin kepada diri mereka sendiri, dan untuk ini para futuris siap untuk apa pun. Mereka mengenakan pakaian aneh, melukis simbol di wajah mereka, menggantung poster dan berjalan di sekitar kota seperti itu, menyanyikan karya mereka sendiri. Orang-orang bereaksi berbeda, seseorang tampak kagum, terkejut dengan keberanian alien, dan seseorang bisa menerkam dengan tinjunya.

Imajinasi

Beberapa fitur dari tren ini sangat mirip dengan futurisme. Istilah ini pertama kali muncul di kalangan penyair Inggris T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound dan R. Aldington. Mereka memutuskan bahwa puisi membutuhkan lebih banyak citra ("gambar" dalam bahasa Inggris berarti "gambar"). Mereka berusaha menciptakan bahasa puitis baru di mana tidak ada tempat untuk frasa klise. Penyair Rusia pertama kali belajar tentang Imagisme dari Zinaida Vengerova, pada waktu itu salah satu kritikus sastra paling terkenal. Pada tahun 1915, artikelnya "The English Futurists" diterbitkan, dan kemudian para penyair muda berpikir bahwa mereka dapat meminjam nama dari Inggris, tetapi pada saat yang sama menciptakan tren mereka sendiri. Kemudian mantan futuris Vladimir Shershnevich pada tahun 1916 menulis "Buku Hijau", di mana ia pertama kali menggunakan istilah "Imagisme" dan menyatakan bahwa gambar harus berdiri di atas konten karya.

Kemudian, pada tahun 1919, "Deklarasi" Ordo Imagist diterbitkan di majalah Sirena. Ini menunjukkan aturan dasar dan konsep filosofis gerakan ini.

Imagisme, seperti gerakan surealis di Prancis, adalah gerakan paling terorganisir yang pernah ada. Para pesertanya sering mengadakan malam dan pertemuan sastra, menerbitkan sejumlah besar koleksi. Mereka menerbitkan majalah mereka sendiri, yang disebut "Hotel untuk pelancong yang indah." Namun, terlepas dari solidaritas seperti itu, para penyair Imagist memiliki pandangan yang sangat berbeda tentang kreativitas. Misalnya, puisi Anatoly Mariengof atau Vladimir Shernevich dicirikan oleh suasana hati yang dekaden, perasaan pribadi, dan pesimisme. Dan pada saat yang sama, Sergei Yesenin ada di lingkaran mereka, yang tema tanah airnya menjadi kunci dalam karyanya. Sebagian, itu adalah gambar seorang bocah petani yang bodoh, yang ia ciptakan sendiri untuk menjadi lebih populer. Setelah revolusi, Yesenin akan sepenuhnya meninggalkannya, tetapi fakta betapa heterogennya para penyair dari tren ini, dan bagaimana mereka mendekati penciptaan karya-karya mereka, penting di sini.

Perbedaan inilah yang pada akhirnya menyebabkan terpecahnya Imagisme menjadi dua kelompok yang berbeda, dan kemudian gerakan tersebut bubar sama sekali. Di kalangan mereka saat itu, berbagai macam polemik dan perselisihan mulai semakin sering muncul. Para penyair saling bertentangan, mengungkapkan pikiran mereka, dan tidak dapat menemukan kompromi yang akan meredakan konflik.

egofuturisme

Semacam arus futuristik. Namanya membawa ide utama ("Egofuturisme" diterjemahkan sebagai "Saya adalah masa depan"). Sejarahnya dimulai pada tahun 1911, tetapi tren ini tidak berlangsung lama. Igor Severyanin menjadi penyair yang memutuskan untuk secara mandiri memunculkan trennya sendiri dan mewujudkan idenya dengan bantuan kreativitas. Di St. Petersburg, ia membuka lingkaran "Ego", dari mana ego-futurisme dimulai. Dalam Prolog koleksinya. Egofuturisme. Grand puisi. Buku catatan apotheotic volume ketiga” nama gerakan itu terdengar untuk pertama kalinya.

Severyanin sendiri tidak membuat manifesto apa pun dan tidak menulis program kreatif untuk gerakannya sendiri, dia menulis tentang dia seperti ini:

Berbeda dengan sekolah Marinetti, saya menambahkan kata ini [futurisme] awalan "ego" dan dalam tanda kurung "universal" ... Slogan ego-futurisme saya adalah: 1. Jiwa adalah satu-satunya kebenaran. 2. Penegasan diri tentang kepribadian. 3. Mencari yang baru tanpa menolak yang lama. 4. Neologisme yang berarti. 5. Gambar tebal, julukan, asonansi dan disonansi. 6. Pertarungan melawan "stereotipe" dan "screensaver". 7. Berbagai meter.

Pada tahun 1912, di St. Petersburg yang sama, "Akademi Egopoetry" didirikan, di mana G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) dan K. Olympov yang muda dan sama sekali tidak berpengalaman bergabung. Pemimpinnya masih Severyanin. Sebenarnya, dari semua penyair yang disebutkan di atas, ia menjadi satu-satunya yang karyanya masih belum dilupakan dan dipelajari secara aktif oleh para filolog.

Ketika Ivan Ignatiev yang sangat muda bergabung dengan arus egofuturisme, "Asosiasi Egofuturis Intuitif" telah dibuat, yang mencakup P. Shirokov, V. Gnedov dan D. Kryuchkov. Inilah bagaimana mereka mencirikan gerakan ego-futurisme dalam manifesto mereka: "Perjuangan yang tiada henti dari setiap Egois untuk mencapai kemungkinan-kemungkinan Masa Depan di Masa Kini melalui pengembangan egoisme."

Banyak karya futuris ego tidak berfungsi untuk membaca, tetapi untuk persepsi visual yang eksklusif dari teks, yang diperingatkan oleh penulis sendiri dalam catatan untuk puisi.

Perwakilan

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Seorang penyair, penerjemah dan kritikus sastra, karya awalnya biasanya dikaitkan dengan arus akmeisme. Dia adalah salah satu murid Gumilyov, yang kemudian dia nikahi. Pada tahun 1966 ia dinominasikan untuk Hadiah Nobel. Tragedi utama dalam hidupnya, tentu saja, adalah revolusi. Penindasan merenggut orang-orang yang paling disayanginya: suami pertamanya, Nikolai Gumilev, yang ditembak pada tahun 1921, setelah perceraian mereka, putra Lev Gumilev, yang menghabiskan lebih dari 10 tahun penjara, dan, akhirnya, suami ketiga , Nikolai Punin, yang ditangkap tiga kali, dan yang meninggal di kamp pada tahun 1953. Akhmatova memasukkan semua rasa sakit dari kehilangan yang mengerikan ini ke dalam puisi "Requiem", yang menjadi karya paling signifikan dalam karyanya.

Motif utama puisinya terkait dengan cinta, yang memanifestasikan dirinya dalam segala hal. Cinta untuk tanah air, untuk keluarga. Anehnya, terlepas dari godaan untuk bergabung dengan emigrasi, Akhmatova memutuskan untuk tinggal di negara yang marah itu. Untuk menyelamatkannya. Dan banyak orang sezaman ingat bahwa cahaya di jendela rumahnya di Petrograd menginspirasi harapan untuk yang terbaik dalam jiwa mereka.

Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921)

Pendiri sekolah akmeisme, penulis prosa, penerjemah dan kritikus sastra. Gumilyov selalu dibedakan oleh keberaniannya. Dia tidak malu untuk menunjukkan bahwa dia tidak pandai dalam sesuatu, dan ini selalu membawanya ke kemenangan, bahkan dalam situasi yang paling putus asa. Sangat sering, sosoknya terlihat agak lucu, tetapi ini memiliki efek positif pada pekerjaannya. Pembaca selalu bisa menempatkan dirinya di tempatnya dan merasakan kesamaan tertentu. Seni puitis untuk Gumilyov, pertama-tama, adalah kerajinan. Dia bernyanyi dalam karya seniman dan penyair yang bekerja keras untuk mengembangkan keterampilan mereka, karena mereka tidak percaya pada kemenangan seorang jenius yang lahir. Puisi-puisinya sering bersifat otobiografi.

Tetapi ada periode puisi yang benar-benar baru, ketika Gumilyov menemukan gayanya sendiri yang istimewa. Puisi "The Lost Tram" adalah lambang yang mengingatkan pada karya C. Baudelaire. Segala sesuatu yang duniawi dalam ruang puisi menjadi metafisik. Selama periode ini, Gumilyov mengalahkan dirinya sendiri. Selama revolusi, sementara di London, ia tetap memutuskan untuk kembali ke Rusia dan, sayangnya, keputusan ini menjadi fatal bagi hidupnya.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva benar-benar tidak menyukai penggunaan feminis dalam pidatonya, oleh karena itu, katakanlah tentang dia seperti ini: seorang penyair Zaman Perak, seorang penulis prosa, seorang penerjemah. Dia adalah penulis yang tidak dapat dikaitkan dengan kursus tertentu dari Zaman Perak. Dia dilahirkan dalam keluarga yang makmur, dan masa kecil adalah masa paling bahagia dalam hidupnya. Tetapi berpisah dengan pemuda yang riang menjadi tragedi nyata. Dan kita dapat melihat gema dari pengalaman ini dalam semua puisi dewasa Tsvetaeva. Koleksinya tahun 1910, The Red-Bound Book, hanya menggambarkan semua kesan indah dan inspiratif dari seorang gadis kecil. Dia menulis dengan cinta tentang buku anak-anak, musik, pergi ke arena skating.

Dalam hidup, Tsvetaeva bisa disebut maksimalis. Dia selalu pergi sampai akhir. Dalam cinta, dia memberikan seluruh dirinya kepada orang yang dia rasakan. Dan kemudian aku membencinya sama banyaknya. Ketika Marina Ivanovna menyadari bahwa masa kanak-kanak hilang selamanya, dia kecewa. Dengan bantuan tanda utama puisinya - tanda hubung, dia tampaknya menentang dua dunia. Dalam puisinya yang terlambat ada keputusasaan yang ekstrem, Tuhan tidak lagi ada untuknya, dan kata-kata tentang dunia memiliki konotasi yang terlalu kejam.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Penyair Rusia, penulis prosa, dramawan, kritikus, humas, artis. Dia mulai terlibat dalam kreativitas setelah pemulihan hubungan dengan A.A. Memblokir. Dalam eksperimen pertamanya, ia dipandu olehnya dan Andrei Bely. Tetapi, di sisi lain, penyair muda itu menjadi dekat dengan orang-orang petani biasa selama perjalanannya ke provinsi Pskov. Di sana ia mendengar banyak lagu, lelucon, epos dan menyerap cerita rakyat, yang nantinya akan sepenuhnya tercermin dalam karyanya. Dia diterima dengan antusias di "menara" Vyacheslav Ivanov, dan Gorodetsky untuk beberapa waktu menjadi tamu utama pada "Rabu" yang terkenal.

Tetapi kemudian penyair mulai terlalu memperhatikan agama, dan ini menyebabkan reaksi negatif dari para simbolis. Pada tahun 1911, Gorodetsky memutuskan hubungan dengan mereka dan, setelah meminta dukungan Gumilyov, menjadi salah satu penyelenggara "Lokakarya Penyair". Dalam puisinya, Gorodetsky menyerukan pengembangan kemampuan untuk merenungkan, tetapi ia mencoba untuk menunjukkan ide ini tanpa filosofi yang berlebihan. Sepanjang hidupnya, ia tidak berhenti bekerja dan meningkatkan bahasa puitisnya.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Salah satu penyair paling signifikan abad ke-20, yang membedakan dirinya di bidang perfilman, drama, penulisan skenario. Dia juga seorang seniman dan editor majalah. Dia adalah perwakilan dari futurisme. Mayakovsky adalah sosok yang agak kompleks. Karya-karyanya dipaksa untuk dibaca, dan oleh karena itu kaum intelektual mengembangkan ketidaksukaan yang kuat untuk semua yang dilakukan penyair.

Ia lahir di daerah pedesaan, di Georgia, dan fakta ini secara radikal memengaruhi nasibnya di masa depan. Dia berusaha lebih keras untuk mendapatkan perhatian, dan ini tercermin dalam karyanya dan cara dia tahu bagaimana menyajikannya. Setelah dipenjara, Mayakovsky pensiun dari kehidupan politik dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni. Memasuki Akademi Seni, di mana ia bertemu D. Burliuk, dan pertemuan yang menentukan ini selamanya menentukan sifat pekerjaannya. Mayakovsky adalah seorang penyair-orator yang mencoba menyampaikan kebenaran baru kepada publik. Tidak semua orang memahami karyanya, tetapi dia tidak berhenti menyatakan cintanya kepada pembaca dan menyerahkan ide-idenya kepadanya.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Penyair Rusia, penulis prosa dan penerjemah, penulis esai, kritikus, kritikus sastra. Dia milik arus acmeism. Mandelstam menjadi penulis dewasa cukup awal. Tapi tetap saja, peneliti lebih tertarik pada periode karyanya nanti. Mengejutkan bahwa ia tidak dianggap sebagai penyair untuk waktu yang lama, karya-karyanya tampak banyak tiruan kosong. Tapi, setelah bergabung dengan "Workshop of Poets", dia akhirnya menemukan orang-orang yang berpikiran sama.

Seringkali Mandelstam mengandalkan referensi ke karya puisi klasik lainnya. Selain itu, ia melakukannya dengan sangat halus sehingga hanya orang yang pandai membaca dan cerdas yang dapat memahami arti sebenarnya. Puisi-puisinya tampak sedikit membosankan bagi pembaca, karena dia tidak suka peninggian yang berlebihan. Refleksi tentang Tuhan dan yang abadi adalah motif yang sering muncul dalam karya-karyanya, yang terkait erat dengan motif kesepian. Penulis berkata tentang proses kreativitas: "Kata puitis adalah seikat, dan maknanya mencuat ke arah yang berbeda." Makna-makna inilah yang dapat kita cermati dalam setiap baris puisinya.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925)

Penyair Rusia, perwakilan puisi dan lirik petani baru, dan dalam periode kreativitas selanjutnya - Imagisme. Seorang penyair yang tahu bagaimana membingkai karyanya dan mengelilingi sosoknya sendiri dengan tabir kerahasiaan. Itulah sebabnya kritikus sastra masih memperdebatkan kepribadiannya. Tetapi satu fakta yang dibicarakan oleh semua penyair sezaman sangat jelas - dia adalah orang dan pencipta yang luar biasa. Karya awalnya sangat mencolok dalam kedewasaan puitisnya. Namun di balik itu ada tipuan tertentu, ketika Yesenin mengumpulkan kumpulan puisi terakhirnya, dia menyadari bahwa perlu untuk memasukkan di dalamnya karya-karya yang dia tulis, sebagai penyair berpengalaman. Ternyata dia sendiri yang mengganti ayat-ayat yang diperlukan dalam biografinya.

Munculnya Yesenin di lingkaran puitis menjadi hari libur yang nyata, seolah-olah mereka sedang menunggunya. Oleh karena itu, ia menciptakan citra seorang pria sederhana yang dapat berbicara tentang kehidupan di desa untuk dirinya sendiri. Dia secara khusus tertarik pada cerita rakyat untuk menulis puisi rakyat. Tetapi pada tahun 1917 dia bosan dengan gambar ini dan secara memalukan menolaknya. Setelah memasuki lingkaran imajiner, ia mulai memainkan peran sebagai hooligan Moskow, dan motif karyanya berubah secara dramatis.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Penyair dan penulis prosa Rusia, salah satu tokoh terbesar di avant-garde Rusia. Dia adalah salah satu pendiri futurisme Rusia; pembaharu bahasa puitis, eksperimen di bidang penciptaan kata dan zaumi, "ketua dunia." Penyair paling menarik di zamannya. Dia adalah tokoh utama Cubo-Futurisme.

Terlepas dari citra eksternal orang yang tenang dan pendiam, dia sangat ambisius. Dia mencoba mengubah dunia dengan puisinya. Khlebnikov benar-benar ingin orang berhenti melihat batasan. “Keluar dari ruang dan waktu” adalah moto utama hidupnya. Dia mencoba menciptakan bahasa yang bisa menyatukan kita semua. Setiap karyanya merupakan upaya untuk menciptakan bahasa seperti itu. Juga, dalam karyanya, seseorang dapat melacak beberapa jenis matematika, tampaknya, ini dipengaruhi oleh fakta bahwa ia belajar di Fakultas Matematika di Universitas Kazan. Terlepas dari kompleksitas eksternal puisinya, masing-masing puisi dapat dibaca secara tersirat dan memahami apa yang sebenarnya ingin dikatakan penyair. Kesulitan-kesulitan dalam karyanya selalu hadir dengan sengaja, sehingga pembaca setiap kali memecahkan semacam teka-teki saat membacanya.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Penyair-imajinis Rusia, ahli teori seni, penulis prosa dan dramawan, penulis memoar. Dia menulis puisi sejak kecil, karena dia adalah anak yang banyak membaca dan menyukai klasik Rusia. Setelah kemunculan para simbolis di arena sastra, ia jatuh cinta pada karya A.A. Blok. Dalam karya-karya awalnya, Mariengof mencoba menirunya.

Tetapi karir sastranya yang nyata dan lengkap dimulai sejak dia bertemu Yesenin. Mereka sangat ramah, biografi mereka benar-benar terjalin satu sama lain, mereka menyewa apartemen bersama, dibuat bersama, dan berbagi semua kesedihan mereka. Setelah bertemu Shershnevich dan Ivnev, mereka memutuskan untuk membuat grup Imagist pada tahun 1919. Itu adalah periode aktivitas kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan Mariengof. Penerbitan novel "Cynics" dan "The Shaved Man" disertai dengan skandal profil tinggi yang menyebabkan banyak ketidaknyamanan bagi penulis. Kepribadiannya dianiaya di Uni Soviet, karyanya dilarang untuk waktu yang lama dan hanya dibaca di luar negeri. Novel "Cynics" membangkitkan minat besar di antara Brodsky, yang menulis bahwa buku ini adalah karya terbaik sastra Rusia.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nama asli - Igor Vasilyevich Lotarev. Penyair Rusia, perwakilan dari egofuturisme. Menawan dan cerdas, bahkan V.V. sendiri iri dengan popularitasnya. Mayakovsky.

Dia dibuat terkenal oleh Lev Nikolayevich Tolstoy, atau, lebih tepatnya, ulasannya tentang puisi itu, yang dimulai dengan kata-kata "Masukkan pembuka botol ke dalam elastisitas gabus ...". Pagi itu di Yasnaya Polyana, pembacaan harian dengan lantang diadakan, dan ketika puisi Severyanin dibacakan, mereka yang hadir terlihat bersemangat dan mulai memuji penyair muda itu. Tolstoy kagum dengan reaksi ini dan mengucapkan kata-kata yang kemudian direplikasi di semua surat kabar: "Di sekitar tiang gantungan, pembunuhan, pemakaman, dan mereka memiliki pembuka botol dalam kemacetan lalu lintas." Setelah itu, kepribadian dan karya Severyanin ada di bibir semua orang. Tetapi sulit baginya untuk menemukan sekutu di lingkungan sastra, ia bergegas di antara berbagai kelompok dan gerakan, dan sebagai hasilnya memutuskan untuk membuat egofuturismenya sendiri. Kemudian dia memproklamirkan kehebatan "aku"-nya sendiri dalam karyanya dan berbicara tentang dirinya sebagai seorang penyair yang mengubah arah sejarah sastra Rusia.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Penerjemah dan penyair Rusia. Banyak yang memanggilnya Sappho Rusia, karena dia adalah orang pertama yang berbicara bebas tentang cinta sesama jenis di ruang Soviet. Di setiap baris puisinya, seseorang merasakan cinta yang besar dan penuh hormat untuk wanita. Dia tidak malu berbicara tentang kecenderungannya, yang memanifestasikan dirinya cukup awal. Pada tahun 1914, pada malam hari di Adelaide Gertsyk, sang penyair bertemu Marina Tsvetaeva, dan pada saat itu kedua wanita itu menyadari bahwa mereka saling mencintai. Sejak itu, semua pekerjaan Parnok selanjutnya dipenuhi dengan cinta untuk Tsvetaeva. Setiap pertemuan atau perjalanan bersama memberi keduanya gelombang inspirasi, mereka menulis puisi satu sama lain di mana mereka berbicara tentang perasaan mereka.

Sayangnya, mereka dikunjungi oleh pikiran bahwa cepat atau lambat mereka harus pergi. Hubungan mereka berakhir dengan pesan pahit terakhir dalam syair setelah satu pertengkaran besar. Terlepas dari hubungan dengan wanita lain, Sofia Parnok percaya bahwa Tsvetaeva-lah yang meninggalkan bekas mendalam dalam kehidupan dan pekerjaannya.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Zaman Perak adalah salah satu fenomena paling misterius dan tidak biasa dalam budaya Rusia. Batasannya tidak jelas, asal usul istilahnya bisa diperdebatkan, koeksistensi dari begitu banyak tren sastra yang cerah tidak dapat dipahami - semua ini diserap oleh Zaman Perak. Tetapi dia menemukan manifestasinya yang paling cemerlang dalam puisi - tragis dan romantis, terenkripsi dan telanjang tanpa ampun.

Fitur puisi Rusia Zaman Perak

Batas-batas Zaman Perak dapat secara kondisional disebut 1880 dan 1920. Era pada pergantian abad ini tegang dan menyakitkan dalam sejarah Rusia, yang meninggalkan jejaknya pada semua puisi periode ini, yang dapat dijelaskan secara singkat sebagai berikut.

1. Modernisme

Di era Silver Age, ada beberapa workshop puisi yang mengejawantahkan prinsip dan gagasan gerakan sastra tertentu. Namun, mereka semua berkembang dalam gaya umum modernisme yang sama, yang tujuannya adalah penciptaan budaya puitis baru yang mampu menghidupkan kembali seseorang secara spiritual dan mengubah dunia ini.

Puisi Rusia Zaman Perak dicirikan oleh suasana hati yang agak dekaden, yang justru merupakan hasil pergantian abad, terkait dengan kematian dunia, penurunan dunia secara umum, malapetaka, dan akhir dunia. Jenis kesadaran ini disebut dekadensi, yang dengan jelas dimanifestasikan dalam puisi-puisi pada waktu itu sebagai motif keputusasaan, pesimisme, dan keputusasaan.

Tren paling berpengaruh dan signifikan dalam puisi Rusia Zaman Perak adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme

Simbolisme adalah salah satu tren paling mencolok dalam puisi Rusia di Zaman Perak. Simbolis mencoba memahami rahasia alam semesta melalui simbol-simbol tertentu yang dapat memiliki beberapa bacaan sekaligus. Simbolis yang lebih tua menganggap simbolisme secara eksklusif sebagai sekolah sastra, sementara yang lebih muda memperlakukannya sebagai keseluruhan sistem pandangan agama dan filosofis dunia.

1. Simbolis Senior

Merezhkovsky Dmitry Sergeevich mengabdikan puisinya untuk budaya era legendaris, mencoba memberikan penilaiannya sendiri tentang klasik dunia, sedang dalam pencarian abadi untuk fondasi spiritual keberadaan, mencoba mempraktikkan gagasan neo-Kristen.

Gippius Zinaida Nikolaevna dalam puisi-puisinya dia tertarik pada masalah-masalah agama dan filosofis, pencarian akan Tuhan.

Bryusov Valery Yakovlevich mencoba untuk menciptakan sistem seni yang komprehensif yang akan menyatukan semua bidang. Puisinya dibedakan oleh historisisme dan rasionalisme yang luar biasa.

Sologub Fyodor Kuzmich menciptakan alfabet karakternya sendiri dalam liriknya. Hanya dalam puisinya seseorang dapat menemukan simbol kejahatan dunia seperti Nedotykomka Gray, Naga Matahari, Likho, dll.

Balmont Konstantin Dmitrievich menciptakan puisi yang benar-benar ajaib yang ingin saya nyanyikan. Gambar-simbolnya selalu baru, dan perasaan yang dia nyanyikan dalam syairnya adalah yang paling halus.

2. Simbolis Junior

Blok Alexander Alexandrovich dalam puisinya dia sibuk mencari Feminitas Abadi, yang pada berbagai tahap kreativitas mengambil berbagai gambar: Orang Asing yang Cantik, Putri, Mempelai Wanita, dll.

Tidak semua penyair Zaman Perak puas dengan simbolisme sebagai arah puitis - tren dan aliran baru mulai muncul.

Acmeisme

Acmeists muncul sebagai penentang simbolisme, yang menolak setiap ambiguitas dan kebebasan interpretasi kata. Puisi mereka sangat realistis, jelas dan tepat. Penyair-penyair ini disatukan oleh lingkaran sastra "Lokakarya Penyair".

Gumilyov Nikolay Stepanovich bertentangan dengan program acmeismenya sendiri, di mana ia adalah pendirinya. Alih-alih kenyataan, puisinya membawa pembaca ke negara-negara eksotis, dan pahlawan lirisnya selalu berjuang untuk ksatria dan romansa.

Akhmatova Anna Andreevna dianggap sebagai ahli lirik cinta yang diakui, penikmat jiwa dan perasaan wanita.

Pencarian ekspresi puitis baru tidak berakhir dengan penciptaan sekolah akmeisme - beberapa penyair menemukan tren baru untuk diri mereka sendiri, yang disebut futurisme.

Futurisme

Futurisme mempromosikan dirinya sebagai seni masa depan, penyair tren ini mencoba menghancurkan tradisi budaya dan stereotip. Sebaliknya, mereka menawarkan teknik urbanisme, di mana mereka melihat masa depan dalam puisi. Dalam kerangka futurisme, beberapa cabang bertindak sekaligus.

1. kubofuturisme

Mayakovsky Vladimir Vladimirovich dia menciptakan puisi-puisi yang ekspresif dan kasar dalam tulisan dan rima mereka yang bersuara, yang seharusnya membangunkan orang-orang, untuk menyampaikan kebenaran kepada mereka.

2. egofuturisme

Severyanin Igor berani menggunakan neologisme dalam puisinya, tetapi puisinya memiliki musikalitas dan merdu yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang membedakannya dari karya futuris lainnya.

Imajinasi

Sebuah gerakan sastra yang kurang terkenal yang menciptakan gambar liris melalui serangkaian metafora. Dalam kerangka gaya puitis ini, ia juga bekerja Yesenin Sergey Alexandrovich.

Mustahil untuk tetap acuh tak acuh ketika membaca puisi penyair Rusia Zaman Perak: drama dan kesedihan mereka yang tak terlukiskan membuat hati menangis dan membuat Anda serius memikirkan makna hidup dan mengapa kita datang ke dunia fana ini.

Munculnya tren, tren, gaya baru dalam seni dan sastra selalu dikaitkan dengan pemahaman tentang tempat dan peran manusia di dunia, di alam semesta, dengan perubahan kesadaran diri manusia. Salah satu perubahan tersebut terjadi pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Seniman pada waktu itu menganjurkan visi baru tentang realitas, mencari cara artistik asli. Filsuf Rusia yang luar biasa N. A. Berdyaev menyebut periode yang singkat namun sangat cerah ini sebagai Zaman Perak. Definisi ini terutama mengacu pada puisi Rusia pada awal abad kedua puluh. Zaman keemasan adalah zaman Pushkin dan klasik Rusia. Itu menjadi dasar untuk mengungkapkan bakat para penyair Zaman Perak. Dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" Anna Akhmatova kami menemukan baris:

Dan bulan perak itu cerah
Melayang di atas Zaman Perak.

Secara kronologis, Zaman Perak berlangsung selama satu setengah hingga dua dekade, tetapi dari segi kejenuhannya dapat dengan aman disebut satu abad. Ternyata menjadi mungkin berkat interaksi kreatif orang-orang dengan bakat langka. Gambaran artistik Zaman Perak berlapis-lapis dan kontradiktif. Berbagai tren seni, aliran kreatif, gaya individu non-tradisional muncul dan saling terkait. Seni Zaman Perak secara paradoks menghubungkan yang lama dan yang baru, yang keluar dan yang muncul, berubah menjadi harmoni yang berlawanan, membentuk budaya jenis khusus. Di masa yang penuh gejolak itu, ada tumpang tindih unik antara tradisi realistis zaman keemasan yang akan datang dan tren artistik baru. A. menulis: "Matahari realisme naif telah terbenam." Itu adalah waktu pencarian agama, fantasi dan mistisisme. Sintesis seni diakui sebagai cita-cita estetika tertinggi. Puisi simbolis dan futuristik, musik yang mengklaim sebagai filosofi, lukisan dekoratif, balet sintetis baru, teater dekaden, dan gaya arsitektur modern muncul. Penyair M. Kuzmin dan B. menggubah musik. Komposer Scriabin, Rebikov, Stanchinsky mempraktikkan beberapa dalam filsafat, beberapa dalam puisi dan bahkan dalam prosa. Perkembangan seni dipercepat, dengan "panas" yang hebat, sehingga memunculkan ratusan gagasan baru.
Pada akhir abad ke-19, penyair simbolis, yang kemudian dikenal sebagai simbolis "senior", dengan lantang menyatakan diri mereka - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Kemudian, sekelompok penyair "Simbolis Muda" muncul - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Sekelompok penyair akmeis dibentuk - N., O., S. Gorodetsky, A. dan lainnya. Futurisme puitis muncul (A. Kruchenykh, V., V. Mayakovsky). Namun dengan segala keragaman dan ragam manifestasi dalam karya seniman saat itu, tren serupa diamati. Perubahan itu didasarkan pada akar yang sama. Sisa-sisa sistem feodal hancur, terjadi "fermentasi pikiran" di era pra-revolusioner. Ini menciptakan lingkungan yang sama sekali baru untuk pengembangan budaya.
Dalam puisi, musik, lukisan Zaman Perak, salah satu tema utamanya adalah tema kebebasan jiwa manusia dalam menghadapi Keabadian. Seniman berusaha mengungkap misteri abadi alam semesta. Beberapa mendekati ini dari sudut pandang agama, sementara yang lain mengagumi keindahan dunia yang diciptakan oleh Tuhan. Banyak seniman menganggap kematian sebagai keberadaan yang berbeda, sebagai pembebasan bahagia dari siksaan jiwa manusia yang menderita. Kultus cinta luar biasa kuat, mabuk dengan keindahan sensual dunia, unsur-unsur alam, kegembiraan hidup. Konsep "cinta" sangat menderita. Penyair menulis tentang cinta untuk Tuhan, untuk Rusia. Dalam puisi A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, kereta Scythian bergegas, pagan Rusia tercermin di kanvas N. Roerich, Petrushka menari di balet I. Stravinsky, sebuah dongeng Rusia diciptakan kembali (“Alyonushka” oleh V. Vasnetsov, “Leshy” oleh M.Vrubel).
Valery pada awal abad kedua puluh menjadi ahli teori dan pemimpin simbolisme Rusia yang diakui secara umum. Dia adalah seorang penyair, penulis prosa, kritikus sastra, ilmuwan, orang yang berpendidikan ensiklopedis. Awal dari aktivitas kreatif Bryusov adalah penerbitan tiga koleksi "Simbolis Rusia". Dia mengagumi puisi dari Simbolis Prancis, yang tercermin dalam koleksi Karya Agung, Ini Aku, Penjaga Ketiga, Ke Kota dan Dunia.
Bryusov menunjukkan minat besar pada budaya lain, dalam sejarah kuno, pada zaman kuno, ia menciptakan gambar universal. Dalam puisinya, raja Asiria Assargadon muncul seolah-olah hidup, legiun Romawi dan komandan besar Alexander Agung lewat, Venesia abad pertengahan, Dante, dan banyak lagi ditampilkan. Bryusov bertanggung jawab atas majalah Symbolist utama Libra. Meskipun Bryusov dianggap sebagai ahli simbolisme yang diakui, prinsip-prinsip penulisan ke arah ini lebih dipengaruhi oleh puisi-puisi awal, seperti "Kreativitas", "Untuk Penyair Muda".
Pemikiran idealis segera memberi jalan kepada tema-tema duniawi yang signifikan secara objektif. Bryusov adalah orang pertama yang melihat dan memprediksi permulaan era industri yang brutal. Dia menyanyikan pemikiran manusia, penemuan baru, tertarik pada penerbangan, meramalkan penerbangan ke luar angkasa. Untuk penampilannya yang luar biasa, dia menyebut Bryusov sebagai "pahlawan tenaga kerja." Dalam puisi "Kerja" ia merumuskan tujuan hidupnya:

Saya ingin tahu rahasianya
Hidup itu bijaksana dan sederhana.
Semua jalan luar biasa
Jalan persalinan seperti jalan yang berbeda.

Bryusov tetap di Rusia sampai akhir hayatnya, pada 1920 ia mendirikan Institut Sastra dan Seni. Bryusov menerjemahkan karya-karya Dante, Petrarch, penyair Armenia.
Konstantin dikenal luas sebagai penyair, menikmati popularitas besar dalam sepuluh tahun terakhir abad ke-19, dan merupakan idola kaum muda. Karya Balmont bertahan lebih dari 50 tahun dan sepenuhnya mencerminkan keadaan transisi pada pergantian abad, fermentasi pikiran pada waktu itu, keinginan untuk menarik diri ke dunia fiksi yang khusus. Pada awal karirnya, Balmont menulis banyak puisi politik di mana ia menciptakan citra kejam Tsar Nicholas II. Mereka diam-diam diteruskan dari tangan ke tangan seperti selebaran.
Sudah dalam koleksi pertama "Di Bawah Langit Utara", puisi penyair memperoleh keanggunan bentuk dan musikalitas.
Tema matahari mengalir melalui semua karya penyair. Gambar matahari yang memberi kehidupan baginya adalah simbol kehidupan, satwa liar, yang dengannya dia selalu merasakan hubungan organik:

Aku datang ke dunia ini untuk melihat matahari
Dan penglihatan biru.
Aku datang ke dunia ini untuk melihat Matahari.
Dan ketinggian pegunungan.
Saya datang ke dunia ini untuk melihat Laut
Dan warna lembah yang subur.
Aku membuat dunia. dalam satu pandangan,
saya adalah tuannya...

Dalam puisi "Non-verbose" Balmont dengan cerdik memperhatikan keadaan khusus sifat Rusia:

Ada kelembutan lelah di alam Rusia,
Rasa sakit yang diam dari kesedihan yang tersembunyi
Keputusasaan kesedihan, ketidakbersuaraan, ketidakterbatasan,
Ketinggian dingin, meninggalkan memberi.

Judul puisi itu sendiri berbicara tentang tidak adanya tindakan, tentang pencelupan jiwa manusia ke dalam keadaan kontemplasi yang bijaksana. Penyair menyampaikan berbagai nuansa kesedihan, yang, tumbuh, mencurahkan air mata:

Dan hati memaafkan, tetapi hati membeku,
Dan menangis, dan menangis, dan menangis tanpa sadar.

Penyair Zaman Perak mampu memberikan kapasitas dan kedalaman isi puisi dengan guratan-guratan cerah, yang mencerminkan aliran perasaan dan emosi, kehidupan jiwa yang kompleks.

USIA PERAK PUISI RUSIA

Fenomena yang kita sebut "Zaman Perak" muncul pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh. Ini mencakup periode sejarah yang relatif singkat, kira-kira dari tahun 1870 hingga 1917. Merupakan kebiasaan bagi mereka untuk menunjuk keadaan khusus, baru, dibandingkan dengan puisi Rusia sebelumnya. Filsuf dan penyair agama Rusia Vladimir Solovyov membuka serangkaian nama yang panjang. Dalam puisi-puisi mistisnya, ia menyerukan untuk melepaskan diri dari kekuatan material dan keberadaan temporal ke dunia lain - dunia yang abadi dan indah. Gagasan tentang dua dunia ini - "dua dunia" - diasimilasi secara mendalam oleh seluruh tradisi puitis berikutnya. Di antara para penulis yang menerima ide-ide Solovyov, ide penyair sebagai ahli teori, pesulap, "pencipta misteri dan rahasia kehidupan" didirikan. Mereka membangun di tengah-tengah mereka "bahasa isyarat yang fasih, sindiran" yang agak elitis yang tidak dapat diakses oleh semua orang, yang telah menjadi bahasa puisi sejati abad ke-20. Sastra periode ini adalah fenomena yang heterogen, cerah dan beragam. Di dalamnya, puisi Rusia telah berkembang pesat dalam waktu yang sangat singkat. Teori dan doktrin dari berbagai kelompok, aliran, aliran sering saling bertentangan, menyimpang dari keterampilan hidup kreatif. Hanya mencantumkan nama, yang masing-masing merupakan kehormatan dan kebanggaan sastra Rusia, dapat memakan waktu lebih dari satu halaman. Selain Solovyov, ini adalah Bryusov dan Annensky, Vyach. Ivanov dan Dm. Merezhkovsky, Blok dan Gumilyov, Osip Mandelstam dan Anna Akhmatova, Bunin dan Voloshin, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva, Pasternak, Mayakovsky, Khlebnikov, dan sebagainya hampir tak terhingga, hingga gumaman tak jelas dari Alexei Kruchenykh, hingga Burdyukov. Tampaknya segala sesuatu yang dapat terjadi dalam puisi, segala sesuatu yang dapat terjadi di dalamnya - semuanya telah terjadi dan terjadi di Zaman Perak. Itu penuh sesak di Parnassus puitis. Simbolis berpikir di menara Vyacheslav Ivanov: Bahwa daun yang jatuh adalah hadiah murni; Bahwa melihat sekeliling adalah ayat merah ... Dan di atas brokat pemakaman Jadi wajah kematian jelas dan tenang. Dan bulan putih mekar Di cakrawala hantu - begitu murni!.. Dan, seperti doa, daun yang terbakar terbang dari pohon-pohon bisu. Dan sementara Balmont dan Sologub mencari inspirasi dalam tradisi abad yang lalu, para futuris adalah hooligan, provinsial muda Mayakovsky dan Khlebnikov menemukan trik dan menghibur orang-orang. "Kami akan menyeret Pushkin dengan kumisnya yang dingin," mereka menyatakan tugas mereka dalam budaya. Namun, mereka juga memiliki jurang bakat dan kesempurnaan puitis: Sayap urat tertipis dengan tulisan emas, Belalang di tubuh perut meletakkan banyak tumbuh-tumbuhan pantai dan kepercayaan di tubuh perut. / Tendang, tendang, tendang! Zizever bergemuruh. Oh angsa! Oh bersinar! Puisi masa depan sedang dibuat di depan mata penonton yang tercengang. Kata-kata, bait, gambar muncul dari ketiadaan, yang sebelumnya bahkan tidak dapat dipahami. Melalui upaya ratusan penyair, mereka diperkenalkan ke dalam kehidupan budaya sehari-hari, menjadi dagingnya, perak yang tidak dapat binasa dari gennya: Saya memberi makan kawanan domba dari tangan saya dengan kunci Di bawah kepakan sayap, percikan dan teriakan. Aku merentangkan tanganku, aku berdiri di atas jari kakiku, Lengan baju itu terbungkus, malam itu menggosok sikuku. B. Pasternak Ini adalah satu-satunya cara untuk mengekspresikan keajaiban musik dan keajaiban seorang musisi. Penyair Zaman Perak berbicara bahasa Rusia yang benar-benar modern, hidup, dan nyaman. Mereka menemukan baginya beberapa peran baru yang tidak biasa baginya. Jika sebelumnya subjek puisi adalah perasaan "berbisik, bernafas lembut", yang disebut lirik, atau perasaan yang sama, tetapi sudah diarahkan ke luar, ke Tanah Air, kepada orang-orang, yang disebut juga lirik, tetapi sudah beradab, kemudian dalam puisi Zaman Perak, puisi ditujukan untuk dirinya sendiri. Bahasa Rusia sendiri menjadi objeknya, subjek deskripsi. Hal yang luar biasa terjadi - seolah-olah seberkas cahaya jatuh pada berlian yang indah dan dipotong sempurna. Semuanya menyala, mulai bermain, dan keindahan baru yang sampai sekarang tidak diketahui muncul ke dunia - kesempurnaan bahasa. Para penyair tercengang oleh kesempatan untuk mengungkapkan perasaan atau pengalaman tersembunyi di dalamnya. Petunjuk, tanda, dan terkadang hanya keheningan, dalam satu baris memberikan simbol dunia, keadaan pikiran - untuk mengekspresikan yang tak terkatakan. Zaman Perak menggunakan peluang ini sepenuhnya. Demikianlah benih-benih masa depan ditaburkan. Saya ingin percaya bahwa utas legenda dan tradisi tidak akan putus dan energi radiasi tidak hanya akan menghangatkan jiwa kita dan menyehatkan pikiran kita, tetapi akan mempertahankan dirinya di milenium berikutnya. Aku meminum pahitnya bunga sedap malam, pahitnya langit musim gugur Dan di dalamnya pengkhianatanmu adalah aliran yang membara. Saya minum kepahitan malam hari, malam dan pertemuan yang ramai, saya minum kepahitan mentah dari bait isak tangis. Boris Pasternak

Jika periode Pushkin disebut Zaman Keemasan, maka Zaman Perak tidak dapat dikaitkan dengan satu nama pun. Dia meninggalkan kita hampir seabad yang lalu, tetapi musiknya masih terdengar. Periode ini merupakan batas antara abad ke-19 dan ke-20. Para penyair Zaman Perak dengan keras mempertahankan visi mereka tentang dunia dalam perjuangan ke arah yang berbeda. Puisi mereka luar biasa liris dan musikal dalam pengalaman dan harapan mereka untuk masa depan.

Munculnya simbolisme

Sejarah munculnya nama "Zaman Perak" tidak diketahui. Ini lebih melambangkan pertumbuhan spiritual dan artistik awal abad ke-20. Kebangkitan yang luar biasa terjadi di semua bidang yang berkaitan dengan kehidupan spiritual Rusia, serta dalam sains dan teknologi. Puisi dengan sangat halus menangkap kontradiksi pertumbuhan spiritual dan firasat akan datangnya malapetaka.

Dasar dari semua tren sastra adalah modernisme, yang tujuannya adalah transformasi dunia dan kelahiran kembali spiritual manusia. Yang paling signifikan adalah simbolisme, yang menjadi fenomena sosial. Para penyair Zaman Perak mencoba menembus rahasia alam semesta melalui simbol-simbol yang mereka ciptakan sendiri dan yang memiliki makna multinilai. Dunia yang ada diakui oleh mereka sebagai dunia sekunder, yang merupakan refleksi menyimpang dari prinsip ilahi. Mereka mencari cara untuk menyatukan dunia ini melalui simbol.

Penyair simbolisme

Alexander Blok memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan simbolisme. Di masa mudanya, ia menganggap prinsip feminin sebagai dasar dunia, mengangkatnya ke batas atas kesempurnaan. Di masa depan, ia memperluas arah simbolisme, melangkah lebih jauh. Karya Blok bukan hanya lirik pra-revolusioner, tetapi juga awal dari puisi Soviet yang baru. Merasakan kontak mimpi dengan kenyataan, penyair merasakan kontradiksi yang tajam di antara mereka. Di satu sisi, dia menyerbu dunia ilusi dan mistisisme, tetapi ini tidak membawanya ke kebenaran, yang dia cita-citakan.

Setelah mengalami kekecewaan cinta, Blok tidak beranjak dari romantisme, menerima revolusi sebagai ledakan elemen rakyat. Berangkat dari simbolisme ke realisme, Blok kembali kembali, menyadari bahwa hanya melalui seni seseorang dapat lebih dekat dengan kebenaran:

Ketahuilah di mana cahaya itu berada, Anda akan mengerti di mana kegelapan itu berada.
Biarkan semuanya berjalan perlahan
Apa yang suci di dunia, apa yang berdosa di dalamnya,
Melalui panasnya jiwa, melalui dinginnya pikiran.

Dmitry Merezhkovsky terus-menerus mencari fondasi spiritual kehidupan, mencoba memberikan penilaian barunya sendiri tentang klasik. Sebagai pelopor simbolisme, ia mengembangkan tema keputusasaan, kesepian, dan kepribadian ganda:

Anda sendiri adalah Tuhan Anda, Anda sendiri adalah sesama Anda,
Oh, jadilah Penciptamu sendiri,
Jadilah puncak tanpa dasar, dasar tanpa dasar,
Awal dan akhir nya.

Zinaida Gippius sedang mencari cara untuk mengembangkan budaya artistik Rusia melalui ide-ide filosofis dan simbolisme, menentang realisme.

Karya Vladimir Solovyov berorientasi pada simbolisme, mewakili dunia yang ada sebagai refleksi tanpa harapan dari dunia ide:

Semangat bersayap, bumi-lea-lonen,
Se-bya untuk-yang-mantan dan untuk-oleh-dewa ...
Hanya satu mimpi - dan lagi, ok-ry-len-ny,
Anda bergegas dari kecemasan su-et-nyh.

Idealisme dan utopia mengoceh semua penyair Zaman Perak yang mendukung simbolisme. Vyacheslav Ivanov sedang mencari cara untuk mengatasi perpecahan orang-orang melalui ide-ide untuk menyelamatkan dunia dengan keindahan dan seni:

Pikiran tanpa re-chi dan perasaan tanpa menyebut nama
Ra-dos-tno-pertempuran kuat.
Goyah karena terburu-buru pada harapan dan keinginan
Biru gelombang smo-lo.

Innokenty Annensky bukanlah seorang simbolis, tetapi puisinya sejalan dengan kenyataan. Tidak ada orang lain yang secara artistik dapat menggambarkan penderitaan jiwa yang kesepian dan menyakitkan dengan begitu artistik.

Fyodor Sologub adalah salah satu peserta paling aktif dalam gerakan simbolis. Keputusasaan diungkapkan dalam puisinya. Puisi Sologub sangat sederhana, tetapi halus dan ekspresif:

Saya adalah dewa ta-ins-twain-no-go mi-ra,
Seluruh dunia ada dalam salah satu mimpiku.
Tidak begitu-dalam-ryu se-be ku-world
Tidak di bumi, tidak di surga.

Acmeisme

Penyair Rusia Zaman Perak dibagi di antara mereka sendiri oleh arah yang berbeda, yang jumlahnya meningkat secara bertahap. Valery Bryusov mencoba menyatukan semua aliran ke dalam satu sistem artistik melalui historisisme dan rasionalisme. Seiring waktu, simbolisme mulai kehilangan pijakan. Musikalitas yang berlebihan dari syair menghilangkan makna logisnya. Patos agama dan mistisisme tidak bisa bertahan lama dan menjadi stereotip.

Pada tahun 1910, banyak penyair Zaman Perak telah meninggalkan simbolisme. Daftar mereka telah menipis dengan munculnya acmeism, yang muncul sebagai penyeimbang, berdasarkan puisi yang sangat jelas dan realistis. Nikolai Gumilyov adalah pendiri tren sastra ini, tetapi dia sendiri menentangnya, membawa pendengar dengan puisinya ke dunia romansa, ksatria, dan eksotisme. Anna Akhmatova, seorang ahli lirik cinta, sejalan dengan tren ini.

Futurisme

Perwakilan dari tren baru - futurisme - berusaha menghancurkan semua fondasi, mengklaim sebagai seni masa depan. Vladimir Mayakovsky mencoba menyampaikan kebenaran kepada orang-orang dan membangunkan mereka. Igor Severyanin, menggunakan neologisme dalam puisinya, menciptakan puisi luar biasa di mana musik terdengar.

Sergei Yesenin bukan milik arus apa pun, menciptakan gambar simbolis dengan bantuan metafora. Puisi-puisinya menangkap kesatuan alam dan jiwa orang Rusia. Gambar liris Yesenin benar-benar artistik: "Cahaya merah fajar dijalin di danau. Capercaillie menangis di hutan dengan lonceng ...".

Matahari terbenam di Zaman Perak

Sebagian besar penyair Zaman Perak tewas selama perang saudara dan selama periode represi. Beberapa beremigrasi, tetapi semangat kebebasan, yang didukung oleh tanah air, hilang tak terelakkan. Lirik yang luar biasa dari masa lalu ini membuat banyak orang berpikir tentang makna hidup dan mengakar dalam kehidupan modern. Puisi Zaman Perak masih bergema sampai sekarang.